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EUGÊNIO ONEGIN
P. I. Tchaikovsky

Cenas líricas em 3 atos, 7 cenas com dois intervalos
Libreto de P. I. Tchaikovsky romance de mesmo nome em versos de A.S. Púchkin
Recriação da produção histórica de K. S. Stanislavsky de 1922
Duração: 3 horas e 20 minutos

Diretores de Recreação - Artista nacional Rússia Dmitry Bertman, Galina Timakova
Maestro de palco - Artista do Povo da Rússia Vladimir Ponkin
Cenógrafo de recriação – Vyacheslav Okunev
Figurinista - Nika Velegzhaninova
Designer de iluminação - Denis Enyukov
Diretor do coro - Evgeny Ilyin
Coreógrafo - Edvald Smirnov

“Eugene Onegin” é um best-seller no palco da ópera mundial, cuja música foi criada por mais de uma geração. Este é um caleidoscópio de emoções humanas capturadas em uma tela musical brilhante... Esta é uma série de sentimentos ternos, o entrelaçamento de destinos, a amargura da derrota e a alegria do amor... Em uma palavra, tudo o que todos vivenciaram desde o início da humanidade.
A lendária performance de K. S. Stanislavsky, encenada em 1922 pelos membros de seu estúdio na Leontyevsky Lane, recebeu um segundo fôlego em novo palco"Helikon Opera" em Bolshaya Nikitskaya. Esse mesmo pórtico antigo do estúdio de Stanislavsky mudou-se para o palco do Stravinsky Hall e tornou-se o centro de atração de todas as paixões representadas pelos jovens artistas talentosos da Ópera Helikon.
“As famosas colunas brancas e a fachada em estilo império da propriedade Larinsky, restauradas a partir de fotografias e materiais de arquivo, são combinadas na produção de Bertman com seu própria visão dramaturgia da ópera de Tchaikovsky e interpretação da performance de Stanislavsky, - escreve crítico musical e colunista " Jornal russo» Irina Muravyova. – Há surpresas suficientes em tal remake: a ação de “Onegin” de Helikon abrange tanto o clássico século XIX quanto a década de 1920, quando Stanislavsky encenou sua peça. A performance cativa com o fluxo da energia jovem: toda uma nova geração de Helikonitas sobe ao palco.”

RESUMO

Cena um

Chegada de convidados aos Larins

As irmãs Tatyana e Olga Larina cantam um dueto romântico com as palavras de A.S. Púchkin: “Você já ouviu falar...” A mãe, junto com a babá Filippyevna, relaxa, entregando-se às lembranças e ao raciocínio: os sonhos perdidos estão sendo substituídos pelo hábito - “um substituto para a felicidade”. De repente chegam convidados: o vizinho dos Larins, o poeta Vladimir Lensky, apaixonado por Olga, e seu amigo Evgeny Onegin, recém-chegado de São Petersburgo. Lensky explica apaixonadamente a Olga que Onegin envolve sua irmã em uma conversa fiada. A babá teme que Tatyana goste desse novo mestre.

Cena dois

Carta

Tatiana não consegue dormir à noite. Ela escreve uma carta para Onegin com uma declaração de amor - a mesma de seus livros favoritos. A babá é designada para entregar a carta.

Cena três

Data

Mulheres camponesas colhendo frutas no jardim. Onegin não responde à carta com uma carta, mas para consternação de Tatiana, ele mesmo vem e “confessa” a ela. Os sentimentos de Tatyana permaneceram sem resposta. Por fim, Onegin lhe dá um conselho: “Aprenda a se controlar”.

Cena quatro

Bola Larinsky

Todos os proprietários de terras vizinhos compareceram ao dia do nome de Tatyana. Amantes da dança competiam entre si para agradecer ao comandante da companhia por trazer consigo músicos militares. Onegin está entediado no baile provincial, irritado com as fofocas dos proprietários de terras. Ele decide se vingar um pouco de Lensky, por causa de quem teve que ir aos Larins, e convida Olga para todos os bailes. O francês Triquet canta uma estrofe em homenagem à aniversariante. Lensky começa uma briga com Onegin e acaba insultando-o. Ele desafia seu amigo para um duelo. Ele aceita o desafio.

Cena cinco

Duelo

Lensky e seu segundo chegaram ao local designado na hora certa. Onegin, violando o código de duelo, aparece muito tarde e traz um servo francês em vez de um segundo. Apesar de tudo, o duelo ainda aconteceu. Lensky foi morto.

Cena seis

Bola Greminsky

Assim que voltou a São Petersburgo depois de perambulações sem rumo, Onegin vai ao baile, mas mesmo aqui está entediado. De repente ele vê Tatiana - agora Princesa Gremina, esposa de seu parente e amigo. Eugene fica chocado com a forma como ela mudou. O príncipe apresenta Onegin à sua esposa. Os Gremins saem da bola.

Cena sete

Cena final

Onegin chega a Tatiana com uma declaração de amor. Mas ela não esqueceu o conselho dele: “Aprenda a se controlar”

Ópera P.I. "Eugene Onegin" de Tchaikovsky é uma das óperas mais populares do mundo.

“Eugene Onegin” é considerado o auge da criatividade operística do compositor. A ópera é baseada no romance homônimo em verso de A.S. Pushkin.

Tchaikovsky teve a ideia de uma ópera lírica há muito tempo, mas não conseguiu encontrar um enredo adequado. Uma vez que o cantor E.A. Lavrovskaya deu-lhe a ideia do enredo de “Eugene Onegin”, mas o compositor considerou impossível a ideia de criar uma ópera baseada no enredo de Pushkin, porque considerava Onegin um “livro sagrado” que ele não ousaria tocar nem durante o sono. Numa carta ao seu irmão M.I. Tchaikovsky, ele escreveu: “Esse pensamento me pareceu selvagem e não respondi.”

I. Kramskoy “Retrato de E. A. Lavrovskaya no palco”

Mas, ao mesmo tempo, o compositor não poderia ignorar o conselho de E.A. Lavrovskaya, a quem ele respeitava muito por sua voz “maravilhosa, aveludada e rica”, simplicidade artística de execução e profunda penetração no estilo de uma obra musical. Ele escreveu sobre Lavrovskaya: “E o que há de mais precioso em Lavrovskaya é que ela não recorre a nenhum efeito externo, a nenhuma teatralidade... para encantar o ouvinte. Em nenhum lugar ela se permite sentir o desejo de agradar as técnicas bem conhecidas e rotineiramente eficazes, geralmente aceitas no palco italiano... Lavrovskaya nunca ultrapassa os limites da arte estrita e casta...”

E gradualmente P.I. Tchaikovsky está cativado pela ideia de escrever uma ópera baseada no enredo do romance de A.S. Pushkin.

Trabalhando em uma ópera

Os trabalhos na ópera começaram em 1877 e foram concluídos em menos de um ano.

Tchaikovsky admirava Pushkin: seu conhecimento da vida, conhecimento do caráter do russo, compreensão sutil da natureza russa, musicalidade do verso - tudo isso despertou admiração no compositor. O compositor escreveu o libreto em colaboração com K. S. Shilovsky. É claro que o libreto sempre difere em detalhes do trabalho genuíno. Neste caso, do romance em verso de Pushkin (“a enciclopédia da vida russa”, segundo V. G. Belinsky), Tchaikovsky retirou apenas o que estava relacionado com paz de espírito e os destinos pessoais dos heróis de Pushkin. O próprio compositor chamou modestamente sua ópera de “cenas líricas”; a ópera pertence ao gênero lírico-psicológico;

É por isso que Tchaikovsky se preocupava com o destino de sua ópera: ela não tinha efeitos cênicos tradicionais e a performance exigia a máxima simplicidade e sinceridade. Esse composição musical foi um novo passo na arte da ópera. Por isso, decidiu confiar a sua primeira apresentação a jovens músicos - estudantes do Conservatório de Moscovo.

Pré estreia

A estreia da ópera aconteceu no dia 17 (29) de março de 1879 no palco do Teatro Maly por alunos do Conservatório de Moscou. E a ópera foi regida pelo famoso pianista e maestro virtuoso russo, fundador do Conservatório de Moscou e seu primeiro diretor Nikolai Grigorievich Rubinstein.

N.G. Rubinstein

Os primeiros intérpretes dos papéis principais foram:

M. Medvedev (Lensky, como parte de uma apresentação estudantil)

P. Khokhlov (Onegin, no palco Teatro Bolshoi)

M. Klimentova-Muromtseva (Tatiana, primeira intérprete na performance estudantil)

Contrariamente aos receios do compositor, o público foi imediatamente cativado por esta interpretação operística do romance em verso de Pushkin e pela sua música mais expressiva. Quase imediatamente, a ópera tornou-se um sucesso triunfante. Ópera acabou por ser uma palavra nova em gênero de ópera, e esta palavra foi ouvida. A linha da ópera lírica começou com a ópera “Eugene Onegin” de Tchaikovsky, e o próprio compositor continuou esta linha com a sua próxima e a última ópera"Iolanta."

Em breve de grande sucesso a ópera foi encenada no Teatro Bolshoi em Moscou (1881) e Teatro Mariinsky em São Petersburgo (1884), e então se tornou uma das obras mais populares.

A ópera tem 7 cenas. A ação se passa na vila e em Moscou na década de 20 do século XIX.

Imagine um. Tatiana e Olga Larina cantam um romance no jardim de sua propriedade, e a mãe e a babá relembram os anos de sua juventude.

Chega o noivo de Olga - o vizinho proprietário de terras Vladimir Lensky e Onegin, um jovem nobre que chegou recentemente de São Petersburgo. Tatyana está muito animada em conhecer Onegin.

Foto dois. Tarde da noite, Tatyana está em seu quarto, completamente à mercê de seus pensamentos. Ela não consegue dormir e pede à babá que lhe conte sobre sua juventude, mas ela quase não ouve sua história, todos os pensamentos da menina estão absorvidos em Onegin. Num acesso de sentimento novo que a tomou, ela escreve uma carta para Onegin, declarando seu amor. O neto da babá leva a carta para Onegin.

Tatiana e Onegin no jardim. Ilustração de L. Timoshenko

Foto três. Novamente a ação acontece no jardim dos Larins. As servas cantam e colhem frutas. Onegin chega inesperadamente, Tatyana fica confusa: o que ele responderá à carta dela? Mas Onegin é educado e reservado. Ele fica comovido com a sinceridade de Tatiana, mas não consegue responder ao amor dela. A menina ouve ensinamentos morais.

Cena quatro. Um baile na casa dos Larins por ocasião do dia do nome de Tatiana. Muitos convidados chegaram, dançam, jogam cartas... O baile provinciano entedia Onegin. Ele decide se vingar de Lensky por trazê-lo aqui e começa a cortejar Olga. Lensky fica indignado com o comportamento do amigo e com a frivolidade da noiva e desafia Onegin para um duelo. Todo mundo está tentando reconciliar amigos, mas sem sucesso.

Duelo. Ilustração de L. Timoshenko

Cena cinco. Cedo manhã de inverno. Lensky e seu segundo Zaretsky estão esperando por Onegin no local do duelo. O atrasado Onegin aparece. Os adversários não são inimigos um do outro, são indecisos, lembrando-se da amizade passada. Mas todas as rotas de retirada estão bloqueadas. Os duelistas ficam em direção à barreira. Um tiro - e Lensky cai, morto.

Cena seis. Petersburgo. A nobreza da cidade reuniu-se em uma rica mansão. Entre os convidados está Onegin, que voltou recentemente de viagem. Nem as viagens nem os prazeres sociais podem dissipar a sua melancolia. Aparecem o príncipe Gremin e sua esposa, em quem Onegin fica surpreso ao reconhecer Tatyana. O Príncipe Gremin diz que sua esposa tornou sua vida feliz. Cativado pelo amor repentino por Tatyana, Onegin decide marcar um encontro.

Tatyana e Onegin. Ilustração de L. Timoshenko

Cena sete. Em sua sala, Tatiana lê a carta de Onegin emocionada. Ela ainda o ama. De repente, Onegin entra. Suas palavras contêm reconhecimento e arrependimento. Tatyana se lembra do primeiro encontro, quando a felicidade ainda era possível. Mas o passado não pode ser restaurado. Apelando à honra e ao orgulho de Onegin, Tatyana pede para deixá-la. Ela é inabalável na consciência do dever e da fidelidade conjugal. Onegin é deixado sozinho.

Música de ópera

Apesar do fato de P.I. Tchaikovsky considerava-se indigno de “tocar “Eugene Onegin” mesmo em sonho” e, como resultado, conseguiu criar uma obra-prima - um exemplo ainda insuperável de ópera lírica, em que a poesia de Pushkin se fundia harmoniosamente com a música comovente, cheia de calor sincero. e drama.

Tatiana. Ilustração de L. Timoshenko

Tchaikovsky conseguiu criar a imagem de Tatiana através da música, enfatizando o russo traços nacionais: sinceridade, caráter poético, capacidade de ouvir e compreender outras pessoas, apreciar e respeitar os sentimentos alheios, compreender os próprios Propósito de vida. A imagem de Tatiana é a mais viva e impressionante da ópera. O compositor foi até repreendido por trazer injustamente esta imagem à tona. Mas, neste caso, Tchaikovsky permaneceu fiel a Pushkin: a poesia especial e a sublimidade ética de Tatiana foram notadas por todos os críticos e pesquisadores, começando por Belinsky. As mesmas qualidades são inerentes à ópera Tatiana. Tchaikovsky conseguiu transmitir psicologicamente com precisão a transformação de uma garota sonhadora em uma mulher com caráter forte e fortes princípios morais. A lealdade ao dever para ela é a lei moral mais elevada e indiscutível.

O dueto de Tatiana e Olga “Have You Heard” é próximo do russo romance cotidiano, e quando o diálogo entre Larina e a babá se junta às vozes das meninas, o dueto vira quarteto.

Na cena dos camponeses, a prolongada canção “Meus pezinhos doem” dá lugar à lúdica e cômica “É como atravessar uma ponte”.

A ária de Olga “Não sou capaz de tristeza lânguida” ajuda a compreender a sua personagem despreocupada e viva. O Arioso de Lensky “Eu te amo, Olga” é a autocaracterização de um jovem ardente e romântico.

Na cena da escrita, com sensibilidade psicológica, o compositor captou diversas Estados da mente heroínas: impulso, timidez, determinação e, por fim, afirmação de amor.

No centro da terceira foto está a ária de Onegin “Sempre que a vida está no círculo doméstico”. Também caracteriza o herói: a melodia é fria e um pouco monótona.

No início da quinta cena, soa a ária elegíaca de Lensky “Onde, para onde você foi, os dias dourados da minha primavera”. Sua música é cheia de tristeza, pressentimentos dolorosos, mas surpreendentemente melódica e sincera.

No arioso final de Onegin, a melodia da cena da carta de Tatyana é repetida - ela expressa o amor ardente de Onegin.

O dueto de Tatiana e Onegin é cheio de contrastes e impetuoso.

Artistas de ópera

Música da ópera de P.I. Tchaikovsky não pode deixar ninguém indiferente. É por isso que partes da ópera foram incluídas no repertório de ouro melhores cantores paz. Por exemplo, o papel de Onegin foi realizado em tempo diferente tão famoso cantores de ópera, como A. Voroshilo, P. G. Lisitsian, Y. Mazurok, N. Kondratyuk, G. Ots, I. Pryanishnikov, E. Kibkalo, D. Hvorostovsky e muitos outros.

D. Hvorostovsky

Artistas famosos da parte Lensky: I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, L. V. Sobinov, A. Solovyanenko, Z. L. Sotkilava e outros.

Leonid Sobinov como Lensky

O papel de Tatiana foi interpretado por N. Zabela-Vrubel, A. Nezhdanova, G. P. Vishnevskaya, L. Kazarnovskaya, Anna Netrebko e outros.

"Eugene Onegin"- uma tragédia em três atos. Compositor - Pyotr Ilyich Tchaikovsky, libreto do autor em colaboração com Konstantin Shilovsky. A estreia aconteceu em 17 de março de 1879 no Teatro Maly, em Moscou.

O roteiro da ópera é baseado no romance homônimo de Alexander Sergeevich Pushkin.

Trama. Numa noite de verão, no jardim da propriedade dos Larins, duas irmãs - Tatyana e Olga - cantam um romance. O noivo de Olga, Vladimir Lensky, chega acompanhado de um amigo.

Tatiana se apaixona por Evgeniy Onegin à primeira vista e escreve uma carta de amor para ele naquela mesma noite. O jovem nobre ficou comovido com a sinceridade da moça, mas recusou seu amor.

Logo os Larins lançam um baile em homenagem ao dia do nome de Tatiana.Por diversão, Onegin começa a cortejar a noiva de Lensky. Ele desafia seu “amigo” para um duelo, onde morre devido a um ferimento mortal.

A ária de Lensky é cantada por Sergei Lemeshev

E então, um dia, quando as paixões diminuíram, Evgeny Onegin reencontra Tatyana.

Mas agora ela é a Princesa Gremina. Tomado por um amor repentino por uma garota, o nobre se arrepende de sua recusa anterior. O amor terno ainda brilha no coração de Tatiana, mas o passado não pode ser devolvido. Depois de reunir coragem, Tatyana pede a Onegin que a deixe em paz e ele fica sozinho.

História da criação.

Para o enredo de sua ópera, Pyotr Ilyich Tchaikovsky procurava uma história sobre um forte drama pessoal, para que a tragédia pudesse tocá-lo profundamente. Na primavera de 1877, a cantora Elizaveta Andreevna Lavrovskaya o convidou para escrever uma ópera baseada no enredo do romance de Alexander Sergeevich Pushkin. "Eugene Onegin". É importante notar que na mesma primavera o próprio Tchaikovsky se encontra em uma situação um tanto semelhante ao enredo da peça. Ele recebe cartas de amor apaixonadas de um estudante do conservatório de quem Pyotr Ilyich mal se lembrava. Antonina Milyukova escreve para ele.

O compositor responde à garota com uma recusa fria. Porém, a jovem revela-se persistente e logo Tchaikovsky passa a conhecê-la melhor. Alguns meses depois (6 de julho de 1877), Pyotr Ilyich se casa com Antonina Milyukova e três semanas depois foge do casamento...

Os dísticos de Triquet no baile dos Larins. Canta Sergei Gurovets

Cena da carta de Tatiana. Galina Vishnevskaya canta

O compositor foi um grande admirador da obra do grande poeta russo. Ele está tão empolgado história interessante que ele escreveu o roteiro da futura ópera em apenas uma noite. O trabalho durou cerca de um ano: Tchaikovsky começou a compor música em maio de 1877 e a concluiu em fevereiro de 1878. Ele estava muito preocupado com o destino de sua criação incomum. A ópera não tinha os efeitos cênicos tradicionais da época, e a execução dos papéis exigia dos atores o máximo de sinceridade e simplicidade. É por isso que os jovens - estudantes do Conservatório de Moscou - se apresentaram na estreia da ópera "Eugene Onegin". As primeiras produções não causaram a boa impressão nos conhecedores de ópera. Porém, a ópera logo conquistou o gosto do grande público.

Ópera "Eugene Onegin" é legitimamente considerado um dos melhores óperas compositor, uma verdadeira obra-prima dos clássicos russos. O libreto combina bem com a parte orquestral. Os discursos ardentes dos personagens principais se refletem na música, repleta de impulsos graciosos, altos melódicos e pausas musicais. Tchaikovsky conseguiu transmitir todas as sutilezas enredo: melancolia da solidão, tristeza desenfreada, luxo e ociosidade vida social... A habilidade do compositor apresenta ao espectador pinturas cênicas ambiente popular e aristocrático.

Curiosidades:

- A estreia estrangeira ocorreu em 6 de dezembro de 1888 em Praga.

- Inicialmente, “Eugene Onegin” foi concebido pelo compositor como ópera de câmara. No entanto, Tchaikovsky logo editou a obra para apresentações no palco da Ópera Imperial. Hoje, as produções de ópera são realizadas em duas versões.

- O compositor chamou sua obra de forma simples e modesta: “cenas líricas”.

A cena final interpretada por Anna Netrebko e Dmitry Hvorostovsky

Mas muito vídeo interessante! A ária de Gremin é interpretada pelo meu ator de cinema favorito dos anos 30 e 40, um ator cantor de Hollywood que veio da ópera para o cinema, EDDIE NELSON. Preste atenção ao excelente desempenho em russo! Ele alcançou a perfeição nisso!

Filme de ópera de 1958

Existem óperas que constituem o fundo dourado da humanidade. Entre eles, “Eugene Onegin” ocupa um dos primeiros lugares.
Vamos pegar um de maiores árias e ouça como soa executado por diferentes cantores.

A ópera “Eugene Onegin” foi escrita por Pyotr Ilyich Tchaikovsky em maio de 1877 (Moscou) - fevereiro de 1878 em San Remo. O compositor também trabalhou nisso em Kamenka. Em maio de 1877, a cantora E. A. Lavrovskaya convidou o compositor para escrever uma ópera baseada no enredo de “Eugene Onegin”, de Pushkin. Logo Tchaikovsky se deixou levar por esta proposta e escreveu o roteiro e começou a escrever a música durante a noite. Numa carta ao compositor S.I. Taneyev, Tchaikovsky escreveu: “Procuro um drama íntimo mas poderoso, baseado num conflito de situações que experimentei ou vi, que me possa tocar profundamente”. A primeira produção foi em 17 (29) de março de 1879 no palco do Teatro Maly por alunos do Conservatório de Moscou, maestro N. G. Rubinstein, parte de Lensky - M. E. Medvedev. Apresentação no Teatro Bolshoi de Moscou em 11 (23) de janeiro de 1881 (maestro E.-M. Beviniani).

Em 1999, Basque cantou na performance restaurada do Teatro Bolshoi de Eugene Onegin de Lensky. Aqui está o que os jornais escreveram sobre este evento: “É improvável que alguém negue que a famosa ária de Lensky “Onde, para onde você foi” interpretada por Nikolai Baskov é a pérola vocal da performance. Ele se senta sozinho no palco - pequeno e solitário. . Ele não precisa de gestos, nem de expressões faciais, nem de competições de palco com parceiros mais experientes. Sua voz e seu reinado aqui. alma lírica. E nada de “Bravo!” clackers, nenhuma lembrança das falas do Jester dos “Royal Games” na TVC (“Isso é legal!”) não ofuscará mais nossas ternas lembranças do charmoso jovem tenor tendo como pano de fundo o inverno “Pushkin” Rio Negro diante do mortal duelo no Teatro Bolshoi...” Mas houve outras declarações. A descida de Baskov começou com esse papel. Primeiro, ouça-o e depois vamos descobrir como Baskov se revelou desnecessário. palco de ópera na Rússia?

Como os bascos passaram a viver assim? Em 1999, Spiegel foi apresentado a Baskov por G. Seleznev, Presidente do nosso Estado. Duma.

O próprio Baskov disse que “...Na verdade, minha carreira começou graças a ele (Seleznev), um compositor, que me ouviu em um hospital militar e decidiu que suas músicas deveriam ser cantadas por um cantor com voz clássica. comecei a tentar alguma coisa, e então me apresentei no Teatro Exército soviético, onde estavam Gennady Seleznev e meu futuro produtor Boris Shpigel. E então, a pedido de Gennady Nikolaevich, Boris Isaakovich decidiu seguir minha carreira criativa."

A filha de Spiegel, Svetlana, gostava do basco e, em 2000, apareceu uma SÉRIE de críticas interessantes sobre a ópera “Eugene Onegin” de Tchaikovsky, restaurada por B. Pokrovsky no Teatro Bolshoi.

Em um deles, o jornal Kommersant escreveu: “A produção de 1944 foi restaurada no cenário de Peter Williams e Kozlovsky ficou famoso nesta produção em 1944. Hoje, o papel de Lensky foi cantado pelo estagiário do Teatro Bolshoi Nikolai Baskov, melhor. conhecido como cantor pop de bilheteria.

O cenário foi restaurado, mas foi mais difícil devolver a parte musical ao mesmo nível. Embora Nikolai Baskov esteja sentado na mesma posição e com o mesmo terno que Lemeshev estava sentado, é aí que as semelhanças terminam. você jovem cantor há bom material vocal e dicção clara, mas falta escola, que não pode ser substituída por apresentações com microfone. Seus colegas não cantam nem melhor nem pior; todos carecem de precisão elementar, brilho, brilho e energia de atuação; a exceção é o impecável Hayk Martirosyan no papel de Gremin. O experiente maestro Mark Ermler conduz a ópera de forma muito inconsistente: ou reduz ao limite a sonoridade da orquestra, ou abafa os cantores; o ritmo do tricô e os contrastes são muito francos.

“Eugene Onegin”, a primeira semi-estreia da temporada, deve-se inteiramente aos méritos da gestão anterior. Gennady Rozhdestvensky, que se tornou em setembro diretor artistico teatro, não excluiu esta produção dos planos da temporada. Isso significa que “Onegin” continuará, agradando aos olhos e angustiando os ouvidos. Nível trupe de ópera Em breve será problema principal novos donos da primeira fase do país."

A nota tinha o título: “Eles consertaram o vestido de Onegin, mas não conseguiram dar voz”.

Usando o exemplo de Nikolai Baskov, estávamos convencidos de que

Hoje mundo da ópera muitas vezes é cruel e injusto. É quase impossível entrar nisso, especialmente sem patronos influentes. As habilidades vocais por si só não são suficientes aqui. Você deve ter uma boa figura, uma aparência agradável e ao mesmo tempo ter um caráter de aço e enorme poder vai.

E como os bascos começaram bem com L. Kazarnovskaya em 2000 (O Fantasma da Ópera de Weber)!

O basco cantou soberbamente a ária de Canio na ópera Pagliacci em 2008 na Grécia. (Nós só o percebemos como um palhaço no show)

Se Baskov tiver força de vontade para resistir à vulgaridade, então mais de uma vez ele cantará em Viena, no meu salão favorito, o Musikverein.

Depois que Basque se tornou apresentador do programa de TV “Marriage Agency”, ele NUNCA escapou da vulgaridade. E ele NUNCA deveria cantar neste grande salão. Quão fraco é o homem!

Mas ele trouxe a produção menos convencional de Eugene Onegin para Moscou, para o palco do Teatro Bolshoi Ópera Nacional da Letônia. Mas está tudo bem. Os letões sempre odiaram tudo o que era russo, por isso alteraram a obra-prima de Tchaikovsky de uma forma moderna.

É nojento viver quando em vez de cultura... política! - Nosso humorista M. Zadornov escreveu em seu blog. , falando sobre esta produção de LNO.

A interpretação moderna da ópera de Tchaikovsky no palco do Teatro Bolshoi é uma jogada comprovada. A produção de “Eugene Onegin” de Dmitry Chernyakov está esgotada pelo sétimo ano. A versão letã em Riga não é menos popular, as pessoas vêm de todo o Báltico para vê-la. apresentações, Tatyana escreve um blog Se na produção de Chernyakov o personagem principal é a mesa, então. Imagem principal Cenografia letã - uma enorme cama transformável, que pode ser uma mesa, uma plataforma de madeira e um campo de batalha. É aqui que acontece o duelo entre Onegin e Lensky. " Uma pessoa passa grande parte da vida na cama, explicou o diretor. - Lá eles concebem filhos, dão à luz, dormem, veem o bem e pesadelos, este é um lugar de alegria, mas ao mesmo tempo de solidão. E também é um lugar de morte. Cama em nosso Onegin - imagem simbólica" . diz Andrejs Žagaris, diretor da LNO. Personalidade interessante, foi ator de cinema e empresário, e agora se tornou diretor apresentação de ópera.

eu imagino o que Teatro Mikhailovsky agora governa" rei das bananas" Kekhman. Teatro, universidades, nanotecnologia, medicina estão agora nas mãos dos gestores. Para onde eles conduzirão nossa cultura?

Segundo o diretor da versão letã Andrejs Žagars, aos 50 anos, será bastante natural aparecer no palco do Teatro Bolshoi de Onegin com o último modelo de telefone nas mãos. Isto significará que outra página da “enciclopédia da vida russa” foi virada. (Como seria bom se a cultura russa declinasse completamente - foi isso que Andreis quis dizer) Seu “Eugene Onegin”, embora viva no século 21, está passando pela mesma coisa que no século XIX. “Estamos falando da Tatyana e Onegin que vivem agora. Acho que existe essa imagem de Onegin na sociedade, para quem os pais criaram um ambiente material para que a pessoa pudesse estudar em algum lugar de Londres, Paris, América, não se realizasse lá e voltasse”, explica o diretor.

Quanto à equipe de atuação, eles são absolutamente maravilhosos em Onegin de Riga. Em uma das primeiras produções no teatro de Riga, Tatyana foi cantada pela estrela do Azerbaijão Dinara Aliyeva.

Você pode ouvir a ópera inteira interpretada pelos artistas letão ópera nacional , e então conversaremos.

Muito foi trazido de Riga para Moscou composição interessante artistas. A estrela mundial Christina Opolais, que acaba de fazer sua estreia de sucesso no Metropolitan Opera, atuará como Tatiana. O papel-título é interpretado pela jovem cantora letã Janis Apeinis. Lensky é cantada pelo tenor checo Pavel Cernoch, cuja carreira internacional últimos anos torna-se cada vez mais impressionante. Ocupado no papel de Olga Cantora polonesa Malgorzata Panko.

Esta peça nasceu no palco do New Riga Theatre, foi encenada por Alvis Hermanis, um diretor de um novo tipo, que declara: “Shakespeare não é uma autoridade para mim. Ele está interessado na manifestação da natureza humana apenas no nível dos instintos. Ele não se eleva acima dos três chakras inferiores. inveja, amor-matar - tudo está implicado nos instintos animais para suas histórias. Se a mãe do menino se casou, então por que começar a matar seus parentes em vinte minutos? Ou “Otelo”? clube de teatro. Peças onde os personagens se estrangulam e matam uns aos outros quando têm problemas. Normalmente as pessoas não se comportam assim. Então, por que eles pegam e destroem os clássicos? Que objetivos essas pessoas buscam na cultura? Na peça "Onegin" de Alvis Hermanis não é nem clássico nem produção inovadora O romance de Pushkin em versos e esquetes irônicos que derrubam o grande clássico de seu pedestal. Alexander Sergeevich aparece como um primata sexualmente ansioso com costeletas. Mas ninguém fez nenhuma tentativa com os poemas de Pushkin - eles são apresentados em russo no teatro letão. Tudo isso não é inofensivo! Alvis Hermanis é um mestre em provocações. Funciona para o espectador que está enojado com o teatro da naftalina. Interpretações ousadas, irônicas e muitas vezes desanimadoras - é assim que funcionam neste teatro. Caso contrário, por que seria chamado de novo? É claro que não se pode falar aqui de uma leitura acadêmica dos clássicos. Harry Gailit, crítico de teatro da Letônia escreve em sua crítica sobre o desempenho de Hermanis que esta é uma paródia dos russos. Sim, NÃO TOQUE NA CULTURA RUSSA, por favor.

Em 29 de julho (dia da estreia) de 2007, outro festival Misery foi apresentado em Salzburgo. Foi Eugene Onegin. Elenco: Onegin - Peter Mattei Tatyana - Anna Samuil Lensky - Joseph Kaiser Olga - Ekaterina Gubanova Larina - Rene Morlock Filippevna - Emma Sarkisyan Gremin - Ferruccio Furlanetto Vensky Orquestra Filarmônica Maestro - Daniel Barenboim Diretor - Andrea Bret

EM musicalmente A produção parece boa. Anna Samuil está muito bem no papel de Tatiana, Ekaterina Gubanova parece convincente no papel de Olga. Onegin - o barítono sueco Peter Mattei - é talvez o melhor estrangeiro da atualidade que se atreve a cantar esta parte. Famoso baixo Ferruccio Furlanetto cantando Gremina de uniforme General soviético, muito colorido.

Quanto à direção e cenografia... Bem, é assim que eles nos veem. Tudo o que falta é um urso bebendo vodca de um samovar, e de tudo mais. Acredita-se que a ação da ópera seja transferida para a década de 70 do século XX. Veja e julgue por si mesmo

Bem, uma interpretação completamente não convencional da ópera “Eugene Onegin” foi proposta pelo diretor polonês Krysztof Warlikowski, famoso por sua declaração sobre teatro moderno: ." A arte será salva por homossexuais e judeus: eles olham tudo como se fosse de fora, isso é muito criativo e fecundo. Há drama nisso - não no sentido psiquiátrico, mas no sentido puramente teatral.".

O realizador polaco Krzysztof Warlikowski, tendo assumido a produção de "Eugene Onegin", quer por convicções pessoais, quer para chamar a atenção, dotou O herói de Pushkin orientação sexual não tradicional.

Agora, para o espectador alemão, o “monograma querido” OE deveria significar as iniciais de um gay russo que matou sua amante em um duelo.

É justamente por esse detalhe irritante que Onegin e Tatiana não têm um bom relacionamento na Ópera da Baviera. Enquanto a pobre donzela lamenta o sonho não realizado de um homossexual melancólico, o herói de seu romance obviamente também não está feliz, atormentado pelas lembranças de seu amado Lensky, que teve que ser morto para, como disse o diretor a um correspondente da NTV, para realizar um “ato de autoafirmação”. “É como se ele estivesse gritando: eu não sou homossexual!” - explica o diretor polonês ao russo Verdadeiro significado, fundado em "Eugene Onegin". Eu me pergunto se ele quer se autodenominar o leitor ideal para quem o grande poeta russo escreveu seu romance em versos? E foi assim que Alexander Sergeevich imaginou um fã de seu trabalho no século 21 (se é que o imaginou)?

Aparentemente, felizmente, Pushkin não conseguia nem imaginar a situação em que Triângulo amoroso(!) quase dois séculos depois de o livro ter sido escrito.

Além das roupas modernas e da TV no palco, que devem criar um ambiente descontraído, o interior do clube de strip masculino do baile dos Larins também contribui para o clima descontraído. E tudo isso - ao som da música “gay” de Tchaikovsky.

Por que não é lindo e interpretação correta trabalha sobre a misteriosa alma russa?

Mas isso não é tudo. O segundo ato, segundo infelizes testemunhas oculares, entre outras coisas, também inclui uma polonaise interpretada por cowboys, remetendo o espectador ao western gay "Brokeback Mountain". Obviamente, segundo Warlikowski, é esta obra-prima que deveria explicar completamente aos alemães o significado de Eugene Onegin.

Krzysztof Warlikowski cria um mundo que acaba de provar os frutos da revolução sexual e está completamente permeado por suas correntes (o que é muito harmonioso com música sensual Tchaikovsky). Tatyana, sonhando com Onegin, literalmente rola no chão, mexendo em sua camisola curta. Explicando para Onegin no jardim, ela se enforca não metaforicamente, mas literalmente, em seu pescoço, envolvendo seu torso com as pernas. Para entreter os convidados reunidos para o dia do nome de Tatiana, Larina Mama convida um conjunto de strippers. Seu ato de strip-tease atrai as mulheres (a dona da casa enfia o dinheiro nas cuecas dos artistas, dando-lhes tapinhas de aprovação) e tem um efeito estimulante em Onegin.

Krzysztof Warlikowski em Eugene Onegin oferece o amor entre Onegin e Lensky com um duelo em cama de casal e, além disso, Tatiana, uma mulher louca por sexo e fumante de maconha (última estreia em Munique).

Na peça alemã, Eugene (Michael Fole) rejeita o amor de Tatiana não porque esteja saciado com os encantos femininos, mas porque se sente atraído por homens. Ele está abertamente com ciúmes de Lensky por Olga, tentando perturbar a paixão de seu amigo. E no momento de uma explicação decisiva, Onegin dá um beijo longo e apaixonado nos lábios de Lensky. O duelo acontece em uma cama de casal. Do lado de fora da janela, corajosos cowboys se divertem com uma mulher inflável. Os duelistas demoram muito para tirar os paletós e camisas e sentar na cama. Lensky estende a mão desajeitadamente para seu amigo. Tomada. E Onegin olha por muito tempo com perplexidade para o corpo de seu amigo assassinado, apertando seu joelho em um último abraço terno. Enormes janelas transparentes são cobertas por cortinas de veludo azul. E ao redor de Onegin, cowboys com torsos nus dançam ao som de uma polonesa. Em seguida, eles vão provocar o herói encenando um desfile erótico de roupas femininas - de vestidos de noite a trajes de banho.

Esta é a cena do “duelo” de Onegin e Lensky.

Lensky tornou-se amante de Onegin antes do início da ópera e, por algum motivo, mudou para Olga, com quem pretende se casar. Onegin perde completamente a cabeça de ciúme e decide se vingar cortejando Olga. É claro que em tal situação ele não se importa nem um pouco com os sentimentos de Tatyana. O duelo, se é que se pode chamar assim, acontece no quarto do hotel, bem ao lado da cama.

Vale a pena adivinhar por que razão Onegin rejeitou “a confissão confiante da alma, a manifestação de amor inocente”? O local Evgeniy (Michael Follet) - ruivo, bem cuidado, com costeletas - com uma careta de genuíno desgosto, afasta Tatyana que pulou sobre ele, e ainda acompanha isso com ensinamentos hipócritas: “Aprenda a se controlar”. Durante uma briga na casa dos Larins, Onegin tenta se reconciliar com Lensky (Christoph Strehl) com a ajuda de um beijo quente e apaixonado, e o duelo entre amigos acontece na cama de casal de um quarto de hotel.

Após o assassinato de Lensky, Onegin muda sua orientação sexual e se apaixona por Tatyana.

E estes são cowboys bêbados imediatamente após o duelo. Eles retratam, com toda probabilidade, a consciência de Onegin.

Tomada. E Onegin olha por muito tempo com perplexidade para o corpo de seu amigo assassinado, apertando seu joelho em um último abraço terno. Enormes janelas transparentes são cobertas por cortinas de veludo azul. E ao redor de Onegin, cowboys com torsos nus dançam ao som de uma polonesa. Em seguida, eles vão provocar o herói encenando um desfile erótico de roupas femininas - de vestidos de noite a trajes de banho.

Assim, vimos que entre os “assassinos” da cultura, Chernyakov ainda não ocupa a posição mais elevada.

O teatro musical hoje deixa de ser musical - esta é outra doença grave, já óbvia. Isto é especialmente pronunciado em artigos críticos, onde os maestros passam a ser apenas mencionados e a qualidade da produção é determinada, em primeiro lugar, pelo nome do realizador e pela presença de uma acção cénica espectacularmente chocante. O diretor não vem da música. A música às vezes apenas o incomoda. Não importa para ele quem canta e como. E o público passou a recorrer aos diretores, não aos intérpretes. O diretor-gerente tornou-se o chefe do teatro. E a ópera está deixando de ser um teatro de repertório para se tornar um teatro empresarial. É também significativo que a crítica acolha favoravelmente uma situação em que as interpretações teatrais e musicais não têm qualquer ponto em comum e existem em paralelo. A indiferença demonstrada hoje em relação conteúdo musical e a cultura da performance de ópera levaram os maestros à humildade e ao recuo para as sombras.

Temos conversado sobre tenores, mas acho apropriado terminar mostrando meu favorito cena final da ópera "Eugene Onegin" interpretada por Dmitry Hvorostovsky e Renee Fleming no Metropolitan Opera. Ninguém pode fazer isso melhor.

Rene Fleming, Dmitry Hvorostovsky, Ramon Vargas na gravação da ópera "Eugene Onegin" de P.I. Tchaikovsky - Metropolitan Opera (2007). Intérpretes: Coro e Orquestra do Metropolitan Opera Theatre. Nos papéis principais: Onegin - Dmitry Hvorostovsky. Tatiana - Renée Fleming, Lensky - Ramon Vargas. introdução Svyatoslav Belza.

E me apaixonei pela música de Tchaikovsky graças ao filme “Eugene Onegin” do final dos anos 50. Depois ouvi esta ópera em Odessa, na famosa casa de ópera, onde o inesquecível Lemeshev cantou Lensky.

Hoje todo mundo está falando sobre o futuro ópera muitas vezes resumem-se ao problema de atrair públicos jovens para a ópera. E aqui é claramente visível outra doença do teatro de ópera moderno, expressa no desejo persistente de agradar aos jovens, e de qualquer forma. Se somarmos todas as tendências da moda e do comércio, da indústria do entretenimento, da televisão e da radiodifusão, há muito que é óbvio que tudo hoje se destina a pessoas com menos de 25 anos e muito mais jovens, como se todos os outros já tivessem morrido e feito isso. não precisa de roupas, comida e atenção. A “roupa” do adolescente penetrou na entonação e no vocabulário, na plasticidade e nas expressões faciais. A comunicação tornou-se tão rápida quanto a de um adolescente: gírias, terminologia especial, sms, chat - tudo é desprovido de “complexidade” e “subordinação complexa”. E tudo isso junto é caracterizado por um esnobismo incrível, baseado apenas no senso de prioridade da juventude. Embora até os tempos modernos a base do esnobismo fosse considerada, antes de tudo, o conhecimento. De alguma forma, tornou-se até vergonhoso e indecente restringir os próprios instintos e desejos, crescer e tornar-se mais sábio, operar com conhecimento e experiência emocional. O leque de temas e ideias reduziu-se a um adolescente enérgico e alegre, desprovido da vibração do claro-escuro, do sentimento de vida. Tendo como pano de fundo todos os tipos de indústrias, o teatro também mudou sua orientação - significativa (não para educar, mas para entreter) e formal (em nenhum caso você deve falar sobre algo de maneira complicada, longa e demorada). O principal é que seja atraente, divertido, extravagante e reconhecível, como marcas de empresas famosas. A forma cênica de uma ópera da moda, incluindo a cenografia, hoje se assemelha a uma mensagem ao público no estilo nem mesmo de um SMS, mas de um chat que não exige resposta, e na forma - uma vitrine de uma boutique de moda. E ainda mais frequentemente, a produção torna-se uma ocasião para uma autoapresentação vívida, visando não o diálogo e uma resposta viva do público, mas o desejo de se tornar instantaneamente reconhecível, de acordo com as leis do brilho. É triste. Não posso deixar de me lembrar do Declínio da Europa de Spengler, onde ele diz que Quando nasce uma nova civilização, a velha cultura morre.:-(

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EVGENY ONEGIN, URSS, Lenfilm, 1958, cor, 108 min. Filme de ópera. Baseado no romance homônimo em verso de A.S. Pushkin e na ópera de P.I. Elenco: Ariadna Shengelaya (ver SHENGELAYA Ariadna Vsevolodovna), Svetlana Nemolyaeva (ver NEMOLYAEVA Svetlana... ... Enciclopédia de Cinema

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