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PARA compositores de Viena escola clássica

Quando se fala hoje em classicismo na música, na maioria dos casos se refere à obra de compositores do século XVIII. - J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart e L. van Beethoven, a quem chamamos Clássicos vienenses ou representantes Escola Clássica de Viena. Esta nova direção na música tornou-se uma das mais fecundas da história da cultura musical.

A cultura musical nacional austríaca da época revelou-se um ambiente maravilhoso para a criação de uma camada na arte musical que respondia a novas ideias e estados de espírito. Os compositores clássicos vienenses foram capazes não só de resumir o que de melhor a música europeia tinha alcançado, mas também de incorporar na música os ideais estéticos do Iluminismo e de fazer as suas próprias descobertas criativas. A maior conquista da cultura musical desta época foi a formação dos gêneros musicais clássicos e dos princípios do sinfonismo nas obras de J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart e L. van Beethoven.

Sinfonia Clássica de Haydn

Na história da cultura musical mundial José Haydn(1732-1809) foi reconhecido como o criador da sinfonia clássica. Ele também merece crédito pela criação da música instrumental e pela formação de uma composição estável da orquestra sinfônica.

O legado criativo de Haydn é verdadeiramente impressionante! É autor de 104 sinfonias, 83 quartetos de cordas, 52 sonatas para teclado, 24 óperas... Além disso, criou 14 missas e vários oratórios. Em tudo o que foi escrito pelo famoso compositor austríaco, pode-se sentir um talento insuperável e uma habilidade brilhante. Não é por acaso que seu não menos famoso compatriota e amigo Mozart disse com admiração:

“Ninguém é capaz de fazer tudo: brincar e chocar, provocar risos e emocionar profundamente, e tudo igualmente bem, como Haydn pode.”

A obra de Haydn já durante a vida do compositor ganhou fama europeia e foi apreciada pelos seus contemporâneos. A música de Haydn é “música de alegria e lazer”, é cheia de otimismo e energia eficaz, leve e natural, lírica e refinada. A imaginação do compositor de Haydn parecia não ter limites. A sua música é rica em contrastes, pausas e surpresas inesperadas. Assim, na 94ª sinfonia (1791), no meio do segundo movimento, quando a música soa calma e tranquila, poderosas batidas de tímpanos são repentinamente ouvidas apenas para que o espectador “não fique entediado”...

As sinfonias de Haydn são o verdadeiro ápice de sua obra. A forma musical da sinfonia não tomou forma imediatamente. Inicialmente, o número de suas partes variava, e apenas Haydn conseguiu criar seu tipo clássico em quatro partes, cada uma das quais com caráter diferente. soando música, ritmo e métodos de desenvolvimento do tema. Ao mesmo tempo, as quatro partes contrastantes da sinfonia complementavam-se mutuamente.

A primeira parte da sinfonia (sinfonia grega - consonância) era geralmente executada em ritmo acelerado. É ativo e dramático, geralmente transmitindo o conflito principal de duas imagens. De forma generalizada, transmitia a atmosfera de vida do personagem principal. A segunda - lenta, lírica, inspirada na contemplação de belas imagens da natureza - penetrou no mundo interior do herói. Pode evocar pensamentos, bons sonhos e sonhos de memórias na alma. Na terceira, contando sobre as horas de lazer e relaxamento do herói, sua comunicação com as pessoas, havia música animada e comovente, inicialmente com seus ritmos que remontavam ao minueto - uma calma dança de salão do século XVIII, e mais tarde - ao scherzo - uma alegre música dançante - linguagem de cunho humorístico. A rápida quarta parte resumiu os pensamentos do herói e destacou o que é principal em sua compreensão do significado da vida humana. Na forma, lembrava um rondó com alternâncias de tema constante - refrão (refrão) e episódios constantemente atualizados.

O caráter geral da música das sinfonias de Haydn foi expresso figurativamente e poeticamente pelo escritor alemão E. T. A. Hoffmann (1776-1822):

“As obras de Haydn são dominadas pela expressão de uma alma infantil e alegre; suas sinfonias nos conduzem a vastos bosques verdes, a uma multidão alegre e heterogênea de pessoas felizes, meninos e meninas correm à nossa frente em danças corais; Crianças risonhas se escondem atrás de árvores, atrás de roseiras, jogando flores de brincadeira. Uma vida cheia de amor, cheia de felicidade e juventude eterna, como antes da Queda; sem sofrimento, sem tristeza - apenas um desejo docemente elegíaco pela imagem amada, que flutua ao longe, no brilho rosado da noite, sem se aproximar nem desaparecer, e enquanto ele está lá, a noite não chega, pois ele próprio está madrugada queimando sobre a montanha e sobre o bosque.”

Na música sinfônica, Haydn usava frequentemente a técnica da onomatopeia: o canto dos pássaros, o murmúrio de um riacho, e dava esboços visíveis do nascer do sol e “retratos” de animais. A música do compositor incluía melodias e ritmos eslovacos, tchecos, croatas, ucranianos, tiroleses, húngaros e ciganos. Não há nada de supérfluo ou acidental na música de Haydn; ela cativa os ouvintes com sua graça, leveza e elegância.

EM últimos anos Durante sua vida, Haydn criou suas obras musicais mais significativas. Nas doze "Sinfonias de Londres", escritas na década de 1790. sob a impressão de viagens a Londres, a filosofia de vida e a visão de mundo do compositor encontraram expressão. Sob a influência da música de Handel, criou dois majestosos oratórios - “ Criação do Mundo"(1798) e "Estações"(1801), o que aumentou a já barulhenta fama do compositor.

Haydn passou os últimos anos de sua vida na solidão, em uma pequena casa nos arredores de Viena. Ele não escreveu quase nada. Mais frequentemente, ele se entregava às lembranças de sua vida, cheias de empreendimentos ousados ​​e buscas experimentais.

O mundo musical de Mozart

Caminho Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791) começou na música de forma brilhante e brilhante. Desde o início primeiros anos Durante sua vida, seu nome se tornou uma lenda. Aos quatro anos, levou meia hora para aprender um minueto e tocá-lo imediatamente. Aos seis anos, juntamente com o Padre Leopold Mozart, um talentoso músico do coro do Arcebispo de Salzburgo, fez concertos por toda a Europa. Aos onze anos compôs sua primeira ópera e aos quatorze dirigiu a estreia de sua própria ópera no teatro de Milão. No mesmo ano recebeu o título honorário de Acadêmico de Música de Bolonha.

No entanto, a vida futura do talentoso compositor não foi fácil. A posição de um músico da corte não era muito diferente da de um lacaio prestativo que cumpria todos os caprichos de seu mestre. Este não era o personagem de Mozart, um homem independente e decidido que valorizava a honra e a dignidade acima de tudo na vida. Tendo passado por muitas provações na vida, ele nunca mudou seus pontos de vista e crenças.

Mozart ficou na história da cultura musical como um brilhante compositor de música sinfônica, o criador do gênero de concerto clássico, o autor de “Requiem” e vinte óperas, incluindo vinte óperas, entre as quais “As Bodas de Fígaro” e “Don Giovanni” foram especialmente famosos " e "A Flauta Mágica". Enfatizando o significado de sua herança criativa, gostaria de repetir junto com A. S. Pushkin:

“Você, Mozart, é Deus, e você mesmo

você não sabe..."

Na arte da ópera, Mozart abriu seu próprio caminho, diferente de seus famosos antecessores e contemporâneos. Raramente usando histórias mitológicas, recorreu principalmente a fontes literárias: lendas medievais e peças de dramaturgos famosos. Mozart foi o primeiro a combinar o dramático e o começo cômico. Em seu obras de ópera não houve uma divisão clara de personagens em positivos e negativos; Os heróis se encontravam continuamente em diversas situações de vida, nas quais a essência de seus personagens era revelada.

Mozart atribuiu importância primordial à música e não destacou o papel da palavra sonora. Seu princípio criativo foi próprias palavras que “a poesia deveria ser a filha obediente da música”. Nas óperas de Mozart, aumentou o papel da orquestra, com a ajuda da qual o autor pôde expressar a sua atitude para com pessoas atuantes. Ele frequentemente demonstrava simpatia por personagens negativos e não era avesso a rir muito dos positivos.

"As Bodas de Fígaro"(1786) foi baseado na peça do dramaturgo francês Beaumarchais (1732-1799) “Um dia louco ou as bodas de Fígaro”. Mozart correu um grande risco ao escolher para produção uma peça proibida pela censura. O resultado foi uma ópera alegre no estilo da ópera cômica italiana buffa. A música leve e enérgica que soa neste trabalho fez o público pensar seriamente sobre a vida. Um dos primeiros biógrafos do compositor observou com muita precisão:

“Mozart fundiu o cômico e o lírico, o baixo e o sublime, o engraçado e o comovente, e criou uma criação sem precedentes em sua novidade - “As Bodas de Fígaro”.

O barbeiro Figaro, homem sem família nem tribo, com sua astúcia e inteligência derrota o ilustre conde Al-Maviva, que não tem aversão a cortejar a noiva de um plebeu. Mas Figaro domina bem a moral da alta sociedade e, portanto, não pode ser enganado por gestos refinados e redes verbais. Ele luta por sua felicidade até o fim.

Na ópera "Dom Juan"(1787) o trágico e o cômico, o fantástico e o real não estão menos firmemente interligados. O próprio Mozart deu-lhe o subtítulo “Merry Drama”. Deve-se enfatizar que o tema do Don Juanismo não era novo na música, mas Mozart encontrou abordagens especiais para sua divulgação. Se antes o foco da atenção dos compositores estava nas ousadas aventuras e casos amorosos de Don Juan, agora o público foi presenteado com um homem encantador, cheio de coragem, nobreza e coragem cavalheirescas. Mozart também reagiu com grande simpatia à divulgação das experiências emocionais das mulheres ofendidas por Don Juan que se tornaram vítimas de seus casos amorosos. As árias sérias e majestosas do Comandante foram substituídas por melodias alegres e travessas do astuto Leporello, servo de Don Giovanni.

“A música da ópera é cheia de movimento, brilho, extraordinariamente dinâmica e delicada. Nesta obra reina a melodia - flexível, expressiva, cativante pela sua frescura e beleza. A partitura está repleta de conjuntos maravilhosos e magistralmente desenhados, árias magníficas, dando aos cantores a maior oportunidade de revelar toda a riqueza das vozes e demonstrar alta técnica vocal” (B. Kremnev).

