Poetas camponeses da Idade da Prata.
Os novos poetas camponeses são o termo foi introduzido por V. Lvov-Rogachevsky no livro “Poesia da Nova Rússia. Poetas dos campos e periferias” (1919). Estes são N.A. Klyuev (1884-1937), S.A. Klychkov (1889-1937), S.A. Yesenin (1895-1925), A.L. Ganin (1893-1925), P.I. 1938), bem como P.A. Radimov (1887-1967), próximo a eles, e incluído no processo literário na década de 1920-30 P.N. Os poetas Novos Camponeses não organizaram um grupo literário, mas a maioria deles se caracteriza por atividades civis, posições estéticas, buscas religiosas e filosóficas nas quais os ideais cristãos, às vezes dos Velhos Crentes, foram sintetizados com motivos pagãos e tentações sectárias. Assim, o livro “Canções de Fraternidade” de Klyuev (1912) foi percebido como cantos Khlyst, o tema da poesia de Karpov é o rapto da Rússia para o círculo Khlyst. No centro da obra dos poetas Novos Camponeses estavam as ideias do paraíso terrestre e da escolha do camponês, o que foi uma das razões do seu interesse pelos movimentos revolucionários. Esperando a transformação da vida camponesa em paraíso, os poetas Novos Camponeses também criaram imagens simbólicas do Messias-convidado maravilhoso, profeta-pastor... A escolha de Deus do camponês e da natureza mística mundo camponês revelado no ciclo poético de Klyuev “Hut Songs” (1920).
Nas revoluções de fevereiro e outubro, os poetas Novos Camponeses viram a possibilidade de vingança social dos camponeses e de renovação religiosa. No artigo “O Cavalo Vermelho” (1919), Klyuev escreveu sobre como toda a “mão de obra de Pudozh” migra para o “toque vermelho da Ressurreição” (Klyuev N.). Nos poemas religiosos revolucionários de Yesenin (1916-18) “Camarada”, “Chamado Cantante”, “Pai”, “Octoecos”, “Advento”, “Transfiguração”, “Livro Rural das Horas”, “Inonia”, “Jordan Dove” , “Heavenly Drummer”, “Pantocrator” - a Rússia foi mostrada como uma nova Nazaré, e Revolução de Fevereiro foi interpretado como a revolução de um camponês Velho Crente - um caçador do universo, semelhante ao pastor bíblico. Alguns dos poetas Novos Camponeses viram na revolução um mistério de perdão e harmonia universais. Uma versão maximalista desse tema foi desenvolvida nas letras de Klyuev e Karpov: até o diabo renasceu como portador do bem, tornando-se participante da brilhante transformação da Rússia. Se a criatividade pré-revolucionária de Karpov, Klyuev, Shiryaevets, Oreshin, Yesenin visava principalmente criar uma estrutura terrena harmoniosa, então na obra de Klychkov uma tendência existencialista se manifestou, ele é um cantor de “tristeza sem precedentes no mundo” (“Os campos de carpete estão ficando dourados…”, 1914). Tanto na obra de Klychkov quanto na de Ganin, os sentimentos existenciais foram fortalecidos pela Primeira Guerra Mundial. Ganin escreveu: “A face do homem e de Deus foi apagada. Caos novamente. Ninguém e Nada” (“Irmão cantante, estamos sozinhos na estrada...”, 1916). Logo após a vitória da Revolução de Outubro, Shiryaevets e Klychkov, de mentalidade pacifista, que havia passado pela Guerra Mundial, assumiram uma posição de retirada. Ganin estava na oposição e, no início da década de 1920, o relacionamento entre os poetas Novos Camponeses e os Novos Camponeses; as autoridades adquiriram uma natureza obviamente conflitante.
Críticas partidárias a obra dos poetas Novos Camponeses foi definida como não verdadeiramente camponesa e kulak. Ganin, Klychkov, Oreshin, Klyuev e Vasiliev foram baleados. Os poetas dos Novos Camponeses viram a razão da morte do modo de vida camponês não apenas nas políticas dos bolcheviques, mas também no próprio camponês. Nas obras de Ganin, o tema da incapacidade do povo de reconhecer o mal foi ouvido; alguém “zombou loucamente” deles na Rússia, “Os olhos de fogo e o flagelo do surdo Satanás brilham” (“Perseguidos por uma consciência invisível...”, 1917-18). Nos romances neomitológicos de Klychkov sobre a relação entre o homem e o diabo - “O Alemão do Açúcar” (1925), “Chertukhinsky Balakir” (1926), “Príncipe da Paz” (1927) o tema da impotência do camponês para economizar no a terra é revelada Harmonia divina. O mesmo tema é ouvido no poema “Pogorelytsina” (1928) de Klyuev, que fala sobre a morte da Rússia camponesa: personificando o poder destrutivo da cidade das filhas de Herodes, os “querubins do pinheiro” carregam o Salvador de Rublev; o poema continha apenas uma vaga esperança de superar o mal e de renascer a cultura cristã. Um dos temas prioritários na obra dos poetas Novos Camponeses é a autoestima do indivíduo. O herói lírico dos livros poéticos de Klychkov “Home Songs” (1923), “Wonderful Guest” (1923), “Visiting the Cranes” (1930) é um sem-teto Kalika, um poeta desnecessário ao país: “E a alma se deita no abrigo de outra pessoa, Como um trabalhador rural.” (“Não há cabana, não há vaca...”, 1931). A cultura ancestral do homem, sua singularidade, valores de família, amor, criatividade - os temas do poema de Klychkov “Canção da Grande Mãe” (1929 ou 30), do ciclo “O que os cedros cinzentos fazem barulho” (1930-32), etc. o principal era o conteúdo lírico, os sentimentos do poeta. O homem, como acreditavam os poetas dos Novos Camponeses, pertence a Deus, a si mesmo e ao mundo, e não à classe e não ao poder, portanto, o leitmotiv da poesia de Klyuev é a universalidade da Rússia: no Zaonezhie que ele descreveu, rebanhos de rinocerontes vagam, uma novilha búfala está alojada no celeiro de Yaroslavl, papagaios vivem na taiga. Nos poemas de Olonets, aparecem imagens de núbios e eslavos. O tema do destino do poeta em um país ateísta também se tornou uma prioridade: o poema de Klyuev “O Lamento por Sergei Yesenin” (1926) conta a história do poeta arruinado. Ao mesmo tempo, as obras de Oreshin expressam um desejo de compreender e aceitar o socialismo; a sua posição é transmitida no título do livro “Under a Happy Sky” (1937).
