Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

lições objetivas

1. Dê uma ideia da periodização tradicional da literatura do século XX.

2. Perceba a crise da era do início do século XX e compreenda a sua causa.

3. Dê uma ideia geral dos movimentos literários do início do século XX

Significado ficção enorme porque

atua simultânea e igualmente fortemente no pensamento e

M. Gorky.

Durante as aulas.

1. Introdução à lição. Na virada do século, a Rússia passou por mudanças em todas as áreas da vida. Este marco foi caracterizado pela extrema tensão e tragédia da época. Para a Rússia, esta época foi marcada por três revoluções, duas guerras mundiais, uma guerra civil, uma série de vitórias que influenciaram a história mundial e quase menos tragédias que trouxeram sofrimento incalculável ao povo.

Qual era a situação política interna do país?

(A necessidade de mudança, perestroika. Na Rússia havia 3 principais forças políticas: defensores da monarquia, defensores das reformas burguesas, ideólogos da revolução proletária).

E se, apesar de tudo, o nosso país sobreviveu, foi apenas graças à cultura espiritual que se formou ao longo dos séculos nas profundezas do povo e se concretizou no folclore nacional, na ortodoxia, na filosofia russa, na literatura, na música e na pintura.

A literatura do século 20 é tanto literatura soviética quanto literatura da diáspora russa.

Periodização da literatura russa6

Idade de Prata (1900-1917)

As primeiras décadas da literatura soviética (1917-1941)

Literatura durante a Grande Guerra Patriótica (1941-1945)

Literatura de meados do século (anos 50-70)

Literatura dos anos 80-90

Literatura moderna

A última década do século XIX abre uma nova etapa na literatura russa. Literalmente, todos os aspectos da vida na Rússia mudaram radicalmente - economia, política, ciência, cultura, arte. N. Berdyaev disse sobre esta época: “Foi a era do despertar do pensamento filosófico independente na Rússia, do florescimento da poesia e do aguçamento da sensibilidade estética...” A literatura russa tornou-se multifacetada. Várias tendências literárias surgiram. Vamos listá-los.

1. Realismo crítico.
2. Decadência.
3. Modernismo: simbolismo, acmeísmo, futurismo.
4. Realismo socialista.

Vamos examiná-los com mais detalhes. Os alunos fazem uma tabela à medida que a aula avança.

No vasto mundo, no mar barulhento

Somos a crista da onda ascendente,

É estranho e doce viver no presente,

As músicas são cheias de pressentimentos.

Alegrem-se, irmãos, pelas verdadeiras vitórias!

Olhe a distância de cima!

A dúvida é estranha para nós, a ansiedade é desconhecida para nós, -

Nós somos a crista da ascensão além.

Aqui estão os resultados da comparação:

1. Reestruturação em todas as áreas da vida.

2. A luta de ideias.

3. Sistema multipartidário.

4. O caminho da reforma e o caminho violento (terrorismo)

4. Conclusão. Nossa tarefa, a tarefa do leitor, é compreender a vida espiritual do século passado. A memória espiritual do povo deve sobreviver séculos e milênios para que o poder espiritual da Rússia seja ressuscitado. Os melhores poetas da época raramente se limitavam a um determinado movimento literário. É por isso imagem real O processo literário deste período é determinado mais pela personalidade criativa dos escritores e poetas do que pela história das tendências e tendências.

5. Lição de casa.

1) Aprenda os principais pontos da palestra.

Download:

Visualização:

Aula introdutória de literatura no 11º ano.

Tema: Características do processo literário na virada dos séculos XIX para XX.

lições objetivas

1. Dê uma ideia da periodização tradicional da literatura do século XX.
2. Perceba a crise da era do início do século XX e compreenda a sua causa.

3. Dê uma ideia geral dos movimentos literários do início do século XX

A importância da ficção é enorme porque

Atua simultânea e igualmente fortemente no pensamento e

Sentimento.

M. Gorky.

Durante as aulas.

1. Introdução à lição. Na virada do século, a Rússia passou por mudanças em todas as áreas da vida. Este marco foi caracterizado pela extrema tensão e tragédia da época. Para a Rússia, esta época foi marcada por três revoluções, duas guerras mundiais, uma guerra civil, uma série de vitórias que influenciaram a história mundial e quase menos tragédias que trouxeram sofrimentos incalculáveis ​​ao povo.

Qual era a situação política interna do país?

(A necessidade de mudança, perestroika. Na Rússia, três forças políticas principais estavam em conflito: defensores da monarquia, apoiantes das reformas burguesas, ideólogos da revolução proletária).

E se, apesar de tudo, o nosso país sobreviveu, foi apenas graças à cultura espiritual que se formou ao longo dos séculos nas profundezas do povo e se concretizou no folclore nacional, na ortodoxia, na filosofia russa, na literatura, na música e na pintura.

A literatura do século 20 é tanto literatura soviética quanto literatura da diáspora russa.

Periodização da literatura russa6

Idade de Prata (1900-1917)

As primeiras décadas da literatura soviética (1917-1941)

Literatura durante a Grande Guerra Patriótica (1941-1945)

Literatura de meados do século (anos 50-70)

Literatura dos anos 80-90

Literatura moderna

2. Literatura russa da virada do século.

A última década do século XIX abre uma nova etapa na literatura russa. Literalmente, todos os aspectos da vida na Rússia mudaram radicalmente - economia, política, ciência, cultura, arte. N. Berdyaev disse sobre esta época: “Foi a era do despertar do pensamento filosófico independente na Rússia, do florescimento da poesia e do aguçamento da sensibilidade estética...” A literatura russa tornou-se multifacetada. Várias tendências literárias surgiram. Vamos listá-los.

As principais direções da literatura dos séculos XIX-XX.

1. Realismo crítico.
2. Decadência.
3. Modernismo: simbolismo, acmeísmo, futurismo.
4. Realismo socialista.

Vamos examiná-los com mais detalhes. Os alunos fazem uma tabela à medida que a aula avança.

3. Ouça o poema “Nós” de V. Bryusov e compare a época em que vivemos com a virada dos séculos XIX para XX.

No vasto mundo, no mar barulhento

Somos a crista da onda ascendente,

É estranho e doce viver no presente,

As músicas são cheias de pressentimentos.

Alegrem-se, irmãos, pelas verdadeiras vitórias!

Olhe a distância de cima!

A dúvida é estranha para nós, a ansiedade é desconhecida para nós, -

Nós somos a crista da ascensão além.

Aqui estão os resultados da comparação:

1. Reestruturação em todas as áreas da vida.

2. A luta de ideias.

3. Sistema multipartidário.

4. O caminho da reforma e o caminho violento (terrorismo)

5. Mais...

4. Conclusão. Nossa tarefa, a tarefa do leitor, é compreender a vida espiritual do século passado. A memória espiritual do povo deve sobreviver séculos e milênios para que o poder espiritual da Rússia seja ressuscitado. Os melhores poetas da época raramente se limitavam a um determinado movimento literário. Portanto, a imagem real do processo literário deste período é determinada pelos indivíduos criativos dos escritores e poetas, e não pela história de tendências e tendências.

5. Lição de casa.

1) Aprenda os principais pontos da palestra.

2) Mini-ensaio sobre um dos temas: “Recomendo a leitura”, “Livro preferido de prosa moderna”, “Fiquei chocado com o livro”, etc.

Literatura da Rússia na virada do século Principais tendências e movimentos literários

Características gerais do período Últimos anos O século XIX tornou-se um ponto de viragem para as culturas russa e ocidental. Desde 2000 e até Revolução de outubro Desde 1917, literalmente todos os aspectos da vida russa mudaram, desde a economia, a política e a ciência, até à tecnologia, cultura e arte. A nova etapa do desenvolvimento histórico e cultural foi incrivelmente dinâmica e, ao mesmo tempo, extremamente dramática. Pode-se dizer que a Rússia, num ponto de viragem, estava à frente de outros países no ritmo e na profundidade das mudanças, bem como na enormidade dos conflitos internos.

Quais são os mais importantes eventos históricos aconteceu na Rússia no início do século 20? A Rússia passou por três revoluções: anos; -Fevereiro e outubro de 1917, -Guerra Russo-Japonesa obg. -A Primeira Guerra Mundial, -A Guerra Civil

A situação política interna na Rússia O final do século XIX revelou os fenómenos de crise mais profundos na economia Império Russo. O confronto de três forças: defensores do monarquismo, apoiantes das reformas burguesas, ideólogos da revolução proletária. Foram propostas várias formas de reestruturação: “de cima”, por meios legais, “de baixo” - através da revolução.

Descobertas científicas do século XX O início do século XX foi uma época de descobertas científicas naturais globais, especialmente no campo da física e da matemática. Os mais importantes deles foram a invenção da comunicação sem fio, a descoberta dos raios X, a determinação da massa do elétron e o estudo do fenômeno da radiação. A visão de mundo da humanidade foi revolucionada pela criação da teoria quântica (1900), das teorias especial (1905) e geral () da relatividade. As ideias anteriores sobre a estrutura do mundo foram completamente abaladas. A ideia da cognoscibilidade do mundo, que antes era uma verdade infalível, foi questionada.

Fundamentos filosóficos cultura da virada do século: A questão principal é a questão do Homem e de Deus. Sem fé em Deus, uma pessoa nunca encontrará o sentido da existência.(F.M. Dostoiévski) Poetização da imagem do Homem: “Homem – isso parece orgulhoso!” (M. Gorky) O pensamento russo ecoou o “sombrio gênio alemão”. (Alexandre Blok). A filosofia de F. Nietzsche sobre o super-homem é “a vontade de reavaliar”. (A. Bely) O super-homem é uma perspectiva geral e incrivelmente distante da humanidade, que encontrará o sentido de sua existência sem Deus: “Deus está morto. ”

Pintura Posições fortes foram ocupadas por representantes da escola acadêmica russa e pelos herdeiros dos Wanderers dos Wanderers Acadêmicos.O surgimento de um novo estilo - moderno (seguidores deste estilo unidos na sociedade criativa "Mundo da Arte") Simbolismo moderno em pintura (exposição “Rosa Azul”, intimamente relacionada com a poesia; o simbolismo não era uma direção estilística unida) Simbolismedin O surgimento de grupos que representam a direção vanguardista na arte (exposição “Valete de Ouros”), gênero favorito da vanguarda da vanguarda artistas garde - natureza morta Neoprimitivismo (exposição “Rabo de Burro”) Neoprimitivismo Estilo do autor (síntese das tendências da vanguarda europeia com as tradições nacionais russas) Do autor

A trágica história da literatura do século XX 1. Na década de 20, os escritores que constituíam a flor da literatura russa partiram ou foram expulsos: I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev e outros. 2. O impacto da censura na literatura: 1926 - a revista “ Novo Mundo"com "O Conto da Lua Inextinguível", de B. Pilnyak. Na década de 1930, o escritor foi baleado. I A. Bunin

Literatura do final do século XIX e início do século XX No final do século XIX e início do século XX, a literatura russa tornou-se esteticamente multifacetada. O realismo na virada do século permaneceu um movimento literário influente e em grande escala. Assim, Tolstoi e Chekhov viveram e trabalharam nesta época. (reflexo da realidade, verdade da vida) A.P. Tchekhov. Ialta

A transição da era da literatura clássica russa para a nova época literária foi acompanhada por uma transição extraordinariamente rápida. A poesia russa, ao contrário dos exemplos anteriores, voltou a ocupar o primeiro plano da vida cultural geral do país. Assim começou uma nova era poética, chamada de “renascimento poético” ou “era de prata”.

O modernismo (do francês moderne - “mais novo”, “moderno”) é um fenômeno novo na literatura e na arte. O seu objetivo é a criação de uma cultura poética que promova o renascimento espiritual da humanidade e a transformação do mundo através dos meios da arte. O Simbolismo (do grego symbolon - “sinal, sinal”) é um movimento literário e artístico que considerava o objetivo da arte uma compreensão intuitiva da unidade mundial por meio de símbolos. O existencialismo é uma visão de mundo que levanta questões sobre como uma pessoa pode viver diante de catástrofes históricas iminentes, com base no princípio da oposição entre sujeito e objeto.

Fundamentos ideológicos realismo e modernismo A base ideológica do realismo A filosofia do modernismo no século XX. A verdade é Uma, o bem vence o mal, Deus derrota o diabo. O mundo não é cognoscível, o homem não é capaz de separar o bem do mal. Herói Buscando o caminho para o mais alto, valores eternos, carregando os ideais de bondade e amor. Complexo, contraditório, destacando-se do resto do mundo, muitas vezes opondo-se a ele. Valores mais elevados Ideais espirituais e cristãos Personalidade em sua diversidade Finalidade da arte Harmonização da vida Expressão de si mesmo e da compreensão do mundo e do homem.

Os princípios fundamentais dos antigos realistas, aceites pelos novos.A democracia é uma rejeição da literatura elitista, compreensível apenas para “alguns” da literatura dedicada. Gosto pelo público – consciência do papel social e da responsabilidade do escritor. Historicismo: a arte é um reflexo da época, seu verdadeiro espelho. Tradicionalismo - espiritual e conexão estética com o legado dos clássicos. Tolstoi Lev Nikolaevich Chekhov Anton Pavlovich

Escritores - realistas Bunin Ivan Alekseevich Kuprin Alexander Ivanovich Zaitsev Boris Konstantinovich Veresaev Vikenty Vikentievich

Escritores realistas Maxim Gorky Korolenko Vladimir Galaktionovich Andreev Leonid Nikolaevich Zamyatin Evgeniy Ivanovich

Idade de Prata A Idade de Prata faz parte da cultura artística da Rússia no final do século XIX - início do século XX, associada ao simbolismo, ao acmeísmo, à literatura “neocamponesa” e, em parte, ao futurismo.

SIMBOLISMO Em março de 1894, foi publicada uma coleção intitulada “Simbolistas Russos”. Depois de algum tempo, surgiram mais dois números com o mesmo nome. O autor das três coleções foi o jovem poeta Valery Bryusov, que utilizou diversos pseudônimos para criar a impressão da existência de todo um movimento poético.

SIMBOLISMO O Simbolismo é o primeiro e maior dos movimentos modernistas que surgiram na Rússia. A base teórica do simbolismo russo foi lançada em 1892 com uma palestra de D. S. Merezhkovsky “Sobre as causas do declínio e novas tendências na literatura russa moderna”. O título da palestra continha uma avaliação do estado da literatura. O autor depositou sua esperança de seu renascimento em “novas tendências”. Dmitry Sergeevich Merezhkovsky

As principais disposições do movimento Andrey Bely O símbolo é a categoria estética central do novo movimento. A ideia de um símbolo é que ele seja percebido como uma alegoria. A cadeia de símbolos lembra um conjunto de hieróglifos, uma espécie de cifra para os “iniciados”. Assim, o símbolo acaba sendo uma das variedades de tropos.

As principais disposições do movimento O símbolo é polissemântico: contém uma variedade ilimitada de significados. “O símbolo é uma janela para o infinito”, disse Fyodor Sologub.

As principais disposições do movimento A relação entre o poeta e seu público foi construída de uma nova forma no simbolismo. O poeta simbolista não se esforçou para ser universalmente compreensível. Ele não apelou a todos, mas apenas aos “iniciados”, não ao leitor-consumidor, mas ao leitor-criador, leitor-coautor. As letras simbolistas despertavam o “sexto sentido” na pessoa, aguçavam e refinavam sua percepção. Para isso, os simbolistas procuraram aproveitar ao máximo as capacidades associativas da palavra e recorreram aos motivos e imagens de diferentes culturas.

Simbolistas seniores Gippius Zinaida Nikolaevna Balmont Konstantin Dmitrievich Fedor Sologub Kuzmin Mikhail Alekseevich

Jovens Simbolistas “O objetivo final da arte é a recriação da vida.” (A. Blok) Andrey Bely Alexander Alexandrovich Blok Ivanov Vyacheslav Ivanovich

Acmeísmo O movimento literário do Acmeísmo surgiu no início da década de 1910. (do grego acme - o mais alto grau de algo, floração, pico, borda). Do vasto leque de participantes no “Workshop”, destacou-se um grupo mais restrito e esteticamente mais unido de acmeístas: N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich e V. Narbut.

Acmeístas Akhmatova Anna Andreevna Mandelstam Osip Emilievich Gumilyov Nikolai Stepanovich Sergei Gorodetsky

Futurismo Futurismo (do latim futurum - futuro). Ele se anunciou pela primeira vez na Itália. O nascimento do futurismo russo é considerado 1910, quando foi publicada a primeira coleção futurista “Zadok Judges” (seus autores foram D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky). Juntamente com V. Mayakovsky e A. Kruchenykh, esses poetas logo formaram um grupo de cubo-futuristas, ou poetas "Gilea".
Disposições básicas do fluxo Como programa de arte Os futuristas apresentam um sonho utópico do nascimento de uma superarte capaz de virar o mundo de cabeça para baixo. O artista V. Tatlin projetou seriamente asas para humanos, K. Malevich desenvolveu projetos para cidades satélites navegando na órbita terrestre, V. Khlebnikov tentou oferecer à humanidade uma nova linguagem universal e descobrir as “leis do tempo”.

O futurismo desenvolveu uma espécie de repertório chocante. Foram usados ​​​​nomes amargos: “Chukuryuk” - para a foto; "Dead Moon" - para uma coleção de obras; "Vá para o inferno!" - para um manifesto literário.

Um tapa na cara do gosto público: jogue fora Pushkin, Dostoiévski, Tolstoi, etc., etc. do Barco a Vapor da Modernidade.... A todos esses Maxim Gorkys, Kuprins, Bloks, Sologubs, Remizovs, Averchenkos, Chernys, Kuzmins, Bunins e assim por diante. e assim por diante. Tudo que você precisa é de uma dacha à beira do rio. O destino dá uma grande recompensa aos alfaiates... Do alto dos arranha-céus olhamos para a sua insignificância!.. Ordenamos honrar os direitos dos poetas: 1. Aumentar o vocabulário no seu volume com palavras arbitrárias e derivadas (Palavra Inovação) . 2. Um ódio intransponível pela língua que existia antes deles. 3. Com horror, remova de sua testa orgulhosa a coroa de glória que você fez com as vassouras de banho. 4. Apoie-se na rocha da palavra “nós” em meio a assobios e indignação. E se as marcas sujas do seu “senso comum” e “bom gosto” ainda permanecem em nossas falas, então pela primeira vez os relâmpagos da nova beleza vindoura da palavra autovaliosa (autovaliosa) já estão tremendo sobre eles . D. Burliuk, Alexey Kruchenykh, V. Mayakovsky, Victor Khlebnikov Moscou, 1912 dezembro

Poetas neocamponeses Somos as nuvens da manhã, as auroras da primavera orvalhada. N. Gumilyov Yesenin Sergey Aleksandrovich Oreshin Pyotr Vasilievich Klyuev Nikolay Alekseevich

Escritores que não eram membros de grupos literários Maximilian Aleksandrovich Voloshin Boris Leonidovich Pasternak Vladislav Felitsianovich Khodasevich Marina Ivanovna Tsvetaeva

Vamos tirar conclusões Na virada do século, a literatura russa viveu um apogeu comparável em brilho e diversidade de talentos ao brilhante início do século XIX. Este é um período de intenso desenvolvimento do pensamento filosófico, das artes plásticas e da encenação. Várias direções estão sendo desenvolvidas na literatura. No período de 1890 a 1917, três movimentos literários se manifestaram de maneira especialmente clara - simbolismo, acmeísmo e futurismo, que formaram a base do modernismo como movimento literário. A literatura da Idade de Prata revelou uma constelação brilhante de indivíduos poéticos brilhantes, cada um dos quais representava uma enorme camada criativa que enriqueceu não apenas a literatura russa, mas também poesia mundial Século XX.

Vamos tirar conclusões Os últimos anos do século XIX foram um ponto de viragem para as culturas russa e ocidental. Desde 2000 e até à Revolução de Outubro de 1917, literalmente todos os aspectos da vida russa mudaram, desde a economia, a política e a ciência, até à tecnologia, cultura e arte. A nova etapa do desenvolvimento histórico e cultural foi incrivelmente dinâmica e, ao mesmo tempo, extremamente dramática. Pode-se dizer que a Rússia, num ponto de viragem, estava à frente de outros países no ritmo e na profundidade das mudanças, bem como na enormidade dos conflitos internos.

Perguntas: Quais foram os eventos históricos mais importantes que ocorreram na Rússia na virada do século? Que ideias filosóficas ocuparam as mentes da humanidade? Quem cunhou o termo “Idade da Prata”? Que tendências existiam na literatura na virada do século? Que tradições os escritores realistas desenvolveram no início do século XX? O que significa o termo “modernismo”? O que significa o termo “literatura partidária”? Nomeie os representantes da “Idade da Prata”.

Literatura na virada dos séculos 19 para 20

Alexandrova T.L.

Características gerais da época

A primeira questão que se coloca ao abordar o tema “literatura russa do século XX” é a partir de quando contar o século XX. De acordo com o calendário, de 1900 a 1901? Mas é óbvio que uma fronteira puramente cronológica, embora significativa em si mesma, não dá quase nada no sentido de delimitar épocas. O primeiro marco do novo século é a revolução de 1905. Mas a revolução passou e houve alguma calma - até a Primeira Guerra Mundial. Akhmatova relembrou essa época em “Poema sem Herói”:

E ao longo do lendário aterro

Não era o dia do calendário que se aproximava,

O verdadeiro século XX...

O “verdadeiro século XX” começou com a Primeira Guerra Mundial e duas revoluções de 1917, com a transição da Rússia para uma nova fase da sua existência. Mas o cataclismo foi precedido pela “virada do século” – um período extremamente complexo e decisivo que predeterminou em grande parte a história subsequente, mas foi em si o resultado e a resolução de muitas contradições que vinham fermentando na sociedade russa muito antes dele. Nos tempos soviéticos, era costume falar sobre a inevitabilidade de uma revolução, que libertou os poderes criativos do povo e abriu-lhes o caminho para uma nova vida. No final deste período de “vida nova”, iniciou-se uma reavaliação de valores. Surgiu a tentação de encontrar uma solução nova e simples para o problema: basta mudar os sinais para o contrário, declarar tudo o que era considerado branco como preto e vice-versa. Contudo, o tempo mostra a pressa e a imaturidade de tais reavaliações. É claro que é impossível para uma pessoa que não viveu isso julgar esta época, e deve-se julgá-la com muita cautela.

Depois de um século, a virada russa dos séculos 19 para 20 parece ser uma época de prosperidade - em todas as áreas. Literatura, arte, arquitetura, música – mas não só isso. As ciências, tanto positivas como humanitárias (história, filologia, filosofia, teologia), estão a desenvolver-se rapidamente. O ritmo do crescimento industrial não é menos rápido, fábricas estão sendo construídas, ferrovias. E, no entanto, a Rússia continua a ser um país agrícola. As relações capitalistas penetram na vida da aldeia, na superfície - a estratificação da antiga comunidade, a ruína das propriedades nobres, o empobrecimento dos camponeses, a fome - mas, até à Primeira Guerra Mundial, a Rússia alimentou todo o Europa com pão.

Mas o que Tsvetaeva escreveu, dirigindo-se aos filhos da emigração criados com um espírito nostálgico, também é verdade:

Você, em capas de órfão

Vestido desde o nascimento

Pare de realizar funerais

Através do Éden, onde você

Não houve... ("Poemas para meu filho")

O que parece um apogeu agora parecia um declínio para os contemporâneos. Não apenas os descendentes, mas também as próprias testemunhas oculares de todos os eventos subsequentes ficarão surpresos até que ponto não perceberam os lados positivos da realidade ao seu redor. “O crepúsculo monótono de Chekhov”, em que há uma escassez aguda de pessoas brilhantes, ousadas e fortes - este é o sentimento que precedeu a primeira revolução russa. Mas esta é uma visão inerente principalmente à intelectualidade. Na massa da população nos anos 80-90. havia confiança na inviolabilidade dos fundamentos e da fortaleza da “Santa Rússia”.

Bunin em “A Vida de Arsenyev” chama a atenção para a mentalidade do comerciante Rostovtsev, cujo estudante do ensino médio Alyosha Arsenyev, o “herói lírico” de Bunin, vive como um “aproveitador” - uma mentalidade muito característica da era de Alexandre III: “ O orgulho nas palavras de Rostovtsev soou com bastante frequência. Orgulho de quê? Porque, é claro, que nós, os Rostovtsevs, somos russos, russos genuínos. Que vivemos aquela vida muito especial, simples e aparentemente modesta, que é a verdadeira vida russa e que não é e não pode ser melhor, porque é modesto. É apenas na aparência, mas na realidade é abundante como em nenhum outro lugar, é um produto legítimo do espírito primordial da Rússia, e a Rússia é mais rica, mais forte, mais justa e mais gloriosa do que todos os países do mundo. E esse orgulho era inerente apenas a Rostovtsev? Posteriormente vi que era muito e para muitos, mas agora vejo outra coisa: o fato de ela ser então até mesmo algum sinal dos tempos foi sentido especialmente naquela época e não apenas em nossa cidade. Para onde ela foi depois, quando a Rússia estava morrendo? Como não defendemos tudo isso O que com tanto orgulho chamamos de russo, de cujo poder e verdade parecíamos estar tão confiantes ? Seja como for, tenho certeza de que cresci em tempos de maior poder russo e de enorme consciência disso." Além disso, Arsenyev - ou Bunin - lembra como Rostovtsev ouviu a leitura da famosa "Rus" de Nikitin "E quando Cheguei ao final orgulhoso e alegre, antes da resolução desta descrição: “Este é você, meu soberano Rus', minha pátria ortodoxa” - Rostovtsev cerrou a mandíbula e empalideceu." (Bunin I.A. Obras coletadas em 9 volumes. M. , 1967. T. 6., p. 62).

O famoso escritor espiritual, Metropolita Veniamin (Fedchenkov) (1880 - 1961), lembra aproximadamente o mesmo estado de espírito em suas memórias: "Quanto às visões sociais, elas também se baseavam essencialmente na religião. Foi a educação humilde que a Igreja Cristã nos deu. que nos ensinou sobre o poder, que ele vem de Deus e não deve apenas ser reconhecido, obedecido, mas também amado e reverenciado. O rei é uma pessoa especialmente abençoada por Deus, o ungido de Deus. A confirmação é realizada nele no coroação para servir ao estado. Ele é o governante de todo o país, como seu dono, administrador autorizado. Fomos educados em relação a ele e sua família não apenas com medo e obediência, mas também com profundo amor e veneração reverente, como sagrado, pessoas invioláveis, verdadeiramente “mais elevadas”, “autocráticas”, “grandes”; tudo isso não foi posto em dúvida entre nossos pais e entre o povo. Foi assim na minha infância" (Veniamin (Fedchenkov), Metropolita. Em a virada de duas eras.M., 1994, p. 95). O metropolita Benjamin relembra a dor sincera do povo por ocasião da morte do imperador Alexandre III. Com o imperador em seus últimos dias, o reverenciado pastor de toda a Rússia, o santo e justo João de Kronstadt, era inseparável dele. “Foi a morte de um santo”, escreve em seu diário o herdeiro do príncipe herdeiro, o futuro imperador Nicolau II (Diário do Imperador Nicolau II. 1890 - 1906. M., 1991, p. 87).

O que aconteceu depois? Que demônios possuíram o povo russo “portador de Deus” que foi destruir seus próprios santuários? Outra tentação: encontrar um culpado específico, explicar a queda pela perniciosa influência externa de alguém. Alguém nos invadiu de fora e arruinou nossas vidas - estrangeiros? Gentios? Mas tal solução para o problema não é uma solução. Berdyaev escreveu certa vez em “A Filosofia da Liberdade”: um escravo sempre procura alguém para culpar, uma pessoa livre é responsável por suas ações. As contradições da vida russa são notadas há muito tempo - pelo menos sobre o que Nekrasov escreveu:

Você também é pobre, você também é abundante,

Você é poderoso e impotente,

Mãe Rússia'.

Algumas das contradições estão enraizadas nas reformas de Pedro: a divisão da nação numa elite que luta pela Europa e numa massa de pessoas alheias à europeização. Se o nível cultural de parte das camadas privilegiadas da sociedade atingiu o mais alto Padrões europeus, então pessoas comuns sem dúvida, tornou-se mais baixa do que antes durante a era do estado moscovita - em qualquer caso, a alfabetização diminuiu drasticamente. As antinomias da realidade russa também se refletem no famoso poema cômico de V.A. Gilyarovsky:

Existem dois infortúnios na Rússia

Abaixo está o poder das trevas,

E acima está a escuridão do poder.

A influência europeia, que gradualmente penetrou cada vez mais profundamente na vida russa, foi por vezes transformada e refratada pelos mais de uma forma inesperada. As ideias do movimento de libertação tornaram-se uma espécie de nova religião para a emergente intelectualidade russa. NO. Berdyaev percebeu sutilmente o paralelo entre ela e os cismáticos do século XVII. "Assim, a intelectualidade revolucionária russa do século XIX será cismática e pensará que uma força maligna está no poder. Tanto no povo russo como na intelectualidade russa haverá uma busca por um reino baseado na verdade" (Berdyaev N.A. Origens e significado do comunismo russo. M., 1990, p. 11). O movimento revolucionário russo teve os seus mártires e “santos” que estavam prontos a sacrificar as suas vidas pela ideia. A “religião” revolucionária era uma espécie de heresia quase cristã: embora negasse a Igreja, ela própria emprestou muito dos ensinamentos morais de Cristo - basta lembrar o poema de Nekrasov “N.G. Chernyshevsky”:

Ele ainda não foi crucificado,

Mas chegará a hora - ele estará na cruz;

Ele foi enviado pelo Deus da Ira e da Tristeza

Lembre os reis da terra de Cristo.

Zinaida Gippius escreveu sobre a religiosidade peculiar dos democratas russos em suas memórias: "Apenas uma fina película de inconsciência os separava da verdadeira religiosidade. Portanto, eles eram, na maioria dos casos, portadores de elevada moralidade". aparecem naquela época (Chernyshevsky), capazes de heroísmo e sacrifício. O verdadeiro materialismo extingue o espírito de cavalaria." (Gippius Z.N. Memórias. M. 2001. P. 200.)

Deve-se notar que as ações das autoridades nem sempre foram razoáveis ​​e as suas consequências muitas vezes revelaram-se opostas às esperadas. Com o tempo, o arcaico e desajeitado aparato burocrático atendeu cada vez menos às necessidades urgentes da gestão. país gigante. A população dispersa e a multinacionalidade do Império Russo apresentaram dificuldades adicionais. A intelectualidade também ficou irritada com o zelo excessivo da polícia, embora os direitos das figuras públicas com mentalidade de oposição de expressarem a sua posição cívica fossem incomparavelmente mais amplos do que na futura União Soviética “livre”.

Uma espécie de marco no caminho para a revolução foi o desastre de Khodynka, ocorrido em 18 de maio de 1896, durante as comemorações da coroação do novo imperador, Nicolau II. Devido à negligência da administração, ocorreu uma debandada durante um festival público no Campo Khodynskoye, em Moscou. Segundo dados oficiais, cerca de 2.000 pessoas morreram. O soberano foi aconselhado a cancelar as celebrações, mas não concordou: "Esta catástrofe é o maior infortúnio, mas um infortúnio que não deve ofuscar o feriado da coroação. A catástrofe de Khodynka deve ser ignorada neste sentido" (Diário do Imperador Nicolau II 1890 - 1906. M., 1991., página 129). Esta atitude indignou muitos; muitos pensaram que era um mau presságio.

O Metropolita Benjamin relembrou o impacto que o “Domingo Sangrento” de 9 de janeiro de 1905 teve sobre o povo. “A primeira revolução de 1905 começou para mim com a famosa revolta dos trabalhadores em São Petersburgo em 9 de janeiro. Sob a liderança do Padre Gapon, milhares de trabalhadores, com cruzes e bandeiras, moveram-se de trás do Portão de Neva para o palácio real com um pedido, como diziam então. Eu era aluno da academia naquela época. O povo caminhava com fé sincera no czar, o defensor da verdade e os ofendidos. Mas o czar não o aceitou, em vez disso houve uma execução. Eu Não conheço a história dos bastidores dos eventos e, portanto, não estou incluído em sua avaliação. Só uma coisa é certa: houve um tiroteio (mas ainda não baleado) na fé no czar. Eu, um homem de sentimentos monárquicos, não só não me alegrei com esta vitória do governo, mas senti uma ferida no meu coração: o pai do povo não podia deixar de aceitar os seus filhos, não importa o que acontecesse depois...” (Veniamin (Fedchenkov) , Metropolita. Na virada de duas eras. M., 1994, p. 122) E o imperador escreveu em seu diário naquele dia: "Um dia difícil! Sérios motins ocorreram em São Petersburgo devido ao desejo dos trabalhadores de alcançar o Palácio de Inverno.As tropas tiveram que atirar em diversos pontos da cidade, houve muitos mortos e feridos. Senhor, que doloroso e difícil!" (Diário do Imperador Nicolau II. 1890 - 1906. M., 1991, p. 209). Mas é claro que ele não tinha intenção de aceitar ninguém. É difícil falar sobre este acontecimento dizer: é apenas claro que esta é uma tragédia de incompreensão mútua das autoridades e do povo. Aquele que foi rotulado de “Nicolau Sangrento”, que foi considerado uma nulidade e um tirano de seu país, era na verdade um homem de elevadas qualidades morais, fiel ao seu dever, pronto a dar a vida pela Rússia - o que mais tarde provou pela façanha de um portador de paixão, enquanto muitos dos “lutadores pela liberdade” que o condenaram salvaram-se comprometendo-se com um poder estranho ou fugindo para fora do país. Você não pode condenar ninguém, mas esse fato deve ser declarado.

O Metropolita Benjamin não nega a responsabilidade da Igreja por tudo o que aconteceu à Rússia: “Devo admitir que a influência da Igreja sobre as massas populares estava ficando cada vez mais fraca, a autoridade do clero estava caindo. razões. Uma delas está em nós mesmos: deixamos de ser “sal salgado”. “e, portanto, eles não poderiam salgar os outros” (Veniamin (Fedchenkov), Metropolitan. Na virada de duas eras. M., 1994, P. 122). Lembrando seu anos de estudante na Academia Teológica de São Petersburgo, depois de anos ele se pergunta por que nunca ocorreu a eles, futuros teólogos, ir a Kronstadt para ver o Pe. John. “Nossa aparência religiosa continuou brilhante, mas o espírito enfraqueceu. E o “espiritual” tornou-se mundano. A vida estudantil em geral ultrapassou os interesses religiosos. Não há absolutamente nenhuma necessidade de pensar que as escolas teológicas eram creches para apóstatas, ateus, renegados. Também havia poucos deles. Mas muito mais perigoso era o inimigo interno: a indiferença religiosa. Como é vergonhoso agora! E agora como choramos por causa da nossa pobreza e da insensibilidade petrificada. Não, nem tudo estava bem na Igreja. Tornamo-nos aqueles de quem é dito no Apocalipse: “Porque vocês são frios como são.” , nem quentes, então vou vomitar você da minha boca... "Os tempos chegaram logo e nós, muitos, fomos vomitados mesmo da Pátria... Não valorizávamos os seus santuários. O que semeamos, então colhemos" (Veniamin (Fedchenkov), Metropolita do povo de Deus. Meus encontros espirituais. M., 1997, pp. 197 – 199). No entanto, a própria capacidade de tal arrependimento atesta que a Igreja estava viva e logo provou a sua viabilidade.

Todas essas contradições agravadas se refletiram na literatura de uma forma ou de outra. Segundo uma tradição já estabelecida, a “virada do século” abrange a última década do século XIX e o período anterior à revolução de 1917. Mas a década de 1890 é também o século XIX, a época de Tolstoi e Tchekhov na prosa, de Vasiliy, Maykov e Polonsky na poesia. É impossível separar o século XIX do século XX emergente; não existe uma fronteira estrita. Autores do século XIX e autores do século XX são pessoas do mesmo círculo, conhecem-se, encontram-se em círculos literários e redações de revistas. Há atração e repulsa mútuas entre eles, o eterno conflito de “pais e filhos”.

A geração de escritores nascidos nas décadas de 60 e 70. Século XIX e deu uma contribuição notável à cultura russa, em suas aspirações era um pouco diferente dos ainda dominantes “anos sessenta” e setenta. Mais precisamente, cindiu-se, e o acontecimento que viveram na infância ou na primeira juventude, mas que talvez tenha tido uma influência decisiva sobre ela, foi o assassinato de Alexandre II em 1º de março de 1881. Para alguns, despertou a ideia de. ​​a fragilidade da autocracia (aconteceu o assassinato dos “ungidos de Deus”, mas o mundo não entrou em colapso) e o desejo de continuar mais ativamente o trabalho da intelectualidade revolucionária (eram pessoas como Lenin e Gorky), outros os fizeram estremecer na crueldade dos “lutadores pela felicidade do povo” e pensar com mais cuidado nas questões eternas - deles surgiram místicos, filósofos religiosos, poetas, alheios aos temas sociais. Mas a igreja ortodoxa tradicional, na qual muitos foram criados, parecia-lhes demasiado mundana, enraizada na vida quotidiana e não de acordo com o espírito das suas aspirações ideais. Eles procuravam espiritualidade, mas muitas vezes procuravam caminhos tortuosos e sem saída. Alguns eventualmente retornaram à Igreja, alguns permaneceram em eterna oposição a ela.

