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Lição de Solfeggio "Harmônico maior e menor. A relação dos elementos"

Apresento um resumo de uma aula de solfejo da 4ª série da Escola de Arte Infantil para pianistas. A lição é um estudo que visa resumir a experiência análise teórica obras musicais.
Resumo da lição.
Assunto: Harmônico maior e menor. A relação de elementos nas mesmas chaves
Tipo de aula: Lição - pesquisa
Lições objetivas:
1. Resuma as informações obtidas anteriormente sobre a estrutura do maior e do menor.
2. Tirar conclusões sobre as mudanças nos elementos dos modos durante a interação de maior e menor.
Lições objetivas:
Educacional:
1. Apresente aos alunos o harmônico maior, D7, trítonos em modos harmônicos.
2. Compare a posição da afinação dos graus maiores e menores nas formas harmônica e natural, examine os elementos dos modos e identifique suas mudanças associadas às mudanças na estrutura da afinação do modo.
3. Repetir informações previamente estudadas sobre maior e menor, formular conclusões sobre características comparativas elementos.
4. Aprenda a identificar sinais em tons menores de diferentes maneiras.
5. Desenvolver a capacidade de identificar de ouvido os tipos harmónicos e melódicos de maior e menor, trítonos, cadeias de acordes em natural e harmónico maior.
Educacional:
Capacidade de trabalhar em grupo, ajudar-se mutuamente na busca de uma solução para um determinado problema.
Motivar o interesse pela pesquisa.
Equipamento de aula:
Projetor, computador, piano, sistema estéreo.
Leitor sobre análise auditiva em aulas de solfejo (compilado por Shekhtman L.S.)
Partituras: J.S.Bach HTC Volume I, Prelúdio em Lá menor.

Etapas da lição

Momento organizacional, estabelecimento de metas, motivação atividades educacionais
Pequeno introdução sobre o gênero da aula - a pesquisa em si tipo ativo atividades ao aprender novo material.
O professor apresenta o tema da aula e discute a redação com os alunos. O significado de cada um é revelado termo musical na formulação do tema da aula.
Os alunos explicam o significado de termos familiares (harmônico menor, tonalidades de mesmo nome, elementos completos do modo - passos estáveis ​​​​e instáveis, tríades principais do modo, trítonos), identificam termos desconhecidos (harmônico maior).
Juntamente com os alunos, o professor define os objetivos da aula.
O que faremos na aula hoje? – Explore a escala maior harmônica, compare elementos.
O que precisamos saber para que isso aconteça? – Aqueles elementos dos modos que foram previamente estudados nas aulas de solfejo.
A professora divide as crianças em dois grupos, designando-os como dois laboratórios de pesquisa, e nomeia um “pesquisador” sênior em cada grupo.

Atualizar os conhecimentos, habilidades e habilidades necessárias para a aplicação criativa e aprendizagem de novos materiais
A professora sugere analisar vários pares de tonalidades com o mesmo nome e encontrar os passos que diferem em altura em cada par.
Diapositivos 2 a 7.
Como resultado da análise, os alunos concluem que em cada par os degraus III, VI e VII têm alturas diferentes.
A professora chama a atenção das crianças para o fato de terem sido analisados ​​tons com diferentes números de caracteres. A seguir está um breve referência histórica- sobre a existência no passado do sistema natural e do sistema posterior temperado. O slide 8 é um retrato de J.S. Bach, o compositor que criou 2 volumes do HTC e apoiou a teoria do temperamento igual.
A professora se oferece para ouvir o prelúdio em Lá menor do Volume I do Teatro de Kharkiv e dá uma tarefa aos grupos: determinar o modo no início e no final da obra.
O prelúdio em lá menor soa.
Os alunos identificam Lá menor no início do prelúdio e Lá maior no final do prelúdio, o que dá as tonalidades de mesmo nome.
O professor dá uma tarefa de pesquisa em grupo: o primeiro grupo analisa o início do prelúdio por meio de notas e deve encontrar sinais de lá menor; o segundo grupo analisa o final do prelúdio e deve encontrar sinais de lá maior. Diapositivo 9.
Após 3 minutos, os grupos respondem: Um menor não tem sinais na tonalidade, o sinal G#, que aparece no início, “pertence” ao maior de mesmo nome do VII grau. Em Lá menor, este sinal pode ser explicado como uma mudança de grau na forma harmônica do menor. O segundo grupo chega à conclusão de que o aparecimento do som C# (grau III) no final do prelúdio muda Lá menor para Lá maior.
A professora chama mais uma vez a atenção para a ascensão do 7º grau na menor harmônica como elemento da maior natural.

