Instituição de ensino municipal

Educação adicional para crianças

"Escola de arte infantil em Novopushkinskoye"

Mensagem metodológica sobre o tema:

"O gênero da suíte em música instrumental»

Concluído pelo professor

departamento de piano

Ano letivo 2010-2011

Traduzido do francês a palavra "suíte" significa “sequência”, “linha”. É um ciclo composto por peças independentes e contrastantes, unidas por uma ideia artística comum.

Às vezes, em vez de um nome "suíte" os compositores usaram outro, também comum - "Partita".
Historicamente, a primeira foi a antiga suíte de dança, que

escrito para um instrumento ou orquestra. Originalmente havia duas danças: majestosa pavana e rápido galharda.

Eles foram tocados um após o outro - foi assim que surgiram os primeiros samples da antiga suíte instrumental, que se tornou mais difundida na 2ª metade XVII V. - 1 ª metade XVIII V. Na sua forma clássica, consolidou-se na obra do compositor austríaco. Foi baseado em
quatro danças diferentes:

Alemã, badalar, Sarabanda, giga.

Gradualmente, os compositores começaram a incluir outras danças na suíte, e sua escolha variou livremente. Poderia ser: minueto, passacaglia, polonaise, chaconne, rigaudon e etc.
Às vezes, peças não dançantes também eram incluídas na suíte - árias, prelúdios, aberturas, tocatas. Assim, o número total de quartos da suíte não foi regulamentado. Os mais importantes eram os meios que uniam peças individuais em um único ciclo, por exemplo, contrastes de andamento, métrica e ritmo.

O verdadeiro auge do desenvolvimento do gênero foi alcançado na criatividade. O compositor preenche a música das suas inúmeras suites (teclado, violino, violoncelo, orquestral) com um sentimento tão sincero, torna estas peças tão diversas e profundas, organiza-as num todo tão harmonioso que repensa o género e abre novas uns. capacidades expressivas, contido em formas simples de dança, bem como na própria base do ciclo de suítes (“Chaconne” da partita em Ré menor).

O gênero suíte teve origem no século XVI. Então as suítes consistiam em apenas quatro partes, que foram escritas no espírito dos quatro danças diferentes. O primeiro compositor que combinou danças em uma obra inteira foi. A suíte começou com uma dança lenta, depois uma dança rápida, foi substituída por uma muito lenta “Sarabande”, e a obra foi completada por uma dança muito rápida e impetuosa “Gigue”. A única coisa que unia essas danças, diferentes em caráter e ritmo, era que foram escritas no mesmo tom. No início as suítes eram executadas com apenas um instrumento (na maioria das vezes o alaúde ou o cravo), compositores posteriores começou a escrever suítes para orquestras. Sobre Estado inicial Durante o seu desenvolvimento, a música da suíte era de natureza aplicada - as pessoas dançavam ao som dela. Mas o desenvolvimento da dramaturgia do ciclo da suíte exigiu um certo distanciamento das danças cotidianas. A partir de agora começa período clássico suíte de dança. A base mais típica de uma suíte de dança era o conjunto de danças que se desenvolviam nas suítes: allemande - courante - sarabande - gigue.

Cada uma dessas danças tem sua própria história de origem, sua própria história características distintas. Vamos dar descrição breve e as origens das principais danças da suíte.

Allemande (do francês allemande, literalmente alemão; danse allemande - dança alemã) é uma dança antiga de origem alemã. A allemande apareceu como dança da corte na Inglaterra, França e Holanda em meados do século XVI. A métrica é bipartida, o andamento é moderado, a melodia é suave. Geralmente consistia em duas, às vezes três ou quatro partes. No século XVII, a allemande foi incluída no solo (alaúde cravo e outros) e nas suítes orquestrais como 1ª parte, tornando-se uma solene peça introdutória. Ao longo de vários séculos, sua música sofreu mudanças significativas. Em geral, a melodia da allemande sempre teve uma estrutura simétrica, um alcance pequeno e uma redondeza suave.

