Qual foi o crescimento de Irina Arkhipova. Biografia

Música do berço - o início da biografia de Irina Arkhipova

Irina Arkhipova nasceu em 1925 em Moscou na família do famoso engenheiro Konstantin Vetoshkin. Apesar de sua profissão técnica, o pai de Irina era uma pessoa dotada musicalmente e tocava várias ferramentas. A mãe, Evdokia Galda, cantou no coral do Teatro Bolshoi. É por isso música ao vivo Irina ouviu em casa dos pais constantemente, e desde a infância fui para uma escola de música.

Mais tarde, ela começou a frequentar a Escola Gnessin, onde sua professora foi Olga Golubeva e depois Olga Gnesina. Os pais viram talento musical filhas, mas decidiu que a profissão de arquiteto possibilitaria um emprego melhor na vida do que as aulas de música.

Quando Irina foi aula de formatura, a guerra começou e a família partiu para Tashkent, onde em 1942 Irina ingressou no Instituto de Arquitetura. Aqui, três anos depois, ela começou a estudar no estúdio vocal do instituto. A professora de Arkhipova foi Nadezhda Malysheva. Foi com uma visita a este estúdio que começou um verdadeiro conhecimento. futuro cantor com ópera. Este foi o primeiro passo em sua biografia criativa.

Irina ARKHIPOVA. J. Bizet Habanera (Carmen)

Irina estava ativamente envolvida no estúdio, mas não mostrou menos diligência na preparação para o trabalho de um arquiteto. Arkhipova escolheu o desenho de um monumento em homenagem aos soldados mortos em Sebastopol como tema de seu diploma. Naquela época, apenas três anos haviam se passado desde o fim da guerra, e tais monumentos ainda não haviam sido erguidos. Portanto, a ideia parecia nova e incomum. Em 1948, Arkhipova defendeu seu projeto de graduação com excelentes notas e completou seus estudos no instituto.

Arquiteto Arkhipova

Após a formatura, Arkhipova foi designada para uma oficina de arquitetura que lidava com projetos de Moscou. Aqui Irina trabalhou no projeto de edifícios residenciais na rodovia Yaroslavl e, mais tarde, o Instituto Financeiro de Moscou foi construído de acordo com seu projeto. Mas também hobby favorito Irina também não conseguia desistir.

Trabalhando como arquiteta, ela entrou no departamento noturno do conservatório. Em 1951, a cantora fez sua estreia no rádio. Um ano depois, ela se transferiu para o departamento de tempo integral do conservatório, onde ele Ano passado seus estudos. Para fazer isso, tive que tirar férias de longo prazo às minhas próprias custas. Mas para trabalho prévio Arkhipova ainda não retornou. Em 1953, ela entrou na escola de pós-graduação.

Irina Arkhipova - cantora

Depois de se formar no conservatório, Arkhipova tentou fazer uma audição no Teatro Bolshoi, mas todas as tentativas não tiveram sucesso. Em 1954, Irina partiu para Sverdlovsk e, depois de trabalhar por um ano na Ópera, candidatou-se a participar de um concurso internacional de canto. Então a sorte veio para Arkhipova, ela ganhou a competição e depois começou a dar concertos nas cidades da Rússia

Irina Arkhipova. "Arquitetura da Harmonia"

Em 1956, Irina saiu em turnê com uma apresentação em Leningrado no palco do Teatro Maly. Depois disso, foi feita uma oferta para ficar em Leningrado. Mas, inesperadamente, Arkhipova foi transferida para Moscou por ordem do Ministério da Cultura. E a partir de 1º de março de 1956, Irina Konstantinovna começou seu trabalho no Teatro Bolshoi. Primeira apresentação - Carmen parte junto com cantor búlgaro Lubomir Bodurov.

Apogeu da carreira

No mesmo ano, quando Arkhipova foi levada ao Teatro Bolshoi, ela cantou os papéis de Amneris (Aida), Helen (Guerra e Paz), Meg (Falstaff). E em 1958 seguiu-se uma parte muito difícil, encenada compositor tcheco L. Janacek. Depois disso, a cantora começou a excursionar pela Europa.

A apresentação mais importante foi a noite de romances russos em Roma, após a qual foi assinado um acordo sobre o estágio na Itália dos primeiros vocalistas russos. A popularidade da cantora cresceu, o número de países e cidades onde ela se apresentou cresceu. Arkhipova foi chamada de rainha da ópera russa e a melhor Carmen do mundo.

Vida pessoal de Irina Arkhipova

Durante o estudo ativo e atividades criativas Irina Konstantinovna também não esqueceu sua vida pessoal. Ela se casou com o colega Yevgeny Arkhipov e em 1947 deu à luz um filho, Andrei, dele. A cantora rapidamente se divorciou de seu primeiro marido, mas deixou seu sobrenome até o fim de sua vida. Sob ele, ela se tornou famosa.

O segundo marido de Arkhipova foi o tradutor Yuri Volkov. Eles se conheceram na Itália durante seu estágio no La Scala. Mas este casamento não teve sucesso e logo se desfez. Tendo conhecido seu terceiro marido em 1966, Irina não se separou dele até sua morte. O jovem cantor Vladislav Piavko era dezesseis anos mais novo que sua esposa.

O casal não teve filhos, mas naquela época Vladislav já era pai de quatro filhos, e Irina era a mãe do único e mais amado filho de Andrei. Em 1972, nasceu um neto, que também se chamava Andrei. Andrei Andreevich Arkhipov, como sua avó, recebeu educação técnica com licenciatura em engenharia eletrônica e depois se formou no conservatório.

Atualmente é artista do Teatro Bolshoi. Andrei tem uma filha, Irochka, em homenagem a sua bisavó. Ira era seu favorito, e ela também amava muito sua bisavó. Irina Konstantinovna enterrou seu filho Andrey quatro anos antes de sua morte. Ele tinha sessenta anos, Andrei não conseguia lidar com uma doença grave. A própria Irina morreu em 2010, aos 85 anos.

Aqui estão apenas alguns trechos de um grande número de artigos sobre Arkhipova:

“A voz de Arkhipova é tecnicamente afinada com perfeição. Soa surpreendentemente mesmo da nota mais baixa para a mais alta. A posição vocal ideal confere-lhe um brilho metálico incomparável, que ajuda até as frases cantadas em pianíssimo a correrem sobre uma orquestra enfurecida” (Jornal finlandês Kansanuutiset, 1967).

“Montserrat Caballe e Irina Arkhipova estão além de qualquer competição! Eles são um e único de sua espécie. Graças ao festival de Orange, tivemos a sorte de ver as duas grandes deusas da ópera moderna no Il trovatore ao mesmo tempo, sempre encontrando uma recepção entusiástica do público ”(Jornal francês Combat, 1972).

Irina Konstantinovna Arkhipova nasceu em 2 de janeiro de 1925 em Moscou. Irina ainda não tinha nove anos quando sua audição, memória, senso de ritmo abriram as portas da escola no Conservatório de Moscou para ela.