Aprendendo novo material
A professora mostra no projetor Slide 10 duas opções de gravação de uma melodia da ópera “Life for the Tsar” de MI Glinka (um fragmento do Romance de Antonida), ouça esta melodia e escolha a opção de gravação correta entre as duas propostas.
Depois de ouvir, os alunos escolhem a opção 2.
A professora chama a atenção para as diferentes cores modais do terceiro compasso nos exemplos 1 e 2, explica o uso do menor como enfatizando a tensão emocional nas palavras “ tristeza amarga" Diapositivo 11.
A conclusão é formulada: para enfatizar o significado emocional da palavra, o compositor toma emprestado um grau VI inferior de menor para maior. A regra para a formação da forma harmônica da escala maior está anotada no caderno.
Cantando um fragmento da ópera de M. I. Glinka com acompanhamento.
Depois de cantar a melodia com acompanhamento, análise harmônica deste fragmento. A professora chama a atenção dos alunos para um acorde com som modificado (Sol bemol) e pede que dêem um nome a ele.
Os alunos definem este acorde como um subdominante menor e, em conjunto com o professor, concluem que o subdominante menor é um elemento do menor natural no harmônico maior de mesmo nome.

A professora convida os alunos a ouvir um fragmento da Sonata de F. Schubert e determinar de ouvido o acorde do subdominante menor que é utilizado na obra.
Depois de ouvir, os alunos determinam S53harmon. na segunda frase.
Um dos alunos mostra este acorde entre os acordes da sequência harmônica Slide 12., então todos os alunos nomeiam os acordes da cadeia em ordem até o harmônico S53.. Slide 13.
Cantar a voz grave de uma sequência harmônica (a professora toca as vozes agudas no piano).
O professor pede aos alunos que destaquem quaisquer acordes ou símbolos desconhecidos na cadeia.
Os alunos prestam atenção ao sétimo compasso da sequência harmônica. Como resultado da análise, verifica-se que o acorde de 4 sons é dominante, em estrutura é um terço a mais que a tríade dominante, os sons extremos formam uma sétima. O professor introduz o conceito de “acorde de sétima dominante”. O professor também explica o significado da designação K64 na revolução harmônica final.
A professora dá uma tarefa de pesquisa: quais elementos podem ser encontrados em D7?
Após ouvir todas as opções de resposta, o professor concentra a atenção dos alunos na mente.5, que faz parte do acorde. Como os alunos já conhecem a regra para resolução de trítonos, eles podem facilmente lembrar-se da regra de resolução D7.

Trabalho em equipe
A professora convida os alunos em grupos para explorarem a escala de harmônico maior (grupo 1) e harmônico menor (grupo 2). Os alunos devem construir uma escala, encontrar nela um segmento de 3 tons e responder à pergunta quais etapas estão envolvidas na formação dos trítonos nos modos harmônicos.
O primeiro grupo conclui que o trítono no harmônico maior está no segmento II-VId grau. Esta regra corresponde à regra para construção de trítonos na menor natural.
O segundo grupo conclui que o trítono no harmônico menor é formado no nível do segmento IV-VIId. Esta regra corresponde à regra para a construção de trítonos em maior natural.
O professor ajuda a formular a conclusão: uma mudança de passos nos modos harmônicos acarreta uma mudança e a formação de novos elementos emprestados das mesmas tonalidades. Os modos – maiores e menores – estão cada vez mais próximos e enriquecidos com novos meios expressivos.

Teste primário de aquisição de conhecimento. Consolidação primária conhecimento. Controle e autoteste de conhecimento
Slide 14. O professor dá a tarefa de comparar as escalas de Ré maior e Ré menor nas formas harmônicas, para encontrar semelhanças e diferenças.
Os alunos descobrem que todos os graus têm a mesma altura, exceto o III - no maior é alto e no menor é baixo.
A professora chama a atenção dos alunos para o fato de o estágio III ser um indicador da cor do traste. Diapositivo 15.
Slide 16. O professor orienta os alunos a colocarem os sinais em modos harmônicos, com base nas escalas das mesmas tonalidades em sua forma natural.
Os alunos mudam facilmente os graus, emprestando sinais de acordo com o esquema de suas escalas nas mesmas tonalidades. (resposta ao slide 17).
Slide 18 – confirmação do que foi aprendido na aula usando o exemplo de outras chaves.
A professora explica aos alunos como identificar sinais através da mesma tonalidade. Como o maior e o menor natural do mesmo nome diferem sempre em 3 sinais, podemos derivar uma fórmula para determinar os sinais no menor através da tonalidade do mesmo nome:
Com dur – 3 sinais = com moll
É muito conveniente apresentar isso em reta numérica. Os bemóis vão para menos, os sustenidos vão para mais. Se houver 4 sustenidos em um maior (4 – 3 = 1), então no menor de mesmo nome haverá 1 sustenido. Se houver 1 sustenido em um maior (1 – 3 = –2), então no menor de mesmo nome haverá 2 bemóis.

