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A história do Renascimento começa em Este período também é chamado de Renascimento. O Renascimento transformou-se em cultura e tornou-se o precursor da cultura da Nova Era. E o Renascimento terminou nos séculos XVI-XVII, pois em cada estado tem data de início e de término.

Algumas informações gerais

Os representantes do Renascimento são Francesco Petrarca e Giovanni Boccaccio. Eles se tornaram os primeiros poetas que começaram a expressar imagens e pensamentos sublimes em linguagem franca e comum. Essa inovação foi recebida com estrondo e difundida em outros países.

Renascimento e arte

A peculiaridade do Renascimento é que o corpo humano se tornou a principal fonte de inspiração e objeto de estudo dos artistas da época. Assim, a ênfase foi colocada na semelhança da escultura e da pintura com a realidade. As principais características da arte do período renascentista incluem brilho, uso refinado do pincel, jogo de sombra e luz, cuidado no processo de trabalho e composições complexas. Para os artistas renascentistas, as principais imagens eram da Bíblia e dos mitos.

Em semelhança pessoa real com sua imagem nesta ou naquela tela estava tão próxima que personagem fictício parecia vivo. Isso não pode ser dito sobre a arte do século XX.

O Renascimento (suas principais tendências são brevemente descritas acima) percebeu o corpo humano como um começo sem fim. Cientistas e artistas melhoraram regularmente as suas competências e conhecimentos através do estudo dos corpos dos indivíduos. A visão predominante então era que o homem foi criado à semelhança e imagem de Deus. Esta declaração refletia perfeição física. Os principais e importantes objetos da arte renascentista eram os deuses.

Natureza e beleza do corpo humano

A arte renascentista prestou grande atenção à natureza. Um elemento característico das paisagens era a vegetação variada e exuberante. Os céus de tons azuis, perfurados pelos raios solares que penetravam nas nuvens brancas, proporcionavam um cenário magnífico para as criaturas flutuantes. A arte renascentista reverenciava a beleza do corpo humano. Essa característica se manifestou nos elementos refinados dos músculos e do corpo. Posturas difíceis, expressões faciais e gestos, uma paleta de cores harmoniosa e clara são características do trabalho de escultores e escultores do período renascentista. Estes incluem Ticiano, Leonardo da Vinci, Rembrandt e outros.

Primeiramente, Na época do Renascimento, a Itália revelou-se um dos países mais fragmentados da Europa; aqui uma política unificada e centro nacional. Educação estado único foi dificultado pela luta que ocorreu durante toda a Idade Média entre papas e imperadores pelo seu domínio. Portanto, o desenvolvimento económico e político das diferentes regiões da Itália foi desigual. As áreas do centro e norte da península faziam parte das possessões papais; no sul estava o Reino de Nápoles; a Itália central (Toscana), que incluía cidades como Florença, Pisa, Siena e cidades individuais do norte (Gênova, Milão, Veneza) eram centros independentes e ricos do país. Na verdade, a Itália era um conglomerado de territórios desunidos, em constante competição e em guerra.

Em segundo lugar, foi na Itália que se desenvolveram condições verdadeiramente únicas para a manutenção dos rebentos nova cultura. A ausência de poder centralizado, bem como uma localização geográfica vantajosa nas rotas do comércio europeu com o Oriente, contribuíram para o maior desenvolvimento de cidades independentes, o desenvolvimento de uma estrutura capitalista e nova política nelas. Nas principais cidades da Toscana e da Lombardia já nos séculos XII-XIII. Ocorreram revoluções comunais e surgiu um sistema republicano, dentro do qual ocorria constantemente uma feroz luta partidária. As principais forças políticas aqui eram financistas, comerciantes ricos e artesãos.

Nestas condições, a actividade pública dos cidadãos que procuravam apoiar os políticos que contribuíam para o enriquecimento e prosperidade da cidade era muito elevada. Assim, o apoio público em várias cidades-repúblicas contribuiu para a promoção e fortalecimento do poder de várias famílias ricas: os Visconti e Sforza em Milão e toda a Lombardia, os banqueiros Medici em Florença e toda a Toscana, o Grande Conselho dos Doges em Veneza . E embora as repúblicas gradualmente se tenham transformado em tiranias com características óbvias de uma monarquia, ainda dependiam fortemente da popularidade e da autoridade. Portanto, os novos governantes italianos procuraram obter o consentimento da opinião pública e demonstraram de todas as formas possíveis o seu compromisso com o crescente movimento social - o humanismo. Eles atraíram mais pessoas excepcionaisépoca - cientistas, escritores, artistas - eles próprios procuraram desenvolver a sua educação e o seu gosto.

Terceiro, Nas condições de surgimento e crescimento da autoconsciência nacional, foram os italianos que se sentiram descendentes diretos da grande Roma Antiga. O interesse pelo passado antigo, que não desapareceu ao longo da Idade Média, significava agora simultaneamente interesse pelo passado nacional, ou mais precisamente, pelo passado do seu povo, pelas tradições da sua antiguidade nativa. Nenhum outro país da Europa tem tantos vestígios da grande civilização antiga como na Itália. E embora na maioria das vezes fossem apenas ruínas (por exemplo, o Coliseu foi usado como pedreira durante quase toda a Idade Média), agora eram eles que davam a impressão de grandeza e glória. Assim, a antiguidade antiga foi interpretada como o grande passado nacional do país natal.

Conteúdo cultural do Renascimento

Voltando ao problema das fronteiras da cultura renascentista, devemos notar a importância primordial do conteúdo e do quadro semântico.

As características essenciais da cultura renascentista são geralmente consideradas

· Primeiramente, um retorno à vida da antiguidade antiga como principal programa cultural dos humanistas (de onde vem o nome próprio da época);

· Em segundo lugar, uma mudança em todo o quadro cultural do mundo, que marcou o fim da Idade Média como tipo de civilização e cultura.

O Renascimento, ou Renascimento (do francês renaître - renascer), é uma das épocas mais marcantes no desenvolvimento da cultura europeia, abrangendo quase três séculos: a partir de meados do século XIV. até as primeiras décadas do século XVII. Esta foi uma época de grandes mudanças na história dos povos da Europa. Em condições alto nível a civilização urbana iniciou o processo de surgimento das relações capitalistas e da crise do feudalismo, ocorreu a formação das nações e a criação de grandes estados nacionais, surgiu uma nova forma de sistema político - uma monarquia absoluta (ver Estado), novos grupos sociais foram formados - a burguesia e os trabalhadores contratados. O mundo espiritual do homem também mudou. Grandes descobertas geográficas ampliaram os horizontes dos contemporâneos. Isso foi facilitado pela grande invenção de Johannes Gutenberg - a impressão. Nesta era complexa e de transição, surgiu um novo tipo de cultura que colocou o homem e o mundo circundante no centro dos seus interesses. A nova cultura renascentista foi amplamente baseada na herança da antiguidade, interpretada de forma diferente da Idade Média, e em muitos aspectos redescoberta (daí o conceito de “Renascença”), mas também se baseou nas melhores realizações da cultura medieval, especialmente secular - cavalheiresco, urbano, folclórico O homem da Renascença foi dominado por uma sede de autoafirmação e de grandes conquistas, envolveu-se ativamente na vida pública, redescobriu o mundo natural, esforçou-se por uma compreensão profunda dele e admirou a sua beleza. A cultura do Renascimento é caracterizada por uma percepção e compreensão secular do mundo, uma afirmação do valor da existência terrena, da grandeza da mente e das capacidades criativas do homem e da dignidade do indivíduo. O humanismo (do latim humanus - humano) tornou-se base ideológica Cultura renascentista.

Giovanni Boccaccio é um dos primeiros representantes da literatura humanística do Renascimento.

Palácio Pitti. Florença. 1440-1570

Masaccio. Arrecadação de impostos. Cena da vida de S. Petra Fresco da Capela Brancacci. Florença. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Moisés. 1513-1516

Rafael Santi. Madona Sistina. 1515-1519 Lona, óleo. Galeria de Arte. Dresda.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Final da década de 1470 - início da década de 1490 Madeira, óleo. Museu Hermitage do Estado. São Petersburgo.

Leonardo da Vinci. Auto-retrato. OK. 1510-1513

Alberto Durer. Auto-retrato. 1498

Pieter Bruegel, o Velho. Caçadores na neve. 1565 Madeira, óleo. Museu de História da Arte. Veia.

Os humanistas se opuseram à ditadura da Igreja Católica na vida espiritual da sociedade. Eles criticaram o método da ciência escolástica, baseado em lógica formal(dialética), rejeitou seu dogmatismo e fé nas autoridades, abrindo assim caminho para o livre desenvolvimento pensamento científico. Os humanistas clamavam pelo estudo da cultura antiga, que a igreja rejeitou como pagã, aceitando dela apenas aquilo que não contradizia a doutrina cristã. No entanto, a restauração do património antigo (os humanistas procuraram manuscritos de autores antigos, limparam textos de camadas posteriores e erros copistas) não foi para eles um fim em si, mas serviu de base para resolver problemas prementes do nosso tempo, para construir uma nova cultura. A gama de conhecimentos humanitários dentro dos quais a visão de mundo humanística foi formada incluía ética, história, pedagogia, poética e retórica. Os humanistas fizeram contribuições valiosas para o desenvolvimento de todas essas ciências. Sua busca por algo novo método científico, críticas à escolástica, traduções de obras científicas de autores antigos contribuíram para o surgimento da filosofia natural e das ciências naturais no século XVI - início do XVII V.

Formação da cultura renascentista em países diferentes não foi simultâneo e ocorreu em ritmos diferentes em diferentes áreas da própria cultura. Desenvolveu-se primeiro na Itália, com as suas numerosas cidades que atingiram um elevado nível de civilização e independência política, com tradições antigas que eram mais fortes do que em outros países europeus. Já na 2ª metade do século XIV. Na Itália, ocorreram mudanças significativas na literatura e nas humanidades - filologia, ética, retórica, historiografia, pedagogia. Depois, as belas-artes e a arquitetura tornaram-se o cenário para o rápido desenvolvimento da Renascença; mais tarde, a nova cultura abraçou a esfera da filosofia, das ciências naturais, da música e do teatro. Por mais de um século a Itália permaneceu o único país Cultura renascentista; no final do século XV. O renascimento começou a ganhar força de forma relativamente rápida na Alemanha, na Holanda e na França no século XVI. - na Inglaterra, Espanha, países da Europa Central. Segunda metade do século XVI. tornou-se uma época não apenas de grandes conquistas Renascença Europeia, mas também manifestações da crise da nova cultura, causada pela contra-ofensiva das forças reacionárias e pelas contradições internas do desenvolvimento do próprio Renascimento.

A origem da literatura renascentista na 2ª metade do século XIV. associado aos nomes de Francesco Petrarca e Giovanni Boccaccio. Afirmaram ideias humanísticas de dignidade pessoal, ligando-a não ao nascimento, mas aos feitos valorosos de uma pessoa, à sua liberdade e ao direito de desfrutar das alegrias da vida terrena. O “Livro das Canções” de Petrarca refletia as nuances mais sutis de seu amor por Laura. No diálogo “Meu Segredo” e em vários tratados, ele desenvolveu ideias sobre a necessidade de mudar a estrutura do conhecimento - para colocar os problemas humanos no centro, criticou os escolásticos pelo seu método lógico-formal de conhecimento, apelou ao estudo de autores antigos (Petrarca apreciava especialmente Cícero, Virgílio, Sêneca), elevou muito a importância da poesia no conhecimento do homem sobre o significado de sua existência terrena. Esses pensamentos foram compartilhados por seu amigo Boccaccio, autor do livro de contos “O Decameron”, e de diversas obras poéticas e científicas. O Decameron traça a influência da literatura folclórica urbana da Idade Média. Aqui em forma artística ideias humanísticas encontraram expressão - a negação da moralidade ascética, a justificativa do direito de uma pessoa à plena expressão de seus sentimentos, todas as necessidades naturais, a ideia de nobreza como produto de feitos valentes e alta moralidade, e não a nobreza de a família. O tema da nobreza, cuja solução refletia as ideias anticlasse da parte avançada da burguesia e do povo, tornar-se-á característico de muitos humanistas. EM desenvolvimento adicional literatura em italiano e Línguas latinas Os humanistas do século XV deram uma grande contribuição. - escritores e filólogos, historiadores, filósofos, poetas, estadistas e oradores.

No humanismo italiano houve direções que tiveram diferentes abordagens para a resolução de problemas éticos e, acima de tudo, para a questão do caminho do homem para a felicidade. Assim, no humanismo civil - direção que se desenvolveu em Florença na primeira metade do século XV. (seus representantes mais destacados são Leonardo Bruni e Matteo Palmieri) - a ética baseava-se no princípio de servir ao bem comum. Os humanistas afirmaram a necessidade de educar um cidadão, um patriota que coloque os interesses da sociedade e do Estado acima dos interesses pessoais. Eles alegaram ideal moral ativo vida civil em contraste com o ideal da igreja de eremitério monástico. Eles atribuíam valor especial a virtudes como justiça, generosidade, prudência, coragem, polidez e modéstia. Uma pessoa só pode descobrir e desenvolver essas virtudes na interação social ativa, e não fugindo da vida mundana. Melhor forma Os humanistas desta tendência consideravam a república uma estrutura estatal, onde, em condições de liberdade, todas as capacidades humanas poderiam manifestar-se mais plenamente.

Outra direção do humanismo do século XV. representou a obra do escritor, arquiteto e teórico da arte Leon Battista Alberti. Alberti acreditava que a lei da harmonia reina no mundo e o homem está sujeito a ela. Ele deve se esforçar pelo conhecimento, para compreender o mundo ao seu redor e a si mesmo. As pessoas devem construir a vida terrena em bases razoáveis, com base nos conhecimentos adquiridos, transformando-os em seu próprio benefício, buscando a harmonia dos sentimentos e da razão, do indivíduo e da sociedade, do homem e da natureza. Conhecimento e trabalho obrigatórios para todos os membros da sociedade - este, segundo Alberti, é o caminho para uma vida feliz.

Lorenzo Valla apresentou uma teoria ética diferente. Ele identificou felicidade com prazer: uma pessoa deveria receber prazer de todas as alegrias da existência terrena. O ascetismo é contrário à própria natureza humana; os sentimentos e a razão são iguais em direitos; a sua harmonia deve ser alcançada. A partir dessas posições, Valla fez uma crítica decisiva ao monaquismo no diálogo “Sobre o Voto Monástico”.

No final do XV - final do XVI V. A direção associada às atividades da Academia Platônica de Florença generalizou-se. Os principais filósofos humanistas deste movimento, Marsilio Ficino e Giovanni Pico della Mirandola, exaltaram a mente humana em suas obras baseadas na filosofia de Platão e dos neoplatônicos. A glorificação da personalidade tornou-se característica deles. Ficino considerava o homem o centro do mundo, o elo de ligação (esta ligação se concretiza no conhecimento) de um cosmos lindamente organizado. Pico via no homem a única criatura do mundo dotada da capacidade de se moldar, apoiando-se no conhecimento - na ética e nas ciências da natureza. No seu “Discurso sobre a Dignidade do Homem”, Pico defendeu o direito ao pensamento livre e acreditava que a filosofia, desprovida de qualquer dogmatismo, deveria tornar-se o destino de todos, e não de alguns eleitos. Os neoplatonistas italianos abordaram a solução de uma série de problemas teológicos a partir de novas posições humanísticas. A invasão do humanismo na esfera da teologia é uma das características importantes do Renascimento europeu do século XVI.