A nova direção camponesa da literatura russa estava fadada à extinção. A sua geração mais jovem é representada pela criatividade de Vasiliev, natural dos cossacos de Semirechensk, que se declarou coleções de poesia“Na Exploração do Ouro” (1930), “Gente na Taiga” (1931). Tendo absorvido o suficiente do domínio poético de Klychkov e Klyuev, ele passou no independente caminho criativo, seu talento se expressava em temas próprios, não típicos da obra de seus antecessores. A poética expressiva correspondia ao maximalismo do autor, os heróis de suas obras são pessoas fortes. Vasiliev criou a imagem da Sibéria, onde “heróis da construção e do trabalho” criam uma nova vida (“Província - Periferia”, 1931). Ao mesmo tempo, em “Canção da Morte” Exército cossaco"(1928-32) e em outras obras são desenvolvidos os temas da tragédia do confronto civil e da violência contra as pessoas. Os novos poetas camponeses das décadas de 1910-30 não representavam uma única corrente. Seu trabalho é um ramo especial do modernismo russo, expressou as tendências tanto do simbolismo quanto da poesia pós-simbolista; suas buscas na poética contribuíram para a ressuscitação dos sistemas artísticos literatura medieval e pintura. A poética de Klychkov, Klyuev, Yesenin é caracterizada por metáforas e buscas neomitológicas são claramente manifestadas em suas obras; Na década de 1920, em oposição aos poetas Novos Camponeses, foi iniciado um movimento literário de massa de poetas e prosadores camponeses, que apoiaram a política partidária no campo com sua criatividade, e a formação de Sociedade Pan-Russa escritores camponeses (
O conceito de “poesia camponesa”, que entrou no uso histórico e literário, une os poetas convencionalmente e reflete apenas algumas características comuns inerentes à sua visão de mundo e maneira poética. Unido escola criativa Não se formaram com um único programa ideológico e poético. Como se formou o gênero “poesia camponesa” em meados do século XIX século. Dela maiores representantes foram Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin e Ivan Zakharovich Surikov. Escreveram sobre o trabalho e a vida do camponês, sobre os conflitos dramáticos e trágicos de sua vida. Seu trabalho refletia tanto a alegria da fusão dos trabalhadores com o mundo natural quanto o sentimento de hostilidade à vida de uma cidade abafada e barulhenta, alheia à natureza viva. Os poetas camponeses mais famosos da Idade da Prata foram: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergei Klychkov. Sergei Yesenin também aderiu a esta tendência.
Imagismo
Os imagistas afirmaram que o propósito da criatividade é criar uma imagem. O principal meio expressivo dos imagistas é a metáfora, muitas vezes cadeias metafóricas que comparam vários elementos de duas imagens - diretas e figurativas. A prática criativa dos Imagistas é caracterizada por motivos chocantes e anárquicos. O estilo e o comportamento geral do Imagismo foram influenciados pelo Futurismo Russo. Os fundadores do imagismo são Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich e Sergei Yesenin. Rurik Ivnev e Nikolai Erdman também aderiram ao imagismo.
Balé russo e russo teatro folclórico
No início do século XX. Companhias de balé permanentes trabalharam na Dinamarca e na França, mas o teatro coreográfico atingiu seu verdadeiro florescimento apenas na Rússia. Logo, a partir da Rússia, o balé começou a se espalhar pela Europa, tanto pelas Américas, como pela Ásia e por todo o mundo. Em meados do século, uma característica marcante do seu desenvolvimento foi a extraordinária variedade de estilos: cada coreógrafo ou diretor artistico a trupe ofereceu sua própria abordagem.
Mudanças políticas e sociais na Rússia no início do século XX. afetou o balé também. M. M. Fokin, formado pela Escola de Teatro de São Petersburgo, intimamente ligado ao Teatro Mariinsky, conheceu sua dança, natural e infinitamente mutável, durante a primeira turnê de Isadora Duncan (1877-1927) na Rússia em 1904-1905. Porém, antes mesmo disso, ele tinha dúvidas sobre a inviolabilidade das rígidas regras e convenções que norteavam M. Petipa em suas produções. Fokine aproximou-se dos artistas do Teatro Mariinsky que lutavam pela mudança, bem como de um grupo de artistas associados a S.P. Diaghilev (1872-1929), que incluía A.N. Na sua revista “World of Art”, estes artistas apresentaram ideias artísticas. Eles estavam igualmente comprometidos com a arte nacional russa, em particular com suas formas folclóricas, e com movimentos acadêmicos, como a música de Tchaikovsky. Embora os dançarinos do Teatro Mariinsky e do Teatro Bolshoi de Moscou já tivessem viajado para fora do país, a Europa Ocidental recebeu uma compreensão plena de sua arte e da rara beleza das apresentações russas apenas em 1909, graças à “Temporada Russa” parisiense organizada por S.P. Diaghilev. Nos 20 anos seguintes, a trupe de Balé Russo Diaghilev se apresentou principalmente em Europa Ocidental, às vezes na América do Norte e do Sul; Sua influência na arte do balé mundial é enorme.
Os dançarinos da trupe de balé russo vieram do Teatro Mariinsky e do Teatro Bolshoi: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Adolf Bolm (1884-1951), etc. Artistas do círculo de Diaghilev compuseram o libreto, criaram cenários e figurinos, e ao mesmo tempo, novas músicas foram escritas.
A Primeira Guerra Mundial e a Revolução de Outubro privaram Diaghilev da oportunidade de regressar à sua terra natal. Mas as suas ligações com os círculos artísticos da Europa, bem como com os emigrantes da Rússia, tornaram-se cada vez mais estreitas. Sua trupe incluía artistas que treinaram em estúdios em Paris e Londres.
Anna Pavlova participou do primeiro balé de Diaghilev “Temporada Russa”, depois fundou sua própria companhia, com sede em Londres, mas viajando pelo mundo e visitando até aqueles países distantes onde a trupe de Diaghilev não chegou. Esta grande artista e mulher de raro encanto surpreendeu milhares de espectadores com a sua interpretação de Dying Swan de Fokine (1907, ao som de C. Saint-Saens), que se tornou o emblema da sua arte comovente.
O primeiro teatro, denominado "Salão de Comédia", foi construído apenas no século XVII pelo czar Alexei Mikhailovich, que pôde construir com segurança e não olhar para o clero. Quando Alexei Mikhailovich, segundo o costume de todos os czares, morreu, a mansão foi destruída. No entanto, a ofensiva do teatro, como a Grande Migração dos Povos de uma só vez, não pôde ser interrompida.
Sob o comando do filho de Alexei Mikhailovich, Pedro, o Grande, muitos artistas convidados estrangeiros começaram a vir para a Rússia. A necessidade de criar teatro nacional ficou claro até para um tolo. Mas Pedro, o Grande, não era tolo e não se interessava por teatro, mas construía navios e aparava a barba dos boiardos.
O padrinho do teatro russo pode ser considerado com segurança o rei prussiano Friedrich Wilhelm, que em 1659 fundou o primeiro corpo de cadetes do mundo. Tudo foi a partir daí. O corpo de cadetes prussiano, entretanto, não tinha relação com o teatro, mas os russos sim. A ideia de criar um corpo de cadetes foi trazida à Rússia quase cem anos depois pelo enviado russo à Prússia, o secretário de gabinete da Rainha Anna - P. I. Yaguzhinsky, obviamente familiarizado com Frederico, mas por algum motivo atrasou sua chegada. E assim que ele a trouxe, foi imediatamente costume criar trupes de atuação no corpo de cadetes e ensinar cadetes de atuação aos nobres. A este respeito, tanto Yaguzhinsky como a Rainha Anna podem ser legitimamente atribuídos àqueles que estiveram nas origens da Rússia teatro profissional. E como o Primeiro Corpo de Cadetes - também conhecido como Gentry - estava localizado em 1731 em antigo palácio Alexander Danilovich Menshikov na Ilha Vasilyevsky, então não seria pecado classificar Alexander Danilovich entre os pais do palco russo, embora ele já tivesse morrido naquela época e, dizem, não tivesse nada a ver com o palco. Mas se for um passo de comerciante de tortas a capanga do czar, então Alexander Danilovich poderia muito bem ter dado mais meio passo até o pai do teatro russo. Como podemos ver, ele fez isso, embora depois de sua morte.
A trupe do Corpo Nobre, porém, não se tornou o primeiro teatro russo, porque 25 anos depois foi decidido que o primeiro teatro russo foi fundado pela Imperatriz Elizaveta Petrovna. Ela ordenou a trupe do comerciante Fyodor Volkov de Yaroslavl, mas, por precaução, foi enviada para o mesmo Corpo Nobre. Desde então, em primeiro lugar, os mercadores de Yaroslavl começaram a vir em massa para São Petersburgo e abrir seus próprios negócios aqui e, em segundo lugar, em Shlyakhetskoye quase pararam de ensinar cadetes, e o corpo se transformou, de fato, em Escola de teatro, de cujas paredes emergiu mais tarde todo o primeiro teatro russo com força total, bem como os famosos dramaturgos A.P. Sumarokov e V.A. Ozerov, e Sumarokov imediatamente tornou-se civil, e Ozerov morreu como major-general - mas mais tarde.
Iuri Krujnov.
O conceito de “poesia camponesa”, que entrou no uso histórico e literário, une os poetas de maneira convencional e reflete apenas algumas características comuns inerentes à sua visão de mundo e maneira poética. Não formaram uma única escola criativa com um único programa ideológico e poético. Como gênero, a “poesia camponesa” se formou em meados do século XIX.
Seus maiores representantes foram Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin e Ivan Zakharovich Surikov. Eles escreveram sobre o trabalho e a vida de um camponês, sobre as dramáticas e trágicas colisões de sua vida. Seu trabalho refletia tanto a alegria da fusão dos trabalhadores com o mundo natural quanto o sentimento de hostilidade à vida de uma cidade abafada e barulhenta, alheia à natureza viva.
S. Gorodetsky: “Klyuev é um ser quieto e querido, um filho da terra com a consciência aprofundada na distância da alma, com voz sussurrante e movimentos lentos. Seu rosto com uma testa enrugada, embora jovem, com olhos claros deslocados para longe sob sobrancelhas levantadas em ângulos agudos, com lábios de aldeia assados, com uma barba desgrenhada e todo cabelo loiro selvagem - um rosto familiar nas profundezas de um homem vivo , que só preserva e é fiel apenas às suas leis. Homenzinho baixo e de bochechas salientes, toda essa aparência fala do poder melodioso divino que nele habita e cria.”
A “poesia camponesa” chegou à literatura russa na virada do século. Foi uma época de premonição de colapso social e completa anarquia de sentido na arte, portanto um certo dualismo pode ser observado na obra dos “poetas camponeses”. É um desejo doloroso de passar para outra vida, de se tornar alguém que não nasceu, sentindo-se para sempre ferido. Então todos eles sofreram, então fugiram de suas aldeias amadas para cidades que odiavam. Mas o conhecimento da vida camponesa, oral criatividade poética pessoas, um sentimento profundamente nacional de proximidade com natureza nativa constituíam o lado forte das letras dos “poetas camponeses”.
Nikolai Alekseevich Klyuev nasceu na pequena aldeia de Koshtugi, localizada no distrito de Vytegorsky, província de Olonets. Os habitantes da aldeia de Koshtuga distinguiam-se pela sua piedade, visto que aqui anteriormente viveram cismáticos. Nesta região, situada às margens do rio Andoma, entre densas florestas e pântanos impenetráveis, passou a infância.
As origens da criatividade original de Klyuev estão na terra dos Olonets, na sua natureza, no modo de vida, daí a frescura e o brilho únicos dos seus meios visuais:
Cera com mel de maçã - Inflexível na construção de palavras, E os gênios do trigo sarraceno florescerão na nova Rússia.
Tendo começado a escrever poesia, Klyuev correspondeu-se durante vários anos com Alexander Blok, que apoiou seus empreendimentos poéticos. A primeira coleção de poemas, “The Chime of Pines”, foi publicada no outono de 1911 com prefácio de V. Bryusov. No mesmo ano foi publicado o segundo livro “Canções de Fraternidade”.
Klyuev se formou em uma escola paroquial e depois em uma escola pública em Vytegra. Estudei como paramédico por um ano. Aos dezesseis anos foi para o Mosteiro Solovetsky para “salvar-se” e viveu por algum tempo em mosteiros. Em 1906, foi preso por distribuir proclamações da União Camponesa. Ele recusou o serviço militar devido a crenças religiosas. Mais tarde, ele escreveu: “Estive na prisão pela primeira vez quando tinha 18 anos, sem bigode, magro, voz com um estalo prateado. As autoridades me consideraram perigoso e “secreto”.
Antes da revolução, mais duas coleções foram publicadas - “Forest Were” (1913) e “Worldly Thoughts” (1916). Não apenas Blok e Bryusov notaram este grande poeta original, mas também Gumilev, Akhmatova, Gorodetsky, Mandelstam e outros. Em 1915, Klyuev conheceu S. Yesenin, e poetas do novo movimento camponês agruparam-se em torno deles (S. Klychkov, P. Oreshin, A.Shiryaevets, etc.).
Esses escritores poetizaram e glorificaram a proximidade do camponês russo com a natureza, pura, intocada pela civilização “de ferro”. Nikolai Klyuev chegou à literatura com a consciência de sua independência e de um caminho especial no mundo da arte. Reúne as tradições da poesia clássica e da poesia popular. E novamente, como aconteceu uma vez com Koltsov, o tema principal da poesia de Klyuev torna-se o tema da Pátria, a Rússia. Enviando seus primeiros experimentos poéticos às revistas da capital, Klyuev os assinou demonstrativamente - “Camponês de Olonets”. Ele estava orgulhoso de suas origens camponesas. O próprio ar da província de Olonets estava repleto da poesia da antiguidade patriarcal.
Em 24 de abril de 1915, começou uma amizade entre Klyuev e Yesenin.
Eles visitam amigos, escritores, artistas juntos e se comunicam muito com Blok.
No inverno de 1915-1916, Klyuev e Yesenin entraram com segurança no círculo dos escritores da capital. Eles visitaram Gumilev, Akhmatova, Gorky.
Em janeiro de 1916, Yesenin e Klyuev chegaram a Moscou. Em aliança com o jovem Yesenin, cujo talento apreciou assim que viu seus poemas impressos, Klyuev esperava atrair a atenção do público para a poesia “camponesa”.
As leituras públicas em Moscou e São Petersburgo foram extremamente importantes para ele. A influência de Klyuev sobre Yesenin naquela época foi enorme. Cuidando de seu “irmão mais novo” de todas as maneiras possíveis, Klyuev tentou neutralizar o impacto que outros escritores tiveram sobre Yesenin.
Yesenin, por sua vez, considerava Klyuev seu professor e o amava muito.
Klyuev acolheu calorosamente a Revolução de Outubro, percebendo-a como a realização das antigas aspirações do campesinato. Durante esses anos ele trabalhou duro e com inspiração. Em 1919, foi publicada a coleção “Baleia de Cobre”, que incluía poemas revolucionários como “Canção Vermelha” (1917), “Dos porões, dos cantos escuros... nas profundezas do povo”.
O antigo livro russo, os magníficos rituais litúrgicos e o folclore foram surpreendentemente misturados em seus poemas com eventos momentâneos.
Nos primeiros anos pós-revolucionários, ele escreveu muito e foi publicado com frequência. Em 1919, um grande “Pesnoslov” em dois volumes foi publicado, seguido por uma coleção de poemas “A Baleia de Cobre”. Em 1920 - “Canção do Portador do Sol”, “Canções de Cabana”. Em 1922 - “Pão do Leão”. Em 1923 - os poemas “A Quarta Roma” e “Mãe Sábado”. “Maiakovski sonha com um apito soando durante o inverno”, escreveu Klyuev, “e eu sonho com um guindaste voando e um gato no sofá. O compositor deveria se preocupar com os guindastes...”
Em março de 1920, a Terceira Conferência Distrital do PCR (b) em Vytegra discutiu a possibilidade da continuação da permanência de Klyuev nas fileiras do partido. As crenças religiosas do poeta, suas visitas à igreja e a veneração de ícones naturalmente causaram insatisfação entre os comunistas de Vytegra. . Falando ao público, Klyuev fez um discurso “A Face de um Comunista”. “Com sua imagem e força características”, relatou o Vytegra Star alguns dias depois, “o orador revelou um tipo integral e nobre de comunardo ideal, em quem todos os melhores preceitos da humanidade e da humanidade comum estão incorporados”. Ao mesmo tempo, Klyuev tentou provar à reunião que “não se pode zombar dos sentimentos religiosos, porque há muitos pontos de contato nos ensinamentos da comuna com a crença do povo no triunfo de melhores começos alma humana." O relatório de Klyuev foi ouvido “em um silêncio assustador” e causou uma profunda impressão. Por maioria de votos, a conferência, “impressionada pelos argumentos de Klyuev, pela luz vermelha deslumbrante que emanava de cada palavra do poeta, defendeu fraternalmente o valor do poeta para o partido”. No entanto, o comité provincial de Petrozavodsk não apoiou a decisão da conferência distrital de que Klyuev foi expulso do Partido Bolchevique...”
Desempenhou um papel decisivo no destino de Klyuev artigo crítico sobre ele por L. Trotsky (1922), que apareceu na imprensa central. O estigma de “poeta kulak” o acompanha há uma década. Além disso, em meados de 1923 o poeta foi preso e transportado para Petrogrado. A prisão, porém, não durou muito, mas, tendo sido libertado, Klyuev não retornou a Vytegra. Sendo membro da União dos Poetas de Toda a Rússia, renovou velhos conhecidos e dedicou-se inteiramente ao trabalho literário. O poeta está em extrema necessidade, recorre ao Sindicato dos Poetas com pedidos de ajuda, escreve a M. Gorky: “... A pobreza, perambular pelos jantares alheios me destrói como artista”.
Sob a lua, as árvores e as folhas de ferro caem como fantasmas à noite...
Adoro o conforto desabitado e assustador do guarda do cemitério,
colheres de toque distante e cravejadas de cruzes, em cujos entalhes vivem os feitiços...
O silêncio da madrugada, a gaita na escuridão, a fumaça do celeiro, o cânhamo no orvalho. Descendentes distantes ficarão maravilhados com meu “amor” sem limites...
Quanto a eles, olhos sorridentes captam contos de fadas com aqueles raios.
