பாலே ஒரு வடிவம் கலை நிகழ்ச்சிகள்; இது இசை மற்றும் நடனப் படங்களில் பொதிந்துள்ள ஒரு உணர்வு.

பாலே என்பது நடனத்தின் மிக உயர்ந்த நிலை, இதில் நடன கலை 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் நடனத்தை விட மிகவும் பிற்பகுதியில் ஒரு நீதிமன்ற பிரபுத்துவ கலையாக எழுந்த இசை மேடை நிகழ்ச்சியின் நிலைக்கு உயர்ந்தது.

"பாலே" என்ற சொல் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் மறுமலர்ச்சி இத்தாலியில் தோன்றியது மற்றும் ஒரு நிகழ்ச்சி அல்ல, ஆனால் ஒரு நடன அத்தியாயம். பாலே என்பது ஒரு கலை, அதில் நடனம் முக்கிய விஷயம். வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்பாலே, இசையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, வியத்தகு அடிப்படையுடன் - லிப்ரெட்டோ, காட்சியமைப்புடன், ஆடை வடிவமைப்பாளர், லைட்டிங் டிசைனர் போன்றவற்றின் வேலைகளுடன்.

பாலே வேறுபட்டது: சதி - கிளாசிக்கல் கதை பல செயல் பாலே, நாடக பாலே; சதி இல்லாத - சிம்பொனி பாலே, மனநிலை பாலே, மினியேச்சர்.

உலக அரங்குகள் இசையுடன் அமைக்கப்பட்ட இலக்கியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் அடிப்படையில் பல பாலே நிகழ்ச்சிகளைக் கண்டுள்ளன சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள். அதனால்தான் பிரிட்டிஷ் ஆன்லைன் ஆதாரமான லிஸ்ட்வர்ஸ் வரலாற்றில் சிறந்த பாலே நிகழ்ச்சிகளின் தரவரிசையை தொகுக்க முடிவு செய்தது.

"ஸ்வான் ஏரி"
இசையமைப்பாளர்: பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கி

ஸ்வான் ஏரியின் முதல், மாஸ்கோ உற்பத்தி வெற்றிபெறவில்லை - அதன் புகழ்பெற்ற வரலாறு கிட்டத்தட்ட இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தொடங்கியது. ஆனால் இந்த தலைசிறந்த படைப்பை உலகுக்கு பரிசாக வழங்கியது போல்ஷோய் தியேட்டர்தான். பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி தனது முதல் பாலேவை ஒழுங்காக எழுதினார் போல்ஷோய் தியேட்டர்.
மகிழ்ச்சி மேடை வாழ்க்கை"ஸ்வான் லேக்" பிரபலமான மரியஸ் பெட்டிபா மற்றும் அவரது உதவியாளர் லெவ் இவனோவ் ஆகியோரால் வழங்கப்பட்டது, அவர் வரலாற்றில் முதன்மையாக "ஸ்வான்" காட்சிகளை அரங்கேற்றியதற்கு நன்றி செலுத்தினார்.

Petipa-Ivanov பதிப்பு ஒரு உன்னதமானதாக மாறிவிட்டது. இது ஸ்வான் ஏரியின் பெரும்பாலான தயாரிப்புகளுக்கு அடிப்படையாக அமைகிறது, மிகவும் நவீனமானவை தவிர.

ஸ்வான் ஏரிக்கான முன்மாதிரி டேவிடோவ்ஸின் ஸ்வான் பொருளாதாரத்தில் உள்ள ஏரியாகும் (இப்போது செர்காசி பிராந்தியம், உக்ரைன்), பாலே எழுதுவதற்கு சற்று முன்பு சாய்கோவ்ஸ்கி பார்வையிட்டார். அங்கு ஓய்வெடுக்கும் போது, ​​ஆசிரியர் அதன் கரையில் ஒரு நாளுக்கு மேல், பனி வெள்ளைப் பறவைகளைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்தார்.
தீய மந்திரவாதியான நைட் ரோத்பார்ட்டின் சாபத்தால் அன்னமாக மாறிய அழகிய இளவரசி ஓடெட்டின் கதையைச் சொல்லும் பழைய ஜெர்மன் புராணக்கதை உட்பட பல நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது சதி.

"ரோமியோ ஜூலியட்"

புரோகோபீவின் ரோமியோ ஜூலியட் இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான பாலேக்களில் ஒன்றாகும். பாலே 1938 இல் ப்ர்னோவில் (செக்கோஸ்லோவாக்கியா) திரையிடப்பட்டது. இருப்பினும், 1940 இல் லெனின்கிராட்டில் உள்ள கிரோவ் தியேட்டரில் வழங்கப்பட்ட பாலேவின் பதிப்பு பரவலாக அறியப்பட்டது.

"ரோமியோ ஜூலியட்" என்பது வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் அதே பெயரின் சோகத்தின் அடிப்படையில் ஒரு முன்னுரை மற்றும் எபிலோக் கொண்ட 3 செயல்கள் மற்றும் 13 காட்சிகளில் ஒரு பாலே ஆகும். இந்த பாலே உலக கலையின் தலைசிறந்த படைப்பாகும், இது இசை மற்றும் அற்புதமான நடனக் கலை மூலம் பொதிந்துள்ளது. தயாரிப்பு மிகவும் சுவாரஸ்யமாக உள்ளது, இது உங்கள் வாழ்க்கையில் ஒரு முறையாவது பார்க்க வேண்டும்.

"கிசெல்லே"
இசையமைப்பாளர்: அடால்ஃப் ஆடம்

"கிசெல்லே" - இரண்டு செயல்களில் "அருமையான பாலே" பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்ஹென்றி டி செயிண்ட்-ஜார்ஜஸ், தியோஃபில் கௌடியர் மற்றும் ஜீன் கோரல்லி ஆகியோரின் நூலுக்கு அடோல்ஃப் ஆடம் எழுதியது, ஹென்ரிச் ஹெய்ன் மீண்டும் சொல்லப்பட்ட ஒரு புராணக்கதையின் அடிப்படையில். ஹெய்ன் தனது “ஆன் ஜெர்மனி” புத்தகத்தில் விலிஸைப் பற்றி எழுதுகிறார் - மகிழ்ச்சியற்ற காதலால் இறந்த பெண்கள், அவர்கள் மந்திர உயிரினங்களாக மாறி, இரவில் சந்திக்கும் இளைஞர்களை இறக்க நடனமாடி, அவர்களின் பாழடைந்த வாழ்க்கைக்கு பழிவாங்குகிறார்கள்.

பாலே ஜூன் 28, 1841 அன்று கிராண்ட் ஓபராவில் ஜே. கோரல்லி மற்றும் ஜே. பெரால்ட் ஆகியோரால் நடனமாடப்பட்டது. தயாரிப்பு ஒரு பெரிய வெற்றி, இருந்தன நல்ல விமர்சனங்கள்பத்திரிகையில். எழுத்தாளர் ஜூல்ஸ் ஜானின் எழுதினார்: “இந்தப் படைப்பில் நிறைய இருக்கிறது. மற்றும் புனைகதை, மற்றும் கவிதை, மற்றும் இசை, மற்றும் புதிய படிகளின் அமைப்பு, மற்றும் அழகான நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நல்லிணக்கம், வாழ்க்கை நிறைந்தது, அருள், ஆற்றல். அதைத்தான் பாலே என்கிறார்கள்.

"நட்கிராக்கர்"
இசையமைப்பாளர்: பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கி

பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே "தி நட்கிராக்கர்" இன் மேடை தயாரிப்புகளின் வரலாறு, இலக்கிய அடிப்படைஇது எர்ன்ஸ்ட் தியோடர் அமேடியஸ் ஹாஃப்மேனின் "தி நட்கிராக்கர் மற்றும் சுட்டி ராஜா", பல ஆசிரியர் பதிப்புகள் தெரியும். பாலே டிசம்பர் 6, 1892 இல் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் திரையிடப்பட்டது.
பாலேவின் பிரீமியர் பெரும் வெற்றி பெற்றது. "தி நட்கிராக்கர்" பாலே பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் தொடர் பாலேவைத் தொடர்கிறது, அவை கிளாசிக் ஆகிவிட்டன, இதில் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் கருப்பொருள் "ஸ்வான் லேக்கில்" தொடங்கி "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியில்" தொடர்ந்தது. .

ஒரு உன்னதமான மற்றும் அழகான மந்திரித்த இளவரசரைப் பற்றிய கிறிஸ்துமஸ் கதை, நட்கிராக்கர் பொம்மையாக மாற்றப்பட்டது, ஒரு கனிவான மற்றும் தன்னலமற்ற பெண் மற்றும் அவர்களின் எதிரியான தீய மவுஸ் கிங், எப்போதும் பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளால் விரும்பப்படுகிறது. இருந்தாலும் விசித்திரக் கதை சதி, இது ஆன்மீகம் மற்றும் தத்துவத்தின் கூறுகளைக் கொண்ட உண்மையான பாலே தேர்ச்சியின் வேலை.

"லா பயடெரே"
இசையமைப்பாளர்: லுட்விக் மின்கஸ்

"லா பயடெரே" - பாலே இன் நான்கு செயல்கள்மற்றும் லுட்விக் ஃபெடோரோவிச் மின்கஸ் இசையில் நடன இயக்குனர் மரியஸ் பெட்டிபாவின் அபோதியோசிஸ் கொண்ட ஏழு ஓவியங்கள்.
"லா பயடெரே" என்ற பாலேவின் இலக்கிய ஆதாரம் இந்திய கிளாசிக் காளிதாச "சகுந்தலா" மற்றும் V. கோதேவின் பாலாட் "கடவுள் மற்றும் பயதேரே" நாடகம் ஆகும். கதைக்களம் ஒரு பயடேர் மற்றும் ஒரு துணிச்சலான போர்வீரனின் மகிழ்ச்சியற்ற காதலைப் பற்றிய ஒரு காதல் ஓரியண்டல் புராணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. "லா பயடெரே" என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகளில் ஒன்றான எக்லெக்டிசிசத்தின் முன்மாதிரியான வேலை. "La Bayadère" இல் மாயவாதம் மற்றும் அடையாளங்கள் இரண்டும் உள்ளன: முதல் காட்சியில் இருந்து ஹீரோக்கள் மீது "வானத்திலிருந்து தண்டிக்கும் வாள்" என்ற உணர்வு.

"வசந்தத்தின் சடங்கு"
இசையமைப்பாளர்: இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி

தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் என்பது ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலே ஆகும், இது மே 29, 1913 அன்று பாரிஸில் உள்ள தியேட்ரே டெஸ் சாம்ப்ஸ்-எலிசீஸில் திரையிடப்பட்டது.

தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் என்ற கருத்து ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் கனவை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதில் அவர் கண்டார் பண்டைய சடங்கு- ஒரு இளம் பெண், பெரியவர்களால் சூழப்பட்டு, வசந்தத்தை எழுப்ப சோர்வடையும் வரை நடனமாடி இறந்துவிடுகிறாள். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியும் அதே நேரத்தில் ரோரிச் இசையில் பணியாற்றினார், அவர் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளுக்கு ஓவியங்களை எழுதினார்.

பாலேவில் அப்படி எந்த சதியும் இல்லை. இசையமைப்பாளர் "வசந்தத்தின் சடங்கு" இன் உள்ளடக்கத்தை பின்வருமாறு அமைக்கிறார்: "இயற்கையின் பிரகாசமான உயிர்த்தெழுதல், இது ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்கு மறுபிறவி, ஒரு முழுமையான உயிர்த்தெழுதல், உலகளாவிய கருத்தாக்கத்தின் தன்னிச்சையான உயிர்த்தெழுதல்"

"தூங்கும் அழகு"
இசையமைப்பாளர்: பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கி

சாய்கோவ்ஸ்கி - மரியஸ் பெட்டிபாவின் பாலே "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" "என்சைக்ளோபீடியா" என்று அழைக்கப்படுகிறது. பாரம்பரிய நடனம்" கவனமாக கட்டப்பட்ட பாலே அதன் மாறுபட்ட நடன வண்ணங்களின் மகத்துவத்தால் வியக்க வைக்கிறது. ஆனால் எப்போதும் போல, ஒவ்வொரு பெட்டிபா நிகழ்ச்சியின் மையத்திலும் நடன கலைஞர் ஆவார். முதல் செயலில், அரோரா தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை பிரகாசமாகவும் அப்பாவியாகவும் உணரும் ஒரு இளம் பெண், அவள் ஒரு கவர்ச்சியான பேய், இறுதிப் போட்டியில் லிலாக் ஃபேரியால் அழைக்கப்பட்டாள்; தன் நிச்சயதார்த்தத்தைக் கண்டுபிடித்த இளவரசி.

பெடிபாவின் கண்டுபிடிப்பு மேதை, வித்தியாசமான நடனங்களின் வினோதமான வடிவத்துடன் பார்வையாளர்களை திகைக்க வைக்கிறது, இதன் உச்சம் காதலர்களான இளவரசி அரோரா மற்றும் இளவரசர் டெசிரே ஆகியோரின் புனிதமான பாஸ் டி டியூக்ஸ் ஆகும். P.I சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கு நன்றி, குழந்தைகள் விசித்திரக் கதை நல்லது (தேவதை இளஞ்சிவப்பு) மற்றும் தீமை (தேவதை காரபோஸ்) ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான போராட்டத்தைப் பற்றிய ஒரு கவிதையாக மாறியது. "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" என்பது ஒரு உண்மையான இசை மற்றும் நடன சிம்பொனி ஆகும், இதில் இசையும் நடனமும் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

"டான் குயிக்சோட்"
இசையமைப்பாளர்: லுட்விக் மின்கஸ்

"டான் குயிக்சோட்" என்பது மிகவும் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும், துடிப்பான மற்றும் பண்டிகை வேலைகளில் ஒன்றாகும் பாலே தியேட்டர். அதன் பெயர் இருந்தபோதிலும், இந்த புத்திசாலித்தனமான பாலே எந்த வகையிலும் நாடகமாக்கப்படவில்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது. பிரபலமான நாவல்மிகுவல் டி செர்வாண்டஸ் மற்றும் சுயாதீனமானவர் நடன வேலைடான் குயிக்சோட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட மரியஸ் பெட்டிபா.

செர்வாண்டஸின் நாவலில், சோகமான நைட் டான் குயிக்சோட்டின் படம், எந்த சாதனைக்கும் தயாராக உள்ளது. உன்னத செயல்கள், சதித்திட்டத்தின் அடிப்படை. 1869 இல் மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரில் திரையிடப்பட்ட லுட்விக் மின்கஸின் இசைக்கு பெடிபாவின் பாலேவில், டான் குயிக்சோட் சிறிய பாத்திரம், மற்றும் சதி கவனம் செலுத்துகிறது காதல் கதைகித்ரி மற்றும் பசில்.

"சிண்ட்ரெல்லா"
இசையமைப்பாளர்: செர்ஜி புரோகோபீவ்

"சிண்ட்ரெல்லா" என்பது சார்லஸ் பெரால்ட்டின் அதே பெயரின் விசித்திரக் கதையின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட செர்ஜி ப்ரோகோபீவின் மூன்று செயல்களில் ஒரு பாலே ஆகும்.
பாலேக்கான இசை 1940 மற்றும் 1944 க்கு இடையில் எழுதப்பட்டது. ப்ரோகோபீவின் இசைக்கு "சிண்ட்ரெல்லா" முதன்முதலில் நவம்பர் 21, 1945 அன்று போல்ஷோய் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது. அதன் இயக்குனர் ரோஸ்டிஸ்லாவ் ஜாகரோவ் ஆவார்.
பாலே சிண்ட்ரெல்லாவைப் பற்றி புரோகோபீவ் எழுதியது இதுதான்: “நான் சிண்ட்ரெல்லாவை சிறந்த மரபுகளில் உருவாக்கினேன். கிளாசிக்கல் பாலே,” - இது பார்வையாளர்களை அனுதாபம் கொள்ளச் செய்கிறது மற்றும் இளவரசர் மற்றும் சிண்ட்ரெல்லாவின் மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் பிரச்சனைகளில் அலட்சியமாக இருக்கவில்லை.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை காலத்திற்கு வெளியே உள்ளது

மே 7, 1840 இல், ஒன்று சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்இசை வரலாற்றில் - பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி.

அவருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட 53 ஆண்டுகளில், இசையமைப்பாளர் 10 ஓபராக்கள் மற்றும் மூன்று பாலேக்கள் உட்பட 80 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார் - உலக கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் உண்மையான பொக்கிஷங்கள்.

1. "ஸ்லாவிக் மார்ச்" (1876)

இந்த அணிவகுப்பு ரஷ்ய இயக்குநரகத்தின் வேண்டுகோளின் பேரில் சாய்கோவ்ஸ்கியால் எழுதப்பட்டது இசை சமூகம்ரஷ்ய-துருக்கியப் போரின் நிகழ்வுகள் தொடர்பாக ஒட்டோமான் நுகத்திற்கு எதிரான பால்கனின் ஸ்லாவிக் மக்களின் போராட்டத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. ஆசிரியரே நீண்ட காலமாக அதை "செர்போ-ரஷ்ய மார்ச்" என்று அழைத்தார். அணிவகுப்பு பயன்படுத்தப்பட்டது இசை கருப்பொருள்கள், பண்பு நாட்டுப்புற இசைசெர்பியர்கள், அதே போல் "கடவுள் ஜார் காவ்!" என்பதன் பகுதிகள்.

1985 ஆம் ஆண்டில், ஜெர்மன் ஹெவி மெட்டல் இசைக்குழுவான அக்செப்ட் அவர்களின் "மெட்டல் ஹார்ட்" ஆல்பத்தின் தலைப்புப் பாடலை அறிமுகப்படுத்த அணிவகுப்பின் முக்கிய கருப்பொருளைப் பயன்படுத்தியது.

2. "ஸ்வான் லேக்" (1877)

மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா மற்றும் வலேரி கோவ்துன். பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே "ஸ்வான் லேக்" இலிருந்து காட்சி

ரோத்பார்ட்டின் தீய மந்திரவாதியால் வெள்ளை அன்னமாக மாறிய அழகிய இளவரசி ஓடெட்டின் கதையைச் சொல்லும் பழைய ஜெர்மன் புராணக்கதை உட்பட நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அடிப்படையிலான கதைக்களம். ஃபுசென் நகருக்கு அருகிலுள்ள ஆல்ப்ஸ் மலையடிவாரத்தில் அமைந்துள்ள ஒரு ஏரியைப் பார்வையிட்ட பிறகு சாய்கோவ்ஸ்கி பாலேவுக்கு இசையை எழுதினார் என்று பரவலாக நம்பப்படுகிறது.

1877 ஆம் ஆண்டு முதல், செயல்திறனின் மதிப்பெண் மற்றும் லிப்ரெட்டோ பல மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகியுள்ளன. இன்று, ஸ்வான் ஏரியின் அனைத்து பதிப்புகளிலும், முற்றிலும் ஒரே மாதிரியான மதிப்பெண்களைக் கொண்ட இரண்டு பதிப்புகள் கூட இல்லை.

எங்கள் சமகாலத்தவர்களுக்கு, பாலே ஒரு வலுவான தொடர்பைத் தூண்டுகிறது ஆகஸ்ட் புட்ச்– “ஸ்வான் லேக்” காட்டப்பட்டது சோவியத் தொலைக்காட்சிஆகஸ்ட் 19, 1991, திட்டமிடப்பட்ட அனைத்து ஒளிபரப்புகளையும் ரத்து செய்கிறது.

3. "குழந்தைகள் ஆல்பம்" (1878)

P. சாய்கோவ்ஸ்கி (1976) எழுதிய "குழந்தைகள் ஆல்பம்" இலிருந்து இசைக்கு கார்ட்டூன். இயக்குனர் - இனெஸ்ஸா கோவலெவ்ஸ்கயா

சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் பிரபலமான நிபுணரின் கூற்றுப்படி, போலினா வைட்மேன், "குழந்தைகள் ஆல்பம்", ஷுமன், க்ரீக், டெபஸ்ஸி, ராவெல் மற்றும் பார்டோக் ஆகியோரின் நன்கு அறியப்பட்ட படைப்புகளுடன் சேர்ந்து, உலகின் தங்க நிதியில் நுழைந்தது. இசை இலக்கியம்குழந்தைகளுக்கானது மற்றும் பாத்திரம் மற்றும் கருப்பொருளில் ஒத்த பல பியானோ ஓபஸ்களை உருவாக்க உத்வேகம் அளித்தது.

1976 ஆம் ஆண்டில், சோயுஸ்மல்ட்ஃபில்ம் ஸ்டுடியோவில் ஒரு அனிமேஷன் திரைப்படம் ஆல்பத்தின் இசைக்காக படமாக்கப்பட்டது, மேலும் 20 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஒரு பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது, அது வெற்றியாளராக மாறியது. சர்வதேச திருவிழா 1999 யூகோஸ்லாவியாவில்.

4. "யூஜின் ஒன்ஜின்" (1877)

"யூஜின் ஒன்ஜின்" என்ற ஓபராவிலிருந்து "ஒன்ஜினின் அரியோசோ". "முஸ்லிம் மாகோமயேவ் பாடுகிறார்" படத்தின் துண்டு. அஜர்பைஜான் திரைப்படம், 1971. ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் தயாரிப்பு - டி. இஸ்மாயிலோவ், ஐ. போக்டனோவ்

மே 1877 இல், பாடகி எலிசவெட்டா லாவ்ரோவ்ஸ்கயா சாய்கோவ்ஸ்கி சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் ஒரு ஓபராவை எழுத பரிந்துரைத்தார். புஷ்கின் நாவல்வசனத்தில். இந்த திட்டத்தால் இசையமைப்பாளர் மிகவும் உற்சாகமடைந்தார், அவர் இரவு முழுவதும் தூங்காமல் உட்கார்ந்து, ஸ்கிரிப்ட் வேலை செய்தார். காலையில் அவர் இசை எழுதத் தொடங்கினார். இசையமைப்பாளர் செர்ஜி தானியேவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதினார்: "நான் அனுபவித்த அல்லது பார்த்த சூழ்நிலைகளின் மோதலின் அடிப்படையில் ஒரு நெருக்கமான ஆனால் சக்திவாய்ந்த நாடகத்தை நான் தேடுகிறேன், அது என்னை விரைவாகத் தொடும்."

ஜூலை மாதம், இசையமைப்பாளர் அவரை விட 8 வயது இளையவரான முன்னாள் கன்சர்வேட்டரி மாணவி அன்டோனினா மிலியுகோவாவை மனக்கிளர்ச்சியுடன் மணந்தார். சில வாரங்களில் திருமணம் முடிவடைந்தது, இது வேலையில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதாக விமர்சகர்கள் கூறுகின்றனர்.

5. "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" (1889)

பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" இலிருந்து வால்ட்ஸ்

சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு முன், அதே பெயரில் ஒரு பாலேவை உருவாக்கிய பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஃபெர்டினாண்ட் ஹெரால்ட், சார்லஸ் பெரால்ட்டின் சதித்திட்டத்திற்கு திரும்பினார், ஆனால் ஏற்கனவே அதன் பிரீமியர் ஆண்டில், சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் மரியஸ் பெட்டிபாவின் பதிப்பு சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டு பெருமை பெற்றது. பாலே கலையின் உலக தலைசிறந்த படைப்புகளில் இடம்.

இப்போதெல்லாம், தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியின் புதிய பதிப்பை வெளியிடும் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நடன அமைப்பாளரும் அதன் மதிப்பெண்ணின் புதிய பதிப்பை உருவாக்குகிறார்கள்.

6. "ஸ்பேட்ஸ் ராணி" (1890)

பார்சிலோனாவின் கிரான் டீட்ரே டெல் லிசுவால் (2010) அரங்கேற்றப்பட்ட பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபரா "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" என்பதன் வெளிப்பாடு

1887 ஆம் ஆண்டில், இம்பீரியல் தியேட்டரின் நிர்வாகம் சாய்கோவ்ஸ்கியை புஷ்கினின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு இவான் வெசெவோலோஜ்ஸ்கி உருவாக்கிய சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் ஒரு ஓபராவை எழுத அழைத்தது. சதித்திட்டத்தில் "சரியான மேடை இருப்பு" இல்லாததால் இசையமைப்பாளர் மறுத்துவிட்டார், ஆனால் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் இன்னும் ஆர்டரை ஏற்றுக்கொண்டு வேலையில் தலைகுனிந்தார்.

ரஷ்ய பிரீமியருக்குப் பிறகு, ஓபரா ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள பல திரையரங்குகளின் தொகுப்பிற்கு "இடம்பெயர்ந்தது", அங்கு அது ரஷ்ய, செக் மற்றும் ஜெர்மன் மொழிகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

7. "நட்கிராக்கர்" (1892)

பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே "தி நட்கிராக்கர்" இலிருந்து "வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஃப்ளவர்ஸ்"

எர்ன்ஸ்ட் தியோடர் ஹாஃப்மேனின் விசித்திரக் கதையான "தி நட்கிராக்கர் அண்ட் தி மவுஸ் கிங்" அடிப்படையில் புதுமையான பாலே எடுக்கப்பட்டது. சிறப்பு இடம்சாய்கோவ்ஸ்கியின் தாமதமான படைப்புகள் மற்றும் பொதுவாக பாலே கலை.

முதல் உலகப் போர் வெடித்தது மற்றும் தேசபக்தி உணர்வுகளின் வளர்ச்சியுடன், பாலேவின் சதி ரஸ்ஸிஃபைட் செய்யப்பட்டது, மேலும் முக்கிய கதாபாத்திரம் மேரி மாஷா என்று அழைக்கப்படத் தொடங்கியது. அதே நேரத்தில், அவர்கள் ஃபிரிட்ஸ் என்று மறுபெயரிடவில்லை.

பாலேஎப்படி இசை வடிவம்நடனத்திற்கு ஒரு எளிய சேர்க்கையிலிருந்து, ஒரு குறிப்பிட்ட கலவை வடிவத்திற்கு உருவாக்கப்பட்டது, இது பெரும்பாலும் அதனுடன் வரும் நடனத்தின் அதே பொருளைக் கொண்டுள்ளது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் தோன்றிய இந்த நடன வடிவம் நாடக நடனமாகத் தொடங்கியது. முறையாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை பாலே "கிளாசிக்கல்" அந்தஸ்தைப் பெறவில்லை. பாலேவில், "கிளாசிக்கல்" மற்றும் "ரொமாண்டிக்" என்ற சொற்கள் காலவரிசைப்படி வெளிப்பட்டது இசை பயன்பாடு. இவ்வாறு, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கிளாசிக்கல் காலம்பாலே இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்துடன் ஒத்துப்போனது. 17 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான பாலே இசையின் இசையமைப்பாளர்கள், ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லுல்லி மற்றும் பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி உட்பட, முதன்மையாக பிரான்ஸ் மற்றும் ரஷ்யாவில் இருந்தனர். இருப்பினும், அவரது அதிகரித்து வரும் சர்வதேச புகழுடன், சாய்கோவ்ஸ்கி தனது வாழ்நாளில் பாலே இசை அமைப்பு மற்றும் பொதுவாக பாலே மேற்கத்திய உலகம் முழுவதும் பரவுவதைக் கண்டார்.

என்சைக்ளோபீடிக் YouTube

1 / 3

✪ முழுமையான சுருதி"ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" என்ற பாலே பற்றி

✪ டோனா நோபிஸ் பேசம் எங்களுக்கு அமைதியைக் கொடுங்கள் ஐ எஸ் பாக் மாஸ் எச்-மோல் டாடர் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் 2015

✪ ♫ பாரம்பரிய இசைகுழந்தைகளுக்கான (குழந்தைகளுக்கான பாரம்பரிய இசை).

வசன வரிகள்

கதை

• 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி வரை, பாலேவில் இசையின் பங்கு இரண்டாம் நிலையில் இருந்தது, நடனத்திற்கு முக்கிய முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் இசை வெறுமனே கடன் வாங்கப்பட்டது. நடன தாளங்கள். "பாலே இசை" எழுதுவது இசைக் கலைஞர்களின் வேலையாக இருந்தது, மாஸ்டர்கள் அல்ல. உதாரணமாக, ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் விமர்சகர்கள் பாலே இசையை அவர் எழுதுவதை ஏதோ அடிப்படையாக உணர்ந்தனர்.
  ஆரம்பகால பாலேக்களில் இருந்து ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லுல்லி (1632-1687) காலம் வரை, பாலே இசையை பால்ரூம் நடன இசையிலிருந்து வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியவில்லை. லுல்லி ஒரு தனி பாணியை உருவாக்கினார், அதில் இசை கதை சொல்லும். முதல் "பாலெட் ஆஃப் ஆக்ஷன்" 1717 இல் அரங்கேறியது. இது ஒரு முன்னோடி ஜான் வீவர் (1673-1760) ஒரு "ஓபரா-பாலே" எழுதப்பட்டது ஓரளவு நடனம், ஓரளவு பாடுதல், ஆனால் பாலே இசை படிப்படியாக முக்கியத்துவம் குறைந்தது.
  அடுத்த பெரிய படி பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முதல் ஆண்டுகளில் நடந்தது, தனிப்பாடல்கள் சிறப்பு திடமான பாலே காலணிகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கின - பாயிண்ட் ஷூக்கள். இது மிகவும் பின்னமான இசை பாணியை அனுமதித்தது. 1832 இல் பிரபலமான நடன கலைஞர்மரியா டாக்லியோனி (1804-1884) முதன்முதலில் பாயின்ட் ஷூவில் நடனம் ஆடினார். அது La Sylphide இல் இருந்தது. நடனம் ஆண்களால் காற்றில் உயர்த்தப்பட்டதன் மூலம், நடனம் மிகவும் தைரியமாக மாறியது.
  சாய்கோவ்ஸ்கியின் காலம் வரை, பாலே இசையமைப்பாளர் சிம்பொனிகளின் இசையமைப்பாளரிடமிருந்து பிரிக்கப்படவில்லை. பாலே இசை தனி மற்றும் குழும நடனத்திற்கு துணையாக இருந்தது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே "ஸ்வான் லேக்" முதல் இசை பாலே வேலைஉருவாக்கப்பட்டது சிம்போனிக் இசையமைப்பாளர். சாய்கோவ்ஸ்கியின் முன்முயற்சியில் பாலே இசையமைப்பாளர்கள்அவர்கள் இனி எளிய மற்றும் எளிதான நடனப் பகுதிகளை எழுதவில்லை. இப்போது பாலேவின் முக்கிய கவனம் நடனத்தில் மட்டுமல்ல; இசையமைப்பு, நடனங்களைத் தொடர்ந்து சமமான முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், ரஷ்ய பாலே மற்றும் நடனத்தின் நடன அமைப்பாளரான மரியஸ் பெட்டிபா, சிக்கலான நடனம் மற்றும் சிக்கலான இசை ஆகிய இரண்டையும் பெருமைப்படுத்திய பாலே தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குவதில் சீசர் புக்னி போன்ற இசையமைப்பாளர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றினார். பீடிபா சாய்கோவ்ஸ்கியுடன் இணைந்து பணியாற்றினார், அவரது படைப்புகளான தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி மற்றும் தி நட்கிராக்கரில் இசையமைப்பாளருடன் ஒத்துழைத்தார் அல்லது இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஸ்வான் லேக்கின் புதிய பதிப்பின் மூலம் மறைமுகமாக பணியாற்றினார்.
  இன்னும் பல சந்தர்ப்பங்களில் குறுகியது பாலே காட்சிகள்இயற்கைக்காட்சி அல்லது உடையை மாற்ற ஓபராக்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு ஓபராவின் ஒரு பகுதியாக பாலே இசையின் மிகவும் பிரபலமான உதாரணம், அமில்கேர் பொன்சியெல்லியின் லா ஜியோகோண்டா (1876) என்ற ஓபராவிலிருந்து டான்ஸ் ஆஃப் தி ஹவர்ஸ் ஆகும்.
  இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலே தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் (1913) உருவாக்கப்பட்டபோது மனநிலையில் ஒரு அடிப்படை மாற்றம் ஏற்பட்டது.

இசை வெளிப்பாட்டு மற்றும் முரண்பாடானதாக இருந்தது, மேலும் இயக்கங்கள் மிகவும் பகட்டானதாக இருந்தது. 1924 ஆம் ஆண்டில், ஜார்ஜ் ஆந்தீல் பாலே மெக்கானிகாவை எழுதினார். இது நகரும் பொருட்களின் படத்திற்கு ஏற்றதாக இருந்தது, ஆனால் நடனக் கலைஞர்களுக்கு அல்ல, இருப்பினும் இது பயன்பாட்டில் புதுமையானது ஜாஸ் இசை. இந்த தொடக்க புள்ளியில் இருந்து, பாலே இசை இரண்டு திசைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - நவீனத்துவம் மற்றும் ஜாஸ் நடனம். ஜார்ஜ்-கெர்ஷ்வின் இந்த இடைவெளியை ஷால் வி டான்ஸ் (1937) படத்திற்காக தனது லட்சிய ஸ்கோர் மூலம் நிரப்ப முயன்றார், இது ஒரு மணி நேரத்திற்கும் மேலாக பெருமூளை மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக ஜாஸ் மற்றும் ரூம்பாவை தழுவியது. குறிப்பாக நடன கலைஞரான ஹாரியட் ஹாக்டருக்காக ஒரு காட்சி இயற்றப்பட்டது.
வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரியில் (1957) லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீனுடன் பணிபுரிந்த நடன இயக்குனர் ஜெரோம் ராபின்ஸால் ஜாஸ் நடனம் சிறப்பாகப் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்டது என்று பலர் கூறுகிறார்கள். சில விஷயங்களில் இது "ஓபரா-பாலே" க்கு திரும்பும், ஏனெனில் சதி முக்கியமாக "ரோமியோ ஜூலியட்" பாலேவில் செர்ஜி ப்ரோகோபீவ் மூலம் குறிப்பிடப்படுகிறது, மேலும் இது தூய பாலேவுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு ஜாஸ் அல்லது வேறு எந்த விதமான தாக்கமும் இல்லை பிரபலமான இசை. பாலே இசை வரலாற்றில் மற்றொரு போக்கு பழைய இசையின் ஆக்கப்பூர்வமான தழுவல்களை நோக்கிய போக்கு ஆகும். ஓட்டோரினோ ரெஸ்பிகி ஜியோச்சினோ ரோசினியின் (1792-1868) படைப்புகளைத் தழுவினார் மற்றும் பாலேவில் அவர்களின் கூட்டுத் தொடர் "தி மேஜிக் ஷாப்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது 1919 இல் திரையிடப்பட்டது. பாலே பார்வையாளர்கள் விரும்புகிறார்கள் காதல் இசை, அதனால் புதிய பாலேக்கள் பழைய படைப்புகளுடன் இணைக்கப்படுகின்றன புதிய நடன அமைப்பு. ஒரு பிரபலமான உதாரணம் "தி ட்ரீம்" - ஜான் லாஞ்ச்பரி தழுவி ஃபெலிக்ஸ் மெண்டல்ஸோனின் இசை.

பாலே இசையமைப்பாளர்கள்

IN ஆரம்ப XIXபல நூற்றாண்டுகளாக, நடன இயக்குனர்கள் சேகரிக்கப்பட்ட இசைக்கு நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினர், பெரும்பாலும் பிரபலமான மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட ஓபரா துண்டுகள் மற்றும் பாடல் மெல்லிசைகளால் இயற்றப்பட்டது. தற்போதுள்ள நடைமுறையை மாற்ற முதன்முதலில் முயற்சித்தவர் இசையமைப்பாளர் ஜீன்-மேடலின் ஷ்னிஜோஃபர் ஆவார். இதற்காக, அவர் தனது முதல் படைப்பான “ப்ரோசெர்பினா” (1818) என்ற பாலேவிலிருந்து தொடங்கி கணிசமான விமர்சனங்களுக்கு ஆளானார்.

இசை சொந்தமானது இளைஞன், இது, பாலேவின் மேலோட்டம் மற்றும் சில மையக்கருத்துகளால் மதிப்பிடுவது, ஊக்கத்திற்கு தகுதியானது. ஆனால், சூழ்நிலைகளுக்குத் திறமையாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நோக்கங்கள் நடன இயக்குநரின் நோக்கங்களைச் சிறப்பாகச் செய்யும் என்றும், கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் புதிய இசையைக் காட்டிலும் அவரது நோக்கத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்தும் என்றும் நான் உறுதியாக நம்புகிறேன் (அனுபவம் எனது கருத்தை ஆதரிக்கிறது).

விமர்சகர்களின் தாக்குதல்கள் இருந்தபோதிலும், Schneitzhoffer ஐத் தொடர்ந்து, அவர் பாலே மதிப்பெண்களை உருவாக்கும் பாரம்பரியத்தை கைவிட்டார். இசை துண்டுகள்பிற இசையமைப்பாளர்கள், ஃபெர்டினாண்ட் ஹெரால்ட், ஃப்ரோமென்டல் ஹாலேவி மற்றும், முதலில், மரியஸ் பெட்டிபாவுடன் பலனளிக்கும் வகையில் பணியாற்றியவர்கள், தங்கள் மதிப்பெண்களை உருவாக்கும் போது, ​​மற்ற நன்கு அறியப்பட்ட (பெரும்பாலும் ஓபராடிக்) படைப்புகளின் மையக்கருத்தை வரையத் தொடங்கினர் நடன இயக்குனரின் அறிவுறுத்தல்கள் மற்றும் அவரது திட்டம் - ஒவ்வொரு எண்ணிலும் உள்ள பார்களின் எண்ணிக்கை வரை. செயிண்ட்-லியோனைப் பொறுத்தவரை, அவர் நடன இயக்குனரால் வழங்கப்பட்ட மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்த வேண்டியிருந்தது: கார்ல் வால்ட்ஸின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, வயலின் கலைஞரும் இசைக்கலைஞருமான செயிண்ட்-லியோன், மின்கஸுக்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை விசில் அடித்தார், அதை அவர் “காய்ச்சலுடன் மொழிபெயர்த்தார். இசைக் குறிப்புகளில்."

இந்த நடைமுறை அதே ஷ்னீஜோஃபரின் கொள்கைகளுடன் ஒத்துப்போகவில்லை, அவர் ஒரு சுயாதீன எழுத்தாளராக தனது நற்பெயருக்கு மதிப்பளித்தார் மற்றும் மதிப்பெண்களை உருவாக்கும் போது எப்போதும் நடன இயக்குனரிடமிருந்து தனித்தனியாக பணியாற்றினார் ("லா சில்ஃபைட்" பாலேவை உருவாக்கும் போது மட்டுமே விதிவிலக்கு அளிக்கப்பட்டது.

திரையரங்குகள் பிரிவில் வெளியீடுகள்

பிரபலமான ரஷ்ய பாலேக்கள். முதல் 5

பாரம்பரிய பாலே - அற்புதமான பார்வைமுதிர்ந்த மறுமலர்ச்சியின் போது இத்தாலியில் பிறந்த கலை, பிரான்சுக்கு "நகர்ந்தது", அங்கு அகாடமி ஆஃப் டான்ஸ் நிறுவுதல் மற்றும் பல இயக்கங்களின் குறியீடாக்கம் உட்பட அதன் வளர்ச்சிக்கான கடன் கிங் லூயிஸ் XIV க்கு சொந்தமானது. பிரான்ஸ் அனைவருக்கும் நாடக நடனக் கலையை ஏற்றுமதி செய்தது ஐரோப்பிய நாடுகள், ரஷ்யா உட்பட. IN 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்நூற்றாண்டு, ஐரோப்பிய பாலேவின் தலைநகரம் இனி பாரிஸ் அல்ல, இது உலகிற்கு காதல் "லா சில்பைட்" மற்றும் "கிசெல்லே" ஆகியவற்றின் தலைசிறந்த படைப்புகளை வழங்கியது, ஆனால் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். இது உள்ளது வடக்கு தலைநகர்ஏறக்குறைய 60 ஆண்டுகளாக, சிறந்த நடன அமைப்பாளர் மரியஸ் பெட்டிபா, கிளாசிக்கல் நடன அமைப்பை உருவாக்கியவரும், மேடையை விட்டு வெளியேறாத தலைசிறந்த படைப்புகளின் ஆசிரியரும் பணியாற்றினார். அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, அவர்கள் "நவீனத்துவத்தின் கப்பலில் இருந்து பாலேவை தூக்கி எறிய" விரும்பினர், ஆனால் அவர்கள் அதைப் பாதுகாக்க முடிந்தது. சோவியத் காலம்கணிசமான எண்ணிக்கையிலான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குவதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது. நாங்கள் ஐந்து ரஷ்ய சிறந்த பாலேக்களை வழங்குகிறோம் - காலவரிசைப்படி.

"டான் குயிக்சோட்"

டான் குயிக்சோட் என்ற பாலேவின் காட்சி. மரியஸ் பெட்டிபாவின் முதல் தயாரிப்புகளில் ஒன்று

எல்.எஃப் மூலம் பாலேவின் பிரீமியர். போல்ஷோய் தியேட்டரில் மின்கஸ் "டான் குயிக்சோட்". 1869 கட்டிடக் கலைஞர் ஆல்பர்ட் காவோஸின் ஆல்பத்திலிருந்து

டான் குயிக்சோட் பாலேவின் காட்சிகள். கித்ரி - லியுபோவ் ரோஸ்லாவ்லேவா (மையம்). அரங்கேற்றியது ஏ.ஏ. கோர்ஸ்கி. மாஸ்கோ, போல்ஷோய் தியேட்டர். 1900

இசை L. மின்கஸ், லிப்ரெட்டோ M. பெட்டிபா. முதல் தயாரிப்பு: மாஸ்கோ, போல்ஷோய் தியேட்டர், 1869, எம். பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு. அடுத்தடுத்த தயாரிப்புகள்: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மரின்ஸ்கி தியேட்டர், 1871, எம். பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு; மாஸ்கோ, போல்ஷோய் தியேட்டர், 1900, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மரின்ஸ்கி தியேட்டர், 1902, மாஸ்கோ, போல்ஷோய் தியேட்டர், 1906, அனைத்தும் - ஏ. கோர்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு.

டான் குயிக்சோட் பாலே வாழ்க்கை மற்றும் மகிழ்ச்சி நிறைந்த ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியாகும், இது பெரியவர்களை ஒருபோதும் சோர்வடையாத நடனத்தின் நித்திய கொண்டாட்டமாகும், மேலும் பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைகளை அழைத்துச் செல்வதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார்கள். இது செர்வாண்டஸின் புகழ்பெற்ற நாவலின் ஹீரோவின் பெயர் என்று அழைக்கப்பட்டாலும், இது அவரது அத்தியாயங்களில் ஒன்றான "தி வெட்டிங் ஆஃப் குயிட்டேரியா மற்றும் பாசிலியோ" ஐ அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் இளம் ஹீரோக்களின் சாகசங்களைப் பற்றி கூறுகிறது, அதன் காதல் இறுதியில் வெற்றி பெறுகிறது. நாயகியின் பிடிவாதமான தந்தையின் எதிர்ப்பு, அவளை பணக்கார கமசேக்கு திருமணம் செய்ய விரும்பினார்.

எனவே டான் குயிக்சோட்டுக்கும் இதற்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை. முழு நிகழ்ச்சி முழுவதும், ஒரு உயரமான, மெல்லிய கலைஞர், ஒரு குட்டையான, பானை-வயிறு கொண்ட சக ஊழியருடன் சான்சோ பான்சாவை சித்தரித்து, மேடையைச் சுற்றி நடக்கிறார், சில சமயங்களில் பெட்டிபா மற்றும் கோர்ஸ்கி இசையமைத்த அழகான நடனங்களைப் பார்ப்பது கடினம். பாலே, சாராம்சத்தில், உடையில் ஒரு கச்சேரி, கிளாசிக்கல் மற்றும் கதாபாத்திர நடனத்தின் கொண்டாட்டம், அங்கு அனைத்து கலைஞர்களும் பாலே குழுஒரு வழக்கு உள்ளது.

பாலேவின் முதல் தயாரிப்பு மாஸ்கோவில் நடந்தது, உள்ளூர் குழுவின் அளவை உயர்த்துவதற்காக பெடிபா அவ்வப்போது விஜயம் செய்தார், இது மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் புத்திசாலித்தனமான குழுவுடன் ஒப்பிட முடியாது. ஆனால் மாஸ்கோவில் சுவாசிக்க அதிக சுதந்திரம் இருந்தது, எனவே நடன இயக்குனர், சாராம்சத்தில், ஒரு சன்னி நாட்டில் கழித்த தனது இளமையின் அற்புதமான ஆண்டுகளின் பாலே-நினைவகத்தை அரங்கேற்றினார்.

பாலே வெற்றிகரமாக இருந்தது, இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பெட்டிபா அதை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு மாற்றினார், இது மாற்றங்களைத் தேவைப்படுத்தியது. அங்கு சிறப்பியல்பு நடனங்கள்தூய கிளாசிக்ஸை விட மிகக் குறைவாகவே ஆர்வமாக இருந்தனர். பெடிபா "டான் குயிக்சோட்" ஐ ஐந்து செயல்களாக விரிவுபடுத்தினார், "வெள்ளை ஆக்ட்" இயற்றினார், "டான் குயிக்சோட்டின் கனவு" என்று அழைக்கப்படுகிறார், இது டூட்டஸில் உள்ள பாலேரினாக்களை விரும்புவோர் மற்றும் அழகான கால்களின் உரிமையாளர்களுக்கான உண்மையான சொர்க்கமாகும். "கனவில்" மன்மதன்களின் எண்ணிக்கை ஐம்பத்தி இரண்டை எட்டியது...