Ópera-conto de fadas "A Flauta Mágica"(1791) - a obra preferida de Mozart, o seu “canto do cisne” - tornou-se uma espécie de epílogo da vida do grande compositor (foi encenada em Viena dois meses antes da sua morte). De uma forma leve e fascinante, Mozart incorporou nela o tema da vitória inevitável do início brilhante e razoável da vida sobre as forças da destruição e do mal. O mago Sarastro e seus fiéis assistentes, tendo superado muitas provações cruéis, ainda criam o mundo da Sabedoria, da Natureza e da Razão. A vingança negra, a raiva e o engano da Rainha da Noite revelam-se impotentes diante dos feitiços conquistadores do amor.

A ópera foi um sucesso impressionante. Soavam melodias de jogos de contos de fadas, óperas mágicas, barracas de feiras folclóricas e shows de marionetes.

Na música sinfônica, Mozart não alcançou alturas menores. As últimas três sinfonias de Mozart são especialmente populares: Mi bemol maior (1788), Sol menor (1789) e Dó maior, ou "Júpiter" (1789). Continham a confissão lírica do compositor, sua compreensão filosófica do caminho que ele havia trilhado na vida.

Mozart é responsável pela criação do gênero do concerto clássico para vários instrumentos musicais. Entre eles estão 27 concertos para piano e orquestra, 7 para violino e orquestra, 19 sonatas para piano, obras do gênero fantasia, que se baseavam na improvisação livre. Desde cedo, tocando quase todos os dias, desenvolveu um estilo virtuoso de atuação. Cada vez ele oferecia aos seus ouvintes novas composições, surpreendendo-os com sua imaginação criativa e poder inesgotável de inspiração. Uma das melhores obras de Mozart neste gênero é "Concerto para piano e orquestra em Ré menor" (1786).

A obra de Mozart também é representada por excelentes obras de música sacra: missas, cantatas, oratórios. O ápice de sua música sacra foi "Réquiem"(1791) é uma obra grandiosa para coro, solistas e orquestra sinfônica. A música do réquiem é profundamente trágica, cheia de tristeza contida e nobre. O leitmotiv da obra é o destino de uma pessoa sofredora que se depara com uma dura O julgamento de Deus. Com impressionante poder dramático, ele revela no segundo refrão “Dies irae” (“Dia da Ira”) cenas de morte e destruição, contrastadas com orações tristes e lamentações comoventes. O ponto culminante lírico do “Requiem” foi “Lacrimosa” (“Lacrimosa” - “This Tearful Day”), música imbuída de excitação trêmula e tristeza iluminada. A extraordinária beleza desta melodia tornou-a amplamente conhecida e popular em todos os momentos.

Mozart, mortalmente doente, não teve tempo de terminar este trabalho. A partir dos esboços do compositor, foi finalizado por um de seus alunos.

"Música que acende fogo no coração das pessoas." Ludwig van Beethoven

Na primavera de 1787, um adolescente vestido com traje de músico da corte bateu à porta de uma pequena e pobre casa nos arredores de Viena, onde morava o famoso Mozart. Pediu modestamente ao grande maestro que ouvisse suas improvisações sobre um determinado tema. Mozart, absorto em seu trabalho na ópera Don Giovanni, deu ao convidado duas linhas de exposição polifônica. O menino não ficou perplexo e cumpriu perfeitamente a tarefa, impressionando o famoso compositor com suas habilidades extraordinárias. Mozart disse aos seus amigos aqui presentes: “Prestem atenção a este jovem, chegará a hora, o mundo inteiro falará dele”. Essas palavras revelaram-se proféticas. Música do grande compositor alemão Ludwig van Beethoven(1770-1827) hoje o mundo inteiro sabe realmente.

O caminho de Beethoven na música é um caminho do classicismo a um novo estilo, o romantismo, um caminho de experimentação ousada e busca criativa. A herança musical de Beethoven é enorme e surpreendentemente diversificada: 9 sinfonias, 32 sonatas para piano, 10 para violino, uma série de aberturas, incluindo o drama “Egmont” de J. W. Goethe, 16 quartetos de cordas, 5 concertos para piano e orquestra, “Missa Solene ”, cantatas, ópera “Fidelio”, romances, arranjos de canções folclóricas (são cerca de 160, incluindo russas), etc.

Beethoven alcançou alturas inatingíveis na música sinfônica, expandindo os limites da forma sonata-sinfônica. Tornou-se um hino à resiliência do espírito humano, à afirmação da vitória da luz e da razão. Terceira Sinfonia "Heroica"(1802-1804). Esse criação grandiosa, superando as sinfonias até então conhecidas em escala, número de temas e episódios, reflete a turbulenta era da Revolução Francesa. Inicialmente, Beethoven quis dedicar esta obra ao seu ídolo Napoleão Bonaparte. Mas quando o “general da revolução” se proclamou imperador, tornou-se óbvio que era movido por uma sede de poder e glória. Beethoven riscou a dedicatória com página de título, escrevendo uma palavra - “Heróico”.

A sinfonia consiste em quatro movimentos. No primeiro soa uma música rápida, transmitindo o espírito de luta heróica e o desejo de vitória. Na segunda parte, lenta, soa uma marcha fúnebre, cheia de tristeza sublime. Pela primeira vez, o minueto do terceiro movimento é substituído por um scherzo rápido, clamando por vida, luz e alegria. O quarto movimento final está cheio de variações dramáticas e líricas. A recepção da Sinfonia "Heroica" de Beethoven pelo público foi mais do que contida: a obra parecia muito longa e difícil de entender.

Sexta Sinfonia "Pastoral"(1808) foi escrito sob a influência de canções folclóricas e melodias dançantes engraçadas. Tinha o subtítulo “Memórias da Vida Rural”. Os violoncelos solo recriaram a imagem do riacho murmurante, onde se ouviam as vozes dos pássaros: rouxinóis, codornizes, cucos e o bater dos pés de quem dançava ao som de uma alegre canção de aldeia. Mas um trovão repentino interrompe as festividades. Imagens de uma tempestade e trovoada atingem a imaginação dos ouvintes.

“Trovoada, tempestade... Ouça as rajadas de vento carregandochuva, ao burburinho abafado do baixo, ao assobio agudo das pequenas flautas... O furacão se aproxima, cresce... Então entram os trombones, o trovão dos tímpanos dobra de intensidade, não é mais chuva, nem vento , mas uma inundação terrível” (G.L. Berlioz). Imagens de mau tempo foram substituídas pela melodia alegre e alegre da trompa e da flauta de um pastor.

O auge da criatividade sinfônica de Beethoven é "Nona Sinfonia"(1822-1824). Imagens de tempestades cotidianas, perdas tristes, imagens pacíficas da natureza e da vida rural tornaram-se uma espécie de prólogo para o final inusitado, escrito ao texto de uma ode do poeta alemão J. F. Schiller (1759-1805):

Seu poder liga sagradamente

Tudo o que vive separado no mundo:

Todo mundo vê um irmão em todo mundo

Onde seu voo sopra...

Abraço, milhões!

Venham juntos em um beijo, luz!

Pela primeira vez na música sinfónica, o som da orquestra e o som do coro fundiram-se, proclamando um hino ao bem, à verdade e à beleza, apelando à fraternidade de todos os povos da terra.

As sonatas de Beethoven também entraram no tesouro da cultura musical mundial. Os melhores deles são o violino “Kreutzerova” (nº 9), o piano “Lunnaya” (nº 14), “Aurora” (nº 21) e “Appassionata” (nº 23).

Sonata "Luar"(nome dado após a morte do compositor) é dedicado a Juliet Guicciardi, cujo amor não correspondido deixou uma marca profunda na alma de Beethoven. A música lírica e sonhadora, que transmite um clima de profunda tristeza e depois o prazer da beleza do mundo, é substituída no final por uma tempestuosa explosão dramática de sentimentos.

Não menos famoso "Apaixonado""(appassionato italiano - apaixonadamente), dedicado a um dos amigos mais próximos do compositor. Em termos de escala, aproxima-se tanto quanto possível de uma sinfonia, mas inclui não quatro, mas três partes que constituem um único todo. A música desta sonata é permeada pelo espírito de luta apaixonada e altruísta, pelo poder das forças elementares da natureza, pela vontade do homem, domesticando e pacificando os elementos naturais.

Sonata "Aurora”, com o subtítulo “Sonata de um Nascer do Sol”, respira alegria e energia solar. Sua primeira parte transmite a impressão de um dia agitado e barulhento, que é substituído por uma noite tranquila. A segunda retrata o amanhecer de uma nova manhã.

Nos últimos anos de sua vida, Beethoven compôs relativamente pouco e lentamente. A surdez total que se abateu sobre ele no meio de seu caminho criativo não lhe permitiu sair de um estado de profunda depressão. E, no entanto, o que foi escrito nesta época também foi marcado pela ascensão milagrosa do seu talento.

Perguntas e tarefas

1*. Qual é o significado do trabalho de Haydn na história da cultura musical mundial? Qual é o tipo clássico de sinfonias que ele criou? É verdade que a música de Haydn é “música de alegria e lazer”?

Que contribuição Mozart deu para o desenvolvimento da cultura musical mundial? Quais são suas principais conquistas na criação da arte operística?
Beethoven disse: “Para criar algo verdadeiramente belo, estou pronto para quebrar qualquer regra”. Que regras de criação musical Beethoven recusou e como ele agiu como um verdadeiro inovador?

Oficina criativa

Preparar um programa de rádio ou televisão (programa de concerto ou noite musical) sobre o tema “Compositores da Escola Clássica de Viena”. Que peças musicais você selecionará? Discuta suas escolhas.
O pesquisador da história da cultura musical D.K. Kirnarskaya observa a “extrema teatralidade” da música clássica. Na sua opinião, “o ouvinte só pode ligar a imaginação e descobrir em“ roupas musicais"personagens da tragédia ou comédia clássica." Isso é verdade? Ouça uma das óperas de Mozart e, com base nas suas próprias impressões, argumente a sua opinião.
B. Kremnev, autor do livro “Wolfgang Amadeus Mozart”, escreveu: “Como Shakespeare, seguindo a verdade da vida, ele mistura decisivamente o cômico com o trágico. Não é à toa que o compositor define o gênero da ópera que está escrevendo agora, Don Giovanni, não como ópera buffa ou ópera séria, mas como “bgatta ^ssovo” - “drama divertido”. Quão justificada é a comparação das óperas tragicômicas de Mozart com a obra de Shakespeare?
Por que você acha que o escritor do século XX. R. Rolland em seu livro “A Vida de Beethoven” observou que a obra de Beethoven “acabou por estar mais próxima da nossa época”? Por que a obra de Beethoven é geralmente considerada dentro da estrutura do classicismo e do novo estilo artístico – o romantismo?
O compositor R. Wagner considerou um exercício inútil recorrer a gênero sinfônico depois da Nona Sinfonia de Beethoven, que ele chamou de “drama universal”, “o evangelho humano da arte do futuro”. Ouça esta música e tente explicar quais os motivos que Wagner teve para tal avaliação. Apresente suas impressões na forma de um ensaio ou resenha.

