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Nível racionalconsciência moral inclui um conjunto de normas morais, princípios, ideais, bem como valores e avaliações morais.

Padrões morais - o tipo mais simples de exigência moral, atuando na forma de prescrição ou proibição de qualquer forma de comportamento e expressando a natureza imperativa (imperativa) da moralidade. São as normas morais os principais reguladores do comportamento das pessoas, as diretrizes pelas quais as suas ações são medidas. A conformidade ou não conformidade de uma ação com uma norma moral permite-nos tirar uma conclusão sobre um comportamento correto ou incorreto. Tais normas incluem os conhecidos mandamentos bíblicos: não matar, não roubar, etc.

Há um grande número de normas morais que regulam o comportamento das pessoas. É difícil para uma pessoa aprendê-los se não confiar em princípios morais. Princípio moral - esta é uma expressão generalizada de requisitos morais que abrangem todo o comportamento humano em uma determinada área relações morais. Entre os princípios básicos da moralidade, os chamados " regra de ouro moralidade": aja sempre como gostaria que agissem em relação a você. É impossível imaginar a moralidade sem princípios como o humanismo e a justiça.

Um lugar especial a moralidade se preocupa com valores e avaliações. No sentido mais geral valor moral - Esse significado moral de um ou outro fenômeno (ação, relacionamento, exigência), e a definição de valor é chamada avaliação. Normas e princípios de moralidade mostrar como agir, valores orientar sobre a melhor forma de agir e a avaliação define significado moral de um ato.

Entre os valores morais destacam-se a bondade e a bondade, o dever e a consciência, a honra e a dignidade, a felicidade e o sentido da vida. Os valores morais podem ser requisitos para o comportamento e o próprio comportamento. Tanto a categoria do dever como o cumprimento do dever, por exemplo, no desempenho de funções oficiais, são moralmente valiosos.

Entre todos os valores morais, a pessoa escolhe para si os mais significativos, nos quais se concentra e se esforça para alcançar. O desejo de alcançar certos valores morais é chamado orientação de valor.

O elemento mais geral da consciência moral é ideal moral. Pode ser definido como uma síntese de normas, princípios e avaliações morais, como ideias comuns em uma determinada sociedade sobre uma pessoa moralmente perfeita e seu comportamento. Ideal moral, em contraste com normas e princípios, é um fenômeno amplamente hipotético voltado para o futuro.

Funções da moralidade

O papel da moralidade na vida pública revelado através de suas funções. Entre as funções da moralidade, geralmente se distinguem as regulatórias, de orientação avaliativa, cognitivas, educacionais, etc.

1. Regulatório a função revela o conteúdo principal e o propósito da moralidade. Embora existam outros reguladores sociais na sociedade (política, direito, regulamentos administrativos), a regulação moral não pode ser substituída por nenhum deles. Pelo contrário, é a moralidade que permeia todas as atividades regulatórias realizadas na sociedade.

2. Orientação avaliativa função direciona o comportamento das pessoas para estabelecer relações baseadas nos princípios do bem, da justiça e do humanismo.

3. Cognitivo função indica que a moralidade, por um lado, surge como resultado do conhecimento das pessoas sobre a realidade social, como consciência das necessidades sociais, e por outro lado, ao dominar as normas e princípios da moralidade, cada pessoa conhece a sociedade e mais profundamente as pessoas ao seu redor, adquire conhecimentos e habilidades de comunicação.

4. Educacional função é que a moralidade ensina uma pessoa a observar certas regras vida juntos, forma uma personalidade que se preocupa não apenas com o seu próprio bem-estar, mas também com os interesses das pessoas ao seu redor.

6.4. A religião e seu papel na vida da sociedade. Religiões mundiais

Na esfera da cultura espiritual, a religião ocupa um lugar especial.

Sob religião compreender os pontos de vista e ideias das pessoas, bem como as atividades correspondentes, baseadas na crença no sobrenatural, especialmente em seres não naturais que estão acima do mundo.

Nas religiões desenvolvidas, tal ser sobrenatural é Deus.

A cosmovisão religiosa é caracterizada por uma duplicação do mundo em um mundo terreno, deste mundo e celestial, de outro mundo, bem como pelo reconhecimento da imortalidade da alma. A religião pressupõe a presença de uma conexão misteriosa (mística) entre uma pessoa e Deus ou outras forças sobrenaturais, a adoração dessas forças e a possibilidade de comunicação humana com elas.

Raízes da religião

O surgimento e a existência da religião se devem a uma série de razões e condições, cuja totalidade costuma ser chamada de raízes da religião. Entre elas estão raízes sociais, psicológicas e epistemológicas.

Raízes sociais as religiões estão associadas ao fato de o homem fazer parte da natureza e da sociedade, obedecer às leis objetivas do seu desenvolvimento. Essas leis não são totalmente conhecidas pelas pessoas e, portanto, muitos fenômenos naturais e sociais são incompreensíveis e inexplicáveis ​​para elas. Eles tornam a pessoa não-livre, impotente diante das condições objetivas de vida. Tentando resistir a essas condições, as pessoas encontram na religião uma explicação e refúgio para elas. As raízes sociais, por sua vez, são a base para o surgimento raízes psicológicas religião. Incapaz de explicar e superar vários fenômenos da realidade natural e social (morte e doença de entes queridos, injustiça social, etc.), a pessoa começa a vivenciar medo, sofrimento, desespero e outros estados mentais negativos, cuja saída encontra na religião.

O surgimento e a existência da religião são em grande parte facilitados pela capacidade do homem de imaginar, pela capacidade da consciência de abstrair, de substituir objetos reais por imagens ideais. Isto acarreta o perigo de separar essas imagens das coisas reais, dotando-as de propriedades e qualidades que não existem na realidade, o que é raízes epistemológicas religião.

Estrutura da religião

A estrutura da religião geralmente inclui consciência religiosa, culto religioso e organizações religiosas.

Consciência religiosa- este é um conjunto de ideias, pontos de vista, ideias, humores, emoções que expressam a atitude do homem e da sociedade em relação à existência real do mundo sobrenatural e sobrenatural.

É caracterizada pela fé, clareza sensorial, imagens criadas pela imaginação, uma combinação de reflexos da realidade com ilusões, forte emotividade e vocabulário religioso especial.

Além da consciência religiosa, todas as religiões têm culto - um sistema de rituais, cerimônias estabelecidas, uma forma externa de manifestação de fé. O culto inclui, por exemplo, o sinal da cruz, reverências, procissões religiosas, batismo, orações, cultos, feriados religiosos, etc.

As primeiras formas de religião eram caracterizadas por manifestações de culto, como danças rituais em torno de imagens de animais, conjuração de espíritos e sacrifícios. Os meios de adoração são utensílios de igreja, uma cruz, um ícone, livros sagrados, etc.

Formulários organizacionais as religiões são a igreja e as seitas.

Igrejaé uma organização religiosa de clérigos e crentes, baseada numa comunidade de crenças e culto religioso. Seitas - São comunidades religiosas que se separaram da igreja, preservando os fundamentos da crença inerentes a uma determinada igreja, mas diferindo dela em algumas características do ensino religioso e do culto.

Formas de religião

O surgimento da religião é atribuído a um período de desenvolvimento relativamente alto sociedade primitiva(40-50 mil anos atrás). As primeiras formas de religião são totemismo, magia, fetichismo, animismo, xamanismo, culto aos ancestrais etc.

Atualmente, existem muitos tipos diferentes de crenças religiosas e organizações religiosas. Isto se deve ao fato de que embora a crença no sobrenatural seja uma característica de todas as religiões, a compreensão deste sobrenatural e as formas de adoração dele podem variar significativamente entre diferentes pessoas e nações. Além das primeiras formas religiosas preservadas em vários lugares, eles praticam religiões nacionais(Judaísmo, Hinduísmo, Confucionismo, Taoísmo, Xintoísmo, etc.) e religiões mundiais. Um lugar especial é ocupado pelas religiões mundiais, que têm adeptos em todo o mundo, independentemente das fronteiras estaduais e regimes políticos. Estes últimos incluem o Budismo, o Cristianismo e o Islão com os seus numerosos ramos, igrejas e seitas.

budismo

Primeiro em tempo de aparição religião mundial- Budismo. Originou-se na Índia Antiga nos séculos VI-V. AC e recebeu o nome do nome de seu fundador Budas, isto é, o “iluminado”, “desperto”, a quem foi revelado o caminho para a salvação da humanidade. Atualmente, o Budismo é mais difundido nos países do Sul, Sudeste e Leste Asiático. Existem comunidades budistas em muitos outros países, incluindo a Rússia (Buriácia, Calmúquia, Tuva). Em vários países (Birmânia, Camboja, Tailândia) o budismo é a religião oficial e em alguns países (Japão) é combinado com religiões nacionais(Xintoísmo).

A ideia principal do Budismo é a doutrina de "quatro nobres verdades":

• 1) em toda vida existe sofrimento;
• 2) a causa do sofrimento está nos desejos egoístas da pessoa;
• 3) só é possível libertar-se do sofrimento libertando-se desses desejos egoístas;
• 4) o “nobre caminho óctuplo do meio” leva a esta libertação, ou seja, um caminho composto por oito passos (passos). Tendo passado por este caminho, a pessoa chega nirvana - iluminação suprema do espírito, paz absoluta.

Como qualquer religião, o Budismo presta considerável atenção aos requisitos morais, que se baseiam no princípio da não-violência. O budismo prega a abstinência de causar dano ou dor e o amor por todos os seres vivos.

Características do culto budista - meditação, que na verdade substitui a oração. A meditação visa levar a pessoa a um estado de profunda concentração, desapego de mundo exterior e unidade com o mundo espiritual.

cristandade

O Cristianismo tem uma história de dois mil anos e é atualmente a religião mais difundida na Terra. Seu nome vem do nome Jesus Cristo, seu fundador e objeto de culto, que sofreu o martírio por causa da expiação pecado original e a felicidade da humanidade. Os ensinamentos de Jesus Cristo formaram a base do dogma cristão, que inclui a ideia de essência trina de Deus(Deus Pai, Deus Filho e Deus Espírito Santo), a ideia da pecaminosidade do homem como causa de todos os seus infortúnios, o ensino da libertação dos pecados através da oração e do arrependimento, a pregação do amor ao próximo, humildade e perdão. O Cristianismo depende da fé no outro mundo e na segunda vinda de Cristo para realizar o Juízo Final sobre os pecadores e recompensar os justos. As posições morais do Cristianismo são expressas nos conhecidos mandamentos estabelecidos em Sermão da Montanha de Cristo.

Durante o seu desenvolvimento no século XI. Cristianismo dividido em Ocidente (Catolicismo) e oriental (Ortodoxia). No século 15 originou-se no catolicismo Protestante direção. Protestantismo é o nome geral para várias religiões que surgiram durante a Reforma como um protesto contra a Igreja Católica Romana (Luteranismo, Calvinismo). A principal tese do protestantismo, apresentada por Martinho Lutero, é a “salvação pela fé”, que não requer a mediação da igreja e do clero.

Atualmente, o Cristianismo existe na forma destes três ramos (Ortodoxia, Catolicismo e Protestantismo). A ortodoxia é praticada principalmente pelos povos eslavos, o catolicismo e o protestantismo são mais comuns na Europa e na América.

islão

O Islã (muçulmano) surgiu no século VII. entre as tribos árabes árabes e atualmente tem cerca de um bilhão de seus adeptos, principalmente na Ásia e na África. O fundador do Islã é considerado profeta Maomé, que recebeu a Palavra Alá e levou-o ao povo. Esta Palavra tornou-se Alcorão- livro sagrado Muçulmanos

O Islã traduzido para o russo significa “submissão”. O homem, como ser fraco, deve confiar em Allah, esperar por sua ajuda e apoio. O Islão exige que os muçulmanos cumpram estritamente cinco deveres básicos (os “pilares do Islão”): acreditar que “não há Deus senão Alá, e Maomé é o seu profeta”; ore cinco vezes ao dia; observar o jejum (jejum); dar esmolas, incluindo a partilha de rendimentos uma vez por ano em benefício dos pobres (zakat); faça uma peregrinação a Meca pelo menos uma vez na vida. Às vezes, um sexto é adicionado a esses cinco “pilares” - jihad, ou ghazavat, isto é, uma guerra santa contra os infiéis.

Uma característica distintiva do Islã pode ser considerada Sharia, em que se entrelaçam normas jurídicas, religiosas, morais e se estabelecem penas para sua violação e que regula o comportamento humano em todas as esferas de sua vida.

Funções da religião

O papel da religião na sociedade é determinado pelas funções que desempenha, que incluem ideológicas, compensatórias, comunicativas, de integração, culturais e educativas.

1. Visão de mundo a religião realiza a sua função pela presença nela de um certo tipo de visão sobre o homem e o seu lugar no mundo, sobre o mundo como um todo e as razões da sua existência.

2. Compensatório A função manifesta-se no facto de a religião compensar a falta de conhecimento das pessoas sobre o mundo, aliviar o stress social e mental e compensar a falta de sinceridade na comunicação secular com a comunicação religiosa.

3. Comunicativo a função da religião se expressa na troca de informações dos crentes entre si, na comunicação entre si, bem como com Deus e os ministros da igreja.

4. Integração a função é dupla: por um lado, a religião une as pessoas, une-as, por outro lado, separa-as, como exemplificam as guerras religiosas e os conflitos sociais baseados em diferenças religiosas.

5. Cultural função é que a religião contém dentro de si experiência cultural a humanidade, transmite-a de geração em geração, faz parte da cultura da sociedade humana.

6. Possuindo grande potencial moral, a religião prega valores morais positivos, exige um comportamento decente, realizando assim educacional função.

6.5. Arte e seus tipos

Prazo "arte" ambíguo. Na maioria das vezes é usado em dois significados:

• 1) habilidade, habilidade, destreza, destreza, baseada no conhecimento do assunto;
• 2) um tipo específico de desenvolvimento espiritual e prático e atitude estética para a realidade.

É no segundo sentido que a arte entra no conteúdo da cultura espiritual da sociedade.

A arte reflete o mundo em imagens artísticas nas quais a realidade se confunde com a ficção. Esta imagem é necessária para:

• expressar algo geral, importante e próximo às massas populares de forma pessoal;
• expandir, aprofundar a experiência de vida de um indivíduo com um mundo criado pela imaginação do artista.

• influenciar os sentimentos e emoções das pessoas, obrigando-as a ter empatia e a expressar a sua atitude perante o conteúdo da imagem artística.

A arte permite à pessoa revelar capacidades que não consegue concretizar na vida real, ajuda-a a enriquecer-se intelectualmente, a juntar-se à experiência espiritual da humanidade.

Funções da arte

A variedade de formas de desenvolvimento estético da realidade dá origem a uma variedade de funções da arte, que incluem cognitiva, informação e comunicação, orientação de valores, educacional e estética.

1. Essência cognitivo A função é que a arte dá à pessoa conhecimento sobre o mundo e sobre o próprio homem. Mas se a ciência conhece o mundo através da conquista da verdade, a moralidade reflete o mundo através das categorias do bem e do mal, então a arte enriquece a pessoa com conhecimento de forma artística e figurativa. Ensina você a ver o mundo através do prisma das imagens, dando à pessoa a oportunidade de traduzir essas imagens de uma forma racional. A arte não visa dar às pessoas nenhum conhecimento especial, como a ciência, por exemplo. Não procura identificar padrões ou resolver problemas materiais e práticos. Tal como a ciência, a arte procura identificar o geral, mas ao contrário da ciência, apresenta este geral não na forma de abstrações generalizadas, mas na forma de imagens sensoriais-visuais específicas.

2. A arte é muito informativa. Serve para generalizar a experiência individual e expressá-la através de outras formas do indivíduo. Essas formas assumem a forma de obras de literatura, cinema, pintura, música, teatro, etc. As obras de arte incorporam as características culturais, históricas, nacionais, religiosas e outras de uma determinada época, de um determinado povo, bem como as características da habilidade e visão de mundo do criador da obra. Através destas criações, não só se transmitem informações sobre o mundo nelas refletidas, mas também se estabelecem ligações comunicativas entre o autor e o espectador ou leitor, bem como entre os próprios admiradores da arte, pois obriga as pessoas a trocar opiniões, a expressar as suas posições. e expressar sua atitude em relação às obras de arte. Tudo isso compõe o conteúdo informação e comunicação funções da arte.

3. Orientado para o valor a função da arte se manifesta de duas maneiras: por um lado, as próprias obras de arte são valores culturais, adquirem um significado especial para as pessoas; por outro lado, o conteúdo que a arte transmite orienta as pessoas no sistema de valores sociais e permite escolher para si orientações de vida.

4. Perto em conteúdo da função orientadora de valor está a função educacional. A arte sempre envolve influenciar a visão de mundo e o comportamento das pessoas. Através de sua obra, o artista busca transmitir ao espectador, ouvinte e leitor as normas e valores da vida social que lhe são próximos. A verdadeira arte carrega uma alta carga humanística e tem como foco a realização do ideal. Mas este ideal não pode ser reduzido a um “ideal de herói positivo”, é um ideal estético que se destina a evocar nas pessoas bons sentimentos, desejos e ações, apesar de o autor poder recorrer tanto a imagens negativas quanto à sátira.

5. Estética Os antigos já atribuíam importância primordial às funções da arte. Consiste na capacidade da arte de moldar os gostos, habilidades e necessidades estéticas de uma pessoa, despertar sua criatividade e proporcionar prazer e prazer na contemplação da beleza.

A estrutura da arte

A estrutura da arte distingue-se pela sua multiplicidade de manifestações, flexibilidade e mutabilidade. Na arte costuma-se destacar espécies(pintura, arquitetura, escultura, literatura, música, teatro, cinema e outros), parto(por exemplo, épico e lírico), gêneros(por exemplo, uma história, romance, poema na literatura; suíte, oratório, sinfonia na música; retrato, paisagem, natureza morta na pintura; gótico, barroco, classicismo na arquitetura).

Na maioria das vezes, quando se fala sobre os elementos estruturais da arte, eles se referem aos seus tipos. Divisão da arte em vários tipos devido tanto à diversidade de esferas da realidade abrangidas pela criatividade artística como à variedade de formas de expressão do criador da sua visão estética do mundo. As fronteiras entre tipos individuais de arte não são absolutas; são frequentemente combinadas ou interpenetradas. Assim, o teatro combina organicamente drama, música, dança e pintura teatral.

Sistema existente tipos de arte são historicamente mutáveis. A expansão dos limites da criatividade artística leva ao surgimento de novas espécies. Por exemplo, no século XX. Surgiram formas de arte como o cinema e a fotografia, e a arte televisiva foi formada. Isso levou ao fato de que ainda não há consenso entre os cientistas sobre quais áreas da criatividade artística podem ser consideradas seus tipos. Além da literatura, escultura, arquitetura, teatro, pintura, música, coreografia e artes aplicadas, que tradicionalmente são consideradas as principais formas de arte, e das emergentes - fotografia, cinema e televisão, alguns especialistas classificam como formas de arte, por exemplo, a arte do planejamento urbano, a arte gastronômica, a arte do cabeleireiro. Mas tal expansão das fronteiras da arte dificilmente se justifica e, pelo contrário, relaciona-se com a compreensão da arte em em um sentido amplo tão alto nível habilidade.

Cada era histórica destaca os tipos de arte que são mais capazes de refletir o espírito da época, as características culturais de um determinado período histórico (por exemplo, pintura e arquitetura no Renascimento, cinema e televisão na atualidade).

Revise as perguntas

• 1. Como a vida espiritual da sociedade difere da vida material?
• 2. O que constitui o conteúdo da esfera espiritual da sociedade?
• 3. Cite os principais elementos da esfera espiritual da sociedade.
• 4. Qual definição de cultura atrai mais você? Por que?
• 5. Como a cultura material difere da cultura espiritual?
• 6. O que se entende por tipos de cultura? Cite novos tipos de cultura.
• 7. Quais são as especificidades da moralidade e seu significado na vida da sociedade e de cada pessoa?
• 8. Que lugar ocupam os valores e normas morais na estrutura da moralidade? Dê exemplos de valores e normas morais.
• 9. Realizar uma análise comparativa das normas morais e legais.

• 10. Quais são as razões do surgimento e existência da religião?
• 11. Por que o Budismo, o Cristianismo e o Islã são chamados de religiões mundiais? Quais são suas semelhanças e diferenças?
• 12. Por que a religião ocupa um lugar importante na vida pública?
• 13. Como o conhecimento estético do mundo difere do conhecimento cotidiano e científico?

Arte- uma forma especial de exploração do mundo, cuja base é a atitude estética de uma pessoa em relação à realidade (grego aesteticos - sentimento, sensual).

A natureza universal da relação estética do homem com a realidade é inegável.

As experiências estéticas são uma característica atributiva de um modo especificamente humano de estar no mundo.

Porém, na maioria de seus tipos e formas, o aspecto estético é secundário, subordinado (produção material, ciência, direito, esporte, etc.).

Somente na arte a estética tem um status autossuficiente e adquire um significado básico e independente.

O termo “arte” é mais frequentemente usado em dois significados principais:

1) domínio, habilidade, destreza em qualquer forma de atividade prática;

2) uma forma especial de atividade humana voltada para a criação de obras de arte (criatividade artística), na qual consciência estética passa de um elemento acompanhante para o objetivo principal.

A notável esfera da criatividade artística, desenvolvendo-se historicamente, forma um subsistema especial de cultura - cultura artística, funcionando de acordo com leis imanentes e possuindo uma série de características específicas.

A arte, ao contrário de outras formas de atividade espiritual, concentra-se em esfera emocional-sensual pessoa.

A natureza sensualmente visual das obras de arte combinada com um arsenal especial de recursos expressivos e artes visuais confere-lhe um colossal poder de influência sobre uma pessoa, suas crenças e orientações de valores.

O sujeito e a subjetividade do artista, sua liberdade, ganham destaque na arte. própria visão e experimentar o mundo. Portanto, a verdadeira arte é democrática, humanística e antiautoritária em sua essência.

Uma ciência filosófica especial trata do estudo da natureza e especificidade da atitude estética de uma pessoa em relação à realidade, as leis da criatividade artística - estética (o conceito foi introduzido no século XVIII. A. Baumgarten ).

Visões filosóficas e estéticas desenvolvidas Aristóteles , E . Kant e outros filósofos.

Como filosofia da arte, a estética está representada de forma impressionante na criatividade G.Hegel .

Entre os pesquisadores de arte nacionais, são amplamente conhecidos A. Herzen, V. Belinsky, N. Berdyaev, L. Gumilev, A. Losev, D. Likhachev, E. Ilyenkov e outros.

Os historiadores acreditam que a arte remonta ao Paleolítico Superior e tem 300-400 séculos de evolução.

Em moderno literatura filosófica Não existe um ponto de vista único sobre o problema da origem da arte.

Existem hipóteses religiosas, lúdicas, eróticas, imitativas, trabalhistas e algumas outras que explicam sua gênese.

A arte realiza as tarefas de autodeterminação cultural do indivíduo e comunidades sociais, difundindo a experiência artística da humanidade, organizando a relação estética de uma pessoa com o mundo e, em última análise, a reprodução de uma pessoa como um ser universal e integral.

Funções da arte:

· cognitivo;

· educacional;

· axiológico;

· comunicativo;

· estética.

9.3.3. A religião como forma de cultura espiritual

Religião(de lat. religião- “piedade”, “piedade”, “sagrado”) - cosmovisão, cosmovisão e atitude baseada na fé em existência real uma ou outra variedade de forças sobrenaturais e seu impacto determinante no universo e na vida humana.

A compreensão filosófica deste fenômeno cultural envolve a formulação e interpretação detalhada do seguinte tarefas :

· determinação da essência da religião e seu lugar no sistema ideológico;

· identificação dos aspectos sociais e psicológicos da religião, do seu estatuto ontológico e epistemológico;

· explicação significado moral religião e seu papel na vida da sociedade, na evolução espiritual do homem e da humanidade, etc.

A atitude religiosa do homem para com o mundo é universal.

Surge com base no desejo do homem de encontrar uma conexão direta com o Absoluto, e a religião compreende e interpreta em várias versões a evolução e os horizontes da conexão espiritual entre o homem e o Absoluto.

Portanto, a religião é um fenômeno universal, seu conteúdo é um objeto de fé individual e um paradigma ideológico adotado a partir da livre escolha, e a consciência religiosa é caracterizada pelo imaginário e se dirige principalmente à esfera emocional e sensorial de uma pessoa.

Na história pensamento filosófico Vários conceitos surgiram para explicar a origem e a essência da religião:

· em opinião Eu. Kant , religião é o conhecimento de nossos deveres na forma de mandamentos divinos, mas não na forma de sanções (ordens arbitrárias e autoinfligidas por alguma vontade estranha), mas como leis essenciais de qualquer livre arbítrio;

· Para Hegel religião - a autoconsciência do espírito absoluto ou o conhecimento do espírito divino sobre si mesmo através da mediação do espírito humano finito;

· via a religião como uma forma transformada de reflexão da existência humana eu . Feuerbach ;

· F. Engels interpretou-o como um reflexo fantástico das circunstâncias externas que dominam as pessoas nas suas vidas reais;

· em opinião E. Durkheim , a religião é um mecanismo ideológico que garante a integridade da sociedade através da sacralização dos vínculos sociais básicos;

· 3. Freud considerava a religião uma neurose coletiva, uma ilusão de massa enraizada no complexo de Édipo;

· W.James acreditava que as ideias religiosas eram inatas, cuja fonte é algo sobrenatural.

A religião é uma educação sociocultural sistêmica, incluindo consciência religiosa, culto religioso e organizações religiosas.

Consciência religiosa representa dois níveis relativamente independentes – ideologia religiosa e psicologia religiosa. Nas religiões modernas desenvolvidas, a ideologia religiosa inclui teologia, filosofia religiosa, conceitos teológicos de esferas individuais da sociedade (economia, política, direito, etc.).

Culto religioso- um conjunto de ações simbólicas associadas ao apelo prático e espiritual a Deus.

Organizações religiosas- são associações de seguidores de uma determinada religião, surgindo com base numa crença e culto comuns.

Tipo principal organização religiosaé igreja - uma instituição religiosa que regula tanto as relações dentro das associações religiosas como as ligações com instituições sociais seculares.

A religião é um fenômeno multifacetado e multivalorado. Realizando funções ideológicas, compensatórias, comunicativas, integradoras, é gerado por leis especiais de dinâmica social. Os processos sociais acabarão por determinar o seu destino.

INTRODUÇÃO................................................. ....... ........................................... 3

TÓPICO 1. FILOSOFIA DA EXISTÊNCIA........................................... ...... .............. 4

1.1. Ontologia como doutrina do ser. Formas básicas de ser

e seu relacionamento............................................... .......... ........................................ ... 4

em filosofia e ciência................................................. ........... .................................... 5

1.3. Organização sistêmica-estrutural e dinâmica da existência.

Movimento e desenvolvimento como atributos do ser......................................... ......... ..... 6

1.4. O princípio do evolucionismo global............................................. ....... 7

1.5. Estrutura espaço-temporal da existência. Espaço

e tempo na natureza inanimada e viva......................................... ......... ............... 9

TÓPICO 2. FILOSOFIA DA NATUREZA........................................... ........ ....... 11

2.1. O conceito de natureza na filosofia e na ciência.......................................... .......... 11

2.2. A natureza como um sistema de autodesenvolvimento: física-cosmos-

estratégias lógicas e biogeoquímicas para a pesquisa científica da natureza........ 13

2.3. A natureza como habitat. Naturais e artificiais

hábitat.................................................. ........................................... 14

2.4. A biosfera e as leis de sua existência.................................... 15

2.5. O imperativo co-evolutivo e os valores ambientais da modernidade

minha civilização. O problema do desenvolvimento sustentável do sistema

“sociedade-natureza”............................................. ................... ............................... ..... 16

TÓPICO 3. DIALÉTICA E SUAS ALTERNATIVAS................................... 18

3.1. Formas históricas da dialética............................................. ..................... .18

3.2. Dialética e metafísica na história da filosofia.......................... 20

3.3. A dialética materialista como sistema de princípios,

3.4. A importância da dialética no conhecimento e na prática médica........ 27

Tarefas da Parte 1 As seguintes habilidades são testadas:

• caracterizar objetos sociais com base em situações sociais simuladas;
• busca por informações sociais,

Tarefas da parte 2 – exigir análise das informações apresentadas, explicação da conexão entre objetos sociais, processos, formulação e argumentação de julgamentos de valor independentes, explicações, conclusões.

• Ao completar as tarefas deste modelo, é testada a capacidade de aplicar conhecimentos humanitários no processo de resolução de problemas cognitivos sobre problemas sociais atuais.

Principais assuntos abordados nas tarefas:

1. O homem como resultado da evolução biológica e sociocultural.

2. O conceito de verdade, seus critérios.

3. Estrutura sistêmica da sociedade: elementos e subsistemas.

4. Instituições básicas da sociedade.

5. A arte como forma de produção espiritual

6. O papel da ciência na sociedade moderna.

7. A religião e o seu papel na sociedade moderna.

Especificidades das tarefas:

O trabalho é compilado com base em controle e medição Materiais do Exame Estadual Unificado e inclui tarefas que testam as habilidades básicas que os graduados devem desenvolver ensino médio. O conhecimento é testado em um bloco separado “Homem e Sociedade”.

Marque em uma escala de 5 pontos

respostas

Tarefas da Parte 1

Tarefas da parte 2

Trabalho final de diagnóstico sobre o tema “Homem e Sociedade”, nota 10

1 opção

Tarefa 1. Preencha o termo que falta

Tarefa 2.

figura , sob o qual é indicado.

1. jogo; 2) comunicação; 3) atividade; 4) trabalho; 5) cognição.

Tarefa 3. Abaixo está uma lista de termos. Todos eles, com exceção de dois, são formas de conhecimento.

1) sensação; 2) percepção; 3) apresentação; 4) julgamento; 5) observação; 6) experimentar.

Encontre dois termos que “caem” da série geral e anote números , sob os quais são indicados.

Tarefa 4. Escolha os julgamentos corretos sobre os tipos de conhecimento e anote números , sob os quais são indicados.

1) O conhecimento científico distingue-se por um alto grau de generalização e abstração.

2) Conhecimento artístico revela as leis da ordem mundial e é baseada em informações baseadas em evidências.

3) O conhecimento não científico é caracterizado pela compreensão profunda dos fatos e pela penetração na natureza do objeto em estudo.

4) O conhecimento comum (prático) é formado com base na experiência de vida.

5) Os tipos de conhecimento não científico incluem o religioso, o cotidiano e o artístico.

Tarefas 5. Estabeleça correspondência entre métodos e níveis conhecimento científico que estes métodos ilustram: para cada posição dada na primeira coluna, selecione a posição correspondente na segunda coluna.

MÉTODOS DE CONHECIMENTO CIENTÍFICO NÍVEIS DE CONHECIMENTO CIENTÍFICO

A) experimento 1) nível empírico

B) descrição 2) nível teórico

B) apresentar hipóteses

D) observação

D) formulação de leis

Tarefa 6.

No país Z tecnologia da Informação são o fator mais importante produção. Que outros sinais indicam que o país Z está a desenvolver-se como uma sociedade pós-industrial? Escreva números abaixo

pelos quais são indicados.

1) As relações sociais são reguladas por normas legais e morais.

2) A maioria da população está empregada no setor de serviços.

3) Há uma introdução generalizada da tecnologia informática em várias áreas da vida.

4) Maior desenvolvimento receber tecnologias de alta tecnologia e que economizam recursos.

5) Predominam métodos agrícolas extensivos.

Tarefa 7.

O País Z está a passar por uma reforma educativa. Que factos indicam que a reforma visa humanizar a educação? Escreva números , sob os quais são indicados.

1) aumento no número de disciplinas educacionais

2) redução do tempo gasto no estudo de ciências naturais

3) focar nos interesses e inclinações do aluno

4) uso de tecnologias que salvam a saúde

5) prestar especial atenção à educação moral

6) informatização do processo educacional

Tarefa 8.

Leia o texto abaixo, no qual faltam algumas palavras. Selecione na lista fornecida as palavras que precisam ser inseridas no lugar das lacunas.

“Muitos pesquisadores acreditavam que na sociedade deveria haver causa e efeito ________ (A) que fossem tão rígidos quanto na natureza, independentes da vontade das pessoas. Assumiu-se que a sua identificação é a principal tarefa das ciências sociais científicas, pois isso permitirá prever desenvolvimento adicional ________(B). Mas esta abordagem simplificou a imagem multidimensional da vida ________(C), deixando de lado o componente consciente-volitivo das pessoas ________(D). No século 20 a ideia de tendências legais refletindo alguns processos objetivos da vida social começou a se formar.”

Lista de termos:

1) sociedade

2) especificidade

3) naturais

4) sociais

5) comunicação

6) atividade

7) lei

Tarefa 9.

Larisa tem 17 anos. Encontre na lista abaixo seus traços (qualidades) de natureza social. Escreva números , sob os quais são indicados.

1) A altura de Larisa está abaixo da média.

2) Larisa é uma pessoa honesta.

3) Larisa tem cabelos loiros e olhos verdes.

4) Larisa é gentil e simpática.

5) Larisa é uma garota aparentemente atraente.

Tarefa 10.

Famoso diretor de teatro encenou uma peça baseada na peça de um clássico da literatura russa. Os principais papéis foram desempenhados por artistas populares. Efeitos especiais foram usados ​​para realçar a natureza dramática de algumas cenas. Porém, apenas críticos e espectadores familiarizados com as tendências dos tempos modernos conseguiram compreender e apreciar a performance. artes teatrais. Em que tipo de cultura isso pode ser classificado? produção teatral? Indique quaisquer três características deste tipo de cultura que não sejam mencionadas na definição do problema.

Tarefa 11.

Trabalho final de diagnóstico sobre o tema “Homem e Sociedade”, nota 10

Opção 2

Tarefa 1. Insira o termo que falta

Tarefa 2. Encontre um conceito que generalize todos os outros conceitos da série abaixo e anote figura , sob o qual é indicado.

1) progresso social; 2) desenvolvimento social; 3) regressão social; 4) reforma; 5) revolução.

Tarefa 3. Abaixo está uma lista de termos. Todos eles, com exceção de dois, são qualidades sociais de uma pessoa.

1) Decência; 2) inteligência; 3) cumpridor da lei; 4) trabalho duro; 5) culto; 6) crescimento.

Encontre dois termos relacionados às qualidades biológicas humanas e anote os números

sob os quais são indicados.

Tarefa 4. Escolha os julgamentos corretos sobre várias formas cultura espiritual e anote números , sob os quais são indicados.

1) O Islã, o Judaísmo e o Cristianismo são religiões nacionais.

2) A ciência é caracterizada pela consistência e pelo desejo de máxima objetividade.

3) As formas de cultura de massa e de elite estão sujeitas à influência mútua.

4) A educação garante a transferência de geração em geração da riqueza espiritual acumulada pelas pessoas.

5) Obras cultura popular impõem altas exigências ao nível cultural geral do consumidor.

Tarefa 5.

Estabeleça uma correspondência entre as características e tipos de cultura: para cada posição indicada na primeira coluna, selecione a posição correspondente na segunda coluna.

Tarefa 6.

No país Z, a proporção da população urbana está em constante crescimento. Que outros sinais indicam que o país Z está a desenvolver-se como uma sociedade industrial? Escreva números , sob os quais são indicados.

1) O empreendedorismo, o trabalho árduo, a educação e a prontidão para a inovação são reconhecidos como os valores mais importantes.

2) Está ocorrendo a formação de uma estrutura social de classe.

3) A religião desempenha um papel significativo na vida pública.

4) A mobilidade laboral da população é elevada, as possibilidades de movimentos sociais são praticamente ilimitadas.

5) A produção tornou-se intensiva.

Tarefa 7.

A aluna do 11º ano, Kira, está se preparando para os exames. Encontre na lista abaixo métodos que permitirão que Kira passe nos exames e anote números , sob os quais são indicados.

1) obter uma pontuação alta

2) leitura de livros didáticos, livros de referência

3) resolução de problemas

4) realização de um exame

5) consultas de professores

Tarefa 8.

Leia o texto abaixo, no qual faltam algumas palavras (frases).

Selecione na lista de palavras (frases) que precisam ser inseridas no lugar das lacunas.

“O termo “arte” tem muitos significados. Na maioria das vezes é usado em dois significados: 1) habilidade, __________ (A), destreza, destreza, baseada no conhecimento do assunto; 2) um tipo específico de __________(B) espiritual-prático e atitude estética em relação à realidade. É no segundo sentido que a arte entra no conteúdo da cultura espiritual __________(B). A arte reflete o mundo em __________(G), em que a realidade está entrelaçada com a ficção.”

Lista de termos:

1) sociedade

2) necessidade

3) habilidade

4) significado prático

5) cultura material

6) imagem artística

7) desenvolvimento

Tarefa 9. Encontre na lista as características da sociedade como um sistema dinâmico e anote os números,sob os quais são indicados.

1) isolamento da natureza

2) mudanças constantes

3) falta de relacionamento entre subsistemas e instituições públicas

4) capacidade de auto-organização e autodesenvolvimento

5) separação do mundo material

6) a possibilidade de degradação de elementos individuais

Tarefa 10.

O País Z é dominado pelo desejo de harmonizar as relações entre a sociedade e a natureza. Na economia, o setor de serviços ganha destaque e ocorre a individualização da produção e do consumo. Que tipo de sociedade está se desenvolvendo no país Z? Cite quaisquer três características correspondentes a uma sociedade deste tipo que não estejam indicadas na definição do problema.

Tarefa 11.

A arte como elemento estrutural da cultura humana é a sua língua universal, uma linguagem universal que funciona em todo o tempo social e em todo o espaço social.

A. N. Iliadi argumentou que basta imaginar pelo menos uma das inúmeras obras-primas da arte para compreender que significado real elas mantêm para os tempos modernos, uma vez que são, antes de tudo, monumentos (muitas vezes os únicos) que de forma incisiva forma emocional testemunha a vida de épocas passadas, O processos sociais e eventos da vida das gerações durante as quais foram criados. Portanto, segundo eles, com toda a versatilidade possível, a cultura de épocas passadas é recriada pelos descendentes na unidade de seu lado material e espiritual. Mesmo quando as evidências de historiadores e tratados científicos, doutrinas políticas e religiosas, códigos de ética e ética desta época foram preservadas, a arte, e somente a arte, pode unir tudo isso em uma integridade isomórfica à atividade vital de uma era aparentemente irrevogavelmente passada. Isso acontece porque a arte nos transmite não apenas informações sobre fatos históricos, acontecimentos e descobertas científicas. Obras-primas da arte carregam ao longo dos séculos o sentido e o sentido da vida, como parecia a uma pessoa daquela época, não apenas no sentido geral, mas também na experiência pessoal de significado, e no sentido da atividade de vida de alguém, de seu luta por esperanças e por um ideal, a partir do qual, em última análise, cristalizam os pensamentos, as aspirações, as experiências e a luta pelo futuro ou contra ele de certas pessoas, classes, classes, povos, estados.

“O significado da arte como linguagem universal da cultura humana”, concluiu A. N. Iliadi com razão, “está consagrado na estrutura artística e figurativa de suas construções, tornando-a a mais completa de todas sistemas de linguagem, conhecidas pela humanidade (línguas naturais, línguas da ciência), disponíveis para a educação da humanidade como um todo, e não apenas além das fronteiras étnicas ou estaduais de uma determinada época, mas também nos séculos subsequentes. Isto estabelece uma espécie de diálogo entre diferentes gerações, atualizando a experiência da atividade de vidas passadas e criando a possibilidade de um novo “salto” para o futuro social a partir do trampolim desta experiência atualizada.”

Assim, a arte como linguagem universal da cultura é, por um lado, a reprodução desta cultura nos seus sistemas específicos, ou seja, a reprodução do modo de vida histórico específico de pessoas de diferentes épocas e regiões étnicas, e por outro por outro lado, a afirmação e o desenvolvimento do modo de vida refletido, da cultura refletida. Este é um mecanismo complexo da dialética da cultura e da arte, do modo de vida e de sua resultante artística.

A arte, sendo uma linguagem universal da cultura, um sistema especial de signos, utiliza vários signos. Mas os sinais são apenas artísticos.

Sinal artístico- um termo que denota a realidade não na existência puramente objetiva da arte, mas sim no seu funcionamento.

Por isso, o problema inicial não é o problema do signo como tal, mas o problema de isolar a diversidade dos signos, que se manifesta principalmente na existência social - consumo, percepção da arte. Elemento forma artística, seja uma virada melódica, um detalhe arquitetônico ou uma imagem considerada separadamente de um objeto separado na pintura, tem quatro propriedades do signo:

• 1) tem significado;
• 2) nos informa sobre algo diferente;
• 3) é utilizado para transmitir informações (ainda que não comuns, mas coloridas pela atitude emocional e estética do autor para com o representado);
• 4) funciona em situação simbólica (até que a obra seja percebida por nós, ela não existe para nós como fenômeno da arte). Portanto, tal elemento pode aparentemente ser chamado de signo artístico.

Mas mais quatro propriedades distinguem este signo artístico do habitual. Cada meio na arte é muito polissemântico, enquanto o signo é singular e estável em significado. A ambigüidade de cada um dos meios expressivos da arte tem uma natureza dupla. Os seus diferentes significados dependem, por um lado, da situação e do contexto em que é aplicado (E. Basin chama tal polissemia de “discurso”) e, por outro, da sua interpretação pelos indivíduos que os percebem (“polissemia linguística”). . Ambos os tipos de polissemia não são totalmente arbitrários. Como escreve Basin, as obras de arte são sempre percebidas não apenas pelos olhos do indivíduo, mas também através dele pelos olhos do “sujeito social” - a sociedade. É por isso que o significado “linguístico” das obras de arte é em grande parte determinado pela sociedade e é relativamente independente do indivíduo. Assim, na arte, além do significado da “fala” e da polissemia da “fala”, há um significado linguístico - um significado social relativamente estável e geralmente significativo." No entanto, a polissemia dos meios expressivos da arte permanece um fato indiscutível. Ambos na música e na pintura, sim

e em qualquer forma de arte, o signo não pode ser inequívoco. O conteúdo (o significado que o autor lhe atribui) nem sempre é lido de forma totalmente adequada pelo destinatário. Às vezes esse conteúdo pode ser ainda mais completo do que o próprio autor pretendia. Muitas vezes o conteúdo que o observador extrai é mais restrito do que o que o artista tinha em mente. A especificidade da música reside no fato de que a performance tem grande importância na percepção. São conhecidos casos em que a primeira apresentação decidiu o destino de uma obra. E mesmo quando olhamos apenas para o texto musical, involuntariamente agimos como intérpretes. (No entanto, mesmo percebendo uma tela pintada, somos de certa forma seu intérprete.) Não é por acaso que a execução de suas obras é tão importante para um compositor. Segunda diferença sinal artísticoé que não pode ser isolado de um determinado contexto e usado sem alterações em outro contexto, como é típico de um signo comum. Finalmente, as diferenças mais importantes são o maior papel independente da forma de um signo artístico e a sua diferente relação com o conteúdo do que a dos sinais comuns. Na maioria dos casos, a sua forma material é arbitrária em relação ao seu significado. Na arte, mesmo com uma ligeira mudança na forma, o conteúdo também muda. Não somos indiferentes, por exemplo, em que registo, em que instrumento, em que andamento esta ou aquela melodia é executada, sem falar na mudança de pelo menos um ou dois sons nela. Da mesma forma, sem prejudicar o conteúdo, não se pode reorganizar as palavras da poesia, alterando assim o ritmo, ou substituir qualquer palavra por cem sinônimos. Um dos motivos da impossibilidade de se obter a imagem completa de uma pintura a partir da reprodução é a mudança, mesmo com alto nível técnica, todos os elementos de forma, cor, textura, etc. É por isso que o conceito de “sinal artístico” só pode ser usado metaforicamente.

Uma vez que nos interessa a natureza da correspondência dos signos artísticos com as formas dos objetos reais, de todas as numerosas classificações de signos existentes, tomamos aquela que se baseia na divisão dos signos de acordo com o seu tipo de relação com as denotações ( foi proposto pela primeira vez por C. Pierce). E embora hoje a semiótica tenha se afastado muito da teoria de Peirce e seja frequentemente muito crítica em relação a ela, este tipo de classificação de signos pode ajudar em grande parte a explicar as especificidades dos signos artísticos. Deste ponto de vista, os sinais são divididos em três grupos:

• 1) signos imagéticos (sinais icônicos);
• 2) sinais (sintomas, índices, indicadores);
• 3) sinais convencionais (sinais-símbolos).

Por analogia com isso, três tipos principais podem ser distinguidos entre os signos artísticos: imagens artísticas que se aproximarão dos signos de imagem clássicos, “dispositivos expressivos” artísticos (incluindo signos de entonação) e “meios simbólicos” artísticos. O termo “símbolo” tem muitos significados e diferentes significados em diferentes áreas. Portanto, deve-se ter em conta que aqui é utilizado apenas num de muitos sentidos, nomeadamente como designação de elementos de uma forma artística que se assemelham a um signo convencional e que devem ser comparados com tipos de signos fora da arte. Contudo, antes de fazer tal comparação, uma ressalva importante deve ser feita. Ressalte-se que a proposta de divisão dos signos artísticos é excepcionalmente aproximada e convencional, resultante da polissemia e multifuncionalidade de cada um deles. Um meio artístico específico utilizado em uma determinada obra de arte é caracterizado simultaneamente pelos lados pictórico, expressivo e simbólico (convencionalmente icônico). Representação artística e os meios simbólicos artísticos são, ao mesmo tempo, sempre, até certo ponto, dispositivos expressivos, uma vez que a expressividade emocional é uma qualidade integral e obrigatória de qualquer arte e “permeia” toda a estrutura de uma obra de arte. Um dispositivo expressivo e um dispositivo simbólico muitas vezes (embora nem sempre, nem em todos os tipos de arte) têm pelo menos algumas características de uma imagem. Por fim, as imagens e as técnicas expressivas contêm necessariamente características de convenção, o que as aproxima dos meios simbólicos. Portanto, é mais correto falar da coexistência de três tipos de signos artísticos.

Em relação à linguagem da arte, o conceito de sistema de signos só pode ser aplicado parcialmente.

A linguagem artística tem três propriedades de um sistema de signos: a conexão dos “signos” existentes e a introdução de novos com base em regras, a dependência do significado de um “signo” de seu lugar no sistema. Mas outras propriedades do sistema de signos usual não são inerentes a ele. É impossível compilar um “dicionário” de meios utilizados neste tipo de arte por vários motivos e, em particular, pelo facto de o artista quase nunca utilizar meios prontos criados por terceiros, mas criar novos meios a partir do modelo dos já existentes. Conseqüentemente, a linguagem de cada tipo de arte não é um conjunto de “sinais” (“palavras”) prontos, mas apenas certas formas padrão a partir das quais o autor parte ao criar sua própria linguagem, constituída em grande parte por novos elementos originais. Na ausência de tais elementos, a obra do artista é percebida como banal na linguagem, epigônica, sem valor independente, embora mais de uma vez tenham surgido projetos para criar um dicionário da linguagem artística, por exemplo, a música, a partir de sua ligação ao natural. linguagem.

Outra diferença entre uma linguagem artística e um sistema de signos é a impossibilidade de traduzir textos criados a partir dela para outro. linguagem artística. O que se quer dizer aqui não são os casos bem conhecidos de criação de novos, trabalhos independentes num tipo de arte baseada em imagens de outro tipo (uma obra musical programática baseada no enredo de um poema ou pintura, uma dramatização teatral ou adaptação cinematográfica de um romance, etc.), nomeadamente traduções inteiramente equivalentes ao original e pode substituí-lo.

A posição afirmada não é refutada pelo fato bem conhecido da existência de traduções completas de uma língua para outra na literatura. O fato é que na tradução da prosa, a linguagem artística (como sistema de meios figurativos) não muda em nada; Apenas o material (linguagem verbal) se torna diferente. Na poesia, a tradução já se torna uma espécie de criatividade independente, pois ao passar para outra linguagem verbal, alguns dos meios figurativos do original mudam inevitavelmente. No entanto, isto também se aplica a muitas obras em prosa marcadas por um alto grau de poesia.

Em diferentes tipos de arte, diferentes signos podem ter conteúdos semelhantes e, inversamente, signos semelhantes podem expressar conteúdos diferentes: a arte da pintura e a música são sistemas de signos diferentes. N.N. Punin escreveu sobre isso:

O que é dito uma vez e numa determinada língua não pode ser repetido através da tradução para outra língua - esta é uma lei para toda a criatividade artística 1 .

M. M. Bakhtin também fala sobre isso. É verdade, relacionando a impossibilidade de tradução de uma linguagem da arte para outra com o problema do texto, Bakhtin escreve:

Por trás de cada texto existe um sistema de linguagem. No texto corresponde a tudo o que é repetido e reproduzido e repetível e reproduzível, tudo o que pode ser dado fora do texto dado (dado). Mas ao mesmo tempo

O conceito de “arte” é conhecido por todos. Ela nos rodeia durante toda a nossa vida. A arte desempenha um grande papel no desenvolvimento da humanidade. Apareceu muito antes da criação da escrita. Em nosso artigo você pode aprender sobre a função e as tarefas.

O que é arte? informações gerais

O conceito de “arte” é bastante multifacetado. Geralmente significa um ramo da atividade humana que pode satisfazer uma necessidade espiritual, nomeadamente o amor pela beleza. A arte é uma forma especial consciência pública. Isto é o que representa reflexão artística vida humana. Graças a ele, você poderá descobrir como as pessoas viviam em uma época diferente.

O primeiro autor que revelou o conceito de “arte” foi Charles Bateau. Ele criou todo um tratado no qual classificou este ramo da atividade humana. Seu livro " Belas artes"Reduzido a um princípio" foi publicado em 1746. Charles Bateau acredita que podem ser definidos segundo vários critérios. O autor tem certeza de que a arte traz prazer e também é de natureza espiritual e não física.

O conceito de “arte” inclui pintura, música, poesia, arquitetura e muito mais que encontramos todos os dias. Qualquer tipo atividade artística difere em certos qualidades positivas. Cada esfera da arte possui uma forma especial de reproduzir a realidade e as tarefas artísticas. Todos os tipos de atividade artística são divididos em tipos e gêneros.
A arte geralmente é dividida em três grupos:

• tônica (música e poesia);
• figurativo (arquitetura, pintura e escultura);
• misto (coreografia, atuação, oratório e outros).

Existem vários tipos de arte:

• espacial, em que, graças à construção, se revela uma imagem visível (escultura, arquitetura);
• temporário, em que a composição que se desenrola em tempo real (poesia, música) adquire significado;
• espaço-temporal - arte performática(apresentação de circo, cinema, coreografia).

Gráficos

A arte gráfica é um tipo que inclui desenho e gráficos impressos de imagens (gravura, minotopia, etc.). Seus meios de expressão são contorno, traço, fundo e ponto. Sabe-se que esta é a forma mais popular de arte. Em seu conteúdo e forma, os gráficos têm muito em comum com a pintura.

A gravura é um tipo de gráfico em que o desenho é uma impressão impressa. É aplicado com gravador especial. A gravura pode ser representada em metal, madeira e linóleo.

Outro tipo popular de gráfico é um método especial de impressão plana, no qual a superfície de uma pedra serve como chapa de impressão. Este tipo foi inventado em 1798. A imagem é aplicada à pedra com tinta ou lápis especial.

A arte gráfica é a mais antiga de todas as existentes. As primeiras imagens existem desde o Neolítico e Idade do Bronze. Nossos ancestrais fizeram desenhos nas paredes das cavernas e nas rochas. Depois de algum tempo, as imagens foram aplicadas em armas e utensílios domésticos. Depois que a escrita apareceu, os gráficos foram usados ​​​​na concepção de cartas, livros e cartas.

Os métodos para copiar desenhos eram desconhecidos há muitos anos. É por isso que todas as imagens foram criadas em uma única cópia. Não é segredo que hoje esses desenhos gráficos são muito procurados pelos colecionadores.

Em meados do século 20, os especialistas começaram a desenvolver tecnologia gráficos em preto e branco. Foram criadas mais de 20 opções de texturas gráficas. Manuais de treinamento foram publicados. Hoje a gráfica ocupa um lugar de destaque na arte.

Bento

Bento é uma arte incomum para crianças e adultos. Não é nenhum segredo que muitos pais não sabem como ensinar seus filhos a uma alimentação saudável. Hoje, há uma grande seleção de alimentos não saudáveis ​​e até perigosos nas prateleiras das lojas. Um novo tipo de arte pode vir em socorro - o bento. Apareceu na China. Este é o termo que os chineses usam para descrever os alimentos que embalam em caixas especiais e levam para a escola ou para o trabalho. Um bento é uma obra de arte que você pode comer. Donas de casa e cozinheiras talentosas criam estatuetas e pequenas pinturas com alimentos. A principal diferença entre esses alimentos é o equilíbrio e a presença de grande quantidade de vitaminas. Os chineses criam obras de arte comestíveis apenas com alimentos saudáveis.

Bento é uma arte para crianças e adultos, graças à qual a criança terá prazer em comer alimentos saudáveis. Em nosso país ainda não é tão popular, mas já são conhecidos vários mestres que dominam esta técnica.

A influência da arte na consciência e na vida de uma criança. Como explicar as obras de arte modernas para uma criança?

A arte desempenha um papel importante na vida da criança e no desenvolvimento de sua personalidade. Hoje, absolutamente todas as pessoas deveriam ter pelo menos conhecimentos básicos sobre este ou aquele ramo de atividade. A sociedade está se desenvolvendo rapidamente e, portanto, cada personalidade deve ser multifacetada. Muitos pais modernos tentam incutir nos filhos o amor pela arte o mais cedo possível. Para tanto, foi desenvolvido um número considerável de métodos parentais que podem ser utilizados desde os primeiros meses de vida da criança.

A criança recebe uma compreensão dos tipos de arte na escola. Normalmente, pais, professores e educadores prestam muita atenção à escrita, leitura, contagem e outros assuntos pelos quais o hemisfério esquerdo do cérebro é responsável. Para desenvolver o direito, você precisará praticar música, dança e outros tipos de artes. É importante desenvolver ambos os hemisférios do cérebro para mais tarde se tornar uma personalidade totalmente formada.

Graças ao domínio da arte em uma criança:

• a personalidade é formada;
• o nível de potencial intelectual aumenta;
• diretrizes morais são formadas;
• desenvolve-se a capacidade de pensamento criativo;
• surge a autoconfiança e a autoestima aumenta;
• a memória e a atenção se desenvolvem;
• horizontes se expandem.

Para apresentar a arte a uma criança, é importante antes de tudo organizar um espaço onde todos os materiais necessários para atividade criativa. Você precisará ter vários livros sobre arte em casa. Desde a infância, a criança precisa lê-los. É importante discutir tudo o que você aprendeu. Para conhecer a arte, você precisará visitar museus, galerias, teatros e exposições com seu filho pelo menos uma vez por mês. Em hipótese alguma você deve jogar fora desenhos, aplicações e artesanatos criados por crianças. Graças a eles você pode ver o crescimento criativo da criança. Também é importante anotá-lo o mais cedo possível. círculo temático, aulas em que ele vai gostar.

Algumas obras de arte moderna causam espanto não só nas crianças, mas também nos adultos. Não é incomum que uma criança ou outra não entenda a arquitetura desenhada pelos modernistas. É importante explicar ao aluno que qualquer obra de arte é uma etapa importante no desenvolvimento da humanidade.

As pinturas abstratas levantam muitas questões nas crianças. Existe um número considerável de publicações especiais, graças às quais os pais podem mostrar aos seus filhos como é difícil criar tal obra de arte. Um deles é “Kandinsky para si mesmo”.

As crianças estão frequentemente interessadas em saber se a arte moderna e a primitiva podem ser comparadas. Você pode descobrir isso e muito mais em nosso artigo.

Belas artes. A história do seu desenvolvimento na Rússia

Conhecido grande número vários tipos de artes. Cada um deles possui características e vantagens próprias. O que aconteceu artes plásticas, quase todo mundo sabe. As crianças são apresentadas a ele desde cedo.

Este é um tipo de atividade artística, graças à qual o mestre pode, com a ajuda meios especiais pode reproduzir o mundo circundante. Sua história na Rússia está dividida em dois períodos, cuja fronteira foi marcada pelas reformas de Pedro. B estava intimamente ligado à veneração de ícones. Os ícones tinham um estilo artístico único. O objetivo de tais obras de arte é mostrar compostura orante e paz na comunicação com Deus. É precisamente isso que explica a presença nos ícones da presença de alguns meios artísticos. Com o tempo, os mestres dominaram e abriram escolas de pintura de ícones. A obra mais famosa é considerada “Trindade” de A. Rublev. Os ícones dos séculos XV e XVI distinguem-se pela harmonia de cores.

No século XVII, os ícones da “escrita Fryazh” eram populares. São caracterizados por elementos da pintura da Europa Ocidental, nomeadamente tintas a óleo, semelhança modelagem de corte, uma representação precisa das pessoas e da natureza. O interesse pelo ícone como obra de arte surgiu apenas no século XIX.

A antiga escultura russa existia na forma de esculturas em pedra e madeira. Na maioria das vezes, os mestres representavam imagens de santos. Foi dada especial atenção ao rosto. Nos séculos XVIII e XIX, escultores e pintores de outros países eram procurados. Depois de algum tempo, os artesãos domésticos tornaram-se populares.

No século XVIII, tornou-se mais popular. Caracteriza-se pelo rigor do design, pela convenção de cores e pelo uso de cenas da Bíblia e da mitologia. Assim, a arte nacional emergiu gradativamente.

Em 1860-1880, foram abertas as primeiras galerias e os mestres nacionais tornaram-se famosos em todo o mundo. Novas direções estão surgindo gradualmente. Cada um deles ocupou um lugar importante na formação do patrimônio cultural. Nos séculos 18 e 19, a humanidade não apenas sabia o que eram as belas-artes, mas também as utilizava ativamente.

Temas explorados na arte

Surpreendentemente, todos os temas e problemas que os mestres revelam nas suas obras de arte são relevantes há muitos séculos. Os antigos romanos argumentavam que a arte, ao contrário da vida humana, é eterna. Isto não é coincidência. Os temas da arte destacam questões sociais que são frequentemente encontradas hoje. É por isso que eles são de grande valor para a humanidade. Os mestres muitas vezes revelam o tema do amor, da natureza e da amizade em suas obras.

Com o tempo, as tendências da arte mudam e novos mestres aparecem, mas os temas e as imagens permanecem inalterados. É por isso que qualquer trabalho permanece relevante por muitos anos.

Arte e seu papel

O papel da arte na vida da sociedade é inestimável. Baseia-se numa reflexão artística e figurativa da realidade. A arte molda a aparência espiritual das pessoas, seus sentimentos, pensamentos e visão de mundo. A recriação figurativa da realidade cria a nossa personalidade. A arte ajuda você a se desenvolver e melhorar. E também para conhecer o mundo ao seu redor e a si mesmo.

Arte é património cultural. Graças a obras de arte você pode descobrir como as pessoas viviam em uma época ou outra. Recentemente, várias técnicas artísticas tornaram-se especialmente populares. Através da arte você pode aprender a se controlar. Ao criar um objeto artístico, você pode esquecer os problemas e se livrar da depressão.

Arte e suas tarefas

Maxim Gorky acreditava que as tarefas da arte residem na avaliação moral e estética de todos os fenômenos significativos. O escritor disse que graças a isso você pode aprender a se entender, lutar contra a vulgaridade, ser capaz de entender as pessoas e encontrar algo de bom nelas. Hoje são conhecidas três funções da atividade artística. As tarefas da arte são pesquisa, jornalismo e educação. Os mestres acreditam que a função da atividade artística é trazer beleza às almas e aos corações das pessoas. Nikolai Vasilyevich Gogol argumentou que a tarefa da arte é retratar a realidade.

Arte moderna e primitiva

Muitas pessoas estão interessadas, à primeira vista, isso é impossível. No entanto, isso não é verdade. Se percebermos a arte como uma forma de expressão pessoal, então tanto o moderno como o primitivo estão no mesmo plano. Ao compará-los, você pode entender como a percepção de uma pessoa mudou.

O pensamento humano tornou-se mais abstrato. Isso indica o desenvolvimento ativo da inteligência. Com o tempo, o homem mudou suas prioridades e hoje percebe a vida de forma diferente de seus ancestrais primitivos. Anteriormente, os mestres se interessavam pela aparência do objeto e pela sua forma, mas agora as emoções desempenham um papel importante nas obras. Esta distinção existe desde o final do século XIX.

Vamos resumir

Importante com idade precoce desenvolver não só a esquerda, mas também hemisfério direito cérebro Para fazer isso você precisa praticar arte. É especialmente importante prestar a devida atenção ao desenvolvimento criativo da criança. Recomendamos fortemente fazer isso desde os primeiros anos de vida. Nem todo mundo entende o papel, as tarefas e os tipos de arte. As informações brevemente descritas em nosso artigo permitem que você obtenha conhecimento básico sobre vários campos de atividade artística.