கான்ஸ்டான்டின் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கருத்துக்களில் ஆர்வமாக இருந்த மாஸ்கோ நடன இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கியின் மறுவேலையில் "டான் குயிக்சோட்" எங்களிடம் வந்தது, மேலும் பழைய பாலேவை மிகவும் தர்க்கரீதியாகவும் வியத்தகு முறையில் நம்பவைக்க விரும்பினார். கோர்ஸ்கி பெடிபாவின் சமச்சீர் கலவைகளை அழித்தார், "கனவு" காட்சியில் டூட்டஸை ஒழித்தார் மற்றும் ஸ்பானிஷ் பெண்களை சித்தரிக்கும் நடனக் கலைஞர்களுக்கு டார்க் மேக்கப்பைப் பயன்படுத்த வலியுறுத்தினார். பெட்டிபா அவரை "பன்றி" என்று அழைத்தார், ஆனால் ஏற்கனவே கோர்ஸ்கியின் முதல் தழுவலில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் பாலே 225 முறை நிகழ்த்தப்பட்டது.

"ஸ்வான் ஏரி"

முதல் நடிப்பிற்கான காட்சியமைப்பு. போல்ஷோய் தியேட்டர். மாஸ்கோ. 1877

பி.ஐயின் "ஸ்வான் லேக்" என்ற பாலேவின் காட்சி. சாய்கோவ்ஸ்கி (நடன இயக்குனர்கள் மரியஸ் பெட்டிபா மற்றும் லெவ் இவனோவ்). 1895

P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை, V. Begichev மற்றும் V. கெல்ட்ஸரின் லிப்ரெட்டோ. முதல் தயாரிப்பு: மாஸ்கோ, போல்ஷோய் தியேட்டர், 1877, வி. ரைசிங்கரின் நடன அமைப்பு. அடுத்தடுத்த தயாரிப்பு: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மரின்ஸ்கி தியேட்டர், 1895, எம். பெட்டிபா, எல். இவானோவின் நடன அமைப்பு.

பிரியமான பாலே, 1895 இல் அரங்கேற்றப்பட்ட உன்னதமான பதிப்பு, உண்மையில் பதினெட்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு மாஸ்கோவின் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பிறந்தது. உலகப் புகழ் இன்னும் வராத சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஸ்கோர் ஒரு வகையான "வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல்களின்" தொகுப்பாகும், மேலும் அந்த நேரத்தில் மிகவும் சிக்கலானதாகத் தோன்றியது. பாலே சுமார் 40 முறை நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் மறதியில் மூழ்கியது.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஸ்வான் லேக் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது, மேலும் பாலேவின் அனைத்து அடுத்தடுத்த தயாரிப்புகளும் இந்த பதிப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, இது ஒரு உன்னதமானதாக மாறியது. செயலுக்கு அதிக தெளிவும் தர்க்கமும் வழங்கப்பட்டது: தீய மேதை ரோத்பார்ட்டின் விருப்பத்தால் ஸ்வான் ஆக மாறிய அழகான இளவரசி ஓடெட்டின் தலைவிதியைப் பற்றி பாலே கூறியது, ரோத்பார்ட் அவளைக் காதலித்த இளவரசர் சீக்ஃபிரைட்டை எப்படி ஏமாற்றினார், அவரது மகள் ஓடிலின் அழகை நாடுவதன் மூலம், மற்றும் ஹீரோக்களின் மரணம் பற்றி. நடத்துனர் ரிக்கார்டோ டிரிகோவால் சாய்கோவ்ஸ்கியின் மதிப்பெண் தோராயமாக மூன்றில் ஒரு பங்காகக் குறைக்கப்பட்டு மீண்டும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது. பெடிபா முதல் மற்றும் மூன்றாவது செயல்களுக்கான நடன அமைப்பை உருவாக்கினார், லெவ் இவனோவ் - இரண்டாவது மற்றும் நான்காவது. இதுதான் பிரிவு ஒரு சிறந்த வழியில்புத்திசாலித்தனமான நடன இயக்குனர்களின் அழைப்புக்கு பதிலளித்தார், அவர்களில் இரண்டாவது நபர் முதல்வரின் நிழலில் வாழ்ந்து இறக்க வேண்டியிருந்தது. பெடிபா கிளாசிக்கல் பாலேவின் தந்தை, பாவம் செய்ய முடியாத இணக்கமான பாடல்களை உருவாக்கியவர் மற்றும் தேவதை பெண்ணின் பாடகர், பொம்மை பெண். இவானோவ் ஒரு புதுமையான நடன அமைப்பாளர், இசையில் வழக்கத்திற்கு மாறாக உணர்திறன் கொண்டவர். Odette-Odile இன் பாத்திரத்தை Pierina Legnani, "Milanese ballerinas ராணி" நிகழ்த்தினார், அவர் முதல் ரேமொண்டா மற்றும் 32 fouetté இன் கண்டுபிடிப்பாளர் ஆவார், இது பாயின்ட் ஷூக்களில் மிகவும் கடினமான சுழல் வகையாகும்.

பாலே பற்றி உங்களுக்கு எதுவும் தெரியாது, ஆனால் அனைவருக்கும் ஸ்வான் ஏரி தெரியும். IN சமீபத்திய ஆண்டுகள்இருப்பு சோவியத் யூனியன், வயதான தலைவர்கள் ஒருவரையொருவர் அடிக்கடி மாற்றியமைத்தபோது, ​​​​பாலேயின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் "வெள்ளை" டூயட்டின் ஆத்மார்த்தமான மெல்லிசை மற்றும் டிவி திரையில் இருந்து சிறகுகள் கொண்ட கைகளின் தெறிப்பு ஒரு சோகமான நிகழ்வை அறிவித்தது. ஜப்பானியர்கள் "ஸ்வான் ஏரியை" மிகவும் விரும்புகிறார்கள், அவர்கள் எந்த குழுவால் நிகழ்த்தப்படும் காலையிலும் மாலையிலும் அதைப் பார்க்க தயாராக உள்ளனர். ரஷ்யாவிலும் குறிப்பாக மாஸ்கோவிலும் உள்ள ஒரு சுற்றுலாக் குழுவும் "ஸ்வான்" இல்லாமல் செய்ய முடியாது.

"நட்கிராக்கர்"

"நட்கிராக்கர்" பாலேவின் காட்சி. முதல் தயாரிப்பு. மரியானா - லிடியா ரூப்சோவா, கிளாரா - ஸ்டானிஸ்லாவா பெலின்ஸ்காயா, ஃபிரிட்ஸ் - வாசிலி ஸ்டுகோல்கின். மரின்ஸ்கி தியேட்டர். 1892

"நட்கிராக்கர்" பாலேவின் காட்சி. முதல் தயாரிப்பு. மரின்ஸ்கி தியேட்டர். 1892

பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை, எம். பெட்டிபாவின் லிப்ரெட்டோ. முதல் தயாரிப்பு: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மரின்ஸ்கி தியேட்டர், 1892, எல். இவானோவ் நடனம்.

"நட்கிராக்கர்" கிளாசிக்கல் பாலேவின் தந்தை மரியஸ் பெட்டிபாவால் அரங்கேற்றப்பட்டது என்று இன்னும் தவறான தகவல்கள் புத்தகங்கள் மற்றும் இணையதளங்களில் சுற்றி வருகின்றன. உண்மையில், பெட்டிபா ஸ்கிரிப்டை மட்டுமே எழுதினார், மேலும் பாலேவின் முதல் தயாரிப்பு அவரது துணை அதிகாரி லெவ் இவனோவ் என்பவரால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. இவானோவ் ஒரு சாத்தியமற்ற பணியை எதிர்கொண்டார்: இத்தாலிய விருந்தினர் கலைஞரின் இன்றியமையாத பங்கேற்புடன் அப்போதைய நாகரீகமான களியாட்டம் பாலே பாணியில் உருவாக்கப்பட்ட ஸ்கிரிப்ட், சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையுடன் வெளிப்படையான முரண்பாடாக இருந்தது, இது பெடிபாவின் இசைக்கு இணங்க எழுதப்பட்டிருந்தாலும். அறிவுறுத்தல்கள், சிறந்த உணர்வால் வேறுபடுத்தப்பட்டன, வியத்தகு தீவிரம்மற்றும் சிக்கலானது சிம்போனிக் வளர்ச்சி. கூடுதலாக, பாலேவின் கதாநாயகி ஒரு டீனேஜ் பெண், மற்றும் நட்சத்திர நடன கலைஞர் இறுதி பாஸ் டி டியூக்ஸுக்கு மட்டுமே விதிக்கப்பட்டார் (ஒரு கூட்டாளருடன் ஒரு டூயட், ஒரு அடாஜியோ - மெதுவான பகுதி, மாறுபாடுகள் - தனி நடனங்கள் மற்றும் ஒரு கோடா ( கலைநயமிக்க இறுதி)). தி நட்கிராக்கரின் முதல் தயாரிப்பு, இதில் முதன்மையாக பாண்டோமைம் நடிப்பு, இரண்டாவது செயலில் இருந்து கடுமையாக வேறுபட்டது, ஒரு திசைதிருப்பல் செயல், வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ் (64 நடனக் கலைஞர்கள் இதில் பங்கேற்றனர்) மற்றும் சுகர் பிளம் ஃபேரியின் பாஸ் டி டியூக்ஸ் மற்றும் வூப்பிங் காஃப் இளவரசர், இவானோவின் அடாஜியோ வித் எ ரோஸ் ஃபிரம் தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, அரோரா நான்கு ஆண்களுடன் நடனமாடுகிறார்.

