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Balé Bolshoi de Balzac

GRANDE ENCOMENDA A MÚSICA

Em 2005, 28 anos depois do ocorrido em última vez, Grande Teatro lançou a estreia de uma obra especialmente encomendada - a ópera "Rosenthal's Children", que recebeu o reconhecimento dos fãs de ópera não só no nosso país, mas também no estrangeiro - na Letónia e na Finlândia. Quase já foi decidido que a aliança criativa com seu autor, o muito interessante e popular compositor Leonid Desyatnikov, continuaria no campo do balé.

Jerome Kaplan, designer de produção da peça:
Na Europa é muito difícil encontrar um compositor que escreva boa música para um balé de história completo. Acho que todo mundo esqueceu como fazer isso. Eu realmente gosto da música do Sr. Desyatnikov - é romântica e às vezes nada romântica, estranha, mas fascinante. Leonid definitivamente encontrou a chave para criar mundo da música"Ilusões Perdidas"

Alexei Ratmansky:
Isto está escrito com muita sinceridade. Parece que foi simplesmente tirado da alma, do coração. A música conta tudo o que acontece na história.

EXCURSÃO POR UMA HISTÓRIA QUASE COMPLETAMENTE DIFERENTE

A história do balé russo conhece uma performance que se baseou nos conflitos de enredo do romance de Balzac. Em 1936, o balé “Ilusões Perdidas” estreou no Teatro Kirov (hoje Mariinsky). A música pertenceu a Boris Asafiev, a coreografia - a Rostislav Zakharov. Reinava a era do balé dramático, que se baseava na grande e, claro, literatura progressista e prescrevia a dança apenas quando o enredo exigia. Balzac, com a sua rejeição activa do filistinismo, do poder do dinheiro e do burguês como um tipo de personalidade, poderia certamente ser considerado um escritor progressista até certo ponto. E o maravilhoso artista teatral Vladimir Dmitriev, que escreveu o libreto baseado no romance, preparou o terreno para a dança, transformando o personagem principal, o jornalista Lucien, em um compositor de balé e fazendo das heroínas - atrizes dramáticas - bailarinas da Ópera de Paris.

Sem esquecer de descrever a influência perniciosa do ambiente sobre o herói instável, notando que ele havia caído na “banalidade e no formalismo” em sua obra, Dmitriev, no entanto, quis empreender uma experiência maravilhosa, introduzindo dois pequenos balés românticos estilizados (ao música de Lucien) na trama coreográfica da performance e na produção da Ópera de Paris), que, em essência, poderia refletir a essência da arte e a intensidade da luta entre duas grandes bailarinas rivais Século XIX—Maria Taglioni e Fanny Elsler. Porém, “Illusions” ainda acabou sendo um balé “pedestre”; as danças não brilharam com sucesso, assim como sua própria música não brilhou de forma alguma. E rapidamente perderam seu lugar no repertório, não deixando lembranças vivas - com exceção dos trabalhos de atuação, em primeiro lugar, Galina Ulanova, que desempenhou o papel personagem principal Coralie.

NOVA PERFORMANCE DO GRANDE

A apresentação do Bolshoi é um balé novo, com música nova e apenas coreografia original, e se tem algumas reminiscências - indiretas - da herança, então esta é a herança universal do balé romântico europeu teatro XIX século. Mas foi ao antigo libreto que ele deveu o seu nascimento.
Alexei Ratmansky encontrou as Ilusões Perdidas de Dmitriev enquanto examinava a coleção Cem Libretos de Balé e imediatamente notou como elas eram dramaticamente bem feitas e atraentes para ele pessoalmente. (Um bom libreto é algo único e um achado de extremo sucesso para o diretor). O libreto de Dmitriev foi posteriormente muito apreciado pelo diretor-consultor do balé Guillaume Gallien, ator e diretor do famoso Teatro francês Comédie Française, e o designer de produção é o famoso artista teatral Jerome Kaplan. (Embora a pátina de consistência ideológica soviética deste texto, é claro, tivesse de ser eliminada).

EQUIPE

Alexey Ratmansky já trabalhou com a música de Desyatnikov, inclusive no Teatro Bolshoi - encenou o balé “Old Women Falling Out” ao som da música do ciclo vocal “Love and Life of a Poet” (2007) e “Russian Seasons” (2008 ). Um ano antes da estreia no Bolshoi, em 2007, Ratmansky encenou “As Estações” no Ballet Nacional Holandês. Então, em Amsterdã, Jerome Kaplan olhou para eles e ficou muito inspirado por eles. Surgiu a ideia de trabalharmos juntos - e no ano passado concretizou-se na mesma trupe holandesa, que, graças a esta cooperação, recebeu uma nova edição do ballet Dom Quixote. Para incorporar "ilusões" isso Artista francês, segundo a coreógrafa, foi o ideal. E Jerome Kaplan convidou pessoalmente o designer de iluminação Vincent Millet e o consultor “dramático” Guillaume Gallien para participarem da produção. Foi assim que esta equipe se uniu.

NOSSA HONRA CONTEMPORÂNEA BALZAC

O poder do dinheiro, o poder da vulgaridade e do glamour - e a perda de todas as ilusões: um romance muito oportuno para o nosso tempo, que deveria reler Balzac com grande interesse e simpatia.

Alexei Ratmansky:
Esta história é para todos os tempos. Mostra situações atemporais, há motivações para ações compreensíveis para todos. Este é um romance sobre a natureza humana.
Quanto à vida e à moral do nosso balé, a ajuda de Guillaume Gallien foi muito útil. Ele sabe com que dinheiro os personagens devem pagar, como transmitir o significado da cena aos atores em uma palavra, por exemplo, para adicionar drama à corrida - basta dizer “Corra como se quisesse se jogar no Sena.”

LUCIENA

Alexei Ratmansky:
Como uma pessoa pode ou não lidar com seus desejos, quais escolhas ela faz na vida, como o ambiente a influencia e o que acontece com suas maravilhosas inclinações se não houver vontade... Ao longo do balé, Lucien muda muito e comete erros fatais . Mas nós o amamos porque não há cinismo nele. Tudo o que ele faz, ele faz com muita sinceridade.