Resumindo a lição, reflexão
Os alunos nomeiam o que aprenderam de novo na lição e repetem os novos termos.
Reflexão – Para quem foi fácil? Difícil? Está tudo claro? Quem quer saber mais?

Lição de casa (opcional):
1. Nos trabalhos da especialidade, encontre os elementos que foram discutidos na aula.
2. Formule resumidamente as principais conclusões da lição em poucas frases.

Esboço de uma aula aberta de solfejo no 2º ano III trimestre, 1 aula Desenvolvido pela professora de disciplinas teóricas da Escola Infantil Toburdanov Filippova Natalia Vasilievna S. Toburdanovo-2009 1 Tema da aula: repetição do material abordado. Plano de aula:  Habilidades vocais e entonacionais. Cantar com base no material dos intervalos passados ​​(cantar, intervalos - segundos, terças, quartas, quintas; sequências)  Repetição: tonalidades paralelas. Três tipos de menores. Trabalhando com a tonalidade de Ré menor.  Aquecimento rítmico  Teoria em palavras cruzadas  Trabalho de casa Conteúdo da aula: 1. A aula começa cantando canções com base no material dos intervalos passados. 2 Recordemos o conceito de “Sequência”. O motivo da sequência está escrito no quadro. Cantamos a sequência ascendente com notas: Depois a descendente: Cantamos solfejo, depois com a letra da música “Sequência”: 3 Solfegging exemplos musicais para a sequência: d) 4 2. Lembramos quais tonalidades paralelas são baseadas no material da música “PARALLEL TONALS” Que tipos de menor conhecemos? Cantando músicas em tom menor. 5 Trabalhe na tonalidade de Ré menor. Por círculo de quintas Encontramos Fá maior. Para Fá maior existe um Ré menor paralelo. a) Anotamos em um caderno e cantamos três tipos de Ré menor e tríade. b) Cantar passos usando cartões. Opções: menor natural o I-III-V-IV-III-II-I o I-II-III-I-V-VI-V-I o V-III-II-I-II-VII-↓I o V-VI- V-III-II-VII-↓I harmônico e melódico I-III-II-I-VII#↓-I I-V-III-I-II-I-VII#↓-I V-VI-V-VII#- I I-V-VI#-VII#-I I-III-V-VI#-VII#-I 6 c) Apresentando a nova música “Lullaby” (Apêndice 1) - Ouvir o fonograma da música - Analisar o conteúdo, estrutura da melodia - Canto com fonograma - Ainda em forma de ditado. A professora toca uma melodia, os alunos cantam o ritmo com sílabas rítmicas e constroem o ritmo com cartas. -Anotamos notas, cantamos solfejo com trilha sonora. - Selecionamos harmonia. -Cantando uma faixa de apoio. 3. Aquecimento rítmico. - exercícios rítmicos com cartas. (A critério do professor) - Tarefa: crie seu próprio ritmo 4. Teoria em palavras cruzadas. Vamos lembrar o passado material teórico usando estas palavras cruzadas como exemplo. 7 5.Trabalho de casa: -Cante três tipos de Ré menor e tríades -Canção “Lullaby” - cante com notas e com palavras, toque um instrumento, selecione harmonia. 8 Material de ilustração para a aula. Apêndice 1 9 Explicação da lição. O objetivo principal desta aula é revisar o material do 1º semestre, já que a aula é ministrada após as férias de inverno. É necessário lembrar o material abordado. A lição inclui as seguintes seções:  Habilidades vocais e de entonação. Cantar cantos nos intervalos completados: do m.2 ao cap.5  Repetição dos conceitos de “tonalidades paralelas” e menores de 3 tipos. Apresentando a tonalidade de Ré menor. Cantando cadeias de passos.  A tonalidade de Ré menor é fixada usando o exemplo da música “Lullaby”. Aí vem análise completa meios expressivos: a natureza da música, ritmo, movimento melódico. A gravação de uma música com notas é feita em forma de ditado. A seleção da harmonia para posterior execução do instrumento também está em andamento.  O aquecimento rítmico é realizado de acordo com várias opçõesà escolha do professor. Por exemplo, praticar vários padrões rítmicos usando cartas. Compondo seu próprio ritmo. Você pode usar ferramentas de ruído.  Teoria em palavras cruzadas. Os alunos respondem a questões teóricas abordadas nas aulas anteriores. Esse tipo de trabalho atrai as crianças. Resumindo: todo o material ensinado é acompanhado de canto musical, e não de memorização enfadonha de regras e conceitos. 10

Uma composição musical consiste em vários componentes - ritmo, melodia, harmonia.

