Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

(1903-1988) Maestro russo

Normalmente, os regentes tornam-se artistas maduros que, tendo acumulado experiência e habilidades adequadas, começam a combinar atividades de execução e regência. Evgeniy Aleksandrovich Mravinsky assumiu a posição de regente muito cedo, ainda estudante do conservatório.

O futuro maestro nasceu em São Petersburgo, no famoso família musical. Sua tia paterna - E. Mravina - foi uma famosa cantora russa, uma das principais solistas Teatro Mariinsky. Mãe, Elizaveta Nikolaevna, também teve boa VOZ. No entanto, sua família era diferente não apenas talentos musicais. Por parte de mãe, Evgeny Mravinsky era um parente próximo do poeta I. Severyanin, e a meia-irmã de seu pai era Alexandra Kollontai.

Evgeniy era o único filho e um filho bastante tardio, por isso seus pais prestaram muita atenção à sua educação. Habilidade musical o menino apareceu cedo. Já aos seis anos dominou o piano e começou a estudar com o então famoso professor V. Strom. Ao mesmo tempo, o menino se torna visualizador regular apresentações do Teatro Mariinsky. Ele não só assistiu a todas as óperas em que sua tia cantava, mas também assistiu apresentações de balé. Como Yevgeny Mravinsky lembrou mais tarde, o balé “A Bela Adormecida” de Tchaikovsky, que ele viu em 1910, tornou-se um verdadeiro choque para ele.

No entanto, a música não se tornou imediatamente sua profissão. Durante seus anos de ginásio, Mravinsky estava seriamente interessado em ciências naturais e até queria se matricular no departamento de ciências naturais da universidade.

Mas a morte repentina do pai mudou os planos futuros do jovem. A renda da família caiu drasticamente e Evgeniy foi forçado a procurar trabalho. Ele se junta à trupe Mimansa do Teatro Mariinsky. Por esta altura, Evgeny Mravinsky já era um músico consagrado, uma vez que todos anos escolares não parou de praticar piano.

Enquanto trabalhava no teatro, decidiu se dedicar à música. No entanto, compreendeu intuitivamente que ainda não tinha a experiência necessária para ingressar no conservatório. Portanto, sem deixar o trabalho no teatro, Mravinsky tornou-se pianista em tempo integral na Escola Coreográfica de Petrogrado. Por três anos ele foi o assistente mais próximo bailarina famosa e professora E. Vecheslova. Sob sua orientação, ele não apenas aprendeu técnicas complexas de balé, mas também se tornou tão pianista virtuoso, que logo foi nomeado chefe do departamento musical da escola.

Em 1923, Evgeniy Aleksandrovich Mravinsky tentou ingressar no Conservatório de Petrogrado, mas não passou no concurso. Somente em 1924 ele se tornou aluno do conservatório e de dois departamentos ao mesmo tempo - composição e regência. Nos dois primeiros cursos, Mravinsky combinou estudos em dois departamentos, mas em 1927 fez escolha final em favor do departamento do maestro. Seu professor foi o famoso maestro A. Gauk. Juntamente com Mravinsky, outro futuro grande maestro, A. Melik-Pashayev, estudou com Gauk naquela época.

Gauk tentou combinar os estudos teóricos com a prática. Portanto, já no terceiro ano no conservatório, Evgeny Mravinsky se apresentou pela primeira vez com a orquestra. Depois de se formar Educação musical continuou trabalhando na escola coreográfica, pois naquela época era muito difícil encontrar o cargo de regente. Somente no verão de 1931 conseguiu o cargo de segundo maestro do Teatro Mariinsky. Como sempre acontece, o acaso ajudou Mravinsky a tornar seu nome conhecido.

Um dia ele foi designado para substituir um maestro doente e realizou uma apresentação brilhante. Depois disso, ele foi encarregado de um trabalho independente - o renascimento do balé A Bela Adormecida, de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Sua estreia virou evento em vida cultural Leningrado, a partir de então, Evgeny Mravinsky tornou-se o principal maestro de balé do Teatro Mariinsky.

Porém, à medida que sua fama crescia, ele percebia cada vez mais claramente que sua vocação não era teatral, mas sim regência sinfônica. Paralelamente ao seu trabalho no teatro, tornou-se maestro da Orquestra Filarmônica de Leningrado. Com este grupo, Mravinsky não só realizou concertos em diferentes públicos, mas também se apresentou na rádio.

O maestro propôs um tipo completamente novo de atividade de concerto - palestras e concertos. Antes do início da apresentação, ele contou ao público de forma vívida e cativante sobre as obras que iria apresentar. Os concertos atraíram grandes públicos. Logo Mravinsky deixa o emprego no teatro e se torna diretor artístico de um dos as melhores orquestras países.

O ano de 1938 pode ser considerado um ponto de viragem na vida de Evgeniy Aleksandrovich Mravinsky: ele se tornou o vencedor do primeiro Concurso de Regência All-Union. Naturalmente, depois de vencer este competição de prestígio ele começou a receber um convite após o outro. No entanto, Mravinsky não traiu a Orquestra Filarmônica de Leningrado, com a qual esteve ligada toda a sua vida. vida de concerto. Ele liderou essa equipe por mais de cinquenta anos, estabelecendo uma espécie de recorde. Os músicos percorreram não só todo o União Soviética, mas também praticamente o mundo inteiro.

Evgeny Mravinsky sempre abordou uma obra como um coautor de pleno direito. Portanto, qualquer trabalho em suas mãos parecia completamente especial. Ele soube revelar e encontrar aquelas facetas que de alguma forma escapavam a outros maestros. Desde os primeiros anos de trabalho na orquestra, Mravinsky tornou-se o intérprete principal Música moderna no país.

Ele tem relações especialmente amigáveis ​​com Dmitry Shostakovich. A execução de suas obras é uma página especial na vida do grupo liderado por Mravinsky. Ele foi o primeiro a reger quase todas as sinfonias de Shostakovich, com exceção da Sétima, já que na época de sua estreia a orquestra de Evgeniy Mravinsky foi evacuada para Novosibirsk. Mas o compositor dedicou especialmente a sua Oitava Sinfonia a Mravinsky, e esta tornou-se uma obra única cartão de visitas sua orquestra.

A atuação de Mravinsky sempre se distinguiu por uma graça especial também porque ele elaborou cuidadosamente cada peça. Portanto, mesmo tais as obras mais complexas como, por exemplo, as sinfonias de Ludwig Beethoven, ele as apresentou de forma brilhante e imaginativa. Mravinsky ainda conseguiu fazer algo peculiar descobertas musicais, quando devolveu ao público algumas obras há muito esquecidas ou incompreendidas, como aconteceu, por exemplo, com a música de Brahms e Bruckner, que entrou no repertório orquestral graças a ele. Anteriormente funciona esses compositores eram considerados "chatos" e raramente eram incluídos em programas de concertos.

