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Maestros sinfônicos são um trabalho. No andar de cima, para a orquestra, não apenas brilhante e músico talentoso, mas também possuindo um conjunto especial de qualidades. Talvez nenhuma outra profissão criativa tenha conhecido discriminação tão severa quanto a profissão de maestro de orquestra. A proibição tácita de mulheres no estande do maestro é clara: um maestro feminino não é uma ocorrência tão frequente e ainda é uma visão bastante incomum. A profissão de maestro tem a fama, junto com a Fórmula 1, de ser um dos últimos bastiões masculinos.

No entanto, existem mais de 500 regentes mulheres no mundo hoje. Mulher dirigindo uma orquestra sinfônica, realidade mundo moderno. E o maestro, de fato, não é uma profissão masculina ou feminina, mas uma profissão de caráter.

Quem vai lembrar hoje que o fundador da escola de harpa era homem, e antes só homens tocavam harpa?! Tudo muda, tudo é muito condicional. E por que decidiram que uma mulher não pode ser maestrina... Mais cedo ou mais tarde, uma mudança de consciência e percepção inevitavelmente ocorrerá nessa área, pois a única medida dessa profissão é o talento e a qualidade de um produto musical.

Sobre isso e o artigo que trouxe à sua atenção sobre mulheres regentes na Alemanha, que publicamos com abreviações.

Por que há tão poucas regentes femininas?

A maestrina continua exótica. No entanto, o número de representantes do chamado "sexo fraco", que lideram grandes orquestras sinfônicas e casas de ópera, está crescendo na Alemanha. Mas por que tão devagar?

Como melhor dizer - um maestro ou melhor um maestro feminino? De qualquer forma, estamos lidando com a posição de diretor musical de um grupo sinfônico, que não foi alcançada não apenas pela filologia, mas também pela emancipação. Se uma mulher tocando tuba, contrabaixo ou bateria não é incomum em orquestras sinfônicas, o maestro ainda é quase que exclusivamente profissão masculina. No entanto, há exceções aqui também.

Hoje em quatro (de cerca de 80) óperas alemãs o patrocínio pertence às senhoras. A americana Catherine Rückwardt dirige o teatro em Mainz desde 2006. Em 2005, a australiana Simone Young (Simone Young) dirigiu a Ópera de Hamburgo. Romely Pfund, uma das primeiras maestrinas alemãs, é Diretora Musical do Teatro Mecklenburg desde 2009. E por último, mas não menos importante, Karen Kamensek, natural de Chicago que começou sua carreira em Viena, assumiu a direção da Hannover Opera House.

"Maestro Kamenzek"

"Isto posição gerencial, independentemente de quem o ocupa - uma mulher ou um homem - diz Karen Kamenzek e tira uma mecha loira da testa. - Requisitos para diretor de música teatro em alta, e as expectativas de todos ao redor também. “Maestro Kamenzek” está escrito na porta de seu escritório.

Karen rapidamente pega a pontuação da mesa. À noite - o primeiro nova posição estreia: "Ariadne auf Naxos" de Richard Strauss. Esta ópera foi escolhida simbolicamente. No centro da trama estão duas mulheres, Ariadne e Zerbinetta, personificando, por assim dizer, duas hipóstases poder feminino: paixão e coqueteria.

E qual das “ferramentas” (talvez poder ou charme?) ela tem que usar com mais frequência? “A taça tem que, como dizem, usar o poder”, responde Kamenzek. — O teatro é uma estrutura hierárquica. Se você está à frente dessa estrutura, a posição obriga. A posição em Hannover não é a primeira na trajetória de Kamenzek, de quarenta anos. Ela já trabalhou como a primeira maestro do Volksoper de Viena e dirigiu a casa de ópera na Eslovênia, a casa de seus pais.

"Ser mulher nunca me incomodou"...

E, no entanto, por que há tão poucas regentes femininas? “Acho que muitas mulheres simplesmente não querem se comprometer com uma agenda tão infernal”, sugere Karen Kamenzek. Um dia depois - viagens de negócios, tudo isso custa nervos e energia. Escusado será dizer que é muito difícil combinar essa profissão com a vida pessoal. “No entanto, não é mais difícil do que para um ministro ou um gerente em Grande companhia", diz o condutor. Karen prefere não falar sobre sua vida pessoal.

A estoniana Anu Tali, da mesma idade de Karen Kamenzek e provavelmente a maestrina mais famosa de sua geração, reage à "questão de gênero" com irritação. “Ser mulher nunca me incomodou”, diz uma das últimas alunas de Ilya Musin...

É óbvio que as maestrinas enfrentam os mesmos problemas que as primeiras médicas, professoras ou líderes empresariais: a desconfiança zombeteira dos colegas, o aumento das exigências dos empregadores e a atenção próxima (e nem sempre amigável) do público.

“Cota feminina na música? Nunca!"

“Talvez eu seja ingênua, mas me parece: se uma pessoa, homem ou mulher, deve se tornar um maestro (cientista ou cantor), então ele se tornará um”, acredita Karen Kamenzek. Ela considera a conversa sobre cotas femininas absolutamente inapropriada. “Imagine uma orquestra que é obrigada a ter um maestro “por gênero”! Eu não gostaria de estar no lugar desse maestro”, diz ela com conhecimento de causa. Anna Tali ecoa seu colega: “Se pensássemos menos sobre quem somos – mulheres ou homens – e compartilhássemos menos esses papéis, talvez a vida se tornasse mais fácil. Somos pessoas antes de tudo, na música e na vida. E que isso continue sendo o principal!

Moscou sedia o Primeiro All-Russian competição musical Especialização em Direção de Ópera e Sinfonia. Foram apresentadas 77 candidaturas ao concurso. Destes, o júri presidiu Artista do Povo URSS, diretor artístico e regente-chefe da Academia Orquestra Sinfónica O MGAF Yuri Simonov selecionou 20 concorrentes. Imediatamente após o primeiro turno, Yuri Ivanovich revelou os segredos da maestria, falou sobre as perspectivas para jovens maestros. E também sobre por que há tão poucas mulheres entre os maestros.

Yuri Ivanovich, assim que a primeira rodada terminou, você ofereceu conselhos aos 14 participantes que foram admitidos na próxima competição. É a primeira vez que encontro isso.

A consulta foi necessária porque cada grupo (quero dizer, a orquestra sinfônica) tem seu próprio estilo de execução, seu próprio material orquestral, suas próprias tradições de execução. Afinal, cada orquestra tem seu próprio maestro - diretor artístico - que é autor de interpretações características dele obras clássicas. Quão diferente é a execução das mesmas obras de Richter e Gilels, Rostropovich, Shafran e Knushevitsky, Oistrakh e Kogan, assim como o maestro, ele também é um performer, e não apenas uma pessoa que copia a partitura. E seus tempos, acentos, nuances entram na carne e no sangue dos músicos da orquestra. Além disso, ficam registradas no material musical e se tornam uma tradição de atuação para esse grupo.
Se eu fosse indiferente ao destino dos jovens regentes, ou, ao contrário, quisesse fazer disso um espetáculo: “Olha como eles falham, eles não conhecem a tradição”, eu não diria nada. Mas como sou professor, e no passado um aluno, para quem não foi fácil tornar-se um maestro altamente profissional, e sei o quão longo e espinhoso é esse caminho, decidi contar a todos os maestros concorrentes honestamente sobre as armadilhas que eles possam encontrar. Porque tanto a comissão quanto eu estamos interessados ​​no crescimento e aprimoramento profissional da escola de regência russa.

- Você disse "escola russa", é de alguma forma diferente da européia?

É claro. Como a literatura russa difere da literatura estrangeira, ou como a pintura difere... Temos uma alma diferente, uma atitude diferente em relação à melodia. Talvez do ponto de vista de alguns estrangeiros pareça ingênuo, mas somos seriamente apaixonados pelo nosso trabalho. Achamos que isso é importante. Sou indiferente ao futebol, mas alguns podem matar um representante de outro time porque o time deles perdeu. Estes são os fãs. Aqui somos fãs do nosso trabalho.

-Por quais critérios você avalia os maestros? Eram 20 pessoas na sua frente, como entender quem é o melhor.

Ouvimos 77 fitas e selecionamos 20 pessoas. Apenas no caso, eles fizeram uma "reserva" de quatro pessoas. Todos foram usados, um até recusou - como resultado, 19 pessoas competem.

E não é fácil de entender. Aqui você precisa ser um profissional, mas precisa ser tanto um psicólogo quanto uma pessoa interessada em entender. Requer a capacidade de prever, a capacidade de reconhecer como qualidade profissional seriamente e organicamente combinado em uma pessoa com seus traços de caráter. O condutor é o personagem. Não basta ser um bom músico, não basta entender os meandros da profissão, é preciso também ser uma pessoa muito teimosa e íntegra, pois o maestro é o epicentro da cultura. É como um padre em uma igreja, ele não é apenas bom homem, mas une as pessoas ao seu redor.
Há muitas coisas em Moscou e até em São Petersburgo, mas em Omsk, Tomsk, Krasnoyarsk ou Barnaul ele é o único - o maestro da Filarmônica ou da Ópera. É como um general musical, o nível musical e cultural de toda a região depende disso. Em última análise, todas as instituições musicais estão fechadas ao maestro.

Quer dizer, os condutores são peças, não são feitos em pilhas. E presto atenção especial a esses jovens, porque quero passar para eles o que me ensinaram no Saratov Escola de música e no Conservatório de Leningrado. Toda a linha de russo cultura musical, tudo o que absorvi, o que sinto, o que posso fazer.

- Por que quatro rodadas? O sistema de julgamento tradicional tem três níveis.

Testes extras aprofundarão a situação e nos darão a chance de cometer menos erros. Mais trabalho, mas nada, escolher os melhores maestros é um assunto sério. Também aumentei limite de idade até 40 anos, porque dirigir é uma profissão da segunda metade da vida. Não importa o quão talentoso seja um jovem, só aos 40 anos fica claro que você é um maestro de verdade ou um preguiçoso talentoso que faz carreira por um mal-entendido do público. Quando me disseram esta frase pela primeira vez, pensei - falsidade, coqueteria, e só muito mais tarde percebi - a pura verdade.

- É por isso que o competidor de 15 anos, Khetag Tedeev, não foi para a próxima rodada?

Khetag ainda é jovem e inexperiente. Ele é muito talentoso, mas ainda não tem treinamento. A comissão fez uma concessão a ele - aos 15 anos é muito cedo para falar - mas resolvemos procurar. Nossas intenções foram justificadas, vimos uma pessoa talentosa e aconselhei-o a estudar. Eu honestamente disse tanto à sua mãe quanto à professora. Tamerlan Khosroev é um professor muito bom e treina bem, mas eu me lembrei... Eu tinha 12 anos quando comecei a reger.
Eu era uma criança prodígio, e é uma bênção que terminei dez anos em Leningrado e me formei na aula de violino e depois no conservatório, onde acabei na classe do professor Nikolai Semenovich Rabinovich e depois Evgeny Aleksandrovich Mravinsky. Estudei muito seriamente, então cheguei a um nível bastante alto como maestro. Acho que com um bom treino, Khetag Tedeev também é capaz de muito. Se necessário, estou pronto para ajudá-lo, estou pronto para recebê-lo na Filarmônica - para vê-lo nos ensaios e dar conselhos. Mas antes de tudo, ele precisa se tornar uma pessoa educada. É necessário que ele entenda de pintura, leia muita literatura, poesia, para que se torne uma pessoa altamente culta. E ele será um bom maestro.

- Você mesmo gosta de conduzir mais obras populares ou aprender raro, incomum?

- Não vou flertar, tenho um gosto moderado. Eu estou muito programa simples: Eu quero tocar a música que eu gosto o melhor que puder. Muitas pessoas dizem que gostam de jogar compositores contemporâneos, mas muitas vezes acontece que a primeira apresentação pode não ser bem sucedida, e então a obra deixa de estar no repertório. Assim, a primeira sinfonia de Rachmaninov foi executada sem sucesso em 1895, quando o compositor tinha apenas 22 anos. Ele falhou, e estou fazendo de tudo para consertar - nossa orquestra tem a primeira sinfonia em seu repertório, e tentamos tocá-la o mais rápido possível. Em geral, um bom maestro deve fazer tudo bem. Nossa orquestra tocou recentemente concerto de jazz irmãos Ivanov, eu conduzi - eles dizem, não é ruim. Eu escolho de cada gênero o que eu gosto e me procuro tocar o melhor.

Você disse que em muitas cidades há apenas um maestro. E é bom que ele tenha um alto nível cultural e possa determinar o repertório, por outro lado, os jovens desta cidade não têm para onde ir.

Cada um tem um destino diferente. Acontece que uma pessoa trabalha por 2-3 anos, se muda para outro lugar e depois para um terceiro. Ele pode ir muito longe - para Krasnoyarsk ou para Extremo Oriente, e em 10-15 anos para retornar a Moscou como um maestro experiente. Tudo depende da sorte e do destino. Mas, é claro, existem milhares de regentes desempregados. Nós os produzimos, mas não pensamos onde as pessoas vão trabalhar. Na União Soviética, eles ensinavam o máximo que podiam para conseguir um emprego. E agora eles recrutaram professores e precisam de uma carga. 10 professores e cada um deve ter 3 alunos. Um total de 30 graduados - e onde eles vão trabalhar?

Muitos produzem maestros fracos, e eles acontecem, e então aparece um maestro forte e talentoso, e ele não tem onde se esconder. O sistema de treinamento é muito imperfeito. Ao mesmo tempo, não há músicos suficientes no país - trompistas, não há violinistas. Algumas garotas vêm, homens entram no negócio. Não sou contra garotas, há músicos maravilhosos entre elas. Mas quando há dois terços das meninas na orquestra, parece bom, mas parece um pouco com outra instituição.

Por um lado, concordo. Por outro lado, ouvimos recentemente uma orquestra eminente, onde a maioria dos músicos já tinha uma aparência muito respeitável. E muitos fariam bem em cortar o cabelo, limpar suas fantasias e, finalmente, comprar sapatos de concerto. E foi uma visão tão triste.

Concordo. Não tenho isso, rejuvenesço a equipe e não tenho medo de enfrentar os jovens, mas a preparação leva tempo. Você ensina eles, você ensina eles, e assim que é anunciado um lugar em um teatro que tem bolsa do presidente, eles vão embora. 2-3 anos dedicados à educação bom músico e eles lhe dão duas vezes mais dinheiro e ele sai. Temos nossos próprios problemas.

- E por que não há mulheres na competição?

Entre os 77 havia duas mulheres, mas não mostraram nada de especial. Não sou misógino, mas a profissão de maestro é difícil até para um homem, e mais ainda para uma mulher. Você precisa ter um caráter muito persistente, ser profissional, enérgico, até mesmo para não ser percebido como uma mulher. Este é um certo tipo de pessoa. Todo maestro, e também as mulheres, devem ter ideias musicais, seja muito talentoso. Um homem, se ele é alto e bonito, e tão bom, mas mais é exigido dela.

No entanto, os homens também se revelaram uma espécie de letárgicos, amorfos, e ele deveria ser com caráter, orgulhoso, persistente, tenaz. Duro, se a situação o exigir, e suave com o tempo. E você precisa saber por que está atrás do console.

- Quais são as perspectivas para quem participou da competição?

Difícil de dizer. Estou à procura de jovens talentosos e posso levar alguém da minha classe. Posso me oferecer para assistir aos meus ensaios com a Filarmônica de Moscou no Tchaikovsky Hall, ou vir a mim em Budapeste - onde estudarei com eles de graça. Eu não aceito dinheiro, é uma coisa sagrada ensinar tal coisa como regência. Vamos dar um concerto no próximo ano.

Mas o principal é ajudá-los a encontrar um emprego. Vou escrever uma carta ao Ministério, onde, com base nos resultados do concurso, vou listar aqueles que merecem o apoio do Ministério da Cultura. Concordamos com o diretor do Departamento de Apoio do Estado à Arte Profissional e Arte folclórica Ministério da Cultura Alexei Alekseevich Shalashov que os diretores de sociedades filarmônicas e teatros do país serão convidados para o encerramento da competição no Tchaikovsky Hall. Em seguida, apresentarei nossos melhores competidores - talvez alguém se interesse por eles.

E hoje, uma maestrina é a exceção e não a regra. Isso se deve em parte à tradição - por exemplo, em Filarmônica de Viena as mulheres não tinham permissão para tocar em uma orquestra até 1993. Hoje, as mulheres na profissão, segundo várias fontes, de 5 a 9%. E, no entanto, nos últimos vinte anos, eles ocuparam cada vez mais o pódio do maestro. "April" junto com a marca de cosméticos NanoDerm lembra as principais maestrinas - das pioneiras às nossas contemporâneas.

Ao longo de sua carreira, Nadia Boulanger dirigiu grandes orquestras, incluindo a Filarmônica de Nova York, a Sinfônica de Boston, a Orquestra de Filadélfia, bem como a Orquestra Inglesa Halle de Manchester e a Orquestra Sinfônica da BBC.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Boulanger mudou-se para os Estados Unidos, onde lecionou em faculdades. Acredita-se que sob a influência de Boulanger, que criou sua própria metodologia de ensino nova escola composições.

2. Jeanne Evrard

A francesa Jeanne Evrard, como Nadia Boulanger, formou-se no Conservatório de Paris, onde conheceu seu futuro marido, o violinista Gaston Poulet. Por vários anos, o casal se apresentou junto em orquestras sob a orientação de maestros de destaque da época.

No entanto, o casamento entre Evrard e Poulet logo se desfez e Jeanne começou a desenvolver sua própria carreira de maestro. Em 1930, conseguiu montar e dirigir a Orquestra Feminina de Paris, que posteriormente executou obras de importantes compositores de meados do século XX, muitos dos quais dedicaram obras a Jeanne e confiaram a primeira apresentação à sua orquestra.

3. Veronika Dudarova

Primeira maestrina da URSS, Veronika Dudarova entrou para o Guinness Book of Records como uma mulher que liderou as maiores orquestras por mais de 50 anos. A futura musicista nasceu em 1916 em Baku, aos 5 anos começou a estudar em uma escola de música para crianças superdotadas, onde um professor visitante, o maestro húngaro Stefan Strasser, incutiu nela o amor por sua futura profissão.

Em 1933, depois que o pai da menina foi reprimido e suas irmãs mais velhas morreram, Veronika mudou-se para Leningrado com sua mãe, onde continuou recebendo educação musical. Quatro anos depois, a garota se mudou para Moscou e, em 1944, estreou como maestro. Em 1960, Dudarova tornou-se regente chefe e diretor artistico Orquestra Sinfônica Acadêmica do Estado de Moscou.

Depois de deixar esta posição em 1989, Veronika Borisovna realizou outro sonho - ela criou sua própria orquestra sinfônica, que longos anos foi chamada de Orquestra Sinfônica Estatal da Rússia conduzida por Veronika Dudarova. Além de dirigir a orquestra Dudarov em anos diferentes organizado festivais de música, concertos e competições.

4. Simone Young

A primeira mulher maestro principal Ópera de Viena, Simone Young nasceu em Sydney de pais irlandeses e croatas. Depois de se formar no Conservatório de Sydney, Young começou a trabalhar como tutora na Ópera Australiana e, em 1985, estreou como maestrina na Ópera de Sydney.

Seguindo a orquestra em sua Austrália natal, Young obedeceu à Ópera Estatal da Baviera, ao Covent Garden de Londres, à Ópera da Bastilha em Paris, à Ópera Metropolitana de Nova York. Desde 2003, Simone é Maestro Principal da Ópera Estatal de Hamburgo e da Orquestra Filarmônica de Hamburgo, e também é a primeira mulher a ocupar esse cargo.

O repertório de Young inclui óperas de Puccini, Verdi, Strauss, Britten, Donizetti, bem como obras de Mozart, Mahler, Copland. Além de trabalhar em ópera e Orquestra Filarmônica Simone Young é professora - em 2006 tornou-se professora de música e teatro na Universidade de Hamburgo.

5. Glória Isabel Ramos

Gloria Isabel Ramos nasceu nas Ilhas Canárias e estudou música primeiro em Santa Cruz de Tenerife e depois em Barcelona. Ramos inicialmente estudou violoncelo e piano, mas depois decidiu se concentrar na regência. Em 1991, a menina recebeu uma bolsa de estudos de prestígio e partiu para desenvolver suas habilidades no Conservatório de Berna.

Gloria completou seus estudos em 1995 e ao mesmo tempo recebeu uma série de prestigiosas Prêmios de música. Depois que Ramos retornou à sua terra natal, tornou-se a primeira maestrina da Espanha. A sua estreia foi em 1996 com a Orquestra Sinfónica de Tenerife e a Orquestra Sinfónica Galega.

Nos anos seguintes, Gloria conseguiu trabalhar com a Orquestra Sinfônica de Lucerna, a orquestra de câmara, Orquestra de Câmara da Grã-Bretanha, Orquestra de Câmara de Viena, Orquestra Sinfônica de São Petersburgo, orquestra Ermida do Estado, Orquestra Gulbenkian de Lisboa. Além de turnês com orquestras, Ramos também se apresenta como compositor.

6. Maria Eklund

russa Maria Eklund Carreira musical Ela começou de volta em sua terra natal - em 2001 ela se tornou uma estudante de pós-graduação no Conservatório de Moscou sob a orientação do professor Gennady Rozhdestvensky. No entanto, logo a garota se casou com um cidadão sueco e se mudou com ele para Estocolmo.

Em sua nova terra natal, Maria se tornou a mais jovem aluna de pós-graduação da Academia Real de Música de Estocolmo. Hoje, lembrando anos de estudante, Eklund observa que muito poucas meninas que se formaram na faculdade de orquestra conseguem trabalhar em sua especialidade.

Maria é uma daquelas que conseguiu não só entrar na profissão, mas também ser tão requisitada quanto os colegas homens: em tempo diferente ela dirigiu performances em Pequim Ópera e em Teatro Bolshoi Rússia, foi maestro da Orquestra Sinfônica de Estocolmo, da Sinfonietta de Berlim, da Orquestra Sinfônica da Filarmônica de Moscou, da Orquestra orquestra nacional, Acadêmico Estadual capela sinfônica Rússia.

Juntamente com os colegas, Maria criou organização pública Mulheres Maestros na Suécia, que visa aumentar o número de maestros mulheres. “Já existem primeiros resultados. O diretor de uma das orquestras, depois de se reunir conosco, decidiu introduzir uma cota de 15% para regentes femininas para os próximos três anos. Isso é 5 vezes mais do que antes”, diz Eklund.

Preparado por Bella Adzeeva

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Ele é uma pessoa como você e eu. Ele gosta de coisas simples - ele adora dirigir um carro, viajar, aprecia os raios quentes do sol, o canto dos pássaros, o cheiro da grama cortada ... talento simples, divino. Quem é ele - um compositor original ou um músico virtuoso? Conheça DiDuLa na sala de estar do Petrovka 38.

Desde anos jovens Eu tinha uma grande vontade de jogar música bonita e dar para as pessoas. O violão dado por minha mãe me magnetizou rapidamente e para sempre. Aprendi o básico da técnica de jogo nos cursos. No meu aniversário de 16 anos, eu tinha uma ideia clara de qual estilo eu deveria tocar violão. Hoje compartilho revelações musicais e, de certa forma, me sinto um maestro dessas melodias, harmonias e minhas impressões criativas.

As apresentações de músicos nas ruas são uma camada centenária da cultura de todos os povos. Foi na rua, no Arbat, que começou meu caminho criativo em Moscou. Esta era uma boa prática. Um músico de rua é livre de racionalidade e irritabilidade, aberto e confiante. É por isso pessoas diferentes contato, e entre eles estava Sergey Kulishenko, que me ajudou a dar os primeiros passos grande palco. Meu trabalho de estúdio começou, meu álbum de estreia e videoclipe chamado "Isadora" foram lançados. E então foi como se tudo estivesse predeterminado. Cheguei a uma reunião com o produtor Iosif Prigogine em seu escritório e, no exato momento em que entrei em seu escritório, minha música estava tocando. O contrato foi assinado em 10 minutos.

Em geral, vivenciei muitos momentos místicos. Acho que um dia vou escrever sobre o meu maneira criativa e este livro pode ser usado como um guia para músicos que estão tentando se encontrar.

Algum trabalho criativo Eu associo com uma criança pequena. E é muito importante em qual estúdio a melodia nasce, com quais arranjadores, produtores, sob quais gravadoras o disco é criado. Cada obra nasce com sua própria história emocional - incomum, difícil, leve, misteriosa, mas sempre mística. A música é essa grande energia mística que é dada à humanidade para que ela não morra. Gosto de colecionar diamantes musicais pouco a pouco: flutuações no som das cordas, uníssono do som. Nesses momentos, pareço me fundir com o violão, me tornar um. No meu entendimento, a música instrumental pode viver de forma brilhante, independente e sem a participação de vocalistas. Mas, no entanto, tive grande prazer em trabalhar com cantores como Avraam Russo, Kristina Orbakaite e Dmitry Malikov.

As musas do meu trabalho são o cosmos, a pessoa amada e os sonhos de infância. Eu tenho mais de trinta guitarras. Todos eles - feito à mão os melhores artesãos Paz. Com a ajuda dos instrumentos, compartilho achados musicais e dou harmonia, inspiro e encho de alegria, e quando a alma responde à música, ela te leva a distâncias desconhecidas. Se correlacionarmos a natureza da minha música com imagens figurativas da natureza, estas são paisagens lunares, estepe da Rússia Central, um oceano sem limites, o majestoso Everest ou o Mont Blanc coberto de neve. Não vou esconder, há obras que foram escritas sob a impressão do Vida cotidiana. Isso também é importante.

Trabalhar com uma orquestra sinfônica tem sido meu sonho de longa data. E isso se tornou realidade quando o grupo DiDuLya se apresentou com uma orquestra sinfônica no palco da Crocus City Hall. O álbum, apresentado ao público no dia do show, gravamos em Nova York por quase oito anos. A orquestra foi conduzida por Lee Otta - uma pessoa cujo conhecimento virou minha visão de mundo de cabeça para baixo. jovem maestro mundo da música grande raridade. Lee Otta é único. Ela é compositora, orquestradora, teórica musical, produtora de classe mundial, colaborou com bandas famosas Enigma e Gregoriano.

Pela primeira vez ele entrou em um grande filme em 2001, ele interpretou a si mesmo - um músico-guitarrista no filme "House of Fools", de Andrei Konchalovsky. O parceiro era o lendário músico de rock Bryan Adams. O filme também estrelou Yulia Vysotskaya e toda uma galáxia de atores famosos.

Para mim, "Petrovka, 38", além de ser um endereço cantado pelo nosso cinema soviético, é também uma marca, um símbolo de verdade e honestidade. Eu gostaria de agradecer aos policiais por seu trabalho inestimável e dar a eles minha música. Infelizmente, não participei nos concertos dedicados ao Dia do Funcionário da Corregedoria, mas o teria feito com prazer.

Terapia musical. Ouvir composições como “Bela, boa, feliz”, “Voz das esferas”, “Isadora” é bom caminho relaxamento. Tenho certeza de que essa música carrega carga positiva e afeta principalmente Estado psicológico ouvinte. Afinal, uma vez Hipócrates e Pitágoras também prescreveram cursos de tratamento com música. Além disso, sabe-se que as criações musicais executadas no violão podem reduzir os sintomas de certas doenças, por exemplo, têm um efeito benéfico no funcionamento do sistema cardiovascular. Está provado que tal instrumento de cordas, como uma guitarra, desperta um sentimento de compaixão em uma pessoa. E através da música você pode desvendar essa incrível belo enigma chamado Vida.

Irene DASHKOVA, foto de Ksenia IVANITA

O artista prepara há oito anos o seu grandioso concerto “Música sem Palavras”

O virtuoso da guitarra Valery DiDuLa apresentado em Crocus City Salão de estreia novo programa de concertos acompanhado por uma orquestra sinfônica. A versão para TV do show acontecerá no dia 15 de outubro no canal OTR.

Pela primeira vez, a música instrumental russa moderna é apresentada em uma escala tão grande e colorida. O concerto do grupo "DiDuLa", denominado "Música sem palavras", foi tocado com o acompanhamento de uma orquestra sinfónica para casa cheia, com a participação de cem músicos em palco, com luz e som espantosos. Todo o programa foi tocado brilhantemente, com movimentação, quase em uma respiração.

Jovens músicos virtuosos e veneráveis ​​mestres do gênero realizaram o programa de concertos com um efeito extraordinário. Maestro Valery DiDuLa e maestro LeeOta fez um conjunto criativo incrível.

A garota no estande do maestro é uma raridade - Valery DiDyuLya compartilha suas impressões. - Estou feliz que pudemos colaborar neste grande projeto. Trabalhamos juntos nas orquestrações de composições. Lee Otta é uma das mais brilhantes representantes da comunidade de regência, colaborou com projetos gregorianos, estúdios de Bollywood.

É um caso raro quando tais concertos são apresentados na TV, - comenta o compositor e pianista DmitryMalikov, que, como Valery DiDuLya, está envolvido na música instrumental. - A este nível para imaginar gênero instrumental com o apoio de uma orquestra sinfônica vale muito! Eu, como ninguém, sei como é difícil e caro fazer um concerto de duas horas ao vivo com uma orquestra sinfônica no maior salão do país e mesmo com a casa cheia! Estou feliz que, graças a concertos como o concerto de Valery DiDuLi "Música sem palavras" orquestral Música contemporânea vive e se desenvolve em grandes sites de prestígio, é transmitido em canais federais.

O programa de concertos, acompanhado por uma orquestra sinfónica, prepara a equipa há oito anos. Durante todo esse tempo, o compositor, o autor de composições instrumentais, o intérprete de suas próprias obras e o produtor do projeto Didula, todos reunidos, trabalharam escrupulosamente na seleção de músicos e material musical.

De acordo com Valery DiDuly, o processo de preparação do concerto foi muito longo e complicado - começando pela ideia em si, escrevendo a música e criando uma partitura, terminando com os ensaios e a performance em si. O resultado superou todas as expectativas - as melodias cativantes e belas de DiDuLi no gênero folk e fusão com a influência do estilo New Age no som orquestral adquiriram um charme especial.

Foi muito difícil encontrar a linha, o equilíbrio entre o som acadêmico e a modernidade. música executada, assim como papel de liderança era a própria música que tocava no palco, e não o desempenho acadêmico ou o impulso dos músicos - comenta DiDuLa.

O virtuoso guitarrista bielorrusso Valery DiDuLa é o mais famoso e representante proeminente gênero de moderno música instrumental. Antes mesmo da estreia críticos de música observou que o show instrumental de DiDuLi é um evento significativo tanto em vida musical países e o mundo.

A versão para TV do show sinfônico será ótimo presente não apenas aos inúmeros fãs do DiDuLi no país e no exterior, mas também a todos aqueles que amam e ouvem a música instrumental moderna.