Tópicos de projetos, resumos ou mensagens

“Música do Barroco e do Classicismo”; " Conquistas musicais e descobertas nas obras de compositores clássicos vienenses"; “A obra de Haydn, Mozart e Beethoven - uma biografia musical do Iluminismo”; " Retrato musical o herói das obras sinfônicas de I. Haydn”; “Por que os contemporâneos chamaram as sinfonias de J. Haydn de “música de alegria e lazer” e “ilhas de alegria”?”; “O domínio e a inovação da arte operística de Mozart”; “A vida de Mozart e a “pequena tragédia” de A. S. Pushkin “Mozart e Salieri””; “Desenvolvimento do gênero sinfônico na obra de Beethoven”; “Ideais da era napoleônica e seu reflexo nas obras de L. van Beethoven”; “Goethe e Beethoven: um diálogo sobre música”; “Características da interpretação artística da sonata “Kreutzer” de Beethoven na história homônima de L. N. Tolstoy”; "Beethoven: seus antecessores e seguidores na música."

Livros para leitura adicional

Alshvang A. A. Beethoven. M., 1977.

Butterworth N. Haydn. Cheliabinsk, 1999.

Bach. Mozart. Beethoven. Schumann. Vagner. M., 1999. (ZhZL. Biblioteca biográfica de F. Pavlenkov).

Weiss D. Sublime e terreno. Um romance sobre a vida de Mozart e sua época. M., 1970.

Grandes músicos da Europa Ocidental: um leitor para estudantes do ensino médio/comp. VB Grigorovich. M., 1982.

Woodfort P. Mozart. Cheliabinsk, 1999.

Kirnarskaya D.K. Classicismo: um livro para leitura. J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven. M., 2002.

Korsakov V. Beethoven. M., 1997.

Levin B. Literatura musical países estrangeiros. M., 1971. Edição. III.

Popova TV Estrangeira música XVIII e início do século XIX. M., 1976.

Rosenshield K. História da música estrangeira. M., 1973. Edição. 1.

A vida de Rolland R. Beethoven. M., 1990.

Chicherin G.V. M., 1987.

Na preparação do material, o texto do livro didático “Mundo cultura artística. Do século XVIII até o presente” (Autor G. I. Danilova).

Yasakova Ekaterina, aluna do 10º ano do MOAU "Gymnasium No. 2 em Orsk"

A relevância do tema de pesquisa “Traços românticos nas obras de Ludwig van Beethoven” se deve ao insuficiente desenvolvimento deste tema na história da arte. Tradicionalmente, a obra de Beethoven está associada à Escola Clássica de Viena, porém, as obras do período maduro e tardio da obra do compositor apresentam características estilo romântico, que não é suficientemente abordado na literatura musical. A novidade científica da pesquisa é caracterizada por um novo olhar sobre a obra tardia de Beethoven e seu papel na formação do Romantismo na música.

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I. Introdução

Relevância

Representante da escola clássica vienense, Ludwig Van Beethoven, seguindo J. Haydn e W. A. ​​​​Mozart, desenvolveu formas de música clássica que permitiram refletir vários fenômenos da realidade em seu desenvolvimento. Mas após um exame cuidadoso do trabalho destes três brilhantes contemporâneos, pode-se notar que o otimismo, a alegria e o começo brilhante inerentes à maioria das obras de Haydn e Mozart não são característicos da obra de Beethoven.

Um dos temas tipicamente beethovenianos, especialmente desenvolvido pelo compositor, é o duelo entre o homem e o destino. A vida de Beethoven foi obscurecida pela pobreza e pela doença, mas o espírito do titã não foi quebrado “Agarre o destino pela garganta” - este é o seu lema constantemente repetido. Não se resigne, não sucumba à tentação da consolação, mas lute e vença. Das trevas à luz, do mal ao bem, da escravidão à liberdade - este é o caminho percorrido pelo herói de Beethoven, um cidadão do mundo.

A vitória sobre o destino nas obras de Beethoven é alcançada a um preço alto - o otimismo superficial é estranho a Beethoven, sua afirmação de vida é sofrida e conquistada.

Daí a estrutura emocional especial de suas obras, a profundidade dos sentimentos e o agudo conflito psicológico. O principal motivo ideológico da obra de Beethoven é o tema da luta heróica pela liberdade. O mundo das imagens das obras de Beethoven, a linguagem musical brilhante e a inovação permitem-nos concluir que Beethoven pertence a dois movimentos estilísticos na arte - o classicismo nas suas primeiras obras e o romantismo nas suas obras maduras.

Mas, apesar disso, a obra de Beethoven é tradicionalmente associada à escola clássica vienense, e as características românticas das suas obras posteriores não são suficientemente abordadas na literatura musical.

O estudo deste problema ajudará a compreender melhor a visão de mundo de Beethoven e as ideias das suas obras, condição indispensável para compreender a música do compositor e cultivar o amor por ela.

Objetivos da pesquisa:

Revele a essência dos traços românticos nas obras de Ludwig van Beethoven.

Popularização da música clássica.

Tarefas:

Explore a obra de Ludwig van Beethoven.

Realize uma análise estilística da sonata nº 14

E o Final da Sinfonia nº 9.

Identifique sinais da visão de mundo romântica do compositor.

Objeto de estudo:

Música de L. Beethoven.

Assunto da pesquisa:

Características românticas na música de L. Beethoven.

Métodos:

Comparativo e comparativo (características clássicas e românticas):

A) obras de Haydn, Mozart - L. Beethoven

B) obras de F. Schubert, F. Chopin, F. Liszt, R. Wagner,

I. Brahms - L. Beethoven.

2. Estude o material.

3. Análise de entonação e estilo de obras.

II. Parte principal.

Introdução.

Mais de 200 anos se passaram desde o nascimento de Ludwig van Beethoven, mas sua música continua viva e emociona milhões de pessoas, como se tivesse sido escrita por nosso contemporâneo.
Qualquer pessoa que esteja pelo menos um pouco familiarizada com a vida de Beethoven não pode deixar de se apaixonar por este homem, esta personalidade heróica, e admirar o feito de sua vida.

Ele carregou os elevados ideais que cantou em seu trabalho durante toda a sua vida. A vida de Beethoven é um exemplo de coragem e luta persistente contra obstáculos e infortúnios que seriam intransponíveis para outro. Ao longo de sua vida ele carregou os ideais de sua juventude - os ideais de liberdade, igualdade, fraternidade.Ele criou um tipo de sinfonia heróico-dramático.Na música, sua visão de mundo foi formada sob a influência de ideias amantes da liberdade. Ótimo francês revolução estreita, cujos ecos penetram muitas das obras do compositor.

O estilo de Beethoven é caracterizado pelo escopo e intensidade do trabalho motívico, pela escala de desenvolvimento da sonata e por contrastes temáticos, dinâmicos, de andamento e de registro vívidos. A poesia da primavera e da juventude, a alegria da vida, seu eterno movimento - é assim que o complexo de imagens poéticas aparece nas últimas obras de Beethoven.Beethoven desenvolve seu próprio estilo, emergindo como um compositor inovador brilhante e extraordinário que se esforça para inventar e criar algo novo, e não repetir o que já foi escrito antes dele. Estilo é a unidade e harmonia de todos os elementos de uma obra; caracteriza não tanto a obra em si, mas a personalidade do autor; Beethoven tinha tudo isso em abundância.

Inflexível na defesa das suas convicções, tanto artísticas como políticas, sem dobrar as costas a ninguém, de cabeça erguida, passou o seu caminho de vida o grande compositor Ludwig van Beethoven.

A obra de Beethoven abre um novo século XIX. Nunca descansando sobre os louros, lutando por novas descobertas, Beethoven estava muito à frente de seu tempo. Sua música foi e será uma fonte de inspiração para muitas gerações.

A herança musical de Beethoven é surpreendentemente diversa. Criou 9 sinfonias, 32 sonatas para piano, violino e violoncelo, uma abertura sinfônica para o drama “Egmont” de Goethe, 16 quartetos de cordas, 5 concertos com orquestra, “Missa Solene”, cantatas, a ópera “Fidelio”, romances, arranjos de canções folclóricas (há cerca de 160 deles, incluindo russos).

Estudar.

Na literatura musical e em vários livros e dicionários de referência, Beethoven é apresentado como um clássico vienense e em nenhum lugar é mencionado que a obra posterior de Beethoven apresenta características de um estilo romântico. Vamos dar um exemplo:

1. Enciclopédia Eletrônica “Cirilo e Metódio”

Beethoven Ludwig van (batizado em 17 de dezembro de 1770, Bonn - 26 de março de 1827, Viena), compositor alemão,representante do clássico vienenseescolas. Ele criou um tipo de sinfonia heróico-dramática (3ª “Heroica”, 1804, 5ª, 1808, 9ª, 1823, sinfonias; ópera “Fidelio”, versão final 1814; aberturas “Coriolanus”, 1807, “Egmont”, 1810; uma número de conjuntos instrumentais, sonatas, concertos). A surdez total que se abateu sobre Beethoven no meio de sua jornada criativa não quebrou sua vontade. As obras posteriores distinguem-se pelo seu caráter filosófico. 9 sinfonias, 5 concertos para piano e orquestra; 16 quartetos de cordas e outros conjuntos; sonatas instrumentais, incluindo 32 para piano (entre elas “Pathetique”, 1798, “Moonlight”, 1801, “Appassionata”, 1805), 10 para violino e piano; "Missa Solene" (1823).

2. Dicionário enciclopédico musical.Moscou. "Música" 1990

BEETHOVEN Ludwig van (1770-1827) - Alemão. compositor, pianista, maestro. Original música Ele recebeu sua educação de seu pai, um cantor do Bonn Pridv. capela e seus colegas. Desde 1780, aluno de K. G. Nefe, que criou B. no espírito do alemão. iluminação.

A formação da visão de mundo de B. foi muito influenciada pelos acontecimentos da Grande França. revolução; seu trabalho está intimamente ligado ao moderno. ele arte, literatura, filosofia, as artes, a herança do passado (Homero, Plutarco, W. Shakespeare, J. J. Rousseau, I. W. Goethe, I. Kant, F. Schiller). Básico o motivo ideológico da criatividade de B. é o tema heróico. luta pela liberdade, consubstanciada com particular força nas 3ª, 5ª, 7ª e 9ª sinfonias, na ópera “Fidelio”, na abertura “Egmont”, em f. sonata nº 23 (chamada Arra8$yupa1a), etc.

