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No século XX, a Rússia encontrava-se num estado bastante ambíguo: a agitação dentro do país e uma posição precária na cena mundial cobraram o seu preço. Mas apesar de toda a ambiguidade do período, foram os artistas russos que deram um enorme contributo para o desenvolvimento da cultura europeia, nomeadamente graças às “Estações Russas” de Sergei Diaghilev.

Sergei Diaghilev, 1910.

Sergei Diaghilev - grande teatro e figura artística, um dos fundadores do grupo “Mundo da Arte”, que incluía Benois, Bilibin, Vasnetsov e outros artistas famosos. Uma formação jurídica e um talento indiscutível para ver um artista promissor numa pessoa ajudaram-no a “descobrir” a verdadeira arte russa na Europa.

Depois de sair Teatro Mariinsky Diaghilev organizou a exposição “Mundo da Arte” em 1906, que depois migrou suavemente para o salão de outono parisiense. Foi este acontecimento que deu origem à conquista de Paris pelos artistas russos.

Em 1908, a ópera “Boris Godunov” foi apresentada em Paris. A cenografia foi feita por A. Benois e E. Lanseray, já bastante famosos no “Mundo da Arte”. I. Bilibin foi o responsável pelos figurinos. Mas o solista causou uma impressão marcante nos mais exigentes parisienses. O público francês apreciou seu talento já em 1907, quando Diaghilev trouxe “Concertos Históricos Russos” para Paris, que também foram recebidos a melhor maneira. Assim, Fyodor Chaliapin tornou-se um dos favoritos do público europeu, e mais tarde sua fama chegou aos Estados Unidos, onde seu trabalho foi apreciado por muitos. Assim, Fyodor Chaliapin mais tarde expressou seu amor pela arte em sua autobiografia “Pages from My Life”:

“Lembrando disso, não posso deixar de dizer: minha vida é difícil, mas boa! Vivi momentos de muita felicidade graças à arte, que amei apaixonadamente. O amor é sempre felicidade, não importa o que amemos, mas o amor pela arte é a maior felicidade da nossa vida!”

1909 é um ano marcante para Diaghilev e suas “Estações Russas”. Foi neste ano que foram apresentadas cinco produções de ballet: “Pavilhão de Armida”, “Cleopatra”, “Danças Polovtsianas”, “La Sylphide” e “A Festa”. A produção foi dirigida pelo jovem mas já promissor coreógrafo Mikhail Fokin. A trupe incluía estrelas do balé de Moscou e São Petersburgo como Nijinsky (Diaghilev era seu patrono), Rubinstein, Kshesinskaya, Karsavina, que, graças às temporadas russas, daria início a um futuro brilhante e maravilhoso, repleto de fama mundial.

Acontece que a inexplicável glória do balé russo tem uma justificativa muito lógica - no balé havia uma síntese de todos os tipos de arte, da musical à visual. Foi isso que seduziu o gosto estético do público.

Sobre Próximo ano"Orientais", "Carnaval", "Giselle", "Scheherazade" e "Firebird" foram acrescentados ao repertório. E, claro, a alegria e o triunfo estavam garantidos.

O "Ballet Russo de Diaghilev" tinha como objetivo destruir as fundações existentes, e isso só foi feito com sucesso graças ao talento de Sergei Diaghilev. Não participou na produção do ballet, embora, como sabemos, não estivesse nada longe do mundo da arte (em todos os sentidos da palavra). Nesta situação, revelou-se o seu talento para escolher pessoas adequadas e talentosas, que talvez ainda não sejam conhecidas por ninguém, mas que já estão a fazer uma aposta séria no reconhecimento futuro.

O papel do homem tornou-se um componente revolucionário do balé. Pode-se imaginar que isso foi feito por causa do favorito de Diaghilev, Vaslav Nijinsky, o principal dançarino e coreógrafo da trupe de Balé Russo de Diaghilev. Antes o homem ficava em segundo plano, mas agora a bailarina e a bailarina estão em posições iguais.

No entanto, nem todas as inovações foram recebidas positivamente. Por exemplo, balé de um ato“A Tarde de um Fauno”, que durou apenas 8 minutos, fracassou no palco do Teatro Chatelet de Paris em 1912 devido às críticas negativas do público. Eles consideraram isso vulgar e inaceitável para o grande palco. Nijinsky apareceu abertamente nu no palco: sem caftans, camisolas ou calças. As meias eram complementadas apenas por um pequeno rabo de cavalo, uma videira enrolada na cintura e uma touca trançada de cabelo dourado com dois chifres dourados. Os parisienses vaiaram a produção e eclodiu um escândalo na imprensa.

Mas é importante notar que em Londres a mesma produção não causou uma tempestade de indignação.

Pessoas importantes na vida de Sergei Diaghilev

O que pode fazer uma pessoa criar? Claro que sim amor! Amor pela criatividade, arte e beleza em todas as formas. O principal é se encontrar sozinho caminho da vida pessoas inspiradoras. Diaghilev tinha dois favoritos, que transformou em verdadeiras estrelas do balé.

Vaslav Nijinsky - dançarino e coreógrafo, musa de Diaghilev e estrela da primeira etapa das Estações Russas. Seu extraordinário talento e aparência espetacular impressionaram fortemente o empresário. Nijinsky nasceu em uma família de bailarinos e estava associado a Mundo mágico dança. Sua vida também incluiu o Teatro Mariinsky, de onde saiu escandaloso, assim como o próprio Diaghilev. Mas notado por seu futuro patrono, ele mergulhou em uma vida completamente diferente - luxo e fama.

A popularidade em Paris virou sua cabeça jovem talento, e o próprio Diaghilev estragou sua dançarina favorita. Alguém poderia pensar que isso união maravilhosa Não pode haver listras pretas: um ama, o outro permite. Mas, como esperado, eles tiveram uma crise, cuja culpa foi do próprio Nijinsky. Viajando pela América do Sul, casou-se com sua admiradora e aristocrata Romola Pula. Quando Diaghilev descobriu isso, levou muito a sério e rompeu todos os laços com Nijinsky.

Depois de ser expulso de uma trupe tão famosa, Nijinsky ficou deprimido e teve dificuldade em lidar com a realidade da vida, pois antes não conhecia nenhuma preocupação, simplesmente vivia e aproveitava a vida. Todas as suas contas foram pagas com o bolso de seu patrono.

Nos últimos anos, a estrela do balé russo sofreu de esquizofrenia, mas graças ao tratamento intensivo, Vaslav Nijinsky ainda se sentia melhor e passou seus últimos anos em um círculo familiar tranquilo.

Segundo pessoa importante Leonid Massine, que estudou na Escola Imperial, tornou-se um grande empresário na vida de Teatro Bolshoi. O jovem chefiou a trupe de balé e, em 1917, ocorreu o grande retorno das temporadas russas. O próprio Pablo Picasso está trabalhando nos cenários dos balés “Parade” e “Cocked Hat”. Massine alcançou fama graças à fantasmagoria “Parade”, onde desempenhou o papel principal. Mas já em 1920 surgiu aqui também um conflito - o coreógrafo teve que deixar a trupe. A nova coreógrafa era, não surpreendentemente, a irmã de Nijinsky, Bronislava, que também tinha talento para o balé.

A vida de uma pessoa talentosa é sempre contrastante: sem perdas e fracassos, grandes vitórias não se realizam. Foi exatamente assim que Sergei Diaghilev viveu; seu amor desesperado por seu trabalho e profissionalismo revelou dezenas de pessoas cujos nomes todos conhecem agora.

Em 1929, Sergei Diaghilev faleceu; seu funeral foi pago por Coco Chanel e Misia Sert, que nutriam os mais ternos sentimentos pelo gênio.

Seu corpo foi transportado para a ilha de San Michele e enterrado na parte ortodoxa do cemitério.

Na lápide de mármore está gravado o nome de Diaghilev em russo e francês (Serge de Diaghilew) e o epitáfio: “Veneza é a inspiradora constante da nossa paz” - uma frase que ele escreveu pouco antes de sua morte em uma inscrição dedicatória a Serge Lifar. No pedestal ao lado da fotografia do empresário quase sempre estão sapatilhas(para evitar que sejam levados pelo vento, são preenchidos com areia) e outros apetrechos teatrais. No mesmo cemitério, próximo ao túmulo de Diaghilev, está o túmulo de seu colaborador, o compositor Igor Stravinsky, bem como do poeta Joseph Brodsky, que chamou Diaghilev de "Cidadão de Perm".

Foi graças ao empresário russo que a Europa viu nova Rússia, que posteriormente moldou os gostos e preferências dos franceses Alta sociedade. Foi graças a Sergei Diaghilev que o século 20 na arte mundial começou a ser chamado de Idade de Ouro do balé russo!

Como em qualquer negócio, as “Estações Russas” de Sergei Diaghilev tiveram seus altos e baixos, mas apenas a memória, preservada depois de um século e vivendo em produções imortais, é uma verdadeira recompensa para qualquer figura.

“Estações Russas” de Sergei Pavlovich Diaghilev

“E o que você, querido, está fazendo aqui? – perguntou certa vez o rei Alfonso de Espanha a Sergei Diaghilev durante uma reunião com o famoso empresário de “Estações Russas”. – Você não rege orquestra e não toca piano. instrumento musical, você não pinta cenários nem dança. Então o que você está fazendo? Ao que ele respondeu: “Você e eu somos iguais, Majestade! Eu não trabalho. Eu não fiz nada. Mas você não pode fazer isso sem mim.

As “Estações Russas” organizadas por Diaghilev não foram apenas propaganda da arte russa na Europa, tornaram-se parte integrante da cultura europeia no início do século XX. e uma contribuição inestimável para o desenvolvimento da arte do balé.

História "Estações Russas" de Diaghilev e muitos fatos interessantes lidos em nossa página.

Antecedentes das “Estações Russas”

A combinação de formação jurídica e interesse pela música desenvolveu em Sergei Diaghilev brilhantes habilidades organizacionais e a capacidade de discernir talentos mesmo em um intérprete iniciante, complementadas por, falando linguagem moderna, uma sequência de gerente.

O conhecimento próximo de Diaghilev com o teatro começou com a edição do “Anuário dos Teatros Imperiais” em 1899, quando atuou no Teatro Mariinsky em São Petersburgo. Graças à colaboração de artistas do grupo World of Art, ao qual o responsável pela atribuições especiais S. Diaghilev, ele transformou a publicação de um parco compêndio estatístico em uma verdadeira revista artística.

Quando, após um ano trabalhando como editor do Anuário, Diaghilev foi contratado para organizar o balé “Sylvia, ou a Ninfa de Diana”, de L. Delibes, surgiu um escândalo no cenário modernista, que não se enquadrava na atmosfera conservadora. do teatro da época. Diaghilev foi demitido e voltou a pintar, organizando exposições de pinturas de artistas europeus e de artistas do “Mundo da Arte” na Rússia. A continuação lógica desta atividade foi o marco exibição de arte no Salão de Outono de Paris. A partir deste evento começou a história das Estações...

Altos e baixos…

Inspirado pelo sucesso do Salão de Outono, Diaghilev não quis parar e, tendo decidido fazer uma digressão de artistas russos em Paris, deu primeiro preferência à música. Assim, em 1907, Sergei Pavlovich organizou “Concertos Históricos Russos”, cujo programa incluía 5 concertos sinfônicos Clássicos russos, apresentados na Grande Ópera de Paris, reservados às Temporadas. O baixo agudo de Chaliapin, o coro do Teatro Bolshoi, as habilidades de regência de Nikisch e o delicioso piano de Hoffmann cativaram o público parisiense. Além disso, um repertório criteriosamente selecionado, que inclui trechos de "Ruslana e Lyudmila" Glinka, "Noites de Natal" "Sadko" E "Donzelas da Neve" Rimsky-Korsakov, " Feiticeiras " Tchaikovsky, " Khovanshchiny " e "Boris Godunov" de Mussorgsky, criaram uma verdadeira sensação.

Na primavera de 1908, Diaghilev foi novamente conquistar os corações dos parisienses: desta vez com a ópera. No entanto "Boris Godunov" O teatro estava longe de estar lotado e a receita mal cobria as despesas da trupe. Algo precisava ser decidido com urgência.

Sabendo do que gostava o público da época, Diaghilev comprometeu-se com os seus próprios princípios. Ele desprezava o balé, considerando-o um entretenimento primitivo para mentes igualmente primitivas, mas em 1909, um empresário sensível ao humor do público trouxe 5 balés: “Pavilhão de Armida”, “Cleópatra”, “Danças Polovtsianas”, “ Sílfide " e "Festa". O incrível sucesso das produções realizadas pelo promissor coreógrafo M. Fokin confirmou o acerto da escolha de Diaghilev. Principais artistas balé de Moscou e São Petersburgo - V. Nijinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina e outros - formaram o núcleo da trupe de balé. Embora depois de um ano Pavlova deixa a trupe por desentendimentos com o empresário, “Estações Russas” se tornará o trampolim de sua vida, a partir do qual a fama da bailarina só crescerá. O pôster de V. Serov, feito para a turnê de 1909 e contendo uma imagem de Pavlova congelada em uma pose graciosa, tornou-se uma profecia de fama para o artista.

Foi o balé que trouxe grande fama às “Estações Russas”, e foi a trupe de Diaghilev que influenciou a história do desenvolvimento desta forma de arte em todos os países onde fizeram turnês. Desde 1911, as “Estações Russas” continham exclusivamente números de balé, a trupe começou a se apresentar em uma composição relativamente estável e recebeu o nome de “Ballet Russo de Diaghilev”. Agora eles se apresentam não apenas nas temporadas de Paris, mas também em turnê por Mônaco (Monte Carlo), Inglaterra (Londres), EUA, Áustria (Viena), Alemanha (Berlim, Budapeste), Itália (Veneza, Roma).

Nos balés de Diaghilev, desde o início, houve o desejo de uma síntese entre música, canto, dança e Artes visuais em um todo, subordinado conceito geral. Foi esta característica que foi revolucionária para a época, e foi precisamente graças a esta característica que as actuações do Balé Russo de Diaghilev causaram tempestades de aplausos ou tempestades de críticas. Em busca de novas formas, experimentando artes plásticas, decorações e design musical, o empreendimento de Diaghilev estava significativamente à frente de seu tempo.

Como prova disso, pode-se citar o fato de que a estreia do “A Sagração da Primavera” – um balé baseado em rituais pagãos russos , - foi abafado por assobios e gritos do público indignado, e em 1929 em Londres (Covent Garden Theatre) sua produção foi coroada com exclamações entusiasmadas e aplausos frenéticos.

Experimentos contínuos deram origem a performances únicas como “Games” (uma fantasia sobre o tema do tênis), “O Deus Azul” (uma fantasia sobre o tema de motivos indianos), o balé de 8 minutos “A Tarde de um Fauno” , considerado pelo público o fenômeno mais obsceno do teatro pela plasticidade abertamente erótica da luminária, a “sinfonia coreográfica” “Daphnis e Chloe” ao som de M. Ravel e outros.

Diaghilev - reformador e modernista da arte do balé

Quando a trupe de Diaghilev chegou ao balé, havia total rigidez no conservadorismo acadêmico. O grande empresário teve de destruir os cânones existentes, e no cenário europeu isto, claro, foi muito mais fácil de fazer do que na Rússia. Diaghilev não participou diretamente nas produções, mas foi a força organizadora graças à qual sua trupe alcançou reconhecimento mundial.

Diaghilev entendeu intuitivamente que o principal no balé é um coreógrafo talentoso. Ele soube ver o dom organizacional mesmo em um coreógrafo novato, como foi o caso de M. Fokin, e soube cultivar as qualidades necessárias para trabalhar com sua trupe, como aconteceu com V. Myasin, de 19 anos. Ele também convidou Serge Lifar para sua equipe, primeiro como intérprete, e depois o nomeou nova estrela na galáxia de coreógrafos da trupe de balé russo.

As produções de “Estações Russas” foram fortemente influenciadas pelo trabalho de artistas modernistas. Os cenários e figurinos foram criados por artistas da associação “World of Arts”, que tende ao simbolismo: A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, além de avant -garde artistas N. Goncharova, M. Larionov, monumentalista espanhol H.-M. Sert, o futurista italiano D. Balla, os cubistas P. Picasso, H. Gris e J. Braque, o impressionista francês A. Matisse, o neoclassicista L. Survage. Personalidades famosas como C. Chanel, A. Laurent e outros também estiveram envolvidos como decoradores e figurinistas nas produções de Diaghilev. Como você sabe, a forma sempre influencia o conteúdo, como observou o público de “Estações Russas”. Não só o cenário, os figurinos e a cortina eram incríveis expressão artística, choque, jogo de falas: toda a produção deste ou daquele balé foi permeada por tendências modernistas, a plasticidade gradualmente deslocou o enredo do centro das atenções do espectador.