Evgeniy Aleksandrovich Mravinsky continuou a reger até últimos dias vida. EM últimos anos ele empreendeu uma experiência interessante - junto com o diretor A. Thorstensen, ele começou a realizar constantes transmissões televisivas de seus shows. Eles encontraram absolutamente maneira original apresentação ao espectador música sinfônica- usando múltiplas câmeras. O espectador vê exatamente o grupo de instrumentos que este momentoé o líder. A música parece ganhar vida, torna-se tangível. Somente um grande maestro poderia criar algo assim.

Na vida cultural de Leningrado, a majestosa figura de Mravinsky desempenhou um papel importante, quase de culto, simbolizando a continuidade das tradições.

Maestro russo. Nasceu em São Petersburgo em 22 de maio (4 de junho) de 1903. Estudou na Faculdade de Ciências da Universidade de Petrogrado, trabalhou como mímico no Teatro Mariinsky e como pianista na Escola Coreográfica. Em 1924 ingressou no Conservatório de Leningrado, onde estudou pela primeira vez na classe de composição, e a partir de 1927 - na classe de regência, primeiro com N.A. Malko, e após sua partida para o exterior - com A.V. Em 1932 estreou-se no Teatro Mariinsky, regendo o balé A Bela Adormecida de Tchaikovsky. Em 1932-1938 foi o regente deste teatro (principalmente do repertório de balé); a partir de 1938, tendo vencido um concurso de regência, dirigiu a Orquestra Sinfônica da Filarmônica de Leningrado (antiga Orquestra da Corte) e permaneceu neste cargo até o fim de seus dias. Ao longo de décadas de trabalho com Mravinsky, a orquestra tornou-se um conjunto de profissionalismo excepcionalmente elevado e fama internacional. Desde 1961 lecionou no Conservatório de Leningrado.

Mravinsky foi um maestro de tipo autoritário e ao mesmo tempo um tanto acadêmico, primando pela mais completa elaboração de interpretação, até os mínimos detalhes. Seus modos eram caracterizados por um gesto mesquinho, uma vontade forte, contenção de emoções, um excelente senso de forma e, ao mesmo tempo, encarnavam a concentração espiritual do mestre. No repertório estilisticamente amplo, embora não muito grande, de Mravinsky, alguma preferência foi dada à música russa, incluindo a música moderna, e aos clássicos da Europa Ocidental - Beethoven, Brahms, Wagner, R. Strauss e Bruckner. Os autores favoritos de Mravinsky foram Tchaikovsky e Shostakovich. Para o número maiores conquistas o maestro pode ser atribuído às interpretações da Quinta e especialmente da Sexta Sinfonias de Tchaikovsky, bem como de muitas das sinfonias de Shostakovich: sob sua direção a Quinta, Sexta, Oitava, Nona, Décima sinfonias foram executadas pela primeira vez; O autor dedicou a oitava sinfonia ao maestro.

Na vida cultural de Leningrado, a figura majestosa de Mravinsky desempenhou um papel importante, quase de culto, simbolizando a continuidade das tradições. Mravinsky morreu em São Petersburgo em 19 de janeiro de 1988.

O grande maestro russo E.A. Mravinsky nasceu em São Petersburgo em 22 de maio (4 de junho) de 1903. Seu pai, advogado de formação, era conselheiro estadual ativo, sua mãe era uma nobre hereditária. Os pais prestaram muita atenção à criação e educação de seu único filho. Ele começou cedo a estudar línguas - francês e alemão. Aos 6 anos, os pais começaram a ensinar o menino a tocar piano, levando-o ao teatro para concertos de ópera e música sinfônica. Em 1914, aos 11 anos, Mravinsky foi imediatamente matriculado na segunda série do ginásio, interessou-se por zoologia e botânica e continuou com aulas de piano em casa.

Em 1918, o pai do futuro maestro, A.K., morreu inesperadamente. Mravinsky (segundo uma versão, foi baleado logo após a revolução), e o jovem, em busca de renda, ingressou no Teatro Mariinsky, em um grupo de artistas mimantes. Continuando a trabalhar no teatro, em 1920 Mravinsky ingressou na faculdade de ciências naturais da Universidade de Petrogrado. Porém, por não conseguir conciliar os estudos com o trabalho no teatro, opta pelo teatro e logo abandona a universidade. Aparentemente, surgiu então uma decisão firme de se dedicar à música. Em 1921, sem deixar o trabalho no teatro, Mravinsky ingressou na Escola Coreográfica de Leningrado como pianista-acompanhante em tempo integral. Mais tarde, percebendo a necessidade de receber uma educação musical, decide ingressar no conservatório, mas em 1923 a sua primeira tentativa falhou - não foi aceite no conservatório devido à sua origem nobre.

Em 1924, ingressou no Conservatório de Leningrado, onde estudou pela primeira vez na aula de composição, e a partir de 1927 na aula de regência com o Professor N.A. Malko (após sua partida para o exterior no verão de 1929 - com A.V. Gauk). Em busca da prática de regência, Mravinsky colabora com a orquestra sinfônica amadora de funcionários comerciais soviéticos e conduz vários concertos com ela. No mesmo ano, após 8 anos de trabalho como acompanhante, Mravinsky foi encarregado do cargo de chefe do departamento musical da Escola Coreográfica de Leningrado. Ele trabalhou nesta posição até 1931. Na primavera de 1931, Mravinsky formou-se no conservatório. No verão, ele é nomeado regente assistente do Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado. Porém, sua principal ocupação é participar de ensaios de balé como pianista. Então Mravinsky recebeu um importante ordem governamental- trabalhar na reconstrução dos sinos Fortaleza de Pedro e Paulo- substituindo a melodia "Kol Slaven" pela frase de abertura da "Internationale", utilizando o antigo conjunto de sinos.

Em 20 de setembro de 1932 aconteceu a estreia do balé "A Bela Adormecida" - o primeiro trabalho independente E.A. Mravinsky no Teatro de Ópera e Ballet (encenado por M. Petipa). Desde então, as pessoas começaram a ir à “Bela Adormecida” não só para assistir Ulanova e Sergeev, mas também para ouvir Mravinsky. Nos anos seguintes, regeu Le Corsaire (outubro de 1932), Adam's Giselle (fevereiro de 1933), " Lago de cisnes"Tchaikovsky (abril de 1933), "O Quebra-Nozes" (abril de 1934). Em 1932-1937, Mravinsky conduziu cerca de 40 programas com a Orquestra Filarmônica de Leningrado. Em 29 de abril de 1934, a Orquestra Filarmônica de Leningrado foi a primeira na URSS a ser recebeu o título honorário de Conjunto Homenageado da RSFSR.

Em 20 de outubro de 1937, Evgeniy Alexandrovich foi instruído a abrir um novo temporada de concertos na Filarmônica de Leningrado - homenagem que antes só havia sido concedida aos maestros titulares da orquestra, e em 21 de novembro de 1937, no âmbito da década Música soviética em homenagem ao 20º aniversário Revolução de outubro Aconteceu a estreia da Quinta Sinfonia de Dmitry Shostakovich, executada por uma orquestra dirigida por E.A. Mravinsky. Em setembro de 1938, Mravinsky venceu a 1ª Competição de Regência All-Union em Moscou. Esta vitória lhe rendeu o primeiro prêmio, o título de laureado e o direito de participar de Competição internacional regentes em Bruxelas (não ocorreu devido à Segunda Guerra Mundial iniciada em 1939). Mas prêmio principal Não foi isso que apareceu, mas a ordem que logo se seguiu do Comitê de Artes do Conselho dos Comissários do Povo da URSS para nomear Mravinsky como diretor da Orquestra Filarmônica de Leningrado. O maestro deixa o Teatro de Ópera e Ballet, onde trabalhou com sucesso durante sete anos (1932-1938).

