Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள் மத்தியில், கலைஞரின் வேலையை நான் குறிப்பாக கவனிக்க விரும்புகிறேன் மிஃப்தியாகோவ் மராட் கைடரோவிச்.
மராட்டின் நிலப்பரப்புகள் அற்புதமானவை மற்றும் தனித்துவமானவை.
படங்கள் வேறுபட்டிருக்கலாம்: யதார்த்தமான மற்றும் நம்பத்தகாத, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாதவை.
படத்தில் ஒரு கண்ணாடி வரையப்பட்டிருப்பதை நீங்கள் பார்த்தால், இது முற்றிலும் வெளிப்படையானது, எனவே சிந்திக்க என்ன இருக்கிறது? படத்தைப் பார்த்துவிட்டு அது கண்ணாடி என்று உணர்ந்தீர்கள், நாளை மீண்டும் மீண்டும் பார்த்து அது கண்ணாடி என்று உணர்ந்தீர்கள். அது தெளிவாக இருப்பதால் விளக்கத்தில் தேவையில்லை. மராட்டின் ஓவியங்கள் அத்தகைய ஓவியங்களுக்கு முற்றிலும் எதிரானவை. அவை முற்றிலும் அறிமுகமில்லாத மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத பொருள்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளை சித்தரிப்பதால் அவை ஈர்க்கின்றன மற்றும் கவர்ந்திழுக்கின்றன, ஒருவருக்கொருவர் இணைந்து அற்புதமான காட்சிகளை உருவாக்குகின்றன.
ஓவியங்கள் பலவற்றைக் கொண்டிருக்கின்றன சிறிய பாகங்கள்.
முழுப் படத்தையும் ஒரே நேரத்தில் விரிவாக ஆராய்வது மிகவும் கடினம்; ஒவ்வொரு முறையும், படத்தை அணுகும்போது, ​​​​பார்வையாளர் புதிதாக ஒன்றைக் கண்டறிய முடியும், அவர் முன்பு கவனிக்காத ஒன்றை. இந்த குணம் மராட்டின் அனைத்து ஓவியங்களிலும் உள்ளார்ந்ததாக உள்ளது, மேலும் இது அவற்றைப் பார்ப்பதை இன்னும் கவர்ச்சிகரமானதாக ஆக்குகிறது. ஓவியங்கள் தகவல் நிறைந்தவை மற்றும் ஆழமான தத்துவ அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன.

"ரெனாடோ குட்டுசோவை நவீனத்தின் மிக முக்கியமான கலைஞராக நான் கருதுகிறேன் மேற்கு ஐரோப்பா"- ஜே. பெர்கர் எழுதினார்.

ஆனால் கார்லோ லெவியின் வார்த்தைகள் “குட்டுசோ - பெரிய கலைஞர்: மற்றும் சிசிலி மற்றும் இத்தாலி மட்டுமல்ல. இப்போது அவரும் ஒருவர் முக்கிய கலைஞர்கள்இந்த உலகத்தில். "இதில் நான் ஆழ்ந்த நம்பிக்கை கொண்டுள்ளேன், கட்டுப்பாடுகள் அல்லது முன்பதிவுகள் இல்லாமல், முழுப் பொறுப்புடன் இதை அறிவிக்க முடிந்ததில் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன்."

ரெனாடோ குட்டுசோ டிசம்பர் 26, 1911 இல் பலேர்மோவுக்கு அருகிலுள்ள பாகேரியாவில் சிசிலியில் ஒரு நில அளவையாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார் (பிற ஆதாரங்களின்படி - ஜனவரி 2, 1912). அவர் தனது முதல் தொழில்முறை திறன்களைப் பெற்றார் நாட்டுப்புற கலைஞர்எமிலியோ முர்டோலோ, வண்டிகளை வரைந்தவர். லைசியத்தில் படிக்கும் போது, ​​குட்டுசோ ஒரே நேரத்தில் ஓவியத்தில் ஈடுபட்டார்: அவர் கலை பற்றிய புத்தகங்களை அறிந்தார் மற்றும் கலைஞர்களின் பட்டறைகளைப் பார்வையிட்டார். இருபதுகளின் இறுதியில், அவரது முதல் ஓவியங்கள் தோன்றின.

முதல் Cuadriennale இல் (நான்கு ஆண்டு கண்காட்சி இத்தாலிய கலைஞர்கள்) சிறிய வெற்றி அவருக்கு வருகிறது - விமர்சகர்கள் அவரது இரண்டு ஓவியங்களுக்கு கவனம் செலுத்தினர்.

ஏற்கனவே அவரது வாழ்நாளில், டாலியின் பெயர் உலகப் புகழின் ஒளிவட்டத்தால் சூழப்பட்டது. பாப்லோ பிக்காசோவைத் தவிர வேறு யாராலும் புகழில் அவருடன் ஒப்பிட முடியாது.

பிரபல திரைப்பட இயக்குனர் ஆல்ஃபிரட் ஹிட்ச்காக் எழுதினார்: "டாலியின் ஓவியங்களை வெட்டுவதற்காக நான் பாராட்டினேன் - நிச்சயமாக, டி சிரிகோவின் ஓவியங்களைப் போலவே - அவரது நீண்ட நிழல்கள், முடிவில்லாத பழிவாங்கல், முடிவிலிக்கு செல்லும் ஒரு மழுப்பலான கோடு, வடிவம் இல்லாத முகங்களுக்கு. இயற்கையாகவே, அவர் உணர முடியாத பல விசித்திரமான விஷயங்களைக் கண்டுபிடித்தார்.

டாலி தனது ஓவியத்தைப் பற்றி கூறினார்: “எனது ஓவியங்களை உருவாக்கிய நானே அவற்றைப் புரிந்து கொள்ளாதபோது நீங்கள் எப்படிப் புரிந்து கொள்ள விரும்புகிறீர்கள். நான் வரைந்த தருணத்தில் எனது ஓவியங்கள் புரியவில்லை என்பது இந்த ஓவியங்களுக்கு எந்த அர்த்தமும் இல்லை என்று அர்த்தமல்ல, மாறாக, அவற்றின் பொருள் மிகவும் ஆழமானது, சிக்கலானது, இணைக்கப்பட்டது, விருப்பமில்லாதது, அது எளிய தர்க்கரீதியான பகுப்பாய்வைத் தவிர்க்கிறது.

சால்வடார் டொமிங்கோ ஃபெலிப் ஜாசிண்டோ டாலி ஒய் டொமினெக் மே 11, 1904 அன்று ஃபிகியூரெஸ் (ஜிரோனா மாகாணம்) என்ற சிறிய நகரத்தில் ஒரு வழக்கறிஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். மூளைக்காய்ச்சலால் ஏழு வயதில் இறந்த அவரது சகோதரரின் அதே பெயரில் அவர் பெயரிடப்பட்டார். கலைஞர் தனது சுயசரிதையில் எழுதுகிறார்: “பிறந்த பிறகு, நான் வணங்கப்பட்ட இறந்த மனிதனின் இடத்தைப் பிடித்தேன், அவர் என் மூலம் தொடர்ந்து நேசிக்கப்பட்டார் ... எனது அடுத்தடுத்த விசித்திரமான செயல்கள், எனது சீரற்ற செயல்கள் அனைத்தும் என் வாழ்க்கையின் சோகமான மாறிலி. : நான் என் இறந்த சகோதரன் அல்ல, உயிருடன் இருக்கிறேன் என்று எனக்கு நானே நிரூபிக்க வேண்டியிருந்தது. ஆமணக்கு மற்றும் பொல்லக்ஸ் பற்றிய கட்டுக்கதையை நான் இப்படித்தான் சந்தித்தேன்: எனக்குள் இருக்கும் என் சொந்த சகோதரனைக் கொன்றதன் மூலம், நான் என் சொந்த அழியாமையை வென்றேன்.

"யதார்த்தம் என்பது ஒருமுறை நிறுவப்பட்ட சூத்திரம் அல்ல, ஒரு கோட்பாடு அல்ல, மாற்ற முடியாத சட்டம் அல்ல. யதார்த்தவாதம், யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு வடிவமாக, நிலையான இயக்கத்தில் இருக்க வேண்டும்," என்கிறார் சிக்விரோஸ். மேலும் அவரது கூற்றுகளில் ஒன்று: “பார்வையாளர் என்பது ஓவியத்தின் நேரியல் பார்வையில் உள்ள ஒரு சிலை அல்ல... அவர் அதன் முழு மேற்பரப்பையும் நகர்த்துபவர். ஒரு நபர், ஓவியத்தை கவனித்து, கலைஞரின் படைப்புகளை நிறைவு செய்கிறார். அவரது இயக்கத்துடன் படைப்பாற்றல்."

டிசம்பர் 29, 1896 இல், மெக்சிகன் நகரமான சிஹுவாஹுவாவில், ஜோஸ் டேவிட் அல்ஃபாரோ சிக்விரோஸ், டான் சிப்ரியானோ அல்ஃபாரோ மற்றும் தெரேசா சிக்விரோஸ் ஆகியோருக்குப் பிறந்தார். பதினொரு வயதிற்குள், அவர் ஓவியம் வரைவதற்கு ஒரு பரிசைக் காட்டினார், எனவே 1907 இல் சிறுவன் தேசிய கல்விக்கு அனுப்பப்பட்டார். தயாரிப்பு பள்ளிமெக்ஸிகோ நகரில். இதற்குப் பிறகு, அல்ஃபாரோ சான் கார்லோஸின் கலை அகாடமியின் வகுப்புகளில் படிக்கத் தொடங்குகிறார்.

இங்கே சிக்விரோஸ் மாணவர் தலைவர்களில் ஒருவராக மாறி, அகாடமியை எதிர்ப்பு மற்றும் வேலைநிறுத்தம் செய்ய தூண்டுகிறார். கலைஞர் நினைவு கூர்ந்தார்: “எங்கள் வேலைநிறுத்தத்தின் இலக்குகள் என்ன? நாங்கள் என்ன கோரிக்கை வைத்தோம்? எங்களின் கோரிக்கைகள் கல்வி மற்றும் அரசியல் பிரச்சினைகளை உள்ளடக்கியது. எங்கள் பள்ளியில் உச்சத்தில் இருந்த பழைய கல்வி வழக்கத்திற்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்க விரும்பினோம். அதே சமயம் பொருளாதார ரீதியிலான சில கோரிக்கைகளையும் முன்வைத்தோம்... தேசியமயமாக்கலை கோரினோம் ரயில்வே. ஒட்டுமொத்த மெக்சிகோவும் எங்களைப் பார்த்து சிரித்தது... வெளிப்படையாகச் சொன்னால், நம் ஒவ்வொருவரின் உள்ளத்திலும் ஒரு கலைஞன்-குடிமகன், ஒரு கலைஞன், பொது நலனில் வாழும் ஒரு கலைஞன் பிறந்தார் என்று நான் ஆழமாக நம்புகிறேன்.

பிளாஸ்டோவின் கேன்வாஸ்கள் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் சக்தியால் நிரம்பியுள்ளன. வண்ணம் மற்றும் வண்ணத்திற்கு நன்றி, அவர் தனது ஓவியங்களை உயிருள்ள, துடிப்பான உணர்வுடன் நிரப்புகிறார். கலைஞர் கூறுகிறார்: "நான் இந்த வாழ்க்கையை விரும்புகிறேன். வருடா வருடம் இதைப் பார்க்கும் போது... மக்களிடம் இதைப் பற்றிச் சொல்ல வேண்டும் என்று நினைக்கிறீர்கள்... நம் வாழ்வு நிறைவாகவும் வளமாகவும் இருக்கிறது, நம் மக்களின் சாதாரண அன்றாட விவகாரங்களைக் கூட ஈர்க்கும் வகையில் பல அற்புதமான சுவாரஸ்யமான விஷயங்கள் அதில் உள்ளன. கவனம் மற்றும் ஆன்மா குலுக்கல். நீங்கள் அதைப் பார்க்க வேண்டும், கவனிக்க வேண்டும்.

ஆர்கடி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பிளாஸ்டோவ் ஜனவரி 31, 1893 அன்று சிம்பிர்ஸ்க் மாகாணத்தின் பிரிஸ்லோனிகா கிராமத்தில் ஒரு கிராம ஐகான் ஓவியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது பெற்றோர் தங்கள் மகன் பாதிரியாராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார்கள். மூன்று வகுப்புகளை முடித்த பிறகு கிராமப்புற பள்ளி, 1903 இல் ஆர்கடி சிம்பிர்ஸ்க் இறையியல் பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டார். ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் சிம்பிர்ஸ்க் இறையியல் கருத்தரங்கில் நுழைந்தார்.

அதே 1908 வசந்த காலத்தில், பிரிஸ்லோனிகாவில் தேவாலயத்தைப் புதுப்பித்துக்கொண்டிருந்த ஐகான் ஓவியர்களின் குழுவின் பணியுடன் அவர் நெருங்கிய தொடர்பு கொண்டார். "அவர்கள் சாரக்கட்டு அமைக்கத் தொடங்கியபோது, ​​​​வர்ணங்களை அரைத்து, ஆற்றின் செங்குத்தான கரையில் கொதிக்கும் எண்ணெய் உலர்த்தும் போது, ​​​​நான் நானாக இல்லை, வருகை தரும் அதிசய ஊழியர்களைச் சுற்றி நடந்தேன், மயக்கமடைந்தேன்" என்று கலைஞர் தனது சுயசரிதையில் எழுதுகிறார். பழைய, கசப்பான தேவாலயத்தின் சுவர்களில் உருவங்களின் புதிய, முன்னோடியில்லாத உலகம் எவ்வாறு பிறந்தது என்பதைப் பார்த்து, சிறுவன் உறுதியாக முடிவு செய்தான்: "ஒரு ஓவியராக மட்டுமே இருக்க வேண்டும், வேறு எதுவும் இல்லை."

நீங்கள் சாகலை "உணர்வு" மூலம் புரிந்து கொள்ள முடியும், "புரிந்து கொள்வதன் மூலம்" அல்ல. "வானமும் விமானமும் சாகலின் தூரிகையின் முக்கிய நிலை" என்று ஆண்ட்ரி வோஸ்னென்ஸ்கி குறிப்பிட்டார்.

விண்வெளி வீரர்கள் இன்னும் இல்லாதபோது, ​​​​நான் சந்திரனில் நடந்தேன், கலைஞர் கூறினார். என் ஓவியங்களில் எழுத்துக்கள் வானிலும் காற்றிலும் இருந்தன...”

மார்க் ஜாகரோவிச் சாகல் ஜூலை 7, 1887 அன்று வைடெப்ஸ்க் நகரில் பிறந்தார். அவர் ஒரு சிறு வியாபாரியின் பத்து குழந்தைகளில் மூத்தவர். அவரது தந்தை ஒரு ஹெர்ரிங் வணிகரின் தொழிலாளியாக பணியாற்றினார், மேலும் அவரது தாயார் ஃபீகா ஒரு சிறிய கடையை நடத்தி வந்தார். 1905 ஆம் ஆண்டில், மார்க் நான்கு வருட நகர தொழிற்கல்வி பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார்.

மார்க்கின் முதல் ஆசிரியர் 1906 இல் யு.எம். பெங். "மை லைஃப்" என்ற தலைப்பில் தனது சுயசரிதையில், சாகல் பின்வரும் வரிகளை யூரி மொய்செவிச்சிற்கு அர்ப்பணித்தார்: "பேனா எனக்கு மிகவும் பிடித்தது. அதனால் அவரது நடுங்கும் உருவம் என் கண்முன் நிற்கிறது. என் நினைவில், அவர் தனது தந்தையின் அருகில் வசிக்கிறார். அடிக்கடி, என் நகரத்தின் வெறிச்சோடிய தெருக்களில் மனதளவில் நடந்து செல்லும்போது, ​​​​நான் அவரை மோதிக்கொண்டே இருக்கிறேன். பள்ளியின் வாசலில் நின்று அவரிடம் கெஞ்சுவதற்கு நான் எத்தனை முறை தயாராக இருந்தேன்: எனக்கு புகழ் தேவையில்லை, உங்களைப் போல, ஒரு பணிவான மாஸ்டர் ஆக அல்லது உங்கள் ஓவியங்களுக்கு பதிலாக, உங்கள் தெருவில், உங்கள் தெருவில், உங்கள் ஓவியங்களைத் தொங்கவிட வேண்டும். வீடு, உங்களுக்குப் பக்கத்தில். என்னை விடு!"

பிரபல விமர்சகர் பால் ஹுசன் 1922 இல் மோடிகிலியானி பற்றி எழுதினார்:

"கௌகுவினுக்குப் பிறகு, அவர் தனது வேலையில் சோகமான உணர்வை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது என்பது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நன்றாகத் தெரியும், ஆனால் அவருடன் இந்த உணர்வு மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தது மற்றும் பொதுவாக எந்தத் தனித்தன்மையும் இல்லாமல் இருந்தது.

...இந்த கலைஞன் புதிய வெளிப்பாட்டிற்கான அனைத்து சொல்லப்படாத அபிலாஷைகளையும், முழுமையான தாகம் கொண்ட மற்றும் அதற்கான பாதையை அறியாத ஒரு சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு.

Amedeo Clemente Modigliani ஜூலை 12, 1884 இல் இத்தாலிய யூதர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, ஃபிளமினியோ மோடிக்லியானி, அவரது விறகு மற்றும் நிலக்கரி அலுவலகம் திவாலான பிறகு, இடைத்தரகர் அலுவலகத்திற்கு தலைமை தாங்கினார். தாய், எவ்ஜீனியா கார்சன், ஒரு வணிகக் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர்.

பிக்காசோ கூறினார்: "கலை என்பது ஒரு பொய், அது உண்மையைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது."

பாப்லோ ரூயிஸ் பிக்காசோ அக்டோபர் 25, 1881 இல் ஸ்பெயினின் மலகாவில் கலைஞர் டான் ஜோஸ் ரூயிஸ் மற்றும் மரியா பிக்காசோ ஒய் லோபஸ் ஆகியோரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். காலப்போக்கில், கலைஞர் தனது தாயின் குடும்பப்பெயரை எடுத்துக் கொண்டார். என் தந்தை ஒரு அடக்கமான கலை ஆசிரியராக இருந்தார், அவர் சில நேரங்களில் உள்துறை ஓவியத்திற்கான கட்டளைகளை நிறைவேற்றினார். சிறுவன் மிக விரைவாக வரையத் தொடங்கினான். முதல் ஓவியங்கள் கலைத்திறன் மற்றும் தொழில்முறை திறனுடன் வியக்க வைக்கின்றன. முதல் படம் இளம் கலைஞர்இது "பிகாடர்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

பாப்லோவுக்கு பத்து வயதாகும்போது, ​​அவரும் அவரது குடும்பத்தினரும் லா கொருனாவுக்குச் செல்கிறார்கள். 1892 ஆம் ஆண்டில், அவர் உள்ளூர் கலைப் பள்ளியில் நுழைந்தார், அங்கு அவரது தந்தை ஒரு வரைதல் மற்றும் ஆபரண வகுப்பைக் கற்பித்தார்.

ஜி.எஸ். ஓகனோவ் எழுதுகிறார்: “... கலைஞர் உருவத்தின் வெளிப்பாட்டின் மூலம் உருவத்தின் வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்த முயன்றார், எனவே மாறும் பதற்றம், தாளம் மற்றும் வண்ணத்திற்கான தேடல். நிச்சயமாக, பார்வையாளர் இந்த தேடல்களால் அல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இதன் விளைவாக ஆச்சரியப்படுகிறார். பெட்ரோவ்-வோட்கின் இந்த முடிவு எப்போதும் முற்றிலும் கலவை, அலங்கார, சித்திர தேடல்களுக்கு அப்பாற்பட்டது - ஆவியின் வாழ்க்கை எப்போதும் ஒரு உறுதியான உளவியல் மற்றும் அதே நேரத்தில் தத்துவ ரீதியாக பொதுவான வெளிப்பாடாக உள்ளது. இது அவரது படைப்புகளுக்கு அளவைக் கொடுக்கிறது மற்றும் பண்டைய ரஷ்ய அல்லது நவீன மேற்கு ஐரோப்பிய கலைகளுடன் வெளிப்புற, முறையான இணைகள் இருந்தபோதிலும், அசல், தனித்துவமான, ஆழமான சுயாதீனமான படைப்புகளை உருவாக்குகிறது.

குஸ்மா செர்ஜிவிச் பெட்ரோவ்-வோட்கின் நவம்பர் 5, 1878 இல் குவாலின்ஸ்க் என்ற சிறிய நகரத்தில் வோல்காவில் பிறந்தார். அவர் ஷூ தயாரிப்பாளரான செர்ஜி ஃபெடோரோவிச் வோட்கின் மற்றும் அவரது மனைவி அன்னா பான்டெலீவ்னா, நீ பெட்ரோவா ஆகியோரின் குடும்பத்தில் முதல் பிறந்தவர். சிறுவன் தனது மூன்றாம் ஆண்டில் இருந்தபோது, ​​அவனது தந்தை ஒரு சிப்பாயாக சேர்க்கப்பட்டு, ஓக்தாவில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பணியாற்ற அனுப்பப்பட்டார். விரைவில் அண்ணா பான்டெலீவ்னா தனது சிறிய மகனுடன் அங்கு சென்றார். இரண்டரை ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் குவாலின்ஸ்க்கு திரும்பினார், அங்கு அவரது தாயார் உள்ளூர் பணக்காரர்களின் வீட்டில் சேவையில் நுழைந்தார். குஸ்மா அவளுடன் அவுட்பில்டிங்கில் வசித்து வந்தார்.

ஐ.இ. ரெபின் குஸ்டோடியேவை "ரஷ்ய ஓவியத்தின் ஹீரோ" என்று அழைத்தார். "ஒரு சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர் - மற்றும் ஒரு ரஷ்ய ஆத்மாவுடன்," மற்றொரு பிரபல ஓவியர் எம்.வி., அவரைப் பற்றி கூறினார். நெஸ்டெரோவ். N.A. எழுதுவது இங்கே: சாடின்: “குஸ்டோடிவ் பல்துறை திறமை கொண்ட கலைஞர். ஒரு அற்புதமான ஓவியர், அவர் உள்ளே நுழைந்தார் ரஷ்ய கலைஒரு ஆசிரியராக குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் அன்றாட வகை, அசல் இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் ஆழமான உள்ளடக்கத்துடன் உருவப்படங்கள். ஒரு சிறந்த வரைவாளர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர், குஸ்டோடிவ் லினோகட் மற்றும் மரக்கட்டை அச்சிடலில் பணிபுரிந்தார், புத்தக விளக்கப்படங்களை நிகழ்த்தினார். நாடக ஓவியங்கள். அவர் தனது சொந்த மூலத்தை உருவாக்கினார் கலை அமைப்பு, ரஷ்ய வாழ்க்கையின் அசல் அம்சங்களை உணரவும் உருவாக்கவும் முடிந்தது.

போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ் மார்ச் 7, 1878 அன்று அஸ்ட்ராகானில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, மிகைல் லுகிச் குஸ்டோடிவ், அஸ்ட்ராகானில் கற்பித்தவர் பெண்கள் உடற்பயிற்சி கூடம்மற்றும் செமினரியில், ரஷ்ய மொழி, இலக்கியம், தர்க்கம், பையனுக்கு இரண்டு வயது கூட இல்லாதபோது இறந்தார். நான்கு குழந்தைகளை வளர்ப்பது பற்றிய அனைத்து கவலைகளும் தாய் எகடெரினா புரோகோரோவ்னாவின் தோள்களில் விழுந்தன. ஒரு பணக்கார வணிகரின் வீட்டில் அம்மா ஒரு சிறிய கட்டிடத்தை வாடகைக்கு எடுத்தார். போரிஸ் மிகைலோவிச் நினைவு கூர்ந்தபடி: "பணக்காரர்கள் மற்றும் ஏராளமானவர்களின் முழு வாழ்க்கை முறையும் வணிக வாழ்க்கைமுழு பார்வையில் இருந்தது... இவை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் உயிருள்ள வகைகளாக இருந்தன...” பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, குஸ்டோடிவ்வின் ஓவியங்களில் இந்தப் பதிவுகள் தோன்றுகின்றன.

அவரது சொந்த சுருக்க பாணியின் நிறுவனர் - மேலாதிக்கவாதம் - காசிமிர் செவெரினோவிச் மாலேவிச் பிப்ரவரி 23, 1878 அன்று (பிற ஆதாரங்களின்படி - 1879) கியேவில் பிறந்தார். பெற்றோர் செவெரின் அன்டோனோவிச் மற்றும் லுட்விகா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா ஆகியோர் பூர்வீகமாக துருவங்கள். கலைஞர் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார்: "எனது குழந்தை பருவ வாழ்க்கை நடந்த சூழ்நிலைகள் பின்வருமாறு: என் தந்தை பீட் மற்றும் சர்க்கரை ஆலைகளில் பணிபுரிந்தார், அவை பொதுவாக பெரிய மற்றும் சிறிய நகரங்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள ஆழமான வனப்பகுதியில் கட்டப்பட்டுள்ளன."

1890 ஆம் ஆண்டில், என் தந்தை பெலோபோலிக்கு அருகிலுள்ள பார்கோமோவ்கா கிராமத்தில் அமைந்துள்ள ஆலைக்கு மாற்றப்பட்டார். இங்கே காசிமிர் ஐந்தாண்டு விவசாயப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார்: “கிராமம்... கலையில் ஈடுபட்டிருந்தது (அப்போது எனக்கு அப்படி ஒரு வார்த்தை தெரியாது)... விவசாயிகள் எப்படி ஓவியங்கள் வரைகிறார்கள் என்பதை நான் மிகுந்த உற்சாகத்துடன் பார்த்தேன், மேலும் அவர்களுக்கு ஸ்மியர் செய்ய உதவினேன். களிமண்ணால் குடிசைகளின் தரைகள் மற்றும் அடுப்புகளின் மீது வடிவங்களை உருவாக்குகின்றன ... விவசாயிகளின் முழு வாழ்க்கையும் என்னை மிகவும் கவர்ந்தது ... இந்த பின்னணியில் கலை, கலைக்கான உணர்வுகள் என்னுள் வளர்ந்தன. நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, குடும்பம் வோல்சோக்கில் உள்ள ஆலைக்கு குடிபெயர்ந்தது, பின்னர் கொனோடோப்பிற்கு குடிபெயர்ந்தது.

ரஷ்ய கலைஞர்களில் பல திறமையான நபர்கள் உள்ளனர். அவர்களின் பணி உலகம் முழுவதும் மிகவும் மதிக்கப்படுகிறது மற்றும் ரூபன்ஸ், மைக்கேலேஞ்சலோ, வான் கோ மற்றும் பிக்காசோ போன்ற உலக எஜமானர்களுக்கு தகுதியான போட்டியாளராக உள்ளது. இந்த கட்டுரையில் நாங்கள் மிகவும் பிரபலமான 10 ரஷ்ய கலைஞர்களை சேகரித்தோம்.

1. இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர்களில் ஒருவர். அவர் ஃபியோடோசியாவில் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது நம்பமுடியாத தன்மையைக் காட்டினார் படைப்பு திறன்கள்: அவர் வரைவதை விரும்பினார் மற்றும் வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார்.

12 வயதில், இளம் திறமையானவர் ஓவியம் அகாடமியில் சிம்ஃபெரோபோலில் படிக்கத் தொடங்கினார். இங்கே அவர் வாழ்க்கையிலிருந்து வேலைப்பாடுகள் மற்றும் ஓவியங்களை நகலெடுக்க கற்றுக்கொண்டார். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் இன்னும் 14 வயதை எட்டவில்லை என்றாலும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இம்பீரியல் அகாடமியில் நுழைய முடிந்தது.

நீண்ட காலமாக, கலைஞர் ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்து இத்தாலியில் வாழ்ந்தார், அங்கு அவரது ஓவியங்களும் அங்கீகரிக்கப்பட்டன. எனவே ஃபியோடோசியாவைச் சேர்ந்த இளம் கலைஞர் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பணக்காரர் ஆனார்.

பின்னர், ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் கடற்படை அமைச்சகத்தின் சீருடை மற்றும் கல்வியாளர் பட்டத்தைப் பெற்றார். கலைஞர் எகிப்துக்கும் விஜயம் செய்தார் மற்றும் புதிய சூயஸ் கால்வாய் திறப்பு விழாவில் கலந்து கொண்டார். கலைஞர் தனது அனைத்து பதிவுகளையும் ஓவியங்களில் விவரித்தார். இந்த நேரத்தில், அவர் ஏற்கனவே தனது தனித்துவமான பாணியையும் நினைவகத்திலிருந்து எழுதும் திறனையும் வளர்த்துக் கொண்டார். சிக்கலான கூறுகள்பின்னர் அவற்றை கேன்வாஸுக்கு மாற்றுவதற்காக ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு நோட்புக்கில் விரைவாக வரைந்தார். அவரது ஓவியங்கள் "ஒடெசா", "ஒன்பதாவது அலை" மற்றும் "கருப்பு கடல்" அவருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தன.

கலைஞர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை ஃபியோடோசியாவில் கழித்தார், அங்கு அவர் ஒரு வீட்டைக் கட்டினார் இத்தாலிய பாணி. சிறிது நேரம் கழித்து, ஐவாசோவ்ஸ்கி அதில் ஒரு சிறிய கேலரியைச் சேர்த்தார், இதனால் எல்லோரும் அவரது அற்புதமான ஓவியங்களை சுதந்திரமாக ரசிக்கவும் வண்ணங்களின் கடலில் மூழ்கவும் முடியும். இன்றும், இந்த மாளிகை ஒரு அருங்காட்சியகமாக செயல்படுகிறது, மேலும் நீண்ட மற்றும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை வாழ்ந்த கடல் ஓவியரின் திறமையை தங்கள் கண்களால் பார்க்க ஏராளமான பார்வையாளர்கள் தினமும் இங்கு வருகிறார்கள்.

2. விக்டர் வாஸ்னெட்சோவ்

மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர்களின் பட்டியல் விக்டர் வாஸ்நெட்சோவுடன் தொடர்கிறது. அவர் 1848 வசந்த காலத்தில் லோபியால் என்ற சிறிய கிராமத்தில் ஒரு பாதிரியாரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஓவியம் வரைவதில் அவருக்கு இருந்த நாட்டம் சற்று நேரத்தில் எழுந்தது ஆரம்ப வயதுஆனால், பணம் இல்லாத காரணத்தால் அவனுடைய பெற்றோரால் அவனுக்குச் சரியான கல்வியைக் கொடுக்க முடியவில்லை. எனவே, 10 வயதில், விக்டர் ஒரு இலவச இறையியல் செமினரியில் படிக்கத் தொடங்கினார்.

1866 ஆம் ஆண்டில், கிட்டத்தட்ட பணம் இல்லாததால், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றார். வாஸ்நெட்சோவ் எளிதில் சமாளித்தார் நுழைவு தேர்வுமற்றும் கலை அகாடமியில் நுழைந்தார். இங்கே அவரது நட்பு பிரபல கலைஞரான ரெபினுடன் தொடங்கியது, அவருடன் அவர் பின்னர் பாரிஸுக்குச் சென்றார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பிய பிறகு, வாஸ்நெட்சோவ் தனது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினார்: "மூன்று ஹீரோக்கள்," "ஸ்னோ மெய்டன்" மற்றும் "காட் ஆஃப் ஹோஸ்ட்ஸ்."

மாஸ்கோவுக்குச் சென்ற பின்னரே கலைஞர் தனது திறமையை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. இங்கே அவர் வசதியாகவும் வசதியாகவும் உணர்கிறார், மேலும் ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த படமும் முந்தையதை விட சிறப்பாக மாறும். மாஸ்கோவில்தான் வாஸ்நெட்சோவ் "அலியோனுஷ்கா", "இவான் சரேவிச் மற்றும்" போன்ற ஓவியங்களை வரைந்தார். சாம்பல் ஓநாய்" மற்றும் "நெஸ்டர் தி க்ரோனிக்லர்".

3. கார்ல் பிரையுலோவ்

இந்த பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர் 1799 இல் பிறந்தார். கார்லின் தந்தை புகழ்பெற்ற ஓவியர் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலைக் கழகத்தில் பேராசிரியராக இருந்தார். எனவே, சிறுவனின் தலைவிதி முன்கூட்டியே தீர்மானிக்கப்பட்டது. அதிர்ஷ்டவசமாக, கார்ல் பிரையுலோவ் தனது தந்தையிடமிருந்து ஒரு கலைஞரின் திறமையைப் பெற முடிந்தது.

படிப்பு வெற்றி பெற்றது ஒரு இளம் கலைஞருக்குமிக எளிதாக. அவர் தனது வகுப்பில் மற்ற மாணவர்களை விட பல மடங்கு உயர்ந்தவராக இருந்தார் மற்றும் கலை அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார். இதற்குப் பிறகு, கார்ல் ஐரோப்பாவைச் சுற்றிப் பயணம் செய்தார், இத்தாலியில் மட்டுமே நீண்ட நேரம் நிறுத்தினார். இங்குதான் அவர் தனது தலைசிறந்த படைப்பான "தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் பாம்பீ" ஐ உருவாக்கினார், அதை எழுதுவதற்கு சுமார் ஆறு ஆண்டுகள் செலவிட்டார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பியதும், கார்ல் பிரையுலோவுக்கு புகழும் பெருமையும் காத்திருந்தன. அவர்கள் எல்லா இடங்களிலும் அவரைப் பார்த்து மகிழ்ச்சியடைந்தனர் மற்றும் அவருடைய புதிய ஓவியங்களை நிச்சயமாகப் பாராட்டினர். இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞர் தனது பல அழியாத கேன்வாஸ்களை உருவாக்கினார்: "குதிரைப் பெண்", "பிஸ்கோவின் முற்றுகை", "நார்சிசஸ்" மற்றும் பிற.

4. இவான் ஷிஷ்கின்

இவான் ஷிஷ்கின் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய நிலப்பரப்பு கலைஞர்களில் ஒருவர், அவர் தனது ஓவியங்களில் எந்தவொரு தெளிவற்ற நிலப்பரப்பையும் மிகவும் சாதகமான வெளிச்சத்தில் முன்வைக்க முடியும். இயற்கையே இந்த கலைஞரின் கேன்வாஸ்களில் வாழும் வண்ணங்களுடன் விளையாடுகிறது என்று தெரிகிறது.

இவான் ஷிஷ்கின் 1832 இல் எலபுகாவில் பிறந்தார், இது இன்று டாடர்ஸ்தானுக்கு சொந்தமானது. தந்தை தனது மகன் இறுதியில் நகர அதிகாரி பதவியை எடுக்க விரும்பினார், ஆனால் இவான் வரைதல் நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார். 20 வயதில், அவர் ஓவியம் படிக்க மாஸ்கோ சென்றார். மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் இருந்து வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஷிஷ்கின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள இம்பீரியல் அகாடமியில் நுழைந்தார்.

பின்னர் அவர் ஐரோப்பா முழுவதும் நீண்ட நேரம் பயணம் செய்தார், அற்புதமான நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார். இந்த நேரத்தில், அவர் "டுசெல்டார்ஃப் அருகே காட்சி" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கினார், இது அவருக்கு பெரும் புகழைக் கொடுத்தது. ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய பிறகு, ஷிஷ்கின் புதுப்பிக்கப்பட்ட ஆற்றலுடன் தொடர்ந்து உருவாக்குகிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, ரஷ்ய இயல்பு ஐரோப்பிய நிலப்பரப்புகளை விட பல நூறு மடங்கு உயர்ந்தது.

இவான் ஷிஷ்கின் தனது வாழ்நாளில் பல அற்புதமான ஓவியங்களை வரைந்தார்: "காலை ஒரு பைன் காட்டில்", "முதல் பனி", " தேவதாரு வனம்" மற்றும் பலர். மரணம் கூட இந்த ஓவியரை அவரது ஈஸிலுக்குப் பின்னால் முந்தியது.

5. ஐசக் லெவிடன்

இந்த சிறந்த ரஷ்ய நிலப்பரப்பு மாஸ்டர் லிதுவேனியாவில் பிறந்தார், ஆனால் ரஷ்யாவில் தனது முழு வாழ்க்கையையும் வாழ்ந்தார். திரும்பத் திரும்ப யூத வம்சாவளிஅவருக்கு பல அவமானங்களை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் இந்த நாட்டை விட்டு வெளியேற அவரை ஒருபோதும் கட்டாயப்படுத்தவில்லை, அதை அவர் தனது ஓவியங்களில் சிலை செய்து பாராட்டினார்.

லெவிடனின் முதல் நிலப்பரப்புகள் ஏற்கனவே பெரோவ் மற்றும் சவ்ராசோவ் ஆகியோரிடமிருந்து அதிக மதிப்பெண்களைப் பெற்றன, மேலும் ட்ரெட்டியாகோவ் தனது ஓவியமான "சோகோல்னிகியில் இலையுதிர் நாள்" கூட வாங்கினார். ஆனால் 1879 இல், ஐசக் லெவிடன், அனைத்து யூதர்களுடன் சேர்ந்து, மாஸ்கோவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். மட்டுமே பெரும் முயற்சிநண்பர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள், அவர் நகரத்திற்குத் திரும்ப நிர்வகிக்கிறார்.

1880 களில், கலைஞர் பல அதிர்ச்சியூட்டும் ஓவியங்களை வரைந்தார், அது அவரை மிகவும் பிரபலமாக்கியது. இவை "பைன்ஸ்", "இலையுதிர் காலம்" மற்றும் "முதல் பனி". ஆனால் மேலும் அவமானங்கள் ஆசிரியரை மீண்டும் மாஸ்கோவை விட்டு கிரிமியாவுக்குச் செல்ல கட்டாயப்படுத்தியது. தீபகற்பத்தில் கலைஞர் ஒரு முழு தொடரையும் வரைகிறார் அற்புதமான படைப்புகள்மற்றும் உங்கள் நிதி நிலையை கணிசமாக மேம்படுத்துகிறது. இது ஐரோப்பாவைச் சுற்றிப் பயணிக்கவும், உலக எஜமானர்களின் வேலையைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளவும் அனுமதிக்கிறது. லெவிடனின் படைப்பாற்றலின் உச்சம் அவரது ஓவியம் "நித்திய அமைதிக்கு மேல்".

6. வாசிலி ட்ரோபினின்

சிறந்த ரஷ்ய உருவப்படக் கலைஞர் வாசிலி ட்ரோபினினுக்கு ஒரு அற்புதமான விதி இருந்தது. அவர் 1780 இல் செர்ஃப்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், கவுண்ட் மார்கோவ், மற்றும் 47 வயதில் மட்டுமே உரிமை பெற்றார். ஒரு சுதந்திர மனிதன். ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோதும், சிறிய வாசிலி வரைவதில் ஆர்வம் காட்டினார், ஆனால் எண்ணிக்கை அவரை ஒரு பேஸ்ட்ரி செஃப் ஆக படிக்க அனுப்பியது. பின்னர், அவர் இம்பீரியல் அகாடமிக்கு அனுப்பப்பட்டார், அங்கு அவர் தனது திறமையை அதன் அனைத்து அழகுகளிலும் காட்டுகிறார். அவரது உருவப்படங்களுக்காக "தி லேஸ்மேக்கர்" மற்றும் "தி ஓல்ட் பிக்கர்" வாசிலி ட்ரோபினினுக்கு கல்வியாளர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது.

7. பெட்ரோவ்-வோட்கின் குஸ்மா

பிரபல கலைஞர் உலக ஓவியத்தில் ஒரு பணக்கார பாரம்பரியத்தை விட்டுச் செல்ல முடிந்தது. ரஷ்ய கலைஞர்பெட்ரோவ்-வோட்கின். அவர் 1878 இல் குவாலின்ஸ்கில் பிறந்தார், மேலும் அவரது ஆரம்ப ஆண்டுகளில்ரயில்வே தொழிலாளியாக மாறப் போகிறார். இருப்பினும், விதி அவரை உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியராக மாற்றியது.

8. அலெக்ஸி சவ்ராசோவ்

இந்த ரஷ்ய கலைஞரின் ஓவியங்கள் அவருக்கு 12 வயதாக இருந்தபோது ஏற்கனவே நன்றாக விற்கப்பட்டன. சிறிது நேரம் கழித்து உள்ளே நுழைந்தான் மாஸ்கோ பள்ளிஓவியம் மற்றும் உடனடியாக சிறந்த மாணவர்களில் ஒருவரானார். உக்ரைனுக்கான பயணம், சவ்ரசோவ் கால அட்டவணைக்கு முன்னதாக கல்லூரியில் பட்டம் பெறவும் கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெறவும் உதவியது.

"ஸ்டோன் இன் தி ஃபாரஸ்ட்" மற்றும் "மாஸ்கோ கிரெம்ளின்" ஓவியங்கள் இந்த ஓவியரை 24 வயதில் ஒரு கல்வியாளராக ஆக்கியது! இளம் திறமைகள் மீது ஆர்வம் அரச குடும்பம்மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் தனது பல படைப்புகளை வாங்குகிறார் சர்வதேச கண்காட்சிகள். அவற்றில் "குளிர்காலம்", "ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது", "ரஸ்புடிட்சா" மற்றும் பிற.

இரண்டு மகள்களின் மரணமும் அதைத் தொடர்ந்து விவாகரத்தும் சவ்ரசோவை பெரிதும் பாதிக்கிறது. அவர் அதிகமாக குடித்துவிட்டு, ஏழைகளுக்கான மருத்துவமனையில் விரைவில் இறந்துவிடுகிறார்.

9. ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ்

ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஐகான் ஓவியர். அவர் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் பிறந்தார் மற்றும் "டிரினிட்டி", "அறிவிப்பு", "இறைவனின் ஞானஸ்நானம்" போன்ற சின்னங்களின் வடிவத்தில் ஒரு பெரிய பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார். ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ், டேனியல் செர்னியுடன் சேர்ந்து, பல தேவாலயங்களை ஓவியங்களால் அலங்கரித்தார், மேலும் ஐகானோஸ்டேஸ்களுக்கான ஐகான்களையும் வரைந்தார்.

10. மிகைல் வ்ரூபெல்

மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர்களின் பட்டியலை மிகைல் வ்ரூபெல் நிறைவு செய்தார், அவர் தனது வாழ்நாளில் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். பல்வேறு தலைப்புகள். அவர் கியேவ் கோவிலை வரைந்தார், பின்னர் மாஸ்கோவில் அவரது புகழ்பெற்ற "பேய்" ஓவியங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார். இந்த கலைஞரின் படைப்பு அலைவுகள் அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே சரியான புரிதலைக் காணவில்லை. மைக்கேல் வ்ரூபலின் மரணத்திற்குப் பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகுதான் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவருக்கு உரிமையைக் கொடுத்தனர், மேலும் விவிலிய நிகழ்வுகள் பற்றிய அவரது விளக்கங்களுடன் சர்ச் உடன்பட்டது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, கலைஞரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை அவருக்கு கடுமையான மனநல கோளாறுகளை உருவாக்கியது. கல்வியாளர் என்ற பட்டம் அவரை ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் முந்தியது, அதில் இருந்து அவர் ஒருபோதும் வெளியேறவில்லை. ஆயினும்கூட, மைக்கேல் வ்ரூபெல் நிறைய உருவாக்க முடிந்தது அற்புதமான படைப்புகள்உண்மையான போற்றுதலுக்கு தகுதியான கலை. அவற்றில், "உட்கார்ந்த அரக்கன்", "தி ஸ்வான் இளவரசி" மற்றும் "ஃபாஸ்ட்" ஓவியங்கள் குறிப்பாக சிறப்பிக்கத்தக்கவை.

ஓவியர்கள் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர்கள் உள்ளனர் இரஷ்ய கூட்டமைப்பு, சோவியத் ஒன்றியம்மற்றும் ரஷ்ய பேரரசு, அதன் முன்னுரிமை வகை நிலப்பரப்பு. உள்ளடக்கம் 1 பட்டியல் 2 மேலும் பார்க்கவும் 3 குறிப்புகள் ... விக்கிபீடியா

ரஷ்ய கூட்டமைப்பு, சோவியத் யூனியன் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தின் கலைஞர்களின் பட்டியல் இங்கே. பெயர்கள் அகரவரிசையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. பட்டியலில் சேர்ப்பதற்கான அடிப்படையானது கலைச் சமூகத்தின் அங்கீகாரமாகும், இது ... விக்கிபீடியாவால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது

மாஸ்கோவில் போஸ்ட் கார்டு எக்ஸ்போ 2008 கண்காட்சியில் ரஷ்ய கலைஞர்களின் அஞ்சல் அட்டைகளின் தொகுப்பு ... விக்கிபீடியா

போரிஸ் குஸ்டோடிவ். "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் அசோசியேஷன் உறுப்பினர்களின் குழு உருவப்படம்." கலைஞர்களின் பட்டியல் வெள்ளி வயதுஓவியர்கள் மற்றும் வரைகலை கலைஞர்களை உள்ளடக்கியது... விக்கிபீடியா

ரஷ்ய கூட்டமைப்பு, சோவியத் யூனியன் மற்றும் ரஷ்யப் பேரரசைச் சேர்ந்த பெண் ஓவியர்களின் பட்டியல் இங்கே. கலைஞர்களின் பெயர்கள் அகர வரிசைப்படி கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. பட்டியலில் சேர்ப்பதற்கான அடிப்படையானது கலைச் சமூகத்தின் அங்கீகாரமாகும், இது உறுதிப்படுத்தியது... ... விக்கிபீடியா

லெனின்கிராட் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர்களின் ஓவியர்களின் பட்டியல் இங்கே (ஆகஸ்ட் 2, 1932 இல் சோவியத் கலைஞர்களின் லெனின்கிராட் பிராந்திய ஒன்றியமாக நிறுவப்பட்டது; 1959 முதல், ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆர் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் லெனின்கிராட் கிளை; முதல் ... .. விக்கிப்பீடியா

விளாடிமிர் புடின், மெட்ரோபொலிட்டன் கிரில்லிற்கு ஃபாதர்லேண்ட், II பட்டத்திற்கான ஆர்டர் ஆஃப் மெரிட் வழங்குகிறார். மாஸ்கோ, கிரெம்ளின், டிசம்பர் 21, 2006 முதன்மைக் கட்டுரை ... விக்கிபீடியா

ஜூலை 16, 1943 நிறுவப்பட்டது கௌரவப் பட்டம் « மக்கள் கலைஞர் RSFSR". ஜூலை 10, 1991 அன்று RSFSR இன் ஜனாதிபதியின் ஆணைகளால் RSFSR இன் தலைவர் பதவியேற்ற பிறகு, RSFSR இன் உச்ச சோவியத்தின் பிரீசிடியத்தின் ஆணைகளால் இந்த தலைப்பு வழங்கப்பட்டது. மாற்றத்திற்கு பின்...... விக்கிப்பீடியா

முதன்மைக் கட்டுரை: Order of Francisk Skaryna, Order of Francisk Skaryna என்பது பெலாரஸின் கட்டளைகளில் ஒன்றாகும். பெலாரஸ் குடியரசின் உச்ச கவுன்சிலால் 1995 இல் நிறுவப்பட்டது. பெலாரஷியன்... விக்கிப்பீடியாவின் வளர்ச்சிக்காக ஒன்று வழங்கப்பட்டது

இது ஃபாதர்லேண்ட், III பட்டத்திற்கான ஆர்டர் ஆஃப் மெரிட் வைத்திருப்பவர்களின் பட்டியல் (தேதிக்குப் பிறகு விருது வழங்கப்பட்ட ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தலைவரின் ஆணையின் எண்ணிக்கை உள்ளது) 3 வது பட்டத்தின் காவலர்கள் , வெளியிடப்பட்ட ஆணைகளின்படி வழங்கப்பட்டது # ... விக்கிபீடியா

புத்தகங்கள்

• சிட்டி ஆஃப் தி சில்வர் ஏஜ், வோலோடினா டி.ஐ.. ரஷ்ய மொழியில் நகர இடம் நுண்கலைகள்மற்றும் வெள்ளி யுகத்தின் இலக்கியம். புத்தகம் நவீனத்தில் முதன்மையானது தேசிய அறிவியல்தலைப்பில் இடைநிலை ஆராய்ச்சி...
• ஆடைகள் மற்றும் சடங்குகள் பற்றி, கிரில்லோவ் இவான் போரிசோவிச். தேசிய விடுமுறை நாட்கள்- நம் முன்னோர்களின் பாரம்பரியம். ஒரு காலத்தில், சடங்குகளின் உதவியுடன் பொருளாதார பிரச்சினைகளை தீர்க்க முடியும் மற்றும் நல்ல அதிர்ஷ்டத்தை ஈர்க்க முடியும் என்று மக்கள் நம்பினர். விடுமுறை மரபுகளின் மறுமலர்ச்சி...

வெற்றிக்குப் பிறகு அக்டோபர் புரட்சிஇருப்பினும், மற்ற கலைப் பகுதிகளைப் போலவே ஓவியமும் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது. என்றால் முன்பு கலைஞர்கள்அவர்களின் உள் உலகக் கண்ணோட்டத்தால் வழிநடத்தப்பட்டது, பின்னர் "மக்கள்" அரசாங்கம் ஆட்சிக்கு வந்த பிறகு, கருத்தியல் கூறு முன்னுக்கு வந்தது.

கலைஞர்கள் 1917 - 1921

புரட்சியின் வெற்றிக்குப் பிறகு, சோவியத் அரசாங்கம் கலைப் பிரச்சினைகளை எடுத்துக் கொண்டது, இங்கு ஒரு ஏகபோகத்தை நிறுவ முயற்சித்தது. சோவியத் அரசாங்கம் ஓவியங்கள் மற்றும் கலைப் படைப்புகளின் தொகுப்புகளை தேசியமயமாக்குவதன் மூலம் அதன் நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கியது.

புரட்சியின் முதல் நாட்களில், அரசியல் சுவரொட்டி சத்தமாக தன்னை அறிவித்தது. சுவரொட்டி எளிதாகவும் விரைவாகவும் வரையக்கூடியது. இந்த நோக்கத்திற்காக வீரர்களை அணிதிரட்ட வேண்டியது அவசியம், புரட்சிகர கலைஞர்கள் இந்த வகை ஓவியத்தைப் பயன்படுத்தினர். சுவரொட்டி கலைஞர்களில், மிகவும் பிரபலமானவர்கள்: மல்யுடின், அல்சிட், மூர், டெனிஸ். அவர்களின் படைப்புகள் சிறியவை மற்றும் பல வண்ணங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. உருவகங்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டன. மூரின் பணி குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது - “நீங்கள் ஒரு தன்னார்வத் தொண்டராக பதிவு செய்துள்ளீர்களா?”, “ஒரு பைபாட், ஏழு கரண்டியால்”, இந்த சுவரொட்டிகள் இன்றுவரை அறியப்படுகின்றன. டெனிஸ் V.N. இன் பாணி மிகவும் லாகோனிக். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று 1919 இல் எழுதப்பட்ட "டெனிகின் கேங்" ஆகும்.

இந்த நேரத்தில் புதிய ஒன்று தோன்றும் கலை வகை- நகரங்களின் வடிவமைப்பு. நகரங்கள் மற்றும் சதுரங்களின் பண்டிகை அலங்காரத்தில் கலைஞர்கள் ஈடுபட்டுள்ளனர். சுவரொட்டிகள் மற்றும் பேனல்கள் தேவை. பெட்ரோவ்-வோட்கின், லான்செரே மற்றும் பலர் போன்ற பிரபலமான கலைஞர்கள் நகரங்களின் பண்டிகை அலங்காரத்தில் ஈடுபட்டனர்.

ஆரம்ப ஆண்டுகளில் சோவியத் சக்திபுரட்சிக்கு முன் உருவான ஈசல் ஓவியப் பள்ளியின் வளர்ச்சி தொடர்கிறது. தற்போதுள்ள மரபுகள் உடைக்கப்படுகின்றன. எஜமானர்கள் மத்தியில் காட்சி வகைஇரண்டு பள்ளிகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. அவர்களில் ஒருவர் பாரம்பரிய நியதியை தொடர்ந்து கடைப்பிடித்தார், அதன்படி கலைஞர் தான் பார்த்ததை முடிந்தவரை துல்லியமாக சித்தரிக்க வேண்டும், இரண்டாவது, மாறாக, படங்களுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார். இந்த குழுவில் யுவான், பெட்ரோவ்-வோட்கின், ரைலோவ் போன்ற அக்கால ஒளியாளர்களும் அடங்குவர். பெட்ரோவ்-வோட்கினின் படைப்பு "தி பெட்ரோகிராட் மடோனா" சகாப்தத்தை உருவாக்கியது. ரைலோவின் படைப்பு “இன் தி ப்ளூ எக்ஸ்பேன்ஸ்” கூட தனித்து நிற்கிறது - படம் ஒரு புரட்சிகர அர்த்தத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்றாலும், அது அதன் அமைதிக்காக தனித்து நிற்கிறது மற்றும் அமைதியின் உணர்வைத் தூண்டுகிறது.

கிராஃபிக் கலையும் இந்த நேரத்தில் வளர்ந்தது. மிகவும் ஒன்று முக்கிய பிரதிநிதிகள்அந்தக் காலத்தின் கிராபிக்ஸ் குப்ரியனோவ்.

உள்நாட்டுப் போரின் வெற்றிக்குப் பிறகு, சிற்பிகளுக்கு வேலை தோன்றியது. முதலாவதாக, இவை உள்நாட்டுப் போரில் வீழ்ந்த ஹீரோக்களின் நினைவுச்சின்னங்கள். அந்த நேரத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்று டாட்லின் கோபுரம், இது தைரியத்தையும் உறுதியையும் குறிக்கிறது.

அக்கால கலையில் ஒரு சுவாரஸ்யமான போக்கு பிரச்சார பீங்கான் ஆகும், இது அந்த சகாப்தத்தின் அழைப்பு அட்டைகளில் ஒன்றாகும். அதன் உற்பத்தி கலைஞர் எஸ்.வி. செக்கோனின் மேற்பார்வையில் மாநில பீங்கான் தொழிற்சாலையில் மேற்கொள்ளப்பட்டது. பழங்காலத்திலிருந்தே, பல பொருட்கள் ஸ்டோர்ரூம்களில் உள்ளன. கலைஞர்கள் அவற்றை வரைந்தனர் சோவியத் சின்னங்கள், பிராண்டுகளை கம்யூனிஸ்ட் அடையாளங்களாக மாற்றி, அதற்கு புரட்சிகர முழக்கங்களைப் பயன்படுத்தினார்.

20 களின் கலைஞர்கள்

பட்டம் பெற்ற பிறகு உள்நாட்டுப் போர்தொடக்கம் புதிய காலம்ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில். உள் எதிரி ஏற்கனவே தோற்கடிக்கப்பட்டிருந்தாலும், மாநிலம் எதிரிகளால் சூழப்பட்டுள்ளது, சோவியத் ஒன்றியத்தில் உள்ள அனைவரும் தற்போதைய சூழ்நிலையில் மகிழ்ச்சியடையவில்லை. இந்த காலகட்டத்தில், சோவியத் அரசு மக்கள் மனதில் தனது ஆதிக்கத்தை பலப்படுத்த வேண்டியிருந்தது. பயன்படுத்தப்பட்ட முறைகளில் ஒன்று கலை.

இந்த ஆண்டுகளில், ஓவியம் தீவிரமாக வளர்ந்தது. பல்வேறு கலை சங்கங்கள்மற்றும் பள்ளிகள். இது தேடலின் காலம், புதிய தொடக்கங்கள், புரட்சியால் உருவாக்கப்பட்ட இளமை உற்சாகம்.

அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான கலைப் பள்ளிகளில் ஒன்று AHRR ஆகும். அசோசியேஷன் ஆஃப் ஆர்டிஸ்ட்ஸ் என்பதன் சுருக்கம் புரட்சிகர ரஷ்யா. இது 1922 இல் தோன்றியது. அதன் மையப்பகுதி வாண்டரர்களைக் கொண்டிருந்தது. இந்த பள்ளி யதார்த்தத்தின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தது. இந்த குழுவின் கலைஞர்களின் படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருள் செம்படையின் தொழிலாளர்கள் மற்றும் வீரர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை பற்றிய விளக்கமாகும். பெரும்பாலானவை பிரபலமான கலைஞர்கள் AHRR: ப்ராட்ஸ்கி, மல்யுடின், செப்ட்சோவ், கிரேகோவ், ரியாஸ்கி, ஆர்க்கிபோவ், யாகோவ்லேவ். பெரும்பாலானவை பிரபலமான வேலை- ப்ராட்ஸ்கி “லெனின் இன் ஸ்மோல்னி”. இந்த படம் அந்தக் காலத்தில் வாழ்ந்த அனைவராலும் பார்க்கப்பட்டிருக்கலாம். அதுவே லெனினியத்தின் அடிப்படையாக அமைந்தது. நான் கவனத்தை ஈர்க்க விரும்பும் மற்றொரு ஓவியம் கிரேகோவின் படைப்பு "தச்சங்கா". புல்வெளியின் இயக்கவியல், தைரியம் மற்றும் விரிவாக்கத்தை ஆசிரியர் கச்சிதமாக வெளிப்படுத்துகிறார்.

OST என்பது ஸ்டான்கிஸ்டுகளின் சமூகம் - இந்த குழு ஆக்கபூர்வமான தேடலில் கவனம் செலுத்தியது, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளைப் பின்பற்றியது, இந்த திசை விளையாட்டு மற்றும் தொழில்துறையின் கருப்பொருள்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. இந்த பள்ளியின் பிரகாசங்கள்: வில்லியம்ஸ், லாபாஸ், பிமெனோவ், ஷ்டெரன்பெர்க், டீனேகா. இந்த பள்ளி டீனேகாவின் "தி டிஃபென்ஸ் ஆஃப் பெட்ரோகிராட்" மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

நான்கு கலைகள் ஒரு குழுவாகும், அதன் படைப்புகள் ஒரு தத்துவ பின்னணியால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இதில் அடங்கும்: குஸ்நெட்சோவ், பெட்ரோவ்-வோட்கின், ஃபாவர்ஸ்கி மற்றும் பலர்.

மற்றவர்கள் இருந்தனர் கலை குழுக்கள். இந்த நேரத்தில் அவை உருவாகின்றன தேசிய இனங்கள்கலை. பிராந்தியங்களில் கலைப் பள்ளிகள் உருவாகின்றன சாரிஸ்ட் ரஷ்யா, முன்பு ஓவியம் முற்றிலும் இல்லாமல் இருந்தது - மத்திய ஆசியாவின் பகுதி.

பிரதிநிதிகள் தேசிய பள்ளிகள்இந்த காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்கள்: அசிம்சேட், டான்சிக்பேவ், அபில்கான், கிரிகோரியன், கோஜோயன் மற்றும் பலர்.

உக்ரைனில், இந்த காலகட்டத்தின் மிகவும் பிரபலமான எஜமானர்கள் ஸ்டோலியார், பெட்ரிட்ஸ்கி, பாய்ச்சுக், பாவ்லென்கோ.

20 களில் இருந்து, கிராஃபிக் கலையிலும் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டுள்ளன. முன்பு இது புத்தக விளக்கக் கலையாக இருந்தால், இப்போது அது ஓவியத்தின் முழு திசையாக மாறி வருகிறது. அந்த சகாப்தத்தின் கிராபிக்ஸ் - பெரும்பாலும் கருப்பொருளில் சிறிய ஓவியங்கள் பாரம்பரிய இலக்கியம். மரத்தடி அச்சுப் பள்ளியும் இரண்டாவது வாழ்க்கையை அனுபவிக்கிறது. இந்த பாணியின் கலைஞர்களில், டோபுஜின்ஸ்கி, கோனாஷெவிச், ஃபேவர்ஸ்கி, க்ராவ்செங்கோ, காசியன், டிச்சினா மற்றும் ஆண்ட்ரீவ் ஆகியோரின் படைப்புகள் தனித்து நிற்கின்றன.

ஆண்ட்ரீவ் ஒரு சிறந்த வரைவு கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு சிறந்த சிற்பியும் ஆவார், லெனினை மீண்டும் உருவாக்கும் பல சிற்பங்களுக்கு பிரபலமானவர். அந்த காலத்தின் சிற்பத்திற்கு, முக்கிய கருப்பொருள் புரட்சி, ஹீரோக்கள் மற்றும் தலைவர்கள். இந்த நேரத்தில், ஆண்ட்ரீவ் தவிர, பல குறிப்பிடத்தக்க சிற்பிகள் இருந்தனர், அவை: "கோப்ஸ்டோன் - பாட்டாளி வர்க்கத்தின் ஆயுதம்" என்ற சிற்பத்திற்கு பிரபலமான ஷாதர், தலைவரின் சிற்பங்களுக்கும் பெயர் பெற்றவர். மற்ற சிற்பிகளில் நாம் கவனிக்கிறோம்: லெபடேவா, முகினா, மத்வீவ்.

எஜமானர்கள் மத்தியில் கலைகள்இந்த காலகட்டத்தில், பலேக் பள்ளி முதல் இடத்தில் உள்ளது. இந்த இயக்கத்தின் பாரம்பரிய விசித்திரக் கதைப் படங்களில், புரட்சிகர சதிகள் சேர்க்கப்படுகின்றன, அவை ஒன்றுடன் ஒன்று நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. இந்த நேரத்தில், நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் பொதுவாக செழித்து வளர்ந்தன, மேலும் கைவினைஞர்களின் பல்வேறு கலைகள் பெருமளவில் தோன்றின.

30 களின் கலைஞர்கள்

இது சோசலிச யதார்த்தத்தின் சகாப்தம். இது ஏப்ரல் 23, 1932 தேதியிட்ட போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் ஆணையால் தொடங்கப்பட்டது "இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பு". இது கலாச்சார பன்முகத்தன்மைக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது. அனைத்து கலைஞர் சங்கங்களும் கலைக்கப்பட்டன, அவற்றின் இடத்தில் சோவியத் கலைஞர்களின் ஒன்றியம் என்ற அமைப்பு எழுந்தது.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் புதிய இயக்கத்தின் கொள்கைகள் மாக்சிம் கார்க்கியால் சிறப்பாகக் குரல் கொடுக்கப்பட்டன. இது:

தேசியத்தின் கொள்கை. படைப்புகளின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் சாதாரண தொழிலாளர்கள்.

சித்தாந்தத்தின் கொள்கை. அனைத்து படைப்புகளும் ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தியல் சுமையை சுமக்க வேண்டும்.

தனித்துவத்தின் கொள்கை. சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் பொருள்முதல்வாத புரிதலுடன் தொடர்புடைய வளர்ச்சியின் செயல்முறை காட்டப்பட்டுள்ளது.

சரியான கருத்தியல் திசையில் பணிபுரியும் படைப்பாற்றல் தொழிலாளர்கள் நிறைய ஆர்டர்களைப் பெற்றனர். சகாப்தம் நினைவுச்சின்னத்திற்கான ஏக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

நினைவுச்சின்னத்திற்கு கூடுதலாக, இந்த சகாப்தத்தின் ஓவியம் வீரத்தால் நிரம்பியுள்ளது. அந்தக் காலகட்டத்தின் மறக்க முடியாத மாஸ்டர்களில் ஒருவர் பி. ஐயோகன்சன். அவரது ஓவியங்கள் சூரிகோவ் போன்ற ரஷ்ய கலைஞர்கள் பயன்படுத்திய நுட்பங்களைப் பின்பற்றுகின்றன. ஆனால் சகாப்தத்தின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப, சதி வீர உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. "ஒரு கம்யூனிஸ்ட்டின் விசாரணை" என்ற ஓவியத்தில் இயோகன்சனின் விதம் நன்கு பிரதிபலிக்கிறது.

மற்றவர்களுக்கு பிரபலமான மாஸ்டர்எஸ். ஜெராசிமோவ் இருந்தார் - அவர் விவசாயிகளின் தலைப்பில் முக்கிய கவனம் செலுத்தினார். அவரது ஓவியம் "கலெக்டிவ் ஃபார்ம் ஹாலிடே" இந்த சகாப்தத்தின் ஒரு சகாப்தத்தை உருவாக்கும் ஓவியமாக கருதப்படுகிறது.

A. Plastov - அவரது படைப்புகளில் அவர் விவசாயிகளை மகிமைப்படுத்தினார், அவரது ஓவியங்கள் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கின்றன சாதாரண மக்கள், பெரும்பாலும் இயற்கையின் பின்னணிக்கு எதிராக. அவரது படைப்புகள் ஒரு குறிப்பிட்ட பாடல் தொனியைக் கொண்டுள்ளன. 30 களின் பிற பிரபலமான ஓவியர்கள் பிமெனோவ், டீனேகா, கிரிமோவ்.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப, 30களின் நிலப்பரப்பு மாறுகிறது. இந்த நேரத்தில், நிலப்பரப்புகள் பெரும்பாலும் காட்சிகளுடன் இணைக்கப்பட்டன வரலாற்று பாத்திரங்கள். இந்த கருப்பொருளின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படம் A. Rylov - "Lenin in Razliv".

இந்த நேரத்தில் உருவப்படம் வகை பழைய தலைமுறையின் எஜமானர்களால் மிகவும் தீவிரமாக உருவாக்கப்பட்டது - கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, நெஸ்டெரோவ், செரோவா. நெஸ்டெரோவின் உருவப்படங்கள் மதிப்பிடப்பட்டன; பண்புகள்நபர். கோரின் நெஸ்டெரோவின் பாணியிலும் பணியாற்றினார்; கட்சித் தலைவர்களைத் தவிர, உருவப்பட ஓவியர்களும் படைப்பாற்றல் மிக்க நபர்களிடம் ஆர்வம் காட்டினர்.

இந்த சகாப்தத்தின் நினைவுச்சின்ன ஓவியம் கிட்டத்தட்ட கட்டிடக்கலையின் கட்டாய அங்கமாக மாறியது. கசான்ஸ்கி ரயில் நிலைய உணவகம் மற்றும் மாயகோவ்ஸ்கி மெட்ரோ நிலையத்தின் ஓவியங்களை இங்கே நீங்கள் முன்னிலைப்படுத்தலாம்.

30 களின் சிறந்த சிற்பிகள் முகினா, ஷதர், மனிசர். நினைவுச்சின்னம் இங்கேயும் ஆட்சி செய்தது. அந்த சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான உருவாக்கம் "தொழிலாளர் மற்றும் கூட்டு பண்ணை பெண்" சிலை ஆகும்.

முந்தைய தசாப்தத்தில் புகழ் பெற்ற எஜமானர்கள் கிராஃபிக் வகைகளில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார்கள். மர வேலைப்பாடு பிரபலமாக இருந்தது. இவை முக்கியமாக விளக்கப்படங்களாக இருந்தன கிளாசிக்கல் படைப்புகள். தாள் வேலைப்பாடு வகை முன்வைக்கப்படுகிறது, இங்கு மிகவும் புத்திசாலித்தனமான மாஸ்டர் நிவின்ஸ்கி, அவருக்கு பிடித்த தீம் "லெனினியாட்", தொழில்துறை வளர்ச்சி.

30 களில், வேலைப்பாடு விட்டு புத்தக விளக்கம். இது லித்தோகிராஃபி மூலம் மாற்றப்படுகிறது. கருப்பு வாட்டர்கலர், சில நேரங்களில் கரி வரைதல். இந்த தொழில்நுட்பம் வெகுஜன உற்பத்திக்கு விரும்பத்தக்கது. குக்ரினிக்ஸி, ஜெராசிமோவ், கிப்ரிக் மற்றும் பலர் இந்த வகைகளில் பணியாற்றினர்.

இரண்டாம் உலகப் போரின் போது சோவியத் கலைஞர்கள்

இந்த காலகட்டத்தில் இது ஆச்சரியமல்ல இராணுவ தீம்கலைஞர்களின் படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருளாகிறது. அந்த சகாப்தத்தின் பல கலைஞர்கள் விரோதப் போக்கில் நேரடி பங்கேற்பாளர்கள், சிலர் இறந்தனர்.

அந்தக் கால கலைஞர்களின் பணி இராணுவ மற்றும் உழைப்பு சாதனைகளுக்கு மக்களை ஊக்குவிப்பதாகும். இந்த காலகட்டத்தில், சுவரொட்டி வகை செழித்து வளர்ந்தது. எனவே பிரபலமான குக்ரினிக்ஸி சுவரொட்டி "நாங்கள் எதிரியை அழிப்போம்" ஜூன் 23, 1941 அன்று தோன்றியது. கலைஞரான டோய்ட்ஸின் “தாய்நாடு அழைக்கிறது”, “செம்படையின் வாரியர், சேவ்” போன்ற பிற சுவரொட்டிகள்.

போர் சகாப்தத்தின் ஈசல் ஓவியம் சீரியல் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, கலைஞர் L. Soyfertis, 2 தொடர் "Sevastopol" மற்றும் "Crimea" எழுதினார். அவர் சண்டையில் நேரடி பங்கேற்பாளராக இருந்ததால், போர்களுக்கு இடையில் ஓவியங்களை உருவாக்குவதன் காரணமாக அவரது பணி இரட்டிப்பு மதிப்புமிக்கது.

மற்றொரு கலைஞரான ஷ்மரினோவ் கரி மற்றும் கருப்பு வாட்டர்கலரில் சோகத்தை வலியுறுத்தி பல தொடர்களை வரைந்தார். அவரது பிரபலமான ஓவியம்"கொலை செய்யப்பட்ட மனிதனின் உடல் மீது அம்மா." பகோமோவ் வசித்து வந்தார் லெனின்கிராட்டை முற்றுகையிட்டார், "முற்றுகையின் நாட்களில் லெனின்கிராட்" என்ற கிராஃபிக் தொடரை எழுதினார்.

போர் காலத்தின் கலைஞர்கள்: பிளாஸ்டோவ், டீனேகா, ஜெராசிமோவ், யுவான், கோரின், பப்னோவ் மற்றும் பலர் சகாப்தத்தின் சோகத்தை வெளிப்படுத்தும் காவிய ஓவியங்களை விட்டுச் சென்றனர்.

போரின் போது சிற்பிகளுக்கு வேலை செய்வது மிகவும் கடினமாக இருந்தபோதிலும், போரின் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகளை நாங்கள் காண்கிறோம். பெரும்பாலும் இவை முன்னணி வரிசை ஹீரோக்கள் மற்றும் இராணுவத் தலைவர்களின் சிற்ப ஓவியங்கள். போரின் போது அவர்கள் உருவாக்கியவர்கள்: முகினா, டாம்ஸ்கி, நிகோலாட்ஸே, பெர்ஷுட்சேவ்.

போர்களின் முடிவில், நினைவுச்சின்ன நினைவுச்சின்னங்களின் சகாப்தம் தொடங்குகிறது, இது சோவியத் மக்களின் சாதனையை நிலைநிறுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

பயன்பாட்டு ஓவியமும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டது இராணுவ தீம். பலேக் மாஸ்டர்களின் படைப்புகளில் அற்புதமான போர்களின் காட்சிகளைக் காண்கிறோம்.

போருக்குப் பிந்தைய காலத்தின் கலைஞர்கள்

போருக்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகளில், அனைத்து முயற்சிகளும் பொருளாதாரத்தை மீட்டெடுப்பதையும், போரின் போது சோவியத் மக்களின் சாதனையை மகிமைப்படுத்துவதையும் நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன. ஒரு போர் இயற்கையின் ஓவியங்களில், கலைஞர் நெப்ரிண்ட்சேவின் "போருக்குப் பிறகு ஓய்வு" போன்ற சிறந்த ஓவியங்களை நாங்கள் முன்னிலைப்படுத்துவோம். "முன்னணியில் இருந்து கடிதம்" - லக்டோனோவா. போரை ஒரு வரலாற்று நிகழ்வாக ஆராய்வதற்காக, பாடல் வரிகளின் தொடுதலுடன் கூடிய ஓவியங்கள் இவை.

இந்த நேரத்தில், புரட்சியின் வரலாற்றில் பல படைப்புகள் அர்ப்பணிக்கப்பட்டன. அந்தக் காலத்தின் குறிப்பிடத்தக்க ஓவியங்களில், "3 வது கொம்சோமால் காங்கிரசில் லெனின் உரை" என்ற ஆசிரியர்களின் குழுவின் படைப்புகளை நாங்கள் முன்னிலைப்படுத்துகிறோம். செரோவின் ஓவியம் "வாக்கர்ஸ் அட் லெனின்ஸ்", இது லெனினிஸ்ட் தொடரின் இரண்டாவது உன்னதமான ஓவியமாக மாறியது. மெலிகோவின் ஓவியம் “யங் தாராஸ் ஷெவ்செங்கோ அட் பிரையுலோவ்ஸ்” கவனத்தை ஈர்க்கிறது, இந்த ஓவியத்தில் வரலாற்று விவரங்கள் கவனமாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.

முற்றிலும் அமைதியான படைப்புகளின் படங்கள் தோன்றும். போரின் கடினமான காலங்களில் சோர்வாக, கலைஞர்கள் அமைதியான உழைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகளை எழுதுகிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, யப்லோன்ஸ்காயா வரைந்த "ரொட்டி" ஓவியம். இது எளிய கிராமப்புற உழைப்பை சித்தரிக்கிறது. பிளாஸ்டோவின் ஓவியம் "கூட்டு பண்ணை மின்னோட்டத்தில்" உள்ளடக்கத்தில் ஒத்திருக்கிறது. மற்றொன்று சோவியத் கலைஞர்- சுய்கோவ், "காலை", "தி ஷெப்பர்ட் மகள்" போன்ற ஓவியங்களில் கிர்கிஸ்தானின் இயல்பை விவரிக்கிறார். மீன்பிடித் தொழிலுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட லாட்வியன் கலைஞர்களான கலினிஷ் மற்றும் ஓசிஸின் ஓவியங்கள் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன.

இராணுவத்திலிருந்து அமைதியான கருப்பொருள்களுக்கு மாறுவது நிலப்பரப்பு வகைகளில் ஓவியங்களின் வளர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது, முக்கியமாக பாடல் திசையின் ஓவியங்கள். கலைஞர் ஜெராசிமோவ் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் நிலப்பரப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை வரைந்தார். மெஷ்கோவ் யூரல்களின் அழகுகளைப் பற்றி தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை எழுதினார். கம்பீரமான அழகைக் காட்டுகிறார்கள் சைபீரிய இயல்பு. முந்தைய ஆசிரியர்கள் அழகு காட்டினால் வனவிலங்குகள், பின்னர் ஜி. நைஸ்கி, மாறாக, அவரது படைப்புகளில் வகையின் ஒப்பீட்டளவில் புதிய திசையை பிரதிபலித்தது, இயற்கையானது மனிதனால் மாற்றப்பட்டது. அவரது ஓவியங்கள் இயக்கவியல், நினைவுச்சின்னம் மற்றும் மாறுபாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த நேரத்தில் பணிபுரிந்த கோரின், தனது விருப்பமான வகையைத் தொடர்ந்தார் - அவர் படைப்பாற்றல் நபர்களின் பல உருவப்படங்களை வரைந்தார்.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், நையாண்டி கிராபிக்ஸ் வளர்ந்தது. இந்த சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர் பி. ப்ரோரோகோவ் ஆவார். இந்த நேரத்தில், அவர் அமெரிக்க முதலாளித்துவத்தை விமர்சித்து பல படைப்புகளை எழுதினார். குக்ரினிக்ஸி, சோஃபெர்டிஸ் மற்றும் பலர் அதே தலைப்பில் வேலை செய்கிறார்கள்.

சிற்பம் போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள்போரின் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. ஒவ்வொரு நகரத்திலும் கிராமத்திலும் தோன்றும் இந்த நினைவுச்சின்ன சிற்பங்கள் அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை வீழ்ந்த ஹீரோக்களுக்கு. இந்த நேரத்தில் அவர்கள் பணிபுரிந்தனர்: டாம்ஸ்கி, செர்னியாகோவ்ஸ்கி, வுச்செடிச், மைகெனாஸ்.

சோவியத் கலைஞர்கள் 1960 - 1980

1960 களில், "கரை" யின் போது, ​​கலைஞர்கள் தங்களை கிளிச்சிலிருந்து விடுவித்து, யதார்த்தத்தை யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாக சித்தரிக்க முயற்சி செய்தனர். கலையில் புதிய தளிர்கள் 20 களில் கலைப் பள்ளிகளை நம்பியிருக்க முயற்சித்தன. கலை பள்ளிஇந்த காலம் அதன் நேரடித்தன்மை, சமரசமற்ற தன்மை மற்றும் வலியுறுத்தப்பட்ட நாடகத்திற்காக "கடுமையான பாணி" என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த பாணி மட்டும் இல்லை; சில கலைஞர்கள் இம்ப்ரெஷனிசத்தைப் பின்பற்ற முயன்றனர்.

"கடுமையான பாணியின்" முக்கிய பிரதிநிதிகள் ஸ்மோலின் சகோதரர்கள். அவர்களின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள் "ஸ்டிரைக்" மற்றும் "போலார் எக்ஸ்ப்ளோரர்கள்". அவற்றில், உழைப்பின் சாதனை ஆடம்பரம் இல்லாமல், அன்றாட வழக்கமாக சித்தரிக்கப்படுகிறது. "கடுமையான பாணியை" கடைபிடித்த மற்றொரு பிரபலமான கலைஞர் பி. நிகோனோவ். அவரது பிரபலமான ஓவியங்கள்- "எங்கள் அன்றாட வாழ்க்கை", "புவியியலாளர்கள்" சோவியத் தொழிலாளர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையை விவரிக்கிறது. "கடுமையான பாணியின்" பிற பிரபலமான கலைஞர்கள்: கோர்ஷேவ், ஆண்ட்ரோனோவ், பாப்கோவ், வி.

அந்த நேரத்தில் தேசிய கலைஞர்களில், மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவர்கள்: சலாகோவ், நரிமன்பெகோவ், கிளிச்சேவ், டோர்டியா, கிரேகு, ஜரின், இல்ட்னர், பெர்சின், சுப்பி, சவிக்காஸ் மற்றும் பலர்.

உக்ரேனிய SSR இல், டி.யப்லோன்ஸ்காயாவின் பணி கவனிக்கத்தக்கது, இது இம்ப்ரெஷனிசத்திலிருந்து விலகி, நாட்டுப்புற உருவங்களுக்கு மாறுகிறது.

1960-1980 பிரமாண்டமான கட்டுமானத்தின் சகாப்தம். போருக்குப் பிறகு நகரங்கள் மீட்டெடுக்கப்பட்டன, புதிய பகுதிகள் கட்டப்பட்டன, எனவே வகை நினைவுச்சின்ன ஓவியம்இந்த நேரத்தில் மிகவும் பொதுவானது.

சிற்பத்தின் முக்கிய கருப்பொருள் இரண்டாம் உலகப் போரின் ஹீரோக்கள் மற்றும் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவகம். நினைவுச்சின்னம்-குழு மற்றும் நினைவுச்சின்னம் இங்கே "ஆட்சி" செய்தது. இந்த வகையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் "மாமேவ் குர்கன்", "நெவ்ஸ்கி பன்றிக்குட்டி", "காட்டின்".

இந்த காலத்தின் பிரபலமான சிற்பிகள்: சோகோலோவா, போலோகோவா, ஷகோவ்ஸ்கோய், ஜிலின்ஸ்காயா, மிட்லியான்ஸ்கி, கோமோவ், செர்னோவ்.

1960கள் மற்றும் அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், பிரிண்ட்மேக்கிங், கிராபிக்ஸ் மற்றும் லினோகட்ஸ் ஆகியவை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. பின்வரும் கலைஞர்கள் இந்த வகைகளில் பணிபுரிந்தனர்: ஜாகரோவ், கோலிட்சின், போரோடின், இலினா, மகுனைட், ரசாகுலீவ்.

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, அது இருந்தது பெரிய சகாப்தம், நமக்குப் பலவற்றைக் கொடுத்தவர் மீறமுடியாத எஜமானர்கள். ஓவியங்கள் சோவியத் காலம்பல வசூலில் தங்களுக்கு உரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன.