Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

épico

Um épico (do épico e grego poieo - eu crio) é uma extensa obra de arte em verso ou prosa que fala sobre eventos históricos significativos. Geralmente descreve uma série de eventos importantes dentro de uma era histórica particular. Inicialmente, visava descrever eventos heróicos.

Épicos amplamente conhecidos: "Ilíada", "Mahabharata".

Romance

Um romance é uma grande obra de arte narrativa, nos eventos dos quais muitos personagens geralmente participam (seus destinos estão entrelaçados).

Um romance pode ser filosófico, histórico, de aventura, familiar, social, aventureiro, fantástico, etc. Há também um romance épico que descreve o destino das pessoas em um ponto de virada. eras históricas("Guerra e Paz", "Quiet Flows the Don", "Gone with the Wind").

Um romance pode ser tanto em prosa quanto em verso, conter vários enredos, incluir obras de pequenos gêneros (história, fábula, poema, etc.).

O romance é caracterizado pela formulação de problemas socialmente significativos, psicologismo, revelação por meio de conflitos mundo interior pessoa.

Periodicamente, prevê-se o declínio do gênero do romance, mas suas amplas possibilidades de refletir a realidade e a natureza humana permitem que ele tenha seu leitor atento nos próximos novos tempos.

Muitos livros e trabalhos científicos são dedicados aos princípios de construção e criação do romance.

Conto

A história é uma obra de arte que ocupa uma posição intermediária entre o romance e a história em termos de volume e complexidade da trama, construída na forma de uma narrativa sobre os acontecimentos do protagonista em sua sequência natural. Como regra, a história não pretende apresentar problemas globais.

Histórias amplamente conhecidas: "O sobretudo" de N. Gogol, "A Estepe" de A. Chekhov, "Um dia na vida de Ivan Denisovich" de A. Solzhenitsyn.

História

Uma história é uma pequena obra de arte com um número limitado de personagens e eventos. Só pode haver um episódio da vida de um personagem em uma história.

O conto e o conto são os gêneros com os quais os jovens prosadores costumam iniciar sua obra literária.

Novella

Um conto, como uma história, é uma pequena obra de arte, caracterizada pela brevidade, falta de descrição e um desfecho inesperado.

Os romances de J. Boccaccio, Pr. Merimee, S. Maugham.

Visão

Uma visão é uma narrativa de eventos revelados em um (supostamente) sonho, alucinação ou sonho letárgico. Este gênero é característico da literatura medieval, mas ainda é usado hoje, geralmente em obras satíricas e fantásticas.

Fábula

Uma fábula (de "isca" - contar) é uma pequena obra de arte em uma forma poética de natureza moralizante ou satírica. No final da fábula, geralmente há uma breve conclusão moralizante (a chamada moralidade).

Na fábula, os vícios das pessoas são ridicularizados. Nesse caso, os atores, via de regra, são animais, plantas ou várias coisas.

Parábola

Uma parábola, como uma fábula, contém ensinamentos morais em forma alegórica. No entanto, a parábola escolhe as pessoas como heróis. Também é apresentado em forma de prosa.

Talvez a parábola mais famosa seja a Parábola de filho prodígio do Evangelho de Lucas.

História

Um conto de fadas é uma obra de ficção sobre eventos e heróis fictícios, nos quais aparecem forças mágicas e fantásticas. Conto de fadas é uma forma de educação para crianças comportamento correto cumprimento das normas sociais. Também transmite informações importantes para a humanidade de geração em geração.

Aparência moderna contos de fadas - fantasia - uma espécie de romance histórico de aventura, cuja ação ocorre em mundo fictício perto do real.

Piada

Uma anedota (fr. anedota - um conto, uma fábula) é uma pequena forma de prosa, caracterizada por concisão, desfecho inesperado, absurdo e engraçado. Uma piada é um jogo de palavras.

Embora muitas anedotas tenham uma segunda específica, via de regra, seus nomes são esquecidos ou inicialmente permanecem “atrás da cortina”.

Uma coleção de anedotas literárias sobre os escritores N. Dobrokhotova e Vl. Pyatnitsky, erroneamente atribuído a D. Kharms.

Informações mais detalhadas sobre este tópico podem ser encontradas nos livros de A. Nazaikin

Os gêneros constituem um determinado sistema pelo fato de serem gerados por um conjunto comum de causas, e também porque interagem, sustentam a existência uns dos outros e ao mesmo tempo competem entre si.

Principais gêneros épicos:

Épico (poema épico) - uma extensa narrativa em verso ou prosa sobre eventos históricos nacionais notáveis. poema épico, épico, canção costuma-se nomear a variedade predominante do épico folclórico que surgiu nos primeiros estágios pré-literários da literatura (ver, por exemplo, The Song of Roland, The Song of Side). O épico retratou os eventos e colisões mais significativos (de acordo com Hegel - "substanciais") da vida: ou os confrontos das forças da natureza, mitologicamente realizados pela fantasia popular, ou os confrontos militares de tribos e povos. Os épicos antigos e medievais em forma eram grandes obras poéticas que surgiram combinando contos mitológicos e épicos relativamente curtos ou pelo desdobramento (crescimento) do evento central (compare, por exemplo, a Ilíada e a Odisseia de Homero).

História- um dos principais gêneros da poesia folclórica oral, uma obra épica, principalmente em prosa, de natureza mágica, aventureira ou cotidiana com um cenário de fantasia. De outros tipos de prosa oral ou obras em que a ficção desempenha um papel significativo, um conto de fadas. difere porque o contador de histórias a apresenta e os ouvintes a percebem principalmente como uma ficção poética, um jogo de fantasia. Um conto de fadas literário não é mais um produto Arte folclórica, mas a obra de um autor específico que utiliza arquétipos figurativos e motívicos em sua narrativa conto popular(“O Conto do Galo Dourado”, “O Conto do Czar Saltan” de A.S. Pushkin) ou criando novo modelo, baseado em certos truques-funções fabulosos (de acordo com V.Ya. Propp). Compare, por exemplo, a técnica de "transformação milagrosa" em M.E. Saltykov-Shchedrin "O Proprietário Selvagem".

