அவரது தாயகம் இருந்தது இத்தாலி, இது இடைக்காலத்தின் முடிவில் ஐரோப்பாவில் மிகவும் வளர்ந்த கலாச்சாரத்திற்கு வழிவகுத்தது.

அதன் இருப்பிடத்தால், இத்தாலி பண்டைய ரோமானிய கலாச்சாரத்தின் நேரடி வாரிசாக இருந்தது, அதன் தாக்கம் அதன் வரலாறு முழுவதும் உணரப்பட்டது. பழங்காலத்திலிருந்தே, அவளுடைய ஆன்மீக வாழ்க்கையும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது கிரேக்க கலாச்சாரம், குறிப்பாக 1453 இல் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, மக்கள் இத்தாலிக்குச் சென்றபோது ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைபைசண்டைன் விஞ்ஞானிகள்.

இருப்பினும், மறுமலர்ச்சியானது பண்டைய மரபுகளை எளிமையாக நகலெடுப்பதாக குறைக்கப்படவில்லை; இது உலக வரலாற்றின் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் ஆழமான நிகழ்வாகும், அதன் அளவு மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் புதியது. இடைக்காலத்தின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் சிக்கலான கலாச்சாரம் பண்டைய காலத்தின் கலாச்சாரத்தை விட அதன் தோற்றத்தில் குறைவான பங்கைக் கொண்டிருக்கவில்லை, எனவே, பல விஷயங்களில், மறுமலர்ச்சி இடைக்காலத்தின் நேரடி தொடர்ச்சியாகும்.

இத்தாலி அரசியல் ரீதியாக பல போட்டியிடும் மாநிலங்களாக பிரிக்கப்பட்டது, ஆனால் பொருளாதார ரீதியாக அவர்களில் பலர் மிகவும் அதிகமாக இருந்தனர். வளர்ந்த நாடுகள்ஐரோப்பா. நீண்ட காலமாக, இத்தாலிய நாடுகள் கிழக்கு மற்றும் மேற்கு வர்த்தகத்தில் முன்னணி நிலைகளை ஆக்கிரமித்துள்ளன. இது நகரங்களில் உள்ளது வடக்கு இத்தாலிதொழில்துறை உற்பத்தி மற்றும் வங்கி, அரசியல் செயல்பாடு மற்றும் இராஜதந்திர கலை ஆகியவற்றின் புதிய வடிவங்கள் தோன்றின. ஒருபுறம் உயர்ந்த பொருளாதார வளர்ச்சி மற்றும் பணக்காரர் அறிவுசார் வாழ்க்கை- மறுபுறம், அவர்கள் இந்த நகரங்களை புதிய உருவாக்கத்தின் மையங்களாக மாற்றினர் ஐரோப்பிய கலாச்சாரம். இத்தாலிய நகர்ப்புற கலாச்சாரம்மறுமலர்ச்சியின் முன்நிபந்தனைகள் யதார்த்தமாக மாறக்கூடிய இனப்பெருக்கக் களமாக மாறியது.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் முதல் தலைநகரம் முக்கிய நகரம்டஸ்கனி புளோரன்ஸ், கலாச்சாரத்தின் விரைவான எழுச்சிக்கு பங்களித்த சூழ்நிலைகளின் தனித்துவமான கலவையானது. மறுமலர்ச்சியின் உச்சத்தில், மறுமலர்ச்சி கலையின் மையம் நகர்ந்தது ரோம். போப்ஸ் II ஜூலியஸ் மற்றும் லியோ X பின்னர் பழைய பெருமையை மீட்டெடுக்க பெரும் முயற்சிகளை மேற்கொண்டனர் நித்திய நகரம், இது உண்மையிலேயே உலக கலையின் மையமாக மாறியதற்கு நன்றி. மூன்றாவது பெரிய மையம் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிஆனது வெனிஸ், மறுமலர்ச்சி கலை ஒரு தனித்துவமான வண்ணத்தைப் பெற்றது, இது உள்ளூர் பண்புகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

கலை

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவர் லியோனார்டோ டா வின்சி(1452-1519). அவர் பல திறமைகளை இணைத்தார் - ஓவியர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர், பொறியாளர், அசல் சிந்தனையாளர். அவரது ஓவியம் உலக கலையின் வளர்ச்சியின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும். அவரது சோதனை அவதானிப்புகளால், சிறந்த லியோனார்டோ தனது காலத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து அறிவியலையும் வளப்படுத்தினார்.

அவர் லியோனார்டோ டா வின்சியின் மேதையுடன் போட்டியிட்டார் பெரிய கலைஞர் மைக்கேலேஞ்சலோ(1475-1564), அவர் திறமைகளின் பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். மைக்கேலேஞ்சலோ ஒரு சிற்பி மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர், ஓவியர் மற்றும் கவிஞராக பிரபலமானார். ஓவியங்கள் அவருக்கு நித்திய மகிமையைக் கொண்டு வந்தன சிஸ்டைன் சேப்பல்வத்திக்கானில், மைக்கேலேஞ்சலோ 600 சதுர மீட்டர் வரை ஓவியம் வரைந்தார். மீ காட்சிகள் பழைய ஏற்பாடு. அவரது வடிவமைப்பின்படி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரலின் பிரமாண்டமான குவிமாடம் கட்டப்பட்டது, இது இன்றுவரை அளவு அல்லது பிரமாண்டம் ஆகியவற்றில் மிஞ்சவில்லை. ரோமின் முழு வரலாற்று மையத்தின் கட்டடக்கலை தோற்றமும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் பெயருடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு சிறப்பு பங்கு இருந்தது சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி(1445-1510). அவர் நுட்பமான, ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட படங்களை உருவாக்கியவராக உலக கலாச்சார வரலாற்றில் நுழைந்தார், தாமதமான இடைக்கால ஓவியத்தின் கம்பீரத்தை மனித ஆளுமைக்கு நெருக்கமான கவனத்துடன் இணைத்தார், இது நவீன காலத்தின் சிறப்பியல்பு.

அந்த சகாப்தத்தின் இத்தாலிய கலையின் உச்சம் படைப்பாற்றல் ரபேல்(1483-1520). அவரது படைப்புகளில் உயர் மறுமலர்ச்சியின் சித்திர நியதிகள் அவற்றின் உச்சநிலையை அடைந்தன.

மறுமலர்ச்சிக் கலையின் வரலாற்றில் வெனிஸ் ஓவியப் பள்ளி ஒரு கெளரவமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, இதில் மிகச் சிறந்த பிரதிநிதி டிடியன்(1470/80கள் - 1576). டிடியன் தனது முன்னோடிகளிடமிருந்து கற்றுக்கொண்ட அனைத்தையும் முழுமைக்குக் கொண்டு வந்தார், மேலும் அவர் உருவாக்கிய இலவச எழுத்து பாணி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பெரிய செல்வாக்குஉலக ஓவியத்தின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில். தளத்தில் இருந்து பொருள்

கட்டிடக்கலை

மறுமலர்ச்சியின் போது கட்டிடக்கலை ஒரு உண்மையான புரட்சியை சந்தித்தது. கட்டுமான தொழில்நுட்பத்தின் முன்னேற்றம் மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களுக்கு முந்தைய கால கட்டிடக் கலைஞர்களுக்கு அணுக முடியாத கட்டடக்கலை சிக்கல்களைத் தீர்க்க அனுமதித்தது. புதிய நிறுவனர்கள் கட்டிடக்கலை பாணிஆக சிறந்த எஜமானர்கள்முதலில் புளோரன்ஸ் F. புருனெல்லெச்சி, சாண்டா மரியா டெல் ஃபியோரின் கதீட்ரலின் நினைவுச்சின்னக் குவிமாடத்தை உருவாக்கியவர். ஆனால் முக்கிய வகை கட்டடக்கலை அமைப்புஇந்த காலகட்டத்தில், இது இனி ஒரு தேவாலய கட்டிடம் அல்ல, ஆனால் ஒரு மதச்சார்பற்ற கட்டிடம் - பலாஸ்ஸோ(கோட்டை). கட்டிடக்கலையில் மறுமலர்ச்சி பாணி நினைவுச்சின்னத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் முகப்புகளின் எளிமை மற்றும் விசாலமான உட்புறங்களின் வசதி ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறது.

என் சொந்த வழியில் புவியியல் இடம்இத்தாலி, மேற்கு ஐரோப்பாவின் மற்ற நாடுகளை விட முன்னதாக, கிழக்குடன் நெருங்கிய வர்த்தக உறவுகளில் நுழைந்தது, மேலும் இது இத்தாலிய நகரங்களை பெரிதும் வளப்படுத்தியது. ஜெனோவா, வெனிஸ், புளோரன்ஸ் ஆகியவை வணிக, தொழில்துறை மற்றும் வங்கி மையங்களாக மாறி, சுதந்திர நகர-மாநிலங்களாக சர்வதேச பொருளாதார உறவுகளின் அரங்கில் நுழைந்தன. அத்தகைய நகர-மாநிலங்களின் வாழ்க்கையில் முதலாளித்துவம் (மூன்றாவது தோட்டம்) முக்கிய பங்கு வகித்தது. அவள் நகரங்களில் தனது சொந்த விதிகளை நிறுவ முடியும். இது இறுதியாக தேவாலயத்தின் சர்வாதிகாரத்தை உடைத்தது. இதன் விளைவாக, வெளிப்படுவதற்கான சூழ்நிலைகள் எழுந்தன மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரம், அதாவது தோன்றும் முதலாளித்துவ புத்திஜீவிகள் (விஞ்ஞானிகள் மற்றும் தத்துவவாதிகள் இப்போது இல்லை தேவாலய அமைச்சர்கள்). கலாச்சாரம் மற்றும் கலையுடன் தொடர்புடைய செயல்பாடுகள் கொண்ட ஒரு அறிவுஜீவிகள் தோன்றும்.

மனிதநேயத்தின் கலாச்சாரம், இறையியல் கல்விக்கு மாறாக மதச்சார்பற்ற கல்வியைக் குறிக்கிறது.

பல ஐரோப்பிய நாடுகளில், நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களுக்கு எதிரான போராட்டம் நாட்டின் ஒருங்கிணைப்புடன் முடிவடைந்தது, மேலும் வலுவான மையப்படுத்தப்பட்ட முடியாட்சி அதிகாரம் அவற்றில் நிறுவப்பட்டது. இத்தாலியில் இது வேறுபட்டது: மையப்படுத்தல் மற்றும் முழுமையான முடியாட்சிக்கு மாறுவது நடக்கவில்லை. இதன் பொருள் மூன்றாம் எஸ்டேட்டின் செயல்பாடுகள் எதையும் கட்டுப்படுத்தவில்லை, மேலும் அது நகரங்களில் அதன் சொந்த விதிகளை நிறுவியது. எனவே, புளோரன்ஸ் பண்டைய கிரேக்கத்தில் உள்ள ஏதென்ஸைப் போலவே மிக முக்கியமான நகரமாக மாறியது. கைத்தொழில், வர்த்தகம் மற்றும் வங்கித்துறையின் வளர்ச்சி கைவினைஞர்கள், வணிகர்கள் மற்றும் பணம் மாற்றுபவர்களின் வர்க்கத்திற்கு வலிமையையும் நம்பிக்கையையும் அளித்தது. அவர்கள் அரசியல் ரீதியாக மிகவும் வலிமையானவர்களாக மாறினர், அவர்கள் பிரபுக்களின் வாக்குரிமையையும் பொதுவாக அரசியல் உரிமைகளையும் பறித்தனர். இந்த நிகழ்வுகள் ஒரு நூற்றாண்டு முழுவதும் நீடித்தன (14 ஆம் நூற்றாண்டில்). இந்த நிகழ்வுகளின் சூழலில், டான்டேவின் மேதை உருவானது.

வளர்ந்து வரும் புதிய முதலாளித்துவ வர்க்கம் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சோகம், துன்பத்தின் பாத்தோஸ், வறுமையின் வழிபாட்டு முறை (அதாவது, இடைக்கால கலையில் பிரதிபலித்தது எல்லாம்) அந்நியமானது. வெற்றி பெற்றவர் மீதான மரியாதை வளர்ந்தது. அன்றாடப் போராட்டத்தில், அறிவியலில், வணிகம் மற்றும் செழுமைப்படுத்துதல், உலக இன்பங்கள் என எல்லாவற்றிலும் - மனிதன் வாழ்வின் முழுமையை உணர்ந்தான்.

மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களால் சித்தரிக்கப்பட்ட மக்கள் முற்றிலும் உயிருடன் மற்றும் அசாதாரணமானவர்கள். ஆயினும்கூட, நவீன பாடங்கள் கலைக்குள் ஊடுருவவில்லை. அதன் உள்ளடக்கம் பழங்கால புராணமாகவே இருந்தது. ஆனால் "கடவுள் போன்ற" பண்டைய ஹீரோக்கள் உண்மையான மனிதர்களாக சித்தரிக்கப்பட்டனர். மனிதன் - உலகில் உள்ள அனைத்திற்கும் கிரீடம் - கடவுளுக்கு ஒப்பிடப்பட்டது, மேலும் கடவுள் கலைஞர்களுக்கு சமகால உண்மையான ஒரு நபரின் பண்புகளைக் கொண்டிருந்தார்.

மறுமலர்ச்சி என்பது வெறும் படைப்புகளின் தொகுப்பல்ல கலை கலாச்சாரம், ஆனாலும் முதலில் புதிய வகைசிந்தனை மற்றும் மதம், ஒரு சிறப்பு ஆன்மீக அலங்காரம் மற்றும் வாழ்க்கை முறை.

மறுமலர்ச்சியானது பழங்காலத்தின் புதிய வாசிப்பையும் கிறிஸ்தவத்தின் புதிய வாசிப்பையும் இணைத்தது.

மறுமலர்ச்சிக் கலையின் அடிப்படையே தனித்துவத் தேடலாகும். மறுமலர்ச்சி காலத்திலிருந்து, ஒவ்வொரு நபரின் தனித்துவம் மற்றும் அசல் தன்மையின் கொள்கையின் உறுதிப்படுத்தல் தொடங்குகிறது. மறுமலர்ச்சி இணைக்கப்பட்டுள்ளது இயற்கை மனிதன்பழங்காலம் மற்றும் தனிநபரின் கிறிஸ்தவ புரிதல், தேர்வு சுதந்திரம் மேலிருந்து கொடுக்கப்பட்டது.

மறுமலர்ச்சியின் நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் இலட்சியமானது ஒரு சுதந்திரமான, உலகளாவிய படைப்பாற்றல் நபரின் உருவமாகும்.

மறுமலர்ச்சிக் கலை சாதாரண மனிதனைக் குறிப்பிட்டது, ஆனால் மாவீரர்கள், புனிதர்கள், மன்னர்கள் மற்றும் புராணக் கதாபாத்திரங்களை ஹீரோக்களாக அங்கீகரித்தது. ஆனால் அதே நேரத்தில், தேவாலயம் மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதில் பெரும் பங்கு வகித்தது - ஓவியம், கட்டிடக்கலை, இசை.

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​ஒரு புதிய உலகக் கண்ணோட்டம் பிறந்தது, இடைக்கால சிந்தனை முறையை மாற்றியது. இது வாழ்க்கையை ஒரு புதிய வழியில் விளக்கியது, குறிப்பாக அதில் மனிதனின் இடம்.இந்த புதிய உலகக் கண்ணோட்டம் மனிதனுக்கும் அவனது கைகளின் உருவாக்கத்திற்கும் (humana studia) உரையாற்றப்பட்டது. இந்த வார்த்தையிலிருந்து "மனிதநேயம்" மற்றும் "மனிதநேயம்" என்ற பெயர்கள் உருவாக்கப்பட்டன. (ஆனால் "மனிதநேயம்" மற்றும் " மனிதாபிமான மனிதன்"வெவ்வேறு அர்த்தங்கள் உள்ளன).

மறுமலர்ச்சி மனிதநேயவாதிகள் தொழில்முறை தத்துவவாதிகள் அல்ல. இவர்கள் கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், அரசியல்வாதிகள், பரோபகாரர்கள். மறுமலர்ச்சி மனிதநேயவாதிகள் புதிய வழியில் சிந்திக்கும் மக்கள். அவர்களில் கொடுங்கோலன் லோரென்சோ மெடிசி, கணக்கிடும் மற்றும் தந்திரமான அரசியல்வாதி நிக்கோலோ மச்சியாவெல்லி மற்றும் நயவஞ்சகமான மற்றும் கொடூரமான சீசர் போர்கியா ஆகியோர் அடங்குவர். அவர்கள் தத்துவம், அரசியல், சொல்லாட்சி, நெறிமுறைகள், வரலாற்று ஆய்வுகள் போன்றவற்றில் ஈடுபட்டிருந்தனர், மேலும் அவர்களின் சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கையின் செயல்பாட்டில், ஒரு புதிய வகை சிந்தனை உருவாக்கப்பட்டது - மறுமலர்ச்சி மனிதநேயம்.

இயற்கை மற்றும் மனிதனைப் பற்றிய அறிவை மக்களுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்காக விஞ்ஞானம் மக்களுக்குத் திறந்திருக்க வேண்டும் என்று மனிதநேயவாதிகள் நம்பினர். மறுமலர்ச்சி விஞ்ஞானம் கடவுளுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்யவில்லை, அது அவரால் உருவாக்கப்பட்ட உலகத்தையும், அவரது முக்கிய படைப்பான மனிதனையும் ஆய்வு செய்கிறது. மேலும் அறிவியல் ஒரு நிகழ்வாக மாறுகிறது கலாச்சாரம் XIV- XV நூற்றாண்டுகள்

மறுமலர்ச்சி கலை என்பது இலக்கியம், நுண்கலைகள், கட்டிடக்கலை மற்றும்பெரிய தியேட்டர்.

இத்தாலி - மறுமலர்ச்சியின் பிறப்பிடமாகும்

மறுமலர்ச்சியின் பிறப்பிடமாக இருந்தது புளோரன்ஸ், இது 13 ஆம் நூற்றாண்டில். பணக்கார வணிகர்கள், தொழிற்சாலைகளின் உரிமையாளர்கள் மற்றும் ஏராளமான கைவினைஞர்கள் கில்டுகளாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட நகரமாக இருந்தது. கூடுதலாக, அந்த நேரத்தில் மருத்துவர்கள், மருந்தாளுநர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் கில்டுகள் ஏராளமாக இருந்தன. வழக்கறிஞர்கள், வழக்குரைஞர்கள், நோட்டரிகள் - பல வழக்கறிஞர்களும் இருந்தனர். இந்த வகுப்பின் பிரதிநிதிகள் மத்தியில்தான் படித்தவர்களின் வட்டங்கள் உருவாகத் தொடங்கின, அவர்கள் தங்கள் நலன்களின் விஷயமாக மாறினார்கள் நபர்மற்றும் அவரது வாழ்க்கை தொடர்பான அனைத்தும். அவர்கள் திரும்பினர் கலை பாரம்பரியம்பண்டைய உலகம், கிரேக்கர்கள் மற்றும் ரோமானியர்களின் படைப்புகளுக்கு, அவர்களின் காலத்தில் ஒரு நபரின் உருவத்தை உருவாக்கியது, கோட்பாட்டால் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, ஆன்மாவிலும் உடலிலும் அழகாக இருந்தது. அதனால் தான் புதிய சகாப்தம்ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் "மறுமலர்ச்சி" என்று அழைக்கப்பட்டது, இது புதிய வரலாற்று நிலைமைகளில் பண்டைய கலாச்சாரத்தின் உருவங்களையும் மதிப்புகளையும் புதுப்பிக்கும் விருப்பத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

கிட்டத்தட்ட 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை. மறுமலர்ச்சி என்பது பெரும்பாலும் இத்தாலிய நிகழ்வு மட்டுமே. ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு இது எளிதாக்கப்பட்டது உயர் நிலைவடக்கு மற்றும் மத்திய இத்தாலியின் நகரமயமாக்கல், கிராமப்புறங்களை நகரத்திற்கு அடிபணிதல், கைவினைப்பொருட்கள் உற்பத்தி, வர்த்தகம் மற்றும் நிதி ஆகியவற்றின் பரந்த நோக்கம். பணக்காரர், வளமானவர் இத்தாலிய நகரம்மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய அடிப்படையாக மாறியது, அதன் தேவைகளை முழுமையாக பூர்த்தி செய்கிறது சமூக வளர்ச்சி. ஆனால் படிப்படியாக புதிய யோசனைகள் மற்றவற்றில் ஊடுருவுகின்றன ஐரோப்பிய நாடுகள், ஒரு நிகழ்வை உருவாக்குகிறது வடக்கு மறுமலர்ச்சி (இத்தாலிக்கு வடக்கே நாடுகளில் மறுமலர்ச்சி).

பண்டைய பாரம்பரியத்தின் மறுமலர்ச்சி கிரேக்கம் மற்றும் படிப்புடன் தொடங்கியது லத்தீன் மொழிகள், ஆனால் பின்னர் மறுமலர்ச்சியின் மொழியாக மாறியது லத்தீன்.புதிய நிறுவனர்கள் கலாச்சார சகாப்தம்வரலாற்றாசிரியர்கள், தத்துவவியலாளர்கள், நூலகர்கள், பழைய கையெழுத்துப் பிரதிகள் மற்றும் புத்தகங்களை ஆராய்வதை விரும்பினர், மேலும் தொல்பொருட்களின் தொகுப்புகளைத் தொகுத்தனர். அவர்கள் கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய எழுத்தாளர்களின் மறக்கப்பட்ட படைப்புகளை மீட்டெடுக்கத் தொடங்கினர், மீண்டும் மொழிபெயர்க்கவும் அறிவியல் நூல்கள், இடைக்காலத்தில் சிதைந்தது. இந்த நூல்கள் மற்றொரு கலாச்சார சகாப்தத்தின் நினைவுச்சின்னங்கள் மட்டுமல்ல, "ஆசிரியர்கள்" தங்களைக் கண்டறியவும், அவர்களின் ஆளுமையை வடிவமைக்கவும் உதவியது.

இந்த நிலைமையை ஃபிரான்செஸ்கோ பெட்ரார்கா நன்றாக வெளிப்படுத்தினார்:

வழக்கறிஞர்கள் ஜஸ்டினியனை மறந்துவிட்டார்கள், மருத்துவர்கள் - எஸ்குலாபியஸ்.

ஹோமர் மற்றும் விர்ஜில் என்ற பெயர்களால் அவர்கள் திகைத்தனர்.

தச்சர்கள் மற்றும் விவசாயிகள் தங்கள் வேலையை விட்டு வெளியேறினர்

அவர்கள் மியூஸ்கள் மற்றும் அப்பல்லோ பற்றி பேசுகிறார்கள்.

மறுமலர்ச்சியின் நிறுவனர்கள் மீண்டும் எழுதுதல் மற்றும் படிப்பதன் மூலம் தங்கள் நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கினர் இலக்கிய நூல்கள், ஆனால் படிப்படியாக பழங்காலத்தின் கலை கலாச்சாரத்தின் மற்ற நினைவுச்சின்னங்கள், முதன்மையாக சிலைகள், அவர்களின் ஆர்வங்களின் வட்டத்தில் விழுந்தன. மேலும், புளோரன்ஸ், ரோம், ரவென்னா, நேபிள்ஸ், வெனிஸ், நிறைய கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய சிலைகள், வர்ணம் பூசப்பட்ட பாத்திரங்கள், கட்டடக்கலை கட்டிடங்கள். ஆயிரம் ஆண்டுகால கிறிஸ்தவ ஆட்சியில் முதன்முறையாக, பழங்கால சிலைகள் பேகன் சிலைகளாக அல்ல, ஆனால் கலைப் படைப்புகளாக கருதப்பட்டன.

பின்னர், பண்டைய பாரம்பரியம் கல்வி முறையில் சேர்க்கப்பட்டது, மற்றும் உடன் பண்டைய இலக்கியம், சிற்பம், தத்துவம் பழகியது பரந்த வட்டம்மக்களின். கவிஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் பண்டைய எழுத்தாளர்களைப் பின்பற்றவும் பொதுவாக பண்டைய கலையை புதுப்பிக்கவும் முயன்றனர். ஆனால், கலாச்சாரத்தில் அடிக்கடி நடப்பது போல, சில பழைய கொள்கைகள் மற்றும் வடிவங்களை புதுப்பிக்க ஆசை முற்றிலும் புதிய ஒன்றை உருவாக்க வழிவகுக்கிறது. மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம் பழங்காலத்திற்கு திரும்புவது அல்ல. அவள் அதை உருவாக்கி, மாற்றப்பட்ட வரலாற்று நிலைமைகளின் அடிப்படையில் ஒரு புதிய வழியில் விளக்கினாள். எனவே, மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம் பழைய மற்றும் புதிய தொகுப்பின் விளைவாக இருந்தது.

ஆரம்பத்திலிருந்தே, மறுமலர்ச்சியின் மக்கள் பழங்காலத்தின் எஜமானர்களை விட சிறப்பாக செய்ய முயன்றனர். புதியவற்றை உருவாக்குவதற்கு முன்னோர்களால் ஈர்க்கப்படுவதே சகாப்தத்தின் குறிக்கோள். அதே நேரத்தில் எஜமானர்கள் இடைக்கால அனுபவத்தை கைவிடவில்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது, இருப்பினும் அவர்கள் அதை சத்தமாக அலட்சியமாக நடத்தினார்கள். முதலாவதாக, ரோமானஸ் மற்றும் கோதிக் கட்டிடக்கலை அனுபவம் பயன்படுத்தப்பட்டது - அரண்மனைகள் மற்றும் கதீட்ரல்களின் கட்டுமானத்தில். எனவே, புதிய கட்டிடங்கள் பெரும்பாலும் மேலோட்டமாக மட்டுமே கிரேக்க-ரோமன் சகாப்தத்தை நினைவுபடுத்துகின்றன. மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் அதிகமாக இருந்ததால், ஓவியத்திலும் இதேதான் நடக்கிறது உயர் தொழில்நுட்பம்எண்ணெய் ஓவியம், அத்துடன் முன்னோக்கு, பழங்காலத்துக்குத் தெரியாது. அதே நேரத்தில், சில நாடுகளில் உள்ளூர் மரபுகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன - பைசண்டைன், மற்றொன்று - ரோமானஸ், மூன்றில் - கோதிக், மற்றும், எடுத்துக்காட்டாக, போர்ச்சுகலில் - கடல் மற்றும் கவர்ச்சியான. முக்கியமாக அலங்கார கூறுகள் பழங்காலத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டன. பழங்காலத்தின் தீவிர செல்வாக்கு தேடலுடன் தொடர்புடையது கணித சூத்திரம்அழகு, இது உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்களின் படைப்பாகும், அதன் படைப்புகளில் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, தெளிவான, இணக்கமான அழகியல் வெற்றி பெற்றது. ஆனால் இது அதன் நுட்பங்களை விட பழங்காலத்தின் ஆவியின் மறுமலர்ச்சியாகும். மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த நுட்பங்களையும், வெளிப்பாட்டின் வழிகளையும் தேடத் தொடங்கியபோது, ​​இது 16 ஆம் நூற்றாண்டில் நடந்தது, இது இயக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது. நடத்தை,இது பரோக்கின் உடனடி முன்னோடியாக மாறிய கிளாசிக்கல் எதிர்ப்பு போக்கு, நடத்தையின் அழகியல் ஆகியவற்றின் வெற்றிக்கு வழிவகுத்தது.

மறுமலர்ச்சி கலை

மறுமலர்ச்சி- இது நாடகம், இலக்கியம் மற்றும் இசை உட்பட அனைத்து கலைகளின் உச்சம், ஆனால், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவற்றில் முக்கியமானது, அதன் காலத்தின் உணர்வை முழுமையாக வெளிப்படுத்தியது, நுண்கலை.

மேலாதிக்க "பைசண்டைன்" பாணியின் கட்டமைப்பில் கலைஞர்கள் திருப்தி அடைவதை நிறுத்திவிட்டு, அவர்களின் படைப்பாற்றலுக்கான மாதிரிகளைத் தேடி, முதலில் திரும்பினர் என்ற உண்மையுடன் மறுமலர்ச்சி தொடங்கியது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பழங்காலத்திற்கு. "மறுமலர்ச்சி" என்ற சொல் அந்த சகாப்தத்தின் சிந்தனையாளரும் கலைஞருமான ஜியோர்ஜியோ வசாரி ("பிரபலமான ஓவியர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாறுகள்") என்பவரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. 1250 முதல் 1550 வரையிலான காலத்திற்கு இப்படித்தான் பெயரிட்டார். அவரது பார்வையில், இது பழங்காலத்தின் மறுமலர்ச்சியின் காலம். வசாரியைப் பொறுத்தவரை, பழமை ஒரு சிறந்த உருவமாகத் தோன்றுகிறது.

பின்னர், வார்த்தையின் உள்ளடக்கம் உருவானது. மறுமலர்ச்சி என்பது இறையியலில் இருந்து அறிவியல் மற்றும் கலையை விடுவித்தல், கிறிஸ்தவ நெறிமுறைகளை நோக்கி குளிர்ச்சியடைதல், தேசிய இலக்கியங்களின் தோற்றம், கட்டுப்பாடுகளிலிருந்து சுதந்திரம் பெற மனிதனின் விருப்பம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கத் தொடங்கியது. கத்தோலிக்க தேவாலயம். அதாவது, மறுமலர்ச்சி, சாராம்சத்தில், அர்த்தப்படுத்தத் தொடங்கியது மனிதநேயம்.

மறுமலர்ச்சி, மறுமலர்ச்சி(பிரெஞ்சு ரெனாய்ஸ் சான்ஸ் - மறுமலர்ச்சி) - மிகப்பெரிய சகாப்தங்களில் ஒன்று, திருப்பு முனைஇடைக்காலத்திற்கும் நவீன காலத்திற்கும் இடையிலான உலக கலையின் வளர்ச்சியில். மறுமலர்ச்சி XIV-XVI நூற்றாண்டுகளை உள்ளடக்கியது. இத்தாலியில், XV-XVI நூற்றாண்டுகள். மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளில். கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் இந்த காலம் அதன் பெயரைப் பெற்றது - ஆர்வத்தின் மறுமலர்ச்சி தொடர்பாக மறுமலர்ச்சி (அல்லது மறுமலர்ச்சி) பண்டைய கலை. இருப்பினும், இந்த காலத்தின் கலைஞர்கள் பழைய மாடல்களை நகலெடுப்பது மட்டுமல்லாமல், தரமான புதிய உள்ளடக்கத்தையும் அவற்றில் வைத்தார்கள். மறுமலர்ச்சி ஒரு கலை பாணி அல்லது இயக்கமாக கருதப்படக்கூடாது, ஏனெனில் இந்த சகாப்தத்தில் பல்வேறு கலை பாணிகள், திசைகள், போக்குகள் இருந்தன. மறுமலர்ச்சியின் அழகியல் இலட்சியம் ஒரு புதிய முற்போக்கான உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது - மனிதநேயம். உண்மையான உலகமும் மனிதனும் மிக உயர்ந்த மதிப்பாக அறிவிக்கப்பட்டன: மனிதன் எல்லாவற்றின் அளவீடு. படைப்பாற்றல் ஆளுமையின் பங்கு குறிப்பாக அதிகரித்துள்ளது.

சகாப்தத்தின் மனிதநேய நோய்க்குறிகள் சிறந்த வழிகலையில் பொதிந்துள்ளது, இது முந்தைய நூற்றாண்டுகளைப் போலவே, பிரபஞ்சத்தின் படத்தை வழங்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. புதிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர்கள் பொருள் மற்றும் ஆன்மீகத்தை ஒன்றிணைக்க முயன்றனர். கலையில் அலட்சியமான ஒரு நபரைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம், ஆனால் நுண்கலை மற்றும் கட்டிடக்கலைக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்பட்டது.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய ஓவியம். பெரும்பாலும் நினைவுச்சின்னங்கள் (சுவரோவியங்கள்). நுண்கலை வகைகளில் ஓவியம் ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இது "இயற்கையைப் பின்பற்றுதல்" என்ற மறுமலர்ச்சிக் கொள்கையுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. இயற்கையின் ஆய்வின் அடிப்படையில் ஒரு புதிய சித்திர அமைப்பு உருவாக்கப்படுகிறது. சியாரோஸ்குரோவின் உதவியுடன் தொகுதி மற்றும் அதன் பரிமாற்றத்தின் புரிதலின் வளர்ச்சிக்கு கலைஞர் மசாசியோ ஒரு தகுதியான பங்களிப்பை வழங்கினார். நேரியல் விதிகளின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் அறிவியல் நியாயப்படுத்துதல் மற்றும் வான் பார்வைஐரோப்பிய ஓவியத்தின் எதிர்கால தலைவிதியை கணிசமாக பாதித்தது. சிற்பத்தின் புதிய பிளாஸ்டிக் மொழி உருவாகிறது, அதன் நிறுவனர் டொனாடெல்லோ. அவர் சுதந்திரமாக நிற்கும் சுற்று சிலைக்கு புத்துயிர் அளித்தார். அவரது சிறந்த படைப்பு டேவிட் (புளோரன்ஸ்) சிற்பம்.

கட்டிடக்கலையில், பண்டைய ஒழுங்கு முறையின் கொள்கைகள் உயிர்த்தெழுப்பப்படுகின்றன, விகிதாச்சாரத்தின் முக்கியத்துவம் உயர்த்தப்படுகிறது, புதிய வகை கட்டிடங்கள் உருவாகின்றன (நகர அரண்மனை, நாட்டு வில்லா போன்றவை), கட்டிடக்கலை கோட்பாடு மற்றும் ஒரு சிறந்த நகரத்தின் கருத்து உருவாக்கப்படுகின்றன. . கட்டிடக்கலை கலைஞர் புருனெல்லெச்சி கட்டிடங்களை கட்டினார், அதில் அவர் கட்டிடக்கலை பற்றிய பண்டைய புரிதலையும் பிற்கால கோதிக் மரபுகளையும் இணைத்து, பழங்காலத்தவர்களுக்கு தெரியாத கட்டிடக்கலையின் புதிய கற்பனையான ஆன்மீகத்தை அடைந்தார். உயர் மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​​​புதிய உலகக் கண்ணோட்டம் கலைஞர்களின் படைப்புகளில் சிறப்பாக பொதிந்துள்ளது, அவர்கள் மேதைகள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்: லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேல், மைக்கேலேஞ்சலோ, ஜார்ஜியோன் மற்றும் டிடியன். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் இரண்டு பங்கு. தாமதமான மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், ஒரு நெருக்கடி கலையை மூழ்கடிக்கிறது. இது ரெஜிமென்ட், கோர்ட், மற்றும் அதன் அரவணைப்பு மற்றும் இயல்பான தன்மையை இழக்கிறது. இருப்பினும், சில சிறந்த கலைஞர்கள் - டிடியன், டின்டோரெட்டோ - இந்த காலகட்டத்தில் தொடர்ந்து தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள்.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியானது பிரான்ஸ், ஸ்பெயின், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து மற்றும் ரஷ்யாவின் கலைகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

நெதர்லாந்து, பிரான்ஸ் மற்றும் ஜெர்மனியில் (XV-XVI நூற்றாண்டுகள்) கலை வளர்ச்சியின் எழுச்சி வடக்கு மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஓவியர்களான Jan van Eyck மற்றும் P. Bruegel the Elder ஆகியோரின் படைப்புகள் இந்தக் காலகட்டத்தின் கலை வளர்ச்சியின் உச்சங்கள். ஜெர்மனியின் தலைசிறந்த கலைஞர் ஜெர்மன் மறுமலர்ச்சிஏ டியூரராக இருந்தார்.

ஆன்மீக கலாச்சாரம் மற்றும் கலை துறையில் மறுமலர்ச்சியின் போது செய்யப்பட்ட கண்டுபிடிப்புகள், அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பிய கலையின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. அவர்கள் மீதான ஆர்வம் நம் காலத்திலும் தொடர்கிறது.

இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சி பல நிலைகளைக் கடந்தது: ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி, உயர் மறுமலர்ச்சி, பிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சி. புளோரன்ஸ் மறுமலர்ச்சியின் பிறப்பிடமாக மாறியது. புதிய கலையின் அடித்தளத்தை ஓவியர் மசாசியோ, சிற்பி டொனாடெல்லோ மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் எஃப். புருனெல்லெச்சி ஆகியோர் உருவாக்கினர்.

ஐகான்களுக்குப் பதிலாக ஓவியங்களை முதலில் உருவாக்கியவர் மிகப்பெரிய மாஸ்டர்ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி ஜியோட்டோ.உண்மையான மனித உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களை சித்தரிப்பதன் மூலம் கிறிஸ்தவ நெறிமுறைக் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த முதன்முதலில் முயற்சித்தவர், உண்மையான இடம் மற்றும் குறிப்பிட்ட பொருள்களின் சித்தரிப்புடன் குறியீட்டை மாற்றினார். ஜியோட்டோவின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களில் பதுவாவில் உள்ள சேப்பல் டெல் அரினாபுனிதர்களுக்கு அடுத்ததாக மிகவும் அசாதாரணமான கதாபாத்திரங்களை நீங்கள் காணலாம்: மேய்ப்பர்கள் அல்லது ஸ்பின்னர்கள். ஜியோட்டோவில் உள்ள ஒவ்வொரு நபரும் மிகவும் குறிப்பிட்ட அனுபவங்களை, ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

கலையில் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​பண்டைய கலை பாரம்பரியம் தேர்ச்சி பெற்றது, புதிய நெறிமுறை இலட்சியங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, கலைஞர்கள் அறிவியலின் சாதனைகளுக்கு (கணிதம், வடிவியல், ஒளியியல், உடற்கூறியல்) திரும்பினர். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சிக் கலையின் கருத்தியல் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் கொள்கைகளை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது புளோரன்ஸ். டொனாடெல்லோ மற்றும் வெரோச்சியோ போன்ற எஜமானர்களால் உருவாக்கப்பட்ட படங்கள் காண்டோட்டியர் கட்டமெலட்டாவின் டேவிட்" டோனாடெல்லோவின் வீர மற்றும் தேசபக்தி கொள்கைகளின் குதிரையேற்றத்தின் சிலையால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன ("செயின்ட் ஜார்ஜ்" மற்றும் "டேவிட்" டொனாடெல்லோ மற்றும் "டேவிட்" வெரோச்சியோ).

மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தின் நிறுவனர் மசாசியோ(பிரான்காச்சி சேப்பலின் ஓவியங்கள், “டிரினிட்டி”), மசாசியோ விண்வெளியின் ஆழத்தை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது என்பதை அறிந்திருந்தார், உருவம் மற்றும் நிலப்பரப்பை ஒரு ஒற்றை அமைப்புக் கருத்துடன் இணைத்து, தனிநபர்களுக்கு உருவப்படத்தை வெளிப்படுத்தினார்.

ஆனால் மனிதனில் மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் ஆர்வத்தை பிரதிபலிக்கும் ஓவிய உருவப்படத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் பரிணாமம், உம்ர்பி பள்ளியின் கலைஞர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது: Piero della Francesca, Pinturicchio.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியில் கலைஞரின் பணி தனித்து நிற்கிறது சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி.அவர் உருவாக்கிய படங்கள் ஆன்மீகம் மற்றும் கவிதை. கலைஞரின் படைப்புகளில் உள்ள சுருக்கம் மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட அறிவாற்றல், சிக்கலான மற்றும் மறைகுறியாக்கப்பட்ட உள்ளடக்கத்துடன் (“வசந்தம்”, “வீனஸின் பிறப்பு”) அவரது விருப்பத்தை ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர், போடிசெல்லியின் வாழ்க்கை எழுத்தாளர்களில் ஒருவரான மடோனாஸ் மற்றும் வீனஸ் இழப்பு, அழியாத சோக உணர்வை நமக்குள் தூண்டுகிறது... அவர்களில் சிலர் சொர்க்கத்தை இழந்தனர், மற்றவர்கள் பூமியை இழந்தனர்.

"வசந்தம்" "வீனஸின் பிறப்பு"

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கருத்தியல் மற்றும் கலைக் கொள்கைகளின் வளர்ச்சியின் உச்சம் உயர் மறுமலர்ச்சி. சிறந்த கலைஞரும் விஞ்ஞானியுமான லியோனார்டோ டா வின்சி, உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலையின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார்.

அவர் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். லியோனார்டோவின் பள்ளி அதில் அரிதாகவே கவனிக்கப்படுகிறது. ஆனால் முகத்தையும் உருவத்தையும் சூழ்ந்திருந்த மென்மையாக உருகும் மூடுபனியில், மனித முகபாவனைகளின் வரம்பற்ற மாறுபாட்டை உணரும்படி லியோனார்டோ சமாளித்தார். ஜியோகோண்டாவின் கண்கள் பார்வையாளரை கவனமாகவும் அமைதியாகவும் பார்த்தாலும், அவளுடைய கண் சாக்கெட்டுகளின் நிழலுக்கு நன்றி, அவை சற்று முகம் சுளிக்கின்றன என்று ஒருவர் நினைக்கலாம்; அவளுடைய உதடுகள் சுருக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அவற்றின் மூலைகளுக்கு அருகில் நுட்பமான நிழல்கள் உள்ளன, அவை ஒவ்வொரு நிமிடமும் திறந்து, புன்னகைத்து, பேசும் என்று நம்ப வைக்கிறது. அவள் பார்வைக்கும் உதடுகளில் அரை புன்னகைக்கும் இடையே உள்ள வேறுபாடு அவளுடைய அனுபவங்களின் முரண்பாட்டைக் காட்டுகிறது. லியோனார்டோ தனது மாதிரியை நீண்ட அமர்வுகளுடன் சித்திரவதை செய்தது வீண் போகவில்லை. வேறு யாரையும் போல, அவர் இந்த படத்தில் நிழல்கள், நிழல்கள் மற்றும் ஹால்ஃப்டோன்களை வெளிப்படுத்த முடிந்தது, மேலும் அவை துடிப்பான வாழ்க்கையின் உணர்வை உருவாக்குகின்றன. ஜியோகோண்டாவின் கழுத்தில் ஒரு நரம்பு துடிக்கிறது என்று வசாரி நினைத்தது சும்மா இல்லை.

ஜியோகோண்டாவின் உருவப்படத்தில், லியோனார்டோ உடலையும் உறையையும் சரியாக வெளிப்படுத்தவில்லை. காற்று சூழல். ஒரு படம் ஒரு இணக்கமான உணர்வை உருவாக்குவதற்கு கண்ணுக்கு என்ன தேவை என்பதைப் பற்றிய புரிதலையும் அவர் அதில் வைத்தார், அதனால்தான் எல்லா வடிவங்களும் இயற்கையாகவே ஒன்றிலிருந்து மற்றொன்று பிறந்தது போல் தெரிகிறது, பதட்டமான முரண்பாட்டை ஒரு ஈர்ப்பு நாண் மூலம் தீர்க்கும்போது இசையில் நடக்கும். . ஜியோகோண்டா ஒரு கண்டிப்பான விகிதாசார செவ்வக வடிவில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது, அவளது அரை உருவம் முழுவதையும் உருவாக்குகிறது, அவளது மடிந்த கைகள் அவளுடைய உருவத்தை முழுமையாக்குகின்றன. இப்போது, ​​நிச்சயமாக, ஆரம்பகால "அறிவிப்பின்" கற்பனையான சுருட்டை பற்றி எந்த கேள்வியும் இருக்க முடியாது. இருப்பினும், அனைத்து வரையறைகளும் எவ்வளவு மென்மையாக இருந்தாலும், மோனாலிசாவின் தலைமுடியின் அலை அலையானது வெளிப்படையான முக்காடுக்கு இசைவாக உள்ளது, மேலும் அவரது தோளில் தூக்கி எறியப்பட்ட தொங்கும் துணி தொலைதூர சாலையின் மென்மையான முறுக்குகளில் எதிரொலியைக் காண்கிறது. இவை அனைத்திலும், லியோனார்டோ ரிதம் மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் விதிகளின்படி உருவாக்கும் திறனை வெளிப்படுத்துகிறார். "மரணதண்டனை நுட்பத்தின் பார்வையில், மோனாலிசா எப்போதும் விவரிக்க முடியாத ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இப்போது இந்தப் புதிருக்கு என்னால் பதிலளிக்க முடியும் என்று நினைக்கிறேன்,” என்கிறார் ஃபிராங்க். அவரைப் பொறுத்தவரை, லியோனார்டோ அவர் உருவாக்கிய "ஸ்ஃபுமாடோ" நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார் (இத்தாலிய "ஸ்ஃபுமாடோ", அதாவது "புகை போல மறைந்துவிட்டார்"). நுட்பம் என்னவென்றால், ஓவியங்களில் உள்ள பொருட்களுக்கு தெளிவான எல்லைகள் இருக்கக்கூடாது, எல்லாமே ஒன்றுக்கொன்று சீராக மாற வேண்டும், பொருட்களின் வெளிப்புறங்கள் அவற்றைச் சுற்றியுள்ள ஒளி-காற்று மூடுபனியின் உதவியுடன் மென்மையாக்கப்பட வேண்டும். இந்த நுட்பத்தின் முக்கிய சிரமம் மிகச்சிறிய ஸ்மியர்களில் உள்ளது (சுமார் கால் மில்லிமீட்டர்), அவை நுண்ணோக்கியின் கீழ் அல்லது எக்ஸ்-கதிர்களைப் பயன்படுத்தி அடையாளம் காண முடியாது. இதனால், டாவின்சியின் ஓவியத்தை வரைவதற்கு பல நூறு அமர்வுகள் தேவைப்பட்டன. மோனாலிசாவின் படம் தோராயமாக 30 அடுக்கு திரவ, கிட்டத்தட்ட வெளிப்படையான எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளைக் கொண்டுள்ளது. அத்தகைய நகை வேலைக்காக, கலைஞர் வெளிப்படையாக ஒரு பூதக்கண்ணாடியைப் பயன்படுத்த வேண்டியிருந்தது. ஒருவேளை அத்தகைய உழைப்பு-தீவிர நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவது உருவப்படத்தில் நீண்ட நேரம் செலவழித்ததை விளக்குகிறது - கிட்டத்தட்ட 4 ஆண்டுகள்.

, "கடைசி இரவு உணவு"நீடித்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. சுவரில், அதைக் கடந்து, பார்வையாளரை இணக்கம் மற்றும் கம்பீரமான தரிசனங்களின் உலகத்திற்கு அழைத்துச் செல்வது போல், நம்பிக்கைத் துரோகத்தின் பண்டைய நற்செய்தி நாடகம் விரிவடைகிறது. இந்த நாடகம் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை நோக்கிய ஒரு பொதுவான உந்துதலில் அதன் தீர்மானத்தைக் காண்கிறது - தவிர்க்க முடியாததை ஏற்றுக் கொள்ளும் சோகமான முகத்துடன் கணவன். கிறிஸ்து தம் சீடர்களிடம், "உங்களில் ஒருவர் என்னைக் காட்டிக் கொடுப்பார்" என்று கூறினார். துரோகி மற்றவர்களுடன் அமர்ந்திருக்கிறான்; பழைய எஜமானர்கள் யூதாஸ் தனித்தனியாக அமர்ந்திருப்பதை சித்தரித்தனர், ஆனால் லியோனார்டோ அவரது இருண்ட தனிமையை மிகவும் உறுதியுடன் வெளிப்படுத்தினார், அவரது அம்சங்களை நிழலில் மறைத்தார். கிறிஸ்து தனது தலைவிதிக்கு அடிபணிந்து, தனது சாதனையின் தியாகத்தின் உணர்வால் நிரப்பப்பட்டுள்ளார். தாழ்ந்த கண்களுடன் குனிந்த தலையும், கைகளின் அசைவும் எல்லையற்ற அழகும் கம்பீரமும் கொண்டவை. ஒரு அழகான நிலப்பரப்பு அவரது உருவத்தின் பின்னால் ஜன்னல் வழியாக திறக்கிறது. கிறிஸ்து முழு தொகுப்பின் மையமாக இருக்கிறார், சுற்றி ஆத்திரமடைந்த அனைத்து உணர்ச்சிகளின் சுழலும். அவரது சோகமும் அமைதியும் நித்தியமானது, இயற்கையானது என்று தோன்றுகிறது - மேலும் அவர் இயற்கையில் சரியான கலை வடிவங்களின் ஆதாரங்களைத் தேடினார், ஆனால் இயந்திரமயமாக்கலின் வரவிருக்கும் செயல்முறைக்கு அவர்தான் பொறுப்பு என்று கருதுகிறார். மற்றும் மனித வாழ்க்கையை இயந்திரமயமாக்கல், இது மனிதனை இயற்கையிலிருந்து பிரித்தது.

ஓவியம் படைப்பாற்றலில் கிளாசிக்கல் இணக்கத்தை அடைகிறது ரபேல்.அவரது கலையானது மடோனாஸின் ஆரம்பகால குளிர்ச்சியான ஒதுங்கிய அம்ப்ரியன் படங்களிலிருந்து ("மடோனா கான்ஸ்டபைல்") புளோரண்டைன் மற்றும் ரோமானிய படைப்புகளின் "மகிழ்ச்சியான கிறிஸ்தவம்" உலகத்திற்கு உருவாகிறது. "மடோனா வித் தி கோல்ட்ஃபிஞ்ச்" மற்றும் "மடோனா இன் தி ஆர்ம்சேர்" மென்மையான, மனிதாபிமானம் மற்றும் அவர்களின் மனிதநேயத்தில் சாதாரணமானவை.

ஆனால் "சிஸ்டைன் மடோனா" வின் உருவம் கம்பீரமானது, அடையாளமாக பரலோக மற்றும் பூமிக்குரிய உலகங்களை இணைக்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ரபேல் மடோனாஸின் மென்மையான படங்களை உருவாக்கியவர் என்று அறியப்படுகிறார். ஆனால் ஓவியத்தில் அவர் மறுமலர்ச்சி உலகளாவிய மனிதனின் இலட்சியத்தையும் (காஸ்டிக்லியோனின் உருவப்படம்) மற்றும் வரலாற்று நிகழ்வுகளின் நாடகத்தையும் உள்ளடக்கினார். "தி சிஸ்டைன் மடோனா" (c. 1513, டிரெஸ்டன், படத்தொகுப்பு) கலைஞரின் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றாகும். செயின்ட் மடாலயத்தின் தேவாலயத்திற்கான பலிபீட உருவமாக வரையப்பட்டது. பியாசென்சாவில் உள்ள சிக்ஸ்டா, படத்தின் கருத்து, கலவை மற்றும் விளக்கம் ஆகியவற்றில் இந்த ஓவியம் "மடோனாஸ்" இலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது. புளோரண்டைன் காலம். இரண்டு குழந்தைகளின் கேளிக்கைகளை கண்மூடித்தனமாக பார்க்கும் ஒரு அழகான இளம் கன்னியின் நெருக்கமான மற்றும் பூமிக்குரிய உருவத்திற்கு பதிலாக, யாரோ இழுத்த திரைக்குப் பின்னால் இருந்து திடீரென்று ஒரு அற்புதமான காட்சி வானத்தில் தோன்றுவதை இங்கே காண்கிறோம். ஒரு தங்கப் பளபளப்பால் சூழப்பட்ட, புனிதமான மற்றும் கம்பீரமான மேரி மேகங்கள் வழியாக நடந்து, குழந்தை கிறிஸ்துவை தனக்கு முன்னால் வைத்திருக்கிறார். இடது மற்றும் வலது செயின்ட் அவளுக்கு முன் மண்டியிடவும். சிக்ஸ்டஸ் மற்றும் செயின்ட். வர்வரா. சமச்சீர், கண்டிப்பாக சீரான கலவை, நிழற்படத்தின் தெளிவு மற்றும் வடிவங்களின் நினைவுச்சின்ன பொதுமைப்படுத்தல் ஆகியவை "சிஸ்டைன் மடோனா" க்கு ஒரு சிறப்பு ஆடம்பரத்தை அளிக்கின்றன.

இந்த ஓவியத்தில், ரபேல், ஒருவேளை வேறு எங்கும் விட, சிறந்த முழுமையின் அம்சங்களுடன் படத்தின் முக்கிய உண்மைத்தன்மையை இணைக்க முடிந்தது. மடோனாவின் படம் சிக்கலானது. ஒரு இளம் பெண்ணின் மனதைத் தொடும் தூய்மையும் அப்பாவித்தனமும் அவனில் உறுதியான உறுதியுடனும் தியாகத்திற்கான வீரத் தயார்நிலையுடனும் இணைந்துள்ளன. இந்த வீரம் மடோனாவின் உருவத்தை இத்தாலிய மனிதநேயத்தின் சிறந்த மரபுகளுடன் இணைக்கிறது. இந்தப் படத்தில் உள்ள இலட்சியமும் நிஜமும் இணைந்திருப்பது ரஃபேலின் புகழ்பெற்ற வார்த்தைகளை அவரது நண்பர் பி. காஸ்டிக்லியோனுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் இருந்து நினைவுபடுத்துகிறது. "நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன்," என்று ரபேல் எழுதினார், "ஒரு அழகை வர்ணிக்க, நான் பல அழகானவர்களை பார்க்க வேண்டும் ... ஆனால் பற்றாக்குறை காரணமாக ... அழகிய பெண்கள், என் மனதில் தோன்றும் சில யோசனைகளைப் பயன்படுத்துகிறேன். அதில் ஏதேனும் முழுமை இருக்கிறதா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் அதை அடைய நான் மிகவும் கடினமாக முயற்சி செய்கிறேன். இந்த வார்த்தைகள் வெளிச்சம் போடுகின்றன படைப்பு முறைகலைஞர். யதார்த்தத்திலிருந்து தொடங்கி, அதை நம்பி, அவர் அதே நேரத்தில் சீரற்ற மற்றும் நிலையற்ற எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக படத்தை உயர்த்த முயற்சிக்கிறார்.

மைக்கேலேஞ்சலோ(1475-1564) சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கலை வரலாற்றில் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்ட கலைஞர்களில் ஒருவர் மற்றும் இத்தாலிய உயர் மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த நபரான லியோனார்டோ டா வின்சியுடன் சேர்ந்து. ஒரு சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர், ஓவியர் மற்றும் கவிஞராக, மைக்கேலேஞ்சலோ தனது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் பொதுவாக மேற்கத்திய கலைகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

அவர் தன்னை ஒரு புளோரண்டைன் என்று கருதினார் - அவர் மார்ச் 6, 1475 அன்று அரெஸ்ஸோ நகருக்கு அருகிலுள்ள கேப்ரீஸ் என்ற சிறிய கிராமத்தில் பிறந்தார். மைக்கேலேஞ்சலோ தனது நகரம், அதன் கலை, கலாச்சாரத்தை ஆழமாக நேசித்தார், மேலும் இந்த அன்பை தனது நாட்களின் இறுதி வரை கொண்டு சென்றார். அவர் தனது வயதுவந்த ஆண்டுகளின் பெரும்பகுதியை ரோமில் கழித்தார், போப்பின் உத்தரவுப்படி பணிபுரிந்தார்; இருப்பினும், அவர் ஒரு உயிலை விட்டுச் சென்றார், அதன்படி அவரது உடல் புளோரன்ஸ் நகரில் சாண்டா குரோஸ் தேவாலயத்தில் உள்ள ஒரு அழகான கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது.

மைக்கேலேஞ்சலோ ஒரு பளிங்கு சிற்பத்தை உருவாக்கினார் பைட்டா(கிறிஸ்துவின் புலம்பல்) (1498-1500), இது இன்னும் அதன் அசல் இடத்தில் அமைந்துள்ளது - செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்கா. இது மிகவும் ஒன்றாகும் பிரபலமான படைப்புகள்உலக கலை வரலாற்றில். மைக்கேலேஞ்சலோ 25 வயதிற்கு முன்பே பைட்டாவை முடித்திருக்கலாம். அவர் கையெழுத்திட்ட ஒரே வேலை இதுதான். இளம் மேரி இறந்த கிறிஸ்துவுடன் மடியில் சித்தரிக்கப்படுகிறார், இது வடக்கு ஐரோப்பிய கலையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. மேரியின் தோற்றம் மிகவும் சோகமாக இல்லை, அது புனிதமானது. இது மிக உயர்ந்த புள்ளிஇளம் மைக்கேலேஞ்சலோவின் வேலை.

இளம் மைக்கேலேஞ்சலோவின் குறைவான குறிப்பிடத்தக்க வேலை ஒரு மாபெரும் (4.34 மீ) பளிங்கு படம் டேவிட்(அகாடமியா, புளோரன்ஸ்), புளோரன்ஸ் திரும்பிய பிறகு 1501 மற்றும் 1504 க்கு இடையில் தூக்கிலிடப்பட்டது. பழைய ஏற்பாட்டின் ஹீரோ மைக்கேலேஞ்சலோவால் ஒரு அழகான, தசை, நிர்வாண இளைஞனாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவர் தூரத்தை ஆர்வத்துடன் பார்க்கிறார், அவரது எதிரி - கோலியாத்தை மதிப்பிடுவது போல, அவருடன் சண்டையிட வேண்டும். டேவிட் முகத்தில் உள்ள கலகலப்பான, தீவிரமான வெளிப்பாடு மைக்கேலேஞ்சலோவின் பல படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு - இது அவரது தனிப்பட்ட சிற்ப பாணியின் அடையாளம். டேவிட், மைக்கேலேஞ்சலோவின் மிகவும் பிரபலமான சிற்பம், புளோரன்ஸ் சின்னமாக மாறியது மற்றும் முதலில் புளோரன்ஸ் நகர மண்டபமான பலாஸ்ஸோ வெச்சியோவின் முன் பியாஸ்ஸா டெல்லா சிக்னோரியாவில் வைக்கப்பட்டது. இந்த சிலை மூலம், மைக்கேலேஞ்சலோ தனது சமகாலத்தவர்களிடம் அனைத்து சமகால கலைஞர்களை மட்டுமல்ல, பழங்காலத்தின் எஜமானர்களையும் விஞ்சினார் என்பதை நிரூபித்தார்.

சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் பெட்டகத்தை ஓவியம் வரைதல் 1505 ஆம் ஆண்டில், போப் இரண்டாம் ஜூலியஸால் இரண்டு கட்டளைகளை நிறைவேற்றுவதற்காக மைக்கேலேஞ்சலோ ரோமுக்கு வரவழைக்கப்பட்டார். சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் பெட்டகத்தின் ஓவியம் மிக முக்கியமானது. மைக்கேலேஞ்சலோ 1508 மற்றும் 1512 க்கு இடையில் சில விவிலியக் கதைகளுக்கு மிக அழகான விளக்கப்படங்களை உச்சவரம்புக்கு அடியில் படுத்திருக்கும் போது வேலை செய்தார். போப்பாண்டவர் தேவாலயத்தின் பெட்டகத்தின் மீது, அவர் ஆதியாகமம் புத்தகத்திலிருந்து ஒன்பது காட்சிகளை சித்தரித்தார், இதில் ஆதாமின் உருவாக்கம், ஏவாளின் உருவாக்கம், ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் சோதனை மற்றும் வீழ்ச்சி மற்றும் வெள்ளம் ஆகியவை அடங்கும். பிரதான ஓவியங்களைச் சுற்றி, பளிங்கு சிம்மாசனத்தில் தீர்க்கதரிசிகள் மற்றும் சிபில்களின் மாற்று படங்கள், பிற பழைய ஏற்பாட்டு கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கிறிஸ்துவின் முன்னோர்கள்.

இந்த சிறந்த வேலைக்குத் தயாராக, மைக்கேலேஞ்சலோ ஏராளமான ஓவியங்கள் மற்றும் அட்டைப் பலகைகளை முடித்தார், அதில் அவர் அமர்ந்திருப்பவர்களின் உருவங்களை பல்வேறு போஸ்களில் சித்தரித்தார். இந்த ராஜரீக, சக்திவாய்ந்த படங்கள் மனித உடற்கூறியல் மற்றும் இயக்கம் பற்றிய கலைஞரின் சிறந்த புரிதலை நிரூபிக்கின்றன, இது மேற்கு ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு புதிய இயக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது.

மேலும் இரண்டு சிறந்த சிலைகள், தி ஷக்ல்ட் கைதி மற்றும் ஒரு அடிமையின் மரணம்(இரண்டும் c. 1510-13) லூவ்ரே, பாரிஸில் உள்ளன. சிற்பக்கலையில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் அணுகுமுறையை அவை நிரூபிக்கின்றன. அவரது கருத்துப்படி, உருவங்கள் வெறுமனே பளிங்குத் தொகுதிக்குள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் கலைஞரின் பணி அதிகப்படியான கல்லை அகற்றுவதன் மூலம் அவற்றை விடுவிப்பதாகும். பெரும்பாலும் மைக்கேலேஞ்சலோ சிற்பங்களை முடிக்காமல் விட்டுவிட்டார் - அவை தேவையற்றதாகிவிட்டதால் அல்லது கலைஞரின் ஆர்வத்தை இழந்ததால்.

சான் லோரென்சோ நூலகம் ஜூலியஸ் II கல்லறைக்கான திட்டத்திற்கு கட்டடக்கலை விரிவாக்கம் தேவைப்பட்டது, ஆனால் கட்டிடக்கலை துறையில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் தீவிர பணி 1519 இல் தொடங்கியது, அவர் புளோரன்ஸில் உள்ள செயின்ட் லாரன்ஸ் நூலகத்தின் முகப்பில் பணியமர்த்தப்பட்டபோது, ​​கலைஞர் திரும்பினார். மீண்டும் (இந்த திட்டம் ஒருபோதும் உணரப்படவில்லை). 1520களில் சான் லோரென்சோ தேவாலயத்தை ஒட்டிய நூலகத்தின் நேர்த்தியான நுழைவு மண்டபத்தையும் வடிவமைத்தார். இந்த கட்டமைப்புகள் ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு முடிக்கப்பட்டன.

குடியரசுக் கட்சியின் ஆதரவாளரான மைக்கேலேஞ்சலோ, 1527-29 இல் மெடிசிக்கு எதிரான போரில் பங்கேற்றார். அவரது பொறுப்புகளில் புளோரன்ஸ் கோட்டைகளின் கட்டுமானம் மற்றும் புனரமைப்பு ஆகியவை அடங்கும்.

மருத்துவ தேவாலயங்கள். 1519 மற்றும் 1534 க்கு இடைப்பட்ட காலத்தில் புளோரன்சில் வசித்த மைக்கேலேஞ்சலோ, சான் லோரென்சோ தேவாலயத்தில் இரண்டு கல்லறைகளைக் கட்டுவதற்கு மெடிசி குடும்பத்தின் உத்தரவை நிறைவேற்றினார். உயரமான குவிமாடம் கொண்ட ஒரு மண்டபத்தில், கலைஞர் சுவர்களுக்கு எதிராக இரண்டு அற்புதமான கல்லறைகளை அமைத்தார், இது அர்பினோ டியூக் லோரென்சோ டி மெடிசி மற்றும் நெமோர்ஸ் டியூக் ஜியுலியானோ டி மெடிசி ஆகியோருக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டு சிக்கலான கல்லறைகள் எதிரெதிர் வகைகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் நோக்கில் இருந்தன: லோரென்சோ ஒரு சுய-கட்டுமான தனிநபர், சிந்தனைமிக்க, பின்வாங்கிய நபர்; கியுலியானோ, மாறாக, செயலில் மற்றும் திறந்தவர். சிற்பி லோரென்சோவின் கல்லறையின் மீது காலை மற்றும் மாலையின் உருவக சிற்பங்களையும், கியுலியானோவின் கல்லறையின் மீது பகல் மற்றும் இரவின் உருவகங்களையும் வைத்தார். 1534 இல் மைக்கேலேஞ்சலோ ரோம் திரும்பிய பிறகு மெடிசி கல்லறைகளின் வேலை தொடர்ந்தது. அவர் தனது அன்பான நகரத்திற்கு மீண்டும் செல்லவில்லை.

கடைசி தீர்ப்பு

1536 முதல் 1541 வரை, மைக்கேலேஞ்சலோ ரோமில் வத்திக்கானில் உள்ள சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் பலிபீடச் சுவரின் ஓவியம் வரைந்தார். மறுமலர்ச்சியின் மிகப்பெரிய சுவரோவியம் கிறிஸ்துவின் கடைசி தீர்ப்பின் நாளை சித்தரிக்கிறது, அவரது கையில் உமிழும் மின்னலுடன், பூமியில் வசிப்பவர்கள் அனைவரையும் இரட்சிக்கப்பட்ட நீதிமான்களாக பிரிக்கிறது, கலவையின் இடது பக்கத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பாவிகள் டான்டேவுக்கு இறங்குகிறார்கள். நரகம் (சுவரோவியத்தின் இடது பக்கம்). தனது சொந்த பாரம்பரியத்தை கண்டிப்பாக பின்பற்றி, மைக்கேலேஞ்சலோ முதலில் அனைத்து உருவங்களையும் நிர்வாணமாக வரைந்தார், ஆனால் ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு ஒரு பியூரிட்டன் கலைஞர் கலாச்சார காலநிலை மிகவும் பழமைவாதமாக மாறியதால் அவற்றை "உடை அணிந்தார்". மைக்கேலேஞ்சலோ தனது சுய உருவப்படத்தை ஃப்ரெஸ்கோவில் விட்டுவிட்டார் - புனித தியாகி அப்போஸ்தலர் பார்தலோமியூவின் தோலில் அவரது முகத்தை எளிதாகக் காணலாம்.

இந்த காலகட்டத்தில் மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு மற்ற ஓவியக் கமிஷன்கள் இருந்தபோதிலும், அதாவது செயின்ட் பால் தேவதூதர் (1940) தேவாலயத்தின் ஓவியம் (1940), முதலில் அவர் தனது முழு ஆற்றலையும் கட்டிடக்கலைக்கு அர்ப்பணிக்க முயன்றார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரல் டோம். 1546 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேலேஞ்சலோ வத்திக்கானில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்கா கட்டிடத்தின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞராக நியமிக்கப்பட்டார். டொனாடோ பிரமாண்டேவின் திட்டங்களின்படி கட்டிடம் கட்டப்பட்டது, ஆனால் மைக்கேலேஞ்சலோ இறுதியில் பலிபீடத்தின் கட்டுமானத்திற்கும் கதீட்ரலின் குவிமாடத்தின் பொறியியல் மற்றும் கலை வடிவமைப்பிற்கும் பொறுப்பானார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரலின் கட்டுமானப் பணிகள் நிறைவடைந்தது, கட்டிடக்கலை துறையில் புளோரண்டைன் மாஸ்டரின் மிக உயர்ந்த சாதனையாகும். அவரது நீண்ட வாழ்க்கையில், மைக்கேலேஞ்சலோ இளவரசர்கள் மற்றும் போப்களின் நெருங்கிய நண்பராக இருந்தார், லோரென்சோ டி'மெடிசி முதல் லியோ X, கிளெமென்ட் VIII மற்றும் பயஸ் III வரை, பல கார்டினல்கள், ஓவியர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள். கலைஞரின் தன்மை, வாழ்க்கையில் அவரது நிலைப்பாடு அவரது படைப்புகள் மூலம் தெளிவாக புரிந்துகொள்வது கடினம் - அவை மிகவும் வேறுபட்டவை. கவிதைகளில் மட்டுமே, அவரது சொந்த கவிதைகளில், மைக்கேலேஞ்சலோ படைப்பாற்றல் மற்றும் கலையில் அவரது இடம் பற்றிய பிரச்சினைகளை அடிக்கடி மற்றும் ஆழமாக உரையாற்றினார். அவரது கவிதைகளில் ஒரு பெரிய இடம் அவரது வேலையில் அவர் எதிர்கொள்ள வேண்டிய பிரச்சினைகள் மற்றும் சிரமங்களுக்கும், அந்த சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளுடனான தனிப்பட்ட உறவுகளுக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது புகழ்பெற்ற கவிஞர்கள்மறுமலர்ச்சி லுடோவிகோ அரியோஸ்டோ இதற்கு ஒரு கல்வெட்டு எழுதினார் பிரபல கலைஞர்: "மைக்கேல் மரணத்தை விட மேலானவர், அவர் ஒரு தெய்வீக தேவதை."

மறுமலர்ச்சி என்பது கலாச்சார வளர்ச்சியின் காலம். அனைத்து கலைகளின் உச்சம், ஆனால் அதன் காலத்தின் உணர்வை முழுமையாக வெளிப்படுத்தியது நுண்கலை.

மறுமலர்ச்சி, அல்லது மறுமலர்ச்சி(fr. "புதிய" + "பிறந்த") இருந்தது உலகளாவிய முக்கியத்துவம்ஐரோப்பிய கலாச்சார வரலாற்றில். மறுமலர்ச்சி இடைக்காலத்தை மாற்றியது மற்றும் அறிவொளி யுகத்திற்கு முந்தையது.
மறுமலர்ச்சியின் முக்கிய அம்சங்கள்- கலாச்சாரத்தின் மதச்சார்பற்ற தன்மை, மனிதநேயம் மற்றும் மானுட மையம் (மனிதன் மற்றும் அவனது செயல்பாடுகளில் ஆர்வம்). மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​ஆர்வம் பண்டைய கலாச்சாரம்மேலும் அதன் "மறுபிறப்பு" நடப்பது போல் உள்ளது.
மறுமலர்ச்சி இத்தாலியில் எழுந்தது - அதன் முதல் அறிகுறிகள் 13-14 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தோன்றின. (டோனி பரமோனி, பிசானோ, ஜியோட்டோ, ஓர்காக்னா, முதலியன). ஆனால் இது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் உறுதியாக நிறுவப்பட்டது, மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். உச்சத்தை எட்டியது.
மற்ற நாடுகளில், மறுமலர்ச்சி மிகவும் பின்னர் தொடங்கியது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் மறுமலர்ச்சிக் கருத்துக்களின் நெருக்கடி தொடங்குகிறது, இந்த நெருக்கடியின் விளைவாக நடத்தை மற்றும் பரோக் ஆகியவற்றின் தோற்றம் ஆகும்.

மறுமலர்ச்சி காலங்கள்

மறுமலர்ச்சி 4 காலங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

1. ஆரம்ப மறுமலர்ச்சி (13 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதி - 14 ஆம் நூற்றாண்டு)
2. ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி (15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கம் - 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்)
3. உயர் மறுமலர்ச்சி(15 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் 20 ஆண்டுகள்)
4. மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதி (16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி 16-90 கள்)

மறுமலர்ச்சியின் உருவாக்கத்தில் வீழ்ச்சி ஒரு பங்கு வகித்தது பைசண்டைன் பேரரசு. ஐரோப்பாவிற்குச் சென்ற பைசண்டைன்கள் அறியப்படாத அவர்களின் நூலகங்களையும் கலைப் படைப்புகளையும் கொண்டு வந்தனர் இடைக்கால ஐரோப்பா. பைசான்டியம் பண்டைய கலாச்சாரத்துடன் ஒருபோதும் முறித்துக் கொள்ளவில்லை.
தோற்றம் மனிதநேயம்(மனிதனை மிக உயர்ந்த மதிப்பாகக் கருதும் ஒரு சமூக-தத்துவ இயக்கம்) இத்தாலிய நகர-குடியரசுகளில் நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகள் இல்லாததுடன் தொடர்புடையது.
தேவாலயத்தால் கட்டுப்படுத்தப்படாத நகரங்களில் அறிவியல் மற்றும் கலையின் மதச்சார்பற்ற மையங்கள் தோன்றத் தொடங்கின. யாருடைய நடவடிக்கைகள் தேவாலயத்தின் கட்டுப்பாட்டிற்கு வெளியே இருந்தன. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். அச்சிடுதல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது ஐரோப்பா முழுவதும் புதிய பார்வைகளை பரப்புவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது.

மறுமலர்ச்சி காலங்களின் சுருக்கமான பண்புகள்

ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி

மறுமலர்ச்சியின் முன்னோடியாக ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி உள்ளது. இது பைசண்டைன், ரோமானஸ் மற்றும் கோதிக் மரபுகளுடன் இடைக்காலத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் ஜியோட்டோ, அர்னால்போ டி காம்பியோ, பிசானோ சகோதரர்கள், ஆண்ட்ரியா பிசானோ ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையவர்.

ஆண்ட்ரியா பிசானோ. அடிப்படை நிவாரணம் "ஆதாமின் உருவாக்கம்". ஓபரா டெல் டியோமோ (புளோரன்ஸ்)

ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி ஓவியம் இரண்டால் குறிப்பிடப்படுகிறது கலை பள்ளிகள்: புளோரன்ஸ் (Cimabue, Giotto) மற்றும் Siena (Duccio, Simone Martini). மைய உருவம்ஓவியம் ஜியோட்டோ. அவர் ஓவியத்தின் சீர்திருத்தவாதியாகக் கருதப்பட்டார்: மதச்சார்பற்ற உள்ளடக்கத்துடன் மத வடிவங்களை நிரப்பினார், தட்டையான படங்களிலிருந்து முப்பரிமாண மற்றும் நிவாரணப் படங்களுக்கு படிப்படியாக மாற்றினார், யதார்த்தத்திற்குத் திரும்பினார், ஓவியங்களின் பிளாஸ்டிக் தொகுதிகளை ஓவியத்தில் அறிமுகப்படுத்தினார் மற்றும் ஓவியத்தில் உட்புறங்களை சித்தரித்தார்.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி

இது 1420 முதல் 1500 வரையிலான காலம். கலைஞர்கள் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சிஇத்தாலி வாழ்க்கையிலிருந்து உருவங்களை ஈர்த்தது மற்றும் பாரம்பரிய மத விஷயங்களை பூமிக்குரிய உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்பியது. சிற்பத்தில் இவர்கள் L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, the della Robbia family, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. அவர்களின் வேலையில், ஒரு சுதந்திரமான சிலை, ஒரு அழகிய நிவாரணம், ஒரு உருவப்பட மார்பளவு மற்றும் ஒரு குதிரையேற்ற நினைவுச்சின்னம் உருவாகத் தொடங்கியது.
IN இத்தாலிய ஓவியம் XV நூற்றாண்டு (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, முதலியன) இணக்கமான உணர்வால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. உலகின் ஒழுங்குமுறை, மனிதநேயத்தின் நெறிமுறை மற்றும் குடிமை இலட்சியங்களுக்கு முறையீடு, உண்மையான உலகின் அழகு மற்றும் பன்முகத்தன்மை பற்றிய மகிழ்ச்சியான கருத்து.
இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சிக் கட்டிடக்கலையின் நிறுவனர் பிலிப்போ புருனெல்லெச்சி (1377-1446) - கட்டிடக் கலைஞர், சிற்பி மற்றும் விஞ்ஞானி, படைப்பாளர்களில் ஒருவர் அறிவியல் கோட்பாடுவாய்ப்புகள்.

இத்தாலிய கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது லியோன் பாட்டிஸ்டா ஆல்பர்டி (1404-1472). ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் இந்த இத்தாலிய விஞ்ஞானி, கட்டிடக் கலைஞர், எழுத்தாளர் மற்றும் இசைக்கலைஞர் பதுவாவில் கல்வி கற்றார், போலோக்னாவில் சட்டம் பயின்றார், பின்னர் புளோரன்ஸ் மற்றும் ரோமில் வாழ்ந்தார். அவர் "சிலை மீது" (1435), "ஓவியம்" (1435-1436), "கட்டிடக்கலை மீது" (1485 இல் வெளியிடப்பட்டது) தத்துவார்த்த கட்டுரைகளை உருவாக்கினார். அவர் "நாட்டுப்புற" (இத்தாலிய) மொழியை ஒரு இலக்கிய மொழியாகப் பாதுகாத்தார், மேலும் அவரது நெறிமுறைக் கட்டுரையான "குடும்பத்தில்" (1737-1441) அவர் இணக்கமாக வளர்ந்த ஆளுமையின் இலட்சியத்தை உருவாக்கினார். அவரது கட்டிடக்கலை வேலையில், ஆல்பர்டி தைரியமான சோதனை தீர்வுகளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார். அவர் புதிய ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலை நிறுவனர்களில் ஒருவர்.

பலாஸ்ஸோ ருசெல்லாய்

லியோன் பாட்டிஸ்டா ஆல்பர்டி ஒரு புதிய வகை பலாஸ்ஸோவை உருவாக்கினார் )
பலாஸ்ஸோவுக்கு எதிரே லோகியா ருசெல்லாய் உள்ளது, அங்கு வர்த்தக கூட்டாளர்களுக்கான வரவேற்புகள் மற்றும் விருந்துகள் நடைபெற்றன, திருமணங்கள் கொண்டாடப்பட்டன.

லோகியா ருசெல்லாய்

உயர் மறுமலர்ச்சி

மறுமலர்ச்சி பாணியின் மிக அற்புதமான வளர்ச்சியின் நேரம் இது. இத்தாலியில் இது தோராயமாக 1500 முதல் 1527 வரை நீடித்தது. இப்போது புளோரன்ஸ் நகரிலிருந்து இத்தாலிய கலையின் மையம் ரோம் நகருக்கு நகர்கிறது, போப்பாண்டவர் அரியணையில் நுழைந்ததற்கு நன்றி. ஜூலியா II, ஒரு லட்சிய, தைரியமான, ஆர்வமுள்ள மனிதர், அவரது நீதிமன்றத்தில் ஈர்க்கப்பட்டார் சிறந்த கலைஞர்கள்இத்தாலி.

ரபேல் சாண்டி "போப் ஜூலியஸ் II இன் உருவப்படம்"

ரோமில், பல நினைவுச்சின்ன கட்டிடங்கள் கட்டப்பட்டுள்ளன, அற்புதமான சிற்பங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் வரையப்பட்டுள்ளன, அவை இன்னும் ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளாக கருதப்படுகின்றன. பழமையானது இன்னும் மிகவும் மதிக்கப்படுகிறது மற்றும் கவனமாக ஆய்வு செய்யப்படுகிறது. ஆனால் பழங்காலத்தைப் பின்பற்றுவது கலைஞர்களின் சுதந்திரத்தை மூழ்கடிக்காது.
மறுமலர்ச்சியின் உச்சம் லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519), மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி (1475-1564) மற்றும் ரபேல் சாந்தி (1483-1520) ஆகியோரின் படைப்புகள் ஆகும்.

பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சி

இத்தாலியில் இது 1530 முதல் 1590-1620 வரையிலான காலம். இக்காலத்தின் கலை மற்றும் கலாச்சாரம் மிகவும் வேறுபட்டது. சிலர் நம்புகிறார்கள் (உதாரணமாக, பிரிட்டிஷ் அறிஞர்கள்) "மறுமலர்ச்சி ஒரு ஒருங்கிணைந்த வரலாற்றுக் காலமாக 1527 இல் ரோமின் வீழ்ச்சியுடன் முடிந்தது." கலை பிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சிபல்வேறு நீரோட்டங்களுக்கு இடையிலான போராட்டத்தின் மிகவும் சிக்கலான சித்திரத்தை முன்வைக்கிறது. பல கலைஞர்கள் இயற்கையையும் அதன் சட்டங்களையும் படிக்க முயற்சிக்கவில்லை, ஆனால் பெரிய எஜமானர்களின் "முறையை" வெளிப்புறமாக ஒருங்கிணைக்க மட்டுமே முயன்றனர்: லியோனார்டோ, ரபேல் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ. இந்த சந்தர்ப்பத்தில், வயதான மைக்கேலேஞ்சலோ ஒருமுறை கூறினார், கலைஞர்கள் தனது "கடைசி தீர்ப்பை" நகலெடுப்பதைப் பார்த்து: "என்னுடைய இந்த கலை பலரை முட்டாளாக்கும்."
தென் ஐரோப்பாவில் எதிர்-சீர்திருத்தம் வெற்றி பெற்றது, இது கோஷமிடுவது உட்பட எந்த சுதந்திரமான சிந்தனையையும் வரவேற்கவில்லை. மனித உடல்மற்றும் பழங்காலத்தின் இலட்சியங்களின் மறுமலர்ச்சி.
இந்த காலகட்டத்தின் பிரபல கலைஞர்கள் ஜார்ஜியோன் (1477/1478-1510), பாலோ வெரோனீஸ் (1528-1588), காரவாஜியோ (1571-1610) மற்றும் பலர். காரவாஜியோபரோக் பாணியின் நிறுவனர் என்று கருதப்படுகிறது.