Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ipinanganak noong 1960 sa Tours (France). Nag-aral siya ng sayaw at piano sa National Conservatory of Tours (Indre-et-Loire) sa ilalim ni Alain Daven, noon (hanggang 1977) kasama si Roselle Hightower noong International na paaralan sayaw sa Cannes. Sa parehong taon siya ay iginawad sa Prize ng International Youth Competition sa Lausanne, pagkatapos nito ay sumali siya sa tropa ng Hamburg Ballet na si John Neumeier, kung saan siya ay isang soloista sa susunod na limang taon, na gumaganap sa mga pangunahing bahagi.

Isang aksidente ang nagtulak sa kanya na iwanan ang kanyang karera bilang isang mananayaw. Noong 1983 bumalik siya sa Tour, kung saan siya ay naging isang koreograpo at direktor Teatro ng Bolshoi Ballet Tour, kalaunan ay napalitan ng anyo pambansang sentro koreograpia. Siya ay nagtanghal ng higit sa dalawampung ballet para sa tropa na ito. Noong 1985 itinatag niya ang Le Chorégraphique festival.

Noong 1986 nakatanggap siya ng imbitasyon na ipagpatuloy ang kanyang ballet na "Farewell Symphony" sa musika ni J. Haydn, kung kanino noong 1984 sinabi niya ang "huling pagpapatawad" kay J. Neumeier, para sa muling nabuhay na tropa na Ballet Monte-Carlo. Noong 1987, para sa tropa na ito, itinanghal niya ang The Wonderful Mandarin ni B. Bartok - isang ballet na inaasahang maging isang pambihirang tagumpay. Sa parehong taon ay inilagay niya ang ballet na "Child and Magic" sa musika opera ng parehong pangalan M. Ravel.

Noong 1992-93 season. naging Artistic Advisor sa Monte-Carlo Ballet, at noong 1993 HRH The Princess of Hanover appoints him direktor ng sining. Ang tropa ng limampung tao sa ilalim ng kanyang pamumuno ay mabilis na umunlad sa pag-unlad nito at ngayon ay may isang karapat-dapat na reputasyon bilang isang mataas na propesyonal, malikhaing mature na koponan.

Si Mayo ay palaging nasa proseso ng paglikha ng isang bagong koreograpikong wika, dahil gusto niyang "muling basahin" ang mahusay na mga ballet ng kuwento sa isang bagong paraan at ipakita ang kanyang sariling paraan ng abstract choreographic na pag-iisip. Ang diskarte na ito ay nagpatanyag sa kanya sa world press. Nahuhumaling siya sa pag-unlad ng kanyang tropa. Palaging bukas siya sa pakikipagtulungan sa iba pang mga creator at taun-taon ay nag-iimbita ng mga interesanteng koreograpo sa Monaco, habang nagbibigay ng pagkakataon para sa mga batang koreograpo na ipahayag ang kanilang sarili sa yugtong ito.

Ang isang mahusay na salpok sa pagkamalikhain ay ibinibigay sa kanya ng mga maliliwanag na personalidad, na kanyang kinokolekta at pinangangalagaan sa kanyang tropa, na nais na bigyan sila ng pagkakataon na magbukas ng mas maliwanag at magpakita ng mas mature na kasanayan. Ang pagnanais na ito ay humantong sa paglikha noong 2000 ng Monaco Dance Forum, isang pagdiriwang na sa lalong madaling panahon ay naging malawak na kilala sa buong mundo.

Ang Monte Carlo Ballet ay gumugugol ng anim na buwan ng taon sa paglilibot, na bunga rin ng pinag-isipang mabuti na patakaran ng Mayo. Ang tropa ay naglakbay halos sa buong mundo (nagtanghal sa London, Paris, New York, Madrid, Lisbon, Seoul, Hong Kong, Cairo, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Brussels, Tokyo, Mexico City, Beijing, Shanghai), at saanman at siya at ang kanyang pinuno ay tumanggap ng pinakamataas na pagkilala.

Jean-Christophe Maillot- isang malugod na panauhin sa anumang ballet troupe sa mundo. Lubos na sumasang-ayon mga nakaraang taon itinanghal niya ang ilang sikat na pagtatanghal (kabilang ang mga ballet na Romeo at Juliet at Cinderella) - sa Bolshoi Ballet ng Canada (Montreal), Royal Swedish Ballet (Stockholm), Essen Ballet (Germany), Pacific Northwest Ballet (USA). , Seattle), ang Pambansang Ballet ng Korea (Seoul), ang Stuttgart Ballet (Germany), ang Royal Danish Ballet (Copenhagen), ang Grand Theater Ballet ng Geneva, ang American Ballet Theater (ABT), ang Béjart Ballet Company sa Lausanne.

Noong 2007 siya ay naglagay Teatro ng estado Wiesbaden opera na "Faust" ni C. Gounod, noong 2009 - "Norma" ni V. Bellini sa Monte Carlo Opera. Noong 2007, itinuro niya ang kanyang unang film-ballet na "Cinderella", pagkatapos, sa taglagas ng 2008, ang film-ballet na "Dream".

Noong 2011 sa buhay ballet Grabe ang nangyari sa Monaco makabuluhang kaganapan. Ang tropa, ang pista at institusyong pang-edukasyon, lalo na: ang Ballet ng Monte Carlo, ang Dance Forum ng Monaco at ang Academy of Dance. Prinsesa Grace. Sa ilalim ng pagtangkilik ng Kanyang Kamahalan ang Prinsesa ng Hanover at sa pamumuno ni Jean-Christophe Maillot, na sa gayon ay nakatanggap ng higit pang mga pagkakataon upang matupad ang kanyang mga adhikain.

New York, 2017
Mga larawan ni Nina Alovert.

Hulyo 26 sa entablado sa Lincoln Center sa New York ang premiere ng ballet ng State Academic Bolshoi Theater ng Russia na "The Taming of the Shrew" sa direksyon ng choreographer na si Jean-Christophe Maillot. Si Jean-Christophe Maillot ay nagsasalita tungkol sa proseso ng paglikha ng isang pagtatanghal, tungkol sa pagpili ng mga mananayaw at paglikha ng musika, tungkol sa mga kakaiba ng pagtatrabaho sa isang ballet at ang kanyang natatanging diskarte sa mga artista, sa French na paraan, elegante at may touch ng katatawanan sa isang press conference bago ang premiere ng performance.

"Ang Pag-iingat ng Shrew", huling eksena. New York, 2017

Jean-Christophe Maillot: Hindi talaga ako mahilig magsalita ng ballet, kasi ballet dapat panoorin. Para sa akin, ang pinakamahalagang bagay ay palaging ang kamangha-manghang karanasan sa paglikha ng isang pagganap. Bago ako nagsimulang magtrabaho kasama Teatro ng Bolshoi”, hindi ako gumawa ng mga production kasama ang ibang tropa, maliban sa sarili ko, mahigit 25 taon na. At siyempre, ako ay lubos na humanga, tulad ng anumang koreograpo na dumarating sa buong kumpanya pinakamataas na antas. Mayroong dalawang dahilan kung bakit nagpasya akong itanghal ang The Taming of the Shrew sa Bolshoi Theatre.

Jean-Christophe Maillot: Hindi ako mahilig magsalita tungkol sa ballet dahil kailangan makita ang ballet

Kapag hindi mo alam ang kultura ng mga tao, nagsisimula kang gumamit ng mga cliché sa iyong mga paghuhusga. Isang bagay na tulad nito: ang mga Pranses ay kumakain ng camembert at baguette. (Tumawa). Marahil ako ay mali, dahil hindi ko gaanong kilala ang Russia at mga Ruso, ngunit...:

Una, para sa akin, ang mga lalaki sa Bolshoi Theater ay lahat ng malupit na tunay na lalaki, at lahat ng mga babae ay maganda lang ... Kaya para sa akin, ang Bolshoi Theater ay isang medyo halatang pagpipilian para sa pagtatanghal ng partikular na pagtatanghal na ito.