O nome “Idade da Prata” foi estabelecido para a literatura da virada do século. Para alguns, este conceito tem uma conotação negativa. O que inclui? Aproximando-se da tradição pan-europeia - e até certo ponto negligenciando a nacional, “abrindo novos horizontes” no campo da forma - e estreitando o conteúdo, tentativas de insights intuitivos e cegueira moral, a busca pela beleza - e uma certa morbidez, dano, o espírito do perigo oculto e a doçura do pecado. Bunin caracterizou seus contemporâneos da seguinte forma: "No final dos anos noventa ele ainda não havia chegado, mas já se sentia um "grande vento do deserto". Novas pessoas desta nova literatura já estavam surgindo na vanguarda dela. e surpreendentemente não eram semelhantes aos "governantes" anteriores, ainda tão recentes, "pensamentos e sentimentos", como eles expressaram então. Alguns dos antigos ainda governavam, mas o número de seus adeptos estava diminuindo, e a glória do novo estava crescendo. E quase todos os novos que estavam à frente do novo, de Gorky a Sologub, eram pessoas naturalmente talentosas, dotadas de uma energia rara, grande força e grandes habilidades. Mas aqui está o que é extremamente significativo para aqueles dias em que o “vento do deserto” já se aproximava: as forças e habilidades de quase todos os inovadores eram de qualidade bastante baixa, cruéis por natureza, misturadas com vulgaridade, enganosa, especulativa, com servilismo à rua, com uma sede desavergonhada de sucesso, escândalos...” (Bunin. Obras coletadas. vol. 9. P. 309).

A tentação para os educadores é proibir esta literatura, para evitar que o espírito venenoso da Idade de Prata “envenene” a geração mais jovem. Foi este impulso que foi seguido no período soviético, quando a perniciosa “Idade de Prata” foi contrastada com o “romantismo de afirmação da vida” de Gorky e Mayakovsky. Enquanto isso, Gorky e Mayakovsky são representantes típicos da mesma Idade de Prata (o que é confirmado por Bunin). O fruto proibido atrai, o reconhecimento oficial repele. É por isso que, durante o período soviético, muitas pessoas, enquanto liam, não liam Gorky e Maiakovski, mas absorviam com toda a alma os simbolistas e acmeístas proibidos - e de alguma forma, foram de fato moralmente prejudicados, perdendo o sentido do fronteira entre o bem e o mal. A proibição da leitura não é uma forma de proteger a moralidade. Você precisa ler a literatura da Era de Prata, mas precisa lê-la com raciocínio. “Tudo é possível para mim, mas nem tudo é para meu benefício”, disse o apóstolo Paulo.

No século XIX, a literatura russa desempenhava na sociedade uma função próxima da religiosa e profética: os escritores russos consideravam seu dever despertar a consciência na pessoa. A literatura do século XX continua em parte esta tradição, em parte protesta contra ela; continuando, ele protesta, e enquanto protesta, ele ainda continua. Partindo dos pais, ele tenta retornar aos avós e bisavôs. B. K. Zaitsev, testemunha e cronista da Idade de Prata da literatura russa, comparando-a com a Idade de Ouro anterior, pronuncia o seguinte veredicto sobre sua época: “A Idade de Ouro de nossa literatura foi um século Espírito cristão, bondade, piedade, compaixão, consciência e arrependimento - foi isso que lhe deu vida. Nossa Idade de Ouro é uma colheita de gênios. Prata – colheita de talentos. Isso é o que havia pouco nesta literatura: amor e fé na Verdade" (Zaitsev B.K. The Silver Age. - Obras coletadas em 11 vols. vol. 4., p. 478). Mas ainda assim, tal julgamento não pode ser aceito definitivamente .

Vida literária e social 1890 – 1917

A intelectualidade sempre defendeu a sua liberdade interna e independência do poder, mas a ditadura opinião pública foi muito mais dura do que a pressão “de cima”. A politização foi a razão pela qual escritores e críticos formaram grupos diferentes, às vezes neutros, às vezes hostis entre si. Zinaida Gippius em suas memórias mostrou bem o espírito dos grupos literários de São Petersburgo, que ela teve a oportunidade de observar no início de sua atividade literária, na década de 1890: “E assim, olhando atentamente para a vida de São Petersburgo, faço um descoberta: existe algum tipo de linha que separa os literatos, os literatos mais velhos e talvez todos em geral. Acontece que existem “liberais”, como Pleshcheev, Weinberg, Semevsky e outros, que não são liberais ou menos liberais " (Gippius. Memórias. P. 177.). Pleshcheev, por exemplo, nunca fala de Polonsky ou Maikov, porque Polonsky é um censor, e Maikov também é um censor, e um funcionário ainda maior, o Conselheiro Privado (uma observação interessante é que o democrata radical Pleshcheev é mais semelhante em tipo para um bom mestre russo). Os jovens foram autorizados a entrar em ambos os círculos, mas já foram dadas orientações sobre “o que é bom e o que é mau”. "O pior foi considerado o velho Suvorin, ainda desconhecido para mim, editor do Novoye Vremya. Todo mundo lê o jornal, mas é 'impossível' escrever nele" (Gippius. Ibid.). No entanto, Tolstoi e Chekhov foram publicados no “reacionário” Novoye Vremya.

Tanto São Petersburgo como Moscovo tinham os seus próprios legisladores da opinião pública. O líder do movimento populista foi considerado Nikolai Konstantinovich Mikhailovsky (1842 – 1904), sociólogo, publicitário, crítico, que desde 1892 dirigiu a revista de São Petersburgo “Riqueza Russa”. Seus colaboradores e associados mais próximos foram Sergei Nikolaevich Krivenko (1847 - 1906), Nikolai Fedorovich Annensky (1843 - 1912), irmão do então desconhecido poeta I.F. Annensky. VG colaborou constantemente com a Russian Wealth. Korolenko. A revista manteve polêmicas ativas, por um lado, com a imprensa conservadora e, por outro, com as ideias marxistas que se difundiam na sociedade.

O reduto do populismo em Moscou era a revista "Pensamento Russo". O editor do "Pensamento Russo" desde a sua fundação em 1880 foi o jornalista e tradutor Vukol Mikhailovich Lavrov (1852 - 1912), depois, a partir de 1885, o crítico e publicitário Viktor Aleksandrovich Goltsev (1850 - 1906). V. A. relembrou o “pensamento russo” em seu livro “Jornal de Moscou”. Gilyarovski. O pequeno episódio que ele citou em suas memórias caracteriza bem a época. Em relação ao governo, o pensamento russo era considerado de oposição, e Goltsev, que na sua opinião era um defensor das reformas liberais, tinha uma reputação quase de revolucionário. No início dos anos 90, Lavrov comprou um terreno perto da cidade de Staraya Ruza; ele e seus funcionários construíram chalés de verão lá. Na comunidade literária de Moscou, o lugar era chamado de “Cantinho dos Escritores”, mas a polícia o apelidou de “Área Supervisionada”. Na casa de Lavrov abriram uma biblioteca pública, arrecadada com doações, na qual foi pendurada uma placa, meio de brincadeira, meio a sério: “Biblioteca do Povo com o nome de V.A. Goltsev”. “Esta placa”, escreve Gilyarovsky, “não ficou em exibição por mais de uma semana: a polícia apareceu e as palavras “em homenagem a Goltsev” e “folk” foram destruídas, e só sobrou uma coisa - “biblioteca”. O nome de Goltsev e a palavra eram tão formidáveis ​​​​naquela época. pessoas"para as autoridades" (Gilyarovsky V.A. Obras coletadas em 4 vols. M., 1967. vol. 3. P. 191). Houve muitos desses confrontos, em essência, inúteis entre as autoridades e a intelectualidade democrática, e eles alimentaram e apoiaram a irritação mútua inabalável.

Os populistas viam a nova literatura com ceticismo. Assim, avaliando a obra de Chekhov, Mikhailovsky acredita que o escritor foi incapaz de cumprir uma das principais tarefas da literatura: “criar um ideal positivo”. No entanto, Chekhov é publicado tanto em “Riqueza Russa” quanto em “Pensamento Russo” com bastante regularidade (foi em “Pensamento Russo” que seu “Ward No. 6”, “Gooseberry”, “About Love”, “Lady with a Dog” foram publicados), foram publicados os ensaios “Ilha Sakhalin”, etc.). Gorky, Bunin, Kuprin, Mamin-Sibiryak, Garin-Mikhailovsky e outros também são publicados nessas revistas.

Havia também órgãos de imprensa menos politizados. Assim, um lugar de destaque na vida literária foi ocupado pela "grossa" revista de São Petersburgo "Boletim da Europa", publicada pelo historiador e publicitário Mikhail Matveevich Stasyulevich (1826 - 1911). Esta revista surgiu na década de 60, o nome repetia o “Boletim da Europa” publicado no início do século XIX por N.M. Karamzin e assim reivindicou o direito à sucessão. O "Boletim da Europa" de Stasyulevich (uma "revista de história, literatura e política", que ganhou a reputação de "revista de professor") publicou estudos críticos, monografias, biografias e ficção histórica, resenhas de literatura estrangeira (a revista, por exemplo , apresentou ao leitor a poesia dos simbolistas franceses). Vladimir Solovyov publicou vários de seus trabalhos no Vestnik Evropy. Trabalhos filosóficos sérios foram publicados na revista "Questões de Filosofia e Psicologia".

Também populares foram as revistas "Niva" (com suplementos literários mensais), "Revista para Todos", "Ilustração Mundial", "Norte", "Livros da Semana" (suplemento do jornal "Semana"), "Revisão Pitoresca ", "Revisão Russa" (que assumiu uma "posição protetora"), etc. Obras literárias e artigos críticos foram publicados não apenas em revistas, mas também em jornais - "Russo Vedomosti", "Birzhevye Vedomosti", "Rússia", " Palavra Russa", " Correio" e outros. No total, mais de 400 títulos de vários jornais e revistas, centrais e locais, foram publicados na Rússia naquela época.

A Academia Imperial Russa de Ciências, cujo presidente desde 1889 foi listado como Grão-Duque Konstantin Konstantinovich Romanov (1858 - 1915) - poeta, assinado impresso com as iniciais K.R. A Academia foi guiada pela tradição Pushkin na literatura russa. Em 1882, foram instituídos os “Prêmios Pushkin” na Academia de Ciências - com um capital de 20.000 rublos, que sobrou, depois de todas as despesas, do valor arrecadado pela assinatura para a construção do monumento em Moscou em 1880. O prêmio foi concedido a cada dois anos, no valor de 1.000 ou 500 rublos. (meio bônus) e foi considerado de muito prestígio. Os prêmios foram concedidos não apenas a obras literárias originais, mas também a traduções. Um evento notável foram as celebrações do aniversário realizadas por iniciativa da Academia em homenagem ao 100º aniversário do nascimento de Pushkin. Por iniciativa de K.R. A Casa Pushkin, o maior arquivo literário e centro de pesquisa, foi fundada em São Petersburgo.

Em suas memórias, Bunin cita “palavras maravilhosas de alguém”: “Na literatura existe o mesmo costume que entre os habitantes da Terra do Fogo: os jovens, crescendo, matam e comem velhos” (Bunin. Obras coletadas. T. 9 ., p. " "arte pura" e a direção conservadora, porque teve muitos momentos revolucionários. Os marxistas reconhecem condescendentemente os méritos históricos dos populistas, considerando o trabalho revolucionário na Rússia um processo evolutivo; os decadentes consideram-se sucessores apenas dos luminares da Literatura russa e mundial - Dante, Shakespeare, Pushkin, Dostoiévski, Verlaine e também avaliam com condescendência (mas também com desprezo) seus predecessores imediatos - a poesia das décadas de 1880-1890.

É característico que os representantes da geração mais velha percebessem os diversos jovens como um só. Bunin pinta um retrato memorável do escritor populista Nikolai Nikolaevich Zlatovratsky (1843 - 1912), um dos principais funcionários da Riqueza Russa e do Pensamento Russo, que passou seus últimos anos morando em Moscou e perto de Moscou em sua propriedade na vila de Aprelevka: “Quando visitei Zlatovratsky, ele, franzindo as sobrancelhas peludas como Tolstoi - ele geralmente tocava um pouco como Tolstoi, graças à sua certa semelhança com ele - às vezes dizia com um mau humor brincalhão: “O mundo, meus amigos, ainda é salvo apenas por bast sapatos, não importa o que digam os senhores marxistas! "Zlatovratsky vivia ano após ano em um pequeno apartamento com constantes retratos de Belinsky, Chernyshevsky; ele caminhava, balançando como um urso, em torno de seu escritório enfumaçado, com sapatos de feltro surrados, em um camisa de algodão, calça grossa baixa, enquanto caminhava, fazia cigarros com a máquina, enfiando-os no peito, e murmurava: “Sim, sonho em voltar a Aprelevka neste verão - você sabe, é ao longo do Bryansk estrada, a apenas uma hora de carro de Moscou, e graça... Se Deus quiser, haverá peixes de novo, vou pescar, terei uma conversa franca com velhos amigos - tenho os amigos mais maravilhosos aí... Todos esses marxistas, uma espécie de decadentes, efemérides, escória! " (Bunin. Coleção op. vol. 9. pág. 285).

“Tudo realmente estava em um ponto de inflexão, tudo foi substituído”, escreve Bunin, “Tolstoi, Shchedrin, Gleb Uspensky, Zlatovratsky - Chekhov, Gorky, Skabichevsky - Uklonsky, Maikov, Fet - Balmont, Bryusov, Repin, Surikov - Levitan, Nesterov , Teatro Maly - o Teatro de Arte... Mikhailovsky e V.V. - Tugan-Baranovsky e Struve, "O Poder da Terra" - "O Caldeirão do Capitalismo", "Os Fundamentos" de Zlatovratsky - "Os Homens" de Chekhov e " Chelkash" de Gorky (Bunin. Obras coletadas. Vol. 9. P. 362).

“A intelectualidade revolucionária daquela época estava nitidamente dividida em dois campos hostis - o campo dos populistas cada vez menores e o campo dos marxistas sempre chegando”, escreveu ele sobre os anos 90. V.V. Veresaev (Veresaev V.V. Memórias. M., 1982. P. 495). – As revistas “New Word”, “Nachalo”, “Life” e outras tornaram-se a plataforma para a pregação do marxismo. Publicam principalmente “marxistas legais” (P.B. Struve, M.I. Tugan-Baranovsky, bem como jovens filósofos, logo partiram do marxismo - S.N. Bulgakov, N.A. Berdyaev), e de tempos em tempos marxistas revolucionários (Plekhanov, Lenin, Zasulich, etc.) Journal. "Life" promove uma abordagem sociológica ou de classe da literatura. O principal crítico de "Vida" Evgeniy Andreevich Solovyov-Andreevich (1867 - 1905) considera a questão da "personalidade ativa" decisiva na literatura. Os primeiros escritores modernos para ele são Chekhov e Gorky. Escritores famosos Chekhov, Gorky, Veresaev e outros são publicados em "Life" famoso Eugênio Nikolaevich Chirikov (1864 – 1932), Andarilho (nome verdadeiro Stepan Gavrilovich Petrov, 1869 – 1941). Lenin avalia esta revista positivamente. A abordagem sociológica também foi defendida pela revista “Mundo de Deus”. O ideólogo e alma de sua redação foi o publicitário Angel Ivanovich Bogdanovich (1860 - 1907) - adepto da estética dos anos sessenta e do realismo crítico. No "Mundo de Deus" são publicados Kuprin, Mamin-Sibiryak e, ao mesmo tempo, Merezhkovsky.

Na década de 1890. Em Moscou, surge um círculo de escritores "Sreda", que reúne escritores de tendência democrática. Seu fundador foi o escritor Nikolai Dmitrievich Teleshov (1867 – 1957), em cujo apartamento eram realizadas reuniões de escritores. Seus participantes regulares foram Gorky, Bunin, Veresaev, Chirikov, Garin-Mikhailovsky, Leonid Andreev e muitos outros. Chekhov e Korolenko compareceram às “quartas-feiras”, vieram artistas e atores: F.I. Chaliapin, O.L. Knipper, M.F. Andreeva, A.M. Vasnetsov e outros. “O círculo foi fechado, pessoas de fora não foram permitidas”, lembrou V.V. Veresaev, “os escritores liam seus novos trabalhos no círculo, que eram então criticados pelos presentes. A principal condição era não se ofender com nenhuma crítica. E o as críticas eram muitas vezes cruéis, destruidoras, de modo que alguns membros mais orgulhosos até evitavam ler suas coisas no "Sreda" (Veresaev. Memórias. P. 433).

Um acontecimento notável na vida do campo democrático (mas não só) foi a fundação do Teatro de Arte de Moscou em 1898. O primeiro encontro dos dois fundadores do teatro - Konstantin Sergeevich Stanislavsky (1863 - 1938) e Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko (1858 - 1943) - ocorreu em 22 de junho de 1897 no restaurante "Slavic Bazaar" de Moscou. Essas duas pessoas se encontraram e, tendo se conhecido pela primeira vez, não puderam se separar por 18 horas: decidiu-se criar um novo teatro de “diretor” e foram desenvolvidos princípios básicos; além dos criativos, questões práticas foram também discutido.

Inicialmente o teatro estava localizado no prédio do Teatro Hermitage em Fileira de transporte. Sua primeira apresentação foi “Tsar Fyodor Ioannovich” de A.K. Tolstoi com Moskvin no papel-título, mas um evento verdadeiramente significativo foi a produção de “A Gaivota” de Chekhov, que estreou em 17 de dezembro de 1898. Já a estreia permitiu ver alguns traços característicos da direção: “brincar com pausa ”, atenção aos “pequenos papéis” e características da fala, até o próprio levantamento da cortina foi incomum: ela não subiu, mas se afastou. “A Gaivota” foi um sucesso sem precedentes e, mais tarde, a gaivota na cortina tornou-se o emblema do Teatro de Arte de Moscou. Seu autor foi o arquiteto F.O. Shekhtel.