“Ainda me lembro de algum tipo de atmosfera especial que reinava no conservatório, até as pessoas que conhecemos eram de alguma forma significativas, bonitas”, lembra Arkhipova. “Fomos recebidos por uma senhora de aparência nobre com um penteado luxuoso (como eu imaginava). . Na audição, como esperado, me pediram para cantar algo para testar meu ouvido para música. O que eu poderia cantar então, sou filho do meu tempo de industrialização e coletivização? Eu disse que iria cantar "The Tractor Song"! Então me pediram para cantar outra coisa, como um trecho familiar de uma ópera. Pude fazer isso porque conhecia alguns deles: minha mãe costumava cantar árias de óperas populares ou trechos que eram transmitidos no rádio. E eu sugeri: “Vou cantar o coral de “Girls-beauties, darlings-girlfriends” de “Eugene Onegin””. Esta minha sugestão foi recebida mais favoravelmente do que a Canção do Trator. Então eles checaram meu senso de ritmo, minha memória musical. Também respondi outras perguntas.

Quando a audição acabou, ficamos esperando os resultados do teste. Aquela linda professora veio até nós, que me surpreendeu com seu cabelo magnífico e disse ao meu pai que eu fui aceito na escola. Então ela confessou ao pai que quando ele falava sobre habilidade musical sua filha, insistindo em ouvir, ela tomou isso como o habitual exagero dos pais e está feliz que ela estava enganada, e o pai estava certo.

Imediatamente me compraram um piano Schroeder... Escola de música Eu não precisei no conservatório. No dia em que estava marcada minha primeira aula com um professor, fiquei gravemente doente - estava deitada com febre alta, pegando um resfriado (junto com minha mãe e meu irmão) na fila da Salão das Colunas durante a despedida de S.M. Kirov. E começou - um hospital, complicações depois da escarlatina... Aulas de música estavam fora de questão, depois de uma longa doença eu mal tinha forças para compensar o que perdi em uma escola regular.

Mas papai não desistiu do sonho de me dar uma educação musical inicial, e a questão das aulas de música surgiu novamente. Como já era tarde demais para eu começar a ter aulas de piano em uma escola de música (eles foram aceitos lá com seis ou sete anos), meu pai foi aconselhado a convidar um professor particular que me “apanhasse” currículo escolar e me preparou para a admissão. Minha primeira professora de piano foi Olga Alexandrovna Golubeva, com quem estudei por mais de um ano. Naquela época, Rita Troitskaya, a futura mãe da agora famosa cantora Natalia Troitskaya, estudou com ela comigo. Posteriormente, Rita tornou-se pianista profissional.

Olga Alexandrovna aconselhou meu pai a me levar não ao conservatório, mas aos Gnesins, onde eu tinha mais chances de ser aceito. Fomos com ele ao recreio do Cão, onde se situavam então a escola e a escola dos Gnesins...".

Elena Fabianovna Gnesina, depois de ouvir o jovem pianista, a mandou para a aula de sua irmã. excelente musicalidade, boas mãos ajudou a "saltar" da quarta série direto para a sexta.

"Pela primeira vez, aprendi a avaliar minha voz em uma aula de solfejo com o professor P.G. Kozlov. Cantamos a tarefa, mas alguém do nosso grupo estava desafinado. Para verificar quem estava fazendo isso, Pavel Gennadievich pediu a cada aluno que cantar separadamente. Eu literalmente me encolhi de vergonha e medo de ter que cantar sozinho. Embora eu cantasse a entonação limpa, eu estava tão preocupado que minha voz não soava como uma criança, mas quase como um adulto. O professor começou a ouvir com atenção e com Os meninos, que também ouviram algo inusitado em minha voz, riram: "Finalmente encontraram a falsa." Mas Pavel Gennadievich interrompeu abruptamente a diversão: "Você não deveria estar rindo! Afinal, ela tem voz! Talvez ela será uma cantora famosa."

A eclosão da guerra impediu a menina de completar seus estudos. Como o pai de Arkhipova não foi convocado para o exército, a família foi evacuada para Tashkent. Lá, Irina se formou no ensino médio e entrou na filial do Instituto de Arquitetura de Moscou, que acabara de abrir na cidade.

Ela completou com sucesso dois cursos e somente em 1944 retornou a Moscou com sua família. Arkhipova continuou a participar ativamente das apresentações amadoras do instituto, sem sequer pensar em uma carreira como cantora.

A cantora relembra:

"No Conservatório de Moscou, os alunos do último ano têm a oportunidade de tentar a pedagogia - para se envolver em sua especialidade com todos. A mesma inquieta Kisa Lebedeva me convenceu a ir para este setor de prática estudantil. Eu "consegui" uma estudante vocalista Raya Loseva, que estudou com o professor N. I. Speransky. Ela tinha uma voz muito boa, mas até agora não havia uma ideia clara de pedagogia vocal: basicamente ela tentou me explicar tudo usando o exemplo de sua voz ou aqueles trabalhos que ela se apresentou, mas Raya tratou nossas aulas com consciência e a princípio tudo parecia estar indo bem.

Um dia ela me levou ao seu professor para me mostrar os resultados de trabalhar comigo. Quando comecei a cantar, ele saiu da outra sala, onde estava, e perguntou surpreso: “Quem é esse cantando?” Paradise, confuso, sem saber exatamente o que N.I. Speransky apontou para mim: "Ela canta". O professor aprovou: "Bom". Então Raya anunciou orgulhosamente: "Esta é minha aluna". Mas então, quando tive que cantar na prova, não consegui agradá-la. Na aula, ela falava tanto sobre algumas técnicas que não eram de forma alguma consistentes com o meu canto habitual e eram estranhas para mim, ela falava tão incompreensivelmente sobre a respiração que eu estava completamente confuso. Eu estava tão preocupado, tão constrangido no exame, que não consegui mostrar nada. Depois disso, Raya Loseva disse à minha mãe: “O que devo fazer? Ira - garota musical mas ela não sabe cantar. Claro, era desagradável para minha mãe ouvir isso, e eu geralmente perdia a fé em minhas habilidades vocais. A fé em mim mesmo foi revivida em mim por Nadezhda Matveevna Malysheva. É a partir do momento do nosso encontro que conto minha biografia do cantor. No círculo vocal do Instituto de Arquitetura, aprendi as técnicas básicas de afinação correta da voz, foi lá que meu aparelho de canto foi formado. E é a Nadezhda Matveevna que devo o que conquistei."

Malysheva e levou a garota para uma audição no Conservatório de Moscou. A opinião dos professores do conservatório foi unânime: Arkhipova deveria entrar no departamento vocal. Deixando o trabalho na oficina de design, dedica-se completamente à música.

No verão de 1946, depois de muita hesitação, Arkhipova se candidatou ao conservatório. Durante os exames da primeira rodada, ela foi ouvida pelo famoso professor de canto S. Savransky. Ele decidiu levar o candidato para sua classe. Sob sua orientação, Arkhipova melhorou sua técnica de canto e estreou na peça em seu segundo ano. Estúdio de ópera. Ela cantou o papel de Larina na ópera de Tchaikovsky Eugene Onegin. Ela foi seguida pelo papel de Spring em The Snow Maiden, de Rimsky-Korsakov, após o qual Arkhipova foi convidada para se apresentar no rádio.

Arkhipova se muda para o departamento de tempo integral do conservatório e começa a trabalhar no programa de diploma. Seu desempenho no Pequeno Salão do Conservatório foi avaliado pela comissão examinadora com a maior pontuação. Arkhipova foi oferecido para ficar no conservatório e foi recomendado para admissão na escola de pós-graduação.

