Para que serve uma definição de fábula. A fábula como gênero literário e suas características

FÁBULA,- uma história curta, na maioria das vezes poética e moralizante.

Os heróis das fábulas podem ser não apenas pessoas, mas também animais, plantas, objetos dotados de certas qualidades humanas. A narrativa da fábula é alegórica, o que, no entanto, não contradiz sua natureza moralizante. A moralização da fábula é enfatizada pelo fato de que a moralidade geralmente é formulada no início ou no fim - uma lição para a qual a fábula foi escrita.

As primeiras fábulas eram conhecidas nos tempos antigos. Acredita-se que os primeiros fabulistas gregos antigos foram Hesíodo (final dos séculos 9 e 8 aC) e Stesichorus (século VI aC) Mundo antigo conhecia muitas fábulas, não foi à toa que já na Grécia antiga foi realizada uma classificação vários trabalhos deste gênero. Aparentemente, eles foram compostos em vários lugares do Mediterrâneo. As variantes mais comuns são as fábulas sibaritas (originadas da cidade de Síbaris), nas quais as pessoas agiam, e as fábulas esópicas, cujos heróis eram animais.

Esopo (meados do século VI aC) é o fabulista antigo mais famoso, cujas obras se tornaram clássicas e foram repetidamente traduzidas para as línguas do mundo. Seus enredos serviram de base para o trabalho de muitos escritores de épocas posteriores. Esopo é uma personalidade semi-lendária, sobre cuja vida havia muitas histórias que misturavam verdade e ficção. A Frígia, uma região da Ásia Menor, é tradicionalmente chamada de sua pátria. Acredita-se que tenha sido um escravo que passou várias vezes de um dono para outro e sofreu muitas desventuras.

Existem muitas histórias sobre seu relacionamento com o proprietário Iadmon, muitas das quais, por sua vez, lembram fábulas. Além disso, há uma história sobre a morte de Esopo, que foi injustamente acusado de roubar um vaso precioso no templo de Delfos e apedrejado por isso. Depois de algum tempo, sua inocência foi estabelecida e os descendentes de Iadmon foram até indenizados pela morte de seu escravo. Cientistas veem ecos nesta história realidade histórica. Obviamente, os sacerdotes de Apolo em Delfos foram inicialmente hostis à disseminação de fábulas, mas depois reconheceram o direito de existência dessas obras.

As fábulas de Esopo foram escritas em prosa, espirituosas, claras e simples. As obras de um escravo frígio ou atribuídas a ele foram compiladas em coleções chamadas fábulas de Esopo. Eles foram copiados, estudados nas escolas, aprendidos de cor. As fábulas de Esopo tornaram-se uma das mais obras populares no mundo antigo. Suas histórias influenciaram a literatura síria, armênia, árabe, judaica e indiana.

É com o nome do fabulista grego que se associa o conceito de "língua esópica", que começou a ser amplamente utilizado na Rússia a partir do final do século XVIII. A linguagem esópica foi usada por autores que queriam esconder suas ideias da censura, mas ao mesmo tempo transmiti-las aos leitores de uma forma bastante acessível e compreensível.

No século 2 DE ANÚNCIOS O antigo poeta grego Babriy foi o primeiro a traduzir as fábulas de Esopo em versos. Desde aquela época, as fábulas existem principalmente na forma poética.

De grande importância para o desenvolvimento do gênero fábula foi o trabalho do antigo poeta romano Fedro (c. 15 aC - c. 70 dC). Fedro foi escravo e depois liberto do imperador Augusto e viveu no auge da literatura latina. Ele possui 5 livros Fábulas de Esopo escrito em métrica iâmbica. Em seus primeiros livros, Fedro seguiu principalmente assuntos tradicionais de Esopo, mas depois começou a criar mais trabalhos independentes, para usar material inusitado para os então fabulistas, como, por exemplo, anedotas.

As obras de Esopo e Fedro foram repetidamente copiadas e recontadas na Idade Média, das quais muitas coleções com suas fábulas chegaram até nós.

Grande influência sobre literatura mundial Fábulas orientais também foram renderizadas, criadas principalmente nos séculos III e IV. DE ANÚNCIOS na coleção da Índia em sânscrito Panchatantra. A tradição nomeia o sábio Vishnusharman como o autor deste livro, que o escreveu para ensinar filhos reais. Animais atuando em Panchatantre, representam vários qualidades humanas. Supõe-se que em tais exemplos acessíveis, Vishnusharman deveria familiarizar os príncipes com a vida de diferentes estratos da sociedade e com várias situações que recaem sobre o destino das pessoas.

