Reproduções de pinturas do Museu Russo com o nome. Museu Estatal Russo
O mais alto decreto sobre o estabelecimento do "Museu Russo do Imperador Alexandre III" no Palácio Mikhailovsky em São Petersburgo foi assinado há 120 anos, em 13 de abril de 1895.
Atualmente, o Museu Estatal Russo está maior museu arte russa no mundo. Sua coleção inclui 407,5 unidades de armazenamento. Em antecipação Data memorável o site lembrou 10 obras-primas da pintura que podem ser vistas no Museu Russo.
Arkhip Kuindzhi. "Noite enluarada no Dnieper". 1880
Banco do rio. A linha do horizonte desce. A luz prateada-esverdeada da lua é refletida na água. " Noite de luar no Dnieper" - uma das pinturas mais famosas de Arkhip Kuindzhi.
A magia da paisagem cativou o Grão-Duque Konstantin Konstantinovich, que a comprou por muito dinheiro diretamente do estúdio do artista. O príncipe não queria se separar de sua pintura favorita, mesmo durante sua viagem de volta ao mundo. Como resultado, seu capricho quase arruinou a obra-prima de Kuindzhi - por causa do ar do mar, a composição da pintura mudou, a paisagem começou a escurecer. Mas, apesar disso, a imagem até hoje tem um apelo mágico, obrigando o público a perscrutá-la por muito tempo.
A magia da paisagem cativou o Grão-Duque Konstantin Konstantinovich. Foto: www.russianlook.com
Karl Briullov. "O último dia de Pompéia". 1830-1833
“O último dia de Pompeia tornou-se o primeiro dia do pincel russo!” - então o poeta Yevgeny Baratynsky escreveu sobre essa imagem. E o escritor britânico Walter Scott chamou a imagem de "incomum, épica".
A tela medindo 465,5 × 651 cm foi exibida em Roma e Paris. Estava à disposição da Academia de Artes graças a Nicolau I. A pintura foi apresentada a ele pelo famoso filantropo Anatoly Demidov, e o imperador decidiu exibi-la na Academia, onde poderia servir de guia para pintores iniciantes.
Vale a pena notar que Karl Bryullov se retratou no cenário de uma cidade em colapso. O autorretrato do artista pode ser visto no canto esquerdo da pintura.
Karl Bryullov retratou a si mesmo tendo como pano de fundo uma cidade em ruínas. O autorretrato do artista pode ser visto no canto esquerdo da pintura. Foto: commons.wikimedia.org
Ilia Repin. "Transportadores de barcaças no Volga". 1870-1873
O verão de 1870, passado pelo artista no Volga, 15 verstas de Samara, grande influência sobre o trabalho de Ilya Repin. Ele começa a trabalhar na tela, na qual muitos mais tarde viram significado filosófico, a personificação da obediência ao destino e a força das pessoas comuns.
Enquanto estava entre os transportadores de barcaças, Ilya Efimovich Repin conheceu o ex-padre Kanin, de quem mais tarde criaria muitos esboços para a pintura.
“Algo nele era oriental, antigo. Mas os olhos, os olhos! Que profundidade de olhar, levantada até as sobrancelhas, também tendendo para a testa... E a testa é uma testa grande, esperta, inteligente; este não é um simplório ”, disse o mestre sobre ele.
"Algo nele era oriental, antigo. Mas os olhos, os olhos!" Foto: commons.wikimedia.org
Ilia Repin. Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco. 1880-1891
“Você é o shaitan turco, irmão e camarada do maldito diabo, e o próprio secretário de Lúciper!” Segundo a lenda, foi assim que começou a carta, que os cossacos Zaporozhye escreveram em 1675 em resposta à proposta do sultão Mahmud IV de se tornar subordinado a ele. Trama conhecida formou a base da famosa pintura de Ilya Repin.
Um enredo bem conhecido formou a base da famosa pintura de Ilya Repin. Foto: commons.wikimedia.org
Victor Vasnetsov. "Cavaleiro na Encruzilhada". 1878
O espírito poético das lendas populares é magistralmente transmitido na obra de Viktor Vasnetsov. Pela primeira vez a tela foi apresentada ao público em 1878 como parte de uma exposição itinerante.
O artista trabalhou na pintura por vários anos. Nas primeiras versões, o herói estava de frente para o espectador, mas depois a composição foi alterada. O Museu Russo tem uma versão posterior da pintura - 1882. A primeira versão de 1878 está no Museu Serpukhov de História e Arte.
Vale a pena notar que o enredo de "O Cavaleiro da Encruzilhada" é reproduzido na lápide do artista, que está enterrado no cemitério de Vvedensky.
O artista trabalhou na pintura por vários anos. Foto: commons.wikimedia.org
Ivan Aivazovsky. "A Nona Onda". 1850
Criada em 1850, a pintura "A Nona Onda" foi adquirida por Nicolau I.
A nona onda, na visão dos navegadores, é a mais esmagadora. É ele quem deve ser experimentado pelos heróis do quadro, que naufragaram.
Criada em 1850, a pintura "A Nona Onda" foi adquirida por Nicolau I. Foto: Commons.wikimedia.org
Valentin Serov. Retrato de Ida Rubinstein. 1910
A famosa dançarina e atriz Ida Rubinstein inspirou muitos artistas: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst e Valentin Serov.
O pintor russo, que é considerado o mestre do retrato, a viu pela primeira vez no palco parisiense. Em 1910 ele cria seu retrato.
“Há monumentalidade em cada movimento dela, apenas um baixo-relevo arcaico revivido”, a artista admirava sua graça.
A famosa dançarina e atriz Ida Rubenstein inspirou muitos artistas. Foto: commons.wikimedia.org
Valentin Serov. O rapto da Europa. 1910
A ideia de escrever "O Rapto da Europa" nasceu de Valentin Serov durante uma viagem à Grécia. Uma visita ao Palácio de Cnossos, na ilha de Creta, o impressionou muito. Em 1910, a pintura, baseada na lenda do rapto por Zeus da Europa, filha do rei fenício Agenor, foi concluída.
De acordo com algumas evidências, Serov criou seis versões da pintura.