No entanto, naquela época, a carreira de professor não atraiu Arkhipova. Ela queria ser cantora e, a conselho de Savransky, decide se juntar ao grupo de trainees do Teatro Bolshoi. Mas o fracasso a esperava. Em seguida, a jovem cantora partiu para Sverdlovsk, onde foi imediatamente aceita na trupe. Sua estréia ocorreu duas semanas após sua chegada. Arkhipova desempenhou o papel de Lyubasha na ópera de N.A. Rimsky-Korsakov "A Noiva do Czar". Seu parceiro era o famoso Cantor de ópera Y. Gulyaev.

Veja como ele se lembra dessa vez:

"O primeiro encontro com Irina Arkhipova foi uma revelação para mim. Aconteceu em Sverdlovsk. Eu ainda era estudante no conservatório e atuava em pequenas partes no palco de Sverdlovsk ópera como um estagiário. E de repente um boato se espalhou, um novo jovem e talentoso cantor foi aceito na trupe, que já estava sendo considerado um mestre. Ela foi imediatamente oferecida uma estréia - Lyubasha em " noiva real» Rimsky-Korsakov. Ela provavelmente estava muito preocupada ... Mais tarde, Irina Konstantinovna me disse que se afastou dos cartazes com medo, onde foi impresso pela primeira vez: "Lyubasha - Arkhipova". E aqui está o primeiro ensaio de Irina. Não havia cenário, não havia espectadores. Havia apenas uma cadeira no palco. Mas havia uma orquestra e um maestro no pódio. E havia Irina - Lyubasha. Alta, magra, de blusa e saia modestas, sem figurino, sem maquiagem. Aspirante a cantora...

Eu estava nos bastidores a cinco metros dela. Tudo foi ordinário, de uma forma funcional, o primeiro ensaio áspero. O maestro mostrou a introdução. E desde o primeiro som da voz do cantor, tudo mudou, ganhou vida e falou. Ela cantou “Isto é o que eu vivi, Grigory”, e foi um suspiro tão longo, prolongado e dolorido, foi uma verdade tão grande que eu esqueci de tudo; era uma confissão e uma história, era a revelação de um coração nu, envenenado pela amargura e pelo sofrimento. Na sua severidade e contenção interior, na sua capacidade de dominar as cores da sua voz com a ajuda dos meios mais concisos, vivia uma confiança absoluta que excitava, chocava e surpreendia. Eu acreditei nela em tudo. A palavra, som, aparência - tudo falado em russo rico. Esqueci-me que isto é uma ópera, que isto é um palco, que isto é um ensaio e daqui a alguns dias haverá uma actuação. Era a própria vida. Era como aquele estado quando parece que uma pessoa está fora do chão, tamanha inspiração quando você simpatiza e simpatiza com a própria verdade. “Aqui está ela, Mãe Rússia, como ela canta, como ela toma o coração”, pensei então ... "

Enquanto trabalhava em Sverdlovsk, a jovem cantora expandiu seu repertório operístico e aprimorou sua técnica vocal e artística. Um ano depois, tornou-se laureada do Concurso Vocal Internacional em Varsóvia. Voltando de lá, Arkhipova estreou na parte clássica para mezzo-soprano na ópera Carmen. Foi essa festa que se tornou o ponto de virada em sua biografia.

Depois de desempenhar o papel de Carmen, Arkhipova foi convidada para a trupe do Maly Opera Theatre em Leningrado. No entanto, ela nunca chegou a Leningrado, porque ao mesmo tempo recebeu uma ordem para ser transferida para a trupe do Teatro Bolshoi. Ela foi notada maestro principal teatro A. Melik-Pashayev. Ele estava trabalhando na atualização da produção da ópera Carmen e precisava de um novo intérprete.

E em 1º de abril de 1956, a cantora estreou no palco do Teatro Bolshoi em Carmen. Arkhipova trabalhou no palco do Teatro Bolshoi por quarenta anos e atuou em quase todas as partes do repertório clássico.

Nos primeiros anos de seu trabalho, seu mentor foi Melik-Pashayev, e depois o famoso diretor de ópera V. Nebolsin. Após a estreia triunfante em Moscou, Arkhipova foi convidada para a Ópera de Varsóvia e, a partir daí, sua fama começou no mundo. palco de ópera.

Em 1959 Arkhipova foi sócio cantor famoso Mario Del Monaco, convidado a Moscou para fazer o papel de José. Após o desempenho artista famoso Por sua vez, ele convidou Arkhipova para participar das produções desta ópera em Nápoles e Roma. Arkhipova se tornou a primeira cantora russa a ingressar em companhias de ópera estrangeiras.

“Irina Arkhipova”, disse seu colega italiano, “exatamente Carmen como eu vejo esta imagem, brilhante, forte, inteira, longe de qualquer toque de vulgaridade e vulgaridade, humana. Irina Arkhipova tem um temperamento, uma sutil intuição de palco, uma aparência encantadora e, claro, uma excelente voz - mezzo-soprano ampla variedade em que ela é fluente. Ela é uma parceira maravilhosa. Sua atuação significativa e emocional, sua transmissão verdadeira e expressiva da profundidade da imagem de Carmen me deu, como intérprete do papel de José, tudo o que era necessário para a vida do meu herói no palco. Ela é realmente uma grande atriz. A verdade psicológica do comportamento e dos sentimentos de sua heroína, organicamente ligada à música e ao canto, passando por sua personalidade, preenche todo o seu ser.

Na temporada 1959/60, junto com Mario Del Monaco, Arkhipova se apresentou em Nápoles, Roma e outras cidades. Ela recebeu ótimas críticas da imprensa:

“... Um verdadeiro triunfo coube à solista do Teatro Bolshoi de Moscou, Irina Arkhipova, que se apresentou como Carmen. A voz forte, ampla, de rara beleza da artista, dominando a orquestra, é seu instrumento obediente; com sua ajuda, o cantor conseguiu expressar toda uma gama de sentimentos que Bizet dotou à heroína de sua ópera. Deve-se ressaltar a perfeita dicção e plasticidade da palavra, o que é especialmente perceptível nos recitativos. Não menos do que a habilidade vocal de Arkhipova é seu excelente talento de atuação, que se distingue por sua beleza até o mais peças pequenas elaboração do papel" (jornal "Zhiche Warsaw" de 12 de dezembro de 1957).

"Sobre os artistas papel de liderança na incrível ópera de Bizet temos muitas memórias entusiasmadas, mas depois de ouvir a última Carmen, podemos dizer com confiança que nenhuma delas despertou tanta admiração quanto Arkhipova. Sua interpretação para nós, que temos ópera no sangue, parecia completamente nova. Excepcionalmente fiel Carmen russa em uma produção italiana, para ser sincero, não esperávamos ver. Irina Arkhipova, na performance de ontem, abriu novos horizontes performáticos para o personagem de Merimee - Bizet ”(Jornal Il Paese, 15 de janeiro de 1961).

Arkhipova foi enviada para a Itália não sozinha, mas acompanhada por um intérprete - um professor italiano Y. Volkova. Aparentemente, os funcionários temiam que Arkhipova permanecesse na Itália. Alguns meses depois, Volkov se tornou o marido de Arkhipova.

Como outros cantores, Arkhipova muitas vezes foi vítima de intrigas nos bastidores. Às vezes, a cantora simplesmente se recusava a viajar sob o pretexto de que tinha muitos convites de países diferentes. Então, um dia, quando Arkhipova recebeu um convite da Inglaterra para participar da produção da ópera Il Trovatore no palco do Covent Garden Theatre, o Ministério da Cultura respondeu que Arkhipova estava ocupado e se ofereceu para enviar outro cantor.