Em 1902, o teatro mudou-se para um novo edifício em Kamergersky Lane (ficou conhecido como “Teatro de Arte Pública em Kamergersky”. A primeira apresentação no novo edifício foi “The Bourgeois” de Gorky e desde então as peças de Gorky foram incluídas no repertório permanente do Teatro de Arte de Moscou. Logo para o Teatro de Arte de Moscou, de acordo com o projeto de Shekhtel, uma mansão foi reconstruída em Kamergersky Lane. Acima da entrada lateral do teatro em 1903, um alto relevo "Onda" (ou "Nadador", segundo ao projeto do escultor A.S. Golubkina) foi instalado. "Onda", como o emblema - A gaivota refletia as aspirações revolucionárias da intelectualidade e também estava associada à “Canção do Petrel”. As noites “kapusniki” do Teatro de Arte de Moscou da intelectualidade criativa, assim chamada porque aconteciam durante a Quaresma (quando todas as reuniões de entretenimento geralmente paravam), também ficaram famosas.Pelo menos fingiam observar as regras da piedade: eram servidas tortas com repolho como guloseima.

Escritores democratas nos anos 1900. estão agrupados em torno da editora da parceria Znanie. A editora foi fundada em 1898 por alfabetizadores, seu diretor-gerente era Konstantin Petrovich Pyatnitsky (1864 - 1938) - aquele a quem Gorky dedicou sua peça “At the Depths”. O próprio Gorky juntou-se à parceria em 1900 e tornou-se o seu inspirador ideológico durante uma década inteira. "Znanie" publicou publicações "folclóricas" baratas, que foram vendidas em grandes quantidades (até 65.000 exemplares). No total, 40 títulos de livros foram publicados entre 1898 e 1913. No início, a editora publicava principalmente literatura científica popular, mas Gorky atraiu para ela as melhores forças literárias de escritores - principalmente escritores de prosa. Em geral, no início do século XX. ainda havia um senso de prioridade da prosa sobre a poesia, seu aspecto mais significativo importância pública, fundada em meados do século XIX. Mas no início do século a situação começou a mudar.

Um expoente da tendência modernista na década de 1890. tornou-se a revista "Northern Herald", cuja redação foi reorganizada e o crítico Akim Lvovich Volynsky (nome verdadeiro Flexer) (1861 - 1926) tornou-se seu líder de fato. Volynsky considerava que a principal tarefa da revista era “a luta pelo idealismo” (este era o título de seu livro, publicado em edição separada em 1900, que incluía seus numerosos artigos publicados anteriormente no Severny Vestnik). O crítico apelou à “modernização” do populismo: lutar não pela reorganização sócio-política da sociedade, mas por uma “revolução espiritual”, invadindo assim o “santo dos santos” da intelectualidade democrática russa: a ideia de serviço público. “O leitor russo”, escreveu ele, “em geral, é uma criatura bastante despreocupada. Ele abre apenas a publicação que lhe foi recomendada de uma vez por todas por críticos e revisores por ele reconhecidos. Ele pouco se importa com o resto. E na França, e na Inglaterra, e na Alemanha, um escritor é julgado de acordo com a medida em que corresponde ao código de exigências artísticas, para nós - de acordo com qual é o seu catecismo político" (Volynsky A.L. Críticos russos. - Norte, 1896, p. 247).

Jovens escritores agruparam-se em torno do Mensageiro do Norte, esforçando-se por derrubar os ditames da unanimidade democrática e do provincianismo nacional russo e fundir-se com o processo literário pan-europeu. Nikolai Minsky, Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Mirra Lokhvitskaya, Konstantin Ldov e outros colaboram na revista. Ao mesmo tempo, artigos individuais de Tolstoi são publicados no Severny Vestnik, e “Malva” de Gorky também apareceu iniciar.

A nova direção não estava inicialmente unida; os “lutadores pelo idealismo” não formaram uma frente única. É característico que Vladimir Solovyov, a quem os modernistas consideravam seu antecessor e inspirador ideológico, não os tenha reconhecido. Suas paródias dos primeiros decadentes, nas quais se encenavam as técnicas preferidas da nova poesia, tornaram-se amplamente conhecidas.

Horizontes verticais

Nos céus de chocolate

Como sonhos meio-espelhados

Nas florestas de louro cereja.

Fantasma de um bloco de gelo que cospe fogo

No crepúsculo brilhante apagou-se,

E não há ninguém que possa me ouvir

Jacinto Pégaso.

Mandrágora imanente

Eles farfalhavam nos juncos,

E os rudes e decadentes

Virshi com orelhas murchas.

Em 1895, a publicação das coletâneas “Simbolistas Russos” atraiu pela primeira vez a atenção do público – reconhecidamente, principalmente ironicamente – cujo principal autor foi o poeta Valery Bryusov, de 22 anos, que publicou seus poemas não apenas sob seu próprio nome. nome, mas também sob vários pseudônimos, a fim de criar uma impressão de escola forte já existente. Muito do que foi impresso na coleção era tal que parecia não haver necessidade de paródia, pois soava paródico em si. Um poema composto por um verso tornou-se especialmente famoso: “Oh, feche suas pernas pálidas!”

Na década de 1890. A decadência era considerada um fenômeno marginal. Nem todos os escritores da nova tendência foram autorizados a publicar (entre os “rejeitados” estava Bryusov, que era chamado de poeta apenas entre aspas); aqueles que mesmo assim foram publicados (Balmont, Merezhkovsky, Gippius) colaboraram em revistas de diversas direções, inclusive populistas, mas isso não foi graças, mas apesar de seu desejo de novidade. Mas na década de 1900, a situação mudou - isso foi observado por um dos observadores literários da época: “Antes que o público russo soubesse da existência de filósofos simbolistas, ele tinha uma ideia de “decadentes” como pessoas especiais, escrevendo sobre “sons azuis” e em geral todo tipo de bobagem rimada, então alguns foram atribuídos aos decadentes traços românticos- devaneios, desprezo pela prosa cotidiana, etc. Ultimamente, os traços românticos foram substituídos por um novo traço - a capacidade de administrar os próprios assuntos. O decadente passou de sonhador a praticante" (Crônica Literária. - Livros da Semana. 1900. No. 9., p. 255). Isso pode ser tratado de forma diferente, mas foi realmente assim.

Para compreender os pré-requisitos para o florescimento da cultura e da arte no início do século XX, é importante compreender a plataforma financeira em que se baseou esse florescimento. Esta foi em grande parte a atividade de comerciantes-filantropos esclarecidos - como Savva Ivanovich Mamontov, Savva Timofeevich Morozov, Sergei Aleksandrovich Polyakov e outros. Buryshkin, empresário e colecionador, posteriormente relembrou os méritos dos comerciantes russos: “Galeria Tretyakov, museus Shchukinsky e Morozovsky de pintura francesa moderna, Museu do Teatro Bakhrushinsky, coleção de porcelana russa de A.V. Morozov, coleção de ícones de S.P. Ópera Privada S.I. Mamontova, Teatro de Arte K. S. Alekseev - Stanislávski e S.T. Morozova, M.K. Morozova - e Sociedade Filosófica de Moscou, S.I. Shchukin - e o Instituto Filosófico da Universidade de Moscou... As coleções e publicações de Naydenov sobre a história de Moscou... A Cidade Clínica e o Campo da Donzela em Moscou foram criados principalmente pela família Morozov... Soldatenkov - e sua editora, e a biblioteca Shchepkinskaya... Hospital em homenagem a Soldatenkov, hospital Solodovnikovsky, Bakhrushinsky, Khludovsky, Mazurinsky, hospícios e abrigos Gorbovsky, Escola Arnold-Tretyakov para Surdos e Mudos, ginásios Shelaputinsky e Medvednikovsky, Escola Comercial Alexander; A Academia Prática de Ciências Comerciais, o Instituto Comercial da Sociedade de Moscou para a Propagação da Educação Comercial... foram construídos por alguma família, ou em memória de alguma família. E sempre, em tudo, o bem público, a preocupação com o benefício de todo o povo, vem em primeiro lugar." (Buryshkin P.A. Merchant Moscou. M., 2002). O mecenato e a caridade tinham grande prestígio, em ambiente comercial havia até uma espécie de competição: quem faria mais pela sua cidade.

Ao mesmo tempo, os comerciantes por vezes pareciam não saber como utilizar os seus fundos. O desejo de se distinguir levou à experimentação. No início do século 20, novas mansões construídas em tradicionais cidades mercantis - principalmente em Moscou - eram consideradas exemplos de pretensão e mau gosto. Demorou anos e até décadas para que a Art Nouveau ganhasse reconhecimento e para que os edifícios dos arquitetos F.O. Shekhtelya, L. N. Kekusheva, V.D. Adamovich, N.I. Pozdeeva, A.A. Ostrogradsky foi apreciado. Mas também houve tipos de investimentos completamente diferentes: por exemplo, Savva Morozov, através da mediação de Gorky, doou cerca de cem mil rublos (uma quantia enorme na época) ao Partido Bolchevique para o desenvolvimento da revolução.

Entre os decadentes havia de fato pessoas práticas que conseguiram encontrar fundos significativos para o desenvolvimento de uma nova arte. Tal talento como praticante e organizador era possuído, em primeiro lugar, por Valery Bryusov, através de cujos esforços a decadente editora "Scorpion" foi criada em Moscou em 1899. Sua base financeira era a seguinte. Em 1896, o poeta K.D. Balmont casou-se com uma das herdeiras mais ricas de Moscou, E.A. Andreeva. O casamento foi celebrado contra a vontade dos pais e a noiva não recebeu grandes recursos à sua disposição. No entanto, tendo se tornado parente da família Andreev, Balmont viu-se ligado por laços familiares a Sergei Aleksandrovich Polyakov (1874 - 1948), um jovem altamente educado, matemático e poliglota, que voluntariamente se tornou próximo de seu novo parente e de seus amigos, incluindo Bryusov, que rapidamente conseguiu mudar as coisas, está no caminho certo. Vários almanaques poéticos foram publicados com o título de Pushkin "Flores do Norte" (o último, entretanto, foi chamado de "Flores do Norte da Assíria"). Começou a ser publicada a decadente revista mensal “Scales”, na qual Bryusov atraiu, em primeiro lugar, jovens poetas. O círculo de colaboradores era pequeno, mas cada um escrevia sob vários pseudônimos: por exemplo, Bryusov não era apenas Bryusov, mas também Aurelius, e simplesmente “V.B.”, Balmont - “Don” e “Lionel”; “Boris Bugaev” e “Andrei Bely” foram publicados na revista - e ninguém ainda suspeitava que se tratava da mesma pessoa, o desconhecido “Max Voloshin” (“Vax Kaloshin”, como Chekhov ironicamente) foi publicado, o jovem talentoso Ivan apareceu por um curto período de tempo Konevskoy (nome verdadeiro - Ivan Ivanovich Oreus, 1877 - 1901), cuja vida logo terminou de forma trágica e absurda: ele se afogou.

Nos primeiros anos, Bunin também colaborou com Escorpião, que mais tarde lembrou: “Escorpião existia (sob a direção de Bryusov) com o dinheiro de um certo Polyakov, um rico comerciante de Moscou, um daqueles que já havia se formado em universidades e foi sorteado para todos os tipos de artes, um homem ainda jovem, mas desgastado, careca, com um bigode amarelo.Este Polyakov farrava quase todas as noites de forma imprudente e muito generosamente alimentado e regado em restaurantes, tanto Bryusov quanto o resto da fraternidade dos decadentes de Moscou, simbolistas, “mágicos”, “Argonautas”, buscadores do “velocino de ouro” ". No entanto, comigo ele acabou sendo mais mesquinho do que Plyushkin. Mas Polyakov publicou soberbamente. E, claro, ele agiu com inteligência. As publicações de Escorpião venderam muito modestamente - Libra, por exemplo, atingiu (no quarto ano de existência) uma tiragem de apenas trezentos exemplares - mas seu aparecimento contribuiu muito para sua fama. E depois - os nomes das publicações polonesas: “Escorpião”, “ Libra” ou, por exemplo, o nome do primeiro almanaque publicado por “Escorpião”: “Flores do Norte da Assíria” ​​Todos ficaram perplexos: por que “Escorpião”? E que tipo de “Escorpião” é esse – um réptil ou uma constelação? E por que essas “flores do norte” de repente se revelaram assírias? No entanto, esta perplexidade logo deu lugar ao respeito e à admiração de muitos. Então, quando logo depois disso Bryusov se declarou um mágico assírio, todos já acreditavam firmemente que ele era um mágico. Isto não é uma piada – um rótulo. “O que você chama de si mesmo é o motivo pelo qual você será conhecido” (Bunin. Obras coletadas. Vol. 9. p. 291).Com o advento de “Escorpião”, Moscou tornou-se uma cidadela de decadência e um indubitável “candidato a líder ” surgiu - o incansavelmente enérgico Valery Bryusov - “uma das figuras mais dolorosas da Idade da Prata" - como B.K. Zaitsev dirá sobre ele. O “Círculo Literário e Artístico” de Moscou, que surgiu em 1899 e existiu até 1919, também se tornou uma tribuna para a divulgação de novas ideias, era chefiada por Bryusov.

São Petersburgo tinha seus próprios líderes. Nos anos 90 poetas de diferentes direções se reuniam nas “sextas-feiras” com o venerável poeta Yakov Petrovich Polonsky (1818 – 1898). Quando ele morreu, literalmente no funeral de outro poeta, mais geração mais nova, mas também já com anos bastante respeitáveis, Konstantin Konstantinovich Sluchevsky (1837 - 1904), ofereceu-se para se reunir com ele. Foi assim que começaram as “sextas-feiras” de Sluchevsky. Sluchevsky naquela época era um alto funcionário (editor do jornal oficial "Boletim do Governo", membro do Conselho do Ministro da Administração Interna, camareiro do tribunal), então, naturalmente, os democratas radicais não visitaram seu salão, mas ainda assim uma variedade de pessoas se reuniu. Deve-se dizer que tanto Polonsky quanto Sluchevsky eram pessoas diplomáticas e diplomáticas e sabiam como reconciliar convidados com pontos de vista muito diferentes. Bryusov também compareceu a eles, deixando suas descrições em seu diário: "Os poetas chamam essas reuniões de sexta-feira na academia de Sluchevsky. Estive lá às 11 da noite, vim com Balmont e Bunin, - de acordo com o costume, trouxe meus livros para o proprietário , sentou-se e começou a ouvir... Havia relativamente poucas pessoas - entre os mais velhos estava o velho decrépito Mikhailovsky e o não particularmente decrépito Likhachev, estava o editor de "A Semana" Gaideburov, o censor e tradutor de Kant , Sokolov, Yasinsky vieram depois; entre os jovens estavam Apollo Corinthian, Safonov, Mazurkevich, Gribovsky Nós, três decadentes - Balmont, Sologub e eu, infelizmente escondidos num canto. E dizem que esta é uma noite ainda melhor, porque Merezhkovsky não estava lá. Caso contrário, ele está aterrorizando toda a sociedade. Oh! A Palavra! A Palavra não pode ser falsa, pois é sagrada. Sem palavras baixas! Os idosos estão em silêncio, com medo de que ele os espanque com as autoridades, porque eles são não muito eruditos, velhos. O jovem não ousa objetar e fica entediado, apenas Zinochka Gippius triunfa" (Bryusov V.Ya. Diários. M., 2002. Com 69). Bryusov julga a situação educacional da geração mais velha com a impudência de um jovem esnobe. Claro, havia diferentes “velhos”. Mas o próprio proprietário, K. K. Sluchevsky, por exemplo, tinha um doutorado em filosofia obtido em Heidelberg. Teve a oportunidade de estudar nas universidades de Paris, Berlim e Leipzig. Se quisesse, provavelmente poderia ter se oposto a Merezhkovsky, mas manteve um delicado silêncio.

O casal Merezhkovsky ocupou lugar de destaque na vida literária da capital. Dmitry Sergeevich Merezhkovsky (1865 - 1941) entrou na literatura como poeta do movimento populista, mas logo “mudou marcos” e voltou-se para buscas espirituais de alcance universal. Sua coleção de poesia "Símbolos" (1892), pelo próprio nome, indicava uma relação com a poesia do simbolismo francês e, para muitos aspirantes a poetas russos, tornou-se programática. Naqueles anos, A.N. Maikov escreveu uma paródia dos “decadentes”, referindo-se, em primeiro lugar, a Merezhkovsky:

O amanhecer está florescendo na estepe. O rio sonha com sangue,

Amor desumano através dos céus

A alma está explodindo pelas costuras. Baal ficou amargurado,

Ele agarra a alma pelos pés. De volta ao mar

Colombo partiu em busca da América. Cansado.

Quando o som da terra no caixão acabará com a dor?

Merezhkovsky não recebeu amplo reconhecimento como poeta; não satisfeito com a poesia, voltou-se para a prosa e, ao longo de uma década, criou três grandes romances históricos e filosóficos, unidos sob o título comum “Cristo e Anticristo”: “A Morte dos Deuses (Juliano, o Apóstata) – O Deuses Ressuscitados (Leonardo da Vinci) – Anticristo (Pedro e Alexei)". Em seus romances, Merezhkovsky colocou e tentou resolver sérias questões religiosas e filosóficas. Além disso, ele apareceu impresso tanto como crítico quanto como tradutor da tragédia grega. A capacidade de trabalho de Merezhkovsky e sua prolificidade literária foram surpreendentes.

Uma figura igualmente notável foi a esposa de Merezhkovsky, Zinaida Nikolaevna Gippius (1869 - 1943) - uma poetisa, prosadora, crítica e simplesmente uma bela mulher (“Zinaida, a Bela”, como seus amigos a chamavam), que tinha uma mente nada feminina, uma fervor polêmico inesgotável e uma propensão para todo tipo de coisa. Os versos de seus primeiros poemas: “Mas eu me amo como Deus, // O amor salvará minha alma...” ou “Preciso de algo que não está no mundo, // que não está no mundo...” - foram repetidos com perplexidade e desaprovação. Bunin (e não apenas ele) desenha seu retrato com uma caneta hostil: “Na sala artística, semicerrando os olhos excessivamente, entrou lentamente uma espécie de visão celestial, um anjo incrivelmente magro em um manto branco como a neve e com cabelos dourados esvoaçantes, ao longo do qual braços nus caíram no chão como se fossem mangas ou asas: Z.N. Gippius, acompanhado por trás por Merezhkovsky" (Bunin. Obras coletadas. Vol. 9. P. 281). Em geral, os Merezhkovskys eram levados em consideração, eram respeitados, valorizados, mas não amados. Os contemporâneos sentiram repulsa pelo seu “egoísmo quase trágico”, pela sua atitude hostil e enojada para com as pessoas; Além disso, os memorialistas notaram com desagrado que eram muito “flexíveis” na organização dos seus próprios assuntos. No entanto, quem os conhecia melhor encontrava neles traços atraentes: por exemplo, durante os 52 anos de vida de casados ​​​​não se separaram um dia, preocupavam-se muito um com o outro (apesar de não terem experimentado sentimentos apaixonados por uns aos outros). Gippius tinha o talento de imitar a caligrafia de outra pessoa e, quando Merezhkovsky foi perseguido pela imprensa, para animá-lo, ela mesma escreveu e enviou-lhe cartas supostamente de fãs e admiradores entusiasmados. Eles sabiam como ser amigos verdadeiros e em relação às pessoas do seu círculo. Mesmo assim, as impressões daqueles que não entraram em sua órbita foram em sua maioria negativas.

