Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- Ang pinakadakilang kompositor ng unang bahagi ng ika-19 na siglo. Requiem at Moonlight Sonata agad na makikilala ng sinuman. Ang mga walang kamatayang obra ng kompositor ay noon pa man at magiging sikat dahil sa kakaibang istilo ni Beethoven.

- Aleman na kompositor ng ika-18 siglo. Walang alinlangan ang nagtatag ng modernong musika. Ang kanyang mga gawa ay batay sa versatility ng harmonies iba't ibang instrumento. Nilikha niya ang ritmo ng musika, kung kaya't ang kanyang mga gawa ay madaling ipahiram sa mga modernong instrumental na pagproseso.

- Ang pinakasikat at naiintindihan Austrian kompositor huling bahagi ng ika-18 siglo. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay simple at mapanlikha. Ang mga ito ay napaka melodic at kaaya-aya. Ang isang maliit na harana, isang bagyong may pagkulog at maraming iba pang mga komposisyon na inayos ng bato ay magkakaroon ng isang espesyal na lugar sa iyong koleksyon.

- Austrian kompositor ng huling bahagi ng ika-18, unang bahagi ng ika-19 na siglo. Isang tunay na klasikal na kompositor. Ang biyolin ay may espesyal na lugar para kay Haydn. Siya ay isang soloista sa halos lahat ng mga gawa ng kompositor. Napakaganda at nakakabighaning musika.

- Italyano na kompositor ng unang kalahati ng ika-18 siglo No. Ang pambansang ugali at isang bagong diskarte sa pag-aayos ay literal na nagpasabog sa Europa noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang "Seasons" symphony ay business card kompositor.

- Polish na kompositor ng ika-19 na siglo. Ayon sa ilang impormasyon, ang nagtatag ng pinagsamang genre ng konsiyerto at katutubong musika. Ang kanyang mga polonais at mazurka ay walang putol na pinaghalo musikang orkestra. Ang tanging disbentaha sa gawa ng kompositor ay itinuturing na masyadong malambot na istilo (kawalan ng malakas at maapoy na motibo).

- Aleman na kompositor ng huling bahagi ng ika-19 na siglo. Siya ay binanggit bilang ang dakilang romantiko sa kanyang panahon, at ang kanyang "German Requiem" ay nalampasan ang iba pang mga gawa ng kanyang mga kontemporaryo sa katanyagan nito. Ang istilo sa musika ni Brahms ay naiiba sa mga istilo ng iba pang mga klasiko.

- Austrian kompositor ng unang bahagi ng ika-19 na siglo. Isa sa mga pinakadakilang kompositor na hindi nakilala sa kanyang buhay. Isang napakaagang pagkamatay sa 31 ang pumigil kay Schubert na ganap na mapaunlad ang kanyang potensyal. Ang mga kantang sinulat niya ang pangunahing pinagkakakitaan noong pinakadakilang symphony nagtitipon ng alikabok sa mga istante. Pagkatapos lamang ng pagkamatay ng kompositor na ang mga gawa ay lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko.

- Austrian kompositor ng huling bahagi ng ika-19 na siglo. Ang nagtatag ng waltzes at martsa. Sinasabi namin na Strauss - ang ibig naming sabihin ay waltz, sinasabi namin na waltz - ang ibig naming sabihin ay Strauss. Lumaki si Johann Jr. sa pamilya ng kanyang ama, isang kompositor. Tinatrato ng matanda na si Strauss ang mga gawa ng kanyang anak nang may paghamak. Naniniwala siya na ang kanyang anak ay gumagawa ng walang kapararakan at samakatuwid ay pinahiya siya sa lahat ng posibleng paraan sa mundo. Ngunit si Johann the Younger ay matigas ang ulo na nagpatuloy sa kanyang minamahal, at ang rebolusyon at ang martsa na isinulat ni Strauss bilang karangalan nito ay pinatunayan ang henyo ng kanyang anak sa mga mata ng European high society.

- Isa sa mga pinakadakilang kompositor ng ika-19 na siglo. Master ng Opera. Ang Aida at Othello ni Verdi ay napakapopular ngayon salamat sa tunay na talento ng kompositor na Italyano. Ang kalunos-lunos na pagkawala ng kanyang pamilya sa edad na 27 ay napilayan ang kompositor, ngunit hindi siya sumuko at sumibak sa pagkamalikhain, sumulat ng ilang mga opera nang sabay-sabay sa maikling panahon. Mataas na lipunan Ang talento ni Verdi ay lubos na pinahahalagahan at ang kanyang mga opera ay itinanghal sa pinakaprestihiyosong mga sinehan sa Europa.

- Kahit na sa edad na 18, ang talentadong Italyano na kompositor na ito ay nagsulat ng ilang mga opera na naging napakapopular. Ang pinakamataas na tagumpay ng kanyang nilikha ay ang binagong dula " Barbero ng Seville"Pagkatapos iharap ito sa publiko, literal na dinala si Gioachino sa kanyang mga bisig. Nakakalasing ang tagumpay. Pagkatapos noon, naging welcome guest si Rossini sa mataas na lipunan at nakakuha ng matibay na reputasyon.

- Aleman na kompositor ng unang bahagi ng ika-18 siglo. Isa sa mga nagtatag ng opera at instrumental na musika. Bilang karagdagan sa pagsusulat ng mga opera, sumulat din si Handel ng musika para sa “mga tao,” na napakapopular noong mga panahong iyon. Daan-daang kanta at himig ng sayaw ng kompositor ang dumagundong sa mga lansangan at mga parisukat noong mga panahong iyon.

- Ang prinsipe at kompositor ng Poland ay itinuro sa sarili. Nang walang anumang musical education, naging ako sikat na kompositor. Ang kanyang sikat na polonaise ay kilala sa buong mundo. Sa panahon ng kompositor, isang rebolusyon ang nagaganap sa Poland, at ang mga martsa na isinulat niya ay naging mga awit ng mga rebelde.

- Hudyong kompositor na ipinanganak sa Alemanya. Ang kanyang martsa sa kasal at "A Midsummer Night's Dream" ay naging sikat sa daan-daang taon. Ang mga symphony at komposisyon na kanyang isinulat ay matagumpay na natanggap sa buong mundo.

- Aleman na kompositor ng ika-19 na siglo. Ang kanyang mystically anti-Semitic na ideya ng superiority ng Aryan race sa ibang lahi ay pinagtibay ng mga pasista. Ang musika ni Wagner ay ibang-iba sa musika ng kanyang mga nauna. Ito ay pangunahing naglalayon sa pag-uugnay ng tao at kalikasan sa isang halo ng mistisismo. Ang kanyang sikat na opera Ang "The Rings of the Nibelungs" at "Tristan and Isolde" ay nagpapatunay sa rebolusyonaryong diwa ng kompositor.

- Pranses na kompositor kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Lumikha ng "Carmen". Mula sa kapanganakan siya ay isang anak ng henyo at sa edad na 10 ay nakapasok na siya sa conservatory. Sa kanyang maikling buhay (namatay siya bago siya 37 taong gulang) sumulat siya ng dose-dosenang mga opera at operetta, iba't ibang mga orkestra na gawa at one-symphony.

- Norwegian na kompositor- liriko. Ang kanyang mga gawa ay puno ng himig. Sa kanyang buhay siya ay nagsulat malaking bilang mga kanta, romansa, suite at etudes. Ang kanyang komposisyon na "Cave of the Mountain King" ay madalas na ginagamit sa sinehan at modernong pop music.

- Amerikanong kompositor ng unang bahagi ng ika-20 siglo - may-akda ng "Rhapsody in Blue," na partikular na sikat hanggang ngayon. Sa edad na 26, siya na ang unang kompositor ng Broadway. Mabilis na kumalat ang kasikatan ni Gershwin sa buong America, salamat sa maraming kanta at sikat na palabas.

- Ruso na kompositor. Ang kanyang opera na "Boris Godunov" ay ang tanda ng maraming mga sinehan sa buong mundo. Ang kompositor ay umasa sa alamat sa kanyang mga gawa, isinasaalang-alang ang katutubong musika bilang musika ng kaluluwa. Ang "Night on Bald Mountain" ni Modest Petrovich ay isa sa sampung pinakasikat na symphonic sketch sa mundo.

Ang pinakasikat at pinakadakilang kompositor ng Russia ay siyempre. " Swan Lake" at "Sleeping Beauty", "Slavic March" at "Nutcracker", "Eugene Onegin" at " Reyna ng Spades"Ang mga ito at marami pang mga obra maestra ng musikal na sining ay nilikha ng aming kompositor na Ruso. Si Tchaikovsky ang ipinagmamalaki ng Russia. "Balalaika", "Matryoshka", "Tchaikovsky" ay kilala sa buong mundo...

- kompositor ng Sobyet. Paborito ni Stalin. Lubos na inirerekomenda ni Mikhail Zadornov ang pakikinig sa opera na "The Tale of a Real Man." Ngunit karamihan sa trabaho ni Sergei Sergeich ay seryoso at malalim. "Digmaan at Kapayapaan", "Cinderella", "Romeo at Juliet", maraming makikinang na symphony at gumagana para sa orkestra.