Leonid Desyatnikov:
O Lucien de Balzac certamente merece alguma condenação. Mas Lucien no balé é apenas um jovem inquieto, e isso diz tudo.
O piano solo, instrumento de Lucien, desempenha um papel importante na orquestra. Às vezes é quase como um concerto para piano e orquestra. Mas quando Lucien escreve “Nas Montanhas da Boêmia” – por compulsão, e não “por ordem de seu coração” – o piano fica em silêncio.

MUITO NUBLADO

Jerônimo Kaplan:
A ideia cenográfica principal é muito simples. Resolvi brincar com o nome e cheguei à conclusão de que o desenho da cena deveria dar origem à imagem de algo indescritivelmente evasivo, instável e vago, como memórias. É daí que vieram as nuvens. Mas eu queria combinar estas nuvens efémeras com um cenário absolutamente realista - com o edifício da Ópera, os aposentos de Coralie ou o palácio do Duque. Ou seja, há arquitetura por toda parte, mas essa arquitetura está sempre pintada de nuvens. E, tão real, sob estas nuvens perde subitamente a sua materialidade, entrando no reino das memórias. Trabalhar na concepção de um balé histórico e narrativo corre sempre o risco de cair no materialismo excessivo, criando o mesmo cenário realista que se faz para o cinema. Precisamos criar algo diferente – o mundo deste balé. Mas para mim, o mundo de Lost Illusions é algo tão obscuro quanto as nuvens.
Pela mesma razão, escolher Cor Principal, decidi usar sépia. A cena começou a parecer cartão postal antigo, como fotos amareladas de sua família, olhando para as quais você vê sua avó quando criança. Isto também é importante. Na minha opinião, isso dá profundidade ao passado, às ilusões que o acompanham e às lembranças maravilhosas deles.
E segui uma ideia completamente diferente na hora de criar os figurinos. Os figurinos deveriam ser mais “explícitos”, “óbvios”. Isto é especialmente verdadeiro para os personagens principais. Você deve identificá-los instantaneamente; muitas vezes você simplesmente não tem muito tempo para “reconhecimento de longo prazo”. Todos deveriam ter uma pintura definidora. Coralie é da cor rosa. Florina tem mais vermelho e laranja (a cor é ambígua e desafiadora). Lucien está sempre azul. O duque é verde, o que, na minha opinião, não é ruim para quem é mau.

Boris Asafiev

Libreto de V. Dmitriev. Coreógrafo R. Zakharov. Primeira apresentação: Teatro de Leningrado, Ópera e Ballet. S. M. Kirov, 3 de janeiro de 1936

Prólogo Manhã Paris. Praça em frente ao teatro Grande Ópera"vive o seu vida cotidiana- as lojas abrem, os parisienses correm para o trabalho, passeiam... Na praça surge um grupo de jovens, entre os quais está o aspirante a compositor Lucien. Acompanhado de amigos, ele vai ao teatro. Apertando cuidadosamente as notas contra o peito, Lucien está cheio de esperança, sonhando em encenar suas obras no palco de um famoso teatro. Não decidindo imediatamente cruzar o limiar querido, ele observa ansiosamente os atores que aparecem nas portas do teatro. Finalmente, Lucien abre a porta desejada e entra no teatro.

Ato um

Cena um. Foyer artístico da Grande Ópera. Há uma lição em andamento. O corpo de balé e os solistas, sob a direção do coreógrafo, realizam exercícios. Perto do final das aulas, um grupo de bailarinos - filantropos, repórteres, zhuirs - entra no saguão de ensaios. Aqui sentem-se donos, dando à arte o seu sustento, “clientes”, determinando o seu tom e direção. Entre os frequentadores estão o banqueiro Camuso, que financia o teatro, e o Duque, patrono das artes e socialite bon vivant. Acompanham as estreias do teatro, Coralie e Florine, representando, por assim dizer, duas partes concorrentes dentro do teatro: Camuso apoia a “estrela” do balé Coralie, o Duque apoia Florine, sua rival. Com o aparecimento dos principais mecenas do teatro e dos solistas da trupe, inicia-se o ensaio. A famosa dançarina italiana visitante apresenta uma variação solo, seguida pelo episódio de pantomima “Paris e as Três Deusas”. Durante o intervalo entre os ensaios, Lucien entra timidamente na sala. Sob os olhares curiosos e incrédulos dos presentes, o constrangido jovem compositor perde-se. Ele está sentado ao piano e é convidado a executar sua composição. Lucien começa a tocar - a princípio timidamente, depois com cada vez mais entusiasmo. Mas sua música - apaixonada, cheia de aspirações românticas - acaba sendo estranha aos ouvintes. Os grupos de convidados e dançarinos que cercavam o compositor se dispersam. Lucien não percebe isso e termina a apresentação inspirado. Só agora ele vê que ninguém o está ouvindo. Fica claro que o resultado do teste está predeterminado - afinal, o diretor do teatro ouve a opinião de patronos todo-poderosos. As esperanças de Lucien foram frustradas. Desesperado, desanimado, ele está pronto para partir, mas Coralie o impede. Ela ficou profundamente comovida com a música do jovem compositor e cativou-a pela sua sinceridade e nobreza. Usando sua influência sobre Camusot e o diretor, Coralie consegue uma encomenda para Lucien: ele é instruído a escrever música para o balé La Sylphide, criado especialmente para Coralie.

Foto dois. No sótão de Lucien. Ele está ao piano, trabalhando com inspiração na composição de um balé. No momento da improvisação, Coralie entra na sala. Cativado pela ideia, o compositor contagia o bailarino de entusiasmo e juntos começam a procurar imagens do futuro balé. A intimidade espiritual dá origem a um sentimento ainda inconsciente de atração mútua. No meio do trabalho, o banqueiro Camuso aparece no sótão. Frustrado com a visita prolongada de Coralie, ele a leva consigo. Mas Lucien não está chateado: ele está muito absorto em sua criatividade. Encontrado tópico principal balé, finalmente encontrado imagem feminina, realizando seu sonho. Lucien se entrega a pensamentos sobre o sucesso brilhante que aguarda seu ensaio.