A ideia de escrever "O Rapto da Europa" nasceu de Valentin Serov durante uma viagem à Grécia. Foto: commons.wikimedia.org
Boris Kustodiev. Retrato de F. I. Chaliapin. 1922
“Eu sabia muito na vida de pessoas interessantes, talentosas e pessoas boas. Mas se eu já vi um espírito realmente grande em uma pessoa, é em Kustodiev ”, ele escreveu sobre o artista em seu livro autobiográfico“ Máscara e Alma ” cantor famoso Fiodor Chaliapin.
O trabalho na pintura foi realizado no apartamento do pintor. A sala onde Chaliapin posou para Kustodiev era tão pequena que o quadro teve que ser pintado em partes.
Mais tarde, o filho do artista relembrou o momento engraçado da obra. Segundo ele, para capturar o querido cachorro de Fyodor Ivanovich na tela, ele teve que usar um truque: “Para fazer o pug ficar com a cabeça erguida, eles colocaram um gato no armário, e Chaliapin fez o possível para que o cachorro olhou para ela.”
A oficina onde Chaliapin posou para Kustodiev era tão pequena que o quadro teve que ser pintado em partes. Foto: commons.wikimedia.org
Kazimir Malevitch. Círculo preto. 1923
Uma das pinturas mais famosas do fundador do suprematismo - Kazimir Malevich - tem várias opções. O primeiro deles, criado em 1915, encontra-se hoje em coleção particular. A segunda - criada pelos alunos de Malevich sob sua direção - está exposta no Museu Russo de São Petersburgo.
Especialistas observam que o "Círculo Negro" de Kazimir Malevich foi um deles. três principais módulos do novo sistema plástico, o potencial formador de estilo da nova ideia plástica - Suprematismo.
Continuar o nosso conhecimento do património cultural capital do norte decidimos ir ao Museu Estatal Russo....
Notamos desde já que esta marca une cinco edifícios - o Palácio Mikhailovsky com a Ala Benois, o Palácio de Mármore, o Castelo Mikhailovsky (Engenharia), o Palácio de Verão de Pedro EU , o Palácio Stroganov e várias áreas do parque, incluindo Jardim de verão e jardim Mikhailovsky.
Neste caso, falaremos sobre o edifício principal deste complexo de museus- Palácio Mikhailovsky com o edifício de exposições Benois, localizado na rua Inzhenernaya. d.4...
A história do maior museu de arte russa do mundo tem origem no Named o mais alto decreto Nicolau II "Sobre o estabelecimento de uma instituição especial chamada Museu Russo do Imperador Alexandre III "e sobre a provisão para o efeito adquirida à tesouraria Palácio Mikhailovsky com todos os anexos, serviços e jardim que lhe pertencem" assinado em Abril de 1895...
Em 1898 o museu foi inaugurado oficialmente. A base do acervo do museu naquela época eram as obras de arte transferidas de Palácio de inverno, o Hermitage, algumas coleções particulares ....
Por mais estranho que pareça, o principal aumento do acervo do museu foi a partir de 1917... Isso se deve principalmente à nacionalização da propriedade privada, que afetou plenamente inúmeros colecionadores...
Atualmente, segundo fontes oficiais, o acervo do museu é composto por 408 mil peças, que conheceremos hoje...
Nosso conhecimento começa no saguão do prédio principal... Subimos a ampla escadaria da frente até o segundo andar....
Diante de nós está um monumento a Alexandre III....
A galeria do segundo andar é decorada com 18 grandes colunas coríntias.
e inúmeras esculturas.
No canto está uma maquete do monumento ao famoso historiógrafo N.M. Karamzin, feito por S.I. Galberg para Simbirsk...
Para não nos perdermos nas inúmeras salas do museu, estudamos cuidadosamente seu plano
e dirija-se ao primeiro salão, que apresenta ícones dos séculos XII-XIII...
Aqui podemos conhecer as obras de várias escolas de pintura de ícones: Moscou, Novgorod, Pskov, etc...
Aqui, por exemplo, temos um afresco "Profeta Samuel" (1112) do Mosteiro de Cúpula Dourada de São Miguel em Kyiv ....
Próximo Hall de exibição temos a oportunidade de nos familiarizar com os ícones do norte russo....
"São Nicolau, o Wonderworker, com vida" (século 14) - veio aqui da Igreja de São Nicolau na aldeia. Região de Ozerovo Leningrado....
Ícone da Igreja de Varvara em Pskov "São Demétrio de Tessalônica" (século XV)....
As Portas Reais com a imagem da Anunciação e Santos Basílio o Grande e João Crisóstomo da Igreja de São Nicolau na distante aldeia de Gostinopolye no rio. Volkhov (século 15).......
Outra exposição da escola de pintura de ícones de Novgorod é "São Nicolau, o Milagroso com Santos Selecionados" (século 13)...
A próxima sala exibe ícones dos séculos 15 a 16. Entre eles estão as obras de Andrei Rublev "O Apóstolo Paulo" e "O Apóstolo Pedro", que estão localizadas no centro do salão.
Sala n.º 4... Aqui já foram colocados ícones dos séculos XVI-XVII. ....
"Eu acredito ..." (1668) da Igreja de São Gregório de Neokessaria em Polyanka em Moscou ....
"Profeta Daniel" .... (da iconostase da Catedral da Transfiguração em Tver)
Os ícones acabaram e passamos para a próxima sala, que está associada a um novo período na história da Rússia...
Este é o final do século 17 - início do século 18. O reinado de Pedro EU ... Tempo Grandes mudanças não só na política, mas também na arte... A iconografia fica em segundo plano, e a preferência é dada ao gênero retrato.... Peter EU envia vários artistas para estudar na Itália, entre os quais Ivan Nikitich Nikitin ....
É a sua obra que se apresenta nesta sala...
Diante de nós está uma de suas obras famosas - um retrato da princesa Natalya Alekseevna. (1716)...
Também durante este período, a arte da escultura começa a se desenvolver rapidamente .... grande mestre deste período é B.K. Rastrelli. Portanto, não é por acaso que nesta sala há um busto em ferro fundido de Pedro Eu, lançado na forma do autor em 1810...
Vemos a continuação da era petrina na próxima sala do museu....
Estas são, em primeiro lugar, as obras de Ivan Vishnyakov - retratos de irmão e irmã Fermor...
Pintura de B. V. Sukhodolsky "Pintura" (1754)....
Entre as obras expostas neste salão está a "Cabeça de um velho" (Mestre Matvey Vasiliev, 1769)....
No centro da próxima sala encontramos uma monumental grupo escultórico"Anna Ioannovna com um menino de cabelos pretos" - o trabalho de B.K. Rastrelli...
As paredes do salão são decoradas com magníficas tapeçarias (treliças) da Manufatura de Tapeçaria de São Petersburgo, fundada por iniciativa de Pedro Eu em 1716...
O gênero retrato tem sido especialmente popular na Rússia por muitos séculos. Um representante proeminente desta tendência no final do século 18 e início do século 19. foi Fedor Rokotov, cujas obras são apresentadas na sala ao lado...
Para mudar gênero retrato vem o histórico... Foi sua liderança que foi estabelecida pela Academia Russa de Artes a partir de meados do século XVIII...
Um dos primeiros representantes desse gênero na Rússia foi A.P. Losenko com sua famosa pintura "Vladimir e Rogneda", que reflete bastante fato histórico: O príncipe Vladimir está tentando se casar com a filha do príncipe de Polotsk Rogneda ...
E aqui está outro de seus trabalhos - " captura maravilhosa", que ele completou em Paris durante um estágio .... A pintura de mesmo nome de J. Jouvenet (mantida no Louvre) foi tomada como base .... O enredo da imagem está diretamente relacionado à Bíblia e reflete o processo de participação de Cristo em um barco de pesca inédito Simon Petra...
A exposição da próxima sala é dedicada ao trabalho de Dmitry Levitsky - segundo especialistas - o mais brilhante pintor de retratos russo da era do classicismo iluminista....
Mas antes de conhecermos seu trabalho, vamos dar uma olhada rápida no teto desta sala.
e na escultura localizada em seu centro....
O Museu Russo tem uma coleção única de obras de Fedot Ivanovich Shubin - excelente mestre retrato escultórico da 2ª metade do século XVIII. Em 1789, por ordem do Príncipe G.A. O escultor Potemkin-Tavrichesky fez uma estátua-retrato cerimonial de Catarina II para o Palácio Tauride...
Aqui está ela na nossa frente - "Catherine II - legislador...
Bem, agora você pode retornar a Levitsky ....
Retrato de Ekaterina Ivanovna Molchanova (1776)...
Retrato de Alexandra Petrovna Levitskaya.....
Nosso caminho adicional passa pelo Salão Branco (Coluna Branca)....
Era uma vez um salão de música em que a grã-duquesa Elena Pavlovna (princesa Frederico Carlota Maria de Württemberg) organizava noites musicais e poéticas...
Hoje, este salão apresenta um interior palaciano único do início do século XIX, ao qual K.I. Rossi, A. Vigi, J. B. Scotty e outros escultores famosos e pintores...
O Salão Branco é uma das poucas salas do palácio que mantém a decoração original até hoje...
Do Salão Branco chegamos à exposição de obras de V. L. Borovikovsky, um reconhecido mestre do retrato....
No entanto, o artista prefere retratos de câmara, nos quais, na sua opinião, é possível transmitir a variedade de sentimentos e experiências mais íntimos do retratado...
No mesmo salão, poltronas de um conjunto de móveis para a sala Karamzin do Palácio Mikhailovsky, projetadas por K.I. Rússia......
Bem, agora entramos no hall número 14... Lembre-se desses números. Em nossa opinião, este é um dos os melhores salões museu em termos das pinturas nele apresentadas.
As famosas obras de Aivazovsky e Bryullov são exibidas aqui...
Vamos começar com os trabalhos de I.K. Aivazovsky - o mundialmente famoso pintor marinho russo ...
Diante de nós está uma de suas famosas pinturas de sua "Nona Onda" .... Pessoas naufragaram após uma forte tempestade e estão tentando escapar nos destroços do mastro, mas o mais uma grande onda- o nono eixo ...
O tamanho da imagem é 221x332 cm e, portanto, é melhor vê-la confortavelmente sentada em um sofá macio, de pé no centro do corredor....
Mas para ver com que clareza todos os detalhes são desenhados, é preciso usar a ótica da câmera...
A próxima pintura de Aivazovsky, que vemos nesta sala - "Wave" (1889)...
NO últimos anos A vida de Aivazovsky foi completamente absorvida na criação da imagem do elemento mar. Muitas de suas pinturas desse período são essencialmente uma variante do mesmo enredo, mas, no entanto, cada uma delas tem algo especial, individual...
Detalhes da foto....
Aqui também podemos encontrar obras anteriores do mestre, por exemplo, "esquadrão russo na enseada de Sevastopol" (1846) ..
ou "Brig" Mercury "depois de derrotar dois navios turcos se reúne com o esquadrão russo" (1848)....
A segunda metade do salão é dedicada às obras de outro artista famoso- Karl Pavlovich Bryullov - um representante do academicismo na arte ...
O lugar central da exposição pertence legitimamente à tela "O Último Dia de Pompéia" - um enredo da história antiga (a erupção do Monte Vesúvio e a morte da cidade de Pompéia) (1833)....
A pintura "Crucificação" (1838)... A imagem foi pintada para a Igreja Luterana de São Pedro e São Paulo, que foi construída de acordo com o projeto do irmão do artista - Alexander Pavlovich...
Retrato de Yu.P. Samoilova com filha adotiva Amália (1842)...
Retrato Grã-duquesa Elena Pavlovna com sua filha (1830).......
Retrato de UM Smirnova (1837)....
Retrato da princesa E.P. Saltykova (1841)....
"A aparição de três anjos a Abraão no carvalho de Mamre" (1821) .... Esta pintura foi pintada por Bryullov nas instruções da Academia de Artes e recebeu uma medalha de ouro...
Em geral, no salão nº 14 você pode sentar-se confortavelmente no sofá e apreciar as obras de nossos grandes mestres por horas....
Claro que é bom sentar, mas o museu não termina nesta sala.... Assim continuamos a explorar mais...
Na sala ao lado, oferecemos à nossa atenção as obras de professores da Academia de Letras da primeira metade do século XIX...
Entre as exposições apresentadas, o trabalho de A.A. Ivanov "A Aparição de Cristo ao Povo"
Este é um tipo de trabalho de reportagem do autor para a pensão estatal na Itália ...
O enredo da imagem é baseado nos acontecimentos do capítulo 3 do Evangelho de Mateus... Vemos uma multidão de judeus que vieram às margens do Jordão depois que o profeta João Batista foi batizado.... Apontando à figura de Cristo que apareceu ao longe, João explica ao público que este homem lhes traz uma nova verdade, um novo dogma...