At ang pangalawa at napakahalagang dahilan ay ang higit sa 20 taon ay nakatrabaho ko ang isang mananayaw na mahal na mahal ko - si Bernice Coppieters. Noong siya ay 22, sinabi ko sa kanya na balang-araw ay itatanghal ko ang "The Taming of the Shrew" para sa kanya, dahil siya ang imaheng ito. Kasama niya, nagtanghal kami ng 45 na ballet, at isang araw ay lumapit siya sa akin at sinabing: "Iyon na nga, titigil na ako." At sa sandaling iyon ay inalok akong magtanghal ng isang produksyon sa Bolshoi Theatre. Sinabi ko sa kanya na gagawin ko ito para sa kanya dahil siya ang magiging katulong ko. Kaya magba-ballet ako sa kanya. At narito kami: Lantratov (Vladislav Lantratov, ang tagapalabas ng papel ng Petruchio, ed. tala), Katya, Mayo at Coppetiers. And we did choreography in the hotel for a very long time, talking, talking.

Sa proseso ng pagtatanghal, marami akong natutunan tungkol sa Russian ballet at Russian. Hindi ako makapagsalita tungkol sa lahat ng mga mananayaw, tanging ang mga nakatrabaho ko sa Bolshoi Theatre. Sila ay ganap na naiiba. At ang proseso ay ganap na naiiba.

Noong nagsimula kami, ang lahat ay hindi matatag. Ngunit dapat kong aminin na ang cast na nakatrabaho ko ay ang pinaka-marangyang, high-class na 25 mananayaw ng teatro. Natuklasan ko na ang mga mananayaw na Ruso ay napaka-receptive. Akala ko medyo sarado na sila, but they turn out to be receptive, and it's very touching. Hinding-hindi nila ipapakita sa iyo na sila ay naghihirap, ngunit ito ay dapat na maunawaan. Sobrang dami nilang binibigay sayo! Napakalalim nilang personalidad. Bago ang produksyon na ito, naisip ko na mahilig sila sa mga salungatan at partikular na sinusubukang likhain ang mga ito, ngunit ako ay Pranses at hindi gusto ang mga salungatan, iniiwasan ko ang mga salungatan. Ngunit ito ay hindi ganoon, at natuklasan ko ang kamangha-manghang malalalim na tao at nagkaroon ng magagandang kaibigan.

Mahalaga rin na ang isa sa mga tampok ng mga mananayaw ng Bolshoi Theater ay ang kanilang kakayahang madama ang teatro. Ang pakikipagtulungan sa kanila ay isang bagay na espesyal, sila ay napaka mapagbigay, ngunit gumagana sila sa isang ganap na naiibang paraan, sa ibang paraan, kung minsan ito ay hindi madali. Ito ay halos kapareho ng sinusubukang ipaliwanag ang isang bagay sa taong kausap mo. iba't ibang wika, at wala kang sapat na eksaktong mga salita upang maiparating ang iyong nararamdaman at gustong sabihin. Pero habang tumatagal ang balete na ito sa entablado, mas nagkakaintindihan kami ng mga artista, mas nararamdaman nila kung ano talaga ang gusto kong makamit sa pagtatanghal na ito.

Noong 2011, sinimulan kong tingnang mabuti ang mga artista ng Bolshoi Theater nang dumating ako sa isang konsiyerto sa Benoa. Pagkatapos, kapag ginagawa ko ang aking Swan Lake, isang nakatutuwang ideya ang dumating sa akin. Tatlong araw bago ang pagtatanghal, nagpasya akong itanghal ang "Swan Lake" sa kawili-wiling opsyon. Ang unang gawa ay ginampanan ng aking tropa gamit ang aking koreograpia, ang pangalawa, ang mystical act ay dapat na gumanap ng mga artista ng Bolshoi Theater sa tradisyonal na paraan, at ang pangatlo ay dapat na isang bagay na baliw. Ang mga purista ay lubos na nabigla, ngunit talagang nagustuhan ko ito. Binigyan ako nito ng pagkakataong tingnan ang lahat ng mga mananayaw nang malapitan.

Jean-Christophe Maillot: Ngunit habang tumatagal ang ballet na ito sa entablado, mas naiintindihan namin ng mga artista ang isa't isa, mas nararamdaman nila kung ano ang eksaktong nais kong makamit sa pagtatanghal na ito

Noon ko napagtanto na magiging mahirap, matigas kay Katerina (Ekaterina Krysanova, gumaganap bilang Katarina sa ballet na "The Taming of the Shrew", ed.). Nagrereklamo siya sa lahat ng oras tungkol sa isang bagay, maaaring hindi nakatayo ang ilaw, o iba pa. Kaya naisip ko na hindi ito nagkakahalaga ng pakikipag-usap sa kanya.

Pagkatapos ay tumagal ako ng dalawang taon upang makilala nang lubusan ang mga artista, ngunit kahit na matapos ang oras na ito, hindi ko pa rin alam kung sino ang sasayaw. Malaki kasi talaga ang Bolshoi Theater, more than 200 dancers, wala pa akong kakilala. Noong January 2013 lang kami nagsimulang magtrabaho sa production. Nagtrabaho kami ng 7 linggo, pagkatapos ay dalawang buwang bakasyon at isa pang 6 na linggo ng trabaho. Sa pagitan ng trabaho, pumunta pa rin ako sa Bolshoi upang matugunan man lang ang mga artista nang may isang sulyap, upang mas makilala ang isa't isa.

Para sa akin, ang pagtatanghal ng ballet kasama ang mga mananayaw ay parang paglabas sa hapunan kasama ang mga tao. Minsan nakakakilala ka ng mga bagong tao sa hapunan, ngunit kailangan mong tiyakin na walang sinuman sa mesa na maaaring sumira sa iyong gabi. Kailangan mong siguraduhin na kahit na hindi nila kilala ang isa't isa, mayroon pa rin silang pagkakatulad. At kapag mayroong isang bagay na karaniwan sa pagitan ng mga tao, ang lahat ay tiyak na gagana.

At ngayon gusto kong sabihin sa iyo konting kwento tungkol sa kung paano nakuha si Katya nangungunang papel. Nang pumunta ako sa Moscow upang itanghal ang The Taming of the Shrew, wala pa akong napagdesisyunan tungkol sa imahe ng pangunahing tauhan ng dula, ang tanging bagay na tiyak ay siya ay magiging pula ang buhok at nakasuot ng berdeng damit, at magiging mahirap sa kanya. (Tumawa)

Jean-Christophe Maillot: Pag-alis para sa Bolshoi, wala pa akong napagpasyahan tungkol sa imahe ng pangunahing karakter ng dula, maliban na siya ay magiging pula at nakasuot ng berdeng damit, at magiging mahirap sa kanya.

Hindi ko sinama si Katya sa unang rehearsal cast ng mga ballet dancer. Ang lahat ay abala sa Bolshoi, marahil ay sumasayaw siya ng ilang iba pang malalaking tungkulin sa oras na iyon, hindi ko naaalala. Pero isang araw lumapit sa akin ang maliit na babaeng ito at sinabing gusto niya akong mag-audition. Sagot ko bakit hindi. Sabagay, sobrang nakaka-touch kapag may sumayaw na lumapit sa iyo. Kinabukasan ay dumating siya sa audition na hindi alam ang lahat ng sinabi ko sa iyo noon. At narito siya: pula, sa isang berdeng kamiseta, na may berdeng pilikmata. Napagpasyahan kong ito ay isang senyas na dapat sundin. Maaring may sarili akong pananaw, pero gusto kong “ginahasa” ng mga artista kapag “dinadaan ako sa bagyo” ng mga artista. Naniniwala ako na imposibleng maging choreographer kung ikaw ay puppet sa sarili mong mundo, at layuan ka ng mga artista.

Naniniwala ako na hindi mabubuo ang magandang koreograpia nang walang espesyal na emosyonal na koneksyon sa mga mananayaw. Mukhang kung papalitan mo ang artist, hindi magbabago ang choreography. Ngunit para sa akin, ang pagpapalit ng isang artista ay maaaring humantong sa katotohanan na ang choreography ay nawawala na lang, hindi na umiiral sa ibang pagtatanghal. Karaniwang tinatanggap na ang tungkulin ay nagbubukas ng mga bagong aspeto sa isang tao na hindi niya pinaghihinalaang dati. Sa palagay ko, posible na lumikha ng mga ganitong kondisyon kung saan ang mga mananayaw ay nakakaramdam ng sapat na komportable at nagpapakita ng higit pa kaysa sa kung ano ang kaya nila noon. Ngunit sa isang tao maaari mong ibunyag lamang ang nais niyang tulungang maipakita. At maaari akong lumikha ng mga ganitong kondisyon. Gusto kong magtrabaho sa isang masayang kapaligiran, kinasusuklaman ko ang pagdurusa at hindi ko iniisip na kailangan sila.

Sa palagay ko ay ipinakita ni Katya sa "The Taming of the Shrew" ang kanyang sarili bilang isang mas malambing at marupok na babae kaysa sa tingin niya sa kanyang sarili. At si Vlad din.

Kadalasan ang "The Taming of the Shrew" ay itinanghal bilang isang macho story. At hindi natin malalaman kung ano mismo ang naramdaman ni Shakespeare tungkol dito. Ngunit para sa akin ay kitang-kita na ito ay kwento ng dalawang pambihirang tao na hindi tumatanggap ng isang ordinaryong kasama sa tabi nila - ang "gitnang magsasaka". Ngunit ang pangunahing ideya ng dulang ito ay pag-ibig at ang pagkakataong makahanap ng pag-ibig para sa bawat tao. Ang bawat tao'y maaaring mahanap ang kanilang asawa, ang kanilang kaluluwa asawa, kahit na ang pangit, rogue o dysfunctional na tao, at walang sinuman ang maaaring hatulan para sa kanilang pinili. Iyon ang para sa akin ng dula.

Jean-Christophe Maillot: Ang pinakamahirap na bagay ay pag-usapan ang katapatan ng balangkas, ang kalinawan ng resulta, ito ay maaaring pag-usapan nang walang hanggan, ito ay subjective, ngunit sa palagay ko mayroong isang bagay na sariwa sa aming ballet at isang bagay na direktang tumagos. puso ng mga tao.

Gustung-gusto kong magtrabaho sa koreograpia sa ballet, ngunit mahilig din akong magtrabaho sa kuwento. Ang aking desisyon na itanghal ang The Taming of the Shrew ay naimpluwensyahan ng pagdiriwang ng ika-450 na kaarawan ni Shakespeare. Kinabahan ako nang husto bago ang showing ng The Taming of the Shrew sa London. Una, ito ang lugar ng kapanganakan ni Shakespeare. Pangalawa, ang choreography ay naiiba sa bawat bansa.

Ang pinakamahirap na bagay ay pag-usapan ang katapatan ng balangkas, ang kalinawan ng resulta, ito ay maaaring pag-usapan nang walang katapusan, ito ay subjective, ngunit naniniwala ako na mayroong isang bagay na sariwa sa aming balete at isang bagay na direktang tumagos sa puso ng mga tao. Hindi ko alam kung mahinhin na sabihin ito, ngunit ito ay isang uri ng spontaneity. Naging matagumpay ang palabas sa London at mahusay na tinanggap ng publiko.

Palagi akong mas interesado sa isang manonood na hindi gaanong nakakaintindi sa sayaw. Dahil walang gaanong nakakaintindi ng ballet sa bulwagan - kahit isang daan sa bawat pagtatanghal, kung ikaw ay mapalad.

Ngayon ay maaari naming gamitin ang klasikal na ballet choreography sa abstract na tanawin, na nagsilang ng ilang uri ng komiks, ironic na produksyon. Ang kapangyarihan ng musika at ang mga mananayaw ay nakakakuha ng manonood at hindi sinasadya, sa pamamagitan ng wika ng katawan, ay nagpapaalala sa iyo ng mahahalagang bagay na alam nating lahat. Ito ay isang kahanga-hangang kimika na mahirap ipaliwanag.

Kapag nagtatrabaho sa isang bagong ballet, palagi akong na-inspirasyon ng mga artista, dahil kinakatawan nila para sa akin ang mga imahe na gusto kong makita sa entablado.

Nang magpasya akong magtrabaho kasama ang Bolshoi, nagpasya akong gamitin ang musika ni Dmitri Shostakovich para sa paggawa, dahil alam kong malapit ito sa diwa ng mga artista. Sa palagay ko nakinig ako sa lahat ng umiiral na pag-record ng Shostakovich. Ang musika para sa akin ay ang pinakamataas na sining. Para sa akin, wala nang higit na nagdudulot ng emosyon kaysa sa musika.

Ang unang bagay na ginawa ko bago ang choreography ay pinagsama komposisyon ng musika pagganap, puntos. Sa papel, mukhang kakaiba, magulo. Ngunit sigurado ako na ang halaga at kayamanan ng musika ni Shestakovich ay isa siya sa mga kompositor na nakakagawa sa ganap na magkakaibang antas. Bilang isang musikero sa aking sarili, alam ko na maaari kong pagsamahin ang kanyang musika upang ito ay parang espesyal na isinulat para sa balete na ito. Sa paggawa nito, ginamit ko ang maraming musika na isinulat niya para sa sinehan.

Jean-Christophe Maillot: Hindi ako makaupo sa kwarto ko at makaisip ng choreography. Kailangan kong nasa bulwagan kasama ang mga mananayaw at ang musika, kung hindi, wala akong maisip na hakbang.

Hindi ako pwedeng umupo sa kwarto ko at makaisip ng choreography. Kailangan kong nasa bulwagan kasama ang mga mananayaw at ang musika, kung hindi, wala akong maisip na hakbang. Ang musika ay nagbibigay sa akin ng mga emosyon at inspirasyon. Habang nagtatrabaho sa produksyon, sinubukan kong kumonekta mga gawang musikal isa-isa, siyempre, ang pagsunod sa mga pormal na canon ng orkestra, ang istraktura ng komposisyon at pagpapanatili ng emosyonal na balanse sa buong trabaho.

Minsan kailangan kong kalimutan ang tungkol sa kahulugan ng musika para sa mga Ruso. Alam ko na si Shostakovich ay Ruso, ngunit higit sa lahat, siya ay isang kompositor. Samakatuwid, ang isang Pranses ay maaaring makinig sa musika ni Shostakovich nang hindi pinahahalagahan ang kahulugan at kahulugan na nasa loob nito. Sa ilang mga punto, kahit na ako ay nagkaroon ng pagdududa. Noong ginamit ko ang musika ng symphony, ipinaliwanag nila sa akin kung ano ang ibig sabihin ng musikang ito para sa kultura ng Russia at na imposibleng tumugtog dito. Ngunit sa halip na pag-usapan ang tungkol sa digmaan, pinag-uusapan ko ang tungkol sa pag-ibig sa musika. I respect music, I don't like provocations.

Nakaramdam ako ng tiwala sa aking ginagawa. Pumunta ako sa konduktor at binigay ang plano ko. Hinawakan niya ito sa loob ng tatlong araw at ibinalik sa akin na nagsasabing: "Ito mismo ang pinangarap kong isagawa balang araw."

Sabi ko ng mabuti tapos gawin natin Magaling. At sa tingin ko ito ay gumana at nagtagumpay kami.

Jean-Christophe Maillot: Minsan kailangan kong kalimutan ang tungkol sa kahulugan ng musika para sa mga Ruso. Si Shostakovich ay Ruso, ngunit higit sa lahat, siya ay isang kompositor. Samakatuwid, ang isang Pranses ay maaaring makinig sa musika ni Shostakovich nang hindi pinahahalagahan ang kahulugan at kahulugan na nasa loob nito.

Ang lahat ng nangyayari sa Monte-Carlo Ballet Theater ay tila mahalaga at malapit sa amin - kung tutuusin, ito ay sa direksyon ni Jean-Christophe Maillot, ang choreographer na minahal namin sa unang tingin nang makita namin ang kanyang ballet na sina Daphnis at Chloe. 2012. Pagkatapos ay itinanghal niya ang The Taming of the Shrew sa Bolshoi Theatre, at ngayong season ay ipinakita niya sa amin ang Cinderella (sa St. Petersburg) at Beauty (sa Moscow). Si Jean-Christophe ay isang kawili-wiling personalidad at isang kaakit-akit na tao. Sa isang pakikipanayam kay Olga Rusanova, sinabi niya ang tungkol sa kanyang interes sa mga walang plot na ballet, si Marius Petipa at kung ano ang pakiramdam ng pagiging isang koreograpo sa maliit na Monaco.

Ang abstraction ay buhay?

Kilalang-kilala ng publiko ang aking mga ballet sa paksa, at ito ay talagang isang mahalagang bahagi ng aking trabaho. Ngunit nakakakuha din ako ng malaking kasiyahan mula sa paglikha ng mga paggalaw purong anyo na may kaugnayan sa musika. Oo, ang sining na ito ay tila abstract, ngunit hindi ako naniniwala na mayroong anumang ganap na abstract, dahil ang lahat ng ginagawa ng isang tao ay nagdadala ng ilang uri ng emosyon, pakiramdam. Gayundin, gustung-gusto kong tuklasin ang napaka-espesipikong relasyon sa pagitan ng paggalaw at musika. At kapag hindi ko na kailangang manatili sa kwento, maaari akong maging mas daring, kahit na makipagsapalaran sa pagsasaliksik ng choreography. Ito ay isang uri ng laboratoryo na nakakaakit sa akin. At ito rin ay isang mahalagang bahagi ng aking trabaho, marahil ay hindi gaanong kilala, ngunit naglalaman ito, kung gusto mo, ang kakanyahan ng balete, paggalaw tulad nito.

Aking huling balete Ang "Abstraction/Life" ay nilikha sa ganap na bagong musika - isang cello concerto Pranses na kompositor Bruno Mantovani na pinamagatang "Abstraction". Ito ay isang napakalaking marka - halos 50 minuto - at ako ay inspirasyon ng ideya ng pakikipagtulungan sa isang kompositor.

Siyempre, nagustuhan ko rin ang pagtatrabaho sa musika ni Shostakovich - ang ibig kong sabihin ay ang ballet na "The Taming of the Shrew", nang mula sa kanyang mga gawa ay lumikha ako ng isang bagong marka para sa isang ballet na hindi umiiral sa katotohanan. Ngunit gayon pa man, kapag ang isang kompositor ay nag-compose lalo na para sa akin, ito ay isang ganap na naiibang bagay. Bukod dito, ang gabi ng ballet na ito ay binubuo ng dalawang bahagi - sa unang bahagi ay mayroong ballet ni George Balanchine sa musika ng Stravinsky's Violin Concerto. Hayaan akong ipaalala sa iyo ang parirala ni Balanchine: "Sinusubukan kong makinig sa sayaw at makita ang musika." Kaya ako, na sumusunod kay Balanchine, ay nais na gawin ang musika na tila nakikita. Madalas kontemporaryong musika mahirap intindihin sa sarili. At ang sayaw, paggalaw ay ginagawang posible, kumbaga, na "buhayin" ito, upang gawing mas natural para sa pang-unawa. tiya. Sa puntong ito, may nangyayari talaga. isang himala ... Sa pangkalahatan, bilang isang koreograpo, palagi akong bumubuo ng isang sayaw kasama ng musika, hindi ko maisip ang isang hakbang, isang solong paggalaw kung wala ito, dahil, sa aking opinyon, ang musika ay isang sining. mas mataas na pagkakasunud-sunod, palaging nakatuon sa mga emosyon, kahit na ito ay kumplikado, hindi maintindihan. At ito ay ang sayaw, ang paggalaw ng katawan na maaaring maghatid ng damdaming ito, kung paano ito sasabihin, at ito, nakikita mo, nakakaantig.

At higit pa. Ang artista ay dapat maging saksi sa panahon kung saan siya nabubuhay, upang magbigay ng impormasyon tungkol sa tunay na mundo. Nakipag-usap ako tungkol dito sa may-akda ng Concerto na si Bruno Mantovani. Ang kanyang musika ay minsan masyadong kumplikado, matigas, gaya ng narinig mo. Sinabi niya: “Sa ika-20 siglo, at higit pa sa ngayon, ang kalupitan ay nasa lahat ng dako. Ang mundo ay lumalaki, parami nang parami ang mga tao. Maraming takot, tanong, kalituhan... Hindi ako makapagsulat ng malambot, malambing na musika, kailangan kong ipakita ang katotohanan."

Petipa, Diaghilev at Instagram

Ang Petipa ay isang bagay na pambihira, espesyal, kakaiba. Tapos wala pang ibang choreographers na katulad niya. Sa palagay ko, isa siya sa mga unang nagkaroon ng konsepto ng sayaw bilang isang sariling wika, na walang kailangang pag-isipan, idinagdag. Sa katunayan, ang ballet sa kanyang kaso ay sapat na upang bumuo ng isang pagganap.

Bakit Petipa pa ang pinag-uusapan natin? “Dahil nasa puso ng lahat ang balete. Walang makakarating sa kinalalagyan niya ngayon kung hindi sa ginawa ni Petipa. Ito ang panimulang punto, ang simula ng kaalaman tungkol sa balete na mayroon tayo ngayon. At dahil humakbang siya sa paglipas ng mga taon, siglo, henerasyon, nangangahulugan ito na siya ay isang bagay na napakahalaga, at ito ay halata.

At ngayon, kapag lumilikha ng isang malaking plot ballet, iniisip pa rin natin ang tungkol sa Swan Lake, dahil ito ang pundasyon ng klasikal na ballet, kung saan umaasa ang bawat koreograpo. Ito ang kauna-unahang base kung saan magtatayo pa bagong konsepto, bagong istilo pag-iisip, mga bagong ideya. Sa oras na iyon ay walang video, sinehan, mayroon lamang kaming napaka-espesipikong kakayahan ng sayaw na ilipat ang kaalamang ito sa paglipas ng panahon, sa mga henerasyon.

Well, ang kababalaghan ni Petipa ay kawili-wili din bilang isang halimbawa ng interpenetration ng mga kultura. Ipinakita ng kanyang mga ballet sa loob ng maraming taon na ang sayaw ay isang mahusay na batayan para sa komunikasyon sa isang pang-internasyonal na antas, dahil ito ay atin wika ng kapwa. Nang dumating ako sa Bolshoi Theatre at nagtrabaho kasama ang mga soloista ng tropa, hindi ko maiwasang isipin ang tungkol kay Petipa, tungkol sa kung paano nagmula ang Pranses na lalaking ito mula sa Marseille patungong Russia at, nang nakilala ang kulturang Ruso, mga mananayaw na Ruso, sinubukang pagsamahin ang pareho. mga kultura.

Napakahalagang tandaan ito, lalo na sa ngayon, dahil unti-unting nawawala ang pagkakaiba ng kultura. Mas natutunaw kami sa isa't isa, naghahalo. Mukhang kamakailan lamang, kung hindi namin nakita ang aming mga kasamahan sa loob ng 5-6 na taon, hindi namin alam kung ano ang kanilang ginagawa, at ngayon, salamat sa mga social network, Instagram, ang impormasyon ay patuloy na dumadaloy. Ang lahat ay tila nangyayari sa lahat ng dako sa parehong oras. Ito ay kapwa mabuti at masama.

Iniisip ko: ano ang mangyayari kay Grigorovich kung ang Facebook at lahat ng umiiral noon, kung alam niya kung ano ang ginagawa ni Trisha Brown sa New York nang sabay? Magiging pareho ba ang lahat ng nasa ballet niya? Hindi malamang, at baka pagsisihan lang natin ito.

Ang paraan ng mga mananayaw na Ruso sa una ay ganap na naiiba mula sa mga Pranses at Amerikano, ngunit lumilipas ang panahon, at naiintindihan mo na kung ano ang naiiba 20 taon na ang nakalilipas ay ngayon ay mas nabubura, natunaw, inilalapit. At nakikita ko ito sa aking kumpanya, kung saan sumasayaw ang mga kinatawan ng iba't ibang nasyonalidad.

Ang pagiging pangkalahatan ng pag-iisip, estilo, aesthetics - oo, sa ilang mga paraan ito ay mahusay, ngunit unti-unting mawawala ang ating pagkakakilanlan. Kami, nang hindi sinasadya, nangongopya sa isa't isa ng higit pa at higit pa. At marahil ay si Petipa ang isa sa mga unang nagbunsod sa prosesong ito. Siya ang, nang umalis sa France, dinala ang kultura nito sa ibang bansa, sa Russia. At marahil iyon ang dahilan kung bakit siya naging pambihira...