Cena três. Cartazes nas ruas de Paris anunciam a estreia do balé La Sylphide. O público vai ao teatro. Os empresários nos bastidores estão envolvidos em suas maquinações. O rei das claques barganha com os “patronos” dos talentos - o sucesso ou o fracasso da estreia depende em grande parte dele. O Duque, por instigação de Florina, conspira com a claque para vaiar a nova obra, seus autores e intérpretes. A apresentação começa. O balé abre com a fuga das sílfides - são como imagens visíveis soando música. A dança deles é interrompida pelo aparecimento de um homem - este é um viajante romântico, fugindo da vida, em busca da felicidade. As sílfides se dispersam quando ele se aproxima, mas o jovem consegue pegar uma delas. Uma cena romântica de explicação de amor se desenrola, pintada em tons elegíacos: a separação é inevitável. A sílfide deve desaparecer - o amor terreno é inacessível para ela. Como um sonho que escapa facilmente, ele voa para longe. O jovem se entrega ao desespero... O sucesso do balé de Lucien é enorme. Apesar das tentativas do duque e da parte subornada dos frequentadores de ridicularizar La Sylphide, todos aplaudem para o jovem autor e Sylphide-Coralie. Florina está cheia de inveja e o duque dá mais um passo contra a nova produção - ele ordena uma crítica devastadora de um dos prestativos jornalistas. Segue-se um confronto entre torcedores e adversários da peça. Klaka enlouquece, mas os jovens pegam com entusiasmo os felizes Lucien e Coralie nos braços e os carregam para fora do teatro. Camusot fica intrigado: Coralie não ficou com ele. Florina e o duque o convidam com eles.

Ato dois

Imagine um. Coralie está em seu quarto. O alegre Lucien entra correndo. O sucesso de La Sylphide trouxe-lhes não só fama, mas também amor. A felicidade dos amantes seria completa se a situação na casa de Coralie não lhes lembrasse que tudo aqui pertence ao seu patrono, o banqueiro, que ela não é livre. De repente, ouvem-se os passos de Camusot. Ele não deve ver Lucien, e Coralie esconde seu amante. O banqueiro, satisfeito com o sucesso de Coralie, está pronto para fazer qualquer coisa para agradá-la. Ele atrai perspectivas tentadoras para ela - novo apartamento, tripulação, banheiros. De repente Camusot vê um cilindro esquecido sobre a mesa por Lucien. Em vão Coralie tenta fingi-lo como parte de seu traje de show: colocado na cabeça, a cartola desliza da testa e cobre completamente o rosto da dançarina. Camusot exige uma explicação. Coralie, não querendo mais mentir, tira Lucien do esconderijo e fala abertamente de seu amor por ele. Camusot só pode sair. No entanto, o banqueiro está confiante de que a vida colocará Coralie novamente em suas mãos. Coralie e Lucien estão felizes: é como se um peso tivesse sido tirado de seus ombros – eles estão livres. Aparecem seus jovens amigos: artistas, poetas, músicos - a boêmia artística de Paris. O sucesso do balé é comemorado com barulho e alegria. O autor e o intérprete recebem presentes memoráveis ​​​​- poemas, odes, retratos. Lucien improvisa. No meio da diversão, aparecem o Duque e Florina. O duque veio convidar pessoalmente o compositor para seu baile de máscaras. É verdade que ele permanece seco. Mas Lucien fica intoxicado com os novos sinais de atenção para ele e não esconde sua alegria. Com a partida do duque, a diversão explode com renovado vigor.

Foto dois. O baile à fantasia do Duque. Entre os dançarinos está um grupo de conspiradores: Camusot, o Duque e Florine. Esta última - não sem intenção - está fantasiada de Sylphide e usando máscara. Recentemente, patronos rivais estavam unidos pelo desejo de subjugar o compositor à sua vontade, de torná-lo um peão obediente. A ideia da conspiração é simples: atrair o jovem, cegá-lo com o brilho da fama e do dinheiro e forçá-lo a escrever um balé para Florina. Lucien aparece no baile. Ele havia mudado irreconhecível - fraque preto, luvas brancas, gestos descuidados e excitação febril. Lucien imediatamente se vê em um turbilhão de serpentinas e confetes, e em uma frenética festa de máscaras, entre mulheres bonitas e homens inteligentes, o jovem perde a cabeça. Aqui está ele, cativado por um estranho fantasiado de Sylphide, perseguindo-a persistentemente. Depois de arrancar a máscara, Lucien sucumbe ao encanto da jovem. A convite do duque, o jovem senta-se à mesa de jogo. Lucien joga e tudo está preparado para que a sorte o favoreça. Vez após vez, uma montanha de ouro cresce perto dele, e o poder de paixões desconhecidas o intoxica. Finalmente, aconteceu o desejado: Paris está a seus pés; dinheiro, mulheres, fama - tudo pertence a ele. No momento de maior tensão do jogo, uma dançarina aparece na mesa de cartas. Esta é a Florina. Em ritmos claros, ela executa ardentemente dança da moda balanço. A paixão sedutora da vertiginosa dançarina de Florina finalmente conquista o jovem, e ele cai a seus pés. A trama é um sucesso, Lucien está em poder de Florine e o duque não consegue esconder sua satisfação.

Cena três. Coralie está em seu quarto. Voltando do teatro, ela não encontra Lucien. Sua longa ausência preocupa Coralie, e ela é tomada por pressentimentos. Os amigos de Lucien, que vieram visitá-los, tentam em vão consolar e animar Coralie. Logo Lucien chega, mas não está sozinho - o duque está com ele. Lucien está extremamente animado. Ele tira um punhado de ouro dos bolsos - seus ganhos. Agora sorte, felicidade, reconhecimento, amor devem sempre acompanhá-lo na vida. Embriagado de sucesso e vinho, ele não percebe a tristeza e a ansiedade do amigo. De repente, Florine aparece e facilmente leva Lucien com ela. A partida de Lucien é vivenciada por Coralie como morte espiritual, como perda das belas ilusões da vida. Coralie nota o ouro que Lucien deixou sobre a mesa. Isso faz com que ela entre em desespero e orgulho ofendido. Ela joga moedas na janela e fica furiosa. Amigos, testemunhas involuntárias cena dramática, tente em vão acalmá-la. A empregada manda os convidados embora, mas Camuso aparece para substituí-los. Coralie o afasta, mas ele reivindica seus direitos: tudo no quarto pertence a ele. Levada ao frenesi, Coralie começa a bater e esmagar os objetos ao seu redor. Camusot sai triunfante, confiante de que continua no comando da situação. Uma explosão de desespero dá lugar ao entorpecimento. Coralie olha com tristeza para o medalhão com o retrato de Lucien e se despede do amante, com esperança de felicidade.