Panchatantra espalhado amplamente por todo mundo oriental. Foi traduzido para o persa, árabe e outras línguas orientais. De particular importância foram as traduções persa (século VI dC) e árabe (século VIII dC), que já se transformaram em um livro independente. Kalila e Dimna, nomeado após os nomes dos dois chacais ativos no primeiro capítulo. A versão árabe do livro chegou à Europa através de sua tradução no século 11. em grego. NO versão grega o livro se chamava Stefanit e Ikhnilat- isto é, o Desbravador e o Coroado. Esta não era uma tradução totalmente precisa dos nomes árabes Kalila e Dimna.

O texto grego através de Bizâncio penetrou nos países do Leste Europeu e, em particular, era conhecido em Rússia antiga. No século 13 Kalila e Dimna foi traduzido para o espanhol e o hebraico, mais tarde para o latim e o alemão, no século XVI. – em inglês e francês. Os enredos das fábulas indianas tornaram-se conhecidos dos europeus e foram repetidamente utilizados pelos fabulistas dos tempos modernos. Por volta de 1270 João de Cápua traduziu a versão hebraica Panchatantras em latim, e graças ao seu livro Guia para vida humana Os europeus se familiarizaram com muitas fábulas orientais.

A partir do século XVI fábulas foram compostas e publicadas em todas as línguas da Europa Ocidental. Na França, foram publicadas as coleções de Gilles Corrozet (1542). Guillaume Audan (1547) e outros.Na Alemanha, Hans Sachs, Erasmus Albert e Burchart Waldis. Na Itália, Gabriele Faerno escreveu fábulas em latim, G.M. Verdicotti - em italiano (1570).

Sem dúvida, o mais famoso dos fabulistas da Europa Ocidental é Jean de La Fontaine (1621-1695). Este poeta francês passou a maior parte de sua vida em Paris, usufruindo dos benefícios que lhe foram proporcionados por nobres nobres. Ao mesmo tempo Lafontaine era um amigo próximo dos reformadores. Literatura francesa- os dramaturgos Molière e Racine e o poeta e teórico Boileau, que indubitavelmente influenciaram sua visão literária.

Apesar de sua popularidade nos círculos da corte, Lafontaine nunca teve acesso à corte, pois Luís 14 estava irritado com sua natureza despreocupada e total desrespeito pelas responsabilidades oficiais e familiares. Além disso, o primeiro patrono de Lafontaine foi Nicolas Fouquet, o superintendente das finanças, e a desgraça que se abateu sobre esse onipotente ministro prejudicou o poeta aos olhos do rei. A opinião do soberano também impediu o reconhecimento oficial de La Fontaine - ele foi eleito membro da Academia Francesa apenas no final de sua vida, em 1684.

Tudo isso não diminui a influência exercida por La Fontaine no desenvolvimento do gênero fábula. Suas obras foram publicadas pela primeira vez em 1668 sob o título Fábulas de Esopo, transcritas em versos por M. de La Fontaine. Mais tarde, o autor complementou e ampliou esta edição. Sua última versão em vida, que apareceu em 1694, consiste em 12 livros. Em seu trabalhos iniciais Lafontaine seguiu as tramas de Esopo, de fato recontando em versos as fábulas moralizantes do autor grego. Aos poucos, ele desenvolveu nova abordagem. Ensinar não era seu objetivo principal. Muito mais importante para ele era expressar seus próprios sentimentos ou humores. Daí as inúmeras digressões e reflexões filosóficas em suas fábulas. Lafontaine demonstrou toda a variedade possível de tipos humanos e situações de vida, evitando a moralização direta e preferindo recorrer não a histórias edificantes, mas a histórias divertidas ou tocantes. Domínio da linguagem, equilíbrio habilidoso entre representar um tipo humano generalizado e delinear o caráter de um animal em particular, diversidade formas poéticas- tudo isso deu fama secular às fábulas de La Fontaine.

Na Inglaterra, R. L "Estrange escreveu quinhentas fábulas em prosa, publicadas em 1692. Em 1727, D. Gay publicou cinquenta fábulas em verso, principalmente em enredos originais. Fábulas semelhantes a um panfleto apareceram aqui, via de regra, representando sátira política . Na Alemanha, G.E. Lessing trabalhou no gênero fábula, sua coleção de fábulas com um artigo introdutório Estudo sobre a fábula viu a luz em 1759.

Muitas fábulas foram criadas na literatura russa - especialmente no século 18 - primeira metade do século 19, embora em Rússia medieval eram conhecidos e amados como mencionado acima Stefanit e Ikhnilat e as fábulas de Esopo. Sabe-se que no século XVII. na Rússia, eles leram a biografia de Esopo, que continha muitas histórias intrincadas e era acompanhada de ilustrações. No século 18 esta biografia já foi publicada na forma de um livro lubok.