Romance – trabalho épico grande forma, em que a narrativa é focada no destino de um indivíduo em suas colisões externas e internas com o meio ambiente, na formação de sua autoconsciência e caráter. O romance é o épico dos tempos modernos. Em contraste com o épico folclórico, onde o indivíduo e o alma popular são inseparáveis, o romance surge e se desenvolve historicamente quando começam a se desenvolver as condições para a liberdade moral de um indivíduo, para o desenvolvimento de sua autoconsciência e autoafirmação, para sua negação ideológica e moral de velhas normas universalmente válidas. A vida do indivíduo e a vida da sociedade aparecem no romance como relativamente independentes, mas, via de regra, princípios opostos. Uma situação típica do romance é um choque do herói entre o moral e o humano (pessoal) com a necessidade natural e social. Uma vez que o romance se desenvolve nos tempos modernos, onde a natureza da relação entre o homem e a sociedade está em constante mudança, na medida em que sua forma é essencialmente “aberta”: a situação principal é cada vez repleta de conteúdo histórico concreto e se encarna em vários gênerovariedades(picaresco, socialmente-doméstico, histórico, aventura novela, etc).

O auge do romance, ou seja, sua sócio-psicológico variedade ocorre na era do realismo. Mostrando a formação dos personagens dos personagens em complexas interações de conflito, muitos escritores realistas traçaram tanto a formação quanto a mudança desses personagens em certas condições histórico-nacionais e, portanto, cobriram áreas muito amplas com a narrativa. vida pública retratava épocas e países - suas relações e costumes civis, espirituais, domésticos ("Eugene Onegin" de Pushkin, "Padre Goriot" de Balzac, "Tempos Difíceis" de Dickens). Esses romances eram muitas vezes ramificados, multilineares em enredo e monumentais em volume (“Lost Illusions” de Balzac, “ casa fria" Dickens, "Anna Karenina" L.N. Tolstoi, Os Irmãos Karamazov de F.M. Dostoiévski), e às vezes até combinados em ciclos (“A Comédia Humana” de Balzac).

romance épico- um gênero narrativo que conecta configurações de gênero épicos com seu interesse pela formação da sociedade - em eventos e guloseimas significado histórico nacional e configurações de gênero romance visa incorporar a formação do caráter de um indivíduo em sua própria vida e em suas contradições internas e confrontos externos com o mundo (cf.: “Guerra e Paz” de L.N. Toltoy, “Quiet Flows the Don” de M.A. Sholokhov).

Conto- um gênero narrativo de médio porte que ocupa uma posição intermediária entre o romance e o conto. Difere do romance em menos completude e amplitude de imagens da vida cotidiana, costumes, etc., e difere da história em maior complexidade. Na tradição histórica e literária, o termo história, aplicado principalmente a obras da literatura russa. Inicialmente, na história da literatura russa antiga, esse termo era usado para se referir a obras em prosa que não tinham uma expressividade pronunciada. discurso artístico("O Conto da Devastação de Ryazan por Batu"). Mas no século 18, quando o termo romance, história passou a ser chamada de obra épica de menor volume. V.G. Belinsky dá a essa distinção uma definição geral: ele chama história"um romance... fragmentado", um capítulo arrancado de um romance. Gradualmente, uma ideia teórica estável foi formada: história- uma pequena forma de prosa épica, história- sua forma média, romance- grande. Ainda prevalece até hoje.

História- uma pequena obra épica (geralmente em prosa) retratando algum episódio ou uma série de episódios da vida de um herói (ou vários heróis). História como gênero literário originado na virada dos séculos XVIII para XIX, diferentemente do conto, não destaca o enredo, mas a própria textura verbal da narração, o que implica a presença de características detalhadas, muitas vezes refratadas pela percepção do narrador-narrador , um aumento na proporção de detalhes em espaço de arte obras, a presença de leitmotivs, etc.

Novella- um pequeno género narrativo, comparável em volume à história (que por vezes dá origem à sua identificação), mas difere dela na génese, na história e na estrutura. O romance é baseado em um caso incomum, Evento inesperado ou "incidente inédito" (Goethe). "Cultivando" o caso, o conto revela ao máximo o cerne da trama - as vicissitudes centrais, reduz a vida material ao foco de um evento. Ao contrário do conto, o conto é a arte do enredo em sua forma mais pura, desenvolvida nos tempos antigos e dirigida principalmente ao lado ativo da existência humana (S. Sierotvensky). A trama romanesca, construída sobre antíteses situacionais e transições abruptas entre elas, geralmente termina com um desfecho inesperado.

Artigo de destaque- um pequeno gênero narrativo, próximo em volume e estrutura de conteúdo formal à história. No entanto, uma característica específica do gênero do ensaio é o documentário. O foco do ensaísta está nas questões do estado civil e moral do "ambiente" (geralmente incorporado em indivíduos e situações específicas), ou seja, problemas "descritivos morais" (G.N. Pospelov). O auge da escrita ensaística na história da literatura nacional ocorre quando na sociedade, em conexão com a crise das relações sociais ou com o surgimento de um novo modo de vida, os interesses “moralistas” aumentam acentuadamente. A literatura de ensaio geralmente combina características de ficção e jornalismo.