Em 18 de outubro de 1938, Mravinsky abriu a temporada de concertos da Filarmônica como maestro titular da orquestra. O início da colaboração entre maestro e orquestra revelou-se difícil. Os “veteranos” saudaram o novo líder com moderação e cautela. Muitos veteranos ficaram desanimados com a idade de Mravinsky (ele era talvez o membro mais jovem do conjunto) e com a falta de experiência na condução de uma orquestra. Quando Mravinsky começou a introduzir uma disciplina rígida desde os primeiros passos, começou uma oposição oculta entre os membros da orquestra. Mas também havia músicos na orquestra que acreditaram no novo maestro titular e estavam prontos para apoiá-lo.

Com o início da Grande Guerra Patriótica começa nova página biografia do maestro. Já em junho de 1941, muitos artistas da orquestra passaram a fazer parte das brigadas de concertos da linha de frente, muitos participaram da construção de instalações de defesa e alguns ingressaram na milícia. Em agosto, por decisão do governo, a orquestra foi evacuada para a retaguarda. A equipe deixou sua cidade natal quando o bloqueio inimigo já estava fechando em torno de Leningrado. No dia 4 de setembro os músicos chegaram a Novosibirsk e no dia seguinte se apresentaram em hospitais e unidades militares. No outono de 1943, E.A. Mravinsky parte para Moscou para trabalhar em uma nova - a Oitava Sinfonia de Shostakovich. Durante os ensaios, o autor, cativado pela obra de Evgeniy Alexandrovich, associou para sempre a sua ideia ao nome do maestro, dedicando-lhe a Oitava Sinfonia. Durante todo o período de evacuação, a orquestra, liderada por E.A. Mravinsky, deu 538 concertos. Estiveram presentes cerca de 400 mil ouvintes. Houve também 240 shows de rádio. Depois que os Leningrados partiram, eles abriram em Novosibirsk Teatro de ópera, Filarmônica, Escola de Música, e posteriormente o conservatório.

Em setembro de 1944, a orquestra retornou a Leningrado. A banda anunciou oficialmente os primeiros shows em Leningrado como reportagens, querendo assim demonstrar os resultados de três anos de trabalho na Sibéria. Em 11 de novembro de 1944, a Sétima Sinfonia de Shostakovich foi executada, seguida pela Oitava Sinfonia menos de um mês depois. Em fevereiro-março de 1946, a orquestra liderada por Mravinsky fez uma turnê no exterior pela primeira vez - na Finlândia. Durante o passeio Mravinsky teve a oportunidade de visitar Jean Sibelius em seu casa de campo, de onde quase não saiu desde o final da década de 1920. O encontro com ele deixou uma impressão indelével no maestro. No mesmo ano, os méritos de E.A. Mravinsky é comemorado duas vezes pelo governo: na primavera recebeu o título honorário de Artista Homenageado da RSFSR e no final do ano foi premiado Prêmio Estadual URSS por conquistas no campo de atividades de concerto e performance.

Em tempos difíceis anos pós-guerra Mravinsky não flertava com as autoridades e com a imprensa, não participava do presidium de reuniões importantes, não falava nas reuniões, suas fotos raramente apareciam em jornais e revistas. Nunca tocou obras dos “patrões” do Sindicato dos Compositores. Em 1948, no auge da perseguição jornalística aos compositores, quando todas as suas obras foram retiradas do repertório, Mravinsky tentou apoiar Shostakovich, em 1952-1953, ele protegeu os músicos judeus de sua orquestra da demissão; Mravinsky, sem dúvida, também defendeu o maestro Kurt Sanderling, que fugiu para a URSS de Alemanha fascista em 1935. E quando, após a morte de Estaline, a perseguição cessou, em 1954, por serviços prestados ao desenvolvimento da União Soviética arte musical Mravinsky recebeu o título honorário de Artista do Povo da URSS. Nesse mesmo ano, a orquestra saiu em digressão a Moscovo pela primeira vez desde a guerra.

Em 1961, Mravinsky foi o primeiro maestro soviético a receber o Prêmio Lenin. Desde 1961 leciona no Conservatório de Leningrado e desde 1963 é professor. A orquestra viaja extensivamente por todo o mundo e, ao longo de décadas de trabalho com Mravinsky, tornou-se um conjunto de profissionalismo excepcionalmente elevado e fama internacional. Estrangeiro atividades turísticas o maestro continuou até 1984.

Em 4 de junho de 1973, em seu 70º aniversário, Mravinsky recebeu o título de Herói do Trabalho Socialista. Neste dia, ele e a orquestra estavam em turnê pelo Japão, o que foi um sucesso excepcional. O maestro foi agraciado com a Ordem de Lenin (1973), Amizade dos Povos (1978), Bandeira Vermelha do Trabalho (1983), além de medalhas.

O último concerto de Mravinsky aconteceu em 6 de março de 1987. EM Grande salão A Filarmônica de Leningrado executou a Sinfonia "Inacabada" de Schubert e a Quarta Sinfonia de Brahms. E.A. Mravinsky morreu em sua casa, em Leningrado, em 19 de janeiro de 1988, aos 85 anos. Ao som da marcha fúnebre de "A Morte dos Deuses" executada por ele e sua orquestra (gravada), Mravinsky deixou para sempre o salão de colunas brancas da Filarmônica... O maestro foi enterrado no cemitério de Bogoslovskoye. Um monumento foi erguido em seu túmulo com a inscrição “Ao Grande Músico”.

Mravinsky foi um dos maiores mestres modernos conduzindo arte. Como muitos grandes maestros, diretores e coreógrafos, Mravinsky é uma figura complexa e contraditória. Ele tinha o que é chamado de “caráter difícil”. Foi um condutor autoritário, desconfiado, talvez duro, injusto e até cruel. E, no entanto, ele foi certamente um Artista, legitimamente classificado entre os músicos mais importantes do século XX.

“O concerto de Evgeny Mravinsky não foi apenas um concerto extraordinário. Os verdadeiros amantes da música argumentaram que era algo mais, nomeadamente, assistimos a um fenómeno especial e raro, a uma performance artística única... Todos vimos maestros que apenas marcavam o ritmo. , permitindo que a própria orquestra conduza Com Evgeniy Mravinsky, a Orquestra Filarmônica de Leningrado é verdadeiramente um instrumento nas mãos do virtuoso, quase uma extensão de seu corpo, suas mãos Não há pompa externa, mas praticamente não há tensão, sentado. num banquinho, às vezes tocando a partitura com a mão esquerda, o maestro conduz a orquestra com um olhar, um movimento quase imperceptível da mão ou mesmo do pulso, e a música flui, perfeita e profunda. sozinho, mas de toda uma carreira artística, ou melhor, de uma vida inteira”, escreveu o jornal madrileno “El Pais” em 1982. .

