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Boris Andrianov - Vangelis "Elegia"

Andrianov Boris

Crianças nascidas em famílias músicos talentosos, muitas vezes sofrem com o desejo dos pais de forçá-los a também se tornarem músicos. Nem toda criança gosta de tocar um instrumento musical por muito tempo, ensaios e shows, mas Boris Andrianov não era assim. Já aos 4 anos tinha certeza que queria ser músico profissional. Os pais que nunca impuseram suas opiniões ao filho ajudaram o menino a realizar seu sonho.

Muitos professores não se cansam de repetir que esta criança tem um verdadeiro dom. Se outros precisassem muito tempo ensaiando para tocar qualquer peça, então Boris poderia praticamente reproduzir tudo exatamente na primeira vez. Isso foi em grande parte o resultado de trabalho árduo e autoaperfeiçoamento constante. Ao mesmo tempo, o menino combinou com sucesso educação musical com clássico.

Hoje podemos verdadeiramente dizer que Boris Andrianov é único em muitos aspectos. Ele conquistou tudo na vida inteiramente sozinho. Os eminentes pais nunca usaram suas conexões para que o filho pudesse participar de algum show. A partir dos 10 anos, o menino começou a trabalhar ativamente por seu nome, para que após 15 anos seu nome se tornasse um símbolo de verdadeiro talento.

Você pode ouvir Boris Andrianov se apresentar em muitos países ao redor do mundo, onde ele toca solo ou como parte de Orquestra Sinfónica. Apesar de os preços dos bilhetes poderem atingir valores astronómicos, encontrar um bilhete grátis pode ser muito difícil. Em muitos aspectos, esse amor do público é resultado do talento e da capacidade de ler qualquer obra clássica para violoncelo de uma forma original.

Títulos e prêmios

Boris Anatolyevich é o autor e diretor projeto internacional“Generation of Stars”, que ajudou muitos músicos jovens e muito talentosos a iniciarem suas próprias carreiras. Agora, qualquer jovem que viva em qualquer região Federação Russa, tem a oportunidade de participar deste programa.

Sua primeira grande conquista ocorreu em 1992, conquistando o primeiro lugar no Concurso Internacional Juvenil Tchaikovsky. Depois de 2 anos jovem talento ocupa lugar de destaque em mais uma competição musical realizada na África do Sul. Em 5 anos outro ainda está esperando reconhecimento internacional- laureado do primeiro concurso internacional de música em Hannover, Alemanha. No mesmo ano foi um dos vencedores do concurso de violoncelo de Paris.

EM início do XXI século, Boris Andrianov torna-se laureado num concurso de música em Zagreb, onde recebeu não só o primeiro prémio, mas também se tornou o líder indiscutível em todas as outras categorias. Em 2003 foi para o internacional competição musical V Coreia do Sul, onde ocupa o primeiro lugar.

Além de participar de inúmeras competições e fóruns de música, violoncelista se apresenta com orquestras de câmara e sinfônicas países diferentes, o nome de cada um deles há muito se tornou um nome familiar. Apesar de um grande número de propostas de diversos países, o músico dá preferência à música de câmara. Sua orquestra favorita é a liderada por Krzysztof Penderecki.

Andrianov Boris em seu evento

Para convidar um artista para se apresentar em um evento, é preciso levar em consideração diversas nuances, como: disponibilidade de datas gratuitas na agenda do artista, requisitos individuais para organização dos riders, condições de pagamento. Nesse caso, pode acontecer que o artista escolhido não aceite se apresentar, por exemplo, em um restaurante, ou simplesmente mude de ideia.

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Boris Andrianov nasceu em 1976 em uma família de músicos. Ele se formou na escola de dez anos Gnessin, depois estudou no Conservatório de Moscou, turma do Professor N.N. Shakhovskoy e continuou seus estudos no Hans Eisler College of Music, na Alemanha, na classe do famoso violoncelista David Geringas.

Desde 1991 é bolseiro do programa “Novos Nomes”, no âmbito do qual se apresentou em diversas cidades da Rússia, bem como no Vaticano - residência do Papa João Paulo II, em Genebra - na ONU Escritório, em Londres - no Palácio de St. James.

Aos 16 anos foi laureado com o primeiro Prêmio Internacional competição juvenil eles. PI Tchaikovsky, e um ano depois recebeu o primeiro e o Grande Prêmio em uma competição na África do Sul.

Em maio de 1997, Boris Andrianov, juntamente com o pianista Alexei Goribol, foi laureado no Primeiro Concurso Internacional. D. D. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Alemanha).

No VI Concurso Internacional de Violoncelo M. Rostropovich em Paris (1997), Boris Andrianov tornou-se o primeiro representante da Rússia a receber o título de laureado em toda a história da competição. Através da sua participação em 2000 no Concurso Internacional Antonio Janigro em Zagreb (Croácia), onde Boris Andrianov foi galardoado com o 1º prémio e recebeu todos prêmios especiais, o violoncelista confirmou a sua elevada reputação, desenvolvida após o XI Concurso Internacional. PI Tchaikovsky (1998), onde ganhou o III Prémio e a Medalha de Bronze.

Em 2003, Boris Andrianov foi laureado no I Concurso Internacional em homenagem a Isang Yun (Coreia). No mesmo ano, o álbum de Boris Andrianov, gravado em conjunto com o importante guitarrista russo Dmitry Illarionov, lançado pela companhia americana DELOS, entrou no mercado lista preliminar Indicados ao Grammy.

Boris Andrianov possui um extenso repertório de concertos, atuando com orquestras sinfônicas e de câmara, incluindo: orquestra Teatro Mariinsky, Orquestra Nacional Russa, Orquestra Sinfônica Acadêmica da Filarmônica de Moscou, Grande Orquestra Sinfônica em homenagem a P.I. Tchaikovsky, Orquestra de Câmara Estadual de Música Jazz em homenagem a O. Lundstrem, Orquestra Nacional França, orquestras filarmónicas da Eslovénia e da Croácia, orquestras de câmara Berlim, Viena, Zagreb, Polónia e Lituânia, Orquestra Beethoven de Bonn, Orquestra de Pádua.

