Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" அதன் இருப்பு முழுவதும் கிட்டத்தட்ட மாறாமல் இருந்தது: முக்கிய உறுப்பினர்கள் எம்.ஏ. பாலகிரேவ், எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, ஏ.பி. போரோடின், என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் டி.எஸ்.ஏ. குய்.

காமன்வெல்த்தின் நிறுவனர் மிலி அலெக்ஸீவிச் பாலகிரேவ் (1837-1910)

அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை வோல்கா அருகே கழித்தார் மற்றும் பல நாட்டுப்புற பாடல்களைக் கேட்டார். அவரது முதல் நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு, பத்தொன்பது வயது சிறுவனுக்கு ஒரு சிறந்த எதிர்காலம் மற்றும் புகழ் இருக்கும் என்று கணிக்கப்பட்டது; தலைநகரின் அனைத்து உன்னத மக்களும் அவரை தங்கள் இசை மாலைகளுக்கு அழைக்கத் தொடங்கினர்.

இருப்பினும், பாலகிரேவ் ஒரு உறுதியான ஜனநாயகவாதியாக இருந்தபோதிலும், உண்மையை மக்களிடம் கொண்டு சேர்ப்பதில் தனது இசைக் கடமையைக் கண்டார் இசைக்கலைஞர்-கல்வியாளர். அவரது படைப்புகளில் நிறைய புதிய விஷயங்கள் உள்ளன, குறிப்பாக ஒத்திசைவில் - இசைப் படைப்புகளில் நாட்டுப்புற இசையைச் சேர்க்கும் முயற்சியால் இது தவிர்க்க முடியாதது. நாட்டுப்புற பல்லுறுப்புத்தன்மை துணையின் அமைப்பில் பிரதிபலித்தது. அவர் "இஸ்லாமியா" என்ற ஓரியண்டல் கற்பனையையும் உருவாக்கினார். தனித்துவமான வேலைஇந்த உலகத்தில் இசை கலாச்சாரம்- ஒரு பியானோ பாடல், இதில் உண்மையிலேயே ஆர்கெஸ்ட்ரா பாலிஃபோனி மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. 1856 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு மனிதனைச் சந்தித்தார், அவர் உலகத்தைப் பற்றிய தனது கருத்துக்களை முழுமையாகப் பகிர்ந்து கொண்டார், பின்னர் அவரது நெருங்கிய நண்பர்களில் ஒருவராக ஆனார் - ஸ்டாசோவ். அவர்களைச் சுற்றி மக்கள் வட்டம் உருவாகும், அது "ஐவர் குழு" ஆக மாறும்.

"மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்களில் மிகவும் தீவிரமானவர் அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி (1839 - 1881)

முசோர்க்ஸ்கி

அவரது அனைத்து ஓபராக்களிலும் முக்கிய விஷயம் நடிகர்- மக்கள். மிகவும் மத்தியில் பிரபலமான படைப்புகள்- "போரிஸ் கோடுனோவ்", "கோவன்ஷினா". அவை ரஷ்ய சமுதாயத்தின் பன்முகத்தன்மை, வெவ்வேறு வகுப்புகள், படங்களின் முழு தட்டு ஆகியவற்றைக் காட்டுகின்றன; அவர் முதலில் பயன்படுத்தினார் என்பதும் முக்கியம் சிறப்பு மொழி- பேச்சுவழக்கு சொற்களஞ்சியத்துடன், ரஷ்ய பாடல் எழுதுதலுடன். இது குறிப்பாக குரல் இசையில் தெளிவாகத் தெரிந்தது, மேலும் காதல் மற்றும் பாடல்களில் பேச்சு உள்ளிழுக்கங்களை முதலில் அறிமுகப்படுத்தியவர்.

அவரது அனைத்து படைப்புகளும் உச்சரிக்கப்படும் சமூக-விமர்சன நோக்குநிலையைக் கொண்டுள்ளன. அவர் ஒரு துணிச்சலான கண்டுபிடிப்பாளராகவும் இருந்தார். அவரது மிகவும் புதுமையான படைப்புகளில் சில பியானோ சுழற்சியின் துண்டுகள் "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்." இந்த தொகுப்பு மிகவும் அசாதாரணமான முறையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: தனித்தனி துண்டுகள், ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஓவியத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, ஒரு கருப்பொருளால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து திரும்புகிறார். இதனால், சிதறிய படங்கள் ஒரு படைப்பாக இணைக்கப்பட்டன பெரிய வடிவம். மெல்லிசையில், இசையமைப்பாளர் தெரிவிக்க முயன்றார் பேச்சுவழக்கு பேச்சு, பேச்சு ஒலிப்பு. கூடுதலாக, "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்" இன் சிறப்பு மதிப்பு என்னவென்றால், ஒவ்வொரு நாடகத்திலும் ஆசிரியர் ஒருவித பாத்திரம், படத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். முசோர்க்ஸ்கியின் ஒவ்வொரு படைப்பும் ஒரு சிறப்பு, ஆழமான உளவியலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, அவரது எந்த கதாபாத்திரமும் ஒரு நபர் மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட சமூகத்தால் சூழப்பட்ட ஒரு நபர் (அதன் சொந்த அடையாளத்தை விட்டுச்செல்கிறது), அவர் தனது சொந்த நடத்தை, அவரது சொந்த பேச்சு மற்றும் பல.

"போரிஸ் கோடுனோவ்" என்ற ஓபரா அவரது சிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது.

• முதலாவதாக, இந்த வேலைக்காக சிறப்பு லிப்ரெட்டோ எதுவும் எழுதப்படவில்லை - இது அசல் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்டது
• இரண்டாவதாக, ஓபராவில் பல்வேறு நாடகங்கள் (தனிப்பட்ட மற்றும் நாட்டுப்புற), பன்முகத்தன்மை கொண்டவை.

கூடுதலாக, இசையமைப்பாளர் காமிக் மற்றும் வியத்தகு வரிகளை ஒரு இசையில் இணைக்க முடிந்தது.

அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின் (1833-1887) "ஐவர் குழு" வில் உறுப்பினராகவும் இருந்தார்.

அதே நேரத்தில், ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் திறமையான வேதியியலாளர் இருவரும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரத்திற்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினர் - அவர் ரஷ்யாவில் கிளாசிக்கல், தேசிய-காவிய சிம்பொனியை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். அவரது மிகவும் பிரபலமான புதுமையான சிம்பொனி, இரண்டாவது, இது ரஷ்ய இசையில் வீர-காவிய மற்றும் வீர இயக்கத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்தது. , இசையமைப்பாளர் அதை "ஸ்லாவிக் வீரம்" என்று அழைக்க விரும்பினார், ஆனால் ஸ்டாசோவ் எதிர்ப்பு தெரிவித்தார் - இது "ஸ்லாவிக்" மட்டுமல்ல, ரஷ்யன்; இது ஒரு ரஷ்ய ஹீரோவின் படத்தை உருவாக்குவது போல் தெரிகிறது. இதன் விளைவாக, சிம்பொனி "போகாடிர்ஸ்காயா" என்ற பெயரைப் பெற்றது. பல ஆண்டுகளாக போரோடின் "பிரின்ஸ் இகோர்" ஓபராவில் பணியாற்றினார், ஆனால் அதை முடிக்க முடியவில்லை - ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் கிளாசுனோவ் அதை அவருக்காக செய்தார்கள். கூடுதலாக, இந்த இசையமைப்பாளர் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் என்று கருதப்படுகிறார் குரல் இசை(உதாரணமாக, காதல் "தொலைதூர ஃபாதர்லேண்டின் கரைக்கு"). அந்த நேரத்தில் நாட்டை உற்சாகப்படுத்திய விடுதலைக் கருத்துக்களை அறை குரல் இசையில் முதன்முதலில் உள்ளடக்கியவர் அவர் ("தி ஸ்லீப்பிங் இளவரசி", "சாங் ஆஃப் தி டார்க் ஃபாரஸ்ட்"). "தி ஸ்லீப்பிங் பிரின்சஸ்" காதல் ஒரு தாளக் கண்ணோட்டத்தில் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானது: முரண்பாட்டை முதலில் பயன்படுத்தியவர் போரோடின். எந்தவொரு கிளாசிக்கல் இசையின் முக்கிய விதிகளில் ஒன்று, எந்தவொரு வியத்தகு நாண், எந்த முரண்பாடும் "நீடித்த" நாணாக "தீர்க்கப்பட வேண்டும்". போரோடின் அவர்களை "தீர்க்கப்படாமல்" விட்டுவிட்டார். இப்போது இது ஒரு முக்கியமற்ற அம்சமாகத் தோன்றலாம், ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் போரோடினின் சமகாலத்தவர்களில் பலர் அதை கல்வியறிவற்றதாகக் கருதினர் மற்றும் அத்தகைய "அதிருப்திகளின் களியாட்டம்" ("மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உறுப்பினர்கள் உட்பட - ரிம்ஸ்கி உட்பட) அவரை மன்னிக்க முடியவில்லை. -கோர்சகோவ் மற்றும் குய்).

இசையமைப்பாளர் நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1844 - 1908) "குச்சிஸ்டுகளில்" ஒருவர்

அவர் தனது 18 வயதில் பாலகிரேவை சந்தித்தார், உடனடியாக பாலகிரேவ் வட்டத்தில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். ஏறக்குறைய அவரது அனைத்து ஓபராக்களும் ரஷ்ய ஆவி மற்றும் தேசிய தோற்றம் கொண்டவை; அவர் இதை ஒரு சக்திவாய்ந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணம் மூலம் வெளிப்படுத்தினார். இசையமைப்பாளர் ஓபராக்களுக்கான அடுக்குகளைத் தேர்ந்தெடுத்தது தற்செயலாக அல்ல: அவற்றில் பெரும்பாலானவை ரஷ்ய மொழியின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டவை. நாட்டுப்புற கதைகள்("தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டான்"). "போரிஸ் கோடுனோவ்" இல் உள்ள முசோர்க்ஸ்கியைப் போலவே, இசையமைப்பாளரும் அதிகாரம் மற்றும் அதிகாரத்தில் உள்ளவர்களின் பிரச்சனையில் அக்கறை கொண்டிருந்தார், இந்த பிரச்சனையும் ஏ.எஸ். இசையமைப்பாளரின் புதுமை அவர் பாரம்பரிய இசை மீட்டர்களிலிருந்து விலகிச் சென்றது. அவர் வெறுமனே சமச்சீர் அளவுகளில் பொருந்தவில்லை - குறிப்பாக, "சாட்கோ" ஓபராவில், காவிய பாணியில் எழுதப்பட்ட கவிதைகள், 11 காலாண்டு அளவுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. பாடகர்களோ அல்லது நடத்துனரோ இசையமைப்பாளர் அவர்களிடம் கோரியதை அடைய முடியவில்லை, மேலும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு தீர்வைக் கொண்டு வந்தார்:

"ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் முற்றிலும் பைத்தியமாகிவிட்டார்" என்ற சொற்றொடரைப் பயிற்சிக்காகப் பயன்படுத்துங்கள், இது 11 காலாண்டுகளாக உடைகிறது.

சீசர் அன்டோனோவிச் குய் (1835-1918), ஐந்து நட்சத்திரங்களில் மிகவும் பிரபலமானவர்.

ஒரு இசையமைப்பாளராக, ஆனால் படைப்பாற்றல் சமூகத்தின் கருத்துக்களை மிகவும் தீவிரமாக ஊக்குவிப்பவர். அவரது சிறந்த ஓபராக்கள் "வில்லியம் ராட்க்ளிஃப்" மற்றும் "ஏஞ்சலோ" என்று சரியாகக் கருதப்படுகின்றன. இரண்டு படைப்புகளிலும், அவர் இடைக்கால கதாபாத்திரங்களின் காதல் இலட்சியங்கள், கிளர்ச்சி மற்றும் தூண்டுதல்களை உள்ளடக்கினார். கூடுதலாக, அவர் குழந்தைகளின் இசையில் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார், முதல் முறையாக குழந்தைகளுக்கான ஓபராக்களை எழுதினார் (லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட், தி ஸ்னோ ஹீரோ). இருப்பினும், அவர் எப்போதும் தனது நண்பர்களின் தைரியமான கண்டுபிடிப்புகளை அங்கீகரிக்கவில்லை: எடுத்துக்காட்டாக, அவர் முன்பு குறிப்பிடப்பட்ட முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா போரிஸ் கோடுனோவ் மீது கடுமையான விமர்சனக் கட்டுரையை எழுதினார்.

ஸ்டாசோவ் அவரைப் பற்றி இவ்வாறு எழுதினார்:

"குய்யின் படைப்பின் முக்கிய அம்சங்கள் கவிதை மற்றும் ஆர்வம், அசாதாரண நல்லுறவு மற்றும் நேர்மையுடன் இணைந்து, இதயத்தின் ஆழமான இடைவெளிகளை அடைகிறது ..."

"மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" சரிந்த பிறகு, அவர் புதிய தலைமுறை இசைக்கலைஞர்களுக்கு எதிராக திட்டவட்டமாக பேசுவார், குறிப்பாக எதிராக இசை கிளப்பெல்யாவ், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தலைமையில் இருப்பார்.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களான "குச்கிஸ்டுகளின்" இந்த படைப்பு அமைப்பின் முக்கியத்துவம் முழு இசை கலாச்சாரத்திற்கும் உண்மையிலேயே விலைமதிப்பற்றது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இசை கலாச்சாரத்தில் பல படைப்பு பள்ளிகள் மற்றும் அழகியல் போக்குகளில், முன்னணி நிலைகளில் ஒன்று " வலிமைமிக்க கொத்து" இந்த இசைக் குழுவில் ஐந்து ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் இருந்தனர்: M. A. பாலகிரேவ், Ts. A. குய், M. P. முசோர்க்ஸ்கி, A. P. போரோடின் மற்றும் N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். அவர்கள் கூட்டு நடவடிக்கைகளால் மட்டுமல்ல, சிறந்த நட்பால் மட்டுமல்ல இணைக்கப்பட்டனர். இசைக் கலை, பொதுவான குறிக்கோள்கள் மற்றும் குறிக்கோள்கள் பற்றிய பொதுவான பார்வைகளால் அவர்கள் ஒன்றுபட்டனர். ரஷ்ய இசை வரலாற்றில் இந்த இசையமைப்பாளர்கள் ஒவ்வொருவரின் நிலையும் வேறுபட்டது. பாலகிரேவ் முதன்மையாக ஒரு இசை வட்டத்தின் தலைவராக அறியப்படுகிறார், முசோர்க்ஸ்கி, போரோடின் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோர் ரஷ்ய பாரம்பரிய இசையில் ஒரு புதிய காலகட்டத்தை உருவாக்கினர். ஒரு புத்திசாலித்தனமான படைப்பாற்றல் சமூகம் 60 களில் அதன் இருப்பைத் தொடங்கியது, இது ஜனநாயக சமூக இயக்கத்தின் எழுச்சி, ரஷ்ய இலக்கியம், நாடகம் மற்றும் ஓவியம், மனிதநேயம் மற்றும் துல்லியமான அறிவியல்களின் செழிப்பு ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டது. பாலகிரேவ் வட்டத்தின் உருவாக்கம் புதிய போக்குகளின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாடாக இருந்தது. இளம் இசையமைப்பாளர்கள் எம்.ஐ. கிளிங்கா மற்றும் ஏ.எஸ். டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஆகியோரின் மரபுகளை நம்பி கலையில் தங்கள் வழியை வகுத்தனர். அவர் இளம் இசையமைப்பாளர்களின் மாறுபட்ட செயல்பாடுகளை வெளிப்படையாக ஆதரித்தார் மற்றும் பாலகிரேவை ரஷ்ய தலைவராக அழைக்க நிறைய செய்தார். இசை சமூகம். வட்டத்தின் கூட்டங்கள் வாரந்தோறும் பாலகிரேவின் குடியிருப்பில் நடத்தப்பட்டன. அவரே "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்களின் கல்வியாளராகவும் வழிகாட்டியாகவும் ஆனார், அவர் அவர்களின் சகாவாக இருந்தாலும், அவர்களில் இருவர் - போரோடின் மற்றும் குய் - அவரை விட வயதானவர்கள். பின்னர், முசோர்க்ஸ்கி, போரோடின், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் போன்ற வட்டத்தின் உறுப்பினர்கள், ஒவ்வொருவரும் கலையில் தங்கள் சொந்த சிறப்பு, தனித்துவமான பாதையைக் கண்டறிந்தனர் மற்றும் பல வழிகளில் ஆக்கப்பூர்வமாக தங்கள் முன்னாள் ஆசிரியரை "விஞ்சினர்"; இருப்பினும், பாலகிரேவ் அவர்களின் நனவில் வீசிய தானியங்கள் வீண் போகவில்லை. ஸ்டாசோவ் அடிக்கடி கூட்டங்களில் கலந்து கொண்டார். இளம் இசையமைப்பாளர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகொள்வதில் நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக்கொண்டனர், புதிய இசை பதிவுகள் மற்றும் யோசனைகளால் தங்களை வளப்படுத்திக் கொண்டனர். குய் பின்னர் எழுதினார்: “படிக்க எங்கும் இல்லாததால் (கன்சர்வேட்டரி இல்லை), எங்கள் சுய கல்வி தொடங்கியது. சிறந்த இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்ட அனைத்தையும் நாங்கள் மீண்டும் இயக்குகிறோம், மேலும் ஒவ்வொரு படைப்பையும் அதன் தொழில்நுட்ப மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பக்கத்தின் விரிவான விமர்சனத்திற்கும் பகுப்பாய்வுக்கும் உட்படுத்தினோம். நாங்கள் இளமையாக இருந்தோம், எங்கள் தீர்ப்புகள் கடுமையாக இருந்தன. மொஸார்ட் மற்றும் மெண்டல்சோன் ஆகியோரை நாங்கள் மிகவும் அவமரியாதையுடன் நடத்தினோம், பிந்தையவர்களை ஷூமானுடன் ஒப்பிடுகிறோம், பின்னர் அவர் அனைவராலும் புறக்கணிக்கப்பட்டார். அவர்கள் லிஸ்ட் மற்றும் பெர்லியோஸில் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தனர். அவர்கள் சோபின் மற்றும் கிளிங்காவை சிலை செய்தனர். சூடான விவாதங்கள் இருந்தன, இசை வடிவங்களைப் பற்றி பேசுகின்றன நிகழ்ச்சி இசை, குரல் இசையைப் பற்றி, குறிப்பாக ஓபராடிக் வடிவங்களைப் பற்றி." பாலகிரேவ் வட்டத்தின் கொள்கைகளில் ஒன்று, "மூளைச்சலவை" என்ற கொள்கை, மனம் மற்றும் இதயத்தின் அனைத்து சக்திகளும் ஒரு பெரிய சிக்கலைத் தீர்ப்பதை நோக்கி இயக்கப்படுகின்றன. ஒருவரின் படைப்பு கண்டுபிடிப்பு உடனடியாக பொதுவான சொத்தாக மாறியது. தனிப்பட்ட அனுபவம் கூட்டு அனுபவத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இருந்த முதல் தசாப்தத்தின் ஆக்கபூர்வமான முடிவு அசல் மற்றும் தைரியமான படைப்புகள், உடனடியாக அறிவிக்கப்பட்டது புதுமையான பாத்திரம்இந்த இசை இயக்கம்: ரஷ்ய வரலாற்றின் திருப்புமுனைகளில் மக்களை சித்தரிக்கும் ஓபராக்கள் மற்றும் அதே நேரத்தில் சிறந்த உளவியல் ஆழத்தால் குறிக்கப்படுகின்றன (முசோர்க்ஸ்கியின் “போரிஸ் கோடுனோவ்” மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் “தி வுமன் ஆஃப் ப்ஸ்கோவ்”), முக்கிய இசைக்குழுவை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் சிம்பொனிசத்தின் சேனல்கள் - காவியம், தேசிய வகை மற்றும் நிகழ்ச்சி (போரோடினின் முதல் சிம்பொனி, பாலகிரேவின் மூன்று ரஷ்ய பாடல்களின் கருப்பொருள்கள், ரிம்ஸ்கி கோர்சகோவின் "சாட்கோ" மற்றும் "அன்டர்"), பல்வேறு குரல் வகைகள் - நுட்பமான பாடல் ஓவியங்கள் (காதல்கள்) குய் மற்றும் பாலகிரேவ் மூலம்) சமூக நோக்குடைய ஓவியங்கள் ("செமினாரிஸ்ட் ", "ஸ்வெடிக் சவிஷ்னா", "தி அனாதை" முசோர்க்ஸ்கி) மற்றும் "நினைவுச்சின்ன சின்னங்கள்" ("தி ஸ்லீப்பிங் பிரின்சஸ்" போரோடின்). 70-80 களில், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்களின் கலை மேலும் வளர்ந்தது, அவர்களின் புத்திசாலித்தனமான சமகால பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடாமல், எல்லா ஒப்பீடுகளையும் தாங்காமல், அது ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் I. பிராம்ஸின் கருவியாக இருக்கலாம். , கிளாசிக்கல் மரபுகளை உள்ளடக்கியது, அல்லது ஆஸ்திரிய ஏ. ப்ரூக்னரின் நினைவுச்சின்ன ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பாடகர் பாடல்கள், நார்வே கிளாசிக்கல் இசையின் நிறுவனர் ஈ. க்ரீக்கின் தனித்துவ தேசிய அசல் தன்மையால் குறிக்கப்பட்டது. "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்களின் வலிமை அவர்களின் இசையின் ஆன்மீகத்தில் உள்ளது, நவீனத்துவத்துடனான அதன் கரிம இணைப்பில், மேம்பட்ட யோசனைகள் மற்றும் சகாப்தத்தின் சிறந்த சாதனைகள், அவர்கள் கொண்டு வந்த அடிப்படையில் புதிய விஷயங்களில் படைப்பாற்றலின் முக்கியத்துவம். ஓபரா, சிம்பொனி மற்றும் அறை வகைகள். நவீனத்துவத்துடனான தொடர்புகளை வெவ்வேறு திசைகளில் காணலாம். ஓபராக்களில் பரவலாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட மக்களின் வாழ்க்கை, 60 களின் சமூக எழுச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்ட அந்த விடுதலைப் போக்குகளின் கலை உருவகத்தைத் தவிர வேறில்லை - ரஷ்ய விடுதலை இயக்கத்தின் வரலாற்றில் இரண்டாவது, பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த காலம், 1917 க்கு வழிவகுத்தது. . "வல்லமையுள்ள கைப்பிடி" இசையமைப்பாளர்களின் ஒவ்வொரு படைப்புகளும் ஆசிரியர்களின் படைப்புத் தனித்துவத்தின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளன, அதே நேரத்தில், ஒட்டுமொத்த இசையமைப்பாளர்களின் இசை பொதுவான அம்சங்களால் குறிக்கப்படுகிறது - ஒற்றை பாணியின் அம்சங்கள், ஒற்றை அழகியல்.

"மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் சிம்போனிக் வகைகள் மற்றும் அவற்றின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள். 60-70களின் சிம்போனிக் இசை சகாப்தத்தின் முக்கிய பணிகளில் இருந்து விலகி இருக்க முடியவில்லை. அவற்றுள் தலையாயது உயிரின் உண்மையான இனப்பெருக்கம் ஆகும். இந்த இலக்கு கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களால் தங்களுக்கு அமைக்கப்பட்டது. இருப்பினும், அதன் குணாதிசயங்கள் காரணமாக, இசை மற்ற கலை வடிவங்களைப் போல நேரடியாக யதார்த்தத்துடன் தொடர்புகளை வெளிப்படுத்தாது. கேட்பது கருவி இசை, அதை உருவாக்கும் போது இசையமைப்பாளர் மனதில் என்ன நிகழ்வுகள் மற்றும் மோதல்கள் இருந்தன என்பதை எப்போதும் சரியாகச் சொல்ல முடியாது. அருமையான இடம், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில் ஒரு நிரல் நிலைப்பாட்டை ஆக்கிரமித்துள்ளது, இது அவர்களின் நுட்பத்தின் யதார்த்தமான மற்றும் ஜனநாயக அடிப்படையின் காரணமாகும். ஒரு கருவி இசையமைப்பின் இசைக் கருப்பொருள்கள் இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தின் உருவங்களை உள்ளடக்கியிருக்கும் என்பதை பெரும்பாலான "காட்சிக்கு" நிகழ்ச்சிப் பணிகள் பார்வையாளர்களுக்குக் காட்டுவதை சாத்தியமாக்கியது, மேலும் இந்த கருப்பொருள்களின் வரிசை, அவற்றின் வளர்ச்சியின் தன்மை, இசை வடிவம் ஆகியவற்றின் வரிசையை வெளிப்படுத்த முடியும். சில வாழ்க்கை நிகழ்வுகள். முதலில், இசையில் புறநிலை உள்ளடக்கம் இருப்பதையும், இரண்டாவதாக, மற்ற கலைகளான இலக்கியம், ஓவியம் - யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான திறனையும் உறுதிப்படுத்துவதற்கான அடிப்படையை வழங்கியது நிரல் இசை. எனவே நிரல் இசைக்கும் ஓபராவிற்கும் இடையே உள்ள பெரிய நெருக்கம் (பொதுவான கதைக்களங்கள், பொதுவான படங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் சிறப்பியல்பு முறைகள்: "சட்கோ" பற்றிய காவியம் ஓபரா மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் சிம்போனிக் படம் ஆகிய இரண்டிற்கும் சதி அடிப்படையாக செயல்பட்டது; பல சிம்போனிக் ஓபராக்களில் எபிசோடுகள் அடிப்படையில் நிரல் படைப்புகளுக்கு நெருக்கமானவை, இவை "கோவன்ஷினா" ("டான் ஆன் தி மாஸ்கோ நதி"), "தி டேல் ஆஃப் ஜார்" இல் "தி வுமன் ஆஃப் ப்ஸ்கோவ்", "மூன்று அதிசயங்கள்" பற்றிய அறிமுகங்கள். "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்களின் இசை மற்றும் சிம்போனிக் பாணியின் அசல் தன்மை "தி டேல் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிட்டேஜ்" இல் உள்ள சால்டன், "தி பேட்டில் ஆஃப் கெர்ஜெனெட்ஸ்" ஆகியவை நாட்டுப்புற பாடல்கள் வகிக்கும் மகத்தான பங்கால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளின் கருப்பொருள்களை நாட்டுப்புற பாடல்களிலிருந்து வரைந்தனர், மேலும் நாட்டுப்புற பாடல்கள் அவற்றின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை தீர்மானித்தன. இசை மொழி, மற்றும் நாட்டுப்புற கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட படங்கள் முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் பாலகிரேவ், போரோடின் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் இயக்க மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகளில் புதிய வாழ்க்கையைக் கண்டன. "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்களின் கருவிப் பணியானது நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து கருப்பொருள்களை கடன் வாங்குவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இந்த கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சியின் முதன்மையான மாறுபாடு கொள்கை. கிளிங்காவின் மரபுகளின் அடிப்படையில், தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் இசையமைப்பாளர்கள் கண்டுபிடித்தனர் புதிய நிலைதொழில்முறை கலையில் நாட்டுப்புற இசையை செயல்படுத்துவதில், மேலும், இசை நாட்டுப்புறவியலில் ஒரு புதிய நிலை. மற்றும் பாலகிரேவ், மற்றும் முசோர்க்ஸ்கி, மற்றும் போரோடின், மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் நாட்டுப்புற பாடல்களின் பல்வேறு தொகுப்புகளைப் படித்தனர். அந்த நேரத்தில் வெளியிடப்பட்ட மிக முக்கியமான அனைத்து தொகுப்புகளும் குய்யின் மதிப்புரைகளில் மதிப்பிடப்பட்டன, மேலும் பாலகிரேவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோர் தொகுப்புகளின் தொகுப்பாளர்களாக செயல்பட்டனர். நாட்டுப்புற பாடல் மாதிரிகளுக்கான அணுகுமுறையில், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் சொந்த அழகியல் அளவுகோல்களை உருவாக்கினர். பாடல் உயிருடன் மற்றும் ஒருங்கிணைந்தது, அதன் வளர்ச்சியில் இயற்கையானது மற்றும் அதே நேரத்தில் இணக்கம், பாலிஃபோனிக் மற்றும் சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் இணக்கமான மற்றும் தனித்துவமான கண்டிப்பான சட்டங்களை தன்னுள் சுமந்து செல்கிறது - இசையமைப்பாளர்கள் இதைப் புரிந்துகொண்டது மற்றும் அது அவர்களின் கலைக்குள் நுழைந்தது. ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல் ஒன்று அல்லது மற்றொரு படைப்பில் மேற்கோள் காட்டப்பட்டதா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், பாலகிரேவ், போரோடின், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் முசோர்க்ஸ்கி ஆகியோரின் இசை மொழியை உருவாக்குவதில் அதன் முக்கியத்துவம் தீர்க்கமானது. இது மெல்லிசையில் தெளிவாக உணரப்படுகிறது, நாட்டுப்புறப் பாடல் வடிவங்கள், குணாதிசயமான கோஷங்கள் மற்றும் ஒலியமைப்புகள் நிறைந்தவை; வண்ணமயமான தோற்றம் மற்றும், ஒவ்வொரு "குச்சிஸ்டுகளுக்கும்" அவற்றின் சொந்த வழியில், அசல் இணக்கம் பெரும்பாலும் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கு செல்கிறது; நாட்டுப்புற பாலிஃபோனி ஒரு அசல் பாலிஃபோனிக் கட்டமைப்பைப் பெற்றெடுத்தது, இது ரஷ்ய பாரம்பரிய இசையில் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டது; மெட்ரோரித்மிக் எளிமை மற்றும் சுதந்திரம் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலின் பண்புகளை புரிந்துகொள்வதன் விளைவாகும்; மிகவும் பரவலாக ஓபரா மற்றும் சிம்போனிக் இசையில் குறிப்பிடப்படுகிறது மாறுபாடு வடிவம்நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சி பாணியின் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சியின் விளைவாகவும் எழுந்தது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தரவரிசை சிறப்பு இடம்பான்-ஐரோப்பிய இசைத் தேர்ச்சியின் நிலைமைகளில் அதன் மேலும் வளர்ச்சிக்காக நாட்டுப்புற பாடல்களின் சிறந்த பயன்பாட்டிற்காக சில நுட்பங்களை உருவாக்கிய இசைக்கலைஞர்களிடையே. அவரது அனைத்து இசைக்கருவி வேலைகளும் பாடல் இணக்கம் மற்றும் பாடல் ஆதாரங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. இத்தகைய ஆக்கப்பூர்வமான, மிகவும் சிக்கனமான மற்றும் ஒலி செல்வத்தின் நிலையான பயன்பாடு ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் கருத்து மற்றும் செயல்பாட்டில் மாறுபட்ட பல்வேறு பாடல்களில் தன்னை வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பை வழங்கியது. "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்கள் ரஷ்ய மக்களின் இசை படைப்பாற்றலை பரவலாக உருவாக்கினர்; அவர்களின் படைப்புகள் உக்ரேனிய, போலந்து, செக், ஸ்பானிஷ், ஆங்கிலப் பாடல்கள், கிழக்கு மக்களின் மெல்லிசைகள் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகின்றன. இவை அனைத்தும் புதிய மெல்லிசை-தாள அம்சங்கள், முறை-ஹார்மோனிக் கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் டிம்ப்ரே-இன்ஸ்ட்ருமென்ட் விளைவுகளுடன் அவை ஒவ்வொன்றின் இசை மொழியையும் வளப்படுத்தியது. எடுத்துக்காட்டாக, பாலகிரேவின் படைப்புகளில் காகசஸின் படங்கள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. காகசஸுக்கான பயணங்கள், அதன் கம்பீரமான தன்மை மற்றும் காகசியன் பழங்குடியினரின் வண்ணமயமான வாழ்க்கை ஆகியவற்றைப் பற்றிய அறிமுகம் அவர் மீது ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் அவரது வேலையில் தெளிவாக பிரதிபலித்தது. காகசஸ் மக்களின் பாடல்கள் மற்றும் இசைக்கருவிகளை கவனமாகக் கேட்டு, அவர்களின் உள் அமைப்பைப் புரிந்து கொள்ள முயன்றார், அவர்களின் அழகு மற்றும் அசல் தன்மையின் ஆதாரம். அங்குதான் அவர் காகசஸ் பற்றிய தனது அபிப்ராயங்களை வெளிப்படுத்த ஒரு பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்பை உருவாக்கினார். பின்னர், "தமரா" என்ற சிம்போனிக் கவிதை தோன்றியது, அதன் சிறப்பு கவிதை, படங்களின் பிரகாசம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் ஹார்மோனிக் வண்ணங்களின் செழுமை ஆகியவற்றால் குறிப்பிடத்தக்கது. அதில், இசையமைப்பாளர் காகசியன் நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களின் நேரடி மேற்கோள்களை நாடவில்லை, ஆனால் அவர்களின் தனித்துவமான மெல்லிசை-தாள அமைப்பை குறிப்பிடத்தக்க நம்பகத்தன்மையுடன் மீண்டும் உருவாக்குகிறார். பொருளின் பிரகாசம், இசையின் படங்கள், வண்ணத்தின் செழுமை மற்றும் செழுமை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், "தமரா" "கிழக்கு பற்றிய ரஷ்ய இசையின்" சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். "தமரா" என்பது மிகச்சிறந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலி வடிவமைப்பு மற்றும் இயற்கையான, சுவாசம், பின்னணி ஒலிகள் கருப்பொருள் கூறுகளாக ஓட்டம் மற்றும் துணையின் அமைப்பில் அவற்றின் கலைப்பு போன்ற சரியான உந்துதல் வேலைக்கான ஒரு எடுத்துக்காட்டு. பாலகிரேவின் இரண்டாவது சிம்பொனியில் பன்னாட்டு கூறுகளின் கலவை காணப்படுகிறது: முதல் பகுதியின் இரண்டாவது கருப்பொருள் ஓரியண்டல் இயல்புடையது, இறுதிப் போட்டியில் செக் பாடலைப் போன்ற ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல் அடங்கும். நாட்டுப்புற பாடல். சில பாடல்கள், அசல் பாடல் கருப்பொருள்களின் அடிப்படையில் அல்ல, தேசிய மாதிரிகளின் உணர்வில் எழுதப்பட்டுள்ளன. பாலகிரேவின் இரண்டாவது சிம்பொனியின் (டெம்போ டி ரோல்லாசா) இறுதிப் போட்டியின் தொடக்கமான “போரிஸ் கோடுனோவ்” இல் உள்ள முழு “போலந்து” செயல் அல்லது ரஷ்ய இசையில் பரவலாக உள்ள மசூர்கா வகை, இவை ஓரியண்டல் பாத்திரத்தின் பல படைப்புகள். படைப்புப் பணியின் செயல்பாட்டில், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்கள் பாடல்களைப் படித்தனர் பல்வேறு மக்கள்மற்ற வரலாற்று ஆதாரங்களுடன், இது வேலையின் சரியான வண்ணத்தை மீண்டும் உருவாக்க உதவியது. "குச்கிஸ்டுகளுக்கு" முன்பு ரஷ்ய இசையில் கிளாசிக்கல் வகையின் சிம்பொனி இன்னும் இல்லை; Glinka அல்லது Dargomyzhsky அதை உருவாக்கவில்லை. முசோர்க்ஸ்கி தனது கல்விப் படைப்புகளில் தனிப்பட்ட ஓவியங்களுக்கு அப்பால் செல்லவில்லை, ஆசிரியரால் முடிக்கப்பட்டு பகிரங்கமாக நிகழ்த்தப்பட்டது, அவரது படைப்பில் அல்லது, குறிப்பாக, இசை வரலாற்றில் ஒரு மைல்கல்லாக மாறவில்லை. பாலகிரேவ் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தனது அற்புதமான முதல் சிம்பொனியை முடிக்க வலிமையைக் கண்டார். இந்த பணி போரோடினை எதிர்கொண்டது. கவனத்துடனும் நோக்கத்துடனும் அதைச் சமாளித்தார். அவரது சிம்பொனியின் கருப்பொருள்கள் நாட்டுப்புற பாடல்களிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டன, ஆனால் அவர்கள் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலை மற்றும் கிழக்கின் நாட்டுப்புற இசையுடன் இரத்த உறவை உணர்ந்தனர். அவர்களின் வளர்ச்சி தனித்துவமானது, மேலும் முழு சிம்பொனியும் சக்திவாய்ந்ததாகவும் இணக்கமாகவும் இருந்தது.

ஓபரா படைப்பாற்றல்."மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான கவனத்தை மையமாகக் கொண்டது ஓபரா - இசைக் கலையின் மிகவும் ஜனநாயக வகை, பார்வையாளர்களின் பரந்த வட்டத்திற்கு அணுகக்கூடியது, மேலும் அதன் யதார்த்தமான அடித்தளங்களின் வளர்ச்சியை அவர்கள் அடிப்படையில் முக்கியமானதாகக் கருதினர். ஓபரா கலையை வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவது, மக்களின் உருவத்தை மீண்டும் உருவாக்குவது, மனித உணர்வுகளின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துவது - இவை முசோர்க்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் போரோடின் ஆகியோர் தங்களைத் தாங்களே அமைத்துக் கொண்ட பணிகள். இது பொதுவான அழகியல் மற்றும் குறிப்பாக இசை ஆகிய இரண்டு கேள்விகளுக்கும் வழிவகுத்தது: தீம், கதைக்களம், ஹீரோவின் படம், நாடக உள்ளடக்கம் மற்றும் அதன் இசை உருவகம், இசை மற்றும் மேடை நடவடிக்கைக்கு இடையிலான உறவு, வார்த்தைக்கும் குரலுக்கும் இடையிலான உறவு பற்றிய கேள்விகள். மெல்லிசை. படைப்பாற்றல் தேடல்களின் முடிவுகள், பாராயணம் செய்யும் அறை ஓபரா ("திருமணம்", "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி", "பிளேக் போது விருந்து") மற்றும் நினைவுச்சின்ன காவியமான "பிரின்ஸ் இகோர்", நாட்டுப்புற இசை நாடகம் மற்றும் விசித்திரக் கதை ஓபரா போன்ற பல்வேறு வகைகளில் படைப்புகளாகும். ஓபரா-லெஜண்ட் "கோவன்ஷ்சினா", "ஸ்னோ மெய்டன்", "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ்". இந்த படைப்புகள் நாடகவியலின் தேர்ச்சி மற்றும் இசை வெளிப்பாட்டின் உயர் பரிபூரணம், குணாதிசயங்களின் பிரகாசம் மற்றும் காட்சிகளின் பன்முகத்தன்மை, உந்துதல் வேலை நுணுக்கம், குரல் பாணியின் செழுமை, நெகிழ்வான வாசிப்பு, எழுச்சி மற்றும் அறிவிப்பு பாடல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. மற்றும் முடிக்கப்பட்ட ஏரியாஸ்-ஓவியங்கள் . ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ஓபராவை அடைய முடியாத உயரத்தில் வைத்த ஆழமான வரலாற்றுவாதம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய வரலாற்று அறிவியலின் வளர்ச்சியுடன் அதே நரம்பில் உள்ளது. உண்மையானவற்றை கவனமாக சேகரித்தல் மற்றும் ஆய்வு செய்ததன் அடிப்படையில் அவர்களின் ஆராய்ச்சி வரலாற்று ஆவணங்கள். இந்த ஆவணப்படம் முழுமையானது, குறிப்பாக வரலாற்றுக் கருப்பொருள்களில், இளவரசர் இகோரின் இயக்கப் படங்களைப் போலவே, ஒரு நபரின் உள் வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து சிக்கலான தன்மையிலும் வெளிப்படுத்துவதில், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்களால் ரஷ்ய இசையால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. , யாரோஸ்லாவ்னா, போரிஸ் கோடுனோவ், மார்த்தா தி ஸ்கிஸ்மாடிக், இவான் க்ரோஸ்னி, எல்.என். டால்ஸ்டாய் மற்றும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவல்கள் மற்றும் ரஷ்யர்களின் சிறந்த அழகிய உருவப்படங்களுக்கு வழிவகுத்த ஆளுமையில் அதே ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்தினர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்கள் ஓபரா மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகளில், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்கள் கிளிங்கா உருவாக்கிய மாதிரிகளைப் பின்பற்றினர் - நாட்டுப்புற வரலாற்று சோகம் "இவான் சுசானின். போரோடினின் "பிரின்ஸ் இகோர்" இல், காவிய கலவை அமைப்பு மற்றும் வியத்தகு வளர்ச்சியின் அடிப்படைக் கொள்கைகள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி "ருஸ்லானா" என்ற கலவையை அவற்றின் முன்மாதிரியாகக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் அதே நேரத்தில், ஓபராடிக் வேலையின் வெளிப்படையாகக் கூறப்பட்ட தேசபக்தி யோசனை, வரலாற்று விவரக்குறிப்பு. மற்றும் நாடுகளுக்கிடையேயான பெரிய அளவிலான மோதல்களின் தீவிரம் - இவை அனைத்தும் "சுசானின்" மோதல் நாடகத்திற்கு தெளிவாகத் திரும்புகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய நகரத்தின் மீது போலோவ்ட்சியன் சோதனையின் காட்சியில் மகத்தான சக்தி மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் கலை விளைவு வெளிப்படுகிறது. . "சுசானின்" இல் கிளிங்கா உருவாக்கிய தேசிய இசைக் கோளங்களின் முரண்பாடான எதிர்ப்பின் முறை "போரிஸ் கோடுனோவ்" இல் அடக்கமான முசோர்க்ஸ்கியால் பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் கிளிங்காவைப் பின்பற்றி, அவர் போலந்து முகாமின் தன்மையை முக்கியமாக நடன தாள ஒலிகளில் உருவாக்குகிறார். போரிஸில், முசோர்க்ஸ்கி மக்களை வளர்ச்சியில் காட்ட விரும்பினார் - தாழ்த்தப்பட்டவர்களிடமிருந்து, அடிபணிந்தவர்களிடமிருந்து - வலிமையான மற்றும் சக்திவாய்ந்தவர்கள் வரை, மக்களில் மறைந்திருக்கும் சக்திகள் அடிமைகளுக்காக ஒரு தன்னிச்சையான மற்றும் பயங்கரமான மக்கள் இயக்கத்தில் வெடிக்கும் போது. முன்னுரையின் முதல் படத்தைப் பற்றி - நோவோடெவிச்சி மடாலயத்திற்கு அருகில், ஸ்டாசோவ் எழுதினார்: “மக்கள் செம்மறி ஆடுகளைப் போல அடிபணிந்தவர்கள், போரிஸை ஒரு போலீஸ்காரரின் குச்சியின் கீழ் இருந்து ராஜ்யத்திற்குத் தேர்ந்தெடுத்தனர், பின்னர், இந்த போலீஸ்காரர் மட்டுமே முழுவதுமாக ஒதுங்கிவிட்டார். "போரிஸ் கோடுனோவ்" இல் வரலாற்றில் முதன்முறையாக ஓபரா முசோர்க்ஸ்கி மக்களை ஒன்றிணைக்கும் வழக்கத்தை உடைத்தார். அவர் அடிக்கடி பாடகர் குழுவை பல குழுக்களாகப் பிரிக்கிறார், இதன் மூலம் மக்களை பன்முகத்தன்மை கொண்ட வெகுஜனமாக யதார்த்தமாக சித்தரிக்கிறார். இசையமைப்பாளர் எழுதிய உரை உண்மையான நாட்டுப்புற பேச்சுவழக்கு போன்றது. க்ரோமிக்கு அருகிலுள்ள காட்சியைப் பற்றி, ஸ்டாசோவ் கூறினார்: “முழு “பலோ ரஸ்” அற்புதமான திறமையுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அதன் சக்தியால் அதன் காலடியில் உயர்ந்தது, அனைத்து வகையான அடக்குமுறைகளும் விழும் தருணத்தில் அதன் கடுமையான, காட்டு, ஆனால் அற்புதமான தூண்டுதலுடன். அது." முசோர்க்ஸ்கியே "போரிஸ்" என்ற கருத்தை இந்த வழியில் வரையறுத்தார்: "நான் மக்களை ஒரு சிறந்த ஆளுமையாக புரிந்துகொள்கிறேன், ஒரு யோசனையால் அனிமேஷன் செய்யப்பட்டது. இது என்னுடைய பணி. நான் அதை ஓபராவில் தீர்க்க முயற்சித்தேன், "வல்லமையுள்ள கைப்பிடியின்" இசையமைப்பாளர்களின் கதைக்களங்கள் ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன: லெலியா ஸ்னோ மெய்டன்”, நெஜாடா மற்றும் “சட்கோ” படத்தில் ஹீரோவும், பஃபூன்களும் - “பிரின்ஸ் இகோர்” இல் ஸ்குலா மற்றும் எரோஷ்கா; சடங்குகள் உட்பட நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் பல்வேறு அம்சங்களின் மூலம் மக்களின் சித்தரிப்பு, சிறப்பு வகை அரியாக்கள், பாடல்கள் மற்றும் முழு ஓபரா காட்சிகளுக்கு வழிவகுத்தது: "ப்ஸ்கோவைட்" மற்றும் "சாட்கோ" தாலாட்டுகள், "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "பிரின்ஸ் இகோர்" ஆகியவற்றில் புலம்பல்கள் ” , “The Snow Maiden” மற்றும் “The Tale of the Invisible City of Kitezh” இல் திருமண விழா; மேலும், இறுதியாக, நாட்டுப்புறக் கதைகளின் நடிப்பு பாணியின் செல்வாக்கின் விளைவாக சில வகையான ஓபராடிக் பாராயணம் கூட வளர்ந்தது. "வல்லமையுள்ள கைப்பிடியின்" இசையமைப்பாளர்கள் ஓபராக்களில் நிறைய பொதுவானவர்கள் - இது இசைக்கலைஞர்களின் ஆன்மீக நெருக்கம் மற்றும் சகாப்தத்தின் அடிப்படை யோசனைகளுடனான தொடர்பு மற்றும் இசை வட்டத்தின் தேவைகள் (உண்மைத்தன்மை) ஆகியவற்றின் விளைவாகும். சித்தரிப்பில் வரலாற்று நிகழ்வுகள்), ஆனால் பல்வேறு விஷயங்கள் - ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளர்களின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களிலிருந்து வரும் ஒன்று. ஓபராக்களுக்கு இடையிலான ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளை முசோர்க்ஸ்கியின் "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "தி வுமன் ஆஃப் பிஸ்கோவ்" ஆகியவற்றில் காணலாம். இந்த ஓபராக்கள் நிறைய பொதுவானவை. அவர்களின் இசையமைப்பின் காலத்தில், இசையமைப்பாளர்கள் குறிப்பாக நட்பாக இருந்தனர், மேலும் அவர்களின் உள் நெருக்கம் ஒத்த பாடங்களில் அவர்களின் சிகிச்சையில் மட்டுமல்ல, அதன் விளக்கத்தின் தனித்தன்மையிலும் பிரதிபலித்தது. இரண்டு ஓபராக்களிலும், உண்மையான வரலாற்று நிகழ்வுகளின் பின்னணியில் தனிப்பட்ட நாடகம் வெளிப்பட்டது, ஹீரோக்களின் தலைவிதி மக்களுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மைய படங்கள்இரண்டு ஓபராக்களிலும் அவை பல வழிகளில் காட்டப்படுகின்றன. "Pskovian Woman" இல் இவான் தி டெரிபிள் வெறும் கொடூரமானவர் அல்ல. கோபத்தைக் கட்டுப்படுத்த முடியாத ஒரு சர்வாதிகார ஆட்சியாளர்; அவர் ஒரு வலுவான உணர்வுள்ள நபர். அவர் மிகுந்த அன்பை அறிந்திருந்தார், ஓல்காவின் மீது தந்தையின் மென்மையால் ஈர்க்கப்பட்டார் மற்றும் அவருக்காக துன்பப்பட்டார். ஒரு குற்றத்தின் மூலம் ராஜ்யத்திற்கு வந்து வருத்தத்தை அனுபவித்த போரிஸ் கோடுனோவ் ஒரு அன்பான மற்றும் அக்கறையுள்ள தந்தை, இரண்டு ஓபராக்களிலும் உள்ள முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் பிரகாசமான இசை லீட்மோடிஃப்களின் உதவியுடன் குரல் வழிமுறைகளுக்கு கூடுதலாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன. இந்த சிக்கலான பாத்திரங்களின் வெவ்வேறு பக்கங்களை வெளிப்படுத்துதல்

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் மத்தியில், ஒரு புதிய ரஷ்யன் இசை பள்ளி. அதன் பிரதிநிதிகளின் பணி இன்னும் உலகம் முழுவதும் ஆய்வு செய்யப்படுகிறது மற்றும் ரஷ்ய காதல் பள்ளியின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளாக மதிக்கப்படுகிறது. சகாப்தத்தின் சிறந்த பிரதிநிதிகள் ஒரு படைப்பு தொழிற்சங்கத்தில் ஒன்றுபட்டனர், இது மிகவும் இனிமையாகவும் அதே நேரத்தில் சுருக்கமாகவும் அழைக்கப்பட்டது: "".

இதற்கு சித்தாந்த தூண்டுகோல் மிகவும் சுவாரஸ்யமான அமைப்புவிளாடிமிர் விளாடிமிரோவிச் ஸ்டாசோவ் ஆனார். மூலம், அவரது கட்டுரையில் தான் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்ற சொல் முதலில் சந்தித்தது:

"ஒரு சிறிய ஆனால் ஏற்கனவே வலிமைமிக்க ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களின் குழுவில் எவ்வளவு கவிதை, உணர்வு, திறமை மற்றும் திறமை உள்ளது"

இந்தக் கட்டுரைத் தொடரில், சாத்தியமான இடங்களில், மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்லின் முக்கிய இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கையைப் பார்ப்போம். இங்கே அவர்கள்:

• , மிலி அலெக்ஸீவிச்
• , அடக்கமான பெட்ரோவிச்
• , அலெக்சாண்டர் போர்பிரிவிச்
• , நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச்
• , Tsezar Antonovich

இந்த இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் வட்டத்திற்கு ஒரு மாற்று பெயரை முன்வைத்தனர்: "புதிய ரஷ்ய இசை பள்ளி." ரஷ்ய புத்திஜீவிகள் ஏற்கனவே புரட்சிகர சிந்தனைகளால் போதுமான அளவு புளிக்கவைக்கப்பட்டதாக உணர்ந்தனர், அரசியல் இல்லாவிட்டாலும், குறைந்தபட்சம் கலாச்சாரத்தையாவது உருவாக்க முயற்சிக்க வேண்டும். புரட்சி அமைதியாக இருக்க திட்டமிடப்பட்டது, இரத்தக்களரி மற்றும் ஜாரின் வாழ்க்கையில் முயற்சிகள் இல்லாமல். எனவே, அது தடையின்றி மட்டுமல்ல, அனைத்து வகையான ஒப்புதலுடனும் நிறைவேற்றப்பட்டது.

எனவே, கலைஞர்கள் ஏன் தங்கள் மனதை நோக்கித் திரும்பினார்கள் நாட்டுப்புற கலை? மக்கள் தங்கள் கவனத்தை தீவிரமாக ஈர்க்கத் தொடங்கியதால் இது நிகழ்ந்தது என்பதை அங்கீகரிப்பது மதிப்பு. ஒன்றன்பின் ஒன்றாக கலவரம், பல்வேறு எழுச்சிகள், புகார்கள், கலகம். இது இழிந்ததாகத் தோன்றலாம், ஆனால் அது எளிமையான ஆர்வமாக இருந்தது. மற்றும் வேறு எதுவும் இல்லை.

"மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" மத்தியில் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அழகியல் கொள்கைகளை செயல்படுத்துவதில் மிகவும் நிலையானவர் முசோர்க்ஸ்கி ஆவார். மிகவும் சீரற்றது குய். அவர்களின் செயல்பாட்டின் சாராம்சம் இதுதான்: அவர்கள் ரஷ்ய மொழியின் மாதிரிகளை முறையாகவும் துல்லியமாகவும் பதிவு செய்தனர். இசை நாட்டுப்புறவியல்மற்றும் தேவாலய பாடல். இந்த ஆய்வுகளின் முடிவுகள் பல்வேறு பெரிய அளவில் பொதிந்துள்ளன இசை படைப்புகள். இது குறிப்பாக ஓபராக்களில் தெளிவாகத் தெரிந்தது.

இவை என்ன வகையான ஓபராக்கள்? அவற்றில் "தி ஜார்ஸ் பிரைட்", "தி ஸ்னோ மெய்டன்", "கோவன்ஷினா", "பிரின்ஸ் இகோர்" மற்றும் "போரிஸ் கோடுனோவ்" ஆகியவை அடங்கும். இந்த இசையமைப்பாளர்கள் எந்த உணர்வை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்கள் என்பதைப் பற்றிய தோராயமான யோசனையைப் பெற, பின்வருவனவற்றைப் படியுங்கள் சுருக்கமான மறுபரிசீலனைரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய ஓபராக்கள் ஜார்ஸ் மணமகள்", இது மகிழ்ச்சியற்ற அன்பின் கதை.

மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இந்த ஓபராவை நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இயற்றினார். விளக்கக்காட்சி அக்டோபர் 22, 1899 அன்று நடந்தது. "விருந்து" என்று அழைக்கப்படும் அறிமுகத்தில், பாயார் க்ரியாஸ்னாய் சோகமான மற்றும் கடினமான எண்ணங்களில் ஈடுபடுகிறார்: அவர் மார்ஃபாவைக் காதலித்தார், ஆனால் அவள் ஏற்கனவே இவான் லிகோவிடம் ஈர்க்கப்பட்டாள்.

மறப்பதற்கு முயற்சி செய்வதைத் தவிர அவருக்கு எதுவும் இல்லை. மேலும் அவர் விருந்தினர்களை விருந்துக்கு கூட்டிச் செல்கிறார். வேடிக்கைக்குப் பிறகு, அவர் அழகான கன்னியை காதலித்ததாக தனது நண்பரிடம் கூறுகிறார். பொமிலியஸ் தனது ஏழை நண்பரிடம் ரகசியமாக ஒரு ரகசிய போஷனுக்கான செய்முறை தனக்குத் தெரியும் என்று கூறுகிறார், அதைக் குடித்த பிறகு அந்த பெண் காதலிப்பாள், ஆனால் அவர்களின் உரையாடல் லியுபாஷாவால் கேட்கப்பட்டது.

மேலும் சூழ்ச்சிகள் மற்றும் கையாளுதல்களின் போது, ​​​​குழப்பம் எழுந்தது: லியுபாஷா ஒரு விஷ மருந்துக்கு உத்தரவிட்டார், மற்றும் கிரியாஸ்னாய் ஒரு காதல் மந்திரத்தை கட்டளையிட்டார். இவான் தி டெரிபிள் இருநூறு சிறுமிகளை வரவழைத்தார், ஏனென்றால் அவர் தனக்கு ஒரு மணமகளைத் தேர்வு செய்ய முடிவு செய்தார். அவர் துன்யாஷாவை அதிகம் விரும்புவார் என்று நடவடிக்கையில் பங்கேற்பாளர்கள் அனைவரும் நம்பினர். ஆனால் ராஜா மார்த்தாவைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

விருந்தின் போது மட்டுமே அவள் ஏற்கனவே ஒரு காதல் மருந்தைக் குடித்திருந்தாள், அதை க்ரியாஸ்னாய் அவள் மீது விரக்தியில் ஊற்றினார். லியுபாஷா காரணமாக குழப்பம் ஏற்பட்டதால், மார்ஃபா உண்மையில் ஒரு காதல் போஷனை அல்ல, ஆனால் ஒரு விஷப் போஷனைக் குடிக்கிறார். மேலும் அவர் மரணம் அடையும் நோய்வாய்ப்படுகிறார்.

விசாரணையின் விளைவாக, கொலையாளி லைகோவ் என்று முடிவு செய்யப்பட்டது. மர்ஃபாவுக்கு விஷம் கொடுக்க விரும்புவதாக அவரே ஒப்புக்கொண்டார். ஆனால் க்ரியாஸ்னாய் அந்த பெண்ணை மயக்குவதற்கு பதிலாக, தன்னை அறியாமல் விஷம் கொடுத்ததை உணர்ந்தார். மேலும் அவர் எல்லாவற்றையும் ஒப்புக்கொள்கிறார்: அவர் லைகோவை அவதூறாகப் பேசினார், மேலும் அவர்தான் காதல் மயக்க மருந்து சேர்த்தார், ஆனால் அது விஷமாக மாறியது.

அவரே அவரை அழைத்துச் செல்லும்படி பாயர்களிடம் கேட்கிறார், ஆனால் முதலில் பொமிலியஸை சமாளிக்க அனுமதிக்குமாறு கேட்கிறார். அப்போதுதான் லியுபாஷா தோன்றுகிறார், அது போமிலியஸ் அல்ல, ஆனால் அவள் உரையாடலைக் கேட்டதிலிருந்து அவளே போஷனை மாற்றினாள் என்று ஒப்புக்கொள்கிறாள். க்ரியாஸ்னாய், ஆத்திரத்தில், லியுபாஷாவைக் கொன்றுவிட்டு, மார்ஃபாவிடம் விடைபெறுகிறார். ஆனால் அவள் அவனை அடையாளம் காணவில்லை, அவனை லைகோவ் என்று அங்கீகரிக்கிறாள்.

நீங்களே தீர்மானிக்க முடியும் என, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு ஓபராவை மட்டுமல்ல, ரஷ்ய நாட்டுப்புற துப்பறியும் கதையின் கூறுகளைக் கொண்ட ஒரு ஓபராவை இசையமைத்து, அதை ஒரு அற்புதமான வரலாற்று சுவையுடன் சுவைத்தார். பழங்காலத்திலிருந்தே அலாரம் போல வந்த கம்பீரமான கவிதை என்று சொல்லலாம்.

மேலே விவரிக்கப்பட்ட விவரம் வறண்ட மற்றும் அற்பமானது;

வலிமைமிக்க கைப்பிடியின் உருவாக்கம்

ஆனால் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" பற்றிய எங்கள் கதையைத் தொடர்கிறோம். அப்படியானால் அது எப்படி உருவானது?

இது அனைத்தும் பாலகிரேவ் மற்றும் ஸ்டாசோவ் ஆகியோருடன் தொடங்கியது. அவர்கள் செர்னிஷெவ்ஸ்கியுடன் பெலின்ஸ்கி, டோப்ரோலியுபோவ் மற்றும் ஹெர்சன் ஆகியோரைப் படிப்பதில் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தனர். பின்னர் அவர்களால் குய்யை ஊக்குவிக்க முடிந்தது. சிறிது நேரம் கழித்து முசோர்க்ஸ்கி அவர்களுடன் சேர்ந்தார். இசையைப் படிப்பதற்காக, அவர் ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி படைப்பிரிவில் ஒரு அதிகாரியாக தனது பதவியை விட்டு வெளியேறினார், எனவே தனது புதிய ஆர்வத்திற்காக முழு மனதுடன் தன்னை அர்ப்பணித்தார்.

1862 ஆம் ஆண்டு குறிப்பிடத்தக்க தேதியாக மாறியது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் போரோடின் ஆகியோர் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உடன் இணைந்தனர். போரோடின் ஏற்கனவே இருந்தார் முதிர்ந்த மனிதன், இரசாயன விஞ்ஞானி. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இன்னும் இளமையாக இருந்தார்.

"மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்", ஒரு பொதுவான சித்தாந்தத்தால் ஒன்றுபட்ட ஒரு குழுவாக, எழுபதுகள் வரை இருந்தது, இது இசையின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய மைல்கல்லாக மாறியது.

பெல்யாவ்ஸ்கயா "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்"

ஆனால் "இருக்கிறது" என்ற வார்த்தையானது குழுவின் செயல்பாடுகள் முடிவடைந்த நேரத்தை மிகவும் துல்லியமாக வகைப்படுத்தவில்லை. உண்மையில், 70 களுக்குப் பிறகு, அதன் உறுப்பினர்கள் அடிக்கடி ஒன்றிணைவதை நிறுத்தினர். "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்ற கோட்டையை உருவாக்கிய ஐந்து ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் வேலையை நிறுத்த நினைக்கவில்லை. படைப்பு செயல்பாடு. மேலும் சித்தாந்தம் அதன் வளர்ச்சியைப் பெற்றது கற்பித்தல் செயல்பாடுரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். இப்படித்தான் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பள்ளி உருவானது. மற்றும் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் எண்பதுகளின் நடுப்பகுதியில் இருந்து எழுந்தது பெல்யாவ் வட்டம்.

இந்த வட்டம் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் தர்க்கரீதியான தொடர்ச்சியாக மாறியது என்று நாம் கூறலாம், ஏனெனில் அதன் தலைவர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆவார். பாலகிரேவ்ஸ்கி மற்றும் பெல்யாவ்ஸ்கி வட்டங்களுக்கு இடையிலான ஒரே மற்றும் முக்கிய வேறுபாடு என்னவென்றால், முதலாவது புரட்சிகர உணர்வால் நிரம்பியது, இரண்டாவது முற்போக்கானது என்று அவர் வலியுறுத்தினார். அதாவது, யோசனைகள் இன்னும் அப்படியே இருந்தன, ஆனால் அமைதியான இயல்பு.

இந்த வட்டங்களில் மற்ற இணைப்பு இணைப்புகளும் இருந்தன. அவை ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் அவர்களால் சுட்டிக்காட்டப்பட்டன: அது அவரும் போரோடின் மற்றும் லியாடோவ். புதிய வட்டம் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பள்ளியின் மாணவர்கள் மற்றும் பட்டதாரிகளால் தொடர்ந்து நிரப்பப்பட்டது. மேலும், ஒருவர் எதிர்பார்ப்பது போல, "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் உன்னதமான கலவையில் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத இத்தகைய தாக்கங்கள் மற்றும் போக்குகள் இந்த சூழலில் தோன்றுவதற்கு புதிய கலவை காரணமாக அமைந்தது.

ஆனால் அவர்கள் வாரிசுகளாகப் பின்தொடர்பவர்களாக இருக்கவில்லை, இது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும். புதிய இசையமைப்பில் கிளாசிக் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" போன்ற ஒரு நிரல் இல்லை அல்லது தெளிவான சித்தாந்தம் இல்லை. இறுதியில், இந்த வட்டத்தின் பங்கேற்பாளர்களை ஒன்றிணைத்தது தேசிய சார்ந்த ரஷ்ய இசைப் பள்ளி.

இதன் விளைவாக, முற்போக்கான மற்றும் ஓரளவு புரட்சிகர நபர்களிடமிருந்து, அவர்கள் படிப்படியாக பழமைவாதிகளாகவும், ஓரளவு பழமையானவர்களாகவும், காலமற்றவர்களாகவும் மாறினர்.

ஆனால் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் கிளாசிக்கல் கலவையின் ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளர்களின் பண்புகள் மற்றும் வாழ்க்கை மைல்கற்களைப் பார்ப்போம். ஆரம்பத்தில் இருந்து தொடங்குவோம், அதாவது

ஒரு குரங்கு வடிவத்தில் எக்காளம் மீது - V. A. ஹார்ட்மேன்); N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (நண்டு வடிவில்) பர்கோல்ட் சகோதரிகளுடன் (செல்ல நாய்கள் வடிவில்); M. P. Mussorgsky (ஒரு சேவல் படத்தில்); ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பின்னால் ஏ.பி.போரோடின் சித்தரிக்கப்படுகிறார்; மேல் வலதுபுறத்தில், ஏ.என். செரோவ் கோபமான பெரூன்களை மேகங்களிலிருந்து வீசுகிறார்.

"வலிமையான கொத்து"(மற்றும் பாலகிரேவ்ஸ்கி வட்டம், புதிய ரஷ்ய இசை பள்ளிஅல்லது சில நேரங்களில் ரஷ்ய ஐந்துகேளுங்கள்)) - 1850 களின் பிற்பகுதியிலும் 1860 களின் முற்பகுதியிலும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உருவாக்கப்பட்ட ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு சமூகம். இதில் அடங்கும்: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (18044-1850) ) . வட்டத்தின் கருத்தியல் தூண்டுதலும் முக்கிய இசை அல்லாத ஆலோசகரும் ஆவார் கலை விமர்சகர், எழுத்தாளர் மற்றும் காப்பகவாதி விளாடிமிர் வாசிலியேவிச் ஸ்டாசோவ் (1824-1906).

"மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்ற பெயர் முதன்முதலில் ஸ்டாசோவின் "திரு. பாலகிரேவின் ஸ்லாவிக் கச்சேரி" (): "ஒரு சிறிய ஆனால் ஏற்கனவே வலிமைமிக்க ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களின் குழுவில் எவ்வளவு கவிதை, உணர்வு, திறமை மற்றும் திறமை உள்ளது." "புதிய ரஷ்ய இசைப் பள்ளி" என்ற பெயர் வட்டத்தின் உறுப்பினர்களால் முன்வைக்கப்பட்டது, அவர்கள் தங்களை எம்.ஐ. கிளிங்காவின் வாரிசுகளாகக் கருதினர் மற்றும் இசையில் ரஷ்ய தேசிய யோசனையின் உருவகமாக தங்கள் இலக்கைக் கண்டனர்.

"மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" குழு புரட்சிகர புளிப்பு பின்னணியில் எழுந்தது, அந்த நேரத்தில் ரஷ்ய புத்திஜீவிகளின் மனதைப் பற்றிக் கொண்டது. விவசாயிகளின் கலவரங்கள் மற்றும் எழுச்சிகள் அந்தக் காலத்தின் முக்கிய சமூக நிகழ்வுகளாக மாறியது, கலைஞர்களைத் திருப்பி அனுப்பியது நாட்டுப்புற தீம். காமன்வெல்த் ஸ்டாசோவ் மற்றும் பாலகிரேவ் ஆகியோரின் கருத்தியலாளர்களால் அறிவிக்கப்பட்ட தேசிய அழகியல் கொள்கைகளை செயல்படுத்துவதில், எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி மிகவும் நிலையானவர், மற்றும் டி.எஸ். "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உறுப்பினர்கள் ரஷ்ய இசை நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் ரஷ்ய தேவாலயப் பாடலின் மாதிரிகளை முறையாகப் பதிவுசெய்து ஆய்வு செய்தனர். அவர்கள் தங்கள் ஆராய்ச்சியின் முடிவுகளை அறை மற்றும் பெரிய வகைகளின் படைப்புகளில், குறிப்பாக "தி ஜார்ஸ் பிரைட்", "ஸ்னோ மெய்டன்", "கோவன்ஷினா", "போரிஸ் கோடுனோவ்", "பிரின்ஸ் இகோர்" உள்ளிட்ட ஓபராக்களில் ஒரு வடிவத்தில் அல்லது இன்னொரு வடிவத்தில் பொதிந்தனர். . "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இல் தேசிய அடையாளத்திற்கான தீவிரத் தேடல், நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் வழிபாட்டுப் பாடல்களின் ஏற்பாடுகளுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் நாடகம், வகை (மற்றும் வடிவம்), இசை மொழியின் சில வகைகளுக்கு (இணக்கம், தாளம், அமைப்பு, முதலியன).

ஆரம்பத்தில், இந்த வட்டத்தில் பாலகிரேவ் மற்றும் ஸ்டாசோவ் ஆகியோர் அடங்குவர், அவர்கள் பெலின்ஸ்கி, டோப்ரோலியுபோவ், ஹெர்சன், செர்னிஷெவ்ஸ்கியைப் படிக்க ஆர்வமாக இருந்தனர். அவர்களின் யோசனைகளால் அவர்கள் ஊக்கமளித்தனர் மற்றும் இளம் இசையமைப்பாளர்குய் மற்றும் பின்னர் முசோர்க்ஸ்கி அவர்களுடன் சேர்ந்து, இசையைப் படிக்க ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி படைப்பிரிவில் அதிகாரி பதவியை விட்டு வெளியேறினார். 1862 ஆம் ஆண்டில், என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் ஏ.பி.போரோடின் ஆகியோர் பாலகிரேவ் வட்டத்தில் இணைந்தனர். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் வட்டத்தின் மிக இளம் உறுப்பினராக இருந்தால், பார்வைகள் மற்றும் இசை திறமைஇந்த நேரத்தில் போரோடின் ஏற்கனவே ஒரு முதிர்ந்த மனிதர், ஒரு சிறந்த வேதியியலாளர், மெண்டலீவ், செச்செனோவ், கோவலெவ்ஸ்கி, போட்கின், வாஸ்நெட்சோவ் போன்ற ரஷ்ய அறிவியல் மற்றும் கலையின் ஜாம்பவான்களுடன் நட்பாக இருந்தார்.

பாலகிரேவ் வட்டத்தின் கூட்டங்கள் எப்போதும் மிகவும் கலகலப்பான படைப்பு சூழ்நிலையில் நடந்தன. இந்த வட்டத்தின் உறுப்பினர்கள் அடிக்கடி எழுத்தாளர்கள் ஏ.வி.பிசெம்ஸ்கி, ஐ.இ. பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியுடன் நெருங்கிய தொடர்புகள் எப்போதும் சீராக இல்லாவிட்டாலும் இருந்தன.

70 களில், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" ஒரு ஒருங்கிணைந்த குழுவாக இருப்பதை நிறுத்தியது. "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் செயல்பாடுகள் ரஷ்ய மற்றும் உலக இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு சகாப்தமாக மாறியது.

"தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" படத்தின் தொடர்ச்சி

ஐந்து ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் வழக்கமான சந்திப்புகள் நிறுத்தப்படுவதால், அதிகரிப்பு, மேம்பாடு மற்றும் வாழும் வரலாறு"மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" எந்த வகையிலும் முடிவடையவில்லை. குச்கிஸ்ட் செயல்பாடு மற்றும் சித்தாந்தத்தின் மையம், முக்கியமாக ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளுக்கு நன்றி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் வகுப்புகளுக்கு மாற்றப்பட்டது, அதே போல், நடுப்பகுதியில் தொடங்கி, "பெல்யாவ் வட்டம்", அங்கு ரிம்ஸ்கி. -கோர்சகோவ் ஏறக்குறைய 20 ஆண்டுகளாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவராகவும், தலைவராகவும் இருந்தார், பின்னர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் தனது தலைமைத்துவத்தை ஏ.கே லியாடோவ், ஏ.கே மற்றும் சிறிது நேரம் கழித்து (மே 1907 முதல்) பகிர்ந்து கொண்டார். என்.வி. ஆர்ட்ஸிபுஷேவ். இவ்வாறு, பாலகிரேவின் தீவிரவாதத்தை கழித்தல், "பெல்யாவ் வட்டம்" "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் இயல்பான தொடர்ச்சியாக மாறியது.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இதை மிகவும் திட்டவட்டமான முறையில் நினைவு கூர்ந்தார்:

“பெல்யாவ் வட்டத்தை பாலகிரேவின் தொடர்ச்சியாகக் கருத முடியுமா? பெல்யாவின் வட்டம் பாலகிரேவின் தொடர்ச்சி என்பதைக் குறிக்கும் ஒற்றுமை, எனக்கும் லியாடோவுக்கும் உள்ள இணைக்கும் இணைப்புகளைத் தவிர, இருவரின் பொதுவான சிறப்பையும் முன்னேற்றத்தையும் உள்ளடக்கியது; ஆனால் பாலகிரேவின் வட்டம் ரஷ்ய இசையின் வளர்ச்சியில் புயல் மற்றும் மன அழுத்தத்தின் காலத்திற்கு ஒத்திருந்தது, மேலும் பெல்யாவின் வட்டம் அமைதியான அணிவகுப்பு காலத்திற்கு ஒத்திருந்தது; பாலகிரேவ்ஸ்கி புரட்சியாளர், பெல்யாவ்ஸ்கி முற்போக்கானவர்...”

- (N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், "என் இசை வாழ்க்கையின் நாளாகமம்")

பெல்யாவ் வட்டத்தின் உறுப்பினர்களில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தனித்தனியாக தன்னை (பாலகிரேவுக்குப் பதிலாக வட்டத்தின் புதிய தலைவராக), போரோடின் (அவர் இறப்பதற்கு முன் எஞ்சியிருந்த குறுகிய காலத்தில்) மற்றும் லியாடோவ் ஆகியோரை "இணைக்கும் இணைப்புகள்" என்று பெயரிடுகிறார். 80 களின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, Glazunov, சகோதரர்கள் F.M. Blumenfeld மற்றும் S.M. Blumenfeld, நடத்துனர் O.I. Dyutsh மற்றும் பியானோ கலைஞர் N. S. போன்ற பல்வேறு திறமைகள் மற்றும் சிறப்புகள் கொண்ட இசைக்கலைஞர்கள் பெல்யாவின் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் ஒரு பகுதியாக தோன்றினர். சிறிது நேரம் கழித்து, அவர்கள் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றபோது, ​​​​பிவெலியாவியர்களின் எண்ணிக்கையில் என்.ஏ. சோகோலோவ், கே.ஏ. ஆன்டிபோவ், ஒய். விட்டோல் போன்ற இசையமைப்பாளர்கள் அடங்குவர். பெரிய எண்பின்னர் கலவை வகுப்பில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பட்டம் பெற்றார். கூடுதலாக, "மதிப்பிற்குரிய ஸ்டாசோவ்" எப்போதும் பெல்யாவ் வட்டத்துடன் நல்ல மற்றும் நெருக்கமான உறவைப் பேணி வந்தார், இருப்பினும் அவரது செல்வாக்கு பாலகிரேவின் வட்டத்தில் "இனி இல்லை". வட்டத்தின் புதிய அமைப்பு (மற்றும் அதன் மிகவும் மிதமான தலைவர்) "பிந்தைய குச்ச்காவின்" புதிய முகத்தையும் தீர்மானித்தது: கல்வியியலை நோக்கி மிகவும் நோக்குநிலை கொண்டது மற்றும் "மைட்டியின் கட்டமைப்பிற்குள் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாகக் கருதப்பட்ட பல்வேறு தாக்கங்களுக்குத் திறந்தது." கைப்பிடி”. பெல்யாவியர்கள் நிறைய "அன்னிய" தாக்கங்களை அனுபவித்தனர் மற்றும் பரந்த அனுதாபங்களைக் கொண்டிருந்தனர், வாக்னர் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியில் இருந்து தொடங்கி, ராவெல் மற்றும் டெபஸ்ஸியுடன் "கூட" முடிந்தது. கூடுதலாக, "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் வாரிசாக இருப்பது மற்றும் பொதுவாக அதன் திசையைத் தொடர்வது, பெல்யாவ் வட்டம் ஒரு சித்தாந்தம் அல்லது திட்டத்தால் வழிநடத்தப்படும் ஒரு அழகியல் முழுவதையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தவில்லை என்பதை குறிப்பாக கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

இதையொட்டி, பாலகிரேவ் தனது செயல்பாட்டை இழக்கவில்லை மற்றும் அவரது செல்வாக்கைத் தொடர்ந்து பரப்பினார், நீதிமன்ற சேப்பலின் தலைவராக இருந்த காலத்தில் மேலும் மேலும் புதிய மாணவர்களை விடுவித்தார். அவரது மறைந்த மாணவர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர் (பின்னர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் வகுப்பிலும் பட்டம் பெற்றார்) இசையமைப்பாளர் வி.ஏ. சோலோடரேவ் என்று கருதப்படுகிறார்.

இந்த விஷயம் நேரடி கற்பித்தல் மற்றும் இலவச கலவை வகுப்புகளுக்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் அவரது புதிய ஓபராக்களின் ஏகாதிபத்திய அரங்குகளின் மேடைகளில் அடிக்கடி நிகழ்ச்சிகள் ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகள், போரோடினின் "பிரின்ஸ் இகோர்" மற்றும் முசோர்க்ஸ்கியின் "போரிஸ் கோடுனோவ்" இன் இரண்டாம் பதிப்பு, பல விமர்சனக் கட்டுரைகள் மற்றும் ஸ்டாசோவின் வளர்ந்து வரும் தனிப்பட்ட செல்வாக்கு - இவை அனைத்தும் படிப்படியாக தேசிய சார்ந்த ரஷ்ய இசைப் பள்ளியின் தரவரிசைகளை பெருக்கியது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் பாலகிரேவ் ஆகியோரின் பல மாணவர்கள், அவர்களின் எழுத்துக்களின் பாணியில், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்ற பொது வரியின் தொடர்ச்சியுடன் நன்கு பொருந்துகிறார்கள், மேலும் அதன் தாமதமான உறுப்பினர்கள் இல்லையென்றால், எப்படியிருந்தாலும், உண்மையுள்ள பின்பற்றுபவர்கள் என்று அழைக்கப்படலாம். . சில சமயங்களில் பின்பற்றுபவர்கள் தங்கள் ஆசிரியர்களை விட மிகவும் "உண்மையுள்ளவர்களாக" (மற்றும் அதிக மரபுவழி) மாறிவிட்டனர். ஸ்க்ராபின், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் ப்ரோகோஃபீவ் ஆகியோரின் காலங்களிலும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, சில காலக்கட்டங்கள் மற்றும் பழங்காலத்தன்மை இருந்தபோதிலும், இந்த இசையமைப்பாளர்களில் பலரின் அழகியல் மற்றும் ஆர்வங்கள் இருந்தன. மிகவும் "குச்சிஸ்ட்"மற்றும் பெரும்பாலும் - அடிப்படை ஸ்டைலிஸ்டிக் மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது அல்ல. இருப்பினும், காலப்போக்கில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பின்தொடர்பவர்களும் மாணவர்களும் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பள்ளிகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட "இணைவு" ஒன்றைக் கண்டுபிடித்தனர். இந்தத் தொடரின் மிகத் தீவிரமான மற்றும் தொலைதூர நபர் ஏ.எஸ். அரென்ஸ்கி ஆவார், அவர் தனது நாட்களின் இறுதி வரை, தனது ஆசிரியருக்கு (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்) தனிப்பட்ட (மாணவர்) விசுவாசத்தைப் பேணுகிறார், இருப்பினும், அவரது பணியில் மரபுகளுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தார். சாய்கோவ்ஸ்கி. கூடுதலாக, அவர் மிகவும் கலவரமான மற்றும் "ஒழுக்கமற்ற" வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தினார். பெல்யாவ் வட்டத்தில் அவரைப் பற்றிய மிகவும் விமர்சன மற்றும் அனுதாபமற்ற அணுகுமுறையை இது முதன்மையாக விளக்குகிறது. மாஸ்கோவில் அதிக நேரம் வாழ்ந்த ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் உண்மையுள்ள மாணவரான அலெக்சாண்டர் கிரேச்சனினோவின் உதாரணம் குறைவான அறிகுறி அல்ல. இருப்பினும், ஆசிரியர் அவரது வேலையைப் பற்றி மிகவும் அனுதாபத்துடன் பேசுகிறார், மேலும் ஒரு பாராட்டு வடிவமாக, அவரை "ஓரளவு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்கர்" என்று அழைக்கிறார். 1890 க்குப் பிறகு மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் அடிக்கடி வருகைகள்

A. S. Gussakovsky, N. N. Lodyzhensky, N. V. Shcherbachev, பின்னர் இசையமைப்பதில் இருந்து ஓய்வு பெற்றவர்கள், தற்காலிகமாக அவருடன் இணைந்தனர். உருவகப் பெயரின் ஆதாரம் வி.வி. ஸ்டாசோவின் “தி ஸ்லாவிக் கச்சேரி ஆஃப் மிஸ்டர். பாலகிரேவ்” (1867 இல் நடந்த அனைத்து ரஷ்ய எத்னோகிராஃபிக் கண்காட்சியில் ஸ்லாவிக் பிரதிநிதிகளின் நினைவாக பாலகிரேவ் நடத்திய கச்சேரியைப் பற்றியது) ஸ்லாவிக் விருந்தினர்கள் "ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களின் ஒரு சிறிய ஆனால் ஏற்கனவே வலிமைமிக்க குழுவில் எவ்வளவு கவிதை, உணர்வு, திறமை மற்றும் திறமை உள்ளது என்ற நினைவுகளை எப்போதும் பாதுகாப்பார்கள்." "புதிய ரஷ்ய இசைப் பள்ளி" என்ற கருத்து "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உறுப்பினர்களால் முன்வைக்கப்பட்டது, அவர்கள் தங்களைப் பின்தொடர்பவர்களாகவும் ரஷ்ய இசையின் மூத்த எஜமானர்களான எம்.ஐ. கிளிங்கா மற்றும் ஏ.எஸ். டர்கோமிஷ்ஸ்கியின் பணியைத் தொடர்பவர்களாகவும் கருதினர். பிரான்சில், "ஐந்து" அல்லது "குரூப் ஆஃப் ஃபைவ்" ("குரூப் டெஸ் சின்க்") "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் முக்கிய பிரதிநிதிகளின் எண்ணிக்கையின் அடிப்படையில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது.

"மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்பது 60 களின் ஜனநாயக எழுச்சியின் போது எழுந்த சுதந்திர சமூகங்களில் ஒன்றாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டு ரஷ்ய மொழியின் பல்வேறு பகுதிகளில் கலை கலாச்சாரம்பரஸ்பர ஆதரவு மற்றும் முற்போக்கான சமூக மற்றும் அழகியல் இலட்சியங்களுக்கான போராட்டத்தின் நோக்கத்திற்காக (சோவ்ரெமெனிக் பத்திரிகையின் இலக்கிய வட்டம், கலைஞர்களின் கலை, பயண சங்கம் கலை கண்காட்சிகள்"). ஆர்டெல் ஆஃப் ஆர்டிஸ்ட்ஸ் போன்றது நுண்கலைகள், இது தன்னை எதிர்த்தது அதிகாரப்பூர்வ விகிதம்அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" செயலற்ற கல்வி வழக்கத்தை உறுதியுடன் எதிர்த்தது, வாழ்க்கையிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் நவீன தேவைகளை புறக்கணித்தது, ரஷ்ய இசையில் மேம்பட்ட தேசிய போக்குக்கு வழிவகுத்தது. "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" மிகவும் ஒன்றுபட்டது திறமையான இசையமைப்பாளர்கள் இளைய தலைமுறை 50 களின் பிற்பகுதியிலும் 60 களின் முற்பகுதியிலும் முன்னோக்கி வந்தவர், P.I சாய்கோவ்ஸ்கியைத் தவிர, எந்த குழுக்களிலும் உறுப்பினராக இல்லை. "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இல் தலைமைப் பதவி பாலகிரேவுக்கு சொந்தமானது (எனவே - பாலகிரேவ்ஸ்கி வட்டம்) ஸ்டாசோவ் அதனுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் பொதுவான கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் நிலைகளை வளர்ப்பதில், அதன் தனிப்பட்ட உறுப்பினர்களின் படைப்பாற்றலை உருவாக்குவதிலும் மேம்படுத்துவதிலும் முக்கிய பங்கு வகித்தார். 1864 முதல், குய் முறையாக அச்சில் தோன்றினார், அதன் இசை மற்றும் விமர்சன செயல்பாடு முழு "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் உள்ளார்ந்த பார்வைகள் மற்றும் போக்குகளை பெருமளவில் பிரதிபலித்தது. போரோடின் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் அச்சிடப்பட்ட உரைகளிலும் அவரது நிலைப்பாடுகள் பிரதிபலிக்கின்றன. "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் இசை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளின் மையம் (1862 இல் பாலகிரேவ் மற்றும் ஜி.யா. லோமாகின் ஆகியோரின் முயற்சியில் உருவாக்கப்பட்டது), அதன் கச்சேரிகளில் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உறுப்பினர்கள் மற்றும் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள் நெருக்கமாக உள்ளனர். அது நிகழ்த்தப்பட்டது.

"குச்கிஸ்ட்" இசையமைப்பாளர்களுக்கான அடிப்படைக் கோட்பாடுகள் தேசியம் மற்றும் தேசியம். அவர்களின் பணியின் கருப்பொருள்கள் முதன்மையாக நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் படங்கள், ரஷ்யாவின் வரலாற்று கடந்த காலம், நாட்டுப்புற காவியங்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகள், பழங்காலத்துடன் தொடர்புடையவை. பேகன் நம்பிக்கைகள்மற்றும் சடங்குகள். முசோர்க்ஸ்கி, அவரது கலை நம்பிக்கைகளில் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உறுப்பினர்களில் மிகவும் தீவிரமானவர். மகத்தான சக்திஇசையில் உள்ள மக்களின் உருவங்கள் அவரது பல படைப்புகள் வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட சமூக-விமர்சன நோக்குநிலையால் வேறுபடுகின்றன. 60களின் மக்கள் விடுதலைச் சிந்தனைகள். இந்த குழுவின் பிற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது (பாலகிரேவ் எழுதிய “1000 ஆண்டுகள்”, ஏ.ஐ. ஹெர்சனின் “தி ஜெயண்ட் அவேக்கன்ஸ்” கட்டுரையின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்டது; போரோடினின் “சாங் ஆஃப் தி டார்க் ஃபாரஸ்ட்”; ஓபராவில் பார்ட்டி காட்சி ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "தி வுமன் ஆஃப் பிஸ்கோவ்") . அதே நேரத்தில், அவர்கள் தேசிய கடந்த காலத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட காதல்மயமாக்கலுக்கான போக்கைக் காட்டினர். நாட்டுப்புற வாழ்க்கை மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் பண்டைய, ஆதிகாலக் கொள்கைகளில், அவர்கள் ஒரு நேர்மறையான தார்மீக மற்றும் அழகியல் இலட்சியத்தை உறுதிப்படுத்துவதற்கான ஆதரவைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றனர்.

ஒன்று மிக முக்கியமான ஆதாரங்கள்"மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்களுக்கு நாட்டுப்புற பாடல் ஒரு படைப்பு கருவியாக செயல்பட்டது. அவர்களின் கவனத்தை முக்கியமாக பழைய பாரம்பரிய விவசாயி பாடலால் ஈர்த்தது, அதில் அவர்கள் தேசியத்தின் அடிப்படை அடித்தளங்களின் வெளிப்பாட்டைக் கண்டனர். இசை சிந்தனை. "குச்கிஸ்டுகளின்" சிறப்பியல்பு நாட்டுப்புற பாடல் மெல்லிசைகளை செயலாக்குவதற்கான கொள்கைகள் பாலகிரேவின் "40 ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள்" தொகுப்பில் பிரதிபலித்தன (1860 இல் கவிஞர் என்.வி. ஷெர்பினாவுடன் வோல்கா வழியாக ஒரு பயணத்தின் போது பாலகிரேவ் தனது சொந்த பதிவுகளின் அடிப்படையில் தொகுத்தார்) . ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் நாட்டுப்புற பாடல்களை சேகரித்து செயலாக்குவதில் அதிக கவனம் செலுத்தினார். நாட்டுப்புற பாடல்"மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராடிக் மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகளில் மாறுபட்ட ஒளிவிலகல் கிடைத்தது. அவர்கள் மற்ற மக்களின், குறிப்பாக கிழக்கு மக்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளிலும் ஆர்வம் காட்டினர். கிளிங்காவைத் தொடர்ந்து, "குச்சிஸ்டுகள்" தங்கள் படைப்புகளில் கிழக்கின் மக்களின் உள்ளுணர்வுகளையும் தாளங்களையும் பரவலாக உருவாக்கினர், இதன் மூலம் இந்த மக்களின் சொந்த தேசிய அமைப்புப் பள்ளிகளின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தனர்.

உண்மையுள்ள உள்ளுணர்வு வெளிப்பாட்டைத் தேடி, "குச்சிஸ்டுகள்" யதார்த்தமான குரல் பிரகடனத் துறையில் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் சாதனைகளை நம்பியிருந்தனர். அவர்கள் குறிப்பாக "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" என்ற ஓபராவை மிகவும் பாராட்டினர், இதில் இசையமைப்பாளரின் இசையில் வார்த்தையை உள்ளடக்கியதன் விருப்பம் மிகவும் முழுமையாகவும், தொடர்ச்சியாகவும் உணரப்பட்டது ("ஒலி நேரடியாக வார்த்தையை வெளிப்படுத்த வேண்டும்"). கிளின்காவின் ஓபராக்களுடன் இந்த வேலையை ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸின் அடிப்படையாக அவர்கள் கருதினர்.

"மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு மிக முக்கியமானது வரலாற்று நிலைரஷ்ய இசையின் வளர்ச்சியில். கிளிங்கா மற்றும் டார்கோமிஸ்கியின் மரபுகளின் அடிப்படையில், குச்கா இசையமைப்பாளர்கள் புதிய சாதனைகள், குறிப்பாக ஓபரா, சிம்பொனி மற்றும் அறை இசை ஆகியவற்றில் அதை வளப்படுத்தினர். குரல் வகைகள். முசோர்க்ஸ்கியின் “போரிஸ் கோடுனோவ்” மற்றும் “கோவன்ஷினா”, போரோடினின் “பிரின்ஸ் இகோர்”, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் “தி ஸ்னோ மெய்டன்” மற்றும் “சாட்கோ” போன்ற படைப்புகள் ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸின் உச்சங்களைச் சேர்ந்தவை. அவர்களின் பொதுவான அம்சங்கள் தேசிய தன்மை, யதார்த்தமான படங்கள், பரந்த நோக்கம் மற்றும் பிரபலமான காட்சிகளின் முக்கியமான வியத்தகு முக்கியத்துவம். படங்களின் பிரகாசம் மற்றும் உறுதியான தன்மைக்கான விருப்பமும் இயல்பாகவே உள்ளது சிம்போனிக் படைப்பாற்றல்"மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்கள், எனவே அதில் நிரல், காட்சி மற்றும் வகை கூறுகளின் பெரிய பங்கு. போரோடின் மற்றும் பாலகிரேவ் ஆகியோர் ரஷ்ய தேசிய காவிய சிம்பொனியை உருவாக்கியவர்கள். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆர்கெஸ்ட்ரா நிறத்தில் மிஞ்சாத மாஸ்டர்; அறையில் குரல் படைப்பாற்றல்"Kuchkists" நுட்பமான உளவியல் மற்றும் கவிதை ஆன்மீகம் கடுமையான வகை பண்புகள், நாடகம் மற்றும் காவிய அகலம் இணைந்து. சேம்பர் இசை அவர்களின் வேலையில் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த இடத்தை வகிக்கிறது. கருவி வகைகள். இந்த பகுதியில், சிறந்த கலை மதிப்புள்ள படைப்புகள் இரண்டு சரம் குவார்டெட்கள் மற்றும் ஒரு பியானோ குயின்டெட்டின் ஆசிரியரான போரோடினால் மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டன. பாலகிரேவின் “இஸ்லாமி” மற்றும் முசோர்க்ஸ்கியின் “ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்” ஆகியவை பியானோ இலக்கியத்தில் வடிவமைப்பின் அசல் தன்மை மற்றும் வண்ணமயமான அசல் தன்மை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு தனித்துவமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளன.

அதன் புதுமையான அபிலாஷையில், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் முன்னணி பிரதிநிதிகளுடன் நெருக்கமாக மாறியது - ஆர். ஷுமன், ஜி. பெர்லியோஸ், எஃப். லிஸ்ட். குச்கா இசையமைப்பாளர்கள் எல். பீத்தோவனின் பணியை மிகவும் மதிப்பிட்டனர், அவரை அவர்கள் அனைவரின் நிறுவனராகக் கருதினர். புதிய இசை. அதே நேரத்தில், அவர்கள் தொடர்பாக இசை பாரம்பரியம்பீத்தோவனுக்கு முந்தைய காலம், அத்துடன் சமகால வெளிநாட்டு கலையின் பல நிகழ்வுகள் ( இத்தாலிய ஓபரா, ஆர். வாக்னர், முதலியன) ஒருதலைப்பட்ச எதிர்மறை மற்றும் சார்பு பண்புகள் தோன்றின. விவாதத்தின் சூடு மற்றும் அவர்களின் யோசனைகளின் ஒப்புதலுக்கான போராட்டத்தில், அவர்கள் சில நேரங்களில் எதிர்மறையான தீர்ப்புகளை வெளிப்படுத்தினர், அவை மிகவும் திட்டவட்டமானவை மற்றும் போதுமான ஆதாரமற்றவை.

60 களின் ரஷ்ய இசை வாழ்க்கையில். "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" கல்வித் திசையால் எதிர்க்கப்பட்டது, அதன் மையங்கள் ரஷ்ய மியூசிக்கல் சொசைட்டி மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரி, ஏ.ஜி. ரூபின்ஸ்டீன் தலைமையில் இருந்தன. இந்த முரண்பாடு வெய்மர் பள்ளியின் போராட்டத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ஒத்ததாக இருந்தது லீப்ஜிக் பள்ளிவி ஜெர்மன் இசை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் அதிகப்படியான பாரம்பரியத்திற்காக "பழமைவாதிகளை" சரியாக விமர்சிப்பது மற்றும் ரஷ்ய இசையை வளர்ப்பதற்கான தேசிய அளவில் தனித்துவமான வழிகளைப் பற்றிய புரிதல் இல்லாதது, "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" தலைவர்கள் முறையான தொழில்முறையின் முக்கியத்துவத்தை குறைத்து மதிப்பிட்டனர். இசை கல்வி. காலப்போக்கில், இந்த இரண்டு குழுக்களுக்கும் இடையிலான முரண்பாடுகளின் தீவிரம் தணிந்தது, மேலும் அவர்கள் பல சிக்கல்களில் நெருக்கமாக வந்தனர். எனவே, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் 1871 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியரானார்.

70 களின் நடுப்பகுதியில். "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" ஒரு ஒருங்கிணைந்த குழுவாக இருப்பதை நிறுத்தியது. இது பாலகிரேவின் கடுமையான மன நெருக்கடி மற்றும் இசை வாழ்க்கையில் தீவிரமாக பங்கேற்பதில் இருந்து அவர் விலகியதால் ஓரளவு ஏற்பட்டது. ஆனாலும் முக்கிய காரணம்"மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" சரிவு - உள் படைப்பு வேறுபாடுகளில். பாலகிரேவ் மற்றும் முசோர்க்ஸ்கி ஆகியோர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளை ஏற்கவில்லை, மேலும் இது கொள்கை ரீதியான நிலைப்பாடுகளின் சரணடைதலாக கருதினர். 1874 இல் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நடத்தப்பட்ட போரிஸ் கோடுனோவ் ஓபரா தொடர்பாக தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்லில் பழுத்த வேறுபாடுகள் இன்னும் தீவிரமாகத் தோன்றின, அதன் மதிப்பீடு வட்டத்தின் உறுப்பினர்களால் ஒருமனதாக இல்லை. போரோடின் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் சரிவில் ஆக்கபூர்வமான சுயநிர்ணயத்தின் இயற்கையான செயல்முறையின் வெளிப்பாடாகவும், அதன் ஒரு பகுதியாக இருந்த ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளர்களாலும் ஒரு தனிப்பட்ட பாதையைக் கண்டறிவதையும் கண்டார். 1876 ​​இல் பாடகர் எல்.ஐ.க்கு எழுதினார். "செயல்பாடு வளர்ச்சியடையும் போது, ​​​​ஒரு நபர் மற்றவர்களிடமிருந்து பெற்றதை விட, பள்ளியை விட தனித்துவம் முன்னுரிமை பெறத் தொடங்குகிறது." அதே நேரத்தில், "பொதுவான இசை மனப்பான்மை, வட்டத்தின் பொதுவான அணுகுமுறை பண்பு," என்று அவர் வலியுறுத்தினார். "குச்சிசம்" ஒரு போக்காக மேலும் வளர்ச்சியடைந்தது. அழகியல் கொள்கைகள்மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" வேலை இளைய தலைமுறையின் பல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களை பாதித்தது. இது "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உடன் தொடர்ந்து தொடர்புடையது, இருப்பினும், அதன் உள்ளார்ந்த போர் புதுமையான ஆர்வத்தை கொண்டிருக்கவில்லை மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தியல் மற்றும் கலை தளம் இல்லை.

இலக்கியம்: Stasov V.V., M.P. Mussorgsky, "ஐரோப்பாவின் புல்லட்டின்". 1881, புத்தகம். 5-6; அவரது, கடந்த 25 ஆண்டுகளாக நமது இசை, அதே இடத்தில், 1883, புத்தகம். 10, என்ற தலைப்பில்: இருபத்தைந்து வருட ரஷ்ய கலை. எங்கள் இசை, தொகுப்பு. soch., தொகுதி 1, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1894; அவன், கலை XIXநூற்றாண்டு, சேகரிப்பு. soch., தொகுதி 4, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1906; இதையும் பார்க்கவும்: பிடித்தவை soch., தொகுதி 3, M., 1952; ஏ.பி.போரோடின். அவரது வாழ்க்கை, கடிதப் போக்குவரத்து மற்றும் இசைக் கட்டுரைகள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1889; ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் என்.ஏ., என் இசை வாழ்க்கையின் குரோனிகல், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1909, எம்., 1955; இகோர் க்ளெபோவ் (அசாஃபீவ் பி.வி.), ரஷ்ய இசை ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டுகள், எம்.-எல்., 1930, 1968; அவரது, Izbr. படைப்புகள், தொகுதி 3, எம்., 1954; ரஷ்ய இசையின் வரலாறு, பதிப்பு. M. S. Pekelis, தொகுதி 2, M.-L., 1940; கெல்டிஷ் யூ., ரஷ்ய இசையின் வரலாறு, பகுதி 2, எம்.-எல்., 1947; அவரது, இரண்டாவது இசையமைப்பாளர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிசெஞ்சுரி, எம்., 1945, 1960 (தலைப்பின் கீழ்: ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள்...); குய் டி. ஏ., இஸ்ப்ர். கட்டுரைகள், எல்., 1952; ஓபரா பற்றி "தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்கள், எம்., 1955; தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் இசையமைப்பாளர்கள் நாட்டுப்புற இசை, எம்., 1957; கிரெம்லேவ் யூ., இசை பற்றிய ரஷ்ய சிந்தனை, தொகுதி 2, எல்., 1958; கோர்டீவா ஈ.எம்., மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல், எம்., 1960, 1966.