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Resumo do OOD “Imagens do céu. Cores claras e escuras"

Descrição do material: Apresento um resumo do organizado atividades educativas para crianças do grupo mais velho (5-6 anos) sobre o tema “Imagens do céu. Cores claras e escuras." Este material será útil para professores do grupo sênior. Este é um resumo de artes visuais visando o desenvolvimento do conhecimento na área das artes plásticas.
Resumo do OOD “Imagens do céu. Cores claras e escuras"
Conteúdo do programa:
1.Formação de conhecimentos na área das artes plásticas:
- dar uma ideia da variedade de cores do céu, prestar atenção ao escuro e cores claras(capacidade de ver);
- continuar a conhecer o gênero paisagem;
- preste atenção à imagem do céu nas obras dos artistas.
2. Formação de competências e habilidades:
- ensinar as crianças a trabalhar com aquarelas utilizando a técnica “wet on”;
-mostrar técnicas de trabalho com esponja e pincel.
3. Formação da atividade criativa das crianças:
-incentivar as crianças a expressarem a sua opinião pessoal sobre o que vêem;
-preste atenção às propriedades expressivas do formato.
4. Formação de uma atitude emocional e baseada em valores perante a vida:
- fortalecer percepção emocional reproduções ouvindo uma peça musical;
- desenvolver a capacidade de correlacionar seu humor com cores e imagens musicais, incentive as crianças a transmitirem sua atitude em relação à imagem do desenho.
Materiais:
Papel para aquarelas de diversos formatos, aquarelas, esponjas, pincéis nº 6, tigelas com água, guardanapos. Sóis e nuvens em cartolina colorida para cada criança.
Equipamento:
Quadro interativo, laptop. Reproduções da pintura “Before the Rain” de F. Vasiliev

Progresso do OOD

A professora acolhe as crianças e pede que olhem pela janela, prestando atenção nas cores do céu, a professora dialoga com os alunos.
Educador:
- Que cor incomum do céu você viu? Qual é o humor do céu? É possível comparar o humor de uma pessoa com o humor do céu?
- As condições climáticas, assim como as de uma pessoa, variam. Olhando para o céu, você pode “ler” (adivinhar) qual é o humor da natureza - tempestuosa, triste, alegre, ensolarada, pensativa - explica a professora.
E então ele sugere observar reproduções de paisagens que retratam o céu em diferentes estados.
Educador:

- Veja a pintura “Before the Rain” de Fyodor Vasiliev e imagine mentalmente que você está na foto. Olhe ao redor e depois para o céu tempestuoso. Como você se sente cercado por um céu quase negro, árvores curvadas sob a pressão do vento: inquieto, desconfortável ou alegre? Talvez você, como as duas figuras na ponte de madeira, fuja da tempestade que se aproxima? Ou talvez você admire os pássaros pretos que o artista retratou com traços rápidos?
A seguir, as crianças, a pedido da professora, descrevem seus sentimentos.
- A jaqueta branca de uma das mulheres e os gansos brancos a seus pés são os únicos pontos de cor clara na foto. O contraste do fundo escuro com pontos claros enfatiza a escuridão iminente da natureza furiosa.
A professora, mostrando um fragmento da paisagem, pergunta:
- Que cores o artista utilizou em sua pintura para retratar um estado de ansiedade? Que cor de tinta pode escurecer a cor?
As crianças respondem às perguntas do professor.
Minuto de educação física.
Caminhamos juntos pela floresta.
Vamos caminhar juntos pela floresta,
Não temos pressa, não ficamos para trás.
Aqui saímos para a campina. (Ande no lugar.)
Mil flores ao redor! (Alongamento - braços para os lados.)
Aqui está uma camomila, uma centáurea,
Pulmonar, mingau, trevo.
O tapete está sendo colocado
Direita e esquerda. (Incline-se e toque seu pé esquerdo mão direita, então vice-versa - com o pé direito e a mão esquerda.)
Mãos estendidas para o céu,
A coluna estava esticada. (Alongamento - braços para cima.)
Todos nós tivemos tempo para descansar
E eles se sentaram novamente. (As crianças sentam-se.)
Após a educação física, a professora inclui fragmentos de obras musicais e pede às crianças que respondam qual dos fragmentos musicais corresponde ao clima da pintura “Antes da Chuva” de F. Vasiliev. Primeiro, as crianças ouvem um fragmento da obra “A Tempestade” de L. Beethoven e, a seguir, um trecho do concerto “Verão” de A. Vivaldi. Depois de ouvir fragmentos musicais, crianças em idade pré-escolar compartilham suas impressões.
Crianças:
- Primeiro peça de músicaé mais condizente com o clima da imagem, já que a música é alarmante, emocionante, ora alta, ora baixa. A segunda obra é divertida, lúdica, um pouco de conto de fadas.
Educador:
- Que cores do céu podem corresponder à segunda peça musical?
Crianças:
- Cores claras– azul, branco, amarelo, rosa.
Após as respostas das crianças, a professora mostra técnicas de mistura de tintas aquarela e técnicas de desenho pela técnica “molhada”.
Educador:
- Palavra "aquarela" vem da palavra "água". As aquarelas adoram água e são diluídas nela.
A professora umedece a folha de paisagem com uma esponja úmida (a textura do papel para pintar com aquarela deve ser solta e áspera).

Depois ele coloca tinta no pincel e começa a pintar.
- O pincel parece dançar no lençol, fazendo movimentos circulares - ficam nuvens fofas, e se o pincel desliza, as nuvens ficam alongadas, chorando (as cores se espalham, descendo).

A professora dá atenção especial ao uso da tinta preta, que é muito escura e pode escurecer tanto a cor de outras tintas que ela pode desaparecer. Portanto precisamos explicar jovens artistas que você precisa passar um pouco de tinta preta na ponta do pincel.
Depois de mostrar as técnicas tintas aquarela, a professora pede que as crianças desenhem o seu céu utilizando a técnica “cru”, realizando o desenho no clima que as crianças desejarem.
Ginástica de dedo
Aqui estão meus ajudantes,
Transforme-os da maneira que desejar.
Ao longo da estrada branca e lisa
Os dedos galopam como cavalos.
Chok-chok-chok, chok-chok-chok,
Um rebanho brincalhão galopa.
(Mãos sobre a mesa, palmas para baixo. Movendo-se alternadamente para a frente com a mão esquerda ou a direita enquanto dobra e estica simultaneamente os dedos).
A música é tocada durante as atividades práticas. A professora lembra às crianças, lembra que o efeito dos jatos de chuva pode ser alcançado se o lençol for inclinado verticalmente, as cores que rolam vão fluir umas para as outras.
Quando as crianças terminarem o seu trabalho, poderá ser organizada uma mini-exposição no quadro de exposições. As crianças inventam nomes para cada desenho.
Reflexão
Educador:
- Crianças, vocês são tão legais. Você me fez tão feliz hoje. Vejo que você gostou de desenhar de uma nova forma “cru”. Me conta, você gostou de pintar o céu com aquarela? Se gostou, levante o sol amarelo, e se não foi muito interessante, levante a nuvem escura.
Crianças (façam a sua escolha).
Educador:
-O que você mais gostou?
Crianças:
-Desenhe com aquarela, ouça música, brinque com tintas.
(se houver crianças que levantaram nuvens, o professor deve pedir a opinião delas)
Educador:
-Que bom que você achou interessante comigo.

Alevtina Vyrosova
Resumo do GCD para sorteio grupo sênior « Céu de outono. Introdução às aquarelas"

Resumo de atividades educativas em artes visuais: desenho no antigo grupo “Céu de Outono. Introdução às aquarelas"

Conteúdo do programa:

Desenvolvimento artístico e estético: ensinar as crianças a trabalhar com aquarela na técnica “molhada”; mostrar técnicas de trabalho com esponja e pincel.

melhorar a capacidade de transmitir imagens da natureza em desenhos - a imagem do outono. Desenvolvimento cognitivo : apresentar a material pictórico aquarela, continue conhecendo o gênero paisagem;

Desenvolvimento da fala: enriquecer o vocabulário infantil com palavras: aquarela, paleta, sombra, cavalete; incentivar as crianças a expressarem as suas opiniões pessoais sobre o que vêem;

Desenvolvimento social e comunicativo: nutrir uma resposta emocional à imagem da fotografia, independência, atividade criativa; cultivar o interesse pelas atividades dos artistas, ensinar a avaliação imaginativa de suas obras e das obras de outras crianças, cultivar a capacidade de resposta e a gentileza.

Trabalho preliminar: olhando para paisagens de outono em reproduções de pinturas de artistas, lendo poemas de E. Blaginina “Voando para longe, voando para longe”, A. S. Pushkin “Já o céu respirava no outono”.

Materiais e equipamentos: reprodução da pintura “Antes da Chuva” de F. Vasiliev, cavalete, papel, pincéis, esponjas, aquarelas, copos d'água, guardanapos.

Série musical. Gravação de guindastes cantando. P. I. Tchaikovsky “Canção de Outono”.

Técnicas metódicas:

1. Situação de jogo “Pacote do artista”.

2. D./i. "Enigmas de cores"

3. Exercício “Nomeie as sombras”.

4. Exame do céu, reproduções de paisagens.

5. Exercício “Misturando tintas”.

6. Exposição de obras “Céu de Outono”.

7. Análise, incentivo.

Movimento GCD:

Pessoal, recebemos hoje um pacote pelo correio. Mensagem do artista. Ele descobriu que gostamos muito de desenhar e nos deu essa “caixa” (mostra o cavalete). Todos os artistas reais possuem essa “caixa” e ela é chamada de “cavalete”. Aqui vivem seus fiéis amigos e assistentes, sem os quais nenhum quadro pode ser pintado. Que tipo de amigos você acha que são? Ele deixou um bilhete com enigmas para ajudá-lo.

Irmãs multicoloridas

Entediado sem água

Tio é longo e magro

Carregando água com a barba

E suas irmãs com ele

Desenhe uma casa e fume.

(Pincel e tintas)

Você sabia que os artistas não desenham com tintas, mas escrevem?

Quadros pintados com cores diferentes ou outros materiais coloridos, como pastéis e giz de cera, são chamados de “Pintura”. Esta palavra é fácil de lembrar: consiste em dois palavras simples- “viver” e “escrever”.

Agora, vamos conhecer verdadeiros amigos artista. (Abra uma caixa de aquarelas) Observe os quadrados multicoloridos nesta caixa, como casas. Pessoal, vocês conhecem todas as cores? Adivinhe esses enigmas.

Está no ovo e na galinha,

No óleo que está na lata de óleo,

Em cada espigueta madura,

Ao sol, no queijo e na areia. (Amarelo)

Ele flui através de nós junto com o sangue,

Isso assa as bochechas de todos os mentirosos. (Vermelho)

Ele está deitado no telhado com neve,

Eles desenham e escrevem nele,

Está no leite de vaca

E em creme de leite e farinha. (Branco)

Ele está no céu em um belo dia,

E nos miosótis também,

E nas asas de uma mariposa

Talvez ele voe de uma flor. (Azul)

Pode ser encontrada no café, lentilhas,

Em ursinho de pelúcia e canela,

No chocolate também -

Você não pode comer sem ele. (Marrom)

Vendo-o sob os olhos,

O lutador sente imediatamente pena

E aqui está a berinjela e a ameixa

Eles estão satisfeitos e felizes com ele. (Violeta)

Ele e o sapo podem coaxar,

Chore com o crocodilo

Cresça do chão com grama,

Mas não pode florescer. (Verde)

Cada laranja está cheia

Até um palhaço se diverte mais com ele,

Ele está em toda parte na raposa

E em um esquilo na roda. (Laranja)

Mesmo que esteja escondido na chaminé,

Está sempre na moda entre as panteras,

E um homem negro disso é

Ele usa isso todos os dias. (Preto)

Está em asfalto e concreto,

Em penugem quente em um corvo,

No lobo e sua cauda

E gatos no escuro. (Cinza)

Um terço da bandeira está ocupado por eles,

Está em nome da baleia,

E em um buquê azul centáurea,

E na caixa de correio. (Azul)

Todo garoto com visão dirá

Sobre ele, que ele é feminino,

Se molharmos a cegonha,

Ele se tornará como um flamingo nele. (Rosa)

Essas tintas são chamadas de aquarelas. A palavra "aquarela" significa "água". Na hora de pintar com eles é preciso molhar muito bem o pincel. As aquarelas se misturam e você pode obter muitos tons interessantes. O que são “sombras”? (Por exemplo: existe uma tinta principal que é vermelha, e todas as outras que são muito parecidas com ela, só que mais claras ou mais escuras, são chamadas de “Sombras”)

Nomeie os tons de vermelho (rosa, framboesa, escarlate, bordô, cereja).

As pinturas pintadas com aquarela revelam-se muito delicadas, transparentes e muito pitorescas. Eles são chamados de pintura em aquarela.

O que mais você acha que um artista precisa?

Sua trança sem medo

Ela mergulha na tinta

Depois com uma trança tingida

No álbum ele lidera a página

(borla)

Na verdade, a principal ferramenta do artista são os pincéis. Os pincéis eram feitos de peles de vários animais: texugo, esquilo e cerdas.

Hoje aprendemos muitas coisas novas e interessantes sobre tintas e pincéis graças ao artista. Vamos lembrar quais imagens são chamadas de pintura? Lembra o que são sombras? Nomeie os tons de azul e verde.

A professora pede às crianças que olhem pela janela, prestando atenção nas cores do céu, a professora dialoga com os alunos.

Que cor incomum do céu você viu? Qual é o humor do céu? É possível comparar o humor de uma pessoa com o humor do céu?

E então ele sugere observar reproduções de paisagens que retratam o céu em diferentes estados.

Após as respostas das crianças, a professora mostra técnicas de mistura de tintas aquarela e técnicas de desenho pela técnica “molhada”.

A professora umedece a folha de paisagem com uma esponja úmida (a textura do papel para pintar com aquarela deve ser solta e áspera).

Depois ele coloca tinta no pincel e começa a pintar.

O pincel parece dançar no lençol, fazendo movimentos circulares - ficam nuvens fofas, e se o pincel desliza, as nuvens ficam alongadas, chorando (as cores se espalham, descendo).

A professora dá atenção especial ao uso da tinta preta, que é muito escura e pode escurecer tanto a cor de outras tintas que ela pode desaparecer. Portanto, é necessário explicar aos jovens artistas que deve-se aplicar um pouco de tinta preta na ponta do pincel.

Após mostrar técnicas de trabalho com aquarela, a professora pede às crianças que pintem o céu com a técnica “molhada”.

A música é tocada durante as atividades práticas. A professora lembra às crianças, lembra que o efeito dos jatos de chuva pode ser alcançado se o lençol for inclinado verticalmente, as cores que rolam vão fluir umas para as outras.

Quando as crianças terminarem o seu trabalho, poderá ser organizada uma mini-exposição no quadro de exposições. As crianças inventam nomes para cada desenho.

Crianças, vocês são tão incríveis. Você me fez tão feliz hoje. Vejo que você gostou de desenhar de uma nova forma “cru”. Me conta, você gostou de pintar o céu com aquarela? Se gostou, levante o sol amarelo, e se não foi muito interessante, levante a nuvem escura.

Crianças (façam a sua escolha).

O que você mais gostou?

Pinte com aquarela, ouça música, brinque com tintas.

Estou feliz que você achou interessante comigo.

Publicações sobre o tema:

Uma aula de desenho sobre o tema “Ônibus” ajudará as crianças a ampliar seus conhecimentos sobre transporte, aprender a transmitir a forma de um objeto e consolidar suas habilidades.

Objetivo: -Formação de ideias infantis sobre folk feriado ritual- Páscoa. Objetivos: -Aprender a desenhar elementos tradicionais, enfeites;.

Resumo das atividades educativas para o desenvolvimento da fala do grupo de idosos “Como a Formiga viu o céu estrelado” Resumo das atividades educativas para o desenvolvimento da fala no grupo de idosos. Recontagem do conto de fadas “Como a Formiga Viu céu estrelado» Autor do conto: Kulikovskaya T. A. Autor.

Objetivo: desenvolver a capacidade de conceber o conteúdo do seu desenho e concretizar a ideia. Objetivos: Educacionais: -Ensinar as crianças a retratar.

Página atual: 4 (o livro tem 12 páginas no total) [passagem de leitura disponível: 8 páginas]

Fonte:

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Lição 4. Desenho “Introdução às aquarelas”

Conteúdo do programa. Apresente às crianças as aquarelas e suas características: as tintas são diluídas em água; a cor é testada na paleta; Você pode obter um tom de luz mais brilhante de qualquer cor diluindo a tinta com água, etc. Aprenda a trabalhar com aquarela (molhe as tintas antes de pintar, sacudindo sobre cada tinta uma gota de água coletada no pincel; dilua a tinta com água para obter diferentes tonalidades da mesma cor; enxágue bem os pincéis, secando-os em uma pano ou guardanapo e verificando a limpeza da escova).

Metodologia de condução da aula. Mostre aquarelas às crianças; diga como eles são chamados. Explique que antes de pintar as tintas devem ser umedecidas com água. Mostre como fazer isso (mergulhe o pincel água limpa e sacuda as gotas nas tintas sem tocá-las com as cerdas do pincel, caso contrário poderá manchar as tintas); ensine a experimentar a cor da tinta na paleta e depois, adicionando água, obtenha um tom cada vez mais claro. Peça às crianças que façam tudo isso sozinhas e depois desenhem (usando o método de imersão) folhas de diferentes tons de verde e alguma outra cor em uma folha de papel branca, ou verde e listras de alguma outra cor, etc.

Concluindo, esclareça o conhecimento das crianças sobre as aquarelas e seu uso. Examine os desenhos, especificando quais listras de cores e tonalidades as crianças desenharam. Você pode fazer um tapete de folhas com listras pintadas e admirar o lindo tapete resultante.

Materiais. Tintas aquarela, paletas, papel branco tamanho 1/2 folha de álbum, pincéis, um jarro com água, um guardanapo (para cada criança).

Lição 5. Desenhando “Cosmey”

Conteúdo do programa. Desenvolver a percepção estética e o senso de cor das crianças. Aprenda a transmitir características características flores do cosmos: o formato das pétalas e folhas, sua cor. Continue a apresentar as tintas aquarela e a praticar como trabalhar com elas.

Metodologia de condução da aula. Examine várias flores do cosmos com as crianças, esclareça (ativando as crianças) a forma, a cor das pétalas e das folhas. No processo de visualização, inclua o traçado das pétalas com os dedos de ambas as mãos para desenvolver a coordenação motora fina e transmitir a forma do desenho.

Mostre aquarelas às crianças, lembre-lhes como são chamadas, quais são suas características, como prepará-las para desenhar, como conseguir cor desejada e seus tons na paleta. Enfatize a necessidade de enxaguar bem o pincel.

Materiais. As flores do Cosmos têm 2 a 3 tons de vermelho (framboesa, bordô). Livro branco 1/2 folha de paisagem, aquarelas, paleta, pincéis, jarro de água, guardanapo (para cada criança).

Olhando flores em um canteiro, em um buquê, em ilustrações. Conhecer os tons das diferentes cores durante as observações. Comparação vários itens por cores e tonalidades em jogos didáticos, ao observar ilustrações.

Lição 6. Modelagem “Faça os vegetais e frutas que quiser para o jogo da loja”

Conteúdo do programa. Consolidar a capacidade das crianças de transmitir a forma de diferentes vegetais (cenoura, beterraba, nabo, pepino, tomate, etc.) na modelagem. Aprenda a comparar o formato dos vegetais (frutas) com formas geométricas(tomate - círculo, pepino - oval), encontre semelhanças e diferenças. Aprenda a transmitir as características de cada vegetal na modelagem, utilizando as técnicas de enrolar, alisar com os dedos, beliscar e puxar.

Metodologia de condução da aula. Peça às crianças que nomeiem os vegetais e frutas que conhecem e determinem seu formato. Conforme são nomeados, coloque legumes e frutas, bonecos ou fotos sobre a mesa ou cavalete. Peça às crianças que esclareçam as técnicas de modelagem. Para dizer que cada criança fará pelo menos 2 a 3 vegetais ou frutas diferentes para a brincadeira de fazer compras, deve haver muitos deles.

Materiais. Argila, tábuas de modelar, pilhas. Legumes (modelos, fotos).

Conexões com outras atividades e atividades. Observações no jardim jardim de infância para o crescimento dos vegetais, a sua colheita à medida que amadurecem. Lendo livros, aprendendo poemas, olhando ilustrações. Jogos didáticos“Saco maravilhoso”, “Qual vegetal está faltando”, etc.

Lição 7. Desenho “Decore o lenço com margaridas”

Conteúdo do programa. Ensine as crianças a fazer um desenho em um quadrado, preenchendo os cantos e o meio; usar técnicas de dabbing, desenhando com a ponta do pincel (ponta). Desenvolva a percepção estética, senso de simetria, senso de composição. Continue aprendendo a pintar.

Metodologia de condução da aula. Mostre às crianças uma folha quadrada de papel de qualquer cor clara. Digamos que toda criança tenha um “lenço” na mesa que precisa ser enfeitado com flores. Explique que o meio e os cantos precisam ser decorados (pergunte onde estão). Mostre como desenhar uma flor pelo método de imersão, colocando as pétalas simetricamente: na parte superior acima do meio, na parte inferior oposta, depois à esquerda e oposta à direita, e depois entre elas. Determine (perguntando às crianças) a sequência do padrão: primeiro encontre o meio do quadrado, marque-o com uma gota d'água; Depois de verificar se foi encontrado corretamente, comece a desenhar e coloque as flores nos cantos.

Você pode convidar as crianças a usarem lenços e outras flores parecidas com camomila para decorar.

Materiais. Quadrados de papel colorido medindo 15x15 cm, tintas guache ou aquarela dependendo das cores escolhidas, pincéis, jarra de água, guardanapos (para cada criança).

Conexões com outras atividades e atividades. Exame de diversos itens decorativos (chamando a atenção das crianças para a construção do padrão: sua colocação na forma do objeto, cor, elementos do padrão). Jogo didático “Faça um padrão”. Conhecendo produtos folclóricos, sua pintura.

Lição 8. Desenho “Macieira com maçãs douradas em um jardim mágico”

Conteúdo do programa. Ensine as crianças a criar uma imagem de conto de fadas, desenhar árvores extensas, transmitindo a ramificação da copa das árvores frutíferas; retratam muitas maçãs “douradas”. Reforçar a capacidade de pintar com tintas (enxágue bem o pincel antes de pegar tinta de cor diferente, passe o pincel em um guardanapo, não pinte com tinta úmida). Desenvolver a percepção estética e o senso de composição. Aprenda a organizar lindamente as imagens em uma folha de papel.

Metodologia de condução da aula. Converse com as crianças sobre como lindas maçãs amadureceram nos pomares. Esclareça os traços característicos das árvores frutíferas: tronco baixo, copa extensa. Peça a uma criança que mostre no quadro como desenhar uma macieira. Em seguida, convide as crianças a representarem macieiras com maçãs “douradas” maduras.

Concluindo, organize todos os desenhos para visualização, observe que as crianças desenharam muitas árvores frutíferas e acabou quadro geral – « jardim mágico", em que maçãs douradas mágicas amadureceram. Peça às crianças que digam quais árvores são especialmente bonitas e por que gostaram delas.

Materiais. Folha de paisagem, tintas guache, pincéis, jarro de água, guardanapo (para cada criança)

Conexões com outras atividades e atividades. Observações, conversas sobre a colheita dos frutos, visualização de ilustrações.

Lição 9. Desenhando “Cheburashka”

Conteúdo do programa. Ensine as crianças a criar a imagem de um ente querido em um desenho herói de conto de fadas: transmitem a forma do corpo, cabeça e outras características. Aprenda a desenhar um contorno com um simples lápis(não pressione com muita força, não circule as linhas duas vezes). Reforçar a capacidade de pintar cuidadosamente uma imagem (sem ultrapassar o contorno, de maneira uniforme, sem lacunas, aplicando pinceladas em uma direção: de cima para baixo, ou da esquerda para a direita, ou obliquamente com um movimento contínuo da mão).

Metodologia de condução da aula. Mostre às crianças um brinquedo Cheburashka ou uma foto. Para dizer que todos os caras conhecem e amam Cheburashka, que ele é gentil e engraçado. E desenhe o retrato dele, mas primeiro dê uma boa olhada no brinquedo. Esclareça com as crianças o formato e o tamanho das peças do brinquedo. Diga que primeiro você precisa desenhar um contorno com um simples lápis e depois pintar sobre ele; lembre que você precisa desenhar facilmente com um simples lápis, sem pressionar ou traçar as linhas várias vezes. Pergunte às crianças de qual parte (corpo, cabeça) elas podem começar a desenhar o brinquedo.

Considere todos os desenhos prontos, convide as crianças a destacar os mais expressivos: onde está Cheburashka alegre, triste, engraçado. Convide os autores dos desenhos selecionados para falar sobre eles.

Materiais. Um lápis simples (grafite), lápis de cor, uma folha de papel com formato próximo a um quadrado (para cada criança).

Conexões com outras atividades e atividades. Lendo o livro de E. Uspensky “Crocodile Gena e seus amigos”. Conversa sobre Cheburashka, brincadeiras com brinquedos, jogos de dramatização.

Lição 10. Aplicação “Pepinos e tomates estão em um prato”

Conteúdo do programa. Continue a praticar a capacidade das crianças de recortar objetos redondos e formato oval de quadrados e retângulos, cortando os cantos usando um método de arredondamento. Desenvolva a coordenação dos movimentos de ambas as mãos. Fortaleça a capacidade de colar imagens com cuidado.

Metodologia de condução da aula. Examine os vegetais com as crianças e pergunte sobre seu formato. Esclareça as técnicas para cortá-los. Peça a cada criança que corte vários tomates e pepinos. Durante a aula, fique de olho uso correto tesoura, obtenha uma linha curva suave. Chame a atenção das crianças para cortes angulares; explique que isso acontece porque a criança não vira o papel suavemente, mas aos solavancos, e aperta a tesoura com força. Use exibição personalizada.

Materiais. Legumes para olhar. Círculo de papel branco com diâmetro de 18 cm; espaços em branco de papel colorido para cortar legumes, tesoura, cola, pincel de cola, guardanapo (para cada criança).

Conexões com outras atividades e atividades. Conversa sobre a colheita de vegetais na horta. Modelagem de vegetais. Jogos didáticos com legumes (“Saco maravilhoso”).

Lição 11. Desenho “O que você mais gosta de desenhar?”

Conteúdo do programa. Ensine as crianças a pensar sobre o conteúdo de seu desenho, lembre-se dos métodos de representação necessários. Cultive o desejo de concluir um plano. Desenvolver artes plásticas. Aprenda a analisar e avaliar seus próprios desenhos e os de seus amigos.

Metodologia de condução da aula. No início da aula, diga que cada criança tem algo que mais gosta de desenhar - deixe-a desenhar exatamente isso hoje. Incentive a criação de imagens mais interessantes e completas perguntando às crianças o que pretendem desenhar e lembrando-lhes como isso pode ser feito.

Ao terminar, revise todos os desenhos e escolha os mais interessantes. Convide seus autores a contar o que desenharam. Pendure todos os desenhos na sala do grupo e aproveite sua diversidade.

Materiais. Lápis de cor, folhas de álbum (para cada criança).

Conexões com outras atividades e atividades. Jogos e atividades com crianças. Exame de desenhos e ilustrações infantis em livros infantis. Lendo livros, contando contos de fadas. Conversas com crianças sobre quem viu o que era interessante e inusitado.

"Os astronautas foram para o espaço"

Stas P., grupo sênior

Lição 12. Desenhando “Floresta de Outono”

Conteúdo do programa. Ensine as crianças a refletir as impressões do outono em desenhos, a desenhar uma variedade de árvores (grandes, pequenas, altas, baixas, delgadas, retas e tortas). Aprenda a representar árvores, grama e folhas de diferentes maneiras. Reforçar as técnicas de trabalho com pincel e tintas. Desenvolver atividade e criatividade. Continue a desenvolver a capacidade de apreciar belos desenhos.

Metodologia de condução da aula. Converse com as crianças sobre os fenômenos naturais do outono. Lembre-se de poemas aprendidos anteriormente sobre o outono, leia novos. Pergunte quais árvores os caras viram na floresta, no parque. Convide-os a fazer um desenho floresta de outono(parca). Lembre que as crianças representaram árvores, gramíneas e folhas de maneiras diferentes.

Durante a aula, monitore os métodos de pintura com aquarela, corrija as crianças que agem incorretamente.

Materiais. Ilustrações sobre o tema. Aquarelas, folhas de álbum, pincéis, paleta, jarro de água, guardanapo (para cada criança).

Conexões com outras atividades e atividades. Observações em caminhadas. Conversas com crianças sobre como o outono mudou tudo. Cantando canções, aprendendo poemas sobre o outono.

Lição 13. Modelagem " Lindos pássaros"(Baseado em brinquedos folclóricos de Dymkovo)

Conteúdo do programa. Desenvolva a percepção estética das crianças. Induza uma atitude emocional positiva em relação aos brinquedos folclóricos. Fortalecer as técnicas de escultura: rolar argila, puxar, alisar, beliscar. Desenvolva a criatividade.

Metodologia de condução da aula. Exibir pássaros Dymkovo e Filimonov para visualização (você também pode usar outro artesanato local); observe como eles são brilhantes e elegantes. Pergunte às crianças que tipo de brinquedos são, de que são feitos, como são semelhantes e como diferem entre si. Convide cada criança a esculpir um pássaro (opcional). Esclareça perguntando às crianças como elas irão esculpir.

Ao final da aula, observe todos os pássaros, alegre-se com o resultado geral e observe as imagens mais expressivas.

Materiais. Argila, pilhas, pranchas para modelar (para cada criança).

Conexões com outras atividades e atividades. Conhecer os brinquedos Dymkovo, examinando sua pintura.

Lição 14. Desenhando “Está Chovendo”

Conteúdo do programa. Ensine as crianças a refletir figurativamente as impressões da vida ao seu redor nos desenhos. Reforçar a capacidade de construir a composição de um desenho. Aprenda a usar técnicas adquiridas para transmitir fenômenos em um desenho. Pratique desenho com grafite simples e lápis de cor (lápis de cera coloridos, lápis de carvão, otimista).

Metodologia de condução da aula. Leia poemas sobre o outono para as crianças. Lembre que no outono costuma chover e as pessoas andam pelas ruas sob guarda-chuvas. Ofereça-se para desenhar um dia chuvoso de outono no campo, no campo. Esclareça a sequência da imagem (o terreno é desenhado primeiro: floresta, campo, chuva é desenhado por último). Lembre as crianças maneiras diferentes desenhando chuva, grama, árvores.

Ao final da aula, revise todos os desenhos, marcando os mais expressivos, inclusive novas imagens.

Materiais. Um lápis simples (grafite), lápis de cor ou giz de cera colorido, folhas de álbum (para cada criança).

Conexões com outras atividades e atividades. Observações na natureza, leitura de livros. Exame de pinturas e ilustrações sobre o tema outono (chamar a atenção das crianças para a imagem dos guarda-chuvas abertos).

Aula 15. Aplicação “Prato com frutas e bagas” (Trabalho coletivo)

Conteúdo do programa. Continue a praticar técnicas para cortar objetos redondos e ovais. Ensine as crianças a fazer pequenos recortes com uma tesoura a olho nu para transmitir as características dos objetos. Reforce as técnicas para uma colagem cuidadosa. Desenvolva habilidades trabalho em equipe. Desenvolva um senso de composição.

Metodologia de condução da aula. Considere frutas com as crianças (maçãs, peras, ameixas, pêssegos, uvas). Esclareça sua forma e características. Pergunte como você pode cortar uma maçã ou pêra. Chame um dos caras para aparecer no quadro.

Use a imagem recortada pela criança para mostrar como você pode deixar uma maçã mais parecida com ela, usando uma tesoura para fazer um pequeno recorte na parte inferior e um mais profundo na parte superior.

Materiais. Uma grande folha de papel em forma de círculo com 50 cm de diâmetro em qualquer tom suave. Conjuntos de papel colorido, tesoura, cola, pincel de cola, guardanapo (para cada criança).

Conexões com outras atividades e atividades. Conversas sobre a colheita e a participação das crianças nela. Modelagem de vegetais e frutas. Jogos didáticos.

Opção. Aplicação “Tapete de Outono” (Trabalho Coletivo)

Conteúdo do programa. Continue praticando técnicas para cortar peças redondas e ovais. Aprenda a compor imagens a partir de peças (flores, frutos, folhas). Desenvolva um senso de ritmo e percepção estética. Desenvolver habilidades de trabalho em equipe.

Metodologia de condução da aula. Convide as crianças a fazerem juntas um aplique de “Tapete de Outono”. Mostre motivos de tapete (flores, cachos de sorveira, folhas de outono). (Os motivos podem ser diferentes.) Pergunte como podem ser cortados.

Distribua o trabalho entre as crianças. Se o tapete for composto por partes separadas, cada criança cola a imagem em seu próprio pedaço de papel e depois em uma folha grande comum. Se o tapete for feito diretamente em uma folha comum, então, após recortar as partes, as crianças compõem a imagem diretamente em uma folha grande.

Ao final do trabalho, todos poderão admirar juntos o tapete. Enfatize por que ficou tão bonito.

Materiais. Grande folha de papel (tapete). Papel colorido, tesoura, cola, pincel de cola, guardanapo (para cada criança).

Conexões com outras atividades e atividades. Observações em caminhadas. Exame de plantas, artigos decorativos diversos (tapetes, tecidos, lenços).

Lição 16. Desenhando “Brinquedos engraçados”

Conteúdo do programa. Desenvolver a percepção estética, as ideias imaginativas e a imaginação das crianças. Apresente o brinquedo Bogorodsk esculpido em madeira. Aprenda a destacar meio de expressão este tipo de brinquedos folclóricos. Cultive o interesse e o amor por arte popular. Desenvolva sua imaginação. Aprenda a escolher o material para desenhar como desejar.

Metodologia de condução da aula. Considere Bogorodsky com crianças brinquedos de madeira: galinhas bicando em círculo, ferreiros, ursos, pássaros, etc. Para isso, é melhor reunir as crianças em torno de uma mesa onde estão expostos os brinquedos. Convide as crianças a segurarem os brinquedos nas mãos; mostre como eles se movem. Pergunte às crianças de que são feitos os brinquedos, preste atenção na expressividade das poses e gestos das figuras esculpidas pelos mestres.

Materiais. Folhas de papel A4, lápis de cor, canetas hidrográficas, pastéis gordurosos, giz de cera colorido (para cada criança).

Conexões com outras atividades e atividades. Conhecendo tipos diferentes povo artes decorativas, Com brinquedos folclóricos. Imagem de diversos brinquedos nas aulas de modelagem e apliques.

Lição 17. Modelagem “Quão pequeno Mishutka viu que tudo em sua tigela havia sido comido”

Conteúdo do programa. Ensine as crianças a criar uma imagem de conto de fadas na modelagem. Aprenda a esculpir a figura de um filhote de urso, transmitindo a forma das peças, seu tamanho relativo, localização umas em relação às outras. Conduza a uma representação expressiva de um personagem de conto de fadas. Desenvolva a imaginação.

Metodologia de condução da aula. Lembre às crianças o conto popular russo “Os Três Ursos”. Pergunte o que aconteceu na cabana e o que os ursos viram quando voltaram para casa; o que Mishutka sentiu ao ver que sua cadeira estava quebrada e seu almoço havia sido comido. Ofereça-se para esculpir tal Mishutka (surpreso, indignado). Esclareça a forma e o tamanho das partes da figura de Mishutka, sua localização para transmitir o clima (o urso levantou as patas, abriu-as para os lados, etc.). Mostre técnicas para representar a cabeça: role a bola, puxe o focinho, aperte as orelhas.

No final da aula, examine todas as imagens e convide as crianças a escolher aquelas onde o estado de Mishutka é mais claramente visível.

Materiais. Argila (plasticina), tábua de modelar, pilha (para cada criança).

Conexões com outras atividades e atividades. Lendo russo conto popular"Três Ursos", exibição teatro de sombras, organização de jogos de dramatização. Brincando com brinquedos de ursinho de pelúcia.

Lição 18. Aplicação “Nosso urso favorito e seus amigos”

Conteúdo do programa. Ensine as crianças a criar a partir de peças uma imagem do seu brinquedo preferido, transmitindo corretamente sua forma e tamanho relativo. Fortaleça a capacidade de recortar partes de formas redondas e ovais, colar cuidadosamente a imagem e organizá-la lindamente em uma folha de papel. Desenvolva um senso de composição.

Metodologia de condução da aula. A professora mostra às crianças um ursinho de brinquedo que elas conhecem e diz: “Gente, o nosso Urso me contou que está muito triste porque os amigos não o visitam e ele não tem com quem conversar. Como podemos ajudá-lo? Se as crianças não percebem a possibilidade de fazer amigos para ele, a professora sugere: “Você consegue fazer amigos para ele? Eu vou te ajudar. Vamos dar uma olhada em Mishutka.”

Depois de examinar o ursinho com as crianças, pergunte sobre o formato das partes do corpo, seu tamanho e localização. Aprenda técnicas de corte.

Peça às crianças que contem o procedimento para preencher o formulário e mãos à obra.

Materiais. Papel branco tamanho 1/2 folha de paisagem para o fundo, papel colorido para recortar o formato de um urso (os ursinhos vêm em cores diferentes), tesoura, cola, pincel de cola, guardanapo (para cada criança).

Conexões com outras atividades e atividades. Crianças brincando com bonecas no cantinho. Modelagem de Mishutka baseada no conto de fadas “Os Três Ursos”. Lendo contos de fadas “Os Três Ursos”, “O Urso e a Menina”.

Bom dia (ou noite), meus amigos e todos os leitores do blog! Tatyana Sukhikh está com você. Tendo concebido uma grande série sobre artes plásticas no jardim de infância, gostaria de me deter em detalhes tópico interessante: pintura em aquarela com crianças cada vez mais velhas grupo preparatório. Foi nesta idade alunos de instituições de ensino pré-escolar Estamos prontos para adicionar à nossa coleção de habilidades de desenho com guache, lápis de cor e giz de cera a capacidade de representar objetos e seres vivos usando aquarelas.

Por que é tão tarde, você pergunta? O fato é que a aquarela é um material complexo que requer certo preparo e habilidade. Não estamos dizendo aqui que você não deve dar aquarelas para crianças. idade mais jovem– parafraseando o clássico, direi que todas as idades são submissas à aquarela. Como professora, quero falar sobre programas de educação no jardim de infância.

Pintar com aquarela não é fácil, não dão uma cor tão rica como o guache, precisa ser diluído em água, o desenho demora muito para secar, as cores não se sobrepõem, mas se misturam. Muitas nuances. Primeiro você precisa escolher boas tintas, caso contrário a criança não vai querer usar aquarela de jeito nenhum.

Para artistas iniciantes, a paleta de pintura “Clássica” produzida por “Luch” é perfeita. São 24 cores que deixam uma cor rica no papel, feitas com materiais seguros com adição de mel de abelha. Essa tinta é nacional e barata, mas muito boa, recomendo.

Para pequeno artista não se sujou em um impulso criativo, e também com idade precoce aprendi a ser ordeiro, as aulas de pintura em aquarela precisam ser realizadas com “traje” completo - recomendo comprar aventais lindos, por exemplo, para uma menina, o charmoso conjunto “Minnie Mouse” é adequado - um avental de poliéster e uma faixa para a cabeça com orelhas, que é oferecido pelo meu “UchMag” favorito "

Se você decidir ensinar seu filho a desenhar em casa, mas você mesmo não é muito bom com pincel, pode aprender com a ajuda de um manual de autoinstrução. Encontrei um bom guia sobre Ozônio - “Manual de autoinstrução sobre pintura com aquarela”, de autoria de artista famoso Olga Shmatova. Ela já publicou uma dúzia destes materiais educativos, que ajudaram milhares de artistas iniciantes a dominar as complexidades da pintura com aquarelas, óleos e lápis. As aulas passo a passo de pintura em aquarela para iniciantes são apresentadas de forma acessível, simples e visual.

Criando artistas - nuances úteis

E para despertar o interesse inicial e persistente em artes plásticas, você pode dar a seus filhos os livros de colorir 3D “ao vivo” que acho que mencionei como prêmio de incentivo por tentarem. Para os mais pequenos, são adequados livros para colorir baseados em contos folclóricos russos. contos simples, por exemplo, “Nabo”, “Kolobok”, “Galinha Ryaba”, etc.

A criança vai colorir os contornos do desenho, e você então aponta seu tablet ou smartphone para o desenho e diante do público maravilhado, a imagem “ganha vida”, fica volumosa e comovente! Para artistas iniciantes, os livros para colorir são ideais; eles o ajudarão a aprender como usar lápis e tintas passo a passo;

Para crianças mais velhas, recomendo contos de fadas mais “adultos” - sobre cavaleiros, princesas, dinossauros, piratas. A propósito, você pode colorir com lápis, tintas e canetas hidrográficas. Ótimo presente
para crianças de qualquer idade!

Que tarefas um professor enfrenta ao ensinar crianças em idade pré-escolar a desenhar com aquarela?

Tendo se aproximado do estágio de introdução das aquarelas aos pré-escolares, o professor ou pai deve entender o que deseja alcançar das crianças.

Na minha experiência, você não deve negligenciar as pequenas coisas e sutilezas do uso de pincel e tintas.

Então, o que você precisa ser capaz de fazer e saber:

• Como diluir aquarelas com água;
• Como usar paleta para misturar cores;
• Como conseguir um tom mais escuro ou mais claro usando água ou tinta preta;
• Como molhar suavemente um pincel com água, espalhando uma gota na tinta;
• Como enxaguar bem o pincel, seque-o em um guardanapo ou pano, verificando a limpeza do pincel.

Lembre-se de que você deve imediatamente, nos primeiros estágios de introdução das tintas às crianças, ensiná-las a trabalhar corretamente com elas. Eles irão adquirir habilidades e bons hábitos, o que os ajudará a desenhar de maneira organizada e bonita, sem sujar tudo ao seu redor e a si mesmos também.

A técnica de pintura com aquarela é muito diversificada. As crianças do meu grupo e eu pintamos com os dedos, colocamos impressões de mãos, fazemos impressões materiais naturais(folhas), estamos tentando desenhar na técnica molhada.

Para conhecer aquarelas, escolha boas tintas, não em paleta, mas em bisnaga. É conveniente usar paletas no jardim de infância, mas em casa é melhor levar aquarelas profissionais. Dá uma cor mais saturada, é mais fácil de pintar e não exige muito esforço para molhar.

Não é necessário comprar paleta especial para tintas; você pode usar papel de paisagem. Também absorverá o excesso de água e permitirá saber imediatamente se obteve a tonalidade desejada.

Se para pintar com guache não é preciso experimentar a cor, em qualquer caso ficará exatamente igual ao do pote, então primeiro deve-se aplicar aquarela na paleta.

Certifique-se de que as crianças pintem com o pincel não contra a pilha, mas ao longo da pilha, caso contrário o pincel se deteriorará e não obterão uma linha uniforme e limpa. As crianças costumam mover o pincel para frente e para trás, como um lápis. Isso não funciona com tintas: o traço é feito uma vez em uma direção.

As aulas de pintura em aquarela para artistas iniciantes incluem uma introdução aos pincéis formas diferentes e números. No jardim de infância usamos pincéis redondos de tamanho médio - número 10-14. O grupo preparatório pode usar os mais finos (2-6 números) e os mais grossos (12-16).

Para pintar o fundo e grandes superfícies, você pode usar pincéis largos e planos chamados flautas.

Sim, com questões organizacionais compreensível, certo? Vamos passar à prática.

Notas Práticas

Você precisa dominar a aquarela em etapas, passo a passo, do simples ao complexo. No jardim de infância começamos com pintura decorativa. Pintamos jarras, guardanapos, toalhas, pratos, claro, tudo isso recortado em papel branco e pintado com aquarela.

Os padrões decorativos são elementos repetíveis, cujo domínio, como dizem, as crianças põem as mãos em designs mais complexos. Esta é a maneira mais eficaz de aprimorar sua técnica. Tendo aprendido a representar diferentes padrões, as crianças tornam-se mais ousadas e confiantes em suas habilidades.

Se você está ensinando seu filho em casa, pesquise na internet videoaulas sobre como pintar passo a passo com aquarela. Acredite, é muito interessante e fácil! Agora, como professor, tenho todo um arsenal de métodos e métodos para ensinar crianças em idade pré-escolar, mas os pais não têm nada se não tiverem especial educação pré-escolar. Por isso, procuramos vídeos, literatura, instruções passo a passo.

Voltemos aos padrões. Dominando esse tipo de criatividade, as crianças aprendem a usar diferentes formas de usar o pincel: aplicamos o pincel achatado no papel, com todas as suas cerdas (pintando flores com aquarela, por exemplo); desenhar com pincel inteiro - linhas largas; desenho com ponta - linhas finas, pontos, cachos.

Após os padrões, você pode começar a representar objetos e criaturas vivas. As crianças já terão um bom domínio das técnicas de pintura em aquarela e serão capazes de passar para assuntos complexos.

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Atenciosamente, Tatyana Sukhikh! Vejo você amanhã!