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A cronologia do Renascimento italiano está ligada à definição das principais características - renascimento . A época em que as características acima mencionadas quase não aparecem é caracterizada como Pré-Renascimento (Proto-Renascimento), ou na designação pelos nomes dos séculos - ducento (século XIII) e trecento (século XIV). O período de tempo em que tradição cultural, correspondente a essas características, pode ser traçada com clareza, foi chamado de início do Renascimento (quattrocento (século XV). geralmente chamada de alta Renascença (cinquecento (século XVI). Renascimento italiano deu ao mundo o poeta Dante Alighieri, o pintor Giotto di Bondone, o poeta, o humanista Francesco Petrarch, o poeta, escritor, o humanista Giovanni Boccaccio, o arquiteto Philip Bruneleschi, o escultor Donatello, o pintor Masaccio, o humanista, o escritor Lorenzo Valla , o humanista, o escritor Pico della Mirandola, o filósofo, o humanista Marsilio Ficino, o pintor Sandro Botticelli, o pintor, o cientista Leonardo da Vinci, o pintor, escultor, o arquiteto Michelangelo Buonarotti, o pintor Rafael Santi e muitas outras personalidades de destaque.

As cidades da Itália eram famosas por seus vários ofícios, além disso, participavam ativamente do comércio de trânsito. É óbvio que as razões para o desenvolvimento das cidades italianas foram natureza diferente, mas exatamente a cultura urbana criou novas pessoas. No entanto, a autoafirmação do indivíduo no Renascimento não se distinguia por um conteúdo materialista vulgar, mas era de natureza espiritual. A tradição cristã teve aqui uma influência decisiva. O tempo em que os revivalistas viveram realmente os fez perceber seu significado, sua responsabilidade por si mesmos. Mas eles ainda não deixaram de ser pessoas da Idade Média. Sem perder Deus e a fé, eles apenas se olharam de uma nova maneira. E a modificação da consciência medieval se sobrepôs a um interesse próximo pela antiguidade, que criou uma cultura única e inimitável, que, claro, era prerrogativa dos altos da sociedade.

Primeiros humanistas: o poeta filósofo F. Petrarca (1304-1374), o escritor G. Boccaccio (1313-1375) - queriam criar uma bela personalidade humana, livre dos preconceitos da Idade Média e, portanto, antes de tudo, tentaram mudar o sistema educacional: introduzir nele as humanidades, concentrando-se no estudo da literatura e da filosofia antigas. Ao mesmo tempo, os humanistas de modo algum derrubaram a religião, embora a própria igreja e seus ministros fossem objetos de ridículo. Em vez disso, eles procuraram combinar duas escalas de valores.

Os artistas começaram a ver o mundo de forma diferente: plana, como se as imagens incorpóreas da arte medieval dessem lugar ao espaço tridimensional, em relevo, convexo. Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) cantaram com sua criatividade a personalidade perfeita, na qual a beleza física e espiritual se fundem de acordo com as exigências da estética antiga.

Um homem com suas paixões e desejos terrenos também apareceu na literatura. O tema anteriormente proibido do amor carnal, suas descrições naturalistas ganharam o direito de existir. No entanto, o carnal não suprimiu o espiritual. Como os filósofos, os escritores tentaram criar uma harmonia de dois princípios, ou pelo menos equilibrá-los. No famoso Decameron de Boccaccio, histórias maliciosas e frívolas sobre voluptuárias se alternam com histórias trágicas sobre não correspondido ou amor altruísta. Nos sonetos de Petrarca, dedicados à bela Laura, os traços terrenos são dados ao amor celestial, mas os sentimentos terrenos são elevados à harmonia celestial.

Desenhando o ideal da personalidade humana, as figuras do Renascimento enfatizavam sua bondade, força, heroísmo, capacidade de criar e criar em torno deles. novo Mundo. Os humanistas italianos Lorenzo Valla (1407-1457) e L. Alberti (1404-1472) consideravam o conhecimento acumulado que ajuda a pessoa a escolher entre o bem e o mal como condição indispensável para isso. A ideia elevada de uma pessoa estava inextricavelmente ligada à ideia de seu livre arbítrio: uma pessoa escolhe seu próprio caminho de vida e é responsável por seu próprio destino. O valor de uma pessoa passou a ser determinado por seus méritos pessoais, e não por sua posição na sociedade: “A nobreza é como uma espécie de esplendor que emana da virtude e ilumina seus donos, não importa de que origem sejam”. A era da autoafirmação espontânea e violenta da personalidade humana estava chegando, libertando-se do corporativismo e da moralidade medievais, subordinando o indivíduo ao todo. Era a época do titanismo, que se manifestava tanto na arte quanto na vida. Basta lembrar as imagens heróicas criadas por Michelangelo e seu próprio criador - um poeta, artista, escultor. Pessoas como Michelangelo ou Leonardo da Vinci foram exemplos reais das possibilidades ilimitadas do homem.

No final do XIII - início do XIV séculos na Europa, nomeadamente na Itália, começou a tomar forma uma cultura burguesa primitiva, denominada " cultura renascentista"(Renascimento). O termo "Renascimento" indicava a conexão da nova cultura com a antiguidade. Nesta época, a sociedade italiana começou a se interessar ativamente pela cultura da Grécia e Roma Antigas, os manuscritos de escritores antigos foram pesquisados , então foram encontrados os escritos de Cícero e Tito Lívio. O Renascimento foi caracterizado por muitas mudanças muito significativas na mentalidade das pessoas em comparação com o período da Idade Média... Motivos seculares estão se intensificando em cultura europeia, cada vez mais independentes e independentes da igreja estão se tornando várias áreas vida da sociedade - arte, filosofia, literatura, educação, ciência. O foco do Renascimento era o homem, então a visão de mundo dos portadores dessa cultura é denotada pelo termo " humanista"(do lat. humanus - humano).

Os humanistas renascentistas acreditavam que o que importa em uma pessoa não é sua origem ou status social, uma qualidades pessoais, como mente, energia criativa, empreendimento, auto-estima, vontade, educação, beleza. Como " pessoa perfeita"Foi reconhecida uma personalidade forte, talentosa e amplamente desenvolvida, um homem-criador de si mesmo e de seu destino. No Renascimento personalidade humana adquire valor sem precedentes, o individualismo torna-se a característica mais importante da abordagem humanista da vida, o que contribui para a disseminação das ideias do liberalismo e o aumento geral do nível de liberdade das pessoas na sociedade. Não é por acaso que os humanistas, que em geral não se opõem à religião e não contestam os preceitos básicos do cristianismo, atribuíram a Deus o papel de criador que põe o mundo em movimento e não interfere mais na vida das pessoas.