A expansão do repertório não causou menos dificuldades. Em particular, Arkhipova tornou-se famosa por sua performance de música sacra europeia. No entanto, por muito tempo ela não conseguiu incluir a música sacra russa em seu repertório. Somente no final da década de 1980 a situação mudou. Felizmente, essas "circunstâncias acompanhantes" permaneceram no passado distante.

"O trabalho performático de Arkhipova não pode ser enquadrado em nenhum papel. A gama de seus interesses é muito ampla e diversificada", escreve V.V. Timokhin. vida e performances com o conjunto de violinistas do Teatro Bolshoi, e participação em apresentação de concertoóperas, e uma forma relativamente rara de performance hoje como Opernabend (noite música de ópera) com uma orquestra sinfônica, e programas de concertos acompanhado de um órgão. E na véspera do 30º aniversário da vitória do povo soviético na Grande Guerra Patriótica, Irina Arkhipova apareceu diante do público como uma magnífica intérprete da música soviética, transmitindo com maestria seu calor lírico e alta cidadania.

A versatilidade estilística e emocional inerente à arte de Arkhipova é extraordinariamente impressionante. No palco do Teatro Bolshoi, ela cantou praticamente todo o repertório destinado à mezzo-soprano - Marfa em Khovanshchina, Marina Mnishek em Boris Godunov, Lyubava em Sadko, Lyubasha em The Tsar's Bride, Love in Mazepa, Carmen em Bizet, Azucenu em Il trovatore, Eboli em Don Carlos. Para o cantor, que realiza uma atividade sistemática de concertos, tornou-se natural recorrer às obras de Bach e Handel, Liszt e Schubert, Glinka e Dargomyzhsky, Mussorgsky e Tchaikovsky, Rachmaninov e Prokofiev. Quantos artistas têm romances de Medtner, Taneyev, Shaporin ou uma obra tão maravilhosa de Brahms como Rhapsody para mezzo-soprano com coro masculino e orquestra sinfônica? Quantos amantes da música conheciam, digamos, os duetos vocais de Tchaikovsky antes de Irina Arkhipova gravá-los em um disco em conjunto com solistas do Teatro Bolshoi Makvala Kasrashvili, bem como com Vladislav Pashinsky?

Concluindo seu livro em 1996, Irina Konstantinovna escreveu:

"... Nos intervalos entre os passeios, que são condição indispensável para vida criativa, gravando o próximo disco, ou melhor, um CD, filmando programas de TV, coletivas de imprensa e entrevistas, apresentando cantores nos shows da Bienal de Canto. Moscou - São Petersburgo", trabalhar com estudantes, trabalhar na União Internacional figuras musicais... E mais trabalho no livro, e mais ... E ...

Eu mesmo estou surpreso como, com toda a minha carga de trabalho absolutamente louca de assuntos pedagógicos, organizacionais, sociais e outros assuntos “não-vocais”, eu ainda continuo cantando. Assim como aquela piada sobre o alfaiate que foi eleito rei, mas ele não quer abrir mão de seu ofício e costura um pouco mais à noite...

Aqui está! Outro telefonema... “O quê? Pedir para organizar uma master class? Quando?.. E onde devo me apresentar?.. Como? A gravação já é amanhã? .. "

A música da vida continua a soar... E é maravilhoso."

Cantora de ópera (mezzo-soprano) (nee Vetoshkina) nasceu em 2 de janeiro de 1925 em Moscou. Seu pai, Konstantin Vetoshkin, era um grande especialista no campo da construção, participou da construção dos edifícios da Biblioteca Lenin e do desenvolvimento do projeto do Palácio dos Sovietes. A mãe fez o teste para o coral do Teatro Bolshoi, mas o marido não permitiu que ela trabalhasse lá.

Quando criança, Irina entrou na Escola Central de Música do Conservatório de Moscou no piano, mas devido a uma doença súbita ela não pôde estudar. Mais tarde, ela entrou na Escola Gnessin.

Em 1942, depois de se formar na evacuação em Tashkent durante a Grande Guerra Patriótica escola, Irina entrou no Instituto de Arquitetura de Moscou (MARCHI), que também foi evacuado em Tashkent.

Na evacuação, Irina retomou suas aulas de música e começou a tocar solos em shows no instituto.

Em 1948 ela se formou no Instituto de Arquitetura de Moscou e trabalhou na oficina de arquitetura e design do Projeto Militar. No mesmo 1948, tendo aprendido que um departamento noturno havia aberto no Conservatório de Moscou, Arkhipova, continuando a trabalhar como arquiteto, entrou no primeiro ano na classe de Artista do Povo da RSFSR Leonid Savransky. Em 1953 ela se formou no Conservatório Estadual de Moscou.

Em 1954-1956 foi solista do Teatro de Ópera e Ballet de Sverdlovsk. No teatro apresentou o principal repertório mezzo-soprano.

Em 1955, ela ganhou o concurso vocal internacional para V Festival Mundial jovens e estudantes em Varsóvia.

Em 1956-1988, Irina Arkhipova foi solista do Teatro Bolshoi.

Ela fez sua estréia como Carmen em ópera de mesmo nome Georges Bizet. Posteriormente, esta festa tornou-se uma das melhores do repertório da cantora e recebeu reconhecimento mundial.

Ao longo dos anos de trabalho no Teatro Bolshoi, a cantora se apresentou em dezenas de óperas de repertório, interpretou os papéis de Martha em Khovanshchina e Marina Mnishek em Boris Godunov O modesto Mussorgsky, Lyubasha em "The Tsar's Bride", Spring em "The Snow Maiden" e Lyubava em "Sadko" Nikolai Rimsky-Korsakov. Seu repertório incluía as partes de Polina e a Condessa em A Dama de Espadas e Lyubov em Mazepa. Peter Tchaikovsky, Amneris em "Aida", Ulriki em "Baile de Máscaras", Azuchens em "Il Trovatore" e Eboli em "Don Carlos" Giuseppe Verdi .

A cantora já fez várias turnês no exterior. performances triunfais Arkhipova foram realizadas na Itália - em 1960 em Nápoles (Carmen), em 1967 e 1973 no Teatro La Scala (Marfa e Marina Mnishek); na Alemanha em 1964 (Amneris); nos EUA em 1966 (turnê de shows); no Reino Unido em Covent Garden em 1975 e 1988 (Azucena e Ulrika). Em 1997, Arkhipova se apresentou no Metropolitan Opera como Filippievna em Eugene Onegin de Tchaikovsky.

A cantora estava engajada em versáteis atividades educacionais, pedagógicas e trabalho organizacional. Em 1966 ela foi convidada para o júri do P.I. Tchaikovsky, onde desde 1974 (com exceção de 1994) ela era a presidente permanente do júri na seção " cantando solo". Desde 1967 foi presidente permanente do júri do Concurso M. I. Glinka. Foi membro do júri de muitos competições de prestígio do mundo, entre os quais se destacam "Verdi Voices" e o Concurso Mario del Monaco na Itália, o Concurso Rainha Elisabeth na Bélgica, o Concurso Maria Callas na Grécia, competições vocais em Paris e Munique.