Representante do clássico vienense. escola, B., seguindo I. Haydn e W. A. ​​​​Mozart, desenvolveu formas clássicas. música, permitindo refletir diversos fenômenos da realidade em seu desenvolvimento. Sonata-sinfonia O ciclo foi ampliado, repleto de novos dramas e conteúdos. Na interpretação do cap. e lados e suas relações, B. apresentou o princípio do contraste como expressão da unidade dos opostos.

3. I. Prokhorova. Literatura musical de países estrangeiros.Moscou. "Música". 1988

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827). Mais de duzentos anos se passaram desde o nascimento do grande compositor alemão Ludwig van Beethoven. O poderoso florescimento do gênio de Beethoven coincidiu com o início do século XIX.

Na obra de Beethoven, a música clássica atingiu o seu apogeu. E não só porque Beethoven conseguiu absorver o que de melhor já havia sido alcançado. Contemporâneo dos acontecimentos da Revolução Francesa do final do século XVIII, que proclamava a liberdade, a igualdade e a fraternidade dos povos, Beethoven conseguiu mostrar na sua música que o criador destas transformações é o povo. Pela primeira vez na música as aspirações heróicas do povo foram expressas com tanta força.

Como podemos ver, em nenhum lugar há qualquer menção às características românticas da obra de Beethoven. Porém, a estrutura figurativa, o lirismo e as novas formas de obras permitem-nos falar de Beethoven como um romântico. Para identificar os traços românticos nas obras de Beethoven, faremos uma análise comparativa das sonatas de Haydn, Mozart e Beethoven. Para fazer isso, você precisa descobrir o que é uma sonata clássica.. Como a Sonata ao Luar difere das sonatas de Haydn e Mozart? Mas primeiro, vamos definir o Classicismo.

CLASSICISMO, um dos movimentos artísticos mais importantes do passado, um estilo artístico baseado emestética normativa, exigindo estrita adesão a uma série de regras, cânones, unidades.As regras do classicismo são de suma importância como meio de garantir o objetivo principal - esclarecer e instruir o público, transformando-o em exemplos sublimes.Uma obra de arte, do ponto de vista do classicismo, deve ser construída com base em cânones rígidos, revelando assim a harmonia e a lógica do próprio universo.

Agora vejamos a estrutura de uma sonata clássica. O desenvolvimento da sonata clássica já percorreu um longo caminho. Nas obras de Haydn e Mozart, a estrutura do ciclo sonata-sinfônico foi finalmente aperfeiçoada. Foi determinado um número estável de partes (três na sonata, quatro na sinfonia).

A estrutura de uma sonata clássica.

Primeira parte do ciclo– geralmente Allegro - expressão da inconsistência dos fenômenos da vida. Está escritoem forma de sonata.A base da forma sonata é a comparação ou oposição de duas esferas musicais, expressa pelas partes principal e secundária.O valor principal é atribuído ao partido principal.A primeira parte consiste em três seções: exposição – desenvolvimento – reprise.

Segundo, parte lentaciclo sonata-sinfônico ( geralmente Andante, Adagio, Largo) – contrasta com a primeira parte. Revela o mundo da vida interior de uma pessoa, ou o mundo da natureza, cenas de gênero.

Minueto – terceiro movimentociclo de quatro partes (sinfonias, quartetos) - está associado à manifestação cotidiana da vida, à expressão de sentimentos coletivos (dança que une grandes grupos de pessoas com um estado de espírito comum).O formulário é sempre complexo em três partes.

O final não é apenas a última, mas a parte final do ciclo. Tem pontos em comum com outras partes. Mas há características inerentes apenas ao final - muitos episódios em que participa toda a orquestra, via de regra, escritos em forma de rondó (repetição múltipla idéia principal– o refrão cria a impressão de completude da afirmação). Às vezes, a forma sonata é usada para finais.

Vejamos a estrutura das sonatas de Haydn, Mozart e Beethoven:

Haydn. Sonata em Mi menor.

Presto. . Tem dois temas contrastantes.O tema principal é animado, inquieto. O lote lateral é mais calmo e leve.

Andante . A segunda parte é leve, calma, como pensar em algo bom.

Allegro assai. Terceira parte. O personagem é gracioso e dançante. A construção aproxima-se da forma rondó.

Mozart. Sonata em dó menor.

A sonata consiste em três movimentos.

Molto Allegro. O primeiro movimento é escrito em forma de sonata allegro. Tem dois temas contrastantes.O tema principal é áspero, rigoroso, e a parte lateral é melodiosa e terna.

Adágio. A segunda parte está imbuída de um sentimento brilhante de natureza musical.

Allegro assai. O terceiro movimento é escrito em forma de rondó. O personagem está ansioso e tenso.

O princípio fundamental da estrutura da sonata clássica foi a presença na primeira parte de dois temas (imagens) diferentes que entram em relações dramáticas à medida que se desenvolvem.Isto é o que vimos nas sonatas de Haydn e Mozart em consideração. A primeira parte dessas sonatas está escrita na forma sonata allegro: São dois temas - os párias principal e secundário, além de três seções - exposição, desenvolvimento e reprise.

O primeiro movimento da “Sonata ao Luar” não se enquadra nessas características estruturais que fazem de uma peça instrumental uma sonata. Nelenão existem dois temas díspares que entrem em conflito entre si.

"Sonata ao Luar"- uma obra em que a vida, a criatividade e o gênio pianístico de Beethoven se fundiram para criar uma obra de incrível perfeição.

A primeira parte é em câmera lenta, numa forma livre de fantasia. Foi assim que Beethoven explicou a obra - Quasi una Fantasia -como a fantasia, sem a estrutura limitante rígida ditada pelas formas clássicas estritas.

Ternura, tristeza, reflexão. Confissão de uma pessoa que sofre. Na música, que parece nascer e se desenvolver diante dos olhos do ouvinte, três linhas são imediatamente discerníveis: um baixo profundo descendente, um movimento medido de balanço da voz média e uma melodia suplicante que aparece após uma breve introdução. Ela soa com paixão, persistência, tenta alcançar os registros leves mas, no final, cai no abismo, e então o baixo encerra tristemente o movimento. Não há saída. Ao redor está a paz do desespero sem esperança.

Mas só parece assim.

Alegreto – segundo movimento da sonata,chamada por Beethoven de palavra neutra Alegreto, de forma alguma explicando a natureza da música: termo italiano Alegreto significa que o ritmo do movimento é moderadamente rápido.

O que é esta peça lírica que Franz Liszt chamou de “uma flor entre dois abismos”? Essa questão ainda preocupa os músicos. Algumas pessoas pensam Alegreto um retrato musical de Julieta, outros geralmente evitam explicações figurativas da parte misteriosa.

Por assim dizer, Alegreto com sua simplicidade enfatizada, apresenta as maiores dificuldades para os intérpretes. Não há certeza de sentimento aqui. As entonações podem ser interpretadas desde uma graça completamente despretensiosa até um humor perceptível. A música evoca imagens da natureza. Talvez seja uma memória das margens do Reno ou dos subúrbios de Viena, dos festivais folclóricos.

Presto agitato – final da sonata , no início do qual Beethoven imediatamente, de forma muito clara, embora sucinta, indica o andamento e o caráter - “muito rápido, com entusiasmo” - soa como uma tempestade, varrendo tudo para fora do caminho. Você imediatamente ouve quatro ondas de sons rolando com enorme pressão. Cada onda termina com dois golpes fortes - os elementos estão em fúria. Mas aí vem o segundo tópico. Sua voz superior é ampla e melodiosa: ela reclama, protesta. O estado de extrema excitação é mantido graças ao acompanhamento - no mesmo movimento do tempestuoso início do final. É este segundo tema que é mais desenvolvido, embora humor geral não muda: a ansiedade, a ansiedade, a tensão permanecem em toda a parte. Apenas alguns tons de humor mudam. Às vezes parece que se instala a exaustão total, mas a pessoa se levanta novamente para superar o sofrimento. Como a apoteose de toda a sonata, a coda cresce - a parte final do finale.

Assim, vemos que na sonata clássica de Haydn e Mozart há um ciclo de três partes estritamente consistente com uma sequência típica de partes. Beethoven mudou a tradição estabelecida:

Conclusão:

A primeira parte da sonata “Moonlight” não foi escrita de acordo com os cânones da sonata clássica, foi escrita de forma livre. Em vez da sonata Allegro geralmente aceita - Quasi una Fantasia - como uma fantasia. Na primeira partenão existem dois temas (imagens) diferentes que entrem em relações dramáticas à medida que se desenvolvem.

Por isso, A Sonata ao Luar é uma variação romântica da forma clássica.Isso se expressou na reorganização das partes do ciclo (a primeira parte é Adagio, não na forma sonata Allegro), e na estrutura figurativa da sonata.

Nascimento da "Sonata ao Luar".

Beethoven dedicou a sonata a Giulietta Guicciardi.

A majestosa calma e a tristeza brilhante da primeira parte da sonata podem muito bem lembrar sonhos noturnos, escuridão e solidão, que evocam pensamentos sobre o céu escuro, estrelas brilhantes e a misteriosa luz da lua. A décima quarta sonata deve o seu nome ao primeiro movimento lento: após a morte do compositor, uma comparação desta música com noite de luar veio à mente do poeta romântico Ludwig Relstab.

Quem foi Giulietta Guicciardi?

No final de 1800, Beethoven morava com a família Brunswick. Ao mesmo tempo, Giulietta Guicciardi, parente dos Brunswicks, veio da Itália para esta família. Ela tinha dezesseis anos. Ela adorava música, tocava piano bem e começou a ter aulas com Beethoven, aceitando facilmente suas instruções. O que atraiu Beethoven em sua personagem foi sua alegria, sociabilidade e boa índole. Ela era como Beethoven a imaginou?

Nas noites longas e dolorosas, quando o barulho nos ouvidos o impedia de adormecer, ele sonhava: afinal, deve haver uma pessoa que o ajude, se torne infinitamente próximo e amenize sua solidão! Apesar dos infortúnios que se abateram sobre ele, Beethoven viu o melhor nas pessoas, perdoando as fraquezas: a música fortaleceu sua bondade.

Provavelmente, por algum tempo ele não percebeu a frivolidade em Julieta, considerando-a digna de amor, confundindo a beleza de seu rosto com a beleza de sua alma. A imagem de Julieta encarna o ideal de mulher que ele desenvolveu desde os tempos de Bonn: o amor paciente de mãe. Entusiasmado e inclinado a exagerar os méritos das pessoas, Beethoven apaixonou-se por Giulietta Guicciardi.

Os sonhos impossíveis não duraram muito. Beethoven provavelmente compreendeu a futilidade de esperar pela felicidade.