Principais gêneros líricos:

Oh sim - gênero Poesia lírica baseado em alvo instalação de glorificação, louvor de personalidades e eventos socialmente significativos. É escrito, via de regra, em certa ocasião solene (vitória em uma guerra, ascensão ao trono de um governante, etc.), daí a natureza retórica e patética de sua incorporação estilística. Oda, ao contrário madrigal(um poema elogioso dirigido a uma pessoa privada), sua tarefa não é apenas glorificar os poderosos deste mundo, mas afirmar certos valores sociais, cuja corporificação é o objeto glorificado. O autor o interpreta como uma espécie de ideal social, que é o garante de uma ordem mundial justa, leis sociais razoáveis ​​e o movimento progressivo da história. Daí o elemento de edificação no quadro da experiência lírica. Portanto, a ode não é tanto elogiosa quanto didática. Não é por acaso que a ode floresceu na era do classicismo (os exemplos mais marcantes do gênero são “Ode no dia da ascensão ao trono de Elizabeth Petrovna” de M.V. Lomonosov; “Felitsa” de G.R. Derzhavin). No caso em que o objeto ódico são princípios metafísicos (ou conceitos abstratos), a ode adquire um caráter extra-social, filosófico (ode “Deus”, “Sobre a Morte do Príncipe Meshchersky” de G.R. Derzhavin).

A instalação alvo para louvor está próxima da ode e hino, mas hino se dirige não a uma pessoa específica, mas a uma certa força transpessoal personificada (deus, providência, estado). O hino difere da ode também em seu enquadramento funcional, ou seja, no cenário para o canto. Existem os seguintes tipos de hino - estadual, revolucionário, militar, religioso.

Mensagem- trata-se de uma obra poética destinada a um destinatário real muito específico (individual ou coletivo), indicado no próprio texto do poema, tendo como instalação uma “entrevista” com o destinatário sobre um ou outro tema relevante para o autor (o assunto da conversa pode ser o relacionamento dos correspondentes, sua vida e visões criativas, problemas filosóficos, estéticos, sócio-políticos).

O destinatário da mensagem pode ser fornecido diretamente (explicitamente) - no título, no endereço nominal, bem como indiretamente (implicitamente). No segundo caso, uma indicação disso está contida no estrutura artística funciona e se revela por meio de recursos, perguntas, recursos, solicitações, etc., bem como pelo pretendido conhecimento do destinatário com o único e peculiar; a situação retratada no poema.

A correspondência dos correspondentes cria aquela dialogicidade que introduz um certo princípio objetivante na esfera da experiência lírica - uma indicação de outra pessoa e dos possíveis fatores da vida cotidiana, prática literária a ela associada, posição pública, atitudes. Com qualquer grau de convencionalidade poética (antes de tudo, a convencionalidade dos papéis atribuídos no sistema artístico da obra ao autor e ao destinatário), esse gênero abre uma saída direta para a esfera dos interesses atuais (e às vezes momentâneos), elevando-se ao patamar de arte do contato epistolar de uma pessoa real com outra em questões que são essenciais para ambos.

A mensagem como gênero é determinada justamente pelo cenário de diálogo com o destinatário. Essa é a sua tipologia e diferença em relação a outros gêneros afins, que também permitem endereçamento específico, mas possuem finalidade própria predominante, caracterizando-os como gênero. O auge do gênero epístola é observado na era do romantismo (cf.: “Ao poeta-partidário” de P. Vyazemsky; “De uma carta a Gnedich”, “Yazikov”, “A Chaadaev” de A. Pushkin) .

elegia ( do grego elegeia - canção triste ) - um gênero de poesia lírica, um poema de conteúdo triste. Na poesia moderna europeia e russa, baseia-se em atitudes introspectivas que definem um complexo de características tão estáveis ​​como intimidade, motivos de decepção, amor infeliz, solidão, morte e fragilidade da existência terrena. O gênero clássico do sentimentalismo e do romantismo (cf.: "Elegia" de A.S. Pushkin).

Idílio(do grego eidýllion) - em literatura antiga gênero de poesia pastoral (de pastor), que se caracterizava por um interesse em Vida cotidiana pessoas comuns, aos sentimentos íntimos, natureza; a representação é deliberadamente ingênua e enfaticamente não-social. Na literatura do sentimentalismo e do romantismo, um pequeno poema vida tranquila em unidade com a natureza, enquanto a atenção principal é dada Estado interno autor ou personagem.

Epigrama- um poema satírico ou filosófico-meditativo "apenas no caso", características distintas que são determinados por sua gênese (o significado original do epigrama é uma inscrição em algo), que determina a lapidaridade da apresentação, condicionalidade aforística e contextual da imagem da experiência por um objeto epigramático (cf. o epigrama de A.S. Pushkin sobre o Conde Vorontsov : “Meio senhor, meio mercador...” ou o epigrama de Akhmatova “Poderia Bice criar como Dante...”).

Geneticamente próximo do gênero epigrama inscrição(cf.: “A inscrição no livro” de A. Akhmatova; “Ao retrato de A.A. Blok”, “Ao retrato de Dostoiévski” de In. Annensky) e epitáfio(epitáfio). Compare: "Poemas em memória de A. Bely".

Canção- originalmente gênero folclórico, que em seu sentido mais amplo inclui tudo o que é cantado, desde que combinação simultânea palavras e melodia; em sentido estrito - um pequeno gênero lírico poético que existe entre todos os povos e se caracteriza pela simplicidade de construção musical e verbal, devido à configuração do autor para a execução da música.