Courant (do francês courante, literalmente - correndo) - dança da corte Origem italiana. Tornou-se difundido na virada dos séculos XVI para XVII. Originalmente tinha fórmula de compasso 2/4, ritmo pontilhado; Eles dançaram juntos com um leve salto enquanto caminhavam pelo salão, o cavalheiro segurando a mão da senhora. Parece que isso é bastante simples, mas foi necessária uma preparação bastante séria para que o carrilhão fosse uma dança nobre com belos gestos e movimentos corretos e proporcionais das pernas, e não um simples exemplo medíocre de andar pelo salão. Essa capacidade de “andar” (o verbo “marchar” era ainda mais usado) era o segredo dos sinos, que foi o ancestral de muitas outras danças. Como observam os musicólogos, inicialmente o toque era executado com um salto e, posteriormente, separando-se ligeiramente do solo. Quem dançava bem o carrilhão achava todas as outras danças fáceis: o carrilhão era considerado a base gramatical da arte da dança. No século XVII, em uma academia de dança de Paris, foi desenvolvido um carrilhão que se tornou o protótipo do minueto, que mais tarde suplantou seu ancestral. Na música instrumental, o carrilhão foi preservado até o 1º metade do século XVIII século (suítes de Bach, Handel).

Sarabande (do espanhol - sacra banda, literalmente - procissão). Uma dança fúnebre solenemente focada que se originou na Espanha como cerimônia da igreja com a mortalha, realizada em procissão na igreja em círculo. Mais tarde, a sarabanda passou a ser comparada à cerimônia de sepultamento do falecido.

Jig (do inglês jig; literalmente - dançar) - velho rápido dança folclórica Origem celta. Um recurso inicial a dança era que os dançarinos apenas moviam as pernas; os golpes eram dados com os dedos e calcanhares dos pés, enquanto a parte superior do corpo permanecia imóvel. Talvez por isso a gige fosse considerada a dança dos marinheiros ingleses. Durante a viagem no navio, quando eram levados ao convés para tomar ar e se aquecer, batiam e arrastavam os pés no chão, marcavam um ritmo batendo com as palmas das mãos e cantavam canções. Porém, como será discutido a seguir, há outra opinião sobre a origem desta dança. Peças instrumentais encontrado com este nome já no século XVI. No século XVII, a dança tornou-se popular em países Europa Ocidental. Na música de alaúde França XVII século, o gabarito em tamanho de 4 tempos tornou-se difundido. EM varios paises, em criatividade diferentes compositores adquiriu o zhiga várias formas e tamanhos - 2 partes, 3 partes, 4 partes.

Deve-se notar que alguns gêneros de dança foram significativamente transformados precisamente na suíte de teclado. Por exemplo, o show como parte da suíte era bem diferente tamanho grande; como dança, consistia em duas frases repetidas de oito tempos.

Não havia razão para limitar as suítes a quatro danças e proibir a adição de novas. Havia diferentes abordagens para o uso de números compostos do conjunto em diferentes países. Compositores italianos conservaram apenas o tamanho e o ritmo da dança, sem se importar com seu caráter original. Os franceses foram mais rígidos nesse aspecto e consideraram necessário preservar as características rítmicas de cada forma de dança.

nas suas suites vai ainda mais longe: confere a cada uma das principais peças de dança uma individualidade musical distinta. Então, na allemande ele transmite cheio de força, movimento calmo; no toque - pressa moderada, em que se combinam dignidade e graça; sua sarabande é a imagem de uma majestosa procissão solene; no gabarito, a maioria forma livre, cheio de movimento de fantasia domina. Bach criado a partir da forma de suíte, a arte mais elevada, sem violar o antigo princípio de combinação de danças.

Nas suítes de Bach (6 inglesas e 6 francesas, 6 partitas, "Abertura Francesa" para cravo, 4 suítes orquestrais chamadas aberturas, partitas para violino solo, suítes para violoncelo solo) o processo de libertação da peça de dança de sua conexão com sua fonte cotidiana está completo . Nas partes dançantes de suas suítes, Bach mantém apenas as formas de movimento típicas de uma determinada dança e algumas características do padrão rítmico; com base nisso, ele cria peças que contêm conteúdo lírico e dramático profundo. Em cada tipo de suíte, Bach tem seu próprio plano de construção do ciclo; Assim, as suítes inglesas e as suítes para violoncelo começam sempre com um prelúdio, entre a sarabande e a giga sempre têm 2 danças semelhantes, etc. As aberturas de Bach invariavelmente incluem uma fuga.