No entanto, o verdadeiro desenvolvimento do gênero fábula ocorreu, é claro, na era pós-petrina. O primeiro escritor do século 18 que escreveu seis imitações de Esopo foi Antioch Cantemir (1708-1744). Ao mesmo tempo, V.K. Trediakovsky (1703-1769) publicou Várias fábulas de Esopo para experimentar com hexâmetros. Depois de Kantemir e Trediakovsky, a fábula tornou-se um dos gêneros favoritos dos poetas do século XVIII. Muitas fábulas foram escritas por A.P. Sumarokov (1718–1777), que as chamou de fábulas-parábolas. No total, ele criou 334 fábulas, algumas das quais são uma tradução livre de La Fontaine, mas a maioria é obras originais. Sumarokov, como Lafontaine, ultrapassou os limites da tradição da fábula, transformando suas obras em cenas vivas do cotidiano e desenvolvendo uma nova forma para elas para a literatura russa - um verso livre criado com base em um iâmbico de vários pés. As fábulas de Sumarokov se distinguem pela grosseria deliberada da linguagem, pois, de acordo com a hierarquia classicista, a fábula pertencia a um gênero baixo e, portanto, requer o vocabulário apropriado.

O próximo passo no desenvolvimento da fábula russa foi o trabalho de I.I. Khemnitser (1745-1784). Também traduziu as obras de Lafontaine e do fabulista alemão Gellert. Além disso, ele criou muitas de suas próprias fábulas, publicadas pela primeira vez anonimamente em 1779 sob o título Fábulas e contos de fadas NN em verso. O nome do autor veio a público após sua morte, quando o livro foi publicado pela primeira vez em 1799 Fábulas e contos de I.I. Khemnitser. Khemnitzer ainda seguiu a estética do classicismo, mas aos poucos se afastou da fábula tradicional e moralizante, no espírito do desenvolvido na segunda metade do século XVIII. sentimentalismo, procurou ser sensível e irônico em seus escritos. Seguindo Sumarokov, ele usou uma variedade de versos, que foi considerado o mais adequado para escritos em quadrinhos.

As fábulas de I.I. Dmitriev (1760-1837), embora artisticamente inferiores às obras de Sumarokov ou Khemnitzer, são muito mais inovadoras, principalmente em sua linguagem. Dmitriev, um poeta sentimentalista, era amigo íntimo de Karamzin e compartilhava suas opiniões sobre o desenvolvimento da língua literária russa. Todas as quarenta de suas fábulas foram escritas em 1803-1804, quando a reforma da língua de Karamzin já estava dando resultados tangíveis. Dmitriev afastou-se da divisão classicista dos gêneros em alto e baixo e procurou desenvolver uma nova abordagem. Em sua opinião, um único linguagem literária, que poderia ser usado em uma obra de qualquer gênero. É por isso que em suas fábulas ele usou discurso coloquial, que na época era uma inovação excepcional. A.S. Pushkin acreditava que “todas as suas fábulas não valem uma boa fábula de Krylov”, no entanto, a natureza reformista das obras de Dmitriev influenciou muito os fabulistas subsequentes. Suas obras eram muito populares. Segundo um de seus contemporâneos, ele "abriu as portas para as fábulas em sociedades esclarecidas e educadas, diferenciadas pelo gosto e pela linguagem". Eles não eram menos famosos na virada dos séculos 18 e 19. fábulas de A.E. Izmailov (1779–1831), que já escrevia em um estilo diferente. A maioria de suas fábulas são cenas de gênero. Seus heróis são oficiais, mercadores, plebeus.

Todos os fabulistas dos séculos XVIII-XIX. eclipsou IA Krylov (1768-1844). As fábulas de Krylov são escritas de forma brilhante e bem direcionada vernáculo, cativam com suas imagens e surpreendem. Apesar de Krylov ter traduzido Esopo e La Fontaine, a maioria de suas obras são completamente originais. As imagens das fábulas de Krylovsky tornaram-se tão populares que muitas delas há muito se tornaram substantivos comuns. Algumas de suas fábulas foram escritas por um motivo ou outro, associadas a um evento político ou social específico, mas há muito ultrapassaram o escopo de trabalhos "sobre o tema do dia".

A partir de meados - segunda metade do século XIX. o gênero de fábulas está se tornando cada vez menos comum, tanto na Rússia quanto em Europa Ocidental. Narrativas instrutivas e irônicas, imagens alegóricas, uma moral que conclui a história - todas essas características do gênero fábula começam a parecer ultrapassadas. As obras satíricas e didáticas assumem formas completamente diferentes.