A pessoa ideal, segundo os humanistas, é " homem universal", homem-criador, enciclopedista. Os humanistas do Renascimento acreditavam que as possibilidades do conhecimento humano são infinitas, porque a mente humana é como a mente divina, e o próprio homem é como um deus mortal, e no final as pessoas entrarão o território dos corpos celestes e ali se estabelecer e se tornar como deuses. Pessoas educadas e talentosas neste período foram cercadas por uma atmosfera de admiração universal, adoração, eles foram homenageados, como na Idade Média, santos. O gozo da existência terrena é um parte indispensável da cultura do Renascimento.

Dante, Francesco Petrarca(1304-1374) e Giovanni Boccaccio(1313-1375) - poetas famosos do Renascimento, foram os criadores do italiano linguagem literária. Durante sua vida, suas obras tornaram-se amplamente conhecidas não apenas na Itália, mas também muito além de suas fronteiras, e entraram no tesouro da literatura mundial. Os sonetos de Petrarca sobre a vida e a morte da Madonna Laura receberam fama mundial.

O Renascimento é caracterizado pelo culto da beleza, especialmente a beleza do homem. pintura italiana, que por um tempo se torna a principal forma de arte, retrata pessoas bonitas e perfeitas. O primeiro foi Giotto(1266-1337), que libertou os afrescos italianos da influência dos bizantinos. A maneira realista de representação inerente a Giotto no início do século XV. continuado e desenvolvido Masaccio(1401-1428). Usando as leis da perspectiva, ele conseguiu fazer imagens de figuras volumosas.

Um dos escultores mais famosos da época foi Donatello (1386-1466), autor de várias obras realistas do tipo retrato, pela primeira vez após a antiguidade, ele voltou a apresentar um corpo nu em escultura. O maior arquiteto do início do Renascimento - Brunelleschi(1377-1446). Ele procurou combinar elementos dos antigos estilos romano e gótico, construiu templos, palácios, capelas. A pintura renascentista é representada pela criatividade Botticelli(1445-1510), que criou obras sobre religião e assuntos mitológicos, incluindo as pinturas "Primavera" e "O Nascimento de Vênus".

Época Início do Renascimento terminado no final do século XIV, foi substituído pelo Alto Renascimento - a época do maior florescimento da cultura humanista da Itália. Foi então que as idéias sobre a honra e dignidade do homem, seu alto destino na Terra foram expressas com a maior plenitude e força. Titã do Alto Renascimento Leonardo da Vinci(1456-1519), uma das pessoas mais notáveis ​​da história da humanidade, com habilidades e talentos versáteis. Leonardo foi ao mesmo tempo artista, teórico da arte, escultor, arquiteto, matemático, físico, astrônomo, fisiologista, anatomista, e esta não é uma lista completa das principais áreas de sua atividade; ele enriqueceu quase todas as áreas da ciência com conjecturas brilhantes. Seu mais importante obra de arte - "A última Ceia"- um afresco em mosteiro milanês Site Maria della Grazie, que retrata o momento da ceia após as palavras de Cristo: "Um de vocês vai me trair", assim como em todo o mundo retrato famoso jovem florentina Mona Lisa, que tem outro nome - "La Gioconda", com o nome de seu marido.

O grande pintor foi também um titã do alto Renascimento Rafael Santi(1483-1520), criador da "Madona Sistina", maior trabalho pintura do mundo: a jovem Madona, pisando levemente descalça nas nuvens, carrega seu filho pequeno, o Menino Jesus, para as pessoas, antecipando sua morte, sofrendo por ela e compreendendo a necessidade de fazer esse sacrifício em nome da expiação dos pecados de humanidade.

O último grande representante da cultura do Alto Renascimento foi Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - escultor, pintor, arquiteto e poeta, criador da famosa estátua de Davi, figuras escultóricas "Manhã", "Noite", "Dia", "Noite", feitas para os túmulos da capela dos Médici. Michelangelo pintou o teto e as paredes Capela Sistina o Palácio do Vaticano; um dos afrescos mais impressionantes é a cena do Juízo Final. Na obra de Michelangelo, mais claramente do que seus antecessores - Leonardo da Vinci e Rafael Santi, soam notas trágicas, causadas pela constatação do limite que se impõe ao homem, a compreensão das limitações das capacidades humanas, a impossibilidade de "ultrapassar a natureza". "

Grandes artistas Renascimento veneziano nós estamos Giorgione(1477-1510), que criou as famosas pinturas "Judite" e "Vênus Adormecida", e Ticiano(1477-1576), que cantou a beleza do mundo circundante e do homem. Ele também criou uma galeria de retratos magníficos de contemporâneos poderosos e ricos.

Até o final do XV - o primeiro terço dos séculos XVI. refere-se ao florescimento da criatividade Ariosto(1474-1537), notável poeta italiano, autor do fabuloso na forma e otimista no poema "Rolando Furioso", cujos heróis eram Rolando, a bela princesa Angélica, magos, fadas, cavalos alados, monstros vivendo aventuras extraordinárias.

O próximo estágio na cultura do Renascimento - Renascimento tardio, que, como comumente se acredita, durou a partir da década de 40. século 16 até o final do XVI - os primeiros anos do século XVII.

A Itália, berço do Renascimento, foi também o primeiro país onde o reação católica. Nos anos 40. século 16 aqui a Inquisição foi reorganizada e fortalecida, perseguindo as figuras do movimento humanista. Em meados do século XVI. O Papa Paulo IV compilou o "Índice de Livros Proibidos", posteriormente reabastecido muitas vezes com novas obras. O "Índice" também inclui as obras de alguns humanistas italianos, em particular, Giovanni Boccaccio. Livros proibidos foram queimados, o mesmo destino poderia ter acontecido a seus autores e a todos os dissidentes que defendem ativamente seus pontos de vista e não querem se comprometer com a Igreja Católica. Muitos pensadores e cientistas avançados morreram na fogueira. Assim, em 1600 em Roma, na Praça das Flores, o grande Giordano Bruno(1548-1600), autor do famoso ensaio "Sobre o Infinito, o Universo e os Mundos".