Organizador de inúmeros concertos de jovens cantores-laureados de vários concursos em Moscou, São Petersburgo e outras cidades do país. Por muitos anos, com base nos teatros russos, festival de ópera"Presentes de Irina Arkhipova".

Em 1974-2003, Arkhipova lecionou no Conservatório Estadual de Moscou e, em 1984, tornou-se professora.

Desde 1986, ela é presidente da All-Union Musical Society (agora a União Internacional de Figuras Musicais).

Ela era membro titular e vice-presidente da Academia Internacional de Criatividade e da seção russa da Academia Internacional de Ciências.

Irina Arkhipova foi deputada do Soviete Supremo da URSS da sexta convocação em 1962-1966, deputada popular da URSS em 1989-1992.

Em 1993, foi organizada a Fundação Irina Arkhipova, que apoia jovens artistas e organiza festivais.

Irina Arkhipova escreveu livros: "My Muses" (1992), "Music of Life" (1997), "Marca chamada "I" (2005).

Irina Arkhipova está listada no livro de registros russo como a mais titulada cantor russo. Em 1966, ela recebeu o título Artista do Povo URSS. Em 1984, Arkhipova recebeu a estrela dourada do Herói Trabalho Socialista. Foi laureada com o Prêmio Lenin (1978) e o Prêmio Estadual da Federação Russa (1996). Entre seus prêmios estão três ordens de Lenin (1971, 1976, 1984), a Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho (1971), bem como as ordens russas "Por Mérito à Pátria" II grau (1999) e o Santo Apóstolo André o Primeiro Chamado (2005) Recebeu ordens e medalhas de estados estrangeiros.

Em 1993, ela foi nomeada "Pessoa do Ano" pelo Instituto Biográfico Russo e "Pessoa do Século" pelo Centro Biográfico Internacional de Cambridge.

Em 1996, Arkhipova recebeu o Prêmio Mundial das Artes (estabelecido pela corporação "Marishen Art Management International") - "Diamond Lira" e o título "Deusa das Artes".

Em 1999, a cantora recebeu o prêmio de ópera russa Casta diva.

Em 1995, o Instituto de Astronomia Teórica Academia Russa ciências chamado planeta menor de Arkhipova No. 4424.

Em 11 de fevereiro de 2010, Irina Arkhipova morreu aos 86 anos em Moscou. Ela foi enterrada no cemitério Novodevichy.

Irina Arkhipova foi casada três vezes. O primeiro casamento foi estudantil e rapidamente se desfez. O segundo marido da cantora foi o tradutor Yuri Volkov.

Seu último marido foi tenor no Teatro Bolshoi, Artista nacional URSS Vladislav Piavko. De seu primeiro casamento, Arkhipova teve um filho, Andrei (1947-2006). Tradições musicais A família foi continuada pelo neto do cantor Andrey Arkhipov, solista convidado do Teatro Bolshoi (baixo).

soviético e russo Cantor de ópera(mezzo-soprano)

Solista do Teatro Bolshoi (1956-1988)

Artista do Povo da URSS (1966)

Artista do Povo da RSS Kirghiz

Artista Popular da República do Bascortostão

Maestro Dell'Arts (República da Moldávia)

Cavaleiro da Ordem de Lenin (1971, 1976, 1985)

Laureado do Prêmio Lenin (1978)

Herói do Trabalho Socialista (1984)

Prêmio Mundial de Artes (1996)

Laureado do Prêmio de Estado da Rússia (1996)

Como a própria cantora lembrou, muitas gerações de sua família eram muito musicais: o pai Konstantin Ivanovich, sem voz cantando, tocava piano e violão, e as músicas de sua mãe Evdokia Efimovna eram uma das primeiras lembranças de infância de Arkhipova.

O pai do futuro cantor era um construtor de ferrovias, porque o dever o ordenou - na década de 1920 não havia tempo para músicas. Ele até proibiu sua mãe de cantar no coral do Teatro Bolshoi, onde ela fez o teste. Por sua vez, Konstantin Ivanovich incentivou a inclinação de Irina para estudar música - Arkhipova fez seus primeiros testes no campo musical na escola Gnessin.

Irina ainda não tinha nove anos quando sua audição, memória, senso de ritmo abriram as portas da escola no Conservatório de Moscou para ela.

“Ainda me lembro de algum tipo de atmosfera especial que reinava no conservatório, até as pessoas que conhecemos eram de alguma forma significativas, bonitas”, lembra Arkhipova. .Na audição, como esperado, me pediram para cantar algo para testar meu ouvido musical. O que eu poderia cantar então, sou filho do meu tempo de industrialização e coletivização? Eu disse que iria cantar a "Canção dos Tratores" ! Então eles me perguntaram se eu poderia cantar outra coisa, como um trecho familiar de uma ópera. Eu poderia fazer isso porque eu conhecia alguns deles: minha mãe muitas vezes cantava árias de óperas populares ou trechos que eram transmitidos no rádio. E eu sugeri: "Vou cantar o coro" Meninas lindas, amigas queridas" de "Eugene Onegin". Essa minha proposta foi mais bem recebida do que a "Canção dos tratores". Então eles verificaram meu senso de ritmo, memória musical. Também respondi outras perguntas.

Quando a audição acabou, ficamos esperando os resultados do teste. Aquela linda professora veio até nós, que me surpreendeu com seu cabelo magnífico e disse ao meu pai que eu fui aceito na escola. Então ela confessou ao pai que quando ele falava sobre as habilidades musicais de sua filha, insistindo em ouvir, ela achava que era o exagero habitual dos pais e ficava feliz por ela estar errada, e o pai estar certo.

Eles imediatamente me compraram um piano Schroeder... Mas eu não tive que estudar na escola de música do conservatório. No dia em que estava marcada minha primeira aula com um professor, adoeci gravemente - estava deitada com febre alta, pegando um resfriado (junto com minha mãe e meu irmão) na fila do Salão das Colunas durante a despedida de S.M. Kirov. E começou - um hospital, complicações depois da escarlatina... Aulas de música estavam fora de questão, depois de uma longa doença eu mal tinha forças para compensar o que perdi em uma escola regular.

Mas papai não desistiu do sonho de me dar uma educação musical inicial, e a questão das aulas de música surgiu novamente. Como era tarde demais para eu começar as aulas de piano em uma escola de música (eles foram aceitos lá aos seis ou sete anos), meu pai foi aconselhado a convidar um professor particular que me “alcançaria” no currículo escolar e me preparar para a admissão. Minha primeira professora de piano foi Olga Alexandrovna Golubeva, com quem estudei por mais de um ano. Naquela época, Rita Troitskaya, a futura mãe da agora famosa cantora Natalya Troitskaya, estudou com ela comigo. Posteriormente, Rita tornou-se pianista profissional.

Elena Fabianovna Gnesina, depois de ouvir o jovem pianista, a mandou para a aula de sua irmã. Excelente musicalidade, boas mãos ajudaram a "saltar" da quarta série direto para a sexta.

Depois de se formar no instituto, Irina Konstantinovna foi designada para o "Voenproekt", onde, em particular, estava envolvida no projeto de vários edifícios da Universidade Estadual de Moscou em Sparrow Hills. A carreira de arquiteto acabou sendo bem-sucedida para Arkhipova, mas não por muito tempo.