Durante cinquenta anos (1938-1988) dirigiu o Honorável Conjunto da Rússia, a Orquestra Sinfônica Acadêmica da Filarmônica de Leningrado. Mravinsky é um dos maiores maestros do século XX, uma figura significativa na vida cultural de Leningrado.

Biografia

Nasceu em família nobre Alexander e Elizaveta Mravinsky. Pai, Alexander Konstantinovich (1859-1918), formado pela Escola Imperial de Direito, foi membro da consulta do Ministério da Justiça, atuou como consultor jurídico distrital do conselho distrital militar do Distrito Militar de Petrogrado e teve o posto de Conselheiro Privado. Mãe, Elizaveta Nikolaevna (1871-1958), veio de família nobre Filkov. A irmã de meu pai, Evgenia Mravinskaya, foi uma famosa solista do Teatro Mariinsky em 1886-1900 sob o pseudônimo de Mravina. A meia-irmã de seu pai era Alexandra Kollontai. Entre os parentes de Mravinsky está o poeta Igor Severyanin.

Estudou no 2º Ginásio de São Petersburgo e na Faculdade de Ciências Naturais da Universidade de Petrogrado, onde abandonou por não conseguir conciliar os estudos com o trabalho no teatro. Estudou na escola técnica de regência e coral da Leningradskaya capela acadêmica. Trabalhou como mímico no Teatro Mariinsky e como pianista na Escola Coreográfica, onde estudou a fundo técnicas complexas. dança clássica. Em 1924 ingressou no Conservatório de Leningrado no departamento de composição. Em 1927, começou a estudar no departamento de regência, onde adquiriu competências técnicas e capacidade para trabalhar com partituras. De 1929 a 1931 foi chefe do departamento musical da Escola Coreográfica de Leningrado.

Estreou-se no Teatro Mariinsky em 1932. Em 1932-1937 dirigiu cerca de 40 programas com a Orquestra Filarmônica de Leningrado. Em 1934, esta orquestra foi uma das primeiras da URSS a receber título honorário Equipe Homenageada da República. Em 1932-1938 foi regente do Teatro Mariinsky, principalmente de repertório de balé. Em 1938, tendo vencido o Primeiro Concurso de Regência All-Union em Moscou, dirigiu a Orquestra Sinfônica da Filarmônica de Leningrado, que dirigiu por quase 50 anos.

Em 1939 foi o primeiro a executar a Sexta Sinfonia de Shostakovich. Em 1940 estreou-se em Moscou. Após o início da Grande Guerra Patriótica, a orquestra de Mravinsky foi evacuada para Novosibirsk. De lá, em setembro de 1944, a orquestra retornou a Leningrado.

1946 - Primeira viagem estrangeira de Mravinsky. Visitou a Finlândia, onde também se encontrou com compositor famoso Jean Sibelius. Em 1954, por seus serviços no desenvolvimento da arte musical, Mravinsky recebeu o título de Artista do Povo da URSS. 1955 - segunda turnê estrangeira da Orquestra Mravinsky - na Tchecoslováquia. 1956 - digressão na RDA, Alemanha, Suíça e Áustria, 1958 - digressão na Polónia, 1960 - digressão em sete países da Europa Ocidental, 34 concertos. Desde então, a orquestra de Mravinsky tem saído em turnê aproximadamente a cada dois anos, para países ocidentais ou Europa Oriental(8 vezes na Áustria, 6 vezes no Japão). A última turnê estrangeira de Mravinsky ocorreu em 1984, e seu último show foi em 6 de março de 1987 no Grande Salão da Filarmônica de Leningrado.

Desde 1961, Mravinsky lecionou no Conservatório de Leningrado e desde 1963 é professor.

Entre as gravações estão obras de Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Jean Sibelius, Pyotr Tchaikovsky, Dmitri Shostakovich, Franz Schubert. Depois de 1961, ele não fez gravações em estúdio; todas as gravações subsequentes foram feitas em concertos (uma das gravações de estúdio mais importantes - as três últimas sinfonias de Pyotr Tchaikovsky - foi feita pela Deutsche Grammophon em 1960).

Confissão

De acordo com os resultados de uma pesquisa realizada em novembro de 2010 pela revista britânica sobre música clássica BBC Music Magazine entre cem maestros de países diferentes, incluindo músicos como Colin Davis (Grã-Bretanha), Valery Gergiev (Rússia), Gustavo Dudamel (Venezuela), Maris Jansons (Letônia), Evgeniy Mravinsky ficou em décimo sétimo lugar na lista dos vinte maestros mais destacados de todos os tempos.

Prêmios

• Herói Trabalho Socialista (1973)
• Ordem de Lenin (1967), (1973)
• Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho (1957)
• Ordem da Amizade dos Povos (1978)
• Ordem do Distintivo de Honra (1939)
• Artista Homenageado da RSFSR (1946)
• Artista nacional URSS (1954)
• Vencedor do Prêmio Stalin (1946)
• Laureado com o Prêmio Lenin (1961)
• outras ordens e medalhas.

Bibliografia

• Em 2004, foi publicado o livro “View from the Orchestra” de A. V. Ivanov (sobre como trabalhar com Evgeniy Mravinsky) ISBN 5-9268-0295-4.

Personalidades como Evgeniy Aleksandrovich Mravinsky são um fenômeno raro em qualquer época. Via de regra, sua vida não é próspera: porém, para quem é sem nuvens? Portanto, além dos patamares que conseguem alcançar em seus negócios, também são instrutivos os métodos de sobrevivência, a forma de resistência imunológica que escolhem para si.

Lendas são criadas em torno de cada grande pessoa, como se obscurecessem deliberadamente sua verdadeira essência. Então você ouve falar de Mravinsky: dizem, reservado, reservado, frio... Na verdade, externamente ele se comportou exatamente assim - conforme prescrito a ele por seu ambiente, pelas regras que lhe foram incutidas desde a infância.

Mas nem sua mãe, Elizaveta Nikolaevna, da família Filkov, nem seu pai, Alexander Konstantinovich, conselheiro particular e advogado de formação, provavelmente imaginaram que tudo o que ensinaram ao filho, o que investiram nele, acabaria sendo trágico. contradição com o tempo, o ambiente, a moral, conceitos em que ele deverá existir.

Tudo desabou, pode-se dizer, da noite para o dia: em vez de uma suíte de quartos em Srednaya Podyacheskaya, perto do Canal Griboyedov, havia um apartamento comunitário, em vez de uma assinatura do Teatro Imperial Mariinsky, a tentativa de Elizaveta Nikolaevna de se estabelecer ali, não importa quem, até mesmo passar ternos. E ainda mais, como em histórias famosas: venda de tudo o que foi salvo, pobreza, fome, estado das pessoas que sabem que são um obstáculo para novo governo e isso a qualquer momento...