O século XVI foi marcado por uma nova ascensão da literatura renascentista na Itália: Ludovico Ariosto tornou-se famoso pelo poema “O Furioso Roland”, onde a realidade e a fantasia se entrelaçam, a glorificação das alegrias terrenas e a compreensão ora triste e ora irônica da vida italiana; Baldassare Castiglione criou um livro sobre o homem ideal de sua época (“O Cortesão”). Este é o momento da criatividade do notável poeta Pietro Bembo e autor de panfletos satíricos Pietro Aretino; no final do século XVI Foi escrito o grandioso poema heróico de Torquato Tasso “Jerusalém Libertada”, que refletia não apenas as conquistas da cultura secular da Renascença, mas também a crise emergente da visão de mundo humanista, associada ao fortalecimento da religiosidade nas condições da Contra-Reforma, com o perda de fé na onipotência do indivíduo.

A arte alcançou um sucesso brilhante Renascença italiana, que começou com Masaccio na pintura, Donatello na escultura, Brunelleschi na arquitetura, que trabalhou em Florença na 1ª metade do século XV. Seu trabalho é marcado por um talento brilhante, uma nova compreensão do homem, seu lugar na natureza e na sociedade. Na 2ª metade do século XV. na pintura italiana, junto com a escola florentina, surgiram várias outras - Úmbria, Norte da Itália, Veneziana. Cada um deles tinha características próprias; também eram característicos da obra dos maiores mestres - Piero della Francesca, Adrea Mantegna, Sandro Botticelli e outros. Todos eles revelaram de diferentes maneiras as especificidades da arte renascentista: o desejo de imagens realistas baseadas no princípio da “imitação da natureza”, um amplo apelo aos motivos mitologia antiga e secular de temas religiosos tradicionais, interesse pela perspectiva linear e aérea, pela expressividade plástica das imagens, proporções harmoniosas, etc. O retrato tornou-se um gênero difundido de pintura, grafismo, arte de medalhas e escultura, que estava diretamente relacionado à afirmação do ideal humanista do homem. O ideal heróico da pessoa perfeita foi encarnado com particular plenitude na arte italiana da Alta Renascença nas primeiras décadas do século XVI. Esta era apresentou os talentos mais brilhantes e multifacetados - Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo (ver Arte). Surgiu uma espécie de artista universal, combinando em sua obra pintor, escultor, arquiteto, poeta e cientista. Artistas desta época trabalharam em estreita colaboração com humanistas e mostraram grande interesse Para Ciências Naturais, principalmente anatomia, óptica, matemática, tentando usar suas conquistas em seu trabalho. No século 16 A arte veneziana experimentou um boom especial. Giorgione, Ticiano, Veronese, Tintoretto criaram belas telas, que se destacam pela riqueza colorística e pelo realismo das imagens do homem e do mundo ao seu redor. O século XVI foi uma época de implantação ativa do estilo renascentista na arquitetura, especialmente para fins seculares, que se caracterizou por uma estreita ligação com as tradições da arquitetura antiga (arquitetura de ordem). Formou-se um novo tipo de edifício - um palácio urbano (palazzo) e uma residência de campo (villa) - majestoso, mas também à medida da pessoa, onde a simplicidade solene da fachada se combina com interiores espaçosos e ricamente decorados. Uma enorme contribuição para a arquitetura renascentista foi feita por Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante e Palladio. Muitos arquitetos criaram projetos cidade ideal, com base em novos princípios de planejamento urbano e arquitetura que atendem às necessidades humanas de um espaço saudável, bem equipado e bonito. Não apenas edifícios individuais foram reconstruídos, mas também antigas cidades medievais inteiras: Roma, Florença, Ferrara, Veneza, Mântua, Rimini.

Lucas Cranach, o Velho. Retrato feminino.

Hans Holbein, o Jovem. Retrato do humanista holandês Erasmo de Rotterdam. 1523

Ticiano Vecellio. São Sebastião. 1570 Óleo sobre tela. Museu Hermitage do Estado. São Petersburgo.

Ilustração do Sr. Doré para o romance de F. Rabelais “Gargantua e Pantagruel”.

Michel Montaigne é um filósofo e escritor francês.

No pensamento político e histórico do Renascimento italiano, o problema de uma sociedade e de um Estado perfeitos tornou-se um dos problemas centrais. As obras de Bruni e principalmente de Maquiavel sobre a história de Florença, baseadas no estudo de material documental, e as obras de Sabellico e Contarini sobre a história de Veneza revelaram os méritos da estrutura republicana dessas cidades-estado, enquanto os historiadores de Milão e Nápoles, pelo contrário, enfatizou o papel centralizador positivo da monarquia. Maquiavel e Guicciardini explicaram todos os problemas da Itália que surgiram nas primeiras décadas do século XVI. arena de invasões estrangeiras, a sua descentralização política e apelou aos italianos para a consolidação nacional. Uma característica comum da historiografia do Renascimento era o desejo de ver nas próprias pessoas os criadores de sua história, de analisar profundamente a experiência do passado e usá-la na prática política. Difundido no século XVI - início do século XVII. recebeu uma utopia social. Nos ensinamentos dos utópicos Doni, Albergati, Zuccolo, a sociedade ideal estava associada à eliminação parcial da propriedade privada, à igualdade dos cidadãos (mas não de todas as pessoas), ao trabalho obrigatório universal, desenvolvimento harmonioso personalidade. A expressão mais consistente da ideia de socialização da propriedade e equalização foi encontrada na “Cidade do Sol” de Campanella.

Novas abordagens para resolver o problema tradicional da relação entre a natureza e Deus foram apresentadas pelos filósofos naturais Bernardino Telesio, Francesco Patrizi e Giordano Bruno. Nas suas obras, o dogma de um Deus criador que dirige o desenvolvimento do universo deu lugar ao panteísmo: Deus não se opõe à natureza, mas, por assim dizer, funde-se com ela; a natureza é vista como existindo para sempre e se desenvolvendo de acordo com suas próprias leis. As ideias dos filósofos naturais da Renascença encontraram forte resistência por parte da Igreja Católica. Por suas ideias sobre a eternidade e o infinito do Universo, composto por um grande número de mundos, por suas duras críticas à Igreja, que tolera a ignorância e o obscurantismo, Bruno foi condenado como herege e condenado à fogueira em 1600.

O Renascimento italiano teve um enorme impacto no desenvolvimento da cultura renascentista em outros países europeus. Isto foi facilitado em grande parte pela impressão. Os principais centros editoriais estavam no século XVI. Veneza, onde no início do século a gráfica de Aldus Manutius se tornou um importante centro de vida cultural; Basileia, onde as editoras de Johann Froben e Johann Amerbach foram igualmente significativas; Lyon com a sua famosa gráfica Etienne, bem como Paris, Roma, Louvain, Londres, Sevilha. A impressão tornou-se um fator poderoso no desenvolvimento da cultura renascentista em muitos países europeus e abriu caminho para a interação ativa no processo de construção de uma nova cultura de humanistas, cientistas e artistas.

A maior figura da Renascença do Norte foi Erasmo de Rotterdam, a cujo nome está associado o movimento do “humanismo cristão”. Ele tinha pessoas e aliados com ideias semelhantes em muitos países europeus (J. Colet e Thomas More na Inglaterra, G. Budet e Lefebvre d'Etaples na França, I. Reuchlin na Alemanha compreendeu amplamente as tarefas da nova cultura). Na sua opinião, esta não foi apenas a ressurreição da antiga herança pagã, mas também a restauração dos primeiros ensinamentos cristãos, ele não viu nenhuma diferença fundamental entre eles do ponto de vista da verdade pela qual uma pessoa deveria lutar, ele conectou o aperfeiçoamento do homem com a educação. atividade criativa, revelando todas as habilidades inerentes a ele. Sua pedagogia humanista recebeu expressão artística em “Conversas fáceis”, e sua obra nitidamente satírica “Em louvor à estupidez” foi dirigida contra a ignorância, o dogmatismo e os preconceitos feudais. Erasmus viu o caminho para a felicidade das pessoas em vida tranquila e o estabelecimento de uma cultura humanística baseada em todos os valores da experiência histórica da humanidade.

