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A arte literária tem um grande número de meios de transmitir a intenção do autor. Ao mesmo tempo, o gênero da obra desempenha um certo papel na expressão da intenção do autor, pois a escolha do gênero da obra determina sua estrutura, as características do uso dos meios de linguagem, o processo de criação das imagens dos personagens, a expressão da atitude do autor em relação aos eventos e personagens apresentados, etc. Toda a variedade de gêneros épicos na literatura pode ser classificada com base no volume e as seguintes formas podem ser distinguidas: grande (romance), médio (conto, conto) e pequeno (conto). Este artigo considera apenas uma pequena forma do gênero épico - uma história.

O conceito de "história" pode receber a seguinte definição: Uma história é um pequeno gênero em prosa (ocasionalmente poético), correlacionado com uma história, como uma forma mais detalhada de narração épica [enciclopédia].

N. A. Gulyaev (N. A. Gulyaev. Teoria da Literatura. - M., pós-graduação, 1985.) dá tal interpretação do conceito de "história": Story-pequeno forma épica. Difere em um volume menor, é focado na imagem de qualquer evento, muitas vezes na vida de uma pessoa, revelando uma de suas características. Unilateralidade, unilateralidade - características conto como gênero. Normalmente, o narrador explora a situação em que o herói está no seu melhor. A história geralmente é baseada em algum caso individual da vida, uma história que se caracteriza pelo “isolamento” (tem começo e fim). As características do evento revelado ou caráter humano são totalmente apresentadas nele. A história exige a maior habilidade do escritor, a capacidade de caber muito em um pequeno espaço. A originalidade da pequena forma épica reside, portanto, na excepcional brevidade de apresentação, compressão, riqueza artística.

F. M. Golovenchenko dá a seguinte definição do conceito de "história": uma história é um pequeno trabalho narrativo, retratando algum evento brilhante, conflito social ou psicológico e os personagens associados a ele. Essa forma do gênero épico é a mais comum na literatura, pois permite a intervenção mais ativa na vida. Uma história representa um período particular na vida de alguém, começando muito antes de a história ser contada e continuando muito depois que a história termina. Este período da vida deve ser necessariamente luminoso, característico daquelas condições, daquele ambiente, daquelas pessoas que o autor pretende apresentar ao leitor.

A história pode tocar em uma ampla variedade de questões espirituais e espirituais. vida pública, mas em vigor características do gênero privados da oportunidade de fornecer o quadro multifacetado e amplo da vida que grande forma do gênero épico (romance, poema, história). Essa forma do gênero épico é caracterizada por tal traços de caráter como a brevidade e a intensidade da narrativa, a ausência de digressões laterais, a brevidade máxima, a rapidez do enredo, a conclusão de um final espetacular. Normalmente há poucos personagens na história, e cada um deles é descrito apenas nas características mais essenciais para a resolução do conceito ideológico e artístico. Além disso, os detalhes e detalhes necessários nas formas maiores do gênero épico não são permitidos. Os personagens aqui não são dados em desenvolvimento: cada pessoa aparece já formada e se revela de qualquer lado; da mesma forma, os eventos são tomados de tal forma que se desenrolam em um curto período de tempo.

As histórias podem ser divididas, de acordo com F. M. Golovenchenko, dependendo do motivo principal em cotidiano, aventureiro, social ou psicológico. No entanto, nem sempre é possível encontrar histórias de apenas um dos tipos nomeados. Na maioria das vezes, elementos de psicologismo, aventureirismo e vida cotidiana estão entrelaçados. Então o caráter da história é determinado pelo motivo dominante.

No entanto, na crítica literária, a história se opõe a outras formas épicas. Há um chamado problema de história. De um lado, a possibilidade de correlacionar o conto, em contraste tanto com o conto quanto com o conto, com esses dois gêneros “simples”, considerados fontes e protótipos das formas intermediárias nomeadas. Por outro lado, a história deve ser correlacionada - através da história - com o romance.

Existem vários critérios para distinguir entre os gêneros. [teoria da literatura de Tamarchenko]

1) "Forma pequena" como critério. Por um lado, a diferença no volume de textos é um critério convincente para distinguir entre os gêneros da história e da história. De acordo com o critério acima, é mais fácil identificar uma história do que uma história: para isso, basta uma ideia aproximada do limite para o qual o volume de texto pode ser considerado mínimo. Por exemplo, na tradição científica ocidental, onde muito mais atenção é dada ao volume do texto, é costume na definição de uma história (não é coincidência que essa forma seja chamada de “conto”, “Kurzgeschichte”) incluir indicações do número de palavras: “uma narrativa curta e realista” deve conter menos de 10.000 palavras. (Shaw H. Dicionário de Termos Literários. - N. Y., 1972. - P. 343) A extensão do texto é um critério importante, mas insuficiente. A divisão do texto em capítulos ou a ausência de tal divisão também deve ser levada em consideração. Este momento está mais obviamente ligado ao conteúdo: ao número de eventos e episódios. Mas em relação a episódios e eventos, a abordagem quantitativa deve se tornar mais diferenciada e deve ser combinada com critérios qualitativos. Quando se trata não só dos elementos do texto, mas também da obra. Dois aspectos se destacam aqui: o plano “objetivo” da imagem (quinta-feiracerca de retratado: o evento, o espaço e o tempo em que ocorre) e o plano “subjetivo” (quem retrata o evento e com que formas de fala). Friedman N. aponta que uma história pode ser curta porque sua ação é pequena, ou porque sua ação, sendo grande, é reduzida em volume com a ajuda de técnicas de seleção, escala ou ponto de vista. (citado de: Smirnov I.P. Sobre o significado da brevidade // Conto russo: Problemas de história e teoria: coleção de artigos. - São Petersburgo, 1993. - P. 5.)

Como Smirnov I.P. mostrou, o mínimo de eventos em um conto não é um, mas dois, já que a arte, não importa a forma de gênero que assuma, é baseada no paralelismo (na equivalência). (Smirnov IP Sobre o significado de brevidade. - p. 6) Um princípio semelhante também existe na história e no romance. No entanto, fora da “pequena forma”, além dos principais eventos “paralelos”, existem outros que duplicam ou variam esse paralelismo.

Para o plano de assuntoepisódio , ou seja, aquela parte do texto onde se preserva o mesmo lugar e tempo de ação e um conjunto de atores, além do evento, incluem-se as condições espaço-temporais para sua realização. Deve-se enfatizar que sem uma análise dessas condições, a composição de eventos da ação pode não ser clara. De acordo com Tamarchenko N. D., o mínimo em termos de assunto de conteúdo, inerente à “pequena forma”, consiste em dois princípios: duas esferas espaço-temporais, nas fronteiras das quais um evento ocorre, ou seja, movimento do personagem através da fronteira do campo semântico. (Lotman Yu. M. Estrutura texto artístico. - M., 1970. - S. 282) Fora da "pequena forma" - no conto e no romance - é possível grande quantidade locais de ação. Mas sua correlação entre si é formada em tornoprincipal oposição e diversificadovaria seu.

