ஒரு இசையமைப்பாளரின் தொழிலுக்கு இசைத் திறமையும், இசை அமைப்பில் ஆழ்ந்த அறிவும் தேவை. இசையமைப்பாளர் இசை உலகில் மிக முக்கியமான நபர் என்று நாம் பாதுகாப்பாக சொல்லலாம். எனவே, இசை வரலாற்றில் ஒவ்வொரு பிரபலமான இசையமைப்பாளரும் ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட கட்டத்திலும் இசையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், இரண்டு சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் வாழ்ந்து பணியாற்றினர் - பாக் மற்றும் மொஸார்ட் - அவர்கள் இசைக் கலையின் முழு வளர்ச்சியையும் பாதித்தனர். ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் (1685-1750) 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசை பாரம்பரியத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி, வரலாற்றாசிரியர்களால் பரோக் சகாப்தம் என வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. பாக் இசை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், அவர் தனது 65 ஆண்டுகால வாழ்க்கையில் பல்வேறு வகைகளில் ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட இசைப் படைப்புகளை எழுதியுள்ளார். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் இசை உலகில் மிகவும் பிரபலமான வம்சங்களில் ஒன்றின் நிறுவனர் ஆவார். வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் (1756-1791) – பிரகாசமான பிரதிநிதிவியன்னா பள்ளி, பல கருவிகளில் தேர்ச்சி பெற்றது: வயலின், ஹார்ப்சிகார்ட், உறுப்பு. இந்த அனைத்து வகைகளிலும் அவர் ஒரு நடிகராக மட்டுமல்லாமல், முதன்மையாக இசையமைப்பாளராகவும் வெற்றி பெற்றார். இசைக்கான அவரது அற்புதமான காது மற்றும் மேம்பாட்டிற்கான திறமை காரணமாக மொஸார்ட் பிரபலமானார், இசை வரலாற்றில் மூன்றாவது மிக முக்கியமான பெயர் லுட்விக் வான் பீத்தோவன். அவர் 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் அப்போது இருந்த எல்லாவற்றிலும் பணியாற்றினார் இசை வகைகள். அவரது இசை பாரம்பரியம் மிகவும் வேறுபட்டது: சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகள், ஓவர்ச்சர்கள் மற்றும் குவார்டெட்ஸ், அவருக்கு பிடித்த இரண்டு கருவிகளுக்கான இசை நிகழ்ச்சிகள் - வயலின் மற்றும் பியானோ. கிளாசிக்கல் இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் முதல் பிரதிநிதியாக பீத்தோவன் கருதப்படுகிறார். இந்த படைப்புகளை லுட்விக் வான் பீத்தோவன் 01-ஃபர் எலிஸ் 02-சொனாட்டா எண்.14 லூனார் 03-சிம்பொனி எண்.5 04-சொனாட்டா அப்பாசியோனாடா எண்.23 05-சொனாட்டா எண்.13 பாத்தேடிக் 06-எக்மான்ட் ஓவர்ச்சர் எண்.17-சோனாடா எழுதியுள்ளார். 08-சிம்பொனி எண்.9 09- சொனாட்டா எண். 21 மொஸார்ட் எழுதியது "தி இமேஜினரி சிம்பிள்டன்" "தி ட்ரீம் ஆஃப் சிபியோ" "மிசெரிகார்டியாஸ் டொமினி" மொகார்ட்டா 40. சிம்ஃபோனிஜா, 4. டெம்ப்ஸ் ஓவர்ச்சர் டு டான் ஜியோவானி "ஃபிகாரோ காசுவர்ட் இன் கான்குவெர்டோ" புல்லாங்குழல் I.T 1 குரல் வேலைகள் 2 உறுப்பு வேலைகள் 3 ஹார்ப்சிகார்டுக்கான படைப்புகள் 4 தனி கீபோர்டு அல்லாத கருவிகளுக்கான வேலைகள் 5 மற்றொரு கருவியுடன் ஹார்ப்சிகார்ட் டூயட் வேலைகள் அவர் 90 ஓபராக்களை எழுதியவர் 500 க்கும் மேற்பட்ட கச்சேரிகளை எழுதியவர். பல்வேறு கருவிகள்பாஸோ கன்டினியோவுடன் சேர்ந்து; மதச்சார்பற்ற கான்டாடாக்கள், செரினேட்ஸ், சிம்பொனிகள், ஸ்டாபட் மேட்டர் மற்றும் பிற தேவாலய வேலைகள். ஓபராக்கள், பாஸ்டிசியோக்கள், பாலேக்கள் டெர்ப்சிகோர் (தி ஃபெய்த்ஃபுல் ஷெப்பர்ட், 1734, கோவென்ட் கார்டன் தியேட்டரின் 3வது பதிப்பின் முன்னுரை); ஆரடோரியோஸ், ஓட்ஸ் மற்றும் இசைக்குழுவுடனான பாடகர் மற்றும் குரல்களுக்கான பிற படைப்புகள், ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான கச்சேரிகள், சூட்கள், கருவிகளுக்கான கச்சேரிகள் மற்றும் இசைக்கருவிகளின் குழுமத்திற்கான இசைக்குழு - 2 கைகளில் பியானோ, 4 கைகளில் பியானோவுக்கு 2 பியானோக்கள், குரல் பியானோ அல்லது துணையில்லாத பாடகர்களுக்கான மற்றொரு கருவி, வியத்தகு நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை - இசைக் கலை வரலாற்றில், 18 ஆம் நூற்றாண்டு மகத்தான முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது மற்றும் இன்னும் முக்கிய ஆர்வமாக உள்ளது. இது இசை கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கத்தின் சகாப்தம், அடிப்படையில் மதச்சார்பற்ற அடையாள உள்ளடக்கத்துடன் முக்கிய இசைக் கருத்துகளின் பிறப்பு. இசையானது மறுமலர்ச்சி காலத்திலிருந்து செழித்தோங்கிய பிற கலைகளின் நிலைக்கு உயர்ந்தது மட்டுமல்லாமல், இலக்கியத்தின் சிறந்த சாதனைகளில் உயர்ந்தது, ஆனால் பொதுவாக பல கலைகளால் (குறிப்பாக, காட்சிக் கலைகள்) சாதித்ததை மிஞ்சியது. நூற்றாண்டின் இறுதியில், வியன்னா சிம்பொனி போன்ற உயர் மற்றும் நீடித்த மதிப்பு கொண்ட ஒரு பெரிய ஒருங்கிணைப்பு பாணியை உருவாக்க முடிந்தது. கிளாசிக்கல் பள்ளி. பாக், ஹேண்டல், க்ளக், ஹேடன் மற்றும் மொஸார்ட் ஆகியவை இந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கம் முதல் இறுதி வரை இசைக் கலையின் இந்த பாதையில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட சிகரங்களாகும். இருப்பினும், பிரான்சில் ஜீன் பிலிப் ராமோ, இத்தாலியில் டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டி, ஜெர்மனியில் பிலிப் இமானுவேல் பாக் போன்ற அசல் மற்றும் தேடும் கலைஞர்களின் பங்கு குறிப்பிடத்தக்கது.

24 இல் 1

தலைப்பில் விளக்கக்காட்சி:

ஸ்லைடு எண் 1

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு எண் 2

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு எண் 3

ஸ்லைடு விளக்கம்:

அன்டோனியோ வவால்டி (1678-1741) அன்டோனியோ விவால்டி - இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், வயலின் கலைஞர், ஆசிரியர், நடத்துனர். அவர் தனது தந்தை ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா விவால்டியுடன் வயலின் பயின்றார். மிகவும் ஒன்று பிரபலமான படைப்புகள்- 4 வயலின் கச்சேரிகளின் சுழற்சி "தி சீசன்ஸ்" - நிரலின் ஆரம்ப உதாரணம் சிம்போனிக் இசை. கருவிகளின் வளர்ச்சியில் விவால்டியின் பங்களிப்பு குறிப்பிடத்தக்கது (ஒபோஸ், கொம்புகள், பாஸூன்கள் மற்றும் பிற கருவிகளை நகலெடுப்பதை விட சுயாதீனமாக பயன்படுத்திய முதல் நபர் அவர்). அன்டோனியோ விவால்டி - இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், வயலின் கலைஞர், ஆசிரியர், நடத்துனர். அவர் தனது தந்தை ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா விவால்டியுடன் வயலின் பயின்றார். மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று 4 வயலின் கச்சேரிகளின் சுழற்சி "தி சீசன்ஸ்" - நிரல் சிம்போனிக் இசையின் ஆரம்ப எடுத்துக்காட்டு. கருவிகளின் வளர்ச்சியில் விவால்டியின் பங்களிப்பு குறிப்பிடத்தக்கது (ஒபோஸ், கொம்புகள், பாஸூன்கள் மற்றும் பிற கருவிகளை நகலெடுப்பதை விட சுயாதீனமாக பயன்படுத்திய முதல் நபர் அவர்).

ஸ்லைடு எண் 4

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் (1685-1750) ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்மற்றும் அமைப்பாளர், பரோக் சகாப்தத்தின் பிரதிநிதி. உலகின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களின் பட்டியலில் அவரது பெயர் தொடர்ந்து குறிப்பிடப்படுகிறது. அவரது வாழ்நாளில், பாக் 1000 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார். அவரது பணி ஓபராவைத் தவிர, அந்தக் காலத்தின் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க வகைகளையும் பிரதிபலிக்கிறது; அவர் பரோக் காலத்தின் இசைக் கலையின் சாதனைகளை சுருக்கமாகக் கூறினார். பாக் பாலிஃபோனியில் தேர்ச்சி பெற்றவர். பாக் இறந்த பிறகு, அவரது இசை நாகரீகமாக இல்லாமல் போனது, ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டில், மெண்டல்சனுக்கு நன்றி, அது மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அவரது பணி கிடைத்துள்ளது வலுவான செல்வாக்கு 20 ஆம் நூற்றாண்டில் உள்ளவர்கள் உட்பட, அடுத்தடுத்த இசையமைப்பாளர்களின் இசைக்கு.

ஸ்லைடு எண் 5

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஹெய்டன்(1732-1809) ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஹெய்டன் - பெரியவர் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் பிரதிநிதி, சிம்பொனி மற்றும் சரம் குவார்டெட் போன்ற இசை வகைகளின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். ஒரு இசையமைப்பாளராக ஹெய்டனின் மகத்துவம் அவரது இரண்டு இறுதிப் படைப்புகளில் மிகவும் வெளிப்பட்டது: "உலகின் உருவாக்கம்" (1798) மற்றும் "தி சீசன்ஸ்" (1801). சொற்பொழிவு "பருவங்கள்" ஒரு முன்மாதிரியான தரமாக செயல்பட முடியும் இசை பாரம்பரியம். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், ஹெய்டன் மகத்தான புகழைப் பெற்றார்.

ஸ்லைடு எண் 6

ஸ்லைடு விளக்கம்:

அன்டோனியோ சாலியேரி (1750-1825) அன்டோனியோ சாலியேரி ஒரு இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் ஆசிரியர் ஆவார். வணிகர்களின் பணக்கார குடும்பத்தில் இருந்து வந்த அவர், வயலின் மற்றும் வீணை வாசிக்க வீட்டில் படித்தார். சாலியேரி 40 க்கும் மேற்பட்ட ஓபராக்களை எழுதினார், அவற்றில் "டானைட்ஸ்", "தாராரே" மற்றும் "ஃபால்ஸ்டாஃப்" ஆகியவை இன்றுவரை பிரபலமாக உள்ளன. குறிப்பாக லா ஸ்கலா தியேட்டரைத் திறப்பதற்காக, அவர் "அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஐரோப்பா" என்ற ஓபராவை எழுதினார், இது இன்னும் இந்த மேடையில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. சாலியேரி நிறைய ஆர்கெஸ்ட்ரா, சேம்பர் மற்றும் புனித இசை உள்ளிட்டவற்றை எழுதினார். 1804 இல் எழுதப்பட்ட "ரெக்விம்", ஆனால் முதலில் அவரது இறுதிச் சடங்கில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

ஸ்லைடு எண் 7

ஸ்லைடு விளக்கம்:

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் (1756-1791) வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட், வியன்னா கிளாசிக்கல் ஸ்கூல் ஆஃப் கம்போசிக்கலின் முக்கிய பிரதிநிதி. அவர் ஒரு கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர், ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட், ஆர்கனிஸ்ட் மற்றும் நடத்துனர். சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, அவர் இசை, நினைவகம் மற்றும் மேம்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றிற்கு ஒரு தனித்துவமான காது வைத்திருந்தார். மொஸார்ட் 68 புனிதமான படைப்புகள், தியேட்டருக்கு 23 படைப்புகள், ஹார்ப்சிகார்டுக்கு 22 சொனாட்டாக்கள், 45 சொனாட்டாக்கள் மற்றும் வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டுக்கான மாறுபாடுகள், 32 சரம் குவார்டெட்கள், 49 சிம்பொனிகள், 55 கச்சேரிகள், முதலியன மொத்தம் 626 படைப்புகளை எழுதினார்.

ஸ்லைடு எண் 8

ஸ்லைடு விளக்கம்:

லுட்வின் வான் பீத்தோவன் (1770-1827) லுட்விக் வான் பீத்தோவன் ஒரு சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் ஆவார். பீத்தோவன் தனது சமகாலத்தவர்களை அவர்களின் நாடகம் மற்றும் இசை மொழியின் புதுமையால் வியக்கவைத்த பல படைப்புகளை எழுதியவர். அவற்றில்: பியானோ சொனாட்டாஸ் எண். 8 ("பாதெடிக்"), 14 ("மூன்லைட்"), சொனாட்டா எண். 21 ("அரோரா").

ஸ்லைடு எண் 9

ஸ்லைடு விளக்கம்:

நிக்கோலோ பகானினி (1782-1840) நிக்கோலோ பகானினி ஒரு இத்தாலிய வயலின் கலைஞர் மற்றும் கலைநயமிக்க கிதார் கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஆவார். மிகவும் ஒன்று பிரகாசமான ஆளுமைகள் 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசை வரலாறு. உலக இசைக் கலையின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மேதை. ஆறு வயதிலிருந்தே, பாகனினி வயலின் வாசித்தார், மேலும் ஒன்பது வயதில் அவர் ஜெனோவாவில் ஒரு கச்சேரியை நிகழ்த்தினார், அது மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. சிறுவனாக இருந்தபோது, ​​அவர் வயலினுக்காக பல படைப்புகளை எழுதினார், அவை தன்னைத் தவிர வேறு யாராலும் செய்ய முடியாத அளவுக்கு கடினமாக இருந்தன.

ஸ்லைடு எண் 10

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஜியோச்சினோ ரோசினி (1792-1868) ஜியோச்சினோ அன்டோனியோ ரோசினி - இத்தாலியன்இசையமைப்பாளர், பல டஜன் ஓபராக்களின் ஆசிரியர். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, ஜியோச்சினோ பாடுவது, சிலம்பல் மற்றும் வயலின் வாசித்தல் மற்றும் இசைக் கோட்பாடு ஆகியவற்றைப் படித்தார். உடைமை நல்ல குரல், தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடினார், ஒரு துணை மற்றும் பாடகர் நடத்துனராக செயல்பட்டார் ஓபரா ஹவுஸ். முதல் ஓபரா, "திருமணத்திற்கான உறுதிமொழி குறிப்பு" 1810 இல் எழுதப்பட்டது. அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், வெனிஸ் மற்றும் மிலனில் உள்ள திரையரங்குகளுக்கு அவர் தொடர்ந்து ஓபராக்களை எழுதினார்.

ஸ்லைடு எண் 11

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட் (1797-1828) ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட் ஒரு ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், வியன்னா கிளாசிக்கல் மியூசிக் பள்ளியின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் மற்றும் இசையில் காதல்வாதத்தை நிறுவியவர்களில் ஒருவர். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, ஏராளமான கையெழுத்துப் பிரதிகள் இருந்தன, அவை பின்னர் ஒளியைக் கண்டன (6 வெகுஜனங்கள், 7 சிம்பொனிகள், 15 ஓபராக்கள் போன்றவை). ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட், ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், 31 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார், ஆனால் 600 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை எழுதினார், பல அழகான சிம்பொனிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்கள், பெரிய எண்ணிக்கைபாடகர்கள் மற்றும் அறை இசை. அவர் மிகவும் கடினமாக உழைத்தார்.

ஸ்லைடு எண் 12

ஸ்லைடு விளக்கம்:

பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன் (1809-1847) பெலிக்ஸ் மெண்டல்சன் ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர், இசையில் காதல் இயக்கத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், பிரபலமான திருமண அணிவகுப்பின் ஆசிரியர். இசையமைப்பாளரின் பாணி ஃபிலிக்ரீ நுட்பம், அழகு மற்றும் கருணை மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் தெளிவு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இசையின் பிரகாசமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான தன்மைக்காக, ஷூமான் மெண்டல்சோனை "19 ஆம் நூற்றாண்டின் மொஸார்ட்" என்று அழைத்தார். ஒரு நடத்துனராக மெண்டல்சனின் தகுதியும் பெரியது.

ஸ்லைடு எண் 13

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஃபிரடெரிக் சோபின் (1810-1849) ஃபிரடெரிக் சோபின் ஒரு போலந்து இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் ஆவார், அவர் நீண்ட காலமாக பிரான்சில் வாழ்ந்தார். பியானோவிற்கான பல படைப்புகளை எழுதியவர். அவர் பல வகைகளை ஒரு புதிய வழியில் விளக்கினார்: அவர் ஒரு காதல் அடிப்படையில் முன்னுரையை புதுப்பித்து, ஒரு பியானோ பாலாட்டை உருவாக்கினார், கவிதையாக்கப்பட்ட மற்றும் நாடகமாக்கப்பட்ட நடனங்கள் - மசுர்கா, பொலோனைஸ், வால்ட்ஸ்; ஒரு ஷெர்சோவை மாற்றினார் சுதந்திரமான வேலை. நல்லிணக்கம் மற்றும் பியானோ அமைப்பை வளப்படுத்தியது; மெல்லிசை செழுமையும் கற்பனையும் இணைந்து கிளாசிக்கல் வடிவம். அவரது பியானோ செயல்திறன் கருணை மற்றும் தொழில்நுட்ப பரிபூரணத்துடன் உணர்வுகளின் ஆழத்தையும் நேர்மையையும் இணைத்தது.

ஸ்லைடு எண் 14

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ராபர்ட் ஷுமன் (1810-1856) ராபர்ட் ஷுமன் ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் ஆவார். முதல் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிநூற்றாண்டு, ரொமாண்டிசிசத்தின் திசையைக் குறிக்கிறது. ஷூமனின் இசை நாடகக் கவிதைஜே. பைரன் எழுதிய "மன்ஃப்ரெட்". ஷூமான் இசை விமர்சனத்திற்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். அவரது பத்திரிகையின் பக்கங்களில் கிளாசிக்கல் இசைக்கலைஞர்களின் பணியை ஊக்குவித்து, நம் காலத்தின் கலை எதிர்ப்பு நிகழ்வுகளுக்கு எதிராக போராடி, அவர் புதிய ஐரோப்பிய காதல் பள்ளியை ஆதரித்தார்.

ஸ்லைடு எண் 15

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் (1811-1886) ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் - இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர், நடத்துனர், விளம்பரதாரர், முன்னணி பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் இசை ரொமாண்டிசிசம். லிஸ்ட் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த பியானோ கலைஞரானார். அவரது சகாப்தம் கச்சேரி பியானிசத்தின் உச்சமாக இருந்தது, வரம்பற்ற தொழில்நுட்ப திறன்களுடன் லிஸ்ட் இந்த செயல்முறையில் முன்னணியில் இருந்தார். இன்றுவரை, அவரது திறமை நவீன பியானோ கலைஞர்களுக்கு ஒரு குறிப்பு புள்ளியாக உள்ளது, மேலும் அவரது படைப்புகள் பியானோ கலைத்திறனின் உச்சமாக உள்ளது.

ஸ்லைடு விளக்கம்:

Giuseppe Verdi (1813-1901) Giuseppe Fortunino Francesco Verdi - இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், இத்தாலிய ஓபரா பள்ளியின் மைய நபர். அவரது சிறந்த ஓபராக்கள் (ரிகோலெட்டோ, லா டிராவியாட்டா, ஐடா), அவற்றின் செழுமையான மெல்லிசை வெளிப்பாட்டிற்கு பெயர் பெற்றவை, பெரும்பாலும் உலகெங்கிலும் உள்ள ஓபரா ஹவுஸில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. கடந்த காலத்தில், அடிக்கடி விமர்சகர்களால் இழிவுபடுத்தப்பட்டது ("ருசிகளை ஈடுபடுத்துவதற்காக சாதாரண மக்கள்", "எளிமைப்படுத்தப்பட்ட பாலிஃபோனி" மற்றும் "வெட்கமற்ற மெலோடிராமாடைசேஷன்"), வெர்டியின் தலைசிறந்த படைப்புகள் அவை எழுதப்பட்ட ஒன்றரை நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு சாதாரண ஓபராடிக் திறனாய்வின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன.

ஸ்லைடு எண் 18

ஸ்லைடு விளக்கம்:

அடக்கமான முசோர்க்ஸ்கி 1839-1881 அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், ரஷ்ய வரலாற்றின் கருப்பொருள்களில் பிரபலமான ஓபராக்களை எழுதியவர். மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்ட "போரிஸ் கோடுனோவ்" என்ற ஓபராவிலிருந்து அவர் புகழ் பெற்றார் மரின்ஸ்கி தியேட்டர்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில். 1874 இல் மற்றும் சிலவற்றில் அங்கீகரிக்கப்பட்டது இசை கிளப்புகள்ஒரு முன்மாதிரியான வேலை. மாஸ்கோவில், "போரிஸ் கோடுனோவ்" 1888 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் முதன்முறையாக அரங்கேற்றப்பட்டது.

ஸ்லைடு எண் 19

ஸ்லைடு விளக்கம்:

Pyotr Ilyich Tchaikovsky 1840-1893 Pyotr Ilyich Tchaikovsky ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், சிறந்த மெல்லிசை கலைஞர்கள், நடத்துனர், ஆசிரியர், இசை மற்றும் பொது நபர்களில் ஒருவர். சாய்கோவ்ஸ்கி மாஸ்கோவின் இசை வாழ்க்கையில் தீவிரமாக பங்கேற்றார், அவரது படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டு இங்கு நிகழ்த்தப்பட்டன, மேலும் படைப்பாற்றலின் முக்கிய வகைகள் தீர்மானிக்கப்பட்டன. 1868 இல் சந்திப்பு மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உறுப்பினர்களுடனான ஆக்கப்பூர்வமான தொடர்புகளின் விளைவாக ஒரு திட்டத்தை உருவாக்கியது. சிம்போனிக் படைப்புகள். சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் உள்ளடக்கம் உலகளாவியது: இது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, காதல், இயற்கை, குழந்தைப் பருவம், அன்றாட வாழ்க்கை ஆகியவற்றின் படங்களை உள்ளடக்கியது, இது ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியத்தின் படைப்புகளை ஒரு புதிய வழியில் வெளிப்படுத்துகிறது - ஏ.எஸ். புஷ்கின் மற்றும் என்.வி. கோகோல், ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் டான்டே.

ஸ்லைடு எண் 20

ஸ்லைடு விளக்கம்:

நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1844-1908) நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், நடத்துனர், பொது நபர், இசை விமர்சகர்; "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் பிரதிநிதி, 15 ஓபராக்கள், 3 சிம்பொனிகள், சிம்போனிக் படைப்புகள், கருவி கச்சேரிகள், கான்டாடாஸ், சேம்பர் இன்ஸ்ட்ரூமென்டல், குரல் மற்றும் புனித இசை. ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் சிறந்த படைப்புகள் கேப்ரிசியோ எஸ்பக்னோல் (1887) மற்றும் சிம்போனிக் தொகுப்பு ஸ்கீஹரசாட் (1888). குறிப்பிடத்தக்க இடம் படைப்பு பாரம்பரியம்ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் அறை குரல் பாடல் வரிகளை ஆக்கிரமித்துள்ளார். உட்பட 79 காதல் கதைகளை எழுதியுள்ளார் குரல் சுழல்கள்"வசந்த காலத்தில்", "கவிஞருக்கு", "கடல் மூலம்".

ஸ்லைடு விளக்கம்:

செர்ஜி ராச்மானினோவ் (1873-1943) செர்ஜி வாசிலியேவிச் ராச்மானினோவ் ஒரு சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர், ராச்மானினோவ் தனது படைப்பில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ பள்ளிகளின் (மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையின் மரபுகள்) கொள்கைகளை ஒருங்கிணைத்தார், மேலும் ஒரு புதிய தேசிய பாணியை உருவாக்கினார். XX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய மற்றும் உலக இசை இரண்டிலும் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. உலகின் மிகப்பெரிய பியானோ கலைஞரான ராச்மானினோவ் ரஷ்ய பியானோ பள்ளியின் உலகளாவிய முன்னுரிமையையும் அதன் அழகியல் மற்றும் கலைக் கொள்கைகளையும் நிறுவினார்.

ஸ்லைடு எண் 23

ஸ்லைடு விளக்கம்:

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் (1906-1975) டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் - ரஷ்யன் சோவியத் இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் பொது நபர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். கிளாசிக்கல் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் மரபுகளை தொடர்ந்து படித்து, ஷோஸ்டகோவிச் தனது சொந்த இசை மொழியை உருவாக்கினார், உணர்ச்சிவசப்பட்டு உலகெங்கிலும் உள்ள இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்களின் இதயங்களைத் தொட்டார். ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வகைகள் சிம்பொனிகள் மற்றும் சரம் குவார்டெட்டுகள் - அவை ஒவ்வொன்றிலும் அவர் 15 படைப்புகளை எழுதினார். மிகவும் பிரபலமான சிம்பொனிகளில் ஐந்தாவது மற்றும் எட்டாவது, குவார்டெட்களில் எட்டாவது மற்றும் பதினைந்தாவது.

இசைக் குறியீடு, நிகழ்த்தும் மரபுகள் மற்றும் கலைஞரின் படைப்பு விருப்பம் ஆகியவற்றின் தொடர்புகளின் விளைவாக இசை விளக்கம்.

ஆசிரியரின் தகவல் நடிகரை சிந்திக்கவும், கற்பனை செய்யவும், தொடர்புகளைக் கண்டறியவும், உணர்ச்சிகளை உருவாக்கவும் ஊக்குவிக்கிறது. நிகழ்த்தும் தகவல் ஆசிரியரின் தகவலை பாதிக்கிறது, அதை சுருக்குகிறது அல்லது விரிவுபடுத்துகிறது, அதை முழுமையாக்குகிறது, மாற்றுகிறது, அதாவது இசைப் பணியின் மறுபரிசீலனை ஏற்படுகிறது, இதன் விளைவாக ஒரு கலைப் படம் உருவாக்கப்படுகிறது. ஆசிரியரின் தகவலை மறுவிளக்கம் செய்வது எந்த வகையிலும் ஆசிரியரின் நோக்கத்தை சிதைக்க வழிவகுக்கக்கூடாது. ஆசிரியரின் தகவல் நடிகரிடம் பரஸ்பர உணர்வுகளைக் கண்டறியும் போது மட்டுமே உண்மையான நடிப்பு இணை உருவாக்கம் சாத்தியமாகும்.

இசையின் ஒரு பகுதியில் பணிபுரிவது ஒரு படைப்பு செயல்முறையாகும், இதன் பன்முகத்தன்மை படைப்பின் கலை அம்சங்கள் மற்றும் நடிகரின் பல்வேறு தனிப்பட்ட பண்புகளுடன் தொடர்புடையது. அவர் என்ன பணிகளை எதிர்கொள்கிறார்? மற்றும் எது வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறது படைப்பாற்றல்நிகழ்த்துபவர், அவரது உருவாக்கத்தை தூண்டுகிறது இசை சுவை, தொழில்முறை திறன்கள்?

நிகழ்த்துவது என்பது வேலை மற்றும் உருவகத்தின் உள்ளடக்கங்களை ஆழமாக ஊடுருவி உருவாக்குவதாகும் இசை உள்ளடக்கம்ஒரு கலைப் படத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை மீண்டும் உருவாக்குவது ஆசிரியரின் உரைக்கு விசுவாசம், படைப்பின் கருத்தியல் நோக்குநிலை மற்றும் உணர்ச்சி செழுமையைப் புரிந்துகொள்வது (இசைக் கலை மனித உணர்வின் உணர்ச்சிக் கோளத்தை பாதிக்கிறது).

அசல் தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவது சாத்தியமில்லை வரலாற்று சகாப்தம்அதில் படைப்பு உருவாக்கப்பட்டது; அதன் வகை அம்சங்கள், இசையமைப்பாளரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தேசிய அம்சங்கள், இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் பயன்பாட்டின் தன்மை, அதாவது, ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள் அல்லது பண்புகள் என்று நாம் அழைக்கும் அனைத்தும்.

விளக்கம் -(லத்தீன் விளக்கத்திலிருந்து - தெளிவுபடுத்தல், விளக்கம்) - ஒரு இசை உரையின் ஒலி உணர்தல் செயல்முறை. விளக்கம் கலைஞருக்கு சொந்தமான பள்ளி அல்லது இயக்கத்தின் அழகியல் கொள்கைகளை சார்ந்துள்ளது தனிப்பட்ட பண்புகள்மற்றும் கருத்தியல் மற்றும் கலை கருத்து. விளக்கம் நிகழ்த்தப்படும் இசைக்கு ஒரு தனிப்பட்ட அணுகுமுறை, செயலில் உள்ள அணுகுமுறை மற்றும் ஆசிரியரின் நோக்கத்தின் உருவகத்திற்கான நடிகரின் சொந்த படைப்புக் கருத்தின் இருப்பு ஆகியவற்றை முன்வைக்கிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை, விளக்கக் கலை இசையமைப்பாளர்களின் வேலைகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது: ஒரு விதியாக, இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளை நிகழ்த்தினர். கச்சேரி நடவடிக்கைகளின் தீவிரம் காரணமாக விளக்கத்தின் வளர்ச்சி ஏற்படுகிறது.

ஒரு சுயாதீனமான கலையாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 20-30 களில் விளக்கம் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. நடைமுறையில், ஒரு புதிய வகை இசைக்கலைஞர்-மொழிபெயர்ப்பாளர் நிறுவப்பட்டு வருகிறார் - மற்ற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை நிகழ்த்துபவர். இணையாக, அசல் செயல்திறன் மரபுகள் உள்ளன. மற்ற ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் நுட்பமான மொழிபெயர்ப்பாளர்கள் F. Liszt, A.G. Rubinstein, S.V. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, இசை விளக்கக் கோட்பாடு வளர்ந்து வருகிறது (பல்வேறு நிகழ்த்தும் பள்ளிகள், அழகியல் விளக்கக் கொள்கைகள், செயல்திறனின் தொழில்நுட்ப சிக்கல்கள்) இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு துறையாக மாறியுள்ளது. இசையியல். ரஷியன் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை ஜி.எம்.கோகன், ஜி.ஜி.

இசை நிகழ்ச்சிகளில் குறிக்கோள் மற்றும் அகநிலை, உள்ளுணர்வு மற்றும் பகுத்தறிவு. படைப்பு இயல்புசெயல்திறன்.

பிரபல பியானோ கலைஞர் I. ஹாஃப்மேன் எழுதினார்: "ஒரு இசைப் படைப்பின் சரியான விளக்கம் அதன் சரியான புரிதலிலிருந்து பின்பற்றப்படுகிறது, மேலும் இது துல்லியமான துல்லியமான வாசிப்பைப் பொறுத்தது." இதன் பொருள், செயல்திறனின் சரியான தன்மை, முதலில், ஆசிரியரின் உரைக்கு கண்டிப்பாக ஒத்திருக்கும் ஒரு அர்த்தமுள்ள விளக்கத்தின் மூலம் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது, “இசை உரை என்பது இசையமைப்பாளரால் வழங்கப்பட்ட செல்வம், மேலும் அவரது செயல்திறன் அறிவுறுத்தல்கள் விருப்பத்திற்கு உடன் வரும் கடிதம், ” என்று இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞருமான எஸ். ஃபீன்பெர்க் கூறினார். இருப்பினும், உரை மட்டுமல்ல, படைப்பின் துணை உரையும் உள்ளது. குறிப்பிடத்தக்க பியானோ கலைஞர் கே. இகும்னோவ், கலைஞர் தன்னிடமிருந்து "ஒரு நல்ல பாதியை" உரையில் கொண்டு வர வேண்டும் என்று நம்பினார், அதாவது, அவர் படைப்பின் உள் தன்மையை அணுக வேண்டும், அதன் துணை உரையை வெளிப்படுத்த வேண்டும். புகழ்பெற்ற ஜி. நியூஹாஸ் தொடர்ந்து நிகழ்த்தப்படும் வேலையின் மனநிலையை ஆராய்வதன் அவசியத்தை நமக்கு நினைவூட்டினார், ஏனென்றால் இசைக் குறிப்பிற்கு முற்றிலும் பொருந்தாத இந்த மனநிலையில்தான் கலைப் படத்தின் முழு சாராம்சமும் உள்ளது. மேலே உள்ள எல்லாவற்றிலிருந்தும், இசையமைப்பாளரின் உரையை சரியான முறையில் செயல்படுத்துவது அதன் முறையான மறுஉருவாக்கம் அல்ல, ஆனால் உண்மையான ஒலிப் படங்களாக பதிவு செய்யும் திட்டத்தின் அர்த்தமுள்ள ஆக்கபூர்வமான "மொழிபெயர்ப்பு" ஆகும்.

விளக்கத்தின் இயங்கியல் ரீதியாக ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட அம்சங்களாக புரிந்துகொள்வது மற்றும் விளக்குவது. விளக்கத்தின் விளைவாக புதிய அர்த்தங்களின் உருவாக்கம். கலை விளக்கத்தின் தனித்தன்மை, விளக்கத்தின் பொருளின் உள்ளுணர்வு புரிதல் (அனுபவம், ஒருங்கிணைப்பு).

சொற்பொருள் மற்றும் அழகியல் பகுப்பாய்வுவிளக்கம் செய்வதற்கு வேலை செய்கிறது

இசை விளக்கத்தில் உள்நோக்கம் மற்றும் நோக்கமின்மை

இசை நிகழ்ச்சி, முதலில், ஒரு நடைமுறை மற்றும் ஆற்றல்மிக்க தருணம் என்பதை நாம் கவனிக்கலாம். இதன் பொருள் மேடையில் ஒரு இசை உருவத்தின் மாற்றம் இயற்கையானது, இதன் போது இசை உருவத்தின் விளக்கத்தில் சில குறிப்பிட்ட மாற்றங்கள் நிகழ்கின்றன. ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஒரு கலைஞரின் இசை இனப்பெருக்கத்தின் மாறுபாடு அல்லது மாறி மற்றும் மாறாத கூறுகளின் கலவையைப் பற்றி பேசுகிறார்கள்.

விளக்கமளிக்கும் செயல்முறையானது இரண்டு முரண்பாடான கொள்கைகளின் ஊடாடலாக வழங்கப்படலாம் - வேண்டுமென்றே (செயல்முறையில் நிலையான மையமாக) மற்றும் தற்செயலாக (செயல்முறையில் மாறக்கூடியவற்றின் மையமாக). இந்த இரண்டு பெரிய மற்றும் சிக்கலான அடுக்குகள் செயல்முறையின் கட்டமைப்பை உருவாக்குகின்றன. காலப்போக்கில் இந்த கட்டமைப்பின் வெளிப்படுதல், அதன் உறுப்புகளின் முழுமை மற்றும் இணைப்பு ஆகியவை நகரும் ஒலி ஒருமைப்பாட்டை உருவாக்குகின்றன, இது உண்மையில் ஒரு விளக்கமளிக்கும் செயல்முறையாகும்.

வேண்டுமென்றே தொடக்கம்செயல்முறையின் கொடுக்கப்பட்ட இயல்பின் பொதுவான வெளிப்பாடாகும். வேண்டுமென்றே கூறுகள், செயல்களைச் செய்யத் தொடங்குவதற்கு முன் இசைக்கலைஞரால் தர அளவுருக்கள் திட்டமிடப்பட்ட கூறுகள் மற்றும் வரவிருக்கும் செயல்பாட்டில் அவர் செயல்படுத்த விரும்புகிறார். ஒன்றாக, இந்த கூறுகள் செயல்திறன் விளக்கத்தின் ஒரு உணர்வுபூர்வமாக திட்டமிடப்பட்ட பகுதியாகும் மற்றும் செயல்முறையின் அளவு மேலாதிக்கத்தை உருவாக்குகின்றன. அவற்றின் தனித்துவமான அம்சங்கள்: உள் உந்துதல், உறுதிப்பாடு மற்றும் சொற்பொருள் முக்கியத்துவம். ஒரு பட்டம் அல்லது வேறு, உள்நோக்கம் வடிவமைப்பு கட்டமைப்பின் அனைத்து நிலைகளையும் உள்ளடக்கியது. வேண்டுமென்றே தொடங்குவது கலைஞரின் தனிப்பட்ட கலை நனவின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அவரது படைப்பு தனித்துவத்தின் அடையாளமாகும்.

விளக்கமளிக்கும் செயல்முறையானது தொடர்ச்சியாக செயல்படுத்தப்பட்ட உள்நோக்கத்திற்கு குறைக்கப்படாது. தானே வருகிறது எதிர்பாராத தொடக்கம், இது தவிர்க்க முடியாமல் புறநிலைப்படுத்தல் செயல்களில் உள்ளது மற்றும் அடிப்படையில் வேறுபட்ட தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு தற்செயலான ஆரம்பம் செயல்முறையின் ஒரு மாறும் கூறு ஆகும், அதன் கூறுகள் தன்னிச்சையாக எழுகின்றன, அசல் திட்டத்தால் அமைக்கப்பட்ட பாடத்திலிருந்து விலகல் வடிவில் தோன்றும் மற்றும் நிச்சயமற்ற ஒரு "இருத்தலியல் புலத்தை" உருவாக்குகின்றன. படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டின் பகுத்தறிவற்ற அம்சத்தை பிரதிபலிக்கும் இந்த கூறு, படத் திட்டத்தில் கணிக்க முடியாத, சுய-உருவாக்கும் மாற்றத்திற்கான சாத்தியத்தை தாங்கி நிற்கிறது. தற்செயலான தொடக்கமானது வேறுபட்ட இயல்புடைய கூறுகளை உள்ளடக்கியது. நாம் அவற்றை உள்ளடக்க-சொற்பொருள் விமானத்தில் கருத்தில் கொண்டால், தற்செயலான கூறுகளை இரண்டு துணை வகைகளாகப் பிரிக்க வேண்டிய அவசியம் எழுகிறது: சொற்பொருள் மற்றும் சீரற்ற தன்மை.

சொற்பொருள் (மேம்படுத்தல்)பார்வை கலை மற்றும் வெளிப்படையான அர்த்தத்துடன் கூடிய தற்செயலான கூறுகளின் குழுவை ஒன்றிணைக்கிறது. மயக்கத்தின் "இலவச" (குறிப்பிடப்படாத) செயல்பாட்டின் ஆக்கப்பூர்வ தயாரிப்பு, உள்ளுணர்வு, கற்பனை, கற்பனை மற்றும் உணர்வுகளின் உள் இயக்கங்களின் தற்காலிக "செயல்பாட்டின்" விளைவாக, பொதுவாக கலை அனுபவம் என்று அழைக்கப்படும், அவை ஒரு கலை-உற்பத்தி அடுக்குகளை உருவாக்குகின்றன. ஒரு தற்செயலான ஆரம்பம். அவற்றின் குணாதிசயங்கள்: தற்செயலாக, புதுமை மற்றும் சொற்பொருள் முக்கியத்துவம், மற்றும் பிந்தையது மேம்படுத்தப்பட்ட மற்றும் வேண்டுமென்றே கூறுகளின் ஒற்றுமை மற்றும் உறவின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது, ஒரு மூலத்திற்குத் திரும்புகிறது - ஒலி படம். தற்செயலான தொடக்கத்தில் மேம்பாடு அடங்கும், ஆனால் அது மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை.

சீரற்ற (குழப்பமான)பார்வை தற்செயலான கூறுகளின் குழுவை ஒன்றிணைக்கிறது, அதன் தோற்றம் கலை காரணிகளால் அல்ல, ஆனால் செயல்பாட்டில் "தோல்வி" மூலம் ஏற்படுகிறது. இந்த உறுப்புகளின் தோற்றம் தொழில்நுட்ப மற்றும் ஒழுங்குமுறை செயல்பாட்டில் உள்ள மீறல்களுடன் தொடர்புடையது. அவை செயல்திறன் பிழைகள், குறைபாடுகள் மற்றும் செயல்முறையின் ஒழுங்கற்ற தருணங்களின் வடிவத்தில் தோன்றும். அசெமாண்டிக் கூறுகள் நோக்கம் கொண்டதற்கு சேதத்தை ஏற்படுத்துகின்றன, "புறநிலை" சொற்பொருள் முடிவைக் கொடுக்காது, ஆனால் செயல்பாட்டில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ குறிப்பிடத்தக்க அழிவை மட்டுமே அறிமுகப்படுத்துகின்றன, எனவே தற்செயலான தொடக்கத்தின் கலை ரீதியாக உற்பத்தி செய்யாத அடுக்காக அமைகிறது. இந்த கூறுகளின் மிகவும் பொருத்தமற்ற, தெளிவாக அழிவுகரமான செயல்பாட்டின் அளவைக் கருத்தில் கொண்டு, அதை "குழப்பமான" என்று அழைக்கலாம்.

ஒரு இசைப் படைப்பின் செயல்திறன் விளக்கத்தின் போதுமான தன்மை பற்றிய கேள்வி.

ஒரு இசைக்கலைஞர் உரையில் தேர்ச்சி பெறுவது மட்டுமல்லாமல், அவரது முக்கிய பணி இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதும், ஒரு இசைப் படைப்பில் பொதிந்துள்ள அவரது இசைப் படங்களை மீண்டும் உருவாக்குவதும், தேர்ந்தெடுப்பதும் ஆகும். வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்மிகவும் துல்லியமான பரிமாற்றத்திற்கு.

A. பிரான்ஸ் எழுதினார்: “ஒரு முழுமையான கலைப் படைப்பைப் புரிந்துகொள்வது என்பது பொதுவாக, அதை உங்கள் சொந்தமாக மீண்டும் உருவாக்குவது. உள் உலகம்" கே.எஸ்.ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கூறுகையில், “நடிகரின் எண்ணத்தில் நடிகரின் ஆழமான ஊடுருவல், மேடையில் பொதிந்துள்ள உருவத்துடன் பழகுவது, நடிகர் வாழும் போது, ​​​​அந்த பாத்திரத்தைப் போலவே உணர்கிறார் மற்றும் சிந்திக்கிறார், அப்போதுதான் அவரது செயல்கள் மேடையில் வெற்றிக்கு வழிவகுக்கும். ”

இத்தாலிய பியானோ கலைஞரான எஃப். புசோனி இதைப் பற்றி பின்வருமாறு பேசினார்: "ஒருவரின் சொந்த உணர்வுகளை தூக்கி எறிந்துவிட்டு, மிகவும் மாறுபட்ட நபர்களின் உணர்வுகளை மாற்றுவதற்கும், இங்கிருந்து அவர்களின் படைப்புகளை ஆய்வு செய்வதற்கும் இது கிட்டத்தட்ட மனிதாபிமானமற்ற பணியாகும்." படைப்பு சாரத்தை மிக நுட்பமாக கவனித்தார் கலை நிகழ்ச்சிகள்ரஷ்ய விமர்சகர் வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி: "நடிகர் தனது நடிப்புடன் ஆசிரியரின் யோசனையை நிறைவு செய்கிறார், மேலும் இந்த சேர்க்கை அவரது படைப்பாற்றலைக் கொண்டுள்ளது."

ஏ.என். பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளரும் இசை விமர்சகருமான செரோவ் எழுதினார்:"பாத்திரம் - குறைந்தபட்சம் ஷேக்ஸ்பியர் நாடகத்திலிருந்து, இசை - குறைந்தபட்சம் பீத்தோவனிடமிருந்தே, அற்புதமான நடிப்பைப் பொறுத்தவரை, ஒரு ஓவியம், ஒரு கட்டுரை மட்டுமே; வர்ணங்கள், முழு வாழ்க்கைவேலை செய்பவரின் வசீகர சக்தியின் கீழ் மட்டுமே படைப்புகள் பிறக்கின்றன.

எடுத்துக்காட்டாக, பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான மிகவும் பிரபலமான முதல் கச்சேரி P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி, N. ரூபின்ஸ்டீனால் அற்புதமாக நிகழ்த்தப்பட்டபோது, ​​முதல் நிகழ்ச்சியின் 4 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் பரவலான புகழ் பெற்றார். P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் வயலின் கச்சேரியிலும் இதே கதை நடந்தது, இது L. Auer இன் செயல்திறன் வயலின் கலைஞர்களின் கச்சேரி தொகுப்பில் அதன் சரியான இடத்தைப் பிடித்த பிறகுதான்.

இந்த எடுத்துக்காட்டுகள் செயல்பாட்டின் ஆக்கபூர்வமான தன்மையைக் காட்டுகின்றன, இது ஆசிரியரின் உரையின் எளிய, முறையான மொழிபெயர்ப்பு அல்ல, ஆனால் அதன் ஆக்கப்பூர்வமான செயலாக்கம். விளக்கத்தின் உளவியல் சாரம் மிகவும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது A.N. செரோவ்: " பெரிய மர்மம்சிறந்த நடிகர்கள் என்றால், அவர்கள் தங்கள் திறமையின் சக்தியால் அவர்கள் செய்வதை உள்ளிருந்து ஒளிரச் செய்து, அதை பிரகாசமாக்குகிறார்கள், மேலும் அவர்களின் சொந்த ஆத்மாவிலிருந்து உணர்வுகளின் முழு உலகத்தையும் அதில் வைப்பார்கள்.

விளக்கம் என்பது நடிகரின் தொழில்முறை தகுதிகள் மற்றும் திறமைக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. இது ஆளுமையின் அனைத்து அம்சங்களின் வெளிப்பாடாகும், மேலும் இது உலகக் கண்ணோட்டம், கருத்தியல் நோக்குநிலை, ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. பொதுவான கலாச்சாரம், பல்துறை அறிவு மற்றும் தனிநபரின் உள் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்கும் சிந்தனை முறை.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, நிகழ்த்து கலையானது இசையமைக்கும் கலையிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டபோது, ​​நடிகரின் சமூக, தார்மீக மற்றும் தொழில்முறை பொறுப்பு அதிகரித்தது. வேலையின் தலைவிதி பெரும்பாலும் நடிகரைப் பொறுத்தது.

ஏ. ரூபின்ஸ்டீன்: “பொதுவாக புறநிலை செயல்திறன் என்றால் என்ன என்பது எனக்கு முற்றிலும் புரியவில்லை. எந்தவொரு செயல்திறனும், அது ஒரு இயந்திரத்தால் உருவாக்கப்படாமல், ஒரு நபரால் உருவாக்கப்பட்டால், அதுவே அகநிலை. ஒரு பொருளின் (கலவை) அர்த்தத்தை சரியாக தெரிவிப்பது நடிகருக்கான சட்டம், ஆனால் ஒவ்வொருவரும் அதை தங்கள் சொந்த வழியில் செய்கிறார்கள், அதாவது அகநிலை; மற்றும் அது வேறுவிதமாக கருதக்கூடியதா? ஒரு தொகுப்பின் விளக்கக்காட்சி புறநிலையாக இருக்க வேண்டும் என்றால், ஒரே ஒரு முறை மட்டுமே சரியாக இருக்கும், மேலும் அனைத்து கலைஞர்களும் அதைப் பின்பற்ற வேண்டும்; கலைஞர்கள் என்ன ஆவார்கள்? குரங்குகளா? ஹேம்லெட் அல்லது கிங் லியர் போன்றவற்றின் ஒரே ஒரு நடிப்பு இருக்கிறதா? எனவே, இசையில் நான் அகநிலை செயல்திறனை மட்டுமே புரிந்துகொள்கிறேன்.

கலை மற்றும் செயல்திறன் யோசனைகளின் உருவாக்கம் மற்றும் அதை செயல்படுத்துதல்

விளக்கத்தின் விஷயங்களில், விதிவிலக்கான முக்கியத்துவம் கற்பனைக்கு சொந்தமானது - எதிர்கால செயல்பாட்டின் உருவத்தை உருவாக்கும் மன செயல்முறை, அல்லது ஒரு பொதுவான யோசனையின் வடிவத்தில் புதிய ஒன்றை உருவாக்குதல் அல்லது செயல்பாட்டின் இறுதி விளைபொருளின் மிகவும் குறிப்பிட்ட பிரதிநிதித்துவம். கற்பனை என்பது எப்பொழுதும் அதன் பொருள் பொதிந்த வடிவத்திற்கு முன்னால், அடுத்தடுத்த செயல்பாட்டிற்கான ஒரு திட்டத்தின் மனக் கட்டுமானமாகும். பொழுதுபோக்கு மற்றும் உள்ளன படைப்பு கற்பனை. கிரியேட்டிவ் என்பது புதிய யோசனைகள் மற்றும் படங்களை உருவாக்குவது. மறுஉருவாக்கம் என்பது இசை உரை போன்றவற்றின் அடிப்படையில் படங்களை உருவாக்குவது. கற்பனையை மீண்டும் உருவாக்குதல் - உளவியல் அடிப்படைஒரு இசை செயல்திறன் விளக்கத்தை உருவாக்குதல்.

இரண்டு வகையான கலைஞர்கள் - உணர்ச்சி வகை ("அனுபவத்தின் கலையை" பின்பற்றுபவர்கள்) மற்றும் அறிவார்ந்த வகை கலைஞர்கள் (தியேட்டர் ஆர்ட், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி).

செயற்கை வகை கலைஞர்கள் உள்ளனர். இந்த இரண்டு கொள்கைகளின் குறிப்பிடத்தக்க கலவையானது எஸ்.வி.யின் செயல்பாடுகளில் காணப்படுகிறது. Rachmaninov, மற்றும் P. Casals, A. Toscanini மற்றும் J. Heifitz, D. Oistrakh மற்றும் S. ரிக்டர், L. கோகன் மற்றும் E. Gilels, E. Svetlanov மற்றும் V. Fedoseev. ஒரு இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தில் ஆழமான ஊடுருவல், உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் அற்புதமான ஒற்றுமை, சுவாரஸ்யமான, அசல் விளக்கம் மற்றும் சிறந்த தொழில்நுட்ப திறன் ஆகியவற்றால் அவை வேறுபடுகின்றன. இந்த வகை உணர்ச்சி மற்றும் அறிவுசார் கொள்கைகளுக்கு இடையிலான சமநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது உணர்வுபூர்வமாக கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது.

விளக்கத்தின் பல்வேறு அம்சங்கள்: 1. ஆசிரியரின் நோக்கத்தை நிறைவேற்றுபவரின் விளக்கம்; 2. வரலாற்று மரபுரிமை; 3. கலாச்சார மற்றும் கலாச்சார உறவுகள். உண்மையான செயல்திறன், வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார சூழலில் மூழ்குதல்.

இசையின் ஒரு பகுதியின் வேலை அதன் விரிவான ஆய்வின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும். இது அடையாளக் கோளத்தை ஆழமாக ஆராயவும், வேலையில் நடிகரின் ஆர்வத்தை பராமரிக்கவும், இறுதியாக, ஆசிரியரின் நோக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ளவும் உங்களை அனுமதிக்கும்.

இந்த நீண்ட மற்றும் சிக்கலான பாதையில் மிக முக்கியமான தொடக்க புள்ளி இந்த அல்லது அந்த வேலை உருவாக்கப்பட்ட சகாப்தம் ஆகும். இசையமைப்பாளர்கள் வெவ்வேறு நேரங்களில் வெவ்வேறு மொழிகளைப் பேசுகிறார்கள், வெவ்வேறு இலட்சியங்களை உள்ளடக்குகிறார்கள், வாழ்க்கையின் அம்சங்களைப் பிரதிபலிக்கிறார்கள், தத்துவ மற்றும் அழகியல் பார்வைகள் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்தின் சிறப்பியல்பு கருத்துக்கள். அதன்படி, வெளிப்படையான வழிமுறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தில் இந்த குறிப்பிட்ட பாணி ஏன் எழுந்தது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம், அதை இசையமைப்பாளரின் ஆளுமையுடன் இணைக்க வேண்டும், இது சகாப்தத்தின் "தயாரிப்பு" ஆகும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட சமூகக் குழுவிற்கு சொந்தமானது, தேசியம். இந்த நிபந்தனைகள் மற்றும் படைப்பாளி மற்றும் நேரத்துடன் அது என்ன உறவை நிறுவுகிறது.

சகாப்தத்திற்கும் இயக்க பதவிக்கும் (டெம்போ) உள்ள தொடர்பை எடுத்துக் கொள்வோம். வெவ்வேறு காலங்களில், டெம்போ பதவிகள் வித்தியாசமாக விளக்கப்பட்டன. கிளாசிக்கல் காலத்திற்கு முந்தைய காலத்தில், டெம்போஸ் "அலெக்ரோ", "அண்டான்டே", "அடாஜியோ", எடுத்துக்காட்டாக, இயக்கத்தின் வேகத்தைக் குறிக்கவில்லை, ஆனால் இசையின் தன்மை. ஸ்கார்லட்டியின் அலெக்ரோ கிளாசிக்ஸின் அலெக்ரோவை விட மெதுவானது (அல்லது மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது), அதே சமயம் மொஸார்ட்டின் அலெக்ரோ அதன் நவீன அர்த்தத்தில் அலெக்ரோவை விட மெதுவாக (அதிக கட்டுப்படுத்தப்பட்டது). மொஸார்ட்டின் ஆண்டன்டே அதிக மொபைல். நாம் இப்போது அதை விட. உறவைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம் இசை சகாப்தம்இயக்கவியல் மற்றும் உச்சரிப்புடன். நிச்சயமாக, தற்போதுள்ள அதிகாரம் மாறும் வழிமுறைகளுடன் எங்காவது வாதிடவும், பியானோ, பியானிசிமோ, ஃபோர்டே, ஃபோர்டிசிமோவை ஒரு புதிய வழியில் உணரவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது.

ஒலிப்பதிவு

ஒலியைப் பதிவுசெய்து மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான முதல் சாதனங்கள் இயந்திர இசைக்கருவிகள் ஆகும். அவர்கள் மெல்லிசைகளை இசைக்க முடியும், ஆனால் மனித குரல் போன்ற தன்னிச்சையான ஒலிகளை பதிவு செய்ய முடியவில்லை. பானு மூசா சகோதரர்கள் பழமையான இசையைக் கண்டுபிடித்த 9 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தானியங்கி இசை பின்னணி அறியப்படுகிறது. இயந்திர கருவிகள்- மாற்றக்கூடிய சிலிண்டர்களை தானாக இயக்கும் ஹைட்ராலிக் அல்லது “நீர் உறுப்பு”. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி வரை, மேற்பரப்பில் நீண்டுகொண்டிருக்கும் "கேம்கள்" கொண்ட சிலிண்டர் இசையை இயந்திரத்தனமாக மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாக இருந்தது. மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​பல்வேறு இயந்திர இயந்திரங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. இசைக்கருவிகள், சரியான நேரத்தில் இந்த அல்லது அந்த மெல்லிசையை மீண்டும் உருவாக்குதல்: பீப்பாய் உறுப்புகள், இசை பெட்டிகள், பெட்டிகள், ஸ்னஃப் பெட்டிகள்.

1857 இல், டி மார்ட்டின்வில்லே கண்டுபிடித்தார் ஒலிப்பதிவு. சாதனம் ஒரு ஒலி கூம்பு மற்றும் ஊசியுடன் இணைக்கப்பட்ட அதிர்வுறும் சவ்வு ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது. சூட் பூசப்பட்ட கைமுறையாக சுழற்றப்பட்ட கண்ணாடி சிலிண்டரின் மேற்பரப்புடன் ஊசி தொடர்பு கொண்டது. கூம்பு வழியாக செல்லும் ஒலி அதிர்வுகள் சவ்வு அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தியது, அதிர்வுகளை ஊசிக்கு அனுப்புகிறது, இது சூட் அடுக்கில் ஒலி அதிர்வுகளின் வடிவத்தைக் கண்டறிந்தது. இருப்பினும், இந்த சாதனத்தின் நோக்கம் முற்றிலும் சோதனைக்குரியது - இது செய்யப்பட்ட பதிவை மீண்டும் உருவாக்க முடியவில்லை.

1877 ஆம் ஆண்டில், தாமஸ் எடிசன் ஃபோனோகிராப்பைக் கண்டுபிடித்தார், இது ஏற்கனவே அதன் சொந்த ஒலிப்பதிவை இயக்கக்கூடியது. ஒலி ஒரு பாதையின் வடிவத்தில் ஊடகத்தில் பதிவு செய்யப்படுகிறது, அதன் ஆழம் ஒலியின் அளவிற்கு விகிதாசாரமாகும். ஃபோனோகிராஃப் ஒலிப்பதிவு ஒரு உருளை சுழலில் மாற்றக்கூடிய சுழலும் டிரம்மில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. பிளேபேக்கின் போது, ​​ஒரு பள்ளம் வழியாக நகரும் ஒரு ஊசி அதிர்வுகளை ஒரு மீள் சவ்வுக்கு கடத்துகிறது, இது ஒலியை வெளியிடுகிறது.

எடிசன் தாமஸ் ஆல்வா (1847-1931), அமெரிக்க கண்டுபிடிப்பாளர் மற்றும் தொழில்முனைவோர். மின் பொறியியல் மற்றும் தகவல் தொடர்பு துறையில் 1000 க்கும் மேற்பட்ட கண்டுபிடிப்புகளை எழுதியவர். அவர் உலகின் முதல் ஒலிப்பதிவு சாதனத்தை கண்டுபிடித்தார் - ஃபோனோகிராஃப், ஒளிரும் விளக்கு, தந்தி மற்றும் தொலைபேசியை மேம்படுத்தி, 1882 இல் உலகின் முதல் மின் நிலையத்தை உருவாக்கினார்.

முதல் ஃபோனோகிராப்பில், டிரைவ் ஷாஃப்ட்டில் உள்ள ஸ்க்ரூ த்ரெட்கள் காரணமாக ஒவ்வொரு சுழற்சியிலும் ஒரு உலோக உருளை ஒரு கிராங்கைப் பயன்படுத்தி சுழற்றப்பட்டது. ரோலரில் டின் ஃபாயில் (ஸ்டானியோல்) வைக்கப்பட்டது. காகிதத்தோல் சவ்வுடன் இணைக்கப்பட்ட ஒரு எஃகு ஊசி அதைத் தொட்டது. ஒரு உலோக கூம்பு கொம்பு சவ்வுடன் இணைக்கப்பட்டது. ஒலியைப் பதிவுசெய்து மீண்டும் இயக்கும்போது, ​​ரோலரை நிமிடத்திற்கு 1 புரட்சி வேகத்தில் கைமுறையாக சுழற்ற வேண்டும். ஒலி இல்லாத நிலையில் உருளை சுழலும் போது, ​​ஊசி நிலையான ஆழம் கொண்ட ஒரு சுழல் பள்ளத்தை (அல்லது பள்ளம்) படலத்தில் வெளியேற்றியது. சவ்வு அதிரும் போது, ​​உணரப்பட்ட ஒலிக்கு ஏற்ப ஊசி தகரத்தில் அழுத்தப்பட்டு, மாறி ஆழத்தின் பள்ளத்தை உருவாக்குகிறது. இப்படித்தான் "ஆழமான பதிவு" முறை கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

எடிசன் தனது கருவியின் முதல் சோதனையின் போது, ​​​​சிலிண்டரின் மீது படலத்தை இறுக்கமாக இழுத்து, ஊசியை சிலிண்டரின் மேற்பரப்பில் கொண்டு வந்து, கவனமாக கைப்பிடியை சுழற்றத் தொடங்கினார் மற்றும் குழந்தைகளின் பாடலான "மேரி ஹாட் எ லிட்டில் லாம்ப்" பாடலைப் பாடினார். ஒரு மெகாஃபோன். பின்னர் அவர் ஊசியைப் பின்வாங்கி, சிலிண்டரை அதன் கைப்பிடியுடன் அதன் அசல் நிலைக்குத் திருப்பி, வரையப்பட்ட பள்ளத்தில் ஊசியைச் செருகி மீண்டும் சிலிண்டரைச் சுழற்றத் தொடங்கினார். மெகாஃபோனில் இருந்து ஒரு குழந்தைகள் பாடல் அமைதியாக ஆனால் தெளிவாக ஒலித்தது.

1885 ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்க கண்டுபிடிப்பாளர் சார்லஸ் டெய்ன்டர் (1854-1940) கிராபோஃபோனை உருவாக்கினார் - ஒரு கால் இயக்கப்படும் ஃபோனோகிராஃப் (கால் இயக்கப்படும் தையல் இயந்திரம் போன்றது) - மற்றும் உருளைகளின் டின் தாள்களை மெழுகு பேஸ்ட்டுடன் மாற்றினார். எடிசன் டெய்ண்டரின் காப்புரிமையை வாங்கினார், மேலும் ஃபாயில் ரோலர்களுக்குப் பதிலாக நீக்கக்கூடிய மெழுகு உருளைகள் பதிவு செய்யப் பயன்படுத்தத் தொடங்கின. ஒலி பள்ளத்தின் சுருதி சுமார் 3 மிமீ ஆகும், எனவே ஒரு ரோலருக்கு பதிவு செய்யும் நேரம் மிகக் குறைவு.

பல தசாப்தங்களாக ஃபோனோகிராஃப் கிட்டத்தட்ட மாறாமல் இருந்தது. இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தின் இறுதியில் இசைப் படைப்புகளைப் பதிவு செய்வதற்கான சாதனமாக உற்பத்தியை நிறுத்தியது, ஆனால் கிட்டத்தட்ட 15 ஆண்டுகளுக்கு குரல் ரெக்கார்டராகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. அதற்கான உருளைகள் 1929 வரை தயாரிக்கப்பட்டன.

பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1887 ஆம் ஆண்டில், கிராமபோனின் கண்டுபிடிப்பாளர், ஈ. பெர்லினர், உருளைகளை வட்டுகளுடன் மாற்றினார், அதில் இருந்து நகல்களை உருவாக்கலாம் - உலோக மெட்ரிக்குகள். அவர்களின் உதவியுடன், பழக்கமான கிராமபோன் பதிவுகள் அழுத்தப்பட்டன (படம் 4 அ.). ஒரு மேட்ரிக்ஸ் முழு பதிப்பையும் அச்சிடுவதை சாத்தியமாக்கியது - குறைந்தது 500 பதிவுகள். எடிசனின் மெழுகு உருளைகளுடன் ஒப்பிடும்போது பெர்லினரின் பதிவுகளின் முக்கிய நன்மை இதுவாகும், அதை மீண்டும் செய்ய முடியவில்லை. எடிசனின் ஃபோனோகிராஃப் போலல்லாமல், பெர்லினர் ஒலியை பதிவு செய்ய ஒரு சாதனத்தை உருவாக்கினார் - ஒரு ரெக்கார்டர், மற்றும் மற்றொரு ஒலியை மீண்டும் உருவாக்க - ஒரு கிராமபோன்.

ஆழமான பதிவுக்குப் பதிலாக, குறுக்குவெட்டுப் பதிவு பயன்படுத்தப்பட்டது, அதாவது. ஊசி நிலையான ஆழத்தின் பாவச் சுவடுகளை விட்டுச் சென்றது. பின்னர், சவ்வு ஒலி அதிர்வுகளை மின் அதிர்வுகளாக மாற்றும் அதிக உணர்திறன் கொண்ட மைக்ரோஃபோன்கள் மற்றும் மின்னணு பெருக்கிகளால் மாற்றப்பட்டது. 1888 ஆம் ஆண்டு பெர்லிங்கர் கிராமபோன் பதிவு மற்றும் ஒலிப்பதிவைக் கண்டுபிடித்த ஆண்டு.

1896 வரை, வட்டை கைமுறையாக சுழற்ற வேண்டியிருந்தது, மேலும் இது கிராமபோன்களின் பரவலான பயன்பாட்டிற்கு முக்கிய தடையாக இருந்தது. எமில் பெர்லினர் ஒரு வசந்த மோட்டருக்கான போட்டியை அறிவித்தார் - மலிவான, தொழில்நுட்ப ரீதியாக மேம்பட்ட, நம்பகமான மற்றும் சக்திவாய்ந்த. அத்தகைய இயந்திரத்தை பெர்லினரின் நிறுவனத்திற்கு வந்த மெக்கானிக் எல்ட்ரிட்ஜ் ஜான்சன் வடிவமைத்தார். 1896 முதல் 1900 வரை இவற்றில் சுமார் 25,000 இயந்திரங்கள் தயாரிக்கப்பட்டன. அதன் பிறகுதான் பெர்லினரின் கிராமபோன் பரவலாகப் பரவியது.

முதல் பதிவுகள் ஒற்றை பக்கமாக இருந்தன. 1903 ஆம் ஆண்டில், இரண்டு பக்கங்களிலும் பதிவு செய்யப்பட்ட 12 அங்குல வட்டு முதலில் வெளியிடப்பட்டது.

1898 ஆம் ஆண்டில், டேனிஷ் பொறியாளர் வோல்டெமர் பால்சென் (1869-1942) எஃகு கம்பியில் ஒலியை காந்தமாகப் பதிவுசெய்யும் கருவியைக் கண்டுபிடித்தார். பின்னர், பால்சென் சுழலும் எஃகு வட்டில் காந்தப் பதிவு செய்யும் முறையைக் கண்டுபிடித்தார், அங்கு நகரும் காந்தத் தலையால் சுழலில் தகவல் பதிவு செய்யப்பட்டது. 1927 இல், F. Pfleimer காந்தம் அல்லாத அடிப்படையில் காந்த நாடாவை உற்பத்தி செய்வதற்கான தொழில்நுட்பத்தை உருவாக்கினார். இந்த வளர்ச்சியின் அடிப்படையில், 1935 ஆம் ஆண்டில் ஜெர்மன் மின் பொறியியல் நிறுவனமான AEG மற்றும் இரசாயன நிறுவனமான IG Farbenindustri ஆகியவை ஜெர்மன் வானொலி கண்காட்சியில் இரும்புத் தூள் பூசப்பட்ட பிளாஸ்டிக் அடித்தளத்தில் ஒரு காந்த நாடாவைக் காட்டின. தேர்ச்சி பெற்றவர் தொழில்துறை உற்பத்தி, இது எஃகு விட 5 மடங்கு குறைவாக செலவாகும், மிகவும் இலகுவானது, மற்றும் மிக முக்கியமாக, துண்டுகளை எளிமையான ஒட்டுதல் மூலம் இணைக்க அனுமதித்தது. புதிய காந்த நாடாவைப் பயன்படுத்த, ஒரு புதிய ஒலி பதிவு சாதனம் உருவாக்கப்பட்டது, இது "மேக்னடோஃபோன்" என்ற பிராண்ட் பெயரைப் பெற்றது. காந்த நாடா மீண்டும் மீண்டும் ஒலிப்பதிவு செய்ய ஏற்றது. அத்தகைய பதிவுகளின் எண்ணிக்கை நடைமுறையில் வரம்பற்றது. இது புதிய தகவல் கேரியரின் இயந்திர வலிமையால் மட்டுமே தீர்மானிக்கப்படுகிறது - காந்த நாடா. முதல் இரண்டு-தட டேப் ரெக்கார்டர் 1957 இல் ஜெர்மன் நிறுவனமான AEG ஆல் வெளியிடப்பட்டது, மேலும் 1959 இல் இந்த நிறுவனம் முதல் நான்கு-தட டேப் ரெக்கார்டரை வெளியிட்டது.

1

கட்டுரை அளிக்கிறது தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வுஒரு இசைப் படைப்பின் விளக்கத்தை நிகழ்த்துவதில் சிக்கல்கள். "விளக்கம்" என்ற கருத்து பொது அர்த்தத்திலும் இசைக் கலையின் பின்னணியிலும் கருதப்படுகிறது, அதே போல் ஒரு படைப்பின் செயல்திறனை அதன் விளக்கமாக உணரும் யோசனையின் தோற்றத்தின் செயல்முறை. கலைஞர்-மொழிபெயர்ப்பாளரின் பங்கு கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, ஒரு இசைக்கலைஞரின் தேவையான உளவியல் மற்றும் தொழில்முறை குணங்கள் அடையாளம் காணப்படுகின்றன, ஆசிரியரின் நோக்கம் மற்றும் தனிப்பட்ட அர்த்தத்தை அடையாளம் காண்பது பற்றிய சரியான புரிதலுக்கு பங்களிக்கிறது. புறநிலை மற்றும் அகநிலை விளக்கத்தின் சிக்கல் ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது இசை அமைப்பு, அத்துடன் ஒரு படைப்பின் "சரியான" விளக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வெவ்வேறு அணுகுமுறைகள். கொடுக்கப்பட்டது பொது திட்டம்கலைப் படத்தை இன்னும் துல்லியமாகப் புரிந்துகொள்ளவும் வெளிப்படுத்தவும் ஒரு இசைத் துண்டில் பணிபுரிதல். குறிப்பிட்ட மொழியியல் அம்சங்கள் இருப்பதால் வெளிநாட்டு மொழியில் குரல் வேலைகளில் வேலை செய்வதில் குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.

தனிப்பட்ட பொருள்

படைப்பு முயற்சி

நடிகரின் தனித்துவம்

இசை நிகழ்ச்சி

மேம்படுத்தல்

கலை படம்

படைப்பு விளக்கம்

1. கடாமர் ஜி.-ஜி. அழகின் பொருத்தம். - எம்.: கலை, 1999. - 368 பக்.

2. Ovsyankina ஜி.பி. இசை உளவியல். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: கலைஞர்களின் ஒன்றியம், 2007. - 240 பக்.

3. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கே.எஸ். சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள்: 9 தொகுதிகளில் மோனோகிராஃப் - எம்.: கலை, 1991. - 4 தொகுதிகள் - 400 பக்.

4. ஃபீன்பெர்க் எஸ்.இ. ஒரு கலையாக பியானிசம். - 2வது பதிப்பு. - எம்.: இசை, 1969. - 608 பக்.

5. கோலோபோவா வி.என். ஒரு கலை வடிவமாக இசை: பாடநூல். கொடுப்பனவு. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: லான், 2000. - 320 பக்.

6. ஷல்யாபின் எஃப்.ஐ. முகமூடி மற்றும் ஆன்மா. திரையரங்கில் எனது நாற்பது வருடங்கள். - பாரிஸ்: மாடர்ன் நோட்ஸ், 1932. - 357 பக்.

எஸ்.இ. சோவியத் பியானோ கலைஞரும், இசை ஆசிரியரும், இசையமைப்பாளருமான ஃபைன்பெர்க் எழுதினார்: "இசை உரை என்பது இசையமைப்பாளரால் வழங்கப்பட்ட செல்வம், மேலும் அவரது செயல்திறன் அறிவுறுத்தல்கள் உயிலுக்கான கடிதம்." அவரது அழியாத வார்த்தைகள் இசையின் ஒரு பகுதியைப் படிக்கும்போது இசைக்கலைஞர்களை வழிநடத்தும் அணுகுமுறைகளில் ஒன்றைப் பிரதிபலிக்கின்றன. இருப்பினும், இசைக் குறிப்பிற்கு எப்போதும் பொருந்தாத ஒரு சிறப்பு மனநிலையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு படைப்பின் ஒரு உரை மட்டுமல்ல, ஒரு துணை உரையும் உள்ளது என்பது அனைவரும் அறிந்ததே. இந்த மனநிலையில் துல்லியமாக "பெறுவது" முழு வேலையின் கலைப் படத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வழியைத் திறக்கிறது.

இசைக் கலையில் ஒரு கலைப் படத்தை வரையறுப்பதில் உள்ள தெளிவின்மை, ஆசிரியரின் நோக்கத்தின் "சரியான தன்மை" மற்றும் நடிகரின் ஆக்கபூர்வமான முன்முயற்சி ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு சமநிலையை எப்போதும் பராமரிக்க வேண்டும் என்பதில் உள்ளது.

நல்ல செயல்படுத்தல் என்பது "படைப்பாற்றல்" என்ற வார்த்தைக்கு ஒத்ததாகும். அவர் ஒரு இசையை ஆன்மீகமாக்குவாரா அல்லது மாறாக, அதை இழிவுபடுத்துவாரா என்பது கலைஞரை மட்டுமே சார்ந்துள்ளது. இது வேலையின் தனிப்பட்ட விளக்கமாகும், இது செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டை ஒரு படைப்பு நிலைக்கு உயர்த்துகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மிகவும் விரிவான மற்றும் நிரம்பிய கருத்துப் பதிவுகள் கூட தொடர்புடையவை, மேலும் இது படிக்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், "புத்துயிர் பெறவும்" உள்ளது, அதாவது ஆசிரியரின் பதிவுத் திட்டத்தின் உண்மையான ஒலிப் படங்களாக "ஆக்கப்பூர்வமான மொழிபெயர்ப்பு" இருக்க வேண்டும். செய்யப்பட்டது.

ஆனால் இதை எப்படி அடைய முடியும்? இசை உரையையும் ஆசிரியரின் குறிப்புகளையும் கவனமாகப் பின்பற்றினால் போதுமா?

ஒருபுறம், மதிப்பெண் ஆசிரியரின் செயல்திறனுடன் ஒத்த செயல்திறனை உத்தரவாதம் செய்கிறது, ஆனால் மறுபுறம், இது ஆசிரியரின் படைப்பின் திட்டவட்டமான இனப்பெருக்கம் மட்டுமே. ஒரு இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்ட இசை உரையின் எந்தவொரு செயல்திறன் அகநிலை மற்றும் கலைஞரின் விளக்கம் அல்லது விளக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறது. இருப்பினும், வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட சிறப்பு தொழில்முறை புரிதலில், ஒரு இசை உரையின் ஒவ்வொரு பிரதியும் கருதப்படுவதில்லை.

"விளக்கம்" என்ற சொல் தானே வந்தது லத்தீன் சொல்"விளக்கம்" - விளக்கம், விளக்கம், அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துதல். மேலும், விளக்கத்தின் செயல்முறை ஒரு புறநிலை அர்த்தத்தை நிறுவுவதோடு மட்டுமல்லாமல், தொடர்புடையது அதிக அளவில்- விளக்கப்பட்ட பொருட்களின் தனிப்பட்ட அர்த்தத்தின் அடையாளத்துடன். இசைக் கலைத் துறையில், விளக்கம் என்பது ஒரு இசைப் படைப்பின் தனிப்பட்ட வாசிப்பு மற்றும் மறுஉருவாக்கம், அதன் கருத்தியல் மற்றும் உருவக உள்ளடக்கம் மற்றும் புதிய அர்த்தங்களை வெளிப்படுத்தும் மாறுபாடு பன்முகத்தன்மையைக் குறிக்கிறது.

ஆரம்பத்தில், ரஷ்ய மொழியில் தோன்றிய "விளக்கம்" மற்றும் அதன் ஐரோப்பிய ஒப்புமைகள் (ஆங்கிலத்தில் "விளக்கம்", பிரெஞ்சு மொழியில் "விளக்கம்", ஜெர்மன் மொழியில் "Auslegung" போன்றவை) இசையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை. ஒரு படைப்பின் செயல்திறனை அதன் விளக்கமாக உணரும் எண்ணம் மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு தோன்றவில்லை. உதாரணமாக, பாக், மொஸார்ட், சோபின் அல்லது ஷூபர்ட் ஆகியோரின் காலங்களில், இசையின் ஒரு பகுதியை எவ்வாறு சரியாக விளக்குவது என்பது பற்றிய சர்ச்சையை யாரும் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அந்த நேரத்தில் இசையமைப்பாளர்கள், ஒரு விதியாக, தங்கள் படைப்புகளை நிகழ்த்தினர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கச்சேரி செயல்பாடு பிரபலமடைந்து, ஒரு புதிய வகை இசைக்கலைஞர்-மொழிபெயர்ப்பாளரின் தோற்றத்திற்குப் பிறகு, ஒரு சுயாதீனமான கலையாக விளக்கத்தின் வளர்ச்சி சாத்தியமானது - மற்ற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை நிகழ்த்துபவர். அசல் செயல்திறன் மரபுகளும் வெளிப்பட்டன. அத்தகைய விளக்கமளிக்கும் இசைக்கலைஞர்கள் எஃப். லிஸ்ட், ஏ.ஜி. ரூபின்ஸ்டீன், எஸ்.வி. ராச்மானினோவ். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, இசை விளக்கக் கோட்பாடு வடிவம் பெறத் தொடங்கியது, பல்வேறு நிகழ்த்தும் பள்ளிகள் மற்றும் விளக்கத்தின் அழகியல் கொள்கைகளைப் படித்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், இந்த கோட்பாடு இசையியலின் ஒரு கிளையாக மாறியது.

நல்ல செயல்திறனைப் போலவே, ஒரு இசைத் துண்டில் பணிபுரியும் செயல்முறையும் ஒரு படைப்பு செயல்முறையாகும். மேலும், இங்கு படைப்பாற்றல் என்பது படைப்பின் கலை அம்சங்களை வெளிப்படுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், முரண்பாடான பணிகளை ஒதுக்கப்படும் நடிகரின் பல்வேறு தனிப்பட்ட குணங்களை செயல்படுத்துவதோடு தொடர்புடையது. ஒருபுறம், அவரது பாணி, வகை அம்சங்கள், உணர்ச்சி உள்ளடக்கம் போன்றவற்றின் அடிப்படையில் ஆசிரியரின் நோக்கத்தை மிகத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துதல், மறுபுறம், அவரது வெளிப்பாடு சொந்த உணர்ச்சிகள்மற்றும் உணர்வுகள். இந்த வழக்கில், ஆசிரியரின் ஆளுமைக்கும் நடிகரின் ஆளுமைக்கும் இடையிலான நேரடி தொடர்பு தெளிவாக வெளிப்படுகிறது, மேலும் படைப்பின் விளக்கம் இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைஞர், கலைஞர் மற்றும் கேட்பவர் ஆகியோருக்கு இடையேயான உரையாடல்களாக ஆளுமையுடன் குறிப்பிடப்படலாம். இந்த செயல்பாட்டில் ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை நடிப்பவர்.

எந்தவொரு விளக்கமும் நிகழ்த்தப்படும் இசைக்கு ஒரு தனிப்பட்ட அணுகுமுறையை முன்வைக்கிறது, மேலும் இந்த விஷயத்தில் இசையமைப்பாளரின் நோக்கங்கள் கலைஞரின் தனித்துவத்தின் ப்ரிஸம் மூலம், அவரது உள் சுதந்திரத்தின் மூலம் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன. இருப்பினும், கலையில் சுதந்திரம் உள் ஒழுக்கத்தால் வலுப்படுத்தப்பட வேண்டும்.

கலை உருவகம்விளக்கம் இசைக்கலைஞரின் உளவியல் மற்றும் தொழில்முறை குணங்களைப் பொறுத்தது: அவரது இசை மற்றும் செவித்திறன் உணர்வுகள், புத்திசாலித்தனம், மனோபாவம், உணர்ச்சிபூர்வமான பதில், இசை அனுபவம், சகிப்புத்தன்மை, செறிவு, தேர்ச்சி, அவரது வாசிப்பைக் கட்டுப்படுத்தும் திறன்.

நவீன இசையியலில், ஒரு படைப்பை "விளக்க வகை" என்று அழைக்கும் விதத்தில் அவர்களின் விளக்கத்திற்கு ஏற்ப கலைஞர்களின் வகைப்பாடு உள்ளது. ஒரு இசைக்கலைஞர் இசை உரையை முடிந்தவரை துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்கினால், இந்த விளக்க மனப்பான்மை பண்புக்கூறு என்று அழைக்கப்படுகிறது.

ஒரு இசைக்கலைஞர் தனது ஆர்வம் மற்றும் உணர்ச்சி வெடிப்பு காரணமாக, இசை உரை மற்றும் படைப்பின் அடையாள சூழ்நிலையை மாற்றத் தொடங்கினால், அத்தகைய விளக்க அணுகுமுறை கண்டுபிடிப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது. இசை உரையில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட திசைகளின் சரியான செயல்பாட்டிலிருந்து கலைஞர் தனது விளக்கத்தை "விலகும்போது", ஒரு விதியாக, இது இசையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் வகை உள்ளடக்கத்தின் சிதைவுக்கு வழிவகுக்கிறது மற்றும் இசையின் தொழில்சார்ந்த விளக்கத்தைக் குறிக்கிறது. வேலை.

ஒரு குறிப்பிட்ட வகை கலை நிகழ்ச்சியின் மீதான சாய்வு தீர்மானிக்கப்படுகிறது உள் குணங்கள்இசைக்கலைஞர்: குணம், குணம், சில மன செயல்பாடுகளின் முன்னுரிமை. சில கலைஞர்களுக்கு ஆதிக்கம் இருக்கலாம் என்பது தெரிந்ததே கற்பனை சிந்தனை, அதே நேரத்தில், அவர்கள் நன்றாக மற்றும் நிகழ்ச்சி இசை செயல்திறன் நன்றாக சமாளிக்க. மற்றவர்களுக்கு, இது தர்க்கரீதியானது, இது ஒரு தத்துவ, ஆழமாக உணரப்பட்ட இயல்புடைய படைப்புகளின் சிறந்த செயல்திறனுக்கு பங்களிக்கிறது.

இருப்பினும், எந்த விளக்கம் சரியானதாக கருதப்படுகிறது? இசையியலில் இந்த விஷயத்தில் வெவ்வேறு கருத்துக்கள் உள்ளன. சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் அதை நிகழ்த்தும் கலைஞர்கள் இருப்பதால் பல விளக்கங்கள் இருக்க முடியும் என்று நம்புகிறார்கள். மற்றவர்கள், ஒரு விஞ்ஞான, கலை விளக்கத்தைப் போலவே சரியானதாகவோ அல்லது தவறாகவோ இருக்கலாம் என்றும், சரியானது ஆசிரியருடன் ஒத்துப்போகிறது என்றும் வாதிடுகின்றனர்.

ஆனால் இசையமைப்பாளர் தெரிவிக்க விரும்புவதை நீங்கள் எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பது, குறிப்பாக அவர் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வாழ்ந்திருந்தால்?

ஒருமுறை இசை எழுதப்பட்டால், அது இசையமைப்பாளருக்கு சொந்தமானது அல்ல, அது நடிப்பவருக்கு சொந்தமானது என்ற நம்பிக்கை உள்ளது. மேலும், சில கலைஞர்கள் மட்டுமல்ல, சில இசையமைப்பாளர்களின் கருத்தும் இதுதான். மிகப் பெரிய இசையமைப்பாளர்ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் அவர்களில் ஒருவர். ஒரு நடத்துனராக செயல்பட்ட அவர், நடிகரிடம் தனது குறிப்பிட்ட தவறுகளை ஒருபோதும் காட்டவில்லை மற்றும் ஒலியின் ஒட்டுமொத்த உணர்வில் எப்போதும் கவனம் செலுத்தினார்.

நிச்சயமாக, எல்லா சிறந்த இசையமைப்பாளர்களும் இந்த அணுகுமுறையைக் கொண்டிருக்கவில்லை. சிலர் வாசிப்பதில் கடுமையான துல்லியத்தை கலைஞர்களிடமிருந்து கோரினர். எனவே, கியூசெப் வெர்டி, குறிப்பாக அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், இசை உரையை தெளிவாகப் பின்பற்றாத பாடகர்களைக் கூட நீக்கினார்.

பெரிய இத்தாலிய நடத்துனர்ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி கூறினார்: “எல்லாவற்றையும் எழுதும்போது ஏன் தேட வேண்டும்? குறிப்புகள் அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது, இசையமைப்பாளர் தனது நோக்கங்களை ஒருபோதும் மறைப்பதில்லை, அவை எப்போதும் மியூசிக் பேப்பரில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ”இசையமைப்பாளர் எழுதியது அவருக்கு புனிதமான ஒன்று, இது இசையை விளக்கும் அவரது கொள்கை. டோஸ்கானினி ஆசிரியரின் தேவைகளுக்கு அப்பால் செல்லவில்லை.

ஏன் உள்ளே வெவ்வேறு நேரங்களில்இசையமைப்பாளர்களின் அணுகுமுறைகள் வேறுபட்டதா? ஆரம்பகால "பெல் காண்டோ" வரலாற்றை இங்கே நீங்கள் நினைவில் கொள்ளலாம். அந்த நேரத்தில், பெல் காண்டோ பாடகர்கள் பாடகர்கள் மட்டுமல்ல, அவர்கள் நன்கு படித்த இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களாக இருந்தனர், மேலும் அவர்கள் படைப்புகளை நிகழ்த்தும்போது மேம்படுத்தவும் அனுமதிக்கப்பட்டனர். பாடும் தொழில் மிகவும் பிரபலமாகவும் லாபகரமாகவும் இருந்தது. மேலும் கூடிய விரைவில் கற்கும் தேவையும் அதிகரித்தது. இசையமைப்பின் அடிப்படைகளைப் பற்றிய அறிவு இனி அவ்வளவு அவசியமில்லை, மேலும் பாடகர்களின் எண்ணிக்கை வளர்ந்தது, ஆனால் தரம் அல்ல. ஒரு சட்டசபை வரிசையில் பாடகர்கள் உருவாக்கப்பட்டனர், ஆனால் அவர்கள் போதிய கல்வியறிவு பெறவில்லை. கற்றுக்கொள்ளுங்கள் குறுகிய நேரம்முறையான குரல் பயிற்சி பெறுவதை விட உயர் குறிப்புகளை அடிப்பது அதிக லாபம் தரும்.

இயற்கையாகவே, இசையமைப்பாளர்களின் அணுகுமுறை மற்றும் அவர்கள் எழுதும் பாணியும் மாறியது. இசையமைப்பாளர்கள் சரியாக விளக்கும் திறனின் மீது நம்பிக்கை இழந்துள்ளனர்.

என்ரிகோ கருசோ போன்ற சில விதிவிலக்குகள் இருந்தன, அவர்கள் விளக்குவதற்கு அனுமதிக்கப்பட்டனர். அத்தகைய "அனுமதிகளை" தவறாக பயன்படுத்தியவர்களும் இருந்தனர். நடத்துனரின் டெம்போவைப் பிடிக்கவில்லை என்றால், அவரை கோபமாகப் பார்த்து, தன்னைத்தானே நடத்தத் தொடங்கும் சிறந்த ஃபியோடர் சாலியாபினை நினைவில் கொள்வது மதிப்பு.

விளக்கமளிக்கும் சுதந்திரம் ஒரு குறிப்பிட்ட கலாச்சாரத்தில் வளர்ந்த மரபுகளை நேரடியாக சார்ந்துள்ளது என்பது வெளிப்படையானது. ஒரு படைப்பின் சரியான விளக்கத்திற்கான பாதையில் மிக முக்கியமான புள்ளிகளில் ஒன்று, அதன்படி, சரியான கலைப் படத்தை உருவாக்குவது, அது எழுதப்பட்ட காலத்தின் (சகாப்தம்) தனித்துவத்தைப் பற்றிய சரியான புரிதல் ஆகும். இசையமைப்பாளர்கள் இசையில் வெவ்வேறு இலட்சியங்களைக் கொண்டுள்ளனர், ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்தின் வாழ்க்கைப் பண்புகளின் அம்சங்களை பிரதிபலிக்கிறார்கள், தேசிய பண்புகள்வாழ்க்கை, தத்துவ பார்வைகள் மற்றும் கருத்துக்கள், அதாவது நாம் "பாணி அம்சங்கள்" என்று அழைக்கும் அனைத்தும், அதற்கேற்ப அவை வெவ்வேறு வெளிப்பாடு வழிகளைப் பயன்படுத்துகின்றன.

இந்த வழக்கில், டெம்போவின் வெவ்வேறு பதவி மற்றும் மிகவும் சுட்டிக்காட்டக்கூடிய எடுத்துக்காட்டு வெவ்வேறு காலங்கள். கிளாசிக்கல் காலத்திற்கு முந்தைய காலத்தில், டெம்போஸ் "அலெக்ரோ", "அண்டான்டே", "அடாஜியோ" ஆகியவை இயக்கத்தின் வேகத்தை அல்ல, ஆனால் இசையின் தன்மையைக் குறிக்கின்றன. எனவே, அலெக்ரோ Scarlatti விட மெதுவாக உள்ளது அலெக்ரோகிளாசிக் மத்தியில், அதே நேரத்தில் அலெக்ரோமொஸார்ட் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டவர் அலெக்ரோஅதன் நவீன புரிதலில். ஆண்டன்டேமொஸார்ட் இப்போது அவரைப் புரிந்துகொள்வதை விட மொபைல்.

நடிகரின் பணி அதன் படைப்பாளர் மற்றும் நேரத்துடன் படைப்பின் உறவை சரியாக தீர்மானிப்பது மற்றும் வேலை செய்யும் செயல்பாட்டில் அனைத்து ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதாகும். சில நேரங்களில் கூட முதிர்ந்த எஜமானர்கள்- தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் - புரிந்து கொள்ள கலை உலகம்ஒரு இசைப் படைப்பு முக்கியமாக சிற்றின்பமானது மற்றும் உள்ளுணர்வு கொண்டது, இருப்பினும் ஒரு படைப்பின் அகநிலை விளக்கம் பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்திற்கு போதுமானதாக இல்லை என்று அறியப்படுகிறது மற்றும் மொழிபெயர்ப்பாளரின் உணர்வின் உள்ளடக்கத்துடன் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை மாற்றுவதற்கு வழிவகுக்கும்.

எனவே, ஒரு சிறிய இசைத் துண்டின் வேலை கூட அதைப் பற்றிய விரிவான ஆய்வின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும். இது அடையாளக் கோளத்தை ஆழமாக ஆராயவும், வேலையில் நடிகரின் ஆர்வத்தை பராமரிக்கவும், இறுதியாக, ஆசிரியரின் நோக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ளவும் உங்களை அனுமதிக்கும்.

ஒரு வேலையில் பணிபுரியும் செயல்முறையை சில நிலைகளாகப் பிரிப்பது கடினம். இருப்பினும், பல இசையியலாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் நிபந்தனையுடன் முழு செயல்முறையையும் மூன்று நிலைகளாகப் பிரிக்கிறார்கள்.

முதல் கட்டத்தில், வேலையுடன் பூர்வாங்க அறிமுகத்தின் பேரில், கலைஞர் முறை, மெல்லிசை, நல்லிணக்கம், தாளம், வடிவம், பாணி மற்றும் படைப்பின் வகை, இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் மற்றும் அடிப்படையின் அடிப்படையில் ஒரு மன கலைப் படத்தை உருவாக்குகிறார். படைப்பை உருவாக்கிய வரலாற்றைப் படிப்பது, மற்ற செயல்திறன் மாதிரிகளைக் கேட்பது. அதே நேரத்தில், தகவல் பகுப்பாய்வுடன், ஒப்பந்ததாரர் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களையும் அடையாளம் காண்கிறார்.

இரண்டாவது கட்டத்தில், இசை உரையில் உள்ளார்ந்த தொழில்நுட்ப சிக்கல்கள் கடக்கப்படுகின்றன. இந்த காலகட்டத்தில், கற்றுக் கொள்ளப்படும் இசையின் அனைத்து தொழில்நுட்ப, தாள, உள்ளுணர்வு மற்றும் வெளிப்படையான கூறுகளின் நீண்ட மற்றும் சிக்கலான விரிவான ஆய்வு நடைபெறுகிறது, மேலும் சிறந்த இசை உருவம் தொடர்ந்து உருவாகிறது.

மூன்றாவது கட்டத்தில், ஒரு இசைப் படைப்பின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்கான தயார்நிலை ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டு நடைமுறையில் உள்ளது.

நாம் பாடுவதைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்றால், அது, மற்ற நிகழ்ச்சிகளைப் போலவே, பல ஆரம்ப வேலைகளை உள்ளடக்கியது. குரல் துண்டு. நீங்கள் இசைக்கு மட்டுமல்ல, இலக்கிய உரையிலும் கவனம் செலுத்த வேண்டும், இதில் சொற்றொடர்கள் மற்றும் சொற்கள் மட்டுமல்ல, நிறுத்தற்குறிகள், மன அழுத்தம் மற்றும் உச்சரிப்புகள், உள்ளுணர்வு இடைநிறுத்தங்கள், உச்சக்கட்டங்கள் - பேச்சின் அனைத்து உணர்ச்சிகரமான நிழல்களும் ஈடுபடும். ஆரம்ப நிலைவேலையின் பகுப்பாய்வு. இந்த பகுப்பாய்வின் மூலம், கலைஞர்கள் புதிய வெளிப்பாட்டு ஒலிகளைக் கண்டறிய முடியும்.

ஒரு பாடகருக்கு மிகப்பெரிய சிரமம் ஒரு வெளிநாட்டு மொழியில் ஒரு பகுதியை விளக்கும் செயல்முறையாக இருக்கலாம். ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட மொழியிலும் உள்ளார்ந்த குறிப்பிட்ட மொழியியல் அம்சங்களால் இது விளக்கப்படுகிறது. இவை சொற்றொடர்களின் உள்ளுணர்வு அம்சங்கள், அவை உச்சரிப்பின் தொடர்பு அமைப்பு (கதை, விசாரணை மற்றும் ஆச்சரியம்), ஒலிப்பு அமைப்புகளின் அம்சங்களைப் பொறுத்து வேறுபடுகின்றன. வெளிநாட்டு மொழிகள், ரஷ்ய மொழியின் ஒலிப்பு முறைக்கு ஒத்ததாக இல்லை.

தனிப்பட்ட ஒலிகளின் உச்சரிப்பு, ஒலி சேர்க்கைகள், தாளக் குழுக்கள், சொற்றொடர்கள், அவற்றை ஒன்றாக இணைப்பது போன்றவற்றைப் பயிற்சி செய்வதை உள்ளடக்கிய வெளிநாட்டு மொழி உரையின் தொழில்நுட்ப வேலைகளுக்கு கூடுதலாக, உரையின் உள்ளடக்கக் கூறுகளை நினைவில் கொள்வது அவசியம், அதாவது புரிந்து கொள்ள வேண்டும். சரியான படத்தை உருவாக்க ஒவ்வொரு பேசும் வார்த்தையின் அர்த்தம். படைப்பின் இலக்கிய உரையின் வெளிப்படையான வாசிப்பு மற்றும் சொற்பொருள் பகுப்பாய்வு, குறிப்பாக, தர்க்க-இலக்கண மற்றும் கலை-இலக்கண செயல்பாட்டைக் கொண்ட நிறுத்தற்குறிகளுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். இசை பேச்சின் வெளிப்பாட்டிற்கு பங்களிக்கும் இலக்கியம் மட்டுமல்ல, இசையும் சொற்றொடர்களுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு. பணியை நிறைவேற்ற வேண்டும் நல்ல நிலைகுரல்-தொழில்நுட்ப மற்றும் கலை ரீதியாக. மேலும் நடிகரின் பணி படைப்பாளரால் வகுக்கப்பட்ட கலைப் படத்தை முழுமையாக உருவாக்கி ஒருங்கிணைத்து, அதை உணரவும், அதில் அவரது கவனத்தை செலுத்தவும் முடியும்.

ஒரு படைப்பின் சரியான விளக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான பாதையில் K.S இன் அமைப்பு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, படைப்பு கற்பனையை வளர்த்து, முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் செயல்பட முன்வந்தார். ஒரு பாடகர் ஒரு இசையின் அடிப்படை அர்த்தத்தை துல்லியமாக கற்பனை செய்து, "முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளில்" நம்பினால், அவரது செயல்திறன் நியாயப்படுத்தப்பட்டு முழு நடிப்பையும் நம்ப வைக்கும்.

"முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளுடன்" பணிபுரிவது, இந்த சூழ்நிலைகளால் முன்வைக்கப்பட்ட பணிக்கும் அவற்றின் வெளிப்புற உருவகத்திற்கும், அதாவது செயல்கள் மற்றும் சொற்களுக்கு இடையிலான தொடர்புகளை நடிகர் உணர்கிறார். துணுக்கில் நிறைய பூர்வாங்க வேலைகளைச் செய்தபின், இசைக்கலைஞர் தேவையான ஒலிகளை உருவாக்குவார், மேலும் செயல்திறன் பொருத்தமான உணர்ச்சி மேலோட்டங்களைக் கொண்டிருக்கும். அதே நேரத்தில், கேட்பவர், நிகழ்த்தப்படும் உள்ளடக்கத்தில் அறியாமலே ஈடுபட்டு, பாடகருடன் சேர்ந்து, அவரது அனுபவங்களால் கைப்பற்றப்படுவார்.

இசை செயல்திறன் என்பது மிகவும் சிக்கலான படைப்பு செயல்முறையாகும், இது எந்தவொரு சிறப்புக்கும் அதன் தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. படைப்பு விளக்கத்தின் சிக்கல் ஒரு இசைக்கலைஞரில் கலை மற்றும் கற்பனை சிந்தனை, இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளில் தேர்ச்சி மற்றும் இசைப் புலமை போன்ற பல தொழில்முறை மற்றும் தனிப்பட்ட குணங்களின் வளர்ச்சியைத் தூண்டுகிறது. பல்வேறு தொழில்நுட்ப நுட்பங்களின் தேர்ச்சி மற்றும் செயல்பாடுகளைச் செய்வதில் அனுபவம் ஆகியவை இசைக்கலைஞர் அவர் விளக்கும் வேலையை ஆழமாகவும் முழுமையாகவும் வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கும்.

விமர்சகர்கள்:

நெமிகினா I.N., கல்வியியல் அறிவியல் மருத்துவர், கலாச்சார ஆய்வுகள் மற்றும் முறையியல் துறையின் பேராசிரியர் இசை கல்விஉயர் தொழில்முறை கல்விக்கான ஃபெடரல் ஸ்டேட் பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம் "மாஸ்கோ மாநில மனிதாபிமான பல்கலைக்கழகம் பெயரிடப்பட்டது. எம்.ஏ. ஷோலோகோவ்" ரஷ்யாவின் கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சகம், மாஸ்கோ.

கோஸ்மென்கோ ஓ.பி., கலாச்சார ஆய்வுகளின் மருத்துவர், மாஸ்கோ மாநில மனிதாபிமான பல்கலைக்கழகத்தின் இசை செயல்திறன் துறையின் பேராசிரியர். எம்.ஏ. ஷோலோகோவ்" ரஷ்யாவின் கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சகம், மாஸ்கோ.

நூலியல் இணைப்பு

டாம்ஸ்கி ஐ.ஏ. குரல் செயல்திறனில் இசைப் படைப்புகளின் ஆக்கப்பூர்வமான விளக்கம் // அறிவியல் மற்றும் கல்வியின் நவீன சிக்கல்கள். – 2014. – எண். 1.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=12217 (அணுகல் தேதி: நவம்பர் 24, 2019). "அகாடமி ஆஃப் நேச்சுரல் சயின்ஸ்" பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்ட பத்திரிகைகளை நாங்கள் உங்கள் கவனத்திற்குக் கொண்டு வருகிறோம்.

பலருக்கு பரவலான மற்றும் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான கருத்து, அதன் ஆதரவாளர்கள் இசையின் ஒரு பகுதி நடிகருக்கு சுய வெளிப்பாட்டிற்கான ஒரு வழியாகும் என்று நம்புகிறார்கள். இந்த கருத்து குறைந்தது Liszt முதல் உள்ளது. சில இசை விமர்சகர்கள் இதைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள், மற்றவர்கள் எதிர்ப்பு தெரிவிக்கின்றனர். இசையமைப்பாளர்கள், நாடகத்தை எழுதும் போது, ​​​​அது எப்படி ஒலிக்க வேண்டும் என்பது பற்றிய தெளிவான யோசனை இருந்தது என்று நான் நம்புகிறேன், மேலும் அவர்கள் மற்றவர்களை விட சரியாக இருக்க அதிக காரணங்கள் உள்ளன. இந்த அல்லது அந்த இசையமைப்பாளரின் ஆவணப்படுத்தப்பட்ட அறிக்கைகள் முதலில் தெளிவற்றதாகவோ அல்லது ஒருவருக்கொருவர் தெளிவாக முரண்படுவதாகவோ உணரப்படலாம். இத்தகைய தீர்ப்புகள் நம்மைக் குழப்புவதைத் தடுக்க, அவை எந்த சூழ்நிலையில் வழங்கப்பட்டன என்பதை கருத்தில் கொள்வது அவசியம். செர்ஜி கௌசெவிட்ஸ்கியின் பாரம்பரியத்திலிருந்து சில ஆவணங்களைப் பார்த்த பிறகு, அதில் இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் தந்தியைக் காண்போம்: "எனது ஓடின் சிறந்த செயல்திறனுக்கு நன்றி." ஸ்டிராவின்ஸ்கியின் வார்த்தைகள் முழுக்க முழுக்க பாராட்டு போல் ஒலிக்கிறது. ஆனால், ராபர்ட் கிராஃப்ட் ஒருமுறை அறிவித்தபடி, உண்மையில் தந்தி ஒரு விசுவாசமான ஆதரவாளருக்கு நன்றி தெரிவிக்க அனுப்பப்பட்டது, ஒரு குறுகிய வட்டத்தில் இசையமைப்பாளர் தனக்கு ஒப்படைக்கப்பட்ட நாடகங்களை வேண்டுமென்றே விளக்கியதற்காக கடுமையாக விமர்சித்தார்.

20 களின் முற்பகுதியில், ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் அறிக்கையைப் பற்றி நான் கேள்விப்பட்டேன், அது நான் இங்கு வாதிட முயற்சிப்பதை மறுப்பது போல் தோன்றியது. வெய்மர் குடியரசின் சகாப்தம், ஜனநாயக ரீதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மற்றும் சுற்றுப்பயண ஓபரா குழுவான Wanderbühne 1 உட்பட பல்வேறு சோதனை படைப்பு சமூகங்களை பெற்றெடுத்தது. குழு அறிமுகப்படுத்திய முக்கிய கண்டுபிடிப்பு பாத்திரங்களை விநியோகிக்கும் முறையாகும், அதன்படி செவ்வாயன்று கவுண்டஸ் அல்மாவிவா வேடத்தில் பிஸியாக இருந்த பாடகர் புதன்கிழமை மணப்பெண்ணாக இருக்க முடியும், அதே நேரத்தில் இரண்டாம் நிலை பாத்திரத்தை இன்று நிகழ்த்துபவர். அதே கொள்கை, அடுத்த நாள் ப்ரிமா டோனா ஆனது. இந்த அமைப்பு சிறிது காலம் செயல்பட்டது, ஆனால் பின்னர் அது கைவிடப்பட வேண்டியிருந்தது - திறமை மற்றும் மனோபாவத்தின் கற்பனையான சமத்துவத்தின் அடிப்படையில் இதுபோன்ற அனைத்து முயற்சிகளின் தலைவிதி. கார்மிஷ்க்கு அருகிலுள்ள பவேரியன் மலைகளில் ஒன்றில் உயரும் கட்டிடத்தில் ஒத்திகை நடந்தது

1 எழுத்.-பயண தியேட்டர் (ஜெர்மன்).

R. ஸ்ட்ராஸ் வாழ்ந்தார். ஒரு நாள், இன்டர்மெஸ்ஸோவுக்கான தயாரிப்புகளை முடிக்கும் போது, ​​குழுவின் உறுப்பினர்கள் இசையின் ஆசிரியரை ரன்-த்ரூ ஒத்திகைக்கு அழைக்க முடிவு செய்தனர். இந்த ஸ்கோரில் காணப்படும் ரீசிடேட்டிவ் எபிசோட்களுக்கு பாடகரிடமிருந்து மிகச் சரியான அறிவிப்பு நுட்பம் தேவைப்படுகிறது, இது டெர் ரோசென்காவலியரில் இதே போன்ற எபிசோட்களுக்கு இரண்டாவது சிக்கலானது. மிகவும் திறமையான பாடகர்கள் கூட இந்த கடினமான பத்திகளில் எப்போதும் முழுமையாக வெற்றி பெறுவதில்லை. பார்லாண்டோ.பணியின் முழுமையைக் கண்டு மகிழ்ச்சியடைந்த குழுவின் தலைமை நடத்துனர் இடைவேளையின் போது இசையமைப்பாளருடனான உரையாடலில், ஒவ்வொரு அசையும், ஒவ்வொரு குறிப்பும் மதிப்பெண்ணில் சுட்டிக்காட்டப்பட்டபடியே பாடப்பட்டதாக பெருமையுடன் கூறினார். சதவீத துல்லியம்." அவர் சொல்வதைக் கேட்ட பிறகு, R. ஸ்ட்ராஸ் திடீரென்று கேட்டார்: "உங்களுக்கு ஏன் இவ்வளவு துல்லியம்?"

இக்கதையை முதன்முதலில் இளைஞனாகக் கேட்டபோது உணர்ந்தேன் சொல்லாட்சிக் கேள்வி"இன்டர்மெஸ்ஸோ" இன் ஆசிரியர் நேரடி அர்த்தத்தில், இசைக் குறியீடு என்பது ஒலிக்கும் படத்தின் தோராயமான பிரதிபலிப்பு மட்டுமே என்று நம்புகிறார், அதில் கலைஞர் பல்வேறு விவரங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார். கூற்றுகளின் பொருளை அவற்றின் சூழலின் அடிப்படையில் எவ்வாறு தீர்மானிப்பது என்பது பற்றி காலப்போக்கில் நான் இன்னும் கொஞ்சம் கற்றுக்கொண்டபோது, ​​​​ஒரு புதிய வெளிச்சத்தில் விவரிக்கப்பட்ட காட்சியைப் பார்த்தேன். பாடகர்களைத் துளையிடுவது, பெக்மெஸ்ஸரின் நிரூபிக்கப்பட்ட முறையின்படி அவர்களுக்குப் பயிற்சியளிக்க முயற்சிப்பது, உரையாடல்களின் ஒவ்வொரு எழுத்தையும் கவனமாகப் பெருக்குவதை உன்னிப்பாக உறுதிசெய்த தலைமை நடத்துனர், உண்மையில் இந்த உரையாடல்களின் இயல்பான வெளிப்பாடு மற்றும் உயிரோட்டத்தை இழந்தார். தன்னைப் பற்றி மகிழ்ச்சியடைந்தபோது, ​​இடைவேளையின் போது, ​​ஒவ்வொரு குறிப்பும் துல்லியமாக இசைக்கப்பட்டது என்று அவர் வலியுறுத்தத் தொடங்கினார், இசையமைப்பாளர் அவரை எதிர்கொள்ள முடிவு செய்தார், ஆனால் அவரை புண்படுத்தாத வகையில். இருப்பினும், ஆர். ஸ்ட்ராஸ், ஒரு நகைச்சுவையான நபராகவும், நுண்ணறிவுள்ள உளவியலாளராகவும் இருப்பதால், விடாமுயற்சியுடன் கூடிய சோல்ஃபேஜ் இன்னும் உண்மையான பாடமாக இல்லை என்பதை நடத்துனருக்கு தெளிவுபடுத்த முடியும்? சேவலின் மாயையால் நிரம்பிய ஒரு நடத்துனரை, குறிப்புகளைப் பற்றிக் கவலைப்பட்டு, இசையின் சாரத்தையே அவர் இழந்துவிட்டதாக அவர் எப்படி உணர முடியும்?

மார்கரிட்டா லாங் எங்காவது Maurice Ravel இன் அறிக்கையை மேற்கோள் காட்டுகிறார், இது Wanderbühne நடத்துனருடன் ஒரு உரையாடலில் R. ஸ்ட்ராஸ் கூறிய வார்த்தைகளின் அர்த்தத்துடன் முதல் பார்வையில் முரண்படுகிறது. பிரபல பியானோ கலைஞர் எழுதுவது போல, ராவெல் எப்போதும் தனது இசையில் குறிப்புகளை மட்டுமே இசைக்க வேண்டும் என்று கோரினார், அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை - ஒரு இசையமைப்பாளரின் பழமொழிக்கு மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு, அனுபவமற்ற ஆரம்பநிலைக்கு அதன் தெளிவின்மை ஆபத்தானது. குறிப்புகளை மட்டும் இயக்குவது சாத்தியமில்லை, இது குறிப்பாக இசைக்கு பொருந்தும். நாட்டுப்புற பாத்திரம். ராவெலின் சில நாடகங்கள் பாரம்பரிய நடன தாளங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன, அவை பதிவுகளில் கூட போதுமான அளவில் பதிவு செய்யப்படவில்லை. "பொலேரோ" இன் முக்கிய தாள வடிவத்தை அதன் இசைக் குறிப்பிற்கு இணங்க, கடுமையான மூன்று-துடிப்பு அளவீட்டில் தாளத்தை பராமரிப்பது போல் மீண்டும் உருவாக்குவது நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது. வியன்னாஸ் வால்ட்ஸ்லா வால்ஸில். அத்தகைய "எழுத்தான" விளக்கம் எவரின் ஆவியையும் அழித்துவிடும்

இந்த நாடகங்கள், அவற்றின் நம்பகத்தன்மை மற்றும் வண்ணம், இந்த நாடகங்கள் ஸ்பானிஷ் அல்லது வியன்னா பாணியில் இருந்தாலும் சரி. ஆர். ஸ்ட்ராஸைப் போலவே, ராவல் விரும்பினார் - நான் உறுதியாக இருக்கிறேன் - நிச்சயமாக முன்னணியில் இருக்க முயற்சிக்கும் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தை அவர்கள் புரிந்துகொள்கிறார்கள் என்று உறுதியாக நம்பும் கலைஞர்களை அவரது இடத்தில் வைக்க விரும்பினார், இருப்பினும் அவர்களில் உள்ள ஆவியால் அவர்கள் ஈர்க்கப்பட மாட்டார்கள். இசைத் துண்டு, அல்லது முழுமையாகப் புரிந்து கொள்ளவில்லை, அவளுடைய இசை உரைக்கு அவர்களுக்கு நேரமில்லை. இந்த பிரச்சனை R. ஸ்ட்ராஸ் தனது குடும்பத்தினருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் பிரதிபலிக்கிறது, அங்கு அவர் ஹான்ஸ் வான் பொலோவின் இயக்கத்தில் நடந்த டான் ஜுவானின் பிரீமியரில் திருப்தி அடையவில்லை என்று புகார் கூறினார் மற்றும் அது பெரும் வெற்றி பெற்றது.

“தவறான புரிதலின் அடிப்படையில் வெற்றியடைவதால் எனக்கு என்ன பயன்? Bülow டெம்போக்கள் மற்றும் எல்லாவற்றையும் தவறாக விளக்கினார். இசையின் கவிதை உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி சிறிதளவு யோசனையும் இல்லாமல், அவர் அதை சில மென்மையான-அவுட் துண்டுகளாக, ஒரு புதிய பாணியில் கட்டமைத்து ஒத்திசைத்து, செழுமையாக ஒழுங்கமைத்தார். அவர் மிகவும் கவனமாக ஒத்திகை பார்த்தார், தனது முழு ஆற்றலையும் முதலீடு செய்தார், ஆனால் அவர் மிகவும் பதட்டமாகவும் தோல்விக்கு பயமாகவும் இருந்தார் என்பதை மறுக்க முடியாது (அவரால் இனி தாங்க முடியாது, ஏனென்றால் அவர் மிகவும் வீணானவர் ...); இதன் விளைவாக, அவர் பொதுமக்களுக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமான இசையை அறிமுகப்படுத்தினார், ஆனால் அது இனி எனது "டான் ஜுவான்" அல்ல.

கடிதத்தின் முடிவில், R. ஸ்ட்ராஸ் முடிக்கிறார்: "அவரது கற்பனையால் வழிநடத்தப்படுவதற்கு யாருக்கும் உரிமை இல்லை என்று நான் நம்புகிறேன், Bülow கூட இல்லை, இது எனக்கு இப்போது தெளிவாகத் தெரிகிறது." 1890 இல் எழுதப்பட்ட மற்றும் அவரது அதிருப்தியை வெளிப்படுத்தும் இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகள், பீத்தோவன் கார்ல் செர்னிக்கு எழுதியதை எதிரொலிப்பது போல் தெரிகிறது: "நாளை நான் உங்களிடம் பேச வருவேன். நேற்று நான் மிகவும் கட்டுப்பாடில்லாமல் இருந்தேன், பின்னர் என்ன நடந்தது என்று வருந்தினேன், ஆனால் அவர் விரும்பியபடி அவரது இசையைக் கேட்க விரும்பும் ஆசிரியரை நீங்கள் மன்னிக்க வேண்டும், மேலும் நீங்கள் விளையாடுவது எவ்வளவு அற்புதமாக இருந்தாலும் அதைப் பற்றி எதுவும் செய்ய முடியாது. * நமது சகாப்தத்தில் ஏற்கனவே வாழ்ந்த ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் "துறவிகள்" பற்றி கசப்புடன் பேசினர், அதாவது, அவர்களை ஆதரித்த நடத்துனர்களைப் பற்றி. பார்டோக் நிதி உதவிக்கான நன்றியுணர்வு மற்றும் அவர் உருவாக்கிய இசையின் சிதைந்த விளக்கங்களைக் கண்டு கோபமடைந்தார். 1890 இல் ஆர். ஸ்ட்ராஸைப் போலவே, இசையமைப்பாளர்கள் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகள்அவர்களின் திட்டங்கள் தவறாக இருந்தபோது, ​​அவர்களால் பகிரங்கமாக அதிருப்தியையோ எதிர்ப்பையோ வெளிப்படுத்த முடியவில்லை, ஆனால் அவர்களுக்கு ஆதரவான பிரபலமான நடத்துனர்கள் மற்றும் பிற கலைஞர்களின் சேவைகள் மற்றும் ஆதரவை இழக்க நேரிடும்.

2 இவை அனைத்தும் எனக்கு நன்கு அறியப்பட்ட நகைச்சுவையை நினைவூட்டுகின்றன, இருப்பினும், அதன் நம்பகத்தன்மையை நான் சந்தேகிக்கிறேன். பாரிஸில் வசிக்கும் போது, ​​​​ரோசினி கச்சேரிகளைத் தயாரிப்பதில் நிறைய நேரம் செலவிட்டார் சமூக மாலைகள், பணக்கார வீடுகளில் நடைபெற்றது. இசையமைப்பாளர் வழக்கமாக இசைக்கலைஞர்களை அழைத்தார், நிகழ்ச்சிகளை எழுதினார் மற்றும் எல்லாமே சரியான நேரத்தில் நடப்பதை உறுதிசெய்தார். சில நேரங்களில் அவரே இந்த கச்சேரிகளில் பங்கேற்றார். ஒருமுறை அவர் தனது பிரபலமான ஏரியாக்களில் ஒன்றைப் பாடிய அடெலினா பட்டியுடன் சேர்ந்து, அனைத்து வகையான ரவுலேடுகள், கேடென்சாக்கள் மற்றும் பிற அலங்காரங்களால் அவளை அலங்கரித்தார், இது தனி ஓபரா பாடல்களை பாடகர்களிடமிருந்து நாம் அடிக்கடி கேட்பதைப் போன்றது. அவள் முடித்ததும் கைதட்டல்கள் ஒலித்தது, ரோசினி, தனது அழகான குரலைப் பற்றி பல பாராட்டுக்களைச் சொல்லிவிட்டு, கேட்டாள்... இப்போது நடத்தப்பட்ட நாடகத்தின் ஆசிரியர் யார்?

இசையமைப்பாளர், டான் ஜியோவானியைப் பற்றிய பூலோவின் திருப்தியற்ற விளக்கத்தை, குறைந்த பட்சம், நடத்துனரின் தோல்வி பயம், அவரது வேனிட்டியில் வேரூன்றி இருப்பதாகக் கூறுகிறார். உண்மையில், வேனிட்டி தான் நமது முதல் எதிரி, ஏனெனில் இது படைப்பாளியின் இசையில் எதைப் பயன்படுத்துகிறார் என்பதை உணரும் நடிகரின் திறனில் தீங்கு விளைவிக்கும். Freischwebende Aufmerksamkeit 3, கனவு பகுப்பாய்வின் நுட்பத்தில் இந்த சைன் குவா நோன், என் கருத்துப்படி, உண்மையிலேயே ஒரு மிக முக்கியமான தரத்தை குறிக்கிறது. சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளர். துரதிர்ஷ்டவசமாக, விசித்திரமான தன்மை மற்றும் ஆடம்பரமான நடத்தை ஆகியவற்றில் அதிக அளவு போக்கு உள்ள இசைக்கலைஞர்கள், கட்டுப்பாடற்ற மனோபாவத்தைக் காட்டுபவர்கள், துல்லியமாக மிகவும் திறமையானவர்கள் என்று பலர் நினைக்கிறார்கள். இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் நமக்குத் தெரியாமல் இருக்கும் வரை நாம் இதை நம்பலாம். இல்லையெனில், எண்ணெய் துளிகள் நீரின் மேற்பரப்பில் மிதப்பது போல, போலி அசல் தன்மையும் வீண் தன்மையும் உடனடியாக முன்னுக்கு வரும்.

ஒரு நடத்துனர் இசையமைப்பாளரின் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துபவராக இருக்கக் கடமைப்பட்டிருக்கிறார் என்பது எந்த வகையிலும் இல்லை. புதிய கருத்து. 1739 இல் வெளியிடப்பட்ட ஜோஹன் மேட்ஸனின் "தி பெர்ஃபெக்ட் கபெல்மிஸ்டர்" என்ற கட்டுரையில், நடத்துனர்-இசையமைப்பாளர் தடுமாற்றத்தின் சாராம்சத்தின் குறிப்பிடத்தக்க சுருக்கத்தைக் காண்கிறோம்:

« கடினமான சவால், யாரோ ஒருவரின் படைப்பின் நடிகருக்குத் தயாராகி, மற்றவர்களின் எண்ணங்களின் அசல் சாரத்தைப் புரிந்துகொள்ள அவரது மனதின் அனைத்து சக்தியையும் வழிநடத்த வேண்டிய அவசியத்தில் உண்மையிலேயே உள்ளது. இசையை உருவாக்கியவர் அதை எப்படி வாசிப்பார் என்று தெரியாத எவரும் அதை சிறப்பாக செய்ய வாய்ப்பில்லை, ஆனால் அதன் உயிரோட்டத்தையும் அழகையும் கெடுத்துவிடுவார், மேலும் இசையமைப்பாளர், அவர் அதைக் கேட்டால், அவரை அடையாளம் காண மாட்டார் என்பது அடிக்கடி மாறிவிடும். ஒரு துண்டு."

இசையமைப்பாளர்களின் இசையமைப்பாளர்களின் மனப்பான்மை, அவர்களுக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாகத் தோன்றியவற்றின் மீது வெளிச்சம் போடும் இந்த வகையான சான்றுகள், அவர்களே நடத்துனர்களாக இருந்த இசையமைப்பாளர்களின் வார்த்தைகளை நமக்குக் கொண்டு வரும்போது, ​​குறிப்பாக சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது. இது இயற்கையானது: ஒரு தொழில்முறை நடத்துனரான ஒரு இசையமைப்பாளர் தனது சக ஊழியர்களைக் காட்டிலும் மற்ற நடத்துனர்களிடம் மிகவும் கண்டிப்பானவர். 1896 கோடையில் Nathalie Bauer-Lechner உடனான உரையாடலில் குஸ்டாவ் மஹ்லரின் வார்த்தைகளை இந்த மதிப்பாய்வின் முடிவில் மேற்கோள் காட்டுவது எனக்கு மிகவும் பொருத்தமானதாக தோன்றுகிறது:

“எவ்வளவு நேரம் கடந்து செல்கிறது, என்ன விரிவான அனுபவத்தைப் பெற வேண்டும், என்ன முதிர்ச்சி, எல்லாவற்றையும் எளிமையாகவும் இயல்பாகவும், எழுதப்பட்ட விதத்தில் செய்யக் கற்றுக் கொள்ளும் வரை; என்னிடமிருந்து கூடுதலாக எதையும் சேர்க்கவோ, கொண்டு வரவோ கூடாது, ஏனென்றால், இறுதியில் குறைவாகவே மாறிவிடும்... என் இளமைக் காலத்தில், பெரிய படைப்புகளை நடத்தும்போது, ​​நானும் இயற்கைக்கு மாறானவனாகவும், மிதமிஞ்சியவனாகவும் இருந்தேன், ஆனால், உள்ளுணர்வைக் கொண்டிருந்தாலும், நான் சொந்தமாகச் சேர்த்தேன். அது புரிதலுடன். மிக நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகுதான் உண்மையான உண்மை, எளிமை மற்றும் அனைத்து செயற்கைத் தன்மைகளையும் தூக்கி எறிந்தால் மட்டுமே உண்மையான கலைக்கு வர முடியும் என்ற அறிவுக்கு நான் நெருங்கி வந்தேன்.

3 விருப்பமில்லாதது (எழுத்து.-சுதந்திரமாக மிதக்கும்) கவனம் (ஜெர்மன்).

இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர் ஆகிய சம பாகங்களாக இருந்த ஒரு இசைக்கலைஞரிடமிருந்து வரும், "அவரது சொந்தம் அதிகம்" என்ற வார்த்தைகள் குறிப்பாக கனமானவை. மேலே உள்ள பத்தியில் "சிறந்த படைப்புகள்" என்ற சிறப்பியல்பு வெளிப்பாட்டைப் பயன்படுத்தி, மஹ்லர், பீத்தோவன் மற்றும் அவரைப் போன்ற பிற இசையமைப்பாளர்களின் இசை என்று கருத வேண்டும். உண்மையில், மஹ்லர் கூறியிருக்கலாம்: “எப்படி என்று நான் கேட்கும் வரை என்மற்றவர்களின் இசை, நான் அவர்களை விட சிறப்பாக செய்யவில்லை, மேலும் பழைய மாஸ்டர்களின் விளக்கத்தை சிறந்த கலவை பற்றிய எனது சொந்த யோசனைகளுக்கு மாற்ற முயற்சித்தேன்.

என் கண் முன்னே, பிற்காலத் தலைமுறையின் இசைக்கலைஞர்களின் பார்வையில் இதேபோன்ற மாற்றம் நிகழ்ந்தது. நான் முதன்முதலில் புருனோ வால்டரின் கச்சேரிகளில் கலந்துகொண்டபோது, ​​மொஸார்ட், ஹெய்டன் மற்றும் பீத்தோவன் போன்றவற்றை நிகழ்த்தும் போது, ​​அவர் அடிக்கடி ஒரு வகையான பின்னடைவைச் செய்ததை நான் கவனித்தேன் - குறிப்பாக முக்கியமான உச்சரிப்புக்கு முன் ஒரு குறுகிய நிறுத்தம். பின்னடைவு என்பது மஹ்லரின் சொற்றொடரின் சிறப்பியல்பு தருணங்களில் ஒன்றாகும், எனவே அவரது மதிப்பெண்களில் நீங்கள் அடிக்கடி அதன் சிறப்பு பதவியைக் காணலாம் - கமா. இந்த இடைநிறுத்தம், உச்சரிப்புக் குறிப்பை உள்ளிடுவதில் அரிதாகவே உணரக்கூடிய தாமதம் மற்றும் அதே நேரத்தில், முந்தைய குறிப்பைக் குறைப்பதன் மூலம் நிறைவேற்றப்படுகிறது. இதை கற்பனை செய்வதற்கான எளிதான வழி, அடுத்த அடியை இன்னும் அதிக சக்தியுடன் வழங்குவதற்காக ஒருவர், ஒரு சுத்தியலை ஆடும்போது, ​​தனது தலைக்கு மேலே ஒரு கணம் எப்படி வைத்திருப்பார் என்று கற்பனை செய்வது. கிளாசிக்ஸை நிகழ்த்தும் போது, ​​புருனோ வால்டர் பின்னடைவை அடிக்கடி பயன்படுத்தினார், இது மாஹ்லர் தனது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில் தவிர்க்க முயற்சித்த அதே நடத்தை, செயற்கைத்தன்மை என உணரப்பட்டது. பல ஆண்டுகளாக, வால்டர் மிகவும் சிக்கனமானவராகவும், அதிகப்படியான தாராள மனப்பான்மை மற்றும் ஓரளவிற்கு பதட்டமான நுணுக்கங்களை நிராகரித்து, படிப்படியாக தனது நடத்தை நுட்பத்தை திருத்தி, மேலும் மேலும் எளிதாக்கினார்.

மஹ்லரின் வார்த்தைகள் "எழுதப்பட்டபடியே" முதல் பார்வையில் ஒரு தெளிவான வழிகாட்டியாகத் தோன்றலாம், அது விரும்பிய எளிமைக்கு நம்மை இட்டுச் செல்லும். உண்மையில், அவற்றின் பொருள் மிகவும் விரிவானது மற்றும் தெளிவற்றது அல்ல. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, கேள்வி எஞ்சியுள்ளது: "எல்லாமே குறிப்புகளில் எழுதப்பட்டதா?" பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சில மரபுகள் தங்கள் முழு பலத்தையும் தக்க வைத்துக் கொண்ட ஒரு சகாப்தத்தில் எழுந்த இசை, மரபுகளின் செல்வாக்கு அற்பமானதாக அல்லது உணரப்படாமல் இருக்கும் போது உருவாக்கப்பட்ட இசைத் துண்டுகளை விட வித்தியாசமாக அணுகப்பட வேண்டும். (இசை மரபுகள் பற்றிய விவாதத்திற்கு நான் ஒரு தனி அத்தியாயத்தை அர்ப்பணிப்பேன், இது பற்றிய அறிவு இல்லாமல் கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தை முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடியாது.)

ஆனால் கலைஞர் அதனுடன் தொடர்புடைய சகாப்தத்தின் மரபுகளையும், இசையமைப்பாளரின் நோக்கங்களையும் ஸ்கோரில் எவ்வளவு முழுமையாக கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டாலும், அவர் தனது சொந்த உள்ளுணர்வு மற்றும் சுவையால் மட்டுமே வழிநடத்தப்பட வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கும் சந்தர்ப்பங்கள் இன்னும் உள்ளன. எனவே, பகுதி எங்கு தொடங்குகிறது மற்றும் முடிவடைகிறது என்பதைத் தெளிவாகப் புரிந்துகொள்வது முக்கியம், அதைத் தாண்டி மொழிபெயர்ப்பாளர் செல்லக்கூடாது.