Na Alemanha, a cultura renascentista experimentou um rápido crescimento no final do século XV. - 1º terço do século XVI. Uma de suas características foi o florescimento da literatura satírica, que começou com o ensaio “Navio dos Tolos” de Sebastian Brant, no qual crítica dura costumes da época; o autor levou os leitores à conclusão sobre a necessidade de reformas na vida pública. linha satírica em Literatura alemã continuou “Cartas de Pessoas Negras” - uma obra colectiva de humanistas publicada anonimamente, entre os quais o principal era Ulrich von Hutten - onde os ministros da Igreja foram sujeitos a críticas devastadoras. Hutten foi autor de muitos panfletos, diálogos, cartas dirigidas contra o papado, o domínio da Igreja na Alemanha e a fragmentação do país; seu trabalho contribuiu para o despertar da consciência nacional do povo alemão.

Os maiores artistas do Renascimento na Alemanha foram A. Dürer, um notável pintor e mestre insuperável da gravura, M. Niethardt (Grunewald) com seu profundo imagens dramáticas, o retratista Hans Holbein, o Jovem, bem como Lucas Cranach, o Velho, que associou intimamente sua arte à Reforma.

Na França, a cultura renascentista tomou forma e floresceu no século XVI. Isto foi facilitado, em especial, pela Guerras italianas 1494-1559 (foram travados entre os reis da França, da Espanha e do imperador alemão pelo domínio dos territórios italianos), o que revelou aos franceses a riqueza da cultura renascentista da Itália. Ao mesmo tempo, uma característica Renascença Francesa havia um interesse pelas tradições cultura popular, dominado criativamente por humanistas junto com a herança antiga. A poesia de C. Marot, as obras dos filólogos humanistas E. Dolet e B. Deperrier, que fizeram parte do círculo de Margarida de Navarra (irmã do rei Francisco I), estão imbuídas de motivos folclóricos, pensamento livre alegre. Essas tendências foram claramente manifestadas no romance satírico excelente escritor"Gargântua e Pantagruel" do Renascimento François Rabelais, onde enredos extraídos de antigos contos populares sobre gigantes alegres são combinados com o ridículo dos vícios e da ignorância dos contemporâneos, com a apresentação de um programa humanístico de educação e educação no espírito de uma nova cultura . A ascensão da poesia nacional francesa está associada às atividades das Plêiades - um círculo de poetas liderado por Ronsard e Du Bellay. Durante o período das guerras civis (huguenotes) (ver Guerras Religiosas na França), o jornalismo foi amplamente desenvolvido, expressando diferenças nas posições políticas das forças opostas da sociedade. Os maiores pensadores políticos foram F. Hautman e Duplessis Mornay, que se opuseram à tirania, e J. Bodin, que defendeu o fortalecimento de um único estado nacional liderado por um monarca absoluto. As ideias do humanismo encontraram profunda compreensão nos Ensaios de Montaigne. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperrier foram representantes proeminentes livre-pensamento secular, que rejeitou os fundamentos religiosos da cosmovisão. Eles condenaram a escolástica, o sistema medieval de educação e educação, a escolástica e o fanatismo religioso. O princípio fundamental da ética de Montaigne é a livre manifestação da individualidade humana, a libertação da mente da subordinação à fé e a plenitude da vida emocional. Ele associou a felicidade à realização das capacidades internas do indivíduo, que deveriam ser servidas pela educação secular e pela educação baseada no pensamento livre. Na arte do Renascimento francês, o gênero retrato ganhou destaque, mestres excepcionais que se tornou J. Fouquet, F. Clouet, P. e E. Dumoustier. J. Goujon tornou-se famoso na escultura.

Na cultura dos Países Baixos durante o Renascimento, as sociedades retóricas eram um fenómeno distinto, unindo pessoas de diferentes estratos, incluindo artesãos e camponeses. Nas reuniões das sociedades, foram realizados debates sobre temas políticos, morais e religiosos, foram encenadas apresentações nas tradições folclóricas e foi realizado um trabalho refinado sobre a palavra; Os humanistas participaram ativamente das atividades das sociedades. As características folclóricas também eram características da arte holandesa. O maior pintor Pieter Bruegel, apelidado de “O Camponês”, em suas pinturas da vida camponesa e das paisagens expressou com particular plenitude o sentimento de unidade da natureza e do homem.

). Atingiu um alto nível no século XVI. a arte do teatro, democrática em sua orientação. Em numerosos teatros públicos e privados eles encenaram comédias nacionais, crônicas históricas, dramas heróicos. As peças de C. Marlowe, nas quais heróis majestosos desafiam a moralidade medieval, e de B. Johnson, nas quais aparece uma galeria de personagens tragicômicos, prepararam o aparecimento do maior dramaturgo da Renascença, William Shakespeare. Mestre perfeito de vários gêneros – comédias, tragédias, crônicas históricas, Shakespeare criou personagens únicos pessoas fortes, personalidades que encarnaram vividamente os traços de um homem renascentista, amante da vida, apaixonado, dotado de inteligência e energia, mas por vezes contraditório nas suas ações morais. A obra de Shakespeare expôs o abismo cada vez maior no final da Renascença entre a idealização humanística do homem e o mundo real, repleto de conflitos de vida agudos. O cientista inglês Francis Bacon enriqueceu a filosofia renascentista com novas abordagens para a compreensão do mundo. Ele comparou a observação e a experiência com o método escolar como uma ferramenta confiável. conhecimento científico. Bacon viu o caminho para a construção de uma sociedade perfeita no desenvolvimento da ciência, especialmente da física.

Na Espanha, a cultura renascentista viveu uma “época de ouro” na 2ª metade do século XVI. - as primeiras décadas do século XVII. Dela maiores conquistas associada à criação da nova literatura espanhola e do teatro popular nacional, bem como à obra do destacado pintor El Greco. A formação da nova literatura espanhola, que surgiu das tradições dos romances cavalheirescos e picarescos, encontrou uma conclusão brilhante no brilhante romance de Miguel de Cervantes “O Astuto Hidalgo Dom Quixote de La Mancha”. Nas imagens do cavaleiro Dom Quixote e do camponês Sancho Pança, revela-se a principal ideia humanística do romance: a grandeza do homem em sua luta corajosa contra o mal em nome da justiça. O romance de Cervantes - e uma espécie de paródia do passado romance, e a tela mais larga vida popular Espanha século 16 Cervantes foi autor de diversas peças que muito contribuíram para a criação teatro nacional. Ainda mais, o rápido desenvolvimento do teatro renascentista espanhol está associado à obra do extremamente prolífico dramaturgo e poeta Lope de Vega, autor de comédias lírico-heróicas de capa e espada, imbuídas do espírito popular.

Andrei Rublev. Trindade. 1º quartel do século XV

EM final de XV-XVI V. A cultura renascentista espalhou-se pela Hungria, onde o patrocínio real desempenhou um papel importante no florescimento do humanismo; na República Checa, onde novas tendências contribuíram para a formação consciência nacional; na Polónia, que se tornou um dos centros do livre-pensamento humanista. A influência da Renascença também afetou a cultura da República de Dubrovnik, da Lituânia e da Bielorrússia. Certas tendências pré-renascentistas também apareceram na cultura russa do século XV. Eles estavam associados a um interesse crescente pela personalidade humana e sua psicologia. Na arte, este é principalmente o trabalho de Andrei Rublev e artistas de seu círculo, na literatura - “O Conto de Pedro e Fevronia de Murom”, que fala sobre o amor do príncipe Murom e da camponesa Fevronia, e as obras de Epifânio, o Sábio, com sua magistral “tecelagem de palavras”. No século 16 Elementos renascentistas apareceram no jornalismo político russo (Ivan Peresvetov e outros).

