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21 de setembro de 2017

Um artista é suficiente termo ambíguo, que geralmente é entendido como um representante de qualquer Artes performáticas: teatro, música, balé, cinema, pop ou circo. No gênero feminino, utiliza-se a palavra “artista”.

O significado da palavra "artista"

Um artista é (francês artiste, medieval - lat. artista - artista, artista, mestre de lat. ars - arte) uma pessoa que exerce suas atividades no campo da arte. Um artista é uma pessoa que mostra suas habilidades talentosas diante do público. O significado da palavra é muito volumoso em sua essência. Combina várias direções em seu conceito.

Então, um artista pode ser Cantor de ópera, trabalhador de circo, ator dramático, artista pop ou intérprete de papéis em filmes. Os artistas também são divididos em musicais, coreográficos, de palco e dançarinos. Uma interpretação figurativa e irônica desta palavra também é necessária.

Um artista é uma pessoa que tem alta habilidade em algum campo criativo. A partir da palavra “artista” forma-se o adjetivo “artístico”, que caracteriza uma pessoa como aquela que possui habilidades criativas ou dotada na área artística.

Um artista também pode ser chamado de artista em no sentido estrito: pintor, escultor, arquiteto, gravador. A palavra "artista" não era conhecida em tempos antigos. Os gregos e os romanos entendiam esta palavra em dois termos. Assim, um artista pode ser um artista-artista ou um artesão.

No mundo moderno é difícil traçar uma linha específica que possa determinar onde ela termina atividade artística e o trabalho artesanal começa. Portanto, a palavra “artista” é um conceito que às vezes se refere aos mestres de uma determinada indústria, trazendo para suas atividades uma pequena parte do gosto e da compreensão do elegante.

A origem deste conceito

Os ancestrais dos artistas, curiosamente, eram xamãs e feiticeiros. Os representantes desse tipo de atividade acabaram sendo as primeiras pessoas que cantaram canções e demonstraram diversos movimentos de dança, transformando-se nos patronos do clã - os animais totêmicos. Porém, é importante destacar que xamãs e feiticeiros não fizeram nenhum esforço especial para despertar a simpatia de seus contemporâneos, pois seu principal objetivo era conectar-se com o outro mundo.

Acontece que, em termos de conteúdo interno, a palavra “artista” pode ser aplicada a qualquer pessoa que se esforce de alguma forma para causar uma impressão de belo, elegante ou harmonioso. Ao mesmo tempo, não faz diferença se a ideia incorporada de beleza é uma criação pessoal e uma manifestação do talento de uma determinada pessoa, ou se é um exemplo de imitação hábil.

Artista ou ator

Ambos os conceitos vêm Francês. Eles estão, é claro, interligados. No entanto, pensar que são sinônimos é uma suposição equivocada.

Assim, ator é uma pessoa com uma profissão que pode ser utilizada no palco do teatro, no quadro de um filme ou em um vídeo publicitário. Os atores são performers de diversos papéis.

Comparação de palavras consoantes

Básico característica distintiva o ator é sua especialização estreita. Uma pessoa está ocupada exclusivamente em desempenhar papéis. Ele pode desempenhar um papel cômico e trágico. O ator deve ter a habilidade de representar com maestria e se encaixar perfeitamente na imagem de um determinado herói. Externamente, essa transformação ocorre com a ajuda de uma maquiagem bem-sucedida e da seleção de figurinos. Os atores devem ter as características adequadas para ter sucesso.

Porém, é importante notar que uma pessoa que atingiu o auge em sua atividade criativa é chamada de artista. Esta palavra sempre incluído na categoria estadual honorária.

Fonte: fb.ru

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A arte como elemento estrutural da cultura humana é a sua linguagem universal, uma linguagem universal que funciona em todo o tempo social e em todo o espaço social.

A. N. Iliadi argumentou que basta imaginar pelo menos uma das inúmeras obras-primas da arte para compreender que significado real elas mantêm para os tempos modernos, uma vez que são, antes de tudo, monumentos (muitas vezes os únicos) que de forma incisiva a forma emocional testemunha a vida de épocas passadas, os processos sociais e os acontecimentos da vida das gerações em que foram criados. Portanto, segundo eles, com toda a versatilidade possível, a cultura de épocas passadas é recriada pelos descendentes na unidade de seu lado material e espiritual. Mesmo quando as evidências de historiadores e tratados científicos, doutrinas políticas e religiosas, códigos de ética e ética desta época foram preservadas, a arte, e somente a arte, pode unir tudo isso em uma integridade isomórfica à atividade vital de uma era aparentemente irrevogavelmente passada. Isso acontece porque a arte nos transmite não apenas informações sobre fatos históricos, acontecimentos e descobertas científicas. Obras-primas da arte carregam ao longo dos séculos o sentido e o sentido da vida, como parecia a uma pessoa daquela época, não apenas no sentido geral, mas também na experiência pessoal de significado, e no sentido da atividade de vida de alguém, de seu luta pelas esperanças e por um ideal, a partir do qual, em última análise, cristalizam os pensamentos, as aspirações, as experiências e a luta pelo futuro ou contra ele de certas pessoas, classes, classes, povos, estados.

“O significado da arte como linguagem universal da cultura humana”, concluiu A. N. Iliadi com razão, “está consagrado na estrutura artística e figurativa de suas construções, tornando-a a mais completa de todas sistemas de linguagem, conhecidas pela humanidade (línguas naturais, línguas da ciência), disponíveis para a educação da humanidade como um todo, e não apenas além das fronteiras étnicas ou estaduais de uma determinada época, mas também nos séculos subsequentes. Isto estabelece uma espécie de diálogo entre diferentes gerações, atualizando a experiência da atividade de vidas passadas e criando a possibilidade de um novo “salto” para o futuro social a partir do trampolim desta experiência atualizada.”

Assim, a arte como linguagem universal da cultura é, por um lado, a reprodução desta cultura nos seus sistemas específicos, ou seja, a reprodução do modo de vida histórico específico de pessoas de diferentes épocas e regiões étnicas, e por outro por outro lado, a afirmação e o desenvolvimento do modo de vida refletido, da cultura refletida. Este é um mecanismo complexo da dialética da cultura e da arte, do modo de vida e do seu resultado artístico.

A arte, sendo uma linguagem universal da cultura, um sistema especial de signos, utiliza vários signos. Mas os sinais são apenas artísticos.

Sinal artístico- um termo que denota a realidade não na existência puramente objetiva da arte, mas sim no seu funcionamento.

Por isso, o problema inicial não é o problema do signo como tal, mas o problema de isolar a diversidade dos signos, que se manifesta principalmente na existência social - consumo, percepção da arte. Um elemento da forma artística, seja uma virada melódica, um detalhe arquitetônico ou uma imagem considerada separadamente de um objeto separado na pintura, tem quatro propriedades de um signo:

• 1) tem significado;
• 2) nos informa sobre algo diferente;
• 3) é utilizado para transmitir informações (ainda que não comuns, mas coloridas pela atitude emocional e estética do autor para com o representado);
• 4) funciona em situação simbólica (até que a obra seja percebida por nós, ela não existe para nós como fenômeno da arte). Portanto, tal elemento pode aparentemente ser chamado de signo artístico.