Enquanto se prepara para sua obra-prima, sobre a qual falamos acima, Ivanov pinta uma série de esboços de meninos nus contra o pano de fundo de uma paisagem diversificada... A pintura "Três Meninos Nus", mostrada abaixo, é uma delas. .
Mais uma obra de A.A., cheia de harmonia sutil. Ivanova - "Apolo, Jacinto e Cipreste, envolvidos em música e canto" (1831)...
A imagem de F.A. também é impressionante. Bruni "A Serpente de Bronze" (1841), que também apresenta história bíblica, associado com a peregrinação de 40 anos do povo de Israel no deserto .... As pessoas duvidavam da capacidade de Moisés para levá-los para fora do deserto, então Deus enviou uma chuva de cobras venenosas sobre eles .... Depois de muitos pessoas morreram, o Senhor ordenou a Moisés que colocasse uma serpente de cobre e aqueles que olhavam para ele com fé permaneciam vivos...
Diante de nós está sua criação "Sócrates na batalha de Potidaea defende Alquiad" (1828)....
"Dmitry Donskoy no Campo Kulikovo" (1824) - o autor é um ex-servo Conde N.P. Rumyantsev - V. K. Sazonov...
Aliás, nesta sala, como na anterior, pode conhecer a exposição fechada (no verdadeiro sentido da palavra)... paredes do salão... Então, se você levantar este trapo, embaixo dele você verá vários esboços, desenhos mestres famosos de coleções particulares... Muitos visitantes não sabem disso e passam por aqui... E fecham tudo isso de olhares indiscretos com um único propósito - para que não tirem fotos... Assim que você levanta a cortina - o zelador do salão na pose de uma cobra atacante observará implacavelmente seus movimentos...
Seguindo as pinturas de S. Shchedrin e M. Lebedev
caímos "nas mãos" de O. Kiprensky e uma coleção de seus retratos...
Retrato de O. A. Ryumina (1826)...
Na mesma sala, um modelo da estátua para a fonte no Parque Catarina de Tsarskoye Selo "A leiteira com um jarro quebrado" de P.P. Sokolova (1807-1810)....
Na sala ao lado, estamos testemunhando o trabalho de A.G. Venetsianov... Se antes os heróis das telas eram pessoas famosas ou nobres, então as imagens de camponeses de Venetsianov, seu modo de vida e vida cotidiana vêm à tona...
Pinturas "Descascando as beterrabas" (1820),
"Ceifador" (1826) e
"Adivinhação nas cartas" (1842) é uma vívida confirmação do que foi dito acima...
Na janela vemos o projeto da lápide do monumento a M.I. Kozlovsky por S.S. Pimenov (1802)...
Conhecemos o trabalho de Vasily Grigorievich Perov na sala ao lado....
Vemos o enredo relevante para o tempo presente em sua obra "Hunters at Rest" (1877)...
O procedimento do jantar do mosteiro é refletido em todos os detalhes por Perov em sua obra "Refeição" (1865)...
As aspirações de uma pessoa solitária, seus pensamentos, problemas e formas de resolvê-los estão refletidos na pintura "Guitarrista-Bobyl" (1865)...
Diante de nós estão as obras do famoso pintor de paisagens - I.I. Shishkin...
"floresta de pinheiros"(1883),
"Floresta (Shmetsk perto de Narva)" (1888)...,
"Bosque de Navios"....
No bairro com Shishkin, vemos as obras de M.K. Klodt - mestres de paisagens realistas da vila russa.....
Aqui está uma de suas obras - "Um rebanho à beira do rio ao meio-dia" (1869)....
As "lacunas" entre as pinturas são preenchidas com as obras de E.A. Lansere - escultor-animalista russo...
Durante toda a sua vida foi fascinado por cavalos, por isso não é por acaso que estes animais estão presentes em muitas das suas criações....
Diante de nós está o refluxo do bronze "Árabe com filhotes de leão" (1879)....
Na segunda metade do século XIX, o estilo neo-grego tornou-se popular na pintura, que se expressa na forma de espetaculares espetáculos de várias figuras, dramas sangrentos etc.
Foi exatamente isso que tivemos que enfrentar na próxima sala do museu...
Imagem G.I. Semiradsky "Fryna no festival de Poseidon in Eleusis" (1889) é um exemplo vívido dessa tendência na arte...
Da mesma "série" e cheia de expressão dramática, a pintura de K.D. Flavitsky" mártires cristãos no Coliseu" (1862)....
No caminho para a próxima sala, nos deparamos novamente com o trabalho de E.A. Lansere - "Baixio quirguiz de férias" (1880)...
Depois de algum tempo, nos encontramos no "cativeiro" do épico folclórico russo .... E tudo isso graças às obras de batalha de contos de fadas de V.M. Vasnetsov:
- "Batalha dos citas com os eslavos" (1882)
e "O Cavaleiro na Encruzilhada" (1882)...
Vamos conhecer o trabalho do nosso próximo artista famoso - V.I. Surikov...
Lentamente passamos por "Stepan Razin" ....
Detemo-nos um pouco na pintura "Salomé traz a cabeça de João Batista à sua mãe Herodias" (1872) (não é tão frequente ver uma cabeça numa bandeja...)
e pare na tela "Vista do monumento a Pedro EU no Praça do Senado em Petersburgo" (1870)
Passamos para a próxima sala - aqui está a continuação da exposição de Surikov....
Sentamos confortavelmente no sofá para que possamos lentamente, em silêncio, admirar "A Travessia dos Alpes de Suvorov" e "A Conquista da Sibéria de Ermak"
mas então uma gangue de nakhimovitas apareceu de algum lugar ....
Tivemos que nos retirar às pressas para outro salão e já examinamos os detalhes dessas pinturas no hotel através da câmera ....
Fizemos isso em tempo hábil, porque no próximo, pequeno salão, uma pintura monumental de I.E. Repin com um título "curto" "Reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901, no dia do centenário de sua criação" (1903).
Para cumprir essa ordem do governo, o artista primeiro pintou 60 retratos individualmente. estadistas, e então com a ajuda de seus alunos (B.M. Kustodiev e I.S. Kulikov) ele os transferiu para uma grande tela ...
Nosso conhecimento do trabalho de Repin continua nas salas seguintes....
Pintura "Vendo o recruta",
"Nicholas of Myra salva três inocentemente condenados da morte" (1888),
"Transportadores de barcaças no Volga" (1870),
"Em um banco de relva" (1876),
"Cossacos" (1880) - tudo isso é apenas uma pequena parte do trabalho excelente artista de sua época Ilya Efimovich Repin ...
Na sala ao lado e à nossa frente estão as obras não apenas de um pintor único, mas também de um viajante, um homem que acompanhou implacavelmente o exército russo em operações militares no Japão, Ásia Central e outros "pontos quentes" - V.V. Vereschagin...
A pintura "À porta da mesquita" (1873) é uma das muitas obras Série Turquestão refletindo os costumes dos estados da Ásia Central...
Durante uma de suas últimas viagens, e foi o Japão, Vereshchagin ficou impressionado com seus monumentos de cultura clássica, originalidade, originalidade de trajes...
A tela "Japão. Santuário xintoísta em Nikko" (1904) foi escrita apenas com base nas impressões recebidas....
Aliás, quando começou? Guerra Russo-Japonesa, o artista correu para o meio das coisas e morreu tragicamente em 31 de março de 1904, junto com o vice-almirante Makarov, enquanto na nau capitânia Petropavlovsk (o navio foi explodido por uma mina no porto de Port Arthur) ...
Continuando nossa jornada pelo Museu Russo, nos encontramos em uma sala com obras de I.I. Levitan - mestres da "paisagem de humor"...
"outono de ouro. Slobodka" (1889),
"Dia Sombrio" (1895),
"Lake. Russia" (o principal trabalho do falecido Levitan: o artista morreu, deixando-o inacabado...),
"Primeiro Primavera" (1898)....
Claro, estas não são suas obras-primas como "Março", "Outono Dourado" ou uma série de trabalhos sobre Plyos, mas ainda assim ....
Na mesma sala vemos as obras de K.A. Korovin "Lilás" (1915),
e K. F. Bogaevsky "Navios. Sol da tarde"....
A próxima sala do museu....
I.I. Brodsky "Retrato da Esposa do Artista" (1908),
UM. Benois "Piscina da Flora" ....
K.A.Somov e seus foto famosa"Pista de Patinação de Inverno" (1915)... (De acordo com especialistas em pintura, esta imagem executou perfeitamente a paisagem, que pode realmente ser vista em São Petersburgo no inverno...)
Exposição de obras de Andrey Petrovich Ryabushkin - um representante do gênero histórico...
Uma de suas melhores obras: "Rua de Moscou XVII século em um feriado "(1895),
"Eles estão chegando! (O povo de Moscou durante a entrada de uma embaixada estrangeira em Moscou no final século XVII)"
De alguma forma, obviamente imersos em pensamentos e profundamente imersos na arte, não percebemos como acabamos em algum tipo de corredor ...
Mas mesmo aqui as paredes não estavam vazias...
Além de quaisquer cartazes publicitários, também havia fotografias históricas (por exemplo, esta é chamada "A guerra acabou. A ascensão da escultura de B.K. Rastrelli "Anna Ioanovna com uma criança de cabelos pretos" de um esconderijo no Jardim Mikhailovsky, 1945.")
e até esculturas que não encontravam lugar nos salões principais do museu ("Alexander III "trabalho de M.M. Antokolsky 1897)
Percebendo que não havia mais nada para ver no corredor, voltamos aos salões principais do museu e acabamos em uma exposição de obras de A.I. Kuindzhi, um dos famosos pintores de paisagens russos, aluno de Aivazovsky...
"Mar. Crimeia" (1898),
"Noite enluarada no Dnieper",
"Pôr do sol"....
Quão grande é isso??? Como se costuma dizer, não há camaradas para gosto e cor ... Os especialistas têm sua própria opinião, mas nós, como pessoas longe de assuntos importantes, temos uma opinião um pouco diferente: se você gosta de uma foto, significa que é boa, mas procure traços, nuances de humor no artista da tela, sua visão do que está acontecendo não é para nós.... Desculpe se alguém se ofendeu...
De acordo com o plano - estamos no quarto número 32 ...
Aqui fica pensativamente "Spinoza" de M.M. Antokolsky...
Bem, somos "capturados" por V.D. Polenov - um dos artistas de destaque Wanderers ....
O lugar central da sua exposição é ocupado pelo quadro "Cristo e o Pecador" (1888), no qual retrata um enredo do Evangelho....
Para que tudo acontecesse de forma realista, Polenov teve que visitar a Síria, o Egito, a Palestina ...
Obras de menor escala do artista: "Sick" (1879),
E voltou para a Galiléia no poder do Espírito...
A sala ao lado apresenta as obras de G.G. Miasoedova - " representante brilhante Realismo russo da segunda metade do século 19, fundador da Associação de Exposições de Arte Itinerante" (citação da Wikipédia)
Tudo bem. O que não é realista em sua pintura "The Passionate Time. Mowers"?
Aqui também podemos ver as obras de K.A. Savitsky (a pintura "Para a Guerra" - reflete os eventos associados ao início da guerra russo-turca de 1877),
e eu sou. Pryanikov (" Procissão"),
e K. E. Makovsky: ("A casa noturna" 1889),
"Festas populares durante a terça-feira de carnaval na Praça Admiralteyskaya em São Petersburgo" (1869);
e H. P. Platonov "Naymichka", e N.P. Bogdanov-Belsky "À porta da escola" (1897)...
Ao mudar para outro prédio, nos deparamos com as obras de M.M. Antokolsky "Ermak"
e "Tigre e Sinai" de A.L. Ober....
Do Palácio Mikhailovsky passamos para o edifício Benois ...
Na primeira sala deste edifício, M.A. está "à nossa espera". Vrubel é "... um dos brilhantes criadores da modernidade russa, cujo trabalho é marcado pela alta habilidade artística e pelo desejo de criar obras de grande estilo. Segundo o mestre, a arte deve "despertar a alma dos detalhes da vida cotidiana com imagens majestosas" (citação da anotação à sua obra, afixada na sala de exposições)....
Depois de tal "briefing" é hora de olhar para as pinturas do mestre...
Obra "Bogatyr" (1898)....
Os conhecedores de arte chamam Vrubel o misterioso gênio da pintura...
Sua obra-prima é "Manhã"....
"A atmosfera de mistério também está saturada com sua pintura" Flying Demon "..." (opinião de especialistas...)
Novamente, não somos especialistas. Talvez tudo nos trabalhos de Vrubel seja misterioso, mas por algum motivo eles não despertaram nossa "alma das pequenas coisas cotidianas" ....
Na próxima sala do museu, pinturas de M.V. Nesterov...
Antes de prosseguir com sua inspeção, nos familiarizamos com a opinião de profissionais ...
"Mikhail Nesterov cria imagens de grande poder e significado espiritual. Elas são saturadas de lirismo sutil, desprendidas de preocupações terrenas, cheias de contemplação e reflexão religiosa. O artista mostra a complexa vida espiritual de seus heróis, a riqueza de suas habilidades intelectuais e morais , a coexistência harmoniosa do homem e da natureza. Definição"Paisagem Nesterovsky" - pacífico, tranquilo, verde pálido - entrou no léxico russo moderno".
Vamos olhar tudo isso com os olhos do leigo....
Pintura "Grande tonsura" (1898)...,
"Santa Rússia" (1905),
"Reverendo Sérgio Radonej" (1899)...,
"Pensamentos" (1900)...
Neste caso, curiosamente, mas nossa opinião sobre o trabalho de Nesterov quase coincidiu com as opiniões de especialistas ...
Número do corredor.... Já perdi a conta....
Em geral, esta sala albergava as obras de V.A. Serov...
"O maior retratista russo V.A. Serov criou uma brilhante galeria pictórica de seus contemporâneos, diversa em caráter e status social. Na segunda metade da década de 1880 - 1890, pintou retratos contemplativos líricos usando as técnicas da escrita impressionista. O artista é objetivo e verdadeiro na imagem, cuidado na escolha de uma pose, gesto, virando a cabeça do modelo ...."
É hora de colocar tudo em prática...
"Retrato da princesa Zinaida Nikolaevna Yusupova" (1902),
"Retrato de S.M. Botkina, esposa de P.D. Botkin" (1899),
"Retrato da Princesa O.K. Orlova" (1911)
E esta já é uma obra da "outra ópera" ....
Banho de cavalos...
Em nossa opinião, afinal, os retratos de Serov parecem mais atraentes do que as obras de outro gênero (pelo menos quando comparadas com as pinturas exibidas no Museu Russo) ...
Na sala ao lado, temos a oportunidade de conhecer o trabalho de Boris Kustodiev...
"Retrato de F.I. Chaliapin" (1922) (O artista fez este trabalho já paralisado. Ele pintou em partes, enquanto a tela estava inclinada sobre sua cadeira)
"Comerciante de chá" (1918)...
"Balagany" (1917)...
Nas obras de B. M. Kustodiev, em sua maioria, mostra a originalidade da vida provinciana com seus momentos significativos: bazares, festas folclóricas, feiras etc.
O próximo par de salas (exposição de obras de B.D. Grigoriev, I.I. Mashkov) examinamos rápida e fluentemente ...
Claro que quando o número de salas examinadas ultrapassa a sétima dúzia, sente-se certo cansaço, cansaço, vontade de terminar tudo isso o mais rápido possível...
Na nossa opinião, os organizadores das exposições, tendo obviamente previsto todos estes fatores humanos, também encontraram os visitantes do museu a meio caminho: quanto mais perto da saída, mais suave e culto seria dizer.... imagem geral tornam-se mais simples em termos da percepção tradicional da realidade circundante...
Especialmente a partir das últimas exposições, ficamos muito satisfeitos com a direção na arte chamada "primitivismo"...
Os trabalhadores do museu descrevem essa direção da seguinte forma: "envolvendo a arte camponesa russa, o folclore urbano no círculo de tópicos tradições artísticas, um profundo interesse pela arte de artistas autodidatas era quase universal na década de 1910. Simplificação consciente forma de arte não tinha o caráter de imitação, mas era uma tentativa de dar às imagens da realidade transformada pelo artista aquela clareza, simplicidade e ao mesmo tempo capacidade semântica, de que a arte popular era dotada por sua natureza ... "
Agora vamos ver como fica tudo....
Por exemplo, uma série de pinturas de M.F. Larionov (como pintou em sua juventude)....
E aqui está sua obra-prima posterior - "Vênus" .... (Você vai, é claro, nos desculpar, mas ao ver esta tela, por algum motivo, gargalhadas indecentemente altas explodiram em sincronia. É bom que houvesse poucos visitantes ...) Provavelmente especialistas em pintura ao ver este trabalho, eles terão um olhar pensativo, farão uma expressão facial inteligente, após o que, por várias dezenas de minutos, usando gírias profissionais, eles lhe dirão com entusiasmo que isso é uma verdadeira obra prima...
Para nossos olhos não iluminados, Jardim da infância as crianças desenham melhor...
"Ciclista" de N.S. Goncharova... (todos emaranhados em sedas, fios e pensamentos do artista...)
Outra obra-prima .... Você não adivinhou quem está na sua frente? Sim, este é o "Retrato de um Filósofo" de L.S. Popov. Algo que lembra o "xadrez" do filme "As Aventuras do Príncipe Florizel".
Parece que não somos os únicos nesta sala que estão "entusiasmados"....
Bem, agora temos que avaliar as obras-primas mais grandiosas do primitivismo com você ... Embora não, já é chamado de forma diferente - Suprematismo (que significa traduzido para o russo simples " manifestação precoce arte abstrata tempos modernos")
Estamos diante das obras do clássico deste gênero K.S. Malevich ... Pinturas "Black Circle" (1923), "Black Cross" (1923) e "White Radiator" ... (Desculpe, o radiador acabou sendo real. - Fiquei confuso com a placa localizada nele, onde indicado, que não pode ser fotografado com flash) ...
É uma pena que o "Quadrado Negro" não esteja representado aqui... Afinal, como disse Malevich: "O quadrado é o germe de todas as possibilidades..."
Algum tempo depois, tintas coloridas apareceram no arsenal de Malevich. Em 1928, ele já estava começando a usá-los ....
Pelo menos na foto "Para a Colheita (Martha e Vanka)" isso já é visível...
Aliás, no arsenal de Malevich há mais uma frase: "Quem sente a pintura vê menos o objeto, quem vê o objeto, sente menos o pitoresco..." Então, em relação às suas obras "legais", tudo é elementar - você vê o objeto (por exemplo, um quadrado, círculo), mas a pintura não "cheira" ...