Ele também tocou com maestros famosos como Valery Gergiev, Vladimir Fedoseev, Mark Gorenstein, Pavel Kogan, Alexander Vedernikov, David Geringas, Roman Kofman e outros. Juntamente com o famoso compositor e maestro polaco Krzysztof Penderecki, o violoncelista executou repetidamente o seu Concerto Grosso para três violoncelos e orquestra. Boris atua muito música de câmara, tocando em conjuntos com músicos como Yuri Bashmet, Menahem Pressler, Akiko Suwanai, Janine Jansen, Julian Rakhlin.

Boris Andrianov realiza concertos nas melhores salas da Rússia, bem como nas mais prestigiadas salas de concertos da Holanda, Japão, Alemanha, Áustria, Suíça, EUA, Eslováquia, Itália, França, África do Sul, Coreia, Itália, Índia, China e outros países. Em setembro de 2006 ele se apresentou em Grozny. Estes foram os primeiros concertos de música clássica na República da Chechênia desde o início das hostilidades.

Participou de diversos festivais internacionais, incluindo: o Royal Swedish Festival, Ludwigsburg (Alemanha), festivais em Cervo (Itália), Dubrovnik (Croácia), Davos (Suíça) e o festival Crescendo (Rússia). Participante regular festival de música de câmara "Return" (Moscou).

Em setembro de 2007, o disco de Boris Andrianov e do pianista Rem Urasin foi eleito pela revista inglesa Gramophone o melhor disco de câmara do mês.

Em 2008, aconteceu em Moscou o primeiro festival de violoncelo da história da Rússia, cujo diretor de arte é Boris Andrianov.

Em março de 2010, foi realizado o segundo festival, e no outono de 2011, o terceiro festival "VIVACELLO", no qual participaram músicos de destaque como Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Steven Isserlis, Alexander Rudin, Yulian Rakhlin , Sergei Nakaryakov e muitos outros artistas. Por este projeto, em 2009, Boris recebeu o Prêmio do Governo Russo na área de Cultura. Nesse mesmo ano começou a lecionar no Conservatório de Moscou.

Um fato interessante é que desde 2005 Boris toca um instrumento único feito por Domenico Montagnana da Coleção Estadual de Instrumentos Musicais Únicos. Sobre esta ferramenta jogou de uma vez Grão-Duque Miguel, irmão do imperador Alexandre I.

Sobre comemorar o Ano Novo sozinho no quintal da infância, um paraíso para as crianças em Avtozavodskaya, redes chatas de restaurantes e o X Vivacello Cello Music Festival.

Eu nasci…

Em Novogireevo. Mas meus avós moravam na rua Bolshoi Kondratyevsky, não muito longe da estação de metrô Belorusskaya, e minha mãe e eu logo nos mudamos para lá, então tenho poucas lembranças de Novogireevo, mas o distrito de Presnensky era meu patrimônio. Garden Ring - “Mayakovskaya” - Praça Vosstaniya - Rua Barrikadnaya ao longo de Krasnaya Presnya antes de 1905 - Presnensky Val, transformando-se em Gruzinsky, para “Belorusskaya” - e de “Belorusskaya” ao longo da Rua Gorky... Era “minha aldeia”. Mas não fui à “aldeia” vizinha, para além deste perímetro. E não deu tempo - tive que tocar violoncelo...

Tive muita sorte: no Bolshoi Kondratievsky também estava o meu Jardim da infância, e meu Escola primária, tudo ficava perto da casa dos meus avós. Tão compacto. Há alguns anos, até fui deliberadamente sozinho para o meu antigo quintal encontrar Ano Novo- Não de vida ruim, mas para penetrar. A festa, o discurso do presidente - tudo isso distrai um pouco. Mas quero concentrar-me, fazer um balanço, pensar no futuro. Disse à minha família que ia fazer uma visita e fui ao Bolshoi Kondratievsky, ao ninho da família, pode-se dizer. Lugares sagrados. O avô e a avó já se foram há muito tempo, este apartamento foi vendido ainda antes... Mas ainda nos reunimos de vez em quando com meus amigos e colegas locais - graduados da 22ª escola especial.

Agora eu vivo...

Na área da Universitysitetsky Prospekt - há seis anos. Não sei como era aqui antes, mas agora gosto muito. Linda área verde, corro aqui. Por um lado, você parece estar na cidade, mas ao mesmo tempo pode - a pé, correndo, de bicicleta, o que for - chegar ao centro sem nunca sair para as avenidas. Colinas dos Pardais, Val da Crimeia, Parque Gorky, Jardim Neskuchny, Muzeon, Boulevard Ring... um cinturão verde. O Palácio dos Pioneiros - é como o Hyde Park, todo desfiladeiro. No mirante e ao redor da universidade existe apenas uma floresta. É muito bom caminhar. No inverno - esquiar.

Adoro caminhar...

É bom passear pelo centro agora. Encontro-me com amigos principalmente no centro. Meus amigos estão divididos em duas categorias: músicos e não músicos, mas independente da categoria, basicamente tudo está concentrado na área de​​Nikitskaya e Nikitsky Boulevard. E há muitos estabelecimentos legais por lá. Portanto, tendo marcado um encontro em Nikitskaya, você quase certamente verá outra pessoa, e depois outra, e não se sabe aonde essa série de reuniões o levará.

Área menos favorita...

Provavelmente não existem tais pessoas. Agora tudo está ficando muito bom, na minha opinião. Embora eu me lembre, uma vez tive a oportunidade de dirigir por Golyanovo - e foi um tanto assustador. É onde eu não arriscaria caminhar. E na minha juventude, minha vida pessoal de alguma forma se desenvolveu principalmente ao longo da linha verde - levei meninas para lá. Rechnoy, Domodedovo... Havia áreas sombrias, por exemplo Tsaritsyno, mas agora é uma área bonita. Lagoas Borisov - e novamente, está lindo lá agora. Construímos diversos parques e centros comerciais para que as pessoas tivessem a oportunidade de passar férias culturais na sua região. Recentemente, meus amigos e eu estivemos em algum shopping center na Avtozavodskaya - é um paraíso para as crianças! E para os adultos há muitas ideias, algumas missões 24 horas por dia. Então a ideia de descentralizar a cidade, na minha opinião, foi, no geral, correta.

Vou a bares e restaurantes...

O que quer que o Nikitskaya mencionado acima ofereça, nós vamos lá. "Farol", claro, é para sempre. Costumávamos ir à Casa Central dos Escritores, mas agora não vamos. E havia uma atmosfera legal no Repeat Film Cinema, tal design soviético, mas então alguns bandidos expulsaram os proprietários... Agora há muitos doces americanos idênticos, redes de estabelecimentos - eu realmente não gosto disso. Eles também dizem que “Ryumochnaya” em Bolshaya Nikitskaya foi fechado - eles escrevem que é para reforma; mas protestamos. Exigimos a sua abertura o mais breve possível. Sobre Chistye Prudy havia um restaurante maravilhoso “Nostalgie” - também fechou...

Um novo lugar para mim, um pouco semelhante a São Petersburgo, em Chistykh: Khokhlovsky Lane, Avenida Chistoprudny, toda essa área é linda. “Petrovich” e outros estabelecimentos simpáticos... É uma pena quando fecham bons lugares, que existem há décadas. Fico feliz quando novos lugares são abertos preservando as tradições. Em Moscou, em geral, existe uma cultura de catering tão grande que ou você não consegue se aproximar dela - tudo é tão pomposo e extremamente caro, e injustificadamente, ou é comida de cadeia - e você já sabe o que esperar, e não é mais interessante . Existem poucos lugares com ficção. Em São Petersburgo a situação é oposta. Você anda pela rua - ah! Preciso vir aqui, e aqui, e aqui... E o design é bem interessante, e os nomes são legais, e a atmosfera é emocionante. E em Moscou, ou você tem medo de não passar pelo controle facial e os seguranças o expulsarão, ou não o deixarão entrar com suas ferramentas, ou se oferecerão insistentemente para colocar suas coisas no vestiário. O serviço nem sempre é inequivocamente bom, então você vai a lugares confiáveis.

Um lugar que sempre quero ir, mas não consigo...

Hoje cheguei na estação Kursky e, ao me aproximar, olhei mais uma vez para o Artplay - parece muito legal e criativo, de alguma forma eu realmente quero dar um passeio por lá. No inverno passado finalmente cheguei a Sokolniki - nunca tinha estado lá antes. Agora quero ver o que está acontecendo com o Parque Filevsky - provavelmente também há muitas coisas interessantes.

A principal diferença entre moscovitas e residentes de outras cidades...

Não posso dizer que, sendo moscovita, sou fã do contingente local. Gostaria que nossa cidade sempre se parecesse com a época da Copa do Mundo. Muitos rostos alegres e sem complexos, como acontece em Londres nas noites de sexta e sábado, alguns lindo espírito liberdade, no bom sentido, anarquia maluca. Gostaria que os turistas viessem e não em grupos sob um guarda-chuva. Muitas pessoas vêm a Moscou para trabalhar, e isso transforma a vida aqui em uma corrida pela sobrevivência. Todo mundo fala do ritmo frenético de Moscou, mas só sinto isso quando estou dirigindo. E então basicamente você está fechado em seu próprio círculo, e para mim é mais ou menos o mesmo em todos os lugares.

Moscou é melhor que Nova York, Berlim, Paris ou Londres...

Moscou é uma cidade ampla e muito espaçosa. Avenidas imperiais, bela iluminação. Provavelmente é assim que a capital deveria ser. Claro, todas essas decorações sazonais da cidade... bom, no geral é uma questão de gosto, uns ficam insatisfeitos, outros gostam. Mas quem diz que se você for um pouco longe de Moscou não vai conseguir encontrar todas essas belezas durante o dia tem razão, e que também seria uma boa ideia investir na periferia. O luxo de Moscou, como dizem, é inacessível. Mas se você não entrar em detalhes e origens, a cidade como um todo fica linda. E ainda restam alguns cantos protegidos aqui - gostaria que permanecessem assim, e se fossem alterados, seriam alterados com cuidado e cuidado.

As coisas mudaram em Moscou...

Surgiram muitos locais agradáveis, locais, zonas pedonais e vários espaços interessantes. O sistema de transportes sofreu grandes mudanças - bem, os estatísticos devem então analisar o que é, como e quão eficaz é. Enquanto essas mudanças acontecem, todos ficam infelizes, mas no final das contas parece lindo. O tempo, claro, dirá, mas há muita luz, caminhar ficou prazeroso, dirigir carro também é prazeroso e andar de bicicleta também é prazeroso.

Relativo vida cultural- também há muitas coisas: novas salas, galerias, clubes, concertos, exposições por todo o lado... Eu, em geral, gosto de todas estas mudanças.

Este ano o festival internacional de música para violoncelo Vivacello acontecerá pela décima vez...

O próprio fato de o festival ser realizado pela décima vez já diz muito - significa que alguém precisa dele. Isso já é uma conquista. Ao longo dos anos, vieram até nós muitos músicos que nunca se apresentaram em Moscou antes - ou que já se apresentaram há muito tempo, e o público de Moscou pode ouvir artistas excelentes e compará-los com aqueles que já são, digamos, chatos, como , por exemplo, seu humilde servo.

Particularmente importante no programa deste ano…

Para cada festival Vivacello uma nova composição é escrita especialmente, este é um ponto importante para nós: desta forma contribuímos para a reposição do repertório do violoncelo. Entre aqueles que já dedicaram seus trabalhos ao festival estão autores como Krzysztof Penderecki, Alexey Rybnikov, Vangelis, Anthony Girard, Pavel Karmanov, Alexander Rosenblatt. Este ano evento-chave- estreia mundial de uma obra de Gia Kancheli, que aos 83 anos encontrou forças e tempo para escrever uma obra para nós formato grande- concerto “T - S - D” para violoncelo e orquestra. Será apresentada na programação do concerto de abertura do festival no dia 11 de novembro em Zaryadye. Convidamos também todos os violoncelistas de Moscou - cerca de cem pessoas estarão envolvidas na Orquestra de Violoncelos do Festival, que se apresentará no mesmo concerto no dia 11 de novembro. Esta é também uma composição bastante singular, reunida para uma rara ocasião; David Geringas conduzirá esta acção, tal como no nosso primeiro festival há dez anos; . Certamente esperamos surpreender nossos ouvintes com isso.

No dia 14 de Novembro teremos um maravilhoso concerto de música de câmara em Teatro nomeado em homenagem a Tchaikovsky. Contará com a participação de jovens solistas mundialmente famosos, verdadeiras estrelas - os maravilhosos violinistas Christophe Barati e Boris Brovtsyn, o violista Maxim Rysanov, o violoncelista Danzhulo Ishizaka, o pianista Philip Kopachevsky. Este concerto não deve ser perdido em hipótese alguma, e também me dará um grande prazer pessoal pelo fato de poder conhecê-los na vida e no palco, já que nunca tocamos com tal formação antes. Repetiremos este concerto no dia seguinte em São Petersburgo como parte do Fórum Cultural. Aliás, Vivacello sairá de Moscou pela primeira vez.

No dia 17 de novembro se apresentará no Museu de Arte Multimídia a dupla alemã Deep Strings: o incrível violoncelista Stefan Braun, que toca este instrumento com perfeição gênero incomum- improvisação, jazz, fusão, rock, eletrônica e basicamente qualquer coisa, e sua esposa Anne-Christine Schwarz, ela também toca violoncelo e canta. Este será um concerto muito bonito. Corra para comprar os ingressos, o salão é pequeno! Assim como no dia 21 - o pequeno salão de Zaryadye, onde na primeira parte se ouvirá a música do violoncelo de Bach, e na segunda mostraremos como ela combina perfeitamente com o jazz. Tais experiências já foram, em princípio, realizadas por músicos, mas o programa que Leonid Vintskevich fez é único. Recentemente, levamos este programa para cinco Cidades russas como parte do festival Jazz Province, e em todos os lugares as pessoas fizeram críticas absolutamente entusiasmadas e “jogaram seus bonés para o alto”. Em breve gravaremos um disco com essa música, e isso é uma experiência inestimável para mim, estou muito ansioso por isso.

E por fim, o encerramento do festival. No dia 23 de novembro, o famoso Concerto Triplo de Beethoven e poema sinfônico"Dom Quixote" de Richard Strauss para violoncelo, viola, orquestra sinfônica - e leitor. Aqui fizemos um pequeno experimento, inclusive aqui palavra artística: ator famoso e meu grande amigo Arthur Smolyaninov lerá trechos do livro “Dom Quixote” de Cervantes, o que, na minha memória, ninguém fez antes. E é estranho - no trabalho de Strauss existem nomes específicos de variações que indicam o que está acontecendo neste momento. Acho que devemos nos sair muito bem.

Este ano, pela primeira vez, os concertos do festival serão realizados nas salas de concerto Zaryadye...

Ainda não estive lá, mas ouço as melhores críticas. E o salão, é claro, parece absolutamente uma bomba. Estou ansioso para conhecer esse lugar maravilhoso.

A quais shows você definitivamente deveria ir...

Para todos. Agora, se o nosso festival acontecesse, como sonho, durante três semanas, e todos os dias houvesse cinco eventos em sua programação, então eu poderia destacar alguns destaques. Mas como só temos cinco noites, colocamos nosso coração e alma para garantir que essas noites sejam de primeira qualidade. Por isso aconselho que compareçam a todos os nossos concertos, até porque são todos muito diferentes uns dos outros. Cada vez há algumas combinações únicas de músicos e programas, estreias e coisas raramente executadas. Em qualquer caso, será uma celebração da música e os melhores violoncelistas, e não apenas violoncelistas, virão de todo o mundo.

Nasceu em 1976 em uma família de músicos. Graduado pelo Liceu Musical de Moscou. Gnessins (turma de V. M. Birina), então estudou no Conservatório Estadual de Moscou. P.I. Tchaikovsky (turma de Artista do Povo da URSS, Professor N.N. Shakhovskaya), continuou seus estudos na Escola Superior de Música. H. Eisler (Alemanha) na classe do famoso violoncelista D. Geringas.

Aos 16 anos foi laureado no I Concurso Internacional Juvenil. P.I. Tchaikovsky, e um ano depois recebeu o 1º prêmio e o Grande Prêmio em uma competição na África do Sul.

Desde 1991, Boris é bolsista do programa “Novos Nomes”, que apresentou com concertos em diversas cidades da Rússia, bem como no Vaticano - residência do Papa João Paulo II, em Genebra - no Escritório da ONU , em Londres - no Palácio de St.

Em maio de 1997, B. Andrianov, juntamente com o pianista A. Goribol, foi laureado no I Concurso Internacional. D. D. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Alemanha). Em 1998, no XI Concurso Internacional que leva seu nome. O violoncelista P.I. Tchaikovsky conquistou o 3º prémio e a medalha de Bronze. 2000 trouxe a vitória na Competição Internacional que leva seu nome. A. Janigro em Zagreb (Croácia), onde Boris Andrianov foi galardoado com o 1º prémio e recebeu todos os prémios especiais. Em 2003, o violoncelista foi laureado no I Concurso Internacional que leva seu nome. Isang Yuna (Coreia).

Boris Andrianov participou em vários festivais internacionais, incluindo: o Festival Real Sueco, o Festival de Ludwigsburg, o Festival Cervo (Itália), o Festival de Dubrovnik (Croácia), o Festival de Davos, o Festival Crescendo (Rússia). Participante regular do festival de música de câmara "Return" (Moscou).

Em 2003, o álbum de Boris Andrianov, gravado em conjunto com o importante guitarrista russo Dmitry Illarionov, lançado pela empresa americana DELOS, foi incluído na lista preliminar de indicados ao Grammy. Em setembro de 2007, o disco de Boris Andrianov e do pianista Rem Urasin foi eleito pela revista inglesa Gramophone o melhor disco de câmara do mês.