- Ruso kompositor na lumikha ng kanyang sariling walang katulad na estilo sa musika. Siya ay isang malalim na relihiyoso na tao at isang espesyal na lugar sa kanyang trabaho ay ibinigay sa pagsusulat ng relihiyosong musika. Marami ring isinulat si Rachmaninov musika ng konsiyerto at ilang symphony. Ang kanyang huling obra, "Symphonic Dances," ay kinikilala bilang pinakadakilang gawa ng kompositor.

Ang konsepto ng "komposer" ay unang lumitaw noong ika-16 na siglo sa Italya, at mula noon ito ay ginamit upang sumangguni sa isang taong nagsusulat ng musika.

Mga kompositor ng ika-19 na siglo

Noong ika-19 na siglo Vienna paaralan ng musika kinakatawan ng tulad ng isang natitirang kompositor bilang Franz Peter Schubert. Ipinagpatuloy niya ang mga tradisyon ng Romantisismo at naimpluwensyahan ang isang buong henerasyon ng mga kompositor. Gumawa si Schubert ng higit sa 600 German romances, na dinadala ang genre sa isang bagong antas.

Franz Peter Schubert

Ang isa pang Austrian, si Johann Strauss, ay naging tanyag sa kanyang mga operetta at magaan na musical dance form. Siya ang gumawa ng waltz na pinakasikat na sayaw sa Vienna, kung saan gaganapin pa rin ang mga bola. Bilang karagdagan, ang kanyang pamana ay kinabibilangan ng polkas, quadrilles, ballet at operettas.

Johann Strauss

Ang isang kilalang kinatawan ng modernismo sa musika noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ay ang Aleman na si Richard Wagner. Ang kanyang mga opera ay hindi nawala ang kanilang kaugnayan at katanyagan hanggang sa araw na ito.

Giuseppe Verdi

Maihahambing si Wagner sa maringal na pigura ng kompositor na Italyano na si Giuseppe Verdi, na nanatiling tapat mga tradisyon ng opera at nagbigay Italian opera bagong hininga.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Kabilang sa mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, ang pangalan ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay namumukod-tangi. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang natatanging istilo na pinagsasama ang mga tradisyong simponiko ng Europa sa pamana ng Ruso ni Glinka.

Mga kompositor ng ika-20 siglo

Sergei Vasilievich Rachmaninov

Si Sergei Vasilyevich Rachmaninov ay nararapat na itinuturing na isa sa mga pinakamatalino na kompositor ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang kanyang istilo sa musika ay nakabatay sa mga tradisyon ng romantikismo at umiral na kahanay sa mga kilusang avant-garde. Ito ay para sa kanyang sariling katangian at kakulangan ng mga analogue na ang kanyang trabaho ay lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko sa buong mundo.

Igor Fedorovich Stravinsky

Ang pangalawang pinakatanyag na kompositor ng ika-20 siglo ay si Igor Fedorovich Stravinsky. Sa pinagmulang Ruso, lumipat siya sa France at pagkatapos ay sa USA, kung saan ipinakita niya ang kanyang talento buong lakas. Si Stravinsky ay isang innovator na hindi natatakot na mag-eksperimento sa mga ritmo at istilo. Ang kanyang trabaho ay nagpapakita ng impluwensya ng mga tradisyon ng Russia, mga elemento ng iba't ibang mga paggalaw ng avant-garde at isang natatanging indibidwal na istilo, kung saan siya ay tinawag na "Picasso sa musika."

Makinig sa isang bagay mula sa mga klasiko - ano ang mas mahusay?! Lalo na sa katapusan ng linggo, kapag gusto mong magpahinga, kalimutan ang tungkol sa mga alalahanin sa araw, ang mga alalahanin sa linggo ng trabaho, mangarap tungkol sa magagandang bagay, at iangat ang iyong espiritu. Isipin mo na lang mga gawang klasikal ay nilikha ng makikinang na mga may-akda noong nakalipas na panahon na mahirap paniwalaan na may isang bagay na maaaring mabuhay nang maraming taon. At ang mga gawang ito ay minamahal at pinakikinggan pa rin, ang mga kaayusan at modernong interpretasyon ay nilikha. Kahit sa modernong pagproseso, gumagana makikinang na mga kompositor mananatiling klasikal na musika. Sa pag-amin niya Vanessa Mae, ang mga klasikal na gawa ay mapanlikha, at lahat ng mapanlikha ay hindi maaaring nakakainip. Marahil ang lahat ng mahusay na kompositor ay may espesyal na tainga, isang espesyal na sensitivity sa tono at himig, na nagpapahintulot sa kanila na lumikha ng musika na tinatangkilik ng dose-dosenang mga henerasyon hindi lamang ng kanilang mga kababayan, kundi pati na rin ng mga tagahanga. klasikal na musika sa buong mundo. Kung nagdududa ka pa rin kung mahilig ka sa klasikal na musika, kailangan mong makilala si Benjamin Zander at makikita mo na sa katunayan, matagal ka nang tagahanga ng magagandang musika.

At ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa 10 pinakasikat na kompositor sa mundo.

Johann Sebastian Bach

Ang unang lugar ay nararapat na pag-aari Johann Sebastian Bach. Isang henyo ang ipinanganak sa Germany. Ang pinaka mahuhusay na kompositor ay nagsulat ng musika para sa harpsichord at organ. Ang kompositor ay hindi gumawa ng bagong istilo sa musika. Ngunit nagawa niyang lumikha ng pagiging perpekto sa lahat ng mga estilo ng kanyang panahon. Siya ang may-akda ng higit sa 1000 mga gawa. Sa kanyang mga gawa Bach pinagsama ang iba't ibang istilo ng musika na nakilala niya sa buong buhay niya. Kadalasan ang musical romanticism ay pinagsama sa Baroque style. Habang buhay Johann Bach Bilang isang kompositor hindi niya natanggap ang pagkilalang nararapat sa kanya, ang interes sa kanyang musika ay bumangon halos 100 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ngayon siya ay tinatawag na isa sa mga pinakadakilang kompositor na nabuhay sa mundo. Ang kanyang kakaiba bilang isang tao, guro at musikero ay makikita sa kanyang musika. Bach inilatag ang mga pundasyon ng musika ng Bago at Kontemporaryong panahon, na hinati ang kasaysayan ng musika sa pre-Bach at post-Bach. May isang opinyon na ang musika Bach madilim at madilim. Ang kanyang musika ay sa halip pangunahing at masinsinan, pinigilan at nakatuon. Tulad ng mga repleksyon ng isang mature, world-wise na tao. Paglikha Bach nakaimpluwensya sa maraming kompositor. Ang ilan sa kanila ay kumuha ng mga pahiwatig mula sa kanyang mga gawa o gumamit ng mga tema mula sa kanila. At ang mga musikero sa buong mundo ay nagpapatugtog ng musika Bach, hinahangaan ang kanyang kagandahan at pagiging perpekto. Isa sa mga pinakakahanga-hangang gawa - "Mga Konsiyerto ng Brandenburg"- mahusay na patunay na musika Bach hindi maaaring ituring na masyadong madilim:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart ay nararapat na ituring na isang henyo. Sa edad na 4 ay bihasa na siya sa pagtugtog ng violin at harpsichord, sa edad na 6 ay nagsimula siyang gumawa ng musika, at sa 7 ay mahusay na siyang nag-improvise sa harpsichord, violin at organ, nakikipagkumpitensya sa mga sikat na musikero. Nasa 14 na taong gulang na Mozart- isang kinikilalang kompositor, at sa edad na 15 - isang miyembro ng mga akademya ng musika ng Bologna at Verona. Sa likas na katangian, mayroon siyang isang kahanga-hanga musikal na tainga, memorya at kakayahang mag-improvise. Gumawa siya ng isang kahanga-hangang bilang ng mga gawa - 23 opera, 18 sonata, 23 piano concerto, 41 symphony at marami pang iba. Ayaw gayahin ng kompositor, sinubukan niyang lumikha ng bagong modelo na sumasalamin sa bagong indibidwalidad ng musika. Ito ay hindi nagkataon na sa Germany musika Mozart tinatawag na "musika ng kaluluwa", sa kanyang mga gawa ang kompositor ay nagpakita ng mga katangian ng kanyang taos-puso, mapagmahal na kalikasan. Ang pinakadakilang melodista ay nagbigay ng espesyal na kahalagahan sa opera. Mga Opera Mozart- isang panahon sa pag-unlad ng ganitong uri ng musikal na sining. Mozart malawak na kinikilala bilang isa sa mga pinakadakilang kompositor: ang kanyang natatangi ay nakasalalay sa katotohanan na nagtrabaho siya sa lahat ng mga musikal na anyo ng kanyang panahon at nakamit ang pinakamataas na tagumpay sa lahat ng mga ito. Isa sa mga pinakakilalang gawa - "Turkish March":