Ato três

Imagine um. Quarto de Florina. Lucien está a seus pés, mas cada movimento seu revela decepção e opressão. Foi como se, tendo conseguido o que desejava, perdesse a liberdade e a independência criativa. O duque e o diretor de teatro o contrataram para apresentar um balé para Florine, e a bailarina obriga Lucien a trabalhar. O jovem compositor ao piano tenta improvisar, mas as suas improvisações são imediatamente rejeitadas - primeiro por Florina e depois pelo Duque. Eles precisam de um escritor submisso com músicas banais e animadas necessárias para um balé espetacular, mas vazio, sobre uma dançarina que conquistou ladrões com seu talento. Florine e o Duque vulgarizam as melodias de Lucien. O indignado compositor tenta ir embora, mas Florina, usando seu poder sobre ele, o obriga a voltar. Desistindo, Lucien volta a improvisar e, cedendo à insistência dos clientes, escreve a música solicitada. Sem que ele soubesse, o jovem deixa de ser criador e passa a ser artesão.

Foto dois. O Grand Opera Theatre acolhe a estreia do novo balé de Lucien, “In the Mountains of Bohemia”, que ele escreveu para Florine. A banalidade e o formalismo triunfam no balé. A cena é um desfiladeiro nas montanhas da Boêmia. Ladrões com pistolas nas mãos aguardam viajantes auto estrada. Surge uma carruagem na qual viajam a bailarina (Florina) e sua empregada. Os ladrões param a carruagem e ameaçam os viajantes de morte, mas os encantos da bailarina os subjugam. Enquanto dançam ao redor dela, aparece a polícia, chamada pela eficiente empregada. O público está encantado com Florina. Gostaram especialmente da polca militante escrita por Lucien a partir de uma melodia encomendada por Florine. Todos aplaudem a bailarina. Lucien está no meio da multidão de parabéns. No entanto, ele é afastado e deixado sozinho. Camuso se aproxima de Lucien e, curvando-se ironicamente e amigavelmente, entrega dinheiro nas mãos do compositor. O jovem sóbrio de repente percebe claramente a extensão de sua queda como artista e como pessoa. Seus amigos, que lhe viraram as costas, assobiavam zombeteiramente temas vulgares de seu novo balé. Horrorizado com a traição que cometeu, Lucien foge do teatro.

Foto três. A margem do Sena em meio a uma névoa espessa. Lucien veio correndo para cá com pensamentos suicidas. Mas não tenho forças para morrer. Na mente perturbada do jovem surge a imagem de Coralie - a única pessoa que o amava sinceramente. Para voltar para ela, para voltar a si mesmo, expiando sua traição - com tais pensamentos ele corre para Coralie.

Cena quatro. Na casa de Coralie. O quarto da bailarina está vazio - todas as suas coisas foram vendidas por dívidas. Coralie dobra a dela trajes teatrais. Ao ver a fantasia de Sylphide, ela é tomada por lembranças de esperanças e ilusões róseas perdidas para sempre. Com um suspiro, ela esconde a túnica numa caixa de papelão. Camuso entra na sala com passo confiante. Ele finge que esqueceu tudo e veio dissuadir Coralie de uma viagem imprudente ao desconhecido. Como empresário experiente, ele calculou corretamente. Coralie já é indiferente ao seu destino: a morte ou o retorno a Camusot - isso agora não faz diferença para ela. Ela sai com Camusot. Lucien corre para a sala vazia, mas é tarde demais. Coralie se foi. Somente no chão ele percebe as asas caídas da fantasia da Sylphide. E Lucien percebe dolorosamente que as ilusões perdidas nunca mais retornarão

A fama é uma mercadoria não lucrativa. É caro e mal conservado.
Honoré Balzac

E agora, meu amigo, estou atormentado pela ansiedade:
Que vestígio resta daqueles minutos juntos?
Um fragmento de pensamento, um olhar... Infelizmente, só um pouquinho!
E foi tudo o que não existe mais?
Fragmento de um poema de F.I. Tyutcheva (traduzido de Francês Michael Kudinov). Usado na música de Lost Illusions.

Para quem não sabe de que balé estamos falando, recomendo, recém-escrito por Boris Tarasov. Acrescentarei por conta própria que a peça é baseada na história de Balzac - romance central trilogia "Père Goriot" - "Ilusões perdidas" - "O esplendor e a pobreza das cortesãs". A cantora do romantismo francês de alguma forma saiu de moda conosco, e em vão. A trilogia é brilhante!

Balzac, com a compostura de um dissecador, disseca o cadáver vivo da sociedade francesa durante a Restauração, mas toda esta anatomia patológica é revelada durante a autópsia da nossa sociedade: o baile é governado pelo mesmo Capital, envenenando o cérebro e a alma, corrompendo e vulgarizando até os corações mais puros, fazendo soar moedas no lugar dos verdadeiros valores.

Ivan Vasiliev como Lucien. Foto de Damir Yusupov.

O trágico destino de um jovem poeta talentoso que, tentando sair da monotonia provinciana, tenta a sorte em Paris, não pode deixar nenhum leitor indiferente. A princípio, o ingênuo Lucien tenta usar seu talento como escritor, mas logo se depara com realidade cruel uma grande cidade, cuja vida e pensamentos dos habitantes estão subordinados a Mammon. O ambicioso Lucien é fraco de espírito, mas apesar da falta de um núcleo interior, o molde da vã ganância e a sede de fama não tomam posse imediatamente de sua alma. E, no entanto, tendo penetrado em seu esconderijo, a decadência toma posse irreversivelmente do jovem. A pobreza e a humilhação acabam com os restos do orgulho e, à beira do desespero final, Lucien cai nas garras do Abade Carlos Herrera (também conhecido como Vautrin em “Père Goriot” e Jacques Collin em “As Cortesãs”). Este “Pai, Filho e Espírito Santo”, uma espécie de trimurti criado por Balzac, é o elemento de ligação dos três romances. “O Maquiavel do trabalho duro”, como o próprio autor o chama, e o assassino de sangue frio cai sob o feitiço do jovem Lucien, e entrega todos os seus pensamentos e ações a essa paixão em “Cortesãs”. É interessante que Balzac não moralize a “natureza viciosa” de tal afeto, mas o coloque no centro da trama, como fermento na massa – ousadamente para a época! Mas voltemos ao balé.