Ironicamente, foram essas pessoas, que pareciam emanar frieza e arrogância, que representaram a ala “cristã” do simbolismo russo. Por iniciativa dos Merezhkovskys, no início do novo século (1901-1903), foram organizados encontros religiosos e filosóficos, nos quais representantes da intelectualidade criativa, que se consideravam “arautos de uma nova consciência religiosa”, discutiram com representantes da Igreja. O nível das reuniões foi bastante elevado. Eles foram presididos pelo reitor da Academia Teológica de São Petersburgo, Bispo de Yamburg Sérgio (Stragorodsky) (1867 - 1944), o futuro Patriarca de Moscou e de toda a Rússia, e outros teólogos proeminentes da Academia também estiveram presentes. Seus oponentes eram filósofos, escritores figuras públicas: NO. Berdiaev, V.V. Rozanov, A.V. Kartashev, D.V. Filosofov, V.A. Ternavtsev e outros.Com base nos materiais das reuniões, a revista “New Way” (mais tarde renomeada como “Questions of Life”) começou a ser publicada. No entanto, as partes não encontraram uma linguagem comum. Os “arautos de uma nova consciência religiosa” esperavam o advento da era do Terceiro Testamento, a era do Espírito Santo, afirmaram a necessidade do “socialismo cristão” e acusaram a Ortodoxia da falta de ideais sociais. Do ponto de vista dos teólogos, tudo isso era uma heresia; Os participantes de reuniões religiosas e filosóficas começaram a ser chamados de “buscadores de Deus”, uma vez que suas estruturas foram construídas não sobre o alicerce de uma fé sólida, mas sobre o solo instável de uma consciência religiosa instável. K. Balmont, que na época era fortemente anticristão, no entanto sentiu sutilmente uma certa tensão nos esforços de busca de Deus.

Ah, os demônios agora se tornaram professores,

Revistas são publicadas, volume após volume é escrito.

Seus rostos chatos estão cheios de tristeza, como um caixão,

Quando gritam: “A alegria está com Cristo”

(impresso por: Valery Bryusov e seus correspondentes. // Legado literário. volume 98. M., 1991. livro. 1., pág. 99)

Mas ainda assim, estes encontros foram uma etapa na vida da intelectualidade russa, pois mostraram o seu desejo (mesmo que não coroado de sucesso naquele momento) de regressar às fontes da identidade nacional, de realizar uma síntese da religião e do novo cultura e santificar a vida sem igreja. Bryusov cita as palavras de Gippius em seu diário: "Se disserem que sou um cristão decadente, que vou a uma recepção com o Senhor Deus de vestido branco, isso será verdade. Mas se disserem que sou sincero, isso também será verdade” (Bryusov. Diários. P. 136).

A Idade da Prata foi um fenômeno sincrético. Fenômenos paralelos aos literários foram observados em outros tipos de arte, que também se correlacionaram com tendências sociopolíticas. Assim, na pintura, o campo democrático era representado pela Associação dos Itinerantes, que existia desde 1870, cuja tarefa era retratar Vida cotidiana e a história dos povos da Rússia, sua natureza, conflitos sociais, exposição das ordens sociais. Na virada do século, esse movimento foi representado por I.E. Repin, V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, V.A. Serov e outros. Ao mesmo tempo, emergiam grupos modernistas. Em 1898, foi criada a associação artística “World of Art”, inspirada no jovem artista e crítico de arte Alexander Nikolaevich Benois (1870 – 1960). Em 1898 – 1904 a sociedade publica uma revista com o mesmo nome - "World of Art", cujo editor, junto com Benois, é Sergei Pavlovich Diaghilev (1872 - 1929) - um homem de atividade versátil, que logo ganhou fama mundial graças à organização das "Estações Russas" de balé em Paris e a criação da trupe "Ballet Russo de Diaghilev". Entre os participantes do "Mundo da Arte" estavam inicialmente os colegas de Benois - D. Filosofov, V. Nouvel, N. Skalon. Mais tarde, K. Somov, L. Rosenberg (mais tarde conhecido como Bakst) e E. Lanceray, sobrinho de A. Benois, juntaram-se a eles. M. Vrubel, A. Golovin, F. Malyavin, N. Roerich, S. Malyutin, B. Kustodiev, Z. Serebryakova logo se juntaram ao núcleo do círculo. O ideólogo do movimento errante V.V. Stasov classificou este grupo como “decadente”, mas alguns dos artistas do movimento Peredvizhniki (Levitan, Serov, Korovin) começaram a colaborar ativamente com os artistas do “Mundo da Arte”. Os princípios básicos do “Mundo da Arte” aproximaram-se dos princípios do modernismo na literatura: interesse pela cultura do passado (nacional e mundial), orientação para a aproximação com a Europa, orientação para os “picos”. Vários artistas já mencionados (V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, V. D. e E. D. Polenov, K. A. Korovin, I. E. Repin) trabalharam na oficina de Abramtsevo de S.I. Mamontov, onde também houve uma busca por novas formas, mas com ênfase no estudo da antiguidade russa. Artistas do novo movimento demonstraram grande interesse pelo teatro e pela arte do livro - em particular, desenharam as edições de Escorpião.

Este é, em termos gerais, o espectro da vida literária do período anterior à primeira revolução russa. O período entre as duas revoluções não foi culturalmente menos, senão mais intenso. As já citadas editoras de livros, redações de revistas e teatros continuaram funcionando e surgiram novas.

Bunin, lembrando e retratando essa época muitos anos depois, enfatiza uma certa semelhança interna - com dessemelhança externa - entre dois campos literários opostos, democrático e decadente: "O Andarilho, Andreev, veio atrás de Gorky. E lá, no outro campo, Blok apareceu, Branco, Balmont floresceu... O andarilho - uma espécie de coroinha da catedral "bêbado" - fingiu ser um tocador de saltério, um tocador de ouvido, rosnou para a intelectualidade: "Vocês são sapos em um pântano podre" - deleitou-se com seu glória inesperada, inesperada e continuou posando para fotógrafos: às vezes com um gusli, - " ah, seu goy, você, sua criança, um ladrão-ladrão!" - ora abraçando Gorky, ora sentado na mesma cadeira com Chaliapin, Andreev tornou-se cada vez mais pálido e sombrio e bêbado, cerrando os dentes tanto por seus próprios sucessos vertiginosos, quanto por aqueles abismos e alturas ideológicas, sendo entre os quais ele considerava sua especialidade. E todos andavam de chinelos, de camisas de seda para fora da calça, de cintos com conjunto prateado , de botas compridas - uma vez encontrei todos eles de uma vez no saguão do Teatro de Arte no intervalo e não resisti , perguntou em tom estúpido Coco de “Frutos da Iluminação”, que viu os homens na cozinha:

- Uh... Vocês são caçadores?

E ali, em outro acampamento, foi desenhada a imagem do Blok de cabelos cacheados, seu clássico rosto morto, queixo pesado, olhar azul opaco. Lá Bely “jogou um abacaxi para o céu”, gritou sobre a transformação iminente do mundo, se contorceu, agachou-se, correu, fugiu, olhou em volta sem sentido e alegremente com algumas travessuras estranhamente insinuantes, seus olhos brilharam intensamente, alegremente e salpicados com novos pensamentos. ..

Num campo, rasgaram publicações de “Znanie”; havia livros “Conhecimento” que vendiam cem mil exemplares por mês ou dois, como disse Gorky. E aí, também, um livro marcante substituiu outro - Hamsun, Przybyshevsky, Verharn, ″Urbi et Orbi″, ″Vamos ser como o Sol″, ″Timoneiros das Estrelas″, uma revista seguiu a outra: depois de ″Balanças″ – ″Passe ″, pois ″ O mundo da arte - "Apolo", "Velocino de Ouro" - seguiu triunfo após triunfo do Teatro de Arte, em cujo palco estavam as antigas câmaras do Kremlin, depois o escritório do "Tio Vanya", depois a Noruega, depois "The Bottom", depois a ilha de Maeterlinck, onde alguns corpos jaziam amontoados, gemendo baixinho "Estamos com medo!" - depois a cabana Tula do "Poder das Trevas", toda abarrotada de carroças, arcos, rodas, grampos, rédeas, cochos e tigelas, depois as verdadeiras ruas romanas com verdadeiras plebe descalças. Então começaram os triunfos da Rosa Mosqueta. Ele e o Teatro de Arte estavam destinados a contribuir grandemente para a unificação destes dois campos. ″Rosehip″ começou a publicar Serafimovich, ″Znanie″ – Balmont, Verhaeren. O Art Theatre conectou Ibsen com Hamsun, o czar Fedor com “The Bottom”, “The Seagull” com “Children of the Sun”. O final de novecentos e cinco também contribuiu muito para esta unificação, quando Bryusov apareceu no jornal ″Fight″ ao lado de Gorky, ao lado de Lenin Balmont...” (Bunin. vol. 9. p. 297).

Na verdade, os acontecimentos de 1905 atraíram para o redemoinho revolucionário muitas pessoas que estavam, em princípio, longe da revolução. Além do jornal "Borba" mencionado por Bunin - o primeiro jornal bolchevique legal, publicado em 1905, mas que não durou muito, o jornal "Nova Vida" tornou-se um campo de cooperação para pessoas de opiniões diferentes, o editor oficial dos quais foi o poeta decadente Nikolai Maksimovich Minsky (atual família Vilenkin) (1855 – 1937). Por um lado, Lenin, Lunacharsky, Gorky colaboraram no jornal, por outro - o próprio Minsky, Balmont, Teffi e outros.No entanto, como Lunacharsky lembrou mais tarde, a cooperação não durou muito, pois “acabou por ser impossível atrelar nosso cavalo marxista à mesma carroça com a corça trêmula e semi-decadente.” não permitido”.

A escritora Nadezhda Aleksandrovna Teffi (nome verdadeiro Lokhvitskaya, irmã da poetisa M. Lokhvitskaya) (1872 - 1952), que por coincidência colaborou com os bolcheviques em 1905, relembrou desta vez: “A Rússia de repente foi imediatamente para a esquerda. , os trabalhadores entraram em greve, até os velhos generais reclamaram das más práticas e falaram duramente sobre a personalidade do soberano. Às vezes, o esquerdismo público assumia um caráter francamente anedótico: o chefe da polícia de Saratov, junto com o revolucionário Topuridze, que se casou com um milionário , começou a publicar um jornal marxista legal. Concordo que não havia para onde ir mais longe. A intelectualidade de São Petersburgo experimentou o novo clima de maneira doce e intensa. O teatro encenou “O Papagaio Verde”, uma peça da época da Revolução Francesa, até depois banidos; publicistas escreveram artigos e sátiras que minaram o sistema; poetas compuseram poemas revolucionários; atores recitaram esses poemas no palco sob aplausos entusiásticos do público. A Universidade e o Instituto Tecnológico foram temporariamente fechados e comícios foram realizados em suas instalações, nas quais os habitantes urbanos burgueses penetraram com muita facilidade e simplicidade, foram inspirados pelos então novos gritos de “certo” e “abaixo” e os levaram a amigos e familiares com ideias mal compreendidas e mal expressas. Novas revistas ilustradas apareceram à venda. A "metralhadora" de Shebuev e algumas outras. Lembro que havia uma marca de mão ensanguentada na capa de um deles. Eles suplantaram o piedoso "Niva" e foram comprados por um público completamente inesperado." São Petersburgo 1999).

Após a primeira revolução russa, muitos membros da intelectualidade ficaram desiludidos com os ideais sociais anteriores. Esta posição refletiu-se, em particular, na coleção “Vekhi” (1909), publicada por um grupo de filósofos e publicitários (N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, etc.). As críticas às opiniões da intelectualidade russa foram justas em muitos aspectos, mas nem todos concordaram com elas - em qualquer caso, o fermento revolucionário, que aparentemente diminuiu por um tempo, continuou e minou as fundações do Império Russo.

É preciso dizer que a revolução deu um impulso poderoso ao desenvolvimento da sátira, posteriormente, na década de 1910, com a mudança da situação política, que voltou ao mainstream do humor. Na década de 1910 A revista "Satyricon" era muito popular - formada em 1908 a partir do semanário "Dragonfly" anteriormente existente, cujo editor permanente era o escritor humorista Arkady Timofeevich Averchenko (1881 - 1925). Teffi, Sasha Cherny (Alexander Mikhailovich Glikberg, 1880 - 1932), Pyotr Petrovich Potemkin (1886 - 1926) e outros colaboraram na revista. Em 1913, alguns dos funcionários se separaram e começaram a publicar a revista "New Satyricon" (ele colaborou nele, em particular, Mayakovsky). As obras dos “satíricos” não eram um entretenimento “de massa” momentâneo, mas uma verdadeira boa literatura que não perdeu relevância com o tempo - como as histórias humorísticas de Chekhov, elas são lidas com interesse mesmo um século depois.

A editora "Rosehip" foi fundada em 1906 em São Petersburgo pelo cartunista Zinoviy Isaevich Grzhebin (1877 - 1929) e Solomon Yuryevich Kopelman. Em 1907 – 1916 publicou vários almanaques (26 no total), nos quais estavam igualmente representadas obras de escritores simbolistas e representantes do realismo. Os principais autores da editora foram o “realista” Leonid Nikolaevich Andreev (1871 – 1919) e o “simbolista” Fyodor Kuzmich Sologub (1863 – 1927) (atual família Teternikov). No entanto, a linha entre os dois métodos tornou-se cada vez mais tênue e formou-se um novo estilo de prosa, sem dúvida influenciado pela poesia. O mesmo pode ser dito sobre a prosa de autores como Boris Konstantinovich Zaitsev (1877 – 1972) e Alexey Mikhailovich Remizov (1877 – 1957), cujo início da atividade criativa também está associado à “Rose Hip”.

Em 1912, os escritores V.V. Veresaev, I.A. Bunin, B.K. Zaitsev, I.S. Shmelev e outros organizaram a "Editora de Livros de Escritores em Moscou". O papel principal na editora foi desempenhado por Vikenty Vikentievich Veresaev (nome verdadeiro Smidovich, 1867 - 1945). “Propusemos uma plataforma ideológica negativa”, lembrou: nada anti-vida, nada anti-social, nada anti-arte; a luta pela clareza e simplicidade da linguagem” (Veresaev. Memórias. P. 509). Em grande medida, graças a esta editora, a obra de Ivan Sergeevich Shmelev (1873 - 1950) tornou-se conhecida do grande público, uma vez que publicou uma coleção de oito volumes de suas obras - obras escritas antes da revolução. No entanto, as obras que criou no exílio trouxeram-lhe verdadeira fama.

Editora de livros "Znanie" no início da década de 1910. perdeu seu significado anterior. Naquela época, Gorky vivia exilado em Capri. Mas tendo regressado à sua terra natal em 1915, juntamente com o social-democrata Ivan Pavlovich Ladyzhnikov (1874 - 1945) e o escritor Alexander Nikolaevich Tikhonov (1880 -1956), organizou a editora "Parus", que deu continuidade às tradições do "Conhecimento ", e passou a publicar a revista literária e pública "Chronicle", na qual colaboraram escritores de diferentes gerações: I.A. Bunin, M.M. Prishvin, K.A. Trenev, I. E. Volnov, bem como cientistas de todos os ramos da ciência: K.A. Timiryazev, M.N. Pokrovsky e outros.

No início dos anos 1900. Uma nova geração de poetas entrou no campo literário, geralmente chamados de “jovens simbolistas” ou “jovens simbolistas”, sendo os mais famosos Alexander Blok e Andrei Bely (Boris Nikolaevich Bugaev, 1880 - 1934). No entanto, os poetas “mais jovens” nem sempre eram mais jovens que os “séniores”. Por exemplo, o poeta-filólogo Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) tinha idade mais próxima dos mais velhos, mas na década de 1900. ele morou no exterior, estudando seriamente a história da Roma Antiga, e somente em 1905 retornou à Rússia. Junto com sua esposa, a escritora Lydia Dmitrievna Zinovieva-Annibal, ele se estabeleceu em São Petersburgo em uma casa na rua Tavricheskaya, que logo ganhou fama como a “torre” de Vyacheslav Ivanov (“Vyacheslav, o Magnífico”, como era chamado) - um salão literário visitado por escritores de diversas direções, predominantemente modernistas. A vida bizarramente dolorosa da “torre” e a atmosfera dos “ambientes” de Ivanovo foram descritas nas memórias de Andrei Bely: “A vida na saliência de um prédio de cinco andares, ou “torre”, é única, inimitável; moradores afluíram; paredes quebraram; o apartamento, engolindo os vizinhos, tornou-se três, representando uma trama dos mais bizarros corredores, quartos, corredores sem portas; quartos quadrados, losangos e setores; tapetes abafavam o degrau, sustentavam estantes entre marrom-acinzentados tapetes, estatuetas, estantes de balanço; este é um museu; aquele é como um celeiro; se você entrar, esquecerá qual deles está no campo, a que horas; tudo ficará distorcido; e o dia será noite, a noite será dia; até as “quartas-feiras” de Ivanov já eram quintas-feiras; começavam depois das 12 da noite" (Andrey Bely. Início do século. M.-L. 1933. P. 321).

A segunda editora simbolista depois da Escorpião foi a Grif, uma editora que existiu em Moscou em 1903-1914. Seu fundador e editor-chefe foi o escritor Sergei Krechetov (nome verdadeiro Sergei Alekseevich Sokolov) (1878 - 1936).