Beethoven teve que desistir de esperanças e sonhos antes. Mas desta vez a tragédia tornou-se especialmente profunda. Beethoven tinha trinta anos. Somente a criatividade poderia restaurar a autoconfiança do compositor.Após a traição de Julieta, que escolheu o medíocre compositor Conde Gallenberg em vez dele, Beethoven foi para a propriedade de sua amiga Maria Erdedi. Ele estava procurando por solidão. Durante três dias ele vagou pela floresta sem voltar para casa. Ele foi encontrado em um matagal remoto, exausto de fome.

Ninguém ouviu uma única reclamação. Beethoven não precisava de palavras. A música disse tudo.

Segundo a lenda, Beethoven escreveu a “Sonata ao Luar” no verão de 1801, em Korompa, no mirante do parque da propriedade de Brunswick e, portanto, a sonata durante a vida de Beethoven era às vezes chamada de “Sonata do Gazebo”.

O segredo da popularidade da Sonata “Moonlight”, em nossa opinião, é que a música é tão bela e lírica que toca a alma do ouvinte, faz com que ele simpatize, tenha empatia e lembre o que há de mais íntimo.

A inovação de Beethoven no campo da sinfonia

Sinfonia (da sinfonia grega - consonância), uma peça musical para uma orquestra sinfônica, escrita em forma de sonata forma cíclica a forma mais elevada de música instrumental. Geralmente consiste em 4 partes. O tipo clássico de sinfonia desenvolveu-se no final. 18 - começo séculos 19 (J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven). Entre os compositores românticos, as sinfonias líricas (F. Schubert, F. Mendelssohn) e as sinfonias de programa (G. Berlioz, F. Liszt) tornaram-se de grande importância.

Estrutura. Devido à semelhança na estrutura comsonata, A sonata e a sinfonia são combinadas sob o nome geral de "ciclo sonata-sinfônico". Uma sinfonia clássica (como é representada nas obras dos clássicos vienenses - Haydn, Mozart e Beethoven) costuma ter quatro movimentos. O 1º movimento, de andamento rápido, é escrito em forma de sonata; A 2ª, em movimento lento, é escrita em forma de variações, rondo, rondo sonata, complexo de três movimentos, menos frequentemente em forma de sonata; 3º - scherzo ou minueto - em três partes da capo com trio (ou seja, segundo o esquema A-trio-A); 4º movimento, em andamento rápido - em forma de sonata, em forma de rondó ou rondó sonata.

Não só na Sonata ao Luar, mas também na Nona Sinfonia, Beethoven atuou como inovador. Num Finale brilhante e inspirado, sintetizou uma sinfonia e um oratório (síntese é uma combinação de diferentes artes ou gêneros). Embora a Nona Sinfonia esteja longe de ser a última criação de Beethoven, foi a obra que completou a longa busca ideológica e artística do compositor. Encontrou a mais alta expressão das ideias de democracia e luta heróica de Beethoven e incorporou com perfeição incomparável os novos princípios do pensamento sinfônico. O conceito ideológico da sinfonia levou a uma mudança fundamental no próprio gênero da sinfonia e em sua dramaturgia. Beethoven introduz a palavra, o som das vozes humanas, no domínio da música puramente instrumental. Esta invenção de Beethoven foi utilizada mais de uma vez por compositores dos séculos XIX e XX.

Nona Sinfonia. Final.

O reconhecimento do génio de Beethoven na última década da sua vida foi pan-europeu. Na Inglaterra seu retrato podia ser visto em cada esquina, a Academia de Música fez dele membro honorário, muitos compositores sonhavam em conhecê-lo, Schubert, Weber e Rossini curvaram-se diante dele. Exatamente Foi então que a Nona Sinfonia foi escrita - o coroamento de toda a obra de Beethoven. A profundidade e significado do conceito exigiram uma composição inusitada para esta sinfonia, além da orquestra, o compositor apresentou cantores solo e um coro; E em seus dias de declínio, Beethoven permaneceu fiel aos preceitos de sua juventude. Ao final da sinfonia, ouvem-se palavras do poema “To Joy” do poeta Schiller:

Alegria, chama da vida jovem!

Novos dias brilhantes são uma garantia.

Abraço, milhões
Funda-se na alegria de um
Lá, acima da terra estrelada, -
Deus, transubstanciado em amor!

A música majestosa e poderosa do final da sinfonia, que lembra um hino, apela aos povos de todo o mundo à unidade, à felicidade e à alegria.

Criada em 1824, a Nona Sinfonia ainda hoje soa como uma obra-prima da arte mundial. Ela incorporou os ideais imortais pelos quais a humanidade tem lutado durante séculos através do sofrimento - para a alegria, a unidade das pessoas em todo o mundo. Não é à toa que a Nona Sinfonia é executada sempre na abertura de uma sessão da ONU.

Este pico é o último vôo de um pensamento brilhante. A doença e a necessidade tornaram-se cada vez mais fortes. Mas Beethoven continuou a trabalhar.

Uma das experiências mais ousadas de Beethoven na atualização da forma é o enorme final coral da Nona Sinfonia baseado no texto da ode “To Joy” de F. Schiller.

Aqui, pela primeira vez na história da música, Beethovenrealizou uma síntese dos gêneros sinfônico e oratório. O gênero da sinfonia em si mudou fundamentalmente. Beethoven introduz a palavra na música instrumental.

O desenvolvimento da imagem principal da sinfonia vai do tema trágico ameaçador e inexorável do primeiro movimento ao tema da alegria brilhante no final.

A própria organização do ciclo sinfônico também mudou.Beethoven subordina o princípio usual de contraste à ideia de desenvolvimento figurativo contínuo, daí a alternância atípica de partes: primeiro, dois movimentos rápidos, onde se concentra o drama da sinfonia, e o terceiro movimento lento prepara o final - o resultado dos processos mais complexos.

A ideia de Beethoven para esta sinfonia nasceu há muito tempo, em 1793. Então este plano não foi implementado devido à vida limitada e à experiência criativa de Beethoven. Foi necessário que se passassem trinta anos (a vida inteira) e foi necessário tornar-se um verdadeiro grande e até o maior mestre, para que as palavras do poeta -

"Abraço, milhões,

Venham juntos em um beijo, luz! - soou na música.

A primeira execução da Nona Sinfonia em Viena, em 7 de maio de 1824, tornou-se o maior triunfo do compositor. Houve uma briga na entrada do salão por causa dos ingressos - a quantidade de gente querendo ir ao show era tão grande. Ao final da apresentação, um dos cantores pegou Beethoven pela mão e o conduziu ao palco para que ele pudesse ver o salão lotado, todos aplaudiram e jogaram seus chapéus.

A Nona Sinfonia é uma das criações mais marcantes da história da cultura musical mundial. Pela grandeza da ideia, pela amplitude do conceito e pela poderosa dinâmica das imagens musicais, a Nona Sinfonia supera tudo o que foi criado pelo próprio Beethoven.

No mesmo dia em que suas harmonias

Superado mundo complexo trabalho,

A luz dominou a luz, uma nuvem passou pela nuvem,

O trovão seguiu trovão, uma estrela entrou na estrela.

E, furiosamente dominado pela inspiração,

Nas orquestras das tempestades e na emoção do trovão,

Você subiu os degraus nublados

E tocou a música dos mundos.

(Nikolai Zabolotsky)

Características comuns nas obras de Beethoven e compositores românticos.

Romantismo - ideológico e direção artística na cultura espiritual europeia e americana do final do século XVIII - primeira metade do século XIX. Afirmação do valor intrínseco da vida espiritual e criativa do indivíduo, representação de paixões fortes, natureza espiritualizada e curativa. . Se o Iluminismo se caracteriza pelo culto da razão e da civilização baseado em seus princípios, então o romantismo afirma o cultonatureza, sentimentos e o natural no homem.

Na música, a direção do romantismo surgiu na década de 1820; seu desenvolvimento durou todo o século XIX; Compositores românticos tentaram usar meios musicais expressar a profundidade e a riqueza do mundo interior de uma pessoa. A música se torna mais proeminente e individual. Gêneros musicais estão sendo desenvolvidos, incluindo baladas.

A música romântica difere da música da escola clássica vienense. Reflete a realidade através das experiências pessoais de uma pessoa. A principal característica do romantismo é o interesse pela vida alma humana, transmitindo uma variedade de sentimentos e humores. Os românticos prestaram atenção especial a paz de espírito pessoa, o que implicou um aumento no papel das letras.

Representação de experiências fortes, heroísmo de protesto ou luta de libertação nacional, interesse pela vida popular, contos e canções populares, cultura nacional, passado histórico, amor pela natureza – características distintivas criatividade de destacados representantes das escolas românticas nacionais. Muitos compositores românticos buscaram uma síntese das artes, especialmente da música e da literatura. Portanto, o gênero do ciclo de canções toma forma e floresce (“The Beautiful Miller’s Wife” e “ jornada de inverno"Schubert, "Amor e Vida de uma Mulher" e "O Amor de um Poeta" de Schumann, etc.).

O desejo dos românticos avançados por uma expressão figurativa concreta leva ao estabelecimento da programática como uma das características mais brilhantes do Romantismo musical. Esses traços característicos do romantismo também se manifestaram na obra de Beethoven: glorificação da beleza da natureza (“Sinfonia Pastoral”), sentimentos e experiências ternos (“Für Elise”), ideias de luta pela independência (“Abertura Egmont”), interesse em música folclórica(arranjos de canções folclóricas), renovação da forma sonata, síntese dos gêneros sinfônico e oratório (a Nona Sinfonia serviu de modelo para artistas da era romântica, apaixonados pela ideia de uma arte sintética capaz de transformar a natureza humana e espiritualmente unindo as massas populares), ciclo de canções líricas (“To a Distant Beloved”).

Com base na análise das obras de Beethoven e de compositores românticos, compilamos uma tabela mostrando recursos comuns em sua criatividade.

Características comuns nas obras de Beethoven e compositores românticos:

Conclusão:

Tendo comparado a obra de Beethoven e a obra de compositores românticos, vimos que a música de Beethoven tanto na sua estrutura figurativa (papel aumentado das letras, atenção ao mundo espiritual do homem) como na forma (na sinfonia “Inacabada” de Schubert existem dois partes, em vez de quatro, ou seja, desvio da forma clássica), e por gênero ( sinfonias de programa e aberturas, ciclos de canções, como os de Schubert), e em caráter (excitação, sublimidade), aproxima-se da música de compositores românticos.