Adoro a floresta, a orla da pega, perto e longe, o bosque e o riacho...” Para a vida num país duro, virado de cabeça para baixo pela revolução, este amor já não bastava.
Ele escreveu muito, mas muita coisa mudou no país; agora os poemas de Klyuev eram francamente irritantes. A atração exagerada pela vida patriarcal causou resistência e mal-entendidos; o poeta foi acusado de promover a vida kulak. Isto apesar de ter sido precisamente nesses anos que Klyuev criou, talvez, as suas melhores obras - “O Lamento por Yesenin” e os poemas “Pogorelschina” e “Village”. “Adoro os acampamentos ciganos, a luz do fogo e o relincho dos potros.
Desde 1931, Klyuev mora em Moscou, mas o caminho para a literatura está fechado para ele: tudo o que escreve é rejeitado pelos editores. Em 1934 ele foi preso e deportado de Moscou por um período de cinco anos para a cidade de Kolpashevo, Território de Narym. “Fui exilado pelo poema “Pogorelshchina”, não há mais nada atrás de mim”, ele escreveu do exílio. Em meados de 1934, Klyuev foi transferido para Tomsk. Experimentando dolorosamente sua separação forçada da literatura, ele escreveu: “Não sinto pena de mim mesmo como figura pública, mas sinto pena de minhas canções de abelha, doces, ensolaradas e douradas.
Em outubro, uma reunião da troika da Diretoria do NKVD da região de Novosibirsk decidiu “atirar em Nikolai Alekseevich Klyuev. Propriedades de propriedade pessoal serão confiscadas.”
Em 1936, já em Tomsk, Klyuev foi novamente preso no caso da igreja contra-revolucionária (conforme indicado nos documentos) “União para a Salvação da Rússia”, provocada pelo NKVD. Por algum tempo ele foi libertado da custódia apenas por causa de doença - “paralisia da metade esquerda do corpo e demência senil”. Mas este foi apenas um adiamento temporário. “Quero conversar com queridos amigos”, escreveu a poetisa Khristoforova em desespero, “para ouvir música genuína! Atrás da cerca de madeira do meu armário há uma sinfonia moderna acontecendo dia e noite - uma festa com bebidas... Uma briga, maldições - o rugido de uma mulher e uma criança, e tudo isso é bloqueado pelo valente rádio... Eu, coitado, aguento tudo. No dia 2 de fevereiro estarei três anos inelegível para me tornar membro da nova sociedade! Ai de mim, o lobo insaciável!..”
O vocabulário folclórico arcaico cria um clima lírico especial no poema, a atmosfera de um “conto de cabana”. “Trigo”, “paraíso da casca de bétula” vive vida própria, longe do barulho e da poeira das grandes cidades. No “conto da cabana”, o poeta viu estética e valores morais. A unidade deste mundo especial também é alcançada pelo facto de Klyuev transmitir a visão do mundo do camponês, que reflecte a calorosa gratidão à natureza e a admiração pelo seu poder. Klyuev compõe louvores a “todas as árvores da terra, animais, pássaros e répteis, todo o sopro da floresta”. Vida camponesa, uma cabana de aldeia, sua decoração, utensílios, animais de estimação - tudo isso é uma continuação orgânica da vida da natureza. Não é por acaso que Klyuev chama suas coleções de poemas de “Pine Chime”, “Forest Were”, “Songs from Zaonezhye”, “Hut Songs”. A natureza e o homem são um. E, portanto, a imagem cara ao coração humano está inextricavelmente fundida com a natureza, com sua beleza natural.
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Outra característica importante do estilo criativo de Klyuev é o uso generalizado da pintura colorida..
Pushkin sente a ansiedade do coração - o poeta dos doces eternos... Como as copas das macieiras, a flor do som tem um cheiro perfumado. Está em uma letra branca, em uma linha escarlate, Em uma vírgula heterogênea de faisão. Minha alma, como musgo em um montículo, é aquecida pela primavera de Pushkin.
O artista Klyuev é justamente chamado de isógrafo. O poeta gostava de afrescos, ele mesmo pintava ícones, imitando os antigos mestres de Novgorod; na poesia, ele também “pinta”, decora, doura a palavra, alcançando a máxima clareza visual. A poesia de Klyuev tem algo em comum com as pinturas de Roerich, com quem ele conhecia de perto. Na série de pinturas “O Início da Rus'. Os eslavos”, objetos da antiguidade, segundo um pesquisador moderno, recebem de Roerich “tal ambiente com o ambiente natural que lhes é interno: fundem-se com ele, e sua beleza e sua força parecem surgir da beleza e força da própria natureza, sentida no coração do povo russo." Em ambos os casos - na poesia de Klyuev e na pintura de Roerich - as fontes crônicas e folclóricas são de grande importância. O poeta cria padrões verbais que imploram para serem colocados em tela ou madeira para coexistirem com ornamentos folclóricos. Klyuev usa habilmente as técnicas dos pintores de igreja (contrastes de cores brilhantes e simbolismo floral), criando imagens memoráveis.
Na crítica literária moderna, é usado para separar representantes de uma nova formação - modernistas que atualizaram a poesia russa, contando com a arte popular - dos tradicionalistas, imitadores e epígonos da poesia de Nikitin, Koltsov, Nekrasov, que produziram esquetes poéticos paisagens de aldeia em estilo popular-patriarcal.
Poetas pertencentes a esta categoria desenvolvido tradições da poesia camponesa, em vez de ficar confinado a elas. A poetização da vida rural, o simples artesanato camponês e a natureza rural foram os temas principais de seus poemas.
As principais características da nova poesia camponesa:
Amor à “pequena Pátria”;
Seguindo antigos costumes populares e tradições morais;
Uso de símbolos religiosos, Motivos cristãos, crenças pagãs;
Apelo a temas e imagens folclóricas, introdução ao uso poético músicas folk e cantigas;
Negação da cultura urbana “viciosa”, resistência ao culto das máquinas e do ferro.
No final do século XIX, nenhum grande poeta emergiu entre os camponeses. Contudo, os autores que chegaram à literatura naquela época prepararam em grande parte o terreno para a criatividade de seus seguidores especialmente talentosos. As ideias das antigas letras camponesas foram revividas de uma forma diferente e mais elevada nível artístico. O tema do amor pela natureza nativa, a atenção à vida popular e ao caráter nacional determinaram o estilo e a direção da poesia dos tempos modernos, e as reflexões sobre o sentido da existência humana por meio de imagens vida popular tornaram-se líderes neste lirismo.
Seguir a tradição poética popular era inerente a todos os novos poetas camponeses. Mas cada um deles tinha algo especial sensação aguda Para pequena pátria em sua concretude pungente e única. A consciência do seu próprio papel no seu destino ajudou-a a encontrar o caminho para reproduzir o espírito poético da nação.
Sobre a formação da nova escola poética camponesa grande influência teve o trabalho dos simbolistas, principalmente de Blok e Andrei Bely, que contribuiu para o desenvolvimento de motivos românticos e dispositivos literários, característico da poesia modernista.
A entrada dos novos poetas camponeses na grande literatura tornou-se um acontecimento notável no período pré-revolucionário. O núcleo do novo movimento era formado pelas pessoas mais talentosas do interior rural - N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Oreshin. Logo eles se juntaram a A. Shiryaevets e A. Ganin.
No outono de 1915, em grande parte graças aos esforços de S. Gorodetsky e do escritor A. Remizov, que cuidava de jovens poetas, foi criado grupo literário"Beleza"; 25 de outubro às Teatro Uma noite literária e artística aconteceu na Escola Tenishevsky em Petrogrado, onde, como Gorodetsky escreveu mais tarde, “Yesenin leu seus poemas e, além disso, cantou cantigas com acordeão e junto com Klyuev - sofrimento...”. Ali também foi anunciado que estava sendo organizada a editora de mesmo nome (deixou de existir após o lançamento da primeira coleção).
No entanto, seria ilegal falar de qualquer estatuto colectivo dos novos poetas camponeses. E embora os autores listados fizessem parte do grupo “Beleza”, e depois da sociedade literária e artística “Strada” (1915-1917), que se tornou a primeira associação de poetas (conforme definido por Yesenin) do “comerciante camponês”, e embora alguns deles tenham participado dos “Citas” (almanaque do movimento revolucionário socialista de esquerda, 1917-1918), mas ao mesmo tempo, para a maioria dos “novos camponeses” a própria palavra “coletivo” era apenas um clichê odiado , um clichê verbal. Eles estavam mais conectados pela comunicação pessoal, correspondência e ações poéticas comuns.
Portanto, sobre os novos poetas camponeses, como aponta S. Semenova no seu estudo, “seria mais correcto falar de toda uma galáxia poética que, tendo em conta as cosmovisões individuais, expressasse uma visão diferente da estrutura da vida nacional, seus valores e ideais mais elevados do que os dos poetas proletários - um sentimento e uma compreensão diferentes da ideia russa.”
Todos os movimentos poéticos do início do século XX tiveram um característica comum: sua formação e desenvolvimento ocorreram em condições de luta e rivalidade, como se a presença de um objeto de polêmica fosse pré-requisito a existência do próprio fluxo. Esta taça não passou pelos poetas do “comerciante camponês”. Os seus oponentes ideológicos eram os chamados “poetas proletários”.
Tendo se tornado o organizador do processo literário após a revolução, o Partido Bolchevique procurou garantir que o trabalho dos poetas estivesse o mais próximo possível das massas. A condição mais importante para a formação de novos obras literárias, que foi apresentado e apoiado pela imprensa do partido, foi o princípio da “espiritualização” da luta revolucionária. “Os poetas da revolução são críticos inexoráveis de tudo o que é antigo e apelam à luta por um futuro brilhante. Eles observam atentamente todos os fenômenos característicos do nosso tempo e pintam com cores abrangentes, mas profundamente verdadeiras, em suas criações. foi completamente polido, ... mas um certo humor alegre é claramente expresso com sentimento profundo e energia peculiar.”
A gravidade dos conflitos sociais, a inevitabilidade de um choque de forças de classe opostas tornaram-se os principais temas da poesia proletária, encontrando expressão na oposição decisiva de dois campos hostis, dois mundos: “o mundo obsoleto do mal e da mentira” e “a ascensão jovem Rus'.” Denúncias ameaçadoras transformaram-se em apelos românticos apaixonados, entonações exclamativas dominaram muitos poemas (“Rage, tyrants!..”, “On the street!”, etc.). Uma característica específica da poesia proletária (os motivos centrais do trabalho, da luta, do urbanismo, do coletivismo) foi o reflexo na poesia da luta atual, do combate e das tarefas políticas do proletariado.
Os poetas proletários, defendendo o coletivo, negaram tudo o que é individualmente humano, tudo o que torna uma pessoa única, ridicularizaram categorias como a alma, etc. razão principal o mal isolado das raízes naturais, da visão de mundo das pessoas, que se reflete na vida cotidiana, no próprio modo de vida camponesa, no folclore, tradições folclóricas, cultura nacional.
A aceitação da revolução pelos novos poetas camponeses veio emocionalmente das suas raízes populares, do envolvimento direto na o destino das pessoas; eles se sentiam os expoentes da dor e das esperanças “dos pobres, dos famintos, dos mártires, dos grilhões eternos, do gado cinzento e miserável” (Klyuev), da base, esmagados pela opressão secular da Rússia. . E na revolução viram, em primeiro lugar, o início da realização das aspirações captadas nas imagens de “Kitezh-grad”, “paraíso camponês”.
No início, tanto Pimen Karpov como Nikolai Klyuev, que depois de Outubro se tornaram membros do PCR(b), acreditaram no paraíso na terra prometido pelos revolucionários.
É um facto que houve tentativas de reunir escritores camponeses com escritores proletários em 1918 - o apogeu das ilusões messiânicas revolucionárias, quando foi feita uma tentativa de criar uma secção de escritores camponeses em Moscovo sob o Proletkult.
Mas mesmo neste período histórico relativamente curto (1917-1919), quando parecia que um turbilhão revolucionário, uma aspiração universal, um pathos “em forte ebulição” irrompeu na obra dos poetas proletários e camponeses, uma diferença ideológica significativa foi ainda sentia. Os poemas dos “novos camponeses” continham muita fúria messiânica revolucionária, motivos para atacar os céus e atividade humana titânica; mas junto com a raiva e o ódio ao inimigo, a ideia de um povo portador de Deus e uma nova revelação religiosa de seu objetivo mais elevado foi preservada: “O Deus sem precedentes / Meu povo verá”, escreveu Pyotr Oreshin em sua coleção de poemas “Red Rus'” (1918). Aqui está uma expressão um tanto retórica, mas precisa no pensamento, do que, em geral, separou os poetas proletários e camponeses (com todos os seus colapsos ateus “hooligan”, como em “Inonia” de Yesenin).
A declaração da poesia proletária como a mais avançada do período pós-revolucionário colocou a poesia camponesa numa posição secundária. E a implementação do curso de eliminação dos kulaks como classe tornou os poetas camponeses “supérfluos”. Portanto, a partir do início da década de 1920, o grupo dos novos poetas camponeses foi objeto de constantes ataques e “revelações” venenosas por parte de críticos e ideólogos que afirmavam expressar a posição proletária “avançada”.
Assim, as ilusões ruíram, a fé dos poetas camponeses nas transformações bolcheviques desapareceu e acumularam-se pensamentos ansiosos sobre o destino de sua aldeia natal. E então, em seus poemas, soavam os motivos não apenas da tragédia da crucificação revolucionária da Rússia, mas também da culpa de seu filho azarado e rebelde que a pisoteou, que sucumbiu às substituições e tentações das maquinações diabólicas de seu filho - seu próprio povo. Uma manipulação infernal ocorreu quando os sonhos brilhantes do povo se transformaram numa aliança sombria e violenta com uma força diabólica.
N. Solntseva, no seu livro “O Pavão Kitezh”, chega à conclusão de que foram os poetas camponeses dos anos pós-Outubro que “assumiram sobre si a cruz da oposição”. Porém, nem tudo é tão simples.
Em uma resenha do livro acima mencionado, L. Voronin observou que “criativo e destinos de vida N. Klyueva, A. Shiryaevets. A. Ganina, P. Karpova, S. Klychkova, em geral, enquadram-se neste conceito. No entanto, existem outros novos poetas camponeses por perto: Pyotr Oreshin com os seus hinos da nova Rus soviética, os estudos de N. Solntseva que permaneceram “nos bastidores”, o completamente leal Pavel Radimov, Semyon Fomin, Pavel Druzhinin. E com o “sedicioso” Sergei Yesenin nem tudo é tão simples. Na verdade, nos mesmos anos em que escreveu “O País dos Canalhas”, apareceram os seus poemas “Lenin”, “Canção da Grande Marcha” e “Balada dos Vinte e Seis”.
Segundo A. Mikhailov, “a desarmonia social a que a revolução conduziu foi o reflexo de todo um emaranhado de contradições: ideológicas, sociais, económicas e outras. No entanto, a tarefa dos ideólogos soviéticos era apresentar o novo sistema estatal como o único correto, por isso procuraram a todo custo recodificar o mecanismo da memória nacional. Para entregar o passado ao esquecimento, os portadores da memória ancestral foram destruídos. Todos os novos poetas camponeses, os guardiões dos santuários nacionais, morreram.” Apenas A. Shiryaevets, que morreu cedo (1924), e S. Yesenin não viveram para ver os tempos de repressão em massa que absorveram pessoas com ideias semelhantes.
A. Ganin foi o primeiro a sofrer esse destino. No outono de 1924, ele, entre um grupo de jovens, foi preso sob a acusação de pertencer à “Ordem dos Fascistas Russos”. As teses “Paz e trabalho gratuito para os povos”, contendo declarações francas contra o regime existente, encontradas em Ganin durante uma busca, são aceites como prova. Uma tentativa de fazer passar o texto das teses como um fragmento de um romance planejado (atribuindo assim o crime a herói negativo– “inimigo de classe”) falhou. Ganin foi baleado na prisão de Butyrka entre sete pessoas que compunham o grupo da “ordem”, como seu chefe.
Em abril de 1920, N. Klyuev foi expulso do partido “por opiniões religiosas”. E após a publicação do poema “Village” (1927), ele foi duramente criticado por ansiar pelo “paraíso” rural destruído e foi declarado “poeta kulak”. Isto foi seguido pelo exílio em Tomsk, onde Klyuev estava morrendo de fome, vendendo seus pertences e pedindo esmolas. Ele escreveu a M. Gorky e implorou-lhe que ajudasse com “um pedaço de pão”. No outono de 1937, o poeta foi baleado na prisão de Tomsk.
No auge da repressão em massa, S. Klychkov morreu, cuja poesia escapou tanto da embriaguez de outubro quanto de uma reação aguda e abertamente decepcionada. No entanto, desde o final da década de 1920, os críticos o incluíram na categoria de “cantores da aldeia kulak” e, em 1937, Klychkov foi preso e desapareceu sem deixar vestígios.
Até P. Oreshin, um dos novos poetas camponeses que, nas palavras de S. Semenova, “o único de todos, como que sinceramente, forçando a voz do coração, correu atrás do Komsomol, e do partido, e atrás de um trator , ligando de forma bastante mecânica a poesia da sua natureza nativa (que nunca abandonou) e a “nova beleza” da aldeia agrícola colectiva, não desprezando a propaganda da produção em forma de contos em verso. (1937), consistia em poemas dissecados e suavizados de seus livros anteriores. Mas mesmo uma coincidência tão “feliz” com as exigências da época não tirou a mão do terror do poeta, que uma vez se apresentou amigavelmente em um “mercado camponês” . “Under a Happy Sky” em 1937, ele foi preso e baleado.”
Dos novos poetas camponeses, apenas P. Karpov sobreviveu a este moedor de carne, que viveu até 1963 e morreu na completa obscuridade. É verdade que ele esta corrente só pode ser atribuído com um alto grau de convenção.
A nova poesia camponesa pode ser considerada parte integrante da herança criativa da Idade da Prata Russa. É significativo que o campo espiritual camponês tenha se revelado muito mais fecundo do que o solo ideológico proletário, pois brilhante personalidades criativas. S. Semenova chama a atenção para a “diferença marcante resultado criativo: se a poesia proletária não apresentou verdadeiramente grandes mestres palavras, então o camponês (revelou) o talento de primeira classe de Klychkov - um poeta e prosaico, o notável talento de Oreshin e Shiryaevets, Ganin e Karpov E dois poetas - Klyuev e Yesenin, sendo os líderes espirituais e criativos do “ comerciante camponês” e expressando suas aspirações com mais precisão e perfeição do que seus irmãos, ficou entre os clássicos da literatura russa” (Ibid.).
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A poesia do “Novo Camponês” pode ser considerada parte integrante da herança criativa da Idade de Prata Russa. É significativo que o campo espiritual camponês tenha se revelado muito mais fecundo do que o solo ideológico proletário para personalidades criativas brilhantes.
O termo “novo camponês” na crítica literária moderna é usado para separar os representantes da nova formação - os modernistas, que atualizaram a poesia russa, contando com a arte popular - dos tradicionalistas, imitadores e epígonos da poesia de Nikitin, Koltsov, Nekrasov, que produziu esboços poéticos de paisagens de aldeias em gravuras populares - estilo patriarcal.
Os poetas que pertenciam a esta categoria desenvolveram as tradições da poesia camponesa e não se isolaram nelas. A poetização da vida rural, o simples artesanato camponês e a natureza rural foram os temas principais de seus poemas.
As principais características da nova poesia camponesa:
Amor à “pequena Pátria”;
seguir antigos costumes populares e tradições morais;
o uso de símbolos religiosos, motivos cristãos, crenças pagãs;
voltando-se para temas e imagens folclóricas, introduzindo canções e cantigas folclóricas no uso poético;
negação da cultura urbana “viciosa”, resistência ao culto das máquinas e do ferro.
No final do século XIX, nenhum grande poeta emergiu entre os camponeses. Contudo, os autores que chegaram à literatura naquela época prepararam em grande parte o terreno para a criatividade de seus seguidores especialmente talentosos. O tema do amor pela natureza nativa, a atenção à vida popular e ao caráter nacional determinaram o estilo e a direção da poesia dos tempos modernos, e as reflexões sobre o significado da existência humana por meio de imagens da vida popular tornaram-se protagonistas nesta poesia.
Seguir a tradição poética popular era inerente a todos os novos poetas camponeses. Mas cada um deles também tinha um sentimento particularmente aguçado pela sua pequena pátria, na sua especificidade comovente e única. A consciência do seu próprio papel no seu destino ajudou-a a encontrar o caminho para reproduzir o espírito poético da nação.
A formação da nova escola camponesa de poesia foi grandemente influenciada pelo trabalho dos simbolistas, principalmente Blok e Andrei Bely, que contribuiu para o desenvolvimento na poesia de Klyuev, Yesenin e Klychkov de motivos românticos e técnicas literárias características da poesia de os modernistas.
O núcleo do novo movimento era formado pelas pessoas mais talentosas do sertão arbóreo - N. Klyuev, S. Yesenin, S. Kychkov, P. Oreshin. Logo eles se juntaram a A. Shiryaevets e A. Ganin. No outono de 1915, em grande parte graças aos esforços de S. Gorodetsky e do escritor A. Remizov, que patrocinava jovens poetas, foi criado o grupo literário “Beleza”; No dia 25 de outubro, uma noite literária e artística aconteceu na sala de concertos da Escola Tenishevsky em Petrogrado, onde, como Gorodetsky escreveu mais tarde, “Yesenin leu seus poemas e, além disso, cantou cantigas com acordeão e junto com Klyuev - sofrendo ...”. Ali também foi anunciado que estava sendo organizada a editora de mesmo nome (deixou de existir após o lançamento da primeira coleção).
E embora os autores listados fizessem parte do grupo “Beleza”, e depois da sociedade literária e artística “Strada” (1915-1917), que se tornou a primeira associação de poetas (conforme definido por Yesenin) do “comerciante camponês”, e embora alguns deles tenham participado de “ Citas" (almanaque do movimento revolucionário socialista de esquerda, 1917-1918), mas ao mesmo tempo, para a maioria dos "novos camponeses" a própria palavra "coletivo" era apenas um odiado clichê, um clichê verbal. Eles estavam mais conectados pela comunicação pessoal, correspondência e ações poéticas comuns.
Portanto, como aponta S. Semenova em seu estudo, “seria mais correto falar dos novos poetas camponeses como uma galáxia poética inteira, que, levando em conta as cosmovisões individuais, expressava uma visão diferente da estrutura da vida nacional, seus valores e ideais mais elevados do que os dos poetas proletários - um sentimento e uma compreensão diferentes da ideia russa."
Todos os movimentos poéticos do início do século XX tinham uma coisa em comum: a sua formação e desenvolvimento ocorreram em condições de luta e competição, como se a presença de um objeto de controvérsia fosse um pré-requisito para a existência do próprio movimento. Esta taça não passou pelos poetas do “comerciante camponês”. Os seus oponentes ideológicos eram os chamados “poetas proletários”.
Tendo se tornado o organizador do processo literário após a revolução, o Partido Bolchevique procurou garantir que o trabalho dos poetas estivesse o mais próximo possível das massas. A condição mais importante para a formação de novas obras literárias, proposta e apoiada pelo partido, foi o princípio da “espiritualização” da luta revolucionária. “Os poetas da revolução são críticos inexoráveis de tudo o que é antigo e apelam à luta por um futuro brilhante... Eles observam atentamente todos os fenómenos característicos do nosso tempo e pintam com cores abrangentes mas profundamente verdadeiras... Nas suas criações, muita coisa ainda não foi totalmente polida... mas um certo humor alegre é claramente expresso com sentimento profundo e energia peculiar.”
A gravidade dos conflitos sociais, a inevitabilidade de um choque de forças de classe opostas tornaram-se os principais temas da poesia proletária, encontrando expressão na oposição decisiva de dois campos hostis, dois mundos: “o mundo obsoleto do mal e da mentira” e “o crescente jovem Rus'.” Denúncias ameaçadoras transformaram-se em apelos românticos apaixonados, entonações exclamativas dominaram muitos poemas (“Rage, tyrants!..”, “On the street!”, etc.). Uma característica específica da poesia proletária (os motivos centrais do trabalho, da luta, do urbanismo, do coletivismo) foi o reflexo na poesia da luta atual, do combate e das tarefas políticas do proletariado.
Os poetas proletários, defendendo o coletivo, negaram tudo o que é individualmente humano, tudo o que torna uma pessoa única, ridicularizaram categorias como a alma, etc. Os poetas camponeses, ao contrário deles, viam a principal causa do mal isoladamente das raízes naturais, das pessoas. visão de mundo, refletida na vida cotidiana, no próprio modo de vida camponesa, no folclore, nas tradições folclóricas e na cultura nacional.