Ludwig van Beethoven

Isa pang mahusay na Aleman Ludwig van Beethoven ay isang mahalagang pigura ng Romantic-Classical na panahon. Kahit na ang mga walang alam tungkol sa klasikal na musika ay alam ang tungkol dito. Beethoven ay isa sa mga pinaka gumanap at iginagalang na kompositor sa mundo. Nasaksihan ng mahusay na kompositor ang napakalaking kaguluhan na naganap sa Europa at muling iginuhit ang mapa nito. Ang mga malalaking kaguluhan, rebolusyon at paghaharap ng militar na ito ay makikita sa akda ng kompositor, lalo na sa mga symphonic na gawa. Kinatawan niya ang mga larawan ng magiting na pakikibaka sa musika. Sa walang kamatayang mga gawa Beethoven maririnig mo ang pakikibaka para sa kalayaan at pagkakapatiran ng mga tao, ang hindi matitinag na pananampalataya sa tagumpay ng liwanag laban sa kadiliman, gayundin ang mga pangarap ng kalayaan at kaligayahan para sa sangkatauhan. Isa sa pinakasikat at kamangha-manghang mga katotohanan kanyang buhay - ang sakit sa tainga ay naging ganap na pagkabingi, ngunit sa kabila nito, nagpatuloy ang kompositor sa pagsulat ng musika. Siya rin ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na pianista. Musika Beethoven Nakakagulat na simple at nauunawaan ng pinakamalawak na bilog ng mga tagapakinig. Nagbabago ang mga henerasyon at maging ang mga panahon, at musika Beethoven nasasabik at nagpapasaya pa rin sa puso ng mga tao. Isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa - "Moonlight Sonata":

Richard Wagner

Sa pangalan ng dakila Richard Wagner madalas na nauugnay sa kanyang mga obra maestra "Koro ng Kasal" o "Pagsakay sa Valkyries". Ngunit siya ay kilala hindi lamang bilang isang kompositor, kundi pati na rin bilang isang pilosopo. Wagner Itinuring ang kanyang mga gawang musikal bilang isang paraan ng pagpapahayag ng isang tiyak na konseptong pilosopikal. SA Wagner nagsimula ang isang bagong musikal na panahon ng mga opera. Sinubukan ng kompositor na ilapit ang opera sa buhay para sa kanya ay isang paraan lamang. Richard Wagner- tagalikha ng musikal na drama, repormador ng mga opera at sining ng pagsasagawa, innovator ng harmonic at melodic na wika ng musika, lumikha ng mga bagong anyo pagpapahayag ng musika. Wagner- may-akda ng pinakamahabang solo aria sa mundo (14 minuto 46 segundo) at pinakamahabang klasikal na opera sa mundo (5 oras at 15 minuto). Habang buhay Richard Wagner ay itinuring na isang kontrobersyal na tao, na maaaring sambahin o kinasusuklaman. At madalas magkasama ang dalawa. Ang mystical symbolism at anti-Semitism ay ginawa siyang paboritong kompositor ni Hitler, ngunit isinara ang daan para sa kanyang musika sa Israel. Gayunpaman, hindi itinatanggi ng mga tagasuporta o mga kalaban ng kompositor ang kanyang kadakilaan bilang isang kompositor. Kahanga-hangang musika mula sa pinakaunang mga tala Richard Wagner lubos kang sinisipsip, na walang puwang para sa mga hindi pagkakaunawaan at hindi pagkakasundo:

Franz Schubert

Austrian kompositor Franz Schubert - henyo sa musika, isa sa mga pinakamahusay na kompositor ng kanta. Siya ay 17 lamang noong isinulat niya ang kanyang unang kanta. Sa isang araw kaya niyang sumulat ng 8 kanta. Sa kanyang malikhaing buhay, lumikha siya ng higit sa 600 komposisyon, batay sa mga tula ng higit sa 100 mahuhusay na makata, kabilang sina Goethe, Schiller at Shakespeare. kaya lang Franz Schubert nasa top 10. Bagama't pagkamalikhain Schubert napaka-diverse sa paggamit ng mga genre, ideya at reincarnations, ang nangingibabaw at depining bagay sa kanyang musika ay vocal at song lyrics. Upang Schubert ang kanta ay itinuturing na isang hindi gaanong kabuluhan na genre, at siya ang nagtaas nito sa antas ng artistikong pagiging perpekto. Bukod dito, pinagsama niya ang tila hindi magkatugma na kanta at chamber symphonic music, na nagbigay ng bagong direksyon ng lyrical-romantic symphony. Ang mga liriko ng boses at kanta ay isang mundo ng simple at malalim, banayad at kahit na matalik na karanasan ng tao, na ipinahayag hindi sa mga salita, ngunit sa tunog. Franz Schubert nabuhay nang labis maikling buhay, 31 taong gulang lamang. Ang kapalaran ng mga gawa ng kompositor ay hindi gaanong trahedya kaysa sa kanyang buhay. Pagkatapos ng kamatayan Schubert maraming hindi nai-publish na mga manuskrito ang nanatili, na nakaimbak sa mga aparador at drawer ng mga kamag-anak at kaibigan. Kahit na ang mga pinakamalapit sa kanya ay hindi alam ang lahat ng kanyang isinulat, at sa kabuuan maraming taon siya ay kinikilala pangunahin lamang bilang ang hari ng awit. Ang ilan sa mga gawa ng kompositor ay nai-publish lamang kalahating siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan. Isa sa mga pinakamahal at sikat na gawa Franz Schubert - "Serenade sa Gabi":

Robert Schumann

Isang Aleman na kompositor na may parehong trahedya na kapalaran Robert Schumann- isa sa mga pinakamahusay na kompositor ng romantikong panahon. Lumikha siya ng musika ng kamangha-manghang kagandahan. Upang makakuha ng ideya tungkol sa Romantikismo ng Aleman XIX century, makinig ka lang "Carnival" Robert Schumann. Nakatakas siya mga tradisyon sa musika klasikal na panahon, na lumilikha ng kanyang sariling interpretasyon ng romantikong istilo. Robert Schumann ay binigyan ng maraming talento, at maging sa mahabang panahon hindi makapagpasya sa pagitan ng musika, tula, pamamahayag at philology (siya ay isang polyglot at matatas na isinalin mula sa Ingles, Pranses at Italyano). Isa rin siyang kamangha-manghang pianista. At gayon pa man ang pangunahing pagtawag at pagsinta Schumann may musika. Ang kanyang mala-tula at malalim na sikolohikal na musika ay higit sa lahat ay sumasalamin sa duality ng kalikasan ng kompositor, isang rush ng passion at pagtakas sa mundo ng mga pangarap, kamalayan ng bulgar na katotohanan at ang pagnanais para sa ideal. Isa sa mga obra maestra Robert Schumann, na dapat lang marinig ng lahat:

Frederic Chopin

Frederic Chopin ay marahil ang pinakasikat na Pole sa mundo ng musika. Ni bago o pagkatapos ng kompositor ay isang musical genius ng antas na ito na ipinanganak sa Poland. Ang mga Poles ay hindi kapani-paniwalang ipinagmamalaki ang kanilang dakilang kababayan, at sa kanilang pagkamalikhain Chopin higit sa isang beses na niluluwalhati niya ang kanyang tinubuang-bayan, hinahangaan ang kagandahan ng mga tanawin, nananaghoy sa kalunos-lunos na nakaraan, nangangarap ng magandang kinabukasan. Frederic Chopin- isa sa ilang mga kompositor na nagsulat ng musika na eksklusibo para sa piano. Sa kanyang malikhaing pamana walang mga opera o symphony, ngunit ang mga piraso ng piano ay ipinakita sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba. Gumagana Chopin- ang batayan ng repertoire ng marami mga sikat na piyanista. Frederic Chopin ay isang Polish na kompositor na kilala rin bilang isang mahuhusay na pianista. Nabuhay lamang siya ng 39 na taon, ngunit nagawang lumikha ng maraming mga obra maestra: ballads, preludes, waltzes, mazurkas, nocturnes, polonaises, etudes, sonatas at marami pang iba. Ang isa sa kanila ay "Ballad No. 1, G minor".

Kabilang sa mga melodies na ito ay may tune para sa anumang mood: romantiko, positibo o malungkot, upang makapagpahinga at hindi mag-isip tungkol sa anuman o, sa kabaligtaran, upang kolektahin ang iyong mga iniisip.

Gumagana ang Italyano na kompositor at pianist sa direksyon ng minimalism, madalas na lumiliko sa ambient na musika at mahusay na pinagsasama ang klasikal na musika sa iba. mga istilo ng musika. Sa isang malawak na bilog kilala siya sa kanyang mga komposisyon sa atmospera na naging mga soundtrack ng pelikula. Halimbawa, malamang na nakikilala mo ang musika mula sa French film na "1 + 1", na isinulat ni Einaudi.

Ang salamin ay isa sa mga pinakakontrobersyal na personalidad sa mundo ng mga modernong klasiko, na pinupuri sa kalangitan o pinupuna sa siyam. Siya ay tumutugtog sa kanyang sariling banda, ang Philip Glass Ensemble, sa loob ng kalahating siglo at nagsulat ng musika para sa higit sa 50 mga pelikula, kabilang ang The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life at Fantastic Four. Ang mga melodies ng Amerikanong minimalist na kompositor ay nagpapalabo ng linya sa pagitan ng klasikal at sikat na musika.

May-akda ng maraming soundtrack, pinakamahusay na kompositor ng pelikula noong 2008 ayon sa European Film Academy at post-minimalist. Nanalo siya sa mga kritiko sa kanyang unang album na Memoryhouse, kung saan ang musika ni Richter ay pinatong sa mga pagbabasa ng tula, at ang mga sumunod na album ay gumamit din ng literary prosa. Bilang karagdagan sa pagsusulat ng sarili niyang mga ambient na komposisyon, nag-aayos siya ng mga gawa ng mga klasiko: Ang "The Four Seasons" ni Vivaldi sa kanyang pag-aayos ay nanguna sa iTunes classical music chart.

Ang lumikha ng instrumental na musikang ito mula sa Italy ay hindi nauugnay sa kinikilalang sinehan, ngunit kilala na bilang isang kompositor, birtuoso at may karanasang guro ng piano. Kung ilalarawan mo ang musika ni Marradi sa dalawang salita, magiging "sensual" at "magical" ang mga ito. Ang kanyang mga likha at pabalat ay makakaakit sa mga mahilig sa retro classic: ang mga tala ng huling siglo ay makikita sa mga motif.

Ang sikat na kompositor ng pelikula ay lumikha ng musikal na saliw para sa maraming mga box-office na pelikula at cartoon, kabilang ang "Gladiator", "Pearl Harbor", "Inception", "Sherlock Holmes", "Interstellar", "Madagascar", "The Lion King". Ang kanyang bituin ay nasa Hollywood Walk of Fame, at nasa kanyang istante ang Oscars, Grammys at Golden Globes. Ang musika ni Zimmer ay kasing-iba ng mga pelikulang ito, ngunit anuman ang tono, nakakaantig ito sa puso.

Si Hisaishi ay isa sa pinakasikat na kompositor ng Hapon, na nakatanggap ng apat na Japanese Academy Film Awards para sa pinakamahusay na musika sa pelikula. Naging tanyag siya sa pagbuo ng soundtrack sa anime ni Hayao Miyazaki na Nausicaä of the Valley of the Wind. Kung fan ka ng mga gawa ng Studio Ghibli o ng mga pelikula ni Takeshi Kitano, malamang na hinahangaan mo ang musika ni Hisaishi. Ito ay halos magaan at magaan.

Ang Icelandic multi-instrumentalist na ito ay isang batang lalaki lamang kumpara sa mga nakalistang masters, ngunit sa edad na 30 siya ay naging isang kinikilalang neoclassicist. Nag-record siya ng saliw para sa isang ballet, nakatanggap ng isang award ng BAFTA para sa soundtrack sa British TV series na "Murder on the Beach" at naglabas ng 10 mga album sa studio. Ang musika ni Arnalds ay nakapagpapaalaala sa isang malakas na hangin sa isang desyerto na dalampasigan.

Ang pinaka mga tanyag na gawa Li Ru Ma - Halikan ang Umaagos ang Ulan at Ilog sa Iyo. Ang kompositor at pianista ng Korean New Age ay nagsusulat ng mga sikat na klasiko na naiintindihan ng mga tagapakinig sa anumang kontinente, sa anumang panlasa ng musika at edukasyon. Ang kanyang magaan at senswal na melodies ay naging simula ng isang pag-ibig sa piano music para sa marami.

Dustin O'Halloran

Ang Amerikanong kompositor ay kawili-wili dahil wala siyang edukasyon sa musika, ngunit sa parehong oras ay nagsusulat ng pinaka-kaaya-aya at medyo tanyag na musika. Ang mga himig ni O'Halloran ay ginamit sa Top Gear at ilang mga pelikula. Marahil ang pinakamatagumpay na album ng soundtrack ay para sa melodrama na "Like Crazy." Ang kompositor at pianist na ito ay maraming alam tungkol sa sining ng pag-conduct at kung paano lumikha elektronikong musika. Ngunit ang kanyang pangunahing larangan ay modernong klasiko. Nag-record si Cacciapaglia ng maraming album, tatlo sa kanila ang kasama ng Royal Philharmonic Orchestra. Ang kanyang musika ay umaagos tulad ng tubig, ito ay isang mahusay na paraan upang makapagpahinga kasama nito.

Ano pang mga kontemporaryong kompositor ang nararapat pakinggan?

Kung gusto mo ng epiko, idagdag si Klaus Badelt, na nagtrabaho sa Pirates kasama si Zimmer, sa iyong playlist Dagat Caribbean" Hindi mo rin mapapalampas sina Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore at John Williams - kailangan mong magsulat ng hiwalay na artikulo upang mailista ang lahat ng kanilang mga gawa, merito at parangal.

Para sa mas masarap na neoclassical na musika, tingnan ang Nils Frahm at Sylvain Chauveau.

Kung hindi ka makakuha ng sapat, alalahanin ang lumikha ng soundtrack kay "Amelie" Yann Tiersen o tuklasin ang Japanese composer na si Temmon: nagsusulat siya ng mahangin, fairy-tale melodies.

Aling musika ng mga kompositor ang gusto mo at alin ang hindi mo? Sino pa ang idaragdag mo sa listahang ito?

Ang klasikal na musika sa mundo ay hindi maiisip kung wala ang mga gawa ng mga kompositor ng Russia. Russia, dakilang bansa kasama ang mga mahuhusay na tao at ang kanilang pamanang kultural, ay palaging kabilang sa mga nangungunang makina ng pag-unlad at sining ng mundo, kabilang ang musika. Ang paaralan ng komposisyon ng Russia, ang pagpapatuloy ng kung saan ang mga tradisyon ay ang Sobyet at ang mga paaralang Ruso ngayon, ay nagsimula noong ika-19 na siglo kasama ang mga kompositor na pinagsama ang European musical art sa Russian folk melodies, na nag-uugnay sa European form at ang Russian spirit.

Marami kang masasabi tungkol sa bawat isa sa mga sikat na taong ito na lahat sila ay nahihirapan, at kung minsan kahit na kalunus-lunos na kapalaran, ngunit sa pagsusuring ito sinubukan naming magbigay lamang ng maikling paglalarawan ng buhay at gawain ng mga kompositor.

1.Mikhail Ivanovich GLINKA (1804—1857)

Si Mikhail Ivanovich Glinka ay ang nagtatag ng Russian classical music at ang unang Russian classical composer na nakamit ang katanyagan sa mundo. Ang kanyang mga gawa, batay sa mga siglo-lumang tradisyon ng Russian folk music, ay isang bagong salita sa musikal na sining ng ating bansa.
Ipinanganak sa lalawigan ng Smolensk, natanggap niya ang kanyang edukasyon sa St. Petersburg. Ang pagbuo ng pananaw sa mundo at ang pangunahing ideya ng gawain ni Mikhail Glinka ay pinadali ng direktang pakikipag-usap sa mga personalidad tulad ng Zhukovsky, A.S. Ang malikhaing impetus para sa kanyang trabaho ay idinagdag sa pamamagitan ng isang maraming taon na paglalakbay sa Europa noong unang bahagi ng 1830s at mga pagpupulong sa mga nangungunang kompositor noong panahong iyon - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn at kalaunan kasama si G. Berlioz, J. Meyerbeer. Ang tagumpay ay dumating sa M.I. Glinka pagkatapos ng paggawa ng opera na "Ivan Susanin" ("Buhay para sa Tsar") (1836), na masigasig na natanggap ng lahat sa unang pagkakataon sa musika sa mundo, sining ng koro ng Russia at ng European symphonic at operatic pinagsama-sama ang pagsasanay, gayundin ang isang bayani tulad ni Susanin na lumitaw, na ang larawan ay nagbubuod ng pinakamahusay na mga tampok pambansang katangian. Inilarawan ni V.F. Odoevsky ang opera " bagong elemento sa Art, at nagsisimula sa kasaysayan nito bagong panahon- ang panahon ng musikang Ruso".
Ang pangalawang opera ay ang epikong "Ruslan at Lyudmila" (1842), ang gawain na kung saan ay isinagawa laban sa backdrop ng pagkamatay ni Pushkin at sa mahirap na mga kondisyon ng pamumuhay ng kompositor, dahil sa malalim na makabagong kalikasan ng trabaho, natanggap ito. hindi malinaw ng madla at ng mga awtoridad at nagdala ng mahihirap na karanasan sa M.I. Pagkatapos nito, naglakbay siya nang marami, salit-salit na naninirahan sa Russia at sa ibang bansa, nang walang tigil sa pag-compose. Kasama sa kanyang legacy ang mga romance, symphonic at chamber works. Noong 1990s, ang "Patriotic Song" ni Mikhail Glinka ay ang opisyal na awit ng Russian Federation.

Quote mula sa M.I. Glinka: "Upang lumikha ng kagandahan, ikaw mismo ay dapat na dalisay sa kaluluwa."

Quote tungkol sa M.I. Glinka: "Ang buong paaralan ng symphonic ng Russia, tulad ng isang buong puno ng oak sa isang acorn, ay nakapaloob sa symphonic fantasy na "Kamarinskaya". P.I.Tchaikovsky

Kawili-wiling katotohanan: Wala sa mabuting kalusugan si Mikhail Ivanovich Glinka, sa kabila nito ay napakadali niya at alam na alam ang heograpiya, marahil kung hindi siya naging isang kompositor, siya ay naging isang manlalakbay. Kilala niya ang anim wikang banyaga, kabilang ang Persian.

2. Alexander Porfirievich BORODIN (1833—1887)

Si Alexander Porfirievich Borodin, isa sa mga nangungunang kompositor ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, bilang karagdagan sa kanyang talento bilang isang kompositor, ay isang chemist, doktor, guro, kritiko at may talento sa panitikan.
Ipinanganak sa St. Petersburg, mula pagkabata ay napansin ng lahat sa paligid niya ang kanyang hindi pangkaraniwang aktibidad, hilig at kakayahan sa iba't ibang larangan, pangunahin sa musika at kimika. Si A.P. Borodin ay isang kompositor-nugget na Ruso, wala siyang propesyonal na mga guro ng musikero, ang lahat ng kanyang mga nagawa sa musika ay dahil sa independiyenteng gawain sa pag-master ng pamamaraan ng komposisyon. Ang pagbuo ng A.P. Borodin ay naiimpluwensyahan ng gawain ni M.I. Si Glinka (tulad ng lahat ng mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo), at ang impetus para sa masinsinang pag-aaral ng komposisyon noong unang bahagi ng 1860s ay ibinigay ng dalawang kaganapan - una, ang kanyang kakilala at kasal sa mahuhusay na pianista na si E.S M.A. Balakirev at sumali sa malikhaing komunidad ng mga kompositor ng Russia, na kilala bilang "Mighty Handful". Sa huling bahagi ng 1870s at 1880s, maraming naglakbay at naglibot si A.P. Borodin sa Europa at Amerika, nakilala ang mga nangungunang kompositor ng kanyang panahon, lumaki ang kanyang katanyagan, naging isa siya sa pinakasikat at tanyag na kompositor ng Russia sa Europa sa pagtatapos ng ika-19 siglo.
Ang sentral na lugar sa gawain ng A.P. Borodin ay inookupahan ng opera na "Prince Igor" (1869-1890), na isang halimbawa ng pambansang kabayanihan epiko sa musika at kung saan siya mismo ay walang oras upang makumpleto (ito ay nakumpleto ng kanyang mga kaibigan na sina A.A. Glazunov at N.A. Rimsky-Korsakov). Sa "Prince Igor", laban sa backdrop ng maringal na mga kuwadro na gawa makasaysayang mga pangyayari, nasasalamin pangunahing ideya ng buong gawain ng kompositor - tapang, mahinahon na kadakilaan, espirituwal na maharlika ng pinakamahusay na mga taong Ruso at malakas na puwersa ng buong mamamayang Ruso, na ipinakita sa pagtatanggol sa tinubuang-bayan. Sa kabila ng katotohanan na si A.P. Borodin ay nag-iwan ng medyo maliit na bilang ng mga gawa, ang kanyang trabaho ay napaka-magkakaibang at siya ay itinuturing na isa sa mga ama ng Russian. symphonic music, na nakaimpluwensya sa maraming henerasyon ng mga Ruso at dayuhang kompositor.

Sipi tungkol sa A.P. Borodin: "Ang talento ni Borodin ay pantay na makapangyarihan at kamangha-mangha sa symphony, opera at romansa ang kanyang mga pangunahing katangian ay napakalaking lakas at lawak, napakalaking saklaw, bilis at impetuosity, na sinamahan ng kamangha-manghang pagnanasa, lambing at kagandahan." V.V. Stasov

Kagiliw-giliw na katotohanan: ang kemikal na reaksyon ng mga silver salt ng carboxylic acid na may mga halogens, na nagreresulta sa mga halogenated hydrocarbons, na siya ang unang nag-aral noong 1861, ay pinangalanan sa Borodin.

3. Mahinhin Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay isa sa pinakamatalino na kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, isang miyembro ng " Makapangyarihang grupo". Ang makabagong pagkamalikhain ni Mussorgsky ay nauna sa panahon nito.
Ipinanganak sa lalawigan ng Pskov. Tulad ng maraming mahuhusay na tao, nagpakita siya ng kakayahan sa musika mula pagkabata, nag-aral sa St. Petersburg, at, ayon sa tradisyon ng pamilya, isang lalaking militar. Ang mapagpasyang kaganapan na nagpasiya na hindi ipinanganak si Mussorgsky serbisyo militar, at para sa musika, ito ang kanyang pagpupulong kay M.A. Balakirev at pagsali sa "Mighty Handful". Mahusay si Mussorgsky dahil sa kanyang magarang mga gawa - ang mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina" - nakuha niya ang mga dramatikong milestone sa musika kasaysayan ng Russia na may radikal na bagong bagay, na hindi pa alam ng musikang Ruso bago siya, na nagpapakita sa kanila ng isang kumbinasyon ng mga mass folk scene at isang magkakaibang kayamanan ng mga uri, ang natatanging katangian ng mga taong Ruso. Ang mga opera na ito, sa maraming mga edisyon ng parehong may-akda at iba pang mga kompositor, ay kabilang sa mga pinakasikat na opera ng Russia sa mundo. Ang isa pang namumukod-tanging gawa ni Mussorgsky ay ang cycle ng mga piyesa ng piano na "Pictures at an Exhibition", makulay at mapag-imbento na mga miniature na natatakpan ng Russian theme-refrain at Orthodox faith.

Nasa buhay ni Mussorgsky ang lahat - parehong kadakilaan at trahedya, ngunit palagi siyang nakikilala sa pamamagitan ng tunay na espirituwal na kadalisayan at pagiging hindi makasarili. Ang kanyang mga huling taon ay mahirap - hindi maayos na buhay, kawalan ng pagkilala sa pagkamalikhain, kalungkutan, pagkagumon sa alkohol, lahat ng ito ay nagpasiya sa kanyang maagang pagkamatay sa edad na 42, nag-iwan siya ng kaunting mga gawa, na ang ilan ay nakumpleto ng iba pang mga kompositor. Ang tiyak na melody at makabagong pagkakatugma ng Mussorgsky ay inaasahan ang ilang mga tampok pag-unlad ng musika ika-20 siglo at may mahalagang papel sa pagbuo ng mga istilo ng maraming kompositor sa mundo.

Sipi mula kay M.P. Mussorgsky: "Ang mga tunog ng pananalita ng tao, bilang panlabas na pagpapakita ng pag-iisip at damdamin, ay dapat, nang walang pagmamalabis at karahasan, ay maging musikang makatotohanan, tumpak, ngunit masining, napakasining."

Sipi tungkol sa M.P. Mussorgsky: "Ang orihinal na tunog ng Ruso sa lahat ng nilikha ni Mussorgsky" N.K.Roerich

Kagiliw-giliw na katotohanan: sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Mussorgsky, sa ilalim ng presyon ng kanyang "mga kaibigan" na sina Stasov at Rimsky-Korsakov, ay tinalikuran ang copyright sa kanyang mga gawa at naibigay ang mga ito kay Tertius Filippov

4. Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY (1840—1893)

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, marahil ang pinakadakilang kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, ay nagtaas ng sining ng musikal ng Russia sa hindi pa nagagawang taas. Isa siya sa pinakamahalagang kompositor ng musikang klasikal sa mundo.
Ang isang katutubong ng lalawigan ng Vyatka, kahit na ang kanyang mga pinagmulan ng ama ay nasa Ukraine, ipinakita ni Tchaikovsky mula pagkabata mga kakayahan sa musika, gayunpaman, ang aking unang edukasyon at trabaho ay nasa larangan ng jurisprudence. Si Tchaikovsky ay isa sa mga unang "propesyonal" na kompositor ng Russia; nag-aral siya ng teorya ng musika at komposisyon sa bagong St. Petersburg Conservatory. Si Tchaikovsky ay itinuturing na isang "Western" na kompositor, kumpara sa mga sikat na figure ng "Mighty Handful", kung saan siya ay may mahusay na malikhain at palakaibigan na relasyon, ngunit ang kanyang trabaho ay hindi gaanong natatakpan ng espiritu ng Russia, pinamamahalaan niyang natatanging pagsamahin ang Western symphonic heritage ng Mozart, Beethoven at Schumann kasama ang mga tradisyon ng mga Ruso na minana kay Mikhail Glinka.
Ang kompositor ay humantong sa isang aktibong buhay - siya ay isang guro, konduktor, kritiko, pampublikong pigura, nagtrabaho sa dalawang kabisera, naglibot sa Europa at Amerika. Si Tchaikovsky ay isang medyo emosyonal na hindi matatag na tao;
Upang i-highlight ang isang bagay na pinakamahusay mula sa trabaho ni Tchaikovsky - mahirap na gawain, mayroon siyang ilang mga gawa na may pantay na sukat sa halos lahat mga genre ng musika- opera, ballet, symphony, musika sa silid. Ang nilalaman ng musika ni Tchaikovsky ay unibersal: na may walang kapantay na melodicism ay tinatanggap nito ang mga imahe ng buhay at kamatayan, pag-ibig, kalikasan, pagkabata, ipinapakita nito ang mga gawa ng panitikan ng Russia at mundo sa isang bagong paraan, at sumasalamin sa malalim na proseso ng espirituwal na buhay.

quote ng kompositor:
"Ako ay isang pintor na kaya at dapat na magdala ng karangalan sa aking Inang Bayan. Masarap ang pakiramdam ko kapangyarihang masining, hindi ko pa nagagawa kahit isang ikasampu ng kaya kong gawin. At gusto kong gawin ito nang buong lakas ng aking kaluluwa."
"Ang buhay ay may kagandahan lamang kapag ito ay binubuo ng paghalili ng kagalakan at kalungkutan, ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, ng liwanag at anino, sa isang salita - ng pagkakaiba-iba sa pagkakaisa."
"Ang mahusay na talento ay nangangailangan ng mahusay na pagsusumikap."

Sipi tungkol sa kompositor: "Handa akong tumayo bilang isang bantay ng karangalan araw at gabi sa beranda ng bahay kung saan nakatira si Pyotr Ilyich - iyon ay kung gaano ko siya iginagalang." A.P.Chekhov

Kawili-wiling katotohanan: Iginawad ng Cambridge University kay Tchaikovsky ang titulong Doctor of Music in absentia at nang hindi nagtatanggol sa isang disertasyon, gaya ng ginawa ng Paris Academy Fine Arts inihalal siya ng kaukulang miyembro.

5. Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay isang mahuhusay na kompositor ng Russia, isa sa pinakamahalagang pigura sa paglikha ng isang napakahalagang pamana ng musikal na Ruso. Ang kanyang natatanging mundo at pagsamba sa walang hanggang lahat-lahat na kagandahan ng sansinukob, paghanga sa himala ng pagkakaroon, pagkakaisa sa kalikasan ay walang mga analogue sa kasaysayan ng musika.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, ayon sa tradisyon ng pamilya siya ay naging isang opisyal ng hukbong-dagat, at naglakbay sa maraming bansa sa Europa at sa dalawang Amerika sa isang barkong pandigma. Edukasyon sa musika natanggap muna mula sa kanyang ina, pagkatapos ay kumuha ng pribadong mga aralin mula sa pianista na si F. Canille. At muli, salamat kay M.A. Balakirev, ang tagapag-ayos ng "Mighty Handful," na nagpakilala kay Rimsky-Korsakov sa komunidad ng musika at naimpluwensyahan ang kanyang trabaho, ang mundo ay hindi nawalan ng isang mahuhusay na kompositor.
Ang sentral na lugar sa pamana ni Rimsky-Korsakov ay binubuo ng mga opera - 15 na gawa na nagpapakita ng pagkakaiba-iba ng genre, stylistic, dramatic, compositional na solusyon ng kompositor, gayunpaman, mayroong isang espesyal na istilo - kasama ang lahat ng kayamanan ng bahagi ng orkestra, ang mga pangunahing. ay melodic vocal lines. Dalawang pangunahing direksyon ang nakikilala ang gawain ng kompositor: ang una ay ang kasaysayan ng Russia, ang pangalawa ay ang mundo ng mga engkanto at epiko, kung saan natanggap niya ang palayaw na "kuwento."
Bilang karagdagan sa kanyang direktang independiyenteng aktibidad ng malikhaing, si N.A. Rimsky-Korsakov ay kilala bilang isang publicist, compiler ng mga koleksyon ng mga katutubong kanta, kung saan nagpakita siya ng interes. malaking interes, at bilang isang completionist ng mga gawa ng kanyang mga kaibigan - Dargomyzhsky, Mussorgsky at Borodin. Si Rimsky-Korsakov ay ang lumikha ng isang paaralan ng komposisyon bilang isang guro at direktor ng St. Petersburg Conservatory, sinanay niya ang humigit-kumulang dalawang daang kompositor, konduktor, at musikologo, kabilang sa kanila sina Prokofiev at Stravinsky.

Sipi tungkol sa kompositor: "Si Rimsky-Korsakov ay isang napaka-Russian na tao at isang napaka-Russian na kompositor Naniniwala ako na ang kanyang orihinal na kakanyahan ng Ruso, ang kanyang malalim na katutubong-Russian na batayan ay dapat na lalo na pahalagahan ngayon." Mstislav Rostropovich

Ang gawain ng mga kompositor ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang kalahati ng ika-20 siglo ay isang holistic na pagpapatuloy ng mga tradisyon ng paaralang Ruso. Kasabay nito, ang konsepto ng isang diskarte sa "pambansang" kaakibat ng ito o ang musikang iyon ay pinangalanan halos walang direktang pagsipi ng mga katutubong melodies, ngunit ang intonasyon na batayan ng Ruso, ang kaluluwang Ruso, ay nananatili.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Si Alexander Nikolaevich Scriabin ay isang kompositor at pianista ng Russia, isa sa mga pinakamaliwanag na personalidad ng kulturang musikal ng Russia at mundo. Ang orihinal at malalim na mala-tula na pagkamalikhain ni Scriabin ay namumukod-tangi para sa pagbabago nito kahit na sa likod ng pagsilang ng maraming bagong uso sa sining na nauugnay sa mga pagbabago sa pampublikong buhay sa pagpasok ng ika-20 siglo.
Ipinanganak sa Moscow, ang kanyang ina ay namatay nang maaga, ang kanyang ama ay hindi nagbigay pansin sa kanyang anak, dahil siya ay nagsilbi bilang ambasador sa Persia. Si Scriabin ay pinalaki ng kanyang tiyahin at lolo, at nagpakita ng talento sa musika mula pagkabata. Sa una ay nag-aral siya sa cadet corps, kumuha ng pribadong mga aralin sa piano, at pagkatapos ng pagtatapos mula sa corps ay pumasok siya sa Moscow Conservatory, ang kanyang kaklase ay si S.V. Matapos makapagtapos mula sa conservatory, buong-buo na inilaan ni Scriabin ang kanyang sarili sa musika - bilang isang pianist-composer ng konsiyerto na nilibot niya sa Europa at Russia, na ginugugol ang karamihan ng kanyang oras sa ibang bansa.
Ang rurok ng pagkamalikhain sa komposisyon ni Scriabin ay ang mga taong 1903-1908, nang ang Third Symphony ("Divine Poem"), ang symphonic na "Poem of Ecstasy", "Tragic" at "Satanic" na mga tula sa piano, ika-4 at ika-5 na sonata at iba pang mga gawa ay pinakawalan. Ang "Poem of Ecstasy", na binubuo ng ilang mga tema-imahe, ay nagkonsentra sa mga malikhaing ideya ni Sryabin at ang kanyang napakatalino na obra maestra. Ito ay maayos na pinagsasama ang pagmamahal ng kompositor para sa kapangyarihan ng isang malaking orkestra at ang liriko, maaliwalas na tunog ng mga solong instrumento. Ang napakalaking mahalagang enerhiya, nagniningas na simbuyo ng damdamin, at malakas na kalooban na nakapaloob sa "Tula ng Ecstasy" ay nagbibigay ng hindi mapaglabanan na impresyon sa nakikinig at nagpapanatili ng kapangyarihan ng epekto nito hanggang sa araw na ito.
Ang isa pang obra maestra ng Scriabin ay ang "Prometheus" ("Tula ng Apoy"), kung saan ganap na na-update ng may-akda ang kanyang harmonic na wika, na umaalis sa tradisyonal sistema ng tonal, at sa unang pagkakataon din sa kasaysayan, ang gawaing ito ay dapat na sinamahan ng kulay na musika, ngunit ang pangunahin, para sa mga teknikal na kadahilanan, ay naganap nang walang mga epekto sa pag-iilaw.
Ang huling hindi natapos na "Misteryo" ay ang plano ni Scriabin, isang mapangarapin, romantiko, pilosopo, na umapela sa lahat ng sangkatauhan at pukawin ito upang lumikha ng isang bagong kamangha-manghang kaayusan sa mundo, ang unyon ng Universal Spirit with Matter.

Sipi mula kay A.N. Scriabin: “Sasabihin ko sa kanila (mga tao) - para sila... huwag umasa ng anuman sa buhay maliban sa kung ano ang magagawa nila para sa kanilang sarili... Sasabihin ko sa kanila na walang anuman upang magdalamhati, na walang pagkawala Upang hindi sila matakot sa kawalan ng pag-asa, na siya lamang ang makapagbibigay ng tunay na tagumpay.

Sipi tungkol kay A.N. Scriabin: "Ang gawain ni Scriabin ay ang kanyang panahon, na ipinahayag sa mga tunog ngunit kapag ang pansamantala, lumilipas ay natagpuan ang pagpapahayag nito sa gawa ng isang mahusay na pintor, ito ay nakakakuha ng permanenteng kahulugan at nagiging matatag." G. V. Plekhanov

7. Sergei Vasilievich RACHMANINOV (1873 - 1943)

Si Sergei Vasilyevich Rachmaninov ay ang pinakamalaking kompositor sa mundo noong unang bahagi ng ika-20 siglo, isang mahuhusay na pianista at konduktor. Malikhaing larawan Ang kompositor na si Rachmaninoff ay madalas na tinutukoy ng epithet na "ang pinaka-Russian na kompositor," na binibigyang-diin sa maikling pagbabalangkas na ito ang kanyang mga merito sa pagsasama-sama ng mga musikal na tradisyon ng mga paaralan ng komposisyon ng Moscow at St. Petersburg at sa paglikha ng kanyang sariling natatanging istilo, na namumukod-tangi sa kultura ng musika sa mundo.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, sa edad na apat ay nagsimula siyang mag-aral ng musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ina. Nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory, pagkatapos ng 3 taon ng pag-aaral ay lumipat siya sa Moscow Conservatory at nagtapos ng isang malaking gintong medalya. Mabilis siyang nakilala bilang konduktor at pianista, at gumawa ng musika. Ang nakapipinsalang premiere ng makabagong First Symphony (1897) sa St. Petersburg ay nagdulot ng krisis ng isang malikhaing kompositor, kung saan lumitaw si Rachmaninov noong unang bahagi ng 1900s na may nabuong istilo na pinag-isa ang awit ng simbahang Ruso, palabas na romantikismong Europeo, modernong impresyonismo at neoclassicism - at lahat ng ito ay puno ng kumplikadong simbolismo. Ito panahon ng creative isinilang ang kanyang pinakamahusay na mga gawa, kabilang ang 2nd at 3rd piano concerto, ang Second Symphony at ang pinakapaboritong gawa niya - ang tulang "Bells" para sa choir, soloists at orchestra.
Noong 1917, napilitang umalis si Rachmaninov at ang kanyang pamilya sa ating bansa at manirahan sa USA. Sa loob ng halos sampung taon pagkatapos umalis, wala siyang isinulat, ngunit madalas na naglibot sa Amerika at Europa at kinilala bilang isa sa pinakadakilang pianista panahon at ang pinakadakilang konduktor. Para sa lahat ng kanyang abalang aktibidad, si Rachmaninov ay nanatiling mahina at walang katiyakan na tao, nagsusumikap para sa pag-iisa at maging sa kalungkutan, na iniiwasan ang nakakainis na atensyon ng publiko. Taos-puso niyang minahal at nami-miss ang kanyang tinubuang-bayan, iniisip kung nagkamali ba siya sa pag-alis dito. Siya ay palaging interesado sa lahat ng mga kaganapan na nagaganap sa Russia, nagbasa ng mga libro, pahayagan at magasin, at tumulong sa pananalapi. Ang kanyang mga huling gawa - Symphony No. 3 (1937) at "Symphonic Dances" (1940) ay ang resulta ng kanyang malikhaing landas, na isinasama ang lahat ng pinakamahusay sa kanyang natatanging istilo at isang malungkot na pakiramdam ng hindi na mapananauli na pagkawala at pananabik para sa kanyang tinubuang-bayan.

Sipi mula kay S.V. Rachmaninov:
“Para akong multong gumagala mag-isa sa mundong alien sa akin.”
"Ang pinaka mataas na kalidad Ang lahat ng sining ay katapatan nito."
"Mga magagaling na kompositor lagi at una sa lahat, binibigyang pansin nila ang melody bilang nangungunang prinsipyo sa musika. Ang himig ay musika, ang pangunahing batayan ng lahat ng musika... Melodic ingenuity, in sa pinakamataas na kahulugan ang salitang ito ang pangunahing layunin sa buhay ng kompositor.... Dahil dito, ang mga dakilang kompositor noon ay nagpakita ng labis na interes sa mga katutubong himig ng kanilang mga bansa."

Sipi tungkol kay S.V.
"Si Rachmaninoff ay nilikha mula sa bakal at ginto: Ang bakal ay nasa kanyang mga kamay, ang ginto ay nasa kanyang puso. I. Hoffman
"Ang musika ni Rachmaninov ay ang Karagatan. Ang mga alon nito - musikal - ay nagsisimula nang malayo sa abot-tanaw, at itinaas ka nang napakataas at pinababa nang napakabagal... na naramdaman mo ang Kapangyarihan at Hininga na ito." A. Konchalovsky

Kagiliw-giliw na katotohanan: sa panahon ng Great Patriotic War, nagbigay si Rachmaninov ng ilang mga charity concert, ang mga nalikom mula sa kung saan ipinadala niya sa Red Army Fund upang labanan ang mga mananakop ng Nazi.

8. Igor Fedorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Si Igor Fedorovich Stravinsky ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kompositor ng mundo noong ika-20 siglo, isang pinuno ng neoclassicism. Si Stravinsky ay naging isang "salamin" panahon ng musika, ang kanyang trabaho ay sumasalamin sa maraming mga estilo, patuloy na nagsasalubong at mahirap na uriin. Malaya niyang pinagsasama ang mga genre, anyo, estilo, pinipili ang mga ito mula sa mga siglo kasaysayan ng musika at napapailalim sa iyong sariling mga patakaran.
Ipinanganak malapit sa St. Petersburg, nag-aral sa Faculty of Law ng St. Petersburg University, nakapag-iisa na nag-aral mga disiplina sa musika, kumuha ng mga pribadong aralin mula sa N.A. Rimsky-Korsakov, ito ang nag-iisang kompositor na paaralan ng Stravinsky, salamat sa kung saan pinagkadalubhasaan niya ang compositional technique sa pagiging perpekto. Nagsimula siyang mag-compose sa propesyon na medyo huli na, ngunit mabilis ang kanyang pagsikat - serye tatlong ballet: "The Firebird" (1910), "Petrushka" (1911) at "The Rite of Spring" (1913) agad siyang dinala sa hanay ng mga kompositor ng unang magnitude.
Noong 1914 umalis siya sa Russia, tulad ng nangyari, halos magpakailanman (noong 1962 may mga paglilibot sa USSR). Ang Stravinsky ay isang cosmopolitan, na napilitang baguhin ang ilang mga bansa - Russia, Switzerland, France, at kalaunan ay nanatili upang manirahan sa USA. Ang kanyang trabaho ay nahahati sa tatlong panahon - "Russian", "neoclassical", American "mass production", ang mga panahon ay nahahati hindi sa oras ng kanyang buhay sa iba't ibang bansa, ngunit ayon sa "sulat-kamay" ng may-akda.
Si Stravinsky ay isang napakataas na pinag-aralan, palakaibigan na tao, na may kahanga-hangang pagkamapagpatawa. Kasama sa kanyang mga kakilala at koresponden ang mga musikero, makata, artista, siyentipiko, negosyante, at estadista.
Ang huling pinakamataas na tagumpay ni Stravinsky - "Requiem" (Funeral Hymns) (1966) ay hinigop at pinagsama ang dating artistikong karanasan ng kompositor, na naging tunay na apotheosis ng gawa ng master.
Isang natatanging tampok ang namumukod-tangi sa gawa ni Stavinsky - "natatangi", hindi para sa wala na siya ay tinawag na "ang kompositor ng isang libo at isang estilo", patuloy na pagbabago ng genre, estilo, direksyon ng balangkas - bawat isa sa kanyang mga gawa ay natatangi, ngunit siya ay patuloy na bumalik sa mga disenyo kung saan makikita ng isa pinagmulan ng Russia, naririnig ang mga ugat ng Ruso.

Quote mula sa I.F. Stravinsky: "Ako ay nagsasalita ng Ruso sa buong buhay ko, mayroon akong isang pantig na Ruso, marahil hindi ito agad na nakikita sa aking musika, ngunit ito ay likas sa loob nito, ito ay nasa likas na katangian nito."

Sipi tungkol sa I.F. Stravinsky: "Si Stravinsky ay isang tunay na kompositor ng Ruso... Ang diwa ng Ruso ay hindi masisira sa puso ng tunay na mahusay, multifaceted talent na ito, na ipinanganak sa lupain ng Russia at malapit na konektado dito..." D. Shostakovich

Kawili-wiling katotohanan (pabula):
Minsan sa New York, sumakay si Stravinsky ng taxi at nagulat siya nang mabasa ang kanyang apelyido sa karatula.
-Kamag-anak ka ba ng kompositor? - tanong niya sa driver.
- Mayroon bang kompositor na may ganoong apelyido? - nagulat ang driver. - Ito ang unang pagkakataon na narinig ko ito. Gayunpaman, Stravinsky ang pangalan ng may-ari ng taxi. Wala akong kinalaman sa musika - Rossini ang apelyido ko...

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Si Sergei Sergeevich Prokofiev ay isa sa pinakamalaking kompositor ng Russia noong ika-20 siglo, pianista, at konduktor.
Ipinanganak sa rehiyon ng Donetsk, naging kasangkot siya sa musika mula pagkabata. Si Prokofiev ay maaaring ituring na isa sa iilan (kung hindi lamang) Russian musical "prodigies", mula sa edad na 5 siya ay nakikibahagi sa pag-compose, sa edad na 9 ay sumulat siya ng dalawang opera (siyempre, ang mga gawang ito ay wala pa sa gulang, ngunit nagpapakita sila ng pagnanais na lumikha), sa edad na 13 naipasa niya ang mga pagsusulit sa St. Petersburg Conservatory, kabilang sa kanyang mga guro ay si N.A. Rimsky-Korsakov. Magsimula propesyonal na karera Nagdulot ng bagyo ng kritisismo at hindi pagkakaunawaan sa kanyang indibidwal, sa panimula anti-romantiko at lubhang modernistang istilo, ang kabalintunaan ay na, habang sinisira ang mga akademikong canon, ang istruktura ng kanyang mga komposisyon ay nanatiling tapat sa mga klasikal na prinsipyo at pagkatapos ay naging isang pumipigil na puwersa ng modernistang lahat- pagtanggi sa pag-aalinlangan. Mula sa simula ng kanyang karera, si Prokofiev ay gumanap at naglibot ng maraming. Noong 1918, nagpunta siya sa isang internasyonal na paglilibot, kabilang ang pagbisita sa USSR, at sa wakas ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1936.
Ang bansa ay nagbago at ang "libre" na pagkamalikhain ni Prokofiev ay napilitang sumuko sa mga katotohanan ng mga bagong kahilingan. Ang talento ni Prokofiev ay namumulaklak nang may panibagong sigla - nagsulat siya ng mga opera, ballet, musika para sa mga pelikula - matalas, malakas ang loob, napaka-tumpak na musika na may mga bagong imahe at ideya, inilatag ang pundasyon para sa klasikal na musika at opera ng Sobyet. Noong 1948, tatlong kalunos-lunos na pangyayari ang naganap nang halos sabay-sabay: ang kanyang unang asawang Espanyol ay inaresto sa hinalang paniniktik at ipinatapon sa mga kampo; isang Resolusyon ng Poliburo ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ay inilabas, kung saan sina Prokofiev, Shostakovich at iba pa ay inatake at inakusahan ng "formalismo" at ang pinsala ng kanilang musika; Nagkaroon ng matinding pagkasira sa kalusugan ng kompositor;
Isa sa pinakamaliwanag na gawa panahon ng Sobyet naging opera na "Digmaan at Kapayapaan", "The Tale of a Real Man"; ang mga ballet na "Romeo at Juliet" at "Cinderella", na naging isang bagong pamantayan ng musika ng ballet sa mundo; oratorio "Tagapangalaga ng Kapayapaan"; musika para sa mga pelikulang "Alexander Nevsky" at "Ivan the Terrible"; symphony No. 5,6,7; gumaganang piano.
Ang pagkamalikhain ni Prokofiev ay humanga sa kanyang versatility at lawak ng mga tema, ang pagka-orihinal nito musikal na pag-iisip, ang pagiging bago at pagka-orihinal ay bumubuo ng isang buong panahon sa kulturang pangmusika ng mundo noong ika-20 siglo at nagkaroon ng malakas na epekto sa maraming mga kompositor ng Sobyet at dayuhan.

Sipi mula kay S.S. Prokofiev:
“Maaari bang umiwas sa buhay ang isang artista?.. Sumusunod ako sa paniniwala na ang isang kompositor, tulad ng isang makata, eskultor, pintor, ay tinatawag na maglingkod sa tao at sa mga tao... Siya, una sa lahat, ay obligadong maging isang mamamayan sa kanyang sining, upang kumanta buhay ng tao at akayin ang isang tao sa isang magandang kinabukasan..."
"Ako ay isang pagpapakita ng buhay, na nagbibigay sa akin ng lakas upang labanan ang lahat ng bagay na hindi espirituwal"

Quote tungkol sa S.S. Prokofiev: "... lahat ng facet ng kanyang musika ay maganda. Ngunit mayroong isang ganap hindi pangkaraniwang bagay. Tila, lahat tayo ay may ilang mga kabiguan, pagdududa, lamang... Bad mood. At sa gayong mga sandali, kahit na hindi ako naglalaro o nakikinig kay Prokofiev, ngunit isipin lamang ang tungkol sa kanya, nakakatanggap ako ng isang hindi kapani-paniwalang singil ng enerhiya, nakakaramdam ako ng isang malaking pagnanais na mabuhay at kumilos

Kawili-wiling katotohanan: Mahal na mahal ni Prokofiev ang chess, at pinayaman ang laro sa kanyang mga ideya at tagumpay, kabilang ang "siyam" na chess na kanyang naimbento - isang 24x24 board na may siyam na hanay ng mga piraso na nakaayos dito.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay isa sa pinakamahalaga at gumanap na kompositor sa mundo, ang kanyang impluwensya sa modernong klasikal na musika ay hindi nasusukat. Ang kanyang mga nilikha ay mga tunay na pagpapahayag ng panloob na drama ng tao at salaysay ng mahihirap na pangyayari noong ika-20 siglo, kung saan ang malalim na personal ay kaakibat ng trahedya ng tao at sangkatauhan, kasama ang kapalaran ng kanyang sariling bansa.
Ipinanganak sa St. Petersburg, ang una mga aralin sa musika natanggap mula sa kanyang ina, nagtapos siya sa St. Petersburg Conservatory, sa pagpasok kung saan inihambing siya ng rektor na si Alexander Glazunov kay Mozart - kaya namangha siya sa lahat sa kanyang mahusay na memorya ng musika, matalas na tainga at regalo para sa komposisyon. Nasa unang bahagi ng 20s, sa pagtatapos ng conservatory, si Shostakovich ay nagkaroon ng isang bagahe ng kanyang sariling mga gawa at naging isa sa mga pinakamahusay na kompositor sa bansa. Ang katanyagan sa mundo ay dumating kay Shostakovich matapos manalo sa 1st Pandaigdigang kompetisyon Chopin noong 1927.
Hanggang sa isang tiyak na panahon, lalo na bago ang paggawa ng opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk", si Shostakovich ay nagtrabaho bilang isang libreng artist - isang "avant-garde", na nag-eksperimento sa mga estilo at genre. Ang matinding demolisyon ng opera na ito, na inayos noong 1936, at ang mga panunupil noong 1937 ay minarkahan ang simula ng kasunod na patuloy na panloob na pakikibaka ni Shostakovich upang ipahayag ang kanyang mga pananaw sa pamamagitan ng kanyang sariling paraan sa mga kondisyon ng pagpapataw ng estado ng mga uso sa sining. Sa kanyang buhay, ang pulitika at pagkamalikhain ay napakalapit na magkakaugnay, siya ay pinuri ng mga awtoridad at pinag-usig ng mga ito, humawak ng matataas na posisyon at tinanggal sa kanila, siya at ang kanyang mga kamag-anak ay ginawaran at nasa bingit ng pag-aresto.
Isang magiliw, matalino, maselan na tao, natagpuan niya ang kanyang anyo ng pagpapahayag ng mga malikhaing prinsipyo sa mga symphony, kung saan maaari niyang sabihin ang katotohanan tungkol sa oras nang hayagan hangga't maaari. Sa lahat ng malawak na pagkamalikhain ni Shostakovich sa lahat ng mga genre, ang mga symphony (15 na gawa) ang sumasakop sa gitnang lugar ay ang 5, 7, 8, 10, 15 symphony, na naging tuktok ng musikang simponiko ng Sobyet. Ang isang ganap na naiibang Shostakovich ay nagpapakita ng kanyang sarili sa musika ng silid.
Sa kabila ng katotohanan na si Shostakovich mismo ay isang kompositor ng "tahanan" at halos hindi kailanman naglakbay sa ibang bansa, ang kanyang musika, humanistic sa esensya at tunay na artistikong anyo, mabilis at malawak na kumalat sa buong mundo at ginanap ng pinakamahusay na mga conductor. Ang laki ng talento ni Shostakovich ay napakalaki na ang buong pag-unawa sa kakaibang kababalaghan ng sining ng mundo ay nasa unahan pa rin.

Sipi mula kay D.D. Shostakovich: "Ang tunay na musika ay may kakayahang magpahayag lamang ng makataong mga damdamin, tanging maunlad na mga ideya."