Muitos pintores, poetas, escultores, arquitetos abandonaram as idéias do humanismo, tentando aprender apenas a "maneira" das grandes figuras do Renascimento. A maioria grandes artistas trabalhando no estilo maneirista foram Pontormo (1494-1557), Bronzino(1503-1572), escultor Cellini(1500-1573). Suas obras se distinguiam pela complexidade e intensidade das imagens. Ao mesmo tempo, alguns artistas continuam a desenvolver a tradição realista na pintura: Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594), Caravaggio(1573-1610), irmãos Caracci. A obra de alguns deles, como Caravaggio, teve grande influência no desenvolvimento da pintura não só na Itália, mas também na França, Espanha, Flandres e Holanda. A interpenetração das culturas tornou-se cada vez mais profunda, formando assim uma cultura pan-europeia, uma civilização pan-europeia.

O movimento humanista foi um fenômeno pan-europeu: no século XV. o humanismo ultrapassa as fronteiras da Itália e está se espalhando rapidamente por todos os países da Europa Ocidental. Cada país teve suas próprias características na formação da cultura renascentista, suas conquistas nacionais, seus líderes.

Na Alemanha, as ideias do humanismo tornam-se conhecidas em meados do século XV, proporcionando forte influência nos círculos universitários e na intelectualidade progressista.

Um proeminente representante da literatura humanista alemã foi Johann Reuchlin(1455-1522), que procurou mostrar o divino no próprio homem. Ele é o autor do famoso trabalho satírico"Cartas de gente escura", em que é exibida uma série de pessoas ignorantes e escuras - mestres e bacharéis, que, aliás, têm diplomas científicos.

O renascimento na Alemanha está inextricavelmente ligado ao fenômeno da Reforma - o movimento pela reforma (do lat. reformatio - transformação) Igreja Católica, para a criação de uma "igreja barata" sem requisições e taxas para rituais, para a purificação da doutrina cristã de todos os tipos de disposições incorretas que são inevitáveis ​​na história secular do cristianismo. Liderou o movimento da Reforma na Alemanha Martinho Lutero(1483-1546), doutor em teologia e monge de um mosteiro agostiniano. Ele acreditava que a fé é um estado interno de uma pessoa, que a salvação é dada a uma pessoa diretamente de Deus e que é possível chegar a Deus sem a mediação do clero católico. Lutero e seus partidários recusaram-se a retornar ao seio da Igreja Católica e protestaram contra a exigência de renunciar a seus pontos de vista, marcando o início da tendência protestante no cristianismo. Martinho Lutero foi o primeiro a traduzir a Bíblia para o alemão, o que muito contribuiu para o sucesso da Reforma.

A vitória da Reforma em meados do século XVI. causou um aumento público e o crescimento da cultura nacional. Florescimento notável arte. O famoso pintor e gravador trabalhou nesta área. Albrecht Dürer(1471-1528), pintores Hans Holbein, o Jovem (1497-1543), Lucas Cranach, o Velho (1472-1553).

Houve um aumento significativo literatura alemã. Os poetas alemães mais importantes da Reforma foram Hans Sachs(1494-1576), que escreveu muitas fábulas edificantes, canções, obras dramáticas, e Johann Fishart(1546-1590) - autor de espirituosas obras satíricas, o último representante do Renascimento alemão.

O fundador da Reforma na Suíça foi Ulrich Zwingli(1484-1531). Em 1523 passou reforma da igreja em Zurique, durante o qual o ritos da igreja e serviços divinos, vários feriados da igreja foram cancelados, alguns mosteiros foram fechados e a secularização das terras da igreja foi realizada. Posteriormente, o centro da Reforma Suíça mudou-se para Genebra, e o movimento reformista foi liderado por Calvino (1509-1562), o criador do movimento reformista mais consistente.

A Reforma venceu na Suíça no século 16, e essa vitória determinou em grande parte a atmosfera cultural geral na sociedade: luxo excessivo, festas magníficas, diversões foram condenadas, honestidade, diligência, dedicação e moral estrita foram aprovados. Essas ideias são especialmente difundidas nos países nórdicos.

O maior representante da cultura renascentista na Holanda foi Erasmo de Roterdã(1496-1536). O valor das obras do grande humanista e educador, incluindo seu famoso "Elogio da Estupidez", para a educação do pensamento livre, uma atitude crítica em relação à escolástica, a superstição é verdadeiramente inestimável.

Um dos precursores e fundadores do liberalismo pode ser considerado Dirk Koornhert, porta-voz das ideias de liberdade, tolerância religiosa e cosmopolitismo. A criatividade pertence ao mesmo período. Philippa Aldejonde, autor do hino nacional da Holanda, artistas Pieter Brueghel (1525-1569), Frans Hals (1580-1660).

Na Inglaterra, o centro das ideias humanistas era a Universidade de Oxford, onde trabalhavam os principais cientistas da época.

O desenvolvimento de visões humanistas no campo da filosofia social está associado ao nome de Thomas More (1478-1535), autor de Utopia, que apresentou ao leitor o ideal, em sua opinião, sociedade humana: todos são iguais, não há propriedade privada e o ouro não é um valor - é usado para fazer correntes para criminosos. A maioria autores famosos foram Philip Cindy (1554-1586), Edmundo Spencer (1552-1599).

A maior figura do Renascimento inglês foi William Shakespeare(1564-1616), criador das tragédias mundialmente famosas "Hamlet", "Rei Lear", "Otelo", peças históricas "Henry VI", "Richard III", sonetos. Shakespeare era um dramaturgo no London Globe Theatre, que era muito popular entre a população.

Escalar arte teatral, seu caráter público e democrático contribuiu para o desenvolvimento de estruturas democráticas na sociedade inglesa.

O avivamento na Espanha foi mais controverso do que em outros países europeus: muitos humanistas aqui não se opuseram ao catolicismo e à Igreja Católica. Difundido romances de cavalaria , assim como romances picarescos. Apresentado pela primeira vez neste gênero Fernando de Rosas, autor da famosa tragicomédia Celestina (escrita c. 1492-1497). Esta linha foi continuada e desenvolvida pelo escritor espanhol Miguel de Cervantes(1547-1616), autor do imortal Dom Quixote, escritor satírico Francisco de Quevedo(1580-1645), que criou romance famoso"História da Vida de um Rogue".

O fundador do espanhol drama nacional- excelente Lope de Vega(1562-1635), autor mais de 1800 obras literárias, incluindo como "Cão na Manjedoura", "Professor de Dança".