III. Conclusão.

Estudando a obra de Beethoven, chegamos à conclusão de que ele combinava dois estilos - classicismo e romantismo. Nas sinfonias - “Eroica”, a famosa “Quinta Sinfonia” e outras (com exceção da “Nona Sinfonia”) a estrutura é estritamente clássica, assim como em muitas sonatas. E ao mesmo tempo, sonatas como “Appassionata” e “Pathetique” são muito inspiradas, sublimes e já se sente um início romântico nelas. Heroísmo e lirismo - este é o mundo figurativo das obras de Beethoven.

Com uma personalidade forte, Beethoven conseguiu romper as algemas das regras estritas e dos cânones do classicismo. Forma não convencional nas últimas sonatas, quartetos, criação de um gênero sinfônico fundamentalmente novo, apelo ao mundo interior do homem, superação dos cânones da forma clássica, interesse em arte popular, atenção ao mundo interior de uma pessoa, início lírico, estrutura figurativa das obras - tudo isso são sinais da visão de mundo romântica do compositor. Suas belas melodias "Fur Elise", Adagio da Sonata "Pathétique", Adagio da Sonata "Moonlight" foram incluídas na coleção de áudio "Toques românticos Século XX " Isto confirma mais uma vez que os ouvintes consideram a música de Beethoven romântica. E isto também é a confirmação de que a música de Beethoven sempre foi e será moderna para qualquer geração. Em nossa opinião, é Beethoven, e não Schubert, o primeiro compositor romântico.

Beethoven é um dos compositores mais destacados da cultura musical mundial. Sua música é eterna porque emociona os ouvintes, os ajuda a serem fortes e a não desistirem diante das dificuldades. Ao ouvir a música de Beethoven, você não pode ficar indiferente a ela, porque é muito bonita e inspirada. A MÚSICA tornou Beethoven imortal. Admiro a força e a coragem deste grande homem. Admiro a música de Beethoven e adoro-a muito!

Ele escreveu como se fosse à noite
Peguei relâmpagos e nuvens com minhas mãos,
E transformou as prisões do mundo em cinzas
Em um único momento com um grande esforço.

K. Kumov

Referências

Prokhorova I. Literatura musical de países estrangeiros. Moscou. "Música" 1988

I. Givental, L. Shchukina - Gigngold. Literatura musical. Edição 2. Moscou. Música. 1988.

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Grigorovich V.B. Grandes músicos da Europa Ocidental. M.: Educação, 1982.

Esposobina I.V. Forma musical. Moscou. Música, 1980.

Koenigsberg A., Ludwig van Beethoven. Moscou. Música, 1970.

Khentova S.M. "Sonata ao Luar" de Beethoven. - Moscou. Música, 1988.

Enciclopédias e dicionários

Dicionário enciclopédico musical. Moscou. "Música", 1990

Enciclopédia eletrônica "Cirilo e Metódio", 2004.

ESUN. Enciclopédia eletrônica “Cirilo e Metódio”, 2005

Vlasov V.G. Estilos de arte: Dicionário de São Petersburgo, 1995

Materiais do sitehttp://www.maykapar.ru/

Obras musicais

Eu.Haydn. Sonata em Mi menor. Sinfonia nº 101

V.A. Mozart. Sonata em dó menor. Sinfonia nº 40

L.Beethoven. Sinfonias nº 6, nº 5, nº 9. Abertura “Egmont”. Sonatas “Appassionata”, “Pathétique”, “Lunar”. A peça "Für Eliza".

F. Schubert. Ciclo de canções "The Beautiful Miller's Wife". A peça "Momento Musical".

F. Schubert. "Sinfonia Inacabada"

F. Chopin. “Estudo Revolucionário”, Prelúdio nº 4, Valsas.

F.Lista. "Sonhos de Amor" "Rapsódia Húngara No. 2" .

R. Wagner. "Cavalgada das Valquírias."

I. Brahms. "Dança Húngara No. 5".

“A música deve lançar fogo no peito humano” - estas são as palavras do compositor alemão Ludwig van Beethoven, cujas obras pertencem às mais altas conquistas da cultura musical.

A visão de mundo de Beethoven foi formada sob a influência das ideias do Iluminismo e dos ideais amantes da liberdade. Revolução Francesa. Musicalmente, a sua obra, por um lado, deu continuidade às tradições do classicismo vienense e, por outro, capturou as características da nova arte romântica. Do classicismo nas obras de Beethoven há sublimidade de conteúdo, excelente domínio das formas musicais e apelo aos gêneros sinfonia e sonata. Do romantismo, à experimentação ousada no domínio destes géneros, ao interesse pelas miniaturas vocais e de piano.

Ludwig van Beethoven nasceu em Bonn (Alemanha) na família de um músico da corte. Começou a estudar música desde a infância, sob orientação de seu pai. No entanto, o verdadeiro mentor de Beethoven foi o compositor, maestro e organista K.G. Nefe. Ele ensinou ao jovem músico os fundamentos da composição e o ensinou a tocar cravo e órgão. A partir dos onze anos, Beethoven serviu como organista assistente na igreja, depois como organista da corte e acompanhante na Ópera de Bonn. Aos dezoito anos, ingressou na Universidade de Bonn, na Faculdade de Filosofia, mas não se formou e posteriormente se autodidatou bastante.

Em 1792 Beethoven mudou-se para Viena. Ele teve aulas de música com J. Haydn, I.G. Albrechtsberger, A. Salieri (os maiores músicos da época). Albrechtsberger apresentou Beethoven às obras de Handel e Bach. Daí o brilhante conhecimento do compositor sobre formas musicais, harmonia e polifonia.

Beethoven logo começou a dar concertos; tornou-se popular. Ele foi reconhecido nas ruas e convidado para recepções cerimoniais nas casas de pessoas de alto escalão. Compôs muito: escreveu sonatas, concertos para piano e orquestra, sinfonias.

Por muito tempo ninguém percebeu que Beethoven foi acometido de uma doença grave - ele começou a perder a audição. Convencido da incurabilidade da doença, o compositor decidiu morrer em 1802. preparou um testamento, onde explicou as razões da sua decisão. No entanto, Beethoven conseguiu superar o desespero e encontrou forças para continuar escrevendo música. A saída da crise foi a Terceira Sinfonia (“Heroica”).

Em 1803-1808 o compositor também trabalhou na criação de sonatas; em particular, a Nona para violino e piano (1803; dedicada ao violinista parisiense Rudolf Kreutzer, e por isso recebeu o nome de “Kreutzer”), a Vigésima Terceira (“Appassionata”) para piano, a Quinta e Sexta Sinfonias (ambas de 1808 ).

A sexta sinfonia (“Pastoral”) tem como subtítulo “Memórias da Vida Rural”. Esta obra retrata vários estados da alma humana, temporariamente afastada das experiências e lutas internas. A sinfonia transmite os sentimentos que surgem do contato com o mundo natural e a vida rural. Sua estrutura é incomum – cinco partes em vez de quatro. A sinfonia contém elementos de figuratividade e onomatopeia (pássaros cantam, trovões rugem, etc.). As descobertas de Beethoven foram posteriormente utilizadas por muitos compositores românticos.

O auge da criatividade sinfônica de Beethoven foi a Nona Sinfonia. Foi concebido em 1812, mas o compositor trabalhou nele de 1822 a 1823. A sinfonia é grandiosa; O final é especialmente incomum, representando algo como uma grande cantata para coro, solistas e orquestra, escrita com o texto da ode “To Joy” de J.F.

Na primeira parte, a música é dura e dramática: do caos dos sons nasce um tema claro e de grande escala. A segunda parte, um scherzo, tem caráter semelhante ao primeiro. A terceira parte, executada em ritmo lento, é o olhar calmo de uma alma iluminada. Duas vezes os sons das fanfarras interrompem o fluxo tranquilo da música. Eles lembram tempestades e batalhas, mas não são capazes de mudar a imagem filosófica geral. Esta música é o ápice das letras de Beethoven. A quarta parte é o final. Os temas das partes anteriores flutuam diante do ouvinte como um passado que se desvanece. E aí vem o tema da alegria. A estrutura interna do tema é surpreendente: tremor e contenção estrita, enorme força interior, liberada em um grandioso hino ao bem, à verdade e à beleza.

A estreia da sinfonia ocorreu em 1825. na Ópera de Viena. Para concretizar o plano do autor, não bastou a orquestra de teatro amadores: vinte e quatro violinos, dez violas, doze violoncelos e contrabaixos. Para uma orquestra clássica vienense, tal composição era extraordinariamente poderosa. Além disso, cada parte coral (baixo, tenor, contralto e soprano) incluía vinte e quatro cantores, o que também ultrapassava as normas habituais.

Durante a vida de Beethoven, a Nona Sinfonia permaneceu incompreensível para muitos; foi admirado apenas por quem conhecia de perto o compositor, seus alunos e ouvintes esclarecidos em música. Com o tempo, as melhores orquestras do mundo passaram a incluir a sinfonia em seu repertório, e ela encontrou uma nova vida.

As obras do período tardio da obra do compositor caracterizam-se pela contenção de sentimentos e profundidade filosófica, o que as distingue das primeiras obras apaixonadas e dramáticas. Durante sua vida, Beethoven escreveu 9 sinfonias, 32 sonatas, 16 quartetos de cordas, a ópera Fidelio, Missa Solene, 5 concertos para piano e um para violino e orquestra, aberturas e peças separadas para diferentes instrumentos.

Surpreendentemente, o compositor escreveu muitas de suas obras (incluindo a Nona Sinfonia) já completamente surdo. No entanto, as suas últimas obras - sonatas para piano e quartetos - são obras-primas insuperáveis ​​​​da música de câmara.

Conclusão

Assim, o estilo artístico do classicismo surgiu no século XVII na França, baseado em ideias sobre a regularidade e a racionalidade da ordem mundial. Os mestres deste estilo buscaram formas claras e rígidas, padrões harmoniosos, a personificação de alta ideais morais. Eles consideravam as obras de arte antiga os exemplos mais elevados e insuperáveis ​​de criatividade artística, por isso desenvolveram temas e imagens antigas.

O ápice no desenvolvimento do classicismo musical foi a obra de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven, que trabalharam principalmente em Viena e formaram uma direção na cultura musical da segunda metade do século XVIII - início do século XIX - o vienense escola clássica. Observe que o classicismo na música é em muitos aspectos diferente do classicismo na literatura, no teatro ou na pintura. Na música é impossível confiar em tradições antigas, pois são quase desconhecidas. Além disso, o conteúdo das composições musicais está frequentemente associado ao mundo dos sentimentos humanos, que não estão sujeitos ao controle estrito da mente. No entanto, os compositores da escola clássica vienense criaram um sistema de regras muito harmonioso e lógico para a construção de uma obra. Graças a esse sistema, os sentimentos mais complexos foram revestidos de uma forma clara e perfeita. O sofrimento e a alegria tornaram-se para o compositor um tema de reflexão, e não de experiência. E se nos outros tipos de arte as leis do classicismo já no início do século XIX. parecia desatualizado para muitos, então na música o sistema de gêneros, formas e regras de harmonia desenvolvido pela escola vienense mantém seu significado até hoje.

