História da Arte, Volume 1 lido. Do conselho editorial

Chefe de um cocheiro Delfos. Começo século 5 AC e. Delfos, Museu.

M. V. Alpatov

História geral artes Arte do Mundo Antigo e da Idade Média

volume 1

PREFÁCIO

Ao compilar uma história geral da arte, o autor teve que abranger um extenso material histórico e artístico, desde os tempos antigos até os tempos modernos. Ele fez todos os esforços para não omitir nada essencial. Por tudo isso, ele não quis transformar seu livro em uma lista de fatos, monumentos, nomes e, para completar essa lista, reduzir as características da própria arte de períodos individuais. Ele se deparou com a tarefa de criar uma história da arte que também pudesse servir como uma introdução ao estudo da arte.

A experiência pedagógica do autor convenceu-o de que o estudo da história da arte só é frutífero quando a familiaridade com monumentos e mestres, a memorização de nomes e datas é acompanhada pelo sucesso na compreensão da arte e no desenvolvimento do gosto artístico. Essa confiança do autor determinou a estrutura de seu livro. Ela apela não só às capacidades mentais e à memória do leitor, mas também ao seu sentido estético, ao seu instinto crítico. Deve ser lido não só para assimilar as disposições gerais nele expressas e memorizar as informações que transmite, mas antes de tudo para compreender os principais caminhos do desenvolvimento histórico. cultura artística humanidade e aprender a compreender e apreciar o antigo e arte Moderna. Isso obrigou o autor a se afastar um pouco do tipo geralmente aceito de história da arte com sua abundância de todo tipo de informação, que muitas vezes apenas sobrecarrega a memória, mas não desenvolve o olhar e a capacidade crítica.

Este livro pode ser usado por iniciantes para estudar arte. É possível que em alguns casos seja o primeiro livro de arte nas mãos do leitor. No interesse de tal leitor, o autor buscou a maior clareza de apresentação. Evitou termos pouco conhecidos e não utilizou muitos conceitos da história da arte, cujo conteúdo ainda não foi totalmente compreendido pelos especialistas. Ao mesmo tempo, o livro menciona nomes de artistas e escritores, eventos históricos, nomes geográficos e termos científicos que pode ser desconhecido para o leitor. O autor não lhes deu explicações, esperando que o próprio leitor as encontrasse em algum dicionário enciclopédico, e que o hábito de usar um livro de referência fosse o primeiro passo em seu caminho para trabalhar de forma independente em um livro científico.

Esta obra de quatro volumes é concebida como uma visão geral das principais seções da história geral da arte (e os dois últimos volumes serão dedicados à arte russa). Em sua obra, o autor não considerou possível limitar-se a uma recontagem de opiniões geralmente aceitas e de fatos conhecidos. Em muitas seções do livro, ele oferece ao leitor novas visões e avaliações históricas e artísticas. Às vezes tinha que apresentar em poucas palavras as conclusões de pesquisas já realizadas, às vezes considerava possível apresentar ao leitor pressupostos que exigiam maior fundamentação científica. Em alguns casos, isto transformou a sua apresentação num resumo do trabalho já realizado ou num plano para pesquisas futuras.

Naturalmente, a narrativa histórica do desenvolvimento da arte ocupa o lugar principal do livro. No entanto, este livro não fornece nenhum resumo completo de todo o material. Os especialistas notarão que muitos fatos conhecidos são omitidos; muitos monumentos e nomes de artistas não são mencionados. O autor procurou incluir apenas os fenômenos mais importantes no estreito quadro do livro, para poder caracterizá-los com suficiente completude. Por isso não sobrecarregou a sua apresentação com datas e listas de nomes (as datas dos monumentos reproduzidos são colocadas apenas na lista de ilustrações). Limitou-se às datas de nascimento e morte apenas dos mestres mais importantes e mencionou os nomes apenas dos artistas cuja personalidade se revelava claramente nas suas criações. Ele partiu da posição de que a primeira tarefa do estudante de história da arte é aprender a conectar os fatos individuais entre si e com o curso geral da história e, assim, imaginar quadro geral desenvolvimento da arte.

O autor do livro prestou muita atenção às ilustrações. Ele foi movido pelo desejo de reproduzir o que há de mais significativo desenvolvimento histórico e os monumentos de maior valor artístico. Ele procurou evitar muitos monumentos indevidamente glorificados, como o Apolo Belvedere ou a Catedral de Colônia, e, pelo contrário, citou algumas obras-primas conhecidas apenas por um estreito círculo de especialistas. A tarefa do autor era conectar sua apresentação com ilustrações e, portanto, reproduziu principalmente os monumentos dos quais era possível falar no texto. Nos casos em que não conseguia entrar em sua consideração detalhada, ele organizava as ilustrações de tal maneira que levava o leitor a compará-las entre si. As epígrafes dos capítulos individuais servem como ilustrações do texto. Eles são apresentados sem muita explicação, na esperança de que um leitor atento seja capaz de compreender sua conexão interna com os capítulos correspondentes do livro.

Na execução do trabalho, o autor encontrou muitas dificuldades. Naturalmente, ele não se sentia igualmente confiante em todas as áreas da história geral da arte. Se muitos dos erros e imprecisões de seu trabalho foram eliminados no manuscrito, então ele deve isso à assistência camarada de V. F. Asmus, V. D. Blavatsky, B. V. Weymarn, S. V. Kiselev, V. F. Levinson-Lessing, V. V. Pavlova, A. A. Sidorova. B. I. Tyulyaev e especialmente I. I. Romanov, que se deram ao trabalho de ler o manuscrito inteiro.

Moscou, 1941-1942

INTRODUÇÃO

As artes eram representadas na antiguidade na forma de lindas irmãs que formavam uma única família. Quando esta imagem poética deixou de satisfazer os teóricos, surgiu a necessidade de uma classificação mais rigorosa dos tipos individuais de arte, como aquela que Linnaeus estabeleceu como base para o estudo da natureza. A atenção principal não foi dada tanto ao parentesco interno Vários tipos artes, tanto pelas suas diferenças. Sua diferenciação foi vista como base para uma classificação correta. No entanto, divergências significativas não foram resolvidas na resolução deste problema. Isso se deveu principalmente ao fato de as classificações terem sido construídas em bases diferentes.

A classificação mais comum baseava-se nos meios de expressão: as artes eram divididas em espaciais e temporais. O primeiro deles volta-se para a percepção visual, utiliza volume, espaço, linha, cor, o segundo volta-se para a audição e utiliza sons e palavras. Esta divisão das artes foi cimentada por uma longa tradição do seu desenvolvimento. A arquitetura, a escultura e a pintura muitas vezes entravam em colaboração direta, uma vez que pintores e escultores tinham de decorar edifícios com murais e esculturas. Além disso, todas estas três artes foram organizadas nos tempos modernos nas chamadas academias belas-Artes. Pelo contrário, a música manteve a sua ligação original com a poesia e as palavras. O verso tem uma musicalidade claramente expressa, no romance o cantor se expressa tanto em sons quanto em palavras. Esta classificação geralmente aceite não poderia ser abalada nem mesmo pela existência de artes em que o princípio visual se combina com o temporal, como o teatro e a dança, ou artes em que a pintura, a arquitectura, a poesia e a música se fundem, como a ópera.

Este livro mantém essa divisão convencional. Dedica-se à arquitetura, escultura e pintura. No entanto, ainda é necessário notar a fluidez das fronteiras entre as artes e, em conexão com isso, a convencionalidade desta divisão.

Juntamente com a divisão de acordo com os meios de expressão, a divisão de acordo com a natureza do material traduzido em imagem artística. Neste caso, a proporção dos tipos de artes será diferente. Então teremos que dividir as artes em artes plásticas e não-belas. As artes plásticas incluem pintura, escultura e literatura, e as artes não plásticas incluem arquitetura e música. Ao falar da imagem de uma pessoa ou paisagem na arte, é preciso comparar a pintura e a escultura com a poesia e a prosa contemporâneas. Por outro lado, a compreensão da beleza e da paz manifesta-se nos ritmos da música e da arquitetura do mesmo período ou de períodos adjacentes, quando um tipo está à frente do outro no seu desenvolvimento. A este respeito, precisamos de recordar a conhecida definição de arquitectura como música congelada.

Dependendo de quais aspectos da arte levar em consideração, os teóricos classificaram os tipos de arte de diferentes maneiras.

Opondo-se à chamada poesia descritiva, que ameaçava privar toda poesia de sua natureza especial, Lessing rebelou-se contra a reaproximação entre pintura e literatura; Foi ele quem apresentou o tempo e o espaço como critérios de divisão das artes. Muitos séculos antes de Lessing, o antigo artista chinês Wang Wei abordou esta questão e tinha opiniões opostas. “A pintura”, diz Van Wei, “é um poema em cores, a poesia é uma imagem em palavras”.