Além disso, se ritmo e melodia são como um todo, então a harmonia é o que enfeita qualquer peça musical, o que compõe o acompanhamento que você sonha tocar no piano ou no violão.

A harmonia musical é um conjunto de acordes, sem os quais nem uma única música ou peça estará completa e completa.

A harmonia bem escolhida acaricia o ouvido, enobrece o som, permitindo-nos desfrutar plenamente dos maravilhosos sons de um piano, violão ou conjunto instrumental. A melodia pode ser cantada, a harmonia só pode ser tocada. (A propósito, você também pode cantar harmonia, mas não para uma pessoa, mas para pelo menos três, desde que elas saibam cantar - é para isso que os artistas de corais e conjuntos vocais são treinados).

Uma peça ou música sem harmonia é como uma imagem sem cor nos livros infantis - é desenhada, mas não há cor, nem matizes, nem brilho. É por isso que violinistas, violoncelistas, domristas e tocadores de balalaica tocam acompanhados por um acompanhante - ao contrário desses instrumentos, você pode tocar um acorde no piano. Pois bem, ou toque domra ou flauta em um conjunto ou orquestra, onde os acordes são criados devido à quantidade de instrumentos.

EM escolas de música, faculdades e conservatórios existe uma disciplina especial - harmonia, onde os alunos estudam todos os acordes existentes na teoria musical, aprendem a aplicá-los na prática e até resolvem problemas de harmonia.

Não vou me aprofundar na selva da teoria, mas falarei sobre os acordes mais populares usados ​​​​em composições modernas. Muitas vezes eles são iguais. Existe um certo bloco de acordes que vagueia de uma música para outra. Conseqüentemente, muitas obras musicais podem ser executadas em um desses blocos.

Primeiro, determinamos a tônica (a nota principal em composição musical) e lembre-se - junto com a tônica, a subdominante e a dominante. Damos um passo na escala e construímos uma tríade a partir dele (uma nota de cada vez). Muitas vezes bastam para tocar uma peça simples. Mas não sempre. Assim, além das tríades dos passos principais, são utilizadas tríades do 3º, 2º e 6º passos. Menos frequentemente – 7º. Deixe-me explicar com um exemplo na tonalidade de dó maior.

Exemplos de progressões de acordes

Coloquei os acordes em ordem decrescente de popularidade:

Dó maior

• Dó maior, Fá maior, Sol maior (estas são as tríades principais do modo);
• Li menor (nada mais é do que uma tríade de 6º grau);
• Mi maior, menos frequentemente - Mi menor (tríades de 3º grau);
• Ré menor (2º grau);
• si – tríade diminuta do 7º grau.

E esta é mais uma opção de utilização da tríade de 6º grau em composições musicais:

Mas a questão é que esses harmonias musicais são característicos apenas se a nota DO for tomada como tônica. Se de repente a tonalidade de Dó maior for inconveniente para você, ou a peça soar, digamos, em Ré maior, simplesmente deslocamos o bloco inteiro e obtemos os seguintes acordes.

Ré maior

• Ré maior, Sol maior, Lá maior (1º, 4º, 5º passos - tríades principais)
• Si menor (tríade de 6º grau)
• Fá# maior (tríade de 3º grau)
• Mi menor (2º grau)
• para # reduziu a 7ª etapa.

Para sua comodidade, mostrarei um bloco em tom menor, graus ligeiramente diferentes são populares lá e não se pode mais dizer que os acordes de 3º e 2º graus raramente são usados. Não é tão raro.

La Menor

Um conjunto padrão de acordes em Lá menor se parece com isto

Pois bem, além das padrão - 1, 4 e 5 passos - base de qualquer tonalidade, são utilizadas as seguintes harmonias:

• Lá menor, Ré menor, Mi maior (principal);
• Acorde E com sétima (relacionado ao Mi maior, frequentemente usado)
• Fá maior (tríade de 6º grau);
• Dó maior (tríade de 3º grau);
• Sol maior (tríade de 2º grau);
• Um acorde maior ou A com sétima (o maior de mesmo nome é frequentemente usado como uma espécie de acorde de transição).