Mas, ao mesmo tempo, não lhe foram permitidas quaisquer concessões. As tarefas que foram definidas antes do colapso de tudo permaneceram, apesar de tudo, inalteradas: a mãe lutou com todas as suas forças para dar educação ao filho. Aos vinte e oito anos ela escreveu para ele:

“Me doeria interpretar mal sua personalidade.”

Talvez tal exatidão consigo mesmos e entre si tenha mantido sua resistência. E a mãe pensava no propósito elevado de seu filho antes mesmo de seu nascimento, como evidenciado por suas anotações: ela sentiu que seria mãe em Veneza, e tentou absorver a beleza ao seu redor para que penetrasse em seu âmago. Sim, nada vem do nada.

Evgeny Mravinsky foi nutrido pelo cuidado parental, pela educação refinada de seu círculo, a raça, representante da qual permaneceu por toda a vida. caminho da vida, o que por si só fala de sua força mental.

Ele tinha quatorze anos quando ocorreu a revolução, mas como pessoa já estava formado. Embora não, antes: desde criança ele ansiava pela existência de todas as coisas, o que lhe dava uma carga colossal. Nos diários que manteve durante toda a vida, a natureza é talvez a coisa mais importante ator. Em 1952 ele escreve:

“Na consciência do homem, a Natureza olhou não apenas para si mesma - mas, mais importante, para si mesma. (Autovisão da Natureza).

E, por exemplo, em setembro de 1953:

“Aqui - outro ciclo terminou: ontem no lago vi em bosques de bétulas - muitas árvores ficam completamente nuas e escurecem no inverno... Agradeço ao destino por ter visto e sentido todo este ciclo: desde as primeiras folhas, moscas e abelhas - para o começo sono de inverno; da primeira ternura irresistível, ao poder da abundância resolvida - e à grande calma da completude..."

“Mas fico pensando que não estou apegado à vida, que não preciso de nada... que estou morto... Isso é mentira: sou tão ávido pela vida quanto na minha juventude! Por trás das camadas externas mortas da alma, das forças enfraquecidas, o âmago do meu ser parecia nem viver ainda - sua sede é tão fulminantemente quente... De pegar, tocar, ver, cheirar, ouvir o Ser... “Coisavel” Seja, mesmo que apareça na forma dos aposentados de sábado, passando pelos trens lotados, daqueles dois cachorros se preparando para uma briga atrás da cabine da estação, ou do paciente com AVC sentado no banco ao meu lado...”

É difícil interromper estas citações – a pressão que vem do texto, da própria natureza de Mravinsky, é tão grande. Na medida do possível, voltarei a esta riqueza, que ainda não foi publicada em lugar nenhum e nem sequer foi totalmente desmontada. Deus abençoe Alexandra Vavilina por concluir esta difícil tarefa.

Ainda cedo, Mravinsky descobriu a sua habilidade para a música, cujas possibilidades, sobre cuja essência também refletia constantemente.

“É possível viver sem música? - ele pergunta em seu diário. – Como se não pertencesse às necessidades primárias de uma pessoa. Mas perdê-la equivale, como disse Darwin, à “perda da felicidade”. No entanto, acredito no poder conquistador da música. Basta vir para Teatro sem prejuízo de ficar à mercê da música.”

É estranho, ou melhor, estranho, ler nos materiais dedicados a Mravinsky que ele não entendeu de imediato a sua vocação, foi em direção a ela como se estivesse tateando, tendo se deixado levar a princípio Ciências Naturais, depois ingressou no grupo de mimância do Kirovsky, antigo Teatro Mariinsky, trabalhou como acompanhante nas aulas de balé e ingressou no conservatório apenas pela segunda vez: porque ainda não tinha talento suficiente?

É assim que surge uma versão sobre habilidades médias, capacidades médias, graças à perseverança levada ao domínio virtuoso - uma versão próxima da mediocridade, aquecendo a alma. Uma espécie de clipe, acessível ao gosto e compreensão das massas.

Mas deixemos de lado a hipocrisia: a arte é o destino de poucos escolhidos, e a música o é duplamente. Requer aristocracia, espírito e educação. Para Mravinsky, o caminho para a vocação foi complicado não tanto pelas circunstâncias cotidianas, mas pelas circunstâncias históricas. Ele foi aceito no conservatório somente depois que sua parente, tia paterna, Alexandra Kollontai, atestou sua lealdade. Se não fosse por ela, o estigma maldição geracional, muito provavelmente, não nos teria permitido reconhecer Mravinsky, o maestro. Foi um pecado terrível ter suas raízes em “ Ninho Nobre”Para Fet-Shenshin, para Severyanin-Lotyrev.

Uma raça como Mravinsky estava condenada à destruição. Ele sobreviveu. E ele carregou dentro de si, como se estivesse em uma cápsula, para uma época diferente do nosso tempo. Século dezenove. E adivinhe o que isso custou a ele?

"De vida passada” o álbum foi preservado (as fotos dele foram recentemente retomadas pelos japoneses - admiradores apaixonados e fanáticos de Evgeniy Alexandrovich, por quem ele é heroi nacional), onde está a família, ainda em com força total, capturado em seu local de férias favorito, que agora se chama Ust-Narva.

Rostos estrangeiros, poses esquecidas, uma atmosfera que caiu no esquecimento. E em nenhum lugar há sombra de afetação, nem uma pitada de luxo, de “oportunidades disponíveis”. Dia de verão, cadeiras de palha, felicidade que você vive, respira, ouve o canto dos pássaros. Não pode haver mais - e não há necessidade. Vladimir Nabokov, a quem tais coisas foram dadas e tiradas, nunca perdoou. Foi diferente para Mravinsky: ele também não esqueceu nada, mas sobreviveu aqui.

Ele recebeu um apartamento com janelas com vista para o aterro de Petrovskaya, o Neva e a casa de Pedro, o Grande, depois que seus superiores souberam que ele estava hospedando estrangeiros em uma cozinha de seis metros: ultrajante - chocante? Por que... Ele simplesmente não sabia fingir e não considerava necessário embelezar o que tinha para existir. Ele desenvolveu sua própria teoria, seu próprio modo de sobrevivência: você não pode ficar coberto de nada - “eles vão expropriar”.

E isso pode não ser mais tolerado novamente. Além disso, ele se apegou às coisas, aos objetos feitos pelo homem, aos brinquedos, aos souvenirs, mas não se permitiu mais. Qualquer outra propriedade pesava sobre ele, provavelmente lembrando-o da queimadura que sofrera. A solução é nunca ter nada.

A sua casa é a prova da consistência da sua posição. Além do piano, coberto como um cavalo fiel por uma manta, não havia nada de valor que pudesse, por exemplo, tentar um ladrão. Quase um choque: ele morava mesmo aqui? grande músico, a quem o mundo aplaudiu?! Nem tantos móveis - nem pinturas raras, nem biblioteca “rica”, nem equipamento, exceto talvez um simples toca-discos trazido por sua esposa, Alexandra Mikhailovna Vavilina: mais sobre isso mais tarde.

Parece que ele estava sempre pronto para se levantar, para ir embora sem olhar para trás, sem se arrepender de nada que deixou para trás. Mas isso não acontece; É da natureza humana crescer nas coisas. Mas ele, Mravinsky, cresceu nesta terra, neste país, de onde era impossível tirá-lo. Embora tentações e ofertas tenham surgido até o último, pode-se dizer, dia. Não, ele sentou-se com firmeza, não importa o quanto o sacudissem de ambos os lados.

