Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

கலை- உலகத்தை ஆராய்வதற்கான ஒரு சிறப்பு வடிவம், இதன் அடிப்படையானது யதார்த்தத்திற்கான ஒரு நபரின் அழகியல் அணுகுமுறையாகும் (கிரேக்க அழகியல் - உணர்வு, சிற்றின்பம்).

யதார்த்தத்துடன் மனிதனின் அழகியல் உறவின் உலகளாவிய தன்மை மறுக்க முடியாதது.

அழகியல் அனுபவங்கள் என்பது உலகில் இருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட மனித வழியின் பண்புக்கூறு ஆகும்.

இருப்பினும், அதன் பெரும்பாலான வகைகள் மற்றும் வடிவங்களில், அழகியல் அம்சம் இரண்டாம் நிலை, கீழ்நிலை (பொருள் உற்பத்தி, அறிவியல், சட்டம், விளையாட்டு போன்றவை).

கலையில் மட்டுமே அழகியல் ஒரு தன்னிறைவு நிலையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அடிப்படை மற்றும் சுயாதீனமான பொருளைப் பெறுகிறது.

"கலை" என்ற சொல் பெரும்பாலும் இரண்டு முக்கிய அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது:

1) எந்தவொரு நடைமுறை நடவடிக்கையிலும் தேர்ச்சி, திறமை, திறமை;

2) மனித செயல்பாட்டின் ஒரு சிறப்பு வடிவம், கலைப் படைப்புகளை (கலை படைப்பாற்றல்) உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்துகிறது, இதில் ஒரு உறுப்புடன் அழகியல் உணர்வு முக்கிய இலக்காக மாறும்.

குறிக்கப்பட்ட கோளம் கலை படைப்பாற்றல், வரலாற்று ரீதியாக வளரும், கலாச்சாரத்தின் ஒரு சிறப்பு துணை அமைப்பை உருவாக்குகிறது - கலை கலாச்சாரம், உள்ளார்ந்த சட்டங்களின்படி செயல்படுகிறது மற்றும் பல குறிப்பிட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

கலை, மற்ற ஆன்மீக செயல்பாடுகளைப் போலல்லாமல், கவனம் செலுத்துகிறது உணர்ச்சி-சிற்றின்பக் கோளம்நபர்.

கலைப் படைப்புகளின் சிற்றின்பக் காட்சித் தன்மையானது ஒரு சிறப்பு ஆயுதக் களஞ்சியத்துடன் இணைந்தது காட்சி கலைகள்ஒரு நபர், அவரது நம்பிக்கைகள் மற்றும் மதிப்பு நோக்குநிலைகள் மீது பெரும் செல்வாக்கு செலுத்துகிறது.

கலைஞரின் பொருள் மற்றும் அகநிலை, அவரது சுதந்திரம், அவரது சொந்த பார்வை மற்றும் உலக அனுபவம் ஆகியவை கலையில் முன்னணியில் வருகின்றன. எனவே, உண்மையான கலை அதன் சாராம்சத்தில் ஜனநாயகம், மனிதநேயம் மற்றும் சர்வாதிகாரத்திற்கு எதிரானது.

ஒரு சிறப்பு தத்துவ விஞ்ஞானம், யதார்த்தத்திற்கான ஒரு நபரின் அழகியல் அணுகுமுறையின் தன்மை மற்றும் தனித்தன்மை பற்றிய ஆய்வு, கலை படைப்பாற்றலின் விதிகள் - அழகியல் (இந்த கருத்து 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ஏ.பாம்கார்டன் ).

தத்துவ மற்றும் அழகியல் பார்வைகள் வளர்ந்தன அரிஸ்டாட்டில் , மற்றும் . காண்ட் மற்றும் பிற தத்துவவாதிகள்.

கலையின் தத்துவமாக, அழகியல் படைப்பாற்றலில் ஈர்க்கக்கூடிய வகையில் குறிப்பிடப்படுகிறது ஜி. ஹெகல் .

உள்நாட்டு கலை ஆராய்ச்சியாளர்களிடையே, அவர்கள் பரவலாக அறியப்படுகிறார்கள் ஏ. ஹெர்சென், வி. பெலின்ஸ்கி, என். பெர்டியாவ், எல். குமிலேவ், ஏ. லோசெவ், டி. லிகாச்சேவ், இ. இலியென்கோவ் மற்றும் பலர்.

கலை சகாப்தத்திற்கு முந்தையது என்று வரலாற்றாசிரியர்கள் நம்புகிறார்கள் மேல் கற்காலம்மற்றும் 300-400 நூற்றாண்டுகளின் பரிணாம வளர்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது.

நவீனத்தில் தத்துவ இலக்கியம்கலையின் தோற்றம் பற்றிய பிரச்சனையில் எந்த ஒரு பார்வையும் இல்லை.

மதம், விளையாட்டுத்தனம், சிற்றின்பம், சாயல், உழைப்பு மற்றும் அதன் பிறப்பிடத்தை விளக்கும் வேறு சில கருதுகோள்கள் உள்ளன.

கலை தனிநபரின் கலாச்சார சுயநிர்ணயத்தின் பணிகளை உணர்கிறது சமூக சமூகங்கள், மனிதகுலத்தின் கலை அனுபவத்தை ஒளிபரப்புதல், உலகத்துடன் ஒரு நபரின் அழகியல் உறவை ஒழுங்கமைத்தல் மற்றும் இறுதியில், ஒரு நபரை உலகளாவிய மற்றும் ஒருங்கிணைந்த உயிரினமாக இனப்பெருக்கம் செய்தல்.

கலையின் செயல்பாடுகள்:

· அறிவாற்றல்;

· கல்வி;

· அச்சியல்;

· தகவல்தொடர்பு;

· அழகியல்.

9.3.3. ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு வடிவமாக மதம்

மதம்(lat இலிருந்து. மதம்- "பக்தி", "பக்தி", "புனிதமான") - ஒரு உலகக் கண்ணோட்டம், உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அணுகுமுறை, ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகை அமானுஷ்ய சக்திகளின் உண்மையான இருப்பு மற்றும் பிரபஞ்சம் மற்றும் மனித வாழ்க்கையில் அவற்றின் தீர்க்கமான செல்வாக்கின் மீதான நம்பிக்கையின் அடிப்படையில்.

இந்த கலாச்சார நிகழ்வின் தத்துவ புரிதல் பின்வருவனவற்றின் உருவாக்கம் மற்றும் விரிவான விளக்கத்தை உள்ளடக்கியது பணிகள் :

மதத்தின் சாராம்சத்தையும் உலகக் கண்ணோட்ட அமைப்பில் அதன் இடத்தையும் தீர்மானித்தல்;

· சமூக அடையாளம் மற்றும் உளவியல் அம்சங்கள்மதம், அதன் ஆன்டாலஜிக்கல் மற்றும் எபிஸ்டெமோலாஜிக்கல் நிலை;

மதத்தின் தார்மீக அர்த்தம் மற்றும் சமூகத்தின் வாழ்வில், மனிதன் மற்றும் மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக பரிணாம வளர்ச்சியில் அதன் பங்கு பற்றிய விளக்கம்.

உலகில் மனிதனின் மத மனப்பான்மை உலகளாவியது.

முழுமையுடன் நேரடி தொடர்பைக் கண்டறிய மனிதனின் விருப்பத்தின் அடிப்படையில் இது எழுகிறது, மேலும் மதம் மனிதனுக்கும் முழுமைக்கும் இடையிலான ஆன்மீக தொடர்பின் பரிணாமம் மற்றும் எல்லைகளை பல்வேறு பதிப்புகளில் புரிந்துகொண்டு விளக்குகிறது.

எனவே, மதம் ஒரு உலகளாவிய நிகழ்வு, அதன் உள்ளடக்கம் தனிப்பட்ட நம்பிக்கையின் ஒரு பொருள் மற்றும் இலவச தேர்வின் விளைவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட உலகக் கண்ணோட்டத்தின் முன்னுதாரணமாகும், மேலும் மத உணர்வு என்பது படங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் முக்கியமாக ஒரு நபரின் உணர்ச்சி மற்றும் உணர்ச்சிக் கோளத்திற்கு உரையாற்றப்படுகிறது.

தத்துவ சிந்தனையின் வரலாற்றில், மதத்தின் தோற்றம் மற்றும் சாரத்தை விளக்கும் பல கருத்துக்கள் வெளிவந்துள்ளன:

· கருத்து I. காண்ட் , மதம் என்பது தெய்வீகக் கட்டளைகளின் வடிவத்தில் நமது கடமைகளைப் பற்றிய அறிவு, ஆனால் தடைகள் (தன்னிச்சையான, சில அன்னிய விருப்பத்தின் தன்னிச்சையான, சுய-உட்படுத்தப்பட்ட உத்தரவுகள்) வடிவத்தில் அல்ல, ஆனால் எந்தவொரு அத்தியாவசிய சட்டங்களாகவும் சுதந்திர விருப்பம்;

· இதற்கு ஹெகல் மதம் - முழுமையான ஆவியின் சுய-அறிவு அல்லது வரையறுக்கப்பட்ட மனித ஆவியின் மத்தியஸ்தம் மூலம் தன்னைப் பற்றிய தெய்வீக ஆவியின் அறிவு;

· மதம் மனித இருப்பை பிரதிபலிக்கும் ஒரு மாற்றப்பட்ட வடிவமாக கருதப்பட்டது எல் . ஃபியூர்பாக் ;

· எஃப். ஏங்கெல்ஸ் மக்கள் தங்கள் நிஜ வாழ்க்கையில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் வெளிப்புற சூழ்நிலைகளின் அற்புதமான பிரதிபலிப்பாக இது விளக்கப்பட்டது;

· கருத்து ஈ. துர்கெய்ம் , மதம் என்பது அடிப்படை சமூக இணைப்புகளை புனிதப்படுத்துவதன் மூலம் சமூகத்தின் ஒருமைப்பாட்டை உறுதி செய்யும் ஒரு கருத்தியல் பொறிமுறையாகும்;

· 3. பிராய்ட் மதம் ஒரு கூட்டு நரம்பியல் என்று கருதப்படுகிறது, ஓடிபஸ் வளாகத்தில் வேரூன்றிய ஒரு வெகுஜன மாயை;

· டபிள்யூ. ஜேம்ஸ் மதக் கருத்துக்கள் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்டவை என்று நம்பப்பட்டது.

மதம் என்பது ஒரு முறையான சமூக கலாச்சார கல்வி, உட்பட மத உணர்வு, மத வழிபாட்டு முறை மற்றும் மத அமைப்புகள்.

மத உணர்வுசமய சித்தாந்தம் மற்றும் மத உளவியல் - ஒப்பீட்டளவில் இரண்டு சுயாதீன நிலைகளை பிரதிபலிக்கிறது. நவீன வளர்ந்த மதங்களில், மத சித்தாந்தத்தில் இறையியல், மத தத்துவம், சமூகத்தின் தனிப்பட்ட கோளங்களின் இறையியல் கருத்துக்கள் (பொருளாதாரம், அரசியல், சட்டம் போன்றவை) அடங்கும்.

மத வழிபாட்டு முறை- கடவுளுக்கு நடைமுறை மற்றும் ஆன்மீக முறையீடுகளுடன் தொடர்புடைய குறியீட்டு செயல்களின் தொகுப்பு.

மத அமைப்புகள்- இவை ஒரு குறிப்பிட்ட மதத்தைப் பின்பற்றுபவர்களின் சங்கங்கள், பொதுவான நம்பிக்கை மற்றும் வழிபாட்டின் அடிப்படையில் எழுகின்றன.

மத அமைப்பின் முக்கிய வகை தேவாலயம் - மதச் சங்கங்களுக்குள் உள்ள உறவுகள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற சமூக நிறுவனங்களுடனான தொடர்புகள் இரண்டையும் ஒழுங்குபடுத்தும் ஒரு மத நிறுவனம்.

மதம் என்பது பலதரப்பட்ட மற்றும் பல மதிப்புள்ள நிகழ்வு. மேற்கொள்ளுதல் கருத்தியல், ஈடுசெய்யும், தொடர்பு, ஒருங்கிணைக்கும் செயல்பாடுகள், இது சமூக இயக்கவியலின் சிறப்புச் சட்டங்களால் உருவாக்கப்பட்டது. சமூக செயல்முறைகள் இறுதியில் அதன் தலைவிதியை தீர்மானிக்கும்.

அறிமுகம்................................................. ....................................................... 3

தலைப்பு 1. இருத்தலின் தத்துவம்........................................... ...... .............. 4

1.1 ஆன்டாலஜி என்பது ஒரு கோட்பாடாக. இருப்பதன் அடிப்படை வடிவங்கள்

மற்றும் அவர்களின் உறவு .............................................. ............................................................. ... 4

தத்துவம் மற்றும் அறிவியலில்.............................................. ................................................ 5

1.3 இருப்பின் அமைப்பு-கட்டமைப்பு மற்றும் மாறும் அமைப்பு.