Como encontrar tônico

Uma pergunta que atormenta muitos. Como determinar a tônica, ou seja, a tonalidade principal a partir da qual você precisa partir na busca pelos acordes. Deixe-me explicar - você precisa cantar ou tocar uma melodia. A nota com que termina é a tônica. E determinamos o modo (maior ou menor) apenas de ouvido. Mas é preciso dizer que na música muitas vezes acontece que uma música começa em um tom e termina em outro, e pode ser extremamente difícil decidir a tônica.

Somente a audição, a intuição musical e o conhecimento da teoria ajudarão aqui. Muitas vezes a conclusão de alguns texto poético coincide com a conclusão texto musical. Tônica é sempre algo estável, afirmativo, inabalável. Uma vez determinada a tônica, já é possível selecionar harmonias musicais com base nas fórmulas fornecidas.

Bem, a última coisa que gostaria de dizer. Voo inspiração criativa o compositor pode ser imprevisível - acordes aparentemente completamente imprevisíveis soam harmoniosos e bonitos. Isso já é acrobacia. Se apenas os passos principais de uma escala forem usados ​​em uma composição musical, isso será chamado de “acompanhamento simples”. É muito simples - com conhecimento básico Até um iniciante pode pegá-los. Mas harmonias musicais mais complexas estão mais próximas do profissionalismo. É por isso que se chama “escolher” acordes para uma música. Então, para resumir:

1. Determinamos a tônica, e para isso tocamos ou cantarolamos uma melodia e procuramos a nota principal.
2. Construímos tríades de todos os graus da escala e tentamos lembrá-las
3. Tocamos acordes nos blocos indicados acima - ou seja, acordes padrão
4. Cantamos (ou tocamos) uma melodia e “selecionamos” um acorde de ouvido para que criem uma harmonia e lindo som. Partimos dos passos principais; se não forem adequados, “sentimos” outras tríades.
5. Ensaiamos a música e aproveitamos nossa própria apresentação.

Como dica, é conveniente selecionar harmonias musicais junto com o som do original centro de música, computador ou gravador. Ouça várias vezes e depois pegue um fragmento, diga 1 verso, faça uma pausa e toque no piano. Vá em frente. Selecionar harmonias musicais é uma questão de prática.

Natalia Vyacheslavovna Pylaeva, professora de história e teoria musical, Escola de Artes Infantis de Rylsk.

Aula aberta de solfejo sobre o tema: Consolidando acordes do som e da tonalidade com os alunos

Departamento de piano da 4ª série.

Tema: “Preparação para a prova final. Consolidação

material coberto - acordes de som e tonalidade.”

Objetivo da lição: resumir o conhecimento dos alunos sobre o tema “Acordes” usando

todos os tipos de exercícios (vocais - entonação, rítmicos, auditivos, criativos).

Tarefas:

1) Educacional: consolidação do amplo tema “Acordes do som

e em tom" através de vários tipos de exercícios.

2) Educacional: preparar os alunos para atividades mais ativas,

escrita consciente trabalho de teste mais tarde

lição.

3) Desenvolvimental: desenvolvimento de pensamento lógico e habilidades

navegue pelo material coberto com exercícios

orientação lógica de teste.

Durante as aulas:

I) Momento organizacional.

II) Canto. Usado como um canto

material construído como lição de casa, além

afinação de traste.

Trabalhe na tonalidade de Mi-dur:

a) três tipos de escalas;

b) cantando uma sequência de passos:

I-III-V-IV-VI-V-IV-II-III-I;

I-VI-V-VI-II -III-II -V-IV-VII-I

c) canto T3/5, S3/5, D3/5 com apelos.

O primeiro aluno começa a cantar T3/5, todos cantam os acordes restantes

um após o outro. Estão em andamento trabalhos internos

audição, concentração e entonação.

III) Tópico: “Encontrar acordes a partir do som e da tonalidade”

1) Fixação de acordes do som.

a) levantamento teórico por meio de testes - fichas:

B3/5 consiste em: b3+b3;

b3+m3;

m3+b3.

Conecte os acordes com sua composição correta: Ув3/5 m3+ m3

B6/4h4+m3

M6 b3 + b3

B3/5 b3 + h4

Um3/5 h4+ b3

M6/4 b3+m3

O D7 é construído em: 2 estágios;

7 etapas;

5 etapas;

4 etapas.

b) Exercício baseado no ex. da apostila de Kalinina, 4

aula, página 20,№ 9.