...Parece que é hora de entender: entre os verdadeiros artistas da nossa época não havia lacaios, todos foram atingidos nos dentes, todos - para avisar ou o quê? – lançaram um laço, “avisaram”, ameaçaram. E ainda assim a esperança brilha: e se pelo menos alguém conseguisse ficar fora de contato com uma mão áspera e áspera, sem ouvir gritos ofensivos? Além disso, a música está fora da política. E músicos da categoria de Mravinsky deveriam ter sido protegidos, pelo menos por razões pragmáticas, como decoração de fachadas.

Portanto, toda vez, como se fosse a primeira vez, você fica perplexo, indignado, se recusa a entender que tipo de mal é esse, em que, em vez de cabeças decepadas, crescem instantaneamente novas, e que obriga a nação a se engajar em autodestruição, e por que o poder da mediocridade é tão grande e as vítimas são as melhores das melhores...

Portanto, em relação a Mravinsky, devo admitir, ainda havia ilusões. Afinal, um gigante, uma pessoa única - você terá que ficar cinquenta anos sob o comando da mesma orquestra, que o mundo inteiro chamava apenas de “orquestra de Mravinsky!” E a própria aparência de Evgeniy Alexandrovich, afetando magicamente tanto a orquestra quanto o público, sua altura, postura, escultura impecável de seu rosto, onde tudo o que era supérfluo era espremido, evocava mais admiração do que simpatia. E eles o recompensaram, o distinguiram: é mesmo possível que ele e ele... Sim, exatamente. Eles puxaram isso a vida toda.

Até – é assustador dizer – até a ameaça de demissão. E quando - no apogeu da fama mundial! Como prova, poderíamos citar os nomes de homens e mulheres da elite dirigente local de Leningrado, mas, por outro lado, porquê ressuscitá-los do esquecimento, que bem merecem? Além disso, o próprio Evgeniy Aleksandrovich tentou viver e trabalhar fora do seu alcance, sem se cruzar de forma alguma, até...

“Ele ainda não entendia”, diz Alexandra Mikhailovna Vavilina-Mravinskaya, “que este era outro obstáculo”. Um obstáculo para realizar o que você deseja, para conduzir o programa que você tem em mente. Foi o que aconteceu em 1938 e 1948... E, por exemplo, em 1970 foi chamado para Smolny, e o secretário de ideologia disse-lhe que a Filarmónica já não precisava dele.

Faltavam dois dias para embarcar no trem; a orquestra partiria para concertos pela Europa. A turnê foi cancelada. Eles enviaram, como de costume, um telegrama informando que Mravinsky estava gravemente doente - um procedimento padrão. Mas então pode-se considerar que deu tudo certo, o Concerto Estadual não teve que pagar multa, encontraram um substituto, e um digno - Svetlanov. Com a turnê pelo Japão em 1981, onde a orquestra também não foi permitida, ficou mais difícil: todos sofreram perdas e o empresário japonês quase faliu.

– Ouvi dizer que uma vez a orquestra foi “castigada” porque alguns músicos não regressaram depois de outra viagem ao estrangeiro. O então “mestre” de Leningrado ligou para Mravinsky e, como dizem rumores populares, exclamou ameaçadoramente: eles estão fugindo de você! Ao que Mravinsky respondeu: eles estão fugindo de você!

- Esta é uma história. Mas é verdade que antes de cada viagem, Evgeniy Aleksandrovich recebia uma lista com os nomes dos membros da orquestra “proibidos de viajar” e, por sorte, era o grupo líder de violas, ou de trombones, e assim por diante... Você pode imaginar como isso nocauteou e encurtou a vida.

O concerto de aniversário do centenário da orquestra, para o qual se prepararam com tanto cuidado, foi cancelado literalmente na véspera, com os cartazes já afixados: ligaram antes de Evgeniy Alexandrovich subir ao palco, para a sala geral: dizem, as circunstâncias ditam isso, e o que exatamente não está claro até hoje. Lembro que ele ficou preso na cadeira: o que devo fazer? Decidimos que mesmo que não houvesse aniversário, o concerto aconteceria. E que sucesso foi, como dizem, pendurado nos lustres...

– Em 1970, você disse, ele “não estava autorizado a viajar para o exterior”, quando e como a proibição foi levantada?

– Ao mesmo tempo, no septuagésimo ano, foram realizadas na Alemanha as celebrações do bicentenário do nascimento de Beethoven, e os alemães disseram que não poderiam imaginar isso sem Mravinsky. Evgeniy Aleksandrovich disse que não iria a lugar nenhum se fosse considerado “impossível”. Mas a mesma senhora que o “demitiu” ligou, e as autoridades de Smolny, e de Moscou, e Evgeniy Aleksandrovich concordaram: havia a Sexta de Beethoven, e a Quinta, e a Quarta...

- Gato e rato - jogo emocionante.

– Mas em 1971, antes da viagem para Europa Ocidental, tudo aconteceu de novo. Estávamos em Komarov, na Casa da Criatividade dos Compositores, Evgeniy Aleksandrovich estava sentado com as partituras quando chegou lá diretor artistico orquestra e relatou que... Em uma palavra, Evgeniy Alexandrovich foi novamente suspenso da turnê, mas o pior é que, como primeira flauta da orquestra, fui obrigado a ir: caso contrário, como me disseram, eu iria também ser demitido. Mas praticamente nunca nos separamos. Quando Inna morreu, tentei nunca deixá-lo sozinho...

Abordo este tema com timidez, sabendo e recordando a relutância categórica de Mravinsky em tornar público qualquer coisa secreta. Mas, ao mesmo tempo, ele foi igualmente categórico em sua antipatia por gravações, tanto de áudio quanto de vídeo, e, embora o entregasse, houve tantas perdas, perdas que nunca poderiam ser compensadas por nada.

Agora a mesma Alexandra Mikhailovna reclama disso, lembrando, por exemplo, um festival na Alemanha dedicado a Shostakovich, do qual, devido às proibições impostas por Mravinsky, não sobreviveram nenhuma fita cassete ou disco: mas não havia necessidade de ouvi-lo, ela disse com aborrecimento, teria pendurado um microfone despercebido... Sua vida pessoal, claro, é uma esfera diferente, mas quando estamos falando sobre sobre uma personalidade desta magnitude, tudo deve ser preservado, tudo digno de atenção que a “chave” pode proporcionar.

Além disso, a lenda sobre sua notória frieza, que é absolutamente falsa, já se espalhou e penetrou na consciência. Não, por natureza este homem era, pelo contrário, extremamente vulnerável, temperamental ao ponto da explosão. E o fato de nunca ter gritado nos ensaios, punindo o agressor com apenas um olhar, atesta seu autocontrole e autoestima, que para pessoas de sua raça sempre foi considerado acima de tudo.