O desenvolvimento da suíte está associado à influência deste gênero de ópera e balé. A suíte apresentava novas danças e partes musicais no espírito da ária; surgiram suítes, compostas por fragmentos orquestrais de obras musicais e teatrais. Um elemento importante da suíte foi a abertura francesa - parte introdutória, consistindo em um início lento e solene e uma conclusão rápida de fuga. Em alguns casos, o termo “abertura” substituiu o termo “suíte” nos títulos das obras; outros sinônimos foram os termos “ordr” (“ordem”) de F. Couperin e “partita” de.

A partir da segunda metade do século XVIII, a suíte foi substituída por outros gêneros e, com o advento do classicismo, ficou em segundo plano. No século 19, começou um renascimento da suíte; ela se encontra em demanda novamente. A suíte romântica é representada principalmente pela obra de R. Schumann, sem a qual é totalmente impensável considerar esta variedade estilística do gênero e, em geral, a suíte do século XIX. Representantes da escola russa de piano também se voltaram para o gênero suíte (). Na criatividade compositores contemporâneos() você também pode encontrar ciclos de suíte.

Compositores XIX-XX séculos, preservando as principais características do gênero - construção cíclica, contraste de partes, etc., conferem-lhes uma interpretação figurativa diferente. A dançabilidade não é mais um recurso obrigatório. A suíte usa uma variedade de material musical, muitas vezes seu conteúdo é determinado pelo programa. Ao mesmo tempo, a música dançante não é expulsa da suíte; pelo contrário, música nova, dança moderna, por exemplo, “Puppet Cake” na suíte de C. Debussy “ Canto Infantil».
Surgiram suítes, compostas de música para produções teatrais(“Peer Gynt” de E. Grieg), balés (“O Quebra-Nozes” e “A Bela Adormecida”, “Romeu e Julieta”), óperas (“O Conto do Czar Saltan” - Korsakov).
Em meados do século XX. As suítes também são compostas por músicas para filmes (Hamlet).
Nas suítes vocal-sinfônicas, junto com a música, também soa a palavra (Winter Fire, de Prokofiev). Às vezes, alguns compositores loops vocais chamadas suítes vocais (“Seis poemas de M. Tsvetaeva” de Shostakovich).

Suíte (da suíte francesa - sequência, série) é um tipo de forma musical cíclica que contém partes separadas e contrastantes, embora unidas por um conceito comum.

Este é um ciclo de várias partes, que inclui peças independentes e contrastantes que têm um objetivo comum. ideia artística. Acontece que os compositores substituem a palavra “suite” pela palavra “partita”, o que também é muito comum.

A principal diferença entre uma suíte e sonatas e sinfonias é que cada uma de suas partes é independente, não existe tal rigor ou regularidade nas relações dessas partes. A palavra “suíte” surgiu na 2ª metade do século XVII. graças aos compositores franceses. Suítes dos séculos XVII a XVIII. eram gênero de dança; suítes orquestrais que não eram mais danças começaram a ser escritas no século XIX. (as suítes mais famosas são “Pictures at an Exhibition” de Mussorgsky, “Scheherazade” de Rimsky-Korsakov).

No final do século XVII. na Alemanha as partes desta forma musical adquiriram a sequência exata:

primeiro veio Allemande, depois Courante, depois Sarabande e finalmente Gigue

Uma característica da suíte é a figuratividade inerente à pintura, mas também tem uma estreita ligação com a dança e o canto. As suítes costumam usar músicas de balé, ópera ou produção teatral. Dois tipos especiais de suíte são coral e vocal.

Durante as origens da suíte - no final do Renascimento - era utilizada uma combinação de duas danças, uma delas lenta e importante (por exemplo, a pavana), e a outra animada (como a galharda). Tornou-se então uma série de quatro partes. Compositor alemão I. Ya. Froberger (1616-1667) criou uma suíte de dança instrumental: uma allemande de andamento moderado em tamanho bipartido - um carrilhão requintado - uma giga - uma sarabande medida.

A primeira a aparecer na história foi uma antiga suíte de dança, escrita para um instrumento ou para uma orquestra. No início consistia em duas danças: a majestosa pavana e a rápida galharda. Elas foram executadas uma após a outra, e assim surgiram as primeiras suítes instrumentais antigas, mais difundidas na segunda metade do século XVII - primeira metade do século XVIII. Aparência clássica a suíte adquirida em obras escritas Compositor austríaco Eu. Sim. Froberger. Foi baseado em 4 danças de caráter diferente: allemande, sarabande, carrilhão, gige. Em seguida, os compositores utilizaram outras danças da suíte, que escolheram livremente. Poderia ser: minueto, polonaise, passacaglia, rigaudon, chaconne, etc. Às vezes apareciam na suíte peças não dançantes - prelúdios, árias, tocatas, aberturas. Assim, a suíte não estabeleceu o número total de quartos. Os meios que tornaram possível combinar peças individuais em ciclo geral, por exemplo, contrastes de métrica, andamento, ritmo.