Soneto- um pequeno poema lírico (14 linhas), composto por duas quadras (quadras) para duas rimas e dois três versos (tercetos) para três rimas. Um soneto com a organização estrófica indicada é geralmente chamado de soneto “italiano” (há 2 tipos de arranjo de rima mais comuns nele: quadras de acordo com o esquema abab abab ou abba abba, tercetes de acordo com o esquema cdc dcd ou cdc cde) . O soneto “shakespeariano”, composto por três quadras e um dístico final (abab cdcd efef gg), também se tornou difundido. A clara divisão interna do soneto permite enfatizar o desenvolvimento dialético do tema: já os primeiros teóricos previam “regras” não apenas para a forma, mas também para o conteúdo do soneto (pausas, pontos nos limites das estrofes ; nem um único palavra significativa não repete; a última palavra- a chave semântica de todo o poema, etc.); nos tempos modernos, o desdobramento do tema em 4 estrofes do soneto foi mais de uma vez interpretado como a sequência “tese – desenvolvimento da tese – antítese – síntese”, “início – desenvolvimento – clímax – desenlace”, etc.

Balada- uma obra épica lírica, cujo enredo é emprestado de lendas folclóricas ou históricas. Na Inglaterra medieval, uma balada é uma canção folclórica de conteúdo dramático com um refrão, geralmente para canções históricas, lendárias ou tema fantasia(por exemplo, um ciclo de baladas sobre Robin Hood). A balada, próxima da balada folclórica inglesa e escocesa, tornou-se um gênero favorito de poesia do sentimentalismo e especialmente do romantismo (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake - na Inglaterra, G. Burger, F. Schiller, G. Heine - Na Alemanha). Introduzido na literatura russa por V. Zhukovsky ("Lyudmila", alterado de "Lenora" por Burger, "Svetlana"). As baladas foram escritas por A.S. Pushkin (“A Canção do Oleg Profético”, “O Noivo”), M.Yu. Lermontov ("dirigível"), A.K. Tolstoi (principalmente sobre os temas da história russa). Poetas soviéticos N.S. Tikhonov, E. G. Bagritsky são os autores de baladas com temas heróicos.

O mesmo termo na Idade Média e no Renascimento também foi usado para se referir a puramente gênero lírico, cujo sinal formal era o desenho específico do finale na forma de uma chamada "encomenda" endereçada a um destinatário condicional ou real e a presença de um refrão (uma última linha repetida de cada estrofe e uma "encomenda" ). (cf. "A Balada das Senhoras do Passado" de F. Villon).

Poemaé uma obra em verso Cavaleiro de Bronze" COMO. Pushkin, "Mtsyri" M.Yu. Lermontov, "Vasily Terkin" de A.T. Tvardovsky), que ocupa uma posição intermediária entre épico e Letra da música. No poema lírico-épico, o enredo agitado, muitas vezes desdobrando-se em andanças, atua como resultado da experiência do autor, enquanto em Dead Souls situações de vida prosaicas e retratos satíricos de arranha-céus estão em primeiro plano.

Principais gêneros dramáticos:

Tragédia- um gênero de drama imbuído de pathos trágico(veja a definição de pathos trágico na próxima seção). A tragédia baseia-se em agudos conflitos sócio-históricos, colisões de uma pessoa com o destino, o destino, a história etc., expressos em uma forma tensa de luta personagens fortes e paixões. Um conflito trágico geralmente toca os problemas fundamentais da existência humana e é resolvido pela morte do protagonista (cf.: "Hipólito" de Eurípides, "Hamlet", "Macbeth" de V. Shakespeare; "Boris Godunov" de A. Pushkin).

Comédia – gênero de drama quadrinho pathos (veja a definição de pathos cômico na próxima seção). Muito tempo K. significava uma obra, uma tragédia polar, com um final feliz obrigatório. Em muitas poéticas, até o classicismo (N. Boileau), a comédia foi definida como um gênero "inferior". O tema da imagem de uma comédia é “inadequado”, contraditório ideal social ou a norma. A denúncia dos vícios sociais e humanos é o objetivo da comédia. Em primeiro lugar, o comediante coloca o "impróprio" em formas ridículas: os heróis da comédia são internamente insustentáveis, inconsistentes, não correspondem à sua posição, propósito (o ideal do autor), pelo que são retratados de forma reduzida, forma ridiculamente caricaturada, recriada com a ajuda de satírico truques ( tipos de quadrinhos), como ironia, sarcasmo, paródia, hipérbole, grotesco, farsa etc. O fracasso espiritual, a "violência" colocam o herói cômico abaixo da realidade circundante, mergulhando-o em uma "vida fantasmagórica" ​​(Hegel); como um "anti-ideal", em oposição aos verdadeiros valores sociais e humanos, e expõe o riso, cumprindo assim sua missão "ideal", de melhoria da saúde.

De acordo com o princípio de organização de uma ação cômica, eles distinguem comédiaprovisões baseado em uma intriga astuta e intrincada (“Muito Barulho por Nada” de W. Shakespeare); comédiapersonagens ou costumes, com base no ridículo de qualidades humanas hipertrofiadas individuais ou vícios públicos(“Tartuffe” de J.-B. Molière; “Ai do Wit” de A.S. Griboyedov); comédia de ideias ridicularizando ideias ultrapassadas ou banais (“Pygmalion” de B. Shaw). Modificação de gênero de comédia com base nas diferenças de personagens quadrinho, dependendo de qual satírico, humorístico comédia e tragicomédias.

Drama- um dos principais gêneros da dramaturgia, desde o Iluminismo. Ele reproduz vida privada de uma pessoa (nos aspectos sociais, psicológicos, familiares e cotidianos, etc.) M. Górki).

Um dos tipos comuns de drama é melodrama, que pode ser definida como uma peça de intriga afiada, forte oposição bem e mal, emocionalidade exagerada (cf.: “Culpado sem culpa” de N.A. Ostrovsky).

O gênero simbiótico é drama lírico, que ocupa uma posição intermediária entre as duas gerações - Letra da música e drama(cf.: "O Estrangeiro" de A. Blok; "Fedra" de M. Tsvetaeva).

Controlar perguntas e tarefas

O que é um gênero? Qual é a relação entre gênero e gênero?