No século XVI - primeiras décadas do século XVII. mudanças significativas ocorreram no desenvolvimento da ciência. O início da nova astronomia foi marcado pela teoria heliocêntrica do cientista polonês N. Copérnico, que revolucionou as ideias sobre o Universo. Recebeu ainda mais comprovação nos trabalhos do astrônomo alemão I. Kepler, bem como do cientista italiano G. Galileo. O astrônomo e físico Galileu construiu um telescópio, usando-o para descobrir as montanhas da Lua, as fases de Vênus, os satélites de Júpiter, etc. As descobertas de Galileu, que confirmaram os ensinamentos de Copérnico sobre a rotação da Terra em torno do Sol, deu impulso à difusão mais rápida da teoria heliocêntrica, que a igreja reconheceu como herética; perseguiu os seus apoiantes (por exemplo, o destino de D. Bruno, que foi queimado na fogueira) e proibiu as obras de Galileu. Muitas coisas novas apareceram no campo da física, mecânica e matemática. Stephen formulou os teoremas da hidrostática; Tartaglia estudou com sucesso a teoria da balística; Cardano descobriu a solução das equações algébricas de terceiro grau. G. Kremer (Mercator) criou mais avançados Mapas geográficos. Surgiu a oceanografia. Na botânica, E. Cord e L. Fuchs sistematizaram uma ampla gama de conhecimentos. K. Gesner enriqueceu o conhecimento no campo da zoologia com sua “História dos Animais”. O conhecimento da anatomia foi aprimorado, o que foi facilitado pelo trabalho de Vesalius “Sobre a estrutura do corpo humano”. M. Servet expressou a ideia da presença de circulação pulmonar. O destacado médico Paracelso aproximou a medicina da química e fez importantes descobertas na farmacologia. O Sr. Agrícola sistematizou conhecimentos na área de mineração e metalurgia. Leonardo da Vinci apresentou uma série projetos de engenharia, muito à frente do pensamento técnico contemporâneo e antecipando algumas descobertas posteriores (por exemplo, a aeronave).

Arte Renascentista

Renascimento- este foi o apogeu de todas as artes, incluindo o teatro, a literatura e a música, mas, sem dúvida, a principal delas, que mais plenamente expressou o espírito de sua época, foram as artes plásticas.

Não é por acaso que existe uma teoria de que o Renascimento começou com o facto de os artistas terem deixado de se contentar com o enquadramento do estilo “bizantino” dominante e, em busca de modelos para a sua criatividade, foram os primeiros a recorrer a para a antiguidade. O termo “Renascença” foi introduzido pelo próprio pensador e artista da época, Giorgio Vasari (“Biografias de Pintores, Escultores e Arquitetos Famosos”). Foi assim que ele nomeou o período de 1250 a 1550. Do seu ponto de vista, foi uma época de renascimento da antiguidade. Para Vasari, a antiguidade surge como uma imagem ideal.

Posteriormente, o conteúdo do termo evoluiu. O renascimento começou a significar a emancipação da ciência e da arte da teologia, um arrefecimento em relação à ética cristã, o surgimento de literaturas nacionais e o desejo de uma pessoa de se libertar das restrições da Igreja Católica. Ou seja, o Renascimento, em essência, passou a significar humanismo.

RENASCIMENTO, RENASCIMENTO(Renascimento francês - renascimento) - uma das maiores épocas, ponto de inflexão no desenvolvimento da arte mundial entre a Idade Média e os tempos modernos. O Renascimento abrange os séculos XIV-XVI. na Itália, séculos XV-XVI. em outros países europeus. Este período no desenvolvimento da cultura recebeu o seu nome - Renascença (ou Renascença) em conexão com o renascimento do interesse pela arte antiga. No entanto, os artistas desta época não apenas copiaram modelos antigos, mas também colocaram neles conteúdos qualitativamente novos. O Renascimento não deve ser considerado um estilo ou movimento artístico, pois nesta época existiram vários estilos, tendências e tendências artísticas. O ideal estético da Renascença foi formado com base em uma nova visão de mundo progressista - o humanismo. O mundo real e o homem foram proclamados como o valor mais elevado: o homem é a medida de todas as coisas. O papel da personalidade criativa aumentou especialmente.

O pathos humanístico da época foi melhor concretizado na arte, que, como nos séculos anteriores, visava fornecer uma imagem do universo. A novidade foi que eles tentaram combinar o material e o espiritual em um todo. Era difícil encontrar uma pessoa indiferente à arte, mas deu-se preferência às artes plásticas e à arquitetura.

Pintura italiana do século XV. principalmente monumental (afrescos). A pintura ocupa um lugar de destaque entre os tipos de artes plásticas. Corresponde mais plenamente ao princípio renascentista de “imitar a natureza”. Um novo sistema pictórico está sendo desenvolvido baseado no estudo da natureza. O artista Masaccio deu uma valiosa contribuição para o desenvolvimento da compreensão do volume e sua transmissão com a ajuda do claro-escuro. Descoberta e justificativa científica das leis de linear e perspectiva aérea influenciou significativamente o destino futuro da pintura europeia. Uma nova linguagem plástica da escultura está se formando, cujo fundador foi Donatello. Ele reviveu a estátua redonda independente. Seu melhor trabalho é a escultura de David (Florença).

Na arquitetura, os princípios do antigo sistema de ordem são ressuscitados, a importância das proporções é elevada, novos tipos de edifícios são formados (palácio da cidade, vila de campo, etc.), a teoria da arquitetura e o conceito de cidade ideal são desenvolvidos . O arquiteto Brunelleschi construiu edifícios nos quais combinou a antiga compreensão da arquitetura e as tradições do gótico tardio, alcançando uma nova espiritualidade imaginativa da arquitetura desconhecida pelos antigos. Durante a Alta Renascença, a nova visão de mundo foi melhor incorporada no trabalho de artistas que são legitimamente chamados de gênios: Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Giorgione e Ticiano. Os últimos dois terços do século XVI. chamada de Renascença tardia. Neste momento, uma crise envolve a arte. Torna-se regimentado, cortês e perde seu calor e naturalidade. No entanto, alguns grandes artistas - Ticiano, Tintoretto - continuam a criar obras-primas durante este período.

O Renascimento italiano teve uma enorme influência na arte da França, Espanha, Alemanha, Inglaterra e Rússia.

O aumento no desenvolvimento da arte na Holanda, França e Alemanha (séculos XV-XVI) é chamado de Renascença do Norte. As obras dos pintores Jan van Eyck e P. Bruegel, o Velho, são o ápice deste período de desenvolvimento artístico. O maior artista da Alemanha Renascença Alemã foi A. Durer.

As descobertas feitas durante o Renascimento no campo da cultura espiritual e da arte foram de grande significado histórico para o desenvolvimento da arte europeia nos séculos subsequentes. O interesse por eles continua em nosso tempo.

O Renascimento na Itália passou por várias fases: início do Renascimento, alto Renascimento, final do Renascimento. Florença se tornou o berço do Renascimento. Os fundamentos da nova arte foram desenvolvidos pelo pintor Masaccio, pelo escultor Donatello e pelo arquiteto F. Brunelleschi.

O maior mestre do Proto-Renascimento foi o primeiro a criar pinturas em vez de ícones Gioto. Ele foi o primeiro a se esforçar para transmitir ideias éticas cristãs através da representação de sentimentos e experiências humanas reais, substituindo o simbolismo pela representação de espaço real e objetos específicos. Nos famosos afrescos de Giotto Capela del Arena em Pádua Você pode ver personagens muito inusitados ao lado dos santos: pastores ou fiandeiros. Cada pessoa em Giotto expressa experiências muito específicas, um caráter específico.

Durante o início do Renascimento na arte, a antiga herança artística foi dominada, novos ideais éticos foram formados, os artistas voltaram-se para as conquistas da ciência (matemática, geometria, óptica, anatomia). O papel principal na formação dos princípios ideológicos e estilísticos da arte do início da Renascença é desempenhado por Florença. Nas imagens criadas por mestres como Donatello, Verrocchio, a estátua equestre do David do condottiere Gattamelata é dominada pelos princípios heróicos e patrióticos de Donatello ("São Jorge" e "David" de Donatello e "David" de Verrocchio).

O fundador da pintura renascentista é Masaccio(pinturas da Capela Brancacci, “Trindade”), Masaccio soube transmitir a profundidade do espaço, conectou a figura e a paisagem com um único conceito composicional e deu expressividade retratista aos indivíduos.

Mas a formação e evolução do retrato pictórico, que refletiu o interesse da cultura renascentista pelo homem, está associada aos nomes dos artistas da escola Umrbi: Piero della Francesca, Pinturicchio.

O trabalho do artista se destaca no início do Renascimento Sandro Botticelli. As imagens que ele criou são espirituais e poéticas. Os pesquisadores notam a abstração e o intelectualismo sofisticado nas obras do artista, seu desejo de criar composições mitológicas com conteúdo complicado e criptografado (“Primavera”, “Nascimento de Vênus”). Um dos escritores da vida de Botticelli disse que suas Madonas e Vênus dão a impressão de. perda, causando-nos um sentimento de tristeza indelével... Alguns perderam o céu, outros perderam a terra.

"Primavera" "Nascimento de Vênus"

O ponto culminante no desenvolvimento dos princípios ideológicos e artísticos do Renascimento italiano torna-se Alta Renascença. Leonardo da Vinci, grande artista e cientista, é considerado o fundador da arte da Alta Renascença.

Ele criou uma série de obras-primas: “Mona Lisa” (“La Gioconda”) A rigor, o próprio rosto de Gioconda se distingue pela contenção e calma, o sorriso que lhe deu fama mundial e que mais tarde se tornou parte indispensável das obras de A escola de Leonardo é quase imperceptível nele. Mas na névoa suavemente derretida que envolvia o rosto e a figura, Leonardo conseguiu fazer sentir a variabilidade ilimitada das expressões faciais humanas. Embora os olhos de Gioconda olhem para o observador com atenção e calma, graças ao sombreamento das órbitas oculares, pode-se pensar que estão ligeiramente franzidos; seus lábios estão comprimidos, mas perto dos cantos há sombras sutis que fazem você acreditar que a cada minuto eles vão se abrir, sorrir e falar. O próprio contraste entre seu olhar e o meio sorriso nos lábios dá a ideia da inconsistência de suas experiências. Não foi em vão que Leonardo torturou seu modelo com longas sessões. Como ninguém, ele conseguiu transmitir sombras, sombras e meios-tons nesta imagem, e eles dão origem a uma sensação de vida vibrante. Não foi à toa que Vasari pensou que uma veia pulsava no pescoço de Gioconda.

No retrato de Gioconda, Leonardo não apenas transmitiu perfeitamente o corpo e o ar que o rodeia. Ele também investiu nisso a compreensão do que o olho exige para que uma imagem produza uma impressão harmoniosa, e é por isso que tudo parece como se as formas nascessem naturalmente umas das outras, como acontece na música quando a dissonância tensa é resolvida por um acorde eufônico. . Gioconda está perfeitamente inscrita em um retângulo estritamente proporcional, sua meia figura forma algo inteiro, suas mãos postas dão completude à sua imagem. Agora, é claro, não poderia haver dúvida dos cachos fantasiosos da antiga “Anunciação”. Porém, por mais suavizados que sejam todos os contornos, a mecha ondulada do cabelo de Mona Lisa está em sintonia com o véu transparente, e o tecido pendurado jogado sobre seu ombro encontra eco nos sinuosos suaves da estrada distante. Em tudo isso, Leonardo demonstra sua capacidade de criar de acordo com as leis do ritmo e da harmonia. “Do ponto de vista da técnica de execução, a Mona Lisa sempre foi considerada algo inexplicável. Agora acho que posso responder a esse enigma”, diz Frank. Segundo ele, Leonardo utilizou a técnica “sfumato” que desenvolveu (do italiano “sfumato”, literalmente “desapareceu como fumaça”). A técnica é que os objetos nas pinturas não devem ter limites claros, tudo deve se transformar suavemente, os contornos dos objetos devem ser suavizados com a ajuda da névoa leve que os rodeia. A principal dificuldade desta técnica reside nos menores esfregaços (cerca de um quarto de milímetro), que não são reconhecíveis nem ao microscópio nem aos raios X. Assim, foram necessárias centenas de sessões para pintar a pintura de Da Vinci. A imagem da Mona Lisa consiste em aproximadamente 30 camadas de tinta a óleo líquida, quase transparente. Para esse trabalho de joalheria, o artista aparentemente teve que usar uma lupa. Talvez o uso de uma técnica tão trabalhosa explique o longo tempo que levou para trabalhar no retrato - quase 4 anos.

, "Última Ceia" causa uma impressão duradoura. Na parede, como se a superasse e levasse o espectador a um mundo de harmonia e visões majestosas, desenrola-se o antigo drama evangélico da confiança traída. E este drama encontra a sua resolução num impulso geral dirigido à personagem principal - um marido de rosto triste que aceita o que está a acontecer como inevitável. Cristo acabou de dizer aos seus discípulos: “Um de vocês me trairá”. O traidor senta-se com outros; os antigos mestres retratavam Judas sentado separadamente, mas Leonardo revelava seu isolamento sombrio de maneira muito mais convincente, envolvendo suas feições nas sombras. Cristo está submisso ao seu destino, cheio da consciência do sacrifício da sua façanha. Sua cabeça baixa com olhos baixos e o gesto de suas mãos são infinitamente belos e majestosos. Uma linda paisagem se abre pela janela atrás de sua figura. Cristo é o centro de toda a composição, de todo o redemoinho de paixões que assola. Sua tristeza e calma parecem eternas, naturais - e este é o significado profundo do drama mostrado. Ele procurou fontes de formas perfeitas de arte na natureza, mas foi ele quem N. Berdyaev considera responsável pelo vindouro processo de mecanização. e a mecanização da vida humana, que separou o homem da natureza.

A pintura alcança a harmonia clássica na criatividade Rafael. Sua arte evolui das primeiras imagens friamente distantes das Madonas da Úmbria (“Madonna Conestabile”) para o mundo do “Cristianismo feliz” das obras florentinas e romanas. “Madonna com o Pintassilgo” e “Madonna na Poltrona” são suaves, humanas e até comuns em sua humanidade.

Mas a imagem da “Madona Sistina” é majestosa, conectando simbolicamente os mundos celeste e terrestre. Acima de tudo, Rafael é conhecido como o criador de imagens suaves de Madonas. Mas na pintura ele incorporou tanto o ideal do homem universal da Renascença (retrato de Castiglione) quanto o drama dos acontecimentos históricos. “A Madona Sistina” (c. 1513, Dresden, Galeria de Imagens) é uma das obras mais inspiradas do artista. Pintado como imagem de altar para a igreja do mosteiro de S. Sixta em Piacenza, esta pintura em conceito, composição e interpretação da imagem é significativamente diferente das “Madonas” Período florentino. Em vez de uma imagem íntima e terrena de uma bela jovem donzela observando condescendentemente as diversões de duas crianças, aqui vemos uma visão maravilhosa aparecendo de repente nos céus por trás de uma cortina puxada por alguém. Cercada por um brilho dourado, a solene e majestosa Maria caminha pelas nuvens, segurando o menino Cristo à sua frente. À esquerda e à direita, St. ajoelha-se diante dela. Sisto e S. Bárbara. A composição simétrica e estritamente equilibrada, a clareza da silhueta e a generalização monumental das formas conferem à “Madona Sistina” uma grandeza especial.

Nesta pintura, Rafael, talvez mais do que em qualquer outro lugar, conseguiu aliar a veracidade vital da imagem com os traços da perfeição ideal. A imagem da Madonna é complexa. A comovente pureza e ingenuidade de uma mulher muito jovem combinam-se nele com firme determinação e heróica prontidão para o sacrifício. Este heroísmo liga a imagem de Nossa Senhora às melhores tradições do humanismo italiano. A combinação do ideal e do real nesta imagem nos faz relembrar as famosas palavras de Rafael em uma carta ao amigo B. Castiglione. “E vou te dizer”, escreveu Rafael, “que para pintar uma beleza preciso ver muitas belezas... mas pela falta... de mulheres bonitas, estou usando uma ideia que me vem à cabeça. Não sei se tem alguma perfeição, mas me esforço muito para alcançá-la.” Estas palavras esclarecem método criativo artista. Partindo da realidade e apoiando-se nela, ele ao mesmo tempo se esforça para elevar a imagem acima de tudo que é aleatório e transitório.

Miguel Ângelo(1475-1564) é sem dúvida um dos artistas mais inspirados da história da arte e, juntamente com Leonardo Da Vinci, a figura mais poderosa da Alta Renascença italiana. Como escultor, arquiteto, pintor e poeta, Michelangelo teve uma enorme influência nos seus contemporâneos e na subsequente arte ocidental em geral.

Ele se considerava florentino - embora tenha nascido em 6 de março de 1475 na pequena vila de Caprese, perto da cidade de Arezzo. Michelangelo amou profundamente sua cidade, sua arte, cultura, e carregou esse amor até o fim de seus dias. Ele passou a maior parte de sua vida adulta em Roma, trabalhando por ordem dos papas; no entanto, deixou um testamento, segundo o qual seu corpo foi sepultado em Florença, em um belo túmulo na igreja de Santa Croce.

Michelangelo fez uma escultura em mármore Pietá(Lamentação de Cristo) (1498-1500), que ainda se encontra no seu local original - na Basílica de São Pedro. Esta é uma das obras mais famosas da história da arte mundial. A Pietà provavelmente foi concluída por Michelangelo antes dos 25 anos. Esta é a única obra que ele assinou. A jovem Maria é retratada com o Cristo morto de joelhos, uma imagem emprestada da arte do norte da Europa. O olhar de Maria não é tão triste quanto solene. Esse Ponto mais alto a obra do jovem Michelangelo.

Não menos significativa obra do jovem Michelangelo foi uma imagem gigante de mármore (4,34 m). Davi(Accademia, Florença), executado entre 1501 e 1504, após retornar a Florença. O herói do Antigo Testamento é retratado por Michelangelo como um jovem bonito, musculoso e nu que olha ansiosamente para longe, como se avaliasse seu inimigo - Golias, com quem terá que lutar. A expressão viva e intensa do rosto de David é característica de muitas obras de Michelangelo - este é um sinal de seu estilo escultural individual. David, a escultura mais famosa de Michelangelo, tornou-se um símbolo de Florença e foi originalmente colocada na Piazza della Signoria, em frente ao Palazzo Vecchio, a Câmara Municipal de Florença. Com esta estátua, Michelangelo provou aos seus contemporâneos que não só superou todos os artistas contemporâneos, mas também os mestres da antiguidade.

Pintando a abóbada da Capela Sistina Em 1505, Michelangelo foi convocado a Roma pelo Papa Júlio II para cumprir duas ordens. O mais importante foi o afresco da abóbada da Capela Sistina. Trabalhando deitado em um andaime alto logo abaixo do teto, Michelangelo criou as mais belas ilustrações para alguns contos bíblicos entre 1508 e 1512. Na abóbada da capela papal ele retratou nove cenas do Livro do Gênesis, começando com a Separação da Luz das Trevas e incluindo a Criação de Adão, a Criação de Eva, a Tentação e Queda de Adão e Eva e o Dilúvio. Ao redor das pinturas principais alternam-se imagens de profetas e sibilas em tronos de mármore, outros personagens do Antigo Testamento e os antepassados ​​de Cristo.

Para se preparar para este grande trabalho, Michelangelo completou um grande número de esboços e cartolinas, nos quais retratou figuras de assistentes em diversas poses. Estas imagens majestosas e poderosas demonstram a compreensão magistral do artista sobre a anatomia e o movimento humanos, o que deu impulso a um novo movimento na arte da Europa Ocidental.

Duas outras excelentes estátuas, O prisioneiro acorrentado e a morte de um escravo(ambos c. 1510-13) estão no Louvre, Paris. Eles demonstram a abordagem de Michelangelo à escultura. Para ele, as figuras ficam simplesmente encerradas em um bloco de mármore, e a tarefa do artista é libertá-las retirando o excesso de pedra. Muitas vezes Michelangelo deixou esculturas inacabadas - seja porque se tornaram desnecessárias, ou simplesmente porque perderam o interesse pelo artista.

Biblioteca de San Lorenzo O projeto do túmulo de Júlio II exigiu elaboração arquitetônica, mas o trabalho sério de Michelangelo na área arquitetônica começou apenas em 1519, quando foi contratado para a fachada da Biblioteca de São Lourenço em Florença, para onde o artista retornou. novamente (este projeto nunca foi implementado). Na década de 1520 projetou também o elegante hall de entrada da Biblioteca, adjacente à Igreja de San Lorenzo. Estas estruturas foram concluídas apenas algumas décadas após a morte do autor.

Michelangelo, um adepto da facção republicana, participou na guerra contra os Medici em 1527-29. Suas responsabilidades incluíam a construção e reconstrução de fortificações em Florença.

Capelas Médici. Tendo vivido bastante tempo em Florença, Michelangelo executou, entre 1519 e 1534, uma encomenda da família Médici para a construção de dois túmulos na nova sacristia da Igreja de San Lorenzo. Num salão com alta abóbada abobadada, o artista ergueu dois magníficos túmulos contra as paredes, destinados a Lorenzo De' Medici, duque de Urbino e a Giuliano De' Medici, duque de Nemours. As duas sepulturas complexas pretendiam representar tipos opostos: Lorenzo é um indivíduo contido, uma pessoa taciturna e retraída; Giuliano, ao contrário, é ativo e aberto. O escultor colocou esculturas alegóricas da Manhã e da Noite sobre o túmulo de Lorenzo, e alegorias do Dia e da Noite sobre o túmulo de Giuliano. O trabalho nos túmulos dos Medici continuou depois que Michelangelo retornou a Roma em 1534. Ele nunca mais visitou sua amada cidade.

Último Julgamento

De 1536 a 1541, Michelangelo trabalhou em Roma na pintura da parede do altar da Capela Sistina, no Vaticano. O maior afresco da Renascença retrata o dia do Juízo Final. Cristo, com um raio de fogo em sua mão, divide inexoravelmente todos os habitantes da terra em justos salvos, representados no lado esquerdo da composição, e pecadores descendo para o de Dante. inferno (lado esquerdo do afresco). Seguindo estritamente a sua própria tradição, Michelangelo originalmente pintou todas as figuras nuas, mas uma década depois um artista puritano as “vestiu” à medida que o clima cultural se tornou mais conservador. Michelangelo deixou seu próprio autorretrato no afresco - seu rosto pode ser facilmente visto na pele arrancada do Santo Mártir Apóstolo Bartolomeu.

Embora durante este período Michelangelo tenha recebido outras encomendas de pintura, como a pintura da Capela de São Paulo Apóstolo (1940), antes de mais nada procurou dedicar toda a sua energia à arquitetura.

