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Cantata ou ópera, sinfonia ou sonata... Você sabe a diferença entre os tipos de obras musicais? Alguns pertencem ao gênero da música vocal, outros - instrumental. Algumas músicas são ouvidas nas igrejas, outras em teatros e salas de concerto. Vamos tentar entender um pouco os conceitos musicais.

Cantata: peça de música nem sempre de conteúdo religioso para uma ou mais vozes e acompanhamento musical.

Concerto: uma peça musical para um conjunto de instrumentos de câmara ou orquestra e um ou mais solistas, às vezes apenas para solistas.

Concerto orquestral contrasta dois (ou mais) grupos de instrumentos de importância aproximadamente igual.

Concerto grosso(“grande concerto”) envolve alternar e contrastar o som de todo o elenco de intérpretes e grande grupo instrumentos solo.

Dança: gênero musical baseado em ritmos de dança como valsa, polonesa, mazurca.

Romance: obra musical e poética para voz (ou várias vozes) com acompanhamento instrumental. A origem do gênero está associada a Tradições alemãs.

Massa: peça vocal em textos tradicionais, que é o principal culto da Igreja Católica. Algumas partes da Missa são lidas ou recitadas, outras são cantadas.

Música de câmara: instrumental ou música vocal para um pequeno número de artistas. Destinado à reprodução de música em casa. Executado com instrumentos de corda com ou sem piano. O nome dos gêneros determina o número de instrumentos executados: solo - para um; trio - para três; quarteto - para quatro; quinteto - para cinco.

Ópera: obra musical e teatral. As partes vocais - árias e recitativos - alternam-se com partes orquestrais: aberturas e intervalos. Muitas vezes tem história trágica.

Opereta: gênero musical e teatral, mas ao contrário da ópera, é leve e alegre. Os números vocais são intercalados com cenas de conversação e inserções coreográficas.

Oratório: uma peça musical para solistas, coro e orquestra. Na maioria das vezes tem um enredo religioso-dramático.

"Paixão": um caso especial de oratório sobre textos evangélicos sobre últimos dias Jesus, sua prisão e crucificação (“A Paixão de Cristo”).

Poema sinfônico: uma peça musical para orquestra baseada em material literário ou filosófico.

Quarteto: uma peça musical para 4 instrumentos ou 4 intérpretes vocais.

Réquiem: missa fúnebre.

Sonata: uma peça musical para um ou mais instrumentos. Via de regra, é composto por várias (até 4) partes, diferentes nas imagens musicais: a primeira costuma ser lenta e a última é rápida.

Suíte: uma obra musical multimovimento (de 4 a 8 partes), incluindo várias danças, muitas vezes ligadas pela unidade tonal, e um prelúdio.

Sinfonia: uma peça musical para orquestra, escrita em forma de sonata. Diferente um grande número intérpretes de cada instrumento. Geralmente consiste em 4 partes. Por muito tempo a sinfonia permaneceu um privilégio grandes orquestras, mas então um coro e vozes vocais solo começaram a ser introduzidos nele.

Performance de ópera

Neste caso, no palco do Castelo Esterhazy (propriedade de uma nobre família húngara) em 1770, a orquestra foi dirigida por F.I. Haydn, que serviu como maestro do Príncipe Esterhazy.


Quarteto de Cordas

Dois violinos, viola, violoncelo - esta composição surgiu no século XVIII. Mas num primeiro momento, na década de 50 do século XVIII, o quarteto era percebido como música de elite, e apenas um século depois esse gênero musical tornou-se mais “democrático” e tais obras foram ouvidas em salas de concerto. Sempre foram os mais populares na música de câmara.

"Dom Juan"

Um dos mais óperas famosas V.A. Mozart, cujo enredo era a história de um sedutor frívolo, foi filmado pelo diretor americano Joseph Losey.

Jessé Norman

A glória chegou Cantora americana em 1968, graças ao concurso internacional de música da Rádio Bávara em Munique. Seu repertório inclui vários papéis principais em óperas, e ela também dá concertos solo.

Traje de palco

Eugene Steinhof fez o figurino da obra lírica “A Criança e a Magia” do compositor Maurice Ravel com base no texto Escritor francês Colette: A criança sonha com várias coisas e bichinhos, que discutem entre si como ela os trata. Ravel é conhecido principalmente como o autor do Bolero, que, junto com Daphnis e Chloe, faz parte de suas obras orquestrais.

Fragmento de pontuação

Estas notas foram escritas pela mão de Johann Sebastian Bach. Estamos a falar do Prelúdio e Fuga em Si menor para órgão, um dos instrumentos preferidos do compositor.

Jean-Claude Zlois

A obra deste compositor francês (uma das suas partituras abaixo à esquerda), nascido em 1938, pertence à música de vanguarda. Sua obra “Equivalências” foi escrita para 18 instrumentos.

Mstislav Rostropovich

Nascido em Baku, no Azerbaijão, este violoncelista é considerado um dos maiores intérpretes do nosso tempo.

Pensamentos, sentimentos, imagens do mundo circundante são transmitidos na música por meio de sons. Mas por que uma certa sequência de sons em uma melodia cria um clima triste, enquanto outra, ao contrário, soa alegre e alegre? Por que algumas músicas dão vontade de cantar, enquanto outras dão vontade de dançar? E por que ouvir alguns cria uma sensação de leveza e transparência, enquanto outros ficam tristes. Cada peça musical possui um determinado conjunto de características. Os músicos chamam essas características de elementos do discurso musical. O conteúdo das peças é veiculado por diversos elementos do discurso musical, criando uma determinada imagem. Os principais meios expressividade musicalé a melodia. É com a melodia que a música começa como uma arte especial: a primeira melodia ouvida, a primeira cantada torna-se ao mesmo tempo a primeira música na vida de uma pessoa. Na melodia - às vezes brilhante e alegre, às vezes alarmante e sombria - ouvimos esperanças, tristezas, ansiedades e pensamentos humanos. A melodia é “o encanto principal, o encanto principal da arte dos sons, sem ela tudo fica pálido, morto ...”, escreveu certa vez o maravilhoso músico, compositor e crítico russo A. Serov. “Toda a beleza da música está na melodia”, disse I. Haydn. “A música é impensável sem melodia” - palavras de R. Wagner.