Quais gêneros épicos você conhece? Indique suas principais características.

Quais são as características características do gênero tragédia, comédia, drama?

Quais são os traços de gênero característicos de uma ode, uma elegia, uma mensagem?

Para o tópico 5. Trabalho literário em termos de conteúdo

Conteúdo de uma obra de arteé um conjunto de valores expressos em termos de sistema completo os sentidos da obra. Vale lembrar que os conceitos significado e contenteàs vezes usado em Significados diferentes. O significado também está na mesma linha sinonímica do conteúdo, mas o conceito de “sentido” é mais amplo, porque o conteúdo é considerado aquele complexo de significados que autor investe no texto, e o sentido é uma categoria que caracteriza o complexo de significações que se forma quando percepção funciona. Portanto, o significado da obra pode mudar - no processo de evolução histórica e cultural, como resultado de uma mudança na imagem filosófica do mundo, etc.

Idéia uma obra (ou a ideia principal de uma obra) é uma expressão conceitual da essência substantiva da obra.

Sujeito as obras são os componentes mais essenciais do significado artístico, isso é tudo o que se tornou objeto de interesse, compreensão e avaliação do autor, a esfera de compreensão artística do mundo, apresentada na obra pelo autor de acordo com seu sistema de valores . Uma formulação extremamente generalizada de um tópico é chamada de conceito. Assim, o tema é a esfera de compreensão artística apresentada na obra. Este não é apenas um mundo ou um fragmento do ser externo ou interno, mas um fragmento do ser, axiologicamente singularizado, acentuado pelo autor - de acordo com seu sistema de valores. Os temas artísticos são uma combinação de certos princípios:

universais ontológicos e antropológicos;

Universais filosóficos e éticos;

Fenômenos culturais e históricos locais;

fenômenos vida individual em sua auto-estima;

Fenômenos reflexivos-criativos.

Problemas do trabalho- este complexo é relevante tópicos significativos para o autor, cuja solução é de alguma forma assumida na obra.

Categoria Ideias caracteriza o conteúdo da obra em termos de sua relação com a visão de mundo do autor, é uma mistura de generalizações e sentimentos do autor. O conceito de ideia pode ser usado em dois sentidos. Em primeiro lugar, a ideia é chamada de essência inteligível dos objetos, que está além dos limites da existência material (essa é a compreensão “platônica” da ideia). Em segundo lugar, a ideia é frequentemente associada à esfera da experiência subjetiva, ao conhecimento "pessoal" do ser. Na literatura, a palavra ideia é usada nos dois sentidos. A ideia artística presente na obra inclui tanto a interpretação e avaliação dirigida pelo autor de determinados fenômenos da vida quanto a incorporação da visão filosófica do mundo em sua integridade, aliada à auto-revelação espiritual do autor. Ideias artísticas diferem do científico não apenas porque são sempre emocionalmente coloridos, mas também porque as generalizações de artistas e escritores muitas vezes precedem a visão de mundo científica posterior. No entanto, muitas vezes em trabalhos de arte existem há muito tempo experiência social ideias e verdades.

A unidade significativa de uma obra é impensável sem uma categoria pathos, que expressa a "axiologia" do autor. Pathos- esta é a modalidade do autor, a percepção emocional e avaliativa do autor sobre o assunto que descreve, expressa em certo tom emocional. A atitude desse autor (aberta emocionalmente ou latentemente manifestada na obra) é chamada na literatura moderna - emotividade do autor(V.E. Khalizev), modo artístico(N. Fry, V.I. Tyupa) (do latim modus - medida, método, imagem). No entanto, na crítica literária tradicional, o termo pathos é usado (do grego pathos - sofrimento (patologia, pathos), paixão).

Os tipos de pathos coincidem, por um lado, com o humor emocional do autor, por outro, com sua posição axiológica, ou seja, com as ideias do autor sobre o próprio (ideal) e o impróprio (negativo). Ao mesmo tempo, ao determinar o pathos, deve-se levar em conta a relação entre o herói e o mundo, ou a situação de vida em que o herói atua.

No centro idílico pathos reside uma percepção harmoniosa e alegre da vida. O mundo está organizado corretamente e o herói está em harmonia com o mundo.

Elegíaco pathos sugere uma tonalidade triste e sem graça da obra, causada pelo isolamento interno do ser privado. Daí os motivos do valor intrínseco do estado de vida interior. O estado de solidão no mundo, a solidão, a compreensão dos segredos do ser, a contrição pelo tempo fugaz, a finitude da vida, a passagem da juventude e a aproximação da morte. O questionamento do ser sobre seu segredo. Raciocínio meditativo, reflexão.

Trágico pathos associadas a contradições existenciais-ontológicas globais insolúveis. O mundo está arranjado não está certo, e o herói é uma pessoa que se rebelou contra o mundo ou o destino.

No centro dramático pathos reside a ideia de harmoniosamente mundo organizado em que os indivíduos estão em conflito com certos aspectos do mundo e com outras pessoas. A personalidade, neste caso, não se opõe à ordem mundial, mas a outro "eu".

Heróico pathos- este é um tipo de emotividade do autor associada ao heroísmo e à glorificação da vontade e da força humana. O mundo está organizado corretamente, mas está em perigo, toda a ordem mundial está entrando em colapso e o herói, salvando-o, não se distingue do “mundo inteiro” e age em seus interesses.

Os três tipos de pathos a seguir são baseados em cômico ou começo engraçado. A identificação de sua essência e especificidade envolve a definição quadrinho como categoria estética.

quadrinho remonta ao riso carnavalesco-amador (M. Bakhtin). No curso do desenvolvimento da cultura, vários tipos de quadrinhos são isolados: ironia, humor, sátira subjacente aos tipos correspondentes de pathos. No coração do cômico há sempre uma contradição, que pode se manifestar no exagero do tamanho dos objetos (caricatura), nas combinações fantásticas (grotesco) e na convergência de conceitos distantes (nitidez).