ஆனால் இருபதாம் நூற்றாண்டில், சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் ஆழத்தை ஊடுருவ முடிந்தது, "நட்கிராக்கர்" உண்மையிலேயே அற்புதமான எதிர்காலத்திற்காக விதிக்கப்பட்டது. சோவியத் யூனியன், ஐரோப்பிய நாடுகள் மற்றும் அமெரிக்காவில் எண்ணற்ற பாலே தயாரிப்புகள் உள்ளன. லெனின்கிராட் ஸ்டேட் அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் (இப்போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டர்) மற்றும் மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரில் யூரி கிரிகோரோவிச் ஆகியோரின் தயாரிப்புகள் ரஷ்யாவில் குறிப்பாக பிரபலமாக உள்ளன.

"ரோமியோ ஜூலியட்"

பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்". ஜூலியட் - கலினா உலனோவா, ரோமியோ - கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவ். 1939

ஷேக்ஸ்பியரின் ரோமியோ ஜூலியட்டில் ஜூலியட்டாக திருமதி. பேட்ரிக் கேம்ப்பெல். 1895

பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" இறுதி. 1940

எஸ். ப்ரோகோபீவ் இசை, எஸ். ராட்லோவ், ஏ. பியோட்ரோவ்ஸ்கி, எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் லிப்ரெட்டோ. முதல் தயாரிப்பு: ப்ர்னோ, ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர், 1938, வி. சோட்டாவின் நடன அமைப்பு. அடுத்தடுத்த தயாரிப்பு: லெனின்கிராட், ஸ்டேட் அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் பெயரிடப்பட்டது. எஸ். கிரோவ், 1940, எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு.

ஒரு பிரபலமான ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பில் ஷேக்ஸ்பியர் சொற்றொடர் படித்தால் "ரோமியோ ஜூலியட் கதையை விட சோகமான கதை உலகில் இல்லை", பின்னர் அவர்கள் இந்த சதித்திட்டத்தில் சிறந்த செர்ஜி புரோகோபீவ் எழுதிய பாலே பற்றி கூறினார்: பாலேவில் புரோகோபீவின் இசையை விட சோகமான கதை உலகில் இல்லை. அதன் அழகு, வண்ணங்களின் செழுமை மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மை ஆகியவற்றில் உண்மையிலேயே ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, அதன் தோற்றத்தின் போது "ரோமியோ ஜூலியட்" மதிப்பெண் மிகவும் சிக்கலானதாகவும், பாலேவுக்கு பொருத்தமற்றதாகவும் தோன்றியது. பாலே நடனக் கலைஞர்கள் அதற்கு நடனமாட மறுத்துவிட்டனர்.

ப்ரோகோபீவ் 1934 இல் மதிப்பெண்ணை எழுதினார், இது முதலில் தியேட்டருக்காக அல்ல, ஆனால் பிரபலமான லெனின்கிராட் அகாடமிக் கொரியோகிராஃபிக் பள்ளி அதன் 200 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடுவதற்காக இருந்தது. 1934 இல் லெனின்கிராட்டில் செர்ஜி கிரோவ் கொலை செய்யப்பட்டதால் இந்த திட்டம் செயல்படுத்தப்படவில்லை இசை நாடகம்இரண்டாவது தலைநகரில் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன. மாஸ்கோ போல்ஷோயில் “ரோமியோ ஜூலியட்” அரங்கேறும் திட்டமும் நிறைவேறவில்லை. 1938 ஆம் ஆண்டில், பிரீமியர் ப்ர்னோவில் உள்ள தியேட்டரால் காட்டப்பட்டது, இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, புரோகோபீவின் பாலே இறுதியாக ஆசிரியரின் தாயகத்தில், அப்போதைய கிரோவ் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

நடன இயக்குனர் லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கி, மிகவும் பாராட்டப்பட்ட ஒரு பகுதியாக சோவியத் சக்தி"நாடக பாலே" வகை (1930கள்-50களின் பாலேவின் நடன நாடகத்தின் ஒரு வடிவம்) கவனமாக செதுக்கப்பட்ட கூட்ட காட்சிகள் மற்றும் நேர்த்தியாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட ஒரு ஈர்க்கக்கூடிய, அற்புதமான காட்சியை உருவாக்கியது. உளவியல் பண்புகள்பாத்திரங்கள். அவரது வசம் கலினா உலனோவா, மிகவும் அதிநவீன நடன கலைஞர்-நடிகை ஆவார், அவர் ஜூலியட் பாத்திரத்தில் மீறமுடியாதவராக இருந்தார்.

Prokofiev இன் ஸ்கோர் மேற்கத்திய நடனக் கலைஞர்களால் விரைவாகப் பாராட்டப்பட்டது. பாலேவின் முதல் பதிப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களில் ஏற்கனவே தோன்றின. அவர்களின் படைப்பாளிகள் பிர்கிட் குல்பெர்க் (ஸ்டாக்ஹோம், 1944) மற்றும் மார்கரிட்டா ஃப்ரோமான் (ஜாக்ரெப், 1949). "ரோமியோ ஜூலியட்டின்" பிரபலமான தயாரிப்புகள் ஃபிரடெரிக் ஆஷ்டன் (கோபன்ஹேகன், 1955), ஜான் கிராங்கோ (மிலன், 1958), கென்னத் மேக்மில்லன் (லண்டன், 1965), ஜான் நியூமேயர் (ஃபிராங்ஃபர்ட், 1971, ஹாம்பர்க், 1973) ஆகியோருக்கு சொந்தமானது. மொய்சீவா, 1958, யு கிரிகோரோவிச், 1968.

ஸ்பார்டக் இல்லாமல், "சோவியத் பாலே" என்ற கருத்து சிந்திக்க முடியாதது. இது ஒரு உண்மையான வெற்றி, சகாப்தத்தின் சின்னம். சோவியத் காலம்மரியஸ் பெட்டிபா மற்றும் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் இம்பீரியல் தியேட்டர்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து பெறப்பட்ட பாரம்பரிய கிளாசிக்கல் பாலேவிலிருந்து ஆழமாக வேறுபட்ட பிற கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களை உருவாக்கியது. விசித்திரக் கதைகள்மகிழ்ச்சியான முடிவுடன் காப்பகப்படுத்தப்பட்டு, வீரக் கதைகளால் மாற்றப்பட்டன.

ஏற்கனவே 1941 இல் முன்னணியில் ஒன்று சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள்போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட வேண்டிய ஒரு நினைவுச்சின்ன, வீர நிகழ்ச்சிக்கு இசை எழுதுவதற்கான தனது விருப்பத்தைப் பற்றி அரம் கச்சதுரியன் பேசினார். அதற்கான தீம் ஒரு எபிசோடாக இருந்தது பண்டைய ரோமானிய வரலாறு, ஸ்பார்டகஸ் தலைமையில் ஒரு அடிமை கிளர்ச்சி. ஆர்மேனியன், ஜார்ஜியன், ரஷ்ய உருவங்கள் மற்றும் அழகான மெல்லிசைகள் மற்றும் உமிழும் தாளங்களைப் பயன்படுத்தி கச்சதுரியன் ஒரு வண்ணமயமான ஸ்கோரை உருவாக்கினார். உற்பத்தியை இகோர் மொய்சீவ் மேற்கொள்ள வேண்டும்.

அவரது பணி பார்வையாளர்களைச் சென்றடைய பல ஆண்டுகள் ஆனது, அது போல்ஷோய் தியேட்டரில் அல்ல, ஆனால் தியேட்டரில் தோன்றியது. கிரோவ். நடன இயக்குனர் லியோனிட் யாகோப்சன் ஒரு அற்புதமான புதுமையான நடிப்பை உருவாக்கினார், பாரம்பரிய பாலேவின் பாரம்பரிய பண்புகளை கைவிட்டு, பாயின்ட் ஷூவில் நடனமாடுவது, இலவச பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் பாலேரினாக்கள் செருப்புகளை அணிவது உட்பட.

ஆனால் "ஸ்பார்டகஸ்" என்ற பாலே 1968 இல் நடன இயக்குனர் யூரி கிரிகோரோவிச்சின் கைகளில் வெற்றி பெற்றது மற்றும் சகாப்தத்தின் அடையாளமாக மாறியது. கிரிகோரோவிச் தனது கச்சிதமான கட்டமைக்கப்பட்ட நாடகம், முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களின் நுட்பமான சித்தரிப்பு, கூட்ட காட்சிகளின் திறமையான அரங்கேற்றம் மற்றும் பாடல் வரிகளின் தூய்மை மற்றும் அழகு ஆகியவற்றால் பார்வையாளர்களை வியக்க வைத்தார். அவர் தனது வேலையை "கார்ப்ஸ் டி பாலேவுடன் நான்கு தனிப்பாடல்களுக்கான செயல்திறன்" என்று அழைத்தார் (கார்ப்ஸ் டி பாலே வெகுஜன நடன அத்தியாயங்களில் ஈடுபடும் கலைஞர்கள்). ஸ்பார்டகஸின் பாத்திரத்தை விளாடிமிர் வாசிலீவ், க்ராஸஸ் - மாரிஸ் லீபா, ஃபிரிஜியா - எகடெரினா மக்ஸிமோவா மற்றும் ஏஜினா - நினா டிமோஃபீவா ஆகியோர் நடித்தனர். பாலே பெரும்பாலும் ஆண்களாக இருந்தது, இது பாலே "ஸ்பார்டகஸ்" ஒரு வகையானது.