Ecos dessas discrepâncias são encontrados nos tempos modernos. No entanto, não parecerão tão intransponíveis se levarmos em conta as razões da mudança de opinião sobre este assunto. EM início do século XIX Séculos de busca por uma arte excelente e holística deram origem ao desejo de ir além dos meios artísticos de tipos individuais de arte. A música tornou-se o ponto de atração de todas as artes. Muitos autores, a começar pelos românticos, têm falado sobre a musicalidade da poesia. O princípio musical da pintura foi proclamado por Delacroix e Fromentin. Em resposta a isso em final do século XIX século, surgiu um movimento para respeitar os limites da arte; foi expresso o desejo de que todo artista se esforçasse, antes de tudo, para se expressar através dos meios característicos de sua arte. Mas esse desejo logo foi imbuído de pedantismo, o que interferiu na verdadeira criatividade artística.

Os apoios dos defensores da separação das formas de arte e dos defensores da sua fusão permitem-nos tirar uma conclusão.

A “pureza dos meios artísticos” está longe de ser o principal critério para o valor artístico de uma obra. Não é a observância ou não observância das fronteiras entre as artes que é importante: quais tarefas empurram o artista para além das fronteiras da sua arte, e até que ponto elas satisfazem necessidades avançadas, é de importância decisiva. desenvolvimento artístico. Quando a violação dos limites da arte é justificada por estas necessidades, enriquece os artistas, e eles criam obras de maior valor do que os artistas que observam estritamente estas leis, mas não conhecem o verdadeiro impulso criativo. O escultor Pavel Trubetskoy com sua “forma solta” ainda é alvo de ataques dos defensores da “plasticidade pura”. Porém, em sua escultura pictórica, assim como em Rodin, há muito mais vitalidade, poesia e...

História Geral da Arte

Volume um

Do conselho editorial

BV Weimarn, BR Vipper, AA Guber, MV Dobroklonsky, YuD Kolpinsky, VF Levenson-Lessing, KA Sitnik, AN Tikhomirov, AD Chegodaev

“História Geral da Arte” foi elaborada pelo Instituto de Teoria e História das Belas Artes da Academia de Artes da URSS com a participação de cientistas - historiadores da arte de outras instituições científicas e museus: o State Hermitage, o Museu Estadual de Belas Artes nomeado depois de A. S. Pushkin, etc.

"História Geral da Arte" é uma história da pintura, desenho, escultura, arquitetura e Artes Aplicadas de todos os séculos e povos, desde a arte primitiva até à arte dos nossos dias inclusive. Este material está organizado em seis volumes (sete livros) da seguinte forma:

Volume um. Arte do Mundo Antigo: arte primitiva, arte da Ásia Ocidental, Egito Antigo, arte do Egeu, arte Grécia antiga, Arte helenística, a arte da Roma Antiga, a região norte do Mar Negro, Transcaucásia, Irã, Antiga Ásia Central, a arte antiga da Índia e da China.

Volume dois. Arte da Idade Média. Livro 1: arte de Bizâncio, Bálcãs medievais, antiga Arte russa(até o século XVII inclusive), arte da Armênia, Geórgia, países árabes, Turquia, arte merovíngia e carolíngia Europa Ocidental, arte românica e gótica de França, Inglaterra, Holanda, Alemanha, República Checa, Polónia, Estónia, Letónia, Itália e Espanha. Livro 2: arte da Ásia Central do século VI ao XVIII, Azerbaijão, Irã, Afeganistão; Índia do século VII ao XVIII, Ceilão, Birmânia, Tailândia, Camboja, Laos, Vietname, Indonésia; China do século III ao século XVIII, Coreia, Japão. No mesmo livro - a arte dos povos América Antiga e África Antiga.

Volume três. Arte renascentista: arte da Itália dos séculos XIII a XVI, Holanda, Alemanha, França, Inglaterra, Espanha, República Checa, Polónia dos séculos XV a XVI.

Volume quatro. Arte dos séculos XVII a XVIII na Europa e América: arte da Itália séculos XVII a XVIII, Espanha, Flandres, Holanda século XVII, França séculos XVII a XVIII, Rússia século XVIII, Inglaterra séculos XVII a XVIII, EUA século XVIII, América Latina Séculos XVII a XVIII e outros países.

Volume cinco. Arte do século XIX: arte dos povos da Rússia, França, Inglaterra, Espanha, EUA, Alemanha, Itália, Suécia, Noruega, Dinamarca, Finlândia, Bélgica, Holanda, Áustria, República Checa, Polónia, Roménia, Hungria, Bulgária, Sérvia e Croácia, América Latina, Índia, China e outros países.

Volume seis. Arte do final do século 19 ao século 20: arte russa de 1890-1917, arte da França, Inglaterra, EUA, Alemanha e outros países da Europa Ocidental e América do final do século 19 - início do século 20, arte soviética, arte contemporânea da Europa Ocidental e América, democracias populares, China, Índia e outros países orientais.

O sexto volume conterá uma bibliografia consolidada detalhada sobre toda a história da arte mundial.

Além de ilustrações em tabelas e desenhos no texto, serão fornecidos mapas indicando locais para cada capítulo achados arqueológicos, centros de arte, localizações de estruturas arquitetônicas.

A História Geral da Arte procura caracterizar e avaliar a arte de todos os povos da terra que contribuíram para história do mundo arte. Portanto, no livro, junto com a arte dos povos e países da Europa, ótimo lugar arte dos povos da Ásia, África e América. A atenção principal ao trabalhar na “História Geral das Artes” foi ocupada por aquelas épocas da história da arte em que houve um florescimento particularmente elevado da arte realista - a arte da Grécia Antiga, arte chinesa Séculos X a XIII, arte renascentista, mestres realistas da Europa séculos XVII a XIX, etc.

A História Geral da Arte pretende fazer um resumo Estado atual ciência mundial da arte. Ele também contém uma série de estudos originais de historiadores da arte soviéticos em vários campos da história da arte.

A origem da arte - N. A. Dmitrieva.

As principais etapas do desenvolvimento da arte primitiva - V. V. Shleev.

Arte da Ásia Ocidental - I. M. Loseva.

A Arte do Antigo Egito - M.E-Mathieu.

Arte do Egeu - N. N. Britova.

A Arte da Grécia Antiga - Yu D. Kolpinsky.

A arte da era helenística - E. I. Rotenberg.

A Arte da Roma Antiga - N. N. Britova.

Arte da Costa Norte do Mar Negro - N. N. Britova.

A arte da Transcaucásia nos tempos antigos - V. V. Shleev.

A Arte do Irã Antigo - I. M. Loseva (Irã Aquemênida) e M. M. Dyakonov (Irã Sassânida).

Arte da Antiga Ásia Central - M. M. Dyakonov.

Arte Índia Antiga- N. A. Vinogradova e O. S. Prokofiev.

Arte China antiga- N. A. Vinogradova.

BV Weimarn (arte da Ásia Ocidental, Irã, Ásia Central, China) e EI Rotenberg (arte romana) participaram da edição de alguns capítulos do primeiro volume.

A seleção das ilustrações e diagramação do volume foram feitas por A. D. Chegodaev e R. B. Klimov com a participação de T. P. Kaptereva, A. G. Podolsky e E. I. Rotenberg.

Os mapas foram feitos pelo artista G. G. Fedorov, os desenhos do texto foram feitos pelos artistas Yu. A. Vasiliev e M. N. Mashkovtsev.

O índice foi compilado por N. I. Bespalova e A. G. Podolsky, explicações para as ilustrações de E. I. Rotenberg.

Consultas e revisões foram realizadas pelo Instituto de História da Arte da Academia de Ciências da URSS, pelo Instituto de História da Cultura Material da Academia de Ciências da URSS, pelo Setor Antigo Oriente do Instituto de Estudos Orientais da Academia de Ciências da URSS, Instituto de História da Arte da Geórgia da Academia de Ciências da RSS da Geórgia, Instituto de Arquitetura e Arte da Academia de Ciências da RSS do Azerbaijão, Setor de História das Artes da Academia de Ciências da RSS da Armênia, Instituto de Teoria e História da Arquitetura da Academia de Arquitetura da URSS, Departamento de História da Arte de Moscou Universidade Estadual eles. M. V. Lomonosov, Instituto Estatal de Arte de Moscou. V. I. Surikov e o Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura que leva seu nome. I. E. Repin, Museu Estadual Hermitage, Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Museu culturas orientais, Museu Estadual de Arte da Geórgia.

O conselho editorial expressa sua gratidão aos cientistas que prestaram grande assistência com seus conselhos e críticas na preparação do primeiro volume: M. V. Alpatov, Sh. Ya. Amiranashvili, B. N. Arakelyan, M. I. Artamonov, A. V. Bank, V. D. Blavatsky, A. Ya. Bryusov, Wang Xun, A. I. Voshchinina, O. N. Glukhareva, Guo Bao-jun, I. M. Dyakonov, A. A. Jessen, R. V. Kinzhalov, T. N. Knipovich, M. M. Kobylina, M. N. Krechetova, V. N. Lazarev, M. I. Maksimova, V. K. Nikolsky, A. P. Okladnikov, VV Pavlov, AA Peredolskaya, BB Piotrovsky, VV Struve, Xia Nai, Tang Lan, SP Tolstov, KV Trever, SI Tyulyaev, ND Flittner, Han Shou-xuan, Chen Meng-chia.