Em 1906 – 1909 A revista simbolista "Golden Fleece" foi publicada em Moscou. Foi publicado às custas do comerciante N.P. Ryabushinsky. Assim como “Balanças” era uma expressão da posição dos simbolistas mais antigos, declarando esteticismo e individualismo abrangentes, “O Velocino de Ouro” refletia as opiniões daqueles que viam uma ação religioso-mística na arte - ou seja, principalmente os mais jovens, cujo líder era Andrei Bely. O ídolo dos jovens simbolistas era o grande filósofo russo Vladimir Sergeevich Solovyov; como ele, e em uma extensão muito maior do que ele, elementos do cristianismo e da filosofia religiosa russa estavam entrelaçados em suas construções com a teosofia, a antroposofia e o ocultismo. Mas a convicção de Solovyov de que o sentido da vida está na criação do bem, bem como a conhecida ideia de Dostoiévski de que a beleza salvará o mundo, inspiraram o seu trabalho, pelo menos no início da sua jornada. “Pode-se rir de tal gasto de energia”, lembrou a primeira esposa de Andrei Bely, a artista A. A. Turgenev, “mas não se pode deixar de notar que em nenhum lugar, exceto na Rússia, nestes anos pré-revolucionários do século, havia esperança de renovação espiritual experimentada com tanta força - e em nenhum lugar a ruptura dessas esperanças foi logo experimentada com tanta força" (Turgeneva A.A. Andrei Bely e Rudolf Steiner. - Memórias de Andrei Bely. M., 1995, pp. 190 - 191).

“World of Art” e outros artistas modernistas participaram na concepção do “Golden Fleece”. O departamento artístico da redação era chefiado pelo artista V. Milioti. Com o apoio financeiro de Ryabushinsky, foram realizadas exposições de arte, cujos principais participantes foram artistas da associação Blue Rose: P. Kuznetsov, V. Milioti, N. Sapunov, S. Sudeikin, M. Maryan, P. Utkin, G. ... Yakulov. Em 1907 – 1911 As exposições "Salão do Velocino de Ouro" foram realizadas em Moscou.

Em 1909, a editora "Musaget" foi organizada em Moscou (Musaget - "motorista das musas" - um dos apelidos de Apolo). Seus fundadores foram Andrei Bely e Emilius Karlovich Medtner (1872 - 1936) - crítico musical, filósofo e escritor. O poeta Ellis (Lev Lvovich Kobylinsky), bem como os escritores e tradutores A.S. também colaboraram nele. Petrovsky e M.I. Sizov.

Nesta época, a relação entre poesia e prosa muda. A poesia lírica, mais móvel e espontânea do que a prosa, responde mais rapidamente ao clima de ansiedade da época e rapidamente encontra uma resposta. Ao mesmo tempo, o leitor médio encontra-se despreparado para perceber a linguagem complexa das novas letras. “Está chegando a hora”, escreveu um dos críticos literários da época, “em que as grandes massas começam a tratar os poetas como costumavam tratar os filósofos: não diretamente, não através de seus próprios cérebros, mas através das resenhas de conhecedores do júri. A reputação dos grandes poetas começa a ser construída por boatos "(Leonid Galich. - Teatro e Arte. 1905, nº 37, 11 de setembro). Na verdade, paralelamente à poesia, desenvolve-se a crítica literária - e muitas vezes os próprios poetas atuam como intérpretes das suas próprias ideias. Os primeiros teóricos foram os simbolistas. Bryusov, Balmont, Andrei Bely, Innokenty Annensky e outros criaram estudos teóricos e justificativas do simbolismo, escreveram estudos sobre a teoria do verso russo. Gradualmente, o ideal do poeta-“profeta” foi substituído pela imagem do poeta-“mestre”, capaz e disposto a “acreditar na harmonia com a álgebra”. A semelhança com Salieri de Pushkin deixou de assustar, até poetas do tipo "mozartiano" prestavam homenagem ao domínio do "ofício".

No início da década de 1910. A história do simbolismo russo já se estende por cerca de duas décadas, e os seus fundadores passaram da idade dos “filhos” para a idade dos “pais” e novamente se viram atraídos para um conflito eterno, mas numa capacidade diferente. A nova geração, criada num ambiente de grandes expectativas e mudanças significativas, foi ainda mais radical. A linguagem da nova poesia já lhes era familiar, e a tendência para teorizar também lhes era familiar. Alguns jovens autores dos anos 1900 colaborou em revistas modernistas, estudou com os líderes do simbolismo. No início da década de 1910. líderes de novas tendências foram identificados. Uma reação moderada ao simbolismo foi o acmeísmo (do grego akme - “pico”), uma reação mais radical foi o futurismo. Tanto os Acmeístas como os Futuristas não aceitaram, em primeiro lugar, o misticismo dos Simbolistas - isto se deveu em parte ao empobrecimento progressivo da religiosidade na sociedade. Cada uma das duas novas direções tentou justificar os seus princípios e o seu direito à supremacia.

Os poetas Nikolai Gumilyov, Sergei Gorodetsky (1884 - 1967), Osip Mandelstam (1891 - 1938), Anna Akhmatova, Georgy Adamovich (1892 - 1972) consideravam-se entre os Acmeístas. O movimento teve origem no círculo literário “Oficina de Poetas” formado em 1912 (o nome refletia o desejo geral de “ofício”). A revista "Hyperborea" tornou-se a tribuna dos Acmeists, cujo editor foi o poeta-tradutor Mikhail Leonidovich Lozinsky (1886 - 1965). Os Acmeists também colaboraram ativamente na revista literária e artística "Apollo", que em 1909-1917. publicado em São Petersburgo pelo historiador de arte e ensaísta Sergei Konstantinovich Makovsky (1877 - 1962).

Gorodetsky formulou de forma mais definitiva os princípios do Acmeísmo: “A luta entre o Acmeísmo e o simbolismo, se for uma luta e não a ocupação de uma fortaleza abandonada, é, antes de tudo, uma luta por este mundo, sonoro, colorido, tendo formas, peso e tempo, para o nosso planeta Terra. O simbolismo, no final, tendo enchido o mundo de “correspondências”, transformou-o num fantasma, importante apenas na medida em que brilha e brilha através de outros mundos, e menosprezou o seu elevado valor intrínseco. Entre os Acmeístas, a rosa voltou a ser boa em si mesma, com suas pétalas, cheiro e cor, e não suas semelhanças concebíveis com o amor místico ou qualquer outra coisa" (Gorodetsky S. Algumas tendências na poesia russa moderna - Apollo. 1913. No. 1 ).

Os futuristas declararam-se ainda mais autoconfiantes. “Somente nós somos a face do nosso tempo”, dizia o manifesto assinado por David Burliuk, Alexei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky e Velimir Khlebnikov. “A trombeta do tempo soa para nós na arte verbal. O passado é limitado. A Academia e Pushkin são mais incompreensíveis que os hieróglifos. Abandone Pushkin, Dostoiévski, Tolstoi, etc., etc. do Navio a Vapor da Modernidade. Ordenamos que os direitos dos poetas sejam respeitados:

1. Aumentar o volume do vocabulário com palavras arbitrárias e derivadas. (A palavra é inovação).

2. Um ódio intransponível pela língua que existia antes deles.

3. Com horror, remova de sua testa orgulhosa a coroa de glória que você fez com as vassouras de banho.

4. Fique no bloco da palavra “nós” entre o mar, os assobios e a indignação.

5. E se os estigmas sujos do seu “bom senso” e “bom gosto” ainda permanecem em nossas falas, então pela primeira vez os relâmpagos da nova beleza futura da palavra autovaliosa (autossuficiente) já estão tremendo sobre eles” (Citado de: Ezhov I. S., Shamurin E.I. Antologia de letras russas do primeiro quartel do século 20, P. XVIII).

As “mãos roxas” e “pernas pálidas” que antes chocavam o público pareciam uma brincadeira inocente diante do exemplo de poesia oferecido por A. Kruchenykh:

Buraco, bul, scyl,

Essa direção foi chamada de "Cubo-Futurismo". O organizador do grupo Cubo-Futurista foi o poeta e artista David Davidovich Burliuk (1882 - 1967).

Além do “Cubo-Futurismo”, havia o “Ego-Futurismo”, que não era tão conhecido como uma escola poética, mas que deu um representante proeminente - Igor Severyanin (nome verdadeiro Igor Vasilyevich Lotarev, 1887 - 1941). Severyanin estava unido aos Cubo-Futuristas por sua propensão para a criação de palavras, mas, ao contrário deles, ele não era tanto um rebelde, mas um cantor da civilização moderna:

Carrinho elegante em batida elétrica,

Eles farfalharam elasticamente ao longo da areia da estrada,

Há duas virgens nele, em êxtase acelerado,

Na aspiração escarlate que se aproxima - estas são abelhas em direção a uma pétala...

O nortista era um poeta talentoso, mas muitas vezes lhe faltava bom gosto e senso de proporção. Neologismos futuristas foram rapidamente adotados pelos parodistas:

Odulcinado pelo sucesso

E aldonsado pela multidão,

Vestido com um casaco de pele com pele por cima,

Ri na sua cara com risadas óbvias

Herói atualizado.

E com a frivolidade de uma mulher

A multidão elogia tudo com cem lábios,

O que Kamensky vai sanar para ela,

E Sergeev-Tsensky será sábio

E Sologub deu seu conselho.

– escreveu o crítico e parodista A.A. Izmailov (citado na edição: Pequenas coisas da vida. Sátira e humor russo da segunda metade do século XIX - início do século XX)

Além dos Cubo-Futuristas e Ego-Futuristas, houve outros grupos futuristas que se uniram em torno das editoras que criaram: Mezanino da Poesia (Konstantin Bolshakov, Rurik Ivnev, Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich, etc.) e Centrífuga (Sergei Bobrov , Boris Pasternak, Nikolai Aseev, etc.). Esses grupos eram menos radicais.

Processos paralelos aos literários também são observados nas artes plásticas, onde no início da década de 1910. Também surgiram movimentos radicais: Fauvismo, Futurismo, Cubismo, Suprematismo. Tal como os poetas futuristas, os artistas de vanguarda negam a experiência da arte tradicional. A nova direção reconheceu-se na vanguarda do desenvolvimento da arte - a vanguarda. Os representantes mais proeminentes da vanguarda foram o fundador da arte abstrata V. V. Kandinsky M. Z. Chagall, P. A. Filonov, K. S. Malevich e outros.Artistas de vanguarda participaram da concepção de livros futuristas.

A busca por novos caminhos também acontecia na música - está associada aos nomes de S.V. Rachmaninov, A. N. Skryabina, S.S. Prokofieva, I. N. Stravinsky e vários outros compositores, mais ou menos famosos. Se a obra de Rachmaninov se desenvolveu mais de acordo com a tradição e a música de Scriabin estava próxima do simbolismo, então o estilo de Stravinsky pode ser comparado à vanguarda e ao futurismo.

A formação do teatro modernista está associada ao nome de Vsevolod Emilievich Meyerhold (1874 - 1940). Ele começou sua carreira de ator e diretor com Stanislavsky, mas rapidamente se separou dele. Em 1906, a atriz V.F. Komissarzhevskaya o convidou para ir a São Petersburgo como diretor-chefe de seu teatro. Em uma temporada, Meyerhold realizou 13 apresentações, incluindo “Hedda Gabler” de Ibsen, “A Man’s Life” de L. Andreev e “Showroom” de A. Blok. Depois de deixar o Teatro Komissarzhevskaya, em 1907-1917. Meyerhold trabalhou nos teatros imperiais de São Petersburgo e participou de pequenos estúdios, incluindo produções caseiras amadoras. No livro “On the Theatre” (1913), Meyerhold fundamentou teoricamente o conceito de “teatro convencional”, em oposição ao naturalismo cênico.

E na literatura e em outras formas de arte, nem tudo pessoas criativas foram atraídos para uma direção ou outra, havia alguns “solitários” que gravitavam em torno de determinados grupos, mas por alguma razão - ideológica ou puramente pessoal - não foram incluídos em nenhum dos grupos ou estavam apenas parcialmente em contato com eles . Assim, dos poetas que ingressaram no campo literário no final dos anos 90 - início dos anos 90. Konstantin Fofanov (1862 - 1911), Mirra Lokhvitskaya (1869 - 1905), Bunin (que estreou como poeta) não aderiram a nenhum dos movimentos; Innokenty Annensky, que mais tarde foi classificado entre os simbolistas, destacou-se, durante sua vida foi mais conhecida como filólogo e professor do que como poeta; nos anos 900 Maximilian Voloshin (1877 – 1932) e Mikhail Kuzmin (1875 – 1936) mantiveram relativa independência dos simbolistas; Vladislav Khodasevich (1886 - 1939) colaborou com os simbolistas, mas não se juntou completamente a eles; ele era próximo dos Acmeístas, mas Georgy Ivanov (1894 - 1958) não era um Acmeísta; Marina Tsvetaeva era uma figura completamente independente. Na década de 1910 Os poetas que depois da revolução foram classificados como “camponeses” ou “novos camponeses” iniciaram sua jornada: Nikolai Klyuev (1884 – 1937), Sergei Klychkov (1889 – 1937), Sergei Yesenin.

A vida cultural da Rússia não se limitou às capitais - cada cidade teve as suas próprias iniciativas, embora talvez de menor envergadura. Literatura, pintura, arquitetura, música, teatro - talvez não haja área que não tenha sido marcada neste período por algo brilhante, original e talentoso. “E a festa de todas essas artes ia de casa para a redação”, lembrou Bunin, “e em Yar em Moscou, e na Torre de São Petersburgo de Vyacheslav Ivanov, e no restaurante de Viena, e no porão de Stray Dog ″:

Somos todos falcões aqui, prostitutas...

Blok escreveu sobre essa época (muito sério):

″A rebelião dos mundos roxos está diminuindo. Os violinos que elogiaram o fantasma revelam a sua verdadeira natureza. O crepúsculo roxo se dissipa... E no ar rarefeito há o cheiro amargo de amêndoas... No crepúsculo roxo do vasto mundo, um enorme carro funerário balança, e nele jaz uma boneca morta com um rosto que lembra vagamente o do aquele que apareceu através dos corações das rosas celestiais... "(Bunin. Obras coletadas. t 9. P. 298).

Apesar da “complexidade florescente” e da energia criativa excepcional manifestada em todos os tipos de criatividade, os próprios contemporâneos sentiram uma espécie de buraco de minhoca moral neste organismo florescente, de modo que os trágicos acontecimentos dos anos subsequentes foram religiosamente pessoas pensando foram percebidos como uma retribuição merecida.

O ponto mais alto do florescimento cultural no início do século XX foi 1913. A Primeira Guerra Mundial começou em 1914, seguida por duas revoluções em 1917 - e embora a vida cultural não tenha congelado, o âmbito dos esforços começou a ser gradualmente restringido por uma falta de fundos e, depois, pelos ditames ideológicos das novas autoridades. Mas não existe um limite claro da Idade de Prata, uma vez que muitos escritores, artistas, filósofos formados por esta época continuaram a sua atividade criativa mesmo durante Poder soviético em casa e em russo no exterior.

Na virada dos séculos XIX e XX, a Rússia passava por mudanças em todas as áreas da vida. A data de transição de século para século agiu magicamente e foi percebida de forma trágica. O clima público foi dominado por incerteza, declínio e fim da história.

Quais foram os eventos históricos mais importantes que ocorreram na Rússia na virada do século? Em primeiro lugar, a Rússia viveu três revoluções: a revolução de 1905, as revoluções de Fevereiro e Outubro de 1917. Em segundo lugar, 1904-1905. - a Guerra Russo-Japonesa, que se seguiu em 1914-1918. Primeira guerra mundial, guerra civil.

Também houve mudanças na consciência pública. A insatisfação com os fundamentos racionais da vida espiritual está se tornando cada vez mais clara. Segundo o filósofo V. Solovyov, toda a história anterior está completa, está sendo substituída não por uma nova etapa da história, mas por algo novo - seja um tempo de declínio e selvageria, ou um tempo de nova barbárie. Não existem elos de ligação entre o fim do velho e o início do novo, ou seja, segundo o filósofo, “o fim da história coincide com o seu início”.

Em busca de uma explicação para os processos que ocorrem na sociedade, o recurso à religião tornou-se cada vez mais comum.

A virada do século foi a época em que várias ideias filosóficas foram introduzidas na consciência da sociedade russa. Na sociedade falavam de F. Nietzsche, de suas ideias relacionadas à denúncia do cristianismo como obstáculo ao caminho do autoaperfeiçoamento do indivíduo, falavam do ensinamento do filósofo “sobre vontade e liberdade” com a rejeição da moralidade, de Deus ("Deus está morto!"). Assim, o declínio está associado à crise do cristianismo: em vez do Deus-homem, é necessário um novo e forte “super-homem”.

As ideias de Nietzsche foram aceitas na sociedade russa, mas os pensadores russos não seguiram o filósofo até o fim. Sem abandonar o Cristianismo, os “buscadores de Deus” procuraram encontrar maneiras de combiná-lo com a “alegria” pagã. No movimento revolucionário, os que buscavam a Deus viam apenas uma “revolta russa contra a cultura”. A cultura recebeu especial importância. A arte e a literatura serviram como forma artística de expressão de ideias filosóficas. A nova literatura deveria se tornar teúrgica (teurgo é um deus, dedicado), deveria se tornar uma forma de estabelecer a harmonia mundial. Uma forma de compreender a verdade.

A literatura da virada do século e início do século XX, que se tornou um reflexo das contradições e buscas da época, foi chamada de Idade de Prata. Esta definição foi introduzida em 1933. NA Otsup (revista parisiense de emigração russa “Números”). Na crítica literária, o termo “Idade de Prata” foi atribuído precisamente àquela parte da cultura artística russa que estava associada a novos movimentos modernistas - simbolismo, acmeísmo, “neocamponês” e literatura futurista.

O sentimento de crise da época era universal, mas se refletiu na literatura de diferentes maneiras. Ao contrário da estética realista do século XIX, que representava na literatura o ideal do autor, materializado em alguma imagem, a nova literatura realista abandonou essencialmente o herói - o portador das ideias do autor. A visão do autor perdeu sua orientação sociológica e voltou-se para problemas eternos, símbolos, motivos e imagens bíblicas e folclore. As reflexões do autor sobre o destino do homem e do mundo contaram com a cooperação do leitor e apelaram ao diálogo. O novo realismo foi guiado pela literatura clássica russa, principalmente pela herança criativa de Pushkin.

O conceito de “Idade de Prata” está principalmente associado aos movimentos modernistas. O modernismo (do francês “mais novo”, “moderno”) significava novos fenômenos na literatura e na arte em comparação com a arte do passado, seu objetivo era criar uma cultura poética que transformasse o mundo através dos meios da arte. Um papel especial foi atribuído ao autor, artista - teurgo, adivinho, profeta, capaz de compreender a harmonia do mundo através da arte. O modernismo uniu uma série de movimentos, tendências, sendo as mais significativas o simbolismo, o acmeísmo e o futurismo. Em cada direção havia um núcleo de mestres e participantes “comuns”, que determinavam em grande parte a força e a profundidade da direção.

A estética do modernismo refletia o clima do “fim do século”, a morte do mundo. Ruína. A principal coisa que uniu os movimentos do modernismo, que eram diferentes em suas estéticas, foi o foco no poder transformador da criatividade. A luta estética entre os principais movimentos literários - realismo e modernismo - era característica da literatura da virada do século, embora no cerne de cada um houvesse uma coisa - o desejo de harmonia e beleza.

Os modernistas, defensores da “arte pura”, acreditavam no poder divino e transformador da arte; poetas e artistas eram identificados com profetas. Os seus oponentes criticaram duramente esta posição. A “arte pura” se opunha à arte “útil”. No entanto, a Idade de Prata não terminou em 1917, continuou a existir em formas ocultas na poesia de A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, na obra de B. Pasternak e na literatura da emigração russa.

Características gerais. A virada do século tornou-se uma época de intensa vida espiritual e artística na Rússia, descobertas em grande escala no campo das ciências naturais, filosofia e psicologia. Esta é uma época em que os sinais de um florescimento cultural sem precedentes foram paradoxalmente combinados com um sentimento de crise e degeneração, e os próprios participantes do processo literário e cultural muitas vezes se sentiram, como disse A. Blok, enfrentando “o rosto de uma revolução mundial.” Já na década de 1930. Na crítica, o termo “Idade de Prata” surgiu e se difundiu na literatura e na arte. Hoje, este conceito adquiriu uma interpretação ampla e inclui uma rica gama de fenômenos da arte realista e modernista, que predeterminaram a originalidade desta etapa do desenvolvimento da cultura russa.

A Idade de Prata repensou radicalmente as ideias anteriores sobre o mundo interior do homem, com base principalmente naquele período de desenvolvimento da cultura russa.Mais uma vez, a visão de mundo racionalista, sobre a natureza de seu condicionamento por fatores sociais externos. Artistas tão diferentes como I. Bunin e M. Gorky, V. Mayakovsky e L. Andreev, A. Kuprin e A. Bely foram atraídos por aquelas profundezas inconscientes do “eu” humano que estão fora do plano do sócio- motivações psicológicas e aos clássicos do século XIX aproximavam-se de sua compreensão. em suas realizações máximas. A experiência de F. Dostoiévski e dos poetas F. Tyutchev e A. Fet revelou-se especialmente relevante e procurada pelos representantes da “nova arte”. Como escreveu D. Merezhkovsky, foi Dostoiévski quem primeiro examinou tão profundamente os abismos inexplorados da alma humana. Internamente fragmentado, dolorosamente alienado do seu ambiente e deixado sozinho com os eternos segredos da existência, o homem torna-se o tema central da representação e da pesquisa na literatura. Não é por acaso que Poesia lírica, que visa compreender essas curvas indescritíveis do “eu” subjetivo, não só ocupa um lugar de destaque na literatura desse período, mas também influencia seu sistema gênero-genérico como um todo. O princípio lírico penetra ativamente na prosa grande e pequena (A. Chekhov, I. Bunin, A. Bely), no drama (A. Blok, M. Tsvetaeva, I. Annensky), etc. As interações intergenéricas e intergêneros, a tendência à síntese, a interpenetração das artes verbais, musicais, visuais e plásticas constituíram um aspecto essencial pensamento artístico desta época. Nesse sentido, tornou-se perceptível a aproximação entre literatura e filosofia na virada do século, que se manifestou, por exemplo, no enorme interesse pelas construções individualistas e pelas teorias estéticas do pensador alemão F. Nietzsche; também se refletiu no trabalho de filósofos russos (V. Solovyov, V. Rozanov, N. Berdyaev), que às vezes atuavam como escritores, colocando seus insights em forma figurativa.

Os crescentes pressentimentos catastróficos associados aos eventos de 1905 e depois de 1914 também predeterminaram novos recursos percepção artística histórias. Isto manifestou-se na necessidade de compreender o processo histórico sobre as ideias tradicionais de progresso, de avanço, tendo em conta a sua descontinuidade catastrófica, apoiando-se nos significados irracionais e místicos da História. Essas tendências são palpáveis ​​​​na prosa pré-revolucionária de Bunin e Gorky, e na poesia de Mayakovsky dos anos 10, e no trabalho dos simbolistas, que estavam ativamente engajados na busca por misteriosas “correspondências” entre fenômenos históricos distantes de uns aos outros (V. Bryusov, A. Blok, A. .Bely, D. Merezhkovsky).

A diversidade estética da literatura na virada do século deve-se em grande parte à situação de intenso debate e interação entre vários sistemas artísticos, muitas vezes internamente polêmicos, e, acima de tudo, o realismo e o modernismo. Este confronto complexo e ao mesmo tempo enriquecimento mútuo será de ponta a ponta para todo o processo literário do século XX, até à literatura dos nossos dias, mas as suas raízes remontam precisamente à Idade da Prata. Tal demarcação às vezes não era absoluta, uma vez que na obra de um artista elementos realistas e modernistas podiam se cruzar e entrar em combinações complexas. Como L. Andreev escreveu com ironia, resumindo as críticas dos críticos sobre seu trabalho, “para decadentes de origem nobre - um realista desprezível; para os realistas hereditários – um simbolista suspeito.” A ideia da inevitabilidade e produtividade de tal interação foi expressa muito claramente por A. Blok em 1907: “Os realistas são atraídos pelo simbolismo porque têm saudades das planícies da realidade russa e anseiam por mistério e beleza. Os simbolistas vão para o realismo porque estão cansados ​​do ar abafado de suas celas, querem ar livre, realidade ampla.”

Realismo. Na virada do século, o realismo sofreu mudanças significativas, afastando-se por vezes dos preceitos da escola “Gogol”, e ao mesmo tempo continuou a ter uma influência poderosa na vida literária.

Para a década de 1890. Chega a fase final da criatividade dos titãs dos clássicos realistas do século XIX. Nessa época, L. N. Tolstoy criou seu último romance, “Ressurreição” (1899), e trabalhou em histórias posteriores (“A Sonata de Kreutzer”, “Padre Sérgio”, “Hadji Murat”, etc.). Esta década marca o apogeu da obra de A.P. Chekhov, cuja prosa e dramaturgia entraram no contexto das últimas buscas artísticas e influenciaram a formação de jovens escritores desta época.

Nos anos 90 Surgiu na arena literária uma poderosa geração jovem de artistas que, de uma forma ou de outra, estavam orientados para o diálogo com a tradição clássica. Em primeiro lugar, os nomes de I. Bunin, M. Gorky, L. Andreev, A. Kuprin devem ser mencionados aqui. Nos anos 1900, uma experiência bem-sucedida, embora não de muito longo prazo, de unir escritores realistas sintonizados com conhecimento artístico os lados agudamente conflitantes do nosso tempo, incluindo as esferas urbana, camponesa e militar, tomou conhecimento da editora “Znanie”, organizada por M. Gorky, que durante vários anos publicou um almanaque com o mesmo nome. Os problemas da evolução do caráter nacional russo em uma era de crise, os caminhos do desenvolvimento histórico da Rússia à luz das convulsões sociais atuais e futuras chegaram ao centro das histórias e contos de A. Kuprin sobre oficiais, sobre pessoas de arte (“Duel”, “At Repose”), obras épicas e dramáticas de M. Gorky (“At the Lower Depths”, “Across Rus'”), obras “camponesas” de I. Bunin (“Village”, “Zakhar Vorobyov ”), etc. Em termos artísticos, por literatura realista Esta época foi caracterizada pela predominância de pequenas formas de prosa, experiências ativas de gênero e estilo e pelo uso de elementos de convenção artística para discernir universais existenciais através da vida cotidiana. Nesses caminhos surgiram interseções naturais com buscas modernistas, que se manifestaram nas tendências neo-românticas características do início de Gorky (“Velha Izergil”, “Makar Chudra”), na prosa lírica de Bunin (“ Maçãs Antonov"), inerente às histórias e peças de Andreev dos anos 1900. o uso de imagens grotescas e fantásticas. Um pouco mais tarde, especialmente na década de 10, a linha “tradicionalista” continuaria nas obras dos realistas “mais jovens”: E. Zamyatin, M. Prishvin, B. Zaitsev, A. Tolstoy, I. Shmelev e outros.

Modernismo. Modernismo no início do século XX. tornou-se multidimensional sistema artístico, que às vezes visava repensar radicalmente as tradições clássicas, abandonar o princípio realista da semelhança com a vida e desenvolver formas fundamentalmente novas de criar uma imagem artística do mundo. O modernismo na literatura deste período inclui principalmente três direções: simbolismo, acmeísmo e futurismo.

O simbolismo foi um dos fenômenos mais significativos da Idade da Prata e lançou as bases para a estética do modernismo russo. A formação do simbolismo ocorreu no início da década de 1890, quando nas declarações de D. Merezhkovsky e V. Bryusov, e ao nível da prática artística - nas coleções poéticas e experiências em prosa destes autores, bem como de K. Balmont, Z Gippius, F. Sologub surgiram os contornos da visão de mundo simbolista. Entre eles estão as ideias de Merezhkovsky sobre os elementos primários da “nova arte”, que deveriam ser “conteúdo místico, símbolos e a expansão da impressionabilidade artística”; As diretrizes programáticas de Bryusov de que a linguagem de sugestões figurativas, símbolos, a própria melodia do verso devem contribuir para a expressão de movimentos secretos e irracionais da alma. De acordo com a visão dos simbolistas, um símbolo torna-se uma imagem inesgotável em seus significados infinitamente desdobrados, que conecta a realidade objetiva e terrena com o mundo das “essências superiores” e revela significados místicos no revelado. Já os simbolistas “seniores”, que iniciaram o seu percurso na literatura nos anos 90, caracterizavam-se pelo desejo de enriquecer a palavra poética com os recursos da expressividade musical, ampliando significativamente as suas capacidades associativas e esferas de impacto emocional na consciência do leitor. Experimentos com métricas, estrofes e especialmente com pintura colorida e instrumentação sonora de versos adquiriram um alcance sem precedentes na prática criativa dos simbolistas, exemplos marcantes disso são as obras de V. Brusov, K. Balmont e mais tarde - A. Blok , A. Bely, I. Annensky. Em termos de visão de mundo, entre os simbolistas “seniores”, a experiência da crise da “fronteira”, aspirações claramente individualistas associadas à assimilação da filosofia nietzschiana, foram muitas vezes combinadas com esperanças de obter uma visão de mundo holística, percebendo o seu tempo como um uma espécie de “desfile” e uma síntese de tradições culturais distantes umas das outras.

Nos anos 1900 A segunda geração de escritores simbolistas, formada sob a influência significativa da filosofia de V. Solovyov, ganhou destaque. Se para V. Bryusov, F. Sologub, K. Balmont o simbolismo era principalmente uma escola literária, estabelecendo-se principalmente objetivos estéticos, então para A. Blok, A. Bely, Vyach.Ivanov, o simbolismo também se torna uma “visão de mundo”, que deve ir muito além dos limites da própria estética e transformar a realidade social e histórica. Os “Jovens Simbolistas” responderam vividamente às convulsões históricas do século seguinte e procuraram misticamente antecipar nas explosões revolucionárias e na agitação popular o “nascimento de um novo homem”, um “homem-artista”.

Muitos poemas de Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924), criados nas décadas de 1890 - 1910, soam como manifestos poéticos da “nova arte”. O poema “Ao Jovem Poeta” afirma a necessidade de uma pessoa criativa “não viver no presente”, mas voltar o olhar para a esfera desconhecida do “futuro”. Aqui se proclama o princípio individualista, “sobre-humano” no ser do poeta, que agora se recusa a perceber a arte como um serviço público. O apelo à “adoração da arte” enfatiza a prioridade da beleza sobre outros valores da vida. Em “Soneto à Forma” é formulado figurativamente programa estético simbolismo associado à busca de uma nova linguagem figurativa para compreender “fantasias mutáveis”, “conexões sutis e poderosas // Entre o contorno e o cheiro de uma flor”. O poema “Língua Nativa” também é dedicado ao tema da criatividade, que transmite a complexa gama de relações entre o criador e a linguagem. Este último, no espírito das novas ideias do século XX, é entendido não como um material passivo, mas como um ser que pensa e sente. Através das antíteses transversais nas características da linguagem (“escravo fiel”, “inimigo insidioso”, “rei”, “escravo”, “vingador”, “salvador”), por um lado, a superioridade da linguagem sobre o o próprio poeta é revelado (“Você está na eternidade, eu estou em dias curtos”), e por outro lado, a audácia do poeta-“mágico”, que no entanto se esforça para revestir suas próprias fantasias criativas nesta linguagem: “Eu estou chegando, você esteja pronto para lutar!

Em sua poesia inicial, Bryusov atuou como cantor de uma nova civilização técnica em rápido desenvolvimento, a cultura das megacidades em crescimento. Sua ode “Louvor ao Homem”, imbuída do pathos da divindade do homem e do conhecimento científico ilimitado da existência, transmite sucintamente o espírito do novo século; a conquista dos elementos naturais aparece aqui como uma poderosa fonte de sentimento lírico: “Através do deserto e sobre o abismo // Tu conduziste os teus caminhos, // Para que pudesses tecer a terra com um fio de ferro resistente ao rasgo”. E no poema “Em um edifício inacabado”, um projeto para um novo modelo de mundo é desenhado através da imagem arquitetônica favorita de Bryusov. A precariedade do edifício, os seus abismos escancarados e “sem fundo”, são combatidos pela energia dos “pensamentos persistentes”, pelo poder da imaginação “razoavelmente calculada”. Toda a imagem do mundo e o complexo de atrações emocionais do “eu” lírico são deslocados aqui para a área do tempo futuro: “Mas a primeira escada densa, // Levando às vigas, à escuridão, / / Levante-se como mensageiros silenciosos, // Levante-se como um sinal misterioso.”

Trace paralelos semânticos e figurativos entre os poemas “Em um prédio inacabado” e “O pedreiro”. Como a estrutura de diálogo deste último revelou os conflitos sociais característicos do mundo da civilização moderna? Dê exemplos de como os poemas de Bryusov combinam premonições místicas com um princípio racional claramente expresso. É possível, nesse sentido, falar de elementos neoclássicos em sua obra?

Aspirações simbolistas de saciar linguagem poética os sons musicais foram consistentemente incorporados nas letras de Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942), que em um de seus poemas manifestos se certificou como “a sofisticação da fala lenta russa”: “Descobri pela primeira vez neste discurso desvios, // Repetitivo, toque irritado e terno.

O herói lírico dos poemas de Balmont é uma personalidade sobrenatural, sentindo-se igual ao universo e elevando-se ainda acima das “alturas das montanhas adormecidas”, como acontece, por exemplo, no poema “Peguei as sombras que partem com um sonho... ”. O “eu” sobre-humano do herói lírico de Balmont revela-se no seu envolvimento com o Sol, que se torna uma imagem transversal da energia criativa, a “queima” da alma humana para a sua poesia. No poema “Vim a este mundo para ver o Sol...” o herói, que “fechou os mundos num só olhar”, fala com a afirmação do espírito “solar” de uma vida ativa e criativa, que é complicado, porém, por notas de profundo drama: “Vou cantar... vou cantar sobre o Sol // V hora da morte" O poema “Testamento do Ser” tem uma composição musical em três partes e representa o repetido apelo questionador do herói aos elementos do cosmos natural com o desejo de saber “qual é a grande aliança do ser”. Do vento recebe o mandamento “ser arejado”, do mar - “ser cheio de som”, mas o mandamento principal - do sol - chega à alma, contornando a expressão verbal: “O sol não respondeu nada , // Mas a alma ouviu: “Queime!” .

O mundo dos poemas de Balmont está deserto, deserto e ao mesmo tempo subordinado às aspirações sobre-humanas do herói de perceber sua alma como um “templo de todo Deus”, isto é, adorar todos os deuses ao mesmo tempo, sentir o encruzilhada de muitas tradições culturais dentro de si. Esta “gula” cultural do poeta, que era um tradutor poliglota apaixonado (o volume total das suas traduções ascendia a mais de dez mil páginas), correspondia aos mais importantes princípios criativos da arte da Idade de Prata. A pintura poética de Balmont é caracterizada por um trabalho meticuloso com sombras, meios-tons e cores suaves, que visam não tanto retratar o fenômeno em si, mas transmitir a impressão que ele causa. Nos poemas “Eu peguei as sombras que partiam com um sonho...”, “Inverbalidade”, “Alegria de Outono”, a imagem objetiva do mundo natural é borrada para destacar as sombras das percepções indescritíveis, aleatórias e mutáveis ​​​​deste imagem do “eu” lírico: “sombras desbotadas”, “dia desbotado”, “contornos ao longe”, “as alturas das montanhas adormecidas”, “a cor vermelha brilhou para mim no silêncio suave”. Para expressar a infinita multiplicidade de matizes, o poeta recorre ao uso de epítetos complexos (as árvores são “escuras-estranhas-silenciosas”), palavras com abstrações significado lexical(“desesperança”, “falta de voz”, “vastidão”, “falta de verbo”), bem como a primorosa instrumentação sonora do verso, baseada na dominância de vogais melodiosas e sons consonantais sonoros.

Conheça a miniatura da paisagem “Autumn Joy”. Siga a “linha pontilhada” do enredo lírico nele. Sobre quais motivos ele é construído?

A experiência de desunião entre a realidade terrena e o mundo dos “seres superiores”, característica da visão de mundo simbolista, foi refratada nas letras de Fyodor Sologub (Fedor Kuzmich Teternikov, 1863 - 1927). Seu herói lírico muitas vezes aparece como uma pessoa que sofre sob o jugo do mal social e universal, que é “pobre e pequeno”, mas cuja alma, como acontece no poema “No campo não se vê nada…”, ativamente responde à desarmonia que reina no mundo sombrio. O mal, percebido como a base da existência deste mundo, também invade o mundo interior do herói de Sologubov, daí os motivos generalizados de dualidade nas obras dos simbolistas. No poema “The Grey Little One…” aparece a imagem de um doppelgänger-tormentador. No próprio sentido da palavra “incompleto”, na associação desta criatura com a cor cinza impessoal, transmite-se a fragmentação do mundo espiritual do herói, atormentado pelo fato de ter “adquirido insuficientemente” integridade interna, para a que a sua alma, estando pronta até para se despedir da existência terrena, no entanto, ela se dirige: “Para que pelo menos na melancolia do funeral // Ela não jure sobre as minhas cinzas”. A necessidade do herói de se separar do mundo do mal, do caos, de preservar em si a “natureza divina” é expressa na série figurativa do poema “Eu sou o deus do mundo misterioso...” construído sobre contrastes irreconciliáveis: “ Trabalho como um escravo, mas pela liberdade // chamo a noite, a paz e as trevas."

Uma característica notável da consciência poética de Sologub é a criação da mitologia de um autor individual - sobre Nedotykomka, sobre a terra prometida do Petróleo, sobre a Estrela Mair, que mostra a harmonia do mundo superior (o ciclo “Star Mair”), sobre o a reencarnação do herói em vários representantes do mundo criado (o ciclo “Quando eu era um cachorro” e etc.). A percepção mitologizante da realidade formou a base do enredo lírico do poema “Quando nadei num mar tempestuoso...”, que recriou a trágica história do serviço involuntário do herói às forças do mal, repleto de um sentimento de desesperança. . Que etapas do desenvolvimento da trama lírica podem ser destacadas aqui? Por que meios o poema revela a personalidade do “eu” lírico? Qual é a especificidade da interpretação de Sologubov do eterno tema do mal na literatura mundial?

À beira do simbolismo e do acmeísmo, a criatividade poética de Innokenty Fedorovich Annensky (1855 - 1909), autor de duas coletâneas de poesia, quatro tragédias em histórias antigas e brilhantes obras de crítica literária sobre clássicos e contemporâneos, reunidas nos “Livros de Reflexões”.

A sensação de instabilidade do “eu” pessoal, característica dos simbolistas, os motivos da dualidade, os mundos duais foram complicados por Annensky, por um lado, confiando nas tradições da alta poesia civil no espírito da escola Nekrasov, e por outro lado, pelo desejo de extrema precisão objetiva, concretude “material” da imagem poética - princípios que já no início dos anos 10. será inscrito nas bandeiras do Acmeísmo.

O herói lírico de Annensky é uma pessoa imersa no “caos das meias-existências”, na “melancolia” da realidade cotidiana. Não é por acaso que a própria palavra “melancolia” se torna referência nos títulos de vários poemas: “A melancolia da transitoriedade”, “A melancolia do pêndulo”, “A melancolia da estação”, “Minha melancolia, ” etc. O poema “A melancolia da transitoriedade” é um exemplo vívido das letras psicológicas de Annensky. Num esboço de paisagem tecido a partir de meios-tons, transmite-se a imagem de um mundo em extinção, repleto de um sentimento da natureza ilusória de um sonho, das aspirações espirituais mais íntimas do herói: “Sinto pena do último momento da noite: / / Lá tudo o que foi vivido é desejo e saudade, // Lá tudo o que está próximo, - tristeza e esquecimento.” Pense em qual papel as características da cor desempenham no poema, bem como as negações que surgem na estrofe final? Compare os esboços de paisagens nos poemas “A melancolia da transitoriedade” e “O poeta de bronze”. Como este último revela o tema da arte e dos sonhos criativos?

A sede do herói de Annensky de romper com o ideal da plenitude do ser, com a “música dos sonhos” através dos enganos irritantes e “mosquitos chorões” da vida cotidiana, as miragens por ele erguidas, foi impressa em o poema “Um Soneto Tormentante”. A possibilidade bruxuleante de tal avanço está associada aqui a uma experiência de amor em que a esperança e o desespero estão intimamente interligados: “Oh, dê-me só um momento, mas na vida, não em um sonho, // Para que eu possa me tornar fogo ou queimar no fogo.”

Fenômenos notáveis ​​do lirismo cívico de Annensky, isto, em sua própria expressão, “poesia de consciência”, foram os poemas “Velhos Estonianos” e “Petersburgo”. No primeiro, a base do enredo lírico foram as revoltas revolucionárias brutalmente reprimidas nos Estados Bálticos, sobre as quais Annensky aprendeu no livro do jornalista V. Klimkov, “Massacres e Execuções”, publicado em 1906. As imagens das mães dos revolucionários executados são aqui associadas a velhas mitológicas sinistras que “tricotam as suas meias intermináveis ​​​​e cinzentas” e ao mesmo tempo personificam o sofrimento moral interno do herói lírico, tornando-se a voz da sua consciência alarmada e cívica ferida. sentimento. Esta voz da consciência rejeita autojustificativas hipócritas (“A culpa é muito maior”) e avalia severamente a inação como indulgência na violência: “Por que você tem pena, // Se os dedos da sua mão são finos // E isso nunca apertou?” Em que forma está este poema? Qual é o significado de seu subtítulo? Qual o papel que os detalhes psicológicos e cotidianos da conversa em curso desempenham aqui? Quais são as características da linguagem do poema?

Um panorama generalizante da história russa é traçado no poema “Petersburgo”, onde a imagem da cidade está associada às tradições de Gogol e Dostoiévski - artistas a cuja obra Annensky dedicou vários de seus profundos artigos (“O Problema do Humor de Gogol ”, “Dostoiévski antes da catástrofe”, “Estética das almas mortas” e seu legado”, “Dostoiévski”, etc.). O sinistro espaço de São Petersburgo, repleto de memórias de convulsões históricas (o Neva “amarelo-marrom”, “vapor amarelo do inverno de São Petersburgo”, “desertos de praças silenciosas onde pessoas foram executadas antes do amanhecer”) desperta no herói pensamentos dolorosos sobre o custo moral das experiências estatais e das mudanças sociais. A técnica do alívio cômico transmite uma sensação do frequente absurdo da lógica cruel processo histórico: “À medida que nossa águia de duas cabeças subia, // Nos louros escuros de um gigante sobre uma rocha, // O amanhã se tornará uma diversão infantil.” Identifique os meios artísticos de recriar a paisagem urbana em um poema. Que detalhes transmitem o movimento do tempo aqui?

Acmeísmo. O acmeísmo como movimento literário tomou forma em 1911, quando N. Gumilev e S. Gorodetsky fundaram a associação literária “Oficina de Poetas”. A personificação mais vívida das características desta nova direção estava nas obras de poetas como N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin. O próprio nome da associação enfatizava a ideia de artesanato, trabalho técnico do artista-mestre com palavras e versos. Herdando muitas descobertas dos simbolistas (N. Gumilyov longos anos considerava-se aluno do mestre dos simbolistas V. Bryusov), os Acmeístas, ao mesmo tempo, partindo da experiência de seus antecessores, queriam devolver à imagem poética precisão objetiva, confiabilidade do plano visual, libertar-se da primazia do princípio místico característico da estética do Simbolismo. Assim, S. Gorodetsky no manifesto “Algumas Correntes na Poesia Russa Moderna” escreveu que os Acmeístas estão “lutando por este mundo, sonoro, colorido, tendo formas, peso e tempo, por nosso planeta Terra”. E O. Mandelstam no artigo “Manhã do Acmeísmo” poetização simbolista do princípio elemental tanto no homem quanto vida pública reflexões contrastantes sobre o poeta como um “arquiteto” que ergue um edifício a partir das palavras: “Construir significa combater o vazio”. Afirmando o respeito pela palavra como um organismo integral, um “logos” vivo, Mandelstam criticou a experimentação desenfreada com a palavra característica dos simbolistas, o que, em sua opinião, leva à erosão do significado que lhe é inerente.

O desejo de conter a plenitude da existência terrena em uma imagem poética dita a originalidade artística de muitos poemas e poemas de Nikolai Stepanovich Gumilyov (1886 - 1921). Sendo um viajante apaixonado que visitou, em particular, a África distante, Gumilyov glorificou nos seus poemas pessoas ousadas e corajosas que se afirmam em situações de risco, desafiando os elementos. Aqui aparecem muitas vezes personagens que geralmente não são característicos do lirismo como forma de literatura, completamente independentes em relação ao “eu” do autor e ao mesmo tempo refletindo os aspectos essenciais da visão de mundo do próprio poeta. No poema “Capitães”, essas pessoas, resistindo não só às tempestades, mas também ao próprio destino, são retratadas na estrutura solene-romântica da fala do autor: “Deixe o mar enlouquecer e açoitar, // As cristas das ondas subiram para o céu - // Ninguém treme diante da tempestade, // Ninguém enrolará as velas.” O poema “O Velho Conquistador” é construído em forma de narrativa de “enredo”. O que meios poéticos a imagem de um velho guerreiro é revelada aqui?

O poema “Eu e você” representa um autorretrato poético do herói lírico - uma personalidade ousada que aceita toda a aparência primitiva do mundo terreno em sua forma nada idealizada, que se inspira na “melodia selvagem do zurna ” e sonha em terminar seus dias “em alguma fenda selvagem, // afogado em hera espessa”. A abordagem de tal primitivismo está associada na poesia de Gumilev a motivos africanos transversais - como, por exemplo, no poema “Girafa”, onde um imaginário exótico repleto de cores festivas importantes (“palmeiras delgadas”, “o cheiro de ervas inimagináveis ”) é recriado com a generosidade característica dos detalhes sensuais dos Acmeistas: “E sua pele é decorada com um padrão mágico, // Que só a lua ousa igualar, // Esmagando e balançando na umidade de amplos lagos.” No poema “Meus Leitores”, o poeta, com a ajuda da intuição criativa, modela uma imagem coletiva de “seu” leitor-destinatário - pessoas “fortes, más e alegres”, como bravos capitães e ousados ​​​​conquistadores, envolvidos na carne deste mundo terreno, “morrendo de sede no deserto, // Congelado no limite gelo eterno, // Fiéis ao nosso planeta, // Fortes, alegres e raivosos.”

Ao mesmo tempo, ao contrário de muitas declarações acmeístas, na prática criativa real de Gumilyov, especialmente na tardia, há uma convergência com o interesse simbolista pelos aspectos místicos da existência humana, o que leva a uma complicação significativa da série figurativa. Isso se manifestou na paixão de Gumilyov pela doutrina oculta da transmigração das almas, a possibilidade da vida simultânea da alma em vários espaços astrais, que se refletiu no poema “O Bonde Perdido”: “Onde estou? Tão lânguido e tão ansioso // Meu coração bate em resposta: // “Você vê a estação onde pode // Comprar uma passagem para a Índia do Espírito?” Reflexões sobre o poder místico dos envolvidos na mundos superiores palavras poéticas são expressas no poema “A Palavra” (“O sol parou com uma palavra, // Com uma palavra destruíram cidades”). Em “O Sexto Sentido”, a compreensão do segredo da criatividade ocorre em uma série de paralelos figurativos - com o nascimento de um sentimento de amor, com o amadurecimento invisível do corpo e da alma, com as leis de crescimento e desenvolvimento do mundo criado, e o cerne da trama lírica passa a ser o processo de gradual vestimenta de um sonho criativo na carne da existência, o doloroso e doce mistério da aquisição pelo artista de seu grande dom: “Sob o bisturi da natureza e da arte // Nosso espírito grita , nossa carne desmaia, // Dando origem a um órgão para o sexto sentido.”

O futurismo se tornou um dos movimentos literários mais influentes e barulhentos da década de 1910. Em 1910, foi publicada a primeira coleção futurista “Tanque de Juízes”, cujos autores foram D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky. Esta jovem direção da poesia é representada por uma ampla gama de grupos, dos quais os mais significativos foram os cubo-futuristas (V. Mayakovsky, D. Burlyuk, V. Khlebnikov, etc.), ego-futuristas (I. Severyanin, I. . Ignatiev, V. Gnedov, etc.), “ Mezanino da Poesia" (V. Shershenevich, R. Ivnev, etc.), "Centrífuga" (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov, etc.).

Proclamando a criação de uma nova arte - a arte do futuro, os futuristas defendiam a aproximação da poesia com a pintura, não é por acaso que muitos deles também se mostraram artistas de vanguarda. Para os futuristas, os diversos efeitos visuais do texto artístico eram extremamente importantes: coleções de poesia publicadas em formato litográfico, experiências com fontes, cores e tamanhos de letras, vinhetas, ilustrações, confusão deliberada de numeração, publicação de livros em papel de embrulho, apelos provocativos a o leitor e muito mais. etc. Podemos falar de um fenômeno cultural especial do livro futurista, que muitas vezes se tornou um teatro, um espetáculo, um estande. O teatralismo, o choque óbvio e oculto também foram característicos do comportamento criativo de muitos futuristas - desde os títulos de coleções e manifestos (“Dead Moon”, “Go to Hell!”), avaliações duras, às vezes ofensivas de clássicos e contemporâneos, até escandalosas performances provocando o público em diferentes cidades, onde, por exemplo, Mayakovsky poderia facilmente aparecer com uma jaqueta amarela ou smoking rosa, e Burliuk e Kruchenykh com cachos de cenouras nas lapelas...

Os futuristas sentiam-se a vanguarda daquela nova cultura, que abandonaria a velha e decrépita, na sua opinião, linguagem e criaria uma linguagem fundamentalmente nova, adequada para a civilização técnica urbana em rápido desenvolvimento. O artista na estética futurista é percebido como um rival da Providência Suprema, pois sua tarefa é recriar este mundo: “Nós – // cada um – // temos em nossas mãos // as correias de transmissão dos mundos” (V .Maiakovski). A essência desta nova linguagem deveria residir na abolição das habituais leis de causa e efeito, naquela reaproximação “espontânea”, “aleatória” de fenómenos distantes, cuja necessidade foi escrita pelo líder do futurismo italiano F. Marinetti . Alguns dos futuristas (V. Khlebnikov, D. Burliuk e outros) foram levados pela ideia de criação de palavras, rejeitaram a ortografia e a pontuação, insistiram em abalar as formas tradicionais de sintaxe e tentaram extrair associações semânticas dos próprios sons , ignorando a forma verbal:

Os sons em a são amplos e espaçosos,

Os sons são altos e ágeis,

Parece um cano vazio

Parece a redondeza de uma corcunda,

Os sons em e são como achatamento encalhado,

A família de vogais olhou, rindo.

(D. Burliuk) está empenhado em recriar esta crença de 86 - 1921, para r

Os futuristas justificaram tais experiências pelo fato de que na linguagem moderna houve uma morte da palavra, um esgotamento de sua energia interna. A tragédia de Mayakovsky “Vladimir Mayakovsky” mostra a rebelião das coisas contra nomes desatualizados que não refletem sua essência, e A. Kruchenykh em sua “Declaração da Palavra como Tal” ilustrou essa ideia de “revisão” da linguagem: “Lily é linda, mas a palavra “lírio” é feia”, capturada e “estuprada”. É por isso que chamo o lírio de “eyy” – a pureza original foi restaurada.”

Muitas das aspirações dos futuristas foram incorporadas criativamente no mundo poético de Igor Severyanin (Igor Vasilyevich Lotarev, 1887 - 1941). Os pretensiosamente chamados de “poetas” de Severyanin (“Poesia fora da assinatura”, “Poesia da última esperança”) transmitem o espírito da boemia artística dos anos 10, autoafirmações chocantes do som lírico do “eu” e, o mais importante, capturam a atmosfera das performances dos futuristas, tentando criar arte de massa e ao mesmo tempo puramente elitista da “juventude russa alada”, que se sente à beira de tempestades iminentes. Quais são as características da linguagem dos dois poemas citados?

No poema “Abertura”, a busca pelo exotismo pretensioso (“abacaxi em champanhe”, “tudo eu em algo norueguês”, “tudo eu em algo espanhol”) é combinado com o desejo do poeta de encontrar novas fontes de inspiração lírica contida nas últimas conquistas das civilizações que modernizam a própria linguagem: “O som dos aviões! Corra carros! // Apito do vento dos trens expressos! A asa dos barcos! Tal intoxicação pelo tecnicismo foi associada entre os futuristas à admiração por esta nova camada de linguagem, ainda não desgastada, que permite criar um sabor vivo de modernidade, dando origem a um “novo homem”. Vários termos científicos e pseudocientíficos foram por vezes incluídos nas manchetes de publicações futuristas: “Debulhador Centrífugo”, “edição turbo”, etc. ousada remodelação da existência, conquista-se a vitória sobre o espaço e o tempo: “Vou transformar a tragédia da vida numa farsa suja”, “De Moscovo a Nagasaki! De Nova York a Marte! Experiência semelhante com a mudança dinâmica de planos figurativos distantes, a transmissão dos ritmos do avanço da civilização da máquina em sua “batida elétrica” aparece no poema “Tarde de julho”: “E sob os pneus do motor a poeira fumegava, o cascalho pulou, // Um ​​pássaro coincidiu com o vento em uma estrada sem estradas" Qual é o subtítulo deste poema? Como você definiria seu significado?

Leia o poema "Primavera". Seu mundo figurativo é característico dos princípios futuristas da escrita? Justifique sua resposta com exemplos do texto.

1. Destacar as principais características do simbolismo, do acmeísmo e do futurismo como movimentos literários do início do século XX.

2. Quais os nomes e fenómenos artísticos da passagem do século XIX para o XX. o realismo foi apresentado?

3. Que diretrizes programáticas da “nova arte” foram expressas nos primeiros poemas de V. Bryusov (“Ao Jovem Poeta”, “Soneto à Forma”, etc.)?

1. Descreva as principais características mundo interior o herói lírico K. Balmont e os meios de expressão artística que o revelam. Dê exemplos do uso de gravação de som. Como fonte adicional, será útil contar com o material do artigo de I. Annensky “Balmont, o Letrista”.
2. Que princípios da visão acmeísta do mundo se manifestaram nos poemas de N. Gumilyov? Dar exemplos.
3. Qual é a singularidade dos motivos cívicos nas letras de I. Annensky?
4. Correlacionar referências artísticas às conquistas da civilização moderna nos poemas de V. Bryusov e I. Severyanin.
5. Através de quais imagens e associações a fragmentação interna do “eu” lírico é veiculada nos poemas de F. Sologub? Dar exemplos.

Literatura

1. Bavin S., Semibratova I. O destino dos poetas da Idade de Prata. M., 1993.

2. Dolgopolov L. K. Na virada do século: Sobre a literatura russa do final do século XIX – início do século XX. L., 1985.

3. Kolobaeva L.A. Simbolismo russo. M., 2000.

4. Antologia do Acmeísmo: Poemas. Manifestos. Artigos. Notas. Memórias. M., 1997.

5. Futurismo russo: teoria, prática, crítica, memórias. M., 1998.

6. Nichiporov I.B. Maneiras de criar a imagem do poeta em “O Conto de Balmont” de M. Tsvetaeva // Konstantin Balmont, Marina Tsvetaeva e a busca artística do século XX. Ivanovo, 2006. Edição 7.