E, finalmente, o grande teórico da nova arte disse certa vez: "A arte deve renunciar ao ontem". Aqui ele (Malevich) renunciou à arte real...
Na mesma sala, telas em 3 D foto....
Nas pinturas expostas nesta sala, já se pode encontrar os primórdios do realismo....
"Três à mesa" P.N. Filonov (1914)...
Próxima sala....
Aqui podemos conhecer as obras de K.S. Petrov-Vodkin...
"Arenque" (1918),...
"Fantasia" (1925),
Então nos encontramos na arte dos anos 1920 - 1930, que "refletia as mudanças políticas e sociais da sociedade. Os temas do trabalho e do esporte tornam-se dominantes. No seu desejo de encarnar em telas pitorescas, os ideais do novo tempo, os artistas referem-se amplamente às tradições da arte monumental - painéis e afrescos ... "
A natureza coletiva da mulher russa da época pode ser vista na pintura "Mulher com Baldes" (V.V. Pakulin, 1928)
E aqui está uma foto sobre esportes
e seus admiradores (A.N. Samokhvalov "Girl in a T-shirt" 1932)...
Muito relevante para aquela época, a pintura "Paramilitary Komsomol" (A.N. Samokhvalov 1932) (Agora está claro onde vemos essas coisas de colegas chineses ou coreanos)
As seguintes salas - e uma nova era temporária na arte ...
Famosa pintura de A.A. Deineka "Defesa de Sebastopol" (1942)
Mais telas "pacíficas":
"Meio-dia" A.A. Plastov 1961,
"Manhã" A. A. Mylnikov 1972,
"Palhaços" O.V. Bulgakova 1979....
"Colecionadores" Ya.I. Krestovsky 1975,
Muito tópico real para o final dos anos 80, início dos anos 90 do século passado se refletiu na imagem de A.A. Sundukov "Fila" (1986)
E novamente uma tentativa de retornar às coisas primitivas ....
V.N. Nemukhin "Interior No. 3. Díptico" (1997)
"Ponto no seu próprio espaço" F. Infante-Arana (1964)
Bem, parece que chegamos ao ponto certo no espaço do Museu Russo, que se chama saída...
Uma lufada de ar fresco não nos fará mal...
O Museu Russo é a maior coleção de pinturas e esculturas de autores russos. A exposição do museu está localizada em cinco edifícios. A coisa mais importante é o Palácio Mikhailovsky.
No total, o museu tem cerca de 4 milhões de exposições; atualmente, a coleção é constantemente reabastecida.
Um grande trabalho de pesquisa é realizado dentro dos muros do museu, palestras e seminários são realizados para crianças e adultos.
Você pode comprar uma assinatura.
A propósito, os petersburguenses amam este museu mais do que qualquer outra pessoa. Ainda mais do que .
História do Museu Russo
O Museu Estatal Russo tornou-se o primeiro lugar no país onde são mantidas as obras dos maiores pintores e escultores russos.
O edifício principal do museu, o Palácio Mikhailovsky, foi construído para filho mais novo Paulo I, Miguel. O arquiteto foi Carl Rossi. Após a morte do Grão-Duque, seus herdeiros venderam o palácio ao tesouro da cidade.
Em 1895, o Museu Russo em homenagem ao Imperador Alexandre III foi estabelecido no edifício do palácio de acordo com o decreto de Nicolau II. Assim começou a gloriosa história do Museu Russo.
A base da coleção permanente foram pinturas que pertenceram ao Hermitage, à Academia de Artes e ao Palácio de Inverno.
Algumas das pinturas foram compradas de colecionadores particulares, outras foram doadas por patronos.
O imperador Nicolau II doou seus próprios fundos para a compra de novas exposições. Nos primeiros dez anos, a arrecadação quase dobrou.
Durante os anos da revolução e da guerra, nenhuma das exposições foi danificada. Parte foi evacuada para os Urais, parte foi escondida no porão do prédio.
NO este momento no prédio do museu trabalho de pesquisa, O Departamento de Restauração de Tesouros de Museus é considerado o melhor da Rússia. Objetos de arte de todo o país são trazidos aqui para restaurar sua aparência anterior.
O que você precisa saber sobre o museu
Todas as pinturas do Museu Estatal Russo são criadas por artistas russos(ou por artistas que viveram no território da Rússia) - desde antigos ícones pré-mongóis (claro, a autoria de Andrei Rublev, Dionisy e Semyon Ushakov) até a pintura do segundo metade do século XIX século e arte contemporânea.
Nos maiores salões do Palácio Mikhailovsky, são apresentadas pinturas de membros da Academia Imperial de Artes, nos salões menores você pode ver pinturas dos Andarilhos ( pintura famosa Repin, Surikov, Savrasov, Shishkin, Vasnetsov, Levitan e assim por diante).
A famosa vanguarda russa é mantida na Ala Benois (uma extensão do Palácio Mikhailovsky). Infelizmente, é nele que termina a composição do museu russo.
Os funcionários do museu costumam organizar palestras, reuniões com historiadores e pessoas interessantes, coopera com as melhores coleções de arte e supervisiona o trabalho de cerca de 700 museus em toda a Rússia.
Informações de contato
Horário de funcionamento do Museu Russo: das 10 às 17, às terças-feiras está fechado.
Se você tem medo de filas, é melhor não ir lá na segunda-feira. Neste dia o Hermitage está fechado e todos os turistas passam por aqui.
Melhor adiar sua visita para quinta e sexta-feira.
Segundo a equipe do museu, hoje em dia há um fluxo menor de turistas.
Outro pequeno truque: Pelo lado Corpo de Benois há mais alguns bilheterias, mas por algum motivo poucas pessoas sabem sobre eles. Há uma fila muito menor. Mas a exposição do museu terá que ser vista ao contrário. ordem cronológica(isto é, de artistas de vanguarda a ícones antigos).
O preço do bilhete para cidadãos adultos da Federação Russa é de 250 rublos, para estudantes - 150 rublos.
Por 600 rublos. (preferencial - 300) você pode comprar um bilhete para três dias. O seu preço inclui visitas a todos os cinco edifícios.
Infelizmente, o site oficial do Museu Russo rusmuseum.ru não é muito informativo e também não há reserva de ingressos. Todos os eventos da vida do museu podem ser encontrados no grupo de mesmo nome " Em contato com ».
Pinturas no Museu Russo
Kazimir Malevich, autorretrato
Rev. Sérgio de Radonej, Mikhail Nesterov
Causa Viggo Wallenskold
Jantar, Ralph Goings
Nossa Senhora da Ternura para os Corações Malignos, Petrov-Vodkin
Beg, Alexander Deineka
O ícone mais antigo da coleção do museu. Provavelmente foi escrito no século XII. Seu autor é desconhecido, acredita-se que eles o escreveram em Novgorod. Recebeu o nome do fato de que cada cabelo na imagem estava saturado com folha de ouro. Apareceu no Museu Russo em 1934, antes disso vagou de Museu Rumyantsev- para o Histórico, de lá - para a Galeria Tretyakov.
A pintura mais famosa do artista Karl Bryullov, da qual nosso escola nacional quadro. As escavações em Pompéia começaram exatamente na época em que Bryullov estudava na Itália. Então ele desenhou muitos esboços da natureza.
Como Baratynsky escreveu mais tarde, “o último dia de Pompeia tornou-se o primeiro dia para o pincel russo”. Uma enorme tela épica, escrita por Bryullov em três anos, tornou-se um símbolo da emergente escola russa de pintura. No país, o artista foi literalmente carregado nos braços. E Nicolau I pendurou a pintura na Academia de Artes, para que os pintores iniciantes saibam no que se concentrar.
Ivan Aivazovsky pintou centenas de quadros do mar, este é o mais famoso. Majestoso elemento do mar, tempestade, mar e contra o pano de fundo de tudo isso - vítimas indefesas de um naufrágio tentando escapar no mastro de um navio.
O talento de Aivazovsky ainda é famoso em todo o mundo, suas pinturas aparecerão em leilões internacionais e o famoso pintor marinho inglês Turner, que admirava nosso artista, escreveu um poema laudatório em sua homenagem.
Um dos mais pinturas famosas artista Vasnetsov (junto com "Alyonushka" ou "Ivan Tsarevich"). O artista pintou seu cavaleiro várias vezes. A princípio, toda a inscrição era visível - ele a removeu. A princípio, o cavaleiro ficou de frente para o espectador - ele o virou, ficou mais monumental. Além disso, havia uma estrada na foto - Vasnetsov a removeu também, para maior desesperança.
E até hoje, "Vityaz" é considerado um dos melhores pinturas russas no contos de fadas e a imagem canônica de nossa pintura da segunda metade do século XIX, junto com as telas de Repin e Surikov.
“Foi assim que os cossacos responderam a você, pobre. Você nem vai alimentar os porcos dos cristãos. Terminamos com isso, porque não sabemos a data e não temos um calendário, um mês no céu, um ano em um livro, e nosso dia é igual ao seu, para isso um beijo em ** ** nós! - este foi, segundo a lenda, o fim da carta dos cossacos Zaporizhzhya ao sultão turco. Seu texto chegou até nós na forma de listas (cópias escritas) e acredita-se que tenha sido escrito no século XVII, quando mais uma vez o sultão turco exigiu que os cossacos parassem de atacar o Porto Brilhante e se rendessem.
Uma cópia foi encontrada pelo historiador Yekaterinoslav Novitsky, que a deu a seu colega Yavornitsky, que, por sua vez, a leu para seus amigos, entre os quais o artista Ilya Repin. Ele ficou tão interessado no enredo que logo decidiu pintar um quadro baseado nele. O próprio Yavornitsky posou para Repin como modelo para o balconista. Ataman Sirko, o artista escreveu do governador-geral de Kyiv, Dragomirov. E um cossaco gordo e risonho de túnica vermelha e chapéu branco é o escritor Gilyarovsky.
A pintura foi mais tarde reconhecida como historicamente não confiável (e houve muitas reclamações sobre a carta em si), mas no final seu sucesso em exposições (inclusive no exterior) foi tão grande que a pintura acabou sendo comprada pelo próprio imperador Alexandre III para colocação no museu. Museu Russo.
A principal tela histórica monumental do artista de Krasnoyarsk Vasily Surikov, por causa da qual ele viajou para a Suíça. O artista dispensou o próprio comandante de um professor de um ginásio local ou de um oficial cossaco aposentado.
O resultado foi uma ordem do estado por acaso: o artista pintou um quadro para o 100º aniversário da campanha alpina de Suvorov em 1899, como resultado, o imperador Nicolau II gostou tanto que o comprou para o Museu Russo.
Uma das principais pinturas da obra do artista Vereshchagin, uma das poucas expostas no Museu Russo (a maior parte da coleção é mantida em Galeria Tretyakov). O artista - como sempre, com precisão fotográfica inimaginável na época - criou uma história real digna dos melhores fotojornalistas do nosso tempo. Luxuosas portas da mesquita da Ásia Central e na frente delas - os pobres, para quem este mundo rico está fechado para sempre.
Esta, aliás, é uma das poucas pinturas não militares de Vereshchagin: ele se tornou famoso principalmente como pintor de batalhas, com a compostura de repórter revelando os horrores da guerra: tanto na Ásia Central quanto nos Bálcãs. Vereshchagin também morreu na guerra: no encouraçado Petropavlovsk em Port Arthur.
Estilo incrível enredo antigo artista modernista. Valentin Serov, inspirado pelas escavações na ilha de Creta (onde, segundo a lenda, Zeus na forma de um touro levou a Europa), pintou não apenas um quadro, mas um grande painel decorativo.
O Museu Russo detém uma das seis cópias da pintura. Uma versão grande está na Galeria Estatal Tretyakov.
Uma das pinturas mais poderosas dedicadas a guerra civil. Em Petrov-Vodkin, a morte é desprovida de qualquer pathos, qualquer pathos. O comissário moribundo e o soldado que o segura não têm expressão de dor e raiva em seus rostos: apenas fadiga, indiferença, falta de vontade de avançar, enquanto o resto dos combatentes corre para a batalha ao som de tambores.
Alexander Deineka pintou este quadro em 1942, literalmente imediatamente após a queda de Sebastopol. Ele viu fotos da cidade destruída, e Deineka decidiu criar uma grande tela heróica sobre aqueles que defenderam Sebastopol. Acabou sendo uma imagem um pouco pretensiosa, mas emocionalmente muito forte sobre a coragem e a desesperança da posição daqueles que decidiram não desistir a todo custo.
Uma foto: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru
