Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஸ்மிர்நோவ்
மிகைல் டிமிட்ரிவிச், இசையமைப்பாளர்.

(1929 – 2006)

யூரல் பள்ளியின் கலவையின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். நிறுவனர் மற்றும் முதல் தலைவர் (1983-1993) நபர். ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் அமைப்பு. ரஷ்யாவின் விசாரணைக் குழுவின் உறுப்பினர் (1966), கௌரவிக்கப்பட்டார். நடவடிக்கைகள் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலைகள் (1981). தொடர்புடைய உறுப்பினர் பெட்ரோவ்ஸ்கி அகாட். அறிவியல் மற்றும் கலை, 2000 (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்), ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் உயர் தொழில்முறை கல்வியின் கெளரவ பணியாளர் (1999). ஜனாதிபதி அறிஞர் (1998-2000).

பேரினம். நவம்பர் 19, 1929 கிராமத்தில். பெலோயர்கா, குர்கன் பகுதி. போரின் போது, ​​ஒரு இளைஞனாக, அவர் ChTZ இல் கொணர்வி டர்னராக பணிபுரிந்தார். இசையின் அடிப்படை அடிப்படைகள். நான் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளில் அறிவைப் பெற்றேன்: நான் ஒரு பாடகர் குழுவில் பாடினேன், பட்டன் துருத்தி வாசித்தேன், பித்தளை இசைக்குழுவில் கிளாரினெட்டை வாசித்தேன். 1950 இல் அவர் செல் பட்டம் பெற்றார். இசை பெயரிடப்பட்ட பள்ளி கிளாரினெட் வகுப்பில் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, பின்னர் - யூரல் ஸ்டேட். கன்சர்வேட்டரி என்று பெயரிடப்பட்டது எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி: கிளாரினெட்டிஸ்டாக (1955) மற்றும் இசையமைப்பாளராக (1961, எல். பி. நிகோல்ஸ்காயாவின் வகுப்பு).

1961 முதல் அவர் செல்யாபின்ஸ்கில் வசித்து வந்தார். வெற்றிகரமாக இணைந்தது படைப்பு வேலைகல்வியியல் இருந்து: தயார் ஒரு பெரிய எண்சிறப்பு இசைக்கலைஞர்கள், அவர்களில் பலர் பெரும் பொது அங்கீகாரத்தை அடைந்துள்ளனர். 1995 ஆம் ஆண்டில், ஆர்கெஸ்ட்ரா நடத்துதல் துறையின் பேராசிரியர் என்ற கல்விப் பட்டம் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது, மேலும் செல்யாபின்ஸ்கின் கெளரவ பேராசிரியராகவும் இருந்தார். மாநில அகாடமிகலாச்சாரம் மற்றும் கலை.

இசையமைப்பாளர் வெவ்வேறு வகைகளின் படைப்புகளை எழுதியுள்ளார்: 2 கிளாரினெட் கச்சேரிகள், 3 சரம் குவார்டெட்டுகள், கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ வகையின் 6 படைப்புகள், யூரல் கவிஞர்களுடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்டது, இதில் அடங்கும்: “வணக்கம், எங்கள் சக்தி” (1970, எல். குஸ்னெட்சோவின் பாடல் வரிகள் ) , “கிரே உரல்” (1970, L. Chernyshov எழுதிய பாடல் வரிகள்), “In the Name of the Iron People's Commissar” (1973, L. Chernyshov எழுதிய பாடல் வரிகள்), “Glory to the Victorious People” (1985, G. Suzdalev எழுதிய வரிகள் ), வயலின், வயோலா, செலோ மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டாஸ், ஓவர்சர்ஸ், ரஷ்ய இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரி துண்டுகள் நாட்டுப்புற கருவிகள், டோம்ரா மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி, 40க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள். சிறப்பு இடம்இசையமைப்பாளரின் பணி பெரிய வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - கான்டாட்டா, ஓரடோரியோ, சிம்பொனி, கச்சேரி, சொனாட்டா. எம். ஸ்மிர்னோவ் செல்யாபின்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் கீதத்தின் ஆசிரியர் ஆவார்.

S. இன் மிகவும் தெளிவான மற்றும் நிலையான கலை அபிலாஷைகள் சிம்போனிக் படைப்பாற்றலில் பொதிந்துள்ளன: பெரிய ஐந்து சிம்பொனிகள் சிம்பொனி இசைக்குழு(ஆறாவது முடிக்கப்படவில்லை), மூன்று சிம்பொனிகள் - ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு. அவை ஒவ்வொன்றும், உள்ளடக்கத்தில் உள்ள அனைத்து வேறுபாடுகளுடன், சிக்கலான, பெரும்பாலும் சோகமான உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கி, புரிதலை பிரதிபலிக்கிறது. வரலாற்று செயல்முறை, கடந்த காலம் மற்றும் நிகழ்காலம் பற்றிய ஆழமான புரிதல். அவரது கருத்தை உறுதிப்படுத்த, இசையமைப்பாளர் பெரும்பாலும் சகாப்தத்தின் ஒலி குறியீடுகள், பல்வேறு அன்றாட வகைகள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்து மற்றும் வியத்தகு வளர்ச்சியின் நவீன நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார்.

ஒரு விதியாக, எம். ஸ்மிர்னோவின் படைப்புகளின் முதல் காட்சிகள் பெரும் பொது ஆர்வத்தைத் தூண்டுகின்றன மற்றும் கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்பவர்களிடமிருந்து நேர்மறையான பதிலைப் பெறுகின்றன. ஸ்மிர்னோவின் படைப்புகள் நினைவுகூரப்படுகின்றன மற்றும் இன்று தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்புகளின் மெய்யியலின் காரணமாக மட்டுமல்லாமல் நனவில் ஆழமாக நுழைகின்றன. அவை ஒரு அனுபவமிக்க எஜமானரின் கையால் ஒரு பெரிய அளவிலான உணர்வுடன் எழுதப்பட்டுள்ளன வெளிப்படுத்தும் திறன்கள்அவர் திரும்பும் வழிமுறை. ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இந்த இசை கடினமாக வென்றது: ஒவ்வொரு நாளும் அனுபவித்த மற்றும் அனுபவித்தவற்றின் நாடகத்தை இது சுமந்து செல்கிறது. M. ஸ்மிர்னோவின் இசை ரஷ்யாவின் வெவ்வேறு நகரங்களில் (பெர்ம், யெகாடெரின்பர்க், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மாஸ்கோ) மற்றும் வெளிநாடுகளிலும் கேட்கப்பட்டது.

மிகைல் டிமிட்ரிவிச் ஸ்மிர்னோவ் ஆகஸ்ட் 9, 2006 அன்று நீண்ட, கடுமையான நோய்க்குப் பிறகு காலமானார். அவரது கடைசி நாள் வரை அவர் ஆறாவது சிம்பொனியில் பணியாற்றினார், அதை அவரால் முடிக்க முடியவில்லை. அவரது ஆளுமைக்கு ஆழ்ந்த மரியாதையின் அடையாளமாக, ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் அவரது முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்வது, எம்.டி. ஸ்மிர்னோவா செல்யாபின்ஸ்க் மாநில கலாச்சார மற்றும் கலை அகாடமியின் கச்சேரி அரங்கிற்கு நியமிக்கப்பட்டார்; அகாடமியின் தலைமை எம்.டி.யின் பெயரில் ஒரு உதவித்தொகையை நிறுவியது. ஸ்மிர்னோவ், இது இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டில் வெற்றிபெறும்.

இசை செயல்பாட்டின் பல்வேறு பகுதிகளில் அவர் வகுத்த மரபுகள், அவரது துல்லியம் மற்றும் படைப்பாற்றல், செயல்திறன் ஆகியவற்றின் முடிவுகளுக்கான உயர் அளவுகோல்கள். கலை வாழ்க்கைபொதுவாக, அவருடன் பணிபுரிந்தவர்கள், அவருடன் படித்தவர்கள் மற்றும் அவரது இசையை நிகழ்த்தியவர்களின் நினைவாக அவர்கள் உயிருடன் இருக்கிறார்கள்.

2003 முதல் 2006 வரையிலான காலகட்டத்தில். இசையமைப்பாளர் பின்வரும் படைப்புகளை உருவாக்கினார்: ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்குழுவிற்கான சிம்பொனி எண். 3 (2003)

சோப்ரானோ மற்றும் நாட்டுப்புற இசைக்குழுவிற்கான "பிரசேட்" (2004)

பாடல் வரிகளில் "ஒரு மக்கள் போர் நடக்கிறது". V. பியாட்கோவா, பெரும் தேசபக்தி போரில் (2004) வெற்றியின் 60வது ஆண்டு விழாவிற்கான பாடல்

ஆறாவது சிம்பொனி (முடியவில்லை, 2004 - 2006)

2004 இல், இரண்டு ஆசிரியரின் இசை நிகழ்ச்சிகள் வெற்றிகரமாக நடத்தப்பட்டன: கச்சேரி அரங்கில். எஸ்.எஸ். Prokofiev (ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்குழு "Malachite" ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மக்கள் கலைஞர் V. Lebedev இயக்கியது) மற்றும் Chelyabinsk மாநிலத்தில். கலாச்சாரம் மற்றும் கலை அகாடமி (A. Saltanova நடத்தும் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழு)

2003 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேல் டிமிட்ரிவிச் ஸ்மிர்னோவ் "இசைக் கலையின் சிறந்த தொழிலாளர்கள்" பிரிவில் செலியாபின்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் மாநில பரிசின் பரிசு பெற்றவர் ஆனார்.

அடிப்படை எரி.:

சினெட்ஸ்காயா டி. மிகைல் ஸ்மிர்னோவ் // தெற்கு யூரல்களின் இசையமைப்பாளர்கள்: மோனோகிராஃப். - செல்யாபின்ஸ்க்: ஹவுஸ் ஆஃப் பிரிண்டிங், 2003. – பி. 44 – 76; குப்னிட்ஸ்காயா எஸ்.இசட்., சினெட்ஸ்காயா டி.எம். இசை செல்யாபின்ஸ்க் இசையமைப்பாளர்கள்ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளுக்கு // யூரல்ஸ் மற்றும் சைபீரியாவின் நாட்டுப்புற கருவி செயல்திறன்: இன்டர்னிவர்சிட்டி. சனி. கலை. - செல்யாபின்ஸ்க், சிஜிஐகே, 1991. - பி. 54 - 71; Ignatieva L. இந்த இசையுடன் நாங்கள் எழுகிறோம்: செல்யாபின்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் கீதத்தின் ஆசிரியர் 70. - மக்கள். தொழிலாளி. – 1999, டிசம்பர் 7; சினெட்ஸ்காயா டி. மைக்கேல் ஸ்மிர்னோவின் நேரம் மற்றும் இடம் // நவீன இசையியலின் சூழலில் பிராந்திய இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றல்: மேட். அறிவியல்-நடைமுறை ஐந்தாவது பிளீனம் பேர்ஸ் மாநாடு. துறை ரஷ்யாவின் ஐ.சி. – செல்யாபின்ஸ்க், 2005. – பி.128 – 135.

குட்கோவ்

Evgeniy Georgievich, இசையமைப்பாளர் (1939 - 2008)

பெயர் ஈ.ஜி. குட்கோவ் அவரது ஏராளமான பாடல்கள், பாடல் மற்றும் சிம்போனிக் ஆகியவற்றிற்காக பரவலாக அறியப்பட்டவர். படைப்புகள், ரஷ்ய மக்களுக்கான இசை. கருவிகள், தியேட்டர் நிகழ்ச்சிகள். இரண்டு தசாப்தங்களாக, Chelyabinsk வானொலியில் இசை ஒலிபரப்புகள் நன்கு அங்கீகரிக்கப்பட்ட இசை அறிமுகம் - பாடல் வரிகளுக்கு E. குட்கோவின் பாடலின் தொடக்கப் பட்டைகள். எல். டாட்யானிச்சேவா "ரஸ் யூரல்களில் பிரதிபலிக்கிறது." இன்று, மத்திய சதுக்கத்தில் (புரட்சி சதுக்கம்) நிறுவப்பட்ட மணிகளின் சிமிங்கிலும், நேரத்தை தவறாமல் அளவிடுவதிலும், செல்யாபின்ஸ்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "மை சிட்டி" என்ற சிம்போனிக் கவிதையின் பிரகாசமான மெல்லிசைகளில் ஒன்றை நாங்கள் அங்கீகரிக்கிறோம். இப்படித்தான் இசையமைப்பாளரின் பணியும் வாழ்க்கையும் இயல்பாகவும் இயற்கையாகவும் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. இந்த தொடர்பு கச்சேரி அரங்குகளில், குழுக்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்களின் திறனாய்வில், இசையின் கற்பித்தல் செயல்முறையில் தொடர்கிறது. கல்வி நிறுவனங்கள், யூரல் இசையமைப்பாளர்களின் இசை பாரம்பரியத்தில் தேர்ச்சி பெறுவது இப்போது கல்வித் திட்டங்களின் கட்டாய அங்கமாகிவிட்டது.

பேரினம். செப்டம்பர் 7, 1939 செல்யாபின்ஸ்கில். 1959 இல் அவர் செல் பட்டம் பெற்றார். இசை பெயரிடப்பட்ட பள்ளி பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி (நாட்டுப்புற கருவிகளின் துறை). N.N உடன் இசையமைப்பைப் படித்தார். யுக்னோவ்ஸ்கி. 1964 இல் - யூரல் மாநிலத்தின் கலவை துறை. கன்சர்வேட்டரி (என்.எம். க்ளோப்கோவின் வகுப்பு). அப்போதிருந்து, அவர் செல்யாபின்ஸ்கில் வசித்து வந்தார். 1966 முதல் - சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் உறுப்பினர் (இப்போது - ரஷ்யாவின் ஐசி). 1999 இல் E. குட்கோவ் "ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் கெளரவ பணியாளர்" என்ற பட்டத்தை வழங்கினார்.

பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளை எழுதியவர். முக்கிய மத்தியில் op. - ஓபரா "தி கோர்ஜ் ஆஃப் விங்டு ஹார்ஸ்" (கே. ஸ்க்வோர்ட்சோவ்), ஓபரா-பாலே "சில்வர் ஹூஃப்" (பி. பாசோவின் கதைகளின் அடிப்படையில்), பாலே "சரி, வெயிட்," " காதல் கவிதை(கச்சேரி)" செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு, "சின்ஃபோனிட்டா" சரம் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் டிம்பானிக்கு, "பாதடிக் டிரிப்டிச்" சிம்பொனி மற்றும் பித்தளை இசைக்குழுக்களுக்கு, சேம்பர் கருவி வேலைகள், ரஷ்ய மொழிக்கான இசை. adv கருவிகள் - “மகிழ்ச்சியான ஓவர்ச்சர்”, சூட் “ஹீரோஸ்”, ஓவர்ட்டூர் “மாரி பிராந்தியம் (மாரி-எல்”, “யூரல் கான்செர்டினோ” பலலைகா மற்றும் நாட்டுப்புற இசைக்குழுவிற்கான, “பொத்தான் துருத்திக்கான சூட்” போன்றவை.

இசையமைப்பாளரின் விருப்பமான படைப்பாற்றல் என்பது சொற்களுடன் தொடர்புடைய இசை, கவிதை உரையுடன். பாடலின் தன்மை பற்றிய ஆழமான புரிதல் பெரிய மற்றும் சிறிய வடிவங்களின் அசல் படைப்புகளின் பிறப்புக்கு பங்களித்தது. அவற்றில் "ரஷ்யா எனக்கு ஒரு இதயத்தைக் கொடுத்தது" (வி. சொரோகின், 1968), காண்டடாஸ் "எங்கள் நிலத்தின் பாடல்கள் (கே. ஸ்க்வோர்ட்சோவ், 1977), "பிரகாசமான நாள்" (என். ரூபின்ஸ்காயா, 1986), "ஆச்சரியம் கான்டாட்டா" ஆகியவை அடங்கும். (1973) ; ஏ. புஷ்கின் (1999), "ரஷியன் பிர்ச்ஸ்" (வி. ஷுக்ஷின் நினைவாக பாடல் மினியேச்சர், 2000), கவிதை சிம்பொனி "கிறிஸ்துமஸ் ஸ்டார்" (பி. பாஸ்டெர்னக், 2000) எழுதிய கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல் சுழற்சி; நிலையத்தில் இரண்டு பாடகர்கள் எம். லெர்மொண்டோவ்: "ஏஞ்சல்", "பிரார்த்தனை". E. குட்கோவ் 50 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை உருவாக்கினார் ("மூன்று நகரங்கள்", "லெஜண்டரி டாங்கோகிராட்", "டிராக்டர் - பக்!", "வாக், சன்", முதலியன), 30 நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கு இசை எழுதினார்.

குட்கோவ் - உண்மையான பாடகர்இசையில் யூரல், அவரது பணி யூரல் இலக்கியத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் துடிப்பான ஒத்துழைப்புகளில் ஒன்று எல்.கே. டாட்யானிச்சேவா. வெவ்வேறு தலைமுறைகளின் பிரதிநிதிகள், யூரல்ஸ் மீதான தங்கள் அன்பை வெளிப்படுத்துவதில் இரத்த உறவுகளால் தங்களை ஐக்கியப்படுத்திக் கொண்டனர். கோரல் தொகுப்பு "தி சீசன்ஸ்" (1963), ஆத்மார்த்தமான குரல் மினியேச்சர் "அலியோங்கா" மற்றும் "ரஸ் இஸ் ரிஃப்ளெக்டட் இன் தி யூரல்" (1966) என்ற பாடல்-காவியப் பாடல், "ஷிப் ஃபாரஸ்ட்" (1998) என்ற குரல் சுழற்சி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சிறந்தது. நமது தலைசிறந்த நாட்டுப் பெண்ணின் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு இன்று உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. குட்கோவ் எந்த வகைக்கு மாறினாலும், அவரது பரந்த, மெல்லிசை நிறைந்த கருப்பொருள்கள், இயற்கை இயல்பு, வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் துல்லியமான தேர்வு மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய மென்மையான மற்றும் தெளிவான பார்வை ஆகியவற்றால் அவர் எளிதில் அடையாளம் காணப்படுகிறார்.

இசையமைப்பாளரின் இசை மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், பெர்ம் மற்றும் யெகாடெரின்பர்க், காகசஸின் கருங்கடல் கடற்கரை மற்றும் லிபெட்ஸ்க் பகுதியில், ஓம்ஸ்க், டியூமன், நோவோசிபிர்ஸ்க் ஆகிய இடங்களில் ஒலித்தது. சிறந்த சிம்போனிக், அறை மற்றும் பாடகர்கள்இந்த நகரங்கள்.

2003 முதல் 2008 வரையிலான காலகட்டத்தில். இசையமைப்பாளர் பின்வரும் படைப்புகளை உருவாக்கினார்:

"பிளாகோவெஸ்ட்". கலப்பு பாடகர், பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா மணிகளுக்கான கச்சேரி-டிப்டிச் (2003)

வி.எம்.யின் நினைவாக இரண்டு பாடகர்கள். துணையில்லாத கலப்பு பாடலுக்கான சுக்ஷினா (2004)

"உங்களுக்காக காலை கச்சேரி" (கோரஸ்) துணையில்லாத கலவையான பாடகர் (2004)

செலோ, பியானோ மற்றும் நான்கு ட்ரெபிள்களுக்கான "வெளிப்பாடு" (2004)

கெளரவ தலைப்பு "ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர்" (2004)

செல்யாபின்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் (2004) கலாச்சாரம் மற்றும் கலை வளர்ச்சிக்கு அவர் செய்த பங்களிப்புக்காக செல்யாபின்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் சட்டமன்றத்தின் பரிசு மற்றும் பதக்கம் வென்றவர்.

அடிப்படை எரி.:

சினெட்ஸ்காயா டி. மிகைல் ஸ்மிர்னோவ் // தெற்கு யூரல்களின் இசையமைப்பாளர்கள்: மோனோகிராஃப். - செல்யாபின்ஸ்க்: ஹவுஸ் ஆஃப் பிரிண்டிங், 2003. – பி. 44 – 76; குப்னிட்ஸ்காயா எஸ்.இசட்., சினெட்ஸ்காயா டி.எம். ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளுக்கான செல்யாபின்ஸ்க் இசையமைப்பாளர்களின் இசை // யூரல்ஸ் மற்றும் சைபீரியாவின் நாட்டுப்புற கருவி செயல்திறன்: இன்டர்னிவர்சிட்டி. சனி. கலை. - செல்யாபின்ஸ்க், சிஜிஐகே, 1991. - பி. 54 - 71; பெலோக்ருடோவ் ஓ. (பெர்ம்) // சோவ். இசை. – 1986, எண். 8. – பி.125. தயாரிப்பு பற்றி E. குட்கோவ், பெர்மில் உள்ள செல்யாபின்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் டேஸ் ஆஃப் மியூசிக்கில் நிகழ்த்தினார்; Parfentyeva N. நேரத்தைச் சரிபார்க்க அவரது இசையைப் பயன்படுத்துகிறோம். - செல். தொழிலாளி. – 1999, செப்டம்பர் 7; டி.எம். சினெட்ஸ்காயா குட்கோவ் எவ்ஜெனி ஜார்ஜிவிச். - செல்யாபின்ஸ்க்: கலைக்களஞ்சியம். / தொகுப்பு. வி.எஸ். கடவுள், வி.ஏ. Chernozemtsev. – செல்யாபின்ஸ்க்: ஸ்டோன் பெல்ட், 2001. – பி. 210.

வெக்கர்
விளாடிமிர் பாவ்லோவிச், இசையமைப்பாளர் (1947 - 2018)

1. சுயசரிதை

பேரினம். பிப்ரவரி 2, 1947, செல்யாபின்ஸ்க் பகுதியில் உள்ள கோபிஸ்கில். 1963 முதல் 1967 வரை - செல்யாபின்ஸ்க் மியூசியம் ஆஃப் மியூசியத்தில் படித்தார். பெயரிடப்பட்ட பள்ளி பி.எம். அனோகினின் பொத்தான் துருத்தி வகுப்பில் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. அதே நேரத்தில், அவர் எம்.டி. ஸ்மிர்னோவ் உடன் இசையமைப்பைப் படித்தார். இராணுவத்தில் பணியாற்றிய பிறகு, அவர் யூரல் மாநில பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார். கன்சர்வேட்டரி (1970-1975), அதன் கலவை துறை பேராசிரியர் வகுப்பில் வெற்றிகரமாக முடிக்கப்பட்டது. என்.எம்.பூசேயா.

1975 முதல் 1994 வரை - ஆசிரியர், இணைப் பேராசிரியர் (1991) நபர். நிலை கலாச்சார நிறுவனம். 1981 முதல் - சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் உறுப்பினர் (இப்போது - ரஷ்யாவின் ஐசி). 1994 முதல் அவர் ஜெர்மனியில் வசித்து வருகிறார், அதிகாரப்பூர்வமாக (தனிப்பட்ட அறிக்கையின் மூலம்) ரஷ்யாவின் விசாரணைக் குழுவின் (செலியாபின்ஸ்க் கிளை) உறுப்பினராக இருந்தார்.

வி. வெக்கர் 3 சிம்பொனிகளின் ஆசிரியர் (1974, 1979, 1982), கேப்ரிசியோ "பீட்" பாணியில் (1978), சிம்போனிக் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான ஓவர்ச்சர்ஸ். (1982), இரண்டு சிம்பொனிகள். பாலே "தீசியஸ்" (1986, 1990) இலிருந்து தொகுப்பு; K. Skvortsov எழுதிய "நாங்கள் தந்தை நாட்டை மாற்றவில்லை" என்ற நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா "ஒரு சண்டைக்கு சவால்" (1985-1989); கருவி கச்சேரிகள்: ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழுவுடன் பாலலைகாவிற்கு (1979), பாலாலைகா மற்றும் அறை இசைக்குழு(2001), பியானோ மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கு (ஜே. கெர்ஷ்வின் நினைவாக, 1991), கிளாரினெட் மற்றும் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு (1992), துருத்தி மற்றும் அறை இசைக்குழுவிற்கு (முதல் - 2001, இரண்டாவது - 2002).

V. வெக்கரின் அறை இசை மிகவும் மாறுபட்டது: இசையமைப்பாளர் கருவிகள் மற்றும் அறை இசையமைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் மிகவும் இலவசம்: 3 சொனாட்டாக்கள், 3 சொனாட்டினாக்கள், பியானோவுக்கான சுமார் 100 மினியேச்சர்கள்; சரம் குவார்டெட்டுக்கான 6 மினியேச்சர்கள், "லிட்டில் டிரிப்டிச்" வயலின் தனி, வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான "தியானம்", கிளாரினெட்டுக்கான சொனாட்டினா, பலலைகாவிற்கு "குழந்தைகள் சூட்", பலலைக்கா மற்றும் பியானோவிற்கு இன்டர்மெஸ்ஸோ, பொத்தான் துருத்திக்கான 3 சொனாட்டாக்கள், 4 பகுதிகளாக "ரஷ்ய நோக்கங்கள்", "கோரல் மற்றும் ஃபியூக்" பட்டன் » துருத்திகள், முதலியன பொதுவாக, இசை இசையமைப்பாளரின் கருவிப் படைப்புகளின் மொழியை எளிமையானது என்று அழைக்க முடியாது. அதற்கு செவிசாய்த்தல், அறிவார்ந்த புரிதல் மற்றும் பல சுயாதீன இசை கூறுகளை ஒற்றுமையாக உணரும் திறன் ஆகியவை தேவை. தீவிரமான தாள, ஒத்திசைக்கப்பட்ட சூத்திரங்கள் மீதான காதல், சகாப்தத்தின் துடிப்பின் மிக முக்கியமான வெளிப்பாடு என ரிதம் பற்றிய புரிதல் எப்போதும் V. வெக்கரின் இசையை மனக்கிளர்ச்சியுடையதாகவும், சுதந்திரமாக சுவாசிக்கக்கூடியதாகவும், அதே நேரத்தில், உள்நாட்டில் ஒழுங்கமைக்கவும் செய்கிறது.

இசையமைப்பாளரின் படைப்பு சாமான்களில் பல டஜன் பாடல்கள் மற்றும் காதல்கள் உள்ளன. 1975 முதல் V. Wekker குரல்-கருவி குழுமமான "கேடரினா" க்கு தலைமை தாங்கினார், இதன் மூலம் அவர் குரல் வகைகளில் அனுபவத்தையும் திறமையையும் பெற அனுமதித்தார், பல்வேறு வடிவங்கள், வகைகள், உள்ளடக்கம் மற்றும் இசையமைப்புகளின் பாடல்களை உருவாக்குவதற்கான வழியைத் திறந்தார். மிகவும் பிரபலமான குரல் பாடல்கள்: "எவ்ரிதிங் ஃப்ரம் ரஷ்யா", "சம்மர் சாங் ஆஃப் தி ஓரியோல்", "யூரல்களைப் பற்றிய பாடல்", "வைபர்னம் பூக்கும்", "செல்யாபின்ஸ்க், நீ என் காதல்", வோக். கலையில் "ரஷ்ய காதல் பாணியில் நான்கு பாடல்கள்" சுழற்சி. ஏ. ஃபெட்டா மற்றும் பலர்.

பல ஆண்டுகளாக, இசையமைப்பாளர் ஒவ்வொரு ஆண்டும் ரஷ்யாவிற்கு வந்து, கலைஞர்களைச் சந்தித்தார், மேலும் புதிய பாடல்களுக்கு கேட்போரை அறிமுகப்படுத்தினார். ஜெர்மனியில் அவரது வாழ்நாளில் இசையமைப்பாளரின் சாதனை ஒரு அடிப்படையானது தத்துவார்த்த வேலை"புதிய இசைக் கோட்பாடு", ஏப்ரல் 2003 இல் ஜெர்மனியில் Blau Eule ஆல் வெளியிடப்பட்டது, இதை இசையமைப்பாளர் ரஷ்யாவில் உள்ள இசை பல்கலைக்கழகங்களில் வழங்கினார்.

தீவிர கச்சேரி செயல்பாடு அவரது முழு படைப்பு வாழ்க்கையுடன் சேர்ந்தது. ஜெர்மனியில் ஏற்கனவே நிரந்தரமாக வசிக்கும், V. Wecker இன் ஆசிரியரின் இசை நிகழ்ச்சிகள் Chelyabinsk (S.S. Prokofiev கச்சேரி அரங்கம், 2005), Yekaterinburg (Ural Conservatory, ORNI p/u L. Shkarupa, 2005) இல் நடந்தன; ஜெர்மனி (ரோட்டன்பர்க்கின் 60வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, "இத்தாலியன்" இசையமைப்பின் சரம் இசைக்குழு (மாண்டலின்கள், டோம்ராஸ், கிடார், நடத்துனர் வி. வெக்கர், 2007); மாஸ்கோ (Gnessin Academy, ORNI p/u B. Vorona, 2008). 2007 இல் , இசையமைப்பாளரின் 60 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட 10 ஆசிரியரின் இசை நிகழ்ச்சிகள் ஜெர்மனியில் நடைபெற்றன.

கட்டுரைகள்:

"தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள்", சி. கோஸியின் விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசை, கலை. எம். ஸ்வெட்லோவா (கசானின் போல்ஷோய் நாடக அரங்கில், ஏ. ஸ்லாவுட்ஸ்கி இயக்கிய பதவி, 2004); பாலாலைகா மற்றும் காமுக்கான கச்சேரி எண். 2. ஆர்கெஸ்ட்ரா (2007);

"நம்பிக்கை, நம்பிக்கை, அன்பு", சாக்ஸபோன் மற்றும் கேமிற்கான டிரிப்டிச். (நாட்டுப்புற) இசைக்குழு, 2003;

நாட்டுப்புற கருவிகளின் இசைக்குழுவிற்கான வேலைகள் (2003 - 2008):

- “பண்டிகை வால்ட்ஸ்”

- "தாய்நாட்டின் நினைவுகள்"

நாக்டர்ன் , "கேண்டபைல்", "ஷெர்ஸ்-முசெட்"

- “தாஸ் லைட் வான் மாண்ட்”

- "கொடூரமான காதல்";

துருத்தி டூயட்டுக்கு 13 வேலைகள்.

அடிப்படை இலக்கியம்:

ஸ்பெஷ்கோவ் வி. "நான் அங்கு ஒரு மனித வாழ்க்கையையும், இங்கே ஒரு படைப்பு வாழ்க்கையையும் வாழ்வேன்." - செல். தொழிலாளி. – 1997, ஏப்ரல் 19

சினெட்ஸ்காயா டி. வெக்கர் விளாடிமிர் பாவ்லோவிச். - செல்யாபின்ஸ்க்: கலைக்களஞ்சியம். / தொகுப்பு: வி.எஸ். கடவுள், வி.ஏ. Chernozemtsev. – செல்யாபின்ஸ்க்: ஸ்டோன் பெல்ட், 2001. – பி. 136

Konoplyanskaya N. மற்றொரு பார்வை: Chelyabinsk இசையமைப்பாளர்கள், வித்தியாசமாக போதும், அழகு பற்றி எழுத. - செல். தொழிலாளி. – 2001, டிசம்பர் 26

சினெட்ஸ்காயா டி. விளாடிமிர் வெக்கர் // தெற்கு யூரல்களின் இசையமைப்பாளர்கள்: மோனோகிராஃப். - செல்யாபின்ஸ்க்: ஹவுஸ் ஆஃப் பிரிண்டிங், 2003. – பி. 108 - 145

2. மாநில மற்றும் பிராந்திய விருதுகள், பட்டங்கள், பரிசு பெற்றவர்கள்

- 2004 இல் அவருக்கு கலாச்சாரத்திற்கான ஜெர்மன்-ரஷ்ய பரிசு வழங்கப்பட்டது (ஸ்டட்கார்ட்).

3. ஓபஸ் எண் மற்றும் எழுதிய ஆண்டைக் குறிக்கும் படைப்புகளின் பட்டியல்

இசை மற்றும் மேடை வேலைகள்

1. ஓபரா " ஒரு சண்டைக்கு சவால்" ("அனோசோவ்") கே. ஸ்க்வோர்ட்சோவ் எழுதிய "நாங்கள் ஃபாதர்லேண்டை மாற்றவில்லை" நாடகத்தின் அடிப்படையில், வி. வெக்கரின் லிப்ரெட்டோ, 1985-1989

2. பாலே " தீசஸ்" மூலம் பண்டைய கிரேக்க புராணம்(முடிக்கவில்லை), 1986

3. "தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள்" சி. கோஸியின் விசித்திரக் கதையின் அடிப்படையில், கலை. எம். ஸ்வெட்லோவா, 2004

சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவில் பணியாற்றுகிறார்

1. 3 இயக்கங்களில் சிம்பொனி எண். 1, 1974

2. சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் துருத்தி இசை நிகழ்ச்சி, 1977

3. பீட் பாணியில் கேப்ரிசியோ, 1978

4. 3 இயக்கங்களில் சிம்பொனி எண். 2, 1979

5. ஓவர்ச்சர், 1982

6. 4 இயக்கங்களில் சிம்பொனி எண். 3, 1982

7. 1986 ஆம் ஆண்டு பாலே தீசஸிலிருந்து சூட் எண். 1

8. 1990 ஆம் ஆண்டு தீசஸ் பாலேவில் இருந்து சூட் எண். 2

9. பியானோ மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரி-கவிதை (ஜே. கெர்ஷ்வின் நினைவாக), 1991

10. கிளாரினெட் மற்றும் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி, 1992

11. பாலாலைகா மற்றும் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி எண். 2, 2001

12. பட்டன் அகார்டியன் மற்றும் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி எண். 1, 2001

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் இசைக்குழுவிற்கு வேலை செய்கிறது

1. 1979 ஆம் ஆண்டு 3 பாகங்களில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழுவுடன் பாலலைகாவுக்கான கச்சேரி எண். 1

2. மூன்று நடனங்கள், 1982.

3. "ரெட்ரோ" பாணியில் சூட், 1984

4. "நம்பிக்கை, நம்பிக்கை, அன்பு", சாக்ஸபோன் மற்றும் கேமிற்கான டிரிப்டிச். (நாட்டுப்புற) இசைக்குழு, 2003

5. "விடுமுறை வால்ட்ஸ்"

6. "தாய்நாட்டின் நினைவுகள்"

8. "கேண்டபைல்"

9. "ஷெர்ஸ்-முசெட்"

10. "தாஸ் லைட் வான் மாண்ட்"

11. "கொடூரமான காதல்"

அறை கருவி வேலைகள்

பியானோவிற்கான இசை

1. சொனாட்டினா எண். 1, 1967

2. ஆறு முன்னுரைகள், 1971-1990

3. 3 இயக்கங்களில் சொனாட்டா நம்பர் 1, 1973

4. சொனாட்டா எண். 2 (ஜாஸ்), 1977

5. "கேப்ரிசியஸ் பேபி", 1980 விளையாடு

6. சொனாட்டினா எண். 2, 1986

7. இரண்டு சிறிய நடனங்கள், 1987

8. ஒயிட் ஸ்டேஜ்கோச், ஜாஸ் பீஸ், 1987

9. 2 இயக்கங்களில் கிளாசிக்கல் பாணியில் லைட் சொனாட்டா, 1992

10. புதிய முறைகளில் பியானோவிற்கான 24 துண்டுகள் (முன்னோட்டங்கள்), 1995

11. பியானோவுக்கான குழந்தைகள் துண்டுகளின் சுழற்சி, 2002

துருத்திக்கான இசை

1. 3 இயக்கங்களில் சொனாட்டா நம்பர் 1, 1974

2. 2 இயக்கங்களில் சொனாட்டா எண் 2, 1979

3. 3 இயக்கங்களில் சொனாட்டா எண். 3, 1987

4. "ரஷ்ய நோக்கங்கள்", 4 பாகங்களில் தொகுப்பு, 1982

5. ஷெர்சோ, 1982

6. மூன்று பொத்தான் துருத்திகளுக்கான “கோரல் அண்ட் ஃபியூக்”, 1986

7. 3 இயக்கங்களில் சொனாட்டா எண். 3, 1987

8. பேண்டஸி, 1988

9. "பொம்மை ரயில்", 1988 விளையாடு

10. மூன்று நாடகங்கள், 1988

11. தொகுப்பு எண். 1 (இளைஞருக்கானது), 1990

12. தொகுப்பு எண். 2 (இளைஞருக்கானது), 1991

13. துருத்தி அல்லது துருத்தி "இலையுதிர் இலைகள்" க்கான துண்டு. 1998

பாலாலைகாவுக்கு இசை

1. மூன்று நாடகங்கள், 1976

2. 3 இயக்கங்களில் பாலாலைகா மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டா, 1982

3. பாலலைகா மற்றும் பியானோவுக்கான “குழந்தைகள் தொகுப்பு” (8 பாகங்களில்), 1987

4. பலலைகா மற்றும் பியானோவுக்கான "இன்டர்மெஸ்ஸோ", 1988

வயலின் மற்றும் கிளாரினெட்டிற்கான இசை

1. தனி வயலினுக்கான "லிட்டில் டிரிப்டிச்", 1984

2. கிளாரினெட் மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டினா, 1986

3. தனி கிளாரினெட்டுக்கான மூன்று முன்முயற்சி, 1990

4. வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கு "தியானம்", 2001

குழுமங்கள்

1. சரம் குவார்டெட்டுக்கான ஆறு மினியேச்சர்கள், 1974

2. நால்வர் நாட்டுப்புற கருவிகளுக்கான "போல்கா-ஃபாக்ஸ்", 1985

3. "இன்டர்மெஸ்ஸோ" (நாட்டுப்புற கருவிகளின் செக்ஸ்டெட்டுக்கான கச்சேரி கற்பனை, 1989

4. சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான சூட் "ரெட்ரோ" எண். 2, 2001

5. சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான சூட் "ரெட்ரோ" எண். 3, 2002

கோரல் மற்றும் குரல் கலவைகள்

1. ஓரடோரியோ "பெரெகோப்" கலை. கே. குலீவ் தனிப்பாடல்கள், கலப்பு பாடகர் மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழு 6 பாகங்களில் 1975

2. A. Fet, 1980 இன் கவிதைகளின் அடிப்படையில் ரஷ்ய காதல் பாணியில் நான்கு பாடல்கள்

3. சுமார் 80 பாடல்கள் உட்பட: 1975-93

2) "பூர்வீக ரஷ்யா" பாடல் வரிகள். I. கிரிட்சயா

3) "அழியாத களம்" பாடல் வரிகள். பி. ரெபினா

4) "யூரல்ஸ் பற்றிய பாடல்" கலை. எல். டாட்யானிச்சேவா

5) "செல்யாபின்ஸ்க் - நீ என் காதல்" பாடல் வரிகள். ஏ. குனிட்சின் மற்றும் வி. வெக்கர்

6) "இளம் நகரங்கள்" பாடல் வரிகள். எல். டாட்யானிச்சேவா

7) "காலம் முன்னோக்கி அழைக்கிறது" பாடல் வரிகள். ஏ. லெவினா

8) "இது கொம்சோமால் பாடும் பாடல்" என்ற வரிகள். V. Slyadnevoy

9) "ஆண்டு இரண்டாயிரம்" பாடல் வரிகள். ஏ. பார்டோ

10) "என் பெரியப்பா பாடினார்" பாடல் வரிகள். எஃப். அலியேவா

11) "உங்கள் கண்கள்" பாடல் வரிகள். V. துஷ்னோவா

12) "ரோவன் வால்ட்ஸ்" பாடல் வரிகள். V. லெபடேவா

13) "கேடரினா" பாடல் வரிகள் யூ லெவிடன்ஸ்கி

14) "குளிர்காலத்திற்கு பிரியாவிடை" பாடல் வரிகள். ஆர். கரகோடினா

15) "நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள், ஆப்பிள் மரம்", பாடல் வரிகள். வி. குர்கோ

16) "ஆ, என் அன்பே, அன்பே" பாடல் வரிகள். யு லெவினா

17) "என் பாலாலேக்கா" பாடல் வரிகள். I. மஸ்லோவா

18) "மெலடியான பெல்லோஸை அவிழ்த்து விடுங்கள்" பாடல் வரிகள். ஆர். ஷகலீவா

19) "வைபர்னம் பூக்கிறது" பாடல் வரிகள். எல். குஸ்னெட்சோவா

20) "தந்தையின் ரொட்டி" பாடல் வரிகள் ஈ. நெஃபெடோவா

21) "நான் என் ரஷ்யாவைப் பற்றி பாடுகிறேன்" என்ற வரிகள். எல். டாட்யானிச்சேவா

22) "ஓரியோலின் கோடைகால பாடல்" வரிகள். டி ஓசினா

23) "ரஷ்யாவிலிருந்து எல்லாம்" பாடல் வரிகள். A. Zemlyansky

24) "மினிட் ஆஃப் சைலன்ஸ்" பாடல் வரிகள். பி. பாஸ்டெர்னக்

25) "பழைய சினிமா" பாடல் வரிகள். யு ட்ருனினா

26) V. Firsov எழுதிய "புகழின் களம்" பாடல் வரிகள்

27) "ரெட் ராக் அண்ட் ரோல்" பாடல் வரிகள் வி. கடுமையான

28) "மாக்னிடோகோர்ஸ்க் பற்றிய பாடல்" பாடல் வரிகள் ஏ. பாவ்லோவா

29) "டால்பின்களைப் பற்றிய பாடல்" பாடல் வரிகள் என். கிர்சனோவா

30) "நான் அப்படி வாழவில்லை" என்ற வரிகள். ஏ. டிமென்டீவா

31) "ஒரு நிமிட இசையில்" பாடல் வரிகள். N.Rubtsova

32) "காதல் சரிதான்" பாடல் வரிகள். V. வெட்ரோவா

33) "குட்டி யானை" பாடல் வரிகள் யு ட்ருனினா

34) "வெள்ளை புறா" பாடல் வரிகள். ஏ.பார்டோ

35) "ஆப்பிரிக்க நடனம்" பாடல் வரிகள். ஏ. பார்டோ

36) "இன் பியூட்டிஃபுல் பாரிஸ்" பாடல் வரிகள். ஏ. பார்டோ

37) "எதையாவது நல்லா சொல்லுங்க" பாடல் வரிகள். R. Rozhdestvensky

4. வெளியிடப்பட்ட படைப்புகளின் பட்டியல்

1. வெக்கர், V. பாடல்கள் [தாள் இசை]: குரல் மற்றும் குரல்களுக்காக. பதில். உடன் fp. (துருத்தி) / வி. வெக்கர். - செல்யாபின்ஸ்க், 1983. - 68 பக்.

2. வெக்கர், வி.பி. "நான் என் ரஷ்யாவைப் பற்றி பாடுகிறேன்", பாடல் வரிகள். L. Tatiancheva [குறிப்புகள்]: சேகரிப்பில். பியானோ (துருத்தி) உடன் குரல் மற்றும் குரல் குழுக்களுக்கான பாடல்கள். - செல்யாபின்ஸ்க்: ONMC, 1983

3. வெக்கர், வி.பி. "நேட்டிவ் ரஷ்யா" பாடல் வரிகள். I. கிரிட்சயா [தாள் இசை]: சேகரிப்பில். பியானோ (துருத்தி) உடன் குரல் மற்றும் குரல் குழுக்களுக்கான பாடல்கள். - செல்யாபின்ஸ்க்: ONMC, 1983

4. வெக்கர், வி.பி. "அழியாத களம்" பாடல் வரிகள். பி. ரெபின் [தாள் இசை]: சேகரிப்பில். பியானோ (துருத்தி) உடன் குரல் மற்றும் குரல் குழுக்களுக்கான பாடல்கள். - செல்யாபின்ஸ்க்: ONMC, 1983

5. வெக்கர், வி.பி. "யூரல்ஸ் பற்றிய பாடல்", கலை. L. Tatiancheva [குறிப்புகள்]: சேகரிப்பில். பியானோ (துருத்தி) உடன் குரல் மற்றும் குரல் குழுக்களுக்கான பாடல்கள். - செல்யாபின்ஸ்க்: ONMC, 1983

6. வெக்கர், வி.பி. "செலியாபின்ஸ்க் - நீ என் காதல்", பாடல். ஏ. குனிட்சின் மற்றும் வி. வெக்கர் [குறிப்புகள்]: சேகரிப்பில். பியானோ (துருத்தி) உடன் குரல் மற்றும் குரல் குழுக்களுக்கான பாடல்கள். - செல்யாபின்ஸ்க்: ONMC, 1983

7. Wekker, V.P. "எனக்கு நல்லது சொல்லுங்கள்" [குறிப்புகள்]: சேகரிப்பில் இசையமைப்பாளர்களின் பாடல்கள் R. ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி யூரல்ஸ். - மாஸ்கோ: சோ. இசையமைப்பாளர், 1985

1. வெக்கர், V.P பாலலைகாவின் கச்சேரி துண்டுகள்: வெளியீடு 15.- மாஸ்கோ: சோ. இசையமைப்பாளர், 1986

9. வெக்கர், வி.பி. விளையாடுகிறது சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள்: வி.5.- எம்.: சோவ். இசையமைப்பாளர், 1986

10. வெக்கர், வி.பி. "பொம்மை ரயில்", [தாள் இசை]: சேகரிப்பில் உள்ள பொத்தான் துருத்திக்கான துண்டு இசைப் பள்ளியில் பயான். V.58.- மாஸ்கோ: சோ. இசையமைப்பாளர், 1988

11. வெக்கர், வி.பி. "உங்கள் கண்கள்", பாடல் வரிகள். வி. துஷ்னோவா [குறிப்புகள்]: சேகரிப்பில். ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பாடல்கள்: V.1.- மாஸ்கோ: சோ. இசையமைப்பாளர், 1988

12. வெக்கர், வி.பி. பாலாலைகா பிளேயரின் கச்சேரி - மாஸ்கோ: இசை, 1988

13. வெக்கர், வி.பி. குழந்தைகளுக்கான ஆல்பம். (8 பாகங்களில்) V.2.- மாஸ்கோ: இசை, 1989

14. வெக்கர், V.P. ஷெர்சோ [தாள் இசை]: சேகரிப்பில் உள்ள துருத்திக்காக பொத்தான் துருத்திக்கான கச்சேரி துண்டுகள்: V.51.- மாஸ்கோ: சோ. இசையமைப்பாளர், 1990

15. Wekker, V.P சூட் "ரெட்ரோ" பாணியில் [தாள் இசை]: சேகரிப்பில் உள்ள ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் இசைக்குழு. ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் இசைக்குழு இசைக்கிறது ரஷ்ய அகாடமி Gnesins பெயரிடப்பட்ட இசை - Magnitogorsk, 1996.

16. வெக்கர், வி.பி. "வெள்ளை புறா", பாடல் வரிகள். ஏ. பார்டோ [தாள் இசை]: சேகரிப்பில். "கனவு" பாடுகிறார்: V.1 Comp. வி. ஷெரெமெட்டியேவ் - 1997

17. வெக்கர், வி.பி. "ஆப்பிரிக்க நடனம்", பாடல் வரிகள். ஏ. பார்டோ [தாள் இசை]: சேகரிப்பில். "கனவு" பாடுகிறார்: V.1 Comp. வி. ஷெரெமெட்டியேவ் - 1997

18. வெக்கர், வி.பி. "இன் பியூட்டிஃபுல் பாரிஸ்", பாடல் வரிகள். ஏ. பார்டோ [தாள் இசை]: சேகரிப்பில். "கனவு" பாடுகிறார்: V.1 Comp. வி. ஷெரெமெட்டியேவ் - 1997

19. Wekker, V.P. 3 பாகங்களில் சொனாட்டா எண். 1: சேகரிப்பில் உள்ள பொத்தான் துருத்திக்காக. கர்தௌஸ்-

20. Wekker, V.P. 2 பாகங்களில் சொனாட்டா எண் 2: சேகரிப்பில் உள்ள பொத்தான் துருத்திக்காக. கர்தௌஸ்-ஷ்முல்லிங் மியூசிக்வெர்லேஜ் (ஜெர்மனி), 1998

21. மூன்று துருத்திகளுக்கான வெக்கர், வி.பி. கர்தௌஸ்-ஷ்முல்லிங் மியூசிக்வெர்லேஜ் (ஜெர்மனி), 1998

22. Wekker, V.P. சொனாட்டா எண் 3 3 பகுதிகள் [குறிப்புகள்]: சேகரிப்பில் உள்ள பொத்தான் துருத்திக்காக. கர்தௌஸ்-ஷ்முல்லிங் மியூசிக்வெர்லேஜ் (ஜெர்மனி), 1998

23. வெக்கர், வி.பி. "செலியாபின்ஸ்க் - நீ என் காதல்", பாடல். ஏ. குனிட்சின் மற்றும் வி. வெக்கர் [குறிப்புகள்]: சேகரிப்பில். மாலை செல்யாபின்ஸ்க் மீது. - செல்யாபின்ஸ்க்: PO "புத்தகம்", 2001

24. வெக்கர், வி.பி. "இளம் நகரங்கள்", பாடல் வரிகள். L. Tatiancheva [குறிப்புகள்]: சேகரிப்பில். மாலை செல்யாபின்ஸ்க் மீது. - செல்யாபின்ஸ்க்: PO "புத்தகம்", 2001

25. வெக்கர், வி.பி. "நேரம் முன்னோக்கி அழைக்கிறது", பாடல் வரிகள். ஏ. லெவின் [குறிப்புகள்]: சேகரிப்பில். மாலை செல்யாபின்ஸ்க் மீது. - செல்யாபின்ஸ்க்: PO "புத்தகம்", 2001

26. வெக்கர், வி.பி. "இது கொம்சோமால் பாடும் பாடல்," வரிகள். V. Slyadneva [குறிப்புகள்]: சேகரிப்பில். மாலை செல்யாபின்ஸ்க் மீது. - செல்யாபின்ஸ்க்: PO "புத்தகம்", 2001

27. வெக்கர், வி.பி. "ஆண்டு இரண்டாயிரம்," பாடல் வரிகள். ஏ. பார்டோ [தாள் இசை]: சேகரிப்பில். மாலை செல்யாபின்ஸ்க் மீது. - செல்யாபின்ஸ்க்: PO "புத்தகம்", 2001

28. வெக்கர், வி.பி. "என் பெரியப்பா பாடினார்," பாடல் வரிகள். எஃப். அலியேவா [குறிப்புகள்]: சேகரிப்பில். மாலை செல்யாபின்ஸ்க் மீது. - செல்யாபின்ஸ்க்: PO "புத்தகம்", 2001

29. வெக்கர், வி.பி. "உங்கள் கண்கள்", பாடல் வரிகள். வி. துஷ்னோவா [குறிப்புகள்]: சேகரிப்பில். மாலை செல்யாபின்ஸ்க் மீது. - செல்யாபின்ஸ்க்: PO "புத்தகம்", 2001

30. வெக்கர், வி.பி. "புதிய இசைக் கோட்பாடு » [குறிப்புகள்]: ஜெர்மனியில் Blau Eule என்பவரால் வெளியிடப்பட்டது

31. பைச்கோவ், வி.வி.யூரல் இசையமைப்பாளர்களின் துருத்திக்கான இசை (வி. வெக்கரின் சொனாட்டா எண். 1) / வி.வி. பைச்கோவ், வி.டி. - (கலை வரலாறு). – 2016.- எண். 1 (45). – பக். 161–172; .நூல் பட்டியல்: ப. 167 (13 தலைப்புகள்); *அதே [மின்னணு வளம்]. - அணுகல் முறை:http://elibrary.ru/item.asp?id=25767643 EBS "Elibrary.ru", கடவுச்சொல் மூலம் [ChOUUNB கணினிகளில் இருந்து]. - தொப்பி. திரையில் இருந்து.

பாடல்களின் வெளியிடப்பட்ட பதிவுகளின் பட்டியல்

குறுவட்டு வட்டுகள்

தகவல் இல்லை.

பிராந்திய செய்தித்தாளின் 25 வது ஆண்டு நிறைவு ஆண்டு வந்துவிட்டது. ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு, OG, அதன் வாசகர்களுடன் சேர்ந்து, இரண்டு மாதங்கள் நீடித்த வாக்கெடுப்பின் முடிவுகளை சுருக்கமாகக் கூறியது. ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் கலைஞர்களின் 25 சிறந்த பாடல்கள் இங்கே உள்ளன - நேர சோதனையிலிருந்து நவீன பாடல்கள் வரை.

1055 பேர்"பிராந்திய செய்தித்தாளின்" நிருபர்கள் மிகவும் தேர்வு செய்ய நேர்காணல் செய்தனர் பிரபலமான பாடல்கள் Sverdlovsk கலைஞர்கள்.

1953. "யூரல் மவுண்டன் ஆஷ்" (யூரல் ஃபோக் கொயர்)

இசை - Evgeny Rodygin, பாடல் வரிகள் - Mikhail Pilipenko

பல ரஷ்யர்கள் இது ஒரு நாட்டுப்புற பாடல் என்று உறுதியாக நம்புகிறார்கள். ஆனால் 1953 ஆம் ஆண்டில், இந்த இசையமைப்பிற்கான இசை நிஸ்னியாயா சல்டாவைச் சேர்ந்த எவ்ஜெனி ரோடிகின் மற்றும் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கில் வசிப்பவர் மைக்கேல் பிலிபென்கோவின் கவிதைகளால் இயற்றப்பட்டது என்பதை யூரல்கள் அறிவார்கள், பின்னர் இளைஞர் செய்தித்தாள் “நா ஸ்மெனுவின் தலையங்க அலுவலகத்திற்குத் தலைமை தாங்கினார். ”.

ஒருமுறை Evgeny Rodygin OG க்கு அவர் எப்படி இசையமைக்கிறார் என்று கூறினார்: "கவிதையின் முதல் இரண்டு வரிகளிலிருந்து, அது என்னுடையதா இல்லையா என்பதை நான் ஏற்கனவே புரிந்துகொண்டேன்" என்று எவ்ஜெனி பாவ்லோவிச் கூறுகிறார். - "யூரல் மலை சாம்பல்" விஷயத்திலும் இதேதான் நடந்தது. தற்செயலாக, என் பார்வை “ஓ, ரோவன் பெர்ரி...” என்ற வரிகளில் விழுந்தது, மேலும் என் உணர்வு இந்த வசனங்களில் ஒட்டிக்கொண்டது. சில நிமிடங்களுக்குப் பிறகு நான் ஏற்கனவே மெல்லிசையை "உணர்ந்தேன்".

• பாவெல் கிரெகோவ், ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் கலாச்சார அமைச்சர்:
• - நிச்சயமாக, நான் முதலில் பெயரிடும் பெயர் எவ்ஜெனி ரோடிகின் "யூரல் ரோவன் ட்ரீ". நான் கஜகஸ்தானின் வடக்கில் கன்னிப் பகுதிகளில் பிறந்ததால், “புதிய குடியேறிகள் வருகிறார்கள்” பாடலைப் பற்றி பேசாமல் இருக்க முடியாது - ஜெலினோகிராட் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சி ஒவ்வொரு நாளும் அதனுடன் தொடங்கியது. எனக்கு மிகவும் பிடித்த பாடல்களில் ஒன்றான “தி ஸ்கூல் ரொமான்ஸ் இஸ் பினிஷ்ட்” அலெக்சாண்டர் நோவிகோவ் எழுதியதை சமீபத்தில் அறிந்தேன், நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியுடன் ஆச்சரியப்பட்டேன்.

1954. “புதிய குடியேற்றவாசிகள் வருகிறார்கள்” (யூரல் பாடகர் குழுவின் ஆண் குழு)

இசை - Evgeny Rodygin, பாடல் வரிகள் - Nina Solokhina

1953 - கன்னி நிலங்களின் வளர்ச்சியின் ஆரம்பம். இசையமைப்பாளர் ரோடிஜின் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கில் உள்ள நிஸ்னியா சல்டாவிடமிருந்து கன்னி நிலங்களைப் பற்றிய கவிதைகளுடன் ஒரு கடிதத்தைப் பெறுகிறார். நாற்பதுகளில் பிரபலமான லியோனிட் உட்யோசோவின் திறனாய்வான “தி கில்லர் வேல் ஸ்வாலோ” பாடலின் செல்வாக்கின் கீழ் “ஓ, நீ, உறைபனி குளிர்காலம்” பாடலின் கோரஸ் இசையமைப்பாளருக்கு தோன்றியது.

எவ்ஜெனி பாவ்லோவிச் பாடலைக் கொடுத்தார் உரல் பாடகர் குழுகலை இயக்குனரிடம் இருந்து கேட்டது: "இது ஒரு ஃபாக்ஸ்ட்ராட், அவர்கள் கிராமங்களில் அப்படிப் பாடுவதில்லை!" அதற்கு பிறகு ஆண்கள் குழுயூரல் நாட்டுப்புற பாடகர் பாடலை ரகசியமாக கற்றுக் கொள்ள வேண்டியிருந்தது மற்றும் அதை நிரலில் சேர்க்க உண்மையில் போராட வேண்டியிருந்தது. மார்ச் 1954 இல், பாடல் ஆல்-யூனியன் வானொலியில் பதிவு செய்யப்பட்டது, மேலும் அது காற்றில் அடிக்கடி கேட்கத் தொடங்கியது. ஒரு நாள் நிகிதா குருசேவ் அவளைக் கேட்டுப் பாராட்டினார். அப்படித்தான் அவள் குணமடைந்தாள் முழு வாழ்க்கை. 1957 ஆம் ஆண்டில், ரோடிஜின் அவருக்காக இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

• Evgeny Artyukh, Sverdlovsk பிராந்தியத்தின் சட்டமன்றத்தின் துணை:
• - முதலில் நினைவுக்கு வருவது எவ்ஜெனி ரோடிஜின், ஏனென்றால் யூரல் இசையின் முழு வரலாற்றிலும் பாடல்களில் இப்பகுதியை மகிமைப்படுத்தியவர், யூரல் ராக்கிற்கு முன்பே, நான் மிகவும் நேசிக்கிறேன், மதிக்கிறேன். நான் மூன்று பிடித்த பாடல்களை முன்னிலைப்படுத்த விரும்புகிறேன்: "உரல் ரோவானுஷ்கா" - ஒரு முறை. யெல்ட்சினுக்கு மிகவும் பிடித்த பாடல்களில் இதுவும் ஒன்று என்று சொன்னார்கள். “புதிய குடியேறிகள் வருகிறார்கள்” - இரண்டு. அவளுக்காக, ரோடிஜின் க்ருஷ்சேவிலிருந்து ஒரு குடியிருப்பைப் பெற்றார், அங்கு அவர் இன்னும் வசிக்கிறார். சரி, "Sverdlovsk Waltz" என்பது மூன்று.
• எவ்ஜெனி பாவ்லோவிச்சை எனக்கு தனிப்பட்ட முறையில் தெரியும். பன்னிரெண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நாங்கள் ஒன்றாக சேர்ந்து வயதானவர்களுக்கான படைப்பாற்றல் திருவிழாவான "இலையுதிர்கால மயக்கம்" நடத்தத் தொடங்கியபோது சந்தித்தோம். ஒவ்வொரு வருடமும் அவருடன் விழா மேடையில் சென்று “உரல் ரோவன்” நிகழ்ச்சி நடத்துவது ஏற்கனவே வழக்கமாகிவிட்டது. ஐந்தாண்டுகளுக்கு முன்பு, "ஓல்ட் மேன் புகாஷ்கின்" என்ற கலை இயக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் நாங்கள் ஒரு பாரம்பரியத்தைத் தொடங்கினோம், ஒவ்வொரு மே 31 ஆம் தேதியும் லெனினாவில் உள்ள வீட்டின் முற்றத்தில், 5 பூக்கும் ரோவன் மரத்திற்கு அருகில் கலைஞர்களுடன் கூடி "யூரல் ரோவன்" பாடுவோம். மரம்” துருத்திக்கு Evgeny Rodygin உடன்.

1962. "ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் வால்ட்ஸ்" (எவ்ஜெனி ரோடிஜின், அகஸ்டா வோரோபியோவா)

இசை - Evgeny Rodygin, பாடல் வரிகள் - Grigory Varshavsky

கடந்த நூற்றாண்டின் 60 களில், ரோடிஜினுடன் பதட்டமான உறவைக் கொண்டிருந்த ஒரு மனிதனால் யூரல் பாடகர் வழிநடத்தப்பட்டார். எனவே, பிரபலமான இசையமைப்பின் ஆசிரியர் கலைஞர்களுடன் பேச்சுவார்த்தை நடத்த வேண்டியிருந்தது, இதனால் அவர்கள் இரவில் தொலைக்காட்சி ஸ்டுடியோவுக்கு வந்து சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் சேர்ந்து பாடலைக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். ஒலி பொறியாளர் வலேரி போயர்ஷினோவ் இந்த பாடலை பதிவு செய்தார். இது முதலில் நாடு முழுவதும் ஒலித்தது, பின்னர் வெளிநாட்டில்: "Sverdlovsk Waltz" சீன, பால்டிக் மொழிகள் மற்றும் ஹீப்ரு மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது ...

• ஒலெக் ரகோவிச், தொலைக்காட்சி தயாரிப்பாளர், மாநில தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலி ஒலிபரப்பு நிறுவனத்தின் இயக்குனர்-யூரல்:
• - இப்போது வரை, Evgeny Rodygin எழுதிய "Sverdlovsk Waltz" பாடல் என் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. இருபது ஆண்டுகளாக, இந்த பாடல் யூரல்களில் வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சியில் ஒவ்வொரு நாளும் செய்தித் தொகுதியைத் திறந்ததால், எனது காலை தொடங்கியது. அது சலிப்படையவில்லை! "ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் வால்ட்ஸ்" என்பது மிகவும் அழகான கலவை மட்டுமல்ல, கருத்தியல் பார்வையில் இருந்து வலுவான ஒன்றாகும்.

1984. "பண்டைய நகரம்" (அலெக்சாண்டர் நோவிகோவ்)

வரலாற்றில் அதிக ஆர்வம் இல்லாத, ஆனால் யூரல் பார்டின் வேலையை நன்கு அறிந்த பலருக்கு, இந்த பாடல் யெகாடெரின்பர்க்கின் வரலாறு குறித்த அறிவின் முக்கிய ஆதாரமாக உள்ளது, இது முக்கிய மைல்கற்களில் ஒரு வகையான குறுகிய பாடமாகும். பொதுவான மேற்கோள்களின் மட்டத்தில், "நிகோலாஷ்கா இங்கே தைக்கப்பட்டார்" என்றும் "டெமிடோவ் கள்ள நாணயங்களை எங்காவது அறைந்தார்" என்றும் அவர்கள் உங்களுக்குச் சொல்வார்கள். நகரம், பொதுவாக, பழமையானது அல்ல, நீண்ட காலமாக இல்லை என்றாலும், வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு கள்ள நாணயங்கள் குறித்து பெரும் சந்தேகம் உள்ளது. இருப்பினும், பாடலில் இருந்து வார்த்தைகளை அழிக்க முடியாது.

1984. "என்னை ஓட்டுங்கள், வண்டி ஓட்டுநர்" (அலெக்சாண்டர் நோவிகோவ்)

இசை மற்றும் பாடல் வரிகள் - அலெக்சாண்டர் நோவிகோவ்

முரண்பாடாக, "டேக் மீ, கேபி" பாடல் எதிர்காலத்தின் நினைவாக மாறியது - பத்து வருட சிறைத்தண்டனையுடன் அரசு "வெகுமதி" வழங்கியது, அதில் அவர் ஆறு ஆண்டுகள் பணியாற்றினார், ஆரம்பத்தில் விடுவிக்கப்பட்டார், பின்னர் ரஷ்யாவின் உச்ச நீதிமன்றத்தால் மறுவாழ்வு பெற்றார். கார்பஸ் டெலிக்டி இல்லாதது.

1985. “குட்பை அமெரிக்கா!” ("நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ்")

இசை - வியாசஸ்லாவ் புட்டுசோவ், பாடல் வரிகள் - டிமிட்ரி உமெட்ஸ்கி, வியாசஸ்லாவ் புட்டுசோவ்

முதலில், அதன் படைப்பாளிகள் பிரபலமான பாடலை பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை - இது ஆல்பத்திற்கு ஒரு "கூடுதலாக" செய்யப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், புட்சோவ் ரெக்கே பாணியில் ஒரு பாடலின் ஓவியத்தை வைத்திருந்தார். ஆனால் ஒரு ரும்பா மாறியது, அதனுடன் குரல் பதிவு செய்யப்பட்டது: "நான் எதைப் பற்றி எழுதுகிறேன் என்று கூட எனக்கு புரியவில்லை" என்று வியாசஸ்லாவ் நினைவு கூர்ந்தார். "அந்த நாட்களில், நான் அமெரிக்காவை ஒரு புராணமாக, ஒரு கட்டுக்கதையாக உணர்ந்தேன். அமெரிக்காவுடனான எனது தொடர்புகள் பின்வருமாறு: கோஜ்கோ மிடிக் ஒரு இந்தியர், ஃபெனிமோர் கூப்பர் மற்றும் பல... மேலும் குழந்தைப் பருவத்திற்கு விடைபெறும் ஒரு நபரின் சார்பாக நான் எழுதினேன், அவர் ஒரு சுதந்திரப் பயணத்தில் செல்கிறார். பின்னர் நான் என் பெற்றோரை விட்டுவிட்டேன். அப்போது எனக்கு 20 வயது”...

• அலெக்சாண்டர் பாண்டிகின், ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் தலைவர்:
• - என்னிடம் மூன்று பாடல்கள் உள்ளன. முதலாவது "தி லாஸ்ட் லெட்டர்", "குட்பை அமெரிக்கா!" குழு "நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ்". இந்த கலவை உண்மையிலேயே ஒரு முழு தலைமுறையின் அறிக்கையாக மாறியது; உணர்ச்சி நிலை 80-90கள்: வலி, சோகம் மற்றும் சுய முரண். இரண்டாவது எவ்ஜெனி ரோடிஜின் எழுதிய "யூரல் மவுண்டன் ஆஷ்". இது முழு யூரல்களையும் அதன் தூய்மையான வடிவத்தில் கொண்டுள்ளது. நான் பெயரிடும் மூன்றாவது பாடல் “சோனியா லவ்ஸ் பெட்யா”, யெகோர் பெல்கின் எழுதியது - ஓல்ட் நியூ ராக்கின் கீதம் மற்றும் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் ராக் கிளப்பின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கீதம்.

1986. “ஒரு சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது” (“நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ்”)

நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ் குழுவின் வணிக அட்டைகளில் ஒன்றின் உரை 1986 இல் "பெரெஸ்ட்ரோயிகா" விடியலில், சந்தை உறவுகளுக்கான மாற்றம் மற்றும் சோவியத் சமூகத்தின் தாராளமயமாக்கலின் தொடக்கத்தின் போது எழுதப்பட்டது.

பாடலின் அசல் வடிவத்தில், "சிவப்பு சூரிய உதயத்தின் பின்னால் ஒரு பழுப்பு சூரிய அஸ்தமனம் உள்ளது" என்ற வரி. இது சோவியத் ஒன்றியத்தின் அரசியல் ஆட்சிக்கும் நாஜி ஜெர்மனிக்கும் இடையிலான உறவின் குறிப்பைக் காட்டுகிறது. ஆனால் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் ராக் கிளப்பின் நிர்வாகத்தின் வற்புறுத்தலின் பேரில், அரசியல் அர்த்தங்கள் இல்லாமல் நிறம் கவிதை "இளஞ்சிவப்பு" ஆக மாற்றப்பட்டது. அச்சங்களுக்கு மாறாக, பாடல் கட்சித் தலைமையிலிருந்து எந்த ஆட்சேபனையையும் எழுப்பவில்லை.

1987. "நான் உங்களுடன் இருக்க விரும்புகிறேன்" ("நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ்")

இசை - வியாசஸ்லாவ் புட்டுசோவ், பாடல் வரிகள் - இலியா கோர்மில்ட்சேவ்

பாடலின் புகழ் எவ்வளவு வேகமாக வளர்ந்ததோ, அந்த அளவுக்கு அதிகமான கதைகள், புனைவுகள் மற்றும் வதந்திகள் அது பெற்றன. ஒரு பதிப்பின் படி, உரையானது புட்டுசோவுக்கு நடந்த ஒரு உண்மையான கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இராணுவப் பயிற்சியில் இருந்தபோது வியாசஸ்லாவ் கடிதங்களுக்கு பதிலளிக்காததால் அவரது காதலி தற்கொலை செய்து கொண்டார். மற்றொரு பதிப்பின் படி, புட்டுசோவ் 1986 ஆம் ஆண்டில் அலெக்ஸி பாலபனோவின் குடியிருப்பில் பாடலை எழுதினார், ஆர்வமுள்ள இயக்குனர் தனது மாணவர் ஆய்வறிக்கைக்காக ஒரு அத்தியாயத்தை படமாக்கியபோது. அங்கு இருந்த யெகோர் பெல்கின் பாரபட்சமின்றி பேசினார் புதிய பாடல்புட்சோவா. வியாசஸ்லாவ் வருத்தமடைந்தார், ஒரு வருடம் கழித்து அவர் தாலினில் நடந்த விழாவில் பொதுமக்களுக்கு பாடலை வழங்கினார், மேலும் பெல்கின் கணிப்புகளுக்கு மாறாக மெல்லிசை ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் வெற்றியைப் பெற்றது. மூன்றாவது பதிப்பின் படி, கோர்மில்ட்சேவின் இரண்டு வெவ்வேறு கவிதைகளிலிருந்து பாடலின் வரிகளை புட்டுசோவ் வெறுமனே "ஒட்டினார்".

• நிகிதா கோரிடின், யெகாடெரின்பர்க் நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர்:
• - யூரல் ஆசிரியர்களின் எனக்கு பிடித்த பாடல் "நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ்" குழுவின் "நான் உங்களுடன் இருக்க விரும்புகிறேன்". ஏன் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் இந்த குறிப்பிட்ட மெல்லிசை உண்மையில் என் உள்ளத்தில் மூழ்கியது.

1989. “டான்ஸ் ஆன் டிப்டோஸ்” (“நாஸ்தியா”)

இசை மற்றும் பாடல்கள் - நாஸ்தியா போலேவா

"டான்ஸ் ஆன் டிப்டோ" என்பது நாஸ்தியா போலேவாவின் படைப்பில் முதல் இசையமைப்பாகும், அதற்காக அவர் உரை மற்றும் இசையை எழுதினார். அதற்கு முன், அவரது பாடல்களின் வரிகள் ரெடிமேட் மெல்லிசைகளால் உருவாக்கப்பட்டன.

இது 1994 இல் மட்டுமே நாஸ்தியாவின் டிஸ்கோகிராஃபியில் அதே பெயரில் ஒரே ரீமேக் ஆல்பத்தில் பதிவு செய்யப்பட்டு சேர்க்கப்பட்டது. ஒரு நேர்காணலில், போலேவா, பாடலை உருவாக்கும் போது, ​​நெப்போலியனை கற்பனை செய்ததாகக் கூறினார், அவர் ஒரு குறுகிய பிரெஞ்சு பேரரசர், அவர் அடிக்கடி நீட்டி கால்விரல்களில் நிற்க வேண்டியிருந்தது.

• யாரோஸ்லாவா புலினோவிச், நாடக ஆசிரியர்:
• - "நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ்" பாடல்கள் முதலில் நினைவுக்கு வருகின்றன, எந்தப் பாடல் மிகவும் கவர்ச்சியானது என்பதை நீங்கள் தேர்வு செய்ய முடியாது. நான் சிறுவயதிலிருந்தே நாஸ்தியா போலேவாவின் பாடல்களை மிகவும் விரும்பினேன் - குறிப்பாக "டான்ஸ் ஆன் டிப்டோ".

1989. "யாரும் கேட்க மாட்டார்கள்" ("சாய்ஃப்")

பால்காஷ் ஏரியில் இரண்டு வார மீன்பிடி பயணத்தின் போது கோடையில் விளாடிமிர் ஷக்ரின் எழுதிய பாடல். ஷக்ரின் 30 வயதாகிவிட்டார், மேலும் இளமை உற்சாகம் ஒரு வயது வந்த மனிதனின் பிரதிபலிப்பால் மாற்றப்பட்டது. "நீங்கள் இனி ஒரு பையன் இல்லை என்ற இந்த உணர்வால் நான் வெற்றி பெற்றேன் - உங்களுக்கு ஏற்கனவே இரண்டு குழந்தைகள் உள்ளனர், உங்கள் நண்பர்கள் பலர் ஏற்கனவே எங்காவது காணாமல் போயுள்ளனர்" என்று விளாடிமிர் நினைவு கூர்ந்தார். - மற்றும் சாய்ஃபாவிற்கு, 1989 ஒரு கடினமான நேரம். அவர்கள் எப்படியோ பிசுபிசுப்பாக விளையாடத் தொடங்கினர், லேசான தன்மை மற்றும் முரண்பாடு மறைந்து, எந்த உற்சாகமும் இல்லை. இந்தப் பாடலில் எப்படியோ மிகத் துல்லியமாக இந்த அனுபவங்கள் அனைத்தையும் தெரிவித்திருக்கிறேன்.

"யாரும் கேட்க மாட்டார்கள்" சோவியத் ஒன்றியத்தின் கடைசி மாதங்களின் யதார்த்தங்களையும் மனநிலையையும் பிரதிபலித்தது, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், பாடல் ஒரு தூக்கி எறியப்பட்ட பாடலாக மாறவில்லை - அவர்களின் இளம் வயதின் காரணமாக, அதன் அர்த்தம் என்ன என்பதை உணர முடியாது. தேநீரில் ஒரு பிரச்சனை - இன்னும் ஒரு பேக் மட்டுமே உள்ளது,” எல்லாமே இந்த வெறித்தனமான “ஆண் அழுகையை” சமமாக எடுக்கும், தனிப்பட்ட ஒன்றை “ஓ-யோ” (பாடலின் இரண்டாவது தலைப்பு) இல் வைக்கும்.

• நாஸ்தியா போலேவா, இசைக்கலைஞர், "நாஸ்தியா" குழுவின் தலைவர்:
• — எனக்கு “Chaifs” ஆரம்ப காலம் பிடிக்கும் - “White Crow” நேரங்கள். ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் ராக் கிளப்பைப் பொறுத்தவரை, நாங்கள் முன்பு போலவே ஒருவருக்கொருவர் வேலையைப் பின்பற்றினோம், இப்போது நாங்கள் அதைத் தொடர்கிறோம் - இந்த மக்கள் எனக்கு மிகவும் பிடித்தவர்கள். நாங்கள் இன்னும் ஒரு பாடலைப் பற்றி பேசினால், "ஏப்ரல் மார்ச்" குழுவால் "சார்ஜென்ட் பெர்ட்ராண்ட்" என்று பெயரிடுவேன்.

1991. “வாக்கிங் ஆன் வாட்டர்” (“நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ்”)

இசை - வியாசஸ்லாவ் புட்டுசோவ், பாடல் வரிகள் - இலியா கோர்மில்ட்சேவ்

அப்போஸ்தலனாகிய பேதுருவின் விசுவாசமின்மை பற்றிய திருத்தப்பட்ட விவிலியக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல். உரையின் படி, பீட்டருக்கு பதிலாக ஆண்ட்ரே நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் நடவடிக்கை காட்சியும் சற்று மாற்றப்பட்டது. கோர்மில்ட்சேவ் முன்மொழிந்த உரையை புட்டுசோவ் உடனடியாக விரும்பினார், முதன்மையாக அதன் அன்றாட மற்றும் சமூக மேலோட்டங்கள் இல்லாததால்.

1993. “போர் போல” (“அகதா கிறிஸ்டி”)

இசை மற்றும் பாடல் வரிகள் - க்ளெப் சமோய்லோவ்

சமோய்லோவ் ஜூனியர் தனது தனி நடிப்பிற்காக பாடலைச் சேமிக்க விரும்பினார், எனவே அவர் அதை நீண்ட நேரம் குழுவில் காட்டவில்லை. பாடல் ஆல்பத்தில் சேர்க்கப்பட்ட பிறகு, அகதா கிறிஸ்டி கீபோர்டிஸ்ட் அலெக்சாண்டர் கோஸ்லோவ் இசையமைப்பிற்கான சிறந்த எதிர்காலத்தை கணித்தார். அதனால் அது நடந்தது - “லைக் இன் வார்” ஆல்பத்திற்கு மட்டுமல்ல, முழு இசைக்குழுவிற்கும் பிரபலத்தைக் கொண்டு வந்தது.

1994. “ஆரஞ்சு மூட்” (“சாய்ஃப்”)

இசை மற்றும் பாடல் வரிகள் - விளாடிமிர் ஷக்ரின்

1994 ஆம் ஆண்டில் அதே பெயரில் இசைக்குழுவின் ஆல்பத்தில் விளாடிமிர் ஷக்ரின் பாடலான "ஆரஞ்சு மூட்" பாடலை உலகம் முதன்முதலில் கேட்டது. ஷாரின் வார்த்தைகளையும் இசையையும் தானே எழுதினார். "ஆரஞ்சு மூட்" யெகாடெரின்பர்க் ஸ்டுடியோ "நோவிக் ரெக்கார்ட்ஸ்" இல் ஒரு சிறிய அறையில் ஒரு சாதாரண சமையலறை அளவு பதிவு செய்யப்பட்டது. இசைக்கலைஞர்கள் ஆல்பத்தை பதிவு செய்ய குறிப்பாக தயாராக இல்லை - அவர்கள் அடுக்குமாடி கச்சேரிகளின் வளிமண்டலத்தையும் எண்பதுகளின் முற்பகுதியில் "ஆரஞ்சு" மனநிலையையும் மீண்டும் உருவாக்க விரும்பினர். ஷாக்ரின் கூற்றுப்படி, இதன் விளைவாக வரும் பாடல் “கௌடேமஸ்” க்கு பதிலாக மாணவர்களின் புதிய கீதமாக மாறியது, மேலும் பாடல் வெளியான பிறகு, பல நிறுவனங்கள் விடுமுறை நாட்களை “ஆரஞ்சு மூட்” என்ற பெயரில் ஏற்பாடு செய்யத் தோன்றின. ஒரு நல்ல மனநிலையை வண்ணமயமாக்க முதலில் சிந்தித்தவர்கள் சாய்ஃப்கள் ஆரஞ்சு நிறம், ஓய்வு நாளில் சோம்பேறியாக இருக்கும் சராசரி பையனுக்கு இதயப்பூர்வமான, நம்பிக்கையான கீதத்தை உருவாக்குகிறது.

• விக்டர் ஷெப்டி, ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் சட்டமன்றத்தின் துணை:
• - "சாய்ஃப்" குழுவின் "ஆரஞ்சு மூட்" பாடலை நான் விரும்புகிறேன், ஏனெனில் இது நேர்மறை மற்றும் மிகவும் உரல். கூடுதலாக, நான் விளாடிமிர் ஷக்ரினை தனிப்பட்ட முறையில் அறிவேன் மற்றும் அவரது இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கலந்துகொண்டேன். அவர்களின் இசை உண்மையிலேயே தொழில்முறை மட்டத்தில் உள்ளது. மேலும் நான் அவளை மிகவும் விரும்புகிறேன். ஷாரின் சம்மதித்தால் கண்டிப்பாக அவருடன் ஆரஞ்சு மூட் பாடுவேன்!

1994. “17 ஆண்டுகள்” (“சாய்ஃப்”)

இசை மற்றும் பாடல் வரிகள் - விளாடிமிர் ஷக்ரின்

திருமணமான பதினேழு வருடங்களுக்குப் பிறகு ஷாரின் தனது மனைவி எலினாவுக்காக இந்தப் பாடலை எழுதினார். சாய்ஃப் குழுவின் தலைவர் 1976 இல் ஒரு கட்டுமானக் கல்லூரியில் படிக்கும் போது தனது மனைவியைச் சந்தித்தார். இசைக்கலைஞரே நினைவு கூர்ந்தபடி, இது ஜிம்மில் வகுப்புகளின் போது நடந்தது: “அவள் நடனமாடுவதை நான் பார்த்தேன், சமநிலை கற்றையில் சில ஜிம்னாஸ்டிக் பயிற்சிகளை செய்தேன். நான் கருணை மற்றும் வசீகரத்தால் பாதிக்கப்பட்டேன், காதலிக்க ஆரம்பித்தேன், நாங்கள் ஒரு சூறாவளி காதல் கொண்டிருந்தோம், அதை முழு தங்குமிடமும் கவனமாகப் பார்த்தது. சிறிது காலம் கழித்து, தம்பதியருக்கு திருமணமாகி இரண்டு பெண் குழந்தைகள் பிறந்தனர்.

"எல்லாம் நீங்கள் விரும்பும் வழியில் இருக்கட்டும்" என்ற வரியைப் பொறுத்தவரை, புராணத்தின் படி, மைக் நவுமென்கோ அதை ஷாக்ரினின் நினைவுச்சின்னமாக சுவரொட்டியில் ஆட்டோகிராப்பாக விட்டுவிட்டார்.

1995. “ஃபேரிடேல் டைகா” (அகதா கிறிஸ்டி)

இசை - அலெக்சாண்டர் கோஸ்லோவ், பாடல் வரிகள் - க்ளெப் சமோய்லோவ்

இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் பாடலை "அழகியல் நகைச்சுவை" என்று அழைக்கிறார்கள். ஒத்திகையின் போது, ​​​​"ஃபேரிடேல் டைகா" இன் மெல்லிசை "இவான் வாசிலியேவிச் தனது தொழிலை மாற்றுகிறார்" படத்தின் பாடல்களில் ஒன்றை ஒத்திருக்கிறது. இசைக்குழு உறுப்பினர்கள் இதை விளையாட முடிவு செய்தனர் மற்றும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து முக்கிய நடிகர்களும் பங்கேற்ற ஒரு வீடியோவை படமாக்கினர் பிரபலமான நகைச்சுவைலியோனிட் கெய்டாய் - யூரி யாகோவ்லேவ், அலெக்சாண்டர் டெமியானென்கோ, நடால்யா கிராச்கோவ்ஸ்கயா மற்றும் லியோனிட் குராவ்லேவ். "அகதா கிறிஸ்டி" அதன் விளைவாக வரும் வீடியோவை புகழ்பெற்ற இயக்குனரின் நினைவாக அர்ப்பணித்தார்.

1995. “எங்களுக்கு ஏன் போர் தேவை” (ஓல்கா அரேஃபீவா மற்றும் குழு “ஆர்க்”)

இசை மற்றும் வார்த்தைகள் - ஓல்கா அரேபீவா

அமைதிவாத மேனிஃபெஸ்டோ பாடல் வியட்நாம் போர் முழக்கத்தை குறிக்கிறது "போர் அல்ல அன்பை உருவாக்கு." சோர்வுற்ற மற்றும் போர் அணிந்த வீரர்கள் - வீரர்கள் மற்றும் மாலுமிகள் - தங்கள் வயதான காலத்தில் ஒரு சாதாரண வாழ்க்கையைத் தொடங்க முடிவு செய்கிறார்கள். ஆனால் எல்லாம் அவ்வளவு எளிதல்ல என்று மாறிவிடும், ஏனென்றால் “தொற்று நம்மில் உள்ளது” - அதாவது, போர் முதலில் நம்மிடமிருந்து அகற்றப்பட வேண்டும் ...

1998. “அர்ஜென்டினா - ஜமைக்கா - 5:0” (“சாய்ஃப்”)

இசை மற்றும் பாடல் வரிகள் - விளாடிமிர் ஷக்ரின்

உங்களுக்கு தெரியும், சாய்ஃப் குழுவின் தலைவர் விளாடிமிர் ஷக்ரின் கால்பந்தின் பெரிய ரசிகர். "அர்ஜென்டினா - ஜமைக்கா - 5:0" பாடலை உருவாக்கும் யோசனை, நிச்சயமாக, கால்பந்து மைதானத்தில் பிறந்தது. 1998-ம் ஆண்டு பிரான்ஸில் நடந்த உலகக் கோப்பையில் ஜமைக்கா அணி அர்ஜென்டினாவிடம் படுதோல்வி அடைந்து ப்ளே ஆஃப் சுற்று வாய்ப்பை இழந்தது. விளையாட்டிற்குப் பிறகு, விளாடிமிர் ஷக்ரின் (அப்போது பாரிஸில் இருந்தவர்), ஈபிள் கோபுரத்தைக் கடந்து, ஜமைக்காக் குழுவைக் கண்டார் - அவர்கள் நிலக்கீல் மீது அமர்ந்து, டிரம்ஸில் மோதிக்கொண்டு, சோகமான ஒன்றை முணுமுணுத்தனர், அவர்களுக்கு அடுத்ததாக அர்ஜென்டினாக்கள் இருந்தனர். நடனம் மற்றும் வேடிக்கை... வீடு திரும்பிய ஷாரின் ரெக்கே பாடலை எழுதினார்.

1999. “மெட்லியாக்” (“மிஸ்டர் க்ரீட்”)

இசை மற்றும் பாடல் வரிகள் - அலெக்சாண்டர் மகோனின்

அலெக்சாண்டர் மகோனின் - மிஸ்டர் கிரெடோ - உக்ரைனில் பிறந்தார், ஆனால் இளம் வயதிலேயே அவர் தனது பெற்றோருடன் யெகாடெரின்பர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார். இந்த நடிகரின் தொழில் வாழ்க்கையின் உச்சம் "மெட்லியாக்" பாடல் அல்லது இது "ஒயிட் டான்ஸ்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது இல்லாமல் நாட்டில் உள்ள அனைத்து கிளப்புகளிலும் ஒரு டிஸ்கோ கூட இல்லாமல் செய்ய முடியாது.

இந்த பாடலை மகோனின் உண்மையில் யாருக்கு அர்ப்பணித்தார் என்பது தெரியவில்லை, ஆனால், பாடகர் சொல்வது போல், அவரது மனைவி நடால்யா எப்போதும் அவரது படைப்பாற்றலை ஊக்குவித்தார். அவளுக்கு நன்றி, இந்த அசாதாரண புனைப்பெயர் "மிஸ்டர் க்ரெடோ" தோன்றியது: "90 களின் முற்பகுதியில், எங்களிடம் சேனலோ அல்லது பேகோ ரபானேயோ இல்லை, மேலும் நல்ல வடிவத்தின் விதி லாட்வியன் நிறுவனமான டிஜின்டார்ஸின் வாசனையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்." என் காதலி "கிரெடோ" என்ற இந்த நிறுவனத்தில் இருந்து வாசனை திரவியத்தைப் பயன்படுத்தினார். ஒருமுறை அவள் என்னை "என் அன்பான திரு. க்ரெடோ" என்று கேலியாக அழைத்தாள். நான் அதை விரும்புகிறேன். நான் என்னை மிஸ்டர் க்ரீட் என்று அழைத்துக்கொண்டு அந்த பெண்ணை திருமணம் செய்துகொண்டேன்.

2000. "வெப்பம்" ("சிச்செரினா")

இசை மற்றும் பாடல் வரிகள் - அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்

"ஹீட்" சிச்செரினா இசைக்குழுவின் கிதார் கலைஞரும் பின்னணி பாடகரும் எழுதியது. "வெப்பம்" எழுதப்பட்ட ஆண்டு, யூரல்களில் கோடை மிகவும் வறண்ட மற்றும் அசாதாரணமாக சூடாக இருந்தது. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், ஒரு அறையில் அமர்ந்து, வெப்பம் காரணமாக ஒரு தேதிக்கு தாமதமாக வந்த ஒரு கதாநாயகியைப் பற்றி ஒரு எளிய உரையை எழுதினார்.

2000. “எப்போதும் இளமை” (“மாயத்தோற்றங்கள்”)

இசை - செர்ஜி போபுனெட்ஸ், பாடல் வரிகள் - செர்ஜி போபுனெட்ஸ், ஓலெக் ஜெனென்ஃபெல்ட்

இது முதன்முதலில் "சகோதரர் -2" (2000) திரைப்படத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. செர்ஜி போபுனெட்ஸ் கூறுகையில், இந்த பாடலுக்கான யோசனை பல மாதங்களாக பழுத்திருந்தது, இசைக்கலைஞர் நித்திய இளைஞர்களைப் பற்றி எழுத விரும்பினார், இதே போன்ற கருப்பொருள்கள் ஏற்கனவே பல குழுக்களால் பயன்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும்: "என்னை நியாயப்படுத்த நான் ஒருவித கீதத்தை எழுத விரும்பினேன், என் நண்பர்களே... பின்னர் ஒரு நாள் ஒரு இரவு விடுதியில் நான் ஒரு பெண்ணுக்காக நின்றேன் (அவள் பின்னர் என் மனைவியானாள்), அடுத்த நாள், நான் பொய் சொல்லும்போது, ​​​​எனது கறுப்புக் கண்களை பற்பசையால் "எரித்தேன்", ஓலெக், எங்கள் இயக்குனர் , நோய்வாய்ப்பட்ட நண்பரைப் பார்க்க வந்தோம், அரை மணி நேரத்தில் நாங்கள் இரண்டு பாடல்களை எழுதினோம், அதில் ஒன்று "என்றென்றும் இளமை".

"OG" எழுதியது போல, இந்த பாடலுடன் தான் எங்கள் சிறந்த குத்துச்சண்டை வீரர்களில் ஒருவரான உலக சாம்பியனான செர்ஜி கோவலேவ் வளையத்திற்குள் நுழைகிறார்: "ஒருமுறை நான் "சொற்பொருள் மாயத்தோற்றம்" பாடலைக் கேட்டேன், அதற்குச் செல்வேன் என்று முடிவு செய்தேன். ."

2000. “நட்சத்திரங்கள் 3000” (“மாயத்தோற்றங்கள்”)

இசை - செர்ஜி போபுனெட்ஸ், பாடல் வரிகள் - ஒலெக் ஜெனென்ஃபெல்ட்

Oleg Genenfeld மற்றும் Sergei Bobunets இருவரும் சேர்ந்து "Semantic Hallucinations" இல் பல பாடல்களுக்கு வார்த்தைகளை எழுதினர். அவர்களே சொல்வது போல், முதல் முறையாக அவர்கள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு வரியை உருவாக்க முயன்றனர் - "ஹெலிகாப்டர்" பாடல் தோன்றியது, பின்னர் " இளஞ்சிவப்பு கண்ணாடிகள்” மற்றும் “ஃபாரெவர் யங்” ... ஆனால் “ஸ்டார்ஸ் 3000” க்கான கவிதைகள் முதலில் ஓலெக் அவர்களால் முழுமையாக எழுதப்பட்டன: “நான் அப்போது தூக்கமின்மையால் வேதனைப்பட்டேன். அதிகாலை நான்கு மணியளவில் நான் காபி குடிக்க முடிவு செய்தேன், சமையலறையில் அமர்ந்து, ஒரு வரைவு இல்லாமல், வெறும் உரையில் "நட்சத்திரங்கள்" என்று எழுதினேன்.

மூலம், ரஷ்ய விண்வெளி வீரர்கள் தங்கள் விமானத்திற்கு முன் "பாலைவனத்தின் வெள்ளை சூரியன்" திரைப்படத்தைப் பார்க்கும் பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளனர். பாடல் வெளியான பிறகு, இன்னொன்று தோன்றியது - “ஸ்டார்ஸ் 3000” ஐக் கேட்க மறக்காதீர்கள். அவர்கள் ஓலெக்கிற்கு ஒரு விண்வெளி வீரருடன் ஒரு சாவிக்கொத்தை கொடுத்தனர்;

2001. “சாசர்ஸ்” (“சிச்செரினா”) இசை - யூலியா சிச்செரினா, பாடல் வரிகள் - அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்

மெல்லிசை 2001 இல் "கரண்ட்" என்ற ஆல்பத்தில் வெளியிடப்பட்டது. இந்த பாடலுக்கான வீடியோவின் சதித்திட்டத்தின்படி, இளம் இசைக்கலைஞர்கள் குழு ஒன்று வேற்று கிரக வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு அரிய அரை-மாய குவளைக்கு அடுத்ததாக கோல்ஃப் விளையாடுகிறது. இந்த விலையுயர்ந்த அதிசயத்தை உடைக்க அவர்களுக்கு எல்லா வாய்ப்புகளும் உள்ளன, ஆனால் இறுதியில் அது தொழில்முறை கோல்ப் வீரர்களால் துல்லியமான அடியுடன் எதிர் கரையில் விளையாடி உடைக்கப்படுகிறது.

2011. “கிரேன்கள்” (“அலை ஒலி”)

இசை மற்றும் பாடல் வரிகள் - ஓல்கா மார்க்ஸ்

அலை ஒலி என்பது ஓல்கா மார்க்வெஸ் மற்றும் அலெக்சாண்டர் ஷாபோவ்ஸ்கி ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு ரெக்கே-ஸ்கா இசைக்குழு ஆகும். "கொக்குகள்" பாடல் வணிக அட்டைஅணி. இந்த கலவை யெகாடெரின்பர்க்கில் எழுதப்பட்டது மற்றும் தனிப்பாடலின் நண்பருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

2012. “மேகங்கள்” (“சம்சாரம்”)

இசை மற்றும் பாடல் வரிகள் - அலெக்சாண்டர் ககாரின்

சம்சார குழு 1997 இல் நிறுவப்பட்டது. "நான் எங்கும் பாடல்களை இசையமைக்கிறேன்," அலெக்சாண்டர் ககாரின் பகிர்ந்து கொள்கிறார். - ஆனால் நான் மிகவும் சோம்பேறியாக இருக்கிறேன், பாடலின் பாதி தோன்றும்போது, ​​​​நான் ஏற்கனவே அமைதியாகிவிட்டேன், ஒரு வழி அல்லது வேறு அது முடிவடையும் என்று எனக்குத் தெரியும். நாங்கள் இப்போது மூன்று ஆண்டுகளாக "மேகங்கள்" பாடுகிறோம், ஆனால் நான் ஒருபோதும் சோர்வடைய மாட்டேன் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது"...

2012. “குரரா-சிபனா” (“குரரா”)

இசை - யூரி ஒப்லுகோவ், பாடல் வரிகள் - ஒலெக் யாகோடின்

"குராரா" ஓலெக் யாகோடினின் தனிப்பாடல் கலைஞர்: "நாங்கள் "குஸ்கஸ்" மற்றும் அவர்களின் "அரேபிய குதிரை" ஆல்பத்தை ஆறு மாதங்களுக்குக் கேட்டோம். தோழர்களே இதேபோன்ற ஒன்றைச் செய்யுமாறு நான் பரிந்துரைத்தேன். "குராரா-சிபனா" என்றால் என்ன என்று நாம் அடிக்கடி கேட்கப்படுகிறோம் - உண்மையில் அது ஜப்பானிய பெண்ணின் பெயர், மிஸ் யுனிவர்ஸ் 2006.

• செர்ஜி நெட்டிவ்ஸ்கி, நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்பாளர் " உரல் பாலாடை»:
• — நான் புத்தாண்டு மனநிலையில் இருக்கிறேன், எனவே முதலில் நினைவுக்கு வருவது எங்கள் “பாலாடை” பாடல் (நான் கொஞ்சம் அடக்கமாக இருப்பது சரியா?). "புத்தாண்டு - என் வாயில் டேன்ஜரின்!" சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, தோழர்களும் நானும் அதை எழுதினோம் புத்தாண்டு கச்சேரிமற்றும் சேஃப்களுடன் கூட பாடினார்.

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் யூரல் கிளை

(1966 வரை Sverdlovsk துறை)

சமூகம் org. இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள், யூரல் இசையின் படைப்பாற்றல், செயல்திறன் மற்றும் பரப்புதல் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியை ஊக்குவித்தல். ஆசிரியர்கள். 1939 ஆம் ஆண்டில் எம்.பி ஃப்ரோலோவ் (1939-44 இல் துறைத் தலைவர்) தலைமையிலான ஏற்பாட்டுக் குழுவால் உருவாக்கப்பட்டது. V. முதல் கலவை V.N டிராம்பிட்ஸ்கி (1944-48 இல் தலைவர்), V.I Shchelokov (1948-52 இல் தலைவர்), N.R. கன்சர்வேட்டரி B.D. கிபாலின் (1952-59 இல் ஜனாதிபதி), N.M. க்ளோப்கோவ் மற்றும் பலர் 1940-50 களில், லெனின்கிராட் பட்டதாரிகள் யூனியனின் உறுப்பினர்களானார்கள். (ஏ.ஜி. ஃப்ரைட்லேண்டர், கே.ஏ. கட்ஸ்மேன், எல்.பி. நிகோல்ஸ்கயா) மற்றும் யூரல்ஸ்க். கன்சர்வேட்டரி: G.N. 1953-61 இல் ஜனாதிபதி), N.M. Puzey (1961-66, 77-88 இல் ஜனாதிபதி), G.N. டோபோர்கோவ் (1966-77 இல் ஜனாதிபதி), E. P. SK துறை Sverdl., Perm., Chelyab., Orenb., Tyumen ஆகியோரின் இசையமைப்பாளர்களை ஒன்றிணைத்தது. பிராந்தியம் 1961 ஆம் ஆண்டில், நாட்டின் முதல் இளைஞர் பிரிவு விசாரணைக் குழுவில் திறக்கப்பட்டது, இதில் உள்ளடங்கியவர்கள்: எம். கேசரேவா, வி. பிபர்கன், வி. கசெனின் (1930 முதல், ரஷ்யாவின் விசாரணைக் குழுவின் தலைவர்), என். பெரெஸ்டோவ் (1979 முதல், தலைவர் யாகுடியாவின் புலனாய்வுக் குழுவின்), S. Manzhigeev (1979 முதல் Buryatia இன் விசாரணைக் குழுவின் தலைவர்), E. Gudkov (), இசைவியலாளர்கள் N. Vilner, L. Marchenko. புதிய தலைமுறையின் இளைஞர் பிரிவின் அமைப்பாளர் (1982 முதல்) A. நிமென்ஸ்கி (1995 முதல், SK இன் Ur. துறையின் தலைவர்). 1983ல் சுயராஜ்யங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. செல்யாபின்ஸ்கில் உள்ள துறை, 1993 இல் - பெர்மில்.

யூனியன் வழக்கமான படைப்பு நிகழ்வுகளை நடத்துகிறது. புதிய தயாரிப்புகளைக் காண்பித்தல் மற்றும் கலந்துரையாடலுடன் கூடிய கூட்டங்கள். படிவம், அறிக்கையிடல் யாவல். பிளீனங்கள் (ஒவ்வொரு 3-4 வருடங்களுக்கும்), திருவிழாக்கள், அனைத்து ரஷ்ய மற்றும் அனைத்து யூனியன் மாநாடுகளில் பங்கேற்பு. மாஸ்கோவில், யூரல்ஸ் நகரங்கள் மற்றும் நாட்டின் பிற பகுதிகளில், வெளிநாட்டில் நிகழ்ச்சிகள். படைப்பு நிலைமைகளை மேம்படுத்துவதற்காக. தொழிலாளர் துறை ஒரு காப்பீட்டு நிதியை இயக்குகிறது. 1981 முதல், சோகோல்ஸ்காயா தலைமையில் கேமிராட்டா கிளப்பில் கேட்பவர்களுடன் வழக்கமான சந்திப்புகள் நடத்தப்பட்டன. 1990களில், யூரோ எஸ்கே தோராயமாக ஒன்றுபட்டது. 40 இசைக்கலைஞர்கள். அவர்களில் நர். ரஷ்ய கலைஞர்கள் கே. கட்ஸ்மேன், ஈ. ரோடிகின்; 10 க்கும் மேற்பட்ட கௌரவங்கள் வழக்கு புள்ளிவிவரங்கள், மாநில பரிசு பெற்றவர்கள். (V.A. Kobekin) மற்றும் Leninsk Komsomol பரிசுகள் (E. Rodygin, S. Sirotin, E. Shchekalev), ஆளுநர் பரிசு (V. Kobekin, இசையமைப்பாளர் T. I. Kaluzhikova), முதலியன Lv. இசையமைப்பாளர்கள் சர்வதேச வெற்றியாளர்கள் போட்டிகள் (O.Ya. Nirenburg, L.I. Gurevich, M.A. Basok, E.N. Samarina, A.B. Byzov, முதலியன), சர்வதேசத்தின் நிரந்தர பங்கேற்பாளர்கள். திருவிழாக்கள். (ஜெர்மனியில் வி. கோபெகின், ஆஸ்திரியாவில் வி.டி. பாரிகின், முதலியன). உர் பரப்பவும். யூரால் நிகழ்த்தப்பட்ட எஸ்கே யூரல் கிளையின் உறுப்பினர்களின் பாடல்களின் பதிவுகளுடன் கூடிய குறுந்தகடுகளை வெளியிடுவதற்கு யூரல்களில் உள்ள அமைப்பால் இசை உதவுகிறது. இசைக்கலைஞர்கள்.

எழுத்.:யூரல்களின் இசையமைப்பாளர்கள். ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க், 1968; யெகாடெரின்பர்க்கின் இசையமைப்பாளர்கள். எகடெரின்பர்க், 1998; நவீன இசையின் சிக்கல்கள். கலாச்சாரம்: நூற்றாண்டின் திருப்பம் // அனைத்து ரஷ்ய அறிக்கைகளின் சுருக்கம். conf., அர்ப்பணிக்கப்பட்ட உரல் இசையின் 60வது ஆண்டு விழா. எகடெரின்பர்க், 1999.

எல்.கே.ஷபலினா

யூரல் வரலாற்று கலைக்களஞ்சியம். - ரஷ்ய அறிவியல் அகாடமியின் யூரல் கிளை, வரலாறு மற்றும் தொல்பொருள் நிறுவனம். எகடெரின்பர்க்: அகாடெம்புக். ச. எட். வி.வி. அலெக்ஸீவ். 2000 .

பிற அகராதிகளில் "ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் யூரல் கிளை" என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்:

ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் யூரல் கிளை- (1966 Sverdl. பிரிப்பு வரை). அடிப்படை 1932 இல் (மே 16, 1939 அன்று அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது) வி.என். வெவ்வேறு ஆண்டுகளில் ICR இயக்குநரகம் V.I.Shchelokov, N.M. க்ளோப்கோவ், N.M. புசி, O.Ya. 1961 இல்....... எகடெரின்பர்க் (என்சைக்ளோபீடியா)

ஷெலோகோவ், வியாசஸ்லாவ் இவனோவிச்- இக்கட்டுரை விக்கிமயமாக்கப்பட வேண்டும். கட்டுரை வடிவமைப்பு விதிகளின்படி அதை வடிவமைக்கவும். விக்கிபீடியாவில் இதே குடும்பப்பெயருடன் பிறரைப் பற்றிய கட்டுரைகள் உள்ளன, பார்க்கவும் ஷ்செலோகோவ்... விக்கிபீடியா

ரஷ்ய சோவியத் கூட்டமைப்பு சோசலிச குடியரசு- RSFSR. I. பொதுவான தகவல் RSFSR அக்டோபர் 25 (நவம்பர் 7), 1917 இல் நிறுவப்பட்டது. இது வடமேற்கில் நார்வே மற்றும் பின்லாந்துடன், மேற்கில் போலந்துடனும், தென்கிழக்கில் சீனாவுடன், MPR மற்றும் DPRK உடன் எல்லையாக உள்ளது. சோவியத் ஒன்றியத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள யூனியன் குடியரசுகளிலும்: மேற்கு நோக்கி... ...

ரஷ்ய சோவியத் கூட்டமைப்பு சோசலிச குடியரசு, RSFSR (பொது கல்வி மற்றும் கலாச்சார மற்றும் கல்வி நிறுவனங்கள்)- VIII. பொது கல்வி மற்றும் கலாச்சார மற்றும் கல்வி நிறுவனங்கள் = RSFSR பிரதேசத்தில் பொது கல்வியின் வரலாறு பண்டைய காலத்திற்கு செல்கிறது. IN கீவன் ரஸ்ஆரம்ப கல்வியறிவு மக்கள்தொகையின் பல்வேறு பிரிவுகளிடையே பரவலாக இருந்தது, இது பற்றி ... ... கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

யூரல்களின் இசை கலாச்சாரம்

யூரல்களின் இசை கலாச்சாரம் தேசிய இனங்களின் பன்முகத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மரபுகள் மற்றும் சமூக வழிபாட்டு முறை. இசையின் வெளிப்பாட்டின் வடிவங்கள். நடவடிக்கைகள். இசை இப்பகுதியின் வாழ்க்கையை எம்.கே. ரஷ்யன், பாஷ்க்., உட்எம். மற்றும் பிற மக்கள். U. ரஷ்யாவின் காலனித்துவ செயல்பாட்டில். XI-XII நூற்றாண்டுகளில் இருந்து. ரஷ்ய கலாச்சாரம் இங்கே உருவாக்கப்பட்டது. எம்.கே. ரஸ். இசை பல்வேறு நாடுகளில் இருந்து உக்ரைனுக்கு நாட்டுப்புறக் கதைகள் கொண்டுவரப்பட்டன ரஷ்யாவின் பிராந்தியங்கள், உள்ளூர் மக்களின் இனரீதியாக மாறுபட்ட படத்தை வளப்படுத்தியது. இசை படைப்பாற்றல். எல்வி. ரஸ். நாட்டுப்புறக் கதைகள் வடக்கு ரஷ்ய மொழியின் ஆதிக்கத்தின் கீழ் வளர்ந்தன. மரபுகள். அதன் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களில் ஒன்று கிராமங்களின் அருகாமை. மற்றும் மலைகள் கலாச்சாரங்கள், U இல் மேற்கத்திய வகை குடியேற்றங்களின் பரவல் காரணமாக. ரஷ்யாவில் இசை உரையுடன் கூடிய முதல் நாட்டுப்புற பதிவுகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் சேகரிக்கப்பட்டன. டெமிடோவ்ஸுடன் பணியாற்றிய K. டானிலோவ் மூலம் Ur.-சைபீரியன் நிலங்களில்.

நைப். தொழில்முறை ரஷ்ய மொழியின் பழைய மையங்கள் ம.க.உ. ஆர்த்தடாக்ஸ் பள்ளிகளுடன் தொடர்புடையது கோரல் பாடல். 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஸ்ட்ரோகனோவ் ஊர்.-பொமரேனியன் மற்றும் காமா தோட்டங்களின் தேவாலயங்களில். ஒரு பாடும் "உசோல்ஸ்காயா" பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது, அதில் எஜமானர்களில் பிரபலமான திரள் இருந்தது. எஸ். கோலிஷ், ஐ. லுகோஷ்கோவ், எஃப். சுபோடின். ரஷ்ய சீர்திருத்தங்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் உள்ள தேவாலயங்கள், உக்ரைனுக்கு பிளவுபட்டவர்களை கட்டாயமாக மீள்குடியேற்றத்தை ஏற்படுத்தியது, இது 18-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஒரு இணையான இருப்புக்கு வழிவகுத்தது. இரண்டு ரஷ்ய மரபுகள் மதப் பாடல்: பழைய விசுவாசி, அடிப்படையில் மோனோடி-கோரல், இது அதிகாரப்பூர்வ "நிகான்" தேவாலயத்தால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பதாகைகள், அல்லது கொக்கிகள் மற்றும் பாலிஃபோனிக் ஆகியவற்றுடன் பாடும் திறன்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. உக்ரேனிய மற்றும் மேற்கு ரஷ்யன் வழியாக ரஷ்யாவில் பரவியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஸ்ட்ரோகனோவ் பள்ளியால் கோயில்களின் பாலிஃபோனி ஆதரிக்கப்பட்டது மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. வருங்கால மதகுருமார்கள் மடங்கள், தேவாலயங்கள் மற்றும் பின்னர் இறையியல் பள்ளிகள் மற்றும் செமினரிகளில் பாலிஃபோனிக் பாடலின் திறமையைப் படித்தனர். பார்ப்பனியப் பள்ளிகளிலும் தொடக்கத்திலும் பாடுவது கட்டாயப் பாடமாக இருந்தது. பள்ளி வலுவான நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் பாடல் மரபுகள், பேராசிரியரால் நிறுவப்பட்டது. தேவாலய பாடல் பள்ளிகள், அத்துடன் இலவச பாடும் வகுப்புகள். மற்றும் ஏ. கோரோட்சோவ், எஃப். உஸ்கிக் மற்றும் பிறரால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ரீஜென்சி படிப்புகள், ரஷ்ய இசைக் கலாச்சாரத்தின் உயர் மட்டத்தை பராமரிக்க பங்களித்தன. எங்களுக்கு. யு.

கருவி ரஷ்யனின் வரலாறு. U. இல் இசை நார் விளையாடும் பயிற்சிக்கு செல்கிறது. கருவிகள். பேராசிரியர் ஆனார். இசை கூற்று ஐரோப்பிய கருவிகளுடன் தொடர்புடையது. தோற்றம். அமெச்சூர் தனி மற்றும் குழும நிகழ்ச்சிகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவலாகியது. ஐரோப்பாவிலிருந்து உக்ரைனுக்கு வந்த சுரங்கப் பொறியாளர்கள், வழக்கறிஞர்கள் மற்றும் பிற நிபுணர்களுக்கு நன்றி. ரஷ்யா (குறிப்பாக, பீட்டர்ஸ்பர்க் சுரங்கத்தின் சாசனம் மற்றும் கல்வித் திட்டம் கேடட் கார்ப்ஸ்இசையில் கட்டாயப் பயிற்சி அளிக்கப்பட்டது). அமெச்சூர் அறை செயல்திறனை பிரபலப்படுத்துவதில் அரசியல் விஞ்ஞானிகள் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தனர். நாடுகடத்தப்பட்டவர்கள்.

இசையின் ஒரு முக்கிய அங்கம். வாழ்க்கை நிலை ஓர்க்ஸ் உள்ளிட்டவை இருந்தன. பீட்டர் I. ஓர்க் மூலம் ரஷ்யாவிற்குள் இராணுவப் படைப்பிரிவுகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. எல்லை நகரங்கள், மாகாணங்களில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. நகரம் (Orenb., Perm), பெரிய அரசு மற்றும் தனியார் தொழிற்சாலைகளில் (Ekat., Nizhny Tagil, முதலியன). படைப்பிரிவு மற்றும் இராணுவ ஒர்க்ஸை ஈர்க்கும் மரபுகள். உத்தியோகபூர்வ கொண்டாட்டங்களில் பங்கேற்பதற்காக, அவை 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பாதுகாக்கப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் போது. U இல் இயங்கும் பல்வேறு செயல்பாடுகள். கலவை மூலம், பதவி. மற்றும் vr. orc. இசை மற்றும் நாடக தயாரிப்புகளை நடத்த வடிவமைக்கப்பட்ட குழுக்கள், இர்பிட் யார்மின் இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகள், சலுகை பெற்ற நகரங்களில் கோடை காலங்கள். தோட்டங்கள், ஓய்வு விடுதிகள் போன்றவை. தெரிந்தவர்களில் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் U. இல். இசைக்குழுவினர் orc. - வயலின் கலைஞர்கள் V. Meshchersky, J. மற்றும் I. Tikhacheki, L. Goyer, M. Krongold, L. Vinyarsky மற்றும் பலர். கல்விப் பணிகளைச் செய்யத் தொடங்கினார். தயாரிப்புகள் அவற்றின் தொகுப்பில் தோன்றின. பாரம்பரிய இசை.

கே சர். XIX நூற்றாண்டு மாணவர் எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்பு நிறுவனங்கள், வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய வருகை. கலைஞர்கள் மற்றும் இசை மற்றும் நாடகக் குழுக்களின் கவனத்தை ஈர்த்த M.K.U. இன் அளவை உயர்த்துவதில் வல்லுநர்கள் பங்களித்தனர். காமாவில் வழிசெலுத்தலின் வளர்ச்சி மற்றும் ரயில்வேயை இயக்குவது தொடர்பாக அவர்களின் நடவடிக்கைகள் தீவிரமடைந்தன.

TO 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்வி. இசை அமைப்பில் U. இன் வாழ்க்கை குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது; பெர்ம் மற்றும் ஏகாட்டில். இசை மற்றும் நாடக வட்டங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, தனியார் இசைக் கழகங்கள் திறக்கப்பட்டன. பள்ளிகள். பிரபுக்கள் மற்றும் சமூகங்களின் கூடங்களில். சேகரிப்பு டூரிங் தனிப்பாடல்களின் பங்கேற்புடன் அமெச்சூர்களால் Ops மேற்கொள்ளப்பட்டது. தயாரிப்புகள், சிக்கலான கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள். மியூஸ் தலைமையில். சில வழக்குகள் இருந்தன. பேராசிரியர். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மாஸ்கோ பட்டதாரிகள். மற்றும் வார்சா கன்சர்வேட்டரி மற்றும் அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர்கள் V. Vsevolozhsky, V. Bolterman, I. Diaghilev, S. Gedgovd, E. பீட்டர்சன், G. Naglovsky in Perm, S. Gilev, P. Davydov, S. Hertz, G. Svechin, E. .ஷ்னெய்டர், ஏகாட்டில் பி.க்ரோன்பெர்க். மற்றும் மற்றவர்கள் 1894 இல், பெர்மில் முதல் U. op. திரையரங்கம். ஏகத்தில். 1900 dir இல். I. மக்லெட்ஸ்கி என்பவரால் சைபீரியன் வங்கிக்காக ஒரு கச்சேரி அரங்கம் கட்டப்பட்டது. ஆரம்பத்தில். XX நூற்றாண்டு ஊர். துறை ஏகாதிபத்திய ரஷ்யன் இசை பெர்ம் (1908) மற்றும் ஏகாட்டில் சங்கங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. (1912) ஏகத்தில். op திறக்கப்பட்டதைத் தொடர்ந்து. தியேட்டர் (1912) இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வர்க்கம் IRMO, இயக்குனர் V. Tsvetikov, U. இல் முதல் இசை உருவாக்கப்பட்டது. பள்ளி (1916).

1917 நிகழ்வுகள் மற்றும் சிவில். போர் சர்ச் பாடும் பள்ளிகள், தியேட்டர், கச்சேரி மற்றும் இசை கல்வி நிறுவனங்களின் செயல்பாடுகளை சீர்குலைத்தது மற்றும் துறையின் கலைப்புக்கு வழிவகுத்தது. IRMO, முக்கிய இசைக்கலைஞர்களின் புறப்பாடு. வேலையில் கிளப்புகள், இராணுவ பிரிவுகள் மற்றும் பள்ளிகள், உலகளாவிய கல்வி நடைமுறை நிறுவப்பட்டது. பாடல்கள், பாடல்கள், அணிவகுப்புகள். திரையரங்குகள் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகளில் பேரணிகள் மற்றும் கச்சேரிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டு, "சர்வதேசம்" வெகுஜன பாடலுடன் முடிவடைந்தது. நிறுவனங்களில் ப்ளூ பிளவுஸின் இசை மற்றும் நாடகக் குழுக்களின் கச்சேரிகள் பரவலாகிவிட்டன. op இல். தயாரிப்பு பற்றாக்குறையால் திரையரங்குகள். rev.-polit. தலைப்புகள், கிளாசிக் op இன் உள்ளடக்கத்தைப் புதுப்பிக்க சோதனைகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. எனவே, எம்.கிளிங்காவின் “லைஃப் ஃபார் தி ஜார்” (“இவான் சுசானின்” பதிப்பில் தன்னை நிலைநிறுத்துவதற்கு முன்பு) ஸ்வெர்டில் அரங்கேற்றப்பட்டது. "சுத்தி மற்றும் அரிவாள்" (1925) என்ற தலைப்பில். நிலை உற்பத்திக்கான உத்தரவு கர்ஜனை உள்ளடக்கம் பன்மையின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. மேலோட்டமான கருத்தியல் op.

இந்த கடினமான சூழ்நிலைகளில், U. ஒப்பீட்டளவில் உயர் மட்ட பேராசிரியர். மற்றும் அமெச்சூர் எம்.கே. op இல். பெர்ம் மற்றும் ஸ்வெர்டில் குழுக்கள். திறமையான தனிப்பாடல்கள் பாடினர். ஓர்க். op. திரையரங்குகள் இடுகை. கொடுத்தார் சிம்பொனி கச்சேரிகள்(நடத்துனர்கள் I. பாலிட்சின், ஏ. மார்குலியன் மற்றும் பலர்). வளர்ச்சி மு.க. இசையின் கண்டுபிடிப்புக்கு பங்களித்தது. Perm (1924) மற்றும் Orenb இல் உள்ள பள்ளிகள் மற்றும் கல்வி நிறுவனங்கள். (1927) 1929 இல் Sverdl இல். இசை பள்ளி ஆரம்பம் பேராசிரியர். வடமொழியில் செயல்திறன் பயிற்சி கருவிகள், இது பின்னர் கச்சேரி குழுமங்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது. adv கருவிகள். இரண்டாவது மாடியில் இருந்து. 1920 களில், இசை தொடர்ந்து ஒளிபரப்பப்பட்டது. உள்ளூர் வானொலி மையங்களில் இருந்து பரிமாற்றங்கள். மேலாண்மை Sverdl. இசை வானொலி ஒலிபரப்புக்கு இசையமைப்பாளர் வி. டிராம்பிட்ஸ்கி தலைமை தாங்கினார்.

20 மற்றும் 30 களின் தொடக்கத்தில், உக்ரைனின் விரைவான தொழில்மயமாக்கல் செயல்முறை, அதன் மக்கள்தொகையின் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தது, கலாச்சார நிறுவனங்களின் வலையமைப்பின் விரிவாக்கம் தேவைப்பட்டது. இசை அரங்குகள் நகைச்சுவைகள் Sverdl இல் திறக்கப்பட்டன. (1933) மற்றும் Orenb. (1936) பிராந்தியத்தில் c. மாநில வாரியாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன பில்ஹார்மோனிக் சமூகம், பலவற்றை ஒன்றிணைக்கிறது கருவி குழுமங்கள், பாடல் மற்றும் நடனக் குழுக்கள், இசை மற்றும் இலக்கியம். விரிவுரை அரங்குகள் Sverdl இன் கட்டமைப்பில் டி.எஸ். பில்ஹார்மோனிக் U இன் முதல் மற்றும் ஒரே சிம்போனிக் இசைக்குழுவால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. (1936) அத்தியாயம். நடத்துனர் எம். பேவர்மேன் உடன். Sverdl இல் ஒரு கன்சர்வேட்டரி உருவாக்கப்பட்டது. (1934), இசை. செல்யாப்பில் உள்ள பள்ளி. (1935) மற்றும் Magnitogorsk (1939).

ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு கலையின் வளர்ச்சி. அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகள். சமூக தொழிலாளர்களின் இசை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் கொள்கைகள் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் கல்வி நடவடிக்கைகளாக கருதப்படுகின்றன. அவர்களின் கைகளின் கீழ். நகரங்கள், நகரங்கள் மற்றும் கிராமங்களில். அறை-குரல், கோரல், ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஒப். குவளைகள். சிறந்த கலைஞர்களை அடையாளம் காணும் வகையில் கலைப் போட்டிகள் நடத்தப்பட்டன. அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகள்.

கட்சி-மாநிலத்தை செயல்படுத்துவதில். மெல்லிய 1930 கள் கலாச்சார நிர்வாகத்தின் நிர்வாக-கட்டளை முறைகளை வலுப்படுத்துவதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டன. வேகமாக. ஏப்ரல் 23 தேதியிட்ட போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழு. 1932 "இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பு" தொடக்கத்தைக் குறித்தது. கலாச்சாரத்தின் சித்தாந்தமயமாக்கலின் ஸ்ராலினிச வடிவங்களின் ஒப்புதல், உட்பட. படைப்பாற்றல் தொழிற்சங்கங்களின் படிநிலை மையப்படுத்தப்பட்ட அமைப்பின் அறிமுகம். எல்வி. துறை சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம் (Sverdl.) 1939 இல் உருவாக்கப்பட்டது. அதன் தோற்றத்தில் இசையமைப்பாளர்கள் எம். ஃப்ரோலோவ் (பலகையின் தலைவர்), வி. டிராம்பிட்ஸ்கி, வி. ஜோலோடரேவ், வி. ஷ்செலோகோவ் மற்றும் பலர் இருந்தனர் படைப்பாற்றல் இசையமைப்பாளர்களின் முன்முயற்சியைத் தூண்டியது மற்றும் மியூஸ்களின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கிறது. மொழி

30 களின் அடக்குமுறைகள் இசைக்கலைஞர்களின் தலைவிதியையும் பாதித்தன, எடுத்துக்காட்டாக, ஓர்க் கலைஞர்கள். Sverdl. திரையரங்குகள் ஒப். மற்றும் பாலே (V. Volak, G. Kozlovitsky, I. Petkevich) மற்றும் இசை நகைச்சுவை (A. A. Vacker).

போரின் போது lvl. லெனின்கிராட்டில் இருந்து யு திரையரங்குகள் ஒப். மற்றும் பாலே பெயரிடப்பட்டது. எஸ்.எம்.கிரோவ் (பெர்ம்) மற்றும் மாலி ஒப். (Orenb.), இசையமைப்பாளர்களுக்கு S. Prokofiev, D. Kabalevsky, Pianist G. Neuhaus, இசையமைப்பாளர்கள் V. Zuckerman, M. Druskin மற்றும் பிறரின் செயல்பாடுகள் எம்.கே. மற்றும் U இல் இசை உருவாக்கம். uch. நிறுவனங்கள், நிகழ்த்தும் குழுக்கள். எனவே, 1943 இல் Sverdl இல். புதன்கிழமை திறக்கப்பட்டது. சிறப்பு இசை ஊரில் உள்ள பள்ளி. கன்சர்வேட்டரி, 1945 இல் பெர்மில் - ஒரு நடனப் பள்ளி. 1943 ஆம் ஆண்டில், ஸ்வெர்டில் உள்ள குர்கனில் ஒரு பில்ஹார்மோனிக் சமூகம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. பில்ஹார்மோனிக் கல்வியாளராக தோன்றினார். பாடகர் சேப்பல் (கலை இயக்குனர் இசட். இசுதினா) மற்றும் ஊர். adv பாடகர் (கலை இயக்குனர் எல். கிறிஸ்டியன்சென்), 1944 இல் மேக்னிடோகோர்ஸ்கில் ஒரு பாடகர் தேவாலயம் உருவாக்கப்பட்டது (கலை இயக்குனர் எஸ். எய்டினோவ்). பிரெஞ்சு மொழியில் பல்லாயிரக்கணக்கான நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்திய கச்சேரி குழுக்களால் நிறைய வேலைகள் செய்யப்பட்டன. மற்றும் பின்புறம். Mn. இசைக்கலைஞர்கள் பிரான்சுக்குச் சென்றனர், அவர்கள் அனைவரும் போர்க்களத்திலிருந்து திரும்பவில்லை.

40 களின் பிற்பகுதியில் - ஆரம்பத்தில். இசை வளர்ச்சிக்கு 50கள். சோவியத் ஒன்றியத்தில் வழக்குகள் சாதகமற்றவை. வேகமாக. அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் (போல்ஷிவிக்குகள்) மத்திய குழு பிப்ரவரி 10 தேதியிட்ட "வி. முரடேலியின் "பெரிய நட்பு" ஓபரா பற்றி. 1948 கட்சி-அரசின் கொள்கைகளை ஒருங்கிணைத்தது. கைகள் கலாச்சாரம். ஆந்தைகளின் முன்னணி படைப்பாளர்களுக்கு "சம்பிரதாயவாதம்" பற்றிய நிந்தைகள். இசை, பொது சுய-வருந்துவதற்கு அவர்களை கட்டாயப்படுத்தியது மேலும் அவர்களை அடக்குவதற்கு வழிவகுத்தது படைப்பு திறன். V. டிராம்பிட்ஸ்கியின் ஓபரா "The Thunderstorm" (A. Ostrovsky ஐ அடிப்படையாகக் கொண்டது) லெனின்கிராட்டில் தயாரிப்பில் இருந்து விலக்கப்பட்டது. தியேட்டர் என்று பெயரிடப்பட்டது எஸ். கிரோவ். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் புதிய வெளிநாட்டு இசையை முழுமையாக நிராகரித்தது, கச்சேரி, நாடகம் மற்றும் கல்வி நிகழ்ச்சிகளில் இருந்து நீண்டகாலமாக இல்லாதது உள்நாட்டு எம்.கே. விளம்பரப்படுத்தப்பட்ட பாடல்-கோரல் வகைகளில் (பி. கிபாலின், எல். லியாடோவா, ஈ. ரோடிஜின்) வெற்றிகள் அடையப்பட்டுள்ளன. ஆந்தைகளின் முதல் ஆண்டுகளில் இருந்து பெறப்பட்டது. பொது மக்களை ஒழுங்கமைப்பதில் அதிகாரிகள் அனுபவம். திருவிழாக்கள், வெகுஜன பாடல்களைப் பாடுவதுடன், யு.எஸ்.யில் "பாடல் விழாக்களில்" பயன்படுத்தப்பட்டது. Sverdl 1957 முதல் அவர்களின் அமைப்பில் தீவிரமாகப் பங்கேற்றார். பிராந்தியம் choral Society in ch. ஜி. ரோகோஸ்னிகோவாவுடன். 50 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, பிரபலமான பாப் பாடல்களை பிரபலப்படுத்துவதில் தொலைக்காட்சி முக்கிய பங்கு வகித்தது. பாடல் எழுதுதல் சிம்போனிக் படைப்புகளின் அடிப்படையாக மாறியது. ஊர். இசையமைப்பாளர்கள் N. Puzey, G. Toporkov மற்றும் பலர்.

50 களில், Sverdl U இல் திறக்கப்பட்டது. பிராந்தியம் இசை நாடகம் மற்றும் செல்யாப். op. திரையரங்குகள். எல்வி. 40-50 களில் உள்ள தீம் A. ஃபிரைட்லேண்டரின் பாலே "தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்" இல் மேடை உருவகத்தைப் பெற்றது. G. Beloglazov எழுதிய "Okhonya", K. Katsman மூலம் op-te "Mark Beregovik" மற்றும் பிற ஒப். இசையமைப்பாளர்கள் டபிள்யூ.

50 - 60 களின் பிற்பகுதியில், கல்வியாளர்களின் வலையமைப்பு வழக்கத்திற்கு மாறாக விரிவடைந்தது. இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கும் நிறுவனங்கள். கல்வி: கலாச்சார நிறுவனங்கள் (செலியாப்., பெர்ம்), இசை, இசை-கல்வி மற்றும் கலாச்சார-கல்வி பள்ளிகள், இசை. பீடிந்துகள் மற்றும் கல்வியாளர்கள், குழந்தைகள் கலைப் பள்ளிகளில் ஆசிரியர்கள். பன்மையுடன் நிறுவனங்கள், பல்கலைக்கழகங்கள், தொழில்நுட்பப் பள்ளிகள் மற்றும் பள்ளிகள் கலாச்சார உயர் பூட்ஸை உருவாக்கியது, மேலும் இசைவியலாளர் விரிவுரையாளர்களால் வகுப்புகள் கற்பிக்கப்பட்டன.

எல்வி. கச்சேரி மற்றும் நிகழ்த்தும் பள்ளியின் பெயரிடப்பட்ட சரம் குவார்டெட் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது. N. Myaskovsky, பியானோ I. Renzin, balalaika இசைக்கலைஞர் V. Blinov, பாடகர் V. Baeva, முதலியன op இன் திறமை. U. திரையரங்குகள். சோவின் பல தயாரிப்புகள். op. பெர்ம் வெற்றிகரமாக செயல்படுத்தப்பட்டது. தியேட்டர் ஒப். மற்றும் பாலே.

அமெச்சூர் இசை 60 மற்றும் 70 களில் கலையானது அசல் பாடல்களின் பரவலால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, குறிப்பாக இளைஞர்கள் மற்றும் மாணவர்கள் மத்தியில். U. இல் org இருந்தன. அமெச்சூர் பாடல் கிளப்புகள். நீர்ப்பாசனம் அதிகரிக்கும். அசல் பாடலின் தலைப்பு மற்றும் ராக் குழுக்களின் திறமை ஆகியவை நிலத்தடி கலையாக இந்த போக்குகளின் வளர்ச்சியை முன்னரே தீர்மானித்தன. இரண்டாவது பாதியில். 80 களின் ராக் குழுக்கள் "நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ்", "அகதா கிறிஸ்டி" மற்றும் பரந்த அங்கீகாரத்தைப் பெற்ற மற்றவர்களுக்கு நன்றி. புகழ், Sverdl.-Ekat. சி யில் ஒருவரானார். அதிரடி இசை.

70 களில் இருந்து பல்வேறு துறைகளின் திறப்பு. Sverdl இல். இசை பள்ளி, செல்யாப். கலாச்சார நிறுவனம் கிளாசிக்கல் ஜாஸின் மரபுகளின் வளர்ச்சிக்கும், உயர் பேராசிரியர்களை பராமரிப்பதற்கும் பங்களித்தது. பன்மை நிலை பல்வேறு குழுக்கள் U. அகாட். இசை 70-80களின் யு.வின் கூற்று பின்வருமாறு முன்வைக்கப்பட்டது திறமையான இசைக்கலைஞர்கள், ஒரு மாநில பரிசு பெற்றவராக. USSR Ave. இசையமைப்பாளர் V. கோபெகின் (1987), ch. நடத்துனர் மற்றும் தலைவர் இயக்கு Sverdl. op. தியேட்டர் ஈ. பிராஸ்னிக் மற்றும் ஏ. டைட்டல், சர்வதேச விருது பெற்றவர்கள். மற்றும் ஆல்-யூனியன் போட்டிகளில் பியானோ கலைஞர் என். பாங்கோவா, டோம் பிளேயர் டி. வோல்ஸ்கயா, துருத்திக் கலைஞர் வி. ரோமன்கோ, சி. சிம்பொனி இசைக்குழுவின் நடத்துனர். Sverdl. பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டி V. கோஜின் மற்றும் பலர் இசை சங்கங்களாக மாற்றப்பட்டு, பிரதிநிதிகளை ஒன்றிணைத்தனர். வேறுபாடு இசை வகைகள் வழக்கு (1987).

80-90 களின் தொடக்கத்தில், இசை அமைப்பாளர்களின் தனிப்பட்ட முன்முயற்சியின் வெளிப்பாட்டிற்கு புதிய வாய்ப்புகள் திறக்கப்பட்டன. விவகாரங்கள், U. தொடக்கத்தில். பல வடிவங்கள் சுயாதீன இசை நாடகம் மற்றும் கச்சேரி இசைக்குழுக்கள்: குழுமம், இசைக்குழு, பாடகர் (தேவாலயப் பாடல் உட்பட), நடனம். பெரிய தொழில் நகரங்களின் மூடப்பட்ட நிலையை நீக்குதல். c. உக்ரைன் இருதரப்பு வெளிநாட்டு உறவுகளை மேம்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது. சர்வதேச நிகழ்வுகள் உக்ரைனில் தொடர்ந்து நடைபெறத் தொடங்கின. இசை திருவிழாக்கள்: பியானோ டூயட் (ஏகட்.), உறுப்பு இசை(செல்யாப்.), ஒரு நபர் நிகழ்ச்சிகள் (பெர்ம்). எல்வி. கலைஞர்கள் வெளிநாடுகளில் தங்கள் சுற்றுப்பயண நடவடிக்கைகளை தீவிரப்படுத்தினர் மற்றும் சர்வதேச நிகழ்வுகளில் மிகவும் பரவலாக பங்கேற்கத் தொடங்கினர். போட்டிகள் குழந்தைகளின் மியூஸ்களின் திறன் அதிகரித்துள்ளது. அணிகள். இசை கண்டுபிடிப்பு லைசியம்கள் (பாடகர்கள் உட்பட) மற்றும் குழந்தைகள் பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்கள் (ஏகட்., 1979 மற்றும் செல்யாப்., 1984) - இசையின் வளர்ச்சிக்கான புதிய அணுகுமுறையின் சான்று. குழந்தைகளின் திறன்கள். இதுவே எதிர்கால வெற்றிக்கு ஆதாரம்.

எழுத்.:இசை கடந்த காலத்திலிருந்து. தொகுதி. 1. எம்., 1960; தொகுதி. 2. எம்., 1965; யூரல்களின் இசையமைப்பாளர்கள். ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க், 1968; யூரல்களின் இசை மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் பற்றி. // யூரல் ஸ்டேட் கன்சர்வேட்டரியின் அறிவியல் மற்றும் வழிமுறை குறிப்புகள். தொகுதி. 3. Sverdlovsk, 1959; Parfentiev N.P., Parfentieva N.V. 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இசையில் ஸ்ட்ரோகனோவ் பள்ளி. செல்யாபின்ஸ்க், 1994; Belyaev S.E. யூரல்களில் இசைக் கல்வி: தோற்றம், மரபுகள். எகடெரின்பர்க், 1995; Belyaev S.E. 16 ஆம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் யூரல்களின் இசை கலாச்சாரத்தின் புள்ளிவிவரங்கள். நூலியல் குறிப்பு புத்தகம். எகடெரின்பர்க், 1999.

மேக்னிடோகோர்ஸ்க் மாநில கன்சர்வேட்டரி

கோரல் நடத்தும் துறை

ஆய்வறிக்கை சுருக்கம்

படைப்பு உருவப்படம்யூரல் இசையமைப்பாளர் விளாடிமிர் சிடோரோவ்

கான்டாட்டா "தொழிற்சாலையில் யூரல்களில்" (எண். 7 "ஸ்கேர்குரோ", எண். 8 "பண்டைய பாடல்")

முடித்தவர்: 5ம் ஆண்டு மாணவர்

டீவ் கான்ஸ்டான்டின்

ஆசிரியர்-ஆலோசகர்:

கலை. ஆசிரியர் சிலகினா என்.எஸ்.

அத்தியாயம் 1

தெற்கு யூரல்களில் இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சி

யூரல்களின் வரலாறு ரஷ்யாவின் வரலாற்றில் பிரகாசமான மற்றும் வீர பக்கங்களில் ஒன்றாகும். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், தெற்கு யூரல்களில், பல எல்லைக் கோட்டைகளை நிர்மாணித்ததன் விளைவாக, நிலங்கள் ரஷ்ய குடியேற்றவாசிகள் மற்றும் வோல்கா பிராந்தியத்தின் மக்களிடையே குடியேறியவர்களால் குடியேறப்பட்டன. ரஷ்ய கோசாக் குடியேற்றங்களின் தோற்றத்துடன், பிராந்தியத்தின் பொதுவான கலாச்சார வளர்ச்சிக்கான புதிய வாய்ப்புகள் தோன்றும். குடியேறியவர்கள் ரஷ்ய எழுத்து மற்றும் நாட்டுப்புற கலை மரபுகளை இங்கு கொண்டு வந்தனர்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பெரிய சுரங்க மற்றும் உலோகவியல் தொழில் யூரல்களில் பெரிதும் வளர்ந்தது. கைவினைஞர்கள் மற்றும் சுரங்கத் தொழிலாளர்கள், கரி எரிப்பவர்கள் மற்றும் மரம் வெட்டுபவர்கள், தச்சர்கள், கொத்தனார்கள் மற்றும் பிற உழைக்கும் மக்கள் அவளை அவள் காலடியில் உயர்த்தினர். ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயங்கள் மற்றும் பாரிய பள்ளிகள் கோசாக் கிராமங்களில் கட்டப்பட்டன. அவை வளர்ந்து வரும் குடியிருப்புகளின் முக்கிய கலாச்சார மையங்களாக இருந்தன. தெற்கு யூரல்களில் உள்ள அத்தகைய மையங்களில் ஒன்று 1743 இல் நிறுவப்பட்ட மாக்னிட்னயா கிராமம். (8)

தெற்கு யூரல் பகுதி, இசை ரீதியாக, ரஷ்யாவில் நீண்ட காலமாக ஒரு மாகாண உப்பங்கழியாக உள்ளது. 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் எங்கள் பகுதியில் கச்சேரிகள் நடத்தப்பட்டாலும், இசைக் கூட்டங்கள், இசை இலக்கியம் சந்தா செலுத்தப்பட்டது மற்றும் இசைக்கருவிகள் விற்கப்பட்டன, அக்கால வளர்ந்த இசை கலாச்சாரம் பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை.(2)

தெற்கு யூரல்களின் இசை கலாச்சாரம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து தீவிரமாக உருவாகத் தொடங்கியது. தெற்கு யூரல்களின் பணக்கார குடியிருப்பாளர்கள் இசையில் குறிப்பிட்ட ஆர்வத்தைக் காட்டினர், அவர்கள் தங்கள் சொந்த சிறிய இசைக்குழுக்கள் மற்றும் பாடகர்கள் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் திறந்த இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினர். சமூகத்தின் இந்த அடுக்கின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் போக்ரோவ்ஸ்கி சகோதரர்கள் மற்றும் டிஸ்டில்லரி மேலாளர் எம்.டி.கெடோவ். செல்யாபின்ஸ்கில் வசிப்பவர்களிடையே இதுபோன்ற பேச்சு கூட இருந்தது: "போக்ரோவ்ஸ்கிஸ் அல்லது கெட்டோவ் உடன் வேலை பெற, நீங்கள் நிச்சயமாக ஏதாவது பாடவோ அல்லது இசைக்கவோ முடியும்." (2)

இந்த காலகட்டத்தின் இசை கலாச்சாரம் முக்கியமாக அமெச்சூர் வடிவத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. "திறமையின் அடிப்படையானது பண்டைய கோசாக் பாடல்கள் ஆகும், அவை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவற்றின் பொருளை இழக்கவில்லை. செஞ்சுரியன் ஏ.ஐ. மைகுடினால் தொகுக்கப்பட்டு 1905 இல் வெளியிடப்பட்ட "ஓரன்பர்க் கோசாக்ஸின் பாடல்கள்" மிகவும் பிரபலமானது. (8)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பிரபலமான இசைக்கலைஞர்கள் தெற்கு யூரல்களுக்கு அதிக அளவில் சுற்றுப்பயணம் செய்தனர். ரஷ்யாவின் மத்திய நகரங்களில் இருந்து கலைஞர்களின் கச்சேரி நடவடிக்கைகளை தீவிரப்படுத்துவதற்கான தூண்டுதல் டிரான்ஸ்-சைபீரியன் இரயில்வேயின் கட்டுமானமாகும். எடுத்துக்காட்டாக, 1892 இல் ஸ்லாடவுஸ்டுக்கு கச்சேரிகளுக்காக அப்போதும் ஆர்வமுள்ள ஓபரா கலைஞராக இருந்த எஃப்.ஐ. 1903 ஆம் ஆண்டில், 26 வயதான ஜி. மோர்குலிஸ் செல்யாபின்ஸ்கிற்கு வந்தார், அவர் முக்கியமாக தெற்கு யூரல்களின் இசை கலாச்சாரத்தின் நிறுவனர் ஆனார்.(2)

கோசாக் கிராமங்களின் வாழ்க்கையை தீவிரமாக மாற்றிய ஒரு திருப்புமுனை ஒரு உலோகவியல் ராட்சதரின் பிரமாண்டமான கட்டுமானமாகும். இந்த காலகட்டத்தில், மாக்னிடோஸ்ட்ராயின் இசை கலாச்சாரத்தின் முதல் முளைகள் தோன்றின, பயனுள்ள யோசனைகளை உள்ளடக்கியது. இசை கற்பித்தல்மற்றும் 20களின் இசைக் கல்வி. "கட்டுமானத்தின் முதல் நாட்களிலிருந்து, திறமையான மற்றும் உயர் படித்த இசைக்கலைஞர்கள் இங்கு வந்தனர். அவர்கள் உண்மையான இசை மற்றும் இன்னும் பரந்த கலை கலாச்சாரத்திற்கு ஒரு உறுதியான அடித்தளத்தை அமைத்தனர். அவர்களுக்கு நன்றி, நாட்டின் பிற கலாச்சார மையங்களில் இழந்திருக்கக்கூடியவற்றைப் பாதுகாப்பது ஒரு பெரிய அளவிற்கு சாத்தியமாக மாறியது: முழு திசை இசை வேலைபரந்த, தொழில்ரீதியாக பொருத்தப்பட்ட அறிவொளி மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்களின் உயர் ஆன்மீக நிறைவு மற்றும் கடந்த கால கலை கலாச்சாரத்துடன் புதுப்பிக்கப்பட்ட தொடர்புகள். (8) L. Averbukh, V. Dekhtereva, M. Novikov, N. Gurevich, L. Weinstein போன்ற அற்புதமான இசைக்கலைஞர்களின் செயல்பாடுகள் Magnitostroy இன் இசைக் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த உந்துதலாக அமைந்தது.

தெற்கு யூரல் நிலம் இசைக்கலைஞர்களின் விண்மீனை வளர்த்து வருகிறது, அவர்களில் பலர் ரஷ்ய இசையின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்துள்ளனர். வி. கிரைலோவ் (பொத்தான் துருத்தி வாசிப்பதில் தொழில்முறை பயிற்சியின் நிறுவனர்), என். ஃபக்டோரோவிச் (பில்ஹார்மோனிக் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்), இ. பிலிப்போவா (பல ஆண்டுகளாக அவர் ஓபரெட்டா தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனராக இருந்தார். ), ஐ. ஜாக் (செலியாபின்ஸ்க் ஓபரா மற்றும் எம்.ஐ. கிளிங்காவின் பெயரிடப்பட்ட பாலே தியேட்டர் நடவடிக்கைகளுக்கு உறுதியான அடித்தளத்தை அமைத்தார்), எஸ்.ஜி. எய்டினோவ் - இசைக்கலைஞர் - புராணக்கதை (முதல் தொழில்முறை பாடகர் குழுவை உருவாக்கியவர்), இசை மேக்னிடோகோர்ஸ்க் இந்த அற்புதமான நபர் இல்லாமல் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. தெற்கு யூரல்களின் கலாச்சாரத்தின் பெருமையை உருவாக்குகிறது.(2)

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், அமெச்சூர் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றல் தீவிரமாக உருவாகத் தொடங்கியது. இது முக்கியமாக மனித அனுபவங்களின் உள் உலகத்தை பிரதிபலித்தது, நகரத்திலும் தெற்கு யூரல் பிராந்தியத்திலும் நடந்துகொண்டிருக்கும் நிகழ்வுகளுக்கான பதில். மெல்லிசையின் அடிப்படையானது நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் அம்சங்களைத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது. ஷுடோவ் இவான் ஐயோசிஃபோவிச் தெற்கு யூரல்களின் முதல் அமெச்சூர் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். "அவரது இசை, ஒரு தெளிவான நதியைப் போல, ஒரு ரஷ்ய நபரின் ஆன்மாவை உருவாக்கும் அனைத்தையும் பிரதிபலித்தது: அவரது காதல், வலி, அவரது வாழ்க்கையின் கதை, அவரது இதயத்திற்கு பிடித்த இடங்கள்." இசையமைப்பாளர் யூரல்களைப் பற்றி பல படைப்புகளை (பாடல்களை) எழுதினார், அவரது பூர்வீக நிலத்தின் அழகு, விரிவாக்கம், கடின உழைப்பு மற்றும் அதன் மகன்கள் மற்றும் மகள்களின் தைரியத்தைப் பாராட்டினார். (2)

செல்யாபின்ஸ்க் பிராந்தியத்தில் தொழில்முறை இசையமைக்கும் நடவடிக்கைக்கு அடித்தளம் அமைத்த முதல் நிறுவனர்களில், 60 களில் பணியாற்றத் தொடங்கிய ஈ. குட்கோவ் மற்றும் எம். ஸ்மிர்னோவ் ஆகியோரின் புள்ளிவிவரங்கள் உள்ளன. செல்யாபின்ஸ்கின் இசை வரலாற்றின் முதல் பக்கங்களை எழுதியவர்கள் அவர்கள்தான். "புதிய உரல் விடியல்கள் வரை" என்ற கட்டுரையில் இசையமைப்பாளர் எஸ். குப்னிட்ஸ்காயா இதை உறுதிப்படுத்தினார்: "குட்கோவ் மற்றும் ஸ்மிர்னோவ் பழைய தலைமுறை செல்யாபின்ஸ்க் இசையமைப்பாளர்களின் பிரதிநிதிகள், எங்கள் பிராந்தியத்தில் இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றல் உருவாக்கம் அவர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது ... அவர்களின் வேலை எப்போதும் நம் நாட்களின் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளுக்கு நேரடியான பதில், இது ரஷ்ய நபரின் உணர்வுகள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் பிரதிபலிப்பாகும். (9)

70 களில், இசையமைப்பாளர்களின் சங்கம் செல்யாபின்ஸ்கில் உருவாக்கப்பட்டது, இது பிரகாசமான, தனித்துவமான திறமைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. மே 1983 இல், RSFSR இன் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் செல்யாபின்ஸ்க் கிளை திறக்கப்பட்டது. அதே ஆண்டில் (டிசம்பர் 18), இளம் எழுத்தாளர்களின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட யூரல்ஸ் இசையமைப்பாளர் அமைப்பின் 12 வது பிளீனம், ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கில் நடந்தது. இன்று இவை அமெச்சூர் மற்றும் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களிடையே நன்கு அறியப்பட்ட பெயர்கள்: யு.இ.கால்பெரின், வி.யா. அவர்களின் படைப்பாற்றல் பிரகாசமானது மற்றும் சுவாரஸ்யமான திசைபிராந்தியத்தின் இசை வாழ்க்கையில் மற்றும் யூரல்களின் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

யூரல் இசையமைப்பாளர்களின் விருப்பமான தீம் தாய்நாட்டின் தீம், அதன் வரலாற்று கடந்த காலம், நம் காலத்தின் அன்றாட வாழ்க்கை, ஈ. குட்கோவ் (ஓரடோரியோ "ரஷ்யா எனக்கு ஒரு இதயம் கொடுத்தது"), எம். ஸ்மிர்னோவ் (காண்டேட்டா "குளோரி" ஆகியோரின் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கிறது. எங்கள் சக்திக்கு"), வி. கிபாலின் (சுழற்சி "மகிழ்ச்சி" கடினமான சாலைகள்") மற்றும் பலர்.

யூரல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் எதிரொலியைப் பெறாத ஒரு பெரிய நிகழ்வு கூட நாட்டின் வாழ்க்கையில் இல்லை: ஒய். கால்பெரின் கான்டாட்டா "வெற்றி வசந்தம்", பாசிசத்திற்கு எதிரான வெற்றியின் 30 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு எழுதப்பட்டது, எம். ஸ்மிர்னோவ் " வெற்றி பெற்ற மக்களுக்கு மகிமை", வி. சிடோரோவ் சொற்பொழிவு "காந்த மலையின் கதை", மாக்னிடோகோர்ஸ்க் உலோகவியல் ஆலை மற்றும் பிறவற்றின் 50 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

யூரல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு ஆர்வங்கள், கருப்பொருள்களின் பெருக்கம், வெவ்வேறு உருவ வீச்சு, அனைத்து ஆசிரியர்களையும் ஒன்றிணைக்கும் ஒரு தீம் தெளிவாகத் தெரியும்: இது பூர்வீக யூரல் பிராந்தியத்தின் தீம், உழைப்பு சாதனைகள், ஆன்மீக அழகு மற்றும் வலிமை ஆகியவற்றை மகிமைப்படுத்துகிறது. யூரல் மக்கள், கல் பெல்ட்டின் தனித்துவமான தன்மை, நமது இன்றைய நாள். பிராந்திய கவிதை மற்றும் இலக்கியத்திற்கான இசையமைப்பாளர்களின் திருப்பம், அவர்களின் பிராந்தியத்தின் வரலாறு, மரபுகள் மற்றும் நவீன சிக்கல்களை ஆழமாக மாஸ்டர் செய்வது மட்டுமல்லாமல், அவற்றைப் புரிந்துகொள்வதற்கான புதிய வாய்ப்புகளை உருவாக்கவும், ஒலி உருவத்தின் அசல் மற்றும் தனித்துவத்தை இணைக்கவும் அனுமதித்தது. நவீன இசை மொழியின் பொதுவான போக்குகள் மற்றும் இயக்கங்களைக் கொண்ட உரால்கள், ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள்ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றல். இவை முதலாவதாக, யூரல் கவிஞர்களான ஐ. பால்மோவ், ஜி. சுஸ்டாலேவ், பி. ருச்சேவ், வி. டிமோஃபீவ், எல். தத்யானிச்சேவா மற்றும் பிறரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்கள். ஈ. குட்கோவின் “ரஸ் இஸ் ரிஃப்ளெக்டட் இன் தி யூரல்”, வி. கிபாலின் “தி ஹேப்பினஸ் ஆஃப் டிஃபிகல்ட் ரோட்ஸ்”, “தி யூரல்ஸ் - தி கோல்டன் லேண்ட்”, “இல்மென்-லேக்”, “யூரல் மவுண்டன்ஸ்” ஆகியவை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் அடங்கும். எம். ஸ்மிர்னோவ், "மேக்னிடோகோர்ஸ்க் பாலங்கள்" , "தொழிற்சாலையில் ஒரு நகரம் உள்ளது", வி. சிடோரோவ் மற்றும் பிறரால் "பிரியமான நகரத்தைப் பற்றிய பாடல்".

யூரல் இலக்கியம் மற்றும் இசையின் கரிம தொடர்பு பல்வேறு வகைகளின் சுவாரஸ்யமான இசை படைப்புகள் பிறக்கும் பயனுள்ள அடிப்படையாகும். குரல்-கோரல், சைக்லிகல், கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ வகைகளால் குறிப்பிடப்படும் படைப்பாற்றலின் பகுதி மிகவும் விரிவானது மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கது - V.P இன் ஓபரா "அனோசோவ்",

oratorios: V. Semenenko "Magnitka பற்றிய கவிதை" யூரல் கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, "இரும்பு மக்கள் ஆணையரின் பெயரில்", M. ஸ்மிர்னோவின் "கிரே உரால்", Y. கல்பெரின் எழுதிய "நான் பூமியில் நடக்கிறேன்", " V. சொரோகின் வார்த்தைகளில் E. Gudky எழுதிய ரஷ்யா எனக்கு ஒரு இதயம் கொடுத்தது, cantatas: L. Chernyshev இன் வார்த்தைகளுக்கு "பூமியின் திறவுகோல்", M. ஸ்மிர்னோவின் "Glory to our state", "Victory Spring" யூ. யூரல் கவிஞர்களின் கவிதைகளுக்கு கல்பெரின், ஈ. குட்கோவின் "பிரகாசமான நாள்", என். ரூபின்ஸ்காயாவின் வார்த்தைகள், பாடல் சுழற்சிகள்: ஈ. குட்கோவின் "பருவங்கள்", "இலையுதிர் ஒத்திசைவு", வி. கிபாலின் "நித்திய சுடர்", "பெண்களின் மணல்" ”ஒய். கால்பெரின், சிரோடின் மற்றும் பிறரால் “பிரியமான நிலம்”.

யூரல் இசையமைப்பாளர்களின் செயல்பாடுகள் பிராந்தியத்தின் இசை வாழ்க்கையில் ஒரு பிரகாசமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான பக்கமாகும். தெற்கு யூரல்ஸ் இசையின் வகை வரம்பு பரந்த மற்றும் நடைமுறையில் அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது - ஒரு பாடல் முதல் சிம்பொனி வரை. அத்தியாயங்கள் 2 மற்றும் 3 மேக்னிடோகோர்ஸ்க் இசையமைப்பாளர் விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் சிடோரோவின் பணிகளில் கவனம் செலுத்துவதால், மாக்னிடோகோர்ஸ்க் நகரில் இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்த விரும்புகிறேன். பொதுவாக, இது "... அளவு மற்றும் சாதனைகளில் மிகவும் அடக்கமானது, மேலும் இசை மற்றும் கலாச்சார செயல்முறையின் ஒரு நிகழ்வாக, இது தொழில்முறை மரபுகளை உருவாக்கும் கட்டத்தில் உள்ளது." (13)

நீண்ட காலமாகமேக்னிடோகோர்ஸ்கில் இசையமைப்பாளர் திறனை உருவாக்குவதற்கு புறநிலையாக இசை சூழல் இல்லை. மரியாதைக்குரிய இசையமைப்பாளர்களின் ஈடுபாட்டுடன் சமூக ஒழுங்குகளை நிறைவேற்றுவதன் அடிப்படையில் கலாச்சாரக் கொள்கையின் ஒருங்கிணைப்பால் இது விளக்கப்படுகிறது, இது அவர்களின் சொந்த தொழில்முறை பணியாளர்களின் தேவையை கடுமையாகக் குறைத்தது. எனவே, 90 களின் முற்பகுதி வரை, அமெச்சூர் மட்டுமே கலவையில் ஆர்வம் காட்டினர். அவர்களின் இசையமைப்பில் "கல்வி" பாடல் மற்றும் கருவி இசைப்பாடல்கள், நாட்டுப்புற பாணியில் படைப்புகள், ராக் மற்றும் பாப் பாடல்கள் மற்றும் பார்ட் பாடல்கள் உள்ளன. தொழில் வல்லுநர்களுடன் ஒப்பிடுகையில், அவர்களின் பணி மிகவும் பல்துறை அல்ல, முக்கியமாக ஒன்று அல்லது இரண்டு வகை பகுதிகளுக்கு மட்டுமே. பெரும்பாலான படைப்புகள் குரல் இசை வகைகளில் உருவாக்கப்பட்டன.

பொதுவாக சோவியத் வெகுஜன இசையின் வரிசையைத் தொடரும் பாடல் மரபுகளை விக்டர் வாஸ்கெவிச், எவ்ஜீனியா கார்புனினா, அலெக்சாண்டர் நிகிடின், இரினா குர்டகோவா, விளாடிமிர் பிரைட்சேவ், இவான் கபிடோனோவ், தமிழா யாஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் காணலாம். அவர்களின் வேலையில் பல்வேறு தொகுப்பு நுட்பங்கள் உள்ளன, இது சில படங்களை உள்ளடக்கிய மற்றும் மனநிலையின் நுட்பமான நுணுக்கங்களை வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்ட இசை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் திறமையான, சிந்தனைமிக்க தேர்வைக் குறிக்கிறது. உதாரணமாக, V. Vaskevich "வீரர்கள்", V. Braitsev "நினைவகம்", I. Kapitonov "காற்று போன்ற அமைதி தேவை" பாடல்கள் நகர்ப்புறத்தின் மெல்லிசை திருப்பங்களின் கலவையாகும். அன்றாட காதல், அணிவகுப்பு பாடல்கள் மற்றும் சுறுசுறுப்பான நடன தாளங்கள். வி. வாஸ்கேவிச் எழுதிய "கிறிஸ்துமஸ் காதல்", ஐ. கபிடோனோவின் "தி இயர்ஸ்", வி. ப்ரைட்சேவ் எழுதிய "வாழப்பட்டது வாழ்கிறது" போன்ற பாடல் வரிகள் மற்றும் அன்றாடப் பாடலின் "சிற்றின்ப" ஒலிகளின் செல்வாக்கைக் காணலாம். ஏ. நிகிடின், தனது சொந்த இசையமைப்புகள் மற்றும் நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் அமைப்புகளில், பாடலின் ஒலி மற்றும் வெளிப்பாடு நுட்பங்களின் சாத்தியக்கூறுகளை நுட்பமாகப் பயன்படுத்துகிறார். ஈ. கார்புனினாவின் படைப்புகளில் நாம் ஒரு பாடல்-தொகுப்பு ("போர் எதிர்ப்பு பாடல்"), ஒரு பாடல் காட்சி ("ஃபிகரோ"), ஒரு பாடல்-காதல் ("லெர்மொண்டோவிலிருந்து") மற்றும் ஒரு நாடக-ஸ்டைலைசேஷன் (" நடனம் பியானோ").

I. Kurdakova, V. Vaskevich, E. Karpunina ஆகியோரின் படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க இடம் குழந்தைகளுக்கான படைப்புகளுக்கு வழங்கப்படுகிறது. அவை குழந்தைகளின் நிகழ்ச்சிக் குழுக்களின் திறமைகளை கணிசமாக வளப்படுத்துகின்றன மற்றும் இசைக் கலையில் இந்த திசையின் மரபுகளின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன. இரினா குர்டகோவாவின் குரல் சுழற்சி "ஆண்டு முழுவதும் - ஒரு மகிழ்ச்சியான ஆண்டு", விக்டர் வாஸ்கெவிச்சின் "தி ஓல்ட் டிரம்மர்" பாடல்-ஸ்கெட்ச், எவ்ஜீனியா கார்புனினாவின் "ரெயின்போ" ஆகியவை மிகவும் பிரபலமானவை.

பொழுதுபோக்கு கலாச்சாரத் துறையில், மிகவும் பிரபலமான ஆசிரியர்கள் விட்டலி டிடோவ், விளாடிமிர் லெகார்ச்சுக், எவ்ஜெனி கோரப்லெவ், விளாடிமிர் தியாப்கோவ், அலெக்ஸி பக்லானோவ் மற்றும் பலர். ராக் இசை, பாப் இசை, ஜாஸ், பார்ட் பாடல் - இவை அவர்களின் படைப்பாற்றலின் பொதுவான திசைகள். ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் அவருக்கு நெருக்கமான வெளிப்பாட்டின் வடிவத்திற்கு மாறி, அவருடைய படைப்புகள் கேட்பவரைக் கண்டுபிடிக்க அனுமதிக்கும் அளவில் இதைச் செய்கிறார்கள்.(13)

சுற்றுலா, நடனம்-பாடல் மற்றும் பகட்டான நாட்டுப்புற பாடல்களின் வகைகளில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதி, பெரும்பாலும் நகர்ப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகளாகவே உள்ளது. அவர்களின் அமெச்சூர் நடவடிக்கைகளுக்கான பொதுவான போக்கு என்னவென்றால், ஆசிரியர் மற்றும் நடிகரின் செயல்பாடுகள் ஒரு நபரில் இணைக்கப்படுகின்றன. "பல்வேறு வகை மற்றும் பாணி நோக்குநிலைகள் இசையமைப்பாளர்களை துருவ உலகக் கண்ணோட்டங்களை உருவாக்கவும், யதார்த்தத்தைப் பற்றிய மாறுபட்ட உருவக மற்றும் உணர்ச்சி நிலையை வெளிப்படுத்தவும் அனுமதிக்கிறது. வாழ்க்கையைப் பற்றிய தத்துவ புரிதல், கவிதை சிந்தனை, உயர் ஆன்மீகம், "பூமிக்குரிய" மகிழ்ச்சிகளின் கோஷம், நீலிஸ்டிக் மறுப்பு - இது அமெச்சூர் ஆசிரியர்களின் இசை உலகம்." (13) அவர்கள் குரல் இசைக்கும் முன்னுரிமை கொடுக்கிறார்கள். அதன் வகைகளின் வரம்பு மிகவும் விரிவானது: தொழில்முறை பாடகர் கலையின் மரபுகளில் எழுதப்பட்ட, பகட்டான அல்லது தேசிய உணர்வில் (யூரல் கோசாக்ஸ், டாடர், பாஷ்கிர் பாடல்களின் பாடல்கள்), வெகுஜன பாடல்கள் வரை "பண்புகளை" பயன்படுத்தி இசையமைப்புகள் வரை. கடினமான ராக் மற்றும் டிஸ்கோ.

மாக்னிடோகோர்ஸ்க் கன்சர்வேட்டரியின் நாட்டுப்புற கருவிகள் துறையின் ஆசிரியர்களான ரஃபேல் பக்கிரோவ் மற்றும் அலெக்சாண்டர் மொர்டுகோவிச் ஆகியோரின் தொகுப்பு நடவடிக்கைகள் வேறுபட்ட கண்ணோட்டத்தில் வழங்கப்படுகின்றன. இசையமைப்பது அவர்களுக்கு இரண்டாவது சிறப்பு, முக்கியமாக - நிகழ்த்துதல் மற்றும் கற்பித்தல். படைப்பாற்றலில் முன்னணி இடம் நாட்டுப்புற கருவிகளுக்காக எழுதப்பட்ட இசையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது: பொத்தான் துருத்தி, துருத்தி, பலலைகா. இருப்பினும், படைப்புகளின் வகை தட்டு மிகவும் வேறுபட்டது - சிம்பொனி, சொனாட்டா, தொகுப்பு, கச்சேரி, மாறுபாடு, மினியேச்சர், பாடல் சுழற்சி.

இரண்டு இசையமைப்பாளர்களும் Magnitogorsk இல் பரவலாக தேவைப்படுகிறார்கள். அவர்களின் படைப்புகள் நிகழ்ச்சியை மட்டுமல்ல, மாணவர்கள் மற்றும் இசைப் பள்ளிகளின் மாணவர்களின் கல்வித் திறமையையும் நிரப்புகின்றன. "தொழில்முறை, திறன் மட்டத்தின் அடிப்படையில், இசையமைப்பாளர்களின் பணி சில தேசிய மரபுகளை நோக்கியதாக உள்ளது. ரஃபைல் பக்கிரோவின் படைப்புகளில், டாடர் மக்களின் பாடல் மற்றும் நடன கலாச்சாரம் பல்வேறு வழிகளில் பிரதிபலிக்கிறது. பாடல் ஏற்பாடுகளுக்கு கூடுதலாக, அவர் பல படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்: பலலைகா மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான டாடர் டிரிப்டிச், டாடரில் ஒரு தொகுப்பு நாட்டுப்புற கருப்பொருள்கள்நாட்டுப்புற கருவிகள் மற்றும் பிறவற்றின் குழுமத்திற்கு, இதில் நாட்டுப்புற பொருட்கள் மேற்கோள் காட்டப்பட்டு, பிந்தையவற்றின் சிறப்பியல்பு வளர்ச்சிக் கொள்கைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது தேசிய சுவையை வலியுறுத்துகிறது.

யூத இசையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள் அலெக்சாண்டர் மொர்டுகோவிச்சின் பல படைப்புகளை பாதிக்கின்றன, அவர் வழக்கமான ஒலிப்பு மற்றும் மீட்டர்-ரிதம் அம்சங்களின் மூலம் தேசிய இசை மொழியின் செழுமையையும் வெளிப்பாட்டையும் மீண்டும் உருவாக்க பாடுபடுகிறார். இரண்டு இசையமைப்பாளர்களும் - ஏ. மொர்டுகோவிச் மற்றும் ஆர். பக்கிரோவ் - ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையை தங்கள் வேலையில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான வெவ்வேறு வழிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் (மேற்கோள் காட்டுவது முதல் தேசிய பாணி மூலம் பொதுமைப்படுத்தல் வரை). (13)

1983 மாக்னிடோகோர்ஸ்க் நகரில் இசையமைக்கும் மரபுகளை உருவாக்குவதில் ஒரு மைல்கல்லாகக் கருதப்படலாம், நகரம் அதன் முதல் தொழில்முறை இசையமைப்பாளர், மாக்னிடோகோர்ஸ்க் இசைக் கல்லூரியின் பட்டதாரி, பின்னர் யூரல் கன்சர்வேட்டரி ஆகியவற்றைப் பெற்றது. அவரது பணி அடுத்த அத்தியாயத்தில் விரிவாக விவாதிக்கப்படும்.

மேலே உள்ள அனைத்தையும் சுருக்கமாக, மாக்னிடோகோர்ஸ்கில் தொழில்முறை இசையமைக்கும் செயல்பாடு அமெச்சூர் இசை உருவாக்கும் பாரம்பரியத்துடன் தொடர்புடைய பகுதிகளில் குவிந்துள்ளது என்பதை மீண்டும் ஒருமுறை கவனிக்க விரும்புகிறேன். வெளிப்படையாக, அமெச்சூர் இசையமைப்பின் தோற்றத்தை தீர்மானித்தது அமெச்சூர் பாடல் மற்றும் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது. தொழில்முறை செயல்திறனின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சி (முக்கியமாக பாடல் மற்றும் நாட்டுப்புற கருவிகள்) தொடர்புடைய தொழில்முறை கலவை திறன்களை உருவாக்க தூண்டியது.

வி.ஏ.சிடோரோவின் பணியின் ஆய்வு.

மேக்னிடோகோர்ஸ்க் நகரில் படைப்பாற்றலை உருவாக்கும் மரபுகளை உருவாக்குவதில் 1983 ஆம் ஆண்டை ஒரு தனித்துவமான தொடக்க புள்ளியாகக் கருதலாம், இது அதன் முதல் தொழில்முறை இசையமைப்பாளரான பூர்வீக மாக்னிடோகோர்ஸ்க் குடியிருப்பாளர் விளாடிமிர் சிடோரோவின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது.

விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் அக்டோபர் 1, 1956 இல் பிறந்தார். அவரது பெற்றோர் இசைக்கலைஞர்கள் அல்ல, ஆனால் ஒரு பண்டிகை சூழ்நிலை எப்போதும் வீட்டில் ஆட்சி செய்தது. குடும்பம் ஒன்று கூடும் போது பெரும்பாலும் மேளதாளத்தில் பாடுவார்கள். லிட்டில் வோலோடியா குழந்தை பருவத்திலேயே இந்த கருவியில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினார். மற்றும் 12 வயதில் அவர் இசைப் பள்ளி எண் 2 இல் நுழைந்தார் மற்றும் ஆசிரியர் V.M. உடன் துருத்தி வகுப்புகள் எடுத்தார்.

அதே ஆண்டுகளில், வி. சிடோரோவ் இசையமைப்பதில் தனது முதல் படிகளை எடுத்தார். அவரது முதல் படைப்பு, ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலான "ஜாலி கீஸ்" இன் ஏற்பாடு, இளம் துருத்தி வீரர்களின் நகரப் போட்டியில் அசல் நிகழ்ச்சியில் நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் கௌரவச் சான்றிதழ் வழங்கப்பட்டது. ஒரு இசைப் பள்ளியில் படிக்கும் போது, ​​இளம் இசையமைப்பாளர் இசையமைத்து, பள்ளி கச்சேரிகளில் இசை மற்றும் நாடகங்களை நிகழ்த்துகிறார். பின்னர், பொத்தான் துருத்திக்கான 28 எட்யூட்கள் மற்றும் நாடகங்கள் சேகரிப்பில் சேர்க்கப்பட்டன, மேலும் அவை சமீபத்தில் மேக்னிடோகோர்ஸ்க் பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்டன.

கோட்பாட்டுத் துறையில் பள்ளியில் படிக்கும் ஆண்டுகளில், வி. சிடோரோவ் பல்வேறு இசை வகைகளில் இசையமைப்பதில் தனது முதல் படிகளை எடுக்கிறார். இவை ரஷ்ய கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல் கதைகள், அறை கருவி இசை வகைகளில் - துருத்திக்கான சொனாட்டா ("குழந்தைகள்") 3 பகுதிகளாக, சரம் குவார்டெட் எண் 1 5 பாகங்களில். ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான படைப்புகளில் "ரஷியன் ஃபேரி டேல்", சிம்போனிக் தொகுப்பு மற்றும் பிற உள்ளன (இணைப்பு எண். 1)

1977 ஆம் ஆண்டில், மாக்னிடோகோர்ஸ்க் மியூசிக் ஸ்கூலில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஏற்கனவே ஒரு இசையமைப்பாளராக ஆரம்ப அனுபவத்தைப் பெற்ற பிறகு, வி. சிடோரோவ் எம்.பி. இசையமைப்பில் நுழைவுத் தேர்வில், நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழுவிற்காக எழுதப்பட்ட ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலான "நீல மலைகள்" என்ற கருப்பொருளில் ஒரு பேண்டஸி கடுமையான கமிஷனுக்கு வழங்கப்பட்டது. கன்சர்வேட்டரியில் சேர்க்கையுடன் அது தீர்மானிக்கப்பட்டது மேலும் பாதை- ஒரு தொழில்முறை இசையமைப்பாளரின் பாதை.

வி.டி., மற்றும் கோபெகின் வகுப்பில் பல்கலைக்கழகத்தில் படித்த ஆண்டுகளில், ஏராளமான மாறுபட்ட படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன, அவற்றில் முதல் கலைஞர்கள் கன்சர்வேட்டரியின் மாணவர்கள். இந்தக் காலகட்டத்தின் சில படைப்புகளை மட்டும் குறிப்பிடலாம் - M. Maeterlinck இன் நாடகமான “The Blind” ஐ அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சேம்பர் ஓபரா, சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான ஒரு ஓவர்ச்சர், பல்வேறு இசைப் படைப்புகள், புல்லாங்குழலுக்கு ஒரு மூவரும், வயலின் மற்றும் செல்லோ, பாரிடோனுக்கான ஆறு மென்மையான காதல்கள். மற்றும் பியானோ, மூன்று எக்காளங்கள் மற்றும் பியானோ மற்றும் பிறவற்றிற்கான ஒரு கச்சேரி (பின் இணைப்பு எண் 1). ஒரு மாணவராக, இசையமைப்பாளர் வெற்றிகரமாக Magnitogorsk குழுக்களுடன் ஒத்துழைக்கிறார். மாக்னிடோகோர்ஸ்க் இரும்பு மற்றும் எஃகு வேலைகளின் உத்தரவின் பேரில், நிறுவனத்தின் 50 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு, "தி டேல் ஆஃப் தி மேக்னடிக் மவுண்டன்" என்ற சொற்பொழிவு எழுதப்பட்டது, இது முதலில் எஸ்.ஜி. ஈடினோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மாக்னிடோகோர்ஸ்க் மாநில பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. மாக்னிடோகோர்ஸ்க் மியூசிக் ஸ்கூலின் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் ஆர்கெஸ்ட்ரா (இயக்குனர் ஏ.என். யாகுபோவ்) "மை ஹேப்பினஸ்" என்ற தொகுப்பு எங்கள் நாட்டுப் பெண் ஆர்.ஏ. நாட்டுப்புற வாத்திய இசைக்குழுக்களின் மண்டலப் போட்டியில் இந்த வேலை கேட்பவர்களிடமிருந்து பரவலான பாராட்டைப் பெற்றது.

யூரல் கிராமங்களுக்கு ஆக்கப்பூர்வமான பயணங்களுக்குச் சென்று, V. சிடோரோவ் நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் பழகுகிறார், பல்வேறு பாடல்கள் மற்றும் மெல்லிசைகளை சேகரிக்கிறார். இந்த பதிவுகள் 1983 இல் கன்சர்வேட்டரியின் இறுதி மாநில தேர்வில் வழங்கப்பட்ட "யூரல் கோசாக் பாடல்கள்" என்ற கான்டாட்டாவின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன. விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் தனது சொந்த ஊரில் வேலை செய்ய வருகை, அவரது செயலில் சமூக செயல்பாடுஅமெச்சூர் இசையமைக்கும் படைப்பாற்றலை மற்றொரு நிலைக்கு மாற்றவும்.

1983 முதல், வி.சிடோரோவ் மாக்னிடோகோர்ஸ்க் நகரில் வசித்து வந்தார். ஒரு இசைப் பள்ளியில் கற்பிக்கும்போது, ​​​​அவர் தொடர்ந்து இசையமைக்கும் நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டுள்ளார். 1985 ஆம் ஆண்டில், அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் இசை நிதியத்தில் உறுப்பினரானார், மேலும் படைப்பாற்றல் இளைஞர்களின் கருத்தரங்குகள், சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் ஸ்வெட்லோவ்ஸ்க் மற்றும் செல்யாபின்ஸ்க் கிளைகளின் பிளெனங்களில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். 1995 முதல், மாக்னிடோகோர்ஸ்க் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் இணை பேராசிரியர்

இசையமைப்பாளரின் படைப்புத் தனித்துவம் பல்வேறு வகைகளில் வெளிப்படுகிறது. இவை அறை கருவி வேலைகள், அறை குரல் படைப்புகள், பாடல்கள், பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள், இசை மற்றும் நாடக படைப்புகள். ஒரு பன்முக கலைஞராக, விளாடிமிர் சிடோரோவ் குழந்தைகள் கருப்பொருள்களிலும் தன்னைக் காட்டுகிறார். இளம் கலைஞர்களுக்கான பாடல் சுழற்சிகளுக்கு மேலதிகமாக, அவர் "டேல்ஸ் ஆஃப் தாத்தா ஸ்கிரிப்", ஓபரா "தி லிட்டில் பிரின்ஸ்" மற்றும் பல பாடல்களை எழுதினார்.

பல்வேறு கருப்பொருள்கள் கொண்ட பாடல்கள் இசையமைப்பாளரின் பணியில் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பெறுகின்றன. விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் குறிப்பிடும் இலக்கியத்தின் வரலாற்று மற்றும் புவியியல் வரம்பு பரந்தது. அவர் யூரல் கவிஞர்களுடன் தீவிரமாக ஒத்துழைக்கிறார். "நினைவுச்சின்னம்" பாடல், 5 பாடல்களின் தொகுப்பு "மலர்கள் குழந்தைகள்", வலேரி டிமோஃபீவின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட எட்டு பாடல்கள், லியுட்மிலா டாட்யானிச்சேவா, விளாடிலன் மஷ்கோவ்ட்சேவ், போரிஸ் ருச்சேவ், நினா கோண்ட்ராட்கோவ்ஸ்கயா, ரிம்மா டிஷாலென்கோவா, வாசிலி மகரோவ் மற்றும் பிறரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்கள் . பாடல்களின் கருப்பொருள் வரம்பு மிகவும் விரிவானது: பூர்வீக நிலத்தின் தீம் மாக்னிடோகோர்ஸ்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பாடல்களில் வெளிப்படுகிறது: “அன்பான நகரத்தைப் பற்றிய பாடல்”, “மேக்னிட்கா சத்தம்”, “மூன்று ஜன்னல்கள் கொண்ட வீடு”, “ஒரே முதல் மாக்னிடோகோர்ஸ்க் ” மற்றும் பிற, காதல் மற்றும் நட்பின் தீம் "காத்திருப்பு", "கடிதங்கள்", "என்னை நினைவில் கொள்ளுங்கள்", "மதிப்புகளின் மறு மதிப்பீடு" மற்றும் பிற பாடல்களில் பிரதிபலிக்கிறது. இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த நூல்களின் அடிப்படையில் பல பாடல்களை எழுதினார்: "நட்பு தூண்டுதல்", "மாக்னிடோகோர்ஸ்க் ஹாக்கி விளையாடுகிறார்", "நண்பர்களுக்காக", "நான் உங்களுடன் நன்றாக உணர்கிறேன்" மற்றும் பிற. வெளிநாட்டு கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்களில்: "தீவிர கவிதை மறுப்பு" (அநாமதேய கி.மு. 3 ஆம் நூற்றாண்டு, பண்டைய ரோம்), "ஒரு பயணிகள் ரயிலில்" (யு. ஜோஷி, இந்தியா), "நான் ஒரு அடக்கமான பெண்" (இலிருந்து vagants ), "Shela O, Nile" (R. Burns), "Bottomless Sky" (F.H. Daglarja, Turkey), "Like You" (R. Dalton, Salvodor) மற்றும் பலர். இசையமைப்பாளரின் கவிதை ஆர்வங்களின் பன்முகத்தன்மை - ஓரியண்டல் கவிதைகள் முதல் மாக்னிடோகோர்ஸ்க் சமகாலத்தவர்கள் வரை - அறை குரல் இசை, பாடகர் படைப்புகள் மற்றும் இசை மற்றும் நாடக படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது. காதல் மற்றும் பாடல்களில் பாரிடோன் மற்றும் பியானோ (பல்வேறு கவிஞர்களின் கவிதைகள்), சோப்ரானோ மற்றும் பியானோ மற்றும் சோலோமியா நெரிஸ் மற்றும் கார்சியா லோர்கா மற்றும் பிறரின் கவிதைகளுக்கான குரல் சுழற்சிகள் "ஃபைவ் டெண்டர் ரொமான்ஸ்" ஆகியவை அடங்கும். (இணைப்பு எண். 1)

வெவ்வேறு ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்ட பாடகர்கள், இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் பல்வேறு உருவக மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் கோளங்களைப் பிரதிபலிக்கின்றன, நாட்டுப்புற அடிப்படையிலான படைப்புகள் (கரோல்" துணையின்றி ஒரு கலவையான பாடகர் குழுவிற்கு, "இரண்டு வசந்த மலர்கள்" பெண்கள் பாடகர், வயலின் மற்றும் பியானோ) - வியத்தகு மற்றும் தீவிரமானவைகளுக்கு (ஓபராவின் பாடல் தொகுப்பு "நாவ்கோரோட் கான்க்வெஸ்ட்", "தி லெஜண்ட் ஆஃப் மேக்னடிக் மவுண்டன்" சொற்பொழிவாளர், பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா). பலவிதமான பாடல்கள் இருந்தபோதிலும், அவர்களின் மெல்லிசை வசனம் அடிப்படையில் ஒன்றுபட்டது. சிந்தனையின் தெளிவு, ஜனநாயக மொழி மற்றும் வெளிப்பாட்டின் எளிமையில் கவனம் செலுத்துதல் ஆகியவை முதன்மையாக இசைக்கலைஞரின் தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. அவருக்கான வார்த்தை ஒரு உந்துதல் மட்டுமல்ல, அது உருவம், நடை, அமைப்பு ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது. இது சம்பந்தமாக இரண்டு பாடலான படைப்புகள் (காண்டடாஸ்: “யூரல் கோசாக் பாடல்கள்”, “ஃப்ரெட்மேனின் செய்தி”, “யூரல்ஸ் தொழிற்சாலையில்” மற்றும் பிற) மற்றும் இசை மற்றும் நாடகப் படைப்புகள் (இசை பாண்டஸ்மகோரியா “சினிக்ஸ்”, பழைய ஏற்பாட்டு நூல்களுக்கான பாடல் பாடல்கள் “ சாலமன் மன்னரின் பாடல் பாடல்”, “ரிக்வியம்” பைபிள் கதைகள் மற்றும் நீட்சே, ஸ்கோபன்ஹவுர் மற்றும் பிற படைப்புகளின் நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது). அவரது குரல் மற்றும் பாடல் படைப்புகளின் படங்கள் காணக்கூடியவை, உறுதியானவை மற்றும் ஆளுமைப்படுத்தப்பட்டவை.

கவிதை உரையைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் இசையமைப்பாளர் பகுதியளவு இருக்கிறார். சில கவிஞர்களுக்கு அவரது வேண்டுகோள் அவர்களின் நெருக்கத்துடன் தொடர்புடையது ஆன்மீக உலகம், மனிதனுக்கும் அவனைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கும் இடையிலான மோதல் உறவின் உளவியலில் அவர்களின் ஆர்வத்துடன். சொற்பொருள் திறன், உருவகங்களின் "பொருள்", கவிதைகளின் உயர் நுண்ணறிவு, அவற்றின் வெளிப்படையான எளிமை, ஒரு சிக்கலான தத்துவ அர்த்தத்தை மறைத்தல் - இந்த இசையமைப்பாளரின் கவிதையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் குணங்கள் இசையில் இயல்பாகவே பொதிந்துள்ளன (ஓரியண்டல் கவிஞர்களின் கவிதைகளுக்கு நான்கு கோரஸ்கள், "தி. அலெக்சாண்டர் பிளாக்கின் காதல்” - 5 இல் ஒரு மோனோட்ராமா- இந்த ஓவியங்கள், “தி கான்வெஸ்ட் ஆஃப் நோவ்கோரோட்” ஒரு ஓபரா-லெஜண்ட்). "ஒளி" இசை வகைகளில், வி. சிடோரோவ் "ட்ரபிள் ஃப்ரம் எ டெண்டர் ஹார்ட்" - வி.சொல்லோகுப், "ஆரம்ப சமையல்காரர்களுக்கான அறிவுரை" என்ற நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வாட்வில்லே - ஒரு சமையல் புத்தகத்தின் உரைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நான்கு துணையில்லாத பாடகர்கள் எழுதினார். அனைத்து இசை மற்றும் நாடக படைப்புகளின் ஸ்கிரிப்டுகள் மற்றும் லிப்ரெட்டோக்கள் இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்டவை என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன். பல குரல்-கோரல் மற்றும் இசை-நாடகப் படைப்புகள் உயர் தொழில்முறை செயல்திறனுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, ஏனெனில் அவை குறிப்பிடத்தக்க தொழில்நுட்ப, உரைநடை, இணக்கமான சிக்கல்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, அவை சிறந்த உணர்ச்சிகரமான வருவாய் தேவைப்படும். இந்த இசையின் விளக்கங்களில்தான் பாடகர் நிகழ்த்தும் பாணி வெளிப்படுகிறது, தொழில்நுட்ப திறன், குரல், மாறும் மற்றும் தாள நெகிழ்வுத்தன்மையுடன் உள்ளடக்கம், நேர்மை, பகுதிகளின் டிம்பர் வண்ணங்களின் ஒலியில் உணர்ச்சி மற்றும் செயல்திறனின் ஆன்மீக முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றை இணைக்கிறது.

சுழற்சி வேலைகளில், V. சிடோரோவ் இசை நிகழ்ச்சியின் தன்மையை கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் குறிப்பிடவில்லை, இது மீட்டர் தாளத்தை மட்டுமே குறிக்கிறது. இசையமைப்பாளர் இசைக் கருப்பொருள்கள் தங்களைத் தாங்களே பேசுவதாக நம்புகிறார். இசை ஆடம்பரமான அல்லது நடன இயல்புடையதாக இருந்தால், இதை வேறு எந்த வகையிலும் விளக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. அத்தகைய படைப்புகளில் நடிப்பவருக்கு கொடுக்கப்பட்ட உரைக்குள் விளக்க சுதந்திரம் வழங்கப்படுகிறது. அத்தகைய படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் ஆண்ட்ரி வோஸ்னென்ஸ்கியின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட "மாஸ்டர்" பாடல் கவிதை மற்றும் "இன் தி யூரல்ஸ் அட் தி ஃபேக்டரி". பெரிய பாடல்களில் கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்காக அல்ல, தனிப்பட்ட கேட்பதற்காக எழுதப்பட்ட படைப்புகள் உள்ளன. "Requiem" ஒரு ஸ்டுடியோ அமைப்பில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் பெல்மேனின் (ஸ்வீடன்) படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட வாசகர், பாடகர்கள் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டுக்காக எழுதப்பட்ட "ஃப்ரெட்மேன்'ஸ் மெசேஜ்" பற்றிக் கூறலாம். .

வி. சிடோரோவ் பல கருவி மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளை உருவாக்கினார். ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் இசைக்குழு அல்லது குழுமத்திற்காக எழுதப்பட்ட படைப்புகள் மிகவும் பிரபலமானவை. "மூன்று ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள்" ("மீசை", "ஸ்வான்", "எஜமானி"), ஆர். டிஷாலென்கோவாவின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட "மை ஹேப்பினஸ்" தொகுப்பு, ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் குரல் குழு மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு எழுதப்பட்டது, "புரியாட் டிரிப்டிச்" கச்சேரிகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கேட்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் துருத்திக்காக இரண்டு தொகுப்புகளை எழுதினார், நாட்டுப்புற கருவிகளின் குழுவிற்கு "மூன்று ஆர்வங்கள்", ஒரு சின்தசைசருக்கான மூன்று ரஷ்ய பாடல்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற கருவிகளின் குழுமம். சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான படைப்புகளில் ஒருவர் "ரஷியன் ஃபேரி டேல்" என்று பெயரிடலாம் - ஒரு சிம்போனிக் தொகுப்பு, "தி டேல் ஆஃப் தி மேக்னடிக் மவுண்டன்" என்ற சொற்பொழிவின் ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்பு, "ஹோலி ரஸ்" மற்றும் பிற பாடல்கள்.

கருவி இசை மிகவும் மாறுபட்டது. பியானோவிற்கு எழுதப்பட்ட படைப்புகளால் ஒரு பெரிய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது: நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட பியானோவிற்கு "ஐந்து கோட்பாடுகள்"; மாறுபாடுகள், பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பிறருக்கான "முன்னணி, எட்யூட் மற்றும் மேம்பாடு", "யூத் கான்செர்டோ" (பின் இணைப்பு எண். 1). ட்ரம்பெட்ஸ், வயலின், செலோ, புல்லாங்குழல், ஓபோ, டபுள் பாஸ், வயோலா - பல்வேறு கருவிகளுக்கு சேம்பர் கருவி வேலைகள் வழங்கப்படுகின்றன. எனவே, இசையமைப்பாளரின் படைப்பு சாமான்களில் பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகள், பல்வேறு இசையமைப்புகள் மற்றும் கலைஞர்களின் வகைகளுக்கு அடங்கும் என்பதை கவனத்தில் கொள்ளலாம்.

வி. சிடோரோவின் படைப்புத் தொகுப்பில் இசையமைப்புகள் மட்டுமல்ல, கவிதைத் தொகுப்புகள் மற்றும் உரைநடை ஆகியவை அடங்கும். 1992 இல், முதல் கவிதைத் தொகுப்பு "நைட் இன் எ கோல்ட் கம்பார்ட்மென்ட்" வெளியிடப்பட்டது. (ரைம் மற்றும் இல்லாமல் கவிதைகள்), மற்றும் 1997 இல் கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகள் "அலெகோரி ஆஃப் ஐரனி" வெளியிடப்பட்டன. ரிம்மா ஆண்ட்ரியானோவ்னா டிஷாலென்கோவா "அலெகோரி ஆஃப் ஐரனி" பற்றி கூறினார்: "அவரது கவிதைகளின் வெளியிடப்பட்ட தொகுப்பு குறுகிய வடிவத்திற்கான அவாண்ட்-கார்ட் தேடல்களால் குறிக்கப்படுகிறது, அதாவது ஒரு உருவகம் போதும். இது உங்கள் அழகியல் இதயத்தை ஆறுதல்படுத்துகிறது. (கவிஞருடன் தனிப்பட்ட உரையாடலில் இருந்து).

அத்தியாயத்தின் முடிவில், பல ஆண்டுகளாக இசையமைப்பாளருடன் ஒத்துழைத்த கவிஞர்களின் பல அறிக்கைகளை நான் மேற்கோள் காட்ட விரும்புகிறேன்: அலெக்சாண்டர் போரிசோவிச் பாவ்லோவ் 1950 இல் மாக்னிடோகோர்ஸ்கில் பிறந்தார். M.A. கார்க்கி இலக்கிய நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார், 10 க்கும் மேற்பட்ட ஆசிரியர் கவிதை தொகுப்புகள், பிராந்திய பரிசு "ஈகிள்ட்" வென்றவர். ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர். “... விளாடிமிர் தனது பாடல்களுக்கு உண்மையான கவிதைகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, அதன் உள்ளார்ந்த ஒலியைச் சேர்த்து மேம்படுத்துகிறார். ஒரு இசையமைப்பாளராக, அவர் கவிஞரின் ஆன்மாவின் ஒலி அமைப்பைப் புரிந்துகொள்கிறார் ... "

போரிஸ் டுப்ரோவின் ஒரு பிரபலமான மாஸ்கோ கவிஞர், பெரும் தேசபக்தி போரில் பங்கேற்றவர், 32 புத்தகங்களை எழுதியவர், அனைத்து யூனியன், அனைத்து ரஷ்ய மற்றும் சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர்: "நான் உங்கள் இசையால் ஈர்க்கப்பட்டேன், மேலும் ஒரு தீவிரமான சந்திப்பில் மகிழ்ச்சியடைந்தேன். மற்றும் மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர். நீங்கள் ஒரு உண்மையான கலைஞர் மற்றும் எல்லாவற்றையும் செய்யக்கூடிய மாஸ்டர். நமது "நீராவி லோகோமோட்டிவ்" முன்னோக்கி பறக்கும் என்று நம்புவோம்..."

Mashkovtsev Vladilen (1929-1997) - Tyumen இல் பிறந்தார். எம்.ஏ. கார்க்கி இலக்கிய நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார், யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர், 15 க்கும் மேற்பட்ட புத்தகங்களை எழுதியவர்: "விளாடிமிர் சிடோரோவ் ஒரு திறமையான இசையமைப்பாளர், அவரது இசை பெரும்பாலும் ஹிப்னாடிக், ஒரு நிகழ்வாக வாழ்க்கையில் வெடிக்கிறது ..."

கான்டாட்டா "யூரல்ஸ் தொழிற்சாலையில்"

இது ஹைரோகிளிஃப் பித்தகோரஸ் போன்றது,

பரலோகக் கோளங்களின் இசையை நீங்கள் கேட்கிறீர்கள்.

ஆனால் மாக்னிடோகோர்ஸ்க் மலைகளின் இசை,

நீங்கள் ஒரு வலிமையான லூசிபர் போல இருக்கிறீர்கள்.

ஆர். டிஷாலென்கோவா

(வி. சிடோரோவுக்கு அர்ப்பணிப்பு).

"இன் தி யூரல்ஸ் அட் தி ஃபேக்டரி" என்ற கான்டாட்டா 1986 இல் 10 பாகங்களில் துணையின்றி ஒரு கலவையான பாடகர்களுக்காக எழுதப்பட்டது. யூரல் கவிஞர் ரிம்மா டிஷாலென்கோவாவுடன் படைப்பு ஒத்துழைப்புடன் இந்த படைப்பு உருவாக்கப்பட்டது.

ரிம்மா ஆண்ட்ரியானோவ்னா டிஷாலென்கோவா 1942 இல் பாஷ்கிரியாவில் பிறந்தார். மேக்னிடோகோர்ஸ்கில் அவரது பணி வாழ்க்கை ஒரு சிமென்ட் ஆலையில் தொடங்கியது, அங்கு ரிம்மா ஆண்ட்ரியானோவ்னா 10 ஆண்டுகள் பணிபுரிந்தார்: “விதியின் தெளிவற்ற ஆரம்பம் சூளைகளில் துப்பாக்கிச் சூடு நடத்துவதற்கு ஒப்பிடத்தக்கது. நான் என் வாழ்க்கையை மேக்னிடோகோர்ஸ்கில் செங்கற்களை வரிசைப்படுத்தத் தொடங்கினேன். "அறிமுகம்" (5) என்ற கவிதையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட இந்த கவிதை வரிகள், கடின உழைப்பைப் பற்றி கவிஞருக்கு நேரடியாகத் தெரியும் என்பதைக் குறிக்கிறது. செங்கற்களை வரிசைப்படுத்துவது பற்றிய கவிதைகளில், ஒரு தொழிற்சாலையில் கடின உழைப்பு பற்றி, ஏற்கனவே பிரபலமான யூரல் கவிஞர்களில் ஒருவரான போரிஸ் ருச்சேவ், உண்மையான தொழிற்சாலை பாடல் வரிகளைப் பார்த்தார். அவர் ஆர். டிஷாலென்கோவாவை இலக்கிய நிறுவனத்தில் நுழைய அறிவுறுத்தினார், அவருக்கு ஒரு பரிந்துரையை வழங்கினார். M.A. கார்க்கியின் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ இலக்கிய நிறுவனத்தில் படிப்பு ஆண்டுகள் தொடங்கியது.

மாக்னிடோகோர்ஸ்க் இலக்கிய சங்கத்தின் விவகாரங்களில் ஆர். டிஷாலென்கோவாவின் பங்கேற்பு, எம்.ஏ. கார்க்கி இலக்கிய நிறுவனத்தில் படிப்பு (அவர் 1974 இல் பட்டம் பெற்றார்), போரிஸ் ருச்சேவ், நினா ஜார்ஜீவ்னா கோண்ட்ராட்கோவ்ஸ்காயாவுடன் தொடர்பு, யூரி பெட்ரோவ், ஸ்டானிஸ்லாவ் மெலஸ்ஹின்ஷ்கோவ், விளாஸ்லாட்வில் மெலெஸ்ஹின்ஷ்கோவ் - இவை அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கை வரலாற்றின் உண்மைகள் மட்டுமல்ல, அவரது எழுத்தின் உண்மைகள்.

1978 இல், அவரது முதல் புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது. தலைநகரின் சோவ்ரெமெனிக் பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்ட “நான்கு ஜன்னல்கள்” கவிதைகளின் தொகுப்பு கவிஞருக்கு இலக்கிய அங்கீகாரத்தைக் கொண்டுவருகிறது. கவிதைகளின் முக்கிய கருப்பொருள் வேலை செய்யும் யூரல்கள், யூரல் பாத்திரத்தின் "தீ எதிர்ப்பு" ("தொழிலாளர்களின் விடுதி", "கிரேன் ஆபரேட்டர்கள்", "கடை தரையில்" மற்றும் பிற). குழந்தைப் பருவம், முதல் காதல், தாய்மை ("அம்மா", "நாய் மற்றும் பையன்", "திருமணம்" மற்றும் பிற) அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல சுவாரஸ்யமான வரிகள் உள்ளன. "கடினமாக உழைக்கும் மாக்னிடோகோர்ஸ்க் மீதான தனது அன்பை ரிம்மா ஆண்ட்ரியானோவ்னா போன்ற மென்மையுடன் அவரது "லாலபி டிராம்" இல் யாராலும் ஒப்புக்கொள்ள முடியவில்லை. "உருகும் புன்னகையுடன், சோர்வடைந்த தாலாட்டு கார் குற்ற உணர்வுடன் உறக்கத்தில் மூழ்கும்" என்ற அவரது வரிகளின் துல்லியத்தை உணர, இரவு நேரப் பணிகளுக்குப் பிறகு ஏற்படும் சோர்வை நீங்களே உணர வேண்டும். தொழிற்சாலைகள் அமைதியாகி, பூக்கள் பூத்து, தாலாட்டு டிராமை வரவேற்கும் பாதைகள்” (6).

1979 இல், R. Dyshalenkova ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தில் உறுப்பினரானார். 1985 ஆம் ஆண்டில், அவரது இரண்டாவது புத்தகம், "யூரல் குவாட்ரில்", கவிதை மற்றும் ஒரு கவிதை உட்பட வெளியிடப்பட்டது. வாழ்க்கையின் அர்த்தம் மற்றும் நோக்கம், மனித உழைப்பின் அழகைப் பற்றி சிந்திக்கத் தூண்டும் பாடல் இது. தொகுப்பில் பூர்வீக நிலத்தின் மகத்துவம், யூரல்களின் தொழிலாள வர்க்கத்தின் தலைமுறைகளின் தார்மீக தொடர்ச்சி பற்றிய கவிதைகள் உள்ளன. "ரிம்மா டிஷாலென்கோவா தனது சிறிய தாயகத்தைப் பற்றி தனக்கு முன் யாரும் காணாத படங்களில் பேசுகிறார். ரஷ்யாவின் உருவம் நமக்கு முன் தோன்றுகிறது: "நீரூற்றுகள் விவசாயிகளின் கண்கள், மென்மையான டெய்ஸி மலர்களின் அனாதை பார்வை", மற்றும் "பிர்ச்கள் சாம்பல்-கண்கள் மற்றும் ஒளி, ரஷ்யாவின் கண்ணீர் விதவைகள் போல" (6; 4).

1992 ஆம் ஆண்டில், "பூமியின் உயரத்திலிருந்து" சிவில் மற்றும் பாடல் கவிதைகளின் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது. இது மக்களுக்கு இடையிலான உறவுகளை உள்ளடக்கியது, தெற்கு யூரல் இயற்கையின் அழகு மற்றும் சோகமான அழிவு, இது பிராந்தியத்தின் நவீன தொழில்துறை நாகரிகம் உயிர்வாழும் விளிம்பிற்கு கொண்டு வந்துள்ளது. இத்தொகுப்பில் இரண்டு கவிதைகளும் அடங்கும் - "ரன்னிங் ஆன் சிமெண்ட்" மற்றும் "யூரல் குவாட்ரில்".

இன்று, R. Dyshalenkova வேலை செய்யும் இடம் Magnitogorsk ஆலையின் தொலைக்காட்சி நிறுவனமான "TV-IN" ஆகும். அவரது நிகழ்ச்சிகளின் "கையெழுத்து" நியதியானது: ரிம்மா ஆண்ட்ரியானோவ்னா தங்கள் சக நாட்டு மக்களுக்கு ஏதாவது சொல்ல விரும்பும் மக்களை ஸ்டுடியோவிற்கு அழைக்கிறார். அவரது புதிய புத்தகம் வெளியிடப்பட உள்ளது, இது முற்றிலும் எதிர்பாராத பக்கத்திலிருந்து கவிஞரின் திறமையை வெளிப்படுத்துகிறது - இது உரைநடை, இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: "குணப்படுத்துபவரைப் பற்றிய பிரியாவிடை வார்த்தை" மற்றும் கவிதைகளின் தேர்வு "Alatyr-Stone-Belovodye- அர்கைம்.”

“ரிம்மா ஆண்டிரியானோவ்னா எந்த வரைபடத்திலும் குறிக்கப்படாத ஒரு பிரதேசத்தின் ஆட்சியாளர் - ஞானத்தின் பிரதேசம். உலகில் உள்ள மிகத் தீர்க்க முடியாத பொருள் - வார்த்தை" (6). எங்கள் புகழ்பெற்ற சக நாட்டவர் நிகோலாய் வோரோனோவ், ரஷ்யாவின் எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் செயலாளர் கான்ஸ்டான்டின் ஸ்க்வோர்ட்சோவ் மற்றும் பிறரின் பெயரிடப்பட்ட எம். கார்க்கி வாலண்டின் சிடோரோவின் பெயரிடப்பட்ட மாநில பரிசு பெற்றவர் போன்ற வார்த்தைகளின் மாஸ்டர்களால் அவரது நற்பெயர் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஆர். டிஷாலென்கோவா யூரல் பிராந்தியத்தின் இசையமைப்பாளர்களுடன் நிறைய ஒத்துழைக்கிறார். பாடல்கள் மட்டுமல்ல, அவரது கவிதைகளின் அடிப்படையில் பெரிய அளவிலான படைப்புகளும் எழுதப்பட்டுள்ளன. இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் பெயரிடலாம்: லியாடோவாவின் "வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி மெட்டலர்ஜிஸ்டுகள்", "காந்த மலையில் சந்திப்பு", "கோக் பை", "கருப்பர்களுக்கான அட்டவணை" ஏ. நிகிடின், "ஸ்லாவியங்கா" ஏ. மோர்டுகோவிச், "இவாஷ்கின்" வி. செமெனென்கோவின் ஸ்பூன்ஸ்”, ஏ. டார்டிகோலிஸ் மற்றும் பிறரின் நாடக இசை.

குறிப்பாக நெருக்கமான கூட்டு உருவாக்கம் Magnitogorsk கன்சர்வேட்டரி V. Sidorov இசையமைப்பாளர் நடந்தது. "செல்யாபின்ஸ்கை நெருங்குகிறது", "என் கதவைத் தட்டுங்கள்", "குளிர்காலம் கோடைகாலத்தை சந்திக்கிறது" பாடல்கள் ஆர். டிஷாலென்கோவாவின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டன. முக்கிய இசையமைப்புகளில் "மை ஹேப்பினஸ்" என்ற குரல் குழுவிற்கான தொகுப்பு உள்ளது, இதில் "நதிக்கு அப்பால்", "காற்று நாணல்களைத் தொட்டது", "என் மகிழ்ச்சி", "தேன் காய்ச்சியது, இது விருந்துக்கு நேரம்" ஆகிய கவிதைகளை உள்ளடக்கியது. மற்றும் கான்டாட்டா "இன் தி யூரல் அட் தி ஃபேக்டரி".

1980 ஆம் ஆண்டில், R. Dyshalenkova நடனங்கள், பாடல்கள், நீதிக்கதைகள், மயக்கங்கள் மற்றும் "யூரல் குவாட்ரில்" போன்றவற்றில் ஒரு கவிதை எழுதத் தொடங்கினார். வி.சிடோரோவுடன் தனது கருத்துக்களைப் பகிர்ந்துகொண்டார். இசையமைப்பாளர் சதி மற்றும் சுழற்சியை உருவாக்கும் அசாதாரண வடிவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் அவர் மகிழ்ச்சியுடன் ஒரு புதிய கலவையில் வேலை செய்தார்.

கவிதை உரையின் கட்டுமான வடிவம் யூரல் குவாட்ரில்லின் பண்டைய கட்டமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முன்னதாக, ஒரு கிராமத்தில் அல்லது தொழிற்சாலை நகரத்தில், இந்த நடவடிக்கை பல பங்கேற்பாளர்களையும் பார்வையாளர்களையும் ஈர்த்தது. குவாட்ரில்லில் ஒவ்வொரு புதிய செயலும் தலைவரால் அறிவிக்கப்பட்டது, முக்கியமாக கூச்சலிட்டது: "முதலில் படம்!" இரண்டாவது..."முதலியன ஆட்டங்கள், பாடல்கள், கூட்டங்கள் என நடனம் வளர்ந்தது. கவிதை மூலத்தில் மொத்தம் 12 உருவங்கள் உள்ளன (3, 4). இசையமைப்பாளர் கான்டாட்டாவில் 9 புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் ஒரு கவிதை "சேகரித்தல்" (காண்டேட்டாவில் இது எண். 6 "ஓல்ட் மென் ரீசனிங்") உள்ளடக்கியது, ஆர். டிஷாலென்கோவா "சாங்ஸ் ஆஃப் தி ஓல்ட் யூரல்ஸ்" கவிதைகளின் சுழற்சியில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது.

"கூட்டம்" கவிதைக்கு அதன் சொந்த விதி உள்ளது. ஆரம்பத்தில், இது "யூரல் குவாட்ரில்" கவிதையின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, ஆனால் தணிக்கையின் போது அதன் கருத்தியல் நோக்குநிலை காரணமாக அது விலக்கப்பட்டது. பின்னர், சமூக மாற்றங்கள் காரணமாக, "பழைய யூரல்களின் பாடல்கள்" (3) கவிதைகளின் சுழற்சியில் "கூடுதல்" சேர்க்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளர், கான்டாட்டாவை உருவாக்கும் போது, ​​அசல் மூலத்திற்குத் திரும்பினார், கையெழுத்துப் பிரதியை உருவாக்கிய அனைத்து எண்களையும் எடுத்துக் கொண்டார் ("சேகரித்தல்" உட்பட).

படைப்பின் கவிதை உள்ளடக்கத்தின் கருப்பொருள் உழைக்கும் மக்களின் வாழ்க்கையின் பல்வேறு படங்களை பிரதிபலிக்கிறது. முக்கிய கதாபாத்திரம் யூரல் உள்நாட்டைச் சேர்ந்த சாதாரண மக்கள். கவிதை மற்றும் கான்டாட்டா இரண்டின் மைய எண் எண். 6 "The Old Men Are Reasoning." பழைய மற்றும் இளம் தலைமுறைகளுக்கு இடையிலான வரலாற்று தொடர்பை வெளிப்படுத்துவதே பிரச்சினையின் யோசனை.

கான்டாட்டா துணையில்லாத பாடகர்களுக்காக எழுதப்பட்டது மற்றும் 10 பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது:

எண். 1 சுற்று நடனம்; எண் 2 இவாஷ்கா கரண்டி; எண். 3 சிறுமியின் அவதூறு; எண் 4 இளம் பெண்கள் கிசுகிசுக்கிறார்கள்; எண். 5 புரூக்-லுக்அவுட்; எண் 6 வயதானவர்கள் காரணம்; #7 ஸ்கேர்குரோ; எண் 8 பண்டைய பாடல்; எண் 9 மம்மர்கள்; எண். 10 நாற்புறத்தில்

(எதிர்காலத்தில் எண்கள் மட்டுமே குறிக்கப்படும்).

இந்த வகை ஒரு கோரல் பாடலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு கோரல் பாலிஃபோனிக் பாடல் ஒரு மெல்லிசை அடிப்படையை மட்டுமல்ல, பலவிதமான பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களையும் உள்ளடக்கியது. இந்த வகையே உள்ளடக்கத்தின் ஆழம் மற்றும் புறநிலை, இசை வளர்ச்சியின் காவிய நோக்கம் ஆகியவற்றை வடிவத்தின் எளிமை மற்றும் அணுகலுடன் இணைக்கிறது (7).

இசையமைப்பாளர் துணையில்லாத பாடகர் குழுவிற்கு ஒரு துண்டு எழுதுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இங்கே அமைப்புக்கு பின்னால் "மறைப்பது" கடினம் - எல்லாம் ஒரு பிரகாசமான, வெளிப்படையான பாடல் மெல்லிசை மற்றும் மிகவும் வளர்ந்த பாலிஃபோனியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. கோரல் எண்கள் பாடல் வகையின் தெளிவான மற்றும் குறிப்பிட்ட பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன. உள்ளடக்கம் மற்றும் தெளிவு ஆகியவற்றின் கலவை உள்ளது, மெல்லிசை பொருள் ஆவி மற்றும் வடிவத்தில் தேசியமானது.

இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பை கான்டாட்டா என்று அழைத்தாலும், அதை ஒரு கிளாசிக்கல் காண்டாட்டாவின் கண்ணோட்டத்தில் கருதக்கூடாது. முதலாவதாக, பாகங்கள் கால அளவு மிகக் குறைவு, அவற்றை எண்கள் என்று அழைப்பது மிகவும் பொருத்தமானதாக இருக்கும், எனவே முதல் பார்வையில் பகுதிகளின் வடிவம் மற்றும் செயல்பாட்டின் சுழற்சி வளர்ச்சியை தீர்மானிக்க கடினமாக உள்ளது. பகுதிகளை இணைக்கும் கொள்கை ஒரு தொகுப்பு கட்டுமானத்தை மிகவும் நினைவூட்டுகிறது. அர்த்தமுள்ள சில பகுதிகளை நீங்கள் சுட்டிக்காட்டலாம். எனவே எண். 1 "வட்ட நடனம்" அறிமுகம், எண். 10 "நாற்கரத்துடன்" முடிவு, எண். 6 "பழைய மனிதர்கள் நியாயம்" மற்றும் எண். 8 "பழைய பாடல்" ஆகியவை உச்சகட்டமாக உள்ளன.

எண் 1, மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, கான்டாட்டாவின் கட்டமைப்பை வடிவமைப்பதில் மட்டுமல்லாமல், கவிதை சுழற்சியிலும் அறிமுகப் பகுதியாகும். இது இயற்கையின் படம், பணக்கார யூரல்கள், வேலை செய்யும் யூரல்கள் மற்றும் ஓய்வெடுக்கும் யூரல்களை சித்தரிக்கிறது. கேட்பவருக்கு வெவ்வேறு பக்கங்களிலிருந்து யூரல் மக்களின் வாழ்க்கையின் படம் வழங்கப்படுகிறது: ஒரு கரையில் - "வெடிப்பு உலைகள் புகைகின்றன," மறுபுறம் - "காட்சிகள் சத்தமாக உள்ளன."

கான்டாட்டாவின் பாகங்களில், ஒருவர் "ஆண்" எண்களையும் "பெண்" எண்களையும் அடையாளம் காணலாம். "ஆண்கள்" எண்களில் எண். 2, எண். 6 மற்றும் எண். 8 ஆகியவை அடங்கும். இரண்டாவது இதழ் நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களின் வேலையைப் பற்றிய ஒரு படத்தை வரைகிறது. இது ஒரு கலகலப்பான, நகைச்சுவையான முறையில் எழுதப்பட்டுள்ளது, அவர்களின் எஜமானருக்கு ஸ்பூன்களின் "துரோகத்தை" கேலி செய்கிறது. ஆறாவது எண் உடலெட்ஸ்கி பாடல்களின் உணர்வில் உழைக்கும் மக்களின் கடினமான அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு உழைப்பு பாடல். நீதியின் மீதான நம்பிக்கை, சிறந்த நேரத்திற்கான நம்பிக்கை, மற்றும் பிரச்சினையின் முடிவில் குற்றவாளிகளுக்கு தெளிவான அச்சுறுத்தல் இருப்பதை இங்கே நீங்கள் கேட்கலாம். இந்த எண்ணிலிருந்து அடுத்த "ஆண்" எண்ணுக்கு ஒரு தருக்க நூலை வரையலாம் - "பண்டைய பாடல்", அங்கு கவிதை உரையில் பதிக்கப்பட்ட படங்கள் மற்றும் எண்ணங்கள் மேலும் வளர்ச்சியடைந்து, உச்சக்கட்டத்திற்கு வழிவகுக்கும். இந்த இரண்டு பகுதிகளும் கான்டாட்டாவில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. (எண். 8 இன்னும் விரிவாக கீழே விவாதிக்கப்படும்).

எண்கள் 3 மற்றும் 4 "பெண்கள்". உரையாடல் இளம் பெண்கள் சார்பாக நடத்தப்படுகிறது. எண் 3 இல், அதிர்ஷ்டம் சொல்லும் ஒரு சடங்கு காட்சி மற்றும் நேசிப்பவரின் தீர்ப்பு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆத்மார்த்தமான மற்றும் நெருக்கமான தொனி புனிதத்தின் மந்திர சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. வெளிப்படையான இசைத் துணி, பாராயண சொற்றொடர்களுடன் இணைந்து, பெண்கள் அதிர்ஷ்டம் சொல்வது மற்றும் கிசுகிசுப்பது போன்ற காட்சியை தெளிவாக சித்தரிக்கிறது. ஒரு முரட்டுத்தனமான, முரட்டுத்தனமான மனிதனுடன் திருமணத்திற்கு கட்டாயப்படுத்தப்பட்ட ஒரு இளம் மனைவியின் வாழ்க்கையைப் பற்றி எண் 4 கூறுகிறது. ஆனால் இசையும் பாடல் வரிகளும் துன்பம் மற்றும் மனச்சோர்வைக் காட்டிலும், மாறாக தன் மனைவியைத் தவறாக நடத்தியதற்காகப் பழிவாங்கும் முட்டாள் கணவனைக் கேலி செய்வதை வெளிப்படுத்துகின்றன. இசையில், வளர்ச்சி ஒரு கிசுகிசுவிலிருந்து ஒரு தீர்க்கமான அறிக்கைக்கு செல்கிறது.

எண் 5 ஐ "கலப்பு" என்று அழைக்கலாம். இது ஒரு சடங்கு பொருத்தும் காட்சியை சித்தரிக்கும் திருமண பாடல். ஒரு பையனுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான உரையாடலை அடிப்படையாகக் கொண்ட பகுதி. பெண் திருமண வாழ்க்கைக்கான எண்ணங்களையும் நம்பிக்கைகளையும் வெளிப்படுத்துகிறாள்.

எண் 9 திருமணங்களுக்கும் பொருந்தும். கருப்பொருளின் நேரடி வளர்ச்சியானது வெளிவரும் நாடகக் காட்சியின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. ஆண், பெண் தரப்பினருக்கு இடையேயான உரையாடல் வடிவில், மணமகளின் நண்பர்கள் மற்றும் மணமகனின் நண்பர்கள் ஊர்சுற்றுவது ஒரு படம் வரையப்பட்டுள்ளது. ஒரு தளர்வான மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான மனநிலை நாட்டுப்புற டிட்டிகளின் ஸ்டைலைசேஷன் மூலம் அடையப்படுகிறது.

இறுதியாக, எண் 10 உரை மற்றும் இசை இரண்டிலும் ஒரு முடிவாக செயல்படுகிறது. முதல் இதழ் முதல் கடைசி வரை இன்றைய மூன்றாம் நபர் கணக்காக கருப்பொருள் நூல் இயங்குகிறது. இந்த பிரச்சினை முழுத் தொடரின் ஒரு வகையான சுருக்கமாகும், நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகு மக்கள் தங்கள் முன்னோர்களின் மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை நினைவில் கொள்கிறார்கள் என்று கூறுகிறது.

(எண் 7 "ஸ்கேர்குரோ" விரிவாக விவாதிக்கப்படும்).

எனவே, ஆழமான ஆய்வுகளின் போது வெளித்தோற்றத்தில் தொடர்பில்லாத பகுதிகள் தர்க்கரீதியாக கட்டமைக்கப்பட்ட சுழற்சியாக மாறிவிடும்.

வெளிப்படுத்துதல் இசை படம்ஒவ்வொரு பகுதியிலும், இசையமைப்பாளர் குரல்களின் டிம்பர் வண்ணங்களின் முழு தட்டுகளையும் பயன்படுத்துகிறார். ஒரு இளம் பெண்ணின் படம் (எண். 3) தனி வயோலா பகுதியால் சுமக்கப்படுகிறது; முழுப் பகுதிகளும் தனிப்பாடல்களை நிகழ்த்தும் பாடகர் குழுக்கள் உள்ளன (எண். 5, எண். 8), பெண் நடிகர்களை ஆணுடன் மாறுபட்ட ஒப்பீடுகள் (எண். 6, எண். 8, எண். 9) உணர்வை உயிர்ப்பித்து நாடகமாக்குகின்றன (உரையாடல் கொள்கை ); எண். 10ல், வார்த்தைகளில் சொல்ல முடியாததை "சொல்கிறது". பல பாடகர்களில் முழு பாடகர் டுட்டிக்கும் தனிப்பட்ட பாகங்களின் மாறுபட்ட விகிதம் உள்ளது. இசையமைப்பாளர் பெரும்பாலும் பாகங்களில் பிரிவுகளைப் பயன்படுத்துகிறார் (எண். 3 - ஆல்டோ மற்றும் டெனர், எண். 4 - டெனர் மற்றும் பாஸ், எண். 5 - சோப்ரானோ). எண் 7 இன் முடிவில், இசையமைப்பாளர் பாஸ் ஆக்டாவிஸ்ட்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார்.

முன்னர் குறிப்பிட்டபடி, கான்டாட்டாவில் ஒரு சிறப்பியல்பு வசன-மாறுபாடு வடிவத்துடன் பாடல் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது (எண். 2, எண். 5, எண். 6, எண். 8), ஆனால் பிரதான 3-பகுதி வடிவத்துடன் கூடிய பகுதிகளும் உள்ளன (எண். 1, எண். 4). எண் 4 மற்றும் எண் 5 இல் மீண்டும் மீண்டும் உணரப்படுகிறது. எண்கள் 3, 7, 9 ஆகியவை குறுக்கு வெட்டு வளர்ச்சியின் வடிவத்தில் உள்ளன, எண் 10 என்பது 2-பகுதி மறுபதிப்பு படிவத்திற்கு அருகில் உள்ளது, இருப்பினும் இரட்டையர்களின் மீதான நம்பிக்கையை எல்லா இடங்களிலும் காணலாம். கான்டாட்டாவில் தூய வடிவங்களை அடையாளம் காண்பது கடினம், ஏனெனில் கிட்டத்தட்ட அனைத்தும் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன.

இறுதி (பொதுவாக மறுபதிப்பு) பிரிவுகளை டைனமைஸ் செய்வதற்கான விருப்பத்தை இசைப் பொருளின் வளர்ச்சியின் வடிவங்களில் ஒன்றை நான் அழைப்பேன். இது அமைப்பின் சுருக்கம் மற்றும் "உரத்த" இயக்கவியலின் பயன்பாட்டில் வெளிப்படுகிறது. க்ளைமாக்ஸ் பிரிவு பெரும்பாலும் இறுதிக்கட்டத்தில் நிகழ்கிறது (எண். 1, எண். 8, எண். 10). மறுபதிப்பு எண். 7ல் தீம் உருப்பெருக்கத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒன்று சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்ரஷ்ய தேசிய பாடும் பள்ளி நேரியல் கிடைமட்ட சிந்தனையின் ஆதிக்கம். ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு எண்ணிலும் சப்வோகல் பாலிஃபோனி, ஒலி செங்குத்தாக அமைக்கப்பட்ட சாயல்கள் உள்ளன, அங்கு தெளிவான இணக்கம் மேலோங்குகிறது (கிளாசிக்கல் அமைப்புகள்) அல்லது சோனரஸ் கிளஸ்டர்கள். விளக்கக்காட்சியின் பாலிஃபோனிக் பாணியானது ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் ஒன்றை முழுமையாக இடமாற்றம் செய்யாது.

கான்டாட்டாவின் ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வு மிகவும் சுவாரஸ்யமானதாகவும் அசாதாரணமாகவும் மாறியது. இங்கிருந்து பல்வேறு அமைப்புகளை நாம் காணலாம் எளிய T-S-Dவிகிதங்கள் (எண். 9), முறைக்கு (எண். 3).

இசையமைப்பாளர் இரண்டாம் நிலை டிகிரிகளின் ஒலியியல் நிறைந்த ஏழாவது வளையங்களை திறமையாகப் பயன்படுத்துகிறார்: II, VI, III, VII, S7. சில பகுதிகளில் ஒரு நிலையான டோனல் மாறுபாடு உள்ளது (பொதுவாக இணையான தொனிகளுக்கு இடையில்). பிரதான பிரகாசமான பிளேகல் (எண். 6) அல்லது உண்மையான (எண். 8) திருப்பங்களுடன் எண்கள் உள்ளன; பல டோனல் மையங்களை இணைக்க முடியும் (g – Es - No. 5).

பிரகாசமான விலகல்கள், ஒரு சிறிய மேலாதிக்கம், ஹார்மோனிக் சப்டோமினன்ட், அதே பெயரில் டானிக்ஸ் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி தைரியமான மாடுலேஷன்கள், மேஜர்-மைனர் அமைப்பின் பாரம்பரிய முறைகளுடன். எண் 3 இல், உயர் நான்காவது பட்டம் (லிடியன் பயன்முறை) Uv5/3 (b – d - fis) இல் ஒரு ஆதரவை உருவாக்குகிறது.

நாம் பாலிஹார்மோனிக் உறவுகளை (எண். 1) கண்டறிய முடியும், அங்கு VI, II, D செயல்பாடுகள் நிலையான மேலாதிக்க பாஸில் ஒலிக்கும்.

சில பகுதிகளின் சிக்கலான ஹார்மோனிக் மொழிக்கு கலைஞர்கள் மற்றும் நடத்துனர் இருவரின் தீவிர கவனிப்பு தேவைப்படுகிறது.

கான்டாட்டாவின் ஒவ்வொரு பகுதியிலும், இசையமைப்பாளர் தெளிவான நேரத்தைக் குறிப்பிடுகிறார். முழு வேலையையும் பார்த்த பிறகு, நகரும், வேகமான டெம்போக்கள் கூட ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன என்று சொல்லலாம் (6 எண்கள்). சில பகுதிகள் தெளிவாக நடன இயல்புடையவை (எண். 2, எண். 9, எண். 10). ஒரு 3-பகுதி மீட்டர் அடிக்கடி காணப்படுகிறது: எண். 2 - 6/8, எண். 3 - 6/4, எண். 4 - 3/4, ஆனால் இருதரப்பு மீட்டர் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது: எண். 1, எண். 4 - சி, எண். 8 - 4/4, எண் 5, எண் 9 - 2/4, எண் 10 - 2/4 ஆல் 3/4.

எண் 3, எண் 7, எண் 10 க்கு கூடுதல் கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். அவை மாறி, பெரும்பாலும் சிக்கலான அளவுகளை இணைக்கின்றன: எண் 3 - 6/4 ஆல் 5/4, எண் 7 - 11/8 ஆல் 8/8, எண் 10 - 2/4 ஆல் 3/4. எண்கள் 4 மற்றும் 7 இல் தாள வடிவத்தில் ஒத்திசைவுகள் உள்ளன.

சில எண்கள் ஒலி-படங்களின் கூறுகளை உள்ளடக்கியது: எண் 2 இல், "2i" () க்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பது, எண் 4 இல் நடனத்தின் போது ஸ்டாம்பிங் செய்யும் உணர்வை உருவாக்குகிறது, பாஸ் லைன் ஒரு கால் இடைநிறுத்தத்தின் மூலம் கட்டப்பட்டுள்ளது, இது பெருமூச்சுகளை பிரதிபலிக்கிறது; உரையின் பொருள். எண். 7 இல், "முறிவு" என்ற வார்த்தையில், இசையமைப்பாளர் ஒலியின் தோராயமான சுருதியைக் குறிப்பிட்டார், அது ஒரு கூச்சலுடன் நிகழ்த்தப்பட வேண்டும் என்று பரிந்துரைத்தார், மேலும் எண். 3 இல், வயோலா தனி ஒரு நிலையான பாராயணத்துடன் நிகழ்த்தப்பட்டது, மேலும் உரை.

நுணுக்கத்தின் அடிப்படையில், டைனமைசேஷன் கொள்கையைப் பயன்படுத்தி எண்கள் பெரும்பாலும் "p" மற்றும் "f" ஆகியவற்றின் மாறுபட்ட ஒப்பீட்டில் கட்டமைக்கப்படுகின்றன. இந்த விஷயத்தில் இரண்டு பகுதிகள் மட்டுமே தனித்து நிற்க வேண்டும்: எண் 5 ஐ "அமைதியானது" என்று அழைக்கலாம் - "pp" முதல் "mf" வரையிலான முக்கிய நுணுக்கம், கடைசி சில பார்கள் மட்டுமே "f" இல் இயக்கப்படுகின்றன. எண் 6, மாறாக, "சத்தமாக" உள்ளது - இயக்கத்தின் நடுவில் 6 அளவுகள் மட்டுமே "r" இல் உள்ளன.

பாடகர் மாஸ்டர் வேலை செய்யும் போது இந்த அம்சங்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும், பின்னர், செயல்திறன் சிரமங்களை கடந்து, இசை உயிர்ப்பிக்கும்.

டெசிடுரா மற்றும் இயக்கவியல் அடிப்படையில், வி. சிடோரோவ் கலைஞர்களின் இயல்பான திறன்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதால், எந்த சிரமமும் இருக்க வாய்ப்பில்லை. ஒரு வசதியான வரம்பு மற்றும் இசை சிந்தனையின் தர்க்கரீதியான வளர்ச்சி ஆகியவை ஒரு நல்ல அமைப்பு மற்றும் குழுமத்திற்கான திறவுகோலாகும்.

இப்போது எண் 7 "ஸ்கேர்குரோ" மற்றும் எண் 8 "பண்டைய பாடல்" இன்னும் விரிவாக ஆராயப்படும்.

"ஸ்கேர்குரோ" அதன் குழந்தைத்தனமான தன்னிச்சை மற்றும் அப்பாவித்தனத்தால் வியக்க வைக்கிறது. பிரகாசமான பிரபலமான அச்சிட்டுகள் அல்லது பஃபூன் நகைச்சுவைகள் மற்றும் கட்டுக்கதைகளை நினைவூட்டுகிறது.

ஸ்கேர்குரோவின் உருவம் உயிர்ப்பிக்கிறது, அது ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்டது, அது மனித உணர்வுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது:

"கிராமம் துக்கத்திற்கு பயந்தது ...

அச்சிறுமி அழுகிறது, கண்ணீரை நனைக்கிறது...”

விசித்திரமான படம் நாட்டுப்புற பேச்சுவழக்கு, சொற்கள் மற்றும் சொற்களின் சிறப்பியல்பு தெளிவான பேச்சு பண்புகளால் வலியுறுத்தப்படுகிறது:

"குழந்தைகள் ஸ்கேர்குரோவை அலங்கரித்தனர்,

அவர்கள் ஒரு வாளியில் இருந்து ஒரு தலையை உருவாக்கினார்கள் ...

அணிந்தனர் ப்ரோகேட் ஸ்கேர்குரோஸ்அலங்காரத்தில்

முக்கியமான உரைகள் கூறப்படுகின்றன...

…அவர்கள் சொல்கிறார்கள், பயமுறுத்தும் வாழ்க்கை அப்படி வாழாது...

…சத்தமாக கிடைத்ததுபயமுறுத்தும் கத்த ஆரம்பித்தது...

...உதவி செய்ய ஓடினான் நேர்மையானமக்கள்…”

(அடிக்கோடிட்ட வார்த்தைகள் மிகவும் வண்ணமயமானவை).

இசையமைப்பாளர் வசனத்தின் உள்ளுணர்வு மற்றும் மனநிலையை உணர்திறன் கொண்டு, வண்ணமயமாக்கல் மற்றும் இசை கேன்வாஸில் வலியுறுத்துகிறார் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். "முக்கியமான பேச்சுகள் பேசப்படுகின்றன" - ஒரு சிறிய மாறும் எழுச்சி (மற்றும் உள்ளுணர்வு), ஆனால் அடுத்த அத்தியாயம் - மனநிலை மாறுகிறது, "ஸ்கேர்குரோ கத்த ஆரம்பித்தது ..." - டைனமிக்ஸ் "ஆர்", ஒரு தாள குழுமம் இழக்கப்படுகிறது (சோப்ரானோ மற்றும் பாஸ் - தனி "கூர்மையான" எட்டாவது குறிப்புகள்), டெனர் முற்றிலும் அணைக்கப்பட்டது , நிலையற்ற கூர்மையான இணக்கம் - ட்ரைடோன் தொடர்ந்து ஒலிக்கிறது. (இணைப்பு எண். 3, 2 இலக்கம், 6 துடிப்பு, மூன்றாவது இலக்கத்தைப் பார்க்கவும்)

"கிராமத்தில் துக்கப்படுவதற்கு ஒரு பயமுறுத்தும் உள்ளது..." ஒரு பயமுறுத்தும் (உற்சாகமாக) அழுவது போல் - ஸ்ட்ரெட்டா B-T-S+A மதிப்பெண்ணில், h-moll - cis-moll - d-moll, தி டெசிடுரா தொடர்ந்து அதிகரித்து வருகிறது. மாற்றப்பட்ட படிகள் கூர்மை சேர்க்கிறது, Um5/3 ஐ உருவாக்குகிறது. (4 இலக்கம், 2 துடிப்பு)

"நீங்கள் என்ன சொன்னாலும் பரவாயில்லை, அது உள்ளூர்வாசிகள் ..." மர்மம், யதார்த்தத்திலிருந்து சுருக்கம், கனவுகள் - இசையில் இது ஏழாவது வளையங்களின் அசாதாரண இணக்கம், "r" இன் நுணுக்கத்தால் "சித்திரப்படுத்தப்படுகிறது". (2வது இலக்கம்)

இந்த பாடகர் குழுவில் உள்ள கவிதை உரை ஒரு மேலாதிக்க பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, இது V. சிடோரோவ் வெற்றிகரமாக உருவகப்படுத்துகிறது, இது பாடலின் பகுதிகளுக்கு ஒரு பாராயணம்-பிரகடனப்படுத்தல் தன்மையை அளிக்கிறது. பாடகர் குழுவின் அமைப்பு இரண்டு கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முதல் (எண் 1) மிகவும் மெல்லிசை, குரல் மற்றும் எதிர்காலத்தில் சிறந்த வளர்ச்சியைப் பெறுகிறது (எண் 2), குறிப்பிட்டுள்ளபடி - பாடல் பாராயணம், கிட்டத்தட்ட மாறாமல் உள்ளது.

திட்டவட்டமாக, பாடகர் குழுவின் அமைப்பு இதுபோல் தெரிகிறது: A B A1 B1 A2 - பொதுவாக, பாடகர் குழுவின் வடிவத்தை மூன்று முதல் ஐந்து பகுதிகளாக வரையறுக்கலாம்.

பாடகர் குழுவானது D-dur - tonic (alto), A-dur - dominant (tenor), h-moll - VI பட்டம், இணையான விசை (சோப்ரானோ) ஆகிய விசைகளில் முதல் கருப்பொருளைப் பின்பற்றி தொடங்குகிறது, அதன் பிறகு h-moll நிலையான (ஒரு கூர்மையான - அறிமுகப் படி), strett-y பிறகு "அவர்கள் பக்கங்களிலும் தொங்கியது" (2வது படம், 8வது பட்டி) விசைகளில் h – cis – d நாம் fis – dominant h-mollக்கு வருகிறோம்.

இந்த எபிசோடில், நடத்துனர் மெட்ரோ-ரிதம் முறைக்கு கவனமாக இருக்க வேண்டும். 11/8 அளவு சிக்கலானது, தொடர்ந்து மாறிவரும் குழுக்களுடன். குழுவிற்கான விருப்பங்கள் 11/8 = 2+2+3+2+2; =3+3+3+2; =2+3+2+2+2; =2+2+2+2+3.

காலாண்டு இடைநிறுத்தத்திற்குப் பிறகு, அடுத்த பகுதி (“எதுவாக இருந்தாலும்…”) புதிய வண்ணத்தைப் பெறுகிறது. அசல் டி-மேஜருக்குப் பதிலாக, அது அதே பெயரின் (டி-மோல்) சிறிய விசையால் மாற்றப்படுகிறது. நாம் தட்டையான கோளத்தில் உள்ளோம் (இணக்கத்தில் VI ஏழாவது நாண், V இயற்கையான ஏழாவது நாண், S ஏழாவது நாண், T ஆறாவது நாண், II ஏழாவது நாண், D இல் நிறுத்தவும்). இந்த தொனி மாற்றமே கனவு மற்றும் "அசாதாரண" உணர்வைத் தருகிறது. அளவு 8/8 2+3+3 குழுவாக உள்ளது.

"ஸ்கேர்குரோக்கள் ஒரு ப்ரோகேட் ஆடையை அணிகின்றன" (2 வது எண், 5 வது அளவு). சோப்ரானோ மெல்லிசை அனைத்து குரல்களாலும் இணை இயக்கத்தில் நகலெடுக்கப்படுகிறது. நேர்கோட்டு ஏழாவது நாண்களில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

புதிய விருப்பம்முதல் கருப்பொருளின், உறுப்பு புள்ளி C யின் பின்னணிக்கு எதிராக - தீம் D-dur இன் அசல் விசையில் உள்ளது, அடுத்த அளவீடு உறுப்பு புள்ளி G (3வது இலக்கம்) மீது A-dur ஆகும்.

"ஸ்கேர்குரோ அழுகிறது, அவரது கண்ணீரை மங்கலாக்குகிறது" - இரண்டாவது தீம் திரும்புகிறது, ஆனால் அது 6 பார்களுக்கு பதிலாக புதிய பதிப்பில் உள்ளது - 4; அளவு 8/8 அல்ல, ஆனால் 11/8.

இறுதி மறுபரிசீலனைப் பிரிவு “அது முதல் தொடங்கப்பட்டது...” என்பது தீம் A இன் திரும்பும், ஆனால் அதிகரிப்பில் (6வது படம்). வேடிக்கையான ஸ்கேர்குரோவின் அனைத்து துரதிர்ஷ்டங்களின் முடிவையும் பாடல் ஒற்றுமை மகிழ்ச்சியுடன் அறிவிக்கிறது. சில நகைச்சுவைகள் புனிதமான, கம்பீரமான இசை இறுதிப் போட்டி மற்றும் இலக்கிய உரை:

“அன்றிலிருந்து அது அந்த மக்களிடையே தொடங்கியது

தோட்டத்தில் பயமுறுத்துவதைக் கேளுங்கள். (6வது இலக்கம்)

இரண்டாவது சொற்றொடர் இன்னும் ஆடம்பரமானது - அனைத்து டிவிசி பகுதிகளுக்கும், ஆர்கன் டானிக் புள்ளியில் (டி-ஏ) முதல் தீம் ஒரு நாண் விளக்கக்காட்சியில் ஒலிக்கிறது (6 வது படம், 4 வது பட்டி).

கடைசிப் பகுதியில், இசையமைப்பாளர் நேரக் கையொப்பத்தை 8/8 என அமைக்கிறார், ஆனால் இசை மற்றும் உரைத் துணியை கவனமாகப் படிப்பதன் மூலம், எட்டாவது குறிப்புகளைக் காட்டிலும் காலாண்டு குறிப்புகளின் மாறி மீட்டரைக் கண்டறிய முடியும் (4/4; 3/4 5/4 2/4 4/4).

இந்த விளக்கத்துடன் உடன்பட்ட இசையமைப்பாளருடனான உரையாடலில், விளாடிமிர் சிடோரோவ் இங்கே கவிதை உரை ஒரு மேலாதிக்க மற்றும் நிறுவன பாத்திரத்தை வகிக்கிறது என்பதை வலியுறுத்துகிறார். எதிர்காலத்தில் இந்த வேலையைச் செய்யும் பாடகர்கள் இந்த கருத்துக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும்.

"ஸ்கேர்குரோ" பாடகர் குழு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, ஆனால் செயல்திறன் அடிப்படையில் மிகவும் கடினம். வேகமான டெம்போ (காலாண்டு=216), மீட்டர் மாறுதல், விலகல்கள் மற்றும் ஒப்பீடுகளுடன் கூடிய சிக்கலான ஹார்மோனிக் மொழி, மாறும் நுணுக்கங்களைப் பின்பற்றுதல் - அதிக கவனம் தேவை.

மோசமான டிக்ஷன் எபிசோடுகள் உள்ளன (4வது படம்). பாஸ் வரியில், இரண்டு பதினாறாவது குறிப்புகளின் கோஷம் -ஓ என்று முடிவடைகிறது. அடுத்த உயிர் "o", அவை பிரிக்கப்பட வேண்டும்.

ஒலிப்பதிவு கூறுகள் - பாடகர் குழு ஒரு ஸ்கேர்குரோவின் வீழ்ச்சியை சித்தரிக்கிறது - "பிரேக்கிங் பாயிண்ட்" - ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதி (4வது இலக்கம், 2வது பட்டை) இல்லாமல் பேசுவது மட்டுமே.

செயல்திறனின் அனைத்து சிரமங்களுக்கும் மாறாக, டெசிடுரா அனைத்து குரல்களுக்கும் வசதியானது என்பதை சுட்டிக்காட்ட வேண்டும், குரல்களின் குழுமம் கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும் சீரமைக்கப்பட்டுள்ளது, பதட்டமான, கட்டாய அத்தியாயங்கள் எதுவும் இல்லை, இது ஒழுங்கைப் பாதுகாக்க உதவுகிறது.

"பண்டைய பாடல்" "இன் தி யூரல்ஸ் அட் தி ஃபேக்டரி" சுழற்சியில் எண் 8 ஆகும், மேலும் இது 4-குரல் கலந்த பாடகர்களுக்காக எழுதப்பட்டது. பெயர் குறிப்பிடுவது போல, இந்த எண் ஒரு பழைய நாட்டுப்புற பாடலின் உணர்வில் ஒரு படைப்பாகும், இது உழைக்கும் வர்க்கத்தின் கடுமையான அன்றாட வாழ்க்கையின் உலகில் கேட்பவருக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது. இசையமைப்பாளர் பாரம்பரிய ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளை நாடினார், இது கவிஞரின் உரையில் உட்பொதிக்கப்பட்ட கருத்தை பிரதிபலிக்கிறது. துல்லியமான வெளிப்பாடு, வடிவம் மற்றும் இசை மதிப்புகளின் முழு வளாகத்தையும் பயன்படுத்தி, எழுத்தாளர் இலக்கிய உரை மற்றும் தொகுப்பு திறன் ஆகியவற்றின் அற்புதமான கலவையை அடைந்தார்.

சிக்கலின் சுருக்கம் மற்றும் குறுகிய காலம் இருந்தபோதிலும், அதன் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தை ஒருவர் கண்டுபிடிக்க முடியும். இந்த பாடல் ஒரு பெரிய படைப்புடன் ஒப்பிடத்தக்கது, அங்கு ஆரம்பம் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது - முக்கிய கோர், உச்சக்கட்டத்திற்கான அனைத்து வெளிப்பாடுகளின் வளர்ச்சி மற்றும் முக்கிய யோசனையின் அறிக்கையாக முடிவு. முற்றிலும் தெளிவான வசன-மாறுபாடு வடிவத்துடன் வாய்மொழி உரையின் அர்த்தத்தை இசை நுட்பமாக வெளிப்படுத்துகிறது. வடிவம் தற்செயலாக இசையமைப்பாளரால் தேர்ந்தெடுக்கப்படவில்லை: வசனம் எண் தெளிவு, கட்டுமானத்தின் கடுமை, கேட்கும் போது எளிதில் உணர்தல், மேலும் பாடலின் அடையாளம். மாறுபாடு, கடுமையான வரம்புகளுக்குள், குறுகிய காலத்தில் கலை வெளிப்பாடு மற்றும் சுவாரஸ்யமான வளர்ச்சியை அடைய அனுமதிக்கிறது.

எண் நான்கு வசனங்களையும் ஒரு முடிவுரையும் கொண்டுள்ளது. ஒவ்வொரு வசனமும் அதன் சொந்த மனநிலையையும் யோசனையையும் பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் ஒரு பொதுவான உச்சநிலைக்கு வழிவகுக்கிறது, எண்ணின் சுழற்சித் தன்மையில் அதன் செயல்பாட்டைச் செய்கிறது.

முதல் வசனம் முன்னிலை வகிக்கிறது. பாஸ் பகுதியிலும் “r” நுணுக்கத்திலும் அதைச் செய்வது தர்க்கரீதியானது. இங்கே உட்பொதிக்கப்பட்ட சக்திவாய்ந்த மையத்தைப் பற்றி நீங்கள் உடனடியாக சொல்லலாம். குறைந்த குரல்களின் அமைதியான ஒலி உரையை பிரதிபலிக்க மிகவும் பொருத்தமானது, மேலும் வளர்ச்சி உச்சக்கட்டத்தை நோக்கி எந்த அளவை அடையலாம் என்பதையும் பரிந்துரைக்கிறது.

அடக்குமுறை மற்றும் வேலையிலிருந்து அழிந்த, சோர்வடைந்த மக்களின் உருவமும் ஹார்மோனிக் திட்டத்தின் மூலம் அடையப்படுகிறது - ஒரு டானிக் முக்கோணத்தின் ஒலிகளில் கட்டப்பட்ட ஒரு மெல்லிசை ஏற்கனவே முதல் பட்டியில் உள்ள எண்ம வரம்பை அடைகிறது. முழு வசனம் முழுவதும் துணை இணக்கம் இல்லை: இரண்டு அளவுகள் - டி, இரண்டு அளவுகள் - டி குறைந்தபட்ச மாற்றத்துடன். ஆனால் வளர்ச்சிக்கான உத்வேகம் ஏற்கனவே முதல் volitional நான்காவது ஒலியில், முதல் மெல்லிசை நகர்வுகளின் மேல்நோக்கி இயக்கம் மற்றும் காலத்தின் வெளிப்படைத்தன்மை ஆகியவற்றில் உள்ளது (பின் இணைப்பு எண் 3, 1 படத்தைப் பார்க்கவும்).

இரண்டாவது வசனம் வளர்ச்சியின் இரண்டாவது அலை: கிட்டத்தட்ட முழு இசைத் திட்டத்திலும் மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டுள்ளன. "r" இலிருந்து நுணுக்கம் "mр" ஆக உயர்கிறது, அதே நேரத்தில் வாய்மொழி உரையானது சோப்ரானோ மற்றும் பாஸ் ஆகிய இரண்டு தீவிர பகுதிகளுக்கு வழங்கப்படுகிறது, மேலும் ஆல்டோ மற்றும் டெனர் ஆகியவை மூடிய வாயில் இணக்கமான முழுமையை உருவாக்குகின்றன. மெல்லிசையின் இயக்கத்தின் திசையானது ஏறுவரிசையிலிருந்து இறங்குவதற்கு மாறுகிறது, இதனால் மெல்லிசை மைனரை உருவாக்குகிறது. மாற்றப்பட்ட மேடையின் தோற்றம் (VI உயர் நிலை) ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையுடன் (2வது இலக்கம்) உறவின் சுவையை அறிமுகப்படுத்துகிறது.

மூன்றாவது வசனம் மாறும் வளர்ச்சியின் அடுத்த சுற்று. முதல் வசனத்தின் மெல்லிசை பல மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகிறது: இயக்கவியல் "mf" ஆக அதிகரிக்கிறது, தீம் ஆல்டோஸ் மற்றும் பாஸ்ஸின் பகுதிகளில் ஒற்றுமையாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது. ஒரே சிந்தனை, ஒரே குறிக்கோள் (3 வது படம்) மூலம் இயக்கப்படும் ஒரு பெரிய ஒன்றுபட்ட குழுவாக, ஒற்றுமையான செயல்திறன் மக்களுக்கு ஒரு அழைப்பின் உணர்வை உருவாக்குகிறது. மூன்றாவது எண்ணில், நான்காவது அளவீட்டில், ஆல்டோ மற்றும் பாஸுடன் இணைத்து, ஒரு நியதியில் டெனர்கள் நுழைந்து, நான்கு நடவடிக்கைகளுக்குப் பிறகு, அதே நியதியில், சோப்ரானோ பகுதி அங்கு இணைகிறது. இந்த வளர்ச்சி இயற்கையாகவே உச்சக்கட்ட உயர்வுக்கு இட்டுச் செல்கிறது - நான்காவது வசனம், எல்லாக் குரல்களும் ஒற்றை, உறுதியான குரலாக (4வது இலக்கம்) ஒன்றிணைகின்றன. "எஃப்" நுணுக்கத்தில் இசையமைப்பாளர் ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் அமைப்பைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் மோனோலிதிக் ஒலி வழங்கப்படுகிறது. ஐந்தாவது இலக்கத்தில், அனைத்து பின்ன அலகுகளும் மறைந்துவிடும், மேலும் அனைத்து குரல்களும் ஒரே கால் தாளத்தில் ஒலிக்கின்றன, இது ஒரு பாடல் போன்ற தரத்தை அளிக்கிறது. மேலும் நான்காவது வசனத்தின் (5வது உருவம்) இரட்டைத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது, அனைத்தையும் உறுதிப்படுத்தும் தொடக்கமாக மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. நாட்டுப்புற பாடலின் பாரம்பரிய கூறுகளைப் பயன்படுத்தி, இசையமைப்பாளர் பகுதிகளுக்கு இடையில் ஒரு பெரிய இடைவெளியை நாடுகிறார், ஒரு டெசிம் வரை அடையும், இது முப்பரிமாண ஒலியின் விளைவை அளிக்கிறது. க்ளைமாக்ஸ் படிப்படியாக அதன் உச்சநிலையை அடைகிறது, "f" இலிருந்து "fff" ஆக மாறும். எண்ணின் கடைசி பார்கள் அவற்றின் அளவில் அற்புதமாக ஒலிக்கின்றன. அனைத்து கோரல் பகுதிகளின் கடைசி நாண் உறுதிப்படுத்துகிறது - ஒற்றுமை (5 வது எண், 8 வது அளவு).

அனைத்து வழிமுறைகளும் இசை வெளிப்பாடுஉரையில் உட்பொதிக்கப்பட்ட படங்களின் வளர்ச்சியை சிறப்பாக பிரதிபலிக்கும் வகையில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது.

கோரஸில், பாடல்கள் பாஸ் பகுதியில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (இதேபோன்ற சூழ்நிலை ஆல்டோ மற்றும் பாஸ் பாகங்களில் எண் 3 இல் உள்ளது). ஆனால் குரல்கள் இணைக்கப்படுவதால், தாள உருவங்கள் மிகவும் சலிப்பானதாக மாறும், முக்கிய யோசனையை உறுதிப்படுத்தும் ஒரு அறிவிப்பு உரையை சித்தரிக்கிறது. எனவே, கடைசி வசனம் முழுவதும் காலாண்டுகளில் இயக்கத்தில் மட்டுமே கட்டப்பட்டுள்ளது.

படம் உருவாகும்போது நுணுக்கமும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. "r" இலிருந்து, குரல்களை இணைப்பதன் மூலமும், நுணுக்கத்தை "fff" ஆக உயர்த்துவதன் மூலமும், ஒரு பெரிய ஒலி அலையின் உணர்வு அடையப்படுகிறது.

முழு இயக்கம் முழுவதும், டி மைனரின் தொனி மாறாது. முதல் வசனத்தில், ஒரே ஒரு வண்ண ஒலி மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது - cis, அதாவது ஹார்மோனிக் பயன்முறை. இரண்டாவது இலக்கத்தில் "h" ஒலி தோன்றும் (VI உயர் பட்டம்), மெல்லிசை மைனரைக் குறிக்கிறது. டானிக்கின் அறிக்கையாக "d" என்ற ஒற்றுமை ஒலியுடன் பகுதி முடிவடைகிறது.

பகுதி அனைத்து வகையான குரல்களின் சேர்க்கைகளைப் பயன்படுத்துகிறது: தனிப் பகுதி (எண் 1) முதல் டுட்டி (எண் 4, 5) வரை குழுமங்கள் மூலம். இங்கே முன்னணி பகுதி பாஸ் பகுதி - இது எப்போதும் உரை மற்றும் மெல்லிசை முக்கிய வடிவத்தில் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது. மீதமுள்ள குரல்கள் அணைக்கப்படும், அல்லது ஒற்றுமையாக அல்லது மூன்றாவதாக நகல் அல்லது குரல்களை நிகழ்த்தும். இந்த வழியில், குழுமங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன: பாஸ் மற்றும் சோப்ரானோ (எண் 2), பாஸ் மற்றும் ஆல்டோ ஒரு டெனர் (எண் 3) கூடுதலாக.

ஒவ்வொரு குரலின் வரம்பும் பகுதியைச் செய்வதை எளிதாக்குகிறது. மெல்லிசை முக்கியமாக ஆக்டேவில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, சோப்ரானோ பகுதியில் - ஒரு பெரிய டெசிமா. ஆரம்ப வசனங்களில் வரம்பின் கீழ் பாதி பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, படிப்படியாக "உயர்ந்து" எண் 4. கடைசி இரண்டு எண்களில் (4 மற்றும் 5), டெசிதுராவின் மேல் பகுதி அனைத்து குரல்களின் பகுதிகளிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. . இது இசைப் பொருள், உருவத்தின் இயக்கமயமாக்கலின் விளைவை அடைகிறது, அதே நேரத்தில் குரல்களுக்கு இடையிலான இடைவெளி நடைமுறையில் பாதுகாக்கப்படுகிறது.

இந்த பகுதியுடன் பணிபுரியும் போது, ​​பாடகர் மாஸ்டர் இந்த எண்ணின் அனைத்து அம்சங்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். முதலாவதாக, டைனமைசேஷன் அர்த்தத்தில் ஒரு பகுதியை நிர்மாணிப்பது சரியான கவனத்திற்கு தகுதியானது. குரல்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளதால் நடத்துனர் நுணுக்கத்தில் படிப்படியாக (!) அதிகரிப்பை அடைய வேண்டும். முதல் எண்ணிலிருந்து இரண்டாவது எண்ணுக்கு மாறும்போது இது மிகவும் கடினம், அங்கு தனி பாஸ் பகுதிக்குப் பிறகு உடனடியாக அனைத்து குரல்களும் நுழைகின்றன, இரண்டாவது முதல் மூன்றாவது வரை, நான்கு குரல்களுக்குப் பிறகு ஆல்டோ மற்றும் பாஸ் மீண்டும் தனியே. குரல்களின் எண்ணிக்கை காரணமாக எண்கள் 1 மற்றும் 3 ஐ விட சத்தமாக 2 எண்களைப் பயன்படுத்துவதைத் தவிர்க்க வேண்டும்.

எண் 3 இலிருந்து தொடங்கி, கவிதை வரிகளின் சந்திப்புகளில், குரல்களின் நியமன நுழைவு பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் அவை ஒற்றை தாள உருவத்தில் மேலும் சீரமைக்கப்படுகின்றன. இந்த நுட்பம் காலாண்டுகளின் தொடர்ச்சியான ஓட்டத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது, இது படத்தை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கிறது. இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சி எண் 3 இலிருந்து இயக்கத்தின் இறுதி வரை நிற்காது என்பதை நடத்துனர் உறுதி செய்ய வேண்டும், தனிப்பட்ட பகுதிகளின் தனி அறிக்கைகளுடன் கேடன்களை நிரப்ப வேண்டும்.

மூன்றில் (2 வது இலக்கம்) மற்றும் ஒற்றுமையில் (3 வது இலக்கம்) குரல்களின் இணையான இயக்கத்திற்கும் நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும். ஒவ்வொரு காலாண்டிலும் தெளிவான செங்குத்து இணக்கத்தை உருவாக்குகிறது. நன்கு கட்டமைக்கப்பட்ட இடைவெளி அல்லது நாண் அனைத்து ஒலிகளும் ஒரே நேரத்தில் இசைக்கப்படுவதையும், அவை அனைத்து பகுதிகளிலும் சரியான நேரத்தில் வெளியிடப்படுவதையும் நடத்துனர் உறுதி செய்ய வேண்டும். அதே நேரத்தில், முக்கிய குறிக்கோள் இன்னும் மெல்லிசையின் நேரியல் இயக்கமாக இருக்க வேண்டும். இது குறிப்பாக எண் 2 இன் குரல் மற்றும் எண்கள் 4 மற்றும் 5 இல் அடையப்பட வேண்டும், காலாண்டு குறிப்புகளின் சீரான இயக்கம் இசைத் துணியைச் சுமக்கக்கூடும்.

நடத்துனர்-கொயர்மாஸ்டருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட சிரமம் டெம்போவை வெற்றிகரமாக அமைப்பதில் உள்ளது. இது இசையமைப்பாளரால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட குறிப்பிட்ட காலமானிக்கு மிக அருகில் இருக்க வேண்டும். டெம்போவின் தவறான தேர்வு பகுதியின் உருவ அமைப்பை மாற்றிவிடும்: வேகமான டெம்போ முதல் வசனங்களின் அகலத்தையும் மெல்லிசையையும் காட்ட வாய்ப்பளிக்காது, மேலும் மெதுவான டெம்போ கடைசி எண்களை சுமந்து, கோடாவிற்கு இயக்கத்தை நிறுத்தும்.

முடிவில், முன்பு ஒத்துழைத்த கலைஞர்களைப் பற்றி நான் வாழ்கிறேன் மற்றும் இன்று V. சிடோரோவின் இசையை நிகழ்த்த விரும்புகிறேன்.

ஆர்வமுள்ள இசையமைப்பாளரின் பாடல்களை முதன்முதலில் நிகழ்த்தியவர்கள் இரண்டு குரல் மற்றும் கருவி குழுமங்கள் வி. சிடோரோவ் இடது கரை அரண்மனை கலாச்சாரம் மற்றும் தொழில்நுட்பம் மேக்னிடோகோர்ஸ்க் இரும்பு மற்றும் எஃகு வேலைகள் ("மேக்னிடன்") மற்றும் கலாச்சார அரண்மனை "பில்டர்ஸ்" ( "எக்கோ"). 1975 ஆம் ஆண்டில், போரிஸ் ருச்சேவின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்ட பாடல்களின் சுழற்சியின் நிகழ்ச்சியுடன் ஸ்லாடவுஸ்ட் நகரில் ஒரு பிராந்திய மதிப்பாய்வு-போட்டியில் VIA "எக்கோ" பங்கேற்றது. இந்த செயல்பாட்டிற்கு டிப்ளமோ மற்றும் பரிசு பெற்றவர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது.

யூரல் கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கும் போது, ​​வி. சிடோரோவ் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் நகரத்தைச் சேர்ந்த இசைக்கலைஞர்களுடன் தொடர்ந்து நெருக்கமாக பணியாற்றுகிறார். நண்பர்கள் மற்றும் வகுப்பு தோழர்களைக் கொண்ட "வியாழன்" குழுவிற்கு அவர் ஏராளமான பாடல்களை எழுதினார். இந்த குழு பல வானொலி பதிவுகளை செய்தது. இதனால், இசையமைப்பாளரின் இசை பிரபலமடையத் தொடங்கியது.

Magnitogorsk இல், விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பல்வேறு இசையமைப்புகள் மற்றும் குழுக்களுக்கு இசையமைக்கிறார். S. G. Eidinov இன் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மேக்னிடோகோர்ஸ்க் ஸ்டேட் சேப்பல் பாடகர் படைப்புகளை முதன்முதலில் நிகழ்த்தினார்: Oratorio "The Tale of the Magnetic Mountain", cantata "In the Factory Urals". கான்டாட்டாவின் சில எண்கள் முனிசிபல் சேம்பர் பாடகர் (இயக்குநர் எஸ். வி. சிந்தினா) மூலம் கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன. ஒரு இசைப் பள்ளியின் இசைக்குழு (இயக்குநர் ஏ.என். யாகுபோவ்) மற்றும் கன்சர்வேட்டரி (இயக்குனர் எஸ்.ஏ. பிரைக்), குழுமமான “நேட்டிவ் ட்யூன்ஸ்” (இயக்குனர் வி.எஸ். வாஸ்கெவிச், பி. சோகோலோ).

"... "மீசை", "ஸ்வான்", "எஜமானி" ஆகிய மூன்று ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் தழுவல்களின் நடிப்பால் உண்மையில் கைதட்டல் புயல் ஏற்பட்டது. Magnitogorsk இசையமைப்பாளர் V. Sidorov இந்த படைப்புகளை ஒரு குழுமத்துடன் ஒரு சின்தசைசருக்காக எழுதினார் என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. விண்ணப்பம் மின்னணு கருவிஇருப்பினும், முற்றிலும் நியாயப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் பல புதிய டிம்ப்ரல் வண்ணங்களைக் கொண்டு வந்தது. இந்த மறக்க முடியாத மாலையில், இசைக்கலைஞர்கள் மிகவும் மகிழ்ச்சியுடன் வாசித்தனர்...” (தகவல் புல்லட்டின் “நரோட்னிகி”, மாஸ்கோ. எண். 1 (13), 1996) மற்றும் “...பேராசிரியர்களின் குழுமம் - இதுதான் அவர்கள் "நேட்டிவ் ட்யூன்களை" தலைவரே நகைச்சுவையாக அழைக்கவும்... இசையமைப்பாளர் வி. சிடோரோவ் ஏற்பாடு செய்த "மூன்று ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களில்", "பேராசிரியர்கள்" முதல் முறையாக பாடினர். பலரின் கூற்றுப்படி, இது அவர்களின் திட்டத்தின் சிறந்த எண்களில் ஒன்றாகும். "உண்மையில், பணம் இல்லை!" பாடலின் வரிகள் பொதுமக்கள் மிகவும் விரும்புகிறார்கள்…” (“மேக்னிடோகோர்ஸ்க் நியூஸ்”, எண். 21, 1997)

ஆடியோ பதிவுகள் மற்றும் காந்த ஆல்பங்களை உருவாக்க தனிப்பாடல்கள் மற்றும் குரல் இசை கலைஞர்களுடன் நிறைய வேலைகள் செய்யப்பட்டன. அவர்களில்: I. Gventsadze, A. Kosterkina, T. Borisovskaya, T. Omelnitskaya, L. Bogatyreva, K. Vikhrova. இந்த கலைஞர்களின் சில அறிக்கைகளின் எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குவோம்: “...ரஷ்ய பாடலை எப்போதும் வேறுபடுத்தும் அனைத்து சிறந்த மற்றும் நெருக்கமான விஷயங்களை தனது படைப்பில் உள்வாங்கிய ஒரு இசையமைப்பாளரைச் சந்திப்பது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது: மெல்லிசை மற்றும் ஆன்மாவின் அகலம், நகைச்சுவை மற்றும் தைரியம். நவீன இசை போக்குகள் மற்றும் போக்குகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு இவை அனைத்தும் செய்யப்பட்டன. என் கருத்துப்படி, விளாடிமிர் சிடோரோவின் படைப்பில் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் அவரது பாடல்களின் பிரிக்க முடியாத தொடர்பு ...", "... விளாடிமிர் சிடோரோவின் அறை குரல் கலவைகள் இருப்பின் ஆழமான மற்றும் தத்துவ வகைகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. இது உலக செவ்வியல் கவிதையின் உயரத்துடன் நமது சமகாலத்தவரின் இசை சிந்தனையின் கரிம தொகுப்பு ஆகும். "அவரது மாட்சிமை" மெல்லிசையை சூழ்ந்திருக்கும் மர்மமான மற்றும் அழகான-ஒலி ஒலிக்கும் ஹார்மோனிக் திருப்பங்களால் இந்த இசையமைப்புகள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, பாலிஃபோனிக் அமைப்பு மற்றும் நுட்பமான சொற்பொருள் நுணுக்கங்களுக்கு கவனம் செலுத்துகிறது. வேலை குரல் பாடல் வரிகள்விளாடிமிர் சிடோரோவ் மற்றும் வானொலியில் பல சுழற்சிகளைப் பதிவுசெய்ததால், சுவாரஸ்யமான, அசாதாரண இசையுடன் தொடர்புகொள்வதில் இருந்து உண்மையான படைப்பு திருப்தியைப் பெற்றேன். கன்சர்வேட்டரி மாணவர்கள் தங்கள் ஸ்டைலிஸ்டிக் அனுபவத்தை விரிவுபடுத்துவதற்கும், குரல் மற்றும் தொழில்நுட்ப நுட்பங்களை மேம்படுத்துவதற்கும், அவர்களின் ஆன்மீகத் தட்டுகளை மேம்படுத்துவதற்கும் இந்த கலவைகள் அவசியம் என்று நான் நம்புகிறேன்...."

“... நான் VMMU இல் நுழைந்தபோது, ​​விதி என்னை விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் சிடோரோவ் உடன் சேர்த்தது. எங்கள் சந்திப்பு விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சிற்கு ஒரு ஆக்கபூர்வமான உத்வேகமாகவும், எனக்கு படைப்பு வளர்ச்சிக்கான தூண்டுதலாகவும் இருந்தது. விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சிற்கு நன்றி, எனக்கு இப்போது எனது சொந்த திறமையும் எனது சொந்த கலை முகமும் உள்ளது ... நான் பாடும் அனைத்தும் விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் சிடோரோவ் எழுதியது. இது பன்முகத்தன்மை கொண்டது படைப்பு நபர், நான் யாருடன் வேலை செய்ய ஆர்வமாக உள்ளேன், அவரும் கூட என்று நம்புகிறேன். இலவச படைப்புத் தேர்வின் அடிப்படையில் எங்கள் டூயட் உருவாக்கப்பட்டது, நாங்கள் சந்தித்தது, செய்தது, செய்வது ஒருவித இயற்கையான வடிவமாக எனக்குத் தோன்றுகிறது ..."

1990-1998 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் தனி ஆல்பங்கள் மற்றும் பல்வேறு கலைஞர்களின் தொகுப்புகள் உட்பட ஆடியோ ஆல்பங்களை வெளியிட்டார்: டாட்டியானா ஓமெல்னிட்ஸ்காயா "நான் ஏன் உன்னை ஏமாற்றினேன்", லாரிசா போகடிரேவா "வியாழக்கிழமை மழைக்குப் பிறகு", "கசப்பான", கிறிஸ்டினா விக்ரோவா "தி. அன்பின் மகிழ்ச்சி""; “ஆர்-புரட்சிகர பாடல்கள்”, “நண்பர்களுக்கான விருந்து - குழந்தைகளுக்கு”, “காதல் போய்விட்டது”, “நீங்கள் காதல் பற்றி ஒரு பாடலைக் கேட்டால்”, “கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகளின் உருவகம்”, “இசையமைப்பாளர் விளாடிமிரின் படைப்பில் மேக்னிட்கா சிடோரோவ்”, “நாங்கள் பிரிக்க முடியாத பாடலுடன் இருக்கிறோம்”, “விளாடிமிர் சிடோரோவ். அறை குரல் இசை”

இசைக் கலையில் இசையமைப்பாளரின் செயல்பாட்டின் 25 வது ஆண்டு நிறைவைக் குறிக்கும் வகையில், "மேக்னிட்" என்ற பதிப்பகம் விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் சிடோரோவின் மிகப்பெரிய படைப்பு சாமான்களில் இருந்து வகையின் அடிப்படையில் தொடர்ச்சியான தொகுப்புகளை வெளியிடும் திட்டத்தை செயல்படுத்த முடிவு செய்தது. முதல் முறையாக, பாடல், குரல் மற்றும் கருவி படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன. ஒவ்வொரு தொடர்களும் வண்ணமயமானவை, மேக்னிடோகோர்ஸ்கின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட இந்த இசையின் பதிவுகளுடன் ஆடியோ கேசட்டுகள் உள்ளன.

1. விகான்ஸ்காயா ஏ.எம். ரஷ்யாவில் கான்டாட்டாவின் வளர்ச்சியின் சில அம்சங்களில் //

"கடந்த மற்றும் நிகழ்காலம்" அறிவியல்-நடைமுறை மாநாட்டின் பொருட்கள்

ரஷ்ய பாடல் கலாச்சாரம். - லெனின்கிராட், 1981.

2. வோல்போவிச் எம்.வி. தெற்கு யூரல்களின் இசைக்கலைஞர்கள். - செல்யாபின்ஸ்க், 1991.

3. டிஷாலென்கோவா ஆர். பூமியின் உயரத்திலிருந்து // கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகளின் புத்தகம். –

செல்யாபின்ஸ்க், 1992

4. Dyshalenkova R. Ural quadrille // கவிதைகள் மற்றும் கவிதை. - செல்யாபின்ஸ்க், 1985.

5. Dyshalenkova R. நான்கு ஜன்னல்கள் // கவிதைகள் - எம்., 1978.

6. ககானிஸ் வி. ரிம்மா டிஷாலென்கோவாவின் ஞானத்தின் பிரதேசம் // மேக்னிடோகோர்ஸ்க்

7. கோலோவ்ஸ்கி ஓ.பி. ரஷ்ய கோரல் பாடல். (மரபுகள், நவீன

பயிற்சி).// க்னெசின்ஸ் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ மாநில கல்வியியல் நிறுவனத்தின் படைப்புகளின் தொகுப்பு, வெளியீடு 37.

8.மிரோஷ்னிசென்கோ எஸ்.எம். தெற்கில் இசை நிகழ்ச்சியின் உருவாக்கம்

உரல். - மாக்னிடோகோர்ஸ்க், 1999.

9. முரிஜினா எஸ். ஜூலியஸ் கால்பெரின் சைக்கிள் ஆஃப் கோரல் மினியேச்சர்ஸ் “உமன்ஸ் சாண்ட்ஸ்”.//

சுருக்கம். கையெழுத்துப் பிரதியாக. - மாக்னிடோகோர்ஸ்க், 1999.

10.நிகிடின் கே.என். சோவியத் கோரல் இசையில் பாரம்பரியம் மற்றும் புதுமையானது

60-70 கள் // அறிவியல்-நடைமுறை மாநாட்டின் பொருட்கள் "கடந்த காலம்

மற்றும் ரஷ்ய பாடல் கலாச்சாரத்தின் நிகழ்காலம்." - லெனின்கிராட், 1981.

11.சிடோரோவ் வி.ஏ. கட்டுரைகளின் பட்டியல். - மாக்னிடோகோர்ஸ்க், 1999.

12. சினெட்ஸ்காயா டி. தெற்கு யூரல்களின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் பட்டியல். –

செல்யாபின்ஸ்க், 1996.

13. செர்னோவா ஈ.வி. இசை வாழ்க்கை 80-90 களில் Magnitogorsk நகரம்

(இசைக் கலையின் செயல்பாட்டின் சிக்கலுக்கு) // ஆய்வுக் கட்டுரை.

கையெழுத்துப் பிரதியாக. - மேக்னிடோகோர்ஸ்க், 2000.

மேக்னிடோகோர்ஸ்க் 2001

பின்வரும் இணையதளங்களில் கூடுதல் மற்றும் தொடர்புடைய தகவல்களைப் பெறலாம்:

www.vlsid.narod.ru - இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள், பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகள், படைப்புகளின் பட்டியல், கலைஞர் பக்கங்கள், பத்திரிகை, மதிப்புரைகள் போன்றவற்றின் முழுமையான படம்.