Notemos mais uma vez que a arte dos clássicos vienenses é de grande valor e significado artístico para nós.

Lista de literatura usada

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6. Eu exploro o mundo: Det. encic.: Música/Autor. COMO. Klenov. Em geral Ed. O.G. Hinn. – M.: AST-LTD, 1997. – 448 p.

Beethoven teve a sorte de nascer em uma época que combinava perfeitamente com sua natureza. Esta é uma época rica em grandes acontecimentos sociais, sendo o principal deles o golpe revolucionário em França. A Grande Revolução Francesa e seus ideais tiveram forte impacto no compositor - tanto em sua visão de mundo quanto em sua obra. Foi a revolução que deu a Beethoven o material básico para a compreensão da “dialética da vida”.

A ideia de luta heróica tornou-se a ideia mais importante na obra de Beethoven, embora estivesse longe de ser a única. Eficiência, desejo ativo de um futuro melhor, herói em união com as massas - é isso que o compositor traz à tona. A ideia de cidadania e a imagem do personagem principal - um lutador pelos ideais republicanos - tornam a obra de Beethoven semelhante à arte do classicismo revolucionário (com as pinturas heróicas de David, as óperas de Cherubini, canções de marcha revolucionárias). “Nosso tempo precisa de pessoas com espírito poderoso”, disse o compositor. É significativo que tenha dedicado a sua única ópera não à espirituosa Susana, mas à corajosa Leonora.

No entanto, não só os acontecimentos sociais, mas também a vida pessoal do compositor contribuíram para que temas heróicos ganhassem destaque na sua obra. A natureza dotou Beethoven da mente curiosa e ativa de um filósofo. Seus interesses sempre foram extraordinariamente amplos, estendendo-se à política, literatura, religião, filosofia, ciências naturais. Verdadeiramente imenso criatividade Fui confrontado por uma doença terrível - a surdez, que aparentemente poderia fechar para sempre o caminho para a música. Beethoven encontrou forças para ir contra o destino, e as ideias de Resistência e Superação tornaram-se o principal sentido de sua vida. Foram eles que “forjaram” o caráter heróico. E em cada linha da música de Beethoven reconhecemos seu criador - seu temperamento corajoso, vontade inflexível, intransigência para com o mal. Gustav Mahler formulou esta ideia da seguinte forma: “As palavras supostamente ditas por Beethoven sobre o primeiro tema da Quinta Sinfonia - “Então o destino bate à porta”... para mim, longe de esgotar o seu enorme conteúdo. Em vez disso, ele poderia dizer sobre ela: “Sou eu”.

Periodização da biografia criativa de Beethoven

• I - 1782-1792 - Período Bonn. O início de uma jornada criativa.
• II - 1792-1802 - Início do período vienense.
• III – 1802-1812 – Período central. É hora de florescer criativo.
• IV – 1812-1815 – Anos de transição.
• V – 1816-1827 – Período tardio.

A infância e o início da vida de Beethoven

A infância e a juventude de Beethoven (até o outono de 1792) estiveram associadas a Bonn, onde nasceu em Dezembro de 1770 ano. Seu pai e seu avô eram músicos. Perto da fronteira francesa, Bonn foi um dos centros do iluminismo alemão no século XVIII. Em 1789, foi inaugurada aqui uma universidade, entre cujos documentos educacionais foi posteriormente encontrado o livro de notas de Beethoven.

Na primeira infância, a educação profissional de Beethoven foi confiada a professores “aleatórios” que mudavam frequentemente - conhecidos de seu pai, que lhe deram aulas de órgão, cravo, flauta e violino. Tendo descoberto o raro talento musical do filho, o pai quis fazer dele uma criança prodígio, um “segundo Mozart” - uma fonte de renda grande e constante. Para tanto, ele próprio e os amigos do coro que convidou começaram a treinar tecnicamente o pequeno Beethoven. Ele foi forçado a praticar piano mesmo à noite; no entanto, as primeiras aparições públicas jovem músico(concertos foram organizados em Colônia em 1778) não correspondeu aos planos comerciais de seu pai.

Ludwig van Beethoven não se tornou uma criança prodígio, mas descobriu seu talento como compositor bem cedo. Teve uma grande influência sobre ele Christian Gottlieb Nefe, que lhe ensinou composição e tocar órgão desde os 11 anos, é um homem de avançadas convicções estéticas e políticas. Sendo um dos músicos mais educados de sua época, Nefe apresentou Beethoven às obras de Bach e Handel, esclareceu-o sobre questões de história, filosofia e, o mais importante, criou-o no espírito de profundo respeito por sua cultura nativa alemã. Além disso, Nefe tornou-se a primeira editora do compositor de 12 anos, publicando uma das suas primeiras obras - variações de piano sobre um tema da marcha de Dressler(1782). Essas variações foram a primeira obra sobrevivente de Beethoven. No ano seguinte, três sonatas para piano foram concluídas.

Nessa época, Beethoven já havia começado a trabalhar na orquestra de teatro e ocupava o cargo de organista assistente na capela da corte, e pouco depois também ganhava dinheiro dando aulas de música em famílias aristocráticas (devido à pobreza da família, ele foi forçado a entrar no serviço muito cedo). Portanto, não recebeu uma educação sistemática: frequentou a escola apenas até os 11 anos, escreveu com erros durante toda a vida e nunca aprendeu os segredos da multiplicação. No entanto, graças à sua própria perseverança, Beethoven conseguiu se tornar uma pessoa educada: dominava de forma independente o latim, o francês e o italiano e lia muito constantemente.

Sonhando em estudar com Mozart, Beethoven visitou Viena em 1787 e conheceu seu ídolo. Mozart, após ouvir a improvisação do jovem, disse: “Preste atenção nele; um dia ele fará o mundo falar sobre si mesmo.” Beethoven não conseguiu se tornar aluno de Mozart: devido a doença fatal para sua mãe, ele foi forçado a retornar com urgência para Bonn. Lá ele encontrou apoio moral nos iluminados a família Breuning.

As ideias da Revolução Francesa foram recebidas com entusiasmo pelos amigos de Beethoven em Bonn e forte influência para formar suas convicções democráticas.

O talento de Beethoven como compositor não se desenvolveu tão rapidamente quanto o talento fenomenal de Mozart. Beethoven compôs bem devagar. Durante 10 anos do primeiro - Bona período (1782-1792) Foram escritas 50 obras, incluindo 2 cantatas, várias sonatas para piano(agora chamadas sonatinas), 3 quartetos de piano, 2 trios. Grande parte da criatividade de Bonn também consiste em variações e canções destinadas à produção musical amadora. Entre eles está a conhecida canção “Groundhog”.

Período vienense inicial (1792-1802)

Apesar do frescor e do brilho de suas composições juvenis, Beethoven entendeu que precisava estudar seriamente. Em novembro de 1792 ele finalmente deixou Bonn e mudou-se para Viena - a maior centro de música Europa. Aqui estudou contraponto e composição com I. Haydn, I. Schenk, I. Albrechtsberger E A. Salieri . Ao mesmo tempo, Beethoven começou a atuar como pianista e logo ganhou fama como improvisador insuperável e virtuoso brilhante.

O jovem virtuoso foi patrocinado por muitos amantes da música ilustres - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, o embaixador russo A. Razumovsky e outros, sonatas, trios, quartetos e mais tarde até sinfonias foram ouvidos pela primeira vez em seus salões; Seus nomes podem ser encontrados nas dedicatórias de muitas obras do compositor. No entanto, a maneira de Beethoven lidar com seus clientes era quase inédita na época. Orgulhoso e independente, não perdoou ninguém por tentar humilhá-lo dignidade humana. São conhecidas as lendárias palavras proferidas pelo compositor ao patrono que o insultou: “Houve e haverá milhares de príncipes, mas só existe um Beethoven.” Embora não gostasse de lecionar, Beethoven foi, no entanto, professor de K. Czerny e F. Ries em piano (ambos mais tarde ganharam fama europeia) e do arquiduque Rodolfo da Áustria em composição.

Na primeira década vienense, Beethoven escreveu principalmente piano e música de câmara: 3 concertos para piano e 2 dúzias de sonatas para piano, 9(de 10) sonatas para violino(incluindo o nº 9 - “Kreutzerova”), 2 sonatas para violoncelo, 6 quartetos de cordas, uma série de conjuntos para vários instrumentos, o balé “Criações de Prometheus”.

No início do século XIX, iniciou-se a obra sinfônica de Beethoven: em 1800 ele completou sua Primeira sinfonia, e em 1802 - Segundo. Ao mesmo tempo, foi escrito seu único oratório, “Cristo no Monte das Oliveiras”. Os primeiros sinais de uma doença incurável, a surdez progressiva, que surgiu em 1797 e a constatação da desesperança de todas as tentativas de tratamento da doença levaram Beethoven a uma crise mental em 1802, que se refletiu no famoso documento - "Testamento de Heiligenstadt" . A saída da crise foi a criatividade: “...faltou um pouco para eu me suicidar”, escreveu o compositor. - “Foi só a arte que me impediu.”

Período central da criatividade (1802-1812)

1802-12 - época do brilhante florescimento do gênio de Beethoven. Suas ideias arraigadas de superar o sofrimento através do poder do espírito e da vitória da luz sobre as trevas após uma luta feroz revelaram-se em consonância com as ideias da Revolução Francesa. Estas ideias foram concretizadas na 3ª (“Eroica”) e na Quinta sinfonias, na ópera “Fidelio”, na música para a tragédia “Egmont” de J. V. Goethe, na Sonata nº 23 (“Appassionata”).

No total, o compositor criou durante estes anos:

seis sinfonias (nº 3 a nº 8), quartetos nºs 7 a 11 e outros conjuntos de câmara, ópera Fidelio, 4 e 5 concertos de piano, Concerto para Violino, bem como Concerto Triplo para violino, violoncelo e piano com orquestra.