A cantora relembra:

"No Conservatório de Moscou, os alunos de graduação têm a oportunidade de tentar a pedagogia - para se envolver em sua especialidade com todos. A mesma inquieta Kisa Lebedeva me convenceu a ir para este setor de prática estudantil. Eu "peguei" a estudante vocalista Raya Loseva, que estudou com o professor N. I. Speransky. Ela tinha uma voz muito boa, mas até agora não havia uma ideia clara de pedagogia vocal: basicamente ela tentou me explicar tudo usando o exemplo de sua voz ou aqueles trabalhos que ela se apresentou, mas Raya tratou nossas aulas com consciência e a princípio tudo parecia estar indo bem.

Um dia ela me levou ao seu professor para me mostrar os resultados de trabalhar comigo. Quando comecei a cantar, ele saiu da outra sala, onde estava, e perguntou surpreso: “Quem é esse cantando?” Paradise, confuso, sem saber exatamente o que N.I. Speransky apontou para mim: "Ela canta". O professor aprovou: "Bom". Então Raya anunciou orgulhosamente: "Esta é minha aluna". Mas então, quando tive que cantar na prova, não consegui agradá-la. Na aula, ela falava tanto sobre algumas técnicas que não eram de forma alguma consistentes com meu canto habitual, e eram estranhas para mim, ela falava tão incompreensivelmente sobre respiração que eu estava completamente confuso. Eu estava tão preocupado, tão constrangido no exame, que não consegui mostrar nada. Depois disso, Raya Loseva disse à minha mãe: “O que devo fazer? Ira é uma garota musical, mas não sabe cantar.” Claro, era desagradável para minha mãe ouvir isso, e eu geralmente perdia a fé em minhas habilidades vocais. A fé em mim mesmo foi revivida em mim por Nadezhda Matveevna Malysheva. É a partir do momento do nosso encontro que conto minha biografia do cantor. No círculo vocal do Instituto de Arquitetura, aprendi as técnicas básicas de afinação correta da voz, foi lá que meu aparelho de canto foi formado. E é a Nadezhda Matveevna que devo o que conquistei."

No verão de 1946, depois de muita hesitação, Arkhipova se candidatou ao conservatório. Durante os exames da primeira rodada, ela foi ouvida pelo famoso professor de canto S. Savransky. Ele decidiu levar o candidato para sua classe. Sob sua orientação, Arkhipova melhorou sua técnica de canto e já no segundo ano ela estreou na performance do Opera Studio. Ela cantou o papel de Larina na ópera de Tchaikovsky Eugene Onegin. Ela foi seguida pelo papel de Spring em The Snow Maiden, de Rimsky-Korsakov, após o qual Arkhipova foi convidada para se apresentar no rádio.

O professor do conservatório Leonid Savransky ficou indignado porque um de seus alunos mais talentosos quase não cantou e, como resultado, Arkhipova, sem nenhuma tentativa, entrou no Teatro de Ópera e Ballet de Sverdlovsk, onde o famoso baixo Boris Shtokolov cantou naqueles anos.

Sua estréia ocorreu duas semanas após sua chegada. Arkhipova desempenhou o papel de Lyubasha na ópera de N.A. Rimsky-Korsakov "A Noiva do Czar". Seu parceiro era o famoso cantor de ópera Yuri Gulyaev.

Veja como ele se lembrou dessa vez:

"O primeiro encontro com Irina Arkhipova foi uma revelação para mim. Aconteceu em Sverdlovsk. Eu ainda era estudante no conservatório e atuava em pequenas partes no palco do Teatro de Ópera de Sverdlovsk como estagiário. E de repente um boato se espalhou, uma nova jovem e talentosa cantora foi aceita na trupe, sobre quem eles já falavam como mestre. Ela imediatamente recebeu uma estréia - Lyubasha em A noiva do czar, de Rimsky-Korsakov. Ela deve ter ficado muito preocupada ... Mais tarde, Irina Konstantinovna me disse que ela se afastou dos cartazes com medo, onde foi impresso pela primeira vez: "Lyubasha - Arkhipova". E aqui está o primeiro ensaio de Irina. Não havia cenário, não havia espectadores. Havia apenas uma cadeira no palco . Mas havia uma orquestra e um maestro no pódio. E lá estava Irina - Lyubasha. Alta, esbelta, em uma blusa e saia modestas, sem traje de palco, sem maquiagem, uma aspirante a cantora...

Eu estava nos bastidores a cinco metros dela. Tudo foi ordinário, de uma forma funcional, o primeiro ensaio áspero. O maestro mostrou a introdução. E desde o primeiro som da voz do cantor, tudo mudou, ganhou vida e falou. Ela cantou “Isto é o que eu vivi, Grigory”, e foi um suspiro tão longo, prolongado e dolorido, foi uma verdade tão grande que eu esqueci de tudo; era uma confissão e uma história, era a revelação de um coração nu, envenenado pela amargura e pelo sofrimento. Na sua severidade e contenção interior, na sua capacidade de dominar as cores da sua voz com a ajuda dos meios mais concisos, vivia uma confiança absoluta que excitava, chocava e surpreendia. Eu acreditei nela em tudo. Palavra, som, aparência - tudo falado em russo rico. Esqueci-me que isto é uma ópera, que isto é um palco, que isto é um ensaio e daqui a alguns dias haverá uma actuação. Era a própria vida. Era como aquele estado quando parece que uma pessoa está fora do chão, tamanha inspiração quando você simpatiza e simpatiza com a própria verdade. “Aqui está ela, Mãe Rússia, como ela canta, como ela toma o coração”, pensei então ... "

Depois de desempenhar o papel de Carmen, Arkhipova foi convidada para a trupe do Maly Opera Theatre em Leningrado. No entanto, ela nunca chegou a Leningrado, porque ao mesmo tempo recebeu uma ordem para ser transferida para a trupe do Teatro Bolshoi. Ela foi notada pelo maestro-chefe do teatro A. Melik-Pashayev. Ele estava trabalhando na atualização da produção da ópera Carmen e precisava de um novo intérprete.

Nos primeiros anos de seu trabalho, seu mentor foi Melik-Pashayev, e depois o famoso diretor de ópera V. Nebolsin. Após uma estreia triunfante em Moscou, Arkhipova foi convidada para a Ópera de Varsóvia e, a partir daí, sua fama começou no palco da ópera mundial.

Em 1959, Arkhipova era o parceiro do famoso cantor Mario Del Monaco, que foi convidado a Moscou para interpretar o papel de José. Após a apresentação, o famoso artista, por sua vez, convidou Arkhipova para participar das produções desta ópera em Nápoles e Roma. Arkhipova se tornou a primeira cantora russa a ingressar em companhias de ópera estrangeiras.

“Irina Arkhipova”, disse sua colega italiana, “é exatamente a Carmen que vejo nesta imagem, brilhante, forte, inteira, longe de qualquer toque de vulgaridade e vulgaridade, humana. Irina Arkhipova tem um temperamento, uma sutil intuição de palco, uma aparência encantadora e, claro, uma excelente voz - uma mezzo-soprano de uma ampla gama, na qual ela é fluente. Ela é uma parceira maravilhosa. Sua atuação significativa e emocional, sua transmissão verdadeira e expressiva da profundidade da imagem de Carmen me deu, como intérprete do papel de José, tudo o que era necessário para a vida do meu herói no palco. Ela é realmente uma grande atriz. A verdade psicológica do comportamento e dos sentimentos de sua heroína, organicamente ligada à música e ao canto, passando por sua personalidade, preenche todo o seu ser.