Sa pangkalahatan, sa palagay ko ang gawain ng bawat artista ay sumangguni sa kung ano ang ginawa bago ka, upang malaman ang pamana, upang tratuhin ito nang may paggalang at pagkamausisa. Ang pag-alam sa kasaysayan ay napakahalaga, ngunit sa parehong oras, sa isang punto kailangan mong "kalimutan" ang tungkol sa kaalamang ito upang magpatuloy. Madalas akong tinatanong tungkol sa tropa ng Russian Seasons ni Sergei Diaghilev, na nagtrabaho sa Monte Carlo, kung saan nagpapatakbo ang aming teatro. Siyempre, ito ay isang pinaka-kagiliw-giliw na kababalaghan kapag pinagsama ng kumpanya ang mga kompositor, artista, koreograpo, nagbigay ng dalawa o tatlong ballet bawat gabi. Ngayon, marami ang gumagawa nito, ngunit pagkatapos ay sila ang una. Para sa akin, ang Russian Seasons ng Diaghilev ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa Petipa.

Bezharovsky mananayaw

Lumaki ako sa isang theatrical na pamilya. Ang tatay ko ay isang set designer sa Opera and Ballet Theatre. Sa bahay, sa Tour, nagtipon ang mga mang-aawit, mananayaw, direktor, masasabi mong ipinanganak at lumaki ako sa teatro. Ilang oras akong tumambay doon. Kaya lang ayoko ng opera mga unang taon nakita siya ng sobra. Kasabay nito, hindi ko sasabihin na lumaki ako sa mundo ng sayaw, sa halip, sa isang masining na kapaligiran. Sa loob ng mahabang panahon hindi ko talaga maituturing ang aking sarili na isang espesyalista sa larangan ng sayaw - hanggang sa edad na 32.

Ako ay isang mananayaw - nag-aral ako sa conservatory sa Tours, pagkatapos ay sa Cannes. Wala akong masyadong alam tungkol sa sayaw, palagi akong nag-iisip tungkol sa buhay kaysa sa kasaysayan ng koreograpia. Naaalala ko kung paano ako napahanga ni Maurice Béjart noong bata pa ako, lalo na sa kanyang dulang Nijinsky, God's Clown. At nang nasa bakuran na ako (at hindi ako lumaki sa pinaka-kagalang-galang na lugar ng aking bayan ng Tours), ang mga lalaki ay nagtanong: "Anong uri ng mananayaw ka? Classical o Bezharovsky?", Sagot ko: "Bezharovsky". Kung hindi, malamang hindi nila ako naiintindihan, at baka nabugbog nila ako. Lumaki kami sa isang kultura ng sikat kaysa sa klasikal na sayaw.

Pagkatapos ay nagsimula akong matuto ng isang bagay na mahalaga tungkol sa ballet, pangunahin sa pamamagitan ng mga mananayaw: Pinag-uusapan ko ang tungkol sa Baryshnikov sa Giselle, Makarova sa Swan Lake. Natuklasan ko si Balanchine at itinala namin ang labing siyam na balete niya sa aming kumpanya.

Ang pangunahing bagay ay ang mga mananayaw

Natuklasan ko talaga si Yuri Grigorovich noong 2012 nang makita ko ang kanyang ballet na si Ivan the Terrible. Nasaktan ako, nabihag. Ang higit na nagpahanga sa akin ay hindi ang koreograpia - napaka-interesante sa sarili, ngunit ang mga mananayaw, ang kanilang pakikilahok, ang pananampalataya sa kanilang ginagawa. Hinawakan ako nito. At muli kong napagtanto na ang mga mananayaw ang pangunahing bagay sa balete. Oo, siyempre, kailangan nila ng choreographer, ngunit ang isang koreograpo na walang mananayaw ay walang tao. Hindi natin ito dapat kalimutan. Kung gusto mo, ito ang aking kinahuhumalingan. Ang trabaho ko ay nasa studio kasama ang mga tao - mga espesyal na tao: marupok, mahina at napakatapat, kahit na nagsisinungaling sila. Palagi akong interesado sa mga artistang kasama ko sa musika, ang wika ng sayaw kung saan maipapahayag nila ang nararamdaman namin nang magkasama. At lagi kaming umaasa na ang bugso ng damdaming ito ay mailipat mula sa entablado patungo sa bulwagan at magkaisa tayong lahat.

Masaya sa pag-iisa

I don't feel too connected to the ballet world: here in Monaco I'm kind of "isolated". Pero gusto ko ang lugar na ito dahil kamukha ko. Espesyal ang bansang ito - napakaliit, dalawang kilometro kuwadrado sa kabuuan, ngunit alam ito ng lahat. Ang Monaco ay isang napaka-kaakit-akit na lugar: walang mga welga, panlipunan at pang-ekonomiyang mga problema, walang mga salungatan, walang mahirap, walang trabaho. Binigyan ako ni Prinsesa Caroline ng Monaco ng magandang pagkakataon na magtrabaho dito sa loob ng 25 taon. Hindi ako bahagi ng mga makapangyarihang institusyon tulad ng Royal Ballet, Bolshoi Theatre, Paris Opera, bahagi ng mga internasyonal na kumpanya. I'm lonely, pero kaya kong dalhin ang buong mundo dito.

At dahil dito "nakakahiwalay", masaya ako. At kung bukas ay i-announce ng ballet world ang boycott sa akin, okay lang, dito ako magtatrabaho. Ni ang prinsipe o ang prinsesa ay hindi kailanman nagsasabi sa akin: "Dapat mong gawin ito at iyon." Mayroon akong magandang pagkakataon na maging tapat, malaya, malaya. Magagawa ko ang gusto ko: magsagawa ng mga pagtatanghal, magdaos ng mga pagdiriwang.

Walang ibang teatro sa Monaco. At nagsusumikap akong bigyan ang lokal na publiko hangga't maaari, hindi upang limitahan ito sa repertoire ng Monte-Carlo Ballet Theatre. Kung sa lahat ng mga taon na ito ay ang ating mga balete lang ang nakikita nila, ibig sabihin ay niloloko ko ang publiko tungkol sa mga nangyayari sa mundo ng balete. Ang aking gawain ay magdala ng mga klasikal, modernong kumpanya at iba pang koreograpo dito. Gusto ko ang mga taong nakatira dito ay magkaroon ng parehong mga pagkakataon tulad ng mga Parisian at Muscovites. Kaya kailangan kong gawin ang lahat nang sabay-sabay: upang makasali sa pagtatanghal ng mga ballet, pati na rin ang mga paglilibot, mga pagdiriwang, at gayundin ang Ballet Academy. Ngunit ang gawain ko ay humanap ng isang propesyonal na direktor, hindi para gawin ang trabaho para sa kanya, kundi para suportahan siya.

Sa pangkalahatan, mas maraming mahuhusay na tao sa paligid mo, mas kawili-wili at mas madali para sa iyo na gawin ang iyong trabaho. gusto ko matatalinong tao malapit - ginagawa ka nilang mas matalino.

Ayaw ko sa ideya na ang direktor ay kailangang maging isang halimaw, upang ipakita ang lakas, upang takutin ang mga tao sa kanilang sarili. Hindi mahirap gamitin ang kapangyarihan sa mga taong halos hubad sa harap mo araw-araw. Ngunit ang mga ito ay napaka-bulnerable, hindi secure na mga tao. At hindi mo maaaring abusuhin ang iyong kapangyarihan. At mahilig ako sa mga mananayaw, nakikiramay ako kahit sa mahihina, dahil may espesyal silang trabaho. Hinihiling mo sa isang artista na mag-mature sa twenty, ngunit ordinaryong mga tao ito ay dumating lamang sa apatnapu, at ito ay lumiliko na kapag ang tunay na kapanahunan ay dumating sa mananayaw, ang katawan ay "umalis".

Ang aming kumpanya - hindi ko sasabihin na "pamilya", dahil ang mga artista ay hindi ko mga anak - ito ay isang kumpanya ng mga taong katulad ng pag-iisip. Hindi pa ako nagkaroon ng relasyon sa isang tropa kung saan mabubuhay ang takot, galit, kaguluhan. Hindi akin yan.

Ang pagiging choreographer ay nangangahulugan ng pag-uugnay sa mga tao magkaibang paaralan, na may ibang kaisipan, upang lumikha sila ng isang pagganap, at sa parehong oras, sa proseso ng paglikha, hindi mo alam nang eksakto kung sino ang eksaktong magiging pinakamahalagang link sa resulta. Ito ay palaging isang pagsisikap ng koponan.

Ang tropa na ito ay may makasaysayang, sinaunang mga koneksyon sa Russia. Noong unang panahon sa Principality of Monaco, inilagay ni Sergei Diaghilev ang base ng kanyang star enterprise. Matapos ang pagkamatay ng impresario, ang tropa kung minsan ay bumagsak, pagkatapos ay nagkaisa muli, ngunit bilang isang resulta, lumitaw ang Russian Ballet ng Monte Carlo, kung saan nagtrabaho si Leonid Myasin, na nagpapanatili ng mga pambihira ni Diaghilev at lumikha ng kanyang sikat na mga pagtatanghal. Pagkatapos ang mga bahay ng pagsusugal at karera ng sasakyan ay pumalit, at ang ballet ay napunta sa mga anino, kahit na ang tropa ay pormal na umiral hanggang sa unang bahagi ng 60s. Noong 1985, ang "mga anak ni Terpsichore" ay kinuha sa ilalim ng kanyang pagtangkilik naghaharing bahay Monaco. Ang salitang "Russian" ay hindi kasama sa pangalan, ang mga kawani ay hinikayat, at ito ay lumabas opisyal na tropa Principality of Monaco "Ballet de Monte-Carlo". Noong unang bahagi ng 90s, inimbitahan ni Princess Caroline ng Hanover si Jean-Christophe Maillot na sumali sa koponan bilang art director, na mayroon nang karanasan bilang soloista sa Hamburg Ballet at direktor ng teatro sa Tours. Ngayon, narito ang isa sa pinakamayamang tropa ng Europa. Sa loob ng dalawang dekada, si Mayo, ang lumikha ng sarili niyang teatro at kaibigan ni Princess Caroline, ay nagtatanghal lamang ng mga pagtatanghal kasama ang mga katulad na artista, at lubos nilang naiintindihan siya. Ang internasyonal na pasinaya ng koreograpo ay magaganap sa Bolshoi Theatre, at tinanong namin si Jean-Christophe Maillot mismo tungkol sa kanyang paghahanda.

kultura: Paano ka nagawang hikayatin ng Bolshoi Theater - isang homebody - na magtanghal?
Mayo: I'm not that much of a homebody, we tour a lot. Ngunit sa aking katutubong teatro lamang ako gumagawa ng mga ballet, narito ka tama. At sa Bolshoi - matiyagang hinikayat ni Sergei Filin. Kinausap niya ako sa paraan ng pakikipag-usap ko sa mga choreographers kapag gusto kong mag-stage sila sa Monaco. Nag-alok siyang pumunta sa Moscow upang makilala ang tropa. Ang mga artista ng Bolshoi Theater ay nagpakita ng mga fragment ng " lawa ng sisne»: Nakita ko sila, tiningnan nila kung paano ako nagtatrabaho. Sa ilang mga punto, naisip ko na marahil ay oras na talaga para makipagsapalaran at subukang magtanghal ng isang bagay sa labas ng Monaco. Mag-alok ng isang Bolshoi Theater - hindi kapani-paniwala! Bilang karagdagan, sa Russia ay maganda ang pakiramdam ko, at hindi sila nagpapataw ng anuman sa akin - tayaan ang anumang gusto mo.

kultura: Bakit nila hinihiling ang "The Taming of the Shrew"?
Mayo: Para sa akin, ang ballet ay isang erotikong sining, at ang The Taming ay ang pinakaseksing dula ni Shakespeare, na isinulat nang may kabalintunaan, katatawanan at isang malusog na dosis ng pangungutya. Malapit sa akin ang usapan tungkol sa relasyon ng lalaki at babae.

kultura: Ilang beses mong inulit yung mga babae mas malakas kaysa sa mga lalaki. Sa tingin mo ba talaga?
Mayo: Oo, kahit na kailangan pa rin tayo ng mga babae.

kultura: Sa kwentong ito ng Shakespearean, madalas na itinatampok ng mga direktor ang tema ng pagpapalaya ng kababaihan.
Mayo: Ang posisyon ng babae, buti na lang, malaki ang pinagbago. Ngunit gayon pa man, umiiral ang machismo at ang pamamayani ng mga lalaki sa lipunan. Gusto kong ipakita na pareho lang, hindi mabubuhay ang mga lalaki nang walang babae. Hinahabol nila ang mga babae, hindi ang kabaliktaran. Ano ang relasyon nina Petruchio at Katarina? Ito ang relasyon ng dalawang tao na hindi kayang kontrolin ang hilig at pagnanasa na humawak sa kanila. Nalaman nila ang pag-ibig na pumuputok sa ulo at sumasalungat sa katwiran. Sa The Shrew, ang tanong ay hindi kung paano nagiging masunurin ang isang babae, ngunit kung paano ang isang lalaki, sa huli, ay handa na tanggapin ang lahat mula sa isang babae kung siya ay umiibig. Pagkatapos ay talagang magagawa niya ang lahat - ang isang lalaki ay nagiging mahina sa ilalim ng impluwensya ng mga anting-anting ng babae.

kultura: Sa pag-eensayo, sinipi mo ang isang kaibigan mo na nananaghoy: "Palagi kaming nangangarap na pakasalan ang aming maybahay, ngunit naging asawa namin ang aming asawa." Hindi ba't ganoon din sina Petruchio at Katarina?
Mayo: Hindi ko akalain na isasama sila sa chewing gum sa bahay. Mayroong ilang mga mag-asawa sa dula. Nagmamahalan din sina Bianca at Lucentio, maganda silang sumayaw, kita namin ang lambingan nila sa isa't isa. Sa finale, may maliit na eksena ng pag-inom ng tsaa: Binigyan ni Lucentio si Bianca ng isang tasa, at inihagis niya ito sa mukha nito, dahil sa tingin niya ay masama ang tsaa. Dito namin naiintindihan na kasama na ni Lucentio ang kanyang asawa, at hindi ang kanyang katipan. At sina Petruchio at Katarina, na umalis sa entablado, ay sabay na itinaas ang kanilang mga kamay upang bigyan ang isa't isa ng mapaglarong pendel. At tila sa akin na sa napakagandang relasyon ay gugugulin nila ang kanilang buong buhay.

kultura: Ang iyong mga ballet ay kadalasang naglalaman ng mga autobiographical na motif. Nasa "Taming ..." ba sila?
Mayo: Ito ang kaunting kwento ko - naiinlove ako sa matigas ang ulo at sampung taon na akong nakasama niya. Pinaamo niya ako. Hindi kami nag-aaway o nagtatalo man lang, pero palagi kaming nag-aaway sa isa't isa. Ang ganitong laro ng pusa at daga, at hindi ito hinahayaan kang magsawa. Ang pagkabagot ay ang pinakamasamang bagay sa buhay ng isang lalaki at isang babae. Maaari mong inisin ang isa't isa, hindi maganda ang ugali, maging euphoria, maging mapagmataas, makipagtalo, ngunit huwag lamang mainip.

kultura: Si Bernice Coppieters, ang iyong paboritong ballerina, asawa at muse, ay nagtatrabaho sa iyo ngayon sa Bolshoi…
Mayo: Kailangan ko ng assistant na nakakaalam ng paraan ng pagtatrabaho ko. Naiintindihan agad ng mga artista ko kung ano ang dapat gawin. Nagkaroon ng ganoong kaso. Isang soloista, na unang beses kong naka-rehearse, ay sumayaw nang husto. Tanong ko: "Hindi mo ba kayang itaas ang iyong binti nang mas mataas?" Sumagot siya: "Siyempre kaya ko, pero inuulit ko ang ipinakita mo." Ang aking mga binti ay hindi na tumaas nang kasing taas ng kanilang ginawa ilang dekada na ang nakalilipas. Naiisip mo ba kung ano ang magiging palabas sa Bolshoi Theater kung kinopya ako ng mga artista? Sa mga pag-eensayo, nag-improve ako sa mga performer, at kapag nakita ng mga mananayaw sa Moscow kung paano ko binubuo ang mga paggalaw kasama si Bernice at kung paano siya naghahatid ng mga nuances (ito ang pinakamahirap na bagay), nagiging malinaw sa kanila ang lahat. Ibig sabihin, I empowered Bernice to show what I want and what I cannot do for her before. Nang magsimula akong magtrabaho kasama si Bernice, siya ay 23 at gusto kong idirekta ang The Taming of the Shrew, ngunit hindi ito natuloy.

kultura: Bakit mo pinili ang musika ni Dmitri Shostakovich?
Mayo: Oh, ngayon sasabihin ko ang isang bagay na orihinal: Shostakovich - mahusay na kompositor. Ang kanyang musika ay ang uniberso: mayaman at makulay. Naglalaman ito ng hindi lamang drama at pagsinta, ngunit katawa-tawa, panunuya at isang ironic na pagtingin sa paligid. Ako ay isang musikero sa pamamagitan ng edukasyon, at para sa akin ang musika lamang ang kumukuha ng lahat ng damdamin at emosyon. Ang musika ay kapangyarihan, ito ang nagdidikta sa estado. Madalas akong nagbibigay ng gayong halimbawa - simple, ngunit naiintindihan at naiintindihan. Kung iniwan ka ng iyong minamahal, at nakikinig ka sa Adagietto mula sa "Fifth" ni Mahler sa isang walang laman na bahay, kung gayon may panganib na magpakamatay. Ngunit kung maglagay ka ng isang Elvis Presley disc, malamang na gusto mong lupigin ang ibang babae sa lalong madaling panahon. Sa anumang kaso, magkakaroon ng pagnanais na tumuklas ng bago para sa iyong sarili.

Sa Bolshoi Theater, nakasanayan na nilang magsagawa ng mga paunang pag-eensayo sa piano. Hiniling ko na agad nilang ilagay ang mga disc - isang orchestral phonogram. Dapat marinig ng mga artista ang buong orkestra, ang buong tunog ng musika. Pagkatapos ay ipinanganak ang mga emosyon.

Napili din si Shostakovich dahil dumating ako sa Russia at dapat gumawa ng hakbang patungo sa iyong bansa. Pakiramdam ng mga Ruso mundo ng musika Shostakovich, na malapit din sa akin. Kumuha ako ng mga fragment mula sa iba't ibang mga gawa, ngunit gusto kong kalimutan ito ng manonood at isipin ang musika bilang isang solong marka. Hindi na kailangang hulaan: ito ay mula sa Hamlet, King Lear, ang Ninth Symphony. Binuo ko ang dramaturgy, sinigurado kong buo ang tunog ng musika, na parang ang kompositor mismo ang sumulat nito para sa aming pagtatanghal.

kultura: Ang iyong anak ay ang taga-disenyo ng kasuotan. Anong mga damit ang hinahanap mo?
Mayo: Gusto kong isipin ng mga tao hindi tungkol sa sayaw, kundi tungkol sa kanilang buhay pagkatapos ng pagtatanghal. Samakatuwid, ang mga kasuotan ay dapat na katulad ng maaari mong isuot ngayon at lumabas. Ngunit sa parehong oras, dapat nilang madama ang theatricality at lightness, na nagbibigay ng kalayaan sa katawan. Kung tutuusin, hindi kayang sabihin ng sayaw ang lahat, kung ano lang ang kayang ipahiwatig ng katawan. Gaya nga ng sinabi ni Balanchine - Maipapakita kong mahal ng babaeng ito ang lalaking ito, ngunit hindi ko maipaliwanag na biyenan siya.

kultura: Lipunan "Mga kaibigan Bolshoi Ballet” nag-organisa ng isang pulong sa iyo sa Bakhrushinsky Museum. Ang parirala ng iyong katulong: "Bago gawin ang" Taming ... "sa Bolshoi, kailangan mong paamuhin ang Bolshoi mismo," ang madla ay sinalubong ng palakpakan. Sa pag-coordinate ng cast, sa palagay ko, hindi posible na paamuin?
Mayo: Agad akong tinanong upang matukoy ang pangalawa at maging ang pangatlong komposisyon. Matagal akong lumaban. Hindi ako gumagawa ng dalawang komposisyon. Para sa akin, ang choreography ay isang artista, hindi isang set ng mga galaw. Si Katarina ay si Katya Krysanova, hindi isang papel na maaaring ulitin ng ibang artista. Mauunawaan ko na nakamit ko ang isang resulta kung gagawa ako ng isang balete na hindi ko maaaring kopyahin kahit sa aking tropa para sa aking madla.

kultura: Sino ang iyong viewer?
Mayo: Gusto kong lumikha ng mga pagtatanghal para sa isang lalaki na pumasok sa teatro dahil kailangan niyang samahan ang kanyang asawa, at siya ay dumating lamang dahil ang kanyang anak na babae ay nakikibahagi sa ballet. At kung ang mga asawa ay naging interesado sa ballet, kung gayon nakamit ko ang isang resulta. Ang bagay na ginagawa ko ay masaya at naglalaro para sa akin.

kultura: Dumating na ang pangalawang line-up...
Mayo: Ito ay laban sa lana. Kinakailangang isaalang-alang ang mga kakaiba ng lugar kung saan ka natapos - ang Bolshoi ay nangangailangan ng ilang pares ng mga performer. Kapag inanyayahan ako ng mga kaibigan ko sa hapunan kung saan naghahain sila ng isda, at ayaw ko, sinusubukan ko pa rin ito. Umaasa ako na ang pangalawang cast ay magiging kawili-wili din, ngunit para sa akin at sa natitirang bahagi ng aking buhay, Ang Taming of the Shrew sa Bolshoi ay sina Katya Krysanova, Vladislav Lantratov, Olya Smirnova, Semyon Chudin. Binuo namin ang ballet na ito kasama nila. Magkasama kaming naglakbay ng 11 linggo, at ito ay magtatapos. Aalis na ang natapos na performance, hindi na sa akin.

kultura: Bakit kasi, ang mga naka-line up na role ay hindi kayang isayaw ng iba?
Mayo: Ang kahanga-hangang Katya Krysanova (nakakagulat pa na noong una ay hindi ko nakita si Katarina sa kanya, nasakop niya ako) sa isa sa mga eksena na hinalikan niya si Lantratova-Petruchio at lumabas ito kaya gusto kong umiyak - siya ay napakarupok at walang pagtatanggol. At pagkatapos ng dalawang segundo, nagsimula siyang lumaban. At sa paglipat na ito, siya ay totoo at natural, dahil nagsimula kami sa kanya, Katya Krysanova, mga reaksyon at pagtatasa. Ang isa pang ballerina ay may ibang karakter, disposisyon, mga organiko. At kailangan niyang bumuo ng mga bagay sa ibang paraan. Ang sayaw ay hindi isang set ng mga hakbang, para sa akin ang hitsura at hawakan ng mga maliliit na daliri ay isang mahalagang bahagi ng koreograpia.

kultura: Nagulat ka ba sa mga artista ng Bolshoi sa anumang paraan?
Mayo: Ako ay namangha sa kalidad ng kanilang sayaw, sigasig, kuryusidad, pagnanais na magtrabaho. Napakarami nilang sayaw - at iba't ibang - ballet! Sa Monaco tumanggi akong magkaroon ng higit sa 80 pagtatanghal sa isang taon, ngunit gumanap sila ng tatlong beses na mas marami. Hindi ko maisip kung paano nila ito ginagawa.

© ITAR-TASS/ Mikhail Japaridze

"Si Jean-Christophe Maillot ay hinabi ang kanyang buhay mula sa magkasalungat," ang mga salitang ito ng Rollella Hightower ay perpektong sumasalamin sa kakanyahan ng sining ng Pranses na koreograpo. Imposibleng malinaw na tawagan siya ng alinman sa isang klasiko o isang avant-garde na artista - bukod dito, sa kanyang trabaho ang mga uso na ito ay hindi nangangahulugang sumasalungat at, bukod dito, huwag ibubukod ang bawat isa.

Si Jean-Cristo Maillot ay ipinanganak sa Tours noong 1960. Sa National Conservatory of the Tours region, nag-aral siya hindi lamang ng choreographic art, kundi pati na rin sa paglalaro ng piano, at pagkatapos ay sa Cannes nag-aral siya sa International School of Dance, kung saan si Rosella Hightower ang kanyang mentor.

Sinimulan ni Jean-Christophe ang kanyang karera sa entablado bilang isang mananayaw. Noong 1977, sa kapasidad na ito, lumahok siya sa kompetisyon ng kabataan, na ginanap sa Lausanne, at ginawaran ng unang gantimpala. Isang mahuhusay na batang mananayaw ang inimbitahan sa kanyang tropa ni J. Neumeier, at sa Hamburg ballet gumanap siya ng solong bahagi sa loob ng limang taon... sayang, ang napakatalino na nagsimulang karera ay biglang naantala: Si Jean-Christophe ay nasugatan, at kinailangan niyang kalimutan ang tungkol sa mga pagtatanghal... Ngunit natuklasan niya ang isa pang landas para sa kanyang sarili - ang aktibidad ng isang koreograpo.

Si Jean-Christophe Maillot ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, kung saan pinamunuan niya ang Bolshoi Ballet Theater of Tours, sa kapasidad na ito ay nagtanghal siya ng higit sa dalawang dosenang pagtatanghal, na itinatag noong 1985 pagdiriwang ng koreograpiko Ang Le Chor? graphique sa Monaco ay kanyang merito rin. Noong 1987, inilagay ng choreographer ang ballet na "The Miraculous Mandarin" sa musika para sa Monte-Carlo Ballet - ang tagumpay ay napakalaki, at ang pakikipagtulungan ay nagpatuloy pagkalipas ng ilang taon: noong 1992, J.-C. Naging creative consultant si Mayo sa tropa na ito, at pagkaraan ng isang taon, hinirang siya ng Prinsesa ng Hanover ng artistikong direktor.

Sa pamumuno sa Monte-Carlo Ballet, sinimulan ni Jean-Christophe Maillot na kilalanin ang publiko sa mga produksyon ng mga avant-garde choreographers noong panahong iyon: William Forsyth, Nacho Duato, lumikha din siya ng kanyang sariling mga produksyon. Sa una, ang kanyang pagbabago ay hindi nakakatugon sa pag-unawa - nangyari na ang bilang ng mga manonood sa bulwagan ay hindi lalampas sa dalawampung tao - ngunit unti-unting pinahahalagahan ang bagong sining. Ito ay pinadali rin ng pagtaas antas ng sining troupe, na dinala ng koreograpo sa isang bagong yugto ng pag-unlad. Natagpuan niya ang mga maliliwanag na personalidad sa mga artista at binigyan ang lahat ng pagkakataon na i-maximize ang kanilang talento.

Sa mga taon ng trabaho sa Monte-Carlo Ballet, si Jean-Christophe Maillot ay lumikha ng higit sa 60 mga produkto, kabilang ang maliliit na numero at malalaking ballet: "Black Monsters", " katutubong tahanan”, “To the Promised Land”, “Sayaw ng mga Lalaki”, “To the Other Shore”, “An Eye for an Eye” at iba pa. Itinatanghal ng koreograpo at mga gawang klasikal– ngunit ang kanilang interpretasyon ay palaging naging hindi inaasahan. Nangyari ito, halimbawa, sa ballet ni P. I. Tchaikovsky na The Nutcracker, na sinabi ni J.-C. Si Mayo ay itinanghal sa ilalim ng pamagat na "The Nutcracker at the Circus". Walang motif ng Pasko dito: ang pangunahing tauhang babae ay natutulog habang nagbabasa ng isang libro, at ang kanyang panaginip ay isang pagtatanghal ng sirko, ang mga tagapangasiwa nito ay sina Mr. Drossel at Mrs. Mayer (ang imahe ni Drosselmeier ay kakaibang nalutas). Ang ballet ay pinagsama sa mga elemento ng circus art, at si Marie mismo, na nangangarap na maging isang ballerina, "sinusubukan" ang mga imahe ng klasikal na ballet: Sleeping Beauty, Cinderella - at ang Nutcracker ay nagtuturo sa kanya na sumayaw, kung saan ang costume ay maliwanag na binibigyang diin. pagkalalaki. Ang interpretasyon ng ballet na "Romeo at Juliet" ay lumalabas na hindi kinaugalian: hindi ang awayan ng mga pamilya ang humahantong sa kamatayan mga batang bayani ngunit isang nakabubulag na pag-ibig na humahantong sa pagsira sa sarili.

Sa isa pang ballet sa musika ng S. S. Prokofiev, Cinderella, ang ilang mga bagong tampok ng balangkas ay ipinakilala din sa balangkas: Fairy, kung saan kinikilala siya ng pangunahing tauhang babae patay na ina, sinasamahan ang pangunahing tauhang babae sa lahat ng kanyang paraan. Inisip muli ang choreographer at isa pa klasikal na balete P. I. Tchaikovsky - "", na ipinakita ito sa ilalim ng pangalang "Lake": ang pokus ay hindi kay Prince Siegfried at hindi kay Odette, ngunit sa Evil Genius, na ang papel ay ibinigay sa isang babae.

Noong 2000, inorganisa ng koreograpo ang Dance Form sa Monaco. Sa loob nito internasyonal na pagdiriwang, na idinisenyo upang ipakita ang lahat ng pagkakaiba-iba ng choreographic art, hindi lamang mga pagtatanghal ang ginanap, kundi pati na rin ang mga seminar, kumperensya, eksibisyon. Nang maglaon, noong 2001, ang Dance Forum ay pinagsama sa Princess Grace Academy of Classical Dance, at J.-C. Mayo. Dalawang taon na ang nakalilipas, ang koreograpo ay kumilos bilang coordinator ng programa na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng Russian Seasons. Ang mga manonood ng kaganapang ito, na ginanap sa Monaco, ay lumampas sa 60,000 katao, at higit sa 50 mga kumpanya ng ballet mula sa iba't ibang bansa.

Isa sa mga pangunahing tampok ng Jean-Christophe Maillot ay pagiging bukas, pagpayag na makipagpalitan ng mga karanasan. Mahigpit niyang sinusundan ang gawain ng iba't ibang mga artista, kusang-loob na nakikipagtulungan sa mga koreograpo na nagtatrabaho sa iba pang mga genre, pinatunayan ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang koreograpo, kundi pati na rin bilang isang tagagawa. mga palabas sa opera: "Faust" sa Staatstheater sa Winsbaden at "Norma" sa opera house sa Monte Carlo noong 2007.

Nagtulungan si J.-C. Mayo at s Mga artistang Ruso. Noong 2014, itinanghal niya ang ballet na The Taming of the Shrew sa Bolshoi Theater sa musika ng 25 na gawa ni D. D. Shostakovich: polkas, romansa, mga fragment mula sa musika para sa mga pelikulang The Gadfly, The Counter, Hamlet, mga fragment mula sa Moscow- Cheryomushki , mula sa mga gawang simponiko. Ayon sa koreograpo, pinili niya ang musika ng kompositor na ito, nakikita sa kanyang personalidad ang pagkakahawig sa bida Shakespearean comedy: parehong D. D. Shostakovich at Katarina ay hindi ang gusto ng iba na makita sila. Ang ballet ay maaaring mukhang isang "kumbinasyon ng hindi bagay" - halimbawa, sa simula ng pagtatanghal, ang mga ballerina sa itim na tutus ay gumulong ng mga ginoo sa sahig, at ang walang pigil na eksenang ito ay naiiba. klasikal na sayaw « tama babae» Bianchi - ngunit ito ay tiyak na mga pamamaraan na nagbabalangkas sa mga karakter ng mga bayani ni Shakespeare.

Si Jean-Christophe Maillot ay nakatanggap ng maraming parangal: ang Order of the Arts at belles-lettres, ang Order of the Legion of Honor, ang Order of St. Charles, ang Order of the Principality of Monaco para sa cultural merit, ang Benois de la Danse at Dansa Valencia awards. Ang mga ballet na nilikha niya ay kasama sa repertoire ng iba't ibang mga tropa sa Germany, Sweden, Canada, Russia, Korea, at USA.

Mga Panahon ng Musika