Cúpula da Catedral de São Pedro. Em 1546, Michelangelo foi nomeado arquiteto-chefe da construção da Basílica de São Pedro no Vaticano. O edifício foi construído de acordo com os planos de Donato Bramante, mas Michelangelo acabou por ser o responsável pela construção da abside do altar e pelo desenvolvimento da engenharia e do desenho artístico da cúpula da catedral. A conclusão da construção da Catedral de São Pedro foi a maior conquista do mestre florentino no campo da arquitetura. Durante sua longa vida, Michelangelo foi amigo íntimo de príncipes e papas, de Lorenzo De' Medici a Leão X, Clemente VIII e Pio III, bem como de muitos cardeais, pintores e poetas. O caráter do artista, sua posição na vida é difícil de entender claramente por meio de suas obras - elas são tão diversas. Somente na poesia, em seus próprios poemas, Michelangelo abordou com mais frequência e profundidade as questões da criatividade e de seu lugar na arte. Um grande lugar em seus poemas é dedicado aos problemas e dificuldades que ele teve que enfrentar em seu trabalho e às relações pessoais com os representantes mais proeminentes da época. Um dos poetas mais famosos do Renascimento, Lodovico Ariosto, escreveu um epitáfio. por esta artista famoso: “Michele é mais que mortal, ele é um anjo divino.”

O Renascimento é uma época de florescimento cultural, o apogeu de todas as artes, mas aquela que mais plenamente expressou o espírito de sua época foram as belas-artes.

Renascença ou Renascença(fr. “novo” + “nascido”) teve significado global na história da cultura europeia. A Renascença substituiu a Idade Média e precedeu a Era do Iluminismo.
Principais características do Renascimento– a laicidade da cultura, do humanismo e do antropocentrismo (interesse pelo homem e pelas suas atividades). Durante o Renascimento, o interesse pela cultura antiga floresceu e, por assim dizer, ocorreu o seu “renascimento”.
O Renascimento surgiu na Itália - seus primeiros sinais surgiram nos séculos XIII-XIV. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna, etc.). Mas estava firmemente estabelecido na década de 20 do século XV e no final do século XV. Atingiu seu pico.
Em outros países, o Renascimento começou muito mais tarde. No século 16 começa uma crise das ideias renascentistas, uma consequência desta crise é o surgimento do maneirismo e do barroco.

Períodos renascentistas

O Renascimento é dividido em 4 períodos:

1. Proto-Renascença (2ª metade do século XIII - século XIV)
2. Início do Renascimento (início do século XV - final do século XV)
3. Alta Renascença(final do século XV - primeiros 20 anos do século XVI)
4. Renascença Tardia (meados dos anos 16-90 do século XVI)

A queda desempenhou um papel na formação do Renascimento Império Bizantino. Os bizantinos que se mudaram para a Europa trouxeram consigo as suas bibliotecas e obras de arte, desconhecidas na Europa medieval. Bizâncio nunca rompeu com a cultura antiga.
Aparência humanismo(um movimento sócio-filosófico que considerava o homem como o valor mais elevado) estava associado à ausência de relações feudais nas cidades-repúblicas italianas.
Centros seculares de ciência e arte começaram a surgir nas cidades, que não eram controladas pela igreja. cujas atividades estavam fora do controle da igreja. Em meados do século XV. Foi inventada a impressão, que desempenhou um papel importante na difusão de novas visões por toda a Europa.

Breves características dos períodos renascentistas

Proto-Renascença

O Proto-Renascimento é o precursor do Renascimento. Está também intimamente ligado à Idade Média, às tradições bizantinas, românicas e góticas. Está associado aos nomes de Giotto, Arnolfo di Cambio, dos irmãos Pisano, Andrea Pisano.

Andreia Pisano. Baixo-relevo "Criação de Adão". Ópera del Duomo (Florença)

A pintura proto-renascentista é representada por dois escolas de arte: Florença (Cimabue, Giotto) e Siena (Duccio, Simone Martini). Figura central pintura era Giotto. Foi considerado um reformador da pintura: preencheu formas religiosas com conteúdo secular, fez uma transição gradual das imagens planas para as tridimensionais e em relevo, voltou-se para o realismo, introduziu o volume plástico das figuras na pintura e retratou interiores na pintura.

Início da Renascença

Este é o período de 1420 a 1500. Artistas do início da Renascença da Itália extraíram motivos da vida e preencheram temas religiosos tradicionais com conteúdo terreno. Na escultura foram L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, a família della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Em seu trabalho, uma estátua independente, um relevo pitoresco, um busto de retrato e um monumento equestre começaram a se desenvolver.
Na pintura italiana do século XV. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, etc.) são caracterizados por um sentido de harmonia ordem do mundo, apelo aos ideais éticos e cívicos do humanismo, uma percepção alegre da beleza e da diversidade do mundo real.
O fundador da arquitetura renascentista na Itália foi Filippo Brunelleschi (1377-1446) - arquiteto, escultor e cientista, um dos criadores Teoria científica perspectivas.

Um lugar especial na história da arquitetura italiana é ocupado Leon Battista Alberti (1404-1472). Este cientista, arquiteto, escritor e músico italiano do início da Renascença foi educado em Pádua, estudou Direito em Bolonha e mais tarde viveu em Florença e Roma. Ele criou os tratados teóricos “Sobre a Estátua” (1435), “Sobre a Pintura” (1435-1436), “Sobre a Arquitetura” (publicado em 1485). Ele defendeu a língua “folk” (italiana) como língua literária e em seu tratado ético “Sobre a Família” (1737-1441) desenvolveu o ideal de uma personalidade harmoniosamente desenvolvida. Em seu trabalho arquitetônico, Alberti gravitou em torno de soluções experimentais ousadas. Ele foi um dos fundadores da nova arquitetura europeia.

Palácio Rucellai

Leon Battista Alberti desenvolveu um novo tipo de palácio com fachada rústica em toda a altura e dividida por três fileiras de pilastras, que parecem a base estrutural do edifício (Palazzo Rucellai em Florença, construído por B. Rossellino segundo os planos de Alberti ).
Em frente ao Palazzo fica a Loggia Rucellai, onde eram realizadas recepções e banquetes para parceiros comerciais e celebrados casamentos.

Loggia Rucellai

Alta Renascença

Esta é a época do mais magnífico desenvolvimento do estilo renascentista. Na Itália durou aproximadamente de 1500 a 1527. Agora o centro da arte italiana de Florença se muda para Roma, graças à ascensão ao trono papal Júlia II, um homem ambicioso, corajoso e empreendedor, que atraiu para sua corte os melhores artistas da Itália.

Rafael Santi "Retrato do Papa Júlio II"

Em Roma, muitos edifícios monumentais são construídos, esculturas magníficas são criadas, afrescos e pinturas são pintados, que ainda são considerados obras-primas da pintura. A antiguidade ainda é muito valorizada e cuidadosamente estudada. Mas a imitação dos antigos não abafa a independência dos artistas.
O auge da Renascença é a obra de Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) e Raphael Santi (1483-1520).

Renascença tardia

Na Itália, este é o período entre 1530 e 1590-1620. A arte e a cultura desta época são muito diversas. Alguns acreditam (por exemplo, estudiosos britânicos) que "A Renascença como um período histórico integral terminou com a queda de Roma em 1527." Arte final da Renascença apresenta um quadro muito complexo da luta entre diversas correntes. Muitos artistas não se esforçaram para estudar a natureza e suas leis, mas apenas externamente tentaram assimilar o “modo” dos grandes mestres: Leonardo, Rafael e Michelangelo. Nesta ocasião, o idoso Michelangelo disse uma vez, vendo artistas copiarem o seu “Juízo Final”: “Esta minha arte fará muitos tolos”.
No Sul da Europa triunfou a Contra-Reforma, que não acolheu nenhum pensamento livre, incluindo a glorificação do corpo humano e a ressurreição dos ideais da antiguidade.
Artistas famosos deste período foram Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) e outros. Caravaggio considerado o fundador do estilo barroco.