Mas mais quatro propriedades distinguem este signo artístico do habitual. Cada meio na arte é muito polissemântico, enquanto o signo é singular e estável em significado. A ambigüidade de cada um meios expressivos a arte tem uma natureza dupla. Dele Significados diferentes dependem, por um lado, da situação e do contexto em que é aplicado (E. Basin chama tal polissemia de “discurso”) e, por outro, da sua interpretação pelos indivíduos que o percebem (“polissemia linguística”). Ambos os tipos de polissemia não são totalmente arbitrários. Como escreve Basin, as obras de arte são sempre percebidas não apenas pelos olhos do indivíduo, mas também através dele pelos olhos do “sujeito social” - a sociedade. É por isso que o significado “linguístico” das obras de arte é em grande parte determinado pela sociedade e é relativamente independente do indivíduo. Assim, na arte, além do significado da “fala” e da polissemia da “fala”, há um significado linguístico - um significado social relativamente estável e geralmente significativo." No entanto, a polissemia dos meios expressivos da arte permanece um fato indiscutível. Ambos na música e na pintura, sim

e em qualquer forma de arte, o signo não pode ser inequívoco. O conteúdo (o significado que o autor lhe atribui) nem sempre é lido de forma totalmente adequada pelo destinatário. Às vezes esse conteúdo pode ser ainda mais completo do que o próprio autor pretendia. Muitas vezes o conteúdo que o observador extrai é mais restrito do que o que o artista tinha em mente. A especificidade da música reside no fato de que a performance tem grande importância na percepção. São conhecidos casos em que a primeira apresentação decidiu o destino de uma obra. E mesmo quando olhamos apenas para o texto musical, involuntariamente agimos como intérpretes. (No entanto, mesmo percebendo uma tela pintada, somos de certa forma seu intérprete.) Não é por acaso que a execução de suas obras é tão importante para um compositor. Segunda diferença sinal artísticoé que não pode ser isolado de um determinado contexto e usado sem alterações em outro contexto, como é típico de um signo comum. Finalmente, as diferenças mais importantes são o maior papel independente da forma de um signo artístico e a sua diferente relação com o conteúdo do que a dos sinais comuns. Na maioria dos casos, a sua forma material é arbitrária em relação ao seu significado. Na arte, mesmo com uma ligeira mudança na forma, o conteúdo também muda. Não somos indiferentes, por exemplo, em que registo, em que instrumento, em que andamento esta ou aquela melodia é executada, sem falar na mudança de pelo menos um ou dois sons nela. Da mesma forma, sem prejudicar o conteúdo, não se pode reorganizar as palavras da poesia, alterando assim o ritmo, ou substituir qualquer palavra por cem sinônimos. Um dos motivos da impossibilidade de se obter o entendimento completo de uma pintura a partir da reprodução é que, mesmo com alto nível de tecnologia, todos os elementos de forma, cor, textura, etc. sinal” só pode ser usado metaforicamente.

Uma vez que nos interessa a natureza da correspondência dos signos artísticos com as formas dos objetos reais, de todas as numerosas classificações de signos existentes, tomamos aquela que se baseia na divisão dos signos de acordo com o seu tipo de relação com as denotações ( foi proposto pela primeira vez por C. Pierce). E embora hoje a semiótica tenha se afastado muito da teoria de Peirce e seja frequentemente muito crítica em relação a ela, este tipo de classificação de signos pode ajudar em grande parte a explicar as especificidades dos signos artísticos. Deste ponto de vista, os sinais são divididos em três grupos:

• 1) signos imagéticos (sinais icônicos);
• 2) sinais (sintomas, índices, indicadores);
• 3) sinais convencionais (sinais-símbolos).

Por analogia com isso, três tipos principais podem ser distinguidos entre os signos artísticos: imagens artísticas que se aproximarão dos signos de imagem clássicos, “dispositivos expressivos” artísticos (incluindo signos de entonação) e “meios simbólicos” artísticos. O termo “símbolo” tem muitos significados e diferentes significados em diferentes áreas. Portanto, deve-se ter em conta que aqui é utilizado apenas num de muitos sentidos, nomeadamente como designação de elementos de uma forma artística que se assemelham a um signo convencional e que devem ser comparados com tipos de signos fora da arte. Contudo, antes de fazer tal comparação, uma ressalva importante deve ser feita. Ressalte-se que a proposta de divisão dos signos artísticos é excepcionalmente aproximada e convencional, resultante da polissemia e multifuncionalidade de cada um deles. Específico meio artístico, usado em uma determinada obra de arte, é caracterizado simultaneamente pelos lados pictórico, expressivo e simbólico (convencionalmente icônico). Representação artística e os meios simbólicos artísticos são, ao mesmo tempo, sempre, até certo ponto, técnicas expressivas, uma vez que a expressividade emocional é uma qualidade integral e obrigatória de qualquer arte e “permeia” toda a estrutura de uma obra de arte. Um dispositivo expressivo e um dispositivo simbólico muitas vezes (embora nem sempre, nem em todos os tipos de arte) têm pelo menos algumas características de uma imagem. Por fim, as imagens e as técnicas expressivas contêm necessariamente características de convenção, o que as aproxima dos meios simbólicos. Portanto, é mais correto falar da coexistência de três tipos de signos artísticos.

Em relação à linguagem da arte, o conceito de sistema de signos só pode ser aplicado parcialmente.

A linguagem artística tem três propriedades de um sistema de signos: a conexão dos “signos” existentes e a introdução de novos baseados em regras, a dependência do significado de um “signo” de seu lugar no sistema. Mas outras propriedades do sistema de signos usual não são inerentes a ele. É impossível compilar um “dicionário” de meios utilizados nesta forma de arte por vários motivos e, em particular, pelo facto de o artista quase nunca utilizar meios prontos criados por terceiros, mas criar novos meios a partir do modelo dos já existentes. Conseqüentemente, a linguagem de cada tipo de arte não é um conjunto de “sinais” (“palavras”) prontos, mas apenas certas formas padrão a partir das quais o autor parte ao criar sua própria linguagem, constituída em grande parte por novos elementos originais. Na ausência de tais elementos, a obra do artista é percebida como banal na linguagem, epigônica, sem valor independente, embora mais de uma vez tenham surgido projetos para criar um dicionário da linguagem artística, por exemplo, a música, a partir de sua ligação ao natural. linguagem.

Outra diferença entre uma linguagem artística e um sistema de signos é a impossibilidade de traduzir textos criados a partir dela para outro. linguagem artística. O que se pretende aqui não são os casos bem conhecidos de criação de obras novas e independentes numa forma de arte a partir de imagens de outro tipo (uma obra musical programática baseada no enredo de um poema ou pintura, uma dramatização teatral ou adaptação cinematográfica de um romance, etc.), mas traduções inteiramente equivalentes ao original que pode substituí-lo.