A pintura espanhola alcançou um sucesso significativo. Ocupa um lugar especial El Greco(1541-1614) e Diego Velázquez(1599-1660), cuja obra teve um enorme impacto no desenvolvimento da pintura não só na Espanha, mas também em outros países.

Na França, o movimento humanista começa a se espalhar apenas em início do XVI dentro. Um notável representante do humanismo francês foi François Rabelais(1494-1553), que escreveu o romance satírico Gargântua e Pantagruel. Na década de 40 do século XVI. surge na França direção literária, que entrou para a história com o nome " Plêiades". Essa direção foi encabeçada por poetas famosos Pierre de Ronsard(1524-1585) e Joaquin Du Bellay(1522-1566). Outros poetas famosos Renascimento francês nós estamos Agripa d'Aubigné(1552-1630) e Louise Lab (1525-1565).

O tema mais importante na poesia era o canto do amor. Indicativos a este respeito são os sonetos de Pierre Ronsard, apelidado de "príncipe dos poetas", que teve uma influência muito forte no desenvolvimento da poesia francesa como um todo.

O maior representante da cultura da França do século XVI. foi Michel de Montaigne(1533-1592). Sua principal obra - "Experimentos" - foi uma reflexão sobre as questões filosóficas, históricas, tópicos éticos. Montaigne provou a importância do conhecimento experimental, glorificou a natureza como mentora do homem. As "experiências" Montaigne foram dirigidas contra a escolástica e o dogmatismo, defendiam as idéias do racionalismo; este trabalho teve um impacto significativo no desenvolvimento subsequente do pensamento europeu ocidental.

O Renascimento acabou. Europa Ocidental entrou em novo períodoé história. No entanto, as ideias e a visão de mundo que a caracteriza não perderam seu significado e atratividade no século XVII. De acordo com seus ideais inerentes, dois grandes representantes do outrora unificado escola de Artes Holanda - Pedro Paulo Rubens(1577-1640), representando a arte de Flandres, e Rembrandt van Rijn (1606-1669), pintor chefe escola holandesa. (Como você sabe, depois do que aconteceu no final do século XVI revolução burguesa, a Holanda se dividiu em duas partes - Flandres real e Holanda burguesa). Esses artistas, reunidos pela força e originalidade de seu talento, conseguiram encarnar e histórias bíblicas, e imagens de contemporâneos.

Também é impossível não lembrar classicismo, estilo e direção na literatura e na arte que surgiram no século XVII. e voltou-se para a herança antiga como norma e modelo ideal. O classicismo apelou não à antiguidade em geral, mas diretamente aos clássicos gregos antigos - o período mais harmonioso, proporcional e calmo da história. cultura grega antiga. Tendo adquirido formas estritas e inabaláveis ​​na época do reinado do "Rei Sol" Luís XIV, o classicismo pretendia servir para fortalecer a ideia da inviolabilidade da ordem social, o dever de uma pessoa para com o estado .

O classicismo foi sobretudo adotado pelos estados absolutistas; eles não podiam deixar de ficar impressionados com a ideia de ordem majestosa, subordinação estrita, unidade impressionante; o Estado se dizia "razoável", queria ser visto nele como um princípio equilibrante, unificador e heroicamente sublime. Há muita falsidade e lisonja no classicismo oficial e cortês e, é claro, não há nada em comum com os ideais antigos, aos quais ele deseja se aproximar artificialmente. A ideia de "dever", "serviço", que percorre como um fio vermelho a estética do classicismo, é completamente alheia à antiguidade com seu culto à manifestação natural e irrestrita das aspirações e sentimentos humanos normais. O classicismo desenvolveu o outro lado dos ideais humanistas - o desejo de uma ordem de vida razoável e harmoniosa.

É natural que na era da unidade nacional, superação fragmentação feudal essa ideia vivia nas profundezas da consciência das pessoas. Estava perto do povo da França: racionalidade clara e sobriedade de espírito, simplicidade harmoniosa da estrutura dos sentimentos não é sem razão considerada uma característica do gênio nacional francês. Vigoroso Corneille, sublime raça, democrática molére e sonhador Poussin encarná-lo à sua maneira. Em geral, nesta época há um processo de cristalização das características nacionais consciência estética povos, deixando uma marca clara em toda a história posterior da arte.

NO Classicismo XVII séculos, talvez o mais verdadeiro foi que o ideal de existência racional foi retratado como um sonho. Afinal, é o sonho de uma idade de ouro que aparece diante de nós pinturas de Poussin e paisagens de Claude Lorrain. E, ao contrário, as telas eram falsas, retratando alegoricamente a monarquia francesa moderna e seus líderes, como um ideal já encarnado de virtudes clássicas.

O que caracteriza a interpretação da antiguidade pelos classicistas franceses? O principal é que eles repensaram a medida antiga, que a estética do Renascimento interpretava no espírito da harmonia interior, supostamente humano por sua natureza. Os classicistas também buscam a harmonia entre o pessoal e o público. Mas eles o procuram nas formas de subordinar o indivíduo a um princípio de estado abstrato.

Mais famoso como teórico do classicismo recebeu Nicolo Boileau(1636-1711). Ele esboçou sua teoria no tratado poético "Arte Poética" (1674).

Em seus julgamentos, Boileau se baseia em Filosofia cartesiana (Descartes), bem como no já estabelecido prática artística(Cornel, Racine, Molière). Um dos principais princípios da estética de Boileau é a exigência de seguir a antiguidade em tudo. Em seu trabalho, Corneille e Racine muitas vezes se voltam para assuntos antigos, embora recebam uma interpretação moderna. Boileau acreditava que apenas um tipo de épico, tragédia ou comédia, pode ser perfeito. Qualquer outro tipo foi declarado um desvio da perfeição. Ele considerou uma amostra deste ou daquele tipo e gênero agradável para ele correspondente à própria razão.

Com base nas leis a priori da razão, Boileau formula uma série de regras indiscutíveis de criatividade poética. Takovo regra de três unidades- a unidade de lugar, tempo e ação - que ele considera como a lei da própria mente.

Mas com todas as deficiências e limitações históricas, a estética do classicismo continha momentos racionais. O principal mérito dos classicistas é culto da razão. Colocando a mente no pedestal do juiz supremo no campo da criatividade artística, eles desferiram um golpe esmagador na anarquia feudal, no autoritarismo feudal-religioso na teoria e na prática da arte. Levantando a mente, fora dos princípios do classicismo eliminou a autoridade da "escritura sagrada", tradição da igreja na criatividade artística. A exigência de Boileau de excluir da arte a mitologia cristã com seus milagres e misticismo era sem dúvida progressiva.

Por mais dogmáticas que sejam as normas formuladas pelos classicistas, muitas delas não perderam seu significado até hoje. Tais, por exemplo, são seus requisitos para uma clara caracterização do tipo, a harmonia da composição da obra, a clareza e precisão da linguagem, a plausibilidade e confiabilidade do que é retratado. Todas essas demandas, despidas de sua coloração dogmática, têm um sentido racional e merecem um estudo cuidadoso. Mesmo a exigência de três unidades, contra a qual os românticos se opuseram com especial veemência, não é desprovida de conteúdo racional. De forma dogmática, expressa-se aqui a ideia da necessidade de retratar os fenômenos em sua conexão espaço-temporal objetiva.

O classicismo francês teve uma grande influência na teoria e na prática da arte em outros países. Os classicistas franceses tiveram seguidores na Inglaterra (Dryden e outros), na Alemanha (Gotsched e outros) e na Rússia (Trediakovsky, Sumarokov e outros). Em cada país, a teoria do classicismo foi refratada de acordo com as características nacionais.

As grandes descobertas geográficas de H. Colombo, Vasco da Gama, F. Magalhães abrem caminho para o comércio mundial. Os sucessos em ciências naturais, medicina, astronomia, matemática e filosofia também devem ser observados (Copernicus, J. Bruno, F. Bacon e outros).

Característica desse período é a Reforma, quando a atitude para com Deus foi colocada em primeiro plano na vida espiritual, porque toda pessoa tem direito à liberdade de fé. Assim, o Renascimento é uma renovação em todas as esferas da vida social e, sobretudo, uma grande reviravolta na cultura.

A base da cultura do Renascimento é o princípio do humanismo (do latim - humano, humano), a afirmação da beleza e dignidade de uma pessoa, sua mente e vontade, forças e capacidades criativas. A antiga arte da antiguidade era um hino ao homem como representante de uma família inteligente e bela. A imagem de uma pessoa que depende da vontade de Deus, mas busca uma justiça inatingível, revelada arte medieval. E a imagem de uma pessoa forte, inteligente e criativa foi criada apenas pelo Renascimento. Essa imagem é idealizada, heroica, mas foi ele quem se tornou a essência da cultura renascentista. O ideal estético do Renascimento é a imagem de um homem que se cria sem dúvidas.

O humanismo convence o homem de que ele cria seu próprio destino. Ele deve persistentemente, propositadamente, ir para a meta. E esse objetivo é específico, totalmente alcançável: felicidade pessoal, aquisição de novos conhecimentos, promoção. Período XV-XVII Art. tem o nome das Grandes descobertas geográficas, pois foram feitas viagens que abriram novas partes do mundo à humanidade. O nascimento e o desenvolvimento do capitalismo na Europa necessitaram em grande número de dinheiro. E por muito tempo houve lendas sobre o fabuloso país da Índia, rico em ouro e prata. Assim, os dois estados mais poderosos da Europa - Espanha e Portugal - iniciam a luta para encontrar um caminho para a Índia. Mas muitos marinheiros, além do dinheiro, foram atraídos pela beleza, imponência e segredos dos espaços marítimos. Por isso, viajaram para descobrir terras ainda inexploradas, para glorificar seu nome, seu país.

Cristóvão Colombo em 1492 trouxe três caravelas para fora do tranquilo porto da Espanha. Após 33 dias, a expedição chegou às Bahamas (América Central), mas Colombo tinha certeza de que estava na Índia. Ele morreu sem saber que descobriu uma nova parte do mundo - a América. Isso foi provado mais tarde pelo navegador florentino A. Vispucci.

Vasco da Gama descobriu o caminho marítimo para a verdadeira Índia em 1498. rota aberta proporcionou relações comerciais entre os países europeus e os estados da costa do Oceano Índico.

Fernão de Magalhães fez uma viagem ao redor do mundo. A expedição durou 1081 dias, de 265 pessoas apenas 18 sobreviveram, então por muito tempo ninguém se atreveu a realizar a façanha de Magalhães. Mas sua expedição praticamente confirmou que a Terra é esférica.

Grandes mudanças ocorreram no desenvolvimento da ciência. Novos métodos de pesquisa de fenômenos naturais foram produzidos, novas visões sobre o universo nasceram.

Nicolau Copérnico (cientista polonês) estudou não apenas astronomia e matemática, mas também medicina e direito. Ele se tornou o fundador do sistema heliocêntrico do mundo.

Giordano Bruno (cientista italiano) foi um verdadeiro revolucionário na ciência, pois deu a vida por suas crenças. Ele argumentou que o mundo é ilimitado e cheio de muitos corpos celestes. O sol é apenas uma das estrelas, e a terra é apenas corpo celestial. Era uma objeção completa a todos os dogmas da igreja sobre a estrutura do mundo. A Inquisição acusou o cientista de heresia. Ele foi confrontado com uma escolha: ou renunciar à sua ideia, ou morrer na fogueira. J. Bruno escolhe o último. Todas as obras do cientista e ele próprio foram queimados.

Galileu Galilei (cientista italiano) inventou um telescópio com o qual viu o vasto Universo, e foi o primeiro cientista a observar o céu estrelado, confirmou os ensinamentos de Copérnico.

Como você pode ver, os cientistas da nova era, que permaneceram na história sob o nome de Renascimento, mudaram as visões religiosas sobre o mundo e conseguiram fundamentar cientificamente sua nova visão. Eles se sacrificaram pela verdade. A nova doutrina do mundo abriu o caminho para si mesma, tornando possível um estudo mais aprofundado e uma explicação correta do mundo.

A invenção da imprensa por J. Gutenberg contribuiu não só para a difusão da alfabetização entre a população, mas também para o crescimento da educação, o desenvolvimento das ciências, das artes, incluindo a ficção, e sua distribuição entre os alfabetizados. Especialmente valioso para as figuras culturais desta época foi literatura antiga. Os titãs do Renascimento consideravam o ideal de uma pessoa harmoniosamente desenvolvida, dotada de alta cultura intelectual, inteligência, talento, trabalho duro.

Por mais de seis séculos, os sonetos do poeta italiano Francesco Petrarca intrigam o leitor. Apaixonado pela antiguidade, ele mudou seu sobrenome Petracco para Petrarca, pois se assemelhava mais ao antigo romano. Seu "Livro das Canções" contém 366 poemas escritos em vernáculo. italiano. Os sonetos de Petrarca são a primeira tentativa da poesia européia de escapar do cativeiro da igreja e descer à terra pecaminosa, ao povo. Seu amor por Laura é extremamente fiel e ao mesmo tempo terreno. O poeta abriu mundo interior seus amados sentimentos e experiências humanas descritos com verdade. Por isso, é considerado o criador de novas letras psicológicas, que se tornaram uma preciosa contribuição para o tesouro da poesia mundial.

O livro de maior destaque do escritor italiano Giovanni Boccaccio foi a coletânea de contos "O Decameron", onde afirma o direito humano à alegria terrena. Lugar de destaque no Decameron é ocupado por histórias de amor, nas quais a autora condena o casamento de conveniência, a impotência da mulher na família, glorifica o amor como um sentimento grandioso e vivificante. Em sua opinião, digno de uma pessoa deve ser a capacidade de subordinar o carnal ao espiritual.

O romance "Don Quixote" de Miguel Cervantes de Saavedri sobreviveu mais de um século. Cervantes, pela boca do sábio cavaleiro "louco" Dom Quixote, exprime ideias que ainda hoje não perderam o seu significado.

O auge do Renascimento inglês e de toda a literatura européia foi obra de William Shakespeare, um poeta e dramaturgo insuperável. Ele escreveu 37 peças - comédias, tragédias, dramas, bem como 154 sonetos. Em suas obras, o autor reflete sobre a beleza das relações humanas, a essência do amor, o conteúdo da vida e o propósito de uma pessoa.

As obras nomeadas dos grandes escritores do Renascimento são diferentes em gênero, mas todas estão imbuídas dos ideais do humanismo. A verdade de sua vida testificou que já existem pessoas capazes de reconstruir o mundo ao seu redor com base nos princípios da mente.

Renascimento - este é um período de transição da Idade Média para a cultura da Nova Era no desenvolvimento cultural dos países da Europa Ocidental e Central (na Itália séculos XIV-XVI, em outros países - final do XV - início do XVII), a era das grandes descobertas geográficas, do renascimento dos ideais humanistas e dos valores espirituais da antiguidade. Dividido cronologicamente em 4 etapas: 1) Proto-Renascimento(Pré-revival) - século XIII. (200 anos - ducento) e século XIV. (trezentos anos - trecento); 2) renascimento precoce - Século 15 (quatrocento), 3) alto avivamento- anos 80 Século 15 - 30 anos século 16 (cinquicento); quatro) Reavivamento tardio- até o final do século XVI.

No final do século XIV - início do século XV. na Europa, nomeadamente na Itália, começou a formar-se uma cultura não burguesa, a que se chamou a cultura do Renascimento (Renascença). O termo "Renascimento" indicava a conexão da nova cultura com a antiguidade. Neste momento, a sociedade italiana começa a se interessar ativamente pela cultura. Grécia antiga e Roma, os manuscritos de escritores antigos estão sendo procurados, então os escritos de Cícero e Tito Lívio foram encontrados. O Renascimento foi caracterizado por muitas mudanças muito significativas na mentalidade das pessoas em comparação com o período da Idade Média. Motivos seculares estão crescendo na cultura européia, várias esferas da vida da sociedade - arte, filosofia, literatura, educação, ciência - estão se tornando cada vez mais independentes e independentes da igreja.

Nas origens do Renascimento ("Primeiro Renascimento") na Itália estava o grande Dante Alighieri, o autor da Comédia, que os descendentes, expressando sua admiração, chamavam de " Divina Comédia". Os sonetos são mundialmente famosos. Francesca Petrarca(1304-1374) sobre a vida e morte de Madonna Laura. Seguidor de Petrarca Giovanni Boccaccio(1313-1375), autor de The Decameron, uma coletânea de contos realistas unidos por um ideal humanístico comum e representando um todo único. Os famosos poetas do Renascimento criaram a língua literária italiana. Durante sua vida, suas obras tornaram-se amplamente conhecidas não apenas na Itália, mas também muito além de suas fronteiras, e entraram no tesouro da literatura mundial.

O Renascimento é caracterizado pelo culto da beleza, especialmente a beleza do homem. A pintura italiana, que por um tempo se tornou a principal forma de arte, retrata pessoas bonitas e perfeitas. A pintura do início do Renascimento é representada pela obra de Botticelli (1445-1510), Giotto (1266-1337), Masaccio (1401-1428). Um dos escultores mais famosos da época foi Donatello (1386-1466), autor de várias obras realistas do tipo retrato, que pela primeira vez após a antiguidade apresentou
escultura de um corpo nu. O maior arquiteto do início do Renascimento é Brunelleschi (1377-1446). Ele procurou combinar elementos dos antigos estilos romano e gótico, construiu templos, palácios, capelas.

Para mudar Início do Renascimento veio Alta Renascença- a época do maior florescimento da cultura humanista da Itália. Foi então que as idéias sobre a honra e dignidade do homem, seu alto destino na Terra foram expressas com a maior plenitude e força. Os Titãs do Alto Renascimento foram chamados Leonardo da Vinci(1456-1519), Raphael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564).

O movimento humanista é reconhecido como um fenômeno pan-europeu:no século 15 o humanismo ultrapassa as fronteiras da Itália e está se espalhando rapidamente por todos os países da Europa Ocidental. Cada país teve suas próprias características na formação da cultura renascentista, suas conquistas nacionais, seus líderes.

Na Alemanha as ideias do humanismo tornam-se conhecidas em meados do século XV, exercendo forte influência nos meios universitários e na intelectualidade progressista. Um destacado representante da literatura humanista alemã foi Johann Reuchlin (1455-1522), que procurou mostrar o divino no próprio homem. Ele é o autor da famosa obra satírica "Cartas de gente escura", na qual é exibida uma série de pessoas ignorantes e escuras - mestres e bacharéis, que, aliás, possuem títulos acadêmicos. Durante o período da Reforma, destacou-se o talentoso poeta Hans Sachs (1494-1576), que escreveu muitas fábulas edificantes, canções, schwanks, etc.

As artes plásticas floresceram. O famoso pintor e gravador Albrecht Dürer (1471-1528) trabalhou nesta área - o fundador e maior representante Renascimento alemão, "norte Leonardo da Vinci", artistas Hans Holbein, o Jovem (1497-1543), Lucas Cranach, o Velho (1472-1553).

O maior representante da cultura renascentista na Holanda foi Erasmo de Roterdã(1496-1536). O valor das obras deste grande humanista e educador, incluindo o seu famoso "Elogio da Estupidez", para a educação do pensamento livre, uma atitude crítica em relação à escolástica, a superstição é verdadeiramente inestimável. Suas obras satíricas eram amplamente conhecidas na Alemanha, França, Espanha, Inglaterra. Excelentes na forma, profundos no conteúdo, eles encontram seus leitores há mais de um século.

Na Inglaterra A Universidade de Oxford foi considerada o centro das ideias humanistas, onde os principais cientistas da época - Grosin, Linacre, Colet - lecionaram. O desenvolvimento de visões humanistas no campo da filosofia social está associado ao nome de Thomas More (1478-1535), autor de Utopia, que apresentou ao leitor o ideal, em sua opinião, a sociedade humana. A maior figura do Renascimento inglês é William Shakespeare (1564-1616), o criador das tragédias mundialmente famosas Hamlet, Rei Lear, Otelo, peças históricas Henrique IV, Ricardo III, sonetos.

O avivamento na Espanha foi mais controverso do que em outros países europeus: muitos humanistas aqui não se opuseram ao catolicismo e à Igreja Católica. Romances de cavalaria, assim como os picarescos, foram amplamente utilizados. Fernando de Rojas, autor da conhecida tragicomédia Celestina (escrita c. 1492-1497), apareceu pela primeira vez neste gênero. Esta linha foi continuada e desenvolvida pelo grande escritor espanhol Miguel de Cervantes(1547-1616), autor do imortal "Don Quixote", satirista Francisco de Quevedo (1580-1645), autor do famoso romance "A História de Vida de um Malandro". O fundador do drama nacional espanhol - o grande Lope de Vega(1562-1635), autor de mais de 1800 obras literárias, entre elas "Cão na Manjedoura", "Professor de Dança".

A pintura espanhola alcançou um sucesso significativo. Um lugar especial é ocupado por El Greco (1541-1614) e Diego Velasquez (1599-1660), cuja obra teve grande impacto no desenvolvimento da pintura nos países europeus.

Na França O movimento humanista começa a se espalhar apenas no início do século XVI. Um destacado representante do humanismo francês é François Rabelais (1494-1553), autor do romance satírico Gargântua e Pantagruel. No centro dos temas poéticos estão os sentimentos românticos, a glorificação do amor. Indicativos a este respeito são os sonetos de Pierre Ronsard (1524-1580), apelidado de "príncipe dos poetas", que teve uma influência muito forte no desenvolvimento da poesia em geral. O maior representante da cultura da França do século XVI. foi Michel de Montaigne(1533-1592). Sua principal obra - "Experimentos" - foi uma reflexão sobre temas filosóficos, históricos e éticos.

Nesse caminho. O Renascimento deu à cultura mundial uma enorme galáxia cientistas talentosos, figuras da literatura e da arte. Entre eles: filósofos e cientistas - Nicolau de Cusa, Picodella Mirandola, Bruno, Galileu, Maquiavel, Campanella, Montaigne, Müntzer, Kepler, Paracelsus, Copérnico; escritores e poetas - Dante, F. Petrarca, J. Boccaccio, E. Rotterdam, Rabelais, Cervantes, Shakespeare; notáveis ​​arquitetos, escultores, pintores - N. Pisano, Donatello, A. Rosselino, S. Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Giorgione, Ticiano, Michelangelo, X. Bosch, A. Durer e outros.

Substituiu a Idade Média e durou até o Iluminismo. É de grande importância na história da Europa. Distingue-se por um tipo secular de cultura, bem como pelo humanismo e antropocentrismo (o homem vem em primeiro lugar). Figuras renascentistas também mudaram de opinião.

informação básica

Formado nova cultura graças à mudança das relações sociais na Europa. Foi especialmente afetado pela queda do estado bizantino. Muitos bizantinos imigraram para os países europeus, e com eles trouxeram uma enorme quantidade de obras de arte. Tudo isso não era familiar à Europa medieval, e Cosimo de Medici, impressionado, criou a Academia de Platão em Florença.

A expansão das cidades-repúblicas levou ao crescimento de latifúndios distantes das relações feudais. Estes incluíam artesãos, banqueiros, comerciantes e assim por diante. Eles não levaram em conta os valores medievais que foram formados pela igreja. Como resultado disso, o humanismo foi formado. Este conceito refere-se a uma direção filosófica que considera a pessoa como o valor mais alto.

Centros científicos e de pesquisa seculares começaram a se formar em muitos países. Sua diferença dos medievais era a separação da igreja. A invenção da impressão no século 15 fez uma grande mudança. Como resultado, há cada vez mais figuras eminentes o renascimento.

Formação e florescimento

O primeiro foi o Renascimento na Itália. Aqui, os seus sinais começaram a aparecer já nos séculos XIII e XIV. No entanto, ele não conseguiu ganhar popularidade na época, e somente nos anos 20 do século XV conseguiu se firmar. Em outros países europeus, o Renascimento se espalhou muito mais tarde. Foi no final do século que esse movimento floresceu.

O século seguinte tornou-se uma crise para o Renascimento. O resultado foi o aparecimento do Maneirismo e do Barroco. Todo o Renascimento é dividido em quatro períodos. Cada um deles é representado por sua cultura e arte.

Proto-Renascimento

É um período de transição da Idade Média para o Renascimento. Ela pode ser dividida em duas etapas. O primeiro continuou durante a vida de Giotto, o segundo - após sua morte (1337). A primeira foi recheada de grandes descobertas, nesse período criaram as figuras mais brilhantes o renascimento. A segunda correu paralela à praga mortal que atormentou a Itália.

Os artistas renascentistas desse período expressaram sua habilidade principalmente na escultura. Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, bem como Niccolo e Giovanni Pisano podem ser especialmente distinguidos. A pintura da época é representada por duas escolas, localizadas em Siena e Florença. Giotto desempenhou um grande papel na pintura desse período.

Figuras renascentistas (artistas), em particular Giotto, em suas pinturas, além de temas religiosos, também tocavam em temas seculares.

Na literatura, o golpe foi dado por Dante Alighieri, que criou a famosa Comédia. No entanto, os descendentes, admirados, a chamaram de "Divina Comédia". Os sonetos de Petrarca (1304-1374), escritos nesse período, ganharam imensa popularidade, e Giovanni Boccaccio (1313-1375), autor do Decameron, tornou-se seu seguidor.

As figuras mais famosas do Renascimento tornaram-se os criadores da língua literária italiana. As obras desses escritores ganharam fama além das fronteiras de seu estado natal durante sua vida e, mais tarde, foram completamente classificadas entre os tesouros da literatura mundial.

Período do início do Renascimento

Este período durou oitenta anos (1420-1500). As figuras do início do Renascimento não abandonaram o habitual passado recente, mas começaram a recorrer aos clássicos da antiguidade nas suas obras. Gradualmente, eles passaram dos princípios medievais para os antigos. Essa transição foi influenciada por mudanças na vida e na cultura.

Na Itália, os princípios da antiguidade clássica já estavam plenamente manifestados, enquanto em outros estados ainda aderiam às tradições do estilo gótico. Somente em meados do século XV o Renascimento penetrou na Espanha e no norte dos Alpes.

Na pintura, em primeiro lugar, eles começaram a mostrar a beleza de uma pessoa. Período inicial, representado principalmente pelas obras de Botticelli (1445-1510), bem como Masaccio (1401-1428).

Especialmente famoso escultor desse período é Donatello (1386-1466). O tipo retrato prevaleceu em suas obras. Também Donatello pela primeira vez desde a antiguidade criou uma escultura de um corpo nu.

O arquiteto mais importante e famoso desse período foi Brunelleschi (1377-1446). Ele conseguiu combinar em suas obras os antigos romanos e estilos góticos. Ele estava envolvido na construção de capelas, templos e palácios. Ele também devolveu elementos da arquitetura antiga.

período do alto renascimento

Desta vez foi o auge do Renascimento (1500-1527). O centro da arte italiana está localizado em Roma, e não na Florença habitual. A razão para isso foi o recém-criado Papa Júlio II. Ele tinha um caráter empreendedor e decisivo, durante sua permanência no trono papal, as melhores figuras culturais do Renascimento chegaram à corte.

Em Roma, começou a construção dos edifícios mais magníficos, escultores criam inúmeras obras-primas que são as pérolas da arte mundial em nosso tempo. Há uma escrita de afrescos e pinturas que fascinam pela sua beleza. Todos esses ramos da arte estão se desenvolvendo, ajudando uns aos outros.

O estudo da antiguidade está se tornando cada vez mais profundo. A cultura daquele período é reproduzida com precisão cada vez maior. Ao mesmo tempo, a calma da Idade Média é substituída pela ludicidade na pintura. No entanto, as figuras do Renascimento, cuja lista é extensa, emprestam apenas alguns elementos da antiguidade e criam a base por conta própria. Cada um tem suas próprias características distintivas.

Leonardo da Vinci

A figura mais famosa do Renascimento é, talvez, Leonardo Da Vinci (1452-1519). Este é o mais personalidade versátil desse período. Ele estava envolvido em pintura, música, escultura, ciência. Durante sua vida, Da Vinci foi capaz de inventar muitas coisas que se estabeleceram firmemente em nosso vida de hoje(bicicleta, pára-quedas, tanque e assim por diante). Às vezes, seus experimentos terminavam em fracasso, mas isso acontecia devido ao fato de que algumas invenções, pode-se dizer, estavam à frente de seu tempo.

A maior parte dele é conhecida, é claro, graças à pintura "Mona Lisa". Muitos cientistas ainda estão procurando vários segredos nele. Depois de si mesmo, Leonardo deixou vários alunos.

Período renascentista tardio

Passou a ser estágio final no Renascimento (de 1530 a 1590-1620, porém, alguns estudiosos o estendem até 1630, por isso há constantes disputas).

No sul da Europa, nessa época, começou a surgir um movimento (Contra-Reforma), cujo objetivo era restaurar a grandeza da Igreja Católica e fé cristã. Todos os cantos corpo humano eram inaceitáveis ​​para ele.

Numerosas contradições resultaram no fato de que uma crise de ideias começou a se manifestar. Como resultado da instabilidade da religião, as figuras do Renascimento começaram a perder a harmonia entre a natureza e o homem, entre o físico e o espiritual. O resultado foi o aparecimento do maneirismo e do barroco.

Renascimento na Rússia

A cultura do Renascimento em algumas áreas também influenciou nosso país. No entanto, seu impacto foi limitado por uma distância bastante grande, bem como pelo apego da cultura russa à ortodoxia.

O primeiro governante que abriu o caminho para o Renascimento na Rússia foi Ivan III, que durante seu tempo no trono começou a convidar arquitetos italianos. Com a sua chegada, surgiram novos elementos e tecnologias de construção. No entanto, uma grande reviravolta na arquitetura não aconteceu.

Em 1475, a restauração da Catedral da Assunção foi realizada pelo arquiteto italiano Aristóteles Fioravanti. Ele aderiu às tradições da cultura russa, mas acrescentou espaço ao projeto.

Para século XVII devido à influência do Renascimento, os ícones russos adquirem realismo, mas, ao mesmo tempo, os artistas seguem todos os cânones antigos.

Logo Rus' conseguiu dominar a impressão de livros. No entanto, tornou-se especialmente difundido apenas no século XVII. Muitas tecnologias que surgiram na Europa foram rapidamente trazidas para a Rússia, onde melhoraram e se tornaram parte das tradições. Por exemplo, de acordo com uma das hipóteses, a vodka foi trazida da Itália, depois sua fórmula foi finalizada e, em 1430, a versão russa dessa bebida apareceu.

Conclusão

O Renascimento deu ao mundo muitos artistas, pesquisadores, cientistas, escultores e arquitetos talentosos. Do grande número de nomes, pode-se destacar aqueles que são mais famosos e glorificados.

Filósofos e cientistas:

• Bruno.
• Galileu.
• Pico Della Mirandola.
• Nikolay Kuzansky.
• Maquiavel.
• Campanella.
• Paracelso.
• Copérnico.
• Munzer.

Escritores e Poetas:

• F. Petrarca.
• Dante.
• J. Boccacio.
• Rabelais.
• Cervantes.
• Shakespeare.
• E. Roterdão.

Arquitetos, pintores e escultores:

• Donatello.
• Leonardo da Vinci.
• N. Pisano.
• A. Rosselino.
• S. Botticelli.
• Rafael.
• Michelangelo.
• Bosh.
• Ticiano.
• R. Durer.

Claro, esta é apenas uma pequena parte das figuras do Renascimento, mas foram essas pessoas que se tornaram sua personificação para muitos.