Arkhipova foi enviado para a Itália não sozinho, mas acompanhado por um intérprete, um professor da língua italiana Y. Volkov. Aparentemente, os funcionários temiam que Arkhipova permanecesse na Itália. Alguns meses depois, Volkov se tornou o marido de Arkhipova. A partir desse momento, o destino do canto de Arkhipova subiu abruptamente. Ela trabalhou no teatro, ganhou concursos, cantou no Kremlin e, como resultado, por ordem do Ministério da Cultura da URSS, foi transferida para o Teatro Bolshoi. O papel de Carmen trouxe a Arkhipova fama de toda a União. O triunfo dessas atuações marcou o início de sua brilhante carreira internacional, ela foi reconhecida como a melhor Carmen do mundo.

Havia mais e mais papéis, ela executou as partes de ópera mais difíceis, ela foi cercada nas ruas, confessou seu amor ... Irina Konstantinovna instantaneamente se tornou o principal ativo da ópera soviética. A cantora considerou sua experiência no palco principal sua performance em Orange como um dueto com Montserrat Caballe na ópera Il trovatore, que ecoou nos jornais com exclamações de “Triunfo de Caballe! A coroação de Arkhipova!

Como outros cantores, Arkhipova muitas vezes foi vítima de intrigas nos bastidores. Às vezes, a cantora simplesmente se recusava a sair sob o pretexto de que tinha muitos convites de diferentes países. Então, um dia, quando Arkhipova recebeu um convite da Inglaterra para participar da produção da ópera Il Trovatore no palco do Covent Garden Theatre, o Ministério da Cultura respondeu que Arkhipova estava ocupado e se ofereceu para enviar outro cantor.

O segundo marido de Arkhipova foi Vladislav Piavko, que se formou em Gitis como cantor e diretor. Em 1965 passou no concurso para o grupo de trainees do Teatro Bolshoi. Após um estágio de dois anos no La Scala de Milão, Vladislav Piavko tornou-se o principal solista do Teatro Bolshoi. E Irina Arkhipova tornou-se a esposa do cantor.

Cinco décadas da notável carreira do cantor são Orgulho nacional Rússia. Eles incluíram apresentações em todo o repertório operístico mezzo-soprano líder no Teatro Bolshoi e outros teatros na Rússia, bem como em quase todos os principais palcos do mundo - La Scala e Covent Garden, Metropolitan Opera e Colon, etc. Arkhipova é uma excelente cantora de câmara com um enorme repertório romances clássicos, ciclos de canções.

Terminada sua carreira na ópera, ela continuou a se apresentar em concertos, cantou romances e árias de ópera e, em 1986, dirigiu o All-Union sociedade musical(agora a União Internacional de Figuras Musicais). Ela foi a vencedora de todos os possíveis prêmios estaduais e prêmios - do Herói do Trabalho Socialista ao prêmio de ópera russo Casta diva. A vida de Arkhipova, na verdade da mesma idade do século, tornou-se um reflexo da vida da ópera soviética e russa.

Irina Konstantinovna lidera como presidente do júri Competição internacional vocalistas com o nome de M.I. Glinka, que sob sua liderança se desenvolveu em um sistema coerente e ponderado para identificar e educar talentos vocais. Como presidente da União Internacional de Figuras Musicais, organizou concursos e festivais de música diversos gêneros, apresentando ao público promissores músicos russos.

Em 1992, por iniciativa figuras eminentes cultura russa, entre os quais Georgy Sviridov e Natalia Sats, foi criada a Fundação Irina Arkhipova. A criação do fundo refletiu a essência da criatividade e atividades sociais Irina Konstantinovna, focada no esclarecimento musical e no apoio aos jovens artistas domésticos. O leque de interesses da Fundação é amplo e variado. Além das atividades de concertos e festivais em Moscou e regiões da Rússia, a fundação publica livros sobre música clássica e arte vocal, organizando master classes e exposições, gravando CDs.

Irina Konstantinovna dedicou toda a sua vida sem deixar vestígios a servir a sua amada causa, e por isso considerava a sua vida feliz: “Estava feliz com os meus pais, os meus familiares, os meus amigos, feliz com os meus professores e os meus alunos. Toda a minha vida fiz o que amo, viajei quase o mundo inteiro, conheci muitos personalidades proeminentes, tive a oportunidade de compartilhar com as pessoas o que a natureza me deu, sentir o amor e apreço dos meus ouvintes e sentir que muitas pessoas precisam da minha arte. Mas é muito importante que cada um de nós saiba sobre a nossa necessidade.”

Terminando seu livro em 1996, Irina Konstantinovna escreveu: "... Nos intervalos entre as turnês, que são uma condição indispensável para uma vida criativa ativa, gravar outro disco, ou melhor, um CD, filmar programas de televisão, coletivas de imprensa e entrevistas, apresentar cantores nos concertos da "Bienal de Canto. Moscou - São Petersburgo", trabalhar com estudantes, trabalhar na União Internacional de Figuras Musicais ... E também trabalhar em um livro e muito mais ... E ... eu eu, social e outros assuntos "não-vocais", também continuo cantando. Assim como naquela piada sobre o alfaiate que foi eleito rei, mas ele não quer desistir de seu ofício e costura um pouco mais à noite .. . Bem, aqui está! Outro telefonema ... "O quê? Eles pedem para organizar uma master class? Quando?.. E onde devo me apresentar?.. Como? A gravação já é amanhã?.. A música da vida continua a soar... E isso é maravilhoso."

Irina Arkhipova morreu em 11 de fevereiro de 2010 e foi enterrada no Cemitério Novodevichy.

Em 11 de fevereiro de 2010, há pouco mais de um mês, ao completar 85 anos, faleceu a grande cantora russa Irina Konstantinovna Arkhipova. Em um dos artigos estrangeiros há dez anos, dedicado ao 75º aniversário da cantora, Arkhipova, junto com Obukhova e Obraztsova, foi nomeado entre os três principais mezzo-sopranos russos do século XX. Claro, quaisquer avaliações e comparações são muito subjetivas e condicionais, no entanto, parece ser bastante óbvio que Arkhipova é fenômeno na cultura musical mundial da segunda metade do século passado.

Cantor mais premiado União Soviética e Federação Russa, dono de inúmeros títulos e prêmios, nacionais e estrangeiros, Arkhipova, apesar do mérito absoluto deles, será lembrado, é claro, não por isso. Conosco para sempre - na memória e nos registros - sua voz mágica de um timbre lindo, suculento, eternamente jovem, sempre arredondado, som nobre, sua rara cultura vocal e técnica fenomenal ficarão impressas.

A voz de Arkhipova surpreendentemente combina a amplitude do canto russo, a cordialidade da entonação e o brilho europeu, vocalização afiada e refinada do mais alto padrão. Quase nunca é costume aplicar o termo bel canto aos cantores domésticos - sempre encontramos alguma "leveza" da maioria de nossos compatriotas, consideramos que eles carecem de alto Padrões europeus– isso é especialmente verdade para vocalistas do passado, cujas carreiras se desenvolveram principalmente atrás da Cortina de Ferro, em condições de separação das tradições europeias. Mas em relação à arte, o termo bel canto de Arkhipova é mais apropriado do que nunca - em sua voz sempre houve, por um lado, um italiano luxuoso e picante e, por outro, um controle extraordinário sobre si mesma, que nunca mudou seu sentido de proporção. Ouvindo Arkhipova, você nunca ouvirá uma pitada, uma emoção vulgar, aberta, sem um segredo e, portanto, desinteressante, paixões diretas demais. Foi isso que distinguiu a já jovem Arkhipova, foi isso que a distinguiu entre os cantores do Teatro Bolshoi de sua geração com lindas vozes(por exemplo, Veronika Borisenko, Kira Leonova, Larisa Avdeeva, Valentina Levko), mas não tão perfeito. Não é à toa que Arkhipova é arquiteta de profissão: ela conseguiu construir sua voz como um templo harmonioso e bonito. É como o antigo Parthenon: um desenho sem falhas, perfeito em sua simplicidade clássica, apesar do fato de que, como no Parthenon, não há uma única linha reta chata, nem uma única sem enigma, sem um mistério oculto. significado.

A vida e o caminho criativo de Irina Arkhipova, que a levou às alturas da fama mundial, são bem conhecidos. Aqui estão seus principais marcos. Infância de Moscou com estudos em Gnesinka, evacuação durante a guerra para o Uzbequistão, o Instituto de Arquitetura, trabalho no projeto e construção de vários objetos na capital, incluindo um novo complexo de edifícios da Universidade Estadual de Moscou em Sparrow Hills, em paralelo - aulas de canto com N. M. Malysheva, e mais tarde - estudando no Conservatório de Moscou, o difícil dilema de escolher outro caminho profissional ... E ainda assim ela escolheu cantar. As duas primeiras temporadas em Sverdlovsk, depois estreia no Bolshoi e - melhor hora jovem Arkhipova - "Carmen" com Mario del Monaco em 1959. O grande tenor apreciou o talento excepcional de seu parceiro de Moscou - em um ano ela cantará sua Carmen com ele em Roma e Nápoles, tornando-se a primeira cantora da URSS a se apresentar em sua terra natal de bel canto.

Ela teve um feliz destino criativo, e não apenas em casa, no Teatro Bolshoi, mas também no exterior, o que não era nada fácil de fazer - Arkhipova pertence à primeira geração de vocalistas soviéticos (I. Petrov, G. Vishnevskaya, Z. Andzhaparidze, T. Milashkina, etc.) conquistando o mundo após décadas de quase nenhum contato. papéis de estrelas e poderia ter havido muito mais performances de estrelas, e ainda assim, ela cantou em todos os principais palcos mundiais - Marfa em Khovanshchina e Marina em Boris Godunov no La Scala (1967 e 1973, respectivamente), Nuris na ópera P Duke Ariana e Barba Azul na Grand Opera (1975), Azucena em Il trovatore e Ulrika em Un ballo in maschera em Covent Garden (1975 e 1988), e em declínio seu maneira criativa- Babá Filippyevna de "Eugene Onegin" no "Metropolitan". "Arkhipova - finalmente!" O New York Times cumprimentou com entusiasmo o cantor, ao mesmo tempo culpando a direção do teatro por uma estreia tão tardia: era 1996 e Arkhipova já tinha mais de 70 anos (enquanto isso, pela primeira vez nos EUA, Irina Konstantinovna já se apresentava em 1964) . E havia o Colón Argentino, a Ópera de São Francisco, o Teatro Comunale de Bolonha, o antigo anfiteatro de Orange, onde ela partilhou um triunfo com Montserrat Caballe...

Ela teve uma carreira fenomenalmente longa. Tendo estreado bastante tarde, aos trinta anos, conseguiu manter o timbre de sua voz jovem até os oitenta anos - e isso foi um verdadeiro milagre! Última vez Aconteceu de ouvir Arkhipova no Teatro Bolshoi em A Dama de Espadas em 2002: a artista tinha quase a mesma idade de sua heroína, mas, surpreendentemente, sua voz soou, voou para o salão, foi o suficiente para uma tigela gigante de a primeira ópera de Moscou, e não havia nenhum indício de idade, algum tipo de defeito ou enfermidade. Nem todos gostaram de sua longa carreira: sabe-se (basta ler sobre isso pelo menos de Anatoly Orfenov) que alguns de seus colegas mais jovens ficaram incomodados com a bela uniforme profissional um cantor que há muito ultrapassou a idade da aposentadoria. Ela não insistiu, lutou pelo lugar que ocupava de direito: tendo cantado sua última estreia em 1986 (Amor na Mazepa de Tchaikovsky), logo deixou o Bolshoi para que, sem incomodar ninguém, subisse mais de uma vez ao seu palco como uma estrela convidada - e o teatro precisava dela há muito tempo.

A última vez que ela apareceu no grande e querido palco para si mesma foi na primavera de 2005, comemorando seus 80 e 50 anos. atividade criativa. Naquela noite, ela não cantou mais - eles cantaram para ela: este foi o último evento significativo no antigo Bolshoi antes de muitos anos de reconstrução. A época se foi...

Para os melhores papéis Arkhipova no palco de Moscou, sem dúvida, pertence aos criados em russo óperas nacionais- Mussorgsky (Marina e Martha), Rimsky-Korsakov (Lyubasha, Lyubava, Spring), Tchaikovsky (Polina, Condessa, Lyubov, Joanna). E ela também era a apaixonada Eboli e a frenética Amneris, a majestosa Clitemnestra e a misteriosa Frikka - ela não teve menos sucesso no diversificado repertório ocidental do que no doméstico. “Não existe tal música que Irina Arkhipova não cantaria”, exclamou Evgeny Svetlanov uma vez. E isso é verdade: a amplitude de seu repertório é incrível, e o que ela não conseguiu cantar no palco da ópera, ela "acertou" em inúmeros concertos - sinfonia e câmara.

Sua interpretação dos romances de Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Rachmaninov encanta com sutileza lírica, performance penetrante, renda filigrana de pintura sonora e novamente com um senso estético incomum de proporção: ela sempre sabe exatamente qual cor, qual nuance dar em uma nota particular, frase qual deles será no momento certo.

O significado de Irina Arkhipova não se limita ao seu canto perfeito. Ela foi uma grande professora e uma grande organizadora, que educou e deu início de vida a muitos cantores russos modernos. Quase todos os nossos compatriotas que hoje brilham nos palcos mundiais, incluindo os mais grandes nomes(Hvorostovsky, Borodina, Gulegina, Netrebko, etc.), passou pelas mãos de Arkhipova - foi ela quem nas competições Glinka ou Tchaikovsky, cujo júri liderou por muitos anos, observou, apoiou jovens talentos, que mais tarde cresceram em grandes artistas. Ela foi incansável na busca de novos talentos e apoio aos jovens - a esperança do russo cultura musical, para a qual criou a sua própria fundação, que ao longo de quase vinte anos de existência tem dado um grande número de vários concertos, apresentando novos nomes ao público. Arkhipova uniu pessoas - não em vão, no final da década de 1980, quando tudo desmoronou em nosso país, foi ela quem chefiou a União Internacional de Figuras Musicais, de todas as maneiras possíveis preservando, fortalecendo e desenvolvendo contatos criativos na vasta ex-URSS. A promoção de jovens talentos e iluminação tem sido o principal significado da vida de Arkhipova nas últimas décadas, e neste campo ela conseguiu fazer muito, o que fala dela não apenas como uma artista excepcional, mas também como uma personalidade marcante e um cidadão, um patriota de seu país.