Alexey Ratmansky (um excelente coreógrafo da atualidade, que liderou a trupe de balé Bolshoi de 2004 a 2008, e agora, infelizmente para nós, trabalha como coreógrafo no American teatro de balé) reformulou o enredo de Balzac e encenou uma coreografia surpreendentemente significativa para que todo o espírito da brilhante trilogia seja transmitido em duas horas e meia de balé. Não vou recontar o libreto; os interessados ​​podem lê-lo.

A coreografia de Ratmansky é extremamente complexa, principalmente nas partes masculinas. Parece que não há passos clássicos ornamentados aqui, mas os dançarinos são obrigados a realizar muitos “pequenos movimentos” que esgotam ligamentos e músculos. Leonid Desyatnikov escreveu uma partitura original especialmente para o Bolshoi (pela primeira vez!), e, deixe-me dizer, a música é extremamente fresca e comovente e, apesar de toda a sua complexidade de múltiplas camadas, não quis sair dos meus ouvidos por seis meses. agora.

Ratmansky introduz seu herói triplo no balé. O primeiro-ministro da Ópera de Paris, James na inserção de La Sylphide and the Robber, interpretada por um único bailarino, liga todo o balé, compensando engenhosamente a ausência de Jacques Collin na produção. Não consigo nem começar a descrever exatamente como isso foi feito - você tem que assistir a performance!

Vou apenas recontar a ideia central. Lucien (na peça ele não é poeta, mas compositor) escreve a partitura de La Sylphide, que estreia em grande sucesso. Durante esta estreia, à imagem de James (personagem principal de La Sylphide), Lucien se vê como que idealizado. Ele se junta aos dançarinos James e Sylphide, mas de forma que o espectador entenda que a ação está acontecendo como se estivesse nos pensamentos de Lucien - James e Sylphide estão completamente absortos um no outro, não percebem a presença invisível do autor, e ao mesmo tempo, James parece tirar sua A sílfide é sua Coralie. Depois há um diálogo entre Lucien e James. Ao mesmo tempo, a dança deles é estritamente espelhada: ou eles se aproximam, depois se afastam e, como resultado, surge o efeito de uma sombra, mas a sombra não é o lado negro da consciência de Lucien, mas, no pelo contrário, um reflexo de seus pensamentos mais puros.

No final, os mesmos James e Sylphide aparecerão novamente atrás de uma cortina translúcida, ilustrando os fragmentos das “ilusões” de Lucien. Esta cena é incrivelmente comovente, especialmente se ambos os dançarinos se movem em sincronia no momento em que Lucien corre com a mão estendida em direção à fugitiva Sylphide Coralie atrás de James (e novamente apenas James atinge o objetivo).

Para dançar corretamente esses temas, os artistas devem ser cuidadosamente selecionados em termos de textura e caráter. Não apenas lhes são impostas altas exigências coreográficas, mas suas expressões faciais, movimentos e olhares devem transmitir as nuances sutis da dramaturgia do balé.

Foi exatamente assim que os vi na estreia de “UI” na primavera passada. Então Lucien dançou e o herói triplo dançou. Os caras interagiram bem no palco, seu diálogo em “La La Sylphide” era claramente legível e o espectador digeriu bem a ação difícil de entender.

Slava sempre despertou meu interesse com sua execução impecável dos elementos coreográficos mais difíceis. Sua dança atrai o olhar por suas amplitudes, rapidez impetuosa, posições impecáveis ​​e masculinidade pronunciada. No entanto, a aparência e a textura de Slavin eram dissonantes em minha mente com Lucien de Balzac e, para ser sincero, fui para a apresentação com algumas dúvidas. E assim, fiquei mais uma vez convencido de que não se deve preparar com antecedência, confiando apenas na sua experiência anterior de visualização - um menu de pratos há muito cozidos, preparados e servidos por outra pessoa de acordo com o seu entendimento e gosto pessoal. Ao acorrentar a nossa percepção ao preconceito, perdemos a chance de descobrir uma nova faceta do ator, fixamo-lo no leito de Procusto do papel que se desenvolveu em nosso imaginário. Como resultado, posso testemunhar que Slava transmitiu de forma brilhante não só o texto coreográfico da performance, dando-lhe um toque de sua personalidade, mas também transmitiu sutilmente a componente dramática de sua imagem.

Seja por amar Nastya/Coralie não só na trama da peça, mas também na vida (os rapazes são casados), Slava modificou um pouco o papel, amenizando a traição de seu herói. Sendo uma pessoa excepcionalmente modesta na vida, ele cria no palco a imagem de um jovem tímido. De acordo com a trama, ele foi obrigado a se transformar no segundo ato de poeta tímido em arrivista com gestos descuidados e um toque de pomposidade recém-adquirida. Porém, Slava se manteve ele mesmo até o fim e isso não prejudicou em nada o desempenho. Com suas expressões faciais e plasticidade, ele retratou com maestria as dúvidas que assombravam Lucien por um minuto. Sua alma nunca endurece completamente e, mesmo em sua traição a Coralie, ele aparece ao espectador como uma vítima de circunstâncias intransponíveis.

Anastasia Stashkevich não me impressionou menos, senão mais, hoje. Bem, eu não esperava um visual tão maduro de uma jovem dançarina. atuando! Seu papel ingênuo era tão confuso que eu nem conseguia imaginar do que aquela garota frágil era capaz. Com que força dramática a dor e o desespero de sua heroína foram transmitidos ao espectador! Como ela estava relutante, como ela cedeu à persuasão de Camusot! É impossível listar tudo - todo um caleidoscópio de imagens e sentimentos.