Anos de transição (1812-1815)

Os anos 1812-15 foram momentos decisivos na vida política e espiritual da Europa. O período das Guerras Napoleónicas e da ascensão do movimento de libertação foi seguido por Congresso de Viena (1814-15), após o qual na política interna e externa Países europeus As tendências monárquicas reacionárias intensificaram-se. O estilo do classicismo heróico deu lugar ao romantismo, que se tornou a tendência dominante na literatura e conseguiu se dar a conhecer na música (F. Schubert). Beethoven prestou homenagem ao júbilo vitorioso criando a espetacular fantasia sinfônica “A Batalha de Vittoria” e a cantata “Happy Moment”, cujas estreias foram programadas para coincidir com o Congresso de Viena e trouxeram um sucesso sem precedentes a Beethoven. Contudo, outras obras de 1813-17 reflectiram uma busca persistente e por vezes dolorosa de novos caminhos. Nessa época, foram escritas sonatas para violoncelo (nº 4, 5) e piano (nº 27, 28), várias dezenas de arranjos de canções de diferentes nações para voz e conjunto, e o primeiro ciclo vocal da história do gênero. "Para um Amado Distante"(1815). O estilo destas obras é experimental, com muitas descobertas engenhosas, mas nem sempre tão integral como no período do “classicismo revolucionário”.

Período tardio (1816-1827)

A última década da vida de Beethoven foi marcada pela atmosfera política e espiritual opressiva geral na Áustria de Metternich e pela adversidade e convulsão pessoal. A surdez do compositor tornou-se completa; a partir de 1818, foi obrigado a utilizar “cadernos de conversação” nos quais seus interlocutores escreviam perguntas que lhe eram dirigidas. Tendo perdido a esperança de felicidade pessoal (o nome da “amada imortal” a quem foi endereçada a carta de despedida de Beethoven datada de 6 a 7 de julho de 1812 permanece desconhecido; alguns pesquisadores a consideram J. Brunswick-Dame, outros - A. Brentano) , Beethoven aceitou cuidar da criação de seu sobrinho Karl, filho de seu irmão mais novo, falecido em 1815. Isto levou a uma batalha legal de longo prazo (1815-20) com a mãe do menino sobre os direitos de custódia exclusiva. O sobrinho capaz, mas frívolo, causou muita dor a Beethoven.

PARA período tardio incluem, os últimos 5 quartetos (nºs 12-16), “33 variações da valsa Diabelli”, piano Bagateli op. 126, duas sonatas para violoncelo op.102, fuga para quarteto de cordas, Todas estas obras qualitativamente diferente de tudo anterior. Isso nos permite falar sobre estilo tarde Beethoven, que tem clara semelhança com o estilo dos compositores românticos. A ideia da luta entre a luz e as trevas, central em Beethoven, ganha ênfase em sua última obra. som filosófico. A vitória sobre o sofrimento não é mais alcançada através de ações heróicas, mas através do movimento do espírito e do pensamento.

Em 1823 Beethoven terminou “Missa Solene", que ele mesmo considerou sua maior obra. A “Missa Solene” foi realizada pela primeira vez em 7 de abril de 1824 em São Petersburgo. Um mês depois, aconteceu em Viena o último concerto beneficente de Beethoven, no qual, além de partes da missa, foi realizado seu último concerto. Nona Sinfonia com um refrão final sobre a letra de “Ode to Joy” de F. Schiller. A Nona Sinfonia com seu chamado final – “Abrace, milhões”! - tornou-se o testamento ideológico do compositor para a humanidade e teve forte influência na sinfonia dos séculos XIX e XX.

Sobre tradições

Costuma-se falar de Beethoven como um compositor que, por um lado, encerra a era classicista da música e, por outro, abre caminho para o romantismo. Em geral isso é verdade, mas sua música não coincide completamente com as exigências de nenhum dos estilos. O compositor é tão universal que nenhuma característica estilística cobre sua totalidade. aparência criativa. Às vezes, no mesmo ano, ele criou obras tão contrastantes entre si que era extremamente difícil reconhecer características comuns entre elas (por exemplo, a 5ª e a 6ª sinfonias, que foram executadas pela primeira vez no mesmo concerto em 1808). Se compararmos obras criadas em diferentes períodos, por exemplo, no início e na maturidade, ou na maturidade e no final, então às vezes são percebidas como criações de diferentes épocas artísticas.

Ao mesmo tempo, a música de Beethoven, apesar de toda a sua novidade, está inextricavelmente ligada à sua antecessora. Cultura alemã. É inegavelmente influenciado pelas letras filosóficas de J. S. Bach, pelas solenes imagens heróicas dos oratórios de Handel, pelas óperas de Gluck e pelas obras de Haydn e Mozart. A arte musical de outros países, principalmente a França, e os seus géneros revolucionários de massa, tão distantes do estilo galantemente sensível do século XVIII, também contribuíram para a formação do estilo de Beethoven. Suas típicas decorações ornamentais, prisões e finais suaves estão se tornando coisas do passado. Muitos dos temas da fanfarra das obras de Beethoven estão próximos das canções e hinos da Revolução Francesa. Ilustram vividamente a simplicidade estrita e nobre da música do compositor, que adorava repetir: “É sempre mais simples”.

A música do período do classicismo costuma ser chamada de desenvolvimento Música europeia no período que vai aproximadamente da segunda metade do século XVIII ao primeiro quartel do século XIX.

O conceito de classicismo na música está fortemente associado à obra de compositores e músicos como Haydn, Mozart e Beethoven, também chamados de clássicos vienenses, que definiram desenvolvimento adicional música.

O próprio conceito de “música do classicismo” não é idêntico ao conceito de “música clássica”, que tem um significado mais geral, denotando a música do passado que resistiu ao teste do tempo. As obras musicais da era do classicismo refletem e glorificam as ações e ações de uma pessoa, os sentimentos e emoções que ela experimenta, que são em grande parte de natureza heróica (especialmente na música de Beethoven).

Wolfgang Amadeus Mozart

V.A. Mozart nasceu em Salzburgo em 1756 e desde a infância estudou música com seu pai, que era o maestro da Capela Imperial de Salzburgo. Quando o menino tinha seis anos, seu pai levou ele e sua irmã mais nova a Viena para mostrar crianças superdotadas na capital; Seguiram-se concertos em quase todos os cantos da Europa.

Em 1779, Mozart entrou ao serviço como organista da corte em Salzburgo. Em 1781, tendo deixado sua cidade natal, compositor talentoso finalmente mudou-se para Viena, onde viveu até o fim da vida. Os anos que passou em Viena foram os mais frutíferos do seu percurso criativo: no período de 1782 a 1786, o compositor compôs a maior parte dos seus concertos e obras para piano, bem como composições dramáticas. Mostrou-se inovador já em sua primeira ópera, “O Rapto do Serralho”, em que pela primeira vez o texto foi tocado em alemão, e não em italiano (o italiano é a língua tradicional nos libretos de ópera). Seguiram-se “As Bodas de Fígaro”, apresentada pela primeira vez no Burgtheater, depois “Don Giovanni” e “Isto é o que todas as mulheres fazem”, que obteve enorme sucesso.

As óperas de Mozart são uma renovação e síntese de formas e gêneros anteriores. Na ópera, Mozart dá primazia à música - princípio vocal, sinfonia e conjunto de vozes.

A genialidade de Mozart se manifestou em outros gêneros musicais. Aprimorou a estrutura da sinfonia, quinteto, quarteto, sonata, e é o criador da forma clássica de concerto para instrumento solo e orquestra. Sua música orquestral e de conjunto cotidiana (divertida) é elegante e original - divertissements, serenatas, cassações, noturnos, bem como marchas e danças. O nome Mozart tornou-se a personificação do gênio criativo, do maior talento musical, da unidade de beleza e. verdade da vida.

Luwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven é um famoso compositor alemão, justamente considerado um dos maior criador de todos os tempos e povos. Sua obra pertence tanto ao período do classicismo quanto ao período do romantismo. Na verdade, dificilmente pode ser limitado por tais definições: as obras de Beethoven são, antes de tudo, uma expressão do seu génio.

O futuro brilhante compositor nasceu em dezembro de 1770 em Bonn. A data exata do nascimento de Beethoven não é conhecida, apenas a data de seu batismo é estabelecida - 17 de dezembro. As habilidades do menino já eram perceptíveis aos quatro anos de idade. Seu pai imediatamente viu isso como uma nova fonte de renda. Um professor substituiu outro, mas entre eles raramente havia músicos realmente bons.

O primeiro concerto aconteceu em Colônia, onde Ludwig, aos 8 anos, foi declarado seis anos para fins publicitários. Mas o desempenho não trouxe o rendimento esperado. Aos 12 anos, tocava cravo, órgão, violino livremente e lia com facilidade as notas de uma partitura. Este é o ano da minha vida jovem Beethoven ocorre um evento muito importante que influenciou significativamente toda a sua carreira e vida subsequentes: Christian Gottloba Nefe - novo diretor capela da corte em Bonn, tornou-se um verdadeiro professor e mentor de Ludwig. Nefe foi capaz de despertar em seu aluno o interesse pelas obras de J. S. Bach, Mozart, Handel, Haydn e, usando amostras e lições de música para teclado de F. E. Bach, Beethoven compreende com sucesso os meandros do estilo de piano moderno.

Ao longo dos anos de trabalho duro, Beethoven conseguiu se tornar uma figura bastante proeminente na cidade. sociedade musical. Jovem músico talentoso sonha com seu reconhecimento por grandes músicos, em estudar com Mozart. Superando todos os tipos de obstáculos, Ludwig, de 17 anos, chega a Viena para conhecer Mozart. Ele consegue, mas o maestro da época estava completamente absorto na criação da ópera “Don Giovanni” e ouviu a atuação do jovem músico com bastante distração, expressando apenas modestos elogios no final. Beethoven perguntou ao maestro: “Dê-me um tema para improvisação”. Naquela época, a capacidade de improvisar sobre um determinado tema era muito difundida entre os pianistas. Mozart tocou para ele duas linhas de exposição polifônica. Ludwig não ficou perplexo e lidou muito bem com a tarefa, impressionando o famoso compositor com suas habilidades.

A obra de Beethoven está imbuída de heroísmo revolucionário, pathos, imagens elevadas e ideias, cheios de verdadeiro drama e da maior força e energia emocional. “Através da luta - para a vitória” - uma ideia tão básica, com poder convincente e conquistador, está imbuída de sua Terceira (“Heroica”) e Quinta sinfonias. A Nona Sinfonia, trágica e otimista, pode ser considerada, com razão, o testamento artístico de Beethoven. A luta pela liberdade, a unidade das pessoas, a crença na vitória da verdade sobre o mal são capturadas de forma incomumente expressiva e vívida no final convidativo e afirmativo da vida - a ode “À Alegria”. Um verdadeiro inovador, um lutador inflexível, ele incorporou corajosamente novos conceitos ideológicos numa música notavelmente simples, clara e acessível à compreensão de si mesmo. ampla gama ouvintes. As épocas e as gerações mudam, e a música imortal única de Beethoven continua a entusiasmar e encantar os corações das pessoas.