Boris Andrianov é o inspirador ideológico e líder do projeto “Geração de Estrelas”, no âmbito do qual se realizam concertos de jovens músicos talentosos em cidades diferentes e regiões da Rússia. No final de 2009, Boris recebeu o Prêmio do Governo Russo na área de Cultura por este projeto. Boris Andrianov também é o diretor de arte do primeiro festival de violoncelo da história da Rússia "VIVACELLO", que vem colecionando tais músicos excepcionais, como M. Maisky, D. Geringas, Y. Rakhlin e outros. Desde o final de 2009, Boris leciona no Conservatório de Moscou.

Boris Andrianov realiza concertos nas melhores salas da Rússia, bem como nas mais prestigiadas salas de concertos da Holanda, Japão, Alemanha, Áustria, Suíça, EUA, Eslováquia, Itália, França, África do Sul, Coreia, Itália, Índia, China e outros países. Colabora com maestros famosos como V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Kofman. Juntamente com o famoso compositor polaco K. Penderecki, Boris Andrianov executou repetidamente o seu Concerto Grosso para três violoncelos e orquestra.

Boris dá muita atenção à música de câmara. Seus parceiros foram artistas como Y. Bashmet, M. Pressler, A. Suvanai, J. Jansen, Y. Rakhlin e outros músicos talentosos.
Desde 2005, Boris toca um instrumento único feito por Domenico Montagnana da Coleção Estadual de Instrumentos Musicais Únicos.

Em texto direto:

“Meu coração é dado às flores vermelhas e brancas para sempre. Tenho um amigo com quem torcemos juntos pelo Spartak. Mas ele foi morar na Inglaterra e agora torce pelo Arsenal. Eu não consigo entender isso. Eu digo a ele: “Como você pode? É o mesmo que trair a própria mãe!” Na minha opinião, você deve estar sempre perto do seu clube preferido: tanto nos dias felizes quanto nos difíceis. Desejo sinceramente sucesso ao Spartak.

“Espero que este ano o antigo Spartak seja revivido e ganhemos o décimo campeonato na Rússia. Foi uma grande e muito agradável surpresa para mim que o meu clube natal me tenha dado a oportunidade de assistir a todos os seus jogos em casa. dado às cores vermelho e branco para sempre. Tenho um amigo com quem torcia pelo Spartak, mas ele foi morar na Inglaterra e agora torço pelo Arsenal e digo a ele: “Como você pode? É o mesmo que trair a própria mãe!" Na minha opinião, você deve estar sempre perto do seu clube preferido: tanto nos dias felizes quanto nos difíceis. De todo o coração, desejo sucesso ao Spartak nesta temporada.

Vá ao estádio com mais frequência: agora para Luzhniki, e quando construirmos o nosso, Spartak. Como músico, sei muito bem que é muito mais agradável tocar diante de uma sala lotada. É o mesmo para a equipe – com as arquibancadas lotadas”, disse Andrianov no site oficial de Andrianov.

Violoncelista Boris Andrianov. Foto – Anna Chobotova

O violoncelista Boris Andrianov conta como se tornou músico “contra a sua vontade”, porque escolheu um violoncelo de Domenico Montagnana e o que há de mais importante nos festivais que criou.

A programação de Moscou do violoncelista Boris Andrianov é agendada minuto a minuto. Conseguimos conversar tarde da noite a caminho do aeroporto Sheremetyevo;

Ganhador competições internacionais em homenagem a P. I. Tchaikovsky em Moscou e Classica Nova em homenagem a D. D. Shostakovich em Hannover, o concurso de violoncelo Mstislav Rostropovich em Paris, ele não se considera uma estrela e diz que quando esse sentimento vier, o crescimento criativo irá parar. Acontece que meu hobby coincidiu com minha profissão.

Depois de estudar na Rússia, ele foi aprimorar suas habilidades na Alemanha, tentou morar na América, mas acabou retornando para Moscou. Acabou sendo mais confortável e interessante aqui. Além disso, novos projetos começaram a ser implementados.

Um deles - festival internacional Música Vivacello para violoncelo, que será realizada este ano pela nona vez e será inaugurada na Sala de Concertos. Tchaikovsky, 13 de novembro de 2017.

Esta noite no estande do maestro da orquestra sinfônica " Nova Rússia“O aluno de Leonard Bernstein e Ilya Musin, John Axelrod, estará de pé, e os solistas serão os laureados de muitas competições internacionais, Xavier Philips e Laszlo Fenier, e o próprio Andrianov.

– Você tem muitos disfarces criativos...

– Parece-me que a minha principal qualidade é uma só: toco música. E todo o resto gira em torno de tocar música. Veja nossos festivais, por exemplo. Meu trabalho organizacional aqui está mais diretamente interligado com a criatividade.

– Você já contou quantos shows você dá por ano?

– Talvez 80 ou 100. Um mês, provavelmente oito ou dez. Claro, seria melhor uma vez dez vezes do que dez vezes um. Mas eu gosto do jeito que está agora. Enquanto tiver forças, atuo com prazer.

Os concertos nem sempre são distribuídos uniformemente. Este ano meu verão coincidiu com o calendário e, literalmente, desde 1º de setembro, estou em um ciclo. Ontem cheguei, passei mal, trabalhei com alunos e duas horas depois já estava no avião. Estou falando com você no carro. E nem tive tempo de ver a criança... Claro que tem momentos de calma que dá para descansar. E às vezes nada acontece durante semanas.

Pela primeira vez em muitos anos, não toquei nenhum instrumento durante três semanas - fui acampar no Tajiquistão neste verão. E você sabe, cheguei a um momento incrível aptidão física! Estava claro que eu iria perdê-la em breve, mas, claro, queria que isso acontecesse o mais tarde possível.

– Provavelmente, com tanta carga de trabalho, você é obrigado a aderir a um regime rígido?

- EM Ultimamente Minha agenda é bastante agitada, então até acordo meia hora antes do despertador. Se estou em Moscou, tomo café da manhã, passo tempo com minha família, estudo com estudantes e almoço. Eu mesmo estudo, faço show, janto e vou para outra cidade. Se não estou em Moscou, levanto, tomo café da manhã, estudo ou ensaio. Estou correndo dez ( 10 km. - Aproximadamente. Ed.), Almoço, relaxo, faço um show e depois - dependendo das circunstâncias.

Em geral, isso não acontece no dia a dia. No final de setembro - início de outubro houve dias muito difíceis: nos dias 28 e 29 de setembro fiz shows em Khabarovsk, no dia 2 de outubro estava planejada uma apresentação em Moscou e no dia 1º tive que tocar no Japão. Voei para lá no dia 30 via Seul vindo de Khabarovsk e voltei a Moscou em um vôo noturno com baldeação por Dubai.

Por alguma razão, pareceu-me que Khabarovsk ficava muito perto do Japão. Acontece que a cidade que eu precisava ficava a 700 km de Tóquio e não havia vôo direto. Quando finalmente cheguei a Moscou, no controle de passaportes me perguntaram de onde eu era. Ele respondeu que era de Dubai. E então um cartão de embarque com a inscrição: “Seul - Tóquio” caiu do passaporte. O funcionário da alfândega não pareceu me entender. E eu realmente estive na estrada por 2,5 dias.

Que bom que aprendi a dormir em qualquer situação. Mas depois de chegar, às vezes você fica dez segundos em frente ao painel de retirada de bagagem para lembrar de onde acabou de chegar... Mas esse estilo de vida é legal. Embora provavelmente assuste algumas pessoas. O principal é que não haja perda de qualidade.

- Como evitar isso?

– Claro, idealmente, qualquer performance é uma espécie de pico emocional. É para isso que você se prepara, é para isso que você reúne energia. Não importa há quanto tempo você jogou isso ou recentemente, grande concerto ou pequeno. O processo é sempre o mesmo: é preciso economizar energia, distribuí-la corretamente e, sem derramar nada pelo caminho, produzir o resultado desejado no momento certo. Aí acaba sendo feriado, você aproveita e sente uma felicidade incrível.

É claro que, ao contrário de compositores, arquitetos, artistas, poetas e escritores, um músico não é um portador direto de ideias. Ele, como um ator, passa através de si o pensamento dos outros, tritura tudo e entrega aos outros. Portanto, uma mesma obra pode ter centenas de interpretações diferentes. Parece que você está tocando as mesmas notas, durações, tonalidades, nuances, mas não existem duas performances idênticas. A contribuição do intérprete não pesa menos que a do compositor.

Em qualquer caso, a responsabilidade é maior: vocês apresentam ao público obras-primas universalmente reconhecidas que foram ouvidas em palcos de todo o mundo durante séculos. Há pessoas na sala que já ouviram isso dezenas de vezes. Há quem ouça pela primeira vez. E você tocou e repetiu essa composição centenas de vezes. Mas você ainda precisa sair e tocar como se essa música estivesse nascendo bem na frente do público. Você tem que reviver cada show, e isso não é fácil de fazer.

Além disso, a situação das atuações, quando são muitas, não é das mais saudáveis. Você sempre chega a algum lugar e tudo é diferente em todos os lugares: nova orquestra, maestro, festival ou projeto onde participam seus conhecidos e amigos. Acabei de ensaiar, fiz um concerto - e depois há uma festa em grande escala que termina depois da meia-noite...

– Você se exercita muito?

- Como necessário. É difícil para mim me forçar a aprender algo para uso futuro. Com o passar dos anos, com a experiência, claro, tudo acontece mais rápido. Mas ainda não há tempo suficiente, você tem que usar literalmente cada minuto livre.

Recentemente, com o maravilhoso violinista Ilya Gringolts, ensaiamos o Concerto Duplo de Brahms na cidade de Kondopoga (lá abrimos uma nova filial da Filarmônica da Carélia). Depois do ensaio, cada um de nós sentou-se no seu canto: ele estava aprendendo o concerto de Dutilleux, eu estava aprendendo a sonata de Kodály. Acontece que não há tempo para aprender algo novo.

– Como você se tornou músico? Você sentiu um chamado ou as estrelas se alinharam?

– Faço música desde criança, mas [no início] não por vontade própria. Para mim, tudo aconteceu sob pressão e com muito rigor. Claro, é mais natural para uma criança correr, gritar e jogar futebol do que tocar um instrumento durante horas. No começo fui designado para violino, mas depois uma das professoras disse à minha mãe que minhas mãos eram grandes e meu alongamento era excelente. O resultado final é um violoncelo.

– Tanto quanto sei, este ano o número de alunos que estudam instrumentos de corda voltou a crescer, mas a multidão de pessoas que querem entrar nas aulas de violoncelo não vale a pena. Por que?

– Quem quer carregar uma caixa enorme nas costas o tempo todo? Você deveria comprar dois ingressos – para você e para o violoncelo quando viajar em turnê? A certa altura, por questões puramente práticas, você percebe que teria sido melhor estudar contrabaixo, por exemplo, porque não precisa carregá-lo com você.

Em geral, em nosso país existem maneiras muito mais simples e menos espinhosas de ganhar dinheiro e alcançar o sucesso. Quem ama o violoncelo escolhe-o. Minha afilhada começou recentemente a aprender a tocar violoncelo.

– Talento musical em uma criança - como ela é? E como deveria ser tratada uma questão tão frágil?

– Pode ser desenvolvido em termos de flexibilidade técnica e musicalidade, mas o principal é conseguir desenvolvê-lo sem estragar o que originalmente era inerente à criança. E não se trata apenas da natureza. Por exemplo, em uma competição totalmente russa, onde fiz parte do júri, músicos de Yakutia tiveram um desempenho excelente, mas dificilmente se pode dizer que os Yakuts são naturalmente mais predispostos ao violoncelo do que outros. Acontece que lá há uma excelente professora e seus alunos apresentam bons resultados consistentemente.

Além disso, os talentos de cada pessoa são diferentes. Acontece que você escuta: o violoncelista é impecável em tecnologia, mas falta musicalidade. Ou, pelo contrário, como eu: você precisa trabalhar muito para alcançar um virtuosismo não pior que os outros.

Ou na música de câmara, você sugere a alguém: “Escute, temos que tocar daqui a duas semanas”. Um músico maravilhoso e conhecido pode responder: “O quê, em duas semanas!.. Faz três meses que não toco isso. Devemos lembrar. E agora estou preso, não terei tempo de repetir. Desculpe. Se você pudesse dizer um ano (!).

Estou exagerando, mas na verdade é quase isso que acontece. Existem outros caras também. Eu pergunto: “Você jogou isso?” “Não”, ele responde. “Mas não se preocupe, tudo ficará bem.” Ele lê à primeira vista e em cinco minutos tudo no palco parece incrível. No final das contas, ambos são excelentes músicos, mas seus talentos são diferentes e exigem abordagens diferentes, entende.

– A forma como o talento se forma nas capitais é mais ou menos clara. E nas regiões? Graças a Deus eles estão brincando ou tudo está se movendo e se desenvolvendo?

“Graças a Deus eles estão jogando.” Embora existam exceções felizes. Frequentemente viajamos com master classes pela Rússia. Por exemplo, estabelecemos comunicação com o Okrug Autônomo Yamalo-Nenets. Às vezes até estudo com violinistas lá. E sempre fico surpreso como as pessoas que vivem em condições tão difíceis aprendem a tocar não os instrumentos musicais mais simples. Claro, existem caras talentosos em todos os lugares.

É uma pena que as crianças dos 7 aos 9 anos brinquem com muita sinceridade, com o coração, mas à medida que crescem, tornam-se constrangidas e começam a soar de forma diferente. Mas eu não sou professora de crianças, então não vou lhe dizer como lidar com isso.

Os professores das regiões, via de regra, dispõem de recursos limitados. Na minha opinião, um dos mais maneiras eficazes– leve seu filho a shows bons desempenhos, ouça discos, cultive nele uma cultura de escuta. E na Rússia há muitos lugares tão distantes dos centros onde as pessoas simplesmente não têm a oportunidade não apenas de ouvir um músico famoso, mas até mesmo de ir a um concerto em sua sociedade filarmônica regional.

– Que princípios você segue ao trabalhar com os alunos?

– Agora não tenho tempo para trabalhar com todos o quanto for necessário. Costumo compartilhar minha experiência e olhar as obras de fora. Não forço ninguém a jogar do jeito que eu quero. Eu sempre digo: experimente minha sugestão. E se você me convencer de que soará melhor de forma diferente, vá em frente.

Muitas pessoas, infelizmente, têm problemas com o posicionamento das mãos. Então analisamos o programa e trabalhamos o dedilhado, a técnica e o som. Embora, claro, eu gostaria de ver personalidades já consagradas nas aulas e estudar apenas música, porque é muito mais interessante para elas e terrivelmente útil para mim.

– Você está otimista sobre como a arte do violoncelo se desenvolverá, música clássica geralmente?

“Gostei muito de como Mikhail Pletnev disse isso no programa de Vladimir Pozner: “Para ouvir música, você precisa de alguém para tocá-la”. É impossível que ninguém a ouça amanhã. É por isso que somos procurados. Embora os mercados europeu e russo ainda sejam incomparáveis. Na Rússia tudo se desenvolve muito mais lentamente.

– Você não tem a sensação de que a música virou um negócio?

– Ela sempre foi uma empresa. Quando você vende um músico para se apresentar na Rússia ou no exterior. Quando você atrai pessoas para os salões e lança discos de áudio ou vídeo. Fazer música é o nosso pão. E nós próprios somos o pão dos agentes.

EM forma pura a arte não existe há muito tempo. Na verdade, são duas coisas diferentes: fazer música e ter carreira. O que um carreirista precisa? Tenha um caráter especial, capacidade de se promover, vontade de ir e se oferecer aos regentes. Claro, se você for um músico brilhante, você chegará a todos os lugares. Mas existem apenas alguns deles.

– Quanto um músico brilhante precisa de um instrumento excepcional? Você se lembra bem dos seus violoncelos?

– Sim, quase a nível físico. Primeiro foi “oito”, depois “um quarto”, “meio”, “três quartos”... Lembro-me muito bem do instrumento que a amiga da minha mãe, a maravilhosa professora de violoncelo Natalya Ivanovna Grishina, me deu. Trabalhei nisso no verão, nada funcionou, e um dia fiquei com tanta raiva que fiz um buraco com o punho. Ainda desconfortável...

Havia um instrumento no qual me formei na escola. Então ainda não descobrimos se era um mestre russo ou alemão - este violoncelo está na minha casa. Toquei com David Geringas em lindos violoncelos – austríacos e franceses. Finalmente, em 2005, aluguei o instrumento, que hoje está ao meu lado.

A Coleção Estadual me ofereceu dois violoncelos para escolher. Eu escolhi este. Em primeiro lugar, ela tem um timbre incrivelmente lindo. Além disso, este violoncelo foi feito por Grande mestre Domenico Montagnana. Mas quando aluguei pela primeira vez um instrumento da Coleção Estadual, ainda não entendia isso.

Em 12 anos, o seu preço provavelmente aumentou dez vezes. Provavelmente nunca terei dinheiro para comprar um violoncelo assim e talvez em algum momento tenhamos que nos desfazer dele. Mas agora é um pedaço da minha alma, sem o qual é simplesmente impossível viver.

Mas minha mãe pensou que eu iria apenas estudar sozinho em uma escola de música. Mas um dia, por uma feliz coincidência, o violinista Naum Grigorievich Latinsky veio à nossa casa. Lembro que toquei a ária de Pergolesi para ele. Ele ficou muito emocionado. Imediatamente levei minha mãe para uma sala separada e disse a ela: “Precisamos estudar, seu filho tem talento!” Foi um momento trágico para mim. Talvez então o ponto sem retorno tenha sido ultrapassado. Mais tarde, ficou claro para todos que tocar violoncelo era a principal e única atividade possível para mim. De alguma forma, aconteceu naturalmente que fiquei enjoado do palco.

E com os festivais tudo aconteceu quase por acaso. Enquanto estudava e morava no exterior, vi por dentro como são feitos grandes eventos. No final dos anos 1990 e início dos anos 2000, pouco aconteceu aqui. Então pensei: por que não tentar fazer algo legal na Rússia? Tornou-se interessante e aos poucos fui me envolvendo. Hoje em dia os festivais demoram bastante, exigem força e nervosismo, mas o resultado final são emoções incrivelmente agradáveis.

– Quando organizas os teus festivais, o que te motiva primeiro?

O que os projetos têm em comum? Eu sempre quero brincar, trazer bons músicos. Para fazê-los soar ensaios maravilhosos, nem sempre aparecendo com frequência em pôsteres. Para que os performers se comuniquem com mais frequência entre si e com o público.

É claro que nem tudo e todos os lugares estão perfeitamente depurados ainda. Simplesmente não há dinheiro suficiente. Mas como tenho a sorte de conhecer pessoas ricas que amam música, às vezes recorro à ajuda delas quando não há mais a quem recorrer. Nos festivais Vivacello e Vivarte há maravilhosos Tamaz e Iveta Manasherovs, sem eles esses festivais simplesmente não existiriam - eles assumem todos os esforços e despesas de organização.

Para a “Expedição Musical” conseguimos persuadir os líderes de Vladimir, e agora Regiões de Vologda. Eles são nossos patrocinadores. Eu realmente espero que tudo continue nas regiões. É ótimo que no processo apareçam pessoas que antes não estavam particularmente interessadas em música. Eles vêm aos shows, descobrem novo Mundo, conte aos outros. Isso não é maravilhoso?

– Conte-nos mais sobre o próximo festival Vivacello.

– Temos cinco concertos na programação e procurámos tornar cada um deles especialmente rico e interessante.

Entre dois concertos sinfônicos– abertura e encerramento – oferecemos aos ouvintes três noites de câmara com músicos que nunca estiveram em Vivacello: Enrico Dindo e o seu maravilhoso conjunto I Solisti Di Pavia – Mstislav Rostropovich foi o seu presidente honorário; famoso grupo russo-alemão Rastrelli Cello Quartet – e Coro de Câmara Faculdade de Música eles. Gnessins sob a direção de Pyotr Savinkov. Uma das nossas atrações deste ano são as obras para coro com violoncelo. Acontece que existem muitas músicas desse tipo, mas quase não soam.

Dedicaremos o festival deste ano à nossa professora Natalia Nikolaevna Shakhovskaya. Sem ela é muito ruim e triste. De alguma forma, ficamos completamente órfãos. Ela sempre foi incrivelmente atenciosa, não perdia uma única nota... Poder incrível, pessoa sincera e nobre. Natalya Nikolaevna é tudo para nós. Por alguma razão você pensa que essas pessoas viverão para sempre. E quando eles vão embora você não sabe o que fazer, como viver. Embora você de alguma forma continue a existir, é claro.

- E ultima questão. Qual é a vantagem mais óbvia de ser músico para você?

– É difícil explicar em poucas palavras. Cada um de nós tem família, filhos, amigos, amor, mas chega um momento em que você fica sozinho consigo mesmo e não há nada que possa fazer a respeito. Alguém bebe, alguém joga no cassino, fica deprimido, reflete, e nós, músicos, podemos sentar e tocar nosso instrumento.

Parece que se trata apenas de uma caixa de madeira habilmente feita - mas para mim o violoncelo é um psicoterapeuta, um pai espiritual e tudo no mundo. Eu jogo tudo lá fora - tanto o bom quanto o ruim. E felizmente há quem goste de ouvir tudo isso.

Violoncelo da Casa de Romanov

O violoncelo tocado por Boris Andrianov foi criado pelo famoso mestre italiano do século XVIII. Domenico Montagnana. Obras-primas deste maior representante Escola veneziana conhecido em todo o mundo. Eles foram tocados por excelentes violoncelistas, de Grigory Piatigorsky a Yo-Yo Ma.

Este violoncelo, excepcional na preservação, seleção da madeira e perfeição de trabalho, foi feito por Montagnana em 1740. O instrumento pertenceu ao irmão de Alexandre I e Nicolau I, Grão-Duque Mikhail Pavlovich em início do século XIX séculos.

Após sua morte, o violoncelo ficou no Palácio Mikhailovsky até ser incluído em Coleção estadual instrumentos musicais únicos da Federação Russa (Coleção Estadual) em 1924. A coleção foi transferida para o All-Russo associação de museus cultura musical eles. Glinka em 2010

Artista Homenageado da Rússia Boris Andrianov é tão incrível instrumento musical foi obtido em 2005 graças à ajuda do diretor de desenvolvimento de negócios da Ernst & Young, Gennady Alferenko, e do diretor do Astor Capital Group, Yuri Voitsekhovsky.

Antigo proprietário do violoncelo - Artista do Povo A URSS Natalya Gutman jogou até 2002, antes de receber um Stradivarius como presente da Sociedade Europeia instrumento único trabalho cedo Guarneri del Gesù.

Boris Andrianov

Nasceu em 1976 em Moscou. Graduado no ensino médio especial Escola de música eles. Gnesins, Conservatório de Moscou. Tchaikovsky e a Escola Superior de Música que leva seu nome. Eisler.

2007 – chefe do projeto musical e educativo “Geração de Estrelas. Jovens músicos para as regiões da Rússia”, pelo qual recebeu o Prémio do Governo Russo na área da cultura em 2009.

2008 – diretor de arte do primeiro festival de violoncelo da história russa, Vivacello.

2014 – diretor artistico festival-viajante "Expedição Musical".

2016 – diretor artístico do festival de música de câmara Vivarte.

Vivarte – continuação das tradições

Na casa de Pavel Mikhailovich Tretyakov em Lavrushinsky Lane, na segunda metade do século XIX. por iniciativa da esposa do filantropo, Vera Nikolaevna, eram realizadas regularmente reuniões amistosas encontros musicais. Os concertos de hoje no Vrubel Hall da Galeria Tretyakov são uma continuação destas tradições.

Este é o palco principal do festival Vivarte, cujo conceito combina música e arte. Todo programa de concerto acompanha uma exposição de uma pintura da Galeria Tretyakov com comentários de importantes funcionários da galeria.

Essas obras raramente são exibidas ao público em geral. O segundo festival Vivarte decorreu este ano de 28 de maio a 4 de junho.