Satírico pathos- isso é pathos, sugerindo o ridículo aniquilador de fenômenos que parecem viciosos ao autor. Ao mesmo tempo, o poder da sátira depende significado social a posição do satirista e a eficácia dos métodos satíricos (sarcasmo, grotesco, hipérbole, farsa, paródia, etc.).

Bem humorado pathos sugere tanto zombaria quanto simpatia, interpretação externamente cômica e envolvimento interno no que parece ridículo. Em obras baseadas em humor pathos sob o disfarce do engraçado está uma atitude séria em relação ao assunto do riso, que fornece uma exibição mais holística da essência do fenômeno.

Irônico pathos sugere o riso, que tem um caráter alienante-zombeteiro. Ao mesmo tempo, pressupõe o ridículo e a negação, disfarçados de consentimento e aprovação. Esse tipo de pathos é baseado na alegoria, quando o verdadeiro significado da afirmação é o oposto do significado verbalizado. pathos irônico

A história é um gênero épico pequeno volume. Vamos definir suas características e, usando o exemplo da história de A.P. Chekhov "Chameleon", considerá-las.

Recursos da história

• pequeno volume
• Número limitado de atores
• Um enredo, muitas vezes - é o destino do protagonista.
• A história fala sobre vários, mas mais frequentemente um, episódio importante da vida de uma pessoa.

• Personagens secundários e episódicos de uma forma ou de outra revelam o caráter do personagem principal, o problema associado a esse personagem principal.
• Pelo número de páginas, a história pode ser volumosa, mas o principal é que toda a ação está sujeita a um problema, está conectada a um herói, a um enredo.
• Os detalhes desempenham um papel importante na história. Às vezes, um detalhe é suficiente para entender o caráter do herói.
• A história é contada por uma pessoa. Pode ser o narrador, o herói ou o próprio autor.
• As histórias têm um título apto, memorável, que já contém parte da resposta à questão levantada. .
• As histórias foram escritas pelos autores em uma determinada época, então, é claro, refletem as peculiaridades da literatura de uma determinada época. Sabe-se que até o século 19 as histórias eram próximas dos contos, no século 19 o subtexto aparecia nas histórias, o que não poderia ser em época anterior.

Exemplo.

Ilustrações de Gerasimov S.V. à história de Chekhov A.P.
"Camaleão". 1945

A história de A. P. Tchekhov "camaleão"

• Pequeno em volume. Chekhov é geralmente um mestre do conto.

• A coisa principal ator- supervisor de polícia Ochumelov. Todos os outros personagens ajudam a entender o caráter do personagem principal, incluindo o artesão Khryukin.
• A trama é construída em torno de um episódio - o cachorro mordendo o dedo do ourives Khryukin.
• O principal problema é ridicularizar o servilismo, a bajulação, o servilismo, avaliar uma pessoa de acordo com o lugar na sociedade que ela ocupa, a ilegalidade das pessoas no poder. Tudo na história está sujeito à divulgação desse problema - todas as mudanças no comportamento de Ochumelov em relação a esse cachorro - desde o desejo de restaurar a ordem para que não haja cães vadios, até o afeto pelo cachorro, que, como se tornou fora, pertencia ao irmão do general.
• O detalhe desempenha um papel importante na história. Nesse caso, este é o sobretudo de Ochumelov, que ele tira e o joga sobre os ombros novamente (neste momento, sua atitude em relação à situação atual muda).
• A história é contada do ponto de vista do autor. Em uma pequena obra, Chekhov conseguiu expressar sua atitude indignada, satírica e até sarcástica em relação à ordem na Rússia, na qual uma pessoa é valorizada não por seu caráter, atos e ações, mas pela posição que ocupa.
• O nome da história - "camaleão" - reflete com muita precisão o comportamento do protagonista, que muda sua "cor", ou seja, sua atitude em relação ao que está acontecendo, em relação a quem é o dono do cachorro. O camaleonismo como fenômeno social é ridicularizado pelo autor da história.
• A história foi escrita em 1884, durante o auge do realismo crítico na literatura russa do século XIX. Portanto, o trabalho tem todas as características desse método: ridicularizar os vícios da sociedade, uma reflexão crítica da realidade.

Assim, usando o exemplo do conto “Cameleon”, de A. P. Chekhov, examinamos as características desse gênero de literatura.

A epopeia divide-se em folclórica e de autor. Além disso, o épico popular foi o precursor do épico do autor. Tais exemplos de gêneros épicos como um romance, um épico, uma história, um conto, um ensaio, um conto, um conto de fadas e um poema, uma ode e fantasia juntos representam toda a gama de ficção. Em todos os gêneros épicos, o tipo de narração pode ser diferente. Dependendo de quem a descrição está sendo feita - o autor (a história é contada na terceira pessoa) ou um personagem personificado (a história é contada na primeira pessoa), ou em nome de um narrador em particular. Quando a descrição é em primeira pessoa, as opções também são possíveis - pode haver um narrador, pode haver vários, ou pode ser um narrador condicional que não participou dos eventos descritos.

Características de gêneros épicos

Se a narração é realizada a partir da terceira pessoa, assume-se algum distanciamento, contemplação na descrição dos eventos. Se da primeira ou de várias pessoas, existem várias visões diferentes sobre os eventos que estão sendo interpretados e o interesse pessoal dos personagens (tais obras são chamadas de direitos autorais). Os traços característicos do gênero épico são o enredo (assumindo uma mudança sucessiva de eventos), o tempo (no gênero épico, assume uma certa distância entre os eventos descritos e o tempo da descrição) e o espaço. A tridimensionalidade do espaço é confirmada pela descrição de retratos de heróis, interiores e paisagens. Características do gênero épico caracterizam a capacidade deste último de incluir elementos como letras ( digressões), e drama (monólogos, diálogos). Gêneros épicos parecem ter algo em comum entre si.