E por dentro ferveu, derreteu e doeu. Ele era capaz de amar e sofrer imprudentemente até o limite das possibilidades que a natureza lhe dava, sem se poupar em nada. E na escolha dos companheiros, sua personalidade se revela não menos plenamente do que nos diários não destinados à leitura pública. Então, o que ele iria fazer com os diários, destruir tudo sem deixar vestígios, queimar?

Ele se apaixonou aos 54 anos de vida, e a primeira coisa que vi na casa onde Alexandra Mikhailovna Vavilina foi amante nos últimos 25 anos foi um grande retrato fotográfico de outra mulher. Nossa conversa começou com ela, com Inna. E pela maneira como Alexandra Mikhailovna falou sobre seu antecessor, percebi que havia me encontrado em outra dimensão, em outro mundo, onde não há acesso à mesquinhez, ao lixo, que, ao que parece, de alguma forma gruda em tudo e em todos, mas, acontece que você pode se proteger.

Mravinsky encontrou Inna tarde e logo o perdeu: uma doença da medula espinhal e dos órgãos hematopoiéticos. Ela morreu dolorosamente. Foi complicado, segundo Alexandra Mikhailovna, sua amiga de longa data. Vavilina entrou na orquestra de Mravinsky depois de passar num concurso - vinte e seis pessoas por lugar - e, como dizem, sem entrar em sua casa. Caso contrário, diz ela, com seu escrúpulo, ele nunca a teria aceitado.

Então ela o observou tanto de fora quanto de dentro. E sentado na orquestra, e ao lado da cama de uma amada mulher doente e moribunda. Eu estava em casa quando o médico o chamou na cozinha e disse: a batalha estava perdida. E no dia seguinte olhei para ele por trás do console enquanto ele regia “A Morte de Isolda” de Wagner e a Sinfonia “Alpina” de Richard Strauss.

Não posso deixar de mencionar mais uma lenda, ou melhor, fofoca, de natureza bastante vil, associada à Décima Terceira Sinfonia de Shostakovich: um jornalista especializado em temas musicais escreveu indignado sobre a traição de Mravinsky a Shostakovich, que supostamente evitou executar a Décima Terceira por medo de prejudicando a si mesmo. A versão foi escolhida. É sempre tão gentil jogar lama na reputação de alguém, demonstrando assim sua coragem e progressismo.

Mas esta indignação não teve nada a ver nem com Shostakovich nem com Mravinsky. Quando Dmitry Dmitrievich enviou, como sempre, uma nova pontuação para Evgeny Alexandrovich, Inna já estava doente e o diagnóstico era conhecido. Não sobrou forças para o Décimo Terceiro: dia após dia, não apenas meses - anos, ele tentou tirar Inna da morte.

Escusado será dizer que Shostakovich entendeu o que era incompreensível para o jornalista. A propósito, a Quinta Sinfonia de Shostakovich foi a última coisa em que Mravinsky trabalhou, tendo-a tocado pela primeira vez em 1937. Quantas vezes ele a regeu, e então, literalmente, alguns dias antes de sua morte, a partitura de Fifth estava novamente na estante de partitura, e ele, ainda esperando poder tocá-la, parecia estar lendo-a novamente, indo até mais fundo, no abismo...

Quando Inna estava morrendo, a mão dele ficou perto do coração dela até a última batida. E durante um ano após a morte de Inna, Alexandra Mikhailovna, que tinha medo de deixar Mravinsky sozinho, cumprindo a ordem de Inna, testemunhou como todas as noites, às vinte para as duas, na hora da morte de Inna, ele acordava, como se por algum sinal, e sentou-se na cama, não importa o quanto você se deite e não importa a dose de pílulas para dormir que você toma.

Uma vida depois, Alexandra Mikhailovna enterrou-o onde já tinha estado Inna, no cemitério de Bogoslovskoye, tendo resistido ao ataque das autoridades, que, como sempre, tinham decidido tudo antecipadamente: tanto o ritual de despedida como o local de sepultamento “prestigiado”, o que, segundo consideraram, estava de acordo com o ranking. Mas não, não deu certo. Por insistência de Alexandra Mikhailovna, o funeral de Mravinsky foi realizado na Catedral da Transfiguração, cujo espaço e as ruas circundantes estavam repletos de gente. Foi uma despedida nacional, não orquestrada por ninguém – um reconhecimento nacional não associado a quaisquer honras oficiais, e talvez até em oposição a elas.

Mravinsky saiu com plena consciência, sentado em uma cadeira. Alexandra Mikhailovna perguntou: alguma coisa te machuca? Ele balançou sua cabeça. Ele estava muito concentrado, seu olhar estava voltado para dentro: tentava não errar, reconhecer a transição...

– Você realmente acha que não é o fim, mas sim a transição?– pergunto a Alexandra Mikhailovna.

– Muitas vezes conversamos sobre isso com Evgeniy Alexandrovich. Ele tem o registro de uma conversa com o padre Alexander, o arcipreste da igreja em Ust-Narva, que Leskov ainda frequentava. Padre Alexander queixou-se de problemas de saúde e Evgeniy Alexandrovich perguntou se ele tinha medo da morte. Ele escreveu a resposta em seu diário - provavelmente coincidia com o que ele próprio sentia: “Não tenho medo da morte, mas estou apegado à vida...” Em geral, ele, Evgeniy Aleksandrovich, acreditava que o todo a pessoa não vai embora, mas permanece um sedimento insolúvel: espírito, alma.

– Ele estava convencido disso?

- Ele estava convencido disso... Mas há uma oração: eu creio, Senhor, ajuda a minha incredulidade. Uma pessoa como Evgeniy Aleksandrovich não tratava nenhuma categoria filosófica com absolutos;

Suas dúvidas eram até um tanto excessivas.

“Ele dizia muitas vezes”, lembra Alexandra Mikhailovna, “que sua vida foi em vão, ele se dirigiu na direção errada e não deixou nenhum rastro. Achei que tudo era muito mais fácil para os outros, ninguém ficou tão preocupado ou preocupado. E para ele tudo está ligado a enormes custos emocionais.”

Em 1952 ele escreve:

“Sim, é muito, muito amargo: a vida está chegando ao fim e tudo foi gasto com o material errado... Claro, repito no meu mais íntimo entendimento, isso não desempenha um grande papel, e a amargura provavelmente vem de desejos residuais de “incorporar algo.” “-“deixar uma marca”... Mas ainda assim, a alma é amarga, e nesta amargura as sombras dos Prazos, passados ​​e futuros, embora há muito conhecidos e conhecidos, reaparecem. ..

O diário também preservou sua visão de certos obras musicais, e o estado que experimentou em ensaios e concertos. Parece que ele está se torturando deliberadamente, carregando um fardo quase insuportável. Para que? É apenas uma propriedade da natureza? Mas o próprio processo criativo, escondido de olhares indiscretos, é doloroso, sangrento e exige que o artista se trate sem piedade.

Dizem que Mravinsky não poupou sua orquestra. É claro que viver no limite das possibilidades é dado a poucos, e é cansativo, e até ofensivo, ver diante dos olhos um exemplo inacessível, inalcançável. E ao mesmo tempo, quando tal exemplo se perde, surge o vazio: a orquestra, deixada sem Mravinsky, sobreviveu a isso.