A posição afirmada não é refutada pelo fato bem conhecido da existência de traduções completas de uma língua para outra na literatura. O fato é que na tradução da prosa, a linguagem artística (como sistema de meios figurativos) não muda em nada; Apenas o material (linguagem verbal) se torna diferente. Na poesia, a tradução já se torna uma espécie de criatividade independente, pois ao passar para outra linguagem verbal, alguns dos meios figurativos do original mudam inevitavelmente. No entanto, isto também se aplica a muitos obras em prosa, marcado por um alto grau de poesia.

Em diferentes tipos de arte, signos diferentes podem ter conteúdos semelhantes e, inversamente, signos semelhantes podem expressar conteúdos diferentes: a arte da pintura e a música são sistemas de signos diferentes. N.N. Punin escreveu sobre isso:

O que é dito uma vez e numa determinada língua não pode ser repetido traduzindo para outra língua - esta é a lei para tudo Criatividade artística 1 .

M. M. Bakhtin também fala sobre isso. É verdade, relacionando a impossibilidade de tradução de uma linguagem da arte para outra com o problema do texto, Bakhtin escreve:

Por trás de cada texto existe um sistema de linguagem. No texto corresponde a tudo o que é repetido e reproduzido e repetível e reproduzível, tudo o que pode ser dado fora do texto dado (dado). mas ao mesmo tempo

Arte- uma forma especial de exploração do mundo, cuja base é a atitude estética de uma pessoa em relação à realidade (grego aesteticos - sentimento, sensual).

Caráter universal atitude estética a conexão de uma pessoa com a realidade é inegável.

As experiências estéticas são uma característica atributiva de um modo especificamente humano de estar no mundo.

Porém, na maioria de seus tipos e formas, o aspecto estético é secundário, subordinado (produção material, ciência, direito, esporte, etc.).

Somente na arte a estética tem um status autossuficiente e adquire um significado básico e independente.

O termo “arte” é mais frequentemente usado em dois significados principais:

1) domínio, habilidade, destreza em qualquer forma de atividade prática;

2) formato especial atividade humana orientado para a criação trabalhos de arte(criatividade artística), em que consciência estética passa de um elemento acompanhante para o objetivo principal.

A notável esfera da criatividade artística, desenvolvendo-se historicamente, forma um subsistema especial de cultura - cultura artística, funcionando de acordo com leis imanentes e possuindo uma série de características específicas.

A arte, ao contrário de outras formas de atividade espiritual, concentra-se em esfera emocional-sensual pessoa.

A natureza sensualmente visual das obras de arte combinada com um arsenal especial de recursos expressivos e Artes visuais confere-lhe um colossal poder de influência sobre uma pessoa, suas crenças e orientações de valores.

O sujeito e a subjetividade do artista, sua liberdade, ganham destaque na arte. própria visão e experimentar o mundo. Portanto, a verdadeira arte é democrática, humanística e antiautoritária em sua essência.

Uma ciência filosófica especial trata do estudo da natureza e especificidade da atitude estética de uma pessoa em relação à realidade, as leis da criatividade artística - estética (o conceito foi introduzido no século XVIII. A. Baumgarten ).

Visões filosóficas e estéticas desenvolvidas Aristóteles , E . Kant e outros filósofos.

Como filosofia da arte, a estética está representada de forma impressionante na criatividade G.Hegel .

Entre os pesquisadores de arte nacionais, são amplamente conhecidos A. Herzen, V. Belinsky, N. Berdyaev, L. Gumilev, A. Losev, D. Likhachev, E. Ilyenkov e outros.

Os historiadores acreditam que a arte remonta à época Paleolítico Superior e tem 300-400 séculos de evolução.

Em moderno literatura filosófica Não existe um ponto de vista único sobre o problema da origem da arte.

Existem hipóteses religiosas, lúdicas, eróticas, imitativas, trabalhistas e algumas outras que explicam sua gênese.

A arte realiza as tarefas de autodeterminação cultural de indivíduos e comunidades sociais, a tradução da experiência artística da humanidade, a organização da relação estética de uma pessoa com o mundo e, em última análise, a reprodução do homem como um ser universal e integral.

Funções da arte:

· cognitivo;

· educacional;

· axiológico;

· comunicativo;

· estética.

9.3.3. A religião como forma de cultura espiritual

Religião(de lat. religião- “piedade”, “piedade”, “sagrado”) - uma cosmovisão, cosmovisão e atitude baseada na fé na existência real de um ou outro tipo de forças sobrenaturais e na sua influência decisiva no universo e na vida humana.

A compreensão filosófica deste fenômeno cultural envolve a formulação e interpretação detalhada do seguinte tarefas :

· determinação da essência da religião e seu lugar no sistema ideológico;

· identificação dos aspectos sociais e psicológicos da religião, do seu estatuto ontológico e epistemológico;

· explicação significado moral religião e seu papel na vida da sociedade, na evolução espiritual do homem e da humanidade, etc.

A atitude religiosa do homem para com o mundo é universal.

Surge com base no desejo do homem de encontrar uma conexão direta com o Absoluto, e a religião compreende e interpreta em várias versões a evolução e os horizontes da conexão espiritual entre o homem e o Absoluto.

Portanto, a religião é um fenômeno universal, seu conteúdo é um objeto de fé individual e um paradigma ideológico adotado a partir da livre escolha, e a consciência religiosa é caracterizada pelo imaginário e se dirige principalmente à esfera emocional e sensorial de uma pessoa.

Na história pensamento filosófico Vários conceitos surgiram para explicar a origem e a essência da religião:

· em opinião Eu. Kant , religião é o conhecimento de nossos deveres na forma de mandamentos divinos, mas não na forma de sanções (ordens arbitrárias e autoinfligidas por alguma vontade estranha), mas como leis essenciais de qualquer livre arbítrio;

· Para Hegel religião - a autoconsciência do espírito absoluto ou o conhecimento do espírito divino sobre si mesmo através da mediação do espírito humano finito;

· via a religião como uma forma transformada de reflexão da existência humana eu . Feuerbach ;

· F. Engels interpretou isso como um reflexo fantástico das circunstâncias externas que dominam as pessoas em seus Vida real;

· em opinião E. Durkheim , a religião é um mecanismo ideológico que garante a integridade da sociedade através da sacralização dos vínculos sociais básicos;

· 3. Freud considerava a religião uma neurose coletiva, uma ilusão de massa enraizada no complexo de Édipo;

· W.James acreditava que as ideias religiosas eram inatas, cuja fonte é algo sobrenatural.

A religião é uma educação sociocultural sistêmica, incluindo consciência religiosa, culto religioso e organizações religiosas.

Consciência religiosa representa dois níveis relativamente independentes – ideologia religiosa e psicologia religiosa. Nas religiões modernas desenvolvidas, a ideologia religiosa inclui teologia, filosofia religiosa, conceitos teológicos de esferas individuais da sociedade (economia, política, direito, etc.).

Culto religioso- um conjunto de ações simbólicas associadas ao apelo prático e espiritual a Deus.