இயக்கமும் வளர்ச்சியும் இருப்பதன் பண்புகளாக........................................... ......... ..... 6

1.4 உலகளாவிய பரிணாமவாதத்தின் கொள்கை ............................................. ....... 7

1.5 இருப்பின் இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக அமைப்பு. விண்வெளி

மற்றும் உயிரற்ற மற்றும் வாழும் இயற்கையில் நேரம்........................................... .......................... 9

தலைப்பு 2. இயற்கையின் தத்துவம்........................................... ........ ....... பதினொன்று

2.1 தத்துவம் மற்றும் அறிவியலில் இயற்கையின் கருத்து ............................................. .......... 11

2.2 இயற்கை ஒரு சுய-வளரும் அமைப்பாக: இயற்பியல்-பிரபஞ்சம்-

தருக்க மற்றும் உயிர்வேதியியல் உத்திகள் அறிவியல் ஆராய்ச்சிஇயற்கை........ 13

2.3 இயற்கை ஒரு வாழ்விடமாக. இயற்கை மற்றும் செயற்கை

வாழ்விடம்................................................ . ................................................ 14

2.4 உயிர்க்கோளம் மற்றும் அதன் இருப்பு விதிகள்..................................... 15

2.5 நவீனத்தின் இணை பரிணாம கட்டாயம் மற்றும் சுற்றுச்சூழல் மதிப்புகள்

என் நாகரீகம். அமைப்பின் நிலையான வளர்ச்சியின் சிக்கல்

"சமூகம்-இயல்பு"............................................. .............................................................. ..... 16

தலைப்பு 3. இயங்கியல் மற்றும் அதன் மாற்றுகள்..................................... 18

3.1. வரலாற்று வடிவங்கள்இயங்கியல் ................................................ 18

3.2 தத்துவ வரலாற்றில் இயங்கியல் மற்றும் மெட்டாபிசிக்ஸ்.................................. 20

3.3 பொருள்சார் இயங்கியல் கொள்கைகளின் அமைப்பாக,

3.4 அறிவு மற்றும் மருத்துவ நடைமுறையில் இயங்கியலின் முக்கியத்துவம்........ 27

அனைத்து முப்பரிமாண கருத்துகளையும் போலவே, "கலை" என்ற வார்த்தைக்கும் பல அர்த்தங்கள் உள்ளன. பரந்த பொருளில் கலை வடிவம் பொது உணர்வு, ஆன்மீக உலகில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான ஒரு வழி; இந்த விளக்கத்தில், கலை நாடகம், ஓவியம், நடனம், கட்டிடக்கலை, வடிவமைப்பு, கவிதை மற்றும் இசை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில், கலை என்பது எந்தவொரு பொருளையும் திறமையான, திறமையான கையாளுதல் என்று புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது - சுற்றியுள்ள மக்களுடன், ஊழியர்களுடன் (மேலாளர்களுக்கு), வாக்காளர்களுடன் (அரசியல்வாதிகளுக்கு), விளையாட்டு உபகரணங்களுடன் (விளையாட்டு வீரர்களுக்கு), சமையலில் (சமையல்காரர்களுக்கு). ), நடிகரின் உருவத்தின் சித்தரிப்பில்.

கலையின் கருத்து "அழகு" மற்றும் "திறமை" வகைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. கலையுடனான தொடர்பு உணர்ச்சி உற்சாகம், பச்சாதாபம், ஆன்மீக சுத்திகரிப்புக்கு வழிவகுக்கிறது (அல்லது அரிஸ்டாட்டிலின் வார்த்தைகளில், காதர்சிஸ்) ஒரு நபர் ஏன் கலையில் ஈடுபடுகிறார், அழகை உருவாக்குவதற்கான உந்து சக்திகள் என்ன - இந்த கேள்விகளுக்கு இன்னும் தெளிவான பதில் இல்லை. வெவ்வேறு கோட்பாடுகள் மட்டுமே உள்ளன, அவை பின்வருமாறு:

— விளையாட்டுக் கோட்பாடு, விளையாட்டு என்பது ஒரு கலாச்சாரமற்ற நிகழ்வு, அது மனிதர்கள் மற்றும் விலங்குகளின் சிறப்பியல்பு என்ற நிலைப்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது. விளையாட்டின் போது, ​​திறன்கள் மற்றும் திறன்கள் உருவாகின்றன, ஆக்கபூர்வமான சுய வெளிப்பாட்டின் செயல்பாட்டில் தனிப்பட்ட திறமைகள் வெளிப்படுகின்றன;

- தொழிலாளர் கோட்பாடு சமூக வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் மற்றும் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக உற்பத்தித் துறைகளில் உழைப்புப் பிரிவின் செல்வாக்கின் கீழ், கலைத் தொழிலாளர்களால் திருப்திப்படுத்தப்படும் புதிய தேவைகள் மக்களுக்கு உள்ளன;

- கலையின் தோற்றம் பற்றிய இறையியல் கோட்பாடு கலைக்கான ஏக்கத்தின் மனித நனவில் தெய்வீக முதலீட்டின் உண்மையைக் குறிக்கிறது. தனிமனிதனுக்கும் சமுதாயத்துக்கும் உடல் உணவு மட்டுமல்ல, ஆன்மீக உணவும் தேவை; இது மனிதனை விலங்குகளிடமிருந்து வேறுபடுத்தி, அவனை உன்னதமான, அழகியல் மற்றும் இணக்கமான வளர்ச்சியடையச் செய்கிறது.

கலை மூலம், ஒரு நபர் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை அறிவார், ஆனால் அறிவியலின் உதவியை விட வித்தியாசமாக இதைச் செய்கிறார். பகுத்தறிவு அறிவுகலையின் பின்னணியில் மங்குகிறது, அகநிலை உணர்வுகள், கற்பனை, உணர்ச்சிகள், நேர்மறை அல்லது எதிர்மறை அணுகுமுறைகளுக்கு இடமளிக்கிறது. கலை அறிவுகலைப் பொருட்களை (ஓவியங்கள், சிற்பங்கள், திரைப்படங்கள் போன்றவை) சிந்திக்கும் போது அது காட்சி, சொற்பொருள் மற்றும் உருவகமாக இருக்கலாம். ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட அனுபவம், உணர்தல் மற்றும் குணாதிசயத்தின் ப்ரிஸம் வழியாக, ஒரு கலைப் படம் அல்லது பொருள் ஆளுமை, நினைவகம் மற்றும் நடத்தை தீர்மானிப்பவர்களின் ஒரு பகுதியாக மாறும். இந்த அர்த்தத்தில் கலை படம்தனிநபரின் கல்வி மற்றும் வளர்ப்பின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றாகும், ஒரு நபரின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் மதிப்புகளின் ஒரு பகுதியாகும். கலை, எனவே, பகுத்தறிவு ஆய்வுக்கு அல்ல, ஆனால் அனுபவத்திற்கு - கலைப் படிமங்களின் உலகில், ஒரு நபர் உண்மையில் வாழ்வதைப் போலவே வாழ வேண்டும், அழகியல் ரீதியாக அதை அனுபவித்து, ஆனால் அதன் ஊக இயல்புகளை அறிந்திருக்க வேண்டும். மன கட்டமைப்பின் கட்டமைப்பு.

கலையின் உதாரணங்களை அனுபவிப்பதன் மூலம், ஒரு நபர் "மற்றவர்களின் வாழ்க்கையை வாழ்வதில்" ஏராளமான அனுபவத்தைப் பெறுகிறார், இது அன்றாட வாழ்க்கையின் எல்லைகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்துகிறது. இலக்கிய மற்றும் திரைப்பட கதாபாத்திரங்கள், நாடக படங்கள் மற்றும் வரலாற்று நபர்களின் நினைவுச்சின்னங்கள், சிறந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் பாப் கலைஞர்களின் படைப்புகள் - அவை அனைத்தும் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகநமது கண்ணோட்டம், அறிவு, உலகக் கண்ணோட்டம், மற்றவர்களுடனான உறவுகள், எந்த மக்களுடனும் நம்மை அடையாளப்படுத்துதல்.

நவீன பொருளாதார அமைப்பில் உள்ள கலை சமூக உற்பத்தியின் ஒரு பகுதியாகவும் கருதப்பட வேண்டும். குரல், நடனம், ஓவியம், இலக்கியம், நாடகம், வடிவமைப்பு, அம்சம் மற்றும் அனிமேஷன் படங்கள் போன்ற கலைத் துறையிலும் இளைஞர்கள் மற்றும் பெரியவர்களின் குழுக்கள் அதிகமாக வேலை செய்ய விரும்புகின்றன. கணினி விளையாட்டுகள்உங்கள் படைப்புத் தூண்டுதல்கள், திறமைகள், திறன்கள் மற்றும் கனவுகளை முடிந்தவரை முழுமையாக வெளிப்படுத்தலாம். இந்த அர்த்தத்தில் கலை என்பது வழக்கமான வேலைக்கு எதிரானது, முன்முயற்சி, கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றல் தேவையில்லை. கலை ஒரு உற்பத்தி மற்றும் கலாச்சாரக் கோளமாக ஒரு குறிப்பிட்ட அடிப்படையிலானது உள்கட்டமைப்பு(தியேட்டர்கள் மற்றும் சினிமாக்கள், பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்கள், சர்க்கஸ், கண்காட்சி அரங்குகள் போன்றவை) மற்றும் தொழிலாளர் சந்தைகள்(இயக்குநர்கள், திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள், நாடக ஆசிரியர்கள், கலை விமர்சகர்கள், முதலியன).

கலையில், சில வகை இயக்கங்களை சில தரங்களாக வகைப்படுத்துவது வழக்கம் - பரோக், அவாண்ட்-கார்ட், கிளாசிசம், குறியீட்டுவாதம் போன்றவை. எனவே, ஸ்டைலிஸ்டிக் பண்புகள் மற்றும் நுட்பங்கள் பெரிய குழுக்களாக இணைக்கப்படுகின்றன.

சமகால கலை இன்னும் நிற்கவில்லை. அதன் அனைத்து வகைகளும் திசைகளும் தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகின்றன, சில சமயங்களில் தவறான புரிதல், நிராகரிப்பு மற்றும் வெளிப்படையான நிராகரிப்பு ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது. பின்னர், நிராகரிப்பு மற்றும் மூர்க்கத்தனம் ஆகியவை அடிமைத்தனம், மறுமதிப்பீடு மற்றும் கிளாசிக்கல் மற்றும் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டவற்றின் பட்டியலில் இந்தக் கலைப் பொருட்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் மாற்றப்படுகின்றன.

பகுத்தறிவு நிலைதார்மீக உணர்வு என்பது தார்மீக விதிமுறைகள், கொள்கைகள், இலட்சியங்கள் மற்றும் தார்மீக மதிப்புகள் மற்றும் மதிப்பீடுகளின் தொகுப்பை உள்ளடக்கியது.

தார்மீக தரநிலைகள் -எளிமையான வகை தார்மீகத் தேவைகள், எந்தவொரு நடத்தைக்கும் மருந்து அல்லது தடை வடிவத்தில் செயல்படுவது மற்றும் ஒழுக்கத்தின் கட்டாய (கட்டாய) தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. தார்மீக நெறிமுறைகள் தான் மக்களின் நடத்தையின் முக்கிய கட்டுப்பாட்டாளர்கள், அவர்களின் நடவடிக்கைகள் அளவிடப்படும் வழிகாட்டுதல்கள். ஒரு தார்மீக நெறியுடன் ஒரு செயலின் இணக்கம் அல்லது இணக்கமின்மை சரியான அல்லது தவறான நடத்தை பற்றி ஒரு முடிவை எடுக்க அனுமதிக்கிறது. இத்தகைய விதிமுறைகளில் நன்கு அறியப்பட்ட விவிலிய கட்டளைகள் அடங்கும்: கொல்லாதே, திருடாதே, முதலியன.

மக்களின் நடத்தையை ஒழுங்குபடுத்தும் ஏராளமான தார்மீக விதிமுறைகள் உள்ளன. ஒரு நபர் தார்மீகக் கொள்கைகளை நம்பவில்லை என்றால் அவற்றைக் கற்றுக்கொள்வது கடினம். தார்மீகக் கொள்கை -இது தார்மீக உறவுகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் அனைத்து மனித நடத்தைகளையும் உள்ளடக்கிய தார்மீக தேவைகளின் பொதுவான வெளிப்பாடாகும். அறநெறியின் அடிப்படைக் கொள்கைகளில், "என்று அழைக்கப்படுபவை" கோல்டன் ரூல்ஒழுக்கம்": அவர்கள் உங்களிடம் செயல்பட வேண்டும் என்று நீங்கள் விரும்புவதைப் போலவே எப்போதும் செயல்படுங்கள். மனிதநேயம் மற்றும் நீதி போன்ற கொள்கைகள் இல்லாமல் ஒழுக்கத்தை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.

சிறப்பு இடம்அறநெறி மதிப்புகள் மற்றும் மதிப்பீடுகளுடன் தொடர்புடையது. மிகவும் பொதுவான அர்த்தத்தில் நன்னெறிப்பண்புகள் -இது ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வின் தார்மீக அர்த்தம் (செயல், உறவு, தேவை) மற்றும் மதிப்பின் வரையறை அழைக்கப்படுகிறது மதிப்பீடு.ஒழுக்கத்தின் விதிமுறைகள் மற்றும் கொள்கைகள் நிகழ்ச்சிஎப்படி செயல்பட வேண்டும், மதிப்புகள் நோக்குநிலைஎப்படிச் சிறப்பாகச் செயல்படுவது, மற்றும் மதிப்பீடு வரையறுக்கிறதுஒரு செயலின் தார்மீக முக்கியத்துவம்.

தார்மீக விழுமியங்களில், நன்மை மற்றும் நன்மை, கடமை மற்றும் மனசாட்சி, மரியாதை மற்றும் கண்ணியம், மகிழ்ச்சி மற்றும் வாழ்க்கையின் அர்த்தம் ஆகியவை தனித்து நிற்கின்றன. தார்மீக மதிப்புகள் நடத்தை மற்றும் நடத்தைக்கான இரண்டு தேவைகளாக இருக்கலாம். உத்தியோகபூர்வ கடமைகளின் செயல்திறனில் கடமை மற்றும் கடமையை கடைபிடித்தல் ஆகிய இரண்டும் தார்மீக மதிப்புமிக்கவை.

அனைத்து தார்மீக விழுமியங்களுக்கிடையில், ஒரு நபர் தனக்கு மிக முக்கியமானவற்றைத் தேர்வு செய்கிறார், அதில் அவர் கவனம் செலுத்துகிறார் மற்றும் அடைய முயற்சிக்கிறார். சில தார்மீக விழுமியங்களை அடைய ஆசை என்று அழைக்கப்படுகிறது மதிப்பு நோக்குநிலை.