Poetas satíricos soviéticos, por exemplo, Demyan Bedny ou S.V. Mikhalkov, tentaram reviver o gênero fábula. Na Itália, o poeta popular Trilussa (1871-1950) criou fábulas no dialeto romano moderno. Alguns autores compõem fábulas ou refazem tramas de fábulas conhecidas de uma maneira diferente.

Tamara Eidelman

O conhecimento de uma pessoa com uma fábula ocorre na escola. É aqui que começamos a entendê-lo. significado profundo, tire as primeiras conclusões do que lemos e tente fazer a coisa certa, embora nem sempre dê certo. Hoje vamos tentar descobrir o que é e descobrir qual é a forma de fala da fábula.

O que é uma fábula

Antes de descobrirmos qual é a forma de fala de uma fábula, vamos descobrir qual é. Uma fábula é um conto de fadas de tamanho pequeno, escrito de maneira moralizante. Sua atores são animais e objetos inanimados. Às vezes, os personagens principais da fábula são pessoas. Pode ser em verso ou em prosa.

Uma fábula é que forma de discurso? Vamos aprender sobre isso mais tarde, mas agora vamos falar sobre sua estrutura. Uma fábula consiste em duas partes - uma narrativa e uma conclusão, que é considerada um conselho, regra ou instrução específica "anexada" à narrativa. Essa conclusão geralmente está localizada no final do trabalho, mas também pode ser apresentada no início do trabalho. Alguns autores o apresentam na forma observações finais um dos personagens da história. Mas não importa o quanto o leitor tente ver a conclusão em uma linha escrita separadamente, ele não será capaz de fazê-lo, uma vez que está escrita de forma oculta, naturalmente em conexão com os eventos e conversas citados. Portanto, a pergunta: - pode-se responder que esta é uma conclusão razoável e instrutiva.

Forma de fala de fábula

Continuando a estudar isso, vamos nos concentrar na próxima pergunta. Qual é a forma de fala da fábula? Na maioria das vezes, os autores da obra recorrem à alegoria e ao discurso direto. Mas também há obras no gênero da poesia didática, em forma de narrativa curta. Mas deve ser uma obra com enredo completo e sujeita a interpretação alegórica. Há necessariamente uma moral velada.

As fábulas de Krylov são originais. O escritor russo, é claro, confiou no trabalho de seus antecessores - Esopo, Fedro, La Fontaine. No entanto, ele não tentou imitar suas obras, traduzi-las, mas criou suas próprias fábulas originais. Como regra, ele usou discurso direto e alegoria, diálogos.

Fabulistas famosos

A fábula veio até nós desde a época da Grécia Antiga. A partir daqui conhecemos nomes como Esopo (o maior autor da antiguidade), o segundo maior fabulista - Fedro. Ele foi o autor não só de sua composições próprias, mas também se dedicava a traduções e alterações de obras de Esopo. NO Roma antiga o que era uma fábula era conhecido por Avian e Neckam. Na Idade Média, autores como Shteingevel, Nick Pergamen, B. Paprotsky e muitos outros autores estavam envolvidos em escrever contos de fadas com uma conclusão instrutiva. Jean La Fontaine (século XVII) ficou famoso por suas obras nesse gênero.

Fábula na literatura russa

Nos séculos XV e XVI, as fábulas que vinham do Oriente através de Bizâncio faziam sucesso na Rússia. Embora até agora, os leitores já tenham formado alguma opinião sobre o que é. Um pouco mais tarde, as pessoas começaram a estudar as obras de Esopo e, em 1731, Cantemir chegou a escrever seis fábulas. É verdade que ele imitou visivelmente as obras do antigo autor grego, mas ainda assim as obras de Kantemir podem ser consideradas russas.

Khemnitzer, Sumarokov, Trediakovsky, Dmitriev trabalharam duro na criação de suas próprias e traduções de fábulas estrangeiras. NO hora soviética as obras de Demyan Bedny, Mikhalkov, Glibov foram especialmente populares.

Bem, o fabulista russo mais famoso foi e continua sendo Ivan Andreevich Krylov. O auge de seu trabalho ocorreu na virada dos séculos XVIII e XIX. Os heróis das obras eram na maioria das vezes animais e objetos inanimados. Eles agem como pessoas, mas por seu comportamento ridicularizam os vícios da natureza humana. Muitos animais representam algum tipo de traço de caráter. Por exemplo, uma raposa simboliza astúcia, um leão - coragem, um ganso - estupidez, uma coruja - sabedoria, uma lebre - covardia e assim por diante. As fábulas originais, brilhantes e perfeitas de Krylov foram traduzidas para muitas línguas européias e orientais. O próprio fabulista contribuiu significativamente para o desenvolvimento desse gênero e da literatura em geral na Rússia. Provavelmente porque sua escultura, entre outras personalidades proeminentes tomou seu lugar no monumento "Milênio da Rússia" em cidade antiga- Veliky Novgorod.