O triplo herói interpretado por Andrei Bolotin também foi bom. Não posso me considerar fã dele, mas fiquei impressionado com o desempenho de hoje e fiz um excelente trabalho nas três funções.

Muito bem, rapazes!

Slava Lopatin e Nastya Stashkevich em “Monólogos sobre você” sobre Cultura:

Temporada russa na Grande Ópera de Paris. O Teatro Bolshoi trouxe apenas uma apresentação para a capital francesa - “Lost Illusions”. Cenário histórico de grande escala, peças de dança complexas, solistas importantes e estrelas convidadas - espectadores sofisticados assistem à apresentação de três horas de uma só vez.Ópera de Paris inicia o novo ano grande estreia no sentido literal da palavra. Um dos principais teatros do mundo, o Bolshoi, trouxe um balé incomum para a Ópera Garnier. Uma história que as pessoas aqui parecem saber de cor. “Lost Illusions”, baseada em Balzac, é uma história sobre o que aconteceu nos bastidores desta cena lendária nos anos 30 do retrasado, século XIX.“Temos o prazer de receber o Teatro Bolshoi com uma nova produção. Para muitos franceses, isso foi uma surpresa. Continuamos a tradição de intercâmbio entre nossos teatros”, afirma. diretor artistico trupe de baléÓpera de Paris Brigitte Lefebvre.“O público parisiense adora, até sente falta, dos artistas do Teatro Bolshoi. E nossa visita anterior foi uma turnê incrível, foi um verdadeiro triunfo, casa cheia e um sucesso”, diz Sergei Filin, diretor artístico do Teatro Bolshoi. Balé.Tudo o que é novo, como sabemos, é velho e bem esquecido. Foi o que pensou o coreógrafo Alexey Ratmansky. “Lost Illusions” já foi encenado no Teatro Kirov de Leningrado em 1936. Mas o desempenho, apesar da participação da lendária Galina Ulanova, acabou sendo fraco e não durou muito. "Ilusões Perdidas" em nova produção- um balé completamente diferente Música moderna compositor Leonid Desyatnikov.“O nome Desyatnikov não é acidental. Ele é um dos mais maravilhosos compositores modernos. Sua música não é apenas fresca e rítmica, o que é importante para o balé, mas também muito moderna”, observa o coreógrafo Alexei Ratmansky.O mundo ao nosso redor ainda está cheio de ilusões, prontas para se dissolverem num segundo, como nuvens flutuando acima do palco. O compositor Lucien quer criar. Para prima Teatro parisiense Ele escreveu para Coralie lindo balé"La Sílfide". O sucesso, a fama e o amor de uma jovem bailarina chegam até ele da noite para o dia.

OpenSpace.ru, 27 de abril de 2011 Dmitry Renansky, Anna Gordeeva"Ilusões Perdidas" no Bolshoi

Dmitry Renansky explica como Lost Illusions, de Leonid Desyatnikov, foi feito, e Anna Gordeeva explica como Alexei Ratmansky refletiu sua relação com o teatro neste balé dramático.

Em busca do tempo perdido

Trabalho anterior de Leonid Desyatnikov em Teatro musical, também iniciado pelo Bolshoi, foi “Os Filhos de Rosenthal” (2005). Apesar das diferenças externas visíveis (onde, ao que parece, uma ópera segundo Sorokin, e onde um balé segundo Balzac), “Filhos de Rosenthal” e “Ilusões Perdidas” (LL) formam uma duologia: o enredo de ambas as partituras é um trabalho nem tanto com linguagem musical e técnica composicional, bem como com paradigmas culturais.

A chave para a nova partitura de Leonid Desyatnikov deve ser procurada nas circunstâncias da sua encomenda: Alexey Ratmansky, como se sabe, convidou o compositor a escrever música para o libreto finalizado criado por Vladimir Dmitriev para o balé dramático de Boris Asafiev e Rostislav Zakharov. Se UI-1936 fosse escrito como um remake teatral romance de mesmo nome Honore de Balzac, então os autores do UI-2011 partiram não tanto de um texto específico ou história, quanto a partir de seus reflexos (e distorções) em prismas históricos e culturais.

Na UI-1936 a arte imitou a vida, na UI-2011 ela imita apenas a arte: se Dmitriev - Asafiev - Zakharov recontou o musical e linguagem teatral O enredo de Balzac, então Desyatnikov funciona mais de acordo com a receita de Sebastian Knight de Nabokov (e seu guru Igor Stravinsky): “ Quero mostrar-lhe não a imagem de uma paisagem, mas uma imagem de varias maneiras imagens de uma determinada paisagem, e acredito que sua fusão harmoniosa revelará na paisagem o que eu queria mostrar nela».

O enredo de "Os Filhos de Rosenthal" era a impossibilidade da existência da ópera no mundo de hoje e, em última análise, a sua morte. Considerando que na hierarquia gêneros musicais(e na hierarquia da cultura europeia) a ópera ocupa a posição mais alta, fica claro que em “Os Filhos de Rosenthal” Desyatnikov falou sobre a importância fundamental para artista contemporâneo impossibilidade criação- sobre a perda das últimas ilusões quanto à notória possibilidade de enunciação. Na UI ele não fala tanto quanto reconta, ele não cria tanto quanto reconstrói.

Papel confissão executar poemas franceses de Fyodor Tyutchev musicados: interpretados pela transcendental mezzo-soprano Svetlana Shilova, eles soam no original e na tradução russa de Mikhail Kudinov no prólogo e no epílogo - como as aspas do autor encerrando a música do balé . " E peço tempo: ah, não corra, espere" - este lema UI resume os principais ideia fixa de todas as obras de Desyatnikov desde os tempos de “The Gift” e “Lead Echo”: uma observação fascinada da passagem do tempo (neste caso, o tempo cultural), do desejo e da impossibilidade de pará-lo.

Tyutchevskaia" o abismo entre nós - / Entre você e eu“Este é o abismo entre a situação cultural de hoje e o passado da arte, sobre o qual Desyatnikov sempre pairou e que ao longo da sua carreira tentou superar. Portanto, o principal meio de expressividade e o principal material de construção UI vira cantilena: é ela” nó, fita, laço, gancho, chave, corrente”, capaz não só de conectar uma nota a outra, mas também de construir pontes no tempo musical e histórico, cujo curso Desyatnikov ainda tenta interromper tempo rubato e intermináveis ​​​​notas de agradecimento, detenções, cantos e ensaios.

No grande adágio do primeiro ato de UI há uma valsa, inteiramente construída sobre uma repetição em ostinato do mesmo motivo curto (olá às “Forgotten Waltzes” de Liszt). Esta tentativa, agarrada a um fragmento do pensamento musical, de lembrar algo quase perdido é um modelo em miniatura de toda a obra: Desyatnikov escreveu um balé-memória de romantismo musical, que é do moderno Contexto cultural parece ser a mesma ilusão perdida. Portanto, na UI muitas vezes não há conflito entre o original e o emprestado que organiza a dramaturgia das obras de Desyatnikov: o que é composto é assimilado com o que foi recomposto, o “próprio” absorve o que é “alienígena” (um gostaria de continuar: afinal, nas memórias, a ficção é muitas vezes inseparável de gordo real e subjetivo - da realidade).

Por causa disso, há tão poucas citações e alusões atribuídas com precisão na IU. São, aliás, alguns deles para as duas horas inteiras de pura música: variações sobre o tema da introdução da sexta cena “ rainha de Espadas"(Lisa no Winter Canal) e uma réplica incrustada de sinos da coda do segundo movimento do Concerto em Sol Maior de Maurice Ravel. Há também, claro, a figura turbulenta da “Valsa do Floco de Neve” de “O Quebra-Nozes”, ondas do final da Décima Sétima Sonata de Beethoven, um acompanhamento arpejado de “Swan” de Saint-Saëns e acordes paralelos de Erik Satie - mas Desyatnikov os utiliza como figuras comuns do discurso musical, não considerando necessário retocar a autoria original e referir-se à fonte original.

Para a aparência da IU, o vetor romântico geral do ensaio é muito mais importante. A partitura deste balé poderia muito bem se tornar um concerto para piano, um dos principais musicais gêneros do século XIX século: uma parte solo virtuosa, na qual talvez o melhor dos jovens pianistas russos Lukas Geniušas se sente como um peixe na água, encarna uma linguagem romântica generalizada, na qual Chopin, Liszt e Schumann são sintetizados. A identificação precisa é deliberadamente difícil: tendo limitado o campo de jogo de estilo da UI, Desyatnikov ao mesmo tempo evita a pureza do estilo e prefere não responder diretamente às perguntas que surgem do público - afinal, confiando na memória (mesmo o memória auditiva da humanidade), não se pode ter certeza absoluta de nada.

Portanto, o principal leitmotiv da UI é um prelúdio de piano questionador pairando no ar; Portanto, Alexei Ratmansky fez do salto um elemento-chave do vocabulário coreográfico da performance - como uma tentativa de superar a gravidade, uma tentativa de pairar entre elas. Portanto, talvez, Desyatnikov escolha o francês como o dominante na gestão tradição musical, com sua liberdade harmônica, rítmica e entoacional; com sua instabilidade fundamental, variabilidade e desejo constante superar a estrutura ortodoxa do pensamento musical austro-alemão.

Zum Raum wird hier die Zeit- você não pode dizer nada melhor sobre UI do que a frase de Wagner do clímax do primeiro ato de Parsifal (“O espaço tornou-se tempo”). O tema desta partitura é o encontro de três épocas e três modelos culturais. Do hoje pós-modernista, Desyatnikov olha para o romantismo do século XIX e da época descrita por Balzac através do nostálgico neo-romantismo do século XX, que acabava de se desiludir com os ideais da juventude modernista (razão pela qual um dos principais fontes da IU, enfatizadas com sensibilidade diretor musical produções de Alexander Vedernikov - o romantismo do Prokofiev maduro e tardio). A partitura de Desyatnikov está impregnada de dois séculos de experiência europeia de perda de ilusões culturais – e é por isso que é tão insuportavelmente amarga.

Sem final

“Ilusões Perdidas são importantes para cada um de nós”, disse Alexei Ratmansky em entrevista coletiva antes da estreia. “Para a geração, para o país, para a arte do balé como um todo.” E poucos minutos depois, respondendo à questão de saber se a performance que encenou tinha muito em comum com o romance de Honoré de Balzac, observou: “O social, tão forte em Balzac, não é a esfera do ballet. A esfera do balé é o movimento da alma.” Na noite da estreia, descobriu-se que a segunda frase tinha muito mais a ver com o produto final - o balé Ilusões Perdidas, encenado pelo coreógrafo no Teatro Bolshoi - do que a primeira. Não há nada ali sobre a geração e o país; sobre os movimentos da alma do coreógrafo Ratmansky, que trabalhou durante cinco anos como diretor artístico do Teatro Bolshoi - três atos. Três horas com dois intervalos.

No romance de Balzac, um jovem poeta tenta conquistar Paris engajando-se, entre outras coisas, no jornalismo teatral - e esse ofício desprezível o leva ao colapso moral e material. Vladimir Dmitriev, em 1936, escrevendo um libreto para o compositor Boris Asafiev e o coreógrafo Rostislav Zakharov, mudou a profissão do herói: de jornalista, criatura inútil, segundo o pessoal do teatro, tornou-se uma pessoa criativa - um compositor. Lucien - o nome permaneceu do romance - trouxe a partitura do balé recém-escrito La Sylphide para Ópera de Paris, onde o diretor a princípio o cumprimentou com desprezo, mas depois aceitou o balé para produção, por influência da prima Coralie, que gostou da música. O próximo é um caso com Coralie; a raiva de seu rico patrono, que foi abandonado pela bailarina por causa do jovem criador; a intriga da rival de Coralie no teatro, Florina, que também queria um balé totalmente novo, para si mesma. E, finalmente, a queda do compositor: ele troca a talentosa Coralie pela técnica, mas vazia, Florina e escreve músicas enérgicas e não altamente espirituais para ela. Tormento criativo, arrependimento - mas dias felizes você não vai devolvê-lo; Lucien chega tarde demais ao apartamento de Coralie: a menina decepcionada voltou para o pai, que cuidou dela.

A história se passa no teatro, perto do teatro e com gente do teatro. E Ratmansky, tendo decidido contar esta história novamente (totalmente nova música, escrito por Leonid Desyatnikov), foi esse antigo libreto que ele pegou. Ele tinha algo a dizer sobre o teatro.

As "Ilusões Perdidas" de Ratmansky - não importa o que ele diga sobre o país (no qual, é claro, não há mais ilusões) - é a história de sua relação pessoal com o teatro. E, ao que parece, infelizmente, com o teatro em geral, e não apenas com aquele que está em reforma há dez anos no centro da capital russa. Deste ponto de vista, vários são importantes cenas principais desempenho.

A primeira chegada de Lucien (no primeiro elenco - o rechonchudo Ivan Vasiliev, no segundo - o mais romântico Vladislav Lantratov) à Ópera. O artista Jerome Kaplan, que escolheu cores levemente desbotadas, levemente gravadas, efeito de uma fotografia antiga, para tudo - figurinos, cenários - lembra claramente Degas e suas bailarinas nas aulas. As bailarinas praticam no centro do palco, o primeiro-ministro aquece na barra e tudo parece estar em ordem, mas assim que a música pára (e a turma trabalha ao violino, como era costume no Século XIX, e não ao piano, como em nosso tempo), o bando de deusas brancas como a neve se transforma em galinhas zumbidoras, aproximando-se do coreógrafo-tutor que dava a aula, com afirmações em voz alta - são elas que falam e gritam no palco. E o primeiro-ministro (Artem Ovcharenko, na noite seguinte - Alexander Volchkov), que acabara de realizar passos elegantes, tem uma briga com o autor por causa de um texto excessivamente complexo no qual ele parece inútil, e então me lembro imediatamente de todas as discussões que Tive conversa com os primeiros-ministros no Bolshoi Ratmansky. (O resultado destas disputas foi que, tanto durante o reinado do coreógrafo no Bolshoi como agora, nenhum dos líderes da “velha guarda” está envolvido na performance.)

A primeira apresentação de um balé composto por Lucien. A cena não é mostrada, ela está localizada em algum lugar atrás dos bastidores reais, a luz brilha ali e buquês falsos voam de lá. Mas é mostrada uma árvore de papelão, atrás da qual o autor se esconde, observando o andamento da performance. Dali, fora da luz, saem bandos de dançarinos, de lá voa Coralie, essa garota sobrenatural por quem ele imediatamente se apaixona (Natalya Osipova, no segundo elenco é Svetlana Lunkina). O herói fica tonto e, quando a estreia vestida de kilt sobe ao palco (eles estão dançando La Sylphide, lembramos), Lucien experimenta aquele surto emocional que só acontece em uma estreia de sucesso.

As danças da estreia e de Lucien são encenadas de forma síncrona - nos mesmos movimentos movem-se frente a frente e lado a lado: Lucien vê-se claramente, a sua personificação, no dançarino. (É improvável que isso aconteça diretamente com os compositores, mas você precisa perguntar a Desyatnikov sobre isso, mas traduzir-se em intérprete é uma coisa natural para um coreógrafo.) E neste momento de felicidade, de triunfo, Lucien não se lembra como, para para dizer o mínimo, ele se comportou de maneira desagradável como primeiro-ministro no ensaio. E esta é a verdade da vida: no momento da performance, desaparecem as nuances da relação entre o diretor artístico-chefe e o artista-subordinado. O desempenho só precisa ser bem sucedido.

O teatro ainda é cheio de charme para Lucien, ele está pronto para olhar tudo (ou seja, o espectador é convidado a olhar) com emoção: até para dois trabalhadores que arrastam para o palco algumas bobagens de madeira na hora errada. Mas o encanto desaparecerá muito em breve.

No segundo ato do carnaval, a insidiosa Florine seduz Lucien para forçá-lo a escrever um balé para ela: aqui o “romance” é, claro, importante, mas em essência - estamos falando de uma tentação diferente aqui. O libreto de 1936 sugeria que Coralie e Florine tinham protótipos reais: Maria Taglioni e Fanny Elsler, duas bailarinas maravilhosas, a primeira delas ficou famosa como prima lírica, a segunda como prima bravura. A cena do carnaval é uma tentação para o compositor com bravura: e embora nos “tempos descritos” o fouetté ainda não tivesse sido inventado, Florina (Ekaterina Krysanova, depois Ekaterina Shipulina) joga fouetté na mesa de jogo. Parece-me que foi importante para Ratmansky que tenha sido depois deste fouetté que irromperam os primeiros aplausos do público. “O que precisava ser provado”: ​​o público reage a uma pura brincadeira, e não a arabescos líricos. Ou seja, é o público que seduz o compositor, e não Florin.

O terceiro ato é um balé dentro do balé “Nas Montanhas da Boêmia”. Em vez de silfos sofisticados no palco (agora está totalmente revelado para nós, e as cadeiras estão colocadas, e os clackers estão sentados nelas e gritando nos momentos certos), há um cabaré divertissement com ladrões bigodudos. Uma peça tão fofa com gestos exagerados, algo como uma paródia de todos os balés de aventura ao mesmo tempo (você pode se lembrar, por exemplo, de “O Corsário”, que Ratmansky fez junto com Yuri Burlaka). Bom, piadas e piadas, mas não é à toa que Lucien, que “compôs” essa música, corre pelo palco. Não é que ele mesmo não goste do que inventou - isso acontece. E o facto é que o coreógrafo que encenou este ballet, um idoso personagem cómico, está claramente mais entusiasmado com este disparate do que com o anterior La Sylphide. A pessoa que acabou de encenar a música mais importante para você agora está apaixonadamente envolvida na música de “cavalo” (folclore teatral, ao som da qual marcham os cavalos do circo). Ou seja, não há critérios: não está claro o que é bom e o que é mau e para quem sentido artístico pode confiar. É por isso que você pode enlouquecer e correr pelo proscênio (“aterro nebuloso do Sena”), decidindo se vai se afogar ou esperar.

O balé não tem fim. Ou seja, ele é: Lucien está sentado porta aberta, para onde Coralie (sua musa? seu talento?) tinha acabado de ir, ele não a encontrou. Ele se senta e olha para o espaço. Se haverá algo pela frente não está claro.

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