Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang isang gawa ng sining ay isang produkto ng artistikong pagkamalikhain, kung saan ang espirituwal at makabuluhang intensyon ng may-akda nito ay nakapaloob sa isang senswal na materyal na anyo at nakakatugon sa pamantayan ng aesthetic na halaga.

Ang kahulugan na ito ay naglalaman ng dalawa ang pinakamahalagang katangian gawa ng sining: isang produkto ng malikhaing aktibidad sa larangan ng sining at isang katangian ng antas ng ideological at aesthetic na pagiging perpekto.

Ang mga gawa ng sining ay umiiral sa anyo ng mga static o dinamikong bagay at proseso: musika - sa mga kanta, romansa, opera, konsiyerto, symphony; arkitektura - sa mga gusali at istruktura; fine art - sa mga painting, statues, graphics. Ang mga masining na gawa ay ang mga materyal na produkto ng artistikong pagkamalikhain. Ang proseso ng pagtatrabaho sa kanila ay konektado sa mga emosyon, panlasa, imahinasyon, pantasiya ng artista. Sa panahon ng pagsilang ng pagkamalikhain, ang isang gawa ng sining ay nauugnay sa masining na kamalayan ng lumikha. Ang mga natapos na gawa ay maaaring umiral nang nakapag-iisa sa kamalayan ng mga tao, i.e. objectively. Dahil dito, ayon sa paraan ng pag-iral, ang mga gawa ng sining ay mga materyal na produkto ng masining na pagkamalikhain at kamalayan.

Gayunpaman, ang ganitong posisyon ay nauugnay sa isang materyalistikong interpretasyon at pagsusuri ng mga gawa ng sining. Ang Polish esthetician na si R. Ingarden, isang mag-aaral ng tagapagtatag ng phenomenology, E. Husserl, ay nagpahayag ng isang gawa ng sining na isang pag-aari lamang ng kamalayan, o isang sinadyang bagay. Nakikita niya ang pinagmulan ng pagkakaroon ng isang gawa ng sining sa mga gawa ng kamalayan. Ayon sa phenomenological aesthetics, ang isang piraso ng musika ay hindi maaaring umiral bilang isang bagay ng totoong mundo. Ito ay itinuturing na isang purong gawa ng kamalayan, walang mga katangian at ang katayuan ng objectivity, tunay na pag-iral.

Gayunpaman, sa lahat ng mga pagkakaiba sa indibidwal na kamalayan ng mga tao, ang mga tampok ng pagkamalikhain, pang-unawa, interpretasyon, mga gawa ng sining ay umiiral nang may layunin. Anumang likhang sining, bilang resulta ng matinding pisikal na paggawa, ay nagiging materyal sa mga tiyak na anyo ng materyal. Imposibleng isipin ang aesthetic na kahulugan at kahalagahan ng isang gawa ng sining kung hindi ito naayos sa tulong ng ilang mga sign na paraan sa ito o sa materyal na iyon. Kaya ang kanilang materyalisasyon, reification sa isang gawa ng sining.

Pangkalahatang konsepto ng paksa gawaing pampanitikan

Ang konsepto ng isang paksa, pati na rin ang maraming iba pang termino ng kritisismong pampanitikan, ay naglalaman ng isang kabalintunaan: intuitively, ang isang tao, kahit na malayo sa philology, ay nauunawaan kung ano ang nakataya; ngunit sa sandaling subukan nating tukuyin ang konseptong ito, upang ilakip dito ang ilang mas o hindi gaanong mahigpit na sistema ng mga kahulugan, tayo ay nahaharap sa isang napakahirap na problema.

Ito ay dahil sa katotohanan na ang paksa ay isang multidimensional na konsepto. Sa isang literal na pagsasalin, ang "tema" ay kung ano ang inilatag sa pundasyon, na siyang suporta ng gawain. Ngunit naroon ang kahirapan. Subukang sagutin nang walang pag-aalinlangan ang tanong na: "Ano ang batayan ng isang akdang pampanitikan?" Kapag tinanong ang ganoong tanong, nagiging malinaw kung bakit lumalaban ang terminong "tema" sa mga malinaw na kahulugan. Para sa ilan, ang pinakamahalagang bagay ay ang materyal ng buhay - isang bagay kung ano ang inilalarawan. Sa ganitong diwa, maaari nating pag-usapan, halimbawa, ang tungkol sa paksa ng digmaan, tungkol sa paksa ng mga relasyon sa pamilya, tungkol sa mga pakikipagsapalaran sa pag-ibig, tungkol sa mga labanan sa mga dayuhan, atbp. At sa bawat oras na pupunta tayo sa antas ng paksa.

Ngunit masasabi nating ang pinakamahalagang bagay sa akda ay kung ano ang pinakamahalagang suliranin ng pagkakaroon ng tao na ipinopose at nilulutas ng may-akda. Halimbawa, ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, ang pagbuo ng pagkatao, ang kalungkutan ng isang tao, at iba pa ad infinitum. At ito rin ang magiging tema.

Posible ang iba pang mga sagot. Halimbawa, masasabi nating ang pinakamahalagang bagay sa isang akda ay ang wika. Ang wika, mga salita, ang pinakamahalagang tema ng akda. Ang tesis na ito ay kadalasang nagpapahirap sa mga mag-aaral na maunawaan. Pagkatapos ng lahat, napakabihirang na ang isang akda ay direktang isinulat tungkol sa mga salita. Nangyayari ito, siyempre, at ito, sapat na upang maalala, halimbawa, ang kilalang tula sa prosa ni I. S. Turgenev "Wikang Ruso" o - na may ganap na magkakaibang mga punto - ang tula ni V. Khlebnikov na "Pagbabago", na batay sa sa isang purong laro ng wika, kapag ang string ay binasa nang pareho mula kaliwa hanggang kanan at kanan pakaliwa:

Mga kabayo, niyurakan, monghe,

Ngunit hindi pagsasalita, ngunit siya ay itim.

Tara na, bata, pababa ng tanso.

Si Chin ay tinatawag na espada sa likod.

Gutom, gaano katagal ang espada?

Sa kasong ito, malinaw na nangingibabaw ang sangkap ng linggwistika ng tema, at kung tatanungin natin ang mambabasa kung tungkol saan ang tulang ito, maririnig natin ang isang ganap na natural na sagot na ang pangunahing bagay dito ay ang laro ng wika.

Gayunpaman, kapag sinabi namin na ang isang wika ay isang paksa, ang ibig naming sabihin ay isang bagay na mas kumplikado kaysa sa mga halimbawang ibinigay. Ang pangunahing kahirapan ay ang isang pariralang sinabi na naiiba ay nagbabago din sa "piraso ng buhay" na ipinapahayag nito. Sa anumang kaso, sa isip ng nagsasalita at tagapakinig. Samakatuwid, kung tatanggapin natin ang "mga tuntunin ng pagpapahayag", awtomatiko nating babaguhin ang gusto nating ipahayag. Upang maunawaan kung ano ang nakataya, sapat na upang alalahanin ang isang kilalang biro sa mga philologist: ano ang pagkakaiba sa pagitan ng mga pariralang "nanginginig ang dalaga" at "nanginginig ang dalaga"? Maaari mong sagutin na magkaiba sila sa istilo ng pagpapahayag, at totoo ito. Ngunit sa aming bahagi, iba ang ilalagay namin sa tanong: ang mga parirala ba ay tungkol sa parehong bagay, o ang "batang dalaga" at "batang dalaga" ay nabubuhay sa magkaibang mundo? Sumang-ayon, sasabihin sa iyo ng intuwisyon na sa iba't ibang paraan. Ito ay iba't ibang mga tao, sila magkaibang mukha, iba sila magsalita, magkaiba sila ng social circle. Ang lahat ng pagkakaibang ito ay iminungkahi lamang sa amin ng wika.

Mas malinaw na mararamdaman ang mga pagkakaibang ito kung ihahambing natin, halimbawa, ang mundo ng tula na "pang-adulto" sa mundo ng tula para sa mga bata. Sa tula ng mga bata, ang mga kabayo at aso ay hindi "nabubuhay", ang mga kabayo at aso ay nakatira doon, walang araw at ulan, mayroong araw at ulan. Sa mundong ito, ang relasyon sa pagitan ng mga karakter ay ganap na naiiba, ang lahat ay palaging nagtatapos doon. At ganap na imposibleng ilarawan ang mundong ito sa wika ng mga matatanda. Samakatuwid, hindi natin maaaring alisin sa mga bracket ang tema ng "wika" ng tula ng mga bata.

Sa katunayan, ang iba't ibang posisyon ng mga siyentipiko na nakakaunawa sa terminong "tema" sa iba't ibang paraan ay tiyak na konektado sa multidimensionality na ito. Ibinubukod ng mga mananaliksik ang isa o ang iba pang salik bilang isang salik sa pagtukoy. Naipakita rin ito sa pantulong sa pagtuturo na lumilikha ng hindi kinakailangang kalituhan. Kaya, sa pinakasikat na aklat-aralin sa kritisismong pampanitikan ng panahon ng Sobyet - sa aklat-aralin ni G. L. Abramovich - ang paksa ay nauunawaan halos eksklusibo bilang isang problema. Ang ganitong diskarte ay, siyempre, mahina. Mayroong isang malaking bilang ng mga gawa kung saan ang batayan ay hindi isang problema sa lahat. Samakatuwid, ang tesis ni G. L. Abramovich ay wastong pinupuna.

Sa kabilang banda, halos hindi tama na paghiwalayin ang paksa mula sa problema, nililimitahan ang saklaw ng paksa ng eksklusibo sa "circle of life phenomena". Ang pamamaraang ito ay katangian din ng kritisismong pampanitikan ng Sobyet noong kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, ngunit ngayon ito ay isang malinaw na anachronism, kahit na ang mga dayandang ng tradisyong ito ay minsan ay nadarama pa rin sa sekondarya at mas mataas na mga paaralan.

Ang modernong philologist ay dapat na malinaw na nalalaman na ang anumang paglabag sa konsepto ng "tema" ay ginagawang hindi gumagana ang terminong ito para sa pagsusuri ng isang malaking bilang ng mga gawa ng sining. Halimbawa, kung naiintindihan natin ang paksa ng eksklusibo bilang isang bilog ng mga phenomena ng buhay, bilang isang fragment ng katotohanan, kung gayon ang termino ay nagpapanatili ng kahulugan nito sa pagsusuri ng mga makatotohanang gawa (halimbawa, ang mga nobela ni L. N. Tolstoy), ngunit nagiging ganap na hindi angkop para sa ang pagsusuri ng panitikan ng modernismo, kung saan ang karaniwang katotohanan ay sadyang binaluktot, o kahit na ganap na natutunaw sa laro ng wika (alalahanin ang tula ni V. Khlebnikov).

Samakatuwid, kung nais nating maunawaan ang pangkalahatang kahulugan ng terminong "tema", dapat nating pag-usapan ito sa ibang eroplano. Hindi nagkataon lamang na sa mga nagdaang taon ang terminong "tema" ay lalong binibigyang kahulugan alinsunod sa mga tradisyong istrukturalista, kapag ang isang gawa ng sining ay tinitingnan bilang isang integral na istraktura. Pagkatapos ang "paksa" ay nagiging mga sumusuportang link ng istrukturang ito. Halimbawa, ang tema ng isang snowstorm sa trabaho ni Blok, ang tema ng krimen at parusa sa Dostoevsky, atbp. Kasabay nito, ang kahulugan ng terminong "tema" ay higit na tumutugma sa kahulugan ng isa pang pangunahing termino sa kritisismong pampanitikan - " motibo".

Ang teorya ng motibo, na binuo noong ika-19 na siglo ng natitirang philologist na si A. N. Veselovsky, ay may malaking epekto sa kasunod na pag-unlad ng agham ng panitikan. Tatalakayin natin ang teoryang ito nang mas detalyado sa susunod na kabanata, sa ngayon ay mapapansin lamang natin na ang mga motibo ay ang pinakamahalagang elemento ng buong artistikong istraktura, ang "mga haliging nagdadala nito". At kung paanong ang mga sumusuportang haligi ng isang gusali ay maaaring gawin sa iba't ibang materyales (kongkreto, metal, kahoy, atbp.), ang mga istrukturang suporta ng teksto ay maaari ding magkaiba. Sa ilang mga kaso, ito ay mga katotohanan sa buhay (kung wala ang mga ito, halimbawa, walang dokumentaryo ang panimula imposible), sa iba - mga problema, sa pangatlo - mga karanasan ng may-akda, sa ika-apat - wika, atbp. Sa isang tunay na teksto, tulad ng sa tunay konstruksiyon, ito ay posible at kadalasan ay may mga kumbinasyon ng iba't ibang mga materyales.

Ang ganitong pag-unawa sa tema bilang suporta sa salita at paksa ng akda ay nag-aalis ng maraming hindi pagkakaunawaan na nauugnay sa kahulugan ng termino. Ang pananaw na ito ay napakapopular sa agham ng Russia noong unang ikatlo ng ikadalawampu siglo, pagkatapos ay sumailalim ito sa matalim na pagpuna, na mas ideolohikal kaysa sa philological sa kalikasan. Sa mga nakalipas na taon, ang pag-unawa sa paksang ito ay muling nakahanap ng dumaraming bilang ng mga tagasuporta.

Kaya, ang tema ay mauunawaan nang tama kung babalik tayo sa literal na kahulugan ng salitang ito: yaong inilatag sa pundasyon. Ang tema ay isang uri ng suporta para sa buong teksto (kaganapan, problema, wika, atbp.). Kasabay nito, mahalagang maunawaan na ang iba't ibang bahagi ng konsepto ng "tema" ay hindi nakahiwalay sa isa't isa, kinakatawan nila iisang sistema. Sa halos pagsasalita, ang isang akda ng panitikan ay hindi maaaring "disassemble" sa mahahalagang materyal, problema at wika. Ito ay posible lamang sa mga layuning pang-edukasyon o bilang tulong sa pagsusuri. Kung paanong sa isang buhay na organismo ang kalansay, kalamnan at organo ay bumubuo ng isang pagkakaisa, sa mga akda ng panitikan ay nagkakaisa rin ang iba't ibang bahagi ng konsepto ng "tema". Sa ganitong diwa, ganap na tama si B. V. Tomashevsky nang isulat niya na “ang tema<...>ay ang pagkakaisa ng mga kahulugan ng mga indibidwal na elemento ng akda. Sa katotohanan, nangangahulugan ito na kapag pinag-uusapan natin, halimbawa, ang tungkol sa paksa ng kalungkutan ng tao sa M. Yu. mga katangian ng wika nobela.

Kung susubukan nating i-streamline at i-systematize ang lahat ng halos walang katapusang pampakay na yaman ng panitikan sa daigdig, maaari nating makilala ang ilang mga antas ng pampakay.

Tingnan ang: Abramovich G. L. Panimula sa kritisismong pampanitikan. M., 1970. S. 122–124.

Tingnan, halimbawa: Revyakin A. I. Mga problema sa pag-aaral at pagtuturo ng panitikan. M., 1972. S. 101–102; Fedotov O. I. Mga Batayan ng teorya ng panitikan: Sa loob ng 2 oras. Bahagi 1. M., 2003. P. 42–43; Nang walang direktang sanggunian sa pangalan ni Abramovich, ang ganitong diskarte ay pinupuna din ni V. E. Khalizev, tingnan ang: Khalizev V. E. Theory of Literature. M., 1999. S. 41.

Tingnan ang: Shchepilova L.V. Panimula sa kritisismong pampanitikan. M., 1956. S. 66–67.

Ang kalakaran na ito ay nagpakita mismo sa mga mananaliksik nang direkta o hindi direktang nauugnay sa mga tradisyon ng pormalismo at - mamaya - structuralism (V. Shklovsky, R. Yakobson, B. Eichenbaum, A. Evlakhov, V. Fischer, atbp.).

Para sa mga detalye tungkol dito, tingnan, halimbawa: Revyakin A. I. Mga problema sa pag-aaral at pagtuturo ng panitikan. M., 1972. S. 108–113.

Tomashevsky B. V. Teorya ng Panitikan. Poetics. M., 2002. S. 176.

Mga antas ng pampakay

Una, ito ang mga paksang tumatalakay sa mga pangunahing problema ng pagkakaroon ng tao. Ito, halimbawa, ay ang tema ng buhay at kamatayan, ang pakikibaka sa mga elemento, tao at Diyos, atbp. Ang mga ganitong paksa ay karaniwang tinatawag ontological(mula sa Greek ontos - ang kakanyahan + logos - pagtuturo). Ang mga isyu sa ontological ay nangingibabaw, halimbawa, sa karamihan ng mga gawa ni F. M. Dostoevsky. Sa anumang partikular na kaganapan, sinisikap ng manunulat na makita ang isang "sulyap sa walang hanggan", mga pagpapakita ng pinakamahalagang isyu ng pag-iral ng tao. Ang sinumang artista na nagtataas at lumulutas ng mga naturang problema ay nahahanap ang kanyang sarili na naaayon sa pinakamakapangyarihang mga tradisyon na sa isang paraan o iba pang nakakaimpluwensya sa solusyon ng paksa. Subukan, halimbawa, upang ilarawan ang gawa ng isang tao na nagbigay ng kanyang buhay para sa ibang mga tao sa isang ironic o bulgar na istilo, at madarama mo kung paano magsisimulang labanan ang teksto, ang paksa ay magsisimulang humingi ng ibang wika.

Ang susunod na antas ay maaaring mabalangkas sa pinaka-pangkalahatang anyo tulad ng sumusunod: "Tao sa Ilang Kalagayan". Ang antas na ito ay mas tiyak; ang mga isyung ontolohiko ay maaaring hindi maapektuhan nito. Halimbawa, ang isang tema ng produksyon o isang pribadong salungatan sa pamilya ay maaaring maging ganap na sapat sa sarili sa mga tuntunin ng tema at hindi inaangkin na lutasin ang mga "walang hanggan" na mga katanungan ng pag-iral ng tao. Sa kabilang banda, ang ontological na batayan ay maaaring "lumiwanag" sa pamamagitan ng pampakay na antas na ito. Sapat na upang alalahanin, halimbawa, ang sikat na nobela ni L. N. Tolstoy "Anna Karenina", kung saan ang drama ng pamilya ay naiintindihan sa sistema mga walang hanggang halaga tao.

Susunod, maaaring i-highlight ng isa antas ng paksa-larawan. Sa kasong ito, ang mga ontological na isyu ay maaaring mawala sa background o hindi na ma-update, ngunit ang linguistic na bahagi ng paksa ay malinaw na ipinakita. Ang pangingibabaw ng antas na ito ay madaling maramdaman, halimbawa, sa isang buhay na pampanitikan o sa mapaglarong tula. Ito ay kung paano, bilang isang patakaran, ang mga tula para sa mga bata ay itinayo, kaakit-akit sa pagiging simple at kalinawan nito. Walang kabuluhan na maghanap ng ontological depth sa mga tula ni Agnia Barto o Korney Chukovsky, kadalasan ang kagandahan ng akda ay ipinaliwanag nang tumpak sa pamamagitan ng kasiglahan at kalinawan ng thematic sketch na nilikha. Alalahanin natin, halimbawa, ang ikot ng mga tula ni Agnia Barto "Mga Laruan" na kilala ng lahat mula pagkabata:

Iniwan ng hostess ang kuneho -

Isang kuneho ang naiwan sa ulan.

Hindi makaalis sa bench

Basa sa balat.

Kung ano ang sinabi, siyempre, ay hindi nangangahulugan na ang subject-pictorial level ay laging lumalabas na self-sufficient, na walang mas malalim na thematic layers sa likod nito. Bukod dito, ang sining ng modernong panahon ay may posibilidad na matiyak na ang ontological na antas ay "nagniningning" sa pamamagitan ng paksa-pictorial. Sapat na alalahanin ang sikat na nobela ni M. Bulgakov na "The Master and Margarita" upang maunawaan kung ano ang nakataya. Halimbawa, ang sikat na bola ng Woland, sa isang banda, ay tiyak na kawili-wili para sa kanyang kaakit-akit, sa kabilang banda, halos bawat eksena sa isang paraan o iba pa ay nakakaantig sa mga walang hanggang problema ng tao: ito ay pag-ibig, at awa, at ang misyon ng tao, atbp. Kung ihahambing natin ang mga larawan nina Yeshua at Behemoth, madali nating maramdaman na sa unang kaso ay nangingibabaw ang ontological thematic level, sa pangalawa - ang subject-pictorial level. Iyon ay, kahit na sa loob ng isang trabaho ay maaari mong maramdaman ang iba't ibang pampakay na nangingibabaw. Kaya, sa sikat na nobela ni M. Sholokhov "Virgin Soil Upturned" isa sa mga pinaka matingkad na mga larawan- ang imahe ng lolo na si Shchukar - higit sa lahat ay nauugnay sa antas ng paksa-pictorial na pampakay, habang ang nobela sa kabuuan ay may mas kumplikadong istrukturang pampakay.

Kaya, ang konsepto ng "tema" ay maaaring isaalang-alang mula sa iba't ibang mga anggulo at may iba't ibang lilim ng kahulugan.

Ang thematic analysis ay nagpapahintulot sa philologist, bukod sa iba pang mga bagay, na makita ang ilang mga regularidad sa pagbuo ng proseso ng pampanitikan. Ang katotohanan ay ang bawat panahon ay isinasakatuparan ang hanay ng mga paksa nito, "muling binuhay" ang ilan at parang hindi napapansin ang iba. Sa isang pagkakataon, sinabi ni V. Shklovsky: "Ang bawat panahon ay may sariling index, ang sarili nitong listahan ng mga paksang ipinagbabawal dahil sa pagkaluma." Bagama't pangunahing nasa isip ni Shklovsky ang linguistic at estruktural na "mga suporta" ng mga tema, nang walang labis na aktuwalisasyon ng mga katotohanan sa buhay, ang kanyang pahayag ay napaka-prescient. Sa katunayan, mahalaga at kawili-wili para sa isang philologist na maunawaan kung bakit ang ilang mga paksa at mga antas ng pampakay ay nagiging may kaugnayan sa isang partikular na sitwasyong pangkasaysayan. Ang "thematic index" ng classicism ay hindi katulad ng sa romanticism; Ang futurism ng Russia (Khlebnikov, Kruchenykh, atbp.) ay nagsagawa ng ganap na magkakaibang mga antas ng pampakay kaysa sa simbolismo (Blok, Bely, atbp.). Ang pagkakaroon ng naiintindihan ang mga dahilan para sa naturang pagbabago sa mga indeks, ang isang philologist ay maaaring sabihin ng maraming tungkol sa mga tampok ng isang partikular na yugto sa pagbuo ng panitikan.

Shklovsky V. B. Sa teorya ng prosa. M., 1929. S. 236.

Panlabas at panloob na tema. Intermediary sign system

Ang susunod na hakbang sa pag-master ng konsepto ng "tema" para sa isang baguhang philologist ay ang pagkilala sa pagitan ng tinatawag na "panlabas" at "panloob" mga tema ng gawain. Ang dibisyong ito ay may kondisyon at tinatanggap lamang para sa kaginhawahan ng pagsusuri. Siyempre, sa isang tunay na gawain ay walang "hiwalay na panlabas" at "hiwalay na panloob" na tema. Ngunit sa pagsasagawa ng pagsusuri, ang gayong dibisyon ay lubhang kapaki-pakinabang, dahil pinapayagan ka nitong gawing kongkreto at konklusibo ang pagsusuri.

Sa ilalim "panlabas" na paksa karaniwang nauunawaan ang sistema ng mga pampakay na suporta na direktang ipinakita sa teksto. Ito ay mahalagang materyal at ang antas ng balangkas na nauugnay dito, ang komentaryo ng may-akda, sa ilang mga kaso - ang pamagat. Sa modernong panitikan, ang pamagat ay hindi palaging nauugnay sa panlabas na antas ng paksa, ngunit, sabihin nating, sa ika-17 - ika-18 na siglo. iba ang tradisyon. Doon, madalas na kasama sa pamagat ang isang maikling buod ng balangkas. Sa ilang mga kaso, ang ganitong "transparency" ng mga pamagat ay sanhi modernong mambabasa ngumiti. Halimbawa, ang sikat na Ingles na manunulat na si D. Defoe, ang lumikha ng The Life and Amazing Adventures of Robinson Crusoe, ay gumamit ng mas mahahabang pamagat sa kanyang kasunod na mga gawa. Ang ikatlong volume ng "Robinson Crusoe" ay tinatawag na: "Mga seryosong pagmumuni-muni ng Robinson Crusoe sa buong buhay niya at kamangha-manghang mga pakikipagsapalaran; kasama ang pagdaragdag ng kanyang mga pangitain sa daigdig ng mga anghel. At ang buong pamagat ng nobelang "The Joys and Sorrows of the Famous Mole Flanders" ay tumatagal ng halos kalahati ng pahina, dahil ito ay aktwal na naglilista ng lahat ng mga pakikipagsapalaran ng pangunahing tauhang babae.

Sa mga liriko na gawa, kung saan ang balangkas ay gumaganap ng isang mas maliit na papel, at madalas na hindi umiiral, ang "direktang" pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin ng may-akda, na walang metapora na tabing, ay maaaring maiugnay sa larangan ng panlabas na tema. Alalahanin natin, halimbawa, ang mga sikat na linya ng aklat-aralin ng F. I. Tyutchev:

Ang Russia ay hindi mauunawaan ng isip,

Huwag sukatin gamit ang isang karaniwang sukatan.

Mayroon siyang espesyal na personalidad.

Ang isa ay maaari lamang maniwala sa Russia.

Walang pagkakaiba dito sa pagitan tungkol Saan sinasabi na Ano hindi raw nararamdaman. Ikumpara sa Block:

hindi kita maawa

At maingat kong dinadala ang aking krus.

Anong uri ng mangkukulam ang gusto mo

Bigyan mo ako ng masamang kagandahan.

Ang mga salitang ito ay hindi maaaring kunin bilang isang direktang deklarasyon, mayroong isang agwat sa pagitan tungkol Saan sinasabi na Ano sabi.

Ang tinatawag na "thematic na imahe". Ang mananaliksik na nagmungkahi ng terminong ito, si V. E. Kholshevnikov, ay nagkomento dito sa isang quote mula kay V. Mayakovsky - "nadama ang pag-iisip". Nangangahulugan ito na ang anumang bagay o sitwasyon sa liriko ay nagsisilbing suporta sa pag-unlad ng damdamin at kaisipan ng may-akda. Alalahanin natin ang sikat na tula sa aklat-aralin ni M. Yu. Lermontov na "Sail", at madali nating mauunawaan kung ano ang nakataya. Sa antas ng "panlabas", ito ay isang tula tungkol sa isang layag, ngunit ang layag dito ay isang pampakay na imahe na nagpapahintulot sa may-akda na ipakita ang lalim ng kalungkutan ng tao at ang walang hanggang paghahagis ng isang hindi mapakali na kaluluwa.

Isa-isahin natin ang intermediate na resulta. Ang panlabas na tema ay ang pinakanakikitang antas ng pampakay na direktang ipinakita sa teksto. Sa isang tiyak na antas ng pagiging kumbensyonal, maaari nating sabihin na ang panlabas na tema ay tumutukoy sa kung ano tungkol Saan sabi sa text.

Isa pang bagay - panloob paksa. Ito ay isang mas hindi gaanong halatang pampakay na antas. Maintindihan panloob paksa, ito ay palaging kinakailangan upang abstract mula sa kung ano ang sinabi nang direkta, upang mahuli at ipaliwanag ang panloob na koneksyon ng mga elemento. Sa ilang mga kaso, ito ay hindi napakahirap gawin, lalo na kung ang ugali ng naturang recoding ay nabuo. Sabihin nating, sa likod ng panlabas na tema ng pabula ni I. A. Krylov na "The Crow and the Fox", madali nating madarama ang panloob na tema - ang mapanganib na kahinaan ng isang tao na may kaugnayan sa pambobola na hinarap sa kanya, kahit na ang teksto ni Krylov ay hindi nagsimula sa bukas. moralidad:

Ilang beses na nilang sinabi sa mundo

Ang pambobola na iyon ay kasuklam-suklam, nakakapinsala; ngunit ang lahat ay hindi para sa hinaharap,

At sa puso ang mambola ay laging makakahanap ng sulok.

Ang isang pabula sa pangkalahatan ay isang genre kung saan ang panlabas at panloob na mga antas ng pampakay ay kadalasang transparent, at ang moralidad na nag-uugnay sa dalawang antas na ito ay ginagawang ganap na mas madali ang gawain ng interpretasyon.

Ngunit sa karamihan ng mga kaso, hindi ito ganoon kadali. Ang panloob na tema ay nawawalan ng kaliwanagan, at ang tamang interpretasyon ay nangangailangan ng parehong espesyal na kaalaman at intelektwal na pagsisikap. Halimbawa, kung iisipin natin ang mga linya ng tula ni Lermontov na "Nag-iisa ito sa ligaw na hilaga ...", kung gayon madali nating maramdaman na ang panloob na tema ay hindi na pumapayag sa isang hindi malabo na interpretasyon:

Nakatayo nang mag-isa sa wild north

Sa hubad na tuktok ng isang pine tree,

At pag-idlip, pag-indayog, at pagluwag ng niyebe

Nakadamit siya na parang balabal.

At pinapangarap niya ang lahat ng nasa malayong disyerto,

Sa rehiyon kung saan sumisikat ang araw

Nag-iisa at malungkot sa isang bato na may panggatong

Isang magandang puno ng palma ang tumutubo.

Nakikita natin ang pag-unlad ng pampakay na imahe nang walang kahirapan, ngunit ano ang nakatago sa kaibuturan ng teksto? Sa madaling salita, ano ang pinag-uusapan natin dito, anong mga problema ang inaalala ng may-akda? Ang iba't ibang mga mambabasa ay maaaring magkaroon ng iba't ibang mga asosasyon, kung minsan ay napakalayo sa kung ano talaga ang nasa teksto. Ngunit kung alam natin na ang tulang ito ay isang libreng pagsasalin ng isang tula ni G. Heine, at ihahambing natin ang teksto ni Lermontov sa iba pang mga pagpipilian sa pagsasalin, halimbawa, sa isang tula ni A. A. Fet, makakakuha tayo ng mas mabibigat na batayan para sa isang sagot. Ikumpara sa Fet:

Sa hilaga, isang malungkot na oak

Nakatayo ito sa isang matarik na burol;

Siya slumbers, mahigpit na takip

At snow at ice carpet.

Sa kanyang panaginip ay nakakita siya ng isang puno ng palma

Sa isang malayong silangang bansa

Sa tahimik, malalim na kalungkutan,

Isa, sa isang mainit na bato.

Ang parehong mga tula ay isinulat noong 1841, ngunit anong pagkakaiba sa pagitan nila! Sa tula ni Fet - "siya" at "siya", pagnanasa sa isa't isa. Binigyang-diin ito, isinalin ni Fet ang "pine" bilang "oak" - sa pangalan ng pagpepreserba sa tema ng pag-ibig. Ang katotohanan ay sa wikang Aleman na "pine" (mas tiyak, larch) ay ang salita lalaki, at ang wika mismo ang nagdidikta sa pagbasa ng tula sa ugat na ito. Gayunpaman, hindi lamang "pinutol" ni Lermontov ang tema ng pag-ibig, ngunit sa ikalawang edisyon sa lahat ng posibleng paraan ay pinahuhusay ang pakiramdam ng walang katapusang kalungkutan. Sa halip na isang "malamig at hubad na rurok", "ang ligaw na hilaga" ay lilitaw, sa halip na "isang malayong silangang lupain" (cf. Fet), isinulat ni Lermontov: "sa isang malayong disyerto", sa halip na isang "mainit na bato" - " isang talampas na nasusunog”. Kung ibubuod natin ang lahat ng mga obserbasyon na ito, maaari nating tapusin na ang panloob na tema ng tula na ito ay hindi ang pananabik ng hiwalay, mapagmahal na mga tao, tulad ng sa Heine at Fet, kahit na ang pangarap ng isa pang kamangha-manghang buhay - si Lermontov ay pinangungunahan ng tema ng " ang kalunos-lunos na hindi malulutas ng kalungkutan na may karaniwang pagkakaugnay ng kapalaran, "tulad ng komento ni R. Yu. Danilevsky sa tulang ito.

Sa ibang mga kaso, ang sitwasyon ay maaaring maging mas kumplikado. Halimbawa, ang kuwento ni I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" ay karaniwang binibigyang kahulugan ng isang bagitong mambabasa bilang kuwento ng katawa-tawang pagkamatay ng isang mayamang Amerikano, na walang sinumang naaawa. Ngunit isang simpleng tanong: "At ano ang ginawa ng ginoong ito sa isla ng Capri at bakit pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan, gaya ng isinulat ni Bunin, "muling nanirahan ang kapayapaan at katahimikan sa isla""? - nakakalito sa mga estudyante. Ang kakulangan ng mga kasanayan sa pagsusuri, ang kawalan ng kakayahang "mag-link" ng iba't ibang mga fragment ng teksto sa isang solong buong larawan ay nakakaapekto. Kasabay nito, ang pangalan ng barko - "Atlantis", ang imahe ng Diyablo, ang mga nuances ng balangkas, atbp. Kung ikinonekta natin ang lahat ng mga fragment na ito, lumalabas na ang panloob na tema ng kuwento ay magiging walang hanggang pakikibaka ng dalawang mundo - buhay at kamatayan. Ang ginoo mula sa San Francisco ay kakila-kilabot sa kanyang mismong presensya sa mundo ng mga buhay, siya ay banyaga at mapanganib. Kaya naman ang buhay na mundo ay tumahimik lamang kapag ito ay nawala; pagkatapos ay ang araw ay lalabas at iluminates "ang hindi matatag na massifs ng Italya, ang malapit at malayong mga bundok, ang kagandahan nito ay walang kapangyarihan upang ipahayag ang salita ng tao."

Ito ay mas mahirap na pag-usapan ang tungkol sa isang panloob na tema na may kaugnayan sa mga gawa ng isang malaking volume na nagpapataas ng isang buong hanay ng mga problema. Halimbawa, upang matuklasan ang mga panloob na pampakay na bukal na ito sa nobelang "Digmaan at Kapayapaan" ni L. N. Tolstoy o sa nobela ni M. A. Sholokhov na "Quiet Flows the Don" ay posible lamang para sa isang kwalipikadong philologist na may parehong sapat na kaalaman at kakayahang mag-abstract mula sa mga partikular na pagbabago. ng plot. Samakatuwid, mas mahusay na matutunan ang independiyenteng pagsusuri ng pampakay sa mga gawa na medyo maliit na dami - doon, bilang isang panuntunan, mas madaling madama ang lohika ng mga interconnections ng mga pampakay na elemento.

Kaya, nagtatapos kami: panloob na tema ay isang kumplikadong kumplikadong binubuo ng mga problema, panloob na koneksyon ng balangkas at mga bahagi ng wika. Ang wastong nauunawaan na panloob na tema ay nagbibigay-daan sa iyo na madama ang hindi random at malalim na koneksyon ng mga pinaka-magkakaibang elemento.

Tulad ng nabanggit na, ang paghahati ng pampakay na pagkakaisa sa panlabas at panloob na mga antas ay napaka arbitrary, dahil sa isang tunay na teksto sila ay pinagsama. Ito ay higit pa sa isang tool sa pagsusuri kaysa sa aktwal na istraktura ng teksto tulad nito. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na ang gayong pamamaraan ay anumang uri ng karahasan laban sa mga buhay na organiko ng isang akdang pampanitikan. Ang anumang teknolohiya ng kaalaman ay batay sa ilang mga pagpapalagay at kumbensyon, ngunit nakakatulong ito upang mas maunawaan ang paksang pinag-aaralan. Halimbawa, ang x-ray ay isa ring napakakondisyon na kopya ng katawan ng tao, ngunit ang pamamaraang ito ay magbibigay-daan sa iyo upang makita kung ano ang halos imposibleng makita sa mata.

Sa mga nagdaang taon, pagkatapos ng paglitaw ng pananaliksik nina A. K. Zholkovsky at Yu. Ang mga mananaliksik ay iminungkahi na makilala sa pagitan ng tinatawag na "ipinahayag" at "mailap" na mga tema. Ang mga "mailap" na paksa ay madalas na naaantig sa trabaho, anuman ang intensyon ng may-akda. Halimbawa, ang mga mythopoetic na pundasyon ng klasikal na panitikan ng Russia: ang pakikibaka sa pagitan ng espasyo at kaguluhan, ang mga motibo ng pagsisimula, atbp. Sa katunayan, pinag-uusapan natin ang pinaka abstract, pagsuporta sa mga antas ng panloob na tema.

Bilang karagdagan, ang parehong pag-aaral ay nagtataas ng tanong ng intraliterary mga paksa. Sa mga kasong ito, ang mga suportang pampakay ay hindi lalampas sa tradisyong pampanitikan. Ang pinakasimpleng halimbawa ay isang parody, ang tema kung saan, bilang panuntunan, ay isa pang akdang pampanitikan.

Ang tematikong pagsusuri ay nagsasangkot ng pag-unawa sa iba't ibang elemento ng teksto sa kanilang kaugnayan sa panlabas at panloob na antas ng paksa. Sa madaling salita, dapat maunawaan ng philologist kung bakit ang panlabas na eroplano ang ekspresyon ito panloob. Aba, kapag nagbabasa ng mga tula tungkol sa pine tree at palm tree, nakikiramay tayo kalungkutan ng tao? Nangangahulugan ito na mayroong ilang mga elemento sa teksto na nagsisiguro ng "pagsasalin" ng panlabas na plano sa panloob na plano. Ang mga elementong ito ay maaaring tawaging mga tagapamagitan. Kung mauunawaan at maipaliwanag natin ang mga intermediary sign na ito, ang pag-uusap tungkol sa mga antas ng pampakay ay magiging matibay at kawili-wili.

Sa mahigpit na kahulugan ng salita tagapamagitan ay ang buong teksto. Sa esensya, ang gayong sagot ay hindi nagkakamali, ngunit sa pamamaraang ito ay halos hindi tama, dahil para sa isang walang karanasan na philologist ang pariralang "lahat ng bagay sa teksto" ay halos katumbas ng "wala." Samakatuwid, makatuwirang ikonkreto ang tesis na ito. Kaya, anong mga elemento ng teksto ang maaaring una sa lahat na bigyang pansin kapag nagsasagawa ng isang pampakay na pagsusuri?

Una, ito ay palaging nagkakahalaga ng pagtanda na walang text na umiiral sa isang vacuum. Ito ay palaging napapaligiran ng iba pang mga teksto, ito ay palaging naka-address sa isang partikular na mambabasa, at iba pa.Samakatuwid, ang "tagapamagitan" ay matatagpuan hindi lamang sa mismong teksto, kundi pati na rin sa labas nito. Kumuha tayo ng isang simpleng halimbawa. Ang sikat na makatang Pranses na si Pierre Jean Beranger ay may nakakatawang kanta na tinatawag na "The Noble Friend". Ito ay isang monologo ng isang karaniwang tao, kung saan ang asawa ay isang mayaman at marangal na bilang ay malinaw na walang malasakit. Bilang resulta, ang ilang mga pabor ay nahuhulog sa bayani. Paano nakikita ng bayani ang sitwasyon?

Huling, halimbawa, taglamig

Hinirang ng Ministro ng Ball:

Ang bilang ay dumating para sa kanyang asawa, -

Bilang asawa, at nakarating ako doon.

Doon, pinipisil ang aking kamay sa lahat,

Tumawag sa kaibigan ko!

Anong kaligayahan! Anong karangalan!

Kung tutuusin, isa akong uod kumpara sa kanya!

Kung ikukumpara sa kanya,

Sa ganitong mukha

Sa kanyang Kamahalan mismo!

Madaling maramdaman na sa likod ng panlabas na tema - ang masigasig na kuwento ng isang maliit na tao tungkol sa kanyang "benefactor" - ay may ganap na kakaiba. Ang buong tula ni Beranger ay isang protesta laban sa sikolohiya ng alipin. Ngunit bakit natin ito naiintindihan sa ganitong paraan, dahil walang salita ng pagkondena sa mismong teksto? Ang katotohanan ng bagay ay na sa kasong ito, ang isang tiyak na pamantayan ng pag-uugali ng tao ay kumikilos bilang isang tagapamagitan, na lumalabas na nilabag. Ang mga elemento ng teksto (estilo, mga fragment ng balangkas, kusang pagwawalang-bahala sa sarili ng bayani, atbp.) ay nagpapakita ng hindi katanggap-tanggap na paglihis mula sa ideya ng mambabasa ng isang karapat-dapat na tao. Samakatuwid, ang lahat ng mga elemento ng teksto ay nagbabago ng mga polaridad: kung ano ang itinuturing ng bayani bilang isang plus ay isang minus.

Pangalawa, ang pamagat ay maaaring kumilos bilang isang tagapamagitan. Hindi ito palaging nangyayari, ngunit sa maraming pagkakataon ang pamagat ay kasangkot sa lahat ng antas ng paksa. Alalahanin natin, halimbawa, ang Dead Souls ni Gogol, kung saan ang panlabas na hilera (pagbili ni Chichikov ng mga patay na kaluluwa) at ang panloob na tema (ang tema ng espirituwal na pagkamatay) ay nauugnay sa pamagat.

Sa ilang mga kaso, ang hindi pagkakaunawaan sa koneksyon sa pagitan ng pamagat at ng panloob na tema ay humahantong sa mga kakaibang pagbabasa. Halimbawa, ang isang modernong mambabasa ay madalas na nakikita ang kahulugan ng pamagat ng nobela ni L. N. Tolstoy na "Digmaan at Kapayapaan" bilang "militar at Payapang panahon”, nakikita dito ang pagtanggap ng antithesis. Gayunpaman, ang manuskrito ni Tolstoy ay hindi nagsasabing "Digmaan at Kapayapaan", ngunit "Digmaan at Kapayapaan". Noong ikalabinsiyam na siglo, ang mga salitang ito ay itinuturing na iba. "Mir" - "ang kawalan ng away, awayan, hindi pagkakasundo, digmaan" (ayon sa diksyunaryo ni Dahl), "Mir" - "isang sangkap sa uniberso at puwersa sa oras // lahat ng tao, buong mundo, tao lahi" (ayon kay Dahl). Samakatuwid, ang nasa isip ni Tolstoy ay hindi ang antithesis ng digmaan, ngunit isang bagay na ganap na naiiba: "Digmaan at ang sangkatauhan", "Digmaan at ang paggalaw ng oras", atbp. Ang lahat ng ito ay direktang nauugnay sa mga problema ng obra maestra ni Tolstoy.

Pangatlo, ang epigraph ay isang pangunahing mahalagang tagapamagitan. Ang epigraph, bilang panuntunan, ay pinili nang maingat, madalas na tinatanggihan ng may-akda ang orihinal na epigraph pabor sa isa pa, o kahit na ang epigraph ay hindi lumilitaw mula sa unang edisyon. Para sa isang philologist, ito ay palaging "impormasyon para sa pag-iisip". Halimbawa, alam natin na orihinal na nais ni Leo Tolstoy na paunang salitain ang kanyang nobelang Anna Karenina ng isang ganap na "transparent" na epigraph na kumundena sa pangangalunya. Ngunit pagkatapos ay inabandona niya ang planong ito, pumili ng isang epigraph na may mas matingkad at kumplikadong kahulugan: "Akin ang paghihiganti at babayaran ko." Ang nuance na ito ay sapat na upang maunawaan na ang mga problema ng nobela ay mas malawak at mas malalim kaysa sa drama ng pamilya. Ang kasalanan ni Anna Karenina ay isa lamang sa mga palatandaan ng napakalaking "kawalang-katarungan" kung saan nabubuhay ang mga tao. Ang pagbabagong ito ng diin ay talagang nagbago sa orihinal na ideya ng buong nobela, kabilang ang imahe ng pangunahing tauhan. Sa mga unang bersyon, nakikipagkita kami sa isang babaeng may kasuklam-suklam na hitsura, sa huling bersyon - ito ay isang maganda, matalino, makasalanan at nagdurusa na babae. Ang pagbabago ng mga epigraph ay salamin ng rebisyon ng buong pampakay na istraktura.

Kung naaalala natin ang komedya ni N.V. Gogol na "The Inspector General", hindi maiiwasang mapangiti tayo sa epigraph nito: "Walang dapat sisihin sa salamin, kung ang mukha ay baluktot." Tila ang epigraph na ito ay palaging umiiral at ito ay isang genre remark ng isang komedya. Ngunit sa unang edisyon ng The Inspector General ay walang epigraph; ipinakilala ito ni Gogol sa ibang pagkakataon, na nagulat sa hindi tamang interpretasyon ng dula. Ang katotohanan ay ang komedya ni Gogol ay orihinal na itinuturing bilang isang parody ng ilang mga opisyal, sa ilang mga bisyo. Ngunit ang hinaharap na may-akda patay na kaluluwa"May iba pang iniisip: gumawa siya ng isang kahila-hilakbot na pagsusuri ng espirituwalidad ng Russia. At ang gayong "pribadong" pagbabasa ay hindi nasiyahan sa kanya, kaya't ang kakaibang polemikong epigraph, na sa kakaibang paraan ay umaalingawngaw sa sikat na salita Gorodnichiy: “Sino ang tinatawanan mo! Tawanan mo sarili mo!" Kung maingat mong basahin ang komedya, makikita mo kung paano binibigyang-diin ni Gogol ang ideyang ito sa lahat ng antas ng teksto. unibersal kakulangan ng espirituwalidad, at hindi sa lahat ng pagiging arbitraryo ng ilang mga opisyal. At very revealing ang kwentong may lumabas na epigraph.

Pang-apat, dapat mong palaging bigyang-pansin ang mga wastong pangalan: ang mga pangalan at palayaw ng mga character, ang eksena, ang mga pangalan ng mga bagay. Minsan halata ang thematic clue. Halimbawa, ang sanaysay ni N. S. Leskov na "Lady Macbeth ng Mtsensk District" na nasa mismong pamagat ay naglalaman ng isang pahiwatig sa tema ng mga hilig ng Shakespearean, na napakalapit sa puso ng manunulat, na nagngangalit sa mga puso ng tila ordinaryong tao ng hinterland ng Russia. Ang mga pangalang "nag-uusap" dito ay hindi lamang magiging "Lady Macbeth", kundi maging "distrito ng Mtsensk". Ang mga "direktang" thematic projection ay may maraming pangalan ng mga bayani sa mga drama ng klasisismo. Nararamdaman namin ang tradisyong ito sa komedya ni A. S. Griboedov na "Woe from Wit".

Sa ibang mga kaso, ang koneksyon ng pangalan ng bayani sa panloob na tema ay mas nauugnay, hindi gaanong halata. Halimbawa, ang Pechorin ni Lermontov ay tumutukoy na sa Onegin sa kanyang apelyido, na binibigyang diin hindi lamang ang pagkakatulad, kundi pati na rin ang mga pagkakaiba (Onega at Pechora ay mga hilagang ilog na nagbigay ng mga pangalan sa buong rehiyon). Ang pagkakatulad-pagkakaiba ay agad na napansin ng matalinong V. G. Belinsky.

Maaaring hindi rin ang pangalan ng bayani ang mahalaga, kundi ang kanyang kawalan. Alalahanin ang kuwentong binanggit ni I. A. Bunin, "The Gentleman from San Francisco." Ang kwento ay nagsisimula sa isang kabalintunaan na parirala: "Isang ginoo mula sa San Francisco - walang naalala ang kanyang pangalan alinman sa Naples o Capri ..." Mula sa punto ng view ng katotohanan, ito ay ganap na imposible: ang iskandaloso na pagkamatay ng isang supermillionaire ay magkakaroon napanatili ang kanyang pangalan sa mahabang panahon. Ngunit may ibang lohika si Bunin. Hindi lamang ang ginoo mula sa San Francisco, wala sa mga pasahero sa Atlantis ang pinangalanan. Kasabay nito, ang matandang boatman na lumitaw nang episodically sa dulo ng kuwento ay may pangalan. Lorenzo ang pangalan niya. Ito, siyempre, ay hindi sinasadya. Pagkatapos ng lahat, ang isang pangalan ay ibinigay sa isang tao sa kapanganakan, ito ay isang uri ng tanda ng buhay. At ang mga pasahero ng Atlantis (isipin ang pangalan ng barko - "hindi umiiral na lupa") ay kabilang sa ibang mundo, kung saan ang lahat ay kabaligtaran at kung saan ang mga pangalan ay hindi dapat. Kaya, ang kawalan ng isang pangalan ay maaaring maging lubhang nagsisiwalat.

Panglima, mahalagang bigyang-pansin ang estilo ng pagguhit ng teksto, lalo na kung nag-uusap kami tungkol sa medyo malaki at magkakaibang mga gawa. Ang pagsusuri sa istilo ay isang paksa ng pag-aaral sa sarili, ngunit hindi ito ang punto dito. Pinag-uusapan natin ang isang pampakay na pagsusuri, kung saan mas mahalaga na huwag maingat na pag-aralan ang lahat ng mga nuances, ngunit sa halip ay "pagbabago ng mga timbre". Sapat na alalahanin ang nobela ni M. A. Bulgakov na "The Master and Margarita" upang maunawaan kung ano ang nakataya. Ang buhay ng pampanitikan Moscow at ang kasaysayan ni Poncio Pilato ay nakasulat sa ganap na magkakaibang mga paraan. Sa unang kaso, nararamdaman namin ang panulat ng feuilletonist, sa pangalawa ay nasa harap namin ang may-akda, na walang kamali-mali sa mga detalye ng sikolohikal. Walang bahid ng kabalintunaan at pangungutya.

O isa pang halimbawa. Ang kwento ni A. S. Pushkin "The Snowstorm" ay ang kwento ng dalawang nobela ng pangunahing tauhang babae, si Marya Gavrilovna. Ngunit ang panloob na tema ng gawaing ito ay mas malalim kaysa sa intriga ng balangkas. Kung maingat nating babasahin ang teksto, madarama natin na ang punto ay hindi na si Marya Gavrilovna ay "sinasadyang" umibig sa taong "sinasadya" at nagkamali na ikinasal. Ang katotohanan ay ang kanyang unang pag-ibig ay ganap na naiiba mula sa pangalawa. Sa unang kaso, malinaw na nararamdaman natin ang malambot na kabalintunaan ng may-akda, ang pangunahing tauhang babae ay walang muwang at romantiko. Pagkatapos ay nagbabago ang estilo ng pagguhit. Bago sa amin ay isang may sapat na gulang, kawili-wiling babae, napakahusay na nakikilala ang "bookish" na pag-ibig mula sa tunay. At napakatumpak na iginuhit ni Pushkin ang linyang naghihiwalay sa dalawang mundong ito: "Noong 1812 iyon." Kung ihahambing natin ang lahat ng mga katotohanang ito, mauunawaan natin na si Pushkin ay hindi nag-aalala tungkol sa isang nakakatawang insidente, hindi isang kabalintunaan ng kapalaran, bagaman ito ay mahalaga din. Ngunit ang pangunahing bagay para sa mature na Pushkin ay ang pagsusuri ng "paglaki", ang kapalaran ng romantikong kamalayan. Ang eksaktong petsa ay hindi sinasadya. 1812 - ang digmaan kasama si Napoleon - pinawi ang maraming romantikong ilusyon. Ang pribadong kapalaran ng pangunahing tauhang babae ay makabuluhan para sa Russia sa kabuuan. Ito talaga ang pinakamahalagang panloob na tema ng Snowstorm.

Sa pang-anim, sa thematic analysis, mahalagang bigyang-pansin kung paano nauugnay ang iba't ibang motibo sa isa't isa. Alalahanin natin, halimbawa, ang tula ni A. S. Pushkin na "Anchar". Tatlong fragment ang malinaw na nakikita sa tulang ito: dalawa ang humigit-kumulang pantay ang haba, ang isa ay mas maliit. Ang unang fragment ay isang paglalarawan ng kahila-hilakbot na puno ng kamatayan; ang pangalawa ay isang maliit na balangkas, isang kuwento tungkol sa kung paano nagpadala ang panginoon ng isang alipin para sa lason hanggang sa tiyak na kamatayan. Ang kwentong ito ay talagang naubos sa mga salitang "At ang kawawang alipin ay namatay sa paanan / ng Invincible lord." Ngunit hindi doon nagtatapos ang tula. Huling saknong:

At pinakain ng prinsipe ang lason na iyon

Ang iyong masunurin na mga palaso

At kasama nila ang kamatayang ipinadala

Sa mga kapitbahay sa mga dayuhang lupain, -

ito ay isang bagong piraso. Ang panloob na tema - ang pangungusap ng paniniil - ay tumatanggap ng isang bagong yugto ng pag-unlad dito. Ang maniniil ay pumatay ng isa upang pumatay ng marami. Tulad ng anchar, siya ay nakatakdang magdala ng kamatayan sa kanyang sarili. Ang mga temang fragment ay hindi pinili ng pagkakataon, ang huling saknong ay nagpapatunay sa pagiging lehitimo ng conjugation ng dalawang pangunahing pampakay na mga fragment. Ang isang pagsusuri sa mga pagpipilian ay nagpapakita na pinili ni Pushkin ang kanyang mga salita nang maingat. sa mga hangganan mga fragment. Malayo sa kaagad, ang mga salitang "Ngunit isang lalaki / Siya ay nagpadala ng isang tao sa Anchar na may makapangyarihang hitsura" ay natagpuan. Ito ay hindi sinasadya, dahil dito na ang pampakay na suporta ng teksto.

Kabilang sa iba pang mga bagay, ang tematikong pagsusuri ay nagsasangkot ng pag-aaral ng lohika ng balangkas, ang ugnayan ng iba't ibang elemento ng teksto, atbp. Sa pangkalahatan, inuulit namin, ang buong teksto ay isang pagkakaisa ng panlabas at panloob na mga paksa. Binigyan lang namin ng pansin ang ilang bahagi na madalas na hindi ina-update ng isang walang karanasan na philologist.

Para sa pagsusuri ng mga pamagat ng mga akdang pampanitikan, tingnan, halimbawa. sa: Lamzina A. V. Pamagat // Panimula sa Pag-aaral sa Panitikan ” / Ed. L. V. Chernets. M., 2000.

Kholshevnikov V. E. Pagsusuri ng komposisyon ng isang liriko na tula // Pagsusuri ng isang tula. L., 1985. S. 8–10.

Encyclopedia ng Lermontov. M., 1981. S. 330.

Zholkovsky A. K., Shcheglov Yu. K. Sa mga konsepto ng "tema" at " makatang mundo» // Mga siyentipikong tala ng Estado ng Tartu. unibersidad Isyu. 365. Tartu, 1975.

Tingnan, halimbawa: Timofeev L.I. Mga Batayan ng teorya ng panitikan. M., 1963. S. 343–346.

Ang konsepto ng ideya ng isang tekstong pampanitikan

Ang isa pang pangunahing konsepto ng kritisismong pampanitikan ay idea masining na teksto. Ang pagkakaiba sa pagitan ng tema ng isang ideya ay napaka-arbitraryo. Halimbawa, ginusto ni L. I. Timofeev na pag-usapan ang ideolohikal at pampakay na batayan ng gawain, nang hindi masyadong ina-aktuwal ang mga pagkakaiba. Sa aklat-aralin ni O. I. Fedotov, ang ideya ay nauunawaan bilang isang pagpapahayag ng pagkahilig ng may-akda; sa katunayan, ito ay tungkol lamang sa saloobin ng may-akda sa mga karakter at sa mundo. "Ang isang masining na ideya," ang isinulat ng siyentipiko, "ay subjective sa pamamagitan ng kahulugan." Sa authoritative manual on literary criticism na na-edit ni L. V. Chernets, na binuo ayon sa prinsipyo ng diksyunaryo, ang terminong "ideya" ay hindi nakahanap ng lugar. Ang terminong ito ay hindi na-update sa malaking mambabasa na pinagsama-sama ni N. D. Tamarchenko. Ang higit na maingat ay ang saloobin sa terminong "artistic na ideya" sa Kanluraning kritisismo sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Dito apektado ang tradisyon ng isang napaka-awtoridad na paaralan bagong kritisismo"(T. Eliot, K. Brooks, R. Warren at iba pa), na ang mga kinatawan ay mahigpit na sumalungat sa anumang pagsusuri ng "ideya", na isinasaalang-alang ito na isa sa mga pinaka-mapanganib na "maling pananampalataya" ng kritisismong pampanitikan. Binuo pa nila ang terminong "heresy of communication", na nagpapahiwatig ng paghahanap ng anumang sosyal o etikal na ideya sa teksto.

Kaya, ang saloobin sa terminong "ideya", tulad ng nakikita natin, ay hindi maliwanag. Kasabay nito, ang mga pagtatangka na "alisin" ang terminong ito mula sa leksikon ng mga kritiko sa panitikan ay tila hindi lamang mali, kundi pati na rin walang muwang. Ang pakikipag-usap tungkol sa isang ideya ay nagpapahiwatig ng interpretasyon matalinghagang kahulugan mga gawa, at ang karamihan sa mga obra maestra sa panitikan ay puno ng mga kahulugan. Kaya naman ang mga gawang sining ay patuloy na nagpapasigla sa manonood at mambabasa. At walang maingay na pahayag ng ilang siyentipiko ang magpapabago ng anuman dito.

Ang isa pang bagay ay hindi dapat isawalang-bisa ang pagsusuri ng isang masining na ideya. Dito ay laging may panganib na "makawala" sa teksto, na ilihis ang usapan sa mainstream ng purong sosyolohiya o moralidad.

Ito mismo ang nagkasala ng kritisismong pampanitikan sa panahon ng Sobyet, samakatuwid ang mga malalaking pagkakamali ay lumitaw sa mga pagtatasa ng ito o ang artist na iyon, dahil ang kahulugan ng akda ay patuloy na "nasusuri" sa mga pamantayan ng ideolohiya ng Sobyet. Samakatuwid ang mga akusasyon ng kakulangan ng mga ideya na tinutugunan sa mga natitirang figure ng kulturang Ruso (Akhmatova, Tsvetaeva, Shostakovich, atbp.), Kaya't ang walang muwang modernong punto mula sa punto ng view ng isang pagtatangka na pag-uri-uriin ang mga uri ng masining na ideya ("idea-tanong", "idea-sagot", "maling ideya", atbp.). Ito ay makikita rin sa mga aklat-aralin. Sa partikular, si L. I. Timofeev, kahit na nagsasalita siya ng kondisyon sa pamamagitan ng pag-uuri, gayunpaman ay partikular na itinatampok kahit na ang "ideya ay isang pagkakamali", na ganap na hindi katanggap-tanggap mula sa punto ng view ng etika sa panitikan. Ang ideya, inuulit namin, ay ang matalinghagang kahulugan ng akda, at dahil dito maaari itong maging "tama" o "mali". Ang isa pang bagay ay maaaring hindi ito angkop sa tagapagsalin, ngunit ang personal na pagtatasa ay hindi maaaring ilipat sa kahulugan ng gawain. Itinuturo sa atin ng kasaysayan na ang mga pagtatasa ng mga interpreter ay napaka-flexible: kung, sabihin nating, pinagkakatiwalaan natin ang mga pagtatasa ng marami sa mga unang kritiko ng A Hero of Our Time ni M. Yu. Lermontov (S. A. Burachok, S. P. Shevyrev, N. A. Polevoy, atbp. ), kung gayon ang kanilang interpretasyon sa ideya ng obra maestra ni Lermontov ay tila, sa malumanay, kakaiba. Gayunpaman, ngayon lamang ng isang makitid na bilog ng mga espesyalista ang naaalala ang mga naturang pagtatasa, habang ang semantic depth ng nobela ni Lermontov ay walang pag-aalinlangan.

May katulad na masasabi tungkol sa sikat na nobelang Anna Karenina ni Leo Tolstoy, na binilisan ng maraming kritiko bilang "ideologically alien" o hindi sapat na malalim. Ngayon ay halata na ang mga kritisismo ay hindi sapat na malalim, ngunit ang lahat ay maayos sa nobela ni Tolstoy.

Ang ganitong mga halimbawa ay maaaring magpatuloy at magpatuloy. Sinusuri ang kabalintunaan na ito ng hindi pagkakaunawaan ng mga kontemporaryo sa lalim ng semantiko ng maraming mga obra maestra, ang kilalang kritiko sa panitikan na si L. Ya. Ginzburg ay malinaw na binanggit na ang mga kahulugan ng mga obra maestra ay nauugnay sa "modernity ng ibang sukat", na isang kritiko na hindi pinagkalooban. na may maningning na pag-iisip ay hindi kayang tanggapin. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga pamantayan sa pagsusuri ng isang ideya ay hindi lamang mali, ngunit mapanganib din.

Gayunpaman, ang lahat ng ito, ulitin natin, ay hindi dapat siraan ang mismong konsepto ng ideya ng isang akda at interes sa panig na ito ng panitikan.

Dapat itong alalahanin na ang isang masining na ideya ay isang napaka-voluminous na konsepto at ang isa ay maaaring magsalita ng hindi bababa sa ilan sa mga facet nito.

Una, ito ideya ng may-akda, iyon ay, ang mga kahulugang iyon na ang may-akda mismo ay higit pa o hindi gaanong sinasadyang isama. Hindi palaging ang ideya ay ipinahayag ng isang manunulat o isang makata. lohikal, iba ang isinasaad ng may-akda - sa wika ng isang gawa ng sining. Bukod dito, ang mga manunulat ay madalas na tumututol (I. Goethe, L. N. Tolstoy, O. Wilde, M. Tsvetaeva - ilan lamang sa mga pangalan) kapag hinihiling sa kanila na bumalangkas ng ideya ng nilikhang gawain. Naiintindihan ito, dahil, ulitin natin ang sinabi ni O. Wilde, "nag-iisip ang iskultor na may marmol", iyon ay, wala siyang ideya na "napunit" mula sa bato. Katulad nito, ang kompositor ay nag-iisip sa mga tunog, ang makata sa mga taludtod, at iba pa.

Ang tesis na ito ay napakapopular sa parehong mga artista at mga espesyalista, ngunit sa parehong oras mayroong isang elemento ng walang malay na katusuhan dito. Ang katotohanan ay ang artist ay halos palaging sa isang paraan o iba pa ay sumasalamin sa parehong konsepto ng trabaho at sa nakasulat na teksto. Ang parehong I. Goethe ay paulit-ulit na nagkomento sa kanyang "Faust", at si L. N. Tolstoy ay karaniwang hilig na "linawin" ang mga kahulugan ng kanyang sariling mga gawa. Sapat na alalahanin ang ikalawang bahagi ng epilogue at afterword sa War and Peace, ang afterword sa Kreutzer Sonata, at iba pa. problema ng ideya ng may-akda.

Ang pagkumpirma sa ideya ng may-akda sa pamamagitan ng aktwal na pagsusuri sa tekstong pampanitikan (maliban sa paghahambing ng mga opsyon) ay isang mas mahirap na gawain. Ang katotohanan ay, una, sa teksto ay mahirap na makilala sa pagitan ng posisyon ng tunay na may-akda at ang imahe na nilikha sa gawaing ito (sa modernong terminolohiya, madalas itong tinatawag implicit na may-akda). Ngunit kahit na ang mga direktang pagtatasa ng tunay at implicit na may-akda ay maaaring hindi magkatugma. Pangalawa, sa pangkalahatan, ang ideya ng teksto, tulad ng ipapakita sa ibaba, ay hindi kinokopya ang ideya ng may-akda - may isang bagay na "binibigkas" sa teksto na maaaring hindi nasa isip ng may-akda. Pangatlo, ang teksto ay isang kumplikadong pormasyon na nagpapahintulot iba't ibang interpretasyon. Ang dami ng kahulugan na ito ay likas sa mismong kalikasan ng masining na imahe (tandaan: ang masining na imahe ay isang tanda na may incremental na kahulugan, ito ay kabalintunaan at sumasalungat sa hindi malabo na pag-unawa). Samakatuwid, sa bawat oras na dapat tandaan na ang may-akda, na lumilikha ng isang tiyak na imahe, ay maaaring maglagay ng ganap na magkakaibang mga kahulugan na nakita ng interpreter.

Ang nabanggit ay hindi nangangahulugan na imposible o mali na pag-usapan ang ideya ng may-akda kaugnay ng mismong teksto. Ang lahat ay nakasalalay sa kahusayan ng pagsusuri at taktika ng mananaliksik. Ang mga nakakumbinsi ay kahanay sa iba pang mga gawa ng may-akda na ito, isang piniling sistema ng circumstantial evidence, ang kahulugan ng isang sistema ng mga konteksto, atbp. Bilang karagdagan, mahalagang isaalang-alang kung anong mga katotohanan ng totoong buhay ang pinili ng may-akda upang lumikha ng kanyang akda. Kadalasan ang mismong pagpili ng mga katotohanang ito ay maaaring maging isang mabigat na argumento sa isang pag-uusap tungkol sa ideya ng may-akda. Maliwanag, halimbawa, na sa hindi mabilang na mga katotohanan ng digmaang sibil, ang mga manunulat na nakikiramay sa mga Pula ay pipili ng isa, at ang mga nakikiramay sa mga Puti ay pipili ng isa pa. Dito, gayunpaman, dapat tandaan na ang isang mahusay na manunulat, bilang panuntunan, ay umiiwas sa isang one-dimensional at linear factual series, iyon ay, ang mga katotohanan ng buhay ay hindi isang "ilustrasyon" ng kanyang ideya. Halimbawa, sa nobela ni M. A. Sholokhov na "Quiet Flows the Don" may mga eksenang nakikiramay. kapangyarihan ng Sobyet at sa mga komunista, ang manunulat, tila, kailangang iwanan. Halimbawa, ang isa sa mga paboritong bayani ni Sholokhov, ang komunistang Podtelkov, sa isa sa mga eksena, ay pinutol ang mga nahuli na mga puti, na ikinagulat maging ang makamundong matalino na si Grigory Melekhov. Sa isang pagkakataon, mariing pinayuhan ng mga kritiko si Sholokhov na alisin ang eksenang ito, kaya't hindi ito nababagay sa linearly naunawaan ang ideya. Si Sholokhov sa isang sandali ay nakinig sa mga payo na ito, ngunit pagkatapos, sa kabila ng lahat, muli niyang ipinakilala ito sa teksto ng nobela, dahil volumetric ang ideya ng may-akda kung wala ito ay magiging depekto. Ang talento ng manunulat ay lumaban sa mga naturang panukalang batas.

Ngunit sa pangkalahatan, ang pagsusuri sa lohika ng mga katotohanan ay isang napakaepektibong argumento sa pag-uusap tungkol sa ideya ng may-akda.

Ang pangalawang bahagi ng kahulugan ng terminong "masining na ideya" ay ideya sa teksto. Ito ay isa sa mga pinaka mahiwagang kategorya ng kritisismong pampanitikan. Ang problema ay ang ideya ng teksto ay halos hindi ganap na nag-tutugma sa ideya ng may-akda. Sa ilang mga kaso, ang mga pagkakataong ito ay kapansin-pansin. Ang sikat na "Marseillaise", na naging anthem ng France, ay isinulat bilang isang marching song ng regiment ng opisyal na si Rouger de Lille nang walang anumang pagpapanggap sa artistikong lalim. Ni bago o pagkatapos ng kanyang obra maestra, si Rouget de Lisle ay lumikha ng anumang katulad nito.

Si Leo Tolstoy, na lumilikha ng "Anna Karenina", ay naglihi ng isang bagay, ngunit ito ay isa pa.

Ang pagkakaibang ito ay magiging mas malinaw kung akala natin na ang ilang katamtamang graphomaniac ay sumusubok na magsulat ng isang nobela na puno ng malalim na kahulugan. Sa isang tunay na teksto, walang bakas ng ideya ng may-akda, ang ideya ng teksto ay magiging primitive at patag, gaano man kagustuhan ng may-akda ang kabaligtaran.

Ang parehong pagkakaiba, bagaman sa iba pang mga palatandaan, nakikita natin sa mga henyo. Ang isa pang bagay ay na sa kasong ito ang ideya ng teksto ay magiging mas mayaman kaysa sa may-akda. Ito ang sikreto ng talento. Maraming mga kahulugan na mahalaga para sa may-akda ang mawawala, ngunit ang lalim ng akda ay hindi nagdurusa dito. Ang mga iskolar ni Shakespeare, halimbawa, ay nagtuturo sa atin na ang napakatalino na manunulat ng dula ay madalas na sumulat "sa paksa ng araw", ang kanyang mga gawa ay puno ng mga parunggit sa mga tunay na kaganapang pampulitika ng Inglatera noong ika-16 - ika-17 siglo. Ang lahat ng semantikong "lihim na pagsulat" na ito ay mahalaga para kay Shakespeare, posible na ang mga ideyang ito ang nag-udyok sa kanya na lumikha ng ilang mga trahedya (madalas, naaalala si Richard III na may kaugnayan dito). Gayunpaman, ang lahat ng mga nuances ay kilala lamang sa mga iskolar ng Shakespeare, at kahit na may mahusay na reserbasyon. Ngunit ang ideya ng teksto ay hindi nagdurusa dito. Sa semantic palette ng teksto ay palaging may isang bagay na hindi sumusunod sa may-akda, na hindi niya sinasadya at hindi naisip.

Iyon ang dahilan kung bakit ang punto ng pananaw, na napag-usapan na natin, na ang ideya ng teksto eksklusibo subjective, ibig sabihin, palaging nauugnay sa may-akda.

Bilang karagdagan, ang ideya ng teksto nauugnay sa mambabasa. Maaari itong maramdaman at matukoy lamang ng may kamalayan. At ipinapakita ng buhay na ang mga mambabasa ay madalas na nagsasagawa ng iba't ibang mga kahulugan, nakikita ang iba't ibang mga bagay sa parehong teksto. Tulad ng sinasabi nila, kung gaano karaming mga mambabasa, napakaraming Hamlets. Lumalabas na hindi lubos na mapagkakatiwalaan ang alinman sa intensyon ng may-akda (kung ano ang gusto niyang sabihin) o sa mambabasa (kung ano ang kanyang naramdaman at naunawaan). Kung gayon mayroon bang anumang punto sa pag-uusap tungkol sa ideya ng teksto?

Maraming makabagong iskolar sa panitikan (J. Derrida, J. Kristeva, P. de Mann, J. Miller, at iba pa) ang iginigiit ang kamalian ng thesis tungkol sa anumang semantikong pagkakaisa ng teksto. Sa kanilang opinyon, ang mga kahulugan ay muling itinayo sa tuwing may bagong mambabasa na makakatagpo ng teksto. Ang lahat ng ito ay kahawig ng isang kaleidoscope ng mga bata na may walang katapusang bilang ng mga pattern: makikita ng lahat ang kanilang sarili, at walang saysay na sabihin kung alin sa mga kahulugan ang sa totoo lang at kung aling persepsyon ang mas tumpak.

Ang ganitong paraan ay magiging kapani-paniwala, kung hindi para sa isang "ngunit". Kung tutuusin, kung wala layunin lalim ng semantiko ng teksto, kung gayon ang lahat ng mga teksto ay magiging pantay-pantay: isang walang magawa na rhymer at isang makinang na Blok, walang muwang na teksto mga mag-aaral at obra maestra ni Akhmatova - lahat ng ito ay ganap na pareho, tulad ng sinasabi nila, kung sino ang gusto kung ano. Ang pinaka-pare-parehong mga siyentipiko ng kalakaran na ito (J. Derrida) ay naghihinuha lamang na ang lahat ng nakasulat na teksto ay pantay sa prinsipyo.

Sa katunayan, pinapataas nito ang talento at tinatawid ang buong kultura ng mundo, dahil ito ay binuo ng mga masters at henyo. Samakatuwid, ang gayong diskarte, habang tila lohikal, ay puno ng malubhang panganib.

Malinaw, mas tama na ipagpalagay na ang ideya ng isang teksto ay hindi isang kathang-isip, na ito ay umiiral, ngunit hindi umiiral sa isang frozen na anyo minsan at para sa lahat, ngunit sa anyo ng isang matrix na bumubuo ng kahulugan: ang mga kahulugan ay ipinanganak sa tuwing ang mambabasa ay nakatagpo ng isang teksto, ngunit ito ay hindi isang kaleidoscope sa lahat, dito ay may sariling mga hangganan, sarili nitong mga vectors ng pag-unawa. Ang tanong kung ano ang pare-pareho at kung ano ang variable sa prosesong ito ay napakalayo pa rin sa pagresolba.

Malinaw na ang ideya na napagtanto ng mambabasa ay kadalasang hindi katulad ng sa may-akda. Sa mahigpit na kahulugan ng salita, walang ganap na pagkakataon; maaari lamang nating pag-usapan ang lalim ng mga pagkakaiba. Alam ng kasaysayan ng panitikan ang maraming mga halimbawa kapag ang pagbabasa kahit na ang isang kwalipikadong mambabasa ay naging isang kumpletong sorpresa para sa may-akda. Sapat na upang alalahanin ang marahas na reaksyon ni I. S. Turgenev sa artikulo ni N. A. Dobrolyubov "Kailan darating ang totoong araw?" Nakita ng kritiko sa nobela ni Turgenev na "On the Eve" ang isang panawagan para sa pagpapalaya ng Russia "mula sa panloob na kaaway", habang si I. S. Turgenev ay naglihi ng nobela tungkol sa isang bagay na ganap na naiiba. Ang kaso, tulad ng alam mo, ay natapos sa isang iskandalo at ang pahinga ni Turgenev sa mga editor ng Sovremennik, kung saan nai-publish ang artikulo. Tandaan na ang N. A. Dobrolyubov ay nag-rate ng nobela nang napakataas, iyon ay, hindi namin maaaring pag-usapan ang tungkol sa mga personal na hinaing. Si Turgenev ay nagalit nang eksakto sa kakulangan ng pagbabasa. Sa pangkalahatan, tulad ng ipinapakita ng mga pag-aaral ng mga nakaraang dekada, ang anumang tekstong pampanitikan ay naglalaman hindi lamang ng isang nakatagong posisyon ng may-akda, kundi pati na rin ng isang nakatagong posisyon ng mambabasa (sa terminolohiyang pampanitikan, ito ay tinatawag na implicit, o abstract, mambabasa). Ito ay isang uri ng perpektong mambabasa, kung saan itinayo ang teksto. Sa kaso nina Turgenev at Dobrolyubov, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng implicit at ng tunay na mambabasa ay naging napakalaki.

Kaugnay ng lahat ng nasabi, sa wakas ay maitataas ng isa ang tanong ng layunin na ideya gumagana. Ang pagiging lehitimo ng naturang tanong ay napatunayan na noong pinag-usapan natin ang ideya ng teksto. Ang problema ay, Ano kunin ito bilang isang layunin na ideya. Tila, wala tayong ibang mapagpipilian kundi kilalanin bilang isang layunin na ideya ang ilang conditional vector value, na nabuo mula sa pagsusuri ng ideya ng may-akda at ang hanay ng mga pinaghihinalaang. Sa madaling salita, dapat nating malaman ang intensyon ng may-akda, ang kasaysayan ng mga interpretasyon, kung saan ang sarili natin ay bahagi din, at sa batayan na ito, hanapin ang ilan sa mga pinakamahalagang punto ng intersection na ginagarantiya laban sa arbitrariness.

doon. pp. 135–136.

Fedotov OI Mga Batayan ng Teorya ng Panitikan. Ch. 1, M., 2003. S. 47.

Timofeev L. I. Dekreto. op. S. 139.

Tingnan: Ginzburg L. Ya. Panitikan sa paghahanap ng katotohanan. L., 1987.

Ang thesis na ito ay lalong popular sa mga kinatawan ng siyentipikong paaralan na tinatawag na "receptive aesthetics" (F. Vodicka, J. Mukarzhovsky, R. Ingarden, lalo na H. R. Jauss at W. Iser). Ang mga may-akda na ito ay nagpapatuloy mula sa katotohanan na ang isang akdang pampanitikan ay tumatanggap lamang ng pangwakas na pag-iral nito sa isip ng mambabasa, kaya't ang mambabasa ay hindi maaaring alisin "sa mga bracket" kapag sinusuri ang teksto. Isa sa mga pangunahing tuntunin ng receptive aesthetics ay "naghihintay sa abot-tanaw"- dinisenyo lamang upang buuin ang mga relasyong ito.

Panimula sa Pag-aaral sa Panitikan / Ed. G. N. Pospelova. M., 1976. S. 7–117.

Volkov I. F. Teorya ng Panitikan. M., 1995. S. 60–66.

Zhirmunsky V. M. Teorya ng Panitikan. Poetics. Stylistics. L., 1977. S. 27, 30–31.

Zholkovsky A.K., Shcheglov Yu.K. Sa mga konsepto ng "tema" at "poetic world" // Uchenye zapiski Tartu gos. unibersidad Isyu. 365. Tartu, 1975.

Lamzina A. V. Pamagat // Panimula sa kritisismong pampanitikan. Akdang pampanitikan / Ed. L. V. Chernets. M., 2000.

Maslovsky V.I. Theme // Maikling pampanitikan encyclopedia: Sa 9 vols. T. 7, M., 1972. S. 460–461.

Maslovsky V.I. Tema // Literary Encyclopedic Dictionary. M., 1987. S. 437.

Pospelov G. N. Artistic na ideya // Literary encyclopedic dictionary. M., 1987. S. 114.

Revyakin AI Mga problema sa pag-aaral at pagtuturo ng panitikan. M., 1972. S. 100–118.

Theoretical Poetics: Mga Konsepto at Depinisyon. Reader para sa mga mag-aaral ng philological faculties / author-compiler N. D. Tamarchenko. M., 1999. (Mga Tema 5, 15.)

Timofeev L. I. Mga Batayan ng Teorya ng Panitikan. Moscow, 1963, pp. 135–141.

Tomashevsky B. V. Teorya ng Panitikan. Poetics. M., 2002. S. 176–179.

Fedotov OI Mga Batayan ng Teorya ng Panitikan. Moscow, 2003, pp. 41–56.

Khalizev V. E. Teorya ng Panitikan. M., 1999. S. 40–53.

Kahit sa unang tingin, malinaw na ang isang likhang sining ay binubuo ng ilang panig, elemento, aspeto, at iba pa. Sa madaling salita, mayroon itong kumplikadong panloob na komposisyon. Kasabay nito, ang mga indibidwal na bahagi ng gawain ay konektado at nagkakaisa sa isa't isa nang napakalapit na nagbibigay ito ng dahilan upang maihalintulad ang gawain sa isang buhay na organismo. Ang komposisyon ng trabaho ay nailalarawan, samakatuwid, hindi lamang sa pagiging kumplikado, kundi pati na rin sa pagkakasunud-sunod. Ang isang gawa ng sining ay isang kumplikadong organisadong kabuuan; mula sa pagsasakatuparan ng halatang katotohanang ito ay sumusunod sa pangangailangan na malaman ang panloob na istraktura ng trabaho, iyon ay, upang iisa ang mga indibidwal na bahagi nito at mapagtanto ang mga koneksyon sa pagitan nila. Ang pagtanggi sa gayong saloobin ay hindi maiiwasang humahantong sa empirismo at walang katibayan na mga paghuhusga tungkol sa akda, upang makumpleto ang pagiging arbitraryo sa pagsasaalang-alang nito, at sa huli ay nagpapahirap sa ating pag-unawa sa kabuuan ng masining, na iniiwan ito sa antas ng pang-unawa ng pangunahing mambabasa.

Sa makabagong kritisismong pampanitikan, mayroong dalawang pangunahing kalakaran sa pagtatatag ng istruktura ng isang akda. Ang una ay nagmula sa paghihiwalay ng isang bilang ng mga layer o antas sa isang akda, tulad ng sa linggwistika sa isang hiwalay na pahayag ay maaaring makilala ng isang tao ang antas ng phonetic, morphological, lexical, syntactic. Kasabay nito, ang iba't ibang mga mananaliksik ay hindi pantay na iniisip ang parehong hanay ng mga antas at ang likas na katangian ng kanilang mga relasyon. Kaya, M.M. Nakikita ni Bakhtin sa akda, una sa lahat, ang dalawang antas - "plot" at "plot", ang inilalarawan na mundo at ang mundo ng imahe mismo, ang katotohanan ng may-akda at ang katotohanan ng bayani*. MM. Iminumungkahi ni Hirshman ang isang mas kumplikado, halos tatlong antas na istraktura: ritmo, balangkas, bayani; sa karagdagan, ang paksa-object na organisasyon ng trabaho ay tumatagos "patayo" sa mga antas na ito, na sa huli ay lumilikha ng hindi isang linear na istraktura, ngunit sa halip ay isang grid na nakapatong sa gawa ng sining**. Mayroong iba pang mga modelo ng isang gawa ng sining, na kumakatawan dito sa anyo ng isang bilang ng mga antas, mga hiwa.

___________________

* Bakhtin M.M. Aesthetics ng verbal na pagkamalikhain. M., 1979. S. 7–181.

** Girshman M.M. Estilo ng isang akdang pampanitikan // Teorya ng mga istilong pampanitikan. Mga modernong aspeto ng pag-aaral. M., 1982. S. 257-300.

Malinaw, ang pagiging subjectivity at arbitrariness ng paglalaan ng mga antas ay maaaring ituring bilang isang karaniwang disbentaha ng mga konseptong ito. Bukod dito, wala pang pagtatangka na ginawa patunayan paghahati sa mga antas sa pamamagitan ng ilang pangkalahatang pagsasaalang-alang at prinsipyo. Ang pangalawang kahinaan ay sumusunod mula sa una at binubuo sa katotohanan na walang dibisyon ayon sa mga antas na sumasaklaw sa buong kayamanan ng mga elemento ng trabaho, ay hindi nagbibigay ng isang kumpletong ideya kahit na ang komposisyon nito. Sa wakas, ang mga antas ay dapat isipin na sa panimula ay pantay, kung hindi ang mismong prinsipyo ng pagbubuo ay nawawalan ng kahulugan, at ito ay madaling humantong sa pagkawala ng paniwala ng isang tiyak na core ng isang gawa ng sining, na nag-uugnay sa mga elemento nito sa isang tunay na integridad; ang mga koneksyon sa pagitan ng mga antas at elemento ay mas mahina kaysa sa tunay na mga ito. Dito dapat din nating pansinin ang katotohanan na ang diskarte sa "antas" ay hindi gaanong isinasaalang-alang ang pangunahing pagkakaiba sa kalidad ng isang bilang ng mga bahagi ng trabaho: halimbawa, malinaw na ang isang masining na ideya at isang artistikong detalye ay mga phenomena ng isang sa panimula iba't ibang kalikasan.

Ang pangalawang diskarte sa istruktura ng isang gawa ng sining ay tumatagal ng mga pangkalahatang kategorya bilang nilalaman at anyo bilang pangunahing dibisyon nito. Sa pinakakumpleto at makatuwirang anyo, ang pamamaraang ito ay ipinakita sa mga gawa ni G.N. Pospelova*. Ang metodolohikal na kalakaran na ito ay may mas kaunting mga disbentaha kaysa sa tinalakay sa itaas, ito ay higit na naaayon sa tunay na istruktura ng gawain at higit na makatwiran mula sa pananaw ng pilosopiya at pamamaraan.

___________________

* Tingnan ang hal.: Pospelov G.N. Mga problema sa istilo ng panitikan. M., 1970. S. 31–90.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Ang mga unibersal na kategorya ng diyalektika - nilalaman at anyo - ay partikular na ipinakita sa sining at pananakop teoryang aesthetic isa sa mga sentral na lugar. Sinabi ni Hegel na ang nilalaman ay walang iba kundi ang paglipat ng anyo sa nilalaman, at ang anyo ay ang paglipat ng nilalaman sa anyo. Sa pagsasaalang-alang sa makasaysayang pag-unlad ng sining, ang probisyong ito ay nangangahulugan na ang nilalaman ay unti-unting napormal at "naninirahan" sa genre-compositional, spatio-temporal na istruktura ng masining na wika at sa ganoong "matigas" na anyo ay nakakaapekto sa aktwal na nilalaman ng bagong sining. Kaugnay ng isang likhang sining, nangangahulugan ito na ang pag-aari ng isa o isa pa sa mga antas nito sa nilalaman o anyo ay relatibo: bawat isa sa kanila ay magiging anyo na may kaugnayan sa mas mataas at nilalaman na may kaugnayan sa mas mababa. Ang lahat ng mga bahagi at antas ng isang gawa ng sining, kumbaga, ay magkaparehong "i-highlight" ang isa't isa. Sa wakas, sa sining ay may mga espesyal na pagsasanib ng nilalaman at anyo; kabilang dito, halimbawa, ang balangkas, tunggalian, paksa-spatial na organisasyon, at melody.

Sa isang banda, sa sining ay walang handa na nilalaman at yari na anyo sa kanilang paghihiwalay, ngunit nariyan ang kanilang magkaparehong nababaligtad na pormasyon sa proseso ng makasaysayang pag-unlad, sa pagkilos ng pagkamalikhain at pang-unawa, pati na rin ang hindi mapaghihiwalay na pag-iral. sa gawain bilang resulta ng proseso ng malikhaing. Sa kabilang banda, kung walang tiyak na pagkakaiba sa pagitan ng nilalaman at anyo, hindi sila maaaring isa-isahin at isaalang-alang na may kaugnayan sa bawat isa. Kung wala ang kanilang kamag-anak na kalayaan, ang impluwensya at pakikipag-ugnayan sa isa't isa ay hindi maaaring lumitaw.

Aestheticpagtitiyaknilalaman

Ang nilalaman sa sining ay isang ideolohikal-emosyonal, pandama-makasagisag na globo ng kahulugan at kahulugan, na sapat na nakapaloob sa isang masining na anyo at nagtataglay ng isang socio-aesthetic na halaga. Upang matupad ng sining ang hindi maaaring palitan na pag-andar ng panlipunan at espirituwal na impluwensya sa panloob na mundo ng indibidwal, ang nilalaman nito ay dapat magkaroon ng naaangkop na mga tampok.

Ang sining ay sumasalamin, nagpaparami nang may mas malaki o mas mababang antas ng pamamagitan at kumbensyon iba't ibang lugar natural at panlipunang realidad, ngunit hindi sa kanilang pagkatao sa sarili nito, anuman ang pananaw ng tao sa mundo, kasama ang mga oryentasyon ng halaga nito. Sa madaling salita, ang sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang organikong pagsasanib ng kawalang-kinikilingan at panloob na mga estado, isang holistic na pagmuni-muni ng mga layunin na katangian ng mga bagay na may pagkakaisa sa espirituwal, moral, panlipunan at aesthetic na mga halaga at mga pagtatasa.

Ang artistikong kaalaman, samakatuwid, ay nagaganap sa aspeto ng sosyo-aesthetic na pagsusuri, na siya namang tinutukoy ng aesthetic ideal. Gayunpaman, ang halaga ng bahagi ng nilalaman ay imposible sa labas ng partikular na masining at matalinghagang kaalaman na nilalayon makasaysayang katotohanan, kalikasan, ang panloob na mundo ng mga tao at ang artist mismo, na tumututol sa pinakaloob na espirituwal na paghahanap ng kanyang personalidad sa mga produkto ng sining.

Mga layunin tunay na sining- mag-ambag sa espirituwal at malikhain, panlipunan at moral na pag-unlad ng indibidwal, pukawin ang mabuting damdamin. Ito ang ugat ng malalim na ugnayan sa pagitan ng bagay ng sining at ng mga parusa na tumutukoy sa mga aesthetic na katangian ng nilalaman nito. Sa paksa ng sining, ito ay ang pagkakaisa ng nilalaman nito, ang pagkakaisa ng layunin at ang subjective, ang pagkakaisa ng kaalaman at oryentasyon ng halaga tungo sa aesthetic ideal. Sa mga pag-andar ng sining - isang hindi maaaring palitan na epekto sa organikong integral, hindi nahahati na panloob na mundo ng isang tao. Dahil dito, ang isang tiyak na aesthetic tonality ay laging tumutunog sa nilalaman ng sining: sublimely heroic, tragic, romantic, comic, dramatic, idyllic... Bukod dito, ang bawat isa sa kanila ay may maraming shade.

Tandaan natin ang ilang pangkalahatang regularidad sa pagpapakita ng aesthetic na pangkulay ng nilalaman ng sining. Una, hindi ito palaging kinakatawan sa purong anyo. Maaaring dumaloy sa isa't isa ang trahedya at pangungutya, katatawanan at romansa, idyll at parody, lyrics at irony. Pangalawa, ang isang espesyal na aesthetic na uri ng nilalaman ay maaaring katawanin hindi lamang sa kaukulang mga uri at genre ng sining: halimbawa, ang globo ng trahedya ay hindi lamang trahedya, kundi pati na rin isang symphony, nobela, monumental na iskultura; ang globo ng epiko ay hindi lamang isang epiko, kundi isang epiko ng pelikula, isang opera, isang tula; ang dramatiko ay nagpapakita ng sarili hindi lamang sa drama, kundi pati na rin sa mga liriko, romansa, maikling kuwento. Pangatlo, ang pangkalahatang aesthetic tonality ng nilalaman ng malaki at mga mahuhusay na artista natatangi, indibidwal na pininturahan.

Ang sosyo-aesthetic na pagtitiyak ng nilalaman ay nabuo sa iba't ibang partikular na malikhaing kilos at gawa. Ito ay hindi mapaghihiwalay mula sa gawa ng imahinasyon at aktibidad ng artist ayon sa mga batas ng materyal at wika ng sining, mula sa nakalarawan at nagpapahayag na sagisag ng ideya. Sa hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa pagitan ng nilalaman ng sining at ng mga batas ng imahe, kasama ang mga batas ng panloob na kaayusan at pormal na sagisag, nakasalalay ang artistikong pagtitiyak nito.

Ang isang pagpapakita ng pagiging tiyak ng masining na imahe ay ang diyalektikong pagkakaisa ng katiyakan, kalabuan at integridad ng nilalaman.

Ang ideya ni I. Kant tungkol sa kalabuan ng artistikong imahe at representasyon ay pinawalang-bisa ng mga romantiko, halimbawa, Schelling, at nang maglaon ay ng mga theorists at practitioners ng simbolismo. Ang interpretasyon ng imahe bilang isang pagpapahayag ng walang hanggan sa may hangganan ay nauugnay sa pagkilala sa pangunahing inexpressibility nito at pagsalungat sa kaalaman.

Gayunpaman, sa katotohanan, ang kalabuan ng artistikong nilalaman ay hindi walang limitasyon - ito ay pinahihintulutan lamang sa loob ng ilang mga limitasyon, lamang sa ilang mga antas ng artistikong nilalaman. Sa pangkalahatan, ang artist ay nagsusumikap para sa isang sapat na sagisag ng kanyang ideolohikal at makasagisag na disenyo at para sa isang sapat na pag-unawa dito ng mga nakakakita nito. Isa pa, ayaw niyang ma-misunderstood siya. Sa pagkakataong ito, F.M. Sumulat si Dostoevsky: “... Masining ... ay ang kakayahang ipahayag ang kaisipan ng isang tao sa mga mukha at larawan ng nobela nang napakalinaw na ang mambabasa, pagkatapos basahin ang nobela, ay nauunawaan ang kaisipan ng manunulat sa eksaktong kaparehong paraan tulad ng mismong manunulat. naunawaan ito sa paglikha ng kanyang akda”2.

Ang konteksto ng kabuuan ay hindi lamang bumubuo ng kalabuan ng mga indibidwal na mga imahe, ngunit inaalis at "moderate" ito. Sa kabuuan, ang iba't ibang makabuluhang sangkap ay "magpapaliwanag" sa isa't isa ng tiyak at pinag-isang kahulugan. Ang walang katapusang magkasalungat na interpretasyon ay lumitaw lamang sa paghihiwalay mula sa kabuuan. Bilang karagdagan sa diyalektikong pakikipag-ugnayan ng katiyakan at kalabuan, ang artistikong pagtitiyak ng nilalaman ay ipinahayag sa katotohanan na sa isang gawa ng sining, ayon sa akademiko na si D. Likhachev, isang espesyal, natatanging mundo ng lipunan, moralidad, sikolohiya at pang-araw-araw na buhay , muling nilikha sa pamamagitan ng malikhaing imahinasyon artista.

Ang isa pang tampok ng artistikong nilalaman ay ang pakikipag-ugnayan ng mga paksang socio-aesthetic, moral at espirituwal na mga isyu na may makapangyarihang mga layer ng tradisyon. Ang mga proporsyon ng moderno at tradisyonal na nilalaman ay naiiba sa iba't ibang kultural at masining na rehiyon, estilo at genre ng sining.

Ang socio-historical ay lumilitaw sa unibersal, at ang unibersal sa kongkreto-temporal.

Ang mga pangkalahatang katangian ng artistikong nilalaman, na pinag-usapan natin sa itaas, ay nagpapakita ng kanilang mga sarili sa kakaibang paraan sa iba't ibang anyo nito.

Maaari nating pag-usapan ang balangkas ng artistikong at berbal na pagsasalaysay tungkol sa partikular na lugar kung saan matatagpuan ang nilalaman mismo. Ang balangkas ay kongkreto at pinakamalaki buong aksyon at kontraaksyon, isang pare-parehong imahe ng mga paggalaw hindi lamang ng pisikal, kundi pati na rin ng panloob, espirituwal na plano, kaisipan at damdamin. Ang balangkas ay ang punong-puno ng kaganapan ng trabaho, isang bagay na maaaring i-turn off sa isip mula sa balangkas at muling ikuwento.

Minsan maaari nating pag-usapan ang kakulangan ng balangkas, halimbawa, ng mga lyrics, ngunit hindi nangangahulugang tungkol sa kakulangan nito ng balangkas. Ang balangkas ay naroroon din sa iba pang mga uri at uri ng sining, ngunit hindi gumaganap ng gayong unibersal na papel sa kanila.

Nakaugalian na ang pagkilala sa pagitan ng direkta at hindi direktang artistikong nilalaman. Sa visual arts, ang visually perceived objectivity at spatiality ay direktang ipinahayag, hindi direkta - ang globo ng mga ideya, emosyonal at aesthetic na mga halaga at mga pagtatasa. Samantalang sa sining ng salita, ang nilalamang kaisipan at emosyonal ay mas direktang ipinahahayag, at ang nilalamang pictorial at biswal ay ipinahahayag nang di-tuwiran. Sa sayaw at ballet, ang visual-plastic at emotionally-affected na nilalaman ay direktang kinakatawan, ngunit hindi direkta - pilosopiko-semantiko, moral-aesthetic na mga plano.

Isaalang-alang natin ang mga pangunahing konsepto ng pagsusuri ng aesthetic, na maaaring maiugnay sa nilalaman ng lahat ng uri ng sining. Ang ganitong mga unibersal na konsepto ay kinabibilangan ng tema (mula sa Griyego na tema - paksa) - ang substantibong pagkakaisa na pinagbabatayan ng gawain ng sining, na nakahiwalay sa mga impresyon ng katotohanan at muling natunaw. aesthetic na kamalayan at ang gawa ng artista. Ang paksa ng imahe ay maaaring iba't ibang mga phenomena ng nakapaligid na mundo, kalikasan, materyal na kultura, buhay panlipunan, tiyak na makasaysayang mga kaganapan, unibersal na espirituwal na mga problema at mga halaga.

Ang tema ng gawain ay organikong pinagsasama ang imahe ng ilang mga aspeto ng katotohanan at ang kanilang tiyak, na likas sa artistikong kamalayan, pag-unawa at pagsusuri. Gayunpaman, nangingibabaw sa masining na tema ang cognitively objective, direktang pictorial side kung ihahambing sa isang mahalagang bahagi ng artistikong nilalaman gaya ng artistikong ideya.

konsepto masining na tema sumasaklaw sa apat na pangkat ng mga halaga. Ang konsepto ng isang layunin na tema ay nauugnay sa mga katangian ng tunay na pinagmulan ng nilalaman. Kasama rin dito ang walang hanggan, unibersal na mga tema: tao at kalikasan, kalayaan at pangangailangan, pag-ibig at paninibugho.

Ang temang kultural-tipolohikal ay nangangahulugan ng makabuluhang objectivity, na naging artistikong tradisyon ng mundo o pambansang sining.

Ang isang kultural-historikal na tema ay magkatulad na sosyo-sikolohikal na banggaan na paulit-ulit na ginawa ng sining, mga tauhan at mga karanasan, koreograpiko at musikal na mga imahe na nakapaloob sa mga gawa ng mga natatanging artista, sa isang tiyak na istilo at direksyon ng sining, na naging bahagi ng genre o nakuha mula sa arsenal ng mitolohiya.

Ang subjective na tema ay isang sistema ng mga damdamin, mga karakter at mga problema na katangian ng artist na ito (mga krimen at parusa sa Dostoevsky, ang pag-aaway ng kapalaran at ang salpok sa kaligayahan sa Tchaikovsky).

Ang lahat ng mga paksang ito ay pinagsama ng konsepto ng "konkretong masining na tema" - isang medyo matatag na objectivity ng nilalaman ng isang gawa ng sining. Ang isang tiyak na masining na tema ay isa sa mga pangunahing kategorya, sa tulong ng kung saan ang natatanging mundo ng isang gawa ng sining ay ginalugad, pinagsama sa plastik, musikal, melodic, graphic, monumental, pandekorasyon at pormal na sagisag at puno ng tiyak na uri nilalaman-aesthetic na saloobin sa katotohanan (trahedya, komiks, melodramatic). Binabago nito ang mga aspeto ng bagay at kultural-sining na tema sa isang bagong kalidad na likas sa gawaing ito at sa artist na ito.

Sa aesthetics, may mga konsepto para sa pagtatalaga ng subjective-evaluative, emosyonal-ideological na bahagi ng nilalaman. Kabilang dito ang konsepto ng "pathos", na nabuo sa klasikal na aesthetics, ang konsepto ng "tendency", na nabuo sa mga gawa ng modernong aestheticians.

Ang kategorya ng mga pathos (mula sa Greek pathos - isang malalim, madamdamin na pakiramdam) sa klasikal na aesthetics ay ang all-conquering espirituwal na pagnanasa ng artist, na displaces lahat ng iba pang mga impulses at pagnanasa, ay ipinahayag plastically at may mahusay na nakakahawa kapangyarihan.

Kung sa kalunos-lunos, sa pamamagitan ng kaloob-loobang pagiging subjectivity, sa pamamagitan ng pinaka-kilalang aesthetic na pananaw sa mundo, ang malaking mundo ng mga mithiin ng artista ay lumiwanag, kung gayon sa konsepto ng "hilig" ang sandali ng may kamalayan, pare-parehong oryentasyong panlipunan, ang pare-parehong pagsasama ng pananaw sa mundo ng paksa sa mainstream ng panlipunang mga ideya at adhikain ay binibigyang-diin. Ang isang bukas na artistikong ugali ay nagpapakita ng sarili sa ilang mga genre at estilo ng sining: sa pangungutya, sibil na tula, nobelang panlipunan. Gayunpaman, ang isang mamamahayag na nakatutok na ugali ay dapat na tiyak na umunlad sa sining na naaayon sa liriko na karanasan, bilang isang makasagisag na emosyonal na ipinahayag na ideya.

Sa iba pang mga genre at estilo, tanging isang nakatagong, subtekswal na ugali na nakatago sa pinakalalim ng salaysay ang posible.

Ang pinakamahalagang kategorya na nagpapakilala sa nilalaman ng sining ay ang masining na ideya (mula sa Griyego - uri, imahe, genus, pamamaraan) - isang holistic na makasagisag at aesthetic na kahulugan ng natapos na gawain. Ang masining na ideya ngayon ay hindi nakikilala sa buong nilalaman ng akda, tulad ng sa klasikal na estetika, ngunit tumutugma sa nangingibabaw nitong emosyonal, matalinghaga at masining na aesthetic na kahulugan. Ito ay gumaganap ng isang synthesizing papel na may kaugnayan sa buong sistema ng trabaho, ang mga bahagi at mga detalye nito, na nakapaloob sa salungatan, mga karakter, balangkas, komposisyon, ritmo. Ito ay kinakailangan upang makilala ang nakapaloob na artistikong ideya, una, mula sa ideya-disenyo, na binuo at tinukoy ng artist sa proseso ng pagkamalikhain, at pangalawa, mula sa mga ideya na nakuha sa isip mula sa globo ng isang nilikha na gawa ng sining at ipinahayag sa isang konseptong anyo ng mga ideya (sa pagpuna, sa kasaysayan ng sining, sa epistolary at teoretikal na pamana).

Ang pangunahing tungkulin para sa pag-unawa ng isang masining na ideya ay ang direktang aesthetic na persepsyon ng akda. Ito ay inihanda ng buong nakaraang socio-aesthetic na kasanayan ng isang tao, ang antas ng kanyang kaalaman at oryentasyon ng halaga, at nagtatapos sa isang pagtatasa, kung minsan kasama ang pagbabalangkas ng isang masining na ideya. Sa panahon ng paunang persepsyon, ang pangkalahatang oryentasyon ng masining na ideya ay nahahawakan, na may paulit-ulit at paulit-ulit na persepsyon, ang pangkalahatang impresyon ay nakokonkreto, pinalalakas ng bago, dati nang hindi napagtanto na mga tema, motif, at panloob na "mga ugnayan". Sa ideya ng isang gawa ng sining, ang mga damdamin at kaisipang dulot ng nilalaman, kumbaga, ay lumampas sa saklaw ng direktang sensual na imahe. Ngunit tiyak na "parang": hindi nila dapat ganap na masira ito, sa anumang kaso, sa yugto ng pang-unawa ng isang gawa ng sining. Kung sa pang-agham na kaalaman ang isang ideya ay ipinahayag bilang isang tiyak na uri ng konsepto o bilang isang teorya, kung gayon sa istruktura ng isang masining na ideya ang isang pambihirang papel ay ginampanan ng isang emosyonal na saloobin sa mundo, sakit, kagalakan, pagtanggi at pagtanggap. Maaari mong banggitin ang iba't ibang antas ng socio-aesthetic na dignidad at kahalagahan masining na ideya, na tinutukoy ng katotohanan at lalim ng pag-unawa sa buhay, pagka-orihinal at pagiging perpekto ng aesthetic ng makasagisag na sagisag.

Xmasiningang anyoatkanyaMga bahagi

Ang materyal at pisikal na batayan ng artistikong pagkamalikhain, sa tulong ng kung saan ang ideya ay natutukoy at ang communicative-sign objectivity ng isang gawa ng sining, ay karaniwang tinatawag na materyal ng sining. Ito ang materyal na "laman" ng sining na kailangan ng artista sa proseso ng pagkamalikhain: ang salita, granite, sanguine, kahoy o pintura.

Ang materyal ay idinisenyo upang maakit, mangako, maakit, pukawin ang imahinasyon at malikhaing salpok upang muling likhain ito, ngunit sa parehong oras ay nagtakda ng ilang mga hangganan, pangunahin na nauugnay sa mga kakayahan nito. Ang kapangyarihang ito ng materyal at mga kombensiyon na ipinataw ng sining ay sinuri ng mga artista sa dialectically: kapwa bilang masakit na pagkawalang-kilos, nililimitahan ang kalayaan ng espiritu at imahinasyon, at bilang isang kapaki-pakinabang na kondisyon para sa pagkamalikhain, bilang isang mapagkukunan ng kagalakan para sa master na nagtagumpay. sa katigasan ng ulo ng materyal.

Natutukoy ang pagpili ng materyal indibidwal na mga tampok ang pintor at isang tiyak na ideya, pati na rin ang antas ng pangkalahatang tiyak na pormal na teknikal na kakayahan at pang-istilong aspirasyon ng sining sa isang partikular na yugto ng pag-unlad nito.

Ang materyal na ginamit ng artist ay sa huli ay nakatuon sa nangungunang nilalaman at mga uso sa estilo ng panahon.

Sa proseso ng pagtatrabaho sa materyal, ang artist ay nakakakuha ng pagkakataon na linawin ang ideya at palalimin ito, pagtuklas ng mga bagong potensyal, facet, nuances dito, iyon ay, upang maisama ang natatanging artistikong nilalaman, na kung gayon ay umiiral lamang sa kaukulang materialized na istraktura. Paglikha ng isang bagong trabaho, siya ay umaasa sa karamihan pangkalahatang kahulugan, na "naipon" sa materyal sa ilalim ng impluwensya ng kasaysayan ng kultura at sining. Ngunit hinahangad ng artist na i-concretize ang kahulugan na ito, na nagdidirekta sa aming pang-unawa sa isang tiyak na direksyon.

Ang sistema ng mga representasyon ng materyal ay malapit na konektado sa materyal. paraan ng pagpapahayag katangian ng isang tiyak na uri ng sining, ang masining na wika nito. Maaari nating pag-usapan ang isang partikular na artistikong wika ng pagpipinta: kulay, texture, linear construction, isang paraan ng pag-aayos ng lalim sa isang two-dimensional na eroplano. O tungkol sa wika ng mga graphics: isang linya, isang stroke, isang lugar na may kaugnayan sa puting ibabaw ng sheet. O tungkol sa wika ng tula: intonasyon-melodikong paraan, metro (metro), tula, saknong, phonic na tunog.

Ang wika ng sining ay may tiyak na simbolismo. Ang isang tanda ay isang senswal na pinaghihinalaang bagay na tumutukoy sa isa pang bagay at pinapalitan ito para sa mga layunin ng komunikasyon. Sa pamamagitan ng pagkakatulad dito, sa isang gawa ng sining, ang materyal-pictorial side ay kumakatawan hindi lamang sa sarili nito: ito ay tumutukoy sa iba pang mga bagay at phenomena na umiiral bukod sa materyalized na eroplano. Bilang karagdagan, tulad ng anumang palatandaan, ang isang masining na tanda ay nagpapahiwatig ng pag-unawa, komunikasyon sa pagitan ng artist at ng perceiver.

Ang mga palatandaan ng isang semiotic, o sign, system ay ang pag-iisa nito ng elementary sign unit na may higit o hindi gaanong pare-parehong halaga para sa isang partikular na kultural na komunidad, at ang pagkakaugnay ng mga yunit na ito ay isinasagawa batay sa ilang mga tuntunin(syntax). Ang kanonikal na sining ay talagang nailalarawan sa pamamagitan ng isang medyo matatag na ugnayan sa pagitan ng tanda at kahulugan, gayundin ng pagkakaroon ng higit pa o hindi gaanong malinaw na tinukoy na syntax, ayon sa kung saan ang isang elemento ay nangangailangan ng isa pa, ang isang ugnayan ay nangangailangan ng isa pa. Kaya, tuklasin ang genre ng isang fairy tale, V.Ya. Ang Propp ay gumawa ng isang makatwirang konklusyon na mahigpit nitong sinusunod ang normatibong katangian ng genre, isang tiyak na alpabeto at syntax: 7 fairy-tale na tungkulin at 31 sa kanilang mga tungkulin. Gayunpaman, nabigo ang mga pagtatangka na ilapat ang mga prinsipyo ng pagsusuri ni Propp sa nobelang European (ito ay may ganap na magkakaibang mga prinsipyo ng artistikong konstruksyon).

Kasabay nito, sa lahat ng uri ng sining, ang materyal at graphic na bahagi, ang sign sphere, ay tumutukoy sa isa o ibang paksa-espirituwal na nilalaman.

Kaya, kung ang mga palatandaan ng isang mahigpit na semiotic system sa sining ay hindi nangangahulugang pangkalahatan, ngunit ng isang lokal na katangian, kung gayon ang mga palatandaan ng simbolismo sa malawak na kahulugan ng salita ay walang alinlangan na naroroon sa anumang masining na wika.

Ngayon, pagkatapos ng napakahabang paunang salita, maaari na tayong magpatuloy sa kahulugan ng mismong konsepto ng artistikong anyo.

Ang artistikong anyo ay isang paraan ng pagpapahayag at materyal-bagay na pagkakaroon ng nilalaman ayon sa mga batas ng isang partikular na uri at genre ng sining, pati na rin ang mas mababang antas ng mga kahulugan na may kaugnayan sa mas mataas. Ang pangkalahatang kahulugang ito ng anyo ay dapat tukuyin kaugnay ng isang hiwalay na likhang sining.Sa isang holistic na gawa, ang anyo ay isang set na dinadala sa pagkakaisa. masining na paraan at mga diskarte upang ipahayag ang natatanging nilalaman. Sa kaibahan nito, ang wika ng sining ay potensyal na nagpapahayag na paraan, pati na rin ang typological, normatibong aspeto ng anyo, na nakuha sa isip mula sa maraming partikular na artistikong pagkakatawang-tao.

Tulad ng nilalaman, ang anyo ng sining ay may sariling hierarchy at kaayusan. Ang ilan sa mga antas nito ay nauukol sa espirituwal at matalinghagang nilalaman, ang iba sa materyal at pisikal na kawalang-kinikilingan ng gawain. Samakatuwid, ang isang pagkakaiba ay ginawa sa pagitan ng panloob at panlabas na anyo. Ang panloob na anyo ay isang paraan ng pagpapahayag at pagbabago ng pagkakasunud-sunod ng nilalaman sa pagkakasunud-sunod ng anyo, o ang istruktura-komposisyonal, genre-nakabubuo na aspeto ng sining. Panlabas na anyo - kongkreto-sensible na paraan, sa isang tiyak na paraan organisado upang isama ang panloob na anyo at, sa pamamagitan nito, ang nilalaman. Kung kasama mas mataas na antas nilalaman, ang panlabas na anyo ay konektado nang hindi direkta, pagkatapos ay sa materyal ng sining - direkta at direkta.

Ang anyo ng sining ay relatibong independiyente, may sariling panloob, immanent na mga batas ng pag-unlad. Gayunpaman, ang mga kadahilanang panlipunan ay may hindi maikakaila na impluwensya sa anyo ng sining. Ang wika ng Gothic, Baroque, Classicism, Impressionism ay naiimpluwensyahan ng socio-historical na klima ng panahon, ang umiiral na mood at ideals. Kasabay nito, ang mga socio-historical na pangangailangan ay maaaring suportahan ng mga mastered na materyales at paraan ng kanilang pagproseso, mga tagumpay ng agham at teknolohiya (paraan ng pagproseso ng marmol ni Michelangelo, isang hiwalay na sistema ng mga stroke ng mga Impresyonista, mga istrukturang metal ng mga Constructivists).

Kahit na ang pinaka-matatag na perceptual factor, na hindi madaling kapitan ng partikular na dinamika, ay nakakaimpluwensya sa wika ng sining hindi sa sarili nito, ngunit sa isang kontekstong panlipunan.

Kung mali ang pagtanggi sa mga salik na sosyo-kultural na nakakaimpluwensya sa wika at anyo ng sining, kung gayon ay mali rin na hindi makita ang kanilang panloob, sistematikong kalayaan. Lahat ng kinukuha ng sining mula sa kalikasan, buhay panlipunan, teknolohiya, araw-araw karanasan ng tao upang lagyang muli, pagyamanin ang pormal na paraan, ay pinoproseso sa isang tiyak sistema ng sining. Ang mga tiyak na paraan ng pagpapahayag na ito ay nabuo sa larangan ng sining, at hindi sa labas nito. Ganito, halimbawa, ang maindayog na organisasyon ng patula na pananalita, himig sa musika, direkta at baligtad na pananaw sa pagpipinta.

Ang mga paraan ng artistikong representasyon at pagpapahayag ay may posibilidad na maging sistematiko, panloob na nakakondisyon at, samakatuwid, ay may kakayahang pag-unlad ng sarili at pagpapabuti ng sarili. Sa bawat anyo ng sining ay may mga batas ng panloob na organisasyon ng mga tiyak na paraan ng pagpapahayag. Samakatuwid, ang parehong paraan ng pagpapahayag ay gumaganap ng iba't ibang mga pag-andar sa iba't ibang uri ng sining: isang linya sa pagpipinta at graphics, isang salita sa lyrics at isang nobela, intonasyon sa musika at tula, kulay sa pagpipinta at sinehan, isang kilos sa pantomime, sayaw, dramatikong aksyon. Kasabay nito, ang mga prinsipyo ng paghubog ng ilang uri at genre ng sining ay nakakaapekto sa iba. Sa wakas, ang mga bagong anyo ng pagpapahayag ay nilikha ng isang namumukod-tanging pagiging malikhain.

Ang masining na wika ay nabuo, kaya, sa ilalim ng impluwensya ng isang bilang ng mga socio-historical at kultural-komunikatibo na mga kadahilanan, ngunit sila ay namamagitan sa pamamagitan ng lohika ng panloob, sistematikong pag-unlad nito. Ang mga nangingibabaw na anyo sa sining ay tinutukoy ng pangkalahatang antas at katangian ng kulturang aesthetic.

Kung isasaalang-alang ang artistikong anyo, tulad ng sa pagsusuri ng nilalaman, tinutukoy namin ang pinakakaraniwang mga bahagi. Pag-isipan natin ang mga katangian ng mga prinsipyong iyon ng paghubog, sa labas nito ay imposibleng lumikha ng mga gawa ng sining ng anumang uri ng sining. Kabilang dito ang genre, komposisyon, artistikong espasyo at oras, ritmo. Ito ang tinatawag na panloob na anyo, na sumasalamin sa pangkalahatang aesthetic na aspeto ng sining, habang sa anyo ng panlabas na paraan ng pagpapahayag ay tiyak sa mga indibidwal na uri nito.

Genre - ang makasaysayang itinatag na mga uri ng mga gawa ay medyo matatag, paulit-ulit masining na istruktura. Ang mga asosasyon ng genre ng mga gawa ng sining ay nangyayari pangunahin sa batayan ng subject-thematic proximity at mga tampok ng komposisyon, na may kaugnayan sa iba't ibang mga pag-andar, ayon sa isang katangian ng aesthetic na tampok. Ang mga tampok na pampakay, komposisyon, emosyonal at aesthetic ay kadalasang lumilikha ng isang sistematikong relasyon sa isa't isa. Kaya, ang monumental na iskultura at maliit na plastik na sining ay naiiba sa pampakay, aesthetic-emosyonal, mga tampok na komposisyon, pati na rin sa materyal.

Ang pag-unlad ng genre ng sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng dalawang tendensya: isang pagkahilig sa pagkakaiba-iba, patungo sa paghihiwalay ng mga genre mula sa isa't isa, sa isang banda, at patungo sa pakikipag-ugnayan, interpenetration, hanggang sa synthesis, sa kabilang banda. Ang genre ay bubuo din sa patuloy na pakikipag-ugnayan ng pamantayan at paglihis mula dito, kamag-anak na katatagan at pagkakaiba-iba. Minsan ito ay tumatagal sa pinaka-hindi inaasahang mga anyo, paghahalo sa iba pang mga genre at pagbagsak. Ang isang bagong gawa, na nakasulat sa panlabas na alinsunod sa pamantayan ng genre, ay maaaring aktwal na sirain ito. Isang halimbawa ay ang tula ni A.S. Pushkin "Ruslan at Lyudmila", na parodies ang klasikong bayani na tula, na nasa labas ng mga pamantayan ng genre ng trabaho, ngunit pinapanatili din ang ilang mga tampok ng tula.

Ang pag-alis mula sa mga patakaran ay posible lamang sa kanilang batayan, alinsunod sa unibersal na dialectical na batas ng negation of negation. Ang impresyon ng pagiging bago ay lumitaw lamang kapag ang mga pamantayan ng iba pang mga gawa ng sining ay naaalala.

Pangalawa, ang natatangi, konkretong nilalaman ng sining ay nakikipag-ugnayan sa na nagpapanatili sa "memorya" ng genre. Ang buhay ay nagbibigay sa mga genre ng tunay na nilalaman, kung saan sila ay napuno sa panahon ng kanilang paglitaw at makasaysayang at kultural na pag-unlad. Unti-unti, nawawalan ng espesipiko ang nilalaman ng genre, nag-generalize, nakakakuha ng kahulugan ng isang "pormula" at isang tinatayang balangkas.

Ang komposisyon (mula sa Latin compositio - pag-aayos, pagsasama-sama, pagdaragdag) ay isang paraan ng pagbuo ng isang gawa ng sining, ang prinsipyo ng koneksyon ng parehong uri at magkakaibang mga bahagi at bahagi, na naaayon sa bawat isa at sa kabuuan. Sa komposisyon, ang transisyon ng masining na nilalaman at ang mga panloob na ugnayan nito na may kaugnayan sa anyo ay isinasagawa, at ang kaayusan ng anyo - sa kaayusan ng nilalaman. Upang makilala ang pagkakaiba sa pagitan ng mga batas ng pagtatayo ng mga larangang ito ng sining, dalawang termino ang minsang ginagamit: architectonics - ang kaugnayan ng mga bahagi ng nilalaman; komposisyon - ang mga prinsipyo ng pagbuo ng isang form.

May isa pang uri ng pagkita ng kaibhan: ang pangkalahatang anyo ng istraktura at ang relasyon ng malalaking bahagi ng trabaho ay tinatawag na architectonics, at ang ugnayan ng mga bahagi ng mas fractional ay tinatawag na komposisyon. Dapat itong isaalang-alang na ang isa pang pares ng mga kaugnay na konsepto ay ginagamit sa teorya ng arkitektura at organisasyon ng paksang kapaligiran: konstruksiyon - ang pagkakaisa ng mga materyal na bahagi ng form, na nakamit sa pamamagitan ng pagkilala sa kanilang mga pag-andar, at komposisyon - ang artistikong pagkumpleto at diin ng constructive-functional aspirations, na isinasaalang-alang ang mga kakaibang visual na perception at masining na pagpapahayag, decorativeness at integridad ng form.

Ang komposisyon ay kinokondisyon ng mga pamamaraan ng pagbuo at ang mga kakaibang pang-unawa na likas sa isang tiyak na uri at genre ng sining, ang mga batas ng pagbuo ng isang artistikong sample / canon / sa mga canonized na uri ng kultura, pati na rin ang indibidwal na pagkakakilanlan ng artist at ang natatanging nilalaman ng isang likhang sining sa hindi gaanong kanonisadong mga uri ng kultura.

Ang unibersal na paraan ng paghubog at pagpapahayag ng ideolohikal at masining na nilalaman ay artistikong espasyo at oras - pagninilay, muling pag-iisip at tiyak na sagisag ng spatio-temporal na aspeto ng realidad at mga ideya tungkol sa mga ito sa matalinghaga-simbolic at kondisyonal na pamamaraan ng sining.

Sa spatial arts, ang espasyo ay isang anyo na naging tinatawag na immediate content.

Sa pansamantalang sining, ang mga spatial na imahe ay isang anyo na naging mediated na nilalaman, na muling nilikha sa tulong ng hindi spatial na materyal, tulad ng mga salita. Ang kanilang papel sa pagsasalamin sa sosyo-etikal, socio-aesthetic na mga ideya ng artist ay napakalaki. Masining na nilalaman Ang mga gawa ni Gogol, halimbawa, ay hindi maiisip sa labas ng spatial na mode ng pag-iral, na nabakuran ng isang palisade, at ang kanyang aesthetic ideal - sa labas ng walang hanggan na kalawakan, sa labas ng malawak, libreng steppe at ang kalsada na tumatakbo sa hindi kilalang distansya. Bukod dito, ang imahe ng kalsadang ito ay hindi maliwanag: ito ay parehong tunay, malubak, lubak na daan kung saan ang isang karwahe o isang britzka ay nanginginig, at isang kalsada na nakikita ng manunulat mula sa isang "maganda sa malayo". Ang mundo ng mga bayani ni Dostoevsky - mga sulok ng St. Petersburg, mga balon ng patyo, attics, hagdan, pang-araw-araw na buhay. Kasabay nito - masikip, "katedral" na mga eksena ng mga iskandalo at pagsisisi. Ito ay ang paghihiwalay ng masakit na pag-aalaga na mga kaisipan, at pampublikong nakikitang aksyon sa isang bukas na espasyo.

Ang artistikong oras ay gumaganap ng mga mahahalagang tungkulin lalo na sa mga sining ng temporal. Sa sinehan, ang imahe ng oras ay maaaring nakaunat o naka-compress. Ang impresyon ng pansamantalang paggalaw ay tinutukoy ng iba't ibang karagdagang paraan: frame rate, anggulo ng camera, ratio ng tunog at imahe, mga plano. Madali itong matunton sa mga pelikula ni A. Tarkovsky. Ang paghahambing ng isang tao at ang kanyang personal na oras sa kawalang-hanggan, ang pagkakaroon ng isang tao sa mundo at sa oras - ang gayong abstract na problema ay makikita sa tulong ng mga konkretong paraan. Sa aesthetic, content-semantic impression ng instrumental na musika at choreographic performance, ang papel ng tempo at iba't ibang uri ng rhythmic-temporal na relasyon ay makabuluhan. Dito, ang lahat ng paraan na lumilikha ng temporal na imahe ng akda, at sa pamamagitan nito ang ideolohikal at emosyonal na kahulugan, ay itinakda ng may-akda o tagapalabas. At ang tagadama ay dapat malasahan ang mga ito nang sabay-sabay, pagkakaroon lamang ng kalayaan ng karagdagang mga figurative-semantic associations.

Ang sitwasyon ay medyo naiiba sa masining na panahon sa sining ng space-static: ang pang-unawa ng kanilang mga imahe ay hindi itinakda ng artist na may ganoong katigasan. Ngunit tulad ng isang walang timbang na salita na walang spatial na mga hangganan ay patuloy na gumagawa ng mga object-spatial na mga imahe, kaya ang hindi gumagalaw na materyal ng iskultor ay muling lumilikha ng paggalaw, na tila hindi niya kontrolado, sa tulong ng mga postura, mga kilos, salamat sa paglalarawan ng mga paglipat mula sa isang estado patungo sa isa pa. , salamat sa pag-unlad ng paggalaw mula sa isang anyo patungo sa isa pa, sa pamamagitan ng mga anggulo, mga accent ng mga volume.

Ritmo (mula sa Griyego - dimensionality, tact) - isang regular na pag-uulit ng magkapareho at magkatulad na mga bahagi sa pantay at katumbas na pagitan sa espasyo o oras. Ang artistikong ritmo ay pagkakaisa - ang pakikipag-ugnayan ng pamantayan at paglihis, kaayusan at kaguluhan, na udyok ng pinakamainam na posibilidad ng pang-unawa at paghubog, at, sa huli, ng nilalaman-matalinghagang istraktura ng isang gawa ng sining.

Sa sining, maaaring makilala ang dalawang pangunahing uri ng mga pattern ng ritmo: medyo stable (regulative, canonized) at variable (irregular, non-canonized). Ang mga regular na ritmo ay nakabatay sa isang malinaw na natukoy na yunit ng commensurability ng artistikong periodicities (meter), na tipikal para sa ornamental art, musika, sayaw, arkitektura at tula. Sa hindi regular, di-canonized na mga ritmo, ang periodicity ay isinasagawa sa labas ng mahigpit na metro at tinatayang at hindi pare-pareho: lumilitaw at nawawala. Gayunpaman, may kaunting transisyonal na anyo sa pagitan ng dalawang uri ng ritmo na ito: ang tinatawag na malayang taludtod, rhythmic prose, at pantomime. Bilang karagdagan, ang isang regular, canonized na ritmo ay maaaring makakuha ng isang mas libre at mas kumplikadong karakter (halimbawa, sa musika at tula ng ika-20 siglo).

Upang maunawaan ang makabuluhang paggana ng ritmo, dapat isaalang-alang na ito ay nagpapakita ng sarili sa lahat ng antas ng isang likhang sining. Anumang ritmikong serye ng mas mababang antas ng anyo ay hindi dapat direktang nauugnay sa tema at ideya ng akda . Ang semantiko na pag-andar ng ritmo sa tula, musika, arkitektura ay ipinahayag sa pamamagitan ng koneksyon nito sa genre.

Ang ritmo, kumbaga, ay "nagdadala" ng kahulugan ng isang bahagi sa kabuuan ng buong istraktura ng mga paulit-ulit na bahagi, ay tumutulong upang ipakita ang karagdagang mga kulay ng nilalaman, na lumilikha ng isang malawak na sona ng mga paghahambing at mga relasyon, na kinasasangkutan ng kahit na mas mababa, pagbuo ng mga antas ng isang gawa ng sining sa isang karaniwang makabuluhang konteksto.

Ang mga ritmikong serye sa isang gawa ng sining ay maaaring i-superimpose sa isa't isa, na nagpapatibay sa isang solong matalinhaga at aesthetic na impresyon.

Mayroon ding imitasyon ng mga proseso ng buhay sa sining sa tulong ng ritmo (pagtakbo ng kabayo, kalampag ng mga gulong ng tren, tunog ng surf), paggalaw ng oras, dynamics ng paghinga, at emosyonal na pagtaas at pagbaba. . Ngunit ang makabuluhang pag-andar ng ritmo ay hindi maaaring bawasan sa gayong mga imitasyon.

Kaya, ang ritmo ay hindi direktang naghahatid ng dinamika ng itinatanghal na bagay at ang emosyonal na istraktura ng malikhaing paksa; pinatataas ang nagpapahayag-makabuluhang kapasidad ng gawain dahil sa maraming paghahambing at pagkakatulad, salamat sa "pagguhit" sa semantiko na globo ng mga pormal na pag-uulit; binibigyang-diin ang pagbabago ng mga tema at intonation-figurative motifs.

Ang mga klasikal na aesthetics ay matagal nang isinasaalang-alang ang proporsyonalidad, mga proporsyon, ang "gintong seksyon", ritmo, simetrya bilang isang pormal na pagpapakita ng kagandahan. Ang Golden Ratio ay isang sistema ng mga proporsyon kung saan ang kabuuan ay nauugnay sa mas malaking bahagi nito dahil ang mas malaki ay sa mas maliit. Ang panuntunan ng ginintuang seksyon ay ipinahayag ng formula: c / a \u003d a / b, kung saan ang c ay nagpapahiwatig ng kabuuan, a - ang mas malaking bahagi, b - ang mas maliit. Ang mga pattern na ito ay talagang katangian ng anyo ng sining. At ang pinakamahalaga - ang aesthetic na kasiyahan ng kagandahan ng anyo ay tinutukoy ng isang mataas na antas ng pagsang-ayon, kasapatan ng nilalaman nito. Ang ganitong pagkakatugma sa mga terminong aesthetic ay maaaring ituring na pagkakaisa.

Pakikipag-ugnayanmga formatnilalaman

Ang artistikong nilalaman ay may nangunguna, tumutukoy sa papel na may kaugnayan sa artistikong anyo. Ang nangungunang papel na ginagampanan ng nilalaman na may kaugnayan sa anyo ay ipinakita sa katotohanan na ang anyo ay nilikha ng artist upang ipahayag ang kanyang intensyon. Sa proseso ng pagkamalikhain, nananaig ang isang espirituwal na makabuluhang ideya at damdamin-impression, bagaman ang anyo ay "itinutulak" at pinangungunahan pa nga ito sa ilang mga kaso. Unti-unting nagiging buo at mas tiyak ang nilalaman. Ngunit paminsan-minsan ay tila nagsusumikap na makatakas mula sa "mga tanikala" at mga hangganan ng anyo, gayunpaman, ang hindi inaasahang salpok na ito ay pinipigilan ng malakas na kalooban, nakabubuo at malikhaing gawain ng master sa materyal. Ang malikhaing proseso ay nagpapakita ng pakikibaka, ang kontradiksyon sa pagitan ng anyo at nilalaman, na ang nilalaman ay gumaganap ng nangungunang papel.

Sa wakas, ang kondisyon ng anyo sa pamamagitan ng nilalaman ay ipinahayag din sa katotohanan na sa isang natapos na gawa ng sining malalaking "mga bloke" ng anyo at kung minsan ang antas ng "atomic" nito ay tinutukoy ng nilalaman, na umiiral para sa pagpapahayag nito. Ang ilang mga layer ng form ay mas direktang kinokondisyon ng nilalaman, ang iba ay mas kaunti, na may medyo higit na kalayaan, na tinutukoy sa pamamagitan ng mga pagsasaalang-alang ng mga teknikal, mga layunin sa pagbuo tulad nito. Ang mga mas mababang antas ng isang gawa ng sining ay hindi laging posible at dapat na maiugnay sa nilalaman, sila ay pumasok dito nang hindi direkta.

Ang nilalaman ay nagpapakita ng isang ugali sa patuloy na pag-renew, dahil ito ay mas direktang konektado sa umuunlad na katotohanan, sa mga dinamikong espirituwal na paghahanap ng indibidwal. Ang anyo ay mas hindi gumagalaw, ito ay may posibilidad na mahuli sa likod ng nilalaman, bumagal, nakakagapos sa pag-unlad nito. Ang form ay hindi palaging napagtanto ang lahat ng mga posibilidad ng nilalaman, ang pagkondisyon nito sa pamamagitan ng nilalaman ay hindi kumpleto, kamag-anak, hindi ganap. Dahil dito, sa sining, tulad ng iba pang mga proseso at phenomena, mayroong patuloy na pakikibaka sa pagitan ng anyo at nilalaman.

Kasabay nito, ang anyo ng sining ay medyo independyente at aktibo. Ang mga anyo sa sining ay nakikipag-ugnayan sa nakaraang artistikong karanasan ng sangkatauhan at sa mga modernong paghahanap, dahil sa bawat yugto ng pag-unlad ng sining ay may medyo matatag na sistema ng mga makabuluhang anyo. Mayroong mulat o intuitive na projection ng nilikhang anyo sa konteksto ng mga form na nauuna at kumikilos nang sabay-sabay, kabilang ang pagsasaalang-alang sa antas ng kanilang aesthetic na "wear and tear". Ang aktibidad ng anyo ay ipinakita kapwa sa proseso ng makasaysayang pag-unlad ng sining, at sa pagkilos ng pagkamalikhain, at sa antas ng panlipunang paggana ng isang gawa ng sining, ang pagganap ng interpretasyon nito at aesthetic na pang-unawa.

Dahil dito, ang kamag-anak na pagkakaiba sa pagitan ng nilalaman at anyo, ang kanilang kontradiksyon, ay pare-pareho ang tampok paggalaw ng sining tungo sa mga bagong aesthetic na pagtuklas. Ang kontradiksyon na ito ay malinaw na ipinahayag sa mga panahon ng pagbuo ng isang bagong direksyon, estilo, kapag ang paghahanap para sa bagong nilalaman ay hindi pa rin secure. bagong anyo o kapag ang intuitive na insight ng mga bagong anyo ay lumabas na napaaga at samakatuwid ay artistikong hindi maisasakatuparan dahil sa kakulangan ng panlipunan at aesthetic na mga kinakailangan para sa nilalaman. Sa "transisyonal" na mga gawa, na pinag-isa ng matinding paghahanap para sa bagong nilalaman, ngunit hindi nahanap ang sapat na artistikong mga anyo, ang mga palatandaan ng pamilyar, dating ginamit na mga pormasyon ay nakikita, artistikong hindi muling inisip, hindi na-remelt upang ipahayag ang bagong nilalaman. Kadalasan ito ay dahil sa katotohanan na ang bagong nilalaman ay malabo lamang na nararamdaman ng artist. Ang mga halimbawa ng naturang mga gawa ay ang "American Tragedy" ni T. Dreiser at mga maagang kwento M. Bulgakov. Ang ganitong mga transisyonal na gawain ay karaniwang lumilitaw sa mga panahon matinding krisis ang pag-unlad ng sining o ang matinding polemic ng artist sa kanyang sarili, na may pagkawalang-kilos ng nakagawiang pag-iisip at paraan ng pagsulat. Minsan ang pinakamataas na artistikong epekto ay nakuha mula sa pag-aaway na ito ng lumang anyo at bagong nilalaman at isang harmonic na sulat ay nilikha sa isang bagong antas. Sa isang natapos na gawa ng sining, sa mga tuntunin ng nilalaman at anyo, ang pagkakaisa ay nananaig - korespondensiya, pagkakaugnay at pagtutulungan. Imposibleng ihiwalay ang form mula sa nilalaman dito nang hindi sinisira ang integridad nito. Sa loob nito, ang nilalaman at anyo ay naka-link sa isang kumplikadong sistema.

Ang aesthetic na pagkakaisa ng nilalaman at mga form ay ipinapalagay ang kanilang tiyak na positibong pagkakapareho, progresibo at artistikong binuo na nilalaman at ganap na anyo. Maipapayo na makilala ang pagkakaisa ng nilalaman at anyo, na nangangahulugan na ang isa ay hindi maaaring umiral nang wala ang isa, mula sa pagsusulatan ng nilalaman at anyo bilang isang tiyak na masining na pamantayan at perpekto. Sa isang tunay na gawa ng sining, isang approximation lamang sa sulat na ito ang matatagpuan.

likhang sining ibig sabihin sining

MULA SAlistahan ng panitikan

1.Bakhtin M.M. Ang problema ng nilalaman, materyal at anyo sa pandiwang artistikong pagkamalikhain // Bakhtin M.M. Mga tanong ng panitikan at estetika. M.1975.

2. Gachev G.D. Nilalaman ng anyo ng sining. M. 1968.

3. Hegel G.W.F. Estetika. T, 1-4, M. 1968-1974.

4. Girshman M.M. Gawaing pampanitikan. Teorya at praktika ng pagsusuri. M. 1991.

5. Khalizev V.E. Teorya ng Panitikan. M.1999.

Naka-host sa Allbest.ru

Mga Katulad na Dokumento

Ang multikultural na espasyo ng isang gawa ng sining. Pagsusuri sa kultura ng tula ni A.S. Pushkin "Tazit". Pagdama ng mga gawa ng panitikang Ruso ng mga mag-aaral sa Belarusian. Ang katangian ng isang likhang sining bilang isang "sisidlan" ng kultura.

term paper, idinagdag noong 11/27/2009


Ang panloob na mundo ng isang gawa ng pandiwang sining. Ang mundo ng katotohanan sa isang malikhaing pananaw. Ang istrukturang panlipunan at moral ng mundo sa gawain. mundo ng sining sa tula ni A. Akhmatova na "Muse". Temporal at spatial na katangian.

abstract, idinagdag 05/27/2010


Mga tampok ng masining na teksto. Mga uri ng impormasyon sa isang tekstong pampanitikan. Ang konsepto ng subtext. Pag-unawa sa teksto at subtext ng isang likhang sining bilang sikolohikal na problema. Ang pagpapahayag ng subtext sa kwentong "Heart of a Dog" ni M. Bulgakov.

thesis, idinagdag noong 06/06/2013


Paglalahad ng artistikong kasanayan ng manunulat sa ideolohikal at pampakay na nilalaman ng akda. Ang pangunahing balangkas-matalinhagang linya ng kuwento ni I.S. Turgenev "Spring Waters". Pagsusuri ng mga larawan ng pangunahin at pangalawang karakter na makikita sa mga katangian ng teksto.

term paper, idinagdag noong 04/22/2011


Istruktura, anyo ng genre, matalinghagang sistema ng isang akdang pampanitikan. Ang istraktura ng imahe ng isang artistikong karakter: pandiwang, pagsasalita, sikolohikal na larawan, pangalan, space-time continuum. Pagsusuri ng tekstong pampanitikan sa mataas na paaralan.

thesis, idinagdag noong 01/21/2017


kahalagahang panlipunan nilalaman ng gawa ni Paulo Coelho "Tatlong sedro". Ang ideolohikal na posisyon ng may-akda. Pagganyak ng mga aksyon at ang lohika ng pag-unlad, ang likas na katangian ng mga karakter. Wika at istilo ng trabaho, accounting mga tampok ng genre. emosyonal na kapasidad ng kwento.

pagsusuri ng libro, idinagdag noong 08/07/2013


Pagbasa ng tekstong pampanitikan ng kuwento ni N.V. "Karwahe" ni Gogol. Paglilinaw ng interpretasyon ng mga hindi kilalang salita. Ang estilo ng trabaho, ang mga tuntunin sa pag-aayos ng mga salita sa isang pangungusap. Ang ideolohikal na nilalaman, komposisyon at mga pangunahing larawan ng teksto, ang mga anyo ng pagpapahayag na ginamit.

abstract, idinagdag 07/21/2011


Pagsusuri sa Mga Salik na Nakaimpluwensya sa Pagsulat ng Makasaysayang Nobela" nawala sa hangin"ng Amerikanong manunulat na si Margaret Mitchell. Mga katangian ng mga bayani ng nobela. Mga prototype at pangalan ng mga tauhan sa akda. Pag-aaral ng ideolohikal at masining na nilalaman ng nobela.

abstract, idinagdag noong 12/03/2014


Mga suliraning panlipunan, na naka-highlight sa kuwentong engkanto ni Gianni Rodari "The Adventures of Cipollino". Direksyon, uri at genre ng akda. Ideological at emosyonal na pagtatasa ng kuwento. Ang mga pangunahing tauhan, balangkas, komposisyon, artistikong pagka-orihinal at kahulugan ng akda.

pagsusuri ng libro, idinagdag noong 04/07/2017


Pagkilala sa kababalaghan ng linguistic na personalidad ng katangian ng isang gawa ng sining. Ang may-akda at mga tauhan ng isang likhang sining bilang nakikipag-ugnayang mga personalidad sa wika. Linguistic na personalidad ng may-akda. Mga larawan ng pagsasalita ng mga bayani ng nobelang "The Collector" ni John Fowles.

Panitikan at agham sa aklatan

Ang istruktura ng isang akdang pampanitikan ay isang tiyak na istruktura ng isang gawa ng pandiwang sining, ang panloob at panlabas na samahan nito, isang paraan ng pag-uugnay sa mga elementong bumubuo nito. Ang pagkakaroon ng isang tiyak na istraktura ay nagsisiguro sa integridad ng trabaho, ang kakayahang isama at ihatid ang nilalaman na ipinahayag dito. Karaniwan, ang istruktura ng isang likhang sining ay ang mga sumusunod: Ang isang ideya ay ang pangunahing ideya mga akda kung saan ipinapahayag ang saloobin ng manunulat sa mga itinatanghal na penomena.

Ang istraktura ng isang gawa ng sining.

Ang isang likhang sining ay isang bagay na may aesthetichalaga, isang materyal na produkto ng artistikong pagkamalikhain, mulat na aktibidad ng tao.

Ang isang gawa ng sining ay isang kumplikadong organisadong kabuuan. Kinakailangang malaman ang panloob na istraktura nito, iyon ay, upang i-highlight ang mga indibidwal na bahagi nito.

Ang istruktura ng isang akdang pampanitikan siya ay isang uri ngang pagbuo ng isang gawa ng verbal art, ang panloob at panlabas na organisasyon nito, ang paraan ng pag-uugnay ng mga elementong bumubuo nito. Ang pagkakaroon ng isang tiyak na istraktura ay nagsisiguro sa integridad ng trabaho, ang kakayahang isama at ihatid ang nilalaman na ipinahayag dito. At iyon ay napakahalaga sa trabaho.

Karaniwan, ang istraktura ng isang gawa ng sining ay ang mga sumusunod:

Idea ay ang pangunahing ideya ng akda, na nagpapahayag ng saloobin ng manunulat sa mga itinatanghal na phenomena.Pangkalahatan, emosyonal, matalinghagang pag-iisip na pinagbabatayan ng gawaing sining. Bakit isinulat ang gawaing ito?

Plot ay isang set ng mga kaganapan at relasyon sa pagitan mga artista isang akda na umuunlad sa isang akda sa panahon at espasyo. Sa madaling salita, ito ay tungkol sa trabaho.

Komposisyon ang panloob na organisasyon ng isang gawa ng sining, ang pagbuo ng mga yugto, pangunahing bahagi, isang sistema ng mga kaganapan at mga larawan ng mga karakter.

Ang komposisyon ay may mga pangunahing sangkap:

paglalahad impormasyon tungkol sa buhay ng mga tauhan bago ang pagbuo ng mga pangyayari. Ito ay isang paglalarawan ng mga pangyayari na bumubuo sa background ng aksyon.

Itali isang pangyayari na nagpapalala o lumilikha ng mga kontradiksyon na humahantong sa tunggalian.

Pag-unlad ng aksyonito ay ang pagkakakilanlan ng mga relasyon at kontradiksyon sa pagitan ng mga karakter, ang higit pang pagpapalalim ng tunggalian.

kasukdulan ang sandali ng pinakamataas na pag-igting ng pagkilos, ang paglala ng salungatan hanggang sa limitasyon. Sa kasukdulan, ang mga layunin at karakter ng mga tauhan ay pinakamahusay na naipapakita.

Junction ang bahagi kung saan ang salungatan ay dumating sa lohikal na paglutas nito.

Epilogue larawan ng mga kaganapan pagkatapos ng isang tiyak na tagal ng panahon pagkatapos ng denouement.

Konklusyon ang bahagi na kumukumpleto ng gawain, na nagbibigay ng karagdagang impormasyon tungkol sa mga bayani ng trabaho, pagguhit ng isang tanawin.

Sa normal na pagbabasa ng akda, ang istrukturang ito ay hindi natunton, at hindi natin napapansin ang anumang pagkakasunud-sunod, ngunit sa isang detalyadong pagsusuri ng teksto, madali itong matukoy.

Kaya, masasabi nating imposibleng magsulat ng isang akda at interesado ang mambabasa dito nang walang tiyak na istraktura. Kahit na hindi namin napapansin ang anumang istraktura habang binabasa ito, gayunpaman ito ay gumaganap ng isang napakahalaga, at kahit na isa sa mga pinakamahalagang tungkulin sa pagsulat ng isang gawa ng sining.

Pati na rin ang iba pang mga gawa na maaaring interesante sa iyo
28544.		MGA PARAAN NG PAGPAPALIT	152.5KB
	Ang mga bentahe ng block ciphers ay kinabibilangan ng pagkakapareho ng mga pamamaraan ng pag-encrypt at pag-decryption, na, bilang panuntunan, ay naiiba lamang sa pagkakasunud-sunod ng mga aksyon. Pinapasimple nito ang paglikha ng mga device sa pag-encrypt, dahil pinapayagan nito ang paggamit ng parehong mga bloke sa mga chain ng encryption at decryption.
28546.		Sa posibilidad na mapagtanto ang ganap na lihim sa produksyon ni Shannon	58.5KB
	At ito, sa turn, ay maaaring makaapekto sa pagpili ng mga aksyon ng kaaway, at sa gayon ang perpektong lihim ay hindi gagana. Samakatuwid, ang kahulugan sa itaas ay hindi maiiwasang sumusunod mula sa aming intuitive na ideya ng perpektong lihim. Para sa perpektong lihim ng system, ang mga halaga ng PEM at PM ay dapat na pantay para sa lahat ng E at M.
28548.		Mode ng ECB	31KB
	Ang ECB mode ay perpekto para sa maliit na halaga ng data tulad ng session key encryption. Encryption Mode Electronic Code Book ECB Ang encryption mode dito ay nangangahulugang tulad ng algorithm para sa paggamit ng block cipher na, kapag nagpapadala ng mensahe, ay nagbibigay-daan sa iyo na i-convert ang plain text sa ciphertext, at pagkatapos mailipat ang ciphertext na ito sa isang bukas na channel, ito ay nagbibigay-daan sa iyo na hindi malabo. ibalik ang orihinal na plaintext. Tulad ng makikita mula sa kahulugan, ang block cipher mismo ay bahagi na ngayon ng isa pang algorithm ng cipher mode algorithm....
28549.		CBC Mode	39KB
	Pag-decryption sa CBC mode Upang makuha ang unang bloke ng naka-encrypt na mensahe, ang initialization vector IV ay ginagamit kung saan ang operasyon ng XOR ay isinasagawa sa unang bloke ng hindi naka-encrypt na mensahe. Sa CBC mode, sa panahon ng pag-encrypt, ang bawat pag-ulit ng algorithm ay nakasalalay sa resulta ng nakaraang pag-ulit, kaya ang pag-encrypt ng mensahe ay hindi maaaring parallelize. Gayunpaman, ang pag-decryption kapag ang buong ciphertext ay natanggap na ay maaaring isagawa nang magkatulad at nakapag-iisa para sa lahat ng mga bloke ng mensahe, tingnan Ito ay nagbibigay ng isang makabuluhang pakinabang sa oras kung kailan ...
28550.		CFB mode	66.5KB
	Tulad ng sa CBC mode, ang XOR operation ay ginagamit dito para sa nakaraang block ng ciphertext at sa susunod na block ng plaintext. Kaya ang anumang bloke ng ciphertext ay isang function ng lahat ng nakaraang plaintext. Ang kaliwang J bits ng output ng algorithm ay XORed sa unang J bits ng plaintext P1 upang makuha ang unang bloke ng ciphertext C1. Kapag nag-decrypting, ginagamit ang isang katulad na pamamaraan, maliban na para sa natanggap na ciphertext block, ...
28551.		Output Feedback (OFB) Encryption Mode	52.55KB
	Ang pagkakaiba ay ang output ng algorithm sa OFB mode ay ibinalik sa rehistro, habang sa CFB mode ang resulta ng paglalapat ng operasyon ng XOR sa plaintext block at ang resulta ng algorithm ay ipinadala sa rehistro. error, hindi ito nagpapalaganap sa susunod na naka-encrypt na mga bloke at sa gayon ay pinapanatili ang posibilidad ng pag-decrypting ng mga kasunod na bloke. Pag-decryption sa OFB mode Ang kawalan ng OFB mode ay mas mahina ito sa...
28552.		Symmetric DES Encryption Methods	63.46KB
	Ang permutation function ay pareho para sa bawat round, ngunit ang Ki subkey para sa bawat round ay iba dahil sa paulit-ulit na paglilipat ng key bits. Pagkakasunud-sunod ng mga pagbabagong-anyo ng isang pag-ikot Ngayon isaalang-alang ang pagkakasunud-sunod ng mga pagbabagong ginamit sa bawat pag-ikot. Paglikha ng mga Subkey Ang susi para sa isang Ki round ay binubuo ng 48 bits. Sa bawat pag-ikot, ang Ci at Di ay hiwalay na iniikot sa kaliwa ng 1 o 2 bits, depende sa numero ng pag-ikot.