A suíte começou a se desenvolver como gênero, influenciada pela ópera e pelo balé. Ela começou a combinar novas danças e partes de canções no espírito de uma ária; Surgiram suítes que incluíam fragmentos orquestrais de obras musicais e teatrais. Um componente importante da suíte era a abertura francesa, que incluía um início lento e solene e um final rápido de fuga. Em certos casos, a palavra “abertura” foi utilizada em substituição à palavra “suite” nos títulos das obras; Também foram utilizados sinônimos como “partita” de Bach e “ordr” (“ordem”) de Couperin.

O auge do desenvolvimento deste gênero é observado nas obras de J. S. Bach, que utiliza em suas suítes (para cravo, orquestra, violoncelo, violino) um sentimento especial que toca e confere às suas peças um estilo individual e único, incorpora-as em um uma espécie de todo unificado, que até muda de género, acrescentando novos matizes de expressão musical, que se escondem em formas simples de dança, e no coração do ciclo de suites (“Chaconne” da partita em Ré menor).

Em meados de 1700. a suíte e a sonata formavam um todo, e a palavra em si não era mais usada, porém, a estrutura da suíte ainda estava presente na serenata, no divertissement e em outros gêneros. O termo “suíte” voltou a ser utilizado em final do século XIX século, e, como antes, designava uma coleção de partes instrumentais de balé (suíte do Quebra-Nozes de Tchaikovsky), ópera (suíte de Carmen Bizet), música escrita para peças dramáticas(Suíte Peer Gynt de Grieg para o drama de Ibsen). Outros compositores começaram a escrever suítes de programas separadas, como Scheherazade de Rimsky-Korsakov, baseadas em contos orientais.

Compositores dos séculos XIX-XX, preservando o básico traços de caráter gênero: contraste de partes, construção cíclica, etc., apresentou-o em uma imagem diferente. A dançabilidade deixou de ser uma característica fundamental. Vários materiais musicais passaram a ser utilizados na suíte, muitas vezes o conteúdo da suíte dependia do programa. Ao mesmo tempo, a música dançante permanece na suíte, ao mesmo tempo que novas danças aparecem nela, por exemplo, “Puppet Cack-Walk” na suíte “Children’s Corner” de C. Debussy. Também são criadas suítes que utilizam música para balés (“A Bela Adormecida” e “O Quebra-Nozes” de P. I. Tchaikovsky, “Romeu e Julieta” de S. S. Prokofiev), produções teatrais (“Peer Gynt” de E. Grieg), óperas ( “O Conto do Czar Saltan” por N. A. Rimsky-Korsakov). Em meados do século XX, as suítes também começaram a incorporar música para filmes (“Hamlet” de D. D. Shostakovich).

As suítes vocal-sinfônicas com música usam a palavra (“Winter Fire” de Prokofiev). Alguns compositores chamam certos ciclos vocais de suítes vocais (“Seis Poemas de M. Tsvetaeva” de Shostakovich).

Você sabe o que é uma tocata? .

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Resumo sobre o tema:

Suíte

Suíte(do frag. Suíte- “linha”, “sequência”, “alternação”) - cíclico forma musical, constituído por várias partes independentes e contrastantes (obra multiparte), unidas por um conceito comum. Uma suíte também é chamada de série de peças de música para balé, desempenho dramático, filme. Existem também dois tipos especiais de suíte - vocal e coral, além de uma suíte em forma de composição musical e coreográfica de diversas danças características.

A suite caracteriza-se pela representação pictórica e pela estreita ligação com o canto e a dança. A suíte se distingue da sonata e da sinfonia pela maior independência das partes, pelo menor rigor e pela regularidade de suas relações.