Diaghilev utilizou uma grande variedade de músicas para as produções do Ballet Russo: desde clássicos mundiais F. Chopin , R.Schumann, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss e clássicos russos N. Rimsky-Korsakov , A. Glazunov, M. Mussorgsky, P.Tchaikovsky , M. Glinka aos impressionistas C. Debussy e M. Ravel, bem como compositores russos contemporâneos I. Stravinsky e N. Tcherepnina.

O ballet europeu, que vivia uma crise de desenvolvimento no início do século XX, foi dotado dos jovens talentos do Ballet Russo de Diaghilev, renovados pelas suas novas técnicas de execução, nova plasticidade, síntese insuperável Vários tipos artes, das quais nasceu algo completamente diferente do balé clássico usual.

Fatos interessantes

• Embora “Concertos Históricos Russos” seja considerado parte das “Estações Russas”, apenas o cartaz de 1908 continha este nome pela primeira vez. Ainda faltavam mais 20 temporadas desse tipo, mas a turnê de 1908 foi a última tentativa do empresário de prescindir do balé.
• Para encenar “A Tarde de um Fauno”, que durou apenas 8 minutos, Nijinsky precisou de 90 ensaios.
• Colecionador ávido, Diaghilev sonhava em receber as cartas inéditas de A. Pushkin para Natalya Goncharova. Quando finalmente foram entregues a ele em junho de 1929, o empresário estava atrasado para o trem - ele tinha uma viagem a Veneza chegando. Diaghilev guardou as cartas no cofre para lê-las ao chegar em casa... mas nunca esteve destinado a retornar de Veneza. A terra da Itália aceitou para sempre o grande empresário.
• Ao realizar a parte solo do balé “Orientalia” em 1910, V. Nijinsky deu seu famoso salto, que o tornou famoso como “dançarino voador”.
• Antes de cada apresentação do balé “O Fantasma da Rosa”, o figurinista costurou novamente pétalas de rosa no figurino de Nijinsky, pois após cada apresentação ele as arrancava e as dava aos muitos fãs do dançarino.

Filmes sobre S. Diaghilev e suas atividades

• No filme “Os Sapatos Vermelhos” (1948), a personalidade de Diaghilev recebeu uma reinterpretação artística num personagem chamado Lermontov. No papel de Diaghilev - A. Walbrook.
• EM longas-metragens“Nijinsky” (1980) e “Anna Pavlova” (1983) também prestaram atenção à personalidade de Diaghilev. Seus papéis são interpretados por A. Bates e V. Larionov, respectivamente.

• Documentário de A. Vasiliev “O destino de um asceta. Sergei Diaghilev" (2002) conta a história do fundador da revista World of Arts e empresário da Russian Seasons.
• Um filme muito interessante e emocionante “Gênios e vilões de uma época passada. Sergei Diaghilev" (2007) fala sobre fatos pouco conhecidos relacionados a Diaghilev e suas atividades de produção.
• Em 2008, o ciclo “Ballet and Power” dedicou filmes a Vaslav Nijinsky e Sergei Diaghilev, no entanto, a sua relação controversa e o talento do jovem bailarino tornaram-se o foco de muitos filmes que merecem uma crítica à parte.
• O filme “Coco Chanel e Igor Stravinsky” (2009) aborda a relação entre o empresário e o compositor que escreveu a música para muitas de suas apresentações.
• O documentário “Paris de Sergei Diaghilev” (2010) é a obra cinematográfica mais fundamental sobre a vida e obra de um talentoso empresário.
• O primeiro dos filmes da série “As Viagens Históricas de Ivan Tolstoi” é dedicado a Sergei Diaghilev – “Um Precioso Pacote de Cartas” (2011).
• Um programa da série “Os Escolhidos” também é dedicado a Sergei Diaghilev. Rússia. Século XX" (2012).
• O documentário “Ballet in the URSS” (2013) (Série de programas “Made in the URSS”) aborda parcialmente o tema “Estações Russas”.
• O episódio de TV “Absolute Pitch” de 13/02/2013 fala sobre Diaghilev e a arte do século 20, e de 14/01/2015 - sobre as primeiras produções do balé “A Tarde de um Fauno”.
• No âmbito da série de programas “Enigmas de Terpsichore”, foram lançados dois filmes - “Sergei Diaghilev - um homem de arte” (2014) e “Sergei Diaghilev - da pintura ao balé” (2015).

Ele pode ser considerado o fundador do show business nacional. Ele conseguiu brincar com a natureza chocante das apresentações de sua trupe e imbuiu propositalmente as apresentações com diversas técnicas modernistas em todos os níveis de composição: cenários, figurinos, música, plásticos - tudo trazia a marca das tendências mais elegantes da época. No balé russo do início do século XX, como em outros movimentos artísticos da época, eram claramente visíveis a dinâmica desde a busca ativa da Idade de Prata por novos meios de expressão até as entonações histéricas e linhas quebradas da arte de vanguarda. " Temporadas russas“elevou a arte europeia a um nível de desenvolvimento qualitativamente novo e até hoje continua a inspirar boémios criativos a procurar novas ideias.

Vídeo: assista a um filme sobre as “Estações Russas” de Diaghilev

As temporadas russas de Sergei Diaghilev e especialmente a sua empresa de balé não só glorificaram a arte russa no exterior, mas também tiveram um impacto grande influência sobre cultura mundial. "Kultura.RF" relembra a vida e caminho criativo excelente empreendedor.

O culto da arte pura

Valentin Serov. Retrato de Sergei Diaghilev (fragmento). 1904. Museu Estatal Russo

As críticas dos críticos de arte revelaram-se mais do que favoráveis ​​​​e, para a maioria dos parisienses, a pintura russa tornou-se uma verdadeira descoberta. A autora da biografia do empresário, a escritora Natalia Chernyshova-Melnik, no livro “Diaghilev” cita resenhas da imprensa parisiense: “Mas poderíamos suspeitar da existência de um grande poeta - o infeliz Vrubel. Aqui estão Korovin, Petrovichev, Roerich, Yuon - pintores de paisagens que buscam emoções e as expressam com rara harmonia Serov e Kustodiev - retratistas profundos e significativos; Anisfeld e Rylov são pintores paisagistas muito valiosos..."

Igor Stravinsky, Sergei Diaghilev, Leon Bakst e Coco Chanel. Suíça. 1915. Foto: pessoas-info.com

"Estações Russas" em Sevilha. 1916. Foto: diletant.media

Nos bastidores dos balés russos. 1916. Foto: diletant.media

O primeiro sucesso europeu de Diaghilev apenas o estimulou, e ele começou a estudar música. Em 1907, organizou uma série de cinco “Concertos Históricos Russos”, que aconteceram no palco da Grande Ópera de Paris. Diaghilev abordou cuidadosamente a seleção do repertório: obras de Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Alexander Scriabin foram ouvidas no palco. Tal como no caso da exposição de 1906, Diaghilev adoptou uma abordagem responsável aos materiais que a acompanham: programas de concertos impressos contavam breves biografias de compositores russos. Os concertos tiveram tanto sucesso quanto a primeira exposição russa, e foi sua atuação como Príncipe Igor nos Concertos Históricos Russos que tornou Fyodor Chaliapin famoso. Dos compositores, o público parisiense recebeu especialmente Mussorgsky, para quem a partir de então houve grande moda na França.

Convencido de que a música russa desperta grande interesse entre os europeus, Diaghilev escolheu a ópera Boris Godunov de Mussorgsky para a terceira temporada russa em 1908. Na preparação para a produção, o empresário estudou pessoalmente a partitura do autor, lembrando que na produção da ópera editada por Rimsky-Korsakov foram retiradas duas cenas que considerou importantes para a dramaturgia geral. Em Paris, Diaghilev apresentou a ópera em uma nova versão, que desde então tem sido utilizada por muitos diretores modernos. Diaghilev não hesitou em adaptar o material original, adaptando-se ao público, cujos hábitos de visualização ele conhecia muito bem. Portanto, por exemplo, em seu “Godunov” a cena final foi a morte de Boris - para aumentar o efeito dramático. O mesmo se aplica ao tempo das apresentações: Diaghilev acreditava que elas não deveriam durar mais do que três horas e meia e calculou a mudança de cenário e a ordem das mise-en-scenes até os segundos. O sucesso da versão parisiense de Boris Godunov apenas confirmou a autoridade de Diaghilev como diretor.

Balé Russo de Diaghilev

Pablo Picasso está trabalhando no design do balé “Parade” de Sergei Diaghilev. 1917. Foto: commons.wikimedia.org

Oficina de Covent Garden. Sergei Diaghilev, Vladimir Polunin e Pablo Picasso, autores de esquetes para o balé “Cocked Hat”. Londres. 1919. Foto: stil-gizni.com

No avião estão Lyudmila Shollar, Alicia Nikitina, Serge Lifar, Walter Nouvel, Sergei Grigoriev, Lyubov Chernysheva, Olga Khokhlova, Alexandrina Trusevich, Paulo e Pablo Picasso. década de 1920. Foto: commons.wikimedia.org

A ideia de levar o balé para o exterior surgiu do empresário em 1907. Depois, no Teatro Mariinsky, viu a produção de Mikhail Fokine do Pavilhão de Armida, um balé com música de Nikolai Tcherepnin e cenário de Alexandre Benois. Naquela época, entre os jovens bailarinos e coreógrafos havia uma certa oposição às tradições clássicas, que, como disse Diaghilev, eram “zelosamente guardadas” por Marius Petipa. “Então pensei em novos balés curtos, - Diaghilev escreveu mais tarde em suas memórias, - Que seriam fenómenos artísticos autossuficientes e nos quais os três factores do ballet - música, desenho e coreografia - se fundiriam muito mais estreitamente do que se observou até agora.. Com esses pensamentos, ele começou a preparar a quarta temporada russa, cuja turnê estava planejada para 1909.

No final de 1908, o empresário assinou contratos com os principais bailarinos de São Petersburgo e Moscou: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokin, Vaslav Nijinsky, Ida Rubinstein, Vera Caralli e outros. Além do balé, o programa da quarta temporada russa incluiu apresentações de ópera: Diaghilev convidou Fyodor Chaliapin, Lydia Lipkovskaya, Elizaveta Petrenko e Dmitry Smirnov para se apresentarem. Com o apoio financeiro de sua amiga, a famosa dama da sociedade Misi Sert, Diaghilev alugou um antigo Teatro parisiense"Châtelet". O interior do teatro foi remodelado especialmente para a estreia de peças russas para aumentar a área do palco.

A trupe de Diaghilev chegou a Paris no final de abril de 1909. O repertório da nova temporada incluiu os balés “Pavilhão de Armida”, “Cleopatra” e “La Sylphides”, além de “Danças Polovtsianas” da ópera “Príncipe Igor” de Alexander Borodin. Os ensaios ocorreram em um ambiente tenso: em meio ao barulho dos martelos e ao barulho das serras durante a reconstrução do Châtelet. Mikhail Fokin, o principal coreógrafo das produções, criou repetidamente escândalos sobre isso. A estreia da quarta temporada russa ocorreu em 19 de maio de 1909. A maioria dos espectadores e críticos não gostou da coreografia inovadora dos balés, mas todos ficaram encantados com os cenários e figurinos de Lev Bakst, Alexander Benois e Nicholas Roerich, bem como dos bailarinos, especialmente Anna Pavlova e Tamara Karsavina.

Depois disso, Diaghilev concentrou-se inteiramente no empreendimento do balé e atualizou significativamente o repertório, incluindo no programa das Temporadas “Scheherazade” ao som de Nikolai Rimsky-Korsakov e um balé baseado na língua russa. contos populares"Pássaro de Fogo". O empresário pediu a Anatoly Lyadov que escrevesse a música para este último, mas ele não aguentou - e a encomenda foi para o jovem compositor Igor Stravinsky. A partir desse momento começaram seus muitos anos de colaboração frutífera com Diaghilev.

Balé russo em Colônia durante a turnê europeia de Sergei Diaghilev. 1924. Foto: diletant.media

Jean Cocteau e Sergei Diaghilev em Paris na estreia de "The Blue Express". 1924. Foto: diletant.media

O sucesso anterior dos balés permitiu ao empresário apresentar as apresentações da nova temporada na Grande Ópera; A estreia da quinta temporada russa ocorreu em maio de 1910. Lev Bakst, que tradicionalmente participava da criação de figurinos e cenários, relembrou: “O sucesso louco de “Scheherazade” (toda Paris vestida com roupas orientais!)”.

O Firebird estreou em 25 de junho. A elite artística de Paris reuniu-se no lotado salão da Grande Ópera, incluindo Marcel Proust (As Estações Russas são mencionadas mais de uma vez nas páginas de seu épico de sete volumes, Em Busca do Tempo Perdido). A originalidade da visão de Diaghilev se manifestou no famoso episódio com cavalos vivos que deveriam aparecer no palco durante a apresentação. Igor Stravinsky relembrou este incidente: “...Os pobres animais saíram, como era de se esperar, por sua vez, mas começaram a relinchar e a dançar, e um deles mostrou-se mais crítico do que ator, deixando uma cara fedorenta cartão de visitas... Mas este episódio foi posteriormente esquecido no calor dos aplausos gerais ao novo balé.”. Mikhail Fokin combinou pantomima, dança grotesca e clássica na produção. Tudo isso foi harmoniosamente combinado com o cenário de Alexander Golovin e a música de Stravinsky. “O Pássaro de Fogo”, como observou o crítico parisiense Henri Geon, foi “um milagre do mais delicioso equilíbrio entre movimentos, sons e formas...”

Em 1911, Sergei Diaghilev garantiu a localização permanente de seus Ballets Russes (“Ballet Russo”) em Monte Carlo. Em abril daquele ano, no Teatro Monte Carlo, as novas temporadas russas abriram com a estreia do balé “O Fantasma da Rosa” encenado por Mikhail Fokin. Nele, o público ficou maravilhado com os saltos de Vaslav Nijinsky. Mais tarde, em Paris, Diaghilev apresentou a Petrushka a música de Stravinsky, que se tornou o principal hit daquela temporada.

As temporadas russas seguintes, em 1912-1917, também devido à guerra na Europa, não foram muito bem-sucedidas para Diaghilev. Entre os fracassos mais ofensivos estava a estreia do balé inovador “A Sagração da Primavera” com música de Igor Stravinsky, que o público não aceitou. O público não gostou das “danças bárbaras” acompanhadas por uma incomum música pagã e tempestuosa. Ao mesmo tempo, Diaghilev se separou de Nijinsky e Fokine e convidou o jovem dançarino e coreógrafo Leonid Massine para a trupe.

Pablo Picasso. Posteriormente, os artistas Joan Miro e Max Ernst criaram o cenário do balé Romeu e Julieta.

Os anos 1918-1919 foram marcados por turnês de sucesso em Londres - a trupe passou um ano inteiro lá. No início da década de 1920, Diaghilev adquiriu novos dançarinos, convidados por Bronislava Nijinska, Serge Lifar e George Balanchine. Posteriormente, após a morte de Diaghilev, ambos se tornaram os fundadores das escolas nacionais de balé: Balanchine - americana e Lifar - francesa.

A partir de 1927, Diaghilev ficou cada vez menos satisfeito com seu trabalho no balé; além disso, interessou-se por livros e tornou-se um ávido colecionador; O último grande sucesso da trupe Diaghilev foi a produção de Apollo Musagete de Leonide Massine em 1928, com música de Igor Stravinsky e figurinos de Coco Chanel.

O Ballet Russo funcionou com sucesso até a morte de Diaghilev em 1929. Em suas memórias, Igor Stravinsky, falando sobre as novas tendências do balé do século XX, observou: “...essas tendências teriam surgido sem Diaghilev? Não pense".

Introdução

SP. Diaghilev foi uma figura destacada na arte russa, promotor e organizador de viagens de arte russa no exterior. Ele não era dançarino, nem coreógrafo, nem dramaturgo, nem artista, e ainda assim seu nome é conhecido por milhões de amantes do balé na Rússia e na Europa. Diaghilev abriu o balé russo para a Europa; ele demonstrou que enquanto o balé estava declinando e morrendo nas capitais europeias, em São Petersburgo ele se fortaleceu e se tornou uma arte muito significativa.

De 1907 a 1922, S. P. Diaghilev organizou 70 apresentações, desde clássicos russos até autores modernos. Pelo menos 50 apresentações foram novidades musicais. Ele foi “eternamente seguido por oito carruagens de cenários e três mil fantasias”. O Ballet Russo percorreu a Europa e os EUA, recebendo sempre aplausos estrondosos.

As performances mais famosas que encantaram o público na Europa e na América durante quase duas décadas foram: “Pavilhão de Armida” (N. Cherepanin, A. Benois, M. Fokin); “Firebird” (I. Stravinsky, A. Golovin, L. Bakst, M. Fokin); “Narciso e Eco” (N. Cherepanin, L. Bakst, V. Nijinsky); “A Sagração da Primavera” (I. Stravinsky, N. Roerich, V. Nijinsky); “Petrushka” (I. Stravinsky, A. Benois, M. Fokin); “Midas” (M. Steinberg, L. Bakst, M. Dobuzhinsky); “O Jester” (S. Prokofiev, M. Lermontov, T. Slavinsky), etc.

Sobre S. P. Diaghilev. Sua caracterização pelos contemporâneos

S. P. Diaghilev pode ser chamado de administrador, empresário, organizador de exposições e todo tipo de eventos artísticos- todas essas definições lhe agradam, mas o principal nele é seu serviço à cultura russa. S. P. Diaghilev reuniu tudo o que sem ele poderia ter acontecido por conta própria ou já existir de forma independente - criatividade artistas diferentes, artistas, músicos, Rússia e Ocidente, passado e presente, e só graças a ele tudo isso se ligou e se conformou, adquirindo um novo valor na unidade.

“Diaghilev combinou gostos diversos, muitas vezes contraditórios, afirmando percepção artística, ecletismo. Maravilhado com os mestres da “Grande Era” e do século Rococó, ele ficou encantado com as crianças selvagens russas como Malyutin, E. Polyakova, Yakunchikova..., ele foi tocado pelas paisagens de Levitan e pela habilidade de Repin, e quando viu o suficiente das inovações “construtivas” parisienses, tornou-se amigo mais próximo de Picasso, Derain, Léger. Poucos têm essa capacidade de sentir a beleza...” - das memórias de contemporâneos.

Ele era ricamente dotado musicalmente, sensível à beleza em todas as suas manifestações, versado em música, canto, pintura e desde a infância mostrou-se um grande amante do teatro, da ópera e do balé; Posteriormente, tornou-se um organizador habilidoso e empreendedor, um trabalhador incansável que sabia como forçar as pessoas a implementarem suas ideias. Claro, ele os “usou”, tirando dos companheiros o que precisava, mas ao mesmo tempo fez florescer seus talentos, encantou e atraiu seus corações. Também é verdade que, com igual encanto à sua crueldade, ele sabia explorar as pessoas e separar-se delas.

O amplo senso de beleza de Diaghilev atraiu para ele pessoas, indivíduos e individualistas extraordinários. E ele sabia como se comunicar com eles. “Diaghilev tinha a capacidade de fazer brilhar especialmente o objeto ou pessoa a quem ele prestava atenção. Ele sabia como mostrar as coisas do melhor lado. Ele sabia como chamar melhores qualidades pessoas e coisas."

Ele era um organizador nato, um líder com tendências ditatoriais, e sabia o seu valor. Ele não tolerava ninguém que pudesse competir com ele e nada que pudesse atrapalhar seu caminho. Possuidor de uma natureza complexa e contraditória, soube manobrar entre as intrigas, invejas, calúnias e fofocas que abundam no meio artístico.

“A sua intuição, a sua sensibilidade e a sua memória fenomenal permitiram-lhe recordar inúmeras obras-primas (pinturas) e nunca mais esquecê-las.

Tinha uma memória visual excepcional e um sentido iconográfico que nos surpreendeu a todos”, recordou Igor Grabar, seu colega de universidade. “Rápido e categórico em seus julgamentos, ele, é claro, cometeu erros, mas cometeu erros com muito menos frequência do que outros, e de forma alguma de forma mais irreparável.”

“Ele foi um gênio, o maior organizador, buscador e descobridor de talentos, dotado de alma de artista e modos de nobre nobre, o único abrangente pessoa desenvolvida“, que eu poderia comparar com Leonardo da Vinci” - esta foi a avaliação que S. P. Diaghilev recebeu de V. F. Nijinsky

Atividades de Diaghilev e “Estações Russas”

SP. Diaghilev recebeu bons educação musical. Ainda no círculo estudantil de A. N. Benois, ganhou fama como fã e conhecedor de música. D. V. Filosov relembrou: “Seus interesses eram principalmente musicais. Tchaikovsky e Borodin eram os seus favoritos. Durante todo o dia ele ficava sentado ao piano, cantando as árias de Igor. Ele cantou sem muita escola, mas com habilidade inata.” Seus mentores musicais eram chamados de A.K. Ledov ou N.A. Rimsky-Korsakov. De qualquer forma, recebeu uma boa formação para não ser um “estranho” no ambiente do compositor; ele sentiu os detalhes composição musical, ele próprio possuía um dom para a composição, como evidenciado pelos manuscritos sobreviventes de suas composições juvenis, e possuía conhecimento musical e teórico.

Em 1896 ele se formou na Faculdade de Direito da Universidade de São Petersburgo (por algum tempo estudou no Conservatório de São Petersburgo com N.A. Rimsky - Korsakov. Ele estudou pintura, teatro, história). estilos artísticos. Em 1897 organizou sua primeira exposição na Academia de São Petersburgo, dedicada às obras de aquarelistas ingleses e alemães. No outono do mesmo ano organizou uma exposição de artistas escandinavos. Tendo adquirido forte reputação como conhecedor de arte e formado em direito, recebeu o cargo de diretor assistente dos Teatros Imperiais.

Em 1898 foi um dos fundadores da associação World of Art; em 1899-1904, juntamente com A. Benois, foi editor da revista de mesmo nome. Suas atividades para promover a arte russa - pintura, música clássica, óperas - S.P. Diaghilev começou em 1906. Em 1906-1907. organizou exposições de artistas russos em Paris, Berlim, Monte Carlo, Veneza, entre os quais Benois, Dobuzhinsky, Larionov, Roerich, Vrubel e outros.

A exposição de belas artes russas foi uma revelação para o Ocidente, que não suspeitava da existência de tão alta cultura artística.

Apoiado por círculos da intelectualidade artística russa (“Mundo da Arte”, círculo musical de Belyaevsky, etc.), em 1907 Diaghilev organizou apresentações anuais de artistas de ópera e balé russos “Estações Russas”, que começaram em Paris com concertos históricos.

Nesse ano organizou 5 concertos sinfónicos em Paris (“Concertos Históricos Russos”), apresentando à Europa Ocidental os tesouros musicais da Rússia, apresentando música russa de Glinka a Scriabin: S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, F. I., Rimsky-Korsakov, etc. .

A arte musical e teatral russa iniciou sua marcha vitoriosa pela Europa em 6 de maio de 1908, com as estreias de óperas russas: “Boris Godunov” de M. Mussorgsky, “A Mulher de Pskov” de N.A. Rimsky-Korsakov, “Judith” de A. Serov, “Príncipe Igor” de A. Borodin. O papel de B. Godunov foi interpretado por F. I. Chaliapin. O público ficou cativado pelo timbre único da voz de Chaliapin, sua atuação cheia de tragédia e força contida.

A trupe selecionada por Diaghilev para viagens ao exterior incluiu A. Pavlova, V. Nijinsky, M. Mordkin, T. Karsavina e, mais tarde, O. Spesivtseva, S. Lifar, J. Balanchine, M. Fokin. M. Fokin foi nomeado coreógrafo e diretor artístico. As performances foram desenhadas pelos artistas: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich e, nos anos posteriores, M.V. Dobudzhinsky, M.F. Larionov, P. Picasso, A. Derain, M. Utrillo, J. Braque.

Pela primeira vez, o balé “mundo da arte” foi apresentado não em Paris, mas em São Petersburgo, no Teatro Mariinsky. Eram balés ao som da música de N. Cherepnin “Tapeçaria Animada” e “Pavilhão de Armida” (designer A. N. Benois, coreógrafo M. M. Fokin). Mas não há profeta no seu próprio país. O novo colidiu com a burocracia russa tradicionalmente todo-poderosa. Editores analfabetos e hostis apareceram na imprensa. Numa atmosfera de perseguição total, artistas e artistas não podiam trabalhar. E então nasceu a feliz ideia da “exportação de balé”. O balé foi exportado para o exterior pela primeira vez em 1909, em 19 de maio de 1909. em Paris, no Teatro Chatelet, foram exibidas produções de M. Fokine: “Danças Polovtsianas” do op. A. Borodin, “Pavilhão de Armida” sobre música. Tcherepnin, “La Sylphides” com música. F. Chopin, suite - divertimento “Celebração” com música. M.I. Glinka, P.I.

"Revelação", "revolução" e o começo nova era Cronistas e críticos parisienses chamaram o balé de “surpresa” russa.

Diaghilev, como empresário, contou com a preparação dos parisienses para perceber a nova arte, mas não só. Ele previu interesse no original russo essência nacional aquelas obras que iria “descobrir” em Paris. Ele disse: “Toda a cultura russa pós-petrina tem uma aparência cosmopolita, e é preciso ser um juiz sutil e sensível para notar os preciosos elementos de originalidade nela; você tem que ser estrangeiro para entender russo em russo; eles sentem muito mais profundamente onde “nós” começamos, ou seja, eles veem o que lhes é mais caro e para o qual estamos positivamente cegos”.

Para cada apresentação, M. Fokin selecionou meios de expressão especiais. Os trajes e decorações correspondiam ao estilo da época em que a ação ocorreu. A dança clássica adquiriu uma certa cor dependendo do desenvolvimento dos acontecimentos. Fokin queria que a pantomima fosse dançante e que a dança fosse mimicamente expressiva. A dança em suas apresentações carregava um significado específico. Fokine fez muito para atualizar o balé russo, mas nunca abandonou dança clássica, acreditando que somente a partir dela se pode formar um verdadeiro artista-coreógrafo, artista-dançarino-coreógrafo, artista-dançarino.

Um expoente consistente das ideias de Fokine foi T. P. Karsavina (1885-1978). Em sua performance, “World of Art” apreciou especialmente sua incrível capacidade de transmitir beleza essência interior imagens do passado, seja a ninfa triste Eco (“Narciso e Eco”), ou Armida que desceu da tapeçaria (“Pavilhão de Armida”). A bailarina incorporou o tema de um belo ideal sedutor, mas indescritível em “O Pássaro de Fogo”, subordinando o desenvolvimento desta imagem exótica às ideias puramente decorativas e “pitorescas” do novo balé sintético.

Os balés de Fokine não poderiam ser mais consistentes com as ideias e motivos da cultura " era de prata" Mais importante ainda, ao extrair coisas novas de musas relacionadas, Fokine encontrou técnicas coreográficas igualmente novas que revelaram a dança, defendendo a sua “naturalidade”.

Desde 1910, as temporadas russas são realizadas sem a participação de ópera.

As melhores produções em 1910 Havia “Scheherazade” na música de N.A. Rimsky-Korsakov e o conto de fadas do balé “O Pássaro de Fogo” com música. SE. Stravinsky.

Em 1911 Diaghilev decidiu criar uma trupe permanente, que foi finalmente formada em 1913 e recebeu o nome de “Ballet Russo” de Diaghilev, que existiu até 1929.

A temporada de 1911 começou com apresentações em Monte Carlo (continuação em Paris, Roma, Londres). Os balés de Fokine foram encenados: “A Visão de uma Rosa” com música. Weber, "Narciso" sobre música. Cherepnina, " Reino subaquático"às musas da ópera "Sadko" de N. A. Rimsky - Korsakov, "Lago dos Cisnes" (uma versão abreviada com a participação de M. Kshesinskaya e V. Nijinsky).

O balé “Petrushka” baseado na música teve um sucesso especial. I. Stravinsky, e o balé foi desenhado por A. Benois. Uma grande parte do sucesso desta produção pertence ao intérprete do papel principal, o papel de Petrushka, o brilhante dançarino russo Vaslav Nijinsky. Este balé tornou-se o auge da criatividade do coreógrafo Fokine na empresa Diaghilev e marcou o início do reconhecimento mundial de I.F. Stravinsky, o papel de Petrushka tornou-se um dos melhores papéis V. Nijinsky. Sua técnica refinada e saltos e vôos fenomenais ficaram na história da coreografia. Contudo, este brilhante artista foi atraído não só pela sua técnica, mas sobretudo pela sua habilidade incrível usando as artes plásticas para transmitir o mundo interior de seus heróis. Nas memórias de seus contemporâneos, Nijinsky-Petrushka aparece revirando-se de raiva impotente ou como uma boneca indefesa, congelada nas pontas dos dedos com as mãos rígidas pressionadas contra o peito em luvas ásperas...

A política artística de Diaghilev mudou; a sua empresa já não tinha o objectivo de promover a arte russa no estrangeiro, mas tornou-se uma empresa amplamente orientada para os interesses do público e para objectivos comerciais.

Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial, as apresentações do Balé Russo foram temporariamente interrompidas.

Temporada de 1915-16 A trupe viajou pela Espanha, Suíça e EUA.

A trupe posteriormente encenou os balés “A Sagração da Primavera”, “O Casamento”, “Apollo Musaget”, “Salto de Aço”, “ Filho prodígio", "Daphnis e Chloe", "Gato", etc.

Após a morte de S.P. A trupe de Diaghilev se desfez. Em 1932 com base nas trupes de balé da Ópera de Monte Carlo e da Ópera Russa de Paris, criadas após a morte de S.P. Diaghilev, organizado por de Basile "Valle Russe de Monte Carlo".

Os balés russos tornaram-se parte integrante da vida cultural da Europa de 1900 a 1920 e tiveram uma influência significativa em todas as esferas da arte; Talvez nunca antes a arte russa tenha tido uma influência tão grande e profunda na cultura europeia como durante os anos das “Estações Russas”.

As obras dos compositores russos, o talento e a habilidade dos intérpretes russos, os cenários e figurinos criados pelos artistas russos - tudo isso despertou a admiração do público estrangeiro, da comunidade musical e artística. Em conexão com o enorme sucesso da temporada russa parisiense em 1909, A. Benois destacou que toda a cultura russa, toda a peculiaridade da arte russa, sua convicção, frescor e espontaneidade foi um triunfo em Paris.

Conclusão

Atividades da trupe de balé russo S.P. Diaghilev constituiu uma era na história do balé, que se desenrolou tendo como pano de fundo o declínio geral da arte coreográfica.

O Ballet Russo, de facto, permaneceu talvez o único portador de cultura de alto desempenho e guardião da herança do passado.

Há duas décadas no centro das atenções vida artística Ocidente, o “Ballet Russo” serviu de incentivo para o renascimento desta forma de arte.

Atividades de reforma coreógrafos e artistas da trupe Diaghilev influenciaram desenvolvimento adicional balé mundial. J. Balanchine em 1933 mudou-se para a América e tornou-se um clássico do balé americano, Serge Lifar chefiou a trupe de balé da Ópera de Paris.

Lidando com milhões e tendo o apoio de credores como o imperador Nicolau I os empresários Eliseevs Grão-Duque Vladimir Alexandrovich, etc., dono do famoso " Coleção Pushkin”, viveu a crédito e “morreu sozinho, num quarto de hotel, pobre, como sempre foi”.

Ele está enterrado no cemitério de Saint Michel, próximo ao túmulo de Stravinsky, às custas de filantropos franceses.

Bibliografia

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Neste post gostaria de falar diretamente sobre as próprias “Estações Russas de Diaghilev” e sua influência na arte mundial, especialmente no balé do século XX.

Então, quais eram as temporadas - eram apresentações itinerantes de ópera russa e artistas de balé no exterior. Tudo começou em Paris em 1908, depois em 1912 continuou na Grã-Bretanha (Londres) e a partir de 1915 em outros países.

Para ser absolutamente preciso, as “Estações Russas” começaram em 1906 o ano em que Diaghilev trouxe uma exposição de artistas russos para Paris. Foi um sucesso incrível, por isso decidiu-se ampliar seus horizontes e já em 1907 ano, uma série de concertos de música russa (“Concertos Históricos Russos”) aconteceu na Grande Ópera. Na verdade, as “Estações Russas” começaram em 1908 em Paris, quando a ópera "Boris Godunov" de Modest Mussorgsky, a ópera "Ruslan e Lyudmila" de Mikhail Glinka, "Príncipe Igor" de Alexander Borodin e outras foram apresentadas aqui. Paris ouviu pela primeira vez o canto de Chaliapin e a música de Rimsky-Korsakov, Rachmaninov e Glazunov. A partir deste momento começa a história das famosas “Estações Russas” de Diaghilev, que instantaneamente tornaram tudo o que era russo o mais elegante e relevante do mundo.

Fyodor Chaliapin na ópera "Príncipe Igor"

EM 1909 As primeiras apresentações conjuntas de ópera e balé aconteceram em Paris. Nos anos seguintes, passou a exportar principalmente balé, que obteve enorme sucesso. A partir deste momento começa o período das temporadas de balé. No entanto, a ópera ainda existia: em 1913 ano foi encenada a ópera “Khovanshchina” (Chaliapin desempenhou o papel de Dosifey), em 1914 A estreia mundial da ópera The Nightingale de Stravinsky aconteceu na Grand Opera.

O fantástico sucesso das primeiras temporadas, cuja programação incluía os balés “O Pássaro de Fogo”, “Petrushka” e “A Sagração da Primavera”, fez com que o público europeu compreendesse que a arte russa avançada é uma parte completa e muito interessante de o processo artístico mundial.

Vaslav Nijinsky no balé "Petrushka"

Vaslav Nijinsky no balé "Scheherazade", 1910

Programa de apresentação de estreia do balé "Scheherazade"

Sucesso da "Temporada Russa" em Paris 1909 o ano foi verdadeiramente triunfante. Existe moda para tudo que é russo. As apresentações no palco do teatro Chatelet não se tornaram apenas um acontecimento em vida intelectual Paris, mas também teve uma influência poderosa sobre cultura ocidental nas suas mais variadas manifestações. Os franceses apreciaram a novidade da pintura de cenários teatrais e da coreografia, mas os maiores elogios foram dados às habilidades performáticas dos principais dançarinos dos teatros Mariinsky e Bolshoi: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Lyudmila Shollar, Vera Fokina, Vaslav Nijinsky, Mikhail Fokin , Adolf Bolm, Mikhail Mordkini e Grigory Rosaya.

Anna Pavlova e Vaslav Nijinsky no balé "Pavilhão de Armida", 1909

Ana Pavlova

O escritor francês Jean Cocteau falou das performances da seguinte forma:"A cortina vermelha ergue-se sobre as festas que viraram a França de cabeça para baixo e que levaram as multidões ao êxtase seguindo a carruagem de Dionísio".

EM 1910 ano, Diaghilev convidou Igor Stravinsky para escrever música para um balé a ser encenado como parte das temporadas russas, e os três anos seguintes se tornaram talvez o período mais “estelar” na vida do primeiro e do segundo. Durante este período, Stravinsky escreveu três grandes balés, cada um dos quais transformou as Estações Russas de Diaghilev numa sensação cultural global - O Pássaro de Fogo (1910), Petrushka (1911) e A Sagração da Primavera (1911-1913).

Fato interessante sobre o balé “Firebird”: “The Firebird” é o primeiro balé com tema russo da empresa de Sergei Diaghilev. O diretor (coreógrafo) e intérprete da parte masculina principal é Mikhail Fokin. Percebendo que Paris precisava ser “tratada” com algo nativamente russo, ele anunciou esse nome no pôster da primeira temporada em 1909. Mas eles não tiveram tempo de encenar o balé. O esperto empresário começou a fazer malabarismos - embora o cartaz indicasse “O Pássaro de Fogo”, o pas de deux da Princesa Florine e do Pássaro Azul do balé “A Bela Adormecida”, desconhecido dos parisienses, foi apresentado no palco, além disso, em novo estilo oriental figurinos de Leon Bakst. Apenas um ano depois, o verdadeiro “Firebird” apareceu em Paris - a primeira partitura de balé de Igor Stravinsky, que glorificou o nome do então aspirante a compositor fora da Rússia.

Esboço do figurino do balé "Firebird" da artistaLeona Baksta,1910

Mikhail Fokin fantasiado de Pássaro Azul, balé "A Bela Adormecida"

No mesmo ano de 1910, o repertório incluía os já encenados balés “Giselle” e “Carnaval” ao som de Schumann, e depois “Scheherazade” de Rimsky-Korsakov. Anna Pavlova deveria desempenhar os papéis principais nos balés “Giselle” e “Firebird”, mas por uma série de razões seu relacionamento com Diaghilev se deteriorou e ela deixou a trupe. Pavlova foi substituída por Tamara Karsavina.

Tamara Karsavina e Mikhail Fokin no balé "Pássaro de Fogo"

Tamara Karsavina

Dançarinos. Balé de Igor Stravinsky "Primavera sagrada" na Champs Élysées. 29 de maio de 1913

Cartaz da peça "Estações Russas", esboço de Leon Bakst com Vaslav Nezhinsky

E novamente um sucesso retumbante junto ao público parisiense! No entanto, este sucesso também teve verso: alguns artistas que ficaram famosos graças às temporadas de Diaghilev trocaram a trupe por teatros estrangeiros. E depois que Nijinsky foi demitido do Teatro Mariinsky com um escândalo, Diaghilev decidiu recrutar uma trupe permanente. Muitos bailarinos do Balé Imperial concordaram em firmar contratos permanentes com ele, e aqueles que decidiram permanecer no Teatro Mariinsky - por exemplo, Karsavina e Kshesinskaya - concordaram em continuar sua cooperação. A cidade onde estava sediada a companhia de Diaghilev, onde aconteciam os ensaios e a preparação das futuras produções, era Monte Carlo.

Fato interessante:Monte Carlo tomou lugar especial no coração de Diaghilev. Está aqui em 1911 "Ballet Russo" foi por ele transformado em uma trupe de teatro permanente, aqui exibiu pela primeira vez algumas de suas produções mais significativas, e aqui passou invariavelmente os invernos, a partir de 1922. Graças à generosidade casa governante Grimaldi e a glória do Casino, que tornou possível tal generosidade, Mote-Carlo tornou-se laboratório criativo Diaghilev, década de 1920. Ex-bailarinas dos Teatros Imperiais, que já haviam deixado a Rússia para sempre, compartilharam os segredos de seu ofício com as estrelas em ascensão da emigração convidadas por Diaghilev. Em Monte Carlo ele está em última vez Sucumbi à tentação do sonho da minha vida - viver dedicando-me inteiramente à arte.

EM 1911 ano, foram encenados 5 novos balés: “O Reino Subaquático” (da ópera “Sadko”), “Narcissus”, “Peri”, “O Fantasma da Rosa”, que é um primoroso passo de dois Karsavina e Nijinsky, e a principal novidade da temporada - o balé dramático "Petrushka" de Stravinsky, onde o papel principal do bobo da feira que morre no final pertencia a Nijinsky.

Vaslav Nijinsky como Petrushka

"Sadko", cenografia de Boris Anisfeld, 1911

Mas já em 1912 Diaghilev começou a libertar-se gradualmente dos seus associados russos, que lhe trouxeram fama mundial. O líder carismático Diaghilev não tolerou oposição. Uma pessoa é importante para ele como portadora de uma ideia criativa: tendo esgotado a ideia, Diaghilev deixa de se interessar por ela. Esgotadas as ideias de Fokine e Benois, começou a gerar ideias de criadores europeus e a descobrir novos coreógrafos e bailarinos. As divergências na equipe de Diaghilev também afetaram as produções: infelizmente, a temporada de 1912 não causou muito entusiasmo no público parisiense.

Todos os balés desta temporada foram encenados por Mikhail Fokine, exceto um - “A Tarde de um Fauno”, por sugestão de Diaghilev, foi encenado por seu favorito Nijinsky - esta performance se tornou a estreia em sua curta carreira como coreógrafo.

balé "Tarde de um Fauno"

Após o fracasso em Paris, Diaghilev mostrou suas produções (além de balés de repertório inicial) em Londres, Berlim, Viena e Budapeste, onde o público os recebeu de forma mais favorável. Depois houve turnês pela América do Sul e novamente um sucesso retumbante! Foi durante essas viagens que surgiu um conflito entre Diaghilev e Nijinsky, após o qual Sergei Pavlovich recusou os serviços de um dançarino, mas por algum tempo eles continuaram a trabalhar juntos, mas depois houve uma ruptura final.

Nos anos Primeira Guerra Mundial A trupe de balé de Diaghilev saiu em turnê pelos Estados Unidos, pois naquela época o interesse pela arte na Europa diminuiu. Restaram apenas concertos beneficentes, dos quais, no entanto, participaram.

As criadas da princesa cisne no balé "Contos de fadas russos", 1916

Esboços de cenografia de Natalia Goncharova para uma das produções mais marcantes de Diaghilev – “Les Noces”, 1917

O retorno total das temporadas de Diaghilev às suas posições anteriores começou em 1917 ano. Retornando à Europa, Diaghilev formou uma nova trupe. O jovem dançarino do Teatro Bolshoi, Leonid Massine, assumiu um lugar forte como coreógrafo na trupe. As apresentações que realizou foram repletas de espírito inovador e foram bem recebidas em Paris e Roma.

No mesmo ano, Diaghilev convidou Pablo Picasso para desenhar o balé “Parade”; alguns anos depois, o mesmo Picasso desenhou os cenários e figurinos do balé “O Tricorne”. Um novo começa último período Temporadas de balé russo, quando a equipe de Diaghilev começa a prevalecer Artistas franceses e compositores.

O balé “Parade”, encenado em 1917 por Leonid Massine ao som sarcástico de Erik Satie e no desenho cubista de Picasso, marcou uma nova tendência da trupe Diaghilev - o desejo de desmitologizar todos os componentes do balé: enredo, localização, máscaras de atuação (“Desfile” retratava a vida de um circo itinerante) e no lugar do mito colocou outro fenômeno - a moda. Moda doméstica parisiense, moda de estilo pan-europeu (em particular, cubismo), moda global para dança gratuita (em maior ou menor grau).

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya e Jean Cocteau em Paris por ocasião da estreia do balé "Desfile", 18 de maio de 1917

Esboço de Pablo Picasso para o balé Parade, 1917

Cenografia e figurino para o balé "O Tricorne", Pablo Picasso, 1919

Lyubov Chernyshova como Cleópatra, 1918

A agravada situação política na Europa impossibilitou a vinda a França, por isso a temporada parisiense 1918 Não houve um ano, mas houve digressões em Portugal, na América do Sul e depois durante quase um ano inteiro no Reino Unido. Os anos 1918-1919 tornaram-se difíceis para Diaghilev: a impossibilidade de encenar balés em Paris, uma crise criativa, a saída de um dos principais bailarinos, Felix Fernandez, da trupe por doença (enlouqueceu). Mas no final 1919 As temporadas em Paris foram retomadas. O cenário de um dos balés deste ano, The Nightingale, de Stravinsky, foi criado pelo artista Henri Matisse para substituir obras perdidas de Benois.

O período 1920-1922 pode ser chamado de período de crise, de estagnação. O coreógrafo Leonid Myasin brigou com Sergei Pavlovich e deixou a trupe. Por esta razão, apenas 2 novas produções foram lançadas nesse período - o balé “The Jester” com música de Sergei Prokofiev e a suíte de dança “Quadro Flamenco” com decoração de Picasso.

No outono de 1921, Diaghilev trouxe A Bela Adormecida para Londres, convidando a bailarina Olga Spesivtseva para desempenhar o papel principal. Esta produção foi bem recebida pelo público, mas ao mesmo tempo colocou Diaghilev numa situação catastrófica: o lucro dos honorários não compensou as despesas. Diaghilev estava à beira da ruína, os artistas começaram a fugir e seu empreendimento quase deixou de existir. Felizmente, uma velha amiga de Diaghilev, Misya Sert, veio em seu socorro. Ela era muito amiga de Coco Chanel, que se inspirou tanto no trabalho de Diaghilev que doou fundos significativos para restaurar sua trupe. Nessa altura, Bronislava Nijinska, a irmã mais nova de Vaslav Nijinsky, tinha emigrado de Kiev, a quem Diaghilev decidiu tornar a nova coreógrafa das suas temporadas. Nijinska sugeriu renovar a trupe com seus alunos de Kiev. Durante o mesmo período, Diaghilev conheceu Boris Kokhno, que se tornou seu Secretário pessoal e autor de libretos para novos balés.

Na primavera de 1923, Bronislava Nijinska coreografou uma das produções mais marcantes de Diaghilev, Les Noces de Stravinsky.

Esboços de cenografia de Natalia Goncharova para o balé “Le Noces”

EM 1923 ano, a trupe foi imediatamente reabastecida com 5 novos dançarinos, incluindo o futuro favorito de Diaghilev - um jovem de 18 anos Serge Lifar. Como Diaghilev disse sobre ele: “Lifar está esperando a hora certa para se tornar uma nova lenda, a mais bela das lendas do balé”.

Nos anos seguintes, anos de renascimento da trupe de balé russo, Picasso e Coco Chanel colaboraram com Diaghilev, a trupe viajou muito, apresentou não só balé, mas também produções de ópera, concertos sinfônicos e de câmara. George Balanchine tornou-se o coreógrafo durante este período. Emigrou da Rússia depois de se formar na escola de teatro do Teatro Mariinsky e, colaborando com Diaghilev, enriqueceu enormemente a coreografia de suas temporadas.

George Balanchine (também conhecido como Georgy Balanchivadze)

Apesar de sua aparente prosperidade, Diaghilev encontrou novamente dificuldades financeiras. Como resultado, Diaghilev fez um empréstimo e, superada a depressão, iniciou uma nova temporada em Paris e Londres. Foi assim que falei sobre a temporada 1926 Serge Lifar: " Não me lembrarei de uma temporada londrina mais brilhante e triunfante em todos os anos da minha vida no Balé Russo de Diaghilev: fomos literalmente carregados em nossos braços, inundados de flores e presentes, todos os nossos balés - novos e antigos - foram recebidos com entusiasmo e gratidão e causou uma tempestade interminável de aplausos”.

Logo Diaghilev começou a perder o interesse pelo balé, dedicando cada vez mais tempo e energia a um novo hobby - colecionar livros.

EM 1928 No ano, a produção de maior sucesso da temporada foi a produção de “Apollo Musagete” de Balanchine com música de Stravinsky, uma obra-prima na opinião de Diaghilev, com cenários de Beauchamp e figurinos de Coco Chanel. O público deu a Lifar, o solista deste balé, uma longa ovação, e o próprio Diaghilev também apreciou muito sua dança. Em Londres, "Apollo Musagete" foi exibido 11 vezes - das 36 produções do repertório.

Alexandra Danilova e Serge Lifar no balé Apollo Musagete, 1928

1929 o ano se tornou ano passado existência do Balé Russo de Diaghilev. Na primavera e no início do verão, a trupe viajou ativamente pela Europa. Depois, no final de julho e início de agosto, houve passeios curtos em Veneza. Lá, a saúde de Diaghilev piorou repentinamente: devido ao agravamento do diabetes, ele sofreu um acidente vascular cerebral, do qual morreu em 19 de agosto de 1929.

Após a morte de Diaghilev, sua trupe se desfez. Balanchine partiu para os EUA, onde se tornou um reformador do balé americano. Massine, juntamente com o Coronel de Basile, fundou a trupe do Balé Russo de Monte Carlo, que preservou o repertório do Balé Russo de Diaghilev e deu continuidade em grande parte às suas tradições. Lifar permaneceu na França e chefiou a trupe de balé da Grande Ópera, dando uma enorme contribuição para o desenvolvimento do balé francês.

Possuindo uma intuição artística brilhante para antecipar tudo o que é novo ou para descobrir como nova a arte esquecida de épocas passadas, Diaghilev foi capaz de concretizar cada uma de suas ideias com uma persistência fantástica. Colocando seu nome e sua fortuna em risco, cativando seus amigos, comerciantes e industriais russos com suas ideias, ele pegou dinheiro emprestado e investiu em novos projetos. Para Sergei Diaghilev, havia apenas dois ídolos que ele adorou durante toda a sua vida - Sucesso e Glória.

Personalidade extraordinária, dono de um dom único para descobrir talentos e surpreender o mundo com novidades, Sergei Diaghilev trouxe ao mundo da arte novos nomes de coreógrafos de destaque - Fokine, Massine, Nijinska, Balanchine; dançarinos e dançarinos - Nijinsky, Wiltzack, Woitsekhovsky, Dolin, Lifar, Pavlova, Karsavina, Rubinstein, Spesivtseva, Nemchinova, Danilova. Ele criou e uniu uma trupe maravilhosa de talentosos artistas de veludo cotelê.

Muitos contemporâneos, bem como pesquisadores da vida e obra de Diaghilev, concordam que o principal mérito de Sergei Pavlovich foi o fato de que, ao organizar suas “Estações Russas”, ele realmente lançou o processo de renascimento da arte do balé não apenas na Rússia, mas em todo o mundo. Os balés criados em sua empresa são até hoje orgulho dos maiores cenas de balé em todo o mundo e são realizados com sucesso em Moscou, São Petersburgo, Londres, Paris e muitas outras cidades.