காதல் பாணியில் படங்கள்.
ஓவியத்தில் ஒரு இயக்கமாக ரொமாண்டிசம் உருவாக்கப்பட்டது மேற்கு ஐரோப்பாமீண்டும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். 20-30 களில் பெரும்பாலான மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளின் கலையில் ரொமாண்டிசம் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு.
"ரொமாண்டிசிசம்" என்ற சொல் "நாவல்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து உருவானது (17 ஆம் நூற்றாண்டில், நாவல்கள் லத்தீன் மொழியில் எழுதப்பட்ட இலக்கியப் படைப்புகள் அல்ல, ஆனால் அதிலிருந்து பெறப்பட்ட மொழிகளில் - பிரஞ்சு, ஆங்கிலம், முதலியன). பின்னர், புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் மர்மமான அனைத்தும் காதல் என்று அழைக்கத் தொடங்கின.
ஒரு கலாச்சார நிகழ்வாக, கிரேட் முடிவுகளால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு சிறப்பு உலகக் கண்ணோட்டத்தில் இருந்து காதல் உருவாக்கப்பட்டது. பிரெஞ்சு புரட்சி. அறிவொளியின் இலட்சியங்களில் ஏமாற்றமடைந்த காதல், நல்லிணக்கம் மற்றும் ஒருமைப்பாட்டிற்காக பாடுபட்டு, புதிய அழகியல் இலட்சியங்களை உருவாக்கியது மற்றும் கலை மதிப்புகள். அவர்களின் கவனத்தின் முக்கிய பொருள் அவர்களின் அனைத்து அனுபவங்களும் சுதந்திரத்திற்கான விருப்பமும் கொண்ட சிறந்த கதாபாத்திரங்கள். காதல் படைப்புகளின் ஹீரோ ஒரு அசாதாரண நபர், அவர் விதியின் விருப்பத்தால், கடினமான வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில் தன்னைக் காண்கிறார்.
கிளாசிக் கலைக்கு எதிரான எதிர்ப்பாக ரொமாண்டிசிசம் எழுந்தாலும், அது பல வழிகளில் பிந்தையவற்றுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. என். பௌசின், சி. லோரெய்ன், ஜே.ஓ.டி. இங்க்ர் போன்ற கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகளாக ரொமாண்டிக்ஸ் ஓரளவுக்கு இருந்தது.
ரொமாண்டிக்ஸ் தனித்துவமான யோசனைகளை ஓவியத்தில் அறிமுகப்படுத்தியது தேசிய பண்புகள், அதாவது, கிளாசிக் கலைஞர்களின் கலை இல்லாதது.
பிரெஞ்சு காதல்வாதத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி T. Gericault ஆவார்.
தியோடர் ஜெரிகால்ட்
தியோடர் ஜெரிகால்ட், சிறந்த பிரெஞ்சு ஓவியர், சிற்பி மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர், 1791 இல் ரூயனில் ஒரு பணக்கார குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஒரு கலைஞராக அவரது திறமை மிகவும் ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டது. பெரும்பாலும், பள்ளியில் வகுப்புகளுக்குச் செல்வதற்குப் பதிலாக, ஜெரிகால்ட் தொழுவத்தில் அமர்ந்து குதிரைகளை வரைந்தார். அப்போதும், அவர் காகிதத்திற்கு மாற்றுவதை மட்டும் நாடவில்லை வெளிப்புற அம்சங்கள்விலங்குகள், ஆனால் அவற்றின் தன்மை மற்றும் தன்மையை வெளிப்படுத்தவும்.
1808 ஆம் ஆண்டில் லைசியத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஜெரிகால்ட் அப்போதைய புகழ்பெற்ற ஓவியர் கார்ல் வெர்னெட்டின் மாணவரானார், அவர் கேன்வாஸில் குதிரைகளை சித்தரிக்கும் திறனுக்காக பிரபலமானவர். இருப்பினும், இளம் கலைஞருக்கு வெர்னெட்டின் பாணி பிடிக்கவில்லை. விரைவில் அவர் பட்டறையை விட்டு வெளியேறி வேறொருவருடன் படிக்கச் செல்கிறார், வெர்னெட், பி.என். குரினை விட குறைவான திறமையான ஓவியர். இருவரிடமிருந்து கற்றல் பிரபலமான கலைஞர்கள்இருப்பினும், ஜெரிகால்ட் ஓவியத்தில் தங்கள் மரபுகளைத் தொடரவில்லை. அவரது உண்மையான ஆசிரியர்கள் பெரும்பாலும் J. A. Gros மற்றும் J. L. டேவிட் எனக் கருதப்பட வேண்டும்.
Gericault இன் ஆரம்பகால படைப்புகள் முடிந்தவரை வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாக இருப்பதால் அவை வேறுபடுகின்றன. இத்தகைய ஓவியங்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படையானவை மற்றும் பரிதாபகரமானவை. அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை மதிப்பிடும்போது ஆசிரியரின் உற்சாகமான மனநிலையை அவை காட்டுகின்றன. 1812 இல் உருவாக்கப்பட்ட "தாக்குதல் போது இம்பீரியல் குதிரை துரத்துபவர்களின் அதிகாரி" என்ற தலைப்பில் ஓவியம் ஒரு உதாரணம். இந்த ஓவியம் முதலில் பாரிஸ் சலூனுக்கு வந்தவர்களால் பார்க்கப்பட்டது. அந்த வேலையைப் பாராட்டி ஏற்றுக்கொண்டார்கள் இளம் கலைஞர், இளம் மாஸ்டரின் திறமையைப் பாராட்டுதல்.
நெப்போலியன் தனது மகிமையின் உச்சத்தில் இருந்தபோது பிரெஞ்சு வரலாற்றின் அந்த காலகட்டத்தில் இந்த வேலை உருவாக்கப்பட்டது. அவரது சமகாலத்தவர்கள் அவரை வணங்கினர், ஐரோப்பாவின் பெரும்பகுதியை கைப்பற்ற முடிந்த ஒரு பெரிய பேரரசர். இந்த மனநிலையில்தான், நெப்போலியனின் இராணுவத்தின் வெற்றிகளின் உணர்வின் கீழ், படம் வரையப்பட்டது. கேன்வாஸ் ஒரு சிப்பாய் தாக்குவதற்காக குதிரையின் மீது பாய்வதைக் காட்டுகிறது. அவரது முகம் மரணத்தை எதிர்கொள்ளும் உறுதியையும் தைரியத்தையும் அச்சமின்மையையும் வெளிப்படுத்துகிறது. முழு கலவை
அசாதாரண ஆற்றல் மற்றும் உணர்ச்சி. கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளில் தானே உண்மையான பங்கேற்பாளராக மாறுகிறார் என்ற உணர்வைப் பார்வையாளர் பெறுகிறார்.
துணிச்சலான சிப்பாயின் உருவம் ஜெரிகால்ட்டின் படைப்புகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தோன்றும். அத்தகைய படங்களில், 1812-1814 இல் உருவாக்கப்பட்ட “கராபினியேரி அதிகாரி”, “தாக்குதலுக்கு முன் குராசியர் அதிகாரி”, “கராபினியேரியின் உருவப்படம்”, “காயமடைந்த குராசியர்” ஆகிய ஓவியங்களின் ஹீரோக்கள் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளனர். கடைசி வேலை குறிப்பிடத்தக்கது, இது அதே ஆண்டில் சலோனில் நடந்த அடுத்த கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்டது. இருப்பினும், இது கலவையின் முக்கிய நன்மை அல்ல. மிக முக்கியமாக, இது கலைஞரின் படைப்பு பாணியில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களைக் காட்டியது. அவரது முதல் ஓவியங்கள் நேர்மையான தேசபக்தி உணர்வுகளை பிரதிபலித்திருந்தால், 1814 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தைய அவரது படைப்புகளில், ஹீரோக்களின் சித்தரிப்பில் உள்ள பாத்தோஸ் நாடகத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.
கலைஞரின் மனநிலையில் இத்தகைய மாற்றம் மீண்டும் அந்த நேரத்தில் பிரான்சில் நடந்த நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடையது. 1812 ஆம் ஆண்டில், நெப்போலியன் ரஷ்யாவில் தோற்கடிக்கப்பட்டார், எனவே ஒரு காலத்தில் ஒரு சிறந்த ஹீரோவாக இருந்த அவர், தனது சமகாலத்தவர்களிடையே தோல்வியுற்ற இராணுவத் தலைவர் மற்றும் ஒரு திமிர்பிடித்த பெருமைமிக்க மனிதரின் புகழைப் பெற்றார். "காயப்பட்ட குய்ராசியர்" ஓவியத்தில் ஜெரிகால்ட் சிறந்த ஏமாற்றத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். கேன்வாஸ் ஒரு காயமடைந்த போர்வீரன் போர்க்களத்தை விட்டு விரைவாக வெளியேற முயற்சிப்பதை சித்தரிக்கிறது. அவர் ஒரு கப்பலில் சாய்ந்தார் - ஒரு சில நிமிடங்களுக்கு முன்பு, அவர் வைத்திருந்த ஆயுதம், காற்றில் உயரமாக உயர்த்தப்பட்டது.
1814 இல் பிரெஞ்சு அரியணையைப் பிடித்த லூயிஸ் XVIII இன் சேவையில் நுழைவதற்கு நெப்போலியனின் கொள்கைகள் மீதான கெரிகால்ட்டின் அதிருப்தியே கட்டளையிட்டது. பிரான்சில் நெப்போலியன் இரண்டாவது அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றிய பிறகு (நூறு நாட்கள் காலம்) அவநம்பிக்கை உணர்வுகளும் தொடர்புடையவை. இளம் கலைஞர் போர்பன்ஸுடன் தனது சொந்த நாட்டை விட்டு வெளியேறினார். ஆனால் இங்கும் அவருக்கு ஏமாற்றமே மிஞ்சியது. நெப்போலியனின் ஆட்சியில் சாதித்த அனைத்தையும் அரசன் அழித்ததை அந்த இளைஞனால் அமைதியாகப் பார்க்க முடியவில்லை. கூடுதலாக, லூயிஸ் XVIII இன் கீழ், நிலப்பிரபுத்துவ-கத்தோலிக்க எதிர்வினை தீவிரமடைந்தது, நாடு வேகமாகவும் வேகமாகவும் திரும்பியது, பழைய மாநில அமைப்புக்குத் திரும்பியது. இதை இளைஞர்கள், முற்போக்காளர்களால் ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை சிந்திக்கும் மனிதன். மிக விரைவில், அந்த இளைஞன், தனது இலட்சியங்களில் நம்பிக்கையை இழந்து, லூயிஸ் XVIII தலைமையிலான இராணுவத்தை விட்டு வெளியேறி, மீண்டும் தூரிகைகள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளை எடுத்துக்கொள்கிறான். இந்த ஆண்டுகளை கலைஞரின் படைப்பில் பிரகாசமான அல்லது குறிப்பிடத்தக்க எதையும் அழைக்க முடியாது.
1816 இல், ஜெரிகால்ட் இத்தாலிக்கு ஒரு பயணம் சென்றார். ரோம் மற்றும் புளோரன்ஸ் சென்று தலைசிறந்த படைப்புகளைப் படித்தேன் பிரபலமான எஜமானர்கள், கலைஞர் ஆர்வமாக இருக்கிறார் நினைவுச்சின்ன ஓவியம். அவரது கவனம் குறிப்பாக மைக்கேலேஞ்சலோவால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஓவியங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது சிஸ்டைன் சேப்பல். இந்த நேரத்தில், ஜெரிகால்ட் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அதன் அளவும் கம்பீரமும் பல வழிகளில் ஓவியர்களின் ஓவியங்களை நினைவூட்டுகிறது. உயர் மறுமலர்ச்சி. அவற்றில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை "சென்டார் மூலம் ஒரு நிம்ஃப் கடத்தல்" மற்றும் "காளையை கவிழ்க்கும் மனிதன்."
பழைய எஜமானர்களின் பாணியின் அதே அம்சங்கள் 1817 இல் எழுதப்பட்ட "ரோமில் இலவச குதிரைகளின் ஓட்டம்" என்ற ஓவியத்தில் காணப்படுகின்றன மற்றும் ரோமில் நடைபெறும் திருவிழாக்களில் ஒன்றில் ரைடர்ஸ் போட்டிகளைக் குறிக்கின்றன. இந்த கலவையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், இது முன்னர் செய்யப்பட்ட இயற்கை வரைபடங்களிலிருந்து கலைஞரால் தொகுக்கப்பட்டது. மேலும், ஓவியங்களின் தன்மை முழு வேலையின் பாணியிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுகிறது. முதலாவது ரோமானியர்களின் வாழ்க்கையை விவரிக்கும் காட்சிகள் என்றால் - கலைஞரின் சமகாலத்தவர்கள், ஒட்டுமொத்த அமைப்பில் தைரியமான படங்கள் உள்ளன. பண்டைய ஹீரோக்கள், பழங்காலக் கதைகளில் இருந்து வருவது போல. இதில், ஜெரிகால்ட் ஜே.எல்.டேவிட்டின் பாதையைப் பின்பற்றுகிறார், அவர் படத்தை வீர பாத்தோஸ் கொடுக்க, பண்டைய வடிவங்களில் தனது ஹீரோக்களை அணிந்திருந்தார்.
இந்த ஓவியத்தை வரைந்த உடனேயே, ஜெரிகால்ட் பிரான்சுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் ஓவியர் ஹோரேஸ் வெர்னெட்டைச் சுற்றி உருவாக்கப்பட்ட எதிர்க்கட்சி வட்டத்தில் உறுப்பினரானார். பாரிஸுக்கு வந்ததும், கலைஞர் குறிப்பாக கிராபிக்ஸ் மீது ஆர்வம் காட்டினார். 1818 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு இராணுவ கருப்பொருளில் பல லித்தோகிராஃப்களை உருவாக்கினார், அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது "ரஷ்யாவிலிருந்து திரும்புதல்". லித்தோகிராஃப் பிரெஞ்சு இராணுவத்தின் தோற்கடிக்கப்பட்ட வீரர்கள் ஒரு பனி வயலில் அலைந்து திரிவதை சித்தரிக்கிறது. ஊனமுற்ற மற்றும் போரினால் சோர்வடைந்த மக்களின் உருவங்கள் உயிரோட்டமான மற்றும் உண்மையுள்ள முறையில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. ஜெரிகால்ட்டின் ஆரம்பகால படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு அம்சமான கலவையில் பாத்தோஸ் அல்லது வீர பாத்தோஸ் இல்லை. பிரெஞ்சு வீரர்கள் தங்கள் தளபதியால் கைவிடப்பட்ட அனைத்து பேரழிவுகளையும் வெளிநாட்டு நிலத்தில் தாங்க வேண்டிய உண்மையான விவகாரங்களை பிரதிபலிக்க கலைஞர் பாடுபடுகிறார்.
"ரஷ்யாவிலிருந்து திரும்புதல்" என்ற படைப்பில் மரணத்துடனான மனிதனின் போராட்டத்தின் கருப்பொருள் முதலில் கேட்கப்பட்டது. இருப்பினும், ஜெரிகால்ட்டின் பிற்கால படைப்புகளைப் போல இந்த மையக்கருத்து இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. அத்தகைய ஓவியங்களுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு "மெதுசாவின் ராஃப்ட்" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியம். இது 1819 இல் வரையப்பட்டது மற்றும் அதே ஆண்டு பாரிஸ் சலோனில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. கேன்வாஸ் மக்கள் பொங்கி எழும் நீர் கூறுகளுடன் போராடுவதை சித்தரிக்கிறது. கலைஞர் அவர்களின் துன்பத்தையும் வேதனையையும் மட்டுமல்ல, மரணத்துடனான போரில் எந்த விலையிலும் வெற்றிபெற வேண்டும் என்ற அவர்களின் விருப்பத்தையும் காட்டுகிறார்.
கலவையின் சதி 1816 கோடையில் நிகழ்ந்த ஒரு நிகழ்வால் கட்டளையிடப்பட்டது மற்றும் பிரான்ஸ் முழுவதையும் உற்சாகப்படுத்தியது. அப்போதைய புகழ்பெற்ற போர்க்கப்பலான "மெடுசா" ஆப்பிரிக்காவின் கடற்கரையில் ஒரு பாறையில் மோதி மூழ்கியது. கப்பலில் இருந்த 149 பேரில், 15 பேர் மட்டுமே தப்பிக்க முடிந்தது, அவர்களில் அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் சவிக்னி மற்றும் பொறியாளர் கோரியர் ஆகியோர் அடங்குவர். வீட்டிற்கு வந்ததும், அவர்கள் தங்கள் சாகசங்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சியான இரட்சிப்பைப் பற்றி ஒரு சிறிய புத்தகத்தை வெளியிட்டனர். ஒரு உன்னத நண்பரின் அனுசரணைக்கு நன்றி செலுத்திய கப்பலின் அனுபவமற்ற கேப்டனின் தவறு காரணமாக இந்த துரதிர்ஷ்டம் நடந்தது என்பதை இந்த நினைவுகளிலிருந்து பிரெஞ்சுக்காரர்கள் அறிந்து கொண்டனர்.
ஜெரிகால்ட் உருவாக்கிய படங்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக மாறும், நெகிழ்வான மற்றும் வெளிப்படையானவை, இது கலைஞரால் நீண்ட மற்றும் கடினமான வேலை மூலம் அடையப்பட்டது. கேன்வாஸில் பயங்கரமான நிகழ்வுகளை உண்மையாக சித்தரிப்பதற்காக, கடலில் இறக்கும் மக்களின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த, கலைஞர் சோகத்தின் நேரில் கண்ட சாட்சிகளை சந்திக்கிறார், நீண்ட நேரம்பாரிஸில் உள்ள மருத்துவமனை ஒன்றில் சிகிச்சை பெற்று வரும் சோர்வுற்ற நோயாளிகளின் முகங்களையும், கப்பல் விபத்துகளுக்குப் பிறகு தப்பிக்க முடிந்த மாலுமிகளையும் ஆய்வு செய்கிறது. இந்த நேரத்தில், ஓவியர் ஏராளமான உருவப்பட படைப்புகளை உருவாக்கினார்.
பொங்கி எழும் கடல், உடையக்கூடிய மரக்கட்டையை மக்களுடன் விழுங்க முயற்சிப்பது போல, ஆழமான அர்த்தமும் நிறைந்திருக்கிறது. இந்த படம் வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படையான மற்றும் மாறும். மனித உருவங்களைப் போலவே, இது வாழ்க்கையிலிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டது: கலைஞர் புயலின் போது கடலை சித்தரிக்கும் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார். நினைவுச்சின்ன கலவையில் பணிபுரியும் போது, ஜெரிகால்ட் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை உறுப்புகளின் தன்மையை முழுமையாக பிரதிபலிக்கும் வகையில் முன்பு தயாரிக்கப்பட்ட ஓவியங்களுக்கு திரும்பினார். அதனால்தான் படம் பார்வையாளரிடம் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, என்ன நடக்கிறது என்பதன் யதார்த்தத்தையும் உண்மைத்தன்மையையும் அவருக்கு உணர்த்துகிறது.
"தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெடுசா" ஜெரிகால்ட்டை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இசையமைப்பாளராக முன்வைக்கிறது. நீண்ட காலமாகஆசிரியரின் நோக்கத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் வகையில் படத்தில் உள்ள உருவங்களை எவ்வாறு ஏற்பாடு செய்வது என்று கலைஞர் யோசித்துக்கொண்டிருந்தார். வழியில் பல மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டன. ஓவியத்திற்கு முந்தைய ஓவியங்கள், ஆரம்பத்தில் ஜெரிகால்ட் படகில் மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் போராடுவதை சித்தரிக்க விரும்பினார், ஆனால் பின்னர் நிகழ்வின் அத்தகைய விளக்கத்தை கைவிட்டார். இறுதி பதிப்பில், கேன்வாஸ் ஏற்கனவே அவநம்பிக்கையான மக்கள் ஆர்கஸ் கப்பலை அடிவானத்தில் பார்த்து, அதற்கு தங்கள் கைகளை நீட்டிய தருணத்தை குறிக்கிறது. ஓவியத்தின் இறுதிச் சேர்த்தல் கேன்வாஸின் வலது பக்கத்தில் கீழே வைக்கப்பட்ட ஒரு மனித உருவம். இசையமைப்பின் இறுதித் தொடுதல் அவள்தான், அதன் பிறகு ஆழ்ந்த சோகமான தன்மையைப் பெற்றது. ஏற்கனவே இந்த ஓவியம் சலூனில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டிருந்த போது இந்த மாற்றம் செய்யப்பட்டுள்ளது குறிப்பிடத்தக்கது.
அதன் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் உயர்ந்த உணர்ச்சியுடன், ஜெரிகால்ட்டின் ஓவியம் பல வழிகளில் உயர் மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களின் பணியை நினைவூட்டுகிறது. அதிக அளவில் « கடைசி தீர்ப்பு"மைக்கேலேஞ்சலோ), கலைஞர் இத்தாலிக்கு ஒரு பயணத்தின் போது சந்தித்தார்.
பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்பாக மாறிய "தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெதுசா" என்ற ஓவியம் எதிர்க்கட்சி வட்டாரங்களில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது, அதில் ஒரு பிரதிபலிப்பைக் கண்டது. புரட்சிகர இலட்சியங்கள். அதே காரணங்களுக்காக, மிக உயர்ந்த பிரபுக்களிடையே வேலை ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை உத்தியோகபூர்வ பிரதிநிதிகள்பிரான்சின் நுண்கலைகள். அதனால்தான் அந்த நேரத்தில் அந்த ஓவியத்தை எழுத்தாளரிடமிருந்து அரசால் வாங்கவில்லை.
தனது தாயகத்தில் தனது படைப்புக்கு கிடைத்த வரவேற்பால் ஏமாற்றமடைந்த ஜெரிகால்ட் இங்கிலாந்து செல்கிறார், அங்கு அவருக்கு பிடித்த படைப்பை ஆங்கிலேயர்களுக்கு வழங்குகிறார். லண்டனில், கலை ஆர்வலர்கள் புகழ்பெற்ற ஓவியத்தை மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் பெற்றனர்.
ஜெரிகால்ட் ஆங்கிலக் கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாகிவிடுகிறார், அவர்கள் யதார்த்தத்தை உண்மையாகவும் உண்மையாகவும் சித்தரிக்கும் திறனால் அவரைக் கவர்ந்தனர். ஜெரிகால்ட் இங்கிலாந்தின் தலைநகரின் வாழ்க்கை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கைக்கு தொடர்ச்சியான லித்தோகிராஃப்களை அர்ப்பணிக்கிறார், அவற்றில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது "தி கிரேட் இங்கிலீஷ் சூட்" (1821) மற்றும் "தி ஓல்ட் பிகர் டையிங் அட் தி டோர் ஆஃப் தி பேக்கரி" ( 1821) IN சமீபத்திய கலைஞர்லண்டன் நாடோடியை சித்தரித்தது, அதன் படம் நகரத்தின் தொழிலாள வர்க்க சுற்றுப்புறங்களில் உள்ள மக்களின் வாழ்க்கையைப் படிக்கும் செயல்பாட்டில் ஓவியர் பெற்ற பதிவுகளை பிரதிபலிக்கிறது.
அதே சுழற்சியில் "தி பிளாண்டர்ஸ் ஆஃப் பிளாண்டர்ஸ்" மற்றும் "அட் தி கேட்ஸ் ஆஃப் தி அடெல்பின் டாக்யார்ட்" போன்ற லித்தோகிராஃப்கள் அடங்கும், இது லண்டனில் உள்ள சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையின் படத்தை பார்வையாளருக்கு வழங்குகிறது. இந்த படைப்புகளில் சுவாரஸ்யமானது குதிரைகளின் படங்கள், கனமான மற்றும் கனமானவை. ஜெரிகால்ட்டின் சமகாலத்தவர்கள் - மற்ற கலைஞர்களால் வரையப்பட்ட அழகான மற்றும் அழகான விலங்குகளிலிருந்து அவை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுகின்றன.
இங்கிலாந்தின் தலைநகரில் இருந்தபோது, ஜெரிகால்ட் லித்தோகிராஃப்களை மட்டுமல்ல, ஓவியங்களையும் உருவாக்கினார். இந்த காலகட்டத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்று 1821 இல் உருவாக்கப்பட்ட "ரேசிங் அட் எப்சம்" என்ற கேன்வாஸ் ஆகும். ஓவியத்தில், கலைஞர் குதிரைகள் முழு வேகத்தில் ஓடுவதை சித்தரிக்கிறார், மேலும் அவற்றின் கால்கள் தரையைத் தொடவில்லை. மாஸ்டர் இந்த தந்திரமான நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் (ஓடும் போது குதிரைகளின் கால்களின் நிலை சாத்தியமற்றது என்பதை புகைப்படம் நிரூபித்தது; இது கலைஞரின் கற்பனை) கலவையை ஆற்றலைக் கொடுக்க, பார்வையாளரின் மின்னல் வேக இயக்கத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. குதிரைகள். மனித உருவங்களின் பிளாஸ்டிசிட்டி (தோரணைகள், சைகைகள்) துல்லியமான ரெண்டரிங் மற்றும் பிரகாசமான மற்றும் பணக்காரர்களின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் இந்த உணர்வு மேம்படுத்தப்படுகிறது. வண்ண சேர்க்கைகள்(சிவப்பு, விரிகுடா, வெள்ளை குதிரைகள்; பணக்கார நீலம், அடர் சிவப்பு, வெள்ளை-நீலம் மற்றும் தங்க-மஞ்சள் ஜாக்கி ஜாக்கெட்டுகள்).
குதிரை பந்தயத்தின் தீம், அதன் சிறப்பு வெளிப்பாட்டுடன் ஓவியரின் கவனத்தை நீண்ட காலமாக ஈர்த்தது, "தி எப்சம் ரேசஸ்" வேலைகளை முடித்த பிறகு ஜெரிகால்ட் உருவாக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது.
1822 வாக்கில், கலைஞர் இங்கிலாந்தை விட்டு வெளியேறி தனது சொந்த பிரான்ஸ் திரும்பினார். இங்கே அவர் மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களின் படைப்புகளைப் போன்ற பெரிய கேன்வாஸ்களை உருவாக்குகிறார். அவற்றில் "நீக்ரோ வர்த்தகம்", "ஸ்பெயினில் உள்ள விசாரணை சிறையின் கதவுகளைத் திறத்தல்" ஆகியவை அடங்கும். இந்த ஓவியங்கள் முடிக்கப்படாமல் இருந்தன - மரணம் ஜெரிகால்ட்டை வேலையை முடிப்பதைத் தடுத்தது.
ஓவியங்கள் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளன, கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் உருவாக்கம் 1822 முதல் 1823 வரையிலான காலகட்டத்திற்கு முந்தையது. அவர்களின் ஓவியத்தின் வரலாறு சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டும். உண்மை என்னவென்றால், இந்த உருவப்படங்கள் பாரிஸில் உள்ள ஒரு கிளினிக்கில் மனநல மருத்துவராக பணிபுரிந்த கலைஞரின் நண்பரால் நியமிக்கப்பட்டன. அவை பல்வேறு மனித மன நோய்களை நிரூபிக்கும் ஒரு வகையான எடுத்துக்காட்டுகளாக மாற வேண்டும். இப்படித்தான் “பைத்தியக்கார கிழவி”, “பைத்தியக்காரன்”, “பைத்தியக்காரன் தன்னைத் தளபதியாகக் கற்பனை செய்துகொள்கிறான்” என்ற ஓவியங்கள் வரையப்பட்டன. ஓவியத்தின் மாஸ்டருக்கு, நோயின் வெளிப்புற அறிகுறிகளையும் அறிகுறிகளையும் காண்பிப்பது அவ்வளவு முக்கியமானது அல்ல, ஆனால் நோய்வாய்ப்பட்ட நபரின் உள், மன நிலையை வெளிப்படுத்துவது. கேன்வாஸ்களில், பார்வையாளருக்கு முன்னால் மக்களின் சோகமான படங்கள் தோன்றும், அவர்களின் கண்கள் வலி மற்றும் துக்கம் நிறைந்தவை.
ஜெரிகால்ட்டின் உருவப்படங்களில், ஒரு கறுப்பின மனிதனின் உருவப்படம் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, தற்போது ரூவன் அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் உள்ளது. ஒரு உறுதியான மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள மனிதர் கேன்வாஸிலிருந்து பார்வையாளரைப் பார்க்கிறார், அவருக்கு விரோதமான சக்திகளுடன் இறுதிவரை போராடத் தயாராக இருக்கிறார். படம் வழக்கத்திற்கு மாறாக பிரகாசமான, உணர்ச்சி மற்றும் வெளிப்படையானது. இந்த படத்தில் உள்ள மனிதர் முன்பு ஜெரிகால்ட் பெரிய பாடல்களில் காட்டப்பட்ட வலுவான விருப்பமுள்ள ஹீரோக்களுடன் மிகவும் ஒத்தவர் (எடுத்துக்காட்டாக, "தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெதுசா" கேன்வாஸில்).
ஜெரிகால்ட் ஓவியத்தில் மாஸ்டர் மட்டுமல்ல, சிறந்த சிற்பியும் கூட. இந்த கலை வடிவத்தில் அவரது படைப்புகள் ஆரம்ப XIXபல நூற்றாண்டுகள் காதல் சிற்பங்களின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகளாகும். அத்தகைய படைப்புகளில், வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படையான கலவை "நிம்ஃப் மற்றும் சத்யர்" குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது. இயக்கத்தில் உறைந்திருக்கும் படங்கள் மனித உடலின் பிளாஸ்டிசிட்டியை துல்லியமாக தெரிவிக்கின்றன.
தியோடர் ஜெரிகால்ட் 1824 இல் பாரிஸில் குதிரையிலிருந்து விழுந்து பரிதாபமாக இறந்தார். அவரது ஆரம்பகால மரணம் பிரபல கலைஞரின் சமகாலத்தவர்கள் அனைவருக்கும் ஆச்சரியமாக இருந்தது.
ஜெரிகால்ட்டின் பணி பிரான்சில் மட்டுமல்ல, உலகக் கலையிலும் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறித்தது - ரொமாண்டிசிசத்தின் காலம். அவரது படைப்புகளில், மாஸ்டர் கிளாசிக் மரபுகளின் செல்வாக்கை மீறுகிறார். அவரது படைப்புகள் அசாதாரண வண்ணமயமானவை மற்றும் இயற்கை உலகின் பன்முகத்தன்மையை பிரதிபலிக்கின்றன. கலவையில் மனித உருவங்களை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம், கலைஞர் ஒரு நபரின் உள் அனுபவங்களையும் உணர்ச்சிகளையும் முடிந்தவரை முழுமையாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்.
Gericault இறந்த பிறகு, அவரது மரபுகள் காதல் கலைகலைஞரின் இளைய சமகாலத்தவரான E. டெலாக்ரோயிக்ஸால் எடுக்கப்பட்டது.
யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ்
ஃபெர்டினாண்ட் விக்டர் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ், புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு கலைஞரும், கிராஃபிக் கலைஞருமான, ஜெரிகால்ட்டின் படைப்புகளில் உருவான காதல் மரபுகளின் வாரிசு, 1798 இல் பிறந்தார். இம்பீரியல் லைசியத்தில் தனது கல்வியை முடிக்காமல், 1815 இல் டெலாக்ராய்ஸ் நுழைந்தார். பிரபலமான மாஸ்டர்கெரின். எனினும் கலை முறைகள்இளம் ஓவியர் ஆசிரியரின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யவில்லை, எனவே ஏழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அந்த இளைஞன் அவரை விட்டு வெளியேறினார்.
குரினுடன் படித்த டெலாக்ரோயிக்ஸ் டேவிட் மற்றும் மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தின் எஜமானர்களின் படைப்புகளைப் படிக்க நிறைய நேரம் செலவிட்டார். பழங்கால கலாச்சாரம், டேவிட் பின்பற்றிய மரபுகள், உலக கலையின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படை என்று அவர் கருதுகிறார். எனவே, Delacroix இன் அழகியல் கொள்கைகள் பண்டைய கிரேக்கத்தின் கவிஞர்கள் மற்றும் சிந்தனையாளர்களின் படைப்புகளாக இருந்தன, கலைஞர் குறிப்பாக ஹோமர், ஹோரேஸ் மற்றும் மார்கஸ் ஆரேலியஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளை மிகவும் மதிப்பிட்டார்.
டெலாக்ரோயிக்ஸின் முதல் படைப்புகள் முடிக்கப்படாத கேன்வாஸ்கள், அங்கு இளம் ஓவியர் துருக்கியர்களுடன் கிரேக்கர்களின் போராட்டத்தை பிரதிபலிக்க முயன்றார். இருப்பினும், கலைஞருக்கு வெளிப்படையான ஓவியத்தை உருவாக்கும் திறமையும் அனுபவமும் இல்லை.
1822 ஆம் ஆண்டில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் பாரிஸ் சலோனில் "டான்டே மற்றும் விர்ஜில்" என்ற தலைப்பில் தனது படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினார். இந்த கேன்வாஸ், வழக்கத்திற்கு மாறாக உணர்ச்சிவசப்பட்ட மற்றும் பிரகாசமான வண்ணம், பல வழிகளில் ஜெரிகால்ட்டின் படைப்பான "தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெடுசா" ஐ நினைவூட்டுகிறது.
இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, Delacroix இன் மற்றொரு ஓவியம், "The Massacre on Chios" சலோனில் பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. துருக்கியர்களுடன் கிரேக்கர்களின் போராட்டத்தைக் காட்ட கலைஞரின் நீண்டகாலத் திட்டம் இங்குதான் பொதிந்தது. படத்தின் ஒட்டுமொத்த அமைப்பு பல பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, அவை தனித்தனியாக வைக்கப்பட்டுள்ள குழுக்களை உருவாக்குகின்றன, அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வியத்தகு மோதலைக் கொண்டுள்ளன. மொத்தத்தில், படைப்பு ஆழ்ந்த சோகத்தின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. பதற்றம் மற்றும் சுறுசுறுப்பு ஆகியவற்றின் உணர்வு மென்மையான மற்றும் கூர்மையான கோடுகளின் கலவையால் மேம்படுத்தப்படுகிறது, இது கதாபாத்திரங்களின் உருவங்களை உருவாக்குகிறது, இது கலைஞரால் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் விகிதத்தில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. இருப்பினும், துல்லியமாக இதன் காரணமாக படம் ஒரு யதார்த்தமான தன்மையையும் வாழ்க்கையைப் போன்ற வற்புறுத்தலையும் பெறுகிறது.
"The Massacre at Chios" இல் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட Delacroix இன் படைப்பு முறையானது, பிரான்சில் உத்தியோகபூர்வ வட்டங்களிலும் நுண்கலைகளின் பிரதிநிதிகளிடையேயும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கிளாசிக் பாணியிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. எனவே, இளம் கலைஞரின் ஓவியம் வரவேற்பறையில் கடுமையான விமர்சனங்களை சந்தித்தது.
தோல்வியுற்ற போதிலும், ஓவியர் தனது இலட்சியத்திற்கு உண்மையாக இருக்கிறார். 1827 ஆம் ஆண்டில், கிரேக்க மக்களின் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தின் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மற்றொரு படைப்பு தோன்றியது - "மிசோலோங்கியின் இடிபாடுகளில் கிரீஸ்." இங்குள்ள கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு உறுதியான மற்றும் பெருமைமிக்க கிரேக்க பெண்ணின் உருவம் வெற்றிபெறாத கிரேக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.
1827 ஆம் ஆண்டில், கலை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் மற்றும் முறைகள் துறையில் மாஸ்டரின் படைப்புத் தேடல்களை பிரதிபலிக்கும் இரண்டு படைப்புகளை டெலாக்ரோயிக்ஸ் செயல்படுத்தினார். இவை "சர்தானபாலஸின் மரணம்" மற்றும் "மரினோ ஃபாலிரோ" ஓவியங்கள். அவற்றில் முதலாவதாக, மனித உருவங்களின் இயக்கத்தில் நிலைமையின் சோகம் தெரிவிக்கப்படுகிறது. சர்தானபாலஸின் உருவம் மட்டுமே இங்கு நிலையானதாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கிறது. "மரினோ ஃபாலிரோ" இசையமைப்பில் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவம் மட்டுமே மாறும். என்ன நடக்கப் போகிறது என்ற எண்ணத்தில் மற்ற ஹீரோக்கள் திகிலுடன் உறைந்து போனார்கள்.
20 களில் XIX நூற்றாண்டு டெலாக்ரோயிக்ஸ் பல படைப்புகளை நிகழ்த்தினார், அவற்றின் சதி பிரபலமான இலக்கியப் படைப்புகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. 1825 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் தாயகமான இங்கிலாந்துக்கு விஜயம் செய்தார். அதே ஆண்டில், இந்த பயணத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் மற்றும் பிரபல நாடக ஆசிரியர் டெலாக்ரோயிக்ஸின் சோகத்தின் கீழ், லித்தோகிராஃப் "மக்பெத்" உருவாக்கப்பட்டது. 1827 முதல் 1828 வரையிலான காலகட்டத்தில், அவர் அதே பெயரில் கோதேவின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட லித்தோகிராஃப் "ஃபாஸ்ட்" ஐ உருவாக்கினார்.
1830 இல் பிரான்சில் நடந்த நிகழ்வுகள் தொடர்பாக, டெலாக்ரோயிக்ஸ் "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார். புரட்சிகர பிரான்ஸ் ஒரு இளம், வலிமையான பெண், சக்திவாய்ந்த, தீர்க்கமான மற்றும் சுதந்திரமான, தைரியமாக கூட்டத்தை வழிநடத்தும் உருவத்தில் வழங்கப்படுகிறது, அதில் ஒரு தொழிலாளி, ஒரு மாணவர், ஒரு காயமடைந்த சிப்பாய், ஒரு பாரிசியன் கேம்மேன் போன்ற உருவங்கள் தனித்து நிற்கின்றன (எதிர்பார்த்த படம். Gavroche, பின்னர் V. ஹ்யூகோவின் Les Miserables இல் தோன்றினார்).
இந்த அல்லது அந்த நிகழ்வின் உண்மையான பரிமாற்றத்தில் மட்டுமே ஆர்வமுள்ள மற்ற கலைஞர்களின் ஒத்த படைப்புகளிலிருந்து இந்த வேலை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபட்டது. டெலாக்ரோயிக்ஸ் உருவாக்கிய ஓவியங்கள் உயர் வீர பாத்தோஸ் மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்டன. இங்குள்ள படங்கள் பிரெஞ்சு மக்களின் சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்தின் பொதுவான சின்னங்கள்.
லூயிஸ் பிலிப்பின் ஆட்சிக்கு வந்தவுடன், முதலாளித்துவ மன்னன், டெலாக்ரோயிஸ் பிரசங்கித்த வீரம் மற்றும் விழுமிய உணர்வுகள் நவீன வாழ்க்கையில் இடம் பெறவில்லை. 1831 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ஆப்பிரிக்க நாடுகளுக்கு ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார். அவர் டான்ஜியர், மெக்னெஸ், ஓரான் மற்றும் அல்ஜியர்ஸ் ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்றார். அதே நேரத்தில், Delacroix ஸ்பெயினுக்கு வருகை தருகிறார். கிழக்கின் வாழ்க்கை அதன் விரைவான ஓட்டத்தால் கலைஞரை உண்மையில் ஈர்க்கிறது. அவர் ஓவியங்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்.
மொராக்கோவுக்குச் சென்ற பிறகு, டெலாக்ரோயிக்ஸ் கிழக்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ்களை வரைந்தார். கலைஞர் குதிரைப் பந்தயங்கள் அல்லது மூரிஷ் குதிரை வீரர்களின் போர்களைக் காட்டும் ஓவியங்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஆற்றல் மிக்கவை மற்றும் வெளிப்படையானவை. ஒப்பிடுகையில், 1834 இல் உருவாக்கப்பட்ட "அல்ஜீரிய பெண்கள் அவர்களின் அறைகளில்" கலவை அமைதியாகவும் நிலையானதாகவும் தெரிகிறது. இது கலைஞரின் முந்தைய படைப்புகளின் விரைவான சுறுசுறுப்பு மற்றும் பதற்றம் பண்புகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. டெலாக்ரோயிக்ஸ் இங்கே வண்ணத்தின் மாஸ்டர் போல் தோன்றுகிறது. ஓவியர் பயன்படுத்தும் வண்ணத் திட்டம், கிழக்கின் வண்ணங்களுடன் பார்வையாளர் தொடர்புபடுத்தும் தட்டுகளின் பிரகாசமான பன்முகத்தன்மையை முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது.
1841 ஆம் ஆண்டில் வரையப்பட்ட "மொராக்கோவில் யூத திருமண" கேன்வாஸ், அதே நிதானமான மற்றும் அளவிடப்பட்ட இயற்கையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, கலைஞரின் தேசிய உட்புறத்தின் தனித்துவத்தை துல்லியமாக வழங்குவதற்கு நன்றி. கலவை வியக்கத்தக்க வகையில் மாறும்: மக்கள் படிக்கட்டுகளில் ஏறி அறைக்குள் நுழைவதை ஓவியர் காட்டுகிறார். அறைக்குள் நுழையும் ஒளி படத்தை யதார்த்தமானதாகவும் உறுதியானதாகவும் ஆக்குகிறது.
டெலாக்ரோயிக்ஸின் படைப்புகளில் கிழக்கு மையக்கருத்துகள் நீண்ட காலமாக இருந்தன. இவ்வாறு, 1847 இல் சலோனில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட கண்காட்சியில், அவர் வழங்கிய ஆறு படைப்புகளில், ஐந்து கிழக்கின் வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கை முறைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.
30-40 களில். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், டெலாக்ரோயிக்ஸின் படைப்புகளில் புதிய கருப்பொருள்கள் தோன்றின. இந்த நேரத்தில், மாஸ்டர் வரலாற்று கருப்பொருள்களின் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். அவற்றுள், "பெருந்தோட்ட ஜெனரல் கலைப்புக்கு எதிரான Mirabeau's எதிர்ப்பு" மற்றும் "Boissy d'Anglas" ஓவியங்கள் சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டியவை. 1831 இல் வரவேற்புரையில் காட்டப்பட்ட பிந்தைய ஓவியம், ஒரு மக்கள் எழுச்சியின் கருப்பொருளின் கலவைகளுக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு.
"The Battle of Poitiers" (1830) மற்றும் "The Battle of Taibourg" (1837) ஓவியங்கள் மக்களின் உருவத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. போரின் இயக்கவியல், மக்கள் நடமாட்டம், அவர்களின் ஆவேசம், கோபம் மற்றும் துன்பம் அனைத்தும் யதார்த்தத்துடன் இங்கே காட்டப்பட்டுள்ளன. ஒரு நபரின் உணர்ச்சிகளையும் உணர்ச்சிகளையும் வெளிப்படுத்த கலைஞர் பாடுபடுகிறார், எந்த விலையிலும் வெற்றி பெறுவதற்கான விருப்பத்தால் வெல்லப்படுகிறார். நிகழ்வின் வியத்தகு தன்மையை தெரிவிப்பதில் மக்களின் உருவங்கள்தான் பிரதானமாக உள்ளன.
டெலாக்ரோயிக்ஸின் படைப்புகளில், வெற்றியாளரும் தோல்வியுற்றவர்களும் ஒருவரையொருவர் கடுமையாக எதிர்க்கின்றனர். 1840 இல் வரையப்பட்ட "சிலுவைப்போர்களால் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் பிடிப்பு" என்ற கேன்வாஸில் இது குறிப்பாகத் தெளிவாகத் தெரியும். முன்புறத்தில் துக்கத்தால் வெல்லப்பட்ட மக்கள் குழு உள்ளது. அவர்களுக்குப் பின்னால் ஒரு மகிழ்ச்சியான, மயக்கும் நிலப்பரப்பு உள்ளது. வெற்றிகரமான குதிரைவீரர்களின் உருவங்களும் இங்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றின் அச்சுறுத்தும் நிழற்படங்கள் முன்புறத்தில் உள்ள துக்கமான உருவங்களுடன் வேறுபடுகின்றன.
சிலுவைப்போர்களால் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளைக் கைப்பற்றியது டெலாக்ரோயிக்ஸை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிறவாதியாகக் காட்டுகிறது. இருப்பினும், பிரகாசமான மற்றும் நிறைவுற்ற நிறங்கள் சோகக் கொள்கையை மேம்படுத்தாது, அவற்றின் வெளிப்பாடுகள் பார்வையாளருக்கு அருகில் அமைந்துள்ள துக்ககரமான உருவங்கள். மாறாக, பணக்கார தட்டு வெற்றியாளர்களின் நினைவாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட விடுமுறை உணர்வை உருவாக்குகிறது.
அதே 1840 இல் உருவாக்கப்பட்ட "டிராஜனின் நீதி" கலவை குறைவான வண்ணமயமானது. கலைஞரின் சமகாலத்தவர்கள் இந்த ஓவியத்தை அனைத்து கலைஞரின் ஓவியங்களிலும் சிறந்த ஒன்றாக அங்கீகரித்தனர். வேலையின் போது மாஸ்டர் வண்ணத் துறையில் சோதனை செய்கிறார் என்பது குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது. அவரது நிழல்கள் கூட பலவிதமான நிழல்களைப் பெறுகின்றன. கலவையின் அனைத்து வண்ணங்களும் இயற்கையுடன் சரியாக ஒத்துப்போகின்றன. இயற்கையின் நிழல்களில் ஏற்படும் மாற்றங்களை ஓவியரின் நீண்ட அவதானிப்புகளால் வேலை நிறைவேற்றப்பட்டது. கலைஞர் அவற்றை தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார். பின்னர், பதிவுகளைப் பயன்படுத்தி, டோனலிட்டி துறையில் டெலாக்ரோயிக்ஸ் செய்த கண்டுபிடிப்புகள் அந்த நேரத்தில் பிறந்த வண்ணத்தின் கோட்பாட்டுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகின்றன என்பதை விஞ்ஞானிகள் உறுதிப்படுத்தினர், அதன் நிறுவனர் ஈ. கூடுதலாக, கலைஞர் தனது கண்டுபிடிப்புகளை பயன்படுத்திய தட்டுகளுடன் ஒப்பிடுகிறார் வெனிஸ் பள்ளி, இது அவருக்கு ஓவியத் திறமைக்கு எடுத்துக்காட்டாக இருந்தது.
டெலாக்ரோயிக்ஸின் ஓவியங்களில், உருவப்படங்கள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. மாஸ்டர் இந்த வகைக்கு அரிதாகவே திரும்பினார். அவர் நீண்ட காலமாக அறிந்தவர்களை மட்டுமே வரைந்தார், அவர்களின் ஆன்மீக வளர்ச்சி கலைஞரின் கண்களுக்கு முன்பாக நடந்தது. எனவே, உருவப்படங்களில் உள்ள படங்கள் மிகவும் வெளிப்படையானவை மற்றும் ஆழமானவை. இவை சோபின் மற்றும் ஜார்ஜஸ் சாண்டின் உருவப்படங்கள். பிரபல எழுத்தாளருக்கு (1834) அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ் ஒரு உன்னதமான மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள பெண்ணை சித்தரிக்கிறது, அவள் சமகாலத்தவர்களை மகிழ்விக்கிறாள். நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1838 இல் வரையப்பட்ட சோபின் உருவப்படம், சிறந்த இசையமைப்பாளரின் கவிதை மற்றும் ஆன்மீக உருவத்தை அளிக்கிறது.
பிரபல வயலின் கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான பகானினியின் சுவாரஸ்யமான மற்றும் அசாதாரணமான வெளிப்படையான உருவப்படம், 1831 ஆம் ஆண்டில் டெலாக்ரோயிக்ஸால் வரையப்பட்டது. பகானினியின் இசை பாணி கலைஞரின் ஓவிய முறையைப் போலவே பல வழிகளிலும் இருந்தது. ஓவியரின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்புகளாக இருந்த அதே வெளிப்பாடு மற்றும் தீவிர உணர்ச்சியால் பாகனினியின் படைப்பு வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
டெலாக்ரோயிக்ஸின் படைப்புகளில் நிலப்பரப்புகள் ஒரு சிறிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. இருப்பினும், அவை இரண்டாம் பாதியில் பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக மாறியது. XIX நூற்றாண்டு. Delacroix இன் நிலப்பரப்புகள் ஒளி மற்றும் இயற்கையின் மழுப்பலான வாழ்க்கையை துல்லியமாக வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்தால் குறிக்கப்படுகின்றன. இதற்கு தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள் “ஸ்கை” என்ற கேன்வாஸ்கள், அங்கு வானத்தில் மிதக்கும் பனி-வெள்ளை மேகங்களுக்கு நன்றி செலுத்தும் இயக்கவியல் உணர்வு உருவாக்கப்படுகிறது, மேலும் “டிப்பே கடற்கரையிலிருந்து தெரியும் கடல்” (1854), இதில் ஓவியர் திறமையாக வெளிப்படுத்துகிறார். கடலின் மேற்பரப்பில் லேசான பாய்மரக் கப்பல்களின் சறுக்கல்.
1833 ஆம் ஆண்டில், போர்பன் அரண்மனையில் உள்ள மண்டபத்தை ஓவியம் வரைவதற்கு பிரெஞ்சு மன்னரிடமிருந்து கலைஞர் உத்தரவு பெற்றார். உருவாக்கத்தில் வேலை செய்யுங்கள் நினைவுச்சின்ன வேலைநான்கு ஆண்டுகள் நீடித்தது. ஆர்டரைச் செயல்படுத்தும் போது, ஓவியர் முதன்மையாக படங்கள் மிகவும் எளிமையாகவும் சுருக்கமாகவும், பார்வையாளருக்குப் புரியும் வகையில் வழிகாட்டப்பட்டது.
பாரிஸில் உள்ள செயிண்ட்-சல்பைஸ் தேவாலயத்தில் உள்ள புனித தேவதூதர்களின் தேவாலயத்தின் ஓவியம் டெலாக்ரோயிக்ஸின் கடைசி வேலை. இது 1849 முதல் 1861 வரையிலான காலகட்டத்தில் செயல்படுத்தப்பட்டது. பிரகாசமான, பணக்கார வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி (இளஞ்சிவப்பு, பிரகாசமான நீலம், இளஞ்சிவப்பு, சாம்பல்-நீலம் மற்றும் மஞ்சள்-பழுப்பு பின்னணியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது), கலைஞர் இசையமைப்பில் மகிழ்ச்சியான மனநிலையை உருவாக்கி, பார்வையாளரை ஏற்படுத்துகிறார். உற்சாகமான மகிழ்ச்சியை உணர வேண்டும். ஒரு வகையான பின்னணியாக "கோயிலில் இருந்து இலியோடரை வெளியேற்றுதல்" என்ற ஓவியத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள நிலப்பரப்பு, கலவையின் இடத்தையும் தேவாலயத்தின் வளாகத்தையும் பார்வைக்கு அதிகரிக்கிறது. மறுபுறம், மூடப்பட்ட இடத்தை வலியுறுத்த முயற்சிப்பது போல், Delacroix ஒரு படிக்கட்டு மற்றும் ஒரு பலுஸ்ட்ரேடை கலவையில் அறிமுகப்படுத்துகிறது. அதன் பின்னால் வைக்கப்பட்டுள்ள மக்களின் உருவங்கள் கிட்டத்தட்ட தட்டையான நிழற்படங்களாகத் தெரிகிறது.
யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் 1863 இல் பாரிஸில் இறந்தார்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஓவியர்களில் டெலாக்ரோயிக்ஸ் மிகவும் படித்தவர். அவரது ஓவியங்களின் பல பாடங்கள் எடுக்கப்பட்டவை இலக்கிய படைப்புகள்பேனாவின் பிரபலமான மாஸ்டர்கள். ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், பெரும்பாலும் கலைஞர் ஒரு மாதிரியைப் பயன்படுத்தாமல் தனது கதாபாத்திரங்களை வரைந்தார். தம்மைப் பின்பற்றுபவர்களுக்கும் அதையே கற்பிக்க முற்பட்டார். டெலாக்ரோயிக்ஸின் கூற்றுப்படி, கோடுகளின் பழமையான நகலெடுப்பதை விட ஓவியம் மிகவும் சிக்கலான ஒன்று. கலை, முதலில், எஜமானரின் மனநிலையையும் படைப்பு நோக்கத்தையும் வெளிப்படுத்தும் திறனில் உள்ளது என்று கலைஞர் நம்பினார்.
Delacroix பல தத்துவார்த்த படைப்புகளை எழுதியவர், பிரச்சினைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுகலைஞரின் வண்ணங்கள், முறை மற்றும் பாணி. இந்த படைப்புகள் ஓவியர்களுக்கு சேவை செய்தன அடுத்தடுத்த தலைமுறைகள்நமக்கான தேடலில் ஒரு கலங்கரை விளக்கம் கலை பொருள், கலவைகளை உருவாக்க பயன்படுகிறது.
நுண்கலைகளில் காதல்வாதம் பெரும்பாலும் தத்துவவாதிகள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஓவியத்தில், மற்ற கலை வடிவங்களைப் போலவே, ரொமான்டிக்ஸ் அசாதாரணமான, தெரியாத, தொலைதூர நாடுகளாக இருந்தாலும், அவர்களின் கவர்ச்சியான பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் உடைகள் (Delacroix), மாய தரிசனங்களின் உலகம் (பிளேக், ஃபிரெட்ரிக், ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகள்) மற்றும் மாயாஜால கனவுகள் (Runge) அல்லது இருண்ட ஆழமான ஆழ் உணர்வு (Goya, Fusli). பல கலைஞர்களுக்கான உத்வேகத்தின் ஆதாரம் கடந்த காலத்தின் கலை பாரம்பரியம்: பண்டைய கிழக்கு, இடைக்காலம் மற்றும் ஆரம்ப மறுமலர்ச்சி (நாசரேன்ஸ், ப்ரீ-ரபேலிட்ஸ்).
பகுத்தறிவின் தெளிவான சக்தியை உயர்த்திய கிளாசிக்ஸுக்கு மாறாக, ரொமான்டிக்ஸ் ஒரு நபரை முழுவதுமாக கைப்பற்றிய உணர்ச்சிமிக்க, புயல் உணர்வுகளைப் பாடினர். புதிய போக்குகளுக்கு ஆரம்பகால பதிலளிப்பவர்கள் உருவப்படங்கள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகள் ஆகும், இது காதல் ஓவியத்தின் விருப்பமான வகைகளாக மாறியது.
வணக்கம் உருவப்பட வகை அதன் ஆன்மீக உலகின் பிரகாசமான மனித தனித்துவம், அழகு மற்றும் செழுமை ஆகியவற்றில் காதல் ஆர்வத்துடன் தொடர்புடையது. மனித ஆவியின் வாழ்க்கை ஒரு காதல் உருவப்படத்தில், உடல் அழகில் ஆர்வம், உருவத்தின் சிற்றின்ப பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவற்றில் நிலவுகிறது.
ஒரு காதல் உருவப்படத்தில் (Delacroix, Géricault, Runge, Goya) ஒவ்வொரு நபரின் தனித்துவம் எப்போதும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இயக்கவியல், உள் வாழ்க்கையின் தீவிர துடிப்பு மற்றும் கிளர்ச்சி உணர்வு ஆகியவை வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.
உடைந்த ஆன்மாவின் சோகத்தில் காதல்வாதிகளும் ஆர்வமாக உள்ளனர்: அவர்களின் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் பெரும்பாலும் மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் (ஜெரிகால்ட் "போதைக்கு அடிமையாகி அவதிப்படும் ஒரு பைத்தியம்") சூதாட்டம்", "குழந்தைகளின் திருடன்", "பைத்தியக்காரன், தன்னை ஒரு தளபதியாக கற்பனை செய்து கொள்கிறான்").
காட்சியமைப்பு பிரபஞ்சத்தின் ஆன்மாவின் உருவகமாக ரொமாண்டிக்ஸால் கருதப்பட்டது; இயற்கை, மனித ஆன்மாவைப் போலவே, இயக்கவியலில், நிலையான மாறுபாடுகளில் தோன்றுகிறது. கிளாசிக்ஸின் வரிசைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் மேம்படுத்தப்பட்ட நிலப்பரப்புகள் தன்னிச்சையான, கலகத்தனமான, சக்திவாய்ந்த, எப்போதும் மாறும் இயல்புகளின் உருவங்களால் மாற்றப்பட்டன, இது உணர்வுகளின் குழப்பத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது. காதல் ஹீரோக்கள். ரொமான்டிக்ஸ் குறிப்பாக புயல்கள், இடியுடன் கூடிய மழை, எரிமலை வெடிப்புகள், பூகம்பங்கள், கப்பல் விபத்துக்கள் போன்றவற்றை எழுத விரும்பினர், அவை பார்வையாளரின் மீது வலுவான உணர்ச்சித் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தக்கூடும் (ஜெரிகால்ட், ஃபிரெட்ரிக், டர்னர்).
இரவின் கவிதைமயமாக்கல், ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு - அதன் சொந்த சட்டங்களின்படி வாழும் ஒரு விசித்திரமான, உண்மையற்ற உலகம் - "இரவு வகை" செழிக்க வழிவகுத்தது, இது காதல் ஓவியத்தில், குறிப்பாக ஜெர்மன் கலைஞர்களிடையே மிகவும் பிடித்தது.
நுண்கலை ரொமாண்டிசிசம் வளர்ந்த முதல் நாடுகளில் ஒன்றுஜெர்மனி .
காதல் நிலப்பரப்பு வகையின் வளர்ச்சியில் படைப்பாற்றல் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதுகாஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிச் (1774-1840). மலை சிகரங்கள், காடுகள், கடல், கடல் கடற்கரை, அத்துடன் பழைய கதீட்ரல்கள், கைவிடப்பட்ட அபேக்கள், மடங்கள் ("கிராஸ் இன் தி மலைகள்", "கதீட்ரல்", "ஓக் மத்தியில் அபே" ஆகியவற்றின் இடிபாடுகளை சித்தரிக்கும் நிலப்பரப்புகளால் அவரது கலை பாரம்பரியம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. மரங்கள்"). உலகில் ஒரு நபரின் சோகமான இழப்பைப் பற்றிய விழிப்புணர்விலிருந்து அவர்கள் வழக்கமாக நிலையான சோகத்தின் உணர்வைக் கொண்டுள்ளனர்.
கலைஞர் இயற்கையின் அந்த நிலைகளை நேசித்தார், அது அதன் காதல் கருத்துக்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது: அதிகாலை, மாலை சூரிய அஸ்தமனம், சந்திரோதயம் ("இரண்டு சந்திரனைப் பற்றி சிந்திக்கிறது", "மடாலய கல்லறை", "ஒரு வானவில்லுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு", "கடல் மீது நிலவு", " ருஜென் தீவில் உள்ள சாக் கிளிஃப்ஸ்", "ஒரு பாய்மரப் படகில்", "ஹார்பர் அட் நைட்").
அவரது படைப்புகளில் நிலையான கதாபாத்திரங்கள் தனிமையான கனவு காண்பவர்கள், இயற்கையின் சிந்தனையில் மூழ்கியிருக்கிறார்கள். பரந்த தூரங்கள் மற்றும் முடிவற்ற உயரங்களைப் பார்க்கும்போது, அவர்கள் பிரபஞ்சத்தின் நித்திய ரகசியங்களை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள். அழகான உலகம்கனவுகள். ஃபிரெட்ரிக் இந்த அற்புதமான உலகத்தை மாயாஜாலமாக பிரகாசிக்கும் ஒளியின் உதவியுடன் தெரிவிக்கிறார்- கதிரியக்க சூரிய அல்லது மர்மமான சந்திரன்.
ஃபிரெட்ரிச்சின் பணி அவரது சமகாலத்தவர்களான ஐ உட்பட போற்றுதலைத் தூண்டியது.டபிள்யூ. கோதே மற்றும் டபிள்யூ. ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி, அவரது பல ஓவியங்கள் ரஷ்யாவால் கையகப்படுத்தப்பட்டதற்கு நன்றி.
ஓவியர், வரைகலை கலைஞர், கவிஞர் மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர்பிலிப் ஓட்டோ ரன்ஜ் (1777-1810), முக்கியமாக உருவப்பட வகைக்கு தன்னை அர்ப்பணித்தார். அவரது படைப்புகளில், அவர் சாதாரண மக்களின் படங்களை கவிதையாக்கினார், பெரும்பாலும் அவரது அன்புக்குரியவர்கள் ("நாங்கள் மூவர்" - அவரது மணமகள் மற்றும் சகோதரருடன் ஒரு சுய உருவப்படம், உயிர் பிழைக்கவில்லை; "ஹூல்சன்பெக் குடும்பத்தின் குழந்தைகள்", "கலைஞரின் உருவப்படம்" பெற்றோர்", "சுய உருவப்படம்"). ரன்ஜின் ஆழ்ந்த மதப்பற்று "கிறிஸ்ட் ஆன் தி பேரியாஸ் ஏரியின் கரையில்" மற்றும் "எகிப்துக்கு விமானத்தில் ஓய்வு" (முடிக்கப்படாதது) போன்ற ஓவியங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. கலைஞர் தனது தத்துவார்த்த கட்டுரையான "வண்ணக்கோளம்" இல் கலை பற்றிய தனது எண்ணங்களை சுருக்கமாகக் கூறினார்.
ஜேர்மன் கலையில் மத மற்றும் தார்மீக அடித்தளங்களை புதுப்பிக்க விருப்பம் கலைஞர்களின் படைப்பு நடவடிக்கைகளுடன் தொடர்புடையது நசரேன் பள்ளி (எஃப். ஓவர்பெக், வான் கார்ல்ஸ்ஃபீல்ட்,எல். வோகல், ஐ. கோட்டிங்கர், ஜே. சுட்டர்,பி. வான் கொர்னேலியஸ்). ஒரு வகையான மத சகோதரத்துவத்தில் ("புனித லூக்கின் ஒன்றியம்") ஒன்றுபட்ட "நசரேன்கள்" ஒரு துறவற சமூகத்தின் மாதிரியின்படி ரோமில் வாழ்ந்து மத விஷயங்களில் ஓவியங்களை வரைந்தனர். அவர்கள் தங்கள் படைப்புத் தேடல்களுக்கு இத்தாலிய மற்றும் ஜெர்மன் ஓவியங்களை ஒரு மாதிரியாகக் கருதினர்.XIV - XVநூற்றாண்டுகள் (பெருகினோ, ஆரம்பகால ரபேல், ஏ.டியூரர், எச். ஹோல்பீன் தி யங்கர், எல்.கிரானாச்). "கலையில் மதத்தின் வெற்றி" திரைப்படத்தில், ஓவர்பெக் நேரடியாகப் பின்பற்றுகிறார் " ஏதென்ஸ் பள்ளி"ஹார்ஸ்மேன் ஆஃப் தி அபோகாலிப்ஸ்" இல் "ரபேல் மற்றும் கொர்னேலியஸ் - அதே பெயரில் டூரரின் வேலைப்பாடு.
சகோதரத்துவத்தின் உறுப்பினர்கள் ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் நேர்மையான நம்பிக்கையை கலைஞரின் முக்கிய நற்பண்புகளாகக் கருதினர், "பைபிள் மட்டுமே ரபேலை ஒரு மேதை ஆக்கியது" என்று நம்பினர். கைவிடப்பட்ட மடாலயத்தின் அறைகளில் தனிமையான வாழ்க்கை நடத்தி, அவர்கள் கலைக்கான தங்கள் சேவையை ஆன்மீக சேவையின் வகைக்கு உயர்த்தினர்.
"நசரேன்ஸ்" பெரிய நினைவுச்சின்ன வடிவங்களை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டு, புதிதாக புத்துயிர் பெற்ற ஃப்ரெஸ்கோ நுட்பத்தின் உதவியுடன் உயர்ந்த இலட்சியங்களை உருவாக்க முயன்றனர். சில ஓவியங்கள் அவர்களால் ஒன்றாக முடிக்கப்பட்டன.
1820கள் மற்றும் 30களில், சகோதரத்துவத்தின் உறுப்பினர்கள் ஜெர்மனி முழுவதும் சிதறி, பல்வேறு கலைக் கல்விக்கூடங்களில் முன்னணி பதவிகளைப் பெற்றனர். ஓவர்பெக் மட்டுமே தனது கலைக் கொள்கைகளை மாற்றாமல் இறக்கும் வரை இத்தாலியில் வாழ்ந்தார். "நசரேன்களின்" சிறந்த மரபுகள் வரலாற்று ஓவியத்தில் நீண்ட காலமாக பாதுகாக்கப்பட்டன. அவர்களின் கருத்தியல் மற்றும் தார்மீக தேடல்ஆங்கிலத்திற்கு முந்தைய ரஃபேலைட்டுகள் மற்றும் ஸ்விண்ட் மற்றும் ஸ்பிட்ஸ்வெக் போன்ற எஜமானர்களின் வேலைகளை பாதித்தது.
மோரிட்ஸ் ஷ்விண்ட் (1804-1871), பிறப்பால் ஆஸ்திரியர், முனிச்சில் பணிபுரிந்தார். ஈசல் படைப்புகளில் அவர் முக்கியமாக பண்டைய ஜெர்மன் மாகாண நகரங்களின் தோற்றம் மற்றும் வாழ்க்கையை அவற்றின் குடிமக்களுடன் சித்தரிக்கிறார். இது சிறந்த கவிதை மற்றும் பாடல் வரிகளுடன், அதன் கதாபாத்திரங்கள் மீதான அன்புடன் செய்யப்பட்டது.
கார்ல் ஸ்பிட்ஸ்வெக் (1808-1885) - முனிச் ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர், புத்திசாலித்தனமான வரைவு கலைஞர், கேலிச்சித்திர கலைஞர், மேலும் உணர்ச்சிவசப்படாமல் அல்ல, ஆனால் மிகுந்த நகைச்சுவையுடன், நகர வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசுகிறார் ("ஏழை கவிஞர்", "காலை காபி").
Schwind மற்றும் Spitzweg பொதுவாக Biedermeier எனப்படும் ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தின் இயக்கத்துடன் தொடர்புடையவர்கள்.Biedermeier - இது சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான பாணிகளில் ஒன்றாகும் (முதன்மையாக அன்றாட வாழ்க்கைத் துறையில், ஆனால் கலையிலும்) . தெருவில் இருக்கும் சராசரி மனிதரான பர்கர்களை அவர் முன்னுக்கு கொண்டு வந்தார். மைய தீம் Biedermeier ஓவியம் ஆனது தினசரி வாழ்க்கைஒரு நபர், அவரது வீடு மற்றும் குடும்பத்துடன் பிரிக்க முடியாத தொடர்பில் பாய்கிறார். பைடெர்மியரின் ஆர்வம் கடந்த காலத்தில் அல்ல, ஆனால் நிகழ்காலத்தில், பெரியவற்றில் அல்ல, ஆனால் சிறியவற்றில், ஓவியத்தில் ஒரு யதார்த்தமான போக்கை உருவாக்க பங்களித்தது.
பிரெஞ்சு காதல் பள்ளி
ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசத்தின் மிகவும் நிலையான பள்ளி பிரான்சில் உருவாக்கப்பட்டது. இது கிளாசிக்ஸத்திற்கு எதிர்ப்பாக எழுந்தது, இது குளிர்ச்சியான, பகுத்தறிவு கல்விவாதமாக சிதைந்து, மேலாதிக்க செல்வாக்கை நிர்ணயிக்கும் அத்தகைய சிறந்த எஜமானர்களை முன்னோக்கி கொண்டு வந்தது. பிரெஞ்சு பள்ளி 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும்.
பிரஞ்சு காதல் கலைஞர்கள் "மந்தமான அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து" வெகு தொலைவில் நாடகம் மற்றும் பரிதாபம், உள் பதற்றம் நிறைந்த பாடங்களை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர். அவற்றை உருவகப்படுத்துவதன் மூலம், அவர்கள் சித்திர மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளை சீர்திருத்தினார்கள்:
பிரஞ்சு ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் முதல் புத்திசாலித்தனமான வெற்றிகள் பெயருடன் தொடர்புடையவைதியோடோரா ஜெரிகால்ட் (1791-1824), மற்றவர்களுக்கு முன், உலகில் மோதல்களின் முற்றிலும் காதல் உணர்வை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. ஏற்கனவே அவரது முதல் படைப்புகளில் நம் காலத்தின் வியத்தகு நிகழ்வுகளைக் காட்டுவதற்கான அவரது விருப்பத்தைக் காணலாம். எடுத்துக்காட்டாக, "தாக்குதல் மீது ஏற்றப்பட்ட துப்பாக்கி அதிகாரி" மற்றும் "காயமடைந்த குராசியர்" ஓவியங்கள் நெப்போலியன் சகாப்தத்தின் காதலைப் பிரதிபலித்தன.
ஜெரிகால்ட்டின் ஓவியம் “தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெதுசா” நவீன வாழ்க்கையில் ஒரு சமீபத்திய நிகழ்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது - ஒரு கப்பல் நிறுவனத்தின் தவறு காரணமாக பயணிகள் கப்பலின் மரணம், மிகப்பெரிய அதிர்வுகளைக் கொண்டிருந்தது. . ஜெரிகால்ட் 7x5 மீ நீளமுள்ள ஒரு மாபெரும் கேன்வாஸை உருவாக்கினார், அதில் மரணத்தின் விளிம்பில் உள்ள மக்கள் அடிவானத்தில் ஒரு மீட்புக் கப்பலைப் பார்த்த தருணத்தை அவர் சித்தரித்தார். கடுமையான, இருண்டவற்றால் தீவிர பதற்றம் வலியுறுத்தப்படுகிறது வண்ண திட்டம், மூலைவிட்ட கலவை. இந்த ஓவியம் நவீன ஜெரிகால்ட் பிரான்சின் அடையாளமாக மாறியது, இது கப்பல் விபத்தில் இருந்து தப்பியோடிய மக்களைப் போல, நம்பிக்கை மற்றும் விரக்தி இரண்டையும் அனுபவித்தது.
உங்களின் சமீபத்திய தலைப்பு பெரிய படம்- "எப்சம் பந்தயங்கள்" - கலைஞர் அதை இங்கிலாந்தில் கண்டுபிடித்தார். குதிரைகள் பறவைகள் போல பறப்பதை இது சித்தரிக்கிறது (ஜெரிகால்ட்டின் விருப்பமான படம், அவர் இளமை பருவத்தில் சிறந்த சவாரி செய்தவர்). விரைவுத்தன்மையின் தோற்றம் ஒரு குறிப்பிட்ட நுட்பத்தால் மேம்படுத்தப்படுகிறது: குதிரைகள் மற்றும் ஜாக்கிகள் மிகவும் கவனமாக வர்ணம் பூசப்பட்டிருக்கும், மேலும் பின்னணி அகலமானது.
ஜெரிகால்ட்டின் மரணத்திற்குப் பிறகு (அவர் சோகமாக இறந்தார், அவரது வலிமை மற்றும் திறமையின் முதன்மையானவர்), அவரது இளம் நண்பர் பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவராக ஆனார்.யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் (1798-1863). டெலாக்ரோயிக்ஸ் இசை மற்றும் இலக்கியத் திறமைகளைக் கொண்டிருந்தார். அவரது நாட்குறிப்புகள் மற்றும் கலைஞர்கள் பற்றிய கட்டுரைகள் சகாப்தத்தின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஆவணங்கள். வண்ண விதிகள் பற்றிய அவரது கோட்பாட்டு ஆய்வுகள் எதிர்கால இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் குறிப்பாக வி. வான் கோக் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
டெலாக்ரோயிக்ஸின் முதல் ஓவியம், அவருக்குப் புகழைக் கொடுத்தது, இது "தெய்வீக நகைச்சுவை" கதையின் அடிப்படையில் "டான்டே மற்றும் விர்ஜில்" ("டான்டேஸ் படகு") ஆகும். அவர் தனது சமகாலத்தவர்களை தனது உணர்ச்சிமிக்க பாத்தோஸ் மற்றும் அவரது இருண்ட வண்ணத்தின் சக்தியால் ஆச்சரியப்படுத்தினார்.
கலைஞரின் படைப்பாற்றலின் உச்சம் "தடுப்புகளில் சுதந்திரம்" ("மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்"). உண்மையான உண்மையின் நம்பகத்தன்மை (படம் 1830 ஆம் ஆண்டு பிரான்சில் ஜூலை புரட்சியின் உச்சத்தில் உருவாக்கப்பட்டது) சுதந்திரத்தின் காதல் கனவு மற்றும் படங்களின் அடையாளத்துடன் இங்கே ஒன்றிணைகிறது. ஒரு அழகான இளம் பெண் புரட்சிகர பிரான்சின் அடையாளமாக மாறுகிறார்.
நவீன நிகழ்வுகளுக்கு விடையிறுக்கும் வகையில் மேலும் இருந்தது ஆரம்பகால ஓவியம்"சியோஸ் படுகொலை", துருக்கிய ஆட்சிக்கு எதிரான கிரேக்க மக்களின் போராட்டத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது .
மொராக்கோவுக்குச் சென்ற டெலாக்ரோயிக்ஸ் அரபு கிழக்கின் கவர்ச்சியான உலகத்தைக் கண்டுபிடித்தார், அதற்காக அவர் பல ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை அர்ப்பணித்தார். "அல்ஜீரியாவின் பெண்கள்" இல் முஸ்லீம் ஹரேம் உலகம் முதல் முறையாக ஐரோப்பிய பார்வையாளர்களுக்கு முன் தோன்றியது.
கலைஞர் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் பிரதிநிதிகளின் தொடர்ச்சியான உருவப்படங்களையும் உருவாக்கினார், அவர்களில் பலர் அவரது நண்பர்கள் (என். பகானினி, எஃப். சோபின், ஜி. பெர்லியோஸ் போன்றவர்களின் உருவப்படங்கள்)
அவரது பணியின் பிற்பகுதியில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் வரலாற்றுக் கருப்பொருள்களை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார், ஒரு நினைவுச்சின்னராக (சேம்பர் ஆஃப் டெப்யூடீஸ், செனட்டில் உள்ள ஓவியங்கள்) மற்றும் ஒரு கிராஃபிக் கலைஞராக (ஷேக்ஸ்பியர், கோதே, பைரன் ஆகியோரின் படைப்புகளுக்கான விளக்கப்படங்கள்) பணியாற்றினார்.
காதல் சகாப்தத்தின் ஆங்கில ஓவியர்களின் பெயர்கள் - ஆர். பெனிங்டன், ஜே. கான்ஸ்டபிள், டபிள்யூ. டர்னர் - நிலப்பரப்பு வகையுடன் தொடர்புடையவை. இந்த பகுதியில், அவர்கள் உண்மையிலேயே ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திறந்தனர்: அவர்களின் பூர்வீக இயல்பு அவர்களின் வேலையில் அத்தகைய பரந்த மற்றும் அன்பான பிரதிபலிப்பைக் கண்டறிந்தது, அந்த நேரத்தில் வேறு எந்த நாட்டிற்கும் தெரியாது.
ஜான் கான்ஸ்டபிள் (1776-1837) ஐரோப்பிய நிலப்பரப்பின் வரலாற்றில் முழுக்க முழுக்க வாழ்க்கையிலிருந்து ஓவியங்களை எழுதி, இயற்கையை நேரடியாகக் கவனிப்பதில் முதன்மையானவர். அவரது ஓவியங்கள் அவற்றின் மையக்கருத்துகளில் எளிமையானவை: கிராமங்கள், பண்ணைகள், தேவாலயங்கள், ஒரு நதி அல்லது கடல் கடற்கரை: "ஹே வேகன், டெத்தாம் பள்ளத்தாக்கு," "பிஷப் கார்டனில் இருந்து சாலிஸ்பரி கதீட்ரல்." கான்ஸ்டபிளின் பணிகள் பிரான்சில் யதார்த்தமான நிலப்பரப்பின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு உத்வேகமாக செயல்பட்டன.
வில்லியம் டர்னர் (1775-1851) - கடல் ஓவியர் . புயல் கடல், மழை, இடியுடன் கூடிய மழை, வெள்ளம், சூறாவளி ஆகியவற்றால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார்: "பிரேவ்" கப்பலின் கடைசி பயணம், "பியாசெட்டா மீது இடியுடன் கூடிய மழை." தைரியமான வண்ணமயமான ஆய்வுகள் மற்றும் அரிய ஒளி விளைவுகள் சில நேரங்களில் அவரது ஓவியங்களை ஒளிரும் கற்பனைக் காட்சிகளாக மாற்றுகின்றன: "லண்டன் பாராளுமன்றத்தின் தீ", "பனிப்புயல்". நீராவி கப்பல் துறைமுகத்தை விட்டு வெளியேறி ஆழமற்ற நீரில் இறங்கும் போது துன்ப சமிக்ஞைகளை அனுப்புகிறது. .
தண்டவாளத்தில் ஓடும் நீராவி இன்ஜினின் முதல் ஓவியத்தை டர்னர் வைத்திருக்கிறார் - இது தொழில்மயமாக்கலின் சின்னம். "மழை, நீராவி மற்றும் வேகம்" திரைப்படத்தில் ஒரு நீராவி இன்ஜின் தேம்ஸ் நதியில் பனிமூட்டம் நிறைந்த மழை மூட்டம் வழியாக விரைகிறது. அனைத்து பொருள் பொருட்களும் ஒரு மாய உருவத்தில் ஒன்றிணைவது போல் தெரிகிறது, இது வேகத்தின் உணர்வை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது.
ஒளி மற்றும் வண்ண விளைவுகள் பற்றிய டர்னரின் தனித்துவமான ஆய்வு பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் கண்டுபிடிப்புகளை பெரிதும் எதிர்பார்த்தது.
1848 இல், இங்கிலாந்தில் எழுந்ததுரபேலைட்டுக்கு முந்தைய சகோதரத்துவம் (லத்தீன் ப்ரேயிலிருந்து - "முன்" மற்றும் ரபேல்), இது அவர்களின் சமகால சமூகத்தையும் கல்விப் பள்ளியின் கலையையும் ஏற்றுக்கொள்ளாத கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தது. இடைக்காலம் மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி (எனவே பெயர்) கலையில் அவர்கள் தங்கள் இலட்சியத்தைக் கண்டனர். சகோதரத்துவத்தின் முக்கிய உறுப்பினர்கள்வில்லியம் ஹோல்மன் ஹன்ட், ஜான் எவரெட் மில்லிஸ், டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி. அவர்களின் ஆரம்ப வேலைகள்இந்தக் கலைஞர்கள் கையொப்பங்களுக்குப் பதிலாக RV என்ற சுருக்கத்தைப் பயன்படுத்தினர் .
பழங்காலத்தின் காதல் ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளின் காதல் போன்றது. அவர்கள் உரையாற்றினார்கள் பைபிள் கதைகள்(W. H. ஹன்ட்டின் "Lamp of the World" மற்றும் "The Unfaithful Shepherd"; "The Childhood of Mary" and "The Annunciation" by D. G. Rossetti), டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் ("ஓபிலியா) இடைக்கால வரலாற்றின் கதைகள் மற்றும் நாடகங்கள் "மில்லாய்ஸ் எழுதியது).
மனித உருவங்கள் மற்றும் பொருட்களை அவற்றின் இயற்கையான அளவில் வரைவதற்கு, ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகள் கேன்வாஸ்களின் அளவை அதிகரித்தனர். இயற்கை ஓவியங்கள்வாழ்க்கையிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. அவர்களின் ஓவியங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் மத்தியில் முன்மாதிரிகள் இருந்தன உண்மையான மக்கள். எடுத்துக்காட்டாக, டி.ஜி. ரோஸெட்டி தனது காதலியான எலிசபெத் சிடாலை கிட்டத்தட்ட எல்லா படைப்புகளிலும் சித்தரித்தார், இடைக்கால மாவீரரைப் போல, தனது காதலியின் அகால மரணத்திற்குப் பிறகும் உண்மையாக இருக்க வேண்டும் (“ப்ளூ சில்க் டிரஸ்”, 1866).
ப்ரீ-ரஃபேலிட்ஸின் சித்தாந்தவாதியாக இருந்தார்ஜான் ரஸ்கின் (1819-1900) - ஆங்கில எழுத்தாளர், கலை விமர்சகர்மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர், புகழ்பெற்ற நவீன கலைஞர்கள் தொடர் புத்தகங்களின் ஆசிரியர்.
ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளின் பணி பல கலைஞர்களை கணிசமாக பாதித்தது மற்றும் இலக்கியம் (W. Pater, O. Wilde) மற்றும் நுண்கலைகளில் (O. Beardsley, G. Moreau, முதலியன) குறியீட்டின் முன்னோடியாக மாறியது.
இயேசு கிறிஸ்து பிறந்த கலிலேயாவில் உள்ள நாசரேத் நகரத்தின் பெயரிலிருந்து "நாசரேன்ஸ்" என்ற புனைப்பெயர் வந்திருக்கலாம். மற்றொரு பதிப்பின் படி, இது நாசரேன்களின் பண்டைய யூத மத சமூகத்தின் பெயருடன் ஒப்புமை மூலம் எழுந்தது. குழுவின் பெயர் "அல்லா நசரேனா" என்ற சிகை அலங்காரத்திற்கான பாரம்பரிய பெயரிலிருந்து வந்தது, இது இடைக்காலத்தில் பொதுவானது மற்றும் ஏ. டியூரரின் சுய உருவப்படத்திலிருந்து அறியப்படுகிறது: அணியும் விதம். நீண்ட முடி, நடுவில் பிரிந்து, ஓவர்பெக்கால் மீண்டும் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.
Biedermeier(ஜெர்மன்: "துணிச்சலான மேயர்", ஃபிலிஸ்டைன்) - குடும்பப்பெயர் கற்பனை பாத்திரம்ஜெர்மன் கவிஞர் லுட்விக் ஐக்ரோட்டின் கவிதைத் தொகுப்பிலிருந்து. ஐக்ரோட் ஒரு பகடியை உருவாக்கினார் உண்மையான முகம்- சாமுவேல் ஃபிரெட்ரிக் சாட்டர், அப்பாவியாக கவிதை எழுதிய பழைய ஆசிரியர். ஐக்ரோட் தனது கேலிச்சித்திரத்தில் பைடெர்மியரின் சிந்தனையின் ஃபிலிஸ்டைன் பழமையான தன்மையை வலியுறுத்தினார், இது சகாப்தத்தின் ஒரு வகையான பகடி சின்னமாக மாறியது.கறுப்பு, பழுப்பு மற்றும் பச்சை நிறங்களின் துடைத்தழுத்தங்கள் புயலின் சீற்றத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. பார்வையாளரின் பார்வை ஒரு சுழலின் மையத்தில் இருப்பது போல் தெரிகிறது, கப்பல் அலைகள் மற்றும் காற்றின் பொம்மை.
காதல் காலத்தின் கலை, அதன் மையத்தில், தனிநபரின் ஆன்மீக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது, இது தத்துவம் மற்றும் பிரதிபலிப்புக்கான முக்கிய கருப்பொருளாக உள்ளது. இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றியது மற்றும் பல்வேறு விசித்திரங்கள் மற்றும் அழகிய நிகழ்வுகள் அல்லது நிலப்பரப்புகளுடன் தொடர்புடைய காதல் உருவங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதன் மையத்தில், இந்த போக்கின் தோற்றம் கிளாசிக்வாதத்திற்கு எதிராக இருந்தது, மேலும் அதன் தோற்றத்தின் முன்னோடி உணர்வுவாதமாகும், இது அக்கால இலக்கியத்தில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரொமாண்டிசம் மலர்ந்து சிற்றின்ப மற்றும் உணர்ச்சிப் பிம்பங்களில் முழுமையாக மூழ்கியது. கூடுதலாக, மிகவும் முக்கியமான உண்மைஇந்த சகாப்தத்தில் மதம் குறித்த அணுகுமுறை மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது, அதே போல் படைப்பாற்றலில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட நாத்திகத்தின் தோற்றம். உணர்வுகள் மற்றும் இதயப்பூர்வமான அனுபவங்களின் மதிப்புகள் முன்னணியில் வைக்கப்படுகின்றன, மேலும் ஒரு நபரில் உள்ளுணர்வு இருப்பதைப் படிப்படியாக பொது அங்கீகாரம் உள்ளது.
ஓவியத்தில் காதல்வாதம்
எந்தவொரு பாணியிலும் இந்த பாணிக்கு அடிப்படையான ஒரு கம்பீரமான கருப்பொருளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பதன் மூலம் திசை வகைப்படுத்தப்படுகிறது. படைப்பு நடவடிக்கைகள். சிற்றின்பம் சாத்தியமான மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய வழிகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் இது இந்த திசையின் மிக முக்கியமான வேறுபாடு.
(கிறிஸ்டியானோ பாந்தி "ரோமன் விசாரணைக்கு முன் கலிலியோ")
தத்துவ ரொமாண்டிசிசத்தின் நிறுவனர்களில், நோவாலிஸ் மற்றும் ஷ்லியர்மேக்கர் ஆகியோரை வேறுபடுத்தி அறியலாம், ஆனால் தியோடர் ஜெரிகால்ட் இந்த விஷயத்தில் ஓவியத்தில் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டார். இலக்கியத்தில், காதல் காலத்தின் முக்கிய எழுத்தாளர்களை நாம் கவனிக்கலாம் - சகோதரர்கள் கிரிம், ஹாஃப்மேன் மற்றும் ஹெய்ன். பலவற்றில் ஐரோப்பிய நாடுகள்இந்த பாணி வலுவான ஜெர்மன் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது.
முக்கிய அம்சங்கள்:
- வேலையில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட காதல் குறிப்புகள்;
- முற்றிலும் விசித்திரக் கதை அல்லாத உரைநடையில் கூட விசித்திரக் கதை மற்றும் புராணக் குறிப்புகள்;
- மனித வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தில் தத்துவ பிரதிபலிப்புகள்;
- ஆளுமை வளர்ச்சியின் தலைப்பில் ஆழமாகிறது.
(ஃபிரெட்ரிக் காஸ்பர் டேவிட் "கடல் மீது நிலவு உதயம்")
இயற்கையின் வளர்ப்பு மற்றும் மனித இயல்பின் இயல்பான தன்மை மற்றும் இயற்கை சிற்றின்பம் ஆகியவற்றின் குறிப்புகளால் ரொமாண்டிசிசம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது என்று நாம் கூறலாம். இயற்கையுடனான மனிதனின் ஒற்றுமையும் மகிமைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் பிரபுக்கள் மற்றும் மரியாதையின் ஒளியால் சூழப்பட்ட நைட்லி சகாப்தத்தின் படங்களும், காதல் பயணங்களை எளிதில் மேற்கொள்ளும் பயணிகளும் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளனர்.
(ஜான் மார்ட்டின் "மக்பத்")
இலக்கியம் அல்லது ஓவியத்தில் நிகழ்வுகள் கதாபாத்திரங்கள் அனுபவிக்கும் வலுவான உணர்வுகளைச் சுற்றி உருவாகின்றன. ஹீரோக்கள் எப்பொழுதும் சாகசத்திற்கு ஆளாகக்கூடிய நபர்கள், விதியுடன் விளையாடுவது மற்றும் விதியை முன்கூட்டியே தீர்மானிப்பது. ஓவியத்தில், ரொமாண்டிசிசம் ஒரு நபரின் ஆளுமை உருவாக்கம் மற்றும் ஆன்மீக வளர்ச்சியின் செயல்முறையை நிரூபிக்கும் அற்புதமான நிகழ்வுகளால் முழுமையாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
ரஷ்ய கலையில் காதல்வாதம்
ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில், ரொமாண்டிசிசம் குறிப்பாக இலக்கியத்தில் உச்சரிக்கப்படுகிறது, மேலும் இந்த போக்கின் முதல் வெளிப்பாடுகள் ஜுகோவ்ஸ்கியின் காதல் கவிதைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன என்று நம்பப்படுகிறது, இருப்பினும் சில வல்லுநர்கள் அவரது படைப்புகள் கிளாசிக்கல் செண்டிமென்டலிசத்திற்கு நெருக்கமானவை என்று நம்புகிறார்கள்.
(V. M. Vasnetsov "Alyonushka")
ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம் கிளாசிக்கல் மரபுகளிலிருந்து சுதந்திரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் இந்த இயக்கம் காதல் நாடக சதி மற்றும் நீண்ட பாலாட்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உண்மையில், இது மனிதனின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய சமீபத்திய யோசனை, அத்துடன் மக்களின் வாழ்க்கையில் கவிதை மற்றும் படைப்பாற்றலின் முக்கியத்துவம். இது சம்பந்தமாக, அதே கவிதை மிகவும் தீவிரமான, அர்த்தமுள்ள பொருளைப் பெறுகிறது, இருப்பினும் முன்பு கவிதை எழுதுவது சாதாரண வெற்று வேடிக்கையாக கருதப்பட்டது.
(ஃபெடோர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வாசிலீவ் "தாவ்")
பெரும்பாலும் ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தில், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவம் ஒரு தனிமையான மற்றும் ஆழ்ந்த துன்பகரமான நபராக உருவாக்கப்படுகிறது. இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம் இரண்டிலும் ஆசிரியர்கள் மிகுந்த கவனம் செலுத்துவது துன்பங்களும் உணர்ச்சி அனுபவங்களும் ஆகும். சாராம்சத்தில், இது பல்வேறு எண்ணங்கள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகளுடன் ஒரு நித்திய இயக்கம், மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகில் நிலையான மாற்றங்களுடன் ஒரு நபரின் போராட்டம்.
(ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கி "வாழ்க்கையின் உருவப்படம் ஹுசார் கர்னல் ஈ.வி. டேவிடோவ்")
ஹீரோ பொதுவாக மிகவும் சுயநலவாதி மற்றும் மக்களின் மோசமான மற்றும் பொருள் இலக்குகள் மற்றும் மதிப்புகளுக்கு எதிராக தொடர்ந்து கிளர்ச்சி செய்கிறார். ஆன்மீக மற்றும் தனிப்பட்ட மதிப்புகளுக்கு ஆதரவாக பொருள் மதிப்புகளை அகற்றுவது ஊக்குவிக்கப்படுகிறது. இந்த கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்ட ரஷ்ய மிகவும் பிரபலமான மற்றும் வண்ணமயமான எழுத்துக்களில் படைப்பு திசை, "எ ஹீரோ ஆஃப் எவர் டைம்" நாவலில் இருந்து முக்கிய கதாபாத்திரத்தை தனிமைப்படுத்தலாம். அந்தக் காலகட்டத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் நோக்கங்களையும் குறிப்புகளையும் மிகத் தெளிவாக எடுத்துரைப்பது இந்த நாவல்.
(இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி "கடற்கரையில் மீனவர்கள்")
இந்த ஓவியம் விசித்திரக் கதை மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகள், காதல் மற்றும் பல்வேறு கனவுகள் நிறைந்தது. அனைத்து படைப்புகளும் முடிந்தவரை அழகியல் மற்றும் சரியான, அழகான கட்டமைப்புகள் மற்றும் வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளன. இந்த திசையில் கடினமான கோடுகள் மற்றும் வடிவியல் வடிவங்கள், அதே போல் அதிக பிரகாசமான மற்றும் மாறுபட்ட நிழல்களுக்கு இடமில்லை. இந்த வழக்கில், சிக்கலான கட்டமைப்புகள் மற்றும் படத்தில் உள்ள பல சிறிய, மிக முக்கியமான விவரங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
கட்டிடக்கலையில் காதல்வாதம்
ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் கட்டிடக்கலை விசித்திரக் கோட்டைகளைப் போலவே உள்ளது, மேலும் நம்பமுடியாத அளவிற்கு ஆடம்பரமானது.
(பிளென்ஹெய்ம் அரண்மனை, இங்கிலாந்து)
இந்த நேரத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் பிரபலமான கட்டிடங்கள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன:
- உலோக கட்டமைப்புகளின் பயன்பாடு, இந்த காலகட்டத்தில் ஒரு புதிய கண்டுபிடிப்பு, மற்றும் ஒரு மாறாக தனிப்பட்ட கண்டுபிடிப்பு பிரதிநிதித்துவம்;
- கோபுரங்கள் மற்றும் விரிகுடா ஜன்னல்கள் உட்பட அழகான கூறுகளின் நம்பமுடியாத சேர்க்கைகளை உள்ளடக்கிய சிக்கலான நிழற்படங்கள் மற்றும் வடிவமைப்புகள்;
- செல்வம் மற்றும் பல்வேறு கட்டிடக்கலை வடிவங்கள், மிகுதி பல்வேறு சேர்க்கைகள்கல் மற்றும் கண்ணாடியுடன் இரும்பு உலோகக் கலவைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான தொழில்நுட்பங்கள்;
- கட்டிடம் காட்சி லேசான தன்மையைப் பெறுகிறது, இது மிகப் பெரிய கட்டிடங்களைக் கூட குறைந்தபட்ச பெரியதாக உருவாக்குகிறது.
பெரும்பாலானவை பிரபலமான பாலம்இந்த காலகட்டம் 1779 இல் இங்கிலாந்தில் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் செவர்ன் ஆற்றின் குறுக்கே வீசப்பட்டது. இது 30 மீட்டருக்கும் அதிகமான நீளம் கொண்டது, ஆனால் இதுவே முதல் அமைப்பாகும். பின்னர், 70 மீட்டருக்கும் அதிகமான பாலங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, வார்ப்பிரும்பு கட்டமைப்புகள் கட்டிடங்களின் கட்டுமானத்தில் பயன்படுத்தத் தொடங்கின.
கட்டிடங்கள் 4-5 மாடிகள் வரை இருந்தன, மற்றும் உள்துறை தளவமைப்புகள் சமச்சீரற்ற வடிவங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. இந்த சகாப்தத்தின் முகப்பில் சமச்சீரற்ற தன்மையும் காணப்படுகிறது, மேலும் ஜன்னல்களில் போலி பார்கள் தொடர்புடைய மனநிலையை வலியுறுத்த உதவுகின்றன. நீங்கள் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களையும் பயன்படுத்தலாம், இது தேவாலயங்கள் மற்றும் கதீட்ரல்களுக்கு மிகவும் முக்கியமானது.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கிளாசிக் மற்றும் அறிவொளி பற்றிய கருத்துக்கள் அவற்றின் கவர்ச்சியையும் பொருத்தத்தையும் இழந்தன. புதியது, கிளாசிக்ஸின் நியமன நுட்பங்கள் மற்றும் அறிவொளியின் தார்மீக சமூகக் கோட்பாடுகளுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, மனிதனை நோக்கி, அவனது உள் உலகத்தை நோக்கி, வலிமையைப் பெற்று, மனதைக் கைப்பற்றியது. ரொமாண்டிசம் அனைத்து பகுதிகளிலும் மிகவும் பரவலாகிவிட்டது கலாச்சார வாழ்க்கைமற்றும் தத்துவம். இசைக்கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் மனிதனின் உயர்ந்த நோக்கம், அவரது பணக்கார ஆன்மீக உலகம், உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் ஆழம் ஆகியவற்றைக் காட்ட முயன்றனர். இப்போதிலிருந்து, மனிதன் தனது உள்ளார்ந்த போராட்டம், ஆன்மீக தேடல்கள் மற்றும் அனுபவங்கள், பொது நல்வாழ்வு மற்றும் செழிப்பு பற்றிய "மங்கலான" கருத்துக்கள் அல்ல, கலைப் படைப்புகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் கருப்பொருளாக மாறியது.
ஓவியத்தில் காதல்வாதம்
ஓவியர்கள் கலவை, வண்ணம் மற்றும் உச்சரிப்புகளைப் பயன்படுத்தி தங்கள் படைப்புகளின் மூலம் யோசனைகளின் ஆழத்தையும் அவர்களின் தனிப்பட்ட அனுபவங்களையும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். காதல் படங்களின் விளக்கத்தில் வெவ்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகள் அவற்றின் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தன. இது தத்துவப் போக்குகள் மற்றும் சமூக-அரசியல் சூழ்நிலை காரணமாகும், இதற்கு கலை ஒரு உயிருள்ள பிரதிபலிப்பாக இருந்தது. ஓவியம் விதிவிலக்கல்ல. ஜேர்மனி, சிறிய அதிபர்களாகவும், டச்சிகளாகவும், கடுமையான சமூக எழுச்சிகளை அனுபவிக்கவில்லை, டைட்டானிக் ஹீரோக்களை சித்தரிக்கும் நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்களை உருவாக்கவில்லை; ஆன்மீக உலகம்மனிதன், அவனது அழகு மற்றும் மகத்துவம், தார்மீக தேடல்கள். எனவே, ஜெர்மன் ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசிசம் மிகவும் முழுமையாக உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளில் குறிப்பிடப்படுகிறது. ஓட்டோ ரஞ்சின் படைப்புகள் இந்த வகையின் உன்னதமான எடுத்துக்காட்டுகள். ஓவியர் உருவாக்கிய உருவப்படங்களில், முக அம்சங்கள், கண்கள், ஒளி மற்றும் நிழலின் மாறுபாட்டின் மூலம் நுட்பமான விரிவாக்கம் மூலம், ஆளுமையின் முரண்பாட்டைக் காட்ட கலைஞரின் விருப்பம், அதன் சக்தி மற்றும் உணர்வின் ஆழம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இயற்கையின் மூலம், மரங்கள், பூக்கள் மற்றும் பறவைகளின் சற்றே அருமையான, மிகைப்படுத்தப்பட்ட படம், கலைஞர் பன்முகத்தன்மையைக் கண்டறிய முயன்றார். மனித ஆளுமை, இயற்கையுடன் அதன் ஒற்றுமை, மாறுபட்ட மற்றும் அறியப்படாதது. ஒரு பிரகாசமான பிரதிநிதிஓவியத்தில் ரொமாண்டிசம் என்பது இயற்கையின் வலிமை மற்றும் சக்தி, மலை மற்றும் கடல் நிலப்பரப்புகள், மனிதனுடன் ஒத்துப்போகும் இயற்கைக் கலைஞர் கே.டி. ஃபிரெட்ரிக் ஆவார்.
பிரஞ்சு ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசம் வெவ்வேறு கொள்கைகளின்படி உருவாக்கப்பட்டது. புரட்சிகர எழுச்சிகள், புயல் சமூக வாழ்க்கைபளிச்சென்ற நிற வேறுபாடு, இயக்கங்களின் வெளிப்பாடு, சில குழப்பங்கள் மற்றும் இசையமைப்பின் தன்னிச்சையான தன்மை ஆகியவற்றால் அடையப்பட்ட பாத்தோஸ் மற்றும் "நரம்பிய" உற்சாகத்துடன், வரலாற்று மற்றும் அற்புதமான பாடங்களை சித்தரிக்கும் கலைஞர்களின் போக்கால் ஓவியத்தில் தங்களை வெளிப்படுத்தினர். T. Gericault மற்றும் E. Delacroix ஆகியோரின் படைப்புகளில் காதல் கருத்துக்கள் மிகவும் முழுமையாகவும் தெளிவாகவும் குறிப்பிடப்படுகின்றன. கலைஞர்கள் வண்ணத்தையும் ஒளியையும் திறமையாகப் பயன்படுத்தினர், உணர்வின் துடிக்கும் ஆழத்தை உருவாக்கினர், போராட்டம் மற்றும் சுதந்திரத்தை நோக்கி ஒரு உன்னதமான உந்துதலை உருவாக்கினர்.
ரஷ்ய ஓவியத்தில் காதல்வாதம்
ஐரோப்பாவில் தோன்றிய புதிய திசைகள் மற்றும் போக்குகளுக்கு ரஷ்ய சமூக சிந்தனை மிகவும் ஆர்வத்துடன் பதிலளித்தது. பின்னர் நெப்போலியனுடனான போர் - குறிப்பிடத்தக்கவை வரலாற்று நிகழ்வுகள், இது ரஷ்ய புத்திஜீவிகளின் தத்துவ மற்றும் கலாச்சார தேடல்களை மிகவும் தீவிரமாக பாதித்தது. ரஷ்ய ஓவியத்தில் ரொமாண்டிஸம் மூன்று முக்கிய நிலப்பரப்புகளில் குறிப்பிடப்படுகிறது, நினைவுச்சின்னக் கலை, அங்கு கிளாசிக்ஸின் செல்வாக்கு மிகவும் வலுவாக இருந்தது, மேலும் காதல் கருத்துக்கள் கல்வி நியதிகளுடன் நெருக்கமாக பின்னிப்பிணைந்தன.
பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரஷ்யாவின் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகள், கவிஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் சித்தரிப்புக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. சாதாரண மக்கள்மற்றும் விவசாயிகள். கிப்ரென்ஸ்கி, ட்ரோபினின், பிரையுலோவ் ஆகியோர் மிகுந்த அன்புடன் ஒரு நபரின் ஆளுமையின் ஆழத்தையும் அழகையும், ஒரு பார்வை, தலையின் திருப்பம் மற்றும் ஒரு ஆடையின் விவரங்கள் மூலம் அவர்களின் ஆன்மீக தேடலையும் சுதந்திரத்தை விரும்பும் தன்மையையும் வெளிப்படுத்த முயன்றனர். ” பெரும் ஆர்வம்ஒரு நபரின் ஆளுமைக்கு, கலையில் அதன் மைய இடம் சுய உருவப்படத்தின் வகையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. மேலும், கலைஞர்கள் ஆர்டர் செய்ய சுய உருவப்படங்களை வரையவில்லை, இது அவர்களின் சமகாலத்தவர்களுக்கு ஒரு வகையான சுய அறிக்கை.
ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகளில் உள்ள நிலப்பரப்புகளும் அவற்றின் அசல் தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. ஓவியத்தில் உள்ள ரொமாண்டிசம் ஒரு நபரின் மனநிலையை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் வெளிப்படுத்துகிறது. அதனால்தான் கலைஞர்கள் இயற்கையின் கலகத்தனமான தன்மை, அதன் சக்தி மற்றும் தன்னிச்சையான தன்மையை சித்தரிக்க முயன்றனர். ஆர்லோவ்ஸ்கி, ஷ்செட்ரின், கடல் உறுப்பு, வலிமைமிக்க மரங்கள், மலைத்தொடர்கள், ஒருபுறம், அழகு மற்றும் பல வண்ணங்களை வெளிப்படுத்தினர். உண்மையான நிலப்பரப்புகள்மறுபுறம், ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி மனநிலையை உருவாக்கியது.