ஜேக்கப்சன் மற்றும் கிரிகோரோவிச் எழுதிய ஸ்பார்டகஸின் புகழ்பெற்ற வாசிப்புகளுக்கு கூடுதலாக, பாலேவின் சுமார் 20 தயாரிப்புகள் உள்ளன. அவற்றில் ப்ராக் பாலேக்கான ஜிரி பிளேசெக், புடாபெஸ்ட் பாலே (1968)க்கான லாஸ்லோ செரெகி, அரினா டி வெரோனா (1999) க்கு ஜூரி வாமோஸ், வியன்னா ஸ்டேட் ஓபரா பாலே (2002), நடாலியா வி கசாட்கினா மற்றும் நடாலியா வி கசாட்கினாவின் பதிப்பு ஆகியவை அடங்கும். மாஸ்கோவில் கிளாசிக்கல் பாலே இயக்கிய ஸ்டேட் அகாடமிக் தியேட்டருக்கான வாசிலீவ் (2002).

ஒருவர் என்ன சொன்னாலும், ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்பை நான்கு செயல்களில் புறக்கணிக்க முடியாது, இதற்கு நன்றி அழகான ஸ்வான் பெண்ணின் ஜெர்மன் புராணக்கதை கலை ஆர்வலர்களின் பார்வையில் அழியாதது. சதித்திட்டத்தின்படி, இளவரசர், ஸ்வான் ராணியைக் காதலித்து, அவளுக்கு துரோகம் செய்கிறார், ஆனால் தவறை உணர்ந்துகொள்வது கூட அவரையோ அல்லது அவரது காதலியையோ பொங்கி எழும் கூறுகளிலிருந்து காப்பாற்றாது.

படம் முக்கிய பாத்திரம்- ஒடெட்ஸ் - இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்நாளில் உருவாக்கிய பெண் சின்னங்களின் கேலரியை நிரப்புவது போல. பாலே சதித்திட்டத்தின் ஆசிரியர் இன்னும் அறியப்படவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, மேலும் எந்த சுவரொட்டியிலும் லிப்ரெட்டிஸ்டுகளின் பெயர்கள் தோன்றவில்லை. பாலே முதன்முதலில் 1877 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் மீண்டும் வழங்கப்பட்டது, ஆனால் முதல் பதிப்பு தோல்வியுற்றதாகக் கருதப்பட்டது. மிகவும் பிரபலமான தயாரிப்பு- பெட்டிபா-இவனோவ், இது அனைத்து அடுத்தடுத்த நிகழ்ச்சிகளுக்கும் தரமாக மாறியது.

உலகின் சிறந்த பாலேக்கள்: சாய்கோவ்ஸ்கியின் "நட்கிராக்கர்"

புத்தாண்டு தினத்தன்று பிரபலமான, குழந்தைகளுக்கான நட்கிராக்கர் பாலே முதன்முதலில் 1892 இல் பிரபலமான மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. அதன் சதி ஹாஃப்மேனின் விசித்திரக் கதையான "நட்கிராக்கர் மற்றும் மவுஸ் கிங்" ஐ அடிப்படையாகக் கொண்டது. தலைமுறைகளின் போராட்டம், நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான மோதல், முகமூடியின் பின்னால் உள்ள ஞானம் - ஆழமானது தத்துவ பொருள்பிரகாசமான உடையில் விசித்திரக் கதைகள் இசை படங்கள், மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது இளம் பார்வையாளர்கள்.

குளிர்காலத்தில், கிறிஸ்துமஸ் ஈவ் அன்று, அனைத்து விருப்பங்களும் நிறைவேறும் போது இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது - மேலும் இது கூடுதல் அழகை சேர்க்கிறது. மந்திர கதை. இந்த விசித்திரக் கதையில், எல்லாம் சாத்தியம்: நேசத்துக்குரிய ஆசைகள்உண்மையாகிவிடும், பாசாங்குத்தனத்தின் முகமூடிகள் விழும், அநீதி நிச்சயமாக தோற்கடிக்கப்படும்.

************************************************************************

உலகின் சிறந்த பாலேக்கள்: அதானாவின் "கிசெல்லே"

"அது காதல் மரணத்தை விட வலிமையானது"- ஒருவேளை மிகவும் துல்லியமான விளக்கம் பிரபலமான பாலேநான்கு செயல்களில் "கிசெல்லே". மற்றொரு மணமகனுக்கு நிச்சயதார்த்தம் செய்யப்பட்ட ஒருவருக்கு தனது இதயத்தைக் கொடுத்த ஒரு பெண்ணின் தீவிர காதலால் இறக்கும் கதை உன்னத இளைஞன், மெல்லிய வில்லிகளின் அழகான பாஸில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது - திருமணத்திற்கு முன்பு இறந்த மணப்பெண்கள்.

பாலே 1841 இல் முதல் தயாரிப்பில் இருந்து பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது, மேலும் 18 ஆண்டுகள் மேடையில் இருந்தது பாரிஸ் ஓபராபிரபல பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் 150 நாடக நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்பட்டன. இந்த கதை கலை ஆர்வலர்களின் இதயங்களை மிகவும் கவர்ந்தது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு சிறுகோள் கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பெயரால் கூட பெயரிடப்பட்டது. இன்று நமது சமகாலத்தவர்கள் மிகப் பெரிய முத்துக்களில் ஒன்றைப் பாதுகாப்பதில் ஏற்கனவே கவனம் செலுத்தியுள்ளனர் உன்னதமான வேலைகிளாசிக் தயாரிப்பின் திரைப்பட பதிப்புகளில்.

************************************************************************

உலகின் சிறந்த பாலேக்கள்: மின்கஸின் "டான் குயிக்சோட்"

பெரிய மாவீரர்களின் சகாப்தம் நீண்ட காலமாகிவிட்டது, ஆனால் இது நவீன இளம் பெண்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் டான் குயிக்சோட்டைச் சந்திப்பதைக் கனவு காண்பதைத் தடுக்காது. ஸ்பெயினில் வசிப்பவர்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அனைத்து விவரங்களையும் பாலே துல்லியமாக தெரிவிக்கிறது; மற்றும் பல எஜமானர்கள் உன்னதமான வீரத்தின் கதையை நவீன விளக்கத்தில் அரங்கேற்ற முயன்றனர், ஆனால் இது கிளாசிக்கல் தயாரிப்பு ஆகும், இது நூற்று முப்பது ஆண்டுகளாக ரஷ்ய அரங்கை அலங்கரித்து வருகிறது.

நடன இயக்குனர் மரியஸ் பெட்டிபா, தனிமங்களின் மூலம் ஸ்பானிஷ் கலாச்சாரத்தின் முழு சுவையையும் நடனத்தில் திறமையாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. தேசிய நடனங்கள், மற்றும் சில சைகைகள் மற்றும் போஸ்கள் சதி வெளிப்படும் இடத்தை நேரடியாகக் குறிக்கின்றன. கதை இன்று அதன் முக்கியத்துவத்தை இழக்கவில்லை: 21 ஆம் நூற்றாண்டில் கூட, டான் குயிக்சோட், நன்மை மற்றும் நீதியின் பெயரில் அவநம்பிக்கையான செயல்களைச் செய்யக்கூடிய அன்பான இளைஞர்களை திறமையாக ஊக்குவிக்கிறார்.

************************************************************************

உலகின் சிறந்த பாலேக்கள்: புரோகோபீவின் ரோமியோ ஜூலியட்

இருவரின் அழியாத கதை அன்பான இதயங்கள், மரணத்திற்குப் பிறகுதான் என்றென்றும் ஒன்றுபட்டது, ப்ரோகோபீவின் இசைக்கு நன்றி மேடையில் பொதிந்துள்ளது. இரண்டாம் உலகப் போருக்கு சற்று முன்பு தயாரிப்பு நடந்தது, அந்த நேரத்தில் வழக்கமான ஒழுங்கை எதிர்த்த அர்ப்பணிப்புள்ள எஜமானர்களுக்கு நாம் அஞ்சலி செலுத்த வேண்டும், இது ஸ்ராலினிச நாட்டின் படைப்புத் துறையிலும் ஆட்சி செய்தது: இசையமைப்பாளர் பாரம்பரிய சோகமான முடிவைப் பாதுகாத்தார். சதி.

நாடகத்திற்கு ஸ்டாலின் பரிசு வழங்கிய முதல் பெரிய வெற்றிக்குப் பிறகு, பல பதிப்புகள் இருந்தன, ஆனால் உண்மையில் 2008 இல், 1935 இன் பாரம்பரிய தயாரிப்பு நியூயார்க்கில் நடந்தது, அந்த தருணம் வரை மக்களுக்குத் தெரியாத மகிழ்ச்சியான முடிவு. பிரபலமான கதை.

************************************************************************

பார்த்து மகிழுங்கள்!