Além disso, o plano de assunto de cada episódio é criado por um certo complexo de formas composicionais do discurso, que sempre tem dois polos: o discurso do sujeito retratado (narrador ou narrador) e o discurso dos personagens. Neste caso, o número de episódios é determinado se o autorvariar proporção principais pontos de vista:representando e retratando (externo e interno), ou seja, se a ideia de binário é realizada. Assim, J. Van der Eng tentou estender a ideia de binaridade a todos os aspectos da estrutura “pequena forma”. Ele diz que se caracteriza por uma combinação transversal de duas chamadas "séries de variação" de motivos de "ação, características e ambiente": "integral" e "disperso". (Van der Eng J. A arte do conto. A formação de séries de variação como princípio fundamental da construção narrativa // Conto russo: Problemas de história e teoria. - P. 197 - 200)

Com base no exposto, as especificidades da pequena forma podem ser definidas da seguinte forma: o volume do texto é suficiente para implementar o princípio do binário nos principais aspectos do todo artístico - na organização do espaço-tempo e enredo e na a estrutura subjetiva materializada nas formas composicionais do discurso. Ao mesmo tempo, o volume é mínimo no sentido de que este princípio é implementado em todos os lugares em uma única variante.

Mais um conceito de "pequena forma" também deve ser apontado. De acordo com critérios quantitativos, esse conceito deixa de lado a questão dediferenças estruturais entre contos e contos . As definições existentes do conceito de "história" ou não o distinguem claramente do conto, ou essa distinção é baseada em uma convergência explícita ou implícita da história com a história. Wilpert G. (von Sachwörtebuch der Literatur) dá a seguinte definição do conceito de “história”: “... , composição linear, concisa e consciente visando uma solução inevitável (calculada até o fim), que tem o propósito de abalar ou trazer ruína à vida, ou abrir uma saída. Uma definição semelhante é dada por Shaw H. (Dictionary of Literatury Terms. P. 343): “Em uma história, a atenção é focada em um personagem em uma situação específica em um momento específico. ... Conflito dramático - o confronto de forças opostas - está no centro de qualquer história. Outra definição em que uma história é semelhante a um conto pode ser encontrada em V. Kozhinov (História // Dicionário de Termos Literários. - M., 1974. - P. 309 - 310): “Um conto e uma história são distingue-se como uma narrativa com um enredo expresso nítido e distinto, ação tensa (conto) e, ao contrário, uma narrativa épica calma com um enredo que se desenvolve naturalmente (história)"). Das mesmas posições, Sierowinski S. (Slownik terminow litreackich. - Wroclaw, 1966. - S. 177) considera o conceito de "história": " trabalho épico tamanho pequeno, que difere do conto pela maior prevalência e arbitrariedade das composições. No entanto, tal convergência do conto com o conto e o conto leva naturalmente ao afastamento do conto para além da "pequena forma" - ao contrário do conto, revela uma "expansão" do volume do texto devido ao " elementos não fábulas": "a história neste caso permite maior liberdade autoral de narração, expansão de elementos descritivos, etnográficos, psicológicos, subjetivos-avaliativos ... ”(Ninov A. Story // KLE. T.6. - Colunas 190 - 193) Assim, para compreender as especificidades do gênero do conto, é preciso contrapô-lo ao conto, mantendo-se dentro da "pequena forma". Atualmente, esse problema não tem solução, embora essa questão tenha sido levantada há muito tempo em um artigo de K. Locks: “Enquanto o romance italiano da Renascença ... é um gênero literário sólido ... história". ... Todas essas considerações nos obrigam a começar a definição do termo "história" não de seu tipo teoricamente e abstratamente estabelecido, mas de uma maneira geral, que designaremos comotom especial da história, dando-lhe as características de uma "história". ... O tom da narração pressupõe ... estrita factualidade, economia (às vezes conscientemente calculada) de meios visuais, preparação imediata da essência principal do que está sendo contado. A história, ao contrário, usa os meios da tonalidade lenta - é toda recheada de motivação detalhada, acessórios laterais, e sua essência pode ser distribuída em todos os pontos da própria narrativa com tensão quase uniforme. recursos história. Seu volume relativamente pequeno, que eles tentaram legitimar como um dos signos, deve-se inteiramente a essas propriedades básicas. (Tranca K. História // Enciclopédia Literária. Dicionário de termos literários: Em 2 volumes - T. 1. - Stlb. 693 - 695) No entanto, neste trabalho há também um foco na identificação de características comuns da "pequena forma" prosaica; o centro de tensão da história não é de modo algum delimitado do centro de tensão romanesca.

Além do volume da obra, as tarefas artísticas desempenham um papel importante na determinação da forma da obra. A novela cria uma nova visão da situação cotidiana, mas as lições nunca são aprendidas dela (como de uma anedota). O repensar acentuado do enredo da história no evento final, separado da história principal, confere a toda a história contada um sentido didático. Esse recurso surge a partir da utilização de elementos de parábola na história - repensando no final dos resultados do evento central - testes, sua avaliação. Via de regra, o sentido final da história é uma situação aberta de escolha do leitor entre uma interpretação "anedótica" de tudo o que é contado e sua percepção "parábola" como exemplo de um desvio temporário da lei universal e posterior fusão interna com ela . Tal dualidade e incompletude caracterizam em geral a estrutura semântica da história como gênero.

Gênero é um tipo de obra literária. Há épicos, líricos, gêneros dramáticos. Gêneros liroépicos também são distinguidos. Os gêneros também são divididos por volume em grande (incluindo rum e romance épico), médio (obras literárias de “tamanho médio” - romances e poemas), pequeno (conto, conto, ensaio). Eles têm gêneros e divisões temáticas: romance de aventura, romance psicológico, sentimental, filosófico, etc. A divisão principal está ligada aos gêneros da literatura. Apresentamos à sua atenção os gêneros da literatura na tabela.

A divisão temática dos gêneros é bastante condicional. Não há uma classificação estrita de gêneros por tópico. Por exemplo, se eles falam sobre a diversidade temática de gênero das letras, geralmente destacam as letras de amor, filosóficas e de paisagem. Mas, como você entende, a variedade de letras não se esgota neste conjunto.

Se você se propõe a estudar a teoria da literatura, vale a pena dominar os grupos de gêneros:

• épico, ou seja, gêneros de prosa (romance épico, romance, história, conto, conto, parábola, conto de fadas);
• gêneros líricos, ou seja, poéticos (poema lírico, elegia, mensagem, ode, epigrama, epitáfio),
• dramático - tipos de peças (comédia, tragédia, drama, tragicomédia),
• épico lírico (balada, poema).

Gêneros literários em tabelas

gêneros épicos

• romance épico

  romance épico- um romance com uma imagem vida popular em pontos de virada eras históricas. "Guerra e Paz", de Tolstoi, " Don Silencioso» Sholokhov.

• Romance

  Romance- um trabalho multiproblemático representando uma pessoa em processo de sua formação e desenvolvimento. A ação do romance está saturada de elementos externos ou conflitos internos. Por assunto, há: histórico, satírico, fantástico, filosófico, etc. Por estrutura: um romance em verso, um romance epistolar, etc.

• Conto

  Conto- uma obra épica de médio ou grande forma, construído na forma de uma narrativa sobre eventos em sua sequência natural. Ao contrário do romance, em P. o material é narrado, não há enredo nítido, não há análise azul dos sentimentos dos personagens. P. não propõe tarefas de natureza histórica global.

• História

  História- pequena forma épica, pequeno trabalho com um número limitado de caracteres. R. na maioria das vezes apresenta um problema ou descreve um evento. O conto difere de R. em um final inesperado.

• Parábola

  Parábola- ensino moral em forma alegórica. Uma parábola difere de uma fábula porque extrai seu material artístico da vida humana. Exemplo: Parábolas do Evangelho, a parábola da terra justa, contada por Lucas na peça "At the Bottom".

Gêneros líricos

• poema lírico

  poema lírico- uma pequena forma de letra escrita em nome do autor ou em nome de um herói lírico fictício. Descrição do mundo interior do herói lírico, seus sentimentos, emoções.

• Elegia

  Elegia- um poema imbuído de humores de tristeza e tristeza. Como regra, o conteúdo das elegias são reflexões filosóficas, reflexões tristes, tristeza.

• Mensagem

  Mensagem- uma carta de poesia endereçada a uma pessoa. De acordo com o conteúdo da mensagem, existem amigáveis, líricos, satíricos, etc. A mensagem pode ser. dirigida a uma pessoa ou grupo de pessoas.

• Epigrama

  Epigrama- um poema que tira sarro de uma pessoa específica. As características características são sagacidade e brevidade.

• Oh sim

  Oh sim- um poema, que se distingue pela solenidade de estilo e sublimidade de conteúdo. Louvor em versos.

• Soneto

  Soneto- uma forma poética sólida, geralmente composta por 14 versos (linhas): 2 quadras-quadras (para 2 rimas) e 2 tercetos de três linhas

Gêneros dramáticos

• Comédia

  Comédia- um tipo de drama em que personagens, situações e ações são apresentadas em formas engraçadas ou imbuídas de quadrinhos. Há comédias satíricas (“Undergrowth”, “Inspector General”), altas (“Woe from Wit”) e líricas (“The Cherry Orchard”).

• Tragédia

  Tragédia- uma obra baseada em um conflito de vida irreconciliável, levando ao sofrimento e à morte de heróis. A peça Hamlet de William Shakespeare.

• Drama

  Drama- uma peça com um conflito agudo, que, ao contrário do trágico, não é tão elevado, mais mundano, ordinário e de alguma forma resolvido. O drama é construído em material moderno e não antigo e estabelece um novo herói que se rebelou contra as circunstâncias.

Gêneros épicos líricos

(intermediário entre épico e lírico)

• Poema

  Poema- a forma lírico-épica média, uma obra com uma organização enredo-narrativa, na qual não uma, mas toda uma série de experiências é incorporada. Características: a presença de um enredo detalhado e, ao mesmo tempo, muita atenção aos mundo interior herói lírico - ou uma abundância de digressões líricas. O poema "Dead Souls" de N.V. Gogol

• Balada

  Balada- uma forma lírico-épica mediana, uma obra com um enredo incomum e tenso. Esta é uma história em versos. A história contada em forma poética, personagem histórico, mítico ou heróico. O enredo da balada geralmente é emprestado do folclore. Baladas "Svetlana", "Lyudmila" V.A. Zhukovsky

A história é uma grande forma literária de informação escrita em design literário e artístico. Ao gravar releituras orais, a história se destacou como um gênero independente na literatura escrita.

A história como gênero épico

Características distintivas da história são um pequeno número de personagens, pouco conteúdo, um enredo. A história não tem entrelaçamento em eventos e não pode conter a diversidade de cores artísticas.

Assim, a história é uma obra narrativa, que se caracteriza por um pequeno volume, um pequeno número de personagens e a curta duração dos eventos retratados. Esse tipo de gênero épico remonta aos gêneros folclóricos de releitura oral, às alegorias e às parábolas.

No século XVIII, a diferença entre ensaios e contos ainda não estava definida, mas com o passar do tempo, o conto começou a se distinguir do ensaio pelo conflito da trama. Há uma diferença entre a história das "grandes formas" e a história das "pequenas formas", mas essa distinção é muitas vezes arbitrária.

Há histórias em que se traçam os traços característicos do romance, e também há obras de pequena escala com um enredo, que ainda são chamadas de romance, não de história, apesar de todos os sinais apontarem para esse tipo de gênero.

O romance como gênero épico

Muitas pessoas pensam que um conto é um certo tipo de conto. Mas ainda assim, a definição de um conto soa como uma espécie de pequeno trabalho em prosa. O conto difere da história do enredo, muitas vezes aguda e centrípeta, na severidade da composição e do volume.

O romance na maioria das vezes revela um problema ou questão aguda por meio de um evento. Como exemplo de gênero literário, o conto surgiu durante o Renascimento - o exemplo mais famoso é o Decameron de Boccaccio. Com o tempo, o conto começou a retratar incidentes paradoxais e incomuns.

O apogeu do conto, como gênero, é considerado o período do romantismo. escritores famosos P. Merimee, E.T.A. Hoffman, Gogol escreveu contos, cuja linha central era destruir a impressão da vida cotidiana familiar.

Romances que retratavam eventos fatídicos e o jogo do destino com uma pessoa apareceram no início do século 20. Escritores como O. Henry, S. Zweig, A. Chekhov, I. Bunin prestaram considerável atenção ao gênero conto em seu trabalho.

A história como gênero épico

Tal gênero prosa, como uma história, é um lugar intermediário entre a história e o romance. Inicialmente, a história era uma fonte de narração sobre quaisquer eventos históricos reais ("The Tale of Bygone Years", "The Tale of the Battle of Kalka"), mas depois tornou-se um gênero separado para reproduzir o curso natural da vida.

Uma característica da história é que no centro de sua trama está sempre o protagonista e sua vida é uma revelação de sua personalidade e do caminho de seu destino. A história é caracterizada por uma sequência de eventos em que a dura realidade é revelada.

E tal tema é extremamente relevante para um gênero tão épico. Histórias famosas são "The Stationmaster" de A. Pushkin, " Pobre Lisa" N. Karamzin, "A Vida de Arsenyev" de I. Bunin, "A Estepe" de A. Chekhov.

O valor do detalhe artístico na história

Para a plena revelação da intenção do escritor e para uma compreensão completa do significado de uma obra literária, um detalhe artístico é muito importante. Pode ser um detalhe de um interior, paisagem ou retrato, ponto chave aqui é que o escritor enfatiza esse detalhe, chamando assim a atenção dos leitores para ele.

Isso serve como uma forma de destacar alguns traço psicológico o personagem principal ou humor que é característico do trabalho. Vale ressaltar que o importante papel do detalhe artístico reside no fato de que ele sozinho pode substituir muitos detalhes narrativos. Assim, o autor da obra enfatiza sua atitude diante da situação ou da pessoa.

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Características do gênero da história :

1. Volume pequeno.
2. A curta duração dos eventos descritos.
3. Um pequeno número de heróis.
4. A história tem enredo e composição.
5. O retratado na história parece verdadeiro, corresponde à vida real.
6. Não há moralização na história.

Trama- uma cadeia de episódios, eventos.

Elementos do gráfico :

1. EXPOSIÇÃO- pano de fundo, descrição dos personagens e circunstâncias que prevaleceram antes do início do desenvolvimento do enredo principal.
2. FRAGMENTO- o ponto de partida para o desenvolvimento do enredo principal, o conflito principal.
3. DESENVOLVIMENTO DA AÇÃO- parte do enredo entre o enredo e o clímax.
4. CULMINAÇÃO - Ponto mais alto desenvolvimento da ação, tensão do conflito antes do desenlace final.
5. DENÚNCIA- conclusão da trama, resolução (ou destruição) do conflito.

Composição- conexão, encaixe de diferentes partes da obra, incluindo episódios (tudo que não seja enredo).

Elementos de composição :

1. Retrato- descrição da aparência do herói.
2. Panorama- descrição da natureza.
3. Monólogo- o discurso de um herói.
4. Diálogo- a fala de dois ou mais personagens.
5. Digressão do autor- avaliação, observação, observação feita pelo autor do trabalho.

Exemplos de elementos de composição da história "Bezhin Meadow"

Panorama

Era um belo dia de julho, um daqueles dias que só acontece quando o tempo se acalma há muito tempo. Desde o início da manhã o céu está claro; alvorecer não queima com fogo: espalha-se com um rubor suave. O sol - não ardente, não quente, como durante uma seca abafada, não roxo-escuro, como antes de uma tempestade, mas brilhante e radiante de boas-vindas - levanta-se pacificamente sob uma nuvem estreita e longa, brilha com frescor e afunda em sua névoa roxa. A borda superior e fina da nuvem esticada brilhará com cobras; seu brilho é como o brilho da prata forjada... Mas aqui novamente os raios de jogo jorraram, - e alegre e majestoso, como se estivesse decolando, o poderoso luminar se ergue. Por volta do meio-dia geralmente aparecem muitas nuvens altas e redondas, cinza-dourada, com delicadas bordas brancas. Como ilhas espalhadas ao longo de um rio infinitamente transbordante fluindo ao redor deles com mangas profundamente transparentes de um azul uniforme, eles mal se movem; mais adiante, em direção ao céu, eles se deslocam, aglomeram-se, o azul entre eles não se vê mais; mas eles mesmos são tão azuis quanto o céu: são todos permeados de luz e calor. A cor do céu, clara, lilás pálido, não muda o dia todo e é a mesma em todos os lugares; em nenhum lugar escurece, a tempestade não engrossa; exceto em alguns lugares, listras azuladas se estendem de cima para baixo: então uma chuva quase imperceptível é semeada. À noite, essas nuvens desaparecem; os últimos, enegrecidos e indefinidos como fumaça, caem em baforadas rosadas contra o sol poente; no lugar onde se pôs tão calmamente quanto calmamente subiu ao céu, um brilho escarlate permanece por um curto período sobre a terra escurecida e, piscando silenciosamente, como uma vela cuidadosamente carregada, a estrela da tarde acenderá sobre ela. Nesses dias as cores são todas suavizadas; leve, mas não brilhante; tudo traz a marca de alguma mansidão comovente. Nesses dias o calor às vezes é muito forte, às vezes até "flutuando" sobre as encostas dos campos; mas o vento dispersa, empurra o calor acumulado, e redemoinhos-círculos - um sinal indubitável de tempo constante - caminham como altos pilares brancos ao longo das estradas através da terra arável. No ar seco e limpo, cheira a absinto, centeio comprimido, trigo sarraceno; mesmo uma hora antes da noite você não se sente úmido. Um agricultor quer esse clima para a colheita de grãos ...

Retrato

O primeiro, o mais velho de todos, Fedya, você daria quatorze anos. Era um rapaz esguio, bonito e magro, feições ligeiramente pequenas, cabelos loiros encaracolados, olhos brilhantes e um sorriso constante meio alegre, meio disperso. Ele pertencia, ao que tudo indica, a uma família rica e saiu para o campo não por necessidade, mas apenas por diversão. Ele usava uma camisa de algodão colorida com uma borda amarela; um pequeno casaco novo, colocado com uma marreta, mal descansava em seu cabide estreito; um pente pendurado em um cinto de pombo. Suas botas de cano baixo eram como suas botas, não as de seu pai.

Monólogo

É assim que. Eu tive que lidar com meu irmão Avdyushka, e com Fyodor Mikheevsky, e com Ivashka Kosy, e com outra Ivashka de Krasnye Holmy, e até com Ivashka Sukhorukov, e havia outras crianças lá; havia dez de nós caras - como há um turno inteiro; mas tivemos que passar a noite no rolo, isto é, não que devêssemos, mas Nazarov, o capataz, proibiu; diz: “O que, eles dizem, vocês devem ir para casa; há muito trabalho amanhã, então vocês não vão para casa.” Então ficamos e deitamos todos juntos, e Avdyushka começou a dizer isso, eles dizem, caras, bem, como o brownie virá? .. E ele, Avdey, não teve tempo de dizer, quando de repente alguém veio sobre nossas cabeças; mas estávamos deitados no andar de baixo, e ele subiu, ao volante. Ouvimos: ele anda, as tábuas sob ele se dobram e racham; aqui ele passou por nossas cabeças; a água de repente farfalha ao longo da roda, farfalha; bate, bate na roda, gira; mas os protetores de tela no palácio estão abaixados. Nós nos perguntamos: quem os criou, que a água foi; mas a roda girou, girou, e assim foi. Voltou para a porta do andar de cima e começou a descer as escadas, e assim obedeceu, como se não tivesse pressa; os degraus sob ele até gemem ... Bem, ele veio até a nossa porta, esperou, esperou - a porta de repente se abriu de repente. Ficamos alarmados, olhamos - nada... De repente, olhando, em um tonel o uniforme se mexeu, subiu, mergulhou, parecia, parecia assim pelo ar, como se alguém o estivesse lavando, e novamente no lugar. Então, em outra cuba, o gancho foi retirado do prego e colocado de volta no prego; então foi como se alguém fosse até a porta e de repente tossiu, como ele sufocou, como uma espécie de ovelha, mas tão alto ... Todos nós caímos em uma pilha, rastejamos um sob o outro ... Oh, que medo nós eram naquela época!

Os gêneros constituem um determinado sistema pelo fato de serem gerados por um conjunto comum de causas, e também porque interagem, sustentam a existência uns dos outros e ao mesmo tempo competem entre si.

Principais gêneros épicos:

Épico (poema épico) - uma extensa narrativa em verso ou prosa sobre eventos históricos nacionais notáveis. poema épico, épico, canção costuma-se nomear a variedade predominante do épico folclórico que surgiu nos primeiros estágios pré-literários da literatura (ver, por exemplo, The Song of Roland, The Song of Side). O épico retratou os eventos e colisões mais significativos (de acordo com Hegel - "substanciais") da vida: ou os confrontos das forças da natureza, mitologicamente realizados pela fantasia popular, ou os confrontos militares de tribos e povos. Os épicos antigos e medievais em forma eram grandes obras poéticas que surgiram combinando contos mitológicos e épicos relativamente curtos ou pelo desdobramento (crescimento) do evento central (compare, por exemplo, a Ilíada e a Odisseia de Homero).

História- um dos principais gêneros da poesia folclórica oral, uma obra épica, principalmente em prosa, de natureza mágica, aventureira ou cotidiana com um cenário de fantasia. De outros tipos de prosa oral ou obras em que a ficção desempenha um papel significativo, um conto de fadas. difere porque o contador de histórias a apresenta e os ouvintes a percebem principalmente como uma ficção poética, um jogo de fantasia. Um conto de fadas literário não é mais um produto Arte folclórica, mas a obra de um autor específico que utiliza arquétipos figurativos e motívicos em sua narrativa conto popular(“O Conto do Galo Dourado”, “O Conto do Czar Saltan” de A.S. Pushkin) ou criando novo modelo, baseado em certos truques-funções fabulosos (de acordo com V.Ya. Propp). Compare, por exemplo, a técnica de "transformação milagrosa" em M.E. Saltykov-Shchedrin "O Proprietário Selvagem".

Romance- uma obra épica de grande forma, em que a narrativa é focada no destino de um indivíduo em suas colisões externas e internas com o meio ambiente, na formação de sua autoconsciência e caráter. O romance é o épico dos tempos modernos. Ao contrário do épico folclórico, onde o indivíduo e a alma folclórica são inseparáveis, o romance surge e se desenvolve historicamente quando começam a se desenvolver as condições para a liberdade moral do indivíduo, para o desenvolvimento de sua autoconsciência e autoafirmação, para seu desenvolvimento ideológico. e negação moral das velhas normas universalmente significativas. A vida do indivíduo e a vida da sociedade aparecem no romance como relativamente independentes, mas, via de regra, princípios opostos. Uma situação típica do romance é um choque do herói entre o moral e o humano (pessoal) com a necessidade natural e social. Uma vez que o romance se desenvolve nos tempos modernos, onde a natureza da relação entre o homem e a sociedade está em constante mudança, na medida em que sua forma é essencialmente “aberta”: a situação principal é cada vez repleta de conteúdo histórico concreto e se encarna em vários gênerovariedades(picaresco, socialmente-doméstico, histórico, aventura novela, etc).

O auge do romance, ou seja, sua sócio-psicológico variedade ocorre na era do realismo. Mostrando a formação dos personagens dos personagens em complexas interações conflitantes, muitos escritores realistas traçaram tanto a formação quanto a mudança desses personagens em certas condições histórico-nacionais e, portanto, cobriram áreas muito amplas da vida pública das épocas e países retratados - suas relações civis, espirituais, relações domésticas e costumes ("Eugene Onegin" de Pushkin, "Father Goriot" de Balzac, "Hard Times" de Dickens). Esses romances eram muitas vezes ramificados, multilineares em enredo e monumentais em volume (“Lost Illusions” de Balzac, “ casa fria" Dickens, "Anna Karenina" L.N. Tolstoi, Os Irmãos Karamazov de F.M. Dostoiévski), e às vezes até combinados em ciclos (“ comédia humana» Balzac).

romance épico- um gênero narrativo que conecta configurações de gênero épicos com seu interesse na formação da sociedade - em eventos e guloseimas de importância histórica nacional e configurações de gênero romance, destinado a incorporar a formação do caráter de um indivíduo em sua própria vida e em suas contradições internas e confrontos externos com o mundo (cf.: “Guerra e Paz” de L.N. Toltoy, “Quiet Flows the Don” de M.A. Sholokhov) .

Conto- um gênero narrativo de médio porte que ocupa uma posição intermediária entre o romance e o conto. Difere do romance em menos completude e amplitude de imagens da vida cotidiana, costumes, etc., e difere da história em maior complexidade. Na tradição histórica e literária, o termo história, aplicado principalmente a obras da literatura russa. Inicialmente, na história da literatura russa antiga, esse termo era usado para se referir a obras em prosa que não tinham uma expressividade pronunciada. discurso artístico("O Conto da Devastação de Ryazan por Batu"). Mas no século 18, quando o termo romance, história passou a ser chamada de obra épica de menor volume. V.G. Belinsky dá a essa distinção uma definição geral: ele chama história"um romance... fragmentado", um capítulo arrancado de um romance. Gradualmente, uma ideia teórica estável foi formada: história- forma pequena prosa épica, história- sua forma média, romance- grande. Ainda prevalece até hoje.

História- uma pequena obra épica (geralmente em prosa) retratando algum episódio ou uma série de episódios da vida de um herói (ou vários heróis). A história como gênero literário surgiu na virada dos séculos XVIII-XIX, diferentemente do conto, não é o enredo que é trazido à tona, mas a própria textura verbal da narração, o que implica a presença de características detalhadas , muitas vezes refratada pela percepção do narrador-narrador, um aumento na proporção de detalhes em espaço de arte obras, a presença de leitmotivs, etc.

Novella- um pequeno género narrativo, comparável em volume à história (que por vezes dá origem à sua identificação), mas difere dela na génese, na história e na estrutura. A novela é baseada em um evento incomum, um evento inesperado ou um "incidente inédito" (Goethe). "Cultivando" o caso, o conto revela ao máximo o cerne da trama - os altos e baixos centrais, reduz o material da vida ao foco de um evento. Ao contrário do conto, o conto é a arte do enredo em sua forma mais pura, desenvolvida nos tempos antigos e dirigida principalmente ao lado ativo da existência humana (S. Sierotvensky). A trama romanesca, construída sobre antíteses situacionais e transições abruptas entre elas, geralmente termina com um desfecho inesperado.

Artigo de destaque- um pequeno gênero narrativo, próximo em volume e estrutura de conteúdo formal à história. No entanto, uma característica específica do gênero do ensaio é o documentário. O foco do ensaísta está em questões de ordem civil e moral"ambiente" (geralmente incorporado em indivíduos e situações específicas), isto é, problemas "moral-descritivos" (G.N. Pospelov). O auge da escrita ensaística na história literatura nacional surge quando na sociedade, em conexão com a crise das relações sociais ou com o surgimento de um novo modo de vida, os interesses "descritivos morais" aumentam acentuadamente. A literatura de ensaio geralmente combina características de ficção e jornalismo.

Principais gêneros líricos:

Oh sim - gênero Poesia lírica baseado em alvo instalação de glorificação, louvor de personalidades e eventos socialmente significativos. É escrito, via de regra, em certa ocasião solene (vitória em uma guerra, ascensão ao trono de um governante, etc.), daí a natureza retórica e patética de sua incorporação estilística. Oda, ao contrário madrigal(um poema elogioso dirigido a uma pessoa privada), sua tarefa não é apenas glorificar os poderosos deste mundo, mas afirmar certos valores sociais, cuja corporificação é o objeto glorificado. O autor o interpreta como uma espécie de ideal social, que é o garante de uma ordem mundial justa, leis sociais razoáveis ​​e o movimento progressivo da história. Daí o elemento de edificação no quadro da experiência lírica. Portanto, a ode não é tanto elogiosa quanto didática. Não é por acaso que a ode floresceu na era do classicismo (os exemplos mais marcantes do gênero são “Ode no dia da ascensão ao trono de Elizabeth Petrovna” de M.V. Lomonosov; “Felitsa” de G.R. Derzhavin). No caso em que o objeto ódico são princípios metafísicos (ou conceitos abstratos), a ode adquire um caráter extra-social, filosófico (ode “Deus”, “Sobre a Morte do Príncipe Meshchersky” de G.R. Derzhavin).

A instalação alvo para louvor está próxima da ode e hino, mas hino dirige-se não a uma pessoa específica, mas a uma certa força transpessoal personificada (deus, providência, estado). O hino difere da ode também em seu enquadramento funcional, ou seja, no cenário para o canto. Existem os seguintes tipos de hino - estadual, revolucionário, militar, religioso.

Mensagem- trata-se de uma obra poética destinada a um destinatário real muito específico (individual ou coletivo), indicado no próprio texto do poema, tendo como instalação uma “entrevista” com o destinatário sobre um ou outro tema relevante para o autor (o assunto da conversa pode ser o relacionamento dos correspondentes, sua vida e visões criativas, problemas filosóficos, estéticos, sócio-políticos).

O destinatário da mensagem pode ser fornecido diretamente (explicitamente) - no título, no endereço nominal, bem como indiretamente (implicitamente). No segundo caso, uma indicação disso está contida na própria estrutura artística da obra e se revela por meio de apelos, perguntas, apelos, solicitações etc., bem como pela pretendida familiaridade do destinatário com o único e peculiar; a situação retratada no poema.

A correspondência dos correspondentes cria aquela dialogicidade que introduz um certo princípio objetivante na esfera da experiência lírica - uma indicação de outra pessoa e dos possíveis fatores da vida cotidiana, prática literária a ela associada, posição pública, atitudes. Com qualquer grau de convencionalidade poética (antes de tudo, a convencionalidade dos papéis atribuídos no sistema artístico da obra ao autor e ao destinatário), esse gênero abre uma saída direta para a esfera dos interesses atuais (e às vezes momentâneos), elevando-se ao patamar de arte do contato epistolar de uma pessoa real com outra em questões que são essenciais para ambos.

A mensagem como gênero é determinada justamente pelo cenário de diálogo com o destinatário. Essa é a sua tipologia e diferença em relação a outros gêneros afins, que também permitem endereçamento específico, mas têm uma finalidade própria predominante, caracterizando-os como gênero. O auge do gênero epístola é observado na era do romantismo (cf.: “Ao poeta-partidário” de P. Vyazemsky; “De uma carta a Gnedich”, “Yazikov”, “A Chaadaev” de A. Pushkin) .

elegia ( do grego elegeia - canção triste ) - um gênero de poesia lírica, um poema de conteúdo triste. Na poesia moderna europeia e russa, baseia-se em atitudes introspectivas que definem um complexo de características tão estáveis ​​como intimidade, motivos de decepção, amor infeliz, solidão, morte e fragilidade da existência terrena. Gênero clássico sentimentalismo e romantismo (cf.: "Elegia" de A.S. Pushkin).

Idílio(do grego eidýllion) - em literatura antiga gênero de poesia pastoral (pastoral), que se caracterizava por um interesse em Vida cotidiana pessoas comuns, sentimentos íntimos, natureza; a representação é deliberadamente ingênua e enfaticamente não-social. Na literatura do sentimentalismo e do romantismo, um pequeno poema que retrata uma vida pacífica em unidade com a natureza, com a atenção principal dada ao estado interno do autor ou herói.

Epigrama- um poema satírico ou filosófico-meditativo "apenas no caso", características distintas que são determinados por sua gênese (o significado original do epigrama é uma inscrição em algo), que determina a lapidaridade da apresentação, condicionalidade aforística e contextual da imagem da experiência por um objeto epigramático (cf. o epigrama de A.S. Pushkin sobre o Conde Vorontsov : "Meio-meu senhor, mercador..." ou o epigrama de Akhmatova "Poderia Bice criar como Dante...").

Geneticamente próximo do gênero epigrama inscrição(cf.: “A inscrição no livro” de A. Akhmatova; “Ao retrato de A.A. Blok”, “Ao retrato de Dostoiévski” de In. Annensky) e epitáfio(epitáfio). Compare: "Poemas em memória de A. Bely".

Canção- originalmente um gênero folclórico, que em seu sentido mais amplo inclui tudo o que é cantado, sujeito à combinação simultânea de palavras e melodia; em sentido estrito - um pequeno gênero lírico poético que existe entre todos os povos e se caracteriza pela simplicidade de construção musical e verbal, devido à configuração do autor para a execução da música.

Soneto- um pequeno poema lírico (14 linhas), composto por duas quadras (quadras) para duas rimas e dois três versos (tercetos) para três rimas. Um soneto com a organização estrófica indicada é geralmente chamado de soneto “italiano” (há 2 tipos de arranjo de rima mais comuns nele: quadras de acordo com o esquema abab abab ou abba abba, tercetes de acordo com o esquema cdc dcd ou cdc cde) . O soneto “shakespeariano”, composto por três quadras e um dístico final (abab cdcd efef gg), também se tornou difundido. A clara divisão interna do soneto permite enfatizar o desenvolvimento dialético do tema: já os primeiros teóricos previam “regras” não apenas para a forma, mas também para o conteúdo do soneto (pausas, pontos nos limites das estrofes ; nenhuma palavra significativa é repetida; a última palavra é a chave semântica de todo o poema e etc.); nos tempos modernos, o desdobramento do tema em 4 estrofes do soneto foi mais de uma vez interpretado como a sequência “tese – desenvolvimento da tese – antítese – síntese”, “início – desenvolvimento – clímax – desenlace”, etc.

Balada- uma obra épica lírica, cujo enredo é emprestado de lendas folclóricas ou históricas. Na Inglaterra medieval, uma balada é uma canção folclórica de conteúdo dramático com um refrão, geralmente sobre um tema histórico, lendário ou fantástico (por exemplo, o ciclo de baladas sobre Robin Hood). A balada, próxima da balada folclórica inglesa e escocesa, tornou-se um gênero favorito de poesia do sentimentalismo e especialmente do romantismo (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake - na Inglaterra, G. Burger, F. Schiller, G. Heine - Na Alemanha). Introduzido na literatura russa por V. Zhukovsky ("Lyudmila", alterado de "Lenora" por Burger, "Svetlana"). As baladas foram escritas por A.S. Pushkin (“A Canção do Oleg Profético”, “O Noivo”), M.Yu. Lermontov ("dirigível"), A.K. Tolstoi (principalmente sobre os temas da história russa). Poetas soviéticos N.S. Tikhonov, E. G. Bagritsky são os autores de baladas com temas heróicos.

O mesmo termo na Idade Média e no Renascimento também foi usado para se referir a puramente gênero lírico, cujo sinal formal era o desenho específico do finale na forma de uma chamada "encomenda" endereçada a um destinatário condicional ou real e a presença de um refrão (uma última linha repetida de cada estrofe e uma "encomenda" ). (cf. "A Balada das Senhoras do Passado" de F. Villon).

Poemaé uma obra em verso Cavaleiro de Bronze" COMO. Pushkin, "Mtsyri" M.Yu. Lermontov, "Vasily Terkin" de A.T. Tvardovsky), que ocupa uma posição intermediária entre épico e Letra da música. No poema lírico-épico, a trama do acontecimento, muitas vezes desdobrando-se em errâncias, atua como resultado da experiência do autor, enquanto em " Almas Mortas» situações de vida prosaicas e retratos satíricos arranha-céus em primeiro plano.

Principais gêneros dramáticos:

Tragédia- um gênero de drama imbuído de pathos trágico(veja a definição de pathos trágico na próxima seção). A tragédia baseia-se em agudos conflitos sócio-históricos, colisões de uma pessoa com o destino, o destino, a história etc., expressos em uma forma tensa de luta personagens fortes e paixões. Um conflito trágico geralmente toca os problemas fundamentais da existência humana e é resolvido pela morte do protagonista (cf.: "Hipólito" de Eurípides, "Hamlet", "Macbeth" de V. Shakespeare; "Boris Godunov" de A. Pushkin).

Comédia – gênero de drama quadrinho pathos (veja a definição de pathos cômico na próxima seção). Por muito tempo, K. significou uma obra, uma tragédia polar, com um final feliz obrigatório. Em muitas poéticas, até o classicismo (N. Boileau), a comédia foi definida como um gênero "inferior". O tema da comédia é “impróprio”, contrário ao ideal ou norma social. A denúncia dos vícios sociais e humanos é o objetivo da comédia. Em primeiro lugar, o comediante coloca o "impróprio" em formas ridículas: os heróis da comédia são internamente insustentáveis, inconsistentes, não correspondem à sua posição, propósito (o ideal do autor), pelo que são retratados de forma reduzida, forma ridiculamente caricaturada, recriada com a ajuda de satírico truques ( tipos de quadrinhos), como ironia, sarcasmo, paródia, hipérbole, grotesco, farsa etc. O fracasso espiritual, a "violência" colocam o herói cômico abaixo da realidade circundante, mergulhando-o em uma "vida fantasmagórica" ​​(Hegel); como um "anti-ideal", em oposição aos verdadeiros valores sociais e humanos, e expõe o riso, cumprindo assim sua missão "ideal", de melhoria da saúde.

De acordo com o princípio de organização de uma ação cômica, eles distinguem comédiaprovisões baseado em uma intriga astuta e intrincada (“Muito Barulho por Nada” de W. Shakespeare); comédiapersonagens ou mais, com base no ridículo de indivíduos hipertrofiados qualidades humanas ou vícios sociais (“Tartuffe” de J.-B. Molière; “Woe from Wit” de A.S. Griboyedov); comédia de ideias ridicularizando ideias ultrapassadas ou banais (“Pygmalion” de B. Shaw). Modificação de gênero de comédia com base nas diferenças de personagem quadrinho, dependendo de qual satírico, humorístico comédia e tragicomédias.

Drama- um dos principais gêneros da dramaturgia, desde o Iluminismo. Ele reproduz vida privada de uma pessoa (nos aspectos sociais, psicológicos, familiares e cotidianos, etc.) M. Górki).

Um dos tipos comuns de drama é melodrama, que pode ser definida como uma peça com intriga aguda, oposição aguda entre o bem e o mal, emotividade exagerada (cf.: “Guilty Without Guilt” de N.A. Ostrovsky).

O gênero simbiótico é drama lírico, que ocupa uma posição intermediária entre as duas gerações - Letra da música e drama(cf.: "O Estrangeiro" de A. Blok; "Fedra" de M. Tsvetaeva).

Controlar perguntas e tarefas

O que é um gênero? Qual é a relação entre gênero e gênero?

Quais gêneros épicos você conhece? Indique suas principais características.

Quais são as características características do gênero tragédia, comédia, drama?

Quais são os traços de gênero característicos de uma ode, uma elegia, uma mensagem?

Para o tópico 5. Trabalho literário em termos de conteúdo

Conteúdo de uma obra de arte- trata-se de um conjunto de significados, expressos em um sistema holístico de significados da obra. Vale lembrar que os conceitos significado e contenteàs vezes usado em Significados diferentes. O significado também é o mesmo série sinônimo, como o conteúdo, mas o conceito de "sentido" é mais amplo, pois o conteúdo é considerado aquele complexo de significados que autor investe no texto, e o sentido é uma categoria que caracteriza o complexo de significações que se forma quando percepção funciona. Portanto, o significado da obra pode mudar - no processo de evolução histórica e cultural, como resultado de uma mudança na imagem filosófica do mundo, etc.

Idéia funciona (ou a ideia principal trabalho) é uma expressão conceitual da essência do conteúdo do trabalho.

Sujeito as obras são os componentes mais essenciais do significado artístico, isso é tudo o que se tornou objeto de interesse, compreensão e avaliação do autor, a esfera de compreensão artística do mundo, apresentada na obra pelo autor de acordo com seu sistema de valores . Uma formulação extremamente generalizada de um tópico é chamada de conceito. Assim, o tema é a esfera de compreensão artística apresentada na obra. Este não é apenas um mundo ou um fragmento do ser externo ou interno, mas um fragmento do ser, axiologicamente singularizado, acentuado pelo autor - de acordo com seu sistema de valores. Os temas artísticos são uma combinação de certos princípios:

universais ontológicos e antropológicos;

Universais filosóficos e éticos;

Fenômenos culturais e históricos locais;

fenômenos vida individual em sua auto-estima;

Fenômenos reflexivos-criativos.

Problemas do trabalho- este complexo é relevante tópicos significativos para o autor, cuja solução é de alguma forma assumida na obra.

Categoria Ideias caracteriza o conteúdo da obra em termos de sua relação com a visão de mundo do autor, é uma mistura de generalizações e sentimentos do autor. O conceito de ideia pode ser usado em dois sentidos. Em primeiro lugar, a ideia é chamada de essência inteligível dos objetos, que está além dos limites da existência material (essa é a compreensão “platônica” da ideia). Em segundo lugar, a ideia é frequentemente associada à esfera da experiência subjetiva, ao conhecimento "pessoal" do ser. Na literatura, a palavra ideia é usada nos dois sentidos. A ideia artística presente na obra inclui tanto a interpretação e avaliação dirigida pelo autor de determinados fenômenos da vida quanto a incorporação da visão filosófica do mundo em sua integridade, aliada à auto-revelação espiritual do autor. Ideias artísticas diferem do científico não apenas porque são sempre emocionalmente coloridos, mas também porque as generalizações de artistas e escritores geralmente precedem a visão de mundo científica posterior. No entanto, muitas vezes em trabalhos de arte há idéias e verdades há muito estabelecidas na experiência social.

A unidade significativa de uma obra é impensável sem uma categoria pathos, que expressa a "axiologia" do autor. Pathos- esta é a modalidade do autor, a percepção emocional e avaliativa do autor sobre o assunto que descreve, expressa em certo tom emocional. A atitude desse autor (aberta emocionalmente ou latentemente manifestada na obra) é chamada em literatura contemporânea – emotividade do autor(V.E. Khalizev), modo artístico(N. Fry, V.I. Tyupa) (do latim modus - medida, método, imagem). No entanto, na crítica literária tradicional, o termo pathos é usado (do grego pathos - sofrimento (patologia, pathos), paixão).

Os tipos de pathos coincidem, por um lado, com o humor emocional do autor, por outro, com sua posição axiológica, ou seja, com as ideias do autor sobre o próprio (ideal) e o impróprio (negativo). Ao mesmo tempo, ao determinar o pathos, deve-se levar em conta a relação entre o herói e o mundo, ou a situação de vida em que o herói atua.

No centro idílico pathos reside uma percepção harmoniosa e alegre da vida. O mundo está organizado corretamente e o herói está em harmonia com o mundo.

Elegíaco pathos sugere uma tonalidade triste e sem graça da obra, causada pelo isolamento interno do ser privado. Daí os motivos do valor intrínseco do estado de vida interior. O estado de solidão no mundo, a solidão, a compreensão dos segredos do ser, a contrição pelo tempo fugaz, a finitude da vida, a passagem da juventude e a aproximação da morte. O questionamento do ser sobre seu segredo. Raciocínio meditativo, reflexão.

Trágico pathos associadas a contradições existenciais-ontológicas globais insolúveis. O mundo está arranjado não está certo, e o herói é uma pessoa que se rebelou contra o mundo ou o destino.

No centro dramático pathos reside a ideia de harmoniosamente mundo organizado em que os indivíduos estão em conflito com certos aspectos do mundo e com outras pessoas. A personalidade, neste caso, não se opõe à ordem mundial, mas a outro "eu".

Heróico pathos- este é um tipo de emotividade do autor associada ao heroísmo e à glorificação da vontade e da força humana. O mundo está organizado corretamente, mas está em perigo, toda a ordem mundial está entrando em colapso e o herói, salvando-o, não se distingue do “mundo inteiro” e age em seus interesses.

Os três tipos de pathos a seguir são baseados em cômico ou começo engraçado. A identificação de sua essência e especificidade envolve a definição quadrinho como categoria estética.

quadrinho remonta ao riso carnavalesco-amador (M. Bakhtin). No curso do desenvolvimento da cultura, vários tipos de quadrinhos são isolados: ironia, humor, sátira subjacente aos tipos correspondentes de pathos. No coração do cômico há sempre uma contradição, que pode se manifestar no exagero do tamanho dos objetos (caricatura), nas combinações fantásticas (grotesco) e na convergência de conceitos distantes (nitidez).

Satírico pathos- isso é pathos, sugerindo o ridículo aniquilador de fenômenos que parecem viciosos ao autor. Ao mesmo tempo, o poder da sátira depende do significado social da posição tomada pelo satirista e da eficácia dos métodos satíricos (sarcasmo, grotesco, hipérbole, farsa, paródia etc.).

Bem humorado pathos sugere tanto zombaria quanto simpatia, uma interpretação externamente cômica e um envolvimento interno no que parece ridículo. Em obras baseadas em humor pathos sob o disfarce do engraçado está uma atitude séria em relação ao assunto do riso, que fornece uma exibição mais holística da essência do fenômeno.

Irônico pathos sugere o riso, que tem um caráter alienante-zombeteiro. Ao mesmo tempo, pressupõe o ridículo e a negação, fingindo-se revestir a forma de consentimento e aprovação. Esse tipo de pathos é baseado na alegoria, quando o verdadeiro significado da afirmação é o oposto do significado verbalizado. pathos irônico