பெரும்பாலானவை பொதுவான உறுப்புதார்மீக உணர்வு - தார்மீக இலட்சியம்.தார்மீக நெறிகள், கொள்கைகள் மற்றும் மதிப்பீடுகளின் தொகுப்பாக இது வரையறுக்கப்படுகிறது, ஒரு தார்மீக ரீதியாக சரியான நபர் மற்றும் அவரது நடத்தை பற்றி கொடுக்கப்பட்ட சமூகத்தில் பொதுவான கருத்துக்கள். தார்மீக இலட்சியம், விதிமுறைகள் மற்றும் கொள்கைகளுக்கு மாறாக, எதிர்காலத்தை இலக்காகக் கொண்ட ஒரு பெரிய அனுமான நிகழ்வாகும்.

அறநெறியின் செயல்பாடுகள்

ஒழுக்கத்தின் பங்கு பொது வாழ்க்கைஅதன் செயல்பாடுகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஒழுக்கத்தின் செயல்பாடுகளில், ஒழுங்குமுறை, மதிப்பீடு-நோக்குநிலை, அறிவாற்றல், கல்வி, முதலியன பொதுவாக வேறுபடுகின்றன.

1. ஒழுங்குமுறைசெயல்பாடு ஒழுக்கத்தின் முக்கிய உள்ளடக்கம் மற்றும் நோக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. சமூகத்தில் பிற சமூக ஒழுங்குமுறைகள் (அரசியல், சட்டம், நிர்வாக ஒழுங்குமுறைகள்) இருந்தாலும், தார்மீக ஒழுங்குமுறைகளை அவர்களால் மாற்ற முடியாது. மாறாக, சமூகத்தில் மேற்கொள்ளப்படும் அனைத்து ஒழுங்குமுறை நடவடிக்கைகளிலும் ஒழுக்கமே ஊடுருவுகிறது.

2. மதிப்பீடு-நோக்குநிலைசெயல்பாடு நன்மை, நீதி மற்றும் மனிதநேயம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் உறவுகளை நிறுவுவதற்கு மக்களின் நடத்தையை வழிநடத்துகிறது.

3. அறிவாற்றல்ஒருபுறம், அறநெறி என்பது சமூக யதார்த்தத்தைப் பற்றிய மக்களின் அறிவின் விளைவாக எழுகிறது, சமூகத் தேவைகள் பற்றிய விழிப்புணர்வு, மறுபுறம், ஒழுக்கத்தின் விதிமுறைகள் மற்றும் கொள்கைகளை மாஸ்டர் செய்வதன் மூலம், ஒவ்வொரு நபரும் சமூகத்தை அறிந்துகொள்கிறார்கள் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்கள் இன்னும் ஆழமாக, அறிவு மற்றும் தகவல் தொடர்பு திறன்களைப் பெறுகிறார்கள்.

4. கல்விஒழுக்கம் என்பது ஒரு நபரை கவனிக்க கற்றுக்கொடுக்கிறது சில விதிகள் ஒன்றாக வாழ்க்கை, தனது சொந்த நலனைப் பற்றி மட்டுமல்ல, தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்களின் நலன்களைப் பற்றியும் அக்கறை கொண்ட ஒரு ஆளுமையை உருவாக்குகிறது.

6.4 சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் மதம் மற்றும் அதன் பங்கு. உலக மதங்கள்

ஆன்மிக கலாச்சாரத்தில் மதத்திற்கு தனி இடம் உண்டு.

கீழ் மதம்அமானுஷ்யத்தின் மீதான நம்பிக்கையின் அடிப்படையில், குறிப்பாக உலகத்திற்கு மேலே நிற்கும் இயற்கை அல்லாத மனிதர்களின் கருத்துக்கள் மற்றும் யோசனைகள், அத்துடன் தொடர்புடைய செயல்பாடுகளைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள்.

வளர்ந்த மதங்களில் இத்தகைய இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்டவர் இறைவன்.

மத உலகக் கண்ணோட்டம் உலகத்தை பூமிக்குரிய, இந்த-உலக மற்றும் பரலோக, பிற உலக உலகமாக இரட்டிப்பாக்குவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அத்துடன் ஆன்மாவின் அழியாத தன்மையை அங்கீகரிப்பது. ஒரு நபர் மற்றும் கடவுள் அல்லது பிற இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட சக்திகளுக்கு இடையே ஒரு மர்மமான (மாய) தொடர்பு இருப்பதை மதம் முன்வைக்கிறது, இந்த சக்திகளின் வழிபாடு மற்றும் அவர்களுடன் மனித தொடர்பு சாத்தியம்.

மதத்தின் வேர்கள்

மதத்தின் தோற்றம் மற்றும் இருப்பு பல காரணங்கள் மற்றும் நிபந்தனைகளால் ஏற்படுகிறது, இதன் மொத்தமானது பொதுவாக மதத்தின் வேர்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறது. அவற்றுள் சமூக, உளவியல் மற்றும் அறிவியலின் வேர்கள் உள்ளன.

சமூக வேர்கள்மனிதன் இயற்கையின் மற்றும் சமூகத்தின் ஒரு பகுதி என்ற உண்மையுடன் மதங்கள் தொடர்புடையவை, அவற்றின் வளர்ச்சியின் புறநிலை சட்டங்களுக்கு அவர் கீழ்ப்படிகிறார். இந்த சட்டங்கள் மக்களால் முழுமையாக அறியப்படவில்லை, எனவே பல இயற்கை மற்றும் சமூக நிகழ்வுகள் அவர்களுக்கு புரிந்துகொள்ள முடியாதவை மற்றும் விவரிக்க முடியாதவை. வாழ்க்கையின் புறநிலை நிலைமைகளுக்கு முன்னால் அவை ஒரு நபரை சுதந்திரமற்றதாகவும், சக்தியற்றதாகவும் ஆக்குகின்றன. இந்த நிலைமைகளை எதிர்க்க முயற்சிப்பதால், மக்கள் ஒரு விளக்கத்தைக் கண்டுபிடித்து மதத்தில் அடைக்கலம் அடைகிறார்கள். சமூக வேர்கள், இதையொட்டி, தோற்றத்திற்கான அடிப்படையாகும் உளவியல் வேர்கள்மதம். இயற்கை மற்றும் சமூக யதார்த்தத்தின் பல்வேறு நிகழ்வுகளை விளக்கவும் சமாளிக்கவும் முடியவில்லை (அன்பானவர்களின் மரணம் மற்றும் நோய், சமூக அநீதி போன்றவை), ஒரு நபர் பயம், துன்பம், விரக்தி மற்றும் பிற எதிர்மறைகளை அனுபவிக்கத் தொடங்குகிறார். மன நிலைகள், மதத்தில் அவன் கண்டடையும் வழி.

மதத்தின் தோற்றம் மற்றும் இருப்பு பெரும்பாலும் மனிதனின் கற்பனை திறன், உண்மையான பொருட்களை சுருக்கம் மற்றும் மாற்றுவதற்கான நனவின் திறன் ஆகியவற்றால் எளிதாக்கப்படுகிறது. சிறந்த படங்கள். இந்த படங்களை உண்மையான விஷயங்களிலிருந்து பிரித்து, உண்மையில் இல்லாத பண்புகள் மற்றும் குணங்களை அவர்களுக்கு வழங்குவதன் ஆபத்து நிறைந்தது. அறிவியலியல் வேர்கள்மதம்.

மதத்தின் அமைப்பு

மதத்தின் கட்டமைப்பில் பொதுவாக மத உணர்வு, மத வழிபாட்டு முறை மற்றும் மத அமைப்புகள் ஆகியவை அடங்கும்.

மத உணர்வு- இது கருத்துக்கள், பார்வைகள், யோசனைகள், மனநிலைகள், உணர்ச்சிகளின் தொகுப்பாகும், இது இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட, பிற உலக உலகின் உண்மையான இருப்புக்கு மனிதன் மற்றும் சமூகத்தின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறது.

இது நம்பிக்கை, உணர்ச்சித் தெளிவு, கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட படங்கள், மாயைகளுடன் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்புகளின் கலவை, வலுவான உணர்ச்சி மற்றும் சிறப்பு மத சொற்களஞ்சியம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

மத உணர்வுக்கு கூடுதலாக, அனைத்து மதங்களிலும் உள்ளது வழிபாட்டு -நிறுவப்பட்ட சடங்குகள், சடங்குகள், நம்பிக்கையின் வெளிப்பாட்டின் வெளிப்புற வடிவம். எடுத்துக்காட்டாக, சிலுவையின் அடையாளம், வில், மத ஊர்வலங்கள், ஞானஸ்நானம், பிரார்த்தனைகள், வழிபாடுகள், மத விடுமுறைகள் போன்றவை அடங்கும்.

மதத்தின் ஆரம்ப வடிவங்கள், விலங்குகளின் உருவங்களைச் சுற்றி சடங்கு நடனம், ஆவிகள் மற்றும் தியாகங்கள் போன்ற வழிபாட்டின் வெளிப்பாடுகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. வழிபாட்டின் வழிமுறைகள் தேவாலய பாத்திரங்கள், ஒரு சிலுவை, ஒரு ஐகான், புனித புத்தகங்கள் போன்றவை.

நிறுவன வடிவங்கள்மதங்கள் என்பது சர்ச் மற்றும் பிரிவுகள்.

தேவாலயம்பிரதிபலிக்கிறது மத அமைப்புமதகுருமார்கள் மற்றும் விசுவாசிகள், பொதுவான நம்பிக்கை மற்றும் மத வழிபாட்டு முறையின் அடிப்படையில். பிரிவுகள் -இவை தேவாலயத்திலிருந்து பிரிந்து, ஒரு குறிப்பிட்ட தேவாலயத்தில் உள்ளார்ந்த நம்பிக்கையின் அடிப்படைகளைப் பாதுகாக்கும் மத சமூகங்கள், ஆனால் மத போதனை மற்றும் வழிபாட்டின் சில அம்சங்களில் அதிலிருந்து வேறுபடுகின்றன.

மதத்தின் வடிவங்கள்

மதத்தின் தோற்றம் பழமையான சமுதாயத்தின் ஒப்பீட்டளவில் உயர் வளர்ச்சியின் காலத்திற்கு முந்தையது (40-50 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு). மதத்தின் ஆரம்ப வடிவங்கள் டோட்டெமிசம், மந்திரம், ஃபெடிஷிசம், அனிமிசம், ஷாமனிசம், மூதாதையர் வழிபாட்டு முறைமற்றும் பல.

தற்போது, ​​பல்வேறு வகையான மத நம்பிக்கைகள் மற்றும் தேவாலய அமைப்புகள் உள்ளன. இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட நம்பிக்கை அனைத்து மதங்களின் அம்சமாக இருந்தாலும், இந்த அமானுஷ்யத்தைப் பற்றிய புரிதலும் அதன் வழிபாட்டு முறைகளும் வெவ்வேறு மக்கள் மற்றும் நாடுகளிடையே கணிசமாக மாறுபடும் என்பதே இதற்குக் காரணம். பல இடங்களில் பாதுகாக்கப்பட்ட ஆரம்பகால மத வடிவங்களைத் தவிர, அவர்கள் நடைமுறைப்படுத்துகிறார்கள் தேசிய மதங்கள்(யூத மதம், இந்து மதம், கன்பூசியனிசம், தாவோயிசம், ஷின்டோயிசம் போன்றவை) மற்றும் உலக மதங்கள்.மாநில எல்லைகள் மற்றும் அரசியல் ஆட்சிகளைப் பொருட்படுத்தாமல், உலகம் முழுவதும் தங்கள் ஆதரவாளர்களைக் கொண்ட உலக மதங்களால் ஒரு சிறப்பு இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. பிந்தையவற்றில் புத்தம், கிறிஸ்தவம் மற்றும் இஸ்லாம் ஆகியவை அவற்றின் ஏராளமான கிளைகள், தேவாலயங்கள் மற்றும் பிரிவுகளுடன் அடங்கும்.

பௌத்தம்

தோற்ற நேரத்தில் முதல் உலக மதம்- பௌத்தம். இது உருவானது பண்டைய இந்தியா 6-5 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். கி.மு. மற்றும் அதன் நிறுவனர் பெயரிலிருந்து அதன் பெயரைப் பெற்றது புத்தர்கள்,அதாவது, "அறிவொளி", "விழித்தெழுந்தவர்", மனிதகுலத்தின் இரட்சிப்புக்கான பாதை வெளிப்படுத்தப்பட்டவர். தற்போது, ​​பௌத்தம் தெற்கு, தென்கிழக்கு மற்றும் நாடுகளில் மிகவும் பரவலாக உள்ளது கிழக்கு ஆசியா. ரஷ்யா (புரியாஷியா, கல்மிகியா, துவா) உட்பட பல நாடுகளில் பௌத்த சமூகங்கள் உள்ளன. பல நாடுகளில் (பர்மா, கம்போடியா, தாய்லாந்து) பௌத்தம் அரசு மதம், சில நாடுகளில் (ஜப்பான்) இது தேசிய மதங்களுடன் (ஷிண்டோயிசம்) இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

பௌத்தத்தின் முக்கிய யோசனை கோட்பாடு "நான்கு உன்னத உண்மைகள்":

• 1) ஒவ்வொரு வாழ்விலும் துன்பம் உண்டு;
• 2) துன்பத்திற்கான காரணம் ஒரு நபரின் சுயநல ஆசைகள்;
• 3) இந்த சுயநல ஆசைகளிலிருந்து தன்னை விடுவிப்பதன் மூலம் மட்டுமே ஒருவர் தன்னை துன்பத்திலிருந்து விடுவிக்க முடியும்;
• 4) "உன்னதமான நடுத்தர எட்டு மடங்கு பாதை" இந்த விடுதலைக்கு வழிவகுக்கிறது, அதாவது எட்டு படிகள் (படிகள்) கொண்ட பாதை. இந்த பாதையை கடந்து, ஒரு நபர் அடைகிறார் நிர்வாணம் -ஆவியின் உச்ச ஞானம், முழுமையான அமைதி.

எந்த மதத்தையும் போலவே, பௌத்தமும் அகிம்சை கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்ட தார்மீக தேவைகளுக்கு கணிசமான கவனம் செலுத்துகிறது. பௌத்தம் எல்லா உயிர்களிடத்தும் தீங்கிழைக்கவோ அல்லது வலியையோ விளைவிப்பதில் இருந்து விலகியிருப்பதையும் அன்பாகப் போதிக்கின்றது.

பௌத்த வழிபாட்டு முறையின் அம்சங்கள் - தியானம்,இது உண்மையில் பிரார்த்தனையை மாற்றுகிறது. தியானம் என்பது ஒரு நபரை ஆழ்ந்த செறிவு, பற்றின்மை நிலைக்கு கொண்டு வருவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது வெளி உலகம்மற்றும் ஆன்மீக உலகத்துடன் ஒற்றுமை.

கிறிஸ்தவம்

கிறித்துவம் இரண்டாயிரம் வருட வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் தற்போது பூமியில் மிகவும் பரவலான மதமாக உள்ளது. பெயரிலிருந்து அதன் பெயர் வந்தது இயேசு கிறிஸ்து,அதன் நிறுவனர் மற்றும் வழிபாட்டுப் பொருள், அவர் அசல் பாவத்தின் பரிகாரத்திற்காகவும் மனிதகுலத்தின் மகிழ்ச்சிக்காகவும் தியாகத்தை ஏற்றுக்கொண்டார். இயேசு கிறிஸ்துவின் போதனைகள் கிறிஸ்தவ கோட்பாட்டின் அடிப்படையை உருவாக்கியது, இதில் யோசனை அடங்கும் கடவுளின் திரித்துவ சாரம்(பிதாவாகிய கடவுள், குமாரனாகிய கடவுள் மற்றும் பரிசுத்த ஆவியானவர்), மனிதனின் அனைத்து துன்பங்களுக்கும் காரணம் பாவம் என்ற எண்ணம், பிரார்த்தனை மற்றும் மனந்திரும்புதலின் மூலம் பாவங்களிலிருந்து விடுபடுவதற்கான போதனை, ஒருவரின் அண்டை வீட்டாரிடம் அன்பைப் பிரசங்கிப்பது, பணிவு மற்றும் மன்னிப்பு. கிறிஸ்தவம் நம்பிக்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது வேற்று உலகம்மற்றும் கிறிஸ்துவின் இரண்டாவது வருகையை முடிக்க வேண்டும் கடைசி தீர்ப்புபாவிகள் மீதும், நீதிமான்களுக்கான வெகுமதிகள் மீதும். தார்மீக நிலைகள்கிறிஸ்தவம் நன்கு அறியப்பட்ட கட்டளைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது கிறிஸ்துவின் மலைப் பிரசங்கம்.

11 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் வளர்ச்சியின் போது. கிறிஸ்தவம் மேற்கத்திய நாடுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது (கத்தோலிக்க மதம்)மற்றும் கிழக்கு (ஆர்த்தடாக்ஸி). 15 ஆம் நூற்றாண்டில் கத்தோலிக்கத்தில் உருவானது புராட்டஸ்டன்ட்திசையில். புராட்டஸ்டன்டிசம் என்பது ரோமன் கத்தோலிக்க திருச்சபைக்கு (லூதரனிசம், கால்வினிசம்) எதிரான எதிர்ப்பாக சீர்திருத்தத்தின் போது எழுந்த பல்வேறு நம்பிக்கைகளுக்கான பொதுவான பெயர். மார்ட்டின் லூதரால் முன்வைக்கப்பட்ட புராட்டஸ்டன்டிசத்தின் முக்கிய ஆய்வறிக்கை, "விசுவாசத்தின் மூலம் இரட்சிப்பு" ஆகும், இதற்கு தேவாலயம் மற்றும் மதகுருமார்களின் மத்தியஸ்தம் தேவையில்லை.

தற்போது, ​​கிறிஸ்தவம் இந்த மூன்று கிளைகளின் (ஆர்த்தடாக்ஸி, கத்தோலிக்க மற்றும் புராட்டஸ்டன்டிசம்) வடிவத்தில் உள்ளது. மரபுவழி முக்கியமாக ஸ்லாவிக் மக்களால் நடைமுறைப்படுத்தப்படுகிறது, கத்தோலிக்க மற்றும் புராட்டஸ்டன்டிசம் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் மிகவும் பொதுவானவை.

இஸ்லாம்

இஸ்லாம் (முஸ்லிம்) 7 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்தது. அரேபிய அரேபிய பழங்குடியினர் மத்தியில் மற்றும் தற்போது ஆசியா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவில் அதன் ஆதரவாளர்கள் சுமார் ஒரு பில்லியன் உள்ளது. இஸ்லாத்தின் நிறுவனர் கருதப்படுகிறார் முஹம்மது நபி,வார்த்தை பெற்றவர் அல்லாஹ்அதை மக்களிடம் கொண்டு சென்றார்கள். இந்த வார்த்தை ஆனது குரான்- புனித நூல்முஸ்லிம்கள்

ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட இஸ்லாம் என்றால் "சமர்ப்பித்தல்" என்று பொருள். மனிதன், ஒரு பலவீனமான உயிரினமாக, அல்லாஹ்வை நம்ப வேண்டும், அவனுடைய உதவி மற்றும் ஆதரவை எதிர்பார்க்க வேண்டும். இஸ்லாம் முஸ்லிம்கள் ஐந்து அடிப்படைக் கடமைகளை ("இஸ்லாத்தின் தூண்கள்") கண்டிப்பாக நிறைவேற்ற வேண்டும்: "அல்லாஹ்வைத் தவிர வேறு கடவுள் இல்லை, முஹம்மது அவருடைய தீர்க்கதரிசி" என்று நம்ப வேண்டும்; ஒரு நாளைக்கு ஐந்து முறை பிரார்த்தனை; உண்ணாவிரதத்தைக் கடைப்பிடிக்கவும் (வேகமாக); ஏழைகளின் நலனுக்காக வருடத்திற்கு ஒரு முறை வருமானத்தைப் பகிர்வது உட்பட (ஜகாத்) தானம் வழங்குதல்; உங்கள் வாழ்நாளில் ஒருமுறையாவது மக்காவிற்கு புனிதப் பயணம் செய்யுங்கள். சில நேரங்களில் இந்த ஐந்து "தூண்களில்" ஆறில் ஒரு பங்கு சேர்க்கப்படுகிறது - ஜிஹாத், அல்லது கஜாவத், அதாவது காஃபிர்களுக்கு எதிரான புனிதப் போர்.

தனித்துவமான அம்சம்இஸ்லாம் கருதலாம் ஷரியா,இதில் சட்ட, மத, தார்மீக நெறிமுறைகள் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன, மேலும் அவற்றின் மீறலுக்கான தண்டனைகள் நிறுவப்பட்டு, அவனது வாழ்க்கையின் அனைத்துத் துறைகளிலும் மனித நடத்தையை ஒழுங்குபடுத்துகிறது.

மதத்தின் செயல்பாடுகள்

சமூகத்தில் மதத்தின் பங்கு அது செய்யும் செயல்பாடுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இதில் கருத்தியல், ஈடுசெய்யும், தொடர்பு, ஒருங்கிணைப்பு, கலாச்சாரம் மற்றும் கல்வி ஆகியவை அடங்கும்.

1. உலகப் பார்வைமனிதன் மற்றும் உலகில் அவனது இடம், உலகம் முழுவது மற்றும் அதன் இருப்புக்கான காரணங்களைப் பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட வகை பார்வைகள் இருப்பதால் மதம் அதன் செயல்பாட்டை உணர்கிறது.

2. ஈடுசெய்யும்உலகத்தைப் பற்றிய மக்களின் அறிவின் பற்றாக்குறையை மதம் ஈடுசெய்கிறது, சமூக மற்றும் மன அழுத்தத்தை நீக்குகிறது மற்றும் மதத் தொடர்புகளுடன் மதச்சார்பற்ற தொடர்புகளில் நேர்மையின்மைக்கு ஈடுசெய்கிறது என்பதில் இந்த செயல்பாடு வெளிப்படுகிறது.

3. தகவல் தொடர்புமதத்தின் செயல்பாடு, விசுவாசிகள் ஒருவருக்கொருவர் தகவல் பரிமாற்றம், ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகொள்வதில், அதே போல் கடவுள் மற்றும் தேவாலயத்தின் ஊழியர்களுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

4. ஒருங்கிணைப்புசெயல்பாடு இரட்டையானது: ஒருபுறம், மதம் மக்களை ஒன்றிணைக்கிறது, அவர்களை ஒன்றிணைக்கிறது, மறுபுறம், மதப் போர்கள் மற்றும் மத வேறுபாடுகளின் அடிப்படையில் சமூக மோதல்களால் எடுத்துக்காட்டுகிறது.

5. கலாச்சாரமதம் மனிதகுலத்தின் கலாச்சார அனுபவத்தை சேமித்து, தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்புகிறது மற்றும் மனித சமூகத்தின் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாகும்.

6. சிறந்த தார்மீக ஆற்றலைக் கொண்ட, மதம் நேர்மறையான தார்மீக விழுமியங்களைப் பிரசங்கிக்கிறது, ஒழுக்கமான நடத்தைக்கு அழைப்பு விடுக்கிறது, அதன் மூலம் உணர்ந்துகொள்கிறது கல்விசெயல்பாடு.

6.5 கலை மற்றும் அதன் வகைகள்

கால "கலை"தெளிவற்ற. பெரும்பாலும் இது இரண்டு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது:

• 1) திறன், திறமை, சாமர்த்தியம், சாமர்த்தியம், விஷயத்தின் அறிவின் அடிப்படையில்;
• 2) ஒரு குறிப்பிட்ட வகை ஆன்மீக மற்றும் நடைமுறை வளர்ச்சி மற்றும் யதார்த்தத்திற்கான அழகியல் அணுகுமுறை.

சமூகத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் உள்ளடக்கத்தில் கலை நுழைகிறது என்பது இரண்டாவது அர்த்தத்தில் உள்ளது.

கலை உலகை பிரதிபலிக்கிறது கலை படங்கள், இதில் யதார்த்தம் புனைகதையுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. இந்தப் படம் இதற்கு அவசியம்:

• பொது, முக்கியமான, மற்றும் மக்களுக்கு நெருக்கமான ஒன்றை தனிப்பட்ட வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துங்கள்;
• கலைஞரின் கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட உலகத்துடன் ஒரு தனிநபரின் வாழ்க்கை அனுபவத்தை விரிவுபடுத்தவும், ஆழப்படுத்தவும்.

• மக்களின் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை பாதிக்கிறது, கலை உருவத்தின் உள்ளடக்கத்திற்கு அவர்களின் அணுகுமுறையை பச்சாதாபம் மற்றும் வெளிப்படுத்த அவர்களை கட்டாயப்படுத்துகிறது.

கலை ஒரு நபர் நிஜ வாழ்க்கையில் உணர முடியாத தனது திறன்களை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது, அறிவுபூர்வமாக தன்னை வளப்படுத்த உதவுகிறது, மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக அனுபவத்தில் சேர உதவுகிறது.

கலையின் செயல்பாடுகள்

யதார்த்தத்தின் அழகியல் வளர்ச்சியின் பல்வேறு வடிவங்கள் கலையின் பல்வேறு செயல்பாடுகளை உருவாக்குகின்றன, இதில் அறிவாற்றல், தகவல் மற்றும் தொடர்பு, மதிப்பு-நோக்குநிலை, கல்வி மற்றும் அழகியல் ஆகியவை அடங்கும்.

1. சாரம் கல்விகலை ஒரு நபருக்கு உலகத்தைப் பற்றியும் மனிதனைப் பற்றியும் அறிவைக் கொடுக்கிறது. ஆனால் விஞ்ஞானம் உண்மையைச் சாதிப்பதன் மூலம் உலகை அறிகிறது என்றால், ஒழுக்கம் நன்மை மற்றும் தீய வகைகளின் மூலம் உலகைப் பிரதிபலிக்கிறது என்றால், கலை ஒரு நபரை கலை மற்றும் உருவ வடிவில் அறிவைக் கொண்டு வளப்படுத்துகிறது. பிம்பங்களின் ப்ரிஸம் மூலம் உலகைப் பார்க்க இது உங்களுக்குக் கற்பிக்கிறது, ஒரு நபருக்கு இந்த படங்களை ஒரு பகுத்தறிவு வடிவத்தில் மொழிபெயர்க்க வாய்ப்பளிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, விஞ்ஞானம் போன்ற எந்தவொரு சிறப்பு அறிவையும் மக்களுக்கு வழங்குவதை கலை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை. இது வடிவங்களை அடையாளம் காண அல்லது பொருள் மற்றும் நடைமுறை சிக்கல்களைத் தீர்க்க முயலவில்லை. அறிவியலைப் போலவே, கலையும் பொதுவானதை வெளிப்படுத்த பாடுபடுகிறது, ஆனால் அறிவியலைப் போலல்லாமல், இது பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட சுருக்கங்களின் வடிவத்தில் அல்ல, ஆனால் குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி-காட்சி படங்களின் வடிவத்தில் இந்த பொதுவை வழங்குகிறது.

2. கலை மிகவும் தகவல் தருகிறது. இது தனிப்பட்ட அனுபவத்தைப் பொதுமைப்படுத்தவும் தனிநபரின் பிற வடிவங்கள் மூலம் வெளிப்படுத்தவும் உதவுகிறது. இந்த வடிவங்கள் இலக்கியம், சினிமா, ஓவியம், இசை, நாடகம் போன்றவற்றின் படைப்புகளாகும். கலைப் படைப்புகள் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் கலாச்சார, வரலாற்று, தேசிய, மத மற்றும் பிற அம்சங்களை உள்ளடக்கியது, ஒரு குறிப்பிட்ட மக்கள், அத்துடன் படைப்பின் படைப்பாளரின் திறன் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் பண்புகள். இந்த படைப்புகள் மூலம், அவற்றில் பிரதிபலிக்கும் உலகத்தைப் பற்றிய தகவல்கள் பரவுவது மட்டுமல்லாமல், ஆசிரியர் மற்றும் பார்வையாளர் அல்லது வாசகருக்கும், அதே போல் கலை ஆர்வலர்களுக்கும் இடையே தகவல்தொடர்பு தொடர்புகள் நிறுவப்படுகின்றன, ஏனெனில் இது மக்களை கருத்துக்களைப் பரிமாறிக் கொள்ளவும், தங்கள் நிலைகளை வெளிப்படுத்தவும் தூண்டுகிறது. , மற்றும் கலைப் படைப்புகள் மீதான தங்கள் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துங்கள். இவை அனைத்தும் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குகின்றன தகவல் மற்றும் தொடர்புகலை செயல்பாடுகள்.

3. மதிப்பு சார்ந்தகலையின் செயல்பாடு இரண்டு வழிகளில் வெளிப்படுகிறது: ஒருபுறம், கலைப் படைப்புகள் கலாச்சார மதிப்புகள் மற்றும் மக்களுக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றன; மறுபுறம், கலை சமூக மதிப்புகளின் அமைப்பில் மக்களை வழிநடத்தும் உள்ளடக்கம் மற்றும் அவர்களுக்கான வாழ்க்கை வழிகாட்டுதல்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதை சாத்தியமாக்குகிறது.

4. உள்ளடக்கத்தில் மதிப்பு சார்ந்த செயல்பாட்டிற்கு நெருக்கமானது செயல்பாடு ஆகும் கல்வி.கலை எப்போதும் மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் நடத்தையையும் பாதிக்கிறது. தனது படைப்புகளின் மூலம், கலைஞர் தனக்கு நெருக்கமான சமூக வாழ்க்கையின் விதிமுறைகளையும் மதிப்புகளையும் பார்வையாளர், கேட்பவர் மற்றும் வாசகருக்கு தெரிவிக்க முயற்சி செய்கிறார். உண்மையான கலைஉயர்ந்த மனிதாபிமானக் கட்டணத்தைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் இலட்சியத்தை அடைவதில் கவனம் செலுத்துகிறது. ஆனால் இந்த இலட்சியத்தை "நேர்மறையான ஹீரோ-இலட்சியம்" என்று குறைக்க முடியாது; இது ஒரு அழகியல் இலட்சியமாகும் நல்ல உணர்வுகள், ஆசைகள் மற்றும் செயல்கள், ஆசிரியர் எதிர்மறையான படங்கள் மற்றும் நையாண்டி ஆகிய இரண்டிற்கும் திரும்ப முடியும் என்ற போதிலும்.

5. அழகியல்முன்னோர்கள் ஏற்கனவே கலையின் செயல்பாடுகளுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்துள்ளனர். இது ஒரு நபரின் அழகியல் சுவைகள், திறன்கள் மற்றும் தேவைகளை வடிவமைக்கும் கலையின் திறனைக் கொண்டுள்ளது, அவரது படைப்பாற்றலை எழுப்புகிறது மற்றும் அழகைப் பற்றிய சிந்தனையிலிருந்து இன்பத்தையும் இன்பத்தையும் வழங்குகிறது.

கலையின் அமைப்பு

கலையின் அமைப்பு அதன் வெளிப்பாடுகள், நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் மாறக்கூடிய தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. கலையில் முன்னிலைப்படுத்துவது வழக்கம் வகையான(ஓவியம், கட்டிடக்கலை, சிற்பம், இலக்கியம், இசை, நாடகம், சினிமா மற்றும் பிற) பிரசவம்(எடுத்துக்காட்டாக, காவியம் மற்றும் பாடல் வரிகள்), வகைகள்(எடுத்துக்காட்டாக, இலக்கியத்தில் ஒரு கதை, நாவல், கவிதை; தொகுப்பு, சொற்பொழிவு, இசையில் சிம்பொனி; உருவப்படம், இயற்கை, ஓவியத்தில் இன்னும் வாழ்க்கை; கோதிக், பரோக், கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்).

பெரும்பாலும், கலையின் கட்டமைப்பு கூறுகளைப் பற்றி பேசுகையில், அவை அதன் வகைகளைக் குறிக்கின்றன. கலையை பிரித்தல் வெவ்வேறு வகையானகலைப் படைப்பாற்றலால் மூடப்பட்டிருக்கும் யதார்த்தத்தின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் உலகின் அழகியல் பார்வையை உருவாக்கியவரின் பல்வேறு வகையான வெளிப்பாட்டின் காரணமாக. தனிப்பட்ட கலை வகைகளுக்கு இடையிலான எல்லைகள் முழுமையானவை அல்ல, அவை பெரும்பாலும் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன அல்லது ஊடுருவுகின்றன. இவ்வாறு, நாடகம், இசை, நடனம் மற்றும் நாடக ஓவியம் ஆகியவற்றை இயற்கையாக ஒருங்கிணைக்கிறது.

தற்போதுள்ள அமைப்புகலை வகைகள் வரலாற்று ரீதியாக மாறக்கூடியவை. கலை படைப்பாற்றலின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவது புதிய இனங்கள் தோன்றுவதற்கு வழிவகுக்கிறது. உதாரணமாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டில். சினிமா மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் போன்ற கலை வடிவங்கள் தோன்றின, தொலைக்காட்சி கலை உருவானது. இது இன்றுவரை விஞ்ஞானிகள் இல்லை என்ற உண்மைக்கு வழிவகுத்தது ஒருமித்த கருத்துகலை படைப்பாற்றலின் எந்தப் பகுதிகளை அதன் வகைகளாகக் கருதலாம். பாரம்பரியமாக கலையின் முக்கிய வடிவங்களாகக் கருதப்படும் இலக்கியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலை, நாடகம், ஓவியம், இசை, நடனம் மற்றும் பயன்பாட்டுக் கலைகள் மற்றும் புதிதாக வளர்ந்து வரும் - புகைப்படம் எடுத்தல், சினிமா மற்றும் தொலைக்காட்சி ஆகியவற்றைத் தவிர, சில நிபுணர்கள் கலை வடிவங்களாக வகைப்படுத்துகின்றனர். உதாரணமாக, நகர்ப்புற திட்டமிடல் கலை, காஸ்ட்ரோனமிக் கலை, சிகையலங்கார கலை. ஆனால் கலையின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவது அரிதாகவே நியாயப்படுத்தப்படுகிறது, மாறாக, கலையை பரந்த பொருளில் உயர் மட்டமாக புரிந்துகொள்வதோடு தொடர்புடையது. திறமை.

ஒவ்வொன்றும் வரலாற்று சகாப்தம்அந்தக் காலத்தின் ஆவி, கொடுக்கப்பட்ட வரலாற்றுக் காலகட்டத்தின் கலாச்சார அம்சங்களை (உதாரணமாக, மறுமலர்ச்சியில் ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலை, தற்போது சினிமா மற்றும் தொலைக்காட்சி) பிரதிபலிக்கும் திறன் கொண்ட அந்த வகையான கலைகளை எடுத்துக்காட்டுகிறது.

கேள்விகளை மதிப்பாய்வு செய்யவும்

• 1. சமூகத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கை எவ்வாறு பொருள் வாழ்க்கையிலிருந்து வேறுபடுகிறது?
• 2. சமூகத்தின் ஆன்மீகக் கோளத்தின் உள்ளடக்கம் என்ன?
• 3. சமூகத்தின் ஆன்மீகக் கோளத்தின் முக்கிய கூறுகளை பெயரிடுங்கள்.
• 4. கலாச்சாரத்தின் எந்த வரையறை உங்களை அதிகம் ஈர்க்கிறது? ஏன்?
• 5. பொருள் கலாச்சாரம் ஆன்மீக கலாச்சாரத்திலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது?
• 6. கலாச்சாரத்தின் வகைகள் என்றால் என்ன? புதிய வகை கலாச்சாரங்களை பெயரிடுங்கள்.
• 7. அறநெறியின் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும் சமூகம் மற்றும் ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையிலும் அதன் முக்கியத்துவம் என்ன?
• 8. அறநெறியின் கட்டமைப்பில் தார்மீக மதிப்புகள் மற்றும் விதிமுறைகள் எந்த இடத்தைப் பிடித்துள்ளன? தார்மீக மதிப்புகள் மற்றும் விதிமுறைகளின் எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொடுங்கள்.
• 9. ஸ்வைப் செய்யவும் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வுதார்மீக மற்றும் சட்ட விதிமுறைகள்.

• 10. மதம் தோன்றுவதற்கும் இருப்பதற்கும் என்ன காரணங்கள்?
• 11. பௌத்தம், கிறிஸ்தவம் மற்றும் இஸ்லாம் ஏன் உலக மதங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன? அவர்களின் ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகள் என்ன?
• 12. பொது வாழ்வில் மதம் ஏன் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது?
• 13. உலகின் அழகியல் அறிவு அன்றாட மற்றும் அறிவியல் அறிவிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது?

கலை போன்றது கட்டமைப்பு உறுப்புமனித கலாச்சாரம் அதன் உலகளாவிய மொழி, ஒரு உலகளாவிய மொழியானது அனைத்து சமூக நேரங்களிலும் மற்றும் சமூக இடைவெளி முழுவதும் செயல்படுகிறது.

ஏ.என். இலியாடி வாதிட்டார், நவீன காலத்திற்கு அவை என்ன உண்மையான முக்கியத்துவத்தை தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்காக, கலையின் எண்ணற்ற தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றையாவது கற்பனை செய்வது போதுமானது, ஏனெனில் அவை முதலில் நினைவுச்சின்னங்கள் (பெரும்பாலும் ஒரேவை) உணர்ச்சி வடிவம் கடந்த காலங்களின் வாழ்க்கைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது, ஓ சமூக செயல்முறைகள்மற்றும் அவர்கள் உருவாக்கப்பட்ட அந்த தலைமுறைகளின் வாழ்க்கையில் இருந்து நிகழ்வுகள். எனவே, அவர்களின் கூற்றுப்படி, சாத்தியமான அனைத்து பல்துறைகளிலும், கடந்த காலங்களின் கலாச்சாரம் அதன் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக பக்கங்களின் ஒற்றுமையில் சந்ததியினரால் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் அறிவியல் ஆய்வுகள், அரசியல் மற்றும் மதக் கோட்பாடுகள், நெறிமுறைகள் மற்றும் நெறிமுறைகள் ஆகியவற்றின் சான்றுகள் இந்த சகாப்தத்தில் இருந்து பாதுகாக்கப்பட்டாலும், கலை மற்றும் கலை மட்டுமே இவை அனைத்தையும் ஒன்றிணைக்க முடியும். வரலாற்று உண்மைகள், நிகழ்வுகள் மற்றும் பற்றிய தகவல்களை மட்டும் கலை நமக்கு தெரிவிப்பதால் இது நிகழ்கிறது அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள். கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள் பல நூற்றாண்டுகளாக வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தையும் அர்த்தத்தையும் எடுத்துச் செல்கின்றன, அந்த சகாப்தத்தில் ஒரு நபருக்குத் தோன்றியது, ஒரு பொதுவான அர்த்தத்தில் மட்டுமல்ல, தனிப்பட்ட முக்கியத்துவ அனுபவத்திலும், ஒருவரின் வாழ்க்கைச் செயல்பாட்டின் அர்த்தத்திலும். நம்பிக்கைகள் மற்றும் ஒரு இலட்சியத்திற்கான போராட்டம், அதில் இருந்து எண்ணங்கள் இறுதியில் அபிலாஷைகள், அனுபவங்கள் மற்றும் எதிர்காலத்திற்கான போராட்டம் அல்லது அதற்கு எதிராக சில மக்கள், வகுப்புகள், வகுப்புகள், மக்கள், மாநிலங்கள்.

"மனித கலாச்சாரத்தின் உலகளாவிய மொழியாக கலையின் முக்கியத்துவம் அதன் கட்டுமானங்களின் கலை மற்றும் உருவ அமைப்பில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது, இது எல்லாவற்றையும் விட முழுமையானதாக ஆக்குகிறது" என்று A. N. இலியாடி சரியாக முடித்தார். மொழி அமைப்புகள், மனிதகுலத்திற்குத் தெரிந்த (இயற்கை மொழிகள், அறிவியலின் மொழிகள்), ஒட்டுமொத்த மனிதகுலத்தின் கல்விக்காகக் கிடைக்கிறது, மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் இன அல்லது மாநில எல்லைகளுக்கு அப்பால் மட்டுமல்ல, அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளிலும். இது வெவ்வேறு தலைமுறையினரிடையே ஒரு வகையான உரையாடலை நிறுவுகிறது, கடந்தகால வாழ்க்கைச் செயல்பாட்டின் அனுபவத்தைப் புதுப்பித்து, இந்த உண்மையான அனுபவத்தின் ஸ்பிரிங்போர்டில் இருந்து சமூக எதிர்காலத்தில் மேலும் "பாய்ச்சல்" சாத்தியத்தை உருவாக்குகிறது.

எனவே, கலாச்சாரத்தின் உலகளாவிய மொழியாக கலை என்பது ஒருபுறம், இந்த கலாச்சாரத்தை அதன் குறிப்பிட்ட அமைப்புகளில் இனப்பெருக்கம் செய்வதாகும், அதாவது வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் இனப் பகுதிகளின் மக்களின் குறிப்பிட்ட வரலாற்று வாழ்க்கை முறையின் இனப்பெருக்கம், மறுபுறம். கை, பிரதிபலித்த வாழ்க்கை முறையின் உறுதிப்பாடு மற்றும் வளர்ச்சி, பிரதிபலித்த கலாச்சாரம். இது கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் இயங்கியல், வாழ்க்கை முறை மற்றும் அதன் கலை முடிவு ஆகியவற்றின் சிக்கலான வழிமுறையாகும்.

கலை, கலாச்சாரத்தின் உலகளாவிய மொழி, ஒரு சிறப்பு அடையாள அமைப்பு, பல்வேறு அடையாளங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. ஆனால் அடையாளங்கள் வெறும் கலையானவை.

கலை அடையாளம்- கலையின் முற்றிலும் புறநிலை இருப்பில் அல்ல, மாறாக அதன் செயல்பாட்டில் யதார்த்தத்தைக் குறிக்கும் சொல்.

இதன் காரணமாக, ஆரம்ப சிக்கல் அறிகுறியின் பிரச்சினை அல்ல, ஆனால் அறிகுறிகளின் பன்முகத்தன்மையை தனிமைப்படுத்துவதில் உள்ள சிக்கல், இது முதன்மையாக சமூக இருப்பு - நுகர்வு, கலையின் கருத்து ஆகியவற்றில் வெளிப்படுகிறது. கலை வடிவத்தின் ஒரு உறுப்பு, அது ஒரு மெல்லிசை திருப்பம், ஒரு கட்டடக்கலை விவரம் அல்லது ஓவியத்தில் ஒரு தனி பொருளின் தனித்தனியாக கருதப்படும் படம், ஒரு அடையாளத்தின் நான்கு பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது:

• 1) அதற்கு அர்த்தம் உள்ளது;
• 2) அதிலிருந்து வேறுபட்ட ஒன்றைப் பற்றி நமக்குத் தெரிவிக்கிறது;
• 3) தகவலைத் தெரிவிக்கப் பயன்படுகிறது (சாதாரணமாக இல்லாவிட்டாலும், ஆசிரியரின் உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் அணுகுமுறையால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டவருக்கு வண்ணம்);
• 4) ஒரு குறியீட்டு சூழ்நிலையில் செயல்படுகிறது (வேலை நம்மால் உணரப்படும் வரை, அது கலையின் ஒரு நிகழ்வாக நமக்கு இல்லை). எனவே, அத்தகைய உறுப்பு வெளித்தோற்றத்தில் ஒரு கலை அடையாளம் என்று அழைக்கப்படலாம்.

ஆனால் இன்னும் நான்கு பண்புகள் இந்த கலை அடையாளத்தை வழக்கமான ஒன்றிலிருந்து வேறுபடுத்துகின்றன. கலையில் உள்ள ஒவ்வொரு ஊடகமும் மிகவும் பாலிசெமாண்டிக் ஆகும், அதே நேரத்தில் அடையாளம் ஒருமை மற்றும் அர்த்தத்தில் நிலையானது. கலையின் ஒவ்வொரு வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளின் தெளிவின்மை இரட்டை தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. அதன் வெவ்வேறு அர்த்தங்கள் ஒருபுறம், அது பயன்படுத்தப்படும் சூழ்நிலை மற்றும் சூழலைப் பொறுத்தது (E. பேசின் அத்தகைய பாலிசெமியை "பேச்சு" என்று அழைக்கிறது), மறுபுறம், உணரும் நபர்களால் ("மொழியியல் பாலிசெமி") அதன் விளக்கத்தைப் பொறுத்தது. . இரண்டு வகையான பாலிசெமியும் முற்றிலும் தன்னிச்சையானவை அல்ல. பேசின் எழுதுவது போல், கலைப் படைப்புகள் எப்போதும் தனிநபரின் கண்ணால் மட்டுமல்ல, அவர் மூலமாகவும் "சமூகப் பொருள்" - சமூகத்தின் கண்களால் உணரப்படுகின்றன. அதனால்தான் கலைப் படைப்புகளின் "மொழியியல்" பொருள் பெரும்பாலும் சமூகத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது மற்றும் தனிநபரின் ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமாக உள்ளது. எனவே, கலையில், “பேச்சு” பொருள் மற்றும் “பேச்சு” பாலிசெமிக்கு கூடுதலாக, ஒரு மொழியியல் பொருள் உள்ளது - ஒப்பீட்டளவில் நிலையான சமூக மற்றும் பொதுவாக குறிப்பிடத்தக்க ஒன்று." ஆயினும்கூட, கலையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் பாலிசெமி மறுக்க முடியாத உண்மை. இசை மற்றும் ஓவியம், ஆம்

எந்த கலை வடிவத்திலும், அடையாளம் தெளிவாக இருக்க முடியாது. உள்ளடக்கம் (ஆசிரியர் அதில் வைக்கும் பொருள்) எப்போதும் முகவரியாளரால் முழுமையாகப் படிக்கப்படுவதில்லை. சில சமயங்களில் இந்த உள்ளடக்கம் ஆசிரியரே நினைத்ததை விட முழுமையாக இருக்கலாம். கலைஞரின் மனதில் இருந்ததை விட, உணருபவர் பிரித்தெடுக்கும் உள்ளடக்கம் பெரும்பாலும் குறுகியதாக இருக்கும். இசையின் பிரத்தியேகமானது, உணர்வில் செயல்திறன் மிகுந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது என்பதில் உள்ளது. முதல் செயல்திறன் ஒரு படைப்பின் தலைவிதியை தீர்மானித்தபோது நன்கு அறியப்பட்ட வழக்குகள் உள்ளன. நாம் இசை உரையை மட்டும் பார்க்கும்போது கூட, நாம் அறியாமல் ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளராக செயல்படுகிறோம். (இருப்பினும், ஒரு சித்திர கேன்வாஸை உணரும்போது கூட நாம் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில்அவரது மொழிபெயர்ப்பாளர்.) அவரது படைப்புகளின் செயல்திறன் இசையமைப்பாளருக்கு மிகவும் முக்கியமானது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இரண்டாவது வித்தியாசம் கலை அடையாளம்இது ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலில் இருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டு மற்றொரு சூழலில் மாற்றங்கள் இல்லாமல் பயன்படுத்த முடியாது, இது ஒரு சாதாரண அடையாளத்திற்கு பொதுவானது. இறுதியாக, மிக முக்கியமான வேறுபாடுகள் ஒரு கலை அடையாளத்தின் வடிவத்தின் பெரிய சுயாதீனமான பாத்திரம் மற்றும் சாதாரண அறிகுறிகளை விட உள்ளடக்கத்துடன் அதன் வேறுபட்ட உறவு. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், அவற்றின் பொருள் வடிவம் அதன் பொருள் தொடர்பாக தன்னிச்சையானது. கலையில், வடிவத்தில் சிறிய மாற்றம் ஏற்பட்டாலும், உள்ளடக்கமும் மாறுகிறது. நாம் அலட்சியமாக இல்லை, எடுத்துக்காட்டாக, எந்த பதிவில், எந்த கருவி மூலம், எந்த டெம்போவில் இந்த அல்லது அந்த மெல்லிசை நிகழ்த்தப்படுகிறது, அதில் குறைந்தது ஒன்று அல்லது இரண்டு ஒலிகளில் மாற்றம் குறிப்பிடப்படவில்லை. அதே வழியில், உள்ளடக்கத்தை சேதப்படுத்தாமல், நீங்கள் கவிதையில் சொற்களை மறுசீரமைக்க முடியாது, அதன் மூலம் தாளத்தை மாற்றலாம் அல்லது நூறு ஒத்த சொற்களால் எந்த வார்த்தையையும் மாற்ற முடியாது. இனப்பெருக்கத்தில் இருந்து ஒரு ஓவியத்தின் முழுமையான படத்தைப் பெற இயலாமைக்கான காரணங்களில் ஒன்று மாற்றம். உயர் நிலைநுட்பம், வடிவம், நிறம், அமைப்பு போன்ற அனைத்து கூறுகளும். அதனால்தான் "கலை அடையாளம்" என்ற கருத்தை உருவகமாக மட்டுமே பயன்படுத்த முடியும்.

உண்மையான பொருள்களின் வடிவங்களுக்கு கலை அடையாளங்களின் கடிதப் பரிமாற்றத்தின் தன்மையில் நாங்கள் ஆர்வமாக உள்ளதால், தற்போதுள்ள அனைத்து அறிகுறிகளின் வகைப்பாடுகளிலிருந்தும், குறிப்பான்களுடனான உறவின் வகைக்கு ஏற்ப அறிகுறிகளைப் பிரிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒன்றை நாங்கள் எடுத்துக்கொள்கிறோம் ( இது முதலில் சி. பியர்ஸால் முன்மொழியப்பட்டது). இன்று செமியோடிக்ஸ் பீர்ஸின் கோட்பாட்டிலிருந்து வெகுதூரம் நகர்ந்திருந்தாலும், அது பெரும்பாலும் மிகவும் விமர்சிக்கப்படுகிறது, இந்த வகையான அறிகுறிகளின் வகைப்பாடு கலை அடையாளங்களின் பிரத்தியேகங்களை பெரிதும் விளக்க உதவும். இந்த கண்ணோட்டத்தில், அறிகுறிகள் மூன்று குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன:

• 1) பட அடையாளங்கள் (சின்ன அடையாளங்கள்);
• 2) அறிகுறிகள் (அறிகுறிகள், குறியீடுகள், குறிகாட்டிகள்);
• 3) வழக்கமான அறிகுறிகள் (அடையாளங்கள்-சின்னங்கள்).

இதனுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம், கலை அடையாளங்களில் மூன்று முக்கிய வகைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: கிளாசிக்கல் பட அறிகுறிகளுக்கு நெருக்கமாக இருக்கும் கலை படங்கள், கலை "வெளிப்படுத்தும் சாதனங்கள்" (உள்ளுணர்வு அறிகுறிகள் உட்பட) மற்றும் கலை "குறியீட்டு வழிமுறைகள்". "சின்னம்" என்ற வார்த்தைக்கு பல அர்த்தங்கள் உள்ளன வெவ்வேறு பகுதிகள்வெவ்வேறு அர்த்தங்கள் உள்ளன. எனவே, இங்கே இது பல புலன்களில் ஒன்றில் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், அதாவது ஒரு வழக்கமான அடையாளத்தை ஒத்த ஒரு கலை வடிவத்தின் கூறுகளின் பெயராக மற்றும் கலைக்கு வெளியே உள்ள அறிகுறிகளின் வகைகளுடன் ஒப்பிட வேண்டும். இருப்பினும், அத்தகைய ஒப்பீடு செய்வதற்கு முன், ஒரு முக்கியமான எச்சரிக்கையை செய்ய வேண்டும். கலை அடையாளங்களின் முன்மொழியப்பட்ட பிரிவு விதிவிலக்காக தோராயமானது மற்றும் வழக்கமானது, அவை ஒவ்வொன்றின் பாலிசெமி மற்றும் பன்முகத்தன்மையின் விளைவாகும் என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். ஒரு குறிப்பிட்ட கலைப் படைப்பில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு குறிப்பிட்ட கலை வழிமுறையானது சித்திரம், வெளிப்பாடு மற்றும் குறியீட்டு (வழக்கமாக சின்னமான) பக்கங்களில் இருந்து ஒரே நேரத்தில் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கலை சித்தரிப்புமற்றும் கலை குறியீட்டு வழிமுறைகள் ஒரே நேரத்தில், ஓரளவிற்கு, வெளிப்படையான நுட்பங்கள், ஏனெனில் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு என்பது எந்தவொரு கலையின் ஒருங்கிணைந்த, கட்டாயத் தரம் மற்றும் ஒரு கலைப் படைப்பின் முழுத் துணியையும் "ஊடுருவுகிறது". ஒரு வெளிப்பாட்டு சாதனம் மற்றும் குறியீட்டு சாதனம் பெரும்பாலும் (எப்போதும் இல்லாவிட்டாலும், எல்லா வகையான கலைகளிலும் இல்லை) ஒரு படத்தின் குறைந்தபட்சம் சில குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருக்கும். இறுதியாக, படங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டு நுட்பங்கள் மாநாட்டின் அம்சங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், அவை குறியீட்டு வழிமுறைகளுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகின்றன. எனவே, மூன்று வகையான கலை அறிகுறிகளின் சகவாழ்வைப் பற்றி பேசுவது மிகவும் துல்லியமானது.

கலை மொழி தொடர்பாக, ஒரு அடையாள அமைப்பு என்ற கருத்தை ஓரளவு மட்டுமே பயன்படுத்த முடியும்.

கலை மொழி ஒரு அடையாள அமைப்பின் மூன்று பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது: ஏற்கனவே உள்ள "அடையாளங்கள்" இணைப்பு மற்றும் விதிகளின் அடிப்படையில் புதியவற்றை அறிமுகப்படுத்துதல், அமைப்பில் அதன் இடத்தில் "அடையாளத்தின்" பொருளைச் சார்ந்திருத்தல். ஆனால் வழக்கமான அடையாள அமைப்பின் பிற பண்புகள் அதற்கு இயல்பாக இல்லை. பல காரணங்களுக்காக இந்த கலை வடிவத்தில் பயன்படுத்தப்படும் வழிமுறைகளின் "அகராதி" தொகுக்க இயலாது, குறிப்பாக, கலைஞர் மற்றவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஆயத்த வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதில்லை, ஆனால் அதன் அடிப்படையில் புதிய வழிகளை உருவாக்குகிறார். ஏற்கனவே உள்ள மாதிரிகள். இதன் விளைவாக, ஒவ்வொரு வகை கலையின் மொழியும் ஆயத்த "அடையாளங்கள்" ("சொற்கள்") ஒரு தொகுப்பு அல்ல, ஆனால் ஆசிரியர் தனது சொந்த மொழியை உருவாக்கும் போது தொடங்கும் சில நிலையான வடிவங்கள் மட்டுமே, பெரும்பாலும் புதிய அசல் கூறுகள் உள்ளன. அத்தகைய கூறுகள் இல்லாத நிலையில், கலைஞரின் பணி மொழியில் சாதாரணமானது, எபிகோனிக், சுயாதீன மதிப்பு இல்லாதது என்று கருதப்படுகிறது, இருப்பினும் கலை மொழியின் அகராதியை உருவாக்குவதற்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை திட்டங்கள் எழுந்துள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, இசை, அதை இயற்கையுடன் இணைப்பதன் அடிப்படையில். மொழி.

ஒரு கலை மொழிக்கும் அடையாள அமைப்புக்கும் உள்ள மற்றொரு வித்தியாசம், அதன் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட நூல்களை மற்றொரு கலை மொழியில் மொழிபெயர்ப்பது சாத்தியமற்றது. இங்கு குறிப்பிடப்படுவது, ஒரு வகை கலையின் (மென்பொருளின்) படிமங்களின் அடிப்படையில் புதிய, சுயாதீனமான படைப்புகளை உருவாக்கும் நன்கு அறியப்பட்ட நிகழ்வுகள் அல்ல. இசை அமைப்புஒரு கவிதை அல்லது ஓவியத்தின் கதைக்களம், நாடக நாடகமாக்கல் அல்லது ஒரு நாவலின் திரைப்படத் தழுவல் போன்றவை), அதாவது முற்றிலும் அசலுக்குச் சமமான மற்றும் அதை மாற்றக்கூடிய மொழிபெயர்ப்புகள்.

இலக்கியத்தில் ஒரு மொழியிலிருந்து மற்றொரு மொழிக்கு முழு அளவிலான மொழிபெயர்ப்புகள் இருப்பதை நன்கு அறிந்த உண்மையால் கூறப்பட்ட நிலைப்பாடு மறுக்கப்படவில்லை. உண்மை என்னவென்றால், உரைநடையை மொழிபெயர்க்கும் போது, ​​கலை மொழி (உருவ வழிமுறைகளின் அமைப்பாக) மாறாது; பொருள் (வாய்மொழி) மட்டுமே வேறுபட்டது. கவிதையில், மொழிபெயர்ப்பு ஏற்கனவே ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாற்றலாக மாறுகிறது, ஏனெனில் மற்றொரு வாய்மொழி மொழிக்கு நகரும் போது, ​​அசல் சில உருவ வழிகள் தவிர்க்க முடியாமல் மாறுகின்றன. இருப்பினும், இது பலருக்கும் பொருந்தும் உரைநடை படைப்புகள், ஒரு உயர்ந்த கவிதையால் குறிக்கப்பட்டது.

பல்வேறு வகையான கலைகளில் வெவ்வேறு அறிகுறிகள்ஒரே மாதிரியான உள்ளடக்கம் இருக்கலாம், மாறாக, ஒரே மாதிரியான அறிகுறிகள் வெவ்வேறு உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தலாம்: ஓவியம் மற்றும் இசை கலை ஆகியவை வெவ்வேறு அடையாள அமைப்புகளாகும். என்.என். பு-னின்இதைப் பற்றி எழுதினார்:

கொடுக்கப்பட்ட மொழியில் ஒருமுறை சொல்லப்பட்டதை மற்றொரு மொழியில் மொழிபெயர்ப்பதன் மூலம் மீண்டும் செய்ய முடியாது - இது அனைத்து கலை படைப்பாற்றலுக்கான சட்டம் 1 .

எம்.எம்.பக்தீனும் இதைப் பற்றி பேசுகிறார். உண்மை, ஒரு கலை மொழியிலிருந்து மற்றொரு மொழிக்கு மொழிபெயர்ப்பின் இயலாமையை உரையின் சிக்கலுடன் இணைத்து, பக்தின் எழுதுகிறார்:

ஒவ்வொரு உரைக்குப் பின்னும் ஒரு மொழி அமைப்பு உள்ளது. உரையில், இது மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் மீண்டும் உருவாக்கப்படும் மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யக்கூடிய மற்றும் மறுஉருவாக்கம் செய்யக்கூடிய எல்லாவற்றிற்கும் ஒத்திருக்கிறது, கொடுக்கப்பட்ட உரைக்கு வெளியே கொடுக்கக்கூடிய அனைத்தும் (கொடுக்கப்பட்டவை). ஆனால் அதே நேரத்தில்

"கலை" என்ற கருத்து அனைவருக்கும் தெரியும். அது நம் வாழ்நாள் முழுவதும் நம்மைச் சூழ்ந்துள்ளது. மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சியில் கலைக்கு பெரும் பங்கு உண்டு. எழுத்து உருவாவதற்கு முன்பே தோன்றியது. எங்கள் கட்டுரையிலிருந்து நீங்கள் பங்கு மற்றும் பணிகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளலாம்.

கலை என்றால் என்ன? பொதுவான செய்தி

"கலை" என்ற கருத்து மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. பொதுவாக இது ஒரு ஆன்மீக தேவையை பூர்த்தி செய்யக்கூடிய மனித செயல்பாட்டின் ஒரு பிரிவைக் குறிக்கிறது, அதாவது அழகின் அன்பு. கலை என்பது சமூக உணர்வின் ஒரு சிறப்பு வடிவம். இதைத்தான் பிரதிபலிக்கிறது கலை பிரதிபலிப்பு மனித வாழ்க்கை. அதற்கு நன்றி, வெவ்வேறு காலங்களில் மக்கள் எவ்வாறு வாழ்ந்தார்கள் என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிக்கலாம்.

"கலை" என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்திய முதல் எழுத்தாளர் சார்லஸ் பேடோ ஆவார். அவர் ஒரு முழு கட்டுரையை உருவாக்கினார், அதில் அவர் மனித செயல்பாட்டின் இந்த கிளையை வகைப்படுத்தினார். அவனுடைய புத்தகம் " நுண்கலைகள்"ஒரு கொள்கைக்கு குறைக்கப்பட்டது" 1746 இல் வெளியிடப்பட்டது. சார்லஸ் பேட்யூ அவர்கள் பல அளவுகோல்களின்படி வரையறுக்கப்படலாம் என்று நம்புகிறார். கலை இன்பத்தைத் தருகிறது என்பதில் ஆசிரியர் உறுதியாக இருக்கிறார், மேலும் அது ஆன்மீகம், உடல் இயல்பு அல்ல.

"கலை" என்ற கருத்து ஓவியம், இசை, கவிதை, கட்டிடக்கலை மற்றும் நாம் அன்றாடம் சந்திக்கும் பலவற்றை உள்ளடக்கியது. எந்த வகையான கலை செயல்பாடுகுறிப்பிட்ட வகையில் வேறுபடுகிறது நேர்மறை குணங்கள். கலையின் ஒவ்வொரு கோளமும் யதார்த்தம் மற்றும் கலைப் பணிகளை மீண்டும் உருவாக்க ஒரு சிறப்பு வழியைக் கொண்டுள்ளது. அனைத்து வகையான கலை நடவடிக்கைகளும் வகைகள் மற்றும் வகைகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன.
கலை பொதுவாக மூன்று குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

• டானிக் (இசை மற்றும் கவிதை);
• உருவக (கட்டிடக்கலை, ஓவியம் மற்றும் சிற்பம்);
• கலப்பு (நடன அமைப்பு, நடிப்பு, சொற்பொழிவுமற்றும் பலர்).

பல்வேறு வகையான கலைகள் உள்ளன:

• இடஞ்சார்ந்த, இதில், கட்டுமானத்திற்கு நன்றி, ஒரு புலப்படும் படம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது (சிற்பம், கட்டிடக்கலை);
• தற்காலிகமானது, இதில் நிகழ்நேரத்தில் (கவிதை, இசை) வெளிப்படும் ஒரு கலவை முக்கியத்துவம் பெறுகிறது;
• spatio-temporal - பொழுதுபோக்கு கலை (சர்க்கஸ் செயல்திறன், சினிமா, நடனம்).

கிராஃபிக் கலைகள்

கிராஃபிக் ஆர்ட் என்பது படங்களின் வரைதல் மற்றும் அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் (செதுக்குதல், மினோடோபி போன்றவை) உள்ளடக்கிய ஒரு வகை. அதன் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் விளிம்பு, பக்கவாதம், பின்னணி மற்றும் புள்ளி. இது நுண்கலையின் மிகவும் பிரபலமான வடிவம் என்று அறியப்படுகிறது. அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தில், கிராபிக்ஸ் ஓவியத்துடன் மிகவும் பொதுவானது.

வேலைப்பாடு என்பது ஒரு வகை கிராபிக்ஸ் ஆகும், அதில் வரைதல் அச்சிடப்பட்ட தோற்றமாகும். இது ஒரு சிறப்பு செதுக்குபவர் மூலம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. உலோகம், மரம் மற்றும் லினோலியம் ஆகியவற்றில் வேலைப்பாடு சித்தரிக்கப்படலாம்.

மற்றொரு பிரபலமான வகை கிராபிக்ஸ் என்பது பிளாட் பிரிண்டிங்கின் ஒரு சிறப்பு முறையாகும், இதில் ஒரு கல்லின் மேற்பரப்பு அச்சிடும் தகடாக செயல்படுகிறது. இந்த வகை 1798 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. படம் ஒரு சிறப்பு மை அல்லது பென்சில் பயன்படுத்தி கல்லில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

தற்போதுள்ள எல்லாவற்றிலும் கிராபிக்ஸ் கலை மிகவும் பழமையானது. புதிய கற்காலம் மற்றும் வெண்கல யுகத்திலிருந்து முதல் படங்கள் உள்ளன. நமது முன்னோர்கள் குகை சுவர்கள் மற்றும் பாறைகளில் வடிவமைப்புகளை கீறினார்கள். சிறிது நேரம் கழித்து, படங்கள் ஆயுதங்கள் மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களில் பயன்படுத்தப்பட்டன. எழுத்து தோன்றிய பிறகு, கடிதங்கள், புத்தகங்கள் மற்றும் சாசனங்களின் வடிவமைப்பில் கிராபிக்ஸ் பயன்படுத்தப்பட்டது.

வடிவமைப்புகளை நகலெடுப்பதற்கான முறைகள் பல ஆண்டுகளாக அறியப்படவில்லை. அதனால்தான் அனைத்துப் படங்களும் ஒரே பிரதியில் உருவாக்கப்பட்டன. இன்று இதுபோன்ற கிராஃபிக் வரைபடங்கள் சேகரிப்பாளர்களிடையே தேவை என்பது இரகசியமல்ல.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், வல்லுநர்கள் தொழில்நுட்பத்தை உருவாக்கத் தொடங்கினர் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை கிராபிக்ஸ். 20 க்கும் மேற்பட்ட கிராஃபிக் அமைப்பு விருப்பங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. பயிற்சி கையேடுகள் வெளியிடப்பட்டன. இன்று கிராபிக்ஸ் கலையில் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

பென்டோ

பென்டோ குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கு ஒரு அசாதாரண கலை. பல பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைக்கு ஆரோக்கியமாக சாப்பிட கற்றுக்கொடுப்பது எப்படி என்று தெரியவில்லை என்பது இரகசியமல்ல. இன்று கடை அலமாரிகளில் உள்ளது பெரிய தேர்வுதீங்கு விளைவிக்கும் மற்றும் ஆபத்தான உணவு. ஒரு புதிய வகை கலை மீட்புக்கு வரலாம் - பென்டோ. இது சீனாவில் தோன்றியது. இதை சீனர்கள் சிறப்புப் பெட்டிகளில் அடைத்து, பள்ளி அல்லது வேலைக்குச் செல்லும் உணவு என்று அழைக்கிறார்கள். பென்டோ என்பது நீங்கள் உண்ணக்கூடிய ஒரு கலைப் படைப்பு. திறமையான இல்லத்தரசிகள் மற்றும் சமையல்காரர்கள் உணவில் இருந்து உருவங்களையும் சிறிய ஓவியங்களையும் உருவாக்குகிறார்கள். அத்தகைய உணவுக்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு சமநிலை மற்றும் அதிக அளவு வைட்டமின்கள் இருப்பது. சீனர்கள் ஆரோக்கியமான உணவில் இருந்து மட்டுமே உண்ணக்கூடிய கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள்.

பென்டோ என்பது குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கான ஒரு கலையாகும், இதற்கு நன்றி குழந்தை ஆரோக்கியமான உணவுகளை சாப்பிடுவதில் மகிழ்ச்சியாக இருக்கும். நம் நாட்டில் இது இன்னும் பிரபலமாக இல்லை, ஆனால் இந்த நுட்பத்தை மாஸ்டர் செய்த பல எஜமானர்கள் ஏற்கனவே அறிந்திருக்கிறார்கள்.

ஒரு குழந்தையின் உணர்வு மற்றும் வாழ்க்கையில் கலையின் தாக்கம். ஒரு குழந்தைக்கு நவீன கலைப் படைப்புகளை எவ்வாறு விளக்குவது?

குழந்தையின் வாழ்க்கையிலும் அவரது ஆளுமை வளர்ச்சியிலும் கலை முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. இன்று, முற்றிலும் ஒவ்வொரு நபருக்கும் இந்த அல்லது அந்தத் துறையைப் பற்றி குறைந்தபட்சம் அடிப்படை அறிவு இருக்க வேண்டும். சமூகம் வேகமாக வளர்ந்து வருகிறது, எனவே ஒவ்வொரு ஆளுமையும் பன்முகத்தன்மை கொண்டதாக இருக்க வேண்டும். பல நவீன பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைக்கு கலையின் மீதான அன்பை சீக்கிரம் வளர்க்க முயற்சி செய்கிறார்கள். இந்த நோக்கத்திற்காக, குழந்தையின் வாழ்க்கையின் முதல் மாதங்களில் இருந்து பயன்படுத்தக்கூடிய கணிசமான எண்ணிக்கையிலான பெற்றோருக்குரிய முறைகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.

குழந்தை பள்ளியில் கலை வகைகளைப் பற்றிய புரிதலைப் பெறுகிறது. பொதுவாக, பெற்றோர்கள், ஆசிரியர்கள் மற்றும் கல்வியாளர்கள் எழுதுதல், படித்தல், எண்ணுதல் மற்றும் மூளையின் இடது அரைக்கோளத்திற்கு பொறுப்பான பிற பாடங்களில் அதிக கவனம் செலுத்துகின்றனர். உரிமையை வளர்க்க, நீங்கள் இசை, நடனம் மற்றும் பிற வகையான கலைகளில் ஈடுபட வேண்டும். மூளையின் இரண்டு அரைக்கோளங்களையும் பின்னர் முழுமையாக உருவான ஆளுமையாக உருவாக்குவது முக்கியம்.

ஒரு குழந்தையில் கலையில் தேர்ச்சி பெற்றதற்கு நன்றி:

• ஆளுமை உருவாகிறது;
• அறிவார்ந்த திறனின் அளவு அதிகரிக்கிறது;
• தார்மீக வழிகாட்டுதல்கள் உருவாகின்றன;
• படைப்பு சிந்தனை திறன் உருவாகிறது;
• தன்னம்பிக்கை தோன்றுகிறது மற்றும் சுயமரியாதை அதிகரிக்கிறது;
• நினைவகம் மற்றும் கவனம் வளரும்;
• எல்லைகள் விரிவடைகின்றன.

ஒரு குழந்தையை கலைக்கு அறிமுகப்படுத்த, முதலில் தேவையான அனைத்து பொருட்களும் ஒரு பகுதியை ஒழுங்கமைப்பது முக்கியம். படைப்பு செயல்பாடு. நீங்கள் வீட்டில் கலை பற்றிய பல புத்தகங்களை வைத்திருக்க வேண்டும். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, ஒரு குழந்தை அவற்றைப் படிக்க வேண்டும். நீங்கள் கற்றுக்கொண்ட அனைத்தையும் விவாதிப்பது முக்கியம். கலையுடன் பழகுவதற்கு, உங்கள் குழந்தையுடன் ஒரு மாதத்திற்கு ஒரு முறையாவது அருங்காட்சியகங்கள், காட்சியகங்கள், திரையரங்குகள் மற்றும் கண்காட்சிகளுக்குச் செல்ல வேண்டும். எந்த சூழ்நிலையிலும் குழந்தைகளால் உருவாக்கப்பட்ட வரைபடங்கள், பயன்பாடுகள் மற்றும் கைவினைகளை தூக்கி எறியக்கூடாது. அவர்களுக்கு நன்றி நீங்கள் குழந்தையின் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சியைக் காணலாம். முடிந்தவரை சீக்கிரம் எழுதுவதும் முக்கியம். கருப்பொருள் வட்டம், அவர் விரும்பும் வகுப்புகள்.

சில படைப்புகள் சமகால கலைகுழந்தைகளிடமிருந்து மட்டுமல்ல, பெரியவர்களிடமிருந்தும் குழப்பத்தை ஏற்படுத்தும். நவீனத்துவவாதிகளால் வடிவமைக்கப்பட்ட கட்டிடக்கலையை ஒரு குழந்தை அல்லது மற்றொரு குழந்தை புரிந்து கொள்ளாதது அசாதாரணமானது அல்ல. எந்தவொரு கலைப் படைப்பும் மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய கட்டமாகும் என்பதை மாணவருக்கு விளக்குவது முக்கியம்.

குழந்தைகள் பல கேள்விகளை எழுப்புகிறார்கள் சுருக்க ஓவியங்கள். கணிசமான எண்ணிக்கையிலான சிறப்பு வெளியீடுகள் உள்ளன, அத்தகைய கலைப் படைப்பை உருவாக்குவது எவ்வளவு கடினம் என்பதை பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைக்கு காட்ட முடியும். அவற்றில் ஒன்று "கண்டின்ஸ்கி தனக்குத்தானே."

நவீன மற்றும் பழமையான கலைகளை ஒப்பிட முடியுமா என்பதில் குழந்தைகள் பெரும்பாலும் ஆர்வமாக உள்ளனர். இதையும் மேலும் பலவற்றையும் எங்கள் கட்டுரையில் காணலாம்.

கலை. ரஷ்யாவில் அதன் வளர்ச்சியின் வரலாறு

அறியப்பட்ட பல்வேறு வகையான கலைகள் பெரிய அளவில் உள்ளன. அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பண்புகள் மற்றும் நன்மைகள் உள்ளன. என்ன நடந்தது கலை, கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் தெரியும். சிறு வயதிலேயே குழந்தைகளுக்கு இது அறிமுகமாகிறது.

இது ஒரு வகை கலைச் செயல்பாடு, இதற்கு நன்றி, ஒரு மாஸ்டர், சிறப்பு வழிகளைப் பயன்படுத்தி, அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை மீண்டும் உருவாக்க முடியும். ரஷ்யாவில் அதன் வரலாறு இரண்டு காலகட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் எல்லை பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களால் குறிக்கப்பட்டது. பி ஐகான் வணக்கத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சின்னங்கள் அவற்றின் சொந்த தனித்தன்மையைக் கொண்டிருந்தன கலை பாணி. இத்தகைய கலைப் படைப்புகளின் நோக்கம் கடவுளுடன் தொடர்புகொள்வதில் பிரார்த்தனை அமைதியையும் அமைதியையும் காட்டுவதாகும். சிலவற்றின் ஐகான்களில் இருப்பதை இது துல்லியமாக விளக்குகிறது கலை பொருள். காலப்போக்கில், எஜமானர்கள் தேர்ச்சி பெற்றனர் மற்றும் ஐகான் ஓவியத்தின் பள்ளிகள் திறக்கப்பட்டன. பெரும்பாலானவை பிரபலமான வேலை A. Rublev மூலம் "டிரினிட்டி" கருதப்படுகிறது. 15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சின்னங்கள் வண்ணங்களின் இணக்கத்தால் வேறுபடுகின்றன.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், "Fryazh ஸ்கிரிப்ட்டின்" சின்னங்கள் பிரபலமாக இருந்தன. அவை மேற்கு ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் கூறுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, அதாவது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள், ஒளி மற்றும் நிழல் மாதிரியின் தோற்றம் மற்றும் மக்கள் மற்றும் இயற்கையின் துல்லியமான சித்தரிப்புகள். ஒரு கலைப் படைப்பாக ஐகானில் ஆர்வம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே எழுந்தது.

பழைய ரஷ்ய சிற்பம் கல் மற்றும் மர வேலைப்பாடுகளின் வடிவத்தில் இருந்தது. பெரும்பாலும், எஜமானர்கள் புனிதர்களின் உருவங்களை சித்தரித்தனர். சிறப்பு கவனம்முகத்தில் கொடுக்கப்பட்டது. 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், பிற நாடுகளைச் சேர்ந்த சிற்பிகள் மற்றும் ஓவியர்களின் தேவை இருந்தது. சிறிது நேரம் கழித்து, உள்நாட்டு எஜமானர்கள் பிரபலமடைந்தனர்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், இது மிகவும் பிரபலமானது, இது வடிவமைப்பின் கடுமை, வண்ணத்தின் மாநாடு மற்றும் பைபிள் மற்றும் புராணங்களின் காட்சிகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இவ்வாறு, தேசிய கலை படிப்படியாக உருவானது.

1860-1880 ஆம் ஆண்டில், முதல் காட்சியகங்கள் திறக்கப்பட்டன, மேலும் உள்நாட்டு எஜமானர்கள் உலகம் முழுவதும் பிரபலமடைந்தனர். புதிய திசைகள் படிப்படியாக வெளிவருகின்றன. கலாச்சார பாரம்பரியத்தை உருவாக்குவதில் அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தன. 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், மனிதகுலம் நுண்கலை என்றால் என்ன என்பதை அறிந்திருந்தது மட்டுமல்லாமல், அதை தீவிரமாக பயன்படுத்தியது.

கலையில் ஆராயப்பட்ட கருப்பொருள்கள்

ஆச்சரியப்படும் விதமாக, எஜமானர்கள் தங்கள் கலைப் படைப்புகளில் வெளிப்படுத்தும் அனைத்து கருப்பொருள்களும் சிக்கல்களும் பல நூற்றாண்டுகளாக பொருத்தமானவை. பண்டைய ரோமானியர்கள் கலை, மனித வாழ்க்கையைப் போலல்லாமல், நித்தியமானது என்று வாதிட்டனர். இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. கலையில் உள்ள கருப்பொருள்கள் இன்று அடிக்கடி சந்திக்கும் சமூகப் பிரச்சினைகளை எடுத்துக்காட்டுகின்றன. அதனால்தான் அவை மனிதகுலத்திற்கு மிகவும் மதிப்புமிக்கவை. எஜமானர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் படைப்புகளில் காதல், இயல்பு மற்றும் நட்பின் கருப்பொருளை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

காலப்போக்கில், கலை மாற்றம் மற்றும் புதிய மாஸ்டர்களின் போக்குகள் தோன்றும், ஆனால் கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்கள் மாறாமல் இருக்கும். அதனால்தான் எந்தவொரு வேலையும் பல ஆண்டுகளாக பொருத்தமானதாக இருக்கிறது.

கலை மற்றும் அதன் பங்கு

சமுதாய வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு விலைமதிப்பற்றது. இது யதார்த்தத்தின் கலை மற்றும் உருவக பிரதிபலிப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கலை மக்களின் ஆன்மீக தோற்றம், அவர்களின் உணர்வுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தை வடிவமைக்கிறது. யதார்த்தத்தின் உருவகமான பொழுதுபோக்கு நம் ஆளுமையை உருவாக்குகிறது. கலை உங்களை மேம்படுத்தவும் மேம்படுத்தவும் உதவுகிறது. மேலும் உங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் உங்களையும் தெரிந்துகொள்ளவும்.

கலை கலாச்சார பாரம்பரியம். கலைப் படைப்புகளுக்கு நன்றி, ஒரு காலத்தில் மக்கள் எப்படி வாழ்ந்தார்கள் என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிக்கலாம். IN சமீபத்தில்பல்வேறு கலை நுட்பங்கள் குறிப்பாக பிரபலமாக உள்ளன. கலை மூலம் உங்களை கட்டுப்படுத்த கற்றுக்கொள்ளலாம். ஒரு கலைப் பொருளை உருவாக்குவதன் மூலம், நீங்கள் பிரச்சினைகளை மறந்துவிடலாம் மற்றும் மனச்சோர்விலிருந்து விடுபடலாம்.

கலை மற்றும் அதன் பணிகள்

அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளின் தார்மீக மற்றும் அழகியல் மதிப்பீட்டில் கலையின் பணிகள் உள்ளன என்று மாக்சிம் கார்க்கி நம்பினார். இதற்கு நன்றி, உங்களைப் புரிந்துகொள்ளவும், மோசமான தன்மையை எதிர்த்துப் போராடவும், மக்களைப் புரிந்துகொள்ளவும், அவர்களில் நல்லதைக் கண்டறியவும் கற்றுக்கொள்ள முடியும் என்று எழுத்தாளர் கூறினார். இன்று கலை செயல்பாட்டின் மூன்று செயல்பாடுகள் அறியப்படுகின்றன. கலையின் நோக்கங்கள் ஆராய்ச்சி, பத்திரிகை மற்றும் கல்வி. கலை செயல்பாட்டின் செயல்பாடு மக்களின் ஆன்மாவிலும் இதயத்திலும் அழகைக் கொண்டுவருவதாக எஜமானர்கள் நம்புகிறார்கள். நிகோலாய் வாசிலியேவிச் கோகோல், கலையின் பணி யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பது என்று வாதிட்டார்.

நவீன மற்றும் பழமையான கலை

பலர் ஆர்வமாக உள்ளனர், முதல் பார்வையில், இது சாத்தியமற்றது. எனினும், அது இல்லை. தனிப்பட்ட வெளிப்பாட்டின் ஒரு வழியாக கலையை நாம் உணர்ந்தால், நவீன மற்றும் பழமையான இரண்டும் ஒரே விமானத்தில் உள்ளன. அவற்றை ஒப்பிடுவதன் மூலம், ஒரு நபரின் கருத்து எவ்வாறு மாறிவிட்டது என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளலாம்.

மனித சிந்தனை மிகவும் சுருக்கமாகிவிட்டது. இது உளவுத்துறையின் செயலில் வளர்ச்சியைக் குறிக்கிறது. காலப்போக்கில், மனிதன் தனது முன்னுரிமைகளை மாற்றிக்கொண்டான், இன்று தனது பழமையான முன்னோர்களை விட வித்தியாசமாக வாழ்க்கையை உணர்கிறான். முன்னதாக, எஜமானர்கள் பொருளின் தோற்றத்திலும் அதன் வடிவத்திலும் ஆர்வமாக இருந்தனர், ஆனால் இப்போது முக்கிய பாத்திரம்படைப்புகளில் உணர்வுகள் மையமாக உள்ளன. இந்த வேறுபாடு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து உள்ளது.

சுருக்கமாகச் சொல்லலாம்

உடன் முக்கியமானது ஆரம்ப வயதுஇடது மட்டுமல்ல, வளர்ச்சியும் வலது அரைக்கோளம்மூளை இதைச் செய்ய, நீங்கள் கலை பயிற்சி செய்ய வேண்டும். குழந்தையின் படைப்பு வளர்ச்சிக்கு உரிய கவனம் செலுத்துவது மிகவும் முக்கியம். அவரது வாழ்க்கையின் முதல் வருடங்களிலிருந்து இதைச் செய்ய நாங்கள் கடுமையாக பரிந்துரைக்கிறோம். கலையின் பங்கு, பணிகள் மற்றும் வகைகள் அனைவருக்கும் புரியவில்லை. எங்கள் கட்டுரையில் சுருக்கமாக விவரிக்கப்பட்ட தகவல் நீங்கள் பெற அனுமதிக்கிறது அடிப்படை அறிவுசெயல்பாட்டின் பல்வேறு கலைத் துறைகள் பற்றி.