Resumir

Então, descobrimos a fábula, como aconteceu, onde eles moravam e como se chamavam os criadores desse gênero. Descobrimos quem eram os melhores fabulistas do mundo e estudamos as características de suas obras. Também sabemos qual é a estrutura desta obra-prima literária e o que ela ensina. Agora o leitor sabe o que dizer, tendo recebido a tarefa: "Abra o conceito de uma fábula". A forma de falar e a linguagem especial dessas obras não deixarão ninguém indiferente.

O surgimento da fábula como gênero remonta ao século V aC, e o escravo Esopo (séculos VI-V aC) é considerado seu criador, incapaz de expressar seu pensamento de forma diferente. Essa forma alegórica de expressar os pensamentos foi posteriormente chamada de "linguagem esópica". Apenas por volta do século II aC. e. fábulas começaram a ser escritas, incluindo as de Esopo. Nos tempos antigos, o famoso fabulista era o antigo poeta romano Horácio (65–8 aC).

Na literatura dos séculos XVII-XVIII histórias antigas foram processados.

No século XVII, o escritor francês La Fontaine (1621-1695) reviveu o gênero fábula novamente. Muitas das fábulas de Jean de La Fontaine são baseadas no enredo das fábulas de Esopo. Mas o fabulista francês, usando o enredo de uma fábula antiga, cria uma nova fábula. Ao contrário dos autores antigos, ele reflete, descreve, compreende o que está acontecendo no mundo e não instrui estritamente o leitor. Lafontaine se concentra mais nos sentimentos de seus personagens do que na moralização e na sátira.

Na Alemanha do século XVIII, o poeta Lessing (1729-1781) voltou-se para o gênero fábula. Como Esopo, ele escreve fábulas em prosa. No poeta francês A fábula de La Fontaine era um conto gracioso, ricamente ornamentado, "um brinquedo poético". Era, nas palavras da fábula de Lessing, um arco de caça, tão belamente esculpido que perdeu seu propósito original, tornando-se a decoração da sala de estar. Lessing anuncia guerra literária La Fontaine: "A narrativa na fábula", escreve ele, "...deve ser comprimida ao máximo possível; privada de todos os ornamentos e figuras, deve se contentar apenas com a clareza" ("Abhandlungen uber die Fabel" - Discursos na fábula, 1759).

Na literatura russa, as bases da tradição nacional de fábulas foram lançadas por A.P. Sumarokov (1717-1777). Seu lema poético eram as palavras: "Enquanto eu não desfalecer com a decrepitude ou a morte, não deixarei de escrever contra os vícios...". As fábulas de I.A. Krylov (1769-1844), que absorveram a experiência de dois milênios e meio, tornaram-se o auge do desenvolvimento do gênero. Além disso, há fábulas irônicas e paródicas de Kozma Prutkov (A.K. Tolstoy e os irmãos Zhemchuzhnikov), fábulas revolucionárias de Demyan Bedny. O poeta soviético Sergei Mikhalkov, que os jovens leitores conhecem como o autor de "Tio Styopa", reviveu o gênero fábula, encontrou seu próprio estilo interessante de fábula moderna.

Uma das características das fábulas é a alegoria: por meio de imagens condicionais, uma certa fenômeno social. Então, por trás da imagem de Leão, traços de despotismo, crueldade, injustiça são frequentemente adivinhados. A raposa é sinônimo de astúcia, mentira e engano.

Deve-se notar tal características da fábula:
a) moralidade;
b) significado alegórico (alegórico);
c) a tipicidade da situação descrita;
d) personagens-personagens;
e) ridicularização dos vícios e defeitos humanos.

V.A. Zhukovsky no artigo "Sobre a fábula e fábulas de Krylov" apontou quatro características principais da fábula.
Primeiro recurso de fábula - traços de caráter, então como um animal difere de outro: “Os animais representam uma pessoa nele, mas uma pessoa é apenas em alguns aspectos, com algumas propriedades, e cada animal, tendo consigo seu caráter permanente inalienável, é, por assim dizer, pronto e claro para todos uma imagem de uma pessoa e um personagem que lhe pertence. Você faz um ato de lobo - eu vejo um predador sanguinário; traz uma raposa para o palco - eu vejo um bajulador ou um enganador ... ". Assim, o Burro personifica a estupidez, o Porco - ignorância, o Elefante - preguiça, a Libélula - frivolidade. Segundo Zhukovsky, a tarefa da fábula é ajudar o leitor a exemplo simples lidar com situações difíceis da vida
Segundo característica da fábula, escreve Zhukovsky, é que "transferir a imaginação do leitor para novo mundo dos sonhos, você lhe dá o prazer de comparar o ficcional com o existente (que o primeiro serve de semelhança), e o prazer da comparação torna a própria moral atraente. com os personagens.
Terceiro característica da fábula lição de moral , moralidade, condenando qualidade negativa personagem. "Há uma fábula lição de moral que você dá ao homem com a ajuda de gado e coisas inanimadas; apresentando a ele como exemplo criaturas que são diferentes dele por natureza e completamente alheias a ele, você poupar sua vaidade, você o força a julgar imparcialmente, e ele insensivelmente pronuncia uma sentença severa contra si mesmo", escreve Zhukovsky.
Quarto característica - em vez de pessoas na fábula, objetos e animais agem. "Para o palco em que estamos acostumados a ver agindo humano, você traz à tona pelo poder da poesia tais criações que são essencialmente removidas dela por natureza, miraculosidade, tão agradável para nós quanto no poema épico a ação de forças sobrenaturais, espíritos, silfos, gnomos e similares. A força do miraculoso é comunicada de certo modo à moralidade que o poeta oculta sob ele; e o leitor, para chegar a essa moral, concorda em aceitar o próprio milagroso como natural.

Na poesia russa, desenvolve-se um verso livre de fábula, transmitindo as entonações de um conto descontraído e astuto.

Os filólogos do século XIX estiveram ocupados por muito tempo com a controvérsia sobre a prioridade da fábula grega ou indiana. Agora pode ser considerado quase certo que a fonte comum do material da fábula grega e indiana foi a fábula sumério-babilônica.

Antiguidade

literatura grega

Antes que a fábula se tornasse um gênero literário independente, ela passou pelo estágio de um exemplo instrutivo ou parábola em seu desenvolvimento e depois pelo folclore. Apenas dois espécimes sobreviveram desde o estágio inicial. São os famosos αινος de Ulisses (Od. XIV, 457-506) e as duas parábolas trocadas entre Teucro e Menelau no Ayante de Sófocles (v. 1142-1158).

A forma predominante da fábula oral, correspondente ao segundo período do desenvolvimento do gênero, encontramos pela primeira vez na literatura grega em Hesíodo. Esta é a famosa parábola (αινος) sobre o rouxinol e o gavião (“Trabalhos e Dias”, 202-212), dirigida a governantes cruéis e injustos. Na parábola de Hesíodo, já encontramos todos os signos do gênero fábula: personagens animais, ação fora do tempo e do espaço, moral sentenciada na boca de um falcão.

Poesia grega dos séculos VII a VI. BC e. conhecido apenas em passagens escassas; algumas dessas passagens em imagens separadas ecoam os enredos de fábulas conhecidos mais tarde. Isso nos permite afirmar que os principais enredos de fábulas do repertório clássico já haviam se desenvolvido nessa época em Arte folclórica. Em um de seus poemas, Arquíloco (ref. 88-95 B) menciona uma “parábola” sobre como uma águia ofendeu uma raposa e foi punida por isso pelos deuses; em outro poema (ref. 81-83 B) ele conta uma "parábola" sobre uma raposa e um macaco. Aristóteles atribui a Esteícoro um discurso aos cidadãos de Himera com uma fábula sobre um cavalo e um veado em relação à ameaça da tirania de Falaris (Retórica, II, 20, 1393b). A parábola cariana do pescador e do polvo, segundo Diogenian, foi usada por Simônides de Ceos e Timocreon. A forma fabulosa aparece bastante distintamente no scolius anônimo sobre a cobra e o câncer dado por Ateneu (XV, 695a).

literatura grega período clássico já se baseia na tradição bem estabelecida da fábula oral. Heródoto introduziu a fábula na historiografia: Ciro ensina aos jônios que obedeceram tarde demais com uma “fábula” (logos) sobre um flautista de pescador (I, 141). Ésquilo usou a fábula na tragédia: uma passagem foi preservada descrevendo a "gloriosa fábula líbia" (logos) sobre uma águia atingida por uma flecha com penas de águia. Em Aristófanes, Pisfeter, numa conversa com pássaros, argumenta brilhantemente com as fábulas de Esopo sobre uma cotovia que enterrou o pai na própria cabeça (“Pássaros”, 471-476) e sobre uma raposa ofendida por uma águia (“Pássaros”, 651 -653), e Trigey refere-se a uma fábula em uma explicação de seu vôo em um escaravelho (“O Mundo”, 129-130), e toda a parte final da comédia “Vespas” é construída sobre fábulas usadas inadequadamente por Filokleon.

Meia idade

O declínio cultural geral da "idade das trevas" mergulhou igualmente tanto Avian quanto "Romulus" no esquecimento, de onde foram extraídos por um novo renascimento da cultura medieval no século XII. Desde aquela época encontramos na Idade Média literatura latina pelo menos 12 retrabalhos de Romulus e pelo menos 8 retrabalhos de Avian.

Aparentemente, por volta do século XI, uma edição conhecida como "Nilantov Rômulo"(em homenagem ao filólogo I.F. Nilant, que primeiro publicou esta coleção na cidade) de 50 fábulas; A cristianização da moral é perceptível em alguns lugares.
Provavelmente, no início do século XII, "Nilantov Romulus" foi traduzido para o inglês e complementado com inúmeras tramas de nova origem europeia - contos de fadas, lendas, fablio, etc. - a autoria da coleção resultante foi atribuída ao famoso rei Alfredo. Esse "Rômulo Inglês" não preservado.
No entanto, no último terço do século XII, foi traduzido em versos para o francês pela poetisa anglo-normanda Maria da França (sob o título "Izopet") e desta forma tornou-se amplamente conhecido; e duas retrotraduções para o latim foram feitas da coleção de Maria da França.
- Trata-se, em primeiro lugar, do chamado "Rômulo Expandido", uma coleção de 136 fábulas (79 fábulas de Rômulo, 57 desenvolvendo novos enredos), expostas em grande detalhe, estilo fabuloso; a coleção serviu de base para duas traduções alemãs.
- Em segundo lugar, este é o chamado "Roberto Rômulo"(após o nome do editor original, d.), uma coleção de 22 fábulas, apresentadas de forma concisa, sem qualquer influência fabulosa e com pretensão de elegância.

Mais dois arranjos poéticos foram feitos na segunda metade do século XII. Ambas as transcrições estão em dístico elegíaco, mas diferem em estilo.

A primeira delas contém 60 fábulas: a apresentação é muito retoricamente magnífica, repleta de antíteses, nomeações, paralelismos, etc. mais de uma vez em francês, alemão e italiano(entre essas traduções está a famosa "Isópeto de Lyon"). O nome do autor não foi indicado; desde o ano em que Isaac Nevelet incluiu esta coleção em sua edição de Mythologia Aesopica, a designação Anônimo Neveleti.
A segunda coleção de arranjos poéticos de "Romulus" foi compilada um pouco mais tarde; seu autor é Alexander Neckam. Sua coleção é intitulada "Novo Esopo" e consiste em 42 fábulas. Neckam escreve de forma mais simples e fica mais próximo do original. No início, a coleção de Neckam foi um sucesso, mas logo foi completamente eclipsada por Anonymus Neveleti, e permaneceu na obscuridade até o século XIX.

As fábulas foram extraídas de Rômulo e inseridas no Espelho Histórico por Vicente de Beauvais (século XIII) - a primeira parte de uma enorme enciclopédia medieval em 82 livros. Aqui (IV, 2-3), o autor, tendo chegado em sua apresentação ao "primeiro ano do reinado de Ciro", relata que este ano o fabulista Esopo morreu em Delfos, e nesta ocasião expõe 29 fábulas em 8 capítulos. Essas fábulas, diz o autor, podem ser usadas com sucesso na preparação de sermões.

Em alguns manuscritos, às fábulas de "Rômulo" juntam-se as chamadas fabulae extravagantes - fábulas de origem desconhecida, expostas numa linguagem muito popular, de forma detalhada e colorida, e aproximando-se do tipo de um conto de animais.

Das duas paráfrases em prosa de Avian, uma é sem título, a outra é indicada como Apologi Aviani.
Três paráfrases poéticas são intituladas "Novo Avião", são feitos em dísticos elegíacos e datam do século XII. O autor de uma das paráfrases se autodenomina vates astensis("um poeta de Asti", uma cidade da Lombardia). Outro pertence novamente a Alexander Neckam.

Renascimento

Durante o Renascimento, a difusão do conhecimento grego abriu ao leitor europeu o acesso à fonte primária - as fábulas gregas de Esopo. Desde o ano em que o humanista italiano Accursius publicou a primeira edição impressa das fábulas de Esopo, começa o desenvolvimento da nova fábula européia.

fábula animal

Fábulas de animais são fábulas em que os animais (lobo, coruja, raposa) agem como uma pessoa. A raposa é astuta, a coruja é sabedoria. O ganso é considerado estúpido, o leão é corajoso, a cobra é insidiosa. As qualidades dos animais das fadas são intercambiáveis. Animais de fadas representam certos traços de caráter de pessoas.

A ciência natural moralizada das antigas fábulas de animais acabou tomando forma em coleções conhecidas sob o título "Fisiólogo".

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Legendas dos slides:

Trabalho de design de um aluno da 7ª série "R" da escola GBOU No. 1354 SWAO Moscou Butenko Anna Basnya. Características e história do gênero. Líderes do projeto: Koroleva O.O., professora de literatura, Yarinich L.V., professora de ciência da computação

Metas e objetivos O objetivo é estudar e analisar tal gênero literário como uma fábula. Tarefas - contar sobre a história e características da fábula, descrever algumas fábulas e fabulistas.

Hipótese A hipótese do meu projeto é a suposição de que a fábula é um gênero literário moderno e bastante popular.

Fábula - poética ou prosa trabalho literário moralizante, satírico. O que é uma fábula

Junto com o mito, a fábula foi uma das formas mais antigas de pensamento e um dos gêneros mais antigos da arte verbal. Origens da fábula

O antigo sábio grego Esopo, que viveu no século VI aC, é considerado o fundador do gênero fábula. Grécia antiga Esopo

Graças a Esopo, a expressão "linguagem de Esopo" apareceu na vida cotidiana. A linguagem de Esopo, compreensível para um leitor sofisticado, permitia evitar perseguições por parte das autoridades e expressar pensamentos proibidos por meio de várias técnicas. língua esópica

No século XVII gênero antigo foi exaltado escritor francês Jean de La Fontaine França Jean de La Fontaine

Na Rússia, a fábula começou a se desenvolver especialmente rapidamente no século 18 - no trabalho de V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokova, V.I. Maykova, I.I. Dmitrieva, I. I. Khemnitser, M. V. Lomonossov. fábula russa

As fábulas criadas por I.A. Krilov (1769-1844). Muitas expressões das fábulas de Krylov tornaram-se aladas. I A. Krylov

Sergey Vlad e Mirovich Mikhalkov escritor soviético, poeta, fabulista S.V. Mikhalkov 1913-2009

Características do gênero fábulas As principais características do gênero são narrativa; ficção; edificação. A composição da fábula é na verdade uma história, uma narrativa; edificação, moralização, ou seja, moralidade.

Características de gênero da fábula Tipos de fábula de acordo com o conteúdo e sistema de personagens da fábula em que agem animais ou plantas (esópio); fábulas em que as pessoas agem (sibaríticas); fábulas em que ambos operam. mitológico

No final da fábula há uma breve conclusão moralizante – a chamada moralidade. Na fábula, os vícios das pessoas são ridicularizados. Ironia - zombaria oculta, alegoria. Características do gênero da fábula

Alegoria A alegoria da fábula é que os personagens principais são animais. Eles não têm seus próprios nomes. Por trás de suas imagens generalizadas escondem-se pessoas com seus personagens e defeitos.

B A C N I I.A. Krylov I.I. Dmitriev ( início do século XIX século) Esopo (século VI) Jean de La Fontaine Fabulistas Língua esópica Personificação Alegoria (alegoria) Moral Caráter moral História curta Kozma Petrovich Prutkov Demyan Bedny (século XX) S. Mikhalkov (contemporâneo) V.K. Trediakovsky, A.D. Kantemir ( meados do décimo oitavo século)

Conclusão Nós definitivamente precisamos de fábulas. Eles têm muito em comum sabedoria mundana. Estas não são apenas notas humorísticas sobre a vida de animais, plantas, coisas e pessoas. Diante de nós está um gênero de moralização, criado para a “correção da moral”, para a educação. Seu objetivo é nomear um vício, educar sobre um exemplo negativo. E, portanto, nas fábulas há sempre uma moral - esse é o nome da “conclusão”, que formula a essência da fábula. A moral é geralmente declarada. Ela não precisa adivinhar. As questões envolvidas nas fábulas são eternas.

Referências Gasparov M. L. Fábula literária antiga - M., 1972. Grintzer P. A. Fábulas Wikipedia Gasparov M. L. Fábula literária antiga - M., 1972. Esopo. Mandamentos. Fábulas. Biografia (traduzido por Gasparov M.L.). - Rostov-on-Don: Phoenix, 2003. - 288 p. G. N. Ermolenko. Tradições renascentistas em "Contos" de J. de La Fontaine. Klassika.ru - retratos, biografias, textos pessoas famosas. Bibliografia das obras de Sergei Mikhalkov.

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