Arte primitiva

Origem da arte

N. Dmitriev

A arte como área especial da atividade humana, com tarefas próprias e independentes, qualidades especiais, servidas por artistas profissionais, só se tornou possível com base na divisão do trabalho. Engels diz sobre isso: “... a criação das artes e das ciências - tudo isso só foi possível com a ajuda de uma divisão aprimorada do trabalho, que se baseava em uma grande divisão do trabalho entre as massas envolvidas no trabalho físico simples e o poucos privilegiados que administram o trabalho, se dedicam ao comércio, aos assuntos de Estado e, mais tarde, também à ciência e à arte. A forma mais simples e totalmente espontânea dessa divisão do trabalho foi precisamente a escravidão" ( F. Engels, Anti-Dühring, 1951, página 170).

Mas como a atividade artística é uma forma única de conhecimento e de trabalho criativo, as suas origens são muito mais antigas, pois as pessoas trabalhavam e no processo deste trabalho aprendiam sobre o mundo que as rodeava muito antes da divisão da sociedade em classes. As descobertas arqueológicas dos últimos cem anos revelaram inúmeras obras de criatividade visual do homem primitivo, cuja idade é estimada em dezenas de milhares de anos. Estas são pinturas rupestres; estatuetas em pedra e osso; imagens e padrões ornamentais esculpidos em pedaços de chifres de veado ou em lajes de pedra. Eles são encontrados na Europa, Ásia e África. São obras que surgiram muito antes de surgir uma ideia consciente de criatividade artística. Muitos deles, reproduzindo principalmente figuras de animais - veados, bisões, cavalos selvagens, mamutes - são tão vitais, tão expressivos e fiéis à natureza que não são apenas preciosos monumentos históricos, mas também mantêm seu poder artístico até hoje.

“História Geral da Arte” é a história da pintura, da gráfica, da escultura, da arquitetura e das artes aplicadas de todos os séculos e povos, desde a arte primitiva até a arte dos nossos dias, inclusive. Este material está organizado em seis volumes (sete livros) da seguinte forma:
Volume um. Arte do Mundo Antigo: arte primitiva, arte da Ásia Ocidental, Antigo Egito, arte do Egeu, arte da Grécia Antiga, arte helenística, arte da Roma Antiga, região norte do Mar Negro, Transcaucásia, Irã, Antiga Ásia Central, a arte antiga da Índia e da China.

A arte como área especial da atividade humana, com tarefas próprias e independentes, qualidades especiais, servidas por artistas profissionais, só se tornou possível com base na divisão do trabalho. Engels diz sobre isso: “... a criação das artes e das ciências - tudo isso só foi possível com a ajuda de uma divisão aprimorada do trabalho, que se baseava em uma grande divisão do trabalho entre as massas envolvidas no trabalho físico simples e o poucos privilegiados que administram o trabalho, se dedicam ao comércio, aos assuntos de Estado e, mais tarde, também à ciência e à arte. A forma mais simples e completamente espontânea dessa divisão do trabalho foi precisamente a escravidão" (F. Engels, Anti-Dühring, 1951, p. 170).

Índice
Sobre o livro
Do conselho editorial
Arte primitiva
Origem da arte
As principais etapas do desenvolvimento da arte primitiva
Arte da Ásia Ocidental (I. Loseva)
Introdução
Cultura antiga tribos e povos da Mesopotâmia (4º - início do 3º milênio aC)
Arte da Suméria (séculos 27-25 aC)
Arte de Akkad (séculos 24 a 23 aC)
Arte da Suméria (séculos 23 a 21 aC)
Arte da Babilônia (séculos 19 a 12 aC)
Arte dos hititas e mitanni (séculos 18 a 8 aC)
Arte da Assíria (séculos IX a VII aC)
Arte do Reino Neobabilônico (séculos VII a VI aC)
Arte antigo Egito(M. Mathieu)
Introdução
Formação da arte egípcia antiga (4º milênio aC)
Arte do Reino Antigo (3.200 - 2.400 aC)
Arte do Império Médio (século 21 - início do século 19 aC)
Arte da primeira metade do Novo Reino (séculos XVI a XV aC)
A arte da época de Akhenaton e seus sucessores (final do século XV - início do século XIV aC)
Arte da segunda metade do Novo Reino (séculos XIV a II aC)
Arte Tardia (século 11 - 332 aC)
Arte do Egeu
Arte da Grécia Antiga (Yu. Kolpinsky)
Características gerais da cultura e arte da Grécia Antiga
Arte Grécia homérica
Arte Arcaica Grega
Arte Clássica Grega (início do século V a meados do século IV a.C.)
Arte primeiros clássicos(A chamada “calma estrita” 490 - 450 AC)
Alta Arte Clássica (450 - 410 AC)
Arte clássico tardio(Do fim das Guerras do Peloponeso ao surgimento do Império Macedônio)
Arte helenística (E. Rotenberg)
Arte Helenística
Arte Roma antiga(N. Britova)
Arte da Roma Antiga
Arte etrusca
Arte da República Romana
Arte do Império Romano século I. n. e.
Arte do Império Romano do século II. DE ANÚNCIOS
Arte das províncias romanas dos séculos II a III. DE ANÚNCIOS
Arte do Império Romano séculos III a IV
Arte da Costa Norte do Mar Negro
Arte da Antiga Transcaucásia
Arte do Irã Antigo (I. Loseva, M. Dyakonov)
Arte da Ásia Central
Arte da Índia Antiga
Arte da China Antiga.

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História Geral da Arte

Do conselho editorial

Arte primitiva

Origem da arte

As principais etapas do desenvolvimento da arte primitiva

Arte da Ásia Ocidental (I. Loseva)

Introdução

A cultura mais antiga das tribos e povos da Mesopotâmia (4º - início do 3º milênio aC)

Arte da Suméria (séculos 27-25 aC)

Arte de Akkad (séculos 24 a 23 aC)

Arte da Suméria (séculos 23 a 21 aC)

Arte da Babilônia (séculos 19 a 12 aC)

Arte dos hititas e mitanni (séculos 18 a 8 aC)

Arte da Assíria (séculos IX-VII aC)

Arte do Reino Neobabilônico (séculos VII a VI aC)

A arte do antigo Egito (M. Mathieu)

Introdução

Formação da arte egípcia antiga (4º milênio aC)

Arte do Reino Antigo (3.200 – 2.400 aC)

Arte do Império Médio (século 21 - início do século 19 aC)

Arte da primeira metade do Novo Reino (séculos XVI a XV aC)

A arte da época de Akhenaton e seus sucessores (final do século XV - início do século XIV aC)

Arte da segunda metade do Novo Reino (séculos XIV a II a.C.)

Arte Tardia (século 11 – 332 a.C.)

Arte da Grécia Antiga (Yu. Kolpinsky)

Características gerais da cultura e arte da Grécia Antiga

Arte da Grécia Homérica

Arte Arcaica Grega

Arte Clássica Grega (início do século V a meados do século IV a.C.)

Arte dos Primeiros Clássicos (A chamada “calma estrita” 490 – 450 AC)

Alta Arte Clássica (450 – 410 AC)

Arte Clássica Tardia (Do fim das Guerras do Peloponeso à ascensão do Império Macedônio)

Arte helenística (E. Rotenberg)

Arte Helenística

A arte da Roma Antiga (N. Britova)

Arte da Roma Antiga

Arte etrusca

Arte da República Romana

Arte do Império Romano século I. n. e.

Arte do Império Romano do século II. DE ANÚNCIOS

Arte das províncias romanas dos séculos II a III. DE ANÚNCIOS

Arte do Império Romano séculos III a IV

Arte da Costa Norte do Mar Negro

Arte da Antiga Transcaucásia

Arte do Irã Antigo (I. Loseva, M. Dyakonov)

Arte da Ásia Central

Arte da Índia Antiga

Arte da China Antiga

História Geral da Arte

Volume um

Do conselho editorial

BV Weimarn, BR Vipper, AA Guber, MV Dobroklonsky, YuD Kolpinsky, VF Levenson-Lessing, KA Sitnik, AN Tikhomirov, AD Chegodaev

Volume um. Arte do Mundo Antigo: arte primitiva, arte da Ásia Ocidental, Antigo Egito, arte do Egeu, arte da Grécia Antiga, arte helenística, arte da Roma Antiga, região norte do Mar Negro, Transcaucásia, Irã, Antiga Ásia Central, a arte antiga da Índia e da China.

Volume dois. Arte da Idade Média. Livro 1: a arte de Bizâncio, os Bálcãs medievais, a arte russa antiga (até o século XVII inclusive), a arte da Armênia, Geórgia, países árabes, Turquia, arte merovíngia e carolíngia da Europa Ocidental, arte românica e gótica da França , Inglaterra, Países Baixos, Alemanha, República Checa, Polónia, Estónia, Letónia, Itália e Espanha. Livro 2: arte da Ásia Central do século VI ao XVIII, Azerbaijão, Irã, Afeganistão; Índia do século VII ao XVIII, Ceilão, Birmânia, Tailândia, Camboja, Laos, Vietname, Indonésia; China do século III ao século XVIII, Coreia, Japão. O mesmo livro contém a arte dos povos da Antiga América e da Antiga África.

Volume três. Arte renascentista: arte da Itália dos séculos XIII a XVI, Holanda, Alemanha, França, Inglaterra, Espanha, República Checa, Polónia dos séculos XV a XVI.

Volume quatro. Arte dos séculos XVII a XVIII na Europa e na América: arte da Itália séculos XVII a XVIII, Espanha, Flandres, Holanda século XVII, França séculos XVII a XVIII, Rússia século XVIII, Inglaterra séculos XVII a XVIII, EUA século XVIII, América Latina Séculos 17 a 18 e outros países.

Volume seis. Arte do final do século 19 - 20: arte russa de 1890-1917, arte da França, Inglaterra, EUA, Alemanha e outros países da Europa Ocidental e América do final do século 19 - início do século 20, arte soviética, arte contemporânea da Europa Ocidental e América, democracias populares, China, Índia e outros países orientais.

O sexto volume conterá uma bibliografia consolidada detalhada sobre toda a história da arte mundial.

Além de ilustrações em tabelas e desenhos no texto de cada capítulo, serão fornecidos mapas indicando locais de achados arqueológicos, centros artísticos e localizações de estruturas arquitetônicas.

A História Geral da Arte procura caracterizar e avaliar a arte de todos os povos da terra que contribuíram para a história da arte mundial. Portanto, no livro, juntamente com a arte dos povos e países da Europa, um grande lugar é dado à arte dos povos da Ásia, África e América. A atenção principal ao trabalhar na “História Geral da Arte” foi ocupada por aquelas épocas da história da arte em que houve um florescimento particularmente elevado da arte realista - a arte da Grécia Antiga, a arte chinesa dos séculos X a XIII, a arte do Renascimento, mestres realistas da Europa dos séculos XVII a XIX, etc.

“História Geral da Arte” pretende fornecer um resumo do estado atual da ciência da arte mundial. Ele também contém uma série de estudos originais de historiadores da arte soviéticos em vários campos da história da arte.

A origem da arte - N. A. Dmitrieva.

As principais etapas do desenvolvimento da arte primitiva - V. V. Shleev.

Arte da Ásia Ocidental - I. M. Loseva.

A Arte do Antigo Egito – M.E-Mathieu.

Arte do Egeu - N. N. Britova.

A Arte da Grécia Antiga - Yu D. Kolpinsky.

A arte da era helenística - E. I. Rotenberg.

A Arte da Roma Antiga - N. N. Britova.

Arte da Costa Norte do Mar Negro - N. N. Britova.

A arte da Transcaucásia nos tempos antigos - V. V. Shleev.

A Arte do Irã Antigo - I. M. Loseva (Irã Aquemênida) e M. M. Dyakonov (Irã Sassânida).

Arte da Antiga Ásia Central - M. M. Dyakonov.

A Arte da Índia Antiga - N. A. Vinogradova e O. S. Prokofiev.

A arte da China Antiga - N. A. Vinogradova.

BV Weimarn (arte da Ásia Ocidental, Irã, Ásia Central, China) e EI Rotenberg (arte romana) participaram da edição de alguns capítulos do primeiro volume.

A seleção das ilustrações e diagramação do volume foram feitas por A. D. Chegodaev e R. B. Klimov com a participação de T. P. Kaptereva, A. G. Podolsky e E. I. Rotenberg.

Os mapas foram feitos pelo artista G. G. Fedorov, os desenhos do texto foram feitos pelos artistas Yu. A. Vasiliev e M. N. Mashkovtsev.

O índice foi compilado por N. I. Bespalova e A. G. Podolsky, explicações para as ilustrações de E. I. Rotenberg.

Consultas e revisões foram realizadas pelo Instituto de História da Arte da Academia de Ciências da URSS, pelo Instituto de História da Cultura Material da Academia de Ciências da URSS, pelo Setor Antigo Oriente do Instituto de Estudos Orientais da Academia de Ciências da URSS, Instituto de História da Arte da Geórgia da Academia de Ciências da RSS da Geórgia, Instituto de Arquitetura e Arte da Academia de Ciências da RSS do Azerbaijão, Setor de História das Artes da Academia de Ciências da RSS da Armênia, Instituto de Teoria e História da Arquitetura da Academia de Arquitetura da URSS, Departamento de História da Arte da Universidade Estadual de Moscou. M. V. Lomonosov, Instituto Estatal de Arte de Moscou. V. I. Surikov e o Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura que leva seu nome. I. E. Repin, Museu Estadual Hermitage, Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Museu de Culturas Orientais, Museu Estadual de Artes da Geórgia.

Arte primitiva

Origem da arte

N. Dmitriev

A natureza material e objetiva das obras de arte determina condições especialmente favoráveis para os pesquisadores das origens das artes plásticas em comparação com os historiadores que estudam as origens de outros tipos de artes. Se os estágios iniciais do épico, da música e da dança devem ser julgados principalmente por dados indiretos e por analogia com a criatividade das tribos modernas nos estágios iniciais desenvolvimento Social(a analogia é muito relativa, na qual só podemos confiar com muita cautela), então a infância da pintura, da escultura e da gráfica aparece diante de nós com nossos próprios olhos.

Não combina com minha infância sociedade humana, aquilo é eras antigas sua formação. Segundo a ciência moderna, o processo de humanização dos ancestrais simiescos do homem começou antes mesmo da primeira glaciação do Quaternário e, portanto, a “idade” da humanidade é de aproximadamente um milhão de anos. Os primeiros vestígios de arte primitiva datam da era do Paleolítico Superior (Final), que começou aproximadamente várias dezenas de milhares de anos AC. chamado tempo Aurignaciano( Os estágios Chellesiano, Acheuliano, Mousteriano, Aurignaciano, Solutreano e Magdaleniano da Idade da Pedra Antiga (Paleolítico) recebem os nomes dos locais das primeiras descobertas.) Esta foi uma época de relativa maturidade do sistema comunal primitivo: o homem desta época, na sua constituição física, não era diferente de homem moderno, ele já falava e sabia fazer ferramentas bastante complexas de pedra, osso e chifre. Ele liderou uma caça coletiva de animais de grande porte usando lanças e dardos.Os clãs se uniram em tribos e surgiu o matriarcado.

Mais de 900 mil anos devem ter se passado entre povos antigos de uma pessoa tipo moderno, antes que a mão e o cérebro estivessem maduros para a criação artística.

Entretanto, o fabrico de ferramentas de pedra primitivas remonta a tempos muito mais antigos do Paleolítico Inferior e Médio. Já o Sinanthropus (cujos restos foram encontrados perto de Pequim) atingiu um nível bastante elevado na fabricação de ferramentas de pedra e sabia usar o fogo. As pessoas do tipo Neandertal processavam ferramentas com mais cuidado, adaptando-as a propósitos especiais. Só graças a esta “escola”, que durou muitos milénios, é que desenvolveram a necessária flexibilidade da mão, a fidelidade do olhar e a capacidade de generalizar o que é visível, realçando os seus traços mais significativos e característicos - ou seja, todos aqueles qualidades que apareceram nos maravilhosos desenhos da caverna de Altamira. Se uma pessoa não tivesse exercitado e refinado a mão, processando para obter alimento um material tão difícil de processar como a pedra, não teria conseguido aprender a desenhar: sem dominar a criação de formas utilitárias, ela teria não foram capazes de criar uma forma artística. Se muitas e muitas gerações não tivessem concentrado sua capacidade de raciocínio na captura da fera - a principal fonte de vida do homem primitivo - não lhes teria ocorrido retratar esta fera.

Assim, em primeiro lugar, “o trabalho é mais antigo que a arte“(esta ideia foi brilhantemente defendida por G. Plekhanov em suas “Cartas sem endereço”) e, em segundo lugar, a arte deve seu surgimento ao trabalho. Mas o que causou a transição da produção de ferramentas exclusivamente úteis e praticamente necessárias para a produção, junto com elas, de imagens “inúteis”? Foi esta questão que foi mais debatida e mais confusa pelos cientistas burgueses que procuraram a todo custo aplicar a tese de I. Kant sobre “falta de objetivo”, “desinteresse” e “auto-estima” à arte primitiva. atitude estética Para o mundo. Aqueles que escreveram sobre arte primitiva, K. Bucher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Vreul, V. Gausenstein e outros, argumentaram que os povos primitivos estavam engajados na “arte pela arte”, que o primeiro e determinante estímulo para a criatividade artística era o desejo humano inato de brincar.

As teorias do “jogo” em suas diversas variedades baseavam-se na estética de Kant e Schiller, segundo a qual a principal característica da experiência estética e artística é precisamente o desejo de “jogo livre com as aparências” - livre de qualquer objetivo prático, de lógica e avaliação moral.

“O impulso estético criativo”, escreveu Friedrich Schiller, “constrói imperceptivelmente, no meio do terrível reino das forças e no meio do reino sagrado das leis, um terceiro e alegre reino de jogo e aparência, no qual remove de homem os grilhões de todas as relações e o liberta de tudo o que se chama coerção tanto física como moralmente"( F. Schiller, Artigos sobre Estética, página 291.).

Schiller aplicou este princípio básico de sua estética à questão do surgimento da arte (muito antes das descobertas de monumentos genuínos da criatividade paleolítica), acreditando que o “alegre reino do jogo” estava sendo erguido já no alvorecer da sociedade humana: “ ...agora o antigo alemão procura peles de animais mais brilhantes, chifres mais magníficos, vasos mais graciosos, e o caledônio procura as mais belas conchas para suas festividades. Não contente em introduzir um excedente de estética naquilo que é necessário, o impulso livre para brincar finalmente rompe completamente com os grilhões da necessidade, e a própria beleza se torna o objeto das aspirações humanas. Ele se enfeita. O prazer gratuito é contado entre suas necessidades, e o inútil logo se torna a melhor parte de sua alegria." F. Schiller, Artigos sobre Estética, pp.). No entanto, este ponto de vista é refutado pelos fatos.

Em primeiro lugar, é absolutamente incrível que os povos das cavernas, que passaram os seus dias numa luta feroz pela existência, indefesos face às forças naturais que os confrontavam como algo estranho e incompreensível, sofrendo constantemente com a falta de fontes de alimento, pudessem dedicar-se tanta atenção e energia para “prazeres gratuitos”. Além disso, estes “prazeres” exigiam muito trabalho: era preciso muito trabalho para esculpir grandes imagens em relevo na pedra, como o friso escultórico no abrigo sob a rocha de Le Roc de Cerre (perto de Angoulême, França). Finalmente, numerosos dados, incluindo dados etnográficos, indicam diretamente que as imagens (assim como as danças e vários tipos de ações dramáticas) recebeu algumas informações excepcionalmente importantes e puramente significado prático. Estavam associados a eles cerimônias rituais, visando garantir o sucesso da caça; é possível que tenham feito sacrifícios associados ao culto do totem, ou seja, da fera - padroeira da tribo. Foram preservados desenhos reproduzindo a reconstituição de uma caçada, imagens de pessoas com máscaras de animais, animais perfurados por flechas e sangrando.

Mesmo as tatuagens e o costume de usar todos os tipos de joias não foram causados pelo desejo de “brincar livremente com as aparências” - ou foram ditadas pela necessidade de intimidar os inimigos, ou protegeram a pele das picadas de insetos, ou novamente desempenharam o papel de amuletos sagrados ou testemunhos das façanhas de um caçador, por exemplo, um colar feito de dentes de urso pode indicar que o usuário participou de uma caça ao urso. Além disso, nas imagens em pedaços de chifre de veado, em pequenos azulejos, podem-se perceber os primórdios da pictografia ( A pictografia é a principal forma de escrita na forma de imagens de objetos individuais.), ou seja, um meio de comunicação. Plekhanov em “Cartas sem Endereço” cita a história de um viajante que “uma vez encontrou na areia costeira de um dos rios brasileiros, desenhada pelos nativos, a imagem de um peixe pertencente a uma das raças locais. Ele ordenou que os índios que o acompanhavam lançassem uma rede e retiraram vários pedaços de peixes da mesma espécie que estão representados na areia. É claro que ao fazer esta imagem o nativo quis chamar a atenção de seus companheiros que tal e tal peixe foi encontrado neste local"( GV Plekhanov. Arte e Literatura, 1948, página 148.). É óbvio que os povos do Paleolítico usavam letras e desenhos da mesma maneira.

Existem muitos relatos de testemunhas oculares de danças de caça de tribos australianas, africanas e outras e de rituais de “matar” imagens pintadas de animais, e essas danças e rituais combinam elementos de um ritual mágico com exercícios nas ações correspondentes, ou seja, com um espécie de ensaio, preparação prática para a caça. Vários fatos indicam que as imagens paleolíticas serviam a propósitos semelhantes. Na caverna Montespan, na França, na região do norte dos Pirenéus, foram encontradas inúmeras esculturas de animais em argila - leões, ursos, cavalos - cobertas com vestígios de golpes de lança, aparentemente infligidos durante algum tipo de cerimônia mágica ( Veja a descrição, segundo Beguin, no livro de A. S. Gushchin “The Origin of Art”, L.-M., 1937, p. 88.).

A indiscutível e numerosa de tais factos forçou os investigadores burgueses posteriores a reconsiderar a “teoria dos jogos” e a propor uma “teoria mágica” como complemento a ela. Ao mesmo tempo, a teoria do jogo não foi descartada: a maioria dos cientistas burgueses continuou a argumentar que, embora as obras de arte fossem utilizadas como objectos de acção mágica, o impulso para a sua criação residia na tendência inata para brincar, para imitar, para decorar.

É necessário apontar outra versão dessa teoria, que afirma o caráter biológico inato do senso de beleza, supostamente característico não só dos humanos, mas também dos animais. Se o idealismo de Schiller interpretava o “jogo livre” como uma propriedade divina do espírito humano – ou seja, o espírito humano – então os cientistas, propensos ao positivismo vulgar, viam a mesma propriedade no mundo animal e, consequentemente, ligavam as origens da arte aos instintos biológicos. de autodecoração. A base para esta afirmação foram algumas observações e declarações de Darwin sobre os fenômenos da seleção sexual em animais. Darwin, observando que em algumas raças de pássaros os machos atraem as fêmeas pelo brilho de sua plumagem, que, por exemplo, os beija-flores decoram seus ninhos com objetos multicoloridos e brilhantes, etc., sugeriu que as emoções estéticas não são estranhas aos animais.

Os factos estabelecidos por Darwin e outros naturalistas não estão em si sujeitos a dúvidas. Mas não há dúvida de que é tão ilegítimo deduzir daí a origem da arte da sociedade humana como explicar, por exemplo, as razões das viagens e descobertas geográficas, realizado pelas pessoas, por aquele instinto que leva os pássaros às suas migrações sazonais. A atividade humana consciente é o oposto da atividade instintiva e inconsciente dos animais. A cor, o som e outros estímulos bem conhecidos têm, na verdade, uma certa influência na esfera biológica dos animais e, consolidando-se no processo de evolução, adquirem o significado de reflexos incondicionados (e apenas em alguns casos relativamente raros, a natureza destes estímulos coincide com os conceitos humanos do belo, do harmonioso).

Não se pode negar que as cores, as linhas, assim como os sons e os cheiros, afetam o corpo humano - alguns de forma irritante e repulsiva, outros, pelo contrário, fortalecendo e promovendo o seu correto e ativo funcionamento. Isso é de uma forma ou de outra levado em consideração por uma pessoa em sua atividade artística, mas de forma alguma está na sua base. Os motivos que forçaram o homem paleolítico a desenhar e esculpir figuras de animais nas paredes das cavernas, é claro, nada têm a ver com impulsos instintivos: este é um ato criativo consciente e proposital de uma criatura que há muito quebrou as correntes dos cegos. instinto e embarcou no caminho de dominar as forças da natureza - e, portanto, e compreender essas forças.

Marx escreveu: “A aranha realiza operações que lembram as do tecelão, e a abelha, com a construção de suas células de cera, envergonha alguns arquitetos humanos. Mas mesmo o pior arquiteto difere da melhor abelha desde o início porque, antes de construir uma célula de cera, ele já a construiu em sua cabeça. Ao final do processo de trabalho obtém-se um resultado que já estava na cabeça do trabalhador no início desse processo, ou seja, ideal. O trabalhador difere da abelha não apenas porque muda a forma do que é dado pela natureza: no que é dado pela natureza, ele ao mesmo tempo realiza seu objetivo consciente, que, como uma lei, determina o método e o caráter de suas ações e às quais ele deve subordinar sua vontade"( ).

Para ser capaz de realizar um objetivo consciente, uma pessoa deve saber objeto natural, de que trata, deve compreender suas propriedades naturais. A capacidade de conhecer também não aparece imediatamente: pertence àquelas “forças adormecidas” que se desenvolvem na pessoa no processo de sua influência sobre a natureza. Como manifestação desta capacidade, surge também a arte - surge justamente quando o próprio trabalho já se afastou das “primeiras formas instintivas de trabalho animalescas”, “libertado da sua forma primitiva e instintiva” ( K. Marx, O Capital, volume I, 1951, página 185.). A arte e, em particular, as artes plásticas, nas suas origens, foi uma das vertentes do trabalho que se desenvolveu até um determinado nível de consciência.

Um homem desenha um animal: assim sintetiza as suas observações sobre ele; ele reproduz cada vez com mais confiança sua figura, hábitos, movimentos e seus vários estados. Ele formula seu conhecimento neste desenho e o consolida. Ao mesmo tempo, ele aprende a generalizar: a imagem de um cervo transmite características observadas em vários cervos. Isso por si só dá um enorme impulso ao desenvolvimento do pensamento. É difícil superestimar o papel progressivo da criatividade artística na mudança da consciência humana e na sua relação com a natureza. Este último agora não é tão escuro para ele, não é tão criptografado - aos poucos, ainda pelo toque, ele o estuda.

Assim, as belas-artes primitivas são ao mesmo tempo os embriões da ciência, ou mais precisamente, do conhecimento primitivo. É claro que naquela fase infantil e primitiva do desenvolvimento social, estas formas de conhecimento ainda não podiam ser desmembradas, como foram desmembradas em tempos posteriores; No início eles se apresentaram juntos. Ainda não era arte em todo o âmbito deste conceito e não era conhecimento no sentido próprio da palavra, mas algo em que os elementos primários de ambos estavam inseparavelmente combinados.

A este respeito, torna-se compreensível porque a arte paleolítica dá tanta atenção à besta e relativamente pouca ao homem. Destina-se principalmente à compreensão da natureza externa. No exato momento em que já haviam aprendido a retratar os animais de maneira notavelmente realista e vívida, figuras humanas Quase sempre são representados de uma forma muito primitiva, simplesmente inepta, com raras exceções, como os relevos de Losel.

1 6. Mulher com chifre. Caçador. Relevos de Loselle (França, departamento de Dordogne). Calcário. Altura aprox. 0,5 m. Paleolítico Superior, hora aurignaciana.

Na arte paleolítica ainda não existe aquele interesse primário pelo mundo das relações humanas que distingue a arte, que delimitava a sua esfera da esfera da ciência. Dos monumentos da arte primitiva (pelo menos das belas-artes), é difícil aprender algo sobre a vida de uma comunidade tribal além da caça e dos rituais mágicos relacionados; O lugar mais importante é ocupado pelo objeto da caça - o animal. Foi o seu estudo que teve o principal interesse prático, visto que era a principal fonte de existência, e a abordagem utilitarista-cognitiva da pintura e da escultura refletia-se no facto de retratarem principalmente animais, e tais espécies, cuja extração foi especialmente importante e ao mesmo tempo difícil e perigoso e, portanto, exigia um estudo particularmente cuidadoso. Pássaros e plantas raramente eram retratados.

É claro que as pessoas da era paleolítica ainda não conseguiam compreender corretamente os padrões do mundo natural ao seu redor e os padrões de suas próprias ações. Ainda não havia uma consciência clara da diferença entre o real e o aparente: o que foi visto em um sonho provavelmente parecia ser a mesma realidade que o que foi visto na realidade. De todo esse caos de ideias de contos de fadas surgiu a magia primitiva, que foi consequência direta do extremo subdesenvolvimento, extrema ingenuidade e inconsistência da consciência do homem primitivo, que misturava o material com o espiritual, que por ignorância atribuía a existência material a fatos imateriais da consciência.

Ao desenhar a figura de um animal, a pessoa, em certo sentido, realmente “dominou” o animal, pois o conhecia, e o conhecimento é a fonte do domínio sobre a natureza. A necessidade vital do conhecimento figurativo foi a razão do surgimento da arte. Mas nosso ancestral entendeu essa “mestria” no sentido literal e produziu em torno do desenho que fez rituais mágicos para garantir o sucesso da caça. Ele repensou fantasticamente os motivos verdadeiros e racionais de suas ações. É verdade que é muito provável que a criatividade visual nem sempre tenha tido um propósito ritual; aqui, obviamente, também estiveram envolvidos outros motivos, já mencionados acima: a necessidade de troca de informações, etc. Mas, em qualquer caso, dificilmente se pode negar que a maioria dos quadros pitorescos e obras esculturais também serviu a propósitos mágicos.

As pessoas começaram a praticar arte muito antes de terem um conceito de arte e muito antes de poderem compreender o seu real significado, os seus reais benefícios.

Dominando a habilidade de retratar mundo visível, as pessoas também desconheciam o verdadeiro significado social desta habilidade. Aconteceu algo semelhante ao desenvolvimento posterior das ciências, que também foram gradualmente libertadas do cativeiro de ideias fantásticas ingênuas: os alquimistas medievais procuraram encontrar a “pedra filosofal” e passaram anos de trabalho duro nisso. Eles nunca encontraram a pedra filosofal, mas adquiriram experiência mais valiosa no estudo das propriedades dos metais, ácidos, sais, etc., que preparou o posterior desenvolvimento da química.

Dizendo que a arte primitiva foi uma das formas originais de conhecimento, o estudo do mundo circundante, não devemos presumir que, portanto, não havia nada de estético nela no sentido próprio da palavra. A estética não é algo completamente oposto ao útil.

Já os processos de trabalho associados à fabricação de ferramentas e, como sabemos, que começaram muitos milênios antes das ocupações de desenho e modelagem, prepararam em certa medida a capacidade de julgamento estético de uma pessoa, ensinaram-lhe o princípio da conveniência e correspondência de forma ao conteúdo. As ferramentas mais antigas são quase disformes: são pedaços de pedra, talhados de um lado e depois dos dois lados: serviam para finalidades diferentes: para cavar, para cortar, etc. aparecem raspadores, cortadores, agulhas), adquirem uma forma mais definida e consistente e, portanto, mais elegante: neste processo percebe-se a importância da simetria e das proporções, e desenvolve-se aquele senso de proporção adequada, que é tão importante na arte . E quando as pessoas que procuraram aumentar a eficiência do seu trabalho e aprenderam a apreciar e sentir o significado vital de uma forma proposital, abordaram a transferência formas complexas mundo vivo, conseguiram criar obras que já eram esteticamente muito significativas e eficazes.

Traços econômicos e ousados e grandes manchas de tinta vermelha, amarela e preta transmitiam a carcaça monolítica e poderosa do bisão. A imagem estava cheia de vida: dava para sentir o tremor dos músculos tensos, a elasticidade das pernas curtas e fortes, dava para sentir a prontidão da fera para avançar, baixando a cabeça enorme, esticando os chifres e olhando por baixo das sobrancelhas com olhos injetados de sangue. O pintor provavelmente recriou vividamente em sua imaginação sua corrida pesada pelo matagal, seu rugido furioso e os gritos guerreiros da multidão de caçadores que o perseguiam.

Em inúmeras imagens de veados e gamos, os artistas primitivos transmitiram muito bem as figuras esguias destes animais, a graça nervosa da sua silhueta e aquele alerta sensível que se reflecte no virar da cabeça, nas orelhas empinadas, nas curvas dos o corpo quando ouvem para ver se estão em perigo. Retratando com incrível precisão tanto o formidável e poderoso bisão quanto a graciosa corça, as pessoas não puderam deixar de assimilar esses mesmos conceitos - força e graça, aspereza e graça - embora, talvez, ainda não soubessem como formulá-los. E uma imagem um pouco posterior de uma mãe elefante, cobrindo seu bebê elefante com a tromba após o ataque de um tigre - não indica que o artista estava começando a se interessar por algo mais do que aparência besta, que ele observava atentamente a própria vida dos animais e suas diversas manifestações lhe pareceu interessante e instrutivo. Ele percebeu momentos comoventes e expressivos no mundo animal, manifestações do instinto maternal. Em suma, as experiências emocionais de uma pessoa foram, sem dúvida, refinadas e enriquecidas com a ajuda da sua atividade artística já nestas fases do seu desenvolvimento.

Sobre o livro

"História Geral da Arte" em seis volumes

Equipe editorial

Academia de Artes do Instituto de Teoria e História das Belas Artes da URSS

"História Geral da Arte" volume um

Arte do Mundo Antigo sob a direção geral de A.D. Chegodaev

Editora Estadual“Arte” Moscou 1956

VII volume 1

"História Geral da Arte" Volume I

Editor R. B. Klimov

Design do artista I. F. Rerberg

Editor de arte V. D. Karandashov

Editor técnico A. A. Sidorova

Revisores N. Ya. Korneeva e A. A. Pozin

Proferido em 15 de novembro de 1955. Sub. para o fogão Formulário 25/IX 1956, papel 84x108 1/16

Pech. eu. 58 (condicional 95,12). Edição acadêmica. eu. 77.848. Circulação 75000. III 11453.

"Arte", Moscou, I-51,

Avenida Tsvetnoy, 25. Editora. Nº 13524. Zak. tipo. Nº 4.

Ministério da Cultura da URSS. Direcção Principal da Indústria Gráfica.

21ª gráfica com o nome. Ivan Fedorov, Leningrado, rua Zvenigorodskaya, 11

Preço 70 rublos.

“A História Geral das Artes” foi elaborada pelo Instituto de Teoria e História das Belas Artes da Academia de Artes da URSS com a participação de cientistas - historiadores da arte de outras instituições científicas e museus: o State Hermitage, o State Museum of Fine Arts em homenagem a A. S. Pushkin, etc. “A História Geral das Artes” é a história da pintura, gráfica, escultura, arquitetura e arte aplicada de todos os séculos e povos, desde a arte primitiva até a arte de nossos dias, inclusive. Volume um. Arte do Mundo Antigo: arte primitiva, arte da Ásia Ocidental, Antigo Egito, arte do Egeu, arte da Grécia Antiga, arte helenística, arte da Roma Antiga, região norte do Mar Negro, Transcaucásia, Irã, Antiga Ásia Central, a arte antiga da Índia e da China.

Do conselho editorial

BV Weimarn, BR Vipper, AA Guber, MV Dobroklonsky, YuD Kolpinsky, VF Levenson-Lessing, KA Sitnik, AN Tikhomirov, AD Chegodaev

Volume três. Arte renascentista: arte da Itália dos séculos XIII a XVI, Holanda, Alemanha, França, Inglaterra, Espanha, República Checa, Polónia dos séculos XV a XVI.

O sexto volume conterá uma bibliografia consolidada detalhada sobre toda a história da arte mundial.

A origem da arte - N. A. Dmitrieva.

As principais etapas do desenvolvimento da arte primitiva - V. V. Shleev.

Arte da Ásia Ocidental - I. M. Loseva.

A Arte do Antigo Egito - M.E-Mathieu.

Arte do Egeu - N. N. Britova.

A Arte da Grécia Antiga - Yu D. Kolpinsky.

A arte da era helenística - E. I. Rotenberg.

A Arte da Roma Antiga - N. N. Britova.

Arte da Costa Norte do Mar Negro - N. N. Britova.

A arte da Transcaucásia nos tempos antigos - V. V. Shleev.

A Arte do Irã Antigo - I. M. Loseva (Irã Aquemênida) e M. M. Dyakonov (Irã Sassânida).

Arte da Antiga Ásia Central - M. M. Dyakonov.

A Arte da Índia Antiga - N. A. Vinogradova e O. S. Prokofiev.

A arte da China Antiga - N. A. Vinogradova.

BV Weimarn (arte da Ásia Ocidental, Irã, Ásia Central, China) e EI Rotenberg (arte romana) participaram da edição de alguns capítulos do primeiro volume.

A seleção das ilustrações e diagramação do volume foram feitas por A. D. Chegodaev e R. B. Klimov com a participação de T. P. Kaptereva, A. G. Podolsky e E. I. Rotenberg.

Os mapas foram feitos pelo artista G. G. Fedorov, os desenhos do texto foram feitos pelos artistas Yu. A. Vasiliev e M. N. Mashkovtsev.

O índice foi compilado por N. I. Bespalova e A. G. Podolsky, explicações para as ilustrações de E. I. Rotenberg.

Consultas e revisões foram realizadas pelo Instituto de História da Arte da Academia de Ciências da URSS, pelo Instituto de História da Cultura Material da Academia de Ciências da URSS, pelo Setor Antigo Oriente do Instituto de Estudos Orientais da Academia de Ciências da URSS, Instituto de História da Arte da Geórgia da Academia de Ciências da RSS da Geórgia, Instituto de Arquitetura e Arte da Academia de Ciências da RSS do Azerbaijão, Setor de História das Artes da Academia de Ciências da RSS da Armênia, Instituto de Teoria e História da Arquitetura da Academia de Arquitetura da URSS, Departamento de História da Arte da Universidade Estadual de Moscou. M. V. Lomonosov, Instituto Estatal de Arte de Moscou. V. I. Surikov e o Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura que leva seu nome. I. E. Repin, Museu Estadual Hermitage, Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Museu de Culturas Orientais, Museu Estadual de Artes da Geórgia.

História geral da arte. Volume 1

Arte do Mundo Antigo: arte primitiva, arte da Ásia Ocidental, Antigo Egito, arte do Egeu, arte da Grécia Antiga, arte helenística, arte da Roma Antiga, região norte do Mar Negro, Transcaucásia, Irã, Antiga Ásia Central, a arte antiga da Índia e da China.

*Do conselho editorial

*Arte primitiva

o Origem da arte

o As principais etapas do desenvolvimento da arte primitiva

* Arte da Ásia Ocidental (I. Loseva)

o Introdução

o A cultura mais antiga das tribos e povos da Mesopotâmia (4º - início do 3º milênio aC)

o Arte da Suméria (séculos 27-25 aC)

o Arte de Akkad (séculos 24 a 23 aC)

o Arte da Suméria (séculos 23 a 21 aC)

o Arte da Babilônia (séculos 19 a 12 aC)

o Arte dos Hititas e Mitanni (séculos 18 a 8 aC)

o Arte da Assíria (séculos IX - VII aC)

o Arte do Reino Neobabilônico (séculos VII a VI aC)

* A arte do antigo Egito (M. Mathieu)

o Introdução

o Formação da arte egípcia antiga (4º milênio aC)

o Arte do Reino Antigo (3.200 - 2.400 aC)

o Arte do Império Médio (século 21 - início do século 19 aC)

o Arte da primeira metade do Novo Reino (séculos XVI - XV aC)

o A arte da época de Akhenaton e seus sucessores (final do século XV - início do século XIV aC)

o Arte da segunda metade do Novo Reino (séculos XIV - II aC)

o Arte Tardia (século XI - 332 a.C.)

* Arte do Egeu

* Arte da Grécia Antiga (Yu. Kolpinsky)

o Características gerais da cultura e arte da Grécia Antiga

o Arte da Grécia Homérica

o Arte Arcaica Grega

o A Arte dos Clássicos Gregos (início do século V - meados do século IV a.C.)

o A arte dos primeiros clássicos (a chamada “estrita calma” 490 - 450 aC)

o Alta Arte Clássica (450 - 410 AC)

o Arte Clássica Tardia (Do fim das Guerras do Peloponeso à ascensão do Império Macedônio)

* Arte helenística (E. Rotenberg)

o Arte Helenística

* A arte da Roma Antiga (N. Britova)

o A Arte da Roma Antiga

o arte etrusca

o Arte da República Romana

o Arte do Império Romano século I. n. e.

o Arte do Império Romano do século II. DE ANÚNCIOS

o Arte das províncias romanas dos séculos II a III. DE ANÚNCIOS

o Arte do Império Romano séculos III a IV

* Arte da Costa Norte do Mar Negro

* Arte da Antiga Transcaucásia

* Arte do Irã Antigo (I. Loseva, M. Dyakonov)

* Arte da Ásia Central

* Arte da Índia Antiga

* Arte da China Antiga

Arte primitiva

Origem da arte

N. Dmitriev

A natureza material e objetiva das obras de arte determina condições especialmente favoráveis para os pesquisadores das origens das artes plásticas em comparação com os historiadores que estudam as origens de outros tipos de artes. Se os estágios iniciais do épico, da música e da dança devem ser julgados principalmente por dados indiretos e por analogia com a criatividade das tribos modernas nos estágios iniciais do desenvolvimento social (a analogia é muito relativa, na qual só pode ser confiada com grande cautela ), então a infância da pintura, da escultura e da gráfica nos confronta com nossos próprios olhos.

Não coincide com a infância da sociedade humana, ou seja, com as épocas mais antigas de sua formação. Segundo a ciência moderna, o processo de humanização dos ancestrais simiescos do homem começou antes mesmo da primeira glaciação do Quaternário e, portanto, a “idade” da humanidade é de aproximadamente um milhão de anos. Os primeiros vestígios de arte primitiva datam da era do Paleolítico Superior (Final), que começou aproximadamente várias dezenas de milhares de anos AC. chamado tempo Aurignaciano( Os estágios Chellesiano, Acheuliano, Mousteriano, Aurignaciano, Solutreano e Magdaleniano da Idade da Pedra Antiga (Paleolítico) recebem os nomes dos locais das primeiras descobertas.) Esta foi uma época de relativa maturidade do sistema comunal primitivo: o homem desta época em sua constituição física não era diferente do homem moderno, ele já falava e era capaz de fazer ferramentas bastante complexas de pedra, osso e chifre. Ele liderou uma caça coletiva de animais de grande porte usando lanças e dardos.Os clãs se uniram em tribos e surgiu o matriarcado.

Mais de 900 mil anos tiveram que se passar, separando os povos mais antigos do homem moderno, antes que as mãos e o cérebro estivessem maduros para a criatividade artística.

Assim, em primeiro lugar, “o trabalho é mais antigo que a arte” (esta ideia foi brilhantemente defendida por G. Plekhanov nas suas “Cartas sem endereço”) e, em segundo lugar, a arte deve o seu surgimento ao trabalho. Mas o que causou a transição da produção de ferramentas exclusivamente úteis e praticamente necessárias para a produção, junto com elas, de imagens “inúteis”? Foi esta questão que foi mais debatida e mais confusa pelos cientistas burgueses que procuraram a todo custo aplicar à arte primitiva a tese de Immanuel Kant sobre a “falta de propósito”, o “desinteresse” e o “valor inerente” da atitude estética em relação ao mundo. Aqueles que escreveram sobre arte primitiva, K. Bucher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Vreul, V. Gausenstein e outros, argumentaram que os povos primitivos estavam engajados na “arte pela arte”, que o primeiro e determinante estímulo para a criatividade artística era o desejo humano inato de brincar.

Em primeiro lugar, é absolutamente incrível que os povos das cavernas, que passaram os seus dias numa luta feroz pela existência, indefesos face às forças naturais que os confrontavam como algo estranho e incompreensível, sofrendo constantemente com a falta de fontes de alimento, pudessem dedicar-se tanta atenção e energia para “prazeres gratuitos”. Além disso, estes “prazeres” exigiam muito trabalho: era preciso muito trabalho para esculpir grandes imagens em relevo na pedra, como o friso escultórico no abrigo sob a rocha de Le Roc de Cerre (perto de Angoulême, França). Finalmente, numerosos dados, incluindo dados etnográficos, indicam diretamente que as imagens (assim como as danças e vários tipos de ações dramáticas) receberam um significado extremamente importante e puramente prático. A eles estavam associadas cerimônias rituais, destinadas a garantir o sucesso da caça; é possível que tenham feito sacrifícios associados ao culto do totem, ou seja, da fera - padroeira da tribo. Foram preservados desenhos reproduzindo a reconstituição de uma caçada, imagens de pessoas com máscaras de animais, animais perfurados por flechas e sangrando.

Os factos estabelecidos por Darwin e outros naturalistas não estão em si sujeitos a dúvidas. Mas não há dúvida de que é tão ilegítimo deduzir daí a origem da arte da sociedade humana como explicar, por exemplo, as razões das viagens e das descobertas geográficas feitas pelas pessoas, pelo instinto que leva os pássaros às suas mudanças sazonais. migrações. A atividade humana consciente é o oposto da atividade instintiva e inconsciente dos animais. A cor, o som e outros estímulos bem conhecidos têm, na verdade, uma certa influência na esfera biológica dos animais e, consolidando-se no processo de evolução, adquirem o significado de reflexos incondicionados (e apenas em alguns casos relativamente raros, a natureza destes estímulos coincide com os conceitos humanos do belo, do harmonioso).

Não se pode negar que as cores, as linhas, assim como os sons e os cheiros, afetam o corpo humano - alguns de forma irritante e repulsiva, outros, pelo contrário, fortalecendo e promovendo o seu correto e ativo funcionamento. Isso é de uma forma ou de outra levado em consideração por uma pessoa em sua atividade artística, mas de forma alguma está na sua base. Os motivos que forçaram o homem paleolítico a desenhar e esculpir figuras de animais nas paredes das cavernas, é claro, nada têm a ver com impulsos instintivos: este é um ato criativo consciente e proposital de uma criatura que há muito quebrou as correntes dos cegos. instinto e embarcou no caminho do domínio das forças da natureza - e, conseqüentemente, da compreensão dessas forças.

Para poder concretizar um objetivo consciente, a pessoa deve conhecer o objeto natural com o qual está lidando, deve compreender suas propriedades naturais. A capacidade de conhecer também não aparece imediatamente: pertence àquelas “forças adormecidas” que se desenvolvem na pessoa no processo de sua influência sobre a natureza. Como manifestação desta capacidade, surge também a arte - surge justamente quando o próprio trabalho já se afastou das “primeiras formas instintivas de trabalho animalescas”, “libertado da sua forma primitiva e instintiva” ( K. Marx, O Capital, volume I, 1951, página 185.). A arte e, em particular, as artes plásticas, nas suas origens, foi uma das vertentes do trabalho que se desenvolveu até um determinado nível de consciência.

A este respeito, torna-se compreensível porque a arte paleolítica dá tanta atenção à besta e relativamente pouca ao homem. Destina-se principalmente à compreensão da natureza externa. No exato momento em que os animais já aprenderam a representar de forma notavelmente realista e vívida, as figuras humanas são quase sempre representadas de forma muito primitiva, simplesmente inepta, com algumas raras exceções, como os relevos de Losel.

1 6. Mulher com chifre. Caçador. Relevos de Loselle (França, departamento de Dordogne). Calcário. Altura aprox. 0,5 m Paleolítico Superior, época Aurignaciana.

Na arte paleolítica ainda não existe aquele interesse primário pelo mundo das relações humanas que distingue a arte, que delimitava a sua esfera da esfera da ciência. Dos monumentos da arte primitiva (pelo menos das belas-artes), é difícil aprender algo sobre a vida de uma comunidade tribal além da caça e dos rituais mágicos relacionados; O lugar mais importante é ocupado pelo objeto da caça - a fera. Foi o seu estudo que teve o principal interesse prático, visto que era a principal fonte de existência, e a abordagem utilitarista-cognitiva da pintura e da escultura refletia-se no facto de retratarem principalmente animais, e tais espécies, cuja extração foi especialmente importante e ao mesmo tempo difícil e perigoso e, portanto, exigia um estudo particularmente cuidadoso. Pássaros e plantas raramente eram retratados.

Ao desenhar a figura de um animal, a pessoa, em certo sentido, realmente “dominou” o animal, pois o conhecia, e o conhecimento é a fonte do domínio sobre a natureza. A necessidade vital do conhecimento figurativo foi a razão do surgimento da arte. Mas nosso ancestral entendia essa “mestria” no sentido literal e realizava rituais mágicos em torno do desenho que fazia para garantir o sucesso da caça. Ele repensou fantasticamente os motivos verdadeiros e racionais de suas ações. É verdade que é muito provável que a criatividade visual nem sempre tenha tido um propósito ritual; aqui, obviamente, também estavam envolvidos outros motivos, já mencionados acima: a necessidade de troca de informações, etc. Mas, em qualquer caso, dificilmente se pode negar que a maioria das pinturas e esculturas também serviam a propósitos mágicos.

As pessoas começaram a praticar arte muito antes de terem um conceito de arte e muito antes de poderem compreender o seu real significado, os seus reais benefícios.

Embora dominassem a capacidade de representar o mundo visível, as pessoas também não percebiam o verdadeiro significado social desta habilidade. Aconteceu algo semelhante ao desenvolvimento posterior das ciências, que também foram gradualmente libertadas do cativeiro de ideias fantásticas ingênuas: os alquimistas medievais procuraram encontrar a “pedra filosofal” e passaram anos de trabalho duro nisso. Eles nunca encontraram a pedra filosofal, mas ganharam uma valiosa experiência no estudo das propriedades de metais, ácidos, sais, etc., o que preparou o caminho para o posterior desenvolvimento da química.

Já os processos de trabalho associados à fabricação de ferramentas e, como sabemos, que começaram muitos milênios antes das ocupações de desenho e modelagem, prepararam em certa medida a capacidade de julgamento estético de uma pessoa, ensinaram-lhe o princípio da conveniência e correspondência de forma ao conteúdo. As ferramentas mais antigas são quase disformes: são pedaços de pedra, talhados de um lado e depois dos dois lados: serviam para finalidades diferentes: para cavar, para cortar, etc. aparecem raspadores, cortadores, agulhas), adquirem uma forma mais definida e consistente e, portanto, mais elegante: neste processo percebe-se a importância da simetria e das proporções, e desenvolve-se aquele senso de proporção adequada, que é tão importante na arte . E quando as pessoas, que procuraram aumentar a eficiência do seu trabalho e aprenderam a apreciar e sentir o significado vital de uma forma proposital, abordaram a transferência de formas complexas do mundo vivo, foram capazes de criar obras que já eram esteticamente muito significativas. e eficaz.

Em inúmeras imagens de veados e gamos, os artistas primitivos transmitiram muito bem as figuras esguias destes animais, a graça nervosa da sua silhueta e aquele alerta sensível que se reflecte no virar da cabeça, nas orelhas empinadas, nas curvas dos o corpo quando ouvem para ver se estão em perigo. Retratando com incrível precisão tanto o formidável e poderoso bisão quanto a graciosa corça, as pessoas não puderam deixar de assimilar esses mesmos conceitos - força e graça, aspereza e graça - embora, talvez, ainda não soubessem como formulá-los. E uma imagem um pouco posterior de uma mãe elefante, cobrindo seu bebê elefante com a tromba após o ataque de um tigre - não indica que o artista estava começando a se interessar por algo mais do que a aparência do animal, que ele estava olhar atentamente para a própria vida dos animais e suas diversas manifestações lhe pareceu interessante e instrutivo. Ele percebeu momentos comoventes e expressivos no mundo animal, manifestações do instinto maternal. Em suma, as experiências emocionais de uma pessoa foram, sem dúvida, refinadas e enriquecidas com a ajuda da sua atividade artística já nestas fases do seu desenvolvimento.

4. Imagens pitorescas no teto da caverna de Altamira (Espanha, província de Santander). Forma geral. Paleolítico Superior, época Magdaleniana.

Não podemos recusar o Paleolítico belas-Artes e na habilidade nascente de layout. É verdade que as imagens nas paredes das cavernas estão em sua maioria dispostas de forma aleatória, sem a devida correlação entre si e sem a tentativa de transmitir o fundo ou o entorno (por exemplo, a pintura no teto da caverna de Altamira. Mas onde os desenhos foram colocados em algum tipo de moldura natural (por exemplo, em chifres de veado, em ferramentas de osso, nos chamados “bastões de líderes”, etc.), eles se encaixaram nessa moldura com bastante habilidade. têm uma forma oblonga, mas são bastante largos, na maioria das vezes são esculpidos em uma fileira, um após o outro, cavalos ou veados. Nos mais estreitos - peixes ou até cobras. Muitas vezes, imagens escultóricas de animais são colocadas no cabo de uma faca ou alguma ferramenta, e nestes casos são dadas poses características do animal em questão e ao mesmo tempo adaptadas na forma à finalidade do cabo. Aqui, portanto, nascem os elementos da futura “arte aplicada” com seu subordinação inevitável dos princípios visuais à finalidade prática do objeto (il. 2 a).

2 6. Uma manada de veados. Escultura de um osso de águia na gruta da Câmara Municipal de Tayges (França, departamento de Dordonha). Paleolítico Superior.