Organizações religiosas- são associações de seguidores de uma determinada religião, surgindo com base numa crença e culto comuns.

O principal tipo de organização religiosa é igreja - uma instituição religiosa que regula tanto as relações dentro das associações religiosas como as ligações com instituições sociais seculares.

A religião é um fenômeno multifacetado e multivalorado. Executando funções ideológicas, compensatórias, comunicativas, integradoras, é gerado por leis especiais de dinâmica social. Os processos sociais acabarão por determinar o seu destino.

INTRODUÇÃO................................................. ....... ........................................... 3

TÓPICO 1. FILOSOFIA DA EXISTÊNCIA........................................... ...... .............. 4

1.1. Ontologia como doutrina do ser. Formas básicas de ser

e seu relacionamento................................................ .......... ........................................ ... 4

em filosofia e ciência................................................. ........... ........................................... 5

1.3. Organização sistêmica-estrutural e dinâmica da existência.

Movimento e desenvolvimento como atributos do ser.................................... ......... ..... 6

1.4. O princípio do evolucionismo global............................................. ....... 7

1.5. Estrutura espaço-temporal da existência. Espaço

e tempo na natureza inanimada e viva......................................... ......... ............... 9

TÓPICO 2. FILOSOFIA DA NATUREZA........................................... ........ ....... onze

2.1. O conceito de natureza na filosofia e na ciência.......................................... .......... 11

2.2. A natureza como sistema de autodesenvolvimento: físico-cosmos

estratégias lógicas e biogeoquímicas para a pesquisa científica da natureza........ 13

2.3. A natureza como habitat. Naturais e artificiais

hábitat.................................................. ........................................... 14

2.4. A biosfera e as leis de sua existência.................................... 15

2.5. O imperativo co-evolutivo e os valores ambientais da modernidade

minha civilização. O problema do desenvolvimento sustentável do sistema

“sociedade-natureza”............................................. ................... ............................... ..... 16

TÓPICO 3. DIALÉTICA E SUAS ALTERNATIVAS................................... 18

3.1. Formas históricas da dialética............................................. .................... 18

3.2. Dialética e metafísica na história da filosofia.......................... 20

3.3. A dialética materialista como sistema de princípios,

3.4. A importância da dialética no conhecimento e na prática médica........ 27

Nível racional a consciência moral inclui um conjunto de normas, princípios, ideais morais, bem como valores e avaliações morais.

Padrões morais - o tipo mais simples de exigência moral, atuando na forma de prescrição ou proibição de qualquer forma de comportamento e expressando a natureza imperativa (imperativa) da moralidade. São as normas morais os principais reguladores do comportamento das pessoas, as diretrizes pelas quais as suas ações são medidas. A conformidade ou não conformidade de uma ação com uma norma moral permite-nos tirar uma conclusão sobre um comportamento correto ou incorreto. Tais normas incluem os conhecidos mandamentos bíblicos: não mate, não roube, etc.

Há um grande número de normas morais que regulam o comportamento das pessoas. É difícil para uma pessoa aprendê-los se não confiar em princípios morais. Princípio moral - esta é uma expressão generalizada de requisitos morais que abrangem todo o comportamento humano em uma determinada área relações morais. Entre os princípios básicos da moralidade, os chamados " regra de ouro moralidade": aja sempre como gostaria que agissem em relação a você. É impossível imaginar a moralidade sem princípios como o humanismo e a justiça.

Valores e avaliações ocupam um lugar especial na moralidade. No sentido mais geral valor moral - Esse significado moral de um ou outro fenômeno (ação, relacionamento, exigência), e a definição de valor é chamada avaliação. Normas e princípios de moralidade mostrar como agir, valores orientar sobre a melhor forma de agir e a avaliação define significado moral de um ato.

Entre os valores morais destacam-se a bondade e a bondade, o dever e a consciência, a honra e a dignidade, a felicidade e o sentido da vida. Os valores morais podem ser requisitos para o comportamento e o próprio comportamento. Tanto a categoria do dever como o cumprimento do dever, por exemplo, no desempenho de funções oficiais, são moralmente valiosos.

Entre todos os valores morais, a pessoa escolhe para si os mais significativos, nos quais se concentra e se esforça para alcançar. O desejo de alcançar certos valores morais é chamado orientação de valor.

Maioria elemento comum consciência moral - ideal moral. Pode ser definido como uma síntese de normas, princípios e avaliações morais, como ideias comuns em uma determinada sociedade sobre uma pessoa moralmente perfeita e seu comportamento. Ideal moral, em contraste com normas e princípios, é um fenômeno amplamente hipotético voltado para o futuro.

Funções da moralidade

O papel da moralidade na vida pública revelado através de suas funções. Entre as funções da moralidade, geralmente se distinguem as regulatórias, de orientação avaliativa, cognitivas, educacionais, etc.

1. Regulatório a função revela o conteúdo principal e o propósito da moralidade. Embora existam outros reguladores sociais na sociedade (política, direito, regulamentos administrativos), a regulação moral não pode ser substituída por nenhum deles. Pelo contrário, é a moralidade que permeia todas as atividades regulatórias realizadas na sociedade.

2. Orientação avaliativa função direciona o comportamento das pessoas para estabelecer relações baseadas nos princípios do bem, da justiça e do humanismo.

3. Cognitivo função indica que a moralidade, por um lado, surge como resultado do conhecimento das pessoas sobre a realidade social, como consciência das necessidades sociais, e por outro lado, ao dominar as normas e princípios da moralidade, cada pessoa conhece a sociedade e mais profundamente as pessoas ao seu redor, adquire conhecimentos e habilidades de comunicação.

4. Educacional a função é que a moralidade ensina uma pessoa a seguir certas regras vida juntos, forma uma personalidade que se preocupa não apenas com o seu próprio bem-estar, mas também com os interesses das pessoas ao seu redor.

6.4. A religião e seu papel na vida da sociedade. Religiões mundiais

Na esfera da cultura espiritual, a religião ocupa um lugar especial.

Sob religião compreender os pontos de vista e ideias das pessoas, bem como as atividades correspondentes, baseadas na crença no sobrenatural, especialmente em seres não naturais que estão acima do mundo.

Nas religiões desenvolvidas, tal ser sobrenatural é Deus.

A cosmovisão religiosa é caracterizada por uma duplicação do mundo em um mundo terreno, deste mundo e celestial, de outro mundo, bem como pelo reconhecimento da imortalidade da alma. A religião pressupõe a existência de uma conexão misteriosa (mística) entre uma pessoa e Deus ou outras forças sobrenaturais, a adoração dessas forças e a possibilidade de comunicação humana com elas.

Raízes da religião

O surgimento e a existência da religião se devem a uma série de razões e condições, cuja totalidade costuma ser chamada de raízes da religião. Entre elas estão raízes sociais, psicológicas e epistemológicas.

Raízes sociais as religiões estão associadas ao fato de o homem fazer parte da natureza e da sociedade, obedecer às leis objetivas do seu desenvolvimento. Essas leis não são totalmente conhecidas pelas pessoas e, portanto, muitos fenômenos naturais e sociais são incompreensíveis e inexplicáveis ​​para elas. Eles tornam a pessoa não-livre, impotente diante das condições objetivas de vida. Tentando resistir a essas condições, as pessoas encontram na religião uma explicação e refúgio para elas. As raízes sociais, por sua vez, são a base para o surgimento raízes psicológicas religião. Incapaz de explicar e superar vários fenômenos da realidade natural e social (morte e doença de entes queridos, injustiça social, etc.), a pessoa começa a vivenciar medo, sofrimento, desespero e outros estados mentais negativos, cuja saída encontra. na religião.

O surgimento e a existência da religião são em grande parte facilitados pela capacidade do homem de imaginar, pela capacidade da consciência de abstrair, de substituir objetos reais por imagens ideais. Isto acarreta o perigo de separar essas imagens das coisas reais, dotando-as de propriedades e qualidades que não existem na realidade, o que é raízes epistemológicas religião.

Estrutura da religião

A estrutura da religião geralmente inclui consciência religiosa, culto religioso e organizações religiosas.

Consciência religiosaé um conjunto de percepções, pontos de vista, ideias, humores, emoções que expressam a atitude de uma pessoa e da sociedade em relação a existência real mundo sobrenatural, de outro mundo.

É caracterizada pela fé, clareza sensorial, imagens criadas pela imaginação, uma combinação de reflexos da realidade com ilusões, forte emotividade e vocabulário religioso especial.

Além da consciência religiosa, todas as religiões têm culto - um sistema de rituais, cerimônias estabelecidas, uma forma externa de manifestação de fé. O culto inclui, por exemplo, o sinal da cruz, reverências, procissão, batismo, orações, adoração, feriados religiosos, etc.

As primeiras formas de religião eram caracterizadas por manifestações de culto, como danças rituais em torno de imagens de animais, conjuração de espíritos e sacrifícios. Os meios de adoração são utensílios de igreja, uma cruz, um ícone, livros sagrados, etc.

Formulários organizacionais as religiões são a igreja e as seitas.

Igrejaé uma organização religiosa de clérigos e crentes, baseada numa comunidade de crenças e culto religioso. Seitas - São comunidades religiosas que se separaram da igreja, preservando os fundamentos da crença inerentes a uma determinada igreja, mas diferindo dela em algumas características do ensino religioso e do culto.

Formas de religião

O surgimento da religião remonta a um período de desenvolvimento relativamente elevado da sociedade primitiva (40-50 mil anos atrás). As primeiras formas de religião são totemismo, magia, fetichismo, animismo, xamanismo, culto aos ancestrais e etc.

Atualmente, existem muitos tipos diferentes de crenças religiosas e organizações religiosas. Isto se deve ao fato de que embora a crença no sobrenatural seja uma característica de todas as religiões, a compreensão deste sobrenatural e a forma de culto que ele possui pessoas diferentes e os povos podem variar significativamente. Além das primeiras formas religiosas preservadas em vários lugares, eles praticam religiões nacionais(Judaísmo, Hinduísmo, Confucionismo, Taoísmo, Xintoísmo, etc.) e religiões mundiais. Um lugar especial é ocupado pelas religiões mundiais, que têm adeptos em todo o mundo, independentemente das fronteiras estaduais e regimes políticos. Estes últimos incluem o Budismo, o Cristianismo e o Islão com os seus numerosos ramos, igrejas e seitas.

budismo

Primeiro em tempo de aparição religião mundial- Budismo. Originou-se na Índia Antiga nos séculos VI-V. AC. e recebeu o nome do nome de seu fundador Budas, isto é, o “iluminado”, “desperto”, a quem foi revelado o caminho para a salvação da humanidade. Atualmente, o Budismo é mais difundido nos países do Sul, Sudeste e Ásia leste. Existem comunidades budistas em muitos outros países, incluindo a Rússia (Buriácia, Calmúquia, Tuva). Em vários países (Birmânia, Camboja, Tailândia) o budismo é a religião oficial e em alguns países (Japão) é combinado com religiões nacionais(Xintoísmo).

A ideia principal do Budismo é a doutrina de "quatro nobres verdades":

• 1) em toda vida existe sofrimento;
• 2) a causa do sofrimento está nos desejos egoístas da pessoa;
• 3) você só pode se libertar do sofrimento libertando-se desses desejos egoístas;
• 4) o “nobre caminho óctuplo do meio” leva a esta libertação, ou seja, um caminho composto por oito passos (passos). Tendo passado por este caminho, a pessoa chega nirvana - iluminação suprema do espírito, paz absoluta.

Como qualquer religião, o Budismo presta considerável atenção aos requisitos morais, que se baseiam no princípio da não-violência. O budismo prega a abstinência de causar dano ou dor e o amor por todos os seres vivos.

Características do culto budista - meditação, que na verdade substitui a oração. A meditação visa levar a pessoa a um estado de profunda concentração, desapego de mundo exterior e unidade com o mundo espiritual.

cristandade

O Cristianismo tem uma história de dois mil anos e é atualmente a religião mais difundida na Terra. Seu nome vem do nome Jesus Cristo, seu fundador e objeto de culto, que sofreu o martírio por causa da expiação pecado original e a felicidade da humanidade. Os ensinamentos de Jesus Cristo formaram a base do dogma cristão, que inclui a ideia de essência trina de Deus(Deus Pai, Deus Filho e Deus Espírito Santo), a ideia da pecaminosidade do homem como causa de todos os seus infortúnios, o ensino da libertação dos pecados através da oração e do arrependimento, a pregação do amor ao próximo, humildade e perdão. O Cristianismo depende da fé no outro mundo e na segunda vinda de Cristo para realizar o Juízo Final sobre os pecadores e recompensar os justos. Posições morais O cristianismo é expresso nos conhecidos mandamentos estabelecidos em O Sermão da Montanha de Cristo.

Durante o seu desenvolvimento no século XI. Cristianismo dividido em Ocidente (Catolicismo) e oriental (Ortodoxia). No século 15 originou-se no catolicismo Protestante direção. Protestantismo é o nome geral para várias religiões que surgiram durante a Reforma como um protesto contra a Igreja Católica Romana (Luteranismo, Calvinismo). A principal tese do protestantismo, apresentada por Martinho Lutero, é a “salvação pela fé”, que não requer a mediação da igreja e do clero.

Atualmente, o Cristianismo existe na forma destes três ramos (Ortodoxia, Catolicismo e Protestantismo). A ortodoxia é praticada principalmente pelos povos eslavos, o catolicismo e o protestantismo são mais comuns na Europa e na América.

islamismo

O Islã (muçulmano) surgiu no século VII. entre as tribos árabes árabes e atualmente tem cerca de um bilhão de seus adeptos, principalmente na Ásia e na África. O fundador do Islã é considerado profeta Maomé, que recebeu a Palavra Alá e levou-o ao povo. Esta Palavra tornou-se Alcorão- o livro sagrado dos muçulmanos.

O Islã traduzido para o russo significa “submissão”. O homem, como ser fraco, deve confiar em Allah, esperar por sua ajuda e apoio. O Islão exige que os muçulmanos cumpram estritamente cinco deveres básicos (os “pilares do Islão”): acreditar que “não há Deus senão Alá, e Maomé é o seu profeta”; ore cinco vezes ao dia; observar o jejum (jejum); dar esmolas, incluindo a partilha de rendimentos uma vez por ano em benefício dos pobres (zakat); faça uma peregrinação a Meca pelo menos uma vez na vida. Às vezes, um sexto é adicionado a esses cinco “pilares” - jihad, ou ghazavat, isto é, uma guerra santa contra os infiéis.

Característica distintiva O Islã pode ser considerado Sharia, em que se entrelaçam normas jurídicas, religiosas, morais e se estabelecem penas para sua violação e que regula o comportamento humano em todas as esferas de sua vida.

Funções da religião

O papel da religião na sociedade é determinado pelas funções que desempenha, que incluem cosmovisão, compensatória, comunicativa, integrativa, cultural e educacional.

1. Visão de mundo a religião realiza sua função devido à presença nela certo tipo visões sobre o homem e o seu lugar no mundo, sobre o mundo como um todo e as razões da sua existência.

2. Compensatório A função manifesta-se no facto de a religião compensar a falta de conhecimento das pessoas sobre o mundo, aliviar o stress social e mental e compensar a falta de sinceridade na comunicação secular com a comunicação religiosa.

3. Comunicativo a função da religião se expressa na troca de informações dos crentes entre si, na comunicação entre si, bem como com Deus e os ministros da igreja.

4. Integração a função é dupla: por um lado, a religião aproxima e une as pessoas, por outro lado, separa-as, como exemplificam as guerras religiosas e os conflitos sociais baseados em diferenças religiosas.

5. Cultural A função é que a religião armazene a experiência cultural da humanidade, transmita-a de geração em geração e faça parte da cultura da sociedade humana.

6. Possuindo grande potencial moral, a religião prega positividade valores morais, exige um comportamento decente, percebendo assim educacional função.

6.5. Arte e seus tipos

Prazo "arte" ambíguo. Na maioria das vezes é usado em dois significados:

• 1) habilidade, habilidade, destreza, destreza, baseada no conhecimento do assunto;
• 2) um tipo específico de desenvolvimento espiritual e prático e atitude estética em relação à realidade.

É no segundo sentido que a arte entra no conteúdo da cultura espiritual da sociedade.

A arte reflete o mundo em imagens artísticas, em que a realidade se confunde com a ficção. Esta imagem é necessária para:

• expressar algo geral, importante e próximo às massas populares de forma pessoal;
• expandir, aprofundar a experiência de vida de um indivíduo com um mundo criado pela imaginação do artista.

• influenciar os sentimentos e emoções das pessoas, obrigando-as a ter empatia e a expressar a sua atitude perante o conteúdo da imagem artística.

A arte permite à pessoa revelar capacidades que não consegue concretizar na vida real, ajuda-a a enriquecer-se intelectualmente, a juntar-se à experiência espiritual da humanidade.

Funções da arte

A variedade de formas de desenvolvimento estético da realidade dá origem a uma variedade de funções da arte, que incluem cognitiva, informação e comunicação, orientação de valores, educacional e estética.

1. Essência educacional A função é que a arte dá à pessoa conhecimento sobre o mundo e sobre o próprio homem. Mas se a ciência conhece o mundo através da conquista da verdade, a moralidade reflete o mundo através das categorias do bem e do mal, então a arte enriquece a pessoa com conhecimento de forma artística e figurativa. Ensina a ver o mundo através do prisma das imagens, dando à pessoa a oportunidade de traduzir essas imagens de uma forma racional. A arte não visa dar às pessoas nenhum conhecimento especial, como a ciência, por exemplo. Não procura identificar padrões ou resolver problemas materiais e práticos. Tal como a ciência, a arte procura revelar o geral, mas, ao contrário da ciência, apresenta este geral não na forma de abstrações generalizadas, mas na forma de imagens sensoriais-visuais específicas.

2. A arte é muito informativa. Serve para generalizar a experiência individual e expressá-la através de outras formas do indivíduo. Essas formas assumem a forma de obras de literatura, cinema, pintura, música, teatro, etc. As obras de arte incorporam as características culturais, históricas, nacionais, religiosas e outras de uma determinada época, de um determinado povo, bem como as características da habilidade e visão de mundo do criador da obra. Através destas criações, não só se transmitem informações sobre o mundo nelas refletidas, mas também se estabelecem ligações comunicativas entre o autor e o espectador ou leitor, bem como entre os próprios admiradores da arte, pois obriga as pessoas a trocar opiniões, a expressar as suas posições. e expressar sua atitude em relação às obras de arte. Tudo isso compõe o conteúdo Informação e comunicação funções da arte.

3. Orientado para o valor a função da arte se manifesta de duas maneiras: por um lado, as próprias obras de arte são valores culturais, adquirem um significado especial para as pessoas; por outro lado, o conteúdo que a arte transmite orienta as pessoas no sistema de valores sociais e permite escolher para si orientações de vida.

4. Perto em conteúdo da função orientadora de valor está a função educacional. A arte sempre envolve influenciar a visão de mundo e o comportamento das pessoas. Através de sua obra, o artista busca transmitir ao espectador, ouvinte e leitor as normas e valores da vida social que lhe são próximos. A verdadeira arte carrega uma alta carga humanística e se concentra na realização do ideal. Mas este ideal não pode ser reduzido a um “ideal de herói positivo”; é um ideal estético que se destina a evocar nas pessoas; Bons sentimentos, desejos e ações, apesar de o autor poder recorrer tanto a imagens negativas quanto à sátira.

5. Estética Os antigos já atribuíam importância primordial às funções da arte. Consiste na capacidade da arte de moldar os gostos, habilidades e necessidades estéticas de uma pessoa, despertar sua criatividade e proporcionar prazer e prazer na contemplação da beleza.

A estrutura da arte

A estrutura da arte distingue-se pela sua multiplicidade de manifestações, flexibilidade e mutabilidade. Na arte costuma-se destacar tipos(pintura, arquitetura, escultura, literatura, música, teatro, cinema e outros), parto(por exemplo, épico e lírico), gêneros(por exemplo, uma história, romance, poema na literatura; suíte, oratório, sinfonia na música; retrato, paisagem, natureza morta na pintura; gótico, barroco, classicismo na arquitetura).

Na maioria das vezes, quando se fala sobre os elementos estruturais da arte, eles se referem aos seus tipos. Divisão da arte em tipos diferentes devido tanto à diversidade de esferas da realidade abrangidas pela criatividade artística como à variedade de formas de expressão do criador da sua visão estética do mundo. As fronteiras entre tipos individuais de arte não são absolutas; são frequentemente combinadas ou interpenetradas. Assim, o teatro combina organicamente drama, música, dança e pintura teatral.

Sistema existente tipos de arte são historicamente mutáveis. A expansão dos limites da criatividade artística leva ao surgimento de novas espécies. Por exemplo, no século XX. Surgiram formas de arte como o cinema e a fotografia, e a arte televisiva foi formada. Isto levou ao fato de que até hoje não há cientistas consenso sobre quais áreas da criatividade artística podem ser consideradas seus tipos. Além de literatura, escultura, arquitetura, teatro, pintura, música, coreografia e Artes Aplicadas, que têm sido tradicionalmente consideradas as principais formas de arte, e as emergentes - fotografia, cinema e televisão, são classificadas por alguns especialistas como formas de arte, por exemplo, a arte do planeamento urbano, a arte gastronómica e o cabeleireiro. Mas tal expansão das fronteiras da arte dificilmente se justifica e, pelo contrário, relaciona-se com a compreensão da arte em Num amplo sentido Como alto nível habilidade.

Cada era histórica destaca os tipos de arte que são mais capazes de refletir o espírito da época, as características culturais de um determinado período histórico (por exemplo, pintura e arquitetura no Renascimento, cinema e televisão na atualidade).

Revise as perguntas

• 1. Como a vida espiritual da sociedade difere da vida material?
• 2. O que constitui o conteúdo da esfera espiritual da sociedade?
• 3. Cite os principais elementos da esfera espiritual da sociedade.
• 4. Qual definição de cultura atrai mais você? Por que?
• 5. Como cultura material diferente do espiritual?
• 6. O que se entende por tipos de cultura? Cite novos tipos de cultura.
• 7. Quais são as especificidades da moralidade e seu significado na vida da sociedade e de cada pessoa?
• 8. Que lugar ocupam os valores e normas morais na estrutura da moralidade? Dê exemplos de valores e normas morais.
• 9. Realizar uma análise comparativa das normas morais e legais.

• 10. Quais são as razões do surgimento e existência da religião?
• 11. Por que o Budismo, o Cristianismo e o Islã são chamados de religiões mundiais? Quais são suas semelhanças e diferenças?
• 12. Por que a religião ocupa um lugar importante na vida pública?
• 13. Como o conhecimento estético do mundo difere do conhecimento cotidiano e científico?

Arte, seus tipos Polissemia do termo. Dois significados principais: 1) habilidade, habilidade, desenvolvida pela experiência e conhecimento; 2) atividade criativa que visa a criação de obras de arte, de forma mais ampla, formas estéticas e expressivas.

Etimologia Arte. -glória. iskous - experiência, igreja. -glória. arte grega τέχνη - habilidade, habilidade, habilidade Hoje o inglês é usado. Arte e alemão Kunst, próximo ao seu equivalente latino - Ars, que também pode ser traduzido como "habilidade" ou "ofício"

Definição de arte A arte é uma forma especial de consciência social e atividade espiritual, cuja especificidade é a reflexão criativa, a reprodução da realidade em imagens artísticas.

A arte faz parte da cultura. A cultura é um conjunto de conquistas industriais, sociais e espirituais das pessoas. Esta é uma certa unidade interna de formas de pensamento que distingue uma época e a cria como uma integridade, uma unidade de estilo, impressa nas formas de vida económica, política, espiritual, religiosa, prática, artística.

Tipos de arte São formas de atividade criativa historicamente estabelecidas que têm a capacidade de realizar artisticamente o conteúdo da vida e diferem nos métodos de sua incorporação material (palavras na literatura, som na música, materiais plásticos e coloridos nas artes visuais, etc. .).

Três grupos Artes espaciais ou plásticas: artes plásticas (pintura, gráfica, escultura), artes decorativas e aplicadas, arquitetura, fotografia. II. Artes temporárias ou dinâmicas: música, literatura. III. Espaço-temporal (sintético, espetacular): coreografia, teatro, cinema. EU.

A MÚSICA NA CULTURA DA PERIODIZAÇÃO DA SOCIEDADE PRIMITIVA Idade da Pedra: 2 milhões de litros. AC e. – Paleolítico 10.000 a.C. e. – Mesolítico 5000 a.C. e. - Neolítico Idade do Bronze 2700 a.C. e. Idade do Ferro entre 1500 e 1400 AC. e. CRONÓGRAFO 2,5 milhões de anos – a idade dos achados arqueológicos mais antigos. 35-10 milênio aC e. - Era do Paleolítico Superior, período do surgimento da arte.

Principais características da arte primitiva Essência ritual-mágica; Coletividade de atividade; Praticismo (natureza aplicada); O sincretismo é a unidade inicial, a unidade, a indivisibilidade daquilo que posteriormente se desintegra em esferas independentes da arte: música, poesia, teatro, dança, pintura, escultura, os primórdios da arquitetura, das artes decorativas e aplicadas; Mitológico.

As pinturas rupestres são o gênero principal Artes visuais povos primitivos. Petroglifos são imagens esculpidas em uma base de pedra (do grego antigo πέτρος - pedra e γλυφή - escultura). 1864 - as primeiras pinturas rupestres descobertas pelo paleontólogo francês F. Garrigou. As cavernas mais famosas hoje são Lascaux (França), Altamira (Espanha).

Megálitos Megálitos (do grego μέγας - grande, λίθος - pedra) são estruturas pré-históricas feitas de grandes blocos de pedra conectados sem o uso de cimento ou argamassa de cal. O termo foi proposto em 1849 pelo pesquisador inglês A. Herbert no livro “Cyclops Christianus”

Tipos de menires megálitos (pedra vertical única com até 20 m de altura) cromeleque - grupo de menires formando um dólmen circular ou semicírculo - estrutura feita de uma enorme pedra colocada sobre várias outras pedras (semelhante a um portão), etc.

Principais realizações Arquitetura Construção de templos (Suméria), pirâmides e complexos de templos (Egito). 1792-1750 AC e. - anos do reinado de Hamurabi, construção do zigurate Etemenanki, conhecido como Torre de Babel.

Zigurate Edifício de culto na Suméria (torre), composto por 3 degraus - plataformas de acordo com as três divindades principais - Annu (deus do céu), Enlil (senhor do ar e da terra, filho de Annu), Enki (senhor de as águas do mundo, sabedoria e guardiã dos destinos humanos). No topo havia um pequeno templo - a morada do deus, ao qual se chegava por escadas especiais. A longa subida estava associada à ideia de uma viagem sem fim ao céu. A coloração das plataformas é simbólica: a inferior é preta - o reino subterrâneo, a do meio é de tijolo cozido - a vida terrena, a superior é branca e vermelha - o céu. O templo de Deus é azul.

Egito Antigo Reino (2.800 -2.250 aC) - construção de pirâmides Novo Reino (c. 1580 - c. 1070) - construção de enormes complexos de templos.

Características do cânone pictórico em relevo Organização composicional das cenas baseada na ordem, por exemplo, ao representar uma procissão, as figuras são dispostas uma após a outra, em intervalos regulares, com gestos repetidos

Características do cânone pictórico em relevo Várias escalas de figuras (por exemplo, o faraó é a figura maior); Imagem de uma pessoa: cabeça e pernas de perfil, e tronco e olho de frente; toda a figura foi contornada por uma única linha; O que está mais distante está descrito acima;

século 7 AC e. - O rei assírio Assurbanipal fundou a maior biblioteca conhecida em seu palácio de Nínive, entre registros que datam do século XVI. AC e. , já existem exemplos de gêneros de sabedoria popular, textos de culto e hinos. Os arquivos cuneiformes encontrados nos trouxeram cerca de 150 monumentos da literatura suméria, entre os quais mitos, contos épicos, canções rituais, hinos em homenagem a reis, coleções de fábulas, ditos, debates, diálogos e edificações.

A Epopéia de Gilgamesh O monumento mais antigo e significativo da literatura suméria é a Epopéia de Gilgamesh (“O Conto de Gilgamesh” - “Aquele que viu tudo”). A história da descoberta da epopéia na década de 70 do século XIX está associada ao nome de George Smith, funcionário Museu Britânico, que, entre o extenso material arqueológico enviado da Mesopotâmia para Londres, descobriu fragmentos cuneiformes da lenda do Dilúvio. Um relatório sobre esta descoberta, feito no final de 1872 pela Sociedade Arqueológica Bíblica, causou sensação.

Egito O aparecimento da escrita durante o Reino Primitivo (c. 3.000 -2.800 aC) - hieróglifos; Nos hieróglifos, no início do terceiro milênio aC, o material de escrita começou a ser feito a partir do papiro (uma planta herbácea).

Literatura O apogeu da literatura ocorreu durante o Império Médio. Havia vários gêneros: contos de fadas, ensinamentos, mitos, histórias (por exemplo, “A História de Sinukhet” - história autobiográfica), hinos em homenagem aos deuses, poesia. "Livro dos Mortos"

“Livro dos Mortos” O “Livro dos Mortos” era o nome dado aos antigos textos religiosos egípcios que eram colocados em sepulturas para proteger o falecido e guiá-lo na vida após a morte. O “Livro dos Mortos” foi compilado desde o período do Novo Reino (século XVI a.C.) até o final da história Antigo Egito. Textos ricamente ilustrados foram escritos em folhas de papiro e inseridos nas mortalhas das múmias.

VEDAS Os Vedas (sânscrito veda, lit. - conhecimento) são monumentos da antiga literatura indiana (final do segundo - início do primeiro milênio aC) na antiga língua indiana (védica). Os Vedas, ou literatura védica, consistem em coleções de hinos e fórmulas de sacrifício (Rigveda, Samaveda, Yajurveda, Atharvaveda), tratados teológicos (Brahmanas e Upanishads). Os Vedas são uma fonte de informações sobre questões socioeconômicas e História culturalÍndia antiga.

Literatura védica "Rigveda" (Veda dos hinos) - uma coleção de hinos religiosos predominantemente Rigveda, o primeiro monumento famoso Literatura indiana. Formado no século X. AC e. Isto é, uh. o mais antigo e significativo dos Vedas, uma fonte valiosa para o estudo da história e mitologia indiana antiga. Consiste em 10 livros, combinando 1.028 hinos. O Mahabharata é o mais antigo dos dois grandes épicos do Mahabharata da Índia antiga. A época a que remontam os seus principais contos, a época da sua “época heróica” - a viragem do 2º e 1º milénios AC. e. , a era das guerras tribais e a formação dos primeiros estados no Vale do Ganges. O processo de ciclização dessas lendas e de composição de toda a epopéia se completa, aparentemente, em meados do primeiro milênio aC. e. (o mais tardar no século IV aC, em qualquer caso), o registro escrito do Mahabharata pode ser datado dos séculos III a IV. n. e.

Teatro - Mistérios Durante o Império Médio grande desenvolvimento recebeu mistérios que cresceram a partir de rituais em homenagem ao deus Osíris. Segundo o mito, o deus da fertilidade Osíris já foi rei do Egito e ensinou os egípcios a cultivar a terra e a plantar jardins. Ele foi morto por seu irmão ciumento e invejoso, Set. O filho de Osíris, Hórus, desafiou Set para um duelo e o derrotou. Depois disso, ele ressuscitou Osíris, permitindo-lhe engolir o olho arrancado de Set. Ele não permaneceu na terra, mas começou a governar mundo dos mortos. De acordo com uma versão, Osíris foi revivido por Ísis.

Ísis é irmã e esposa de Osíris, a mãe de Hórus e, consequentemente, dos reis egípcios, que foram originalmente considerados as encarnações terrenas do deus com cabeça de falcão.

Peças de mistério (de acordo com Heródoto) foram apresentadas em 16 cidades do Egito. Os participantes da ação esculpiram uma estátua de Osíris, ao lado da qual estavam Ísis e sua irmã Néftis em roupas de luto e cabelos soltos. Em suas lamentações imploraram a Osíris que voltasse à vida. Osíris renasceu no processo de rituais (buscas, luto, sepultamento, “grande batalha”).

A música foi incluída como o componente mais importante em todas as três camadas da arte das culturas antigas, que podem ser distinguidas de acordo com sua finalidade: Folclore (do inglês Folk-lore - sabedoria popular) - canção folclórica e poesia com elementos de teatralidade e coreografia; A arte do templo é culta, litúrgica, surgindo de ações rituais; Palácio - arte secular; suas funções são hedônicas (dar prazer) e cerimoniais.

Instrumentos musicais As imagens mais comuns da harpa são a harpa, por isso pode ser considerada o instrumento musical mais popular e venerado. É sabido por fontes escritas que a flauta era reverenciada na Suméria e na Babilônia. O som desse instrumento de flauta, segundo os sumérios, era capaz de trazer os mortos de volta à vida. Aparentemente, isso se devia ao próprio método de produção do som - a respiração, considerada um sinal de vida. Nos festivais anuais em homenagem a Tamuz, o deus que ressuscita eternamente, flautas eram tocadas para representar a ressurreição. Numa das tábuas de argila estava escrito: “Nos dias de Tamuz, toque para mim a flauta azul...”

Instrumentos musicais Vários museus ao redor do mundo contêm instrumentos musicais egípcios antigos: harpa (número de cordas de 6 a 22), flautas e tambores de madeira (em Florença e no Louvre), nabl ( instrumento de cordas com pescoço comprido - em Berlim). A maioria dos pesquisadores tende a acreditar que a música egípcia antiga era monofônica.

Música na Índia A música na Índia antiga era uma trindade de canto, dança e música instrumental. A música ritual foi amplamente desenvolvida. Acredita-se que a música indiana era monofônica.

Instrumentos musicais da Índia Os instrumentos utilizados na prática são muito diversos - são tambores, sinos, sinos, gongos, conchas; O principal instrumento de percussão é a tabla (que lembra pequenos tímpanos). Entre outros instrumentos, destacam-se a flauta, a saranga (instrumento de cordas arqueadas com tampo superior de couro, que possuía cordas tocantes - 3 ou 4 e cordas ressonantes - de 11 a 41), cítara (sete cordas dedilhadas), veena (a rainha das instrumentos de cítara, sete cordas instrumento dedilhado com dois ressonadores de abóbora sob o pescoço).