“Lembro-me”, está escrito no diário, “que comecei introduzindo uma disciplina rígida. Nem todo mundo gostou no início. E o músico é um povo com humor, e era preciso ter autocontrole para não se confundir e fazer valer com persistência seus princípios no trabalho. Demorou para nos apaixonarmos um pelo outro.

Como Mravinsky trabalhou com partituras, revelando novas camadas mais profundas nelas - topico especial. Ele mesmo escreveu nos mesmos diários:

“A pontuação para mim é um documento humano. A sonoridade da partitura é uma nova etapa na existência da obra. A partitura em si é uma espécie de construção inabalável que muda, mas no geral permanece firme.”

O que distinguiu e distingue Mravinsky de muitos outros maestros, ele próprio expressou com a maior precisão:

“Eu me pergunto muito. Como maestro, vou para o ensaio preparado. Entendo que não sou o “mestre dos músicos”, mas um intermediário entre o autor e os ouvintes. Nossa equipe desenvolveu uma prática de total dedicação e preparação. Não exijo nada de especial... peço apenas uma visão precisa da intenção do autor e da minha compreensão da atmosfera da obra.”

A modéstia da tarefa definida não correspondia de forma alguma aos custos investidos na sua realização. Além disso, o objetivo, que parecia ter sido alcançado, voltou a se afastar. Mas, de outra forma, talvez, o tipo de Beethoven que os próprios alemães acreditavam que Mravinsky lhes havia revelado não poderia ter surgido; Bruckner, onde a ideia de servir a Deus pela primeira vez desde o autor foi incorporada com a mesma clareza cristalina; para não mencionar Tchaikovsky, cujo retrato Mravinsky não se separou, carregava-o consigo para todos os lugares em seu pai, ao mesmo tempo admirando o grande compositor e simpatizando com ele como uma pessoa próxima. Acreditava-se no mundo que só se poderia compreender verdadeiramente a música de Tchaikovsky quando tocada pela orquestra de Mravinsky.

E ele mesmo encontrava constantemente imperfeições em sua atuação, sofrendo, não confiando em nenhum elogio ou expressão de alegria. Mas um dia Alexandra Mikhailovna trouxe de uma viagem o toca-discos discutido no início e tocou um dos discos doados - “Apollo Musaget” de Stravinsky. Mravinsky ouviu, sentado em uma cadeira, e quando acabou, disse amargamente:

“Meu Deus, como estou infeliz! Afinal, como eles tocam, como é linda a forma, tudo é preciso, espiritual... Veja, eu não posso fazer isso com os meus...”

“É você”, ela disse a ele, “é a sua orquestra”.

E ele começou a chorar, soluçando como um menino.

Ele às vezes chorava de ressentimento. Isso é difícil de imaginar, conhecendo a sua autoridade, o seu rosto ascético, com uma expressão de orgulhosa inacessibilidade, em alguns aspectos semelhante a Goethe. Mas Goethe também provavelmente precisava de explosões, de saídas do estado de espírito mais intenso, e sua vida o arrancou do Olimpo, e ele teve vontade de chorar, bater a cabeça na parede. Portanto, Mravinsky, quando foi empurrado, era capaz de violência. Um dia, voltando para casa depois de ser convocado pelas “altas autoridades”, dirigiu-se ao aparador, onde havia um conjunto de itens doados pelos japoneses por cerca de duzentos, e instantaneamente o conjunto desapareceu.

“Por que tenho que renovar meu registro todas as vezes?!” - foi assim que formulou as suas relações com as autoridades. Chegando após turnês no exterior e trazendo ótimas críticas, ele disse:

“Bem, eu estendi meu registro.”

No entanto, por mais que as autoridades locais tentassem, não conseguiram domar Mravinsky. Ele permaneceu fora de seu controle. As punições que propuseram para ele, ele se livrou de seus grilhões ineptos como uma fera forte: ele não foi autorizado a fazer viagens ao exterior - ele foi para seu refúgio em Ust-Narva e aproveitou a vida lá, vagou, respirou livremente, com todo o peito, escrevia diários. É isso: a mediocridade o mediu pelos seus próprios padrões, privou-o do que era uma tentação para si, mas a riqueza dele estava nele mesmo, e ele sabia como usá-la.

A política não lhe interessava, embora não se enganasse sobre a real situação e não sucumbisse às ilusões. Ele percebeu o que o incomodava e o que acarretava consequências trágicas em seu destino e no destino de sua família, não como político, mas como filósofo. Ele acreditava na mudança, ele esperava por isso?

Aparentemente, ele estava longe de pensar que fosse possível uma mudança que transformasse imediatamente tudo no país, na sociedade. Ele se preparava para aguentar e viver, não se deixando iludir pelas esperanças, tipo, talvez, de repente... Os recursos internos são o que provavelmente foram mais significativos para ele. Talvez devêssemos pensar nisto agora: se confiarmos apenas em nós mesmos, talvez haja menos decepção e raiva.

- Mas o que o manteve aqui?– Faço uma pergunta que é sacramental para os nossos dias.

“Quantas vezes eles o persuadiram a ficar comigo”, diz Alexandra Mikhailovna, “mas ele, como um animal, queria ir para casa, rapidamente para casa”. Ele marcou no calendário os dias que faltavam para seu retorno... E uma vez ele me disse que não poderia trabalhar no Ocidente: o material humano lá é diferente. Afinal, nosso povo é emocionalmente muito multifacetado, como nenhum outro povo.

“E além disso”, continuou ela, “a complexidade e o drama do nosso tempo, do nosso país, não só não empobreceu artistas como Mravinsky, mas, pelo contrário, deu-lhes a oportunidade de compreender o trágico, sem o qual a arte é impossível, e Mravinsky, claro, estava ciente.

Esta consciência também vive na própria Alexandra Mikhailovna Vavilina, uma flautista que foi despedida da orquestra, onde trabalhou durante vinte e sete anos, um ano após a morte de Mravinsky, quando Yuri Temirkanov lá tomou o seu lugar. Sim, as mudanças e reorientações na orquestra foram provavelmente inevitáveis, porque Temirkanov é o oposto de Mravinsky em tudo. A orquestra de Mravinsky estava “reaprendendo” com dificuldade, mas talvez Vavilina estivesse atrapalhando? Mas é preciso dizer que a viúva recebeu a mensagem sobre sua iminente demissão no dia do aniversário da morte do marido, após uma noite dedicada à sua memória: então o telefone tocou à noite... A memória de Mravinsky não lhe permitiu estar quebrado. Mas, meu Deus, de onde uma pessoa tira forças?..

Esta questão, parece-me, é acima de tudo os problemas da criatividade, todas as conquistas na arte, na ciência, e o progresso e a prosperidade retrocedem antes da sua eterna e trágica insolubilidade. Nenhum de nós sabe o que nos espera e, mesmo que nem sempre de forma consciente, procuramos exemplos. Eles são. Cunhada nas palavras, na música, na pintura, na arquitetura. Tudo isso não seria necessário se não desse origem à capacidade de viver nas pessoas.