Falha. "Melodia" da ópera "Orfeu e Eurídice"

Por exemplo, uma peça Compositor alemão K. Gluck, que se chama “Melodia”. Às vezes parece lamentável, melancólico, triste, às vezes com excitação, súplica, uma sensação incômoda de desespero e tristeza. Mas essa melodia flui como se fosse de uma só vez. Portanto, podemos dizer que a peça tem uma parte. Não há melodias contrastantes ou outras nele.

A melodia é a base de uma obra musical, um pensamento musical desenvolvido, completo, expresso monofonicamente. Esta é uma melodia expressiva que pode transmitir várias imagens, sentimentos e humores. palavra grega"melodia" significa "cantar uma canção", pois vem de duas raízes: melos (música) e ode (cantar). A menor parte de uma melodia é um motivo - um pensamento musical curto e completo. Os motivos são combinados em frases musicais e as frases em sentenças musicais. Apesar do seu pequeno tamanho, a melodia contém todos os componentes do desenvolvimento dramático: início (nascimento do motivo principal), desenvolvimento, clímax e conclusão.

Anton Rubinstein. Melodia.

Vamos analisar a peça de A.G. Rubinstein, que se chama “Melody”. Baseia-se num motivo de três notas que, oscilando, parece ganhar força para desenvolvimento adicional. Quatro frases formam duas sentenças e elas, por sua vez, formam a forma musical mais simples - um ponto final. O desenvolvimento da entonação principal atinge seu ápice na segunda frase, onde a melodia atinge o som mais agudo.

Cada peça – vocal ou instrumental – possui uma ou mais melodias. Existem muitas obras grandes e importantes: uma melodia substitui a outra, contando sua própria história. Ao distinguir e comparar melodias por humor, sentimos e entendemos do que a música fala.

A "Melodia" de Tchaikovsky atrai pelo seu lirismo brilhante e claro. junto com o Prelude como uma das melhores peças da série. A voz melódica, desdobrando-se suave e calmamente em ondas amplas, soa rica e expressivamente no registro intermediário do “violoncelo” contra o pano de fundo do acompanhamento de acordes triplos.

Tchaikovsky. "Melodia" para violino e piano.

"Gypsy Melody" de A. Dvorak é uma das sete " Melodias ciganas" criado por ele a pedido do cantor Walter.

“Melodias Ciganas” glorificam o povo orgulhoso e amante da liberdade de uma tribo misteriosa que percorre as terras do Império Austro-Húngaro com suas estranhas canções e danças, acompanhadas por pratos - o instrumento preferido dos ciganos. Numa sequência heterogênea, esboços da natureza, cantos e danças se substituem, sem formar uma única linha de desenvolvimento.

Dvorak. "Melodia" ou "Melodia Cigana".

Glazunov. "Melodia."

Peças de fantasia para piano op. 3 - composição inicial Sergei Rachmaninov, datado de 1892. O ciclo consiste em cinco peças. Destes, o número 3 é a peça “Melody”.

As peças do ciclo são consideradas uma das obras mais executadas por Rachmaninov entre os estudantes, e nota-se que seu valor não está apenas no desenvolvimento da tecnologia mão direita pianista, mas também numa representação exemplar do pensamento do compositor com melodia rica e linguagem de piano pronunciada.

Rachmaninov."Melodia."

Texto de palestra de Irina Arkadyevna Galieva, professora de disciplinas teóricas musicais, e outras fontes.

Objetivo da lição: apresentar às crianças mundo grande música. Revise o material abordado.

Objetivos da lição:
1. Consolidação de conceitos familiares: dança, canto, marcha.
2. Ensinar a capacidade de distinguir entre meios de expressão musical.
3. Aprender novos termos e conceitos.

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Instituição educacional municipal, escola secundária nº 13

Resumo aula aberta na música

Na 2ª série

No tópico:

"Na sala de concertos."

“Orquestra Sinfônica”.

Professor de música 1ª categoria

Nazarova Svetlana Amirovna.

G. Pavlovsky Posad

Tópico da lição: “Na sala de concertos”.

“Orquestra Sinfônica”.

Objetivo da lição: apresentar às crianças o grande mundo da música. Revise o material abordado.

Objetivos da lição:

1. Reforçando conceitos familiares: dança, canto, marcha.
2. Ensinar a capacidade de distinguir entre meios de expressão musical.
3. Aprendendo novos termos e conceitos.

Equipamento: livro didático 2ª série(

Equipamento informático;

DVDs com obras clássicas: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W. A. ​​Mozart, F. Chopin e outros.

No quadro: palavras e frases são escritas: sala de concerto, conservatório, compositor, maestro, traste, etc.

Progresso da lição:

Professor: Na última lição falamos sobre teatro musical e conheceu imagens de óperas e balés infantis. (Faça perguntas norteadoras sobre o tópico abordado.)

Crianças: (Responda às perguntas sobre o tema.)

Professor: Todas as grandes cidades da Rússia têm um teatro de ópera e balé. Em Moscou, estes são o mundialmente famoso Teatro Bolshoi e o Teatro Musical Infantil em homenagem a Natalya Ilyinichna Sats. (sl. 2,3 ). Você já conhece compositores, escrevendo música para ópera e balé, sobre principais artistas de palco, sobre instrumentos musicais. (retratos de compositores)

Uma das melhores salas de concerto da Rússia está localizada no Conservatório de Moscou. P.I.Tchaikovsky.(sl. 4 ) Vamos abrir o livro na distribuição das páginas 90-91 “Na sala de concertos”, vemos o Conservatório de Moscou. P.I.Tchaikovsky. Em frente à entrada do conservatório existe um monumento ao compositor. Uma bela cortina revela o palco onde atua a orquestra sinfônica -(executor), no auditório-(ouvintes ). O maestro aceita um aperto de mão agradecido.

Conservatório - instituição de ensino superior musical.

Professor: Quem está na sala de concertos? Olhamos o livro didático, respondemos e assinamos as fotos.( sl. 12)

Crianças: Aluno responde.

Professor : Qual é a diferença entre teatro musical e sala de concertos?

Crianças: A orquestra está em poço da orquestra, e na sala de concertos - no palco; o público se aproxima do maestro. No teatro musical o cenário está no palco.( sl. 9,10,11,12)

Professor: Não é por acaso que a definição afirma que sinfonia - isto é acordo, consonância, fusão de todas as vozes, beleza e harmonia. Vamos ouvir uma música. (fo-no) Quantos instrumentos soaram?

Crianças: Um deles é um piano.

Professor: Ouça outra peça. (orquestra sinfônica)

Agora, quantos instrumentos foram tocados?

Crianças: Muito.

Professor: Qual deles está feliz, qual está triste? Existe alguma diferença?

Crianças: Respostas das crianças. (v. 13,)

Professor: Existe um milagre em cada conto de fadas. Por favor, lembre-se em qual conto de fadas de A.S. Pushkin ocorreram três milagres?

Crianças: "O conto do czar Saltan." (1º milagre Belka; 2º milagre Trinta e três heróis; 3º milagre Princesa Cisne)

Professor: Vamos ouvir um fragmento desta ópera (voo do zangão), e a ópera foi escrita pelo grande compositor russo Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. (v. 14, 15)

Professor: Os sons e a melodia se dão bem. Um modo é uma combinação de sons. Modo principal- engraçado. A escala menor é triste. A escala mostra o caráter da melodia. (exibição do diagrama - termos)

O que é entonação?

Crianças: Expressividade.

Professor: Que entonações você conhece?

Crianças: Surpreso, encantado, carinhoso, alegre, ofendido.

Professor: Que ritmos você conhece? ( diagrama mostrando)

Crianças: Rápido, lento, muito rápido, muito lento, médio.

Professor: Pessoal, vamos descobrir quais instrumentos fazem parte de uma orquestra sinfônica e como eles soam.

Os instrumentos da orquestra são agrupados e possuem nomes próprios. (sl. 16)

O conceito de família de cordas não é acidental, pois esses instrumentos possuem realmente as seguintes vozes:

Contrabaixo - como o do pai

Violoncelo - como o da mãe

Violino-viola - como o do meu filho

Violino - como o da minha filha

Então, quem é necessário para fazer a música soar?

Crianças: Compositor, intérprete, ouvinte.

Professor: Que tipo de música você ouvia?

Crianças: Clássico, triste, engraçado, barulhento, silencioso, etc.

Resumo da lição:

Professor: Com quais novos? termos musicais nos encontramos hoje?

Crianças: Modo, melodia, andamento, contraste.

Professor: Quais instrumentos constituem uma orquestra sinfônica?

Crianças: Respostas das crianças.

Professor: Bom trabalho. Obrigado pela lição.

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Legendas dos slides:

Alvorecer. Não sabemos de nada ainda. Normal" Últimas notícias“….. E ele já está voando pelas constelações. A terra acordará com o seu nome. A excitação atinge os nervos como um martelo, Nem todo mundo consegue fazer isso: Levante-se e vá ao ataque, seja o primeiro Olhe - não quero outras comparações!!!

Você mar da lua, um segredo especial - Não se parece com o mar. Não há uma gota d’água neste mar. É impossível mergulhar em suas ondas, não se pode mergulhar nelas, não se pode afogar. Nadar naquele mar só é conveniente para quem ainda não sabe nadar! Gianni Rodari.

Universo

Antes de os humanos serem enviados ao espaço, os animais abriram o caminho para as estrelas. Quem são esses animais, quais eram seus nomes?

Belka e Strelka.

Qual dos habitantes da Terra foi o primeiro a voar para o espaço?

A primeira pessoa a conquistar o espaço foi o cosmonauta soviético Yuri Alekseevich Gagarin. O primeiro voo humano do mundo para o espaço sideral ocorreu em 12 de abril de 1961. O vôo durou 1 hora e 48 minutos. A nave "Vostok" fez uma revolução ao redor da Terra. O voo de Gagarin abriu uma nova era na história da ciência mundial - a era da astronáutica.

A roupa do astronauta é um traje espacial. Os cosmonautas o usam durante o lançamento e descida de um foguete, quando vão para o espaço sideral.

Antes do vôo.

Durante o lançamento e descida do foguete, os astronautas deitam-se em uma “Cama” especial.

O que os astronautas comem? Os astronautas comem alimentos armazenados em lata. Antes do uso, os alimentos enlatados e os tubos são aquecidos e as embalagens com primeiro e segundo pratos são diluídas em água.

Nutrição para astronautas.

Voo livre.

No espaço sideral

Ele foi o primeiro a ir para o espaço sideral. 18 de março de 1965 Piloto soviético– o cosmonauta Alexey Leonov foi o primeiro no mundo a ir para o espaço sideral a partir da espaçonave Voskhod-2. O comandante da nave era o cosmonauta-piloto Pavel Belyaev. Ele ficou no espaço sideral por 20 minutos. A nave estava equipada com uma eclusa de ar através da qual o astronauta ia para o espaço. Parece um cano e é hermeticamente fechado com escotilhas em ambos os lados. A mochila com suprimento de ar foi conectada a um cabo forte (adriça - cabo) - conectando o astronauta à nave. Dentro do cabo há um fio telefônico, por meio do qual eles falam com o comandante do navio.

Trabalhando no espaço sideral

Canções dedicadas ao espaço e aos astronautas: “Eu sou a Terra” - música. Vano Muradeli “A Pátria ouve, a Pátria sabe...” - música. D. Shostakovich “Acredito, amigos, caravanas de foguetes.” "Grama perto da casa."

A música é famosa por suas palavras.

A Pátria está ouvindo!

Realizando um quiz: “O que sabemos sobre a exploração espacial?”

1) A perda de peso dos corpos durante o vôo espacial é chamada....... (ausência de peso) 2) Identifique o cientista soviético - o projetista-chefe de espaçonaves tripuladas. (Sergei Pavlovich Korolev)

3) Como é chamado nave espacial, a bordo do qual voou o primeiro cosmonauta do planeta? (“Vostok”) 4) Qual era o nome da cosmonauta cujo indicativo de rádio era “Chaika”? (Valentina Tereshkova) 5) Qual era o nome do primeiro cosmonauta? 6) Nomeie o planeta mais distante do Sol em sistema solar. (Netuno)

Enigmas sobre o espaço: um homem sentado em um foguete. Ele voa corajosamente para o céu e, em seu traje espacial, olha para nós do espaço. Resposta: astronauta Não há asas, mas este pássaro voará e pousará na lua. Resposta: rover lunar Pássaro milagroso - cauda escarlate Voou em um bando de estrelas. Resposta: foguete

Pião, pião, Mostra-me o outro lado, não te mostro o outro lado, ando amarrado. Resposta: lua A avó tem um pedaço de pão pendurado sobre sua cabana. Os cachorros latem e não conseguem entender. Resposta: um mês Qual caminho ninguém percorreu? Resposta: via láctea

Ervilhas de caramelo colorido feitas de migalhas de açúcar estão espalhadas pelo céu escuro, E só quando a manhã chegar, Todo o caramelo derreterá de repente. Resposta: estrelas Os grãos se espalharam à noite, E pela manhã não havia nada. Resposta: estrelas

“Tendo voado ao redor da Terra em uma nave satélite, vi como nosso planeta é lindo. Gente, vamos preservar e aumentar essa beleza, e não destruí-la!...” Yuri Gagarin.

A apresentação foi preparada por S.A. Nazarova, professora da escola secundária nº 13.

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Legendas dos slides:

Terras Santas Russas

SOBRE A RÚSSIA PARA CANTAR - O QUE SE ESFORÇAR PARA O TEMPLO Seção temática sobre o tema “Música” Autores de livros didáticos “Música” - (1-4) notas: G.P. E.D. T. S. Shmagina.

Hoje falaremos novamente com vocês sobre o tema “As Terras Santas dos Russos” da seção do livro: “CANTAR SOBRE A RÚSSIA - O QUE IR AO TEMPLO”. Terras sagradas da Rússia... Quem são essas pessoas? Quem eram eles? O que você estava fazendo? O mais surpreendente é que príncipes, camponeses, reis e mercadores tornaram-se santos na Rússia. Cada um deles teve um feito na vida. Mas antes de entrarmos no assunto, dê uma olhada na tela. De quem é o rosto representado no ícone e quem é essa pessoa?

Certo. Este é Jesus Cristo. Seu nome era Jesus, ele era carpinteiro por herança de seu Pai terreno. Nascido na cidade de Belém, autodenominava-se Missão. Mas quem era ele realmente? -um professor, filósofo, ou talvez um médico ou profeta, um humanista ou um pregador? A vida que Cristo levou, os milagres que Ele realizou, Suas palavras, Sua morte na cruz, ressurreição e ascensão ao céu, tudo aponta para o fato de que Ele não era apenas um homem, mas algo mais que um homem. Jesus declarou: “Eu e o Pai somos um”. “...quem me vê, vê o Pai” e “Eu sou o caminho, a verdade e a vida; ninguém vem ao Pai senão por mim.” Um escritor disse: “Vinte séculos se passaram, mas ainda hoje Ele continua sendo a personalidade central de toda a história da humanidade...”

A vida terrena de Jesus

Qual você acha que era o nome da mãe de Jesus?

Maria. Esse ótimo nome- ao qual muito se dedica ícones diferentes com a imagem do rosto da Virgem Maria. Ouçamos a peça: “A ve Maria” - F. Schubert.

Amor. Rezar. Cantar. Santo propósito...

Madona Sistina

Ícone Vladimir

Oração da manhã Reze, criança, cresça com o passar dos anos, E deixe subir a ladeira muitos anos Com olhos tão brilhantes você deveria olhar para a luz branca. Coleção S. Nikitin " Álbum infantil» Pyotr Ilyich Tchaikovsky dedicou-o ao seu sobrinho Volodya Davydov. As brincadeiras desta coleção estão associadas às brincadeiras, às vivências de uma criança e aos acontecimentos do seu dia, que geralmente começava e terminava com a oração.

Chegando à igreja ouvimos os belos sons de um único instrumento. Sobre qual instrumento estamos falando sobre, Como você acha?

Sinos – Milagre russo! O toque do sino é a voz da Pátria. Blagovest - boas notícias. Bom - bondade, alegria, felicidade, feriado, paz, tranquilidade. Ampliação é um canto de oração solene (engrandecer significa louvar, glorificar, honrar). Carrilhão cerimonial. Campainha de alarme. Campainha de alarme. Som de nevasca. Sinos

Grande sino tocando. Já sabemos o que é Blagovest. Vamos definir outros nomes. Eu gostaria de toda a paleta possível de sons de um sino como instrumento Igreja Ortodoxa você se lembra das boas notícias. Um toque solene foi usado para saudar os guerreiros vitoriosos. A campainha de alarme alertou os moradores da cidade sobre o aparecimento do inimigo. Campainha de alarme - que notificava sobre guerras e incêndios. Toque de nevasca - ajudando a encontrar o caminho para viajantes perdidos. Algumas pessoas adoravam tocar, enquanto outras adoravam ouvir, e entre os ouvintes estavam compositores de música que incluíam o toque de sinos em suas obras. “The Bogatyr Gate” - cantata de M. Mussorgsky de S. Prokofiev “Alexander Nevsky” - “Levantem-se, povo russo”. etc.

Terras sagradas da Rússia. Cada nação tem o seu próprio heróis nacionais que são amados, honrados e lembrados. Seus nomes permanecem por séculos, seu caráter moral não só não desaparece na memória de seus descendentes, mas, ao contrário, torna-se cada vez mais brilhante com o tempo. Aqueles cujas vidas foram iluminadas pela santidade, e cujas ações e serviço ao povo agradaram a Deus, são ainda mais honrados na terra. Lembremo-nos dos nomes dos santos russos que já conhecemos: Isto se aplica plenamente a Alexandre Nevsky (1220-1263) e Sérgio de Radonezh (1314-1392), Princesa Olga e Príncipe Vladimir, Cirilo e Metódio (a igreja celebra sua memória em 24 de maio), Ilya Muromets (Reverendo Ilya de Murom, o Maravilhas. A igreja celebra sua memória em 1º de janeiro; as relíquias do Santo são mantidas na Lavra de Kiev-Pechersk, situada na margem alta do Dnieper), etc. Em homenagem a todos os santos russos, um hino solene - stichera - é executado na igreja.

Serafim de Sarov

Fé, esperança, amor e Santa Sofia

A juventude de Sérgio de Radonezh

O jovem de Sérgio de Radonezh Os animais eram submissos a ele, Ele frequentemente compartilhava comida com eles, A porta miserável de sua cela era guardada na calada da noite por um urso. Ele foi desconhecido do povo por muito tempo, Mas os tempos chegaram, E o nome de Sérgio foi reconhecido em todos os lugares pelas terras russas. (O jovem Bartolomeu tornou-se monge e recebeu um novo nome - Sérgio de Radonej.)

Príncipe Vladimir e Princesa Olga

A Balada do Príncipe Vladimir "A Balada do Príncipe Vladimir" baseada nos versos de A. Tolstoi é um canto folclórico. Está próximo do histórico canções folclóricas. Aqui estamos familiarizados com a música de magnificação, tirada da vida da igreja. Antigamente chamavam-no com canções, desejos sinceros e lamentações de honra. A balada é dedicada às imagens dos santos - Princesa Olga e Príncipe Vladimir. Olga e Vladimir não são apenas príncipes russos, mas também santos russos. russo Igreja Ortodoxa os chama iguais aos apóstolos, ou seja, Seus feitos na terra são iguais aos dos discípulos de Jesus Cristo - os apóstolos, que iluminaram os povos do mundo, contando sobre Cristo e seus mandamentos. Assim como os apóstolos que pregaram os ensinamentos de Cristo, eles trouxeram a fé ortodoxa para a Rússia. A Princesa Olga foi uma das primeiras cristãs da nossa terra, e o seu neto, o Príncipe Vladimir, batizou Rus', ou seja, converteu todo o estado sob seu controle ao cristianismo. Imagens do santo Princesa Igual aos Apóstolos Olga e o Santo Igual aos Apóstolos Príncipe Vladimir, (mostrado em slides) são fragmentos de uma pintura de V. Vasnetsov de Vladimir catedral em Kyiv. V. Vasnetsov conhecia bem os antigos padrões e ornamentos russos e orientais. Ele retratou a princesa Olga e o príncipe Vladimir em roupas bizantinas (foi em Bizâncio que Olga foi batizada).

A cruz, a igreja nas mãos de Olga, a espada no cinto - todos esses são símbolos do poder principesco e sinais dos santos da terra russa. Os pavões no tecido das roupas da Princesa Olga simbolizam a vida eterna. (leia um trecho sobre o príncipe e a princesa do livro de música da 3ª série) Então conhecemos mais alguns dos muitos santos russos, mas esta é apenas uma pequena parte das pessoas que carregavam a luz da Verdade, da Bondade, da Verdade na Rússia' . Todos fizeram a mesma coisa de maneiras diferentes: afirmaram a nossa Pátria como forte, unida, Estado ortodoxo. A Igreja Ortodoxa Russa estabeleceu o dia da memória de Todos os Santos Russos e, em homenagem a este feriado, foi pintado o “Ícone de Todos os Santos que Brilharam na Terra Russa”. (mostrar imagem do ícone nos slides)

O ícone representa muito grande número pessoas. Segundo o cânone, grupos de santos estão localizados no ícone em círculo, na direção do sol, representando sucessivamente o sul, oeste, norte e leste da Rússia, iluminados pela luz Fé ortodoxa. No topo do ícone, no medalhão central do arco-íris, está a Santíssima Trindade. Em ambos os lados do medalhão, junto com as imagens da Mãe de Deus, São João Batista e outros, estão representados os iluministas Cirilo e Metódio, bem como muitos outros santos, de uma forma ou de outra historicamente ligados à Igreja Russa . Localizado no topo, o ícone da Trindade de Santo Andrei Rublev, fechado em um círculo, consagra a catedral (reunião, reunião) dos santos russos. Na parte inferior do ícone está a raiz do estado ortodoxo russo, São Kiev com seus santos - os iluministas da terra russa. O núcleo da árvore histórica russa é a “gloriosa cidade de Moscou”, “a raiz do reino”. Os santos de Moscou estão sob o teto do ícone de Vladimir Mãe de Deus. À direita de Moscou está a Santíssima Trindade-Sergius Lavra com Venerável Sérgio Radonezhsky e seus alunos mais próximos. Além do ícone, para a Festa de Todos os Santos Russos, foi escrita uma stichera para os santos russos, que é cantada no momento mais solene para um apelo orante conjunto aos santos glorificados com o povo. Ícone de Todos os Santos.

Hoje você conheceu mais uma vez os santos da terra russa, a música russa antiga - sinos, ouvi vozes de diferentes sinos - grandes e pequenos. Espero que você tenha gostado da lição e se lembre dela por muito tempo. Desejo que os sinos do “blagovest” sempre toquem para você e para os nossos convidados, ou seja, um toque que anuncia boas notícias.

A apresentação foi preparada pela professora de música da Escola Secundária da Instituição Educacional Municipal nº 13 Svetlana Amirovna Nazarova.

AULA DE MÚSICA na 2ª série. 3º trimestre.Na sala de concertos.

Objetivo da lição: Consolidar e generalizar conhecimentos sobre grupos e instrumentos de uma orquestra sinfónica, bem como apresentar aos alunos as suas características tímbricas.

Tipo de aula: Aula combinada

Livros didáticos e materiais didáticos usados: Livro didático “Música” para a 2ª série E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina. – M.: ed. "Iluminismo", 2011

Literatura metodológica utilizada: Ghazaryan S. “No mundo instrumentos musicais"- M, 1989; Chulaki M. “Instrumentos de uma orquestra sinfônica” - M, 2000, apresentação do desenho animado “Pedro e o Lobo”.

Equipamento utilizado: Piano, Computador, Projetor multimídia

DSOs usados: Orquestra Sinfônica. Metais, percussão e instrumentos individuais Orquestra Sinfônica. Instrumentos de cordas e sopros

Breve descrição: A aula é ministrada às 2 classe III trimestre, seção "Na sala de concertos". A aula é dedicada a generalizar o conhecimento sobre grupos de orquestra sinfônica e identificar o conceito de “coloração timbre” do som. Os alunos devem entender que mundo instrumental a música é rica e variada, cada instrumento tem sua voz única, ajudando a trazer cores vivas para paleta musical.

Alvo: Consolidar e generalizar conhecimentos sobre grupos e instrumentos de uma orquestra sinfónica e apresentar aos alunos as peculiaridades das suas características timbres.

Tarefas:

pessoal:- desenvolver interesse pela arte, ser capaz de encontrar a sua posição na arte;

Enriquecer a esfera emocional-volitiva do aluno.

educacional:- ampliar o conhecimento sobre a orquestra sinfônica;

Concretizar as ideias auditivas dos alunos sobre a cor do timbre de um instrumento musical;

Desenvolver a capacidade de analisar e comparar o timbre sonoro de grupos de orquestra sinfónica.

em desenvolvimento:- desenvolver a audição do timbre;

Melhorar as habilidades vocais, corais e de conjunto.

educacional:- formar uma atitude emocional e de valor em relação à música tocada na aula;

Crie uma atmosfera para a atividade criativa das crianças.

comunicativo:- encontrar cooperação produtiva com colegas na resolução de problemas musicais e criativos.

Conceitos básicos e novos nomes estudados na lição: S.S. Prokofiev, orquestra, timbre, conto sinfônico.

Plano de aula:

1. Momento organizacional. Ativação de atenção.

2. Atualização conhecimento prévio alunos sobre o tema da aula.

3. Descoberta de novos conhecimentos.

4. Verificando a assimilação do novo material

5. Trabalho vocal.

6. Consolidação dos conhecimentos e competências dos alunos sobre a matéria em estudo.

7. Resumindo a lição.

Progresso da lição:

1. Momento organizacional. Ativação de atenção.

A manhã voará novamente,

E começamos a aprender

Trabalho, inspiração, gentileza!

Hoje na aula falaremos sobre o desenvolvimento do timbre, bem como dos instrumentos de uma orquestra sinfônica. Você está pronto? Então vamos começar!

2. Atualizar os conhecimentos básicos dos alunos sobre o tema da aula.

Sons musicais: Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Dança dos Pequenos Cisnes (do balé "" Lago dos Cisnes"")

Vamos imaginar que estamos diante de um enorme edifício com letras brilhantes “MÚSICA”. Muitas portas estão abertas sob vários cartazes: “Música Sinfônica”, “Música Folclórica”, “ Música pop" Há uma multidão de pessoas em cada entrada, umas mais, outras menos. De qual porta você acha que essa música está vindo? ("Música Sinfônica")

Definitivamente devemos chegar lá. E entrar nesta porta não é fácil - precisamos encher a cesta mágica, que é a mais inimigo principal Música – O barulho arrasou!

Recepção “Cesta de ideias, conceitos, nomes.” (A experiência e o conhecimento das crianças estão sendo atualizados. No quadro é desenhado um ícone de cesta, onde será coletado tudo o que todos os alunos juntos sabem sobre música sinfônica).

O que devemos colocar nesta cesta? (orquestra, maestro, violino, viola, violoncelo, contrabaixo; flauta, clarinete, oboé, fagote; trompete, trombone, trompa, tuba; tímpanos, tambor, triângulo, pratos, chicote, gongo, etc.) Mas ficando na frente de na porta um controlador rigoroso, Treble Clef, que testa seus conhecimentos.

Recepção "Passo a Passo" (pesquisa rápida)

O que é uma orquestra?

O que é uma orquestra sinfônica?

Maioria homem principal na orquestra?

Liste os grupos da orquestra sinfônica.

Que instrumentos soam quando você sopra ar neles?

Cite os maiores instrumentos de uma orquestra sinfônica?

Viva! Você respondeu todas as perguntas corretamente. Resta muito pouco para a preciosa porta se abrir. Você precisa classificar todas as ferramentas em grupos. Apesar de uma orquestra sinfônica possuir um grande número de instrumentos musicais, todos eles estão divididos em quatro grandes grupos.

Jogo didático“Quem mora onde?” Vamos relembrar esses grupos e distribuir todas as ferramentas entre eles. O jogo “Quem mora onde?” vai nos ajudar nisso. As regras do jogo são as seguintes: você deve construir uma corrente em cartas coloridas (são grupos de uma orquestra sinfônica) ferramentas necessárias (4 alunos completam a tarefa no quadro, cada um com seu grupo de instrumentos).

Bom trabalho! Você lidou maravilhosamente com todas as dificuldades que enfrentamos. Agora atenção! Você ouve?

Sons musicais: Ludwig van Beethoven - fragmento da "Sinfonia Pastoral"

Da porta que se abre à nossa frente eles soam sons mágicos música de uma orquestra sinfônica. Estamos entrando no país música sinfônica….

Existem tantas ferramentas aqui! Todos eles são distribuídos em ordem estrita. Agora vemos como é uma orquestra sinfônica, que ordem existe - cada grupo de instrumentos tem seu lugar. Mas ainda há um mistério não resolvido nesta orquestra!...

3. Descoberta de novos conhecimentos.

Quando ouvimos um instrumento tocado, a música desperta nossos sentimentos: alegria ou tristeza, ansiedade ou paz... Você já pensou que os instrumentos musicais são surpreendentemente semelhantes às pessoas em seu caráter e comportamento?! Cada um deles é uma pessoa importante! Podem ser sociáveis ​​ou retraídos, falantes ou silenciosos; externamente brilhante, alto ou discreto, com vozes baixas. Alguns deles gostam de falar mais sobre eventos heróicos brilhantes, outros falam mais frequentemente sobre o silêncio das florestas e campos...

Sons musicais: Georges Bizet - Abertura da ópera "Carmen"

O que ajuda os instrumentos a serem tão diversos? (suas vozes, tamanho, material de fabricação)

O que aconteceu timbre ferramenta? ( Esta é a “voz” do instrumento.)

O timbre é a cor do som; é utilizado como importante meio de expressividade musical. Hoje na aula ouviremos as vozes dos instrumentos de uma orquestra sinfônica e tentaremos determinar seu timbre sonoro. Não é segredo que cada instrumento, cada grupo de uma orquestra sinfônica tem seu timbre.

A música está tocando : Antonio Vivaldi – “Primavera” (do ciclo “As Estações” )

Grupo de strings - a fundação, a base da orquestra. Esses instrumentos possuem qualidades verdadeiramente inestimáveis: suavidade, melodia, calor e uniformidade de timbre.

Violino - seu som é suave, leve e melodioso, e ao mesmo tempo possui uma riqueza e compactação incríveis. O violino recebe partes de solo estendidas.

alto - Seu tom é fosco, peitoral. É muito raro um contralto solar em uma orquestra.

Violoncelo - seu timbre é quente, rico, expressivo; O som do “peito” do instrumento é frequentemente comparado à voz humana.

Contrabaixo - O timbre do contrabaixo é grosso, “viscoso”.

Grupo de sopros – possui qualidades específicas - força e compactação de som, tons coloridos brilhantes. Suas vozes são muito semelhantes às humanas.

Flauta piccolo -T Seu timbre é penetrante e agudo.

Flauta – o som é leve e sonoro, e no registro superior é assobiador e frio.

Oboé - soa diferente. Seus sons superiores são estridentes e altos, os inferiores são ásperos e ásperos, e o registro médio é suculento e muito expressivo (embora com um tom um tanto nasal). Melodias líricas persistentes soam bem no oboé.

Clarinete - o som é quente, claro e no registro mais agudo - penetrante

Fagote - o instrumento de maior e mais grave som do grupo de sopros. O timbre do fagote é sombrio, áspero, ligeiramente rouco. O instrumento soa nasal, ou zombeteiro, ou um tanto “rabugento” ou triste.

Grupo de metais - ela traz novas cores vivas para a orquestra, dá potência e brilho ao som.

Trompa francesa - Seu timbre é suave, melodioso, rico em cores.

Cano - A cor do tom é brilhante, festiva e vibrante. A trombeta costuma receber sinais militares claros.

Trombone - um instrumento de registro baixo e um timbre “massivo” ameaçador. Parece poderoso e pesado

Tuba - o instrumento de sopro mais grave. Seu timbre é muito denso, rico e profundo.

Assim, uma orquestra sinfônica moderna é um organismo sonoro gigantesco no qual muitas vozes diferentes estão interligadas.

Za música ensina: N. Rimsky-Korsakov “Capriccio Espanhol”

4. Verificando a assimilação do novo material

Técnica “ouvir-discutir-resposta”

"A Terceira Roda" (os alunos discutem os instrumentos que ouviram, identificam o estranho)

Violino, contrabaixo, acordeão

Oboé, trompete, clarinete

Tambor, viola, violoncelo

Trombone, fagote, trompa

Pessoal, vocês fizeram um ótimo trabalho nessa tarefa, mas vocês conseguem reconhecer os instrumentos de uma orquestra sinfônica pelo timbre? Agora vamos ouvir a sonoridade de alguns instrumentos e tentar caracterizar seus timbres.

Entonação plástica

Sua imaginação nos ajudará nisso: você deve usar gestos e movimentos das mãos para mostrar o instrumento cujo som você ouvirá. (som exemplos musicais, os alunos imitam tocá-los)

1. P. Tchaikovsky Terceira Suíte para Orquestra ( violino)

2. Sinfonia nº 5 de P. Tchaikovsky ( trompa francesa)

3. C. Saint-Saens “Elefante” da suíte “Carnaval dos Animais” ( contrabaixo)

4. Suíte JS Bach nº 2 ( flauta)

5. D. Shostakovich Sinfonia nº 1 III parte ( violoncelo)

6. D. Shostakovich Sinfonia nº 7 I parte ( fagote)

7. Abertura de L. Beethoven “Leonora” nº 3 (t rublo)

8. Fantasia sinfônica de P. Tchaikovsky “Francesca da Rimini” (clarinete)

9. MP. Mussorgsky - M. Ravel “Gado” de “Quadros de uma Exposição” (tuba)

Bom trabalho! Agora tenho certeza que você não se perderá na terra da música sinfônica.

5. Trabalho vocal.

E agora é hora de apoiar o nosso material com a canção do povo estoniano “Cada um tem o seu instrumento musical”

Quais instrumentos musicais são cantados nele? (gaita de foles, cachimbos, buzina)

Eles podem viver em uma orquestra sinfônica? (Não)

Por que? (Estes são instrumentos folclóricos)

No que você deve prestar atenção ao tocar essa música?

(para personagem de dança)

6. Consolidação dos conhecimentos e competências dos alunos sobre a matéria em estudo.

Muito bem, pessoal! Fizemos um bom trabalho na música e agora, para fortalecer a capacidade de ouvir e distinguir os instrumentos de uma orquestra sinfônica, conheceremos o conto de fadas sinfônico de Sergei Prokofiev “Pedro e o Lobo”. Esta é a história de um menino Pete, que mostra coragem e engenhosidade, salva seus amigos e captura um lobo.

Esta peça nos ajudará a determinar vários instrumentos, porque cada personagem está representado nele determinado instrumento e um motivo separado: por exemplo, Petya - instrumentos de corda. Passarinho - flauta em registro agudo, Pato - oboé, Avô - fagote, Gato - clarinete, Lobo - trompa. Depois de se familiarizar com os instrumentos apresentados, tente lembrar como soa cada instrumento.

6. Resumindo.

Técnica de pensamento crítico.

Vamos resumir:

Preencha:

1. Gostei da aula...

2. Hoje descobri...

3. Quero ouvir mais...

4. Gostaria de aprender a jogar...

Hoje aprendemos muitas coisas novas sobre a orquestra sinfônica. Este conhecimento será útil para compreendermos ainda melhor a linguagem da música.

Trabalho de casa: compare o timbre da sua voz, dos seus parentes com os timbres dos instrumentos musicais e anote-os em um caderno.

Saindo da aula com música

11.09.2018, 0:00

Os primeiros concertos na nova Sala de Concertos Zaryadye (com Valery Gergiev, Mikhail Pletnev e solistas famosos) não apenas responderam a questões urgentes sobre acústica, mas também levantaram novas. Por exemplo, como o novo local afetará a política de concertos e o conteúdo da vida musical de Moscou, seu pôster poderá competir com o da Filarmônica de Moscou, quem se beneficiará com ele, quem perderá, haverá mais interessante programas em Moscovo e, mais importante ainda, aumentará o número de pessoas que vêm a Moscovo para assistir a concertos académicos? pensei nas respostas Yulia Bederova.

A nova sala de concertos Zaryadye, com capacidade para 1.600 lugares (mais 400 na Sala da Câmara), disfarçada de colina paralelepipédica com telhado de vidro flutuante, parece um cogumelo, e isso parece lógico. No século 21, as salas de música e teatro em Moscou estão se multiplicando como cogumelos. Tudo começou com o Novo Palco do Teatro Bolshoi, que já foi utilizado também para programas de concertos. Em seguida, a Casa da Música de Luzhkov foi inaugurada em Red Hills - popularmente conhecida como "panela" por analogia com a "sopa" do Royal Albert Hall em Londres. No entanto, a semelhança distante não ajudou a desconfortável House of Music, física e acusticamente, a manter o seu status como um local muito procurado. salão acadêmico. Grande Salão conservatório após reconstrução em grande escala para seu status o melhor salão também não luta. A reconstruída Sala de Concertos Tchaikovsky tornou-se gradualmente a melhor de Moscovo, tendo passado não só por actualizações infra-estruturais e acústicas, mas também de repertório pela principal instituição russa - a Filarmónica de Moscovo. Ela construiu recentemente outra grande sala de concertos - a Filarmônica-2 no Sudoeste, com programas ressonantes. Se lembrarmos que existe também o Palácio do Kremlin (às vezes também cai sob a influência indireta do academicismo), ficará claro que se faltava alguma coisa em Moscou, não era uma sala de concertos. Talvez um salão para grandes eventos, shows e fóruns corporativos da cidade. Por tradição, essa funcionalidade na Rússia é combinada com a funcionalidade de concerto. E Valery Gergiev simplesmente não tinha cabeça de ponte em Moscou. Mas mesmo antes disso, estava claro que quem descobrisse como encher todos os salões de Moscou com programas acadêmicos em uma noite e reunir um público aproximadamente do tamanho de um estádio para esse fim merecia um prêmio. Por mais que se diga que as capitais europeias têm vários salões e novos estão a ser construídos, nunca houve e não há tanto público em Moscovo. Embora, graças aos esforços da Filarmónica, o número de ouvintes tenha aumentado significativamente.

Agora, o lacônico mas diversificado pôster de Zaryadye foi formado antes do final de 2018, e fica claro que parte do público novo salão, provavelmente será capaz de atrair. Alguns nomes da programação de Zaryadye são emprestados do sortimento filarmônico tradicional - o mesmo Pletnev, que tocou com a RNO o segundo programa de abertura de Zaryadye aproximadamente nos mesmos contornos musicais russos de Gergiev - o primeiro, mesmo com o mesmo “Dawn on the Moscow Rio” "Mussorgsky, mas mais nublado e mais lento. A outra parte são músicos de fora do círculo filarmônico, digamos, músicos barrocos russos e multi-máquinas, como Pratum integrum ou Questa musica. Você pode notar que o pôster de Zaryadye tem mais música de câmara, uma escolha mais ousada, e isso o embeleza muito. Mas o principal é que aqui está um grupo de estrelas mundiais russas e amigas, o que responde ao pedido claramente existente de concertos de alto estatuto que permitam ao público russo, apesar das circunstâncias isolacionistas, sentir-se no centro dos acontecimentos mundiais. Portanto, por exemplo, Daniil Trifonov - um importante herói dos principais palcos e festivais do mundo - não apenas abre o salão, mas também recentemente deu um clavierabend solo com um programa sofisticado - uma ocasião não apenas para ouvir o pianismo primorosamente brilhante de Trifonov , mas também para testar a acústica em formato solo.

Numa sinfonia parece digno e específico: o som é pesado, material, denso, tangível, tudo é claramente audível, mas parece um vapor forte numa sala de vapor que permanece e não se dissipa - parece que o som parece sentar no palco, sem se misturar com a sala, preenche, mas ainda não envolve.

A infraestrutura do hall ainda é pesada demais para uma pessoa - a verificação de segurança na entrada é inédita, como em um aeroporto raro, e parece melhor chegar com uma hora de antecedência. O foyer panorâmico também ainda não exibe paisagens que possam competir com, digamos, o novo Teatro Mariinsky. Uma parede transparente tem vista para um canteiro de obras e um aterro sanitário. Ouvintes trêmulos também podem ficar traumatizados com a alta “Fur Elise” arranjada com uma poderosa bateria eletrônica, que é ouvida na rua antes e depois do show.

Porém, o principal é que, a julgar pelo cartaz, a equipa Zaryadye pretende claramente diversificar a oferta no mercado académico. Se isso aumentar o número de programas e ouvintes interessantes, e não apenas os redistribuir (isso é possível se a sala tiver um orçamento maior e taxas mais altas do que, por exemplo, a Filarmônica), então o público só se beneficiará com isso.