Formas de gêneros épicos

Existem três formas estruturais do épico - grande, médio e pequeno. Alguns críticos literários omitem a forma intermediária, referindo a história à longa, que inclui um romance e um épico. Existe o conceito de um romance épico. Eles diferem um do outro na forma de narração e enredo. Dependendo das questões abordadas no romance, pode referir-se ao histórico, fantástico, aventureiro, psicológico, utópico e social. E isso também é uma característica do gênero épico. O número e a natureza global dos tópicos e questões que essa forma literária pode responder permitiram a Belinsky comparar o romance com a epopeia da vida privada.

A história pertence à forma intermediária, e a história, o conto, o ensaio, o conto de fadas, a parábola e até a anedota compõem uma pequena forma épica. Ou seja, os principais gêneros épicos são um romance, um conto e um conto, que a crítica literária caracteriza como, respectivamente, “um capítulo, uma folha e uma linha do livro da vida”.

Componentes de gêneros épicos

O poema épico é um gênero poético (às vezes em prosa - "Dead Souls"), cuja trama, via de regra, é dedicada à glorificação do espírito nacional e das tradições do povo. O próprio termo "romance" vem do nome da língua em que os primeiros romances foram publicados. trabalhos impressos- Românico (Roma ou Roma, onde as obras foram publicadas em latim). Um romance pode ter muitas características - gênero, composição, artística e estilística, linguística e enredo. E cada um deles dá o direito de atribuir o trabalho a um grupo específico. Há um romance social, moralista, histórico-cultural, psicológico, de aventura, experimental. Há um romance de aventura, há inglês, francês, russo. Basicamente, um romance é um grande trabalho artístico, na maioria das vezes em prosa, escrito de acordo com certos cânones e regras.

Forma média de épico artístico

As características do gênero ético “conto” não estão apenas no volume da obra, embora também seja chamado de “pequeno romance”. Há muito menos incidentes na história. Na maioria das vezes é dedicado a um evento central. História - prosa pequeno trabalho personagem narrativo, descrevendo um caso específico da vida. De um conto de fadas, difere em cores realistas. Segundo alguns críticos literários, uma história pode ser chamada de uma obra na qual há uma unidade de tempo, ação, evento, lugar e personagem. Tudo isso sugere que a história, via de regra, descreve um episódio que ocorre com um herói em um momento específico. Não há definições claras para este gênero. Portanto, muitos acreditam que a história é o nome russo para o conto, que foi mencionado pela primeira vez na literatura ocidental já no século 13 e era um pequeno esboço de gênero.

Como gênero literário, o conto foi aprovado por Boccaccio no século XIV. Isso sugere que o conto é muito mais antigo do que a história em idade. Até mesmo A. Pushkin e N. Gogol se referiram a algumas histórias como contos. Ou seja, um conceito mais ou menos claro que define o que é uma “história”, surgiu na literatura russa no século XVIII. Mas não há limites óbvios entre a história e o conto, exceto que este último, em seu início, parecia mais uma anedota, isto é, um pequeno esboço engraçado da vida. Algumas das características inerentes a ele na Idade Média, o conto manteve até hoje.

Representantes de uma pequena forma de épico artístico

A história é muitas vezes confundida com o ensaio pelos mesmos motivos - a falta de uma redação clara, sugerindo a existência de regras de escrita. Além disso, eles apareceram quase simultaneamente. Artigo de destaque - Pequena descriçãoúnica ocorrência. Hoje em dia é mais um documentário. evento real. No próprio nome há uma indicação de brevidade - para delinear. A maioria dos ensaios são publicados em periódicos- Jornais e revistas. Devido ao caráter de massa do fenômeno, deve-se notar um gênero como “fantasia”, que vem ganhando popularidade nos últimos anos. Ele apareceu nos anos 20 do século passado na América. Lovecraft é considerado seu ancestral. A fantasia é um tipo gênero fantasia, que não tem qualquer referência científica e é inteiramente de ficção.

Representantes da "prosa lírica"

Como observado acima, em nosso tempo, um quarto foi adicionado aos três gêneros literários, que representa os gêneros lírico-épicos da literatura como poema, balada e música que se separaram em um grupo independente. As características deste gênero literário são combinar enredo com uma descrição das experiências do narrador (o chamado "eu lírico"). O nome deste gênero contém sua essência - a unificação em um todo dos elementos da letra e do épico. Tais combinações são encontradas na literatura desde a antiguidade, mas essas obras se destacaram como um grupo independente em um momento em que o interesse pela personalidade do narrador começou a se mostrar de forma acentuada - na era do sentimentalismo e do romantismo. Gêneros Lyro-épicos são às vezes chamados de " prosa lírica". Todos os tipos, gêneros e outras divisões literárias, complementando-se, garantem a existência e continuidade do processo literário.

Mais sobre o tema do épico - .

Características do gênero da história :

1. Volume pequeno.
2. A curta duração dos eventos descritos.
3. Um pequeno número de heróis.
4. A história tem enredo e composição.
5. O retratado na história parece verdadeiro, corresponde à vida real.
6. Não há moralização na história.

Trama- uma cadeia de episódios, eventos.

Elementos do gráfico :

1. EXPOSIÇÃO- pano de fundo, descrição dos personagens e circunstâncias que prevaleceram antes do início do desenvolvimento do enredo principal.
2. FRAGMENTO- o ponto de partida para o desenvolvimento do enredo principal, o conflito principal.
3. DESENVOLVIMENTO DA AÇÃO- parte do enredo entre o enredo e o clímax.
4. CULMINAÇÃO - Ponto mais alto desenvolvimento da ação, tensão do conflito antes do desenlace final.
5. DENÚNCIA- conclusão da trama, resolução (ou destruição) do conflito.

Composição- conexão, encaixe de diferentes partes da obra, incluindo episódios (tudo que não seja enredo).

Elementos de composição :

1. Retrato- descrição da aparência do herói.
2. Panorama- descrição da natureza.
3. Monólogo- o discurso de um herói.
4. Diálogo- a fala de dois ou mais personagens.
5. Digressão do autor- avaliação, observação, observação feita pelo autor do trabalho.

Exemplos de elementos de composição da história "Bezhin Meadow"

Panorama

Era um lindo dia de julho, um daqueles dias que só acontece quando o tempo já está bom. Desde o início da manhã o céu está claro; alvorecer não queima com fogo: espalha-se com um rubor suave. O sol - não ardente, não quente, como durante uma seca abafada, não roxo-escuro, como antes de uma tempestade, mas brilhante e radiante de boas-vindas - levanta-se pacificamente sob uma nuvem estreita e longa, brilha com frescor e afunda em sua névoa roxa. A borda superior e fina da nuvem esticada brilhará com cobras; seu brilho é como o brilho da prata forjada... Mas aqui novamente os raios de jogo jorraram, - e alegre e majestoso, como se estivesse decolando, o poderoso luminar se ergue. Por volta do meio-dia geralmente aparecem muitas nuvens altas e redondas, cinza-dourada, com delicadas bordas brancas. Como ilhas espalhadas ao longo de um rio infinitamente transbordante fluindo ao redor deles com mangas profundamente transparentes de um azul uniforme, eles mal se movem; mais adiante, em direção ao céu, eles se deslocam, aglomeram-se, o azul entre eles não se vê mais; mas eles mesmos são tão azuis quanto o céu: são todos permeados de luz e calor. A cor do céu, clara, lilás pálido, não muda o dia todo e é a mesma em todos os lugares; em nenhum lugar escurece, a tempestade não engrossa; exceto em alguns lugares, listras azuladas se estendem de cima para baixo: então uma chuva quase imperceptível é semeada. À noite, essas nuvens desaparecem; os últimos, enegrecidos e indefinidos como fumaça, caem em baforadas rosadas contra o sol poente; no lugar onde se pôs tão calmamente quanto calmamente subiu ao céu, um brilho escarlate permanece por um curto período sobre a terra escurecida e, piscando silenciosamente, como uma vela cuidadosamente carregada, a estrela da tarde acenderá sobre ela. Nesses dias as cores são todas suavizadas; leve, mas não brilhante; tudo traz a marca de alguma mansidão comovente. Nesses dias o calor às vezes é muito forte, às vezes até "flutuando" sobre as encostas dos campos; mas o vento se dispersa, empurra o calor acumulado, e redemoinhos-círculos - um sinal indubitável de tempo constante - caminham como altos pilares brancos ao longo das estradas através da terra arável. em seco e ar puro cheiro de absinto, centeio comprimido, trigo sarraceno; mesmo uma hora antes da noite você não se sente úmido. O agricultor quer esse clima para a colheita de grãos ...

Retrato

O primeiro, o mais velho de todos, Fedya, você daria quatorze anos. Era um rapaz esguio, bonito e magro, feições ligeiramente pequenas, cabelos loiros encaracolados, olhos brilhantes e um sorriso constante meio alegre, meio disperso. Ele pertencia, ao que tudo indica, a uma família rica e saiu para o campo não por necessidade, mas apenas por diversão. Ele usava uma camisa de algodão colorida com uma borda amarela; um pequeno casaco novo, colocado com uma marreta, mal descansava em seu cabide estreito; um pente pendurado em um cinto de pombo. Suas botas de cano baixo eram como suas botas, não as de seu pai.

Monólogo

É assim que. Eu tive que lidar com meu irmão Avdyushka, e com Fyodor Mikheevsky, e com Ivashka Kosy, e com outra Ivashka de Krasnye Holmy, e até com Ivashka Sukhorukov, e havia outras crianças lá; havia dez de nós caras - como há um turno inteiro; mas tivemos que passar a noite no rolo, isto é, não que devêssemos, mas Nazarov, o capataz, proibiu; diz: “O que, eles dizem, vocês devem ir para casa; há muito trabalho amanhã, então vocês não vão para casa.” Então ficamos e deitamos todos juntos, e Avdyushka começou a dizer isso, eles dizem, caras, bem, como o brownie virá? .. E ele, Avdey, não teve tempo de dizer, quando de repente alguém veio sobre nossas cabeças; mas estávamos deitados no andar de baixo, e ele subiu, ao volante. Ouvimos: ele anda, as tábuas sob ele se dobram e racham; aqui ele passou por nossas cabeças; a água de repente farfalha ao longo da roda, farfalha; bate, bate na roda, gira; mas os protetores de tela no palácio estão abaixados. Nós nos perguntamos: quem os criou, que a água foi; mas a roda girou, girou, e assim foi. Voltou para a porta do andar de cima e começou a descer as escadas, e assim obedeceu, como se não tivesse pressa; os degraus sob ele até gemem assim... Bem, ele veio até a nossa porta, esperou, esperou - a porta de repente se abriu de repente. Ficamos alarmados, olhamos - nada... De repente, olhando para uma cuba, a forma se mexeu, subiu, mergulhou, parecia, parecia assim no ar, como se alguém a estivesse lavando, e novamente no lugar. Então, em outra cuba, o gancho foi retirado do prego e colocado de volta no prego; então foi como se alguém fosse até a porta e de repente tossiu, como ele engasgou, como uma espécie de ovelha, mas tão alto ... Todos nós caímos em uma pilha, rastejamos um sob o outro ... Oh, que medo nós eram naquela época!