O termo “suíte” foi introduzido na segunda metade do século XVII. Compositores franceses. No início, a suíte de dança era composta por duas danças, uma pavana e uma galharda. Pavane é uma dança cerimonial lenta cujo nome vem da palavra Pavão. Os dançarinos realizam movimentos suaves, virando orgulhosamente a cabeça e curvando-se, movimentos que lembram um pavão. Os trajes dos dançarinos eram muito bonitos, mas o homem precisava de capa e espada. Galliard é uma dança divertida e rápida. Alguns movimentos de dança têm nomes engraçados: “passo de guindaste” e muitos outros. etc. Apesar de as danças terem características diferentes, elas soam no mesmo tom.

No final do século XVII, na Alemanha, desenvolveu-se a sequência exata de peças:

• 1. Allemande - uma dança um tanto pesada de quatro tempos em movimento calmo-moderado, de natureza séria. Sua apresentação costuma ser polifônica. Allemande como dança é conhecida desde início do XVI século. Tendo sofrido evolução, manteve-se como parte principal da suite até quase finais do século XVIII;
• 2. Courante - uma dança animada em três tempos. O carrilhão atingiu sua maior popularidade na segunda metade do século XVII na França;
• 3. Sarabande - a sarabande está associada à música religiosa e ritual. Posteriormente, a sarabanda passou a ser realizada durante cerimônias de luto e em enterros cerimoniais. A dança tem um caráter tristemente focado e movimentos lentos. A métrica de três partes tende a alongar a segunda parte;
• 4. Gigue - Gigue é a dança antiga mais rápida. O tamanho de três partes do gabarito geralmente se transforma em trigêmeos. frequentemente executado em estilo polifônico de fuga;

As suítes dos séculos XVII-XVIII eram de dança; suítes orquestrais sem dança surgiram no século 19 (as mais famosas são “Scheherazade” de N. A. Rimsky-Korsakov, “Pictures at an Exhibition” de M. P. Mussorgsky).

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Este resumo é baseado em um artigo da Wikipedia russa. Sincronização concluída 11/07/11 10:29:23
Resumos semelhantes: Scheherazade (suíte),

As primeiras obras instrumentais multipartes da história da música surgiram das danças. Inicialmente eles apenas dançavam essa música, mas depois começaram a ouvi-la. Acontece que isso também pode trazer grande prazer - nada menos que dançar. Há muitos séculos, surgiram obras que consistiam em várias partes de dança, mas destinadas à audição. Essas obras passaram a ser chamadas de suítes - da palavra francesa suíte - sequência.

Inicialmente, a suíte incluía quatro danças diferentes: allemande, carrilhão, sarabande e gigue (você pode ler sobre elas na história chamada “Dança”). Essas danças foram combinadas segundo o princípio do contraste entre saltos lentos, suaves e animados. Com o tempo, eles começaram a ser complementados por outros - um elegante minueto cerimonial, uma gavota lenta e fofa, um bourre brincalhão ou um rigaudon provençal animado e alegre. Às vezes, partes não dançantes apareciam na suíte - prelúdio, ária, capricho, rondo.

Essas suítes entraram na história da música com o nome de “antigas”. Eles foram criados por muitos compositores do século XVIII. As mais famosas são as suítes de J. S. Bach e G. F. Handel. As suítes eram compostas para cravo, para alaúde, que era o instrumento doméstico preferido da época, e às vezes para orquestra.

Posteriormente, a partir do primeiro metade do século XIX século, suítes de diferentes tipos se difundiram - como, por exemplo, “Carnival” de R. Schumann - um ciclo de diferentes miniaturas de piano. Ou “Pictures at an Exhibition” de M. P. Mussorgsky - uma coleção de peças que transmitem as impressões do compositor sobre a exposição do artista V. A. Hartmann. E as suítes orquestrais de P. I. Tchaikovsky não estão associadas a um programa específico, mas também não são canções de dança. São peças de personagens com características de estilização sutil.

As suítes costumam ser compostas por músicas para apresentações teatrais, filmes, trechos de balé ou ópera. Tais são, por exemplo, as suítes “Peer Gynt” de E. Grieg, “The Gadfly” de D. D. Shostakovich, “Cinderela” de S. S. Prokofiev. Provavelmente, você mesmo poderá adicionar itens a esta lista sem dificuldade.

L. V. Mikheeva

Substitua uma letra e você obterá "comitiva".

E daí? Perto na ortografia, mas distante no significado.

Ah, “deveria”... Não é assim que seria em francês: suíte?

Sim, mas não apenas “deveria”, mas também “adequado”, “corresponde”. Quando é isso Palavra francesa entrou língua Inglesa, então passaram a chamá-lo, por exemplo, de conjunto de quartos, suítes, conjunto de objetos de significado semelhante, etc.

Mas o que uma suíte musical tem a ver com isso?

Apesar de na música isso também significar combinar várias peças num todo, numa “família”.

Eles podem ser realizados separadamente?

As peças são diferentes?

Claro que, via de regra, são contrastantes, caso contrário será enfadonho e monótono.

Mas eles também devem ter algo em comum, caso contrário, de que adianta uni-los?

Necessariamente. Na comitiva real, todas as pessoas são diferentes, mas são todos cortesãos, subordinados a um rei; na suite de quartos, cada um é único, mas todos pertencem à mesma casa, ao gosto do seu proprietário.

O que pode combinar peças musicais de conteúdo contrastante?

Anteriormente, eles estavam unidos principalmente por um propósito. Eram danças, todas no mesmo tom, aproximadamente com a mesma duração.

Quando e onde surgiram as suítes?

A própria ideia de combinar danças, por exemplo, lentas e rápidas, é tão universal que dificilmente se consegue chegar ao fundo do seu primeiro autor. Em geral, quando as pessoas se reúnem para dançar, as danças se sucedem e as suítes se formam espontaneamente. Um disco de dance music nada mais é do que uma suíte, embora, claro, seja gratuito.

Na música profissional, os primeiros “conjuntos” de danças eram conhecidos na Itália já no século XVI. Duas danças foram combinadas: dança lenta e redonda pavana e rápido - galharda. Muito em breve se espalhou por toda a Europa. As suítes francesas, que combinavam danças internacionalmente, eram muito famosas países diferentes: Alemão Alemã, italiano badalar, Espanhol sarabanda e inglês gabarito. Gradualmente, as próprias danças francesas foram incluídas nele: bourré, gavota E minueto. Então a suíte passou a incluir dança polonesa polonesa, que é chamado assim porque polonaise significa “polonês” em francês.

Quando a arte do cravo floresceu na primeira metade do século XVIII e surgiram todos os tipos de peças programáticas, as suítes também se tornaram diferentes. De um gênero puramente dançante e aplicado, eles se transformaram em música para ouvir. As suítes passaram a ser precedidas de prelúdios, para incluir árias (instrumentais), e surgiram suítes compostas apenas por peças programáticas.

Não me lembro de nenhuma suíte de Haydn, Mozart, Beethoven...

Na época, a suíte já era vista como algo incrivelmente antiquado, como um anacronismo. Embora todos os tipos de entretenimento leve obras orquestrais Clássicos vienenses(divertimentos, cassações, serenatas) são escritos em forma de suítes. O tipo de pensamento suíte persistiu na música por muito tempo.

Quando a moda reviveu?

Como sempre, ao longo da época. Os românticos usaram este formulário para novos conteúdos. Robert Schumann gostava muito de suítes. Seu "Carnaval" é uma série de peças incríveis e muito espirituais.

“Quadros de uma Exposição” de M. P. Mussorgsky e “Carnaval dos Animais” de C. Saint-Saëns também são suítes?

Então, as suítes de programas surgiram no século XIX?

Sim. Mas P. I. Tchaikovsky tem três suítes sinfônicas não programáticas.

Como então uma suíte difere de uma sinfonia?

A sinfonia é mais dinâmica e integral, parece um romance. A suíte é mais como uma coleção de contos.

Tchaikovsky foi o primeiro a criar suítes a partir de música de balé, para que a música pudesse soar independentemente do teatro, como uma música independente obra sinfônica. No entanto, isso foi precedido pela descoberta de Georges Bizet, que fez uma suíte com sua música para a performance dramática “O Arlesiano” (baseada na peça de Alphonse Daudet).

Portanto, da mesma forma, já no século XX surgiram suítes de filmes! Como será a próxima suíte...

M. G. Rytsareva

A tradição encontrou sua continuação no gênero suíte, em países orientais conhecido desde os tempos antigos: uma comparação entre uma procissão de dança lenta e uma dança ao vivo e saltitante. Os protótipos da suíte são formulários de várias partes que foram difundidos na Idade Média no Oriente Médio e na Ásia Central. Na França, no século XVI, surgiu a tradição de combinar vários tipos de branles (danças circulares folclóricas) - danças de procissão medidas e danças mais rápidas; Ao mesmo tempo, surgiu o termo “suíte”. Em meados do século surgiu uma dupla de danças: a majestosa e suave pavana em compasso 2/4 e a ágil galharda com saltos em 3/4. As danças baseavam-se em material melódico semelhante, mas transformados ritmicamente; o primeiro exemplo conhecido de tal suíte remonta a 1530.

Nos séculos XVII e Séculos XVIII o termo "suíte" entrou na Inglaterra e na Alemanha, mas foi usado por muito tempo V Significados diferentes, e o próprio gênero da suíte já havia mudado naquela época: já em início do XVII século, nas obras de I. Gro e dos virginalistas ingleses, houve uma tendência de superação da função aplicada da dança e, em meados do século, a dança cotidiana finalmente se transformou em uma “brincadeira para ouvir”.

Descrição

A suite caracteriza-se pela representação pictórica e pela estreita ligação com o canto e a dança. Existem suítes de concerto de câmara doméstica e orquestral. No século XVII, uma suite de câmara não era diferente de uma sonata secular de câmara; era uma sequência livre de números de dança: allemande, courante, sarabande, gige ou gavotte.

Na segunda metade do século XVIII, as suítes de câmara e orquestrais foram substituídas, respectivamente, pela sonata clássica, que perdeu seu caráter original de dança e tomou forma em gênero independente sinfonia pré-clássica e posteriormente clássica. Suítes de programas que surgiram no final do século XIX, por exemplo, de J. Bizet, E. Grieg, P. I. Tchaikovsky, N. A. Rimsky-Korsakov (“Scheherazade”), M. P. Mussorgsky (“Pictures at an Exhibition”), com The as suítes não têm ligações com o gênero antigo, assim como as suítes do século XX (por exemplo, da música para filmes de D. Shostakovich ou G. Sviridov).

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Notas

Literatura

• Manukyan I.E. Suíte // Enciclopédia Musical/ed. Yu.V.Keldysh. - M.: Enciclopédia Soviética, 1981. - T. 5.
• Konen V.D. Teatro e sinfonia. - M.: Música, 1975. - 376 p.

Formas vocais Formulários simples Formas complexas Formas cíclicas Formas polifônicas Formas específicas de europeu Idade Média e Renascença Formas específicas da era barroca Formas específicas da era do romantismo Formas de teatro musical

Trecho caracterizando a Suíte

- Bem, do frio, ou o quê? - um perguntou.
- Você é tão esperto! Pelo frio! Estava quente. Se fosse apenas pelo frio, o nosso também não teria apodrecido. Caso contrário, diz ele, quando você chega ao nosso, ele está todo podre de vermes, diz ele. Então, diz ele, vamos nos amarrar com lenços e, virando o focinho, vamos arrastá-lo; sem urina. E o deles, diz ele, é branco como papel; Não há cheiro de pólvora.
Todos ficaram em silêncio.
“Deve ser por causa da comida”, disse o sargento-mor, “eles comeram a comida do mestre”.
Ninguém se opôs.
“Este homem disse que perto de Mozhaisk, onde havia um guarda, eles foram expulsos de dez aldeias, carregaram-nos durante vinte dias, não trouxeram todos, estavam mortos. O que são esses lobos, ele diz...
“Aquele guarda era real”, disse o velho soldado. - Só havia algo para lembrar; e então tudo depois disso... Então, é só um tormento para o povo.
- E isso, tio. Anteontem viemos correndo, então onde eles não nos deixam chegar até eles. Eles rapidamente abandonaram as armas. De joelhos. Desculpe, ele diz. Então, apenas um exemplo. Disseram que Platov levou Polion duas vezes. Não conhece as palavras. Ele vai aceitar: vai fingir que é um pássaro nas mãos, voar para longe e voar para longe. E também não há disposição para matar.
"Não há problema em mentir, Kiselev, vou olhar para você."
- Que mentira, a verdade é verdade.
“Se fosse meu costume, eu o teria pego e enterrado.” Sim, com uma aposta de aspen. E o que ele arruinou para o povo.
“Faremos tudo, ele não andará”, disse o velho soldado, bocejando.
A conversa silenciou, os soldados começaram a fazer as malas.
- Veja, as estrelas, paixão, estão queimando! “Diga-me, as mulheres colocaram as telas”, disse o soldado, admirando a Via Láctea.
- Isso, pessoal, é um bom ano.
“Ainda precisaremos de um pouco de madeira.”
“Você vai aquecer as costas, mas sua barriga está congelada.” Que milagre.
- Oh meu Deus!
- Por que você está empurrando, o fogo é só sobre você ou o quê? Veja... desmoronou.
Por trás do silêncio estabelecido, ouvia-se o ronco de alguns que haviam adormecido; os demais se viraram e se aqueceram, conversando ocasionalmente entre si. Uma risada amigável e alegre foi ouvida na fogueira distante, a cerca de cem passos de distância.
“Olha, eles estão rugindo na quinta companhia”, disse um soldado. – E que paixão pelo povo!
Um soldado levantou-se e foi para a quinta companhia.
“É uma risada”, disse ele, voltando. - Dois guardas chegaram. Um está completamente congelado e o outro é tão corajoso, caramba! As músicas estão tocando.
- Ah, sim? vá dar uma olhada... - Vários soldados dirigiram-se em direção à quinta companhia.

A quinta empresa ficava perto da própria floresta. Uma enorme fogueira ardia intensamente no meio da neve, iluminando os galhos das árvores cobertos de gelo.
No meio da noite, soldados da quinta companhia ouviram passos na neve e galhos quebrando na floresta.
“Gente, é uma bruxa”, disse um soldado. Todos levantaram a cabeça, ouviram e, da floresta, para a luz brilhante do fogo, duas figuras humanas estranhamente vestidas saíram, abraçadas.
Eram dois franceses escondidos na floresta. Dizendo algo com voz rouca em uma língua incompreensível para os soldados, eles se aproximaram do fogo. Havia um mais alto, usando chapéu de oficial, e parecia completamente enfraquecido. Aproximando-se do fogo, ele quis se sentar, mas caiu no chão. O outro soldado, pequeno e atarracado, com um lenço amarrado no rosto, era mais forte. Ele levantou seu camarada e, apontando para sua boca, disse alguma coisa. Os soldados cercaram os franceses, entregaram um sobretudo ao doente e trouxeram mingau e vodca para os dois.
O oficial francês enfraquecido era Rambal; amarrado com um lenço estava seu ordenança Morel.
Quando Morel bebeu vodca e terminou um pote de mingau, de repente ficou dolorosamente alegre e começou a dizer continuamente algo aos soldados que não o entendiam. Rambal recusou-se a comer e silenciosamente deitou-se junto ao fogo, olhando para os soldados russos com olhos vermelhos sem sentido. Ocasionalmente, ele soltava um longo gemido e depois ficava em silêncio novamente. Morel, apontando para seus ombros, convenceu os soldados de que era um oficial e que precisava ser aquecido. O oficial russo, que se aproximou do fogo, mandou perguntar ao coronel se levaria o oficial francês para aquecê-lo; e quando eles voltaram e disseram que o coronel havia ordenado que um oficial fosse trazido, Rambal foi avisado para ir. Ele se levantou e quis andar, mas cambaleou e teria caído se o soldado que estava ao seu lado não o tivesse apoiado.
- O que? Você não vai? – disse um soldado com uma piscadela zombeteira, virando-se para Rambal.
- Ei, idiota! Por que você está mentindo sem jeito! É um homem, realmente, um homem”, as censuras ao soldado brincalhão foram ouvidas de diferentes lados. Cercaram Rambal, levantaram-no nos braços, agarraram-no e levaram-no para a cabana. Rambal abraçou o pescoço dos soldados e, quando o carregaram, falou queixoso:
- Oh, meus bravos, oh, mes bons, mes bons amis! Voila des hommes! oh, meus bravos, meus bons amigos! [Ah, muito bem! Oh meus bons, bons amigos! Aqui estão as pessoas! Ó meus bons amigos!] - e, como uma criança, apoiou a cabeça no ombro de um soldado.
Enquanto isso Morel sentou-se Melhor lugar cercado por soldados.
Morel, um francês baixo e atarracado, com olhos injetados e lacrimejantes, amarrado com um lenço de mulher sobre o boné, vestia um casaco de pele de mulher. Ele, aparentemente bêbado, passou o braço em volta do soldado sentado ao seu lado e cantou uma canção francesa com voz rouca e intermitente. Os soldados ficaram de lado, olhando para ele.