Coloque os sustenidos e bemóis necessários nos “espaços em branco” do acorde:

Opção 1:

Opção 2:

Opção 3:

De cada opção, um aluno chega ao quadro e decide, o restante

pode ajudar se ele tiver dúvidas. Então todos os alunos cantam

opções.

c) Construa os acordes listados a partir dos sons indicados para cima e para baixo:

cada aluno chega ao quadro e comenta a formação, apontando

composição de acordes.

d) construir uma cadeia de acordes a partir do som especificado, levando em consideração o dado

direção e tomando o último som do acorde anterior como

primeiro próximo. A tarefa está no quadro, os alunos saem um por um

sozinho.

Cantem juntos uma tarefa construída.

2) Reforçando o tópico “Acordes em Tonalidade”.

a) Kalinina, 4ª série, página 23, exercício 6

Escreva nas melodias os sons que formam os acordes indicados:

Bata palmas nos padrões rítmicos de todas as melodias.

b) Construa uma progressão de acordes em Mi maior:

Aprenda a sequência em três vozes.

IV) Ditado auditivo por escrito (intervalos, acordes, escalas):

a) 1) h5;

2) menor melódico;

3) B6/4;

4) major natural;

5)m7;

6) UV3/5.

b) sequências de acordes (tocando em Mi maior. De uma só vez

grave o baixo, assine os acordes a partir do segundo.

1.T6-S3/5-T6/4-S6-D7-T3/5-S6/4-T3/5

2.T3/5-D6-T3/5-T6-S3/5-S6-K6/4-D3/5-D7-T3/5

V) Leitura à primeira vista. G. Friedkin “Leitura à primeira vista na sala de aula”

solfejo",№ 250, pág. 49.

Fornecer uma análise do plano tonal, tamanho, fraseado;

Determine em quais acordes a melodia se baseia;

Bata palmas no padrão rítmico com o nome das notas;

Cante um número com regência,

Escolha um acompanhamento

Transponha para ré menor, cante com regência.

VI) Ditado oral com análise. E-dur. J. Metallidi, A. Pertsovskaya

"Ditados"№ 185, pág. 33(t.1-4).

1. Análise, determinação de quais sons e quais acordes são utilizados no ditado.

2. Cantar ditado com notas.

3. Complete o ditado, a segunda frase por escrito.

VII) Trabalho de casa.

1. Componha uma segunda versão do final do ditado, selecione

acompanhamento.

2. № 250, p.49 transpor para h-moll

Bibliografia:

1. Kalinina “Apostila” 4ª série.

2. Metallidi Zh., Pertsovskaya A. “Ditados musicais”, Leningrado, “Música”, 1982.

3. Fridkin.G. "Leitura à primeira vista nas aulas de solfejo."

Resumo da aula "Teclas paralelas Ré maior - Si menor" para alunos do 2º ano do departamento instrumental da Escola de Música Infantil (DSHI) na disciplina "Solfejo"

Butorina E.I., professora de disciplinas teóricas
Local de trabalho: MBU DO "Escola de Arte Infantil" em Gornozavodsk, Território de Perm
O público alvo: 2ª série do departamento instrumental da escola de música infantil, escola de arte infantil.
Idade dos alunos: 8 - 9 anos.
Matéria acadêmica: solfejo, 2º ano, 2º quarto.
Tempo sessão de treinamento: 1 hora e 05 minutos.
Equipamento: aula, projetor multimídia, computador (laptop), tela, alto-falantes.
Tipo de aula: aula de generalização e sistematização do conhecimento.
O objetivo da lição– identificação e sistematização do conhecimento dos alunos sobre o tema “Paralelas Ré maior – Si menor”.
Tarefas:
- testar conhecimentos teóricos sobre o tema abordado;
- aplicar os conhecimentos teóricos adquiridos em tarefas práticas;
- continuar a desenvolver competências trabalho independente, trabalho em equipe;
- ensinar a aplicação criativa do conhecimento em situações familiares e alteradas;
- continuar a formação em técnicas de comparação e síntese de conhecimentos (criação de tabelas);
- desenvolver Habilidades criativas todo estudante.
O resumo da lição pode ser do interesse dos professores da disciplina "Solfejo" da Escola de Música Infantil (DSHI). A escolha do tema da aula é justificada plano temático Por matéria acadêmica"Solfeggio" (pré-profissional adicional Programa educacional na área arte musical"Piano" área da matéria Teoria e história da música na disciplina "Solfeggio", Editor chefe I.E. Domogatskaya, Moscou, 2012), 2ª série, II trimestre, aula “Tonalidades paralelas”.
Para conduzir com sucesso a sessão de formação, foi elaborado um plano geral; foi preparada uma apresentação (no texto do trabalho do concurso, todos os slides da apresentação são apresentados em forma de desenhos); exemplos musicais em Ré maior e Si menor foram selecionados (ver “Tarefas para trabalho prático»).
Para cumprir o propósito e os objetivos da aula, recomenda-se que os professores façam o seguinte: métodos eficazes: método reprodutivo (para identificar conhecimentos teóricos sobre um tema abordado) e método de pesquisa (para sistematizar conhecimentos e aplicar esses conhecimentos em tarefas práticas). Por exemplo, ao executar tarefas práticas você pode usar o método “Encontrar o erro” em um número musical previamente aprendido (“Nosso vizinho pegou a gaita de foles”) e o método “Detetive Musical” (um fragmento da peça de E. Grieg “Na Caverna do Rei da Montanha” - procurando desvios na tonalidade de Ré maior). Os alunos estarão interessados ​​no processo de identificação da “coloração emocional” dos tons usando exemplos de música clássica. Por exemplo, a tonalidade é Ré maior - J. Haydn, sonata em Ré maior, primeiro movimento, parte principal; P. I. Tchaikovsky, “Kamarinskaya” e “Canção Italiana” de Álbum infantil; tonalidade de Si menor – E. Grieg, “Na Caverna do Rei da Montanha”; PI Chaikovsky, " Manhã de inverno"do Álbum Infantil. É igualmente importante chamar a atenção dos alunos para o uso de “quente” e “frio” Gama de cores criar seus próprios desenhos que reflitam o “caráter” dessas tonalidades.
Para aprender a comparar e generalizar os conhecimentos adquiridos, os alunos são convidados a realizar uma variedade de tarefas práticas em situações familiares e modificadas, e a criar duas tabelas (“Tabela comparativa para a realização de trabalhos práticos”, “Tabela auxiliar para a realização de trabalhos práticos”). As tabelas criadas podem ser utilizadas no estudo de outros tons paralelos nas aulas de solfejo.
Durante a aula é recomendado usar Formas diferentes levantamento dos alunos (individual, grupo, frontal) em função dos tipos de tarefas, procurando prestar atenção ao grupo como um todo e a cada aluno. Desejo a todos os professores das disciplinas teóricas sucesso criativo! Atenciosamente, Elena Butorina.

Durante as aulas

1. Etapa organizacional (saudação, verificação da preparação para a aula, organização da atenção):
Professor: Olá, queridos! O tema da nossa lição é “Teclas paralelas Ré maior - Si menor”. A aula será preenchida com diversas tarefas que visam atingir o objetivo principal - consolidar e aplicar conhecimentos sobre o tema. Proponho conduzir a aula da forma mais produtiva possível, para que ela não se torne uma “história de tempo perdido”, e deixar que o lema da nossa aula seja uma citação de Henry Ford: “O tempo não gosta de ser desperdiçado”. Estão todos prontos? Vamos começar!
O slide nº 1 é projetado na tela:

2. Verificação da conclusão do dever de casa (pesquisa frontal):
Professor: Sugiro começar a aula verificando sua lição de casa. Da seguinte maneira: Vamos comparar a construção de escalas em um caderno e em um slide de apresentação. Está tudo construído corretamente para você?
- verificar a construção da escala de Ré maior;
- verificar a construção da escala de Si menor (três tipos);
O slide nº 2 é projetado na tela:

- cantando de cor um número de uma só voz “Nosso vizinho pegou a gaita de foles” ( trabalho em equipe):

Professor: Bom trabalho! Agora você precisa responder às seguintes perguntas:
1. Quantos sinais de tonalidade existem nas tonalidades de Ré maior e Si menor?
2. Quais são esses sinais?
3. Qual é a distância entre tons paralelos?
4. Existem sons idênticos (“comuns”) em chaves paralelas?
Alunos: responda, discuta.

3. Preparar os alunos para trabalhar na fase principal (trabalho em equipe).
Professor: Antes de iniciarmos o trabalho prático (etapa principal da aula), vamos fazer o seguinte: procurar sons “comuns” em tonalidades paralelas: Ré maior – Si menor (forma natural); Ré maior – Si menor (forma harmônica); Ré maior – Si menor (forma melódica).
Alunos: Em cada um dos slides subsequentes, os alunos encontram os mesmos sons (“comuns”) entre duas tonalidades e respondem à pergunta: “Quantos sons comuns existem entre Ré maior e a forma natural de Si menor?”
O slide nº 3 é projetado na tela:

A resposta correta é 7 “sons comuns.
O slide nº 4 é projetado na tela:

A resposta correta são 6 sons comuns.
O slide nº 5 é projetado na tela:

A resposta correta são 5 sons comuns.
Professor: A próxima tarefa que você deve completar é esta: na tela você vê acordes familiares. Eles foram construídos corretamente? Existem sons “comuns” nas tríades principais de Ré maior e Si menor?
Peça aos alunos que respondam às seguintes perguntas:
1. Quais são as principais tríades do modo?
2. A partir de quais etapas são construídas?
3. Para que forma de trabalho na aula eles serão úteis?
O slide nº 6 é projetado na tela:

4. A principal etapa do trabalho (aplicação de conhecimentos e habilidades no trabalho prático):
- determinar os tipos de menor em números monofônicos nº 1, nº 2, nº 3 ( trabalho individual); “Tarefas para trabalhos práticos”, nº 1;
- corrigir “erros” melódicos no número monofônico “Nosso vizinho pegou a gaita de foles” (trabalho individual):

- tocar um fragmento musical da peça de E. Grieg “Na Caverna do Rei da Montanha” e determinar em qual compasso ocorre o desvio para uma tonalidade diferente (obra coletiva “detetive musical”); determine a mudança de tom indicando a batida;
O slide nº 7 é projetado na tela:

A resposta correta é o desvio em Ré maior no compasso 4.
- determinar plano tonal melodias da canção de Masha do desenho animado “Geese-Swans” (letra de A. Kovalenkov, música de Y. Nikolsky, 1947);
O slide nº 8 é projetado na tela (a resposta correta é o efeito de animação “vôo”):

- harmonizar a primeira estrofe da música “Locomotiva a Vapor” (trabalho conjunto do professor e dos alunos).
Os slides nº 9, nº 10 são projetados na tela:
Canção “A locomotiva está indo, indo” (letra de S. Ernesaks, texto russo de V. Tatarinov, música de G. Ernesaks)

5. Sistematização e generalização de conhecimentos e competências (consolidação de conhecimentos teóricos, compilação de tabelas):
- identificar a coloração emocional dos tons em exemplos musicais: determinação da natureza das obras musicais em Ré maior (P.I. Tchaikovsky, “Canção Italiana”, “Kamarinskaya”; J. Haydn, Sonata em Ré maior, primeiro movimento, parte principal) e Si menor (P.I. Tchaikovsky, “Manhã de inverno" ); trabalho em equipe:
O slide nº 11 é projetado na tela:

O slide nº 12 é projetado na tela:

Observação: fragmentos musicais devem ser preparados com antecedência e inseridos na apresentação.
- quais das palavras propostas podem transmitir a coloração emocional de Ré maior e quais de Si menor?
O slide nº 13 é projetado na tela:

- determinação do esquema de cores de Ré maior e Si menor;
O slide nº 14 é projetado na tela:

- comparação de tons;
- compilação tabela comparativa realizar tarefas práticas (trabalho em equipe);
O slide nº 15 é projetado na tela:

- compilação mesa auxiliar realizar trabalhos práticos (trabalho em equipe):
O slide nº 16 é projetado na tela:

6. Controle e autocontrole de conhecimentos e métodos de ação:
- verificar as tarefas concluídas pelas crianças (pelo colega de mesa) e depois pelo professor.
7. Correção de conhecimentos e métodos de ação:
- busca de erros na execução de trabalhos práticos;
- determinação de um algoritmo de ações para alcançar de forma independente o resultado correto.
8. Informações sobre trabalho de casa, instruções para sua implementação:
- determinar o “humor” do texto da segunda estrofe da música “Steam Locomotive” (o autor da versão textual da segunda estrofe é E.I. Butorina);
- escrever a melodia do segundo verso em si menor (melodia de construção repetida), seguida de harmonização e execução;
- faça um desenho para a música “Steam Locomotive” nas versões maior e menor, levando em consideração tons de cores quentes e frias.
Os slides nº 17, nº 18 são projetados na tela:

9. Resumindo a sessão de treinamento:
Avaliação das atividades pelos próprios alunos e pelo professor (quão ativamente trabalharam na aula; se todas as tarefas foram concluídas, com que independência; o que deu certo e o que requer melhorias adicionais; quais conhecimentos teóricos precisam ser corrigidos):
O slide nº 19 é projetado na tela: