Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பணி ரஷ்ய பள்ளியின் மரபுகளின் முழுமையான தொடர்ச்சியாகும். அதே நேரத்தில், இந்த அல்லது அந்த இசையின் "தேசிய" இணைப்புக்கான அணுகுமுறையின் கருத்தாக்கம் நடைமுறையில் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் நேரடி மேற்கோள் இல்லை, ஆனால் ரஷ்ய அடிப்படையிலான ரஷ்ய ஆன்மா உள்ளது.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ரியாபின் - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் பிரகாசமான ஆளுமைகள்ரஷ்ய மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரம். ஸ்க்ராபினின் அசல் மற்றும் ஆழமான கவிதை படைப்பாற்றல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சமூக வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களுடன் தொடர்புடைய கலையில் பல புதிய போக்குகளின் பிறப்பின் பின்னணியில் கூட புதுமையானதாக நின்றது.
மாஸ்கோவில் பிறந்தார், அவரது தாயார் சீக்கிரம் இறந்துவிட்டார், அவரது தந்தை தனது மகனுக்கு கவனம் செலுத்த முடியவில்லை, ஏனெனில் அவர் பெர்சியாவில் தூதராக பணியாற்றினார். ஸ்க்ராபின் அவரது அத்தை மற்றும் தாத்தாவால் வளர்க்கப்பட்டார், மேலும் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே காட்டினார் இசை திறன்கள். முதலில் நான் படித்தது கேடட் கார்ப்ஸ், தனிப்பட்ட முறையில் எடுத்தார் பியானோ பாடங்கள், கார்ப்ஸில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அவருடைய வகுப்புத் தோழர் எஸ்.வி. கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஸ்க்ராபின் தன்னை முழுவதுமாக இசைக்காக அர்ப்பணித்தார் - ஒரு கச்சேரி பியானோ-இசையமைப்பாளராக அவர் ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், வெளிநாட்டில் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை செலவிட்டார்.
ஸ்க்ரியாபினின் படைப்பு படைப்பாற்றலின் உச்சம் 1903-1908 ஆம் ஆண்டு, மூன்றாம் சிம்பொனி ("தெய்வீக கவிதை"), சிம்போனிக் "எக்ஸ்டஸி கவிதை", "சோகம்" மற்றும் "சாத்தானிய" பியானோ கவிதைகள், 4வது மற்றும் 5வது சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பிற படைப்புகள். வெளியிடப்பட்டது. "Ecstasy கவிதை", பல கருப்பொருள்கள்-படங்கள், குவிந்துள்ளது ஆக்கபூர்வமான யோசனைகள்ஸ்ரியாபின் அவரது பிரகாசமான தலைசிறந்த படைப்பு. இது இசையமைப்பாளரின் அதிகாரத்திற்கான அன்பை இணக்கமாக ஒருங்கிணைக்கிறது பெரிய இசைக்குழுமற்றும் தனி இசைக்கருவிகளின் பாடல் வரிகள், காற்றோட்டமான ஒலி. "Ecstasy" கவிதையில் பொதிந்துள்ள மகத்தான முக்கிய ஆற்றல், உமிழும் ஆர்வம் மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள சக்தி ஆகியவை கேட்பவர் மீது தவிர்க்கமுடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் அதன் தாக்கத்தின் சக்தியை இன்றுவரை வைத்திருக்கிறது.
ஸ்க்ரியாபினின் மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பு “ப்ரோமிதியஸ்” (“நெருப்பின் கவிதை”), இதில் ஆசிரியர் பாரம்பரியத்திலிருந்து விலகி தனது இசை மொழியை முழுமையாக புதுப்பித்துள்ளார். டோனல் அமைப்பு, மேலும் வரலாற்றில் முதன்முறையாக, இந்த வேலை வண்ண இசையுடன் இருக்க வேண்டும், ஆனால் தொழில்நுட்ப காரணங்களுக்காக, லைட்டிங் விளைவுகள் இல்லாமல் பிரீமியர் நடந்தது.
கடைசியாக முடிக்கப்படாத "மர்மம்" என்பது கனவு காண்பவர், காதல், தத்துவஞானி, ஸ்க்ராபினின் திட்டம், மனிதகுலம் அனைவரையும் ஈர்க்கவும், ஒரு புதிய அற்புதமான உலக ஒழுங்கை உருவாக்க ஊக்குவிக்கவும், யுனிவர்சல் ஸ்பிரிட் மற்றும் மேட்டரின் ஒன்றியம்.

A.N இன் மேற்கோள்: “நான் அவர்களுக்கு (மக்களுக்கு) சொல்லப் போகிறேன் - அதனால் அவர்கள் ... அவர்கள் தங்களுக்காக உருவாக்கக்கூடியதைத் தவிர வேறு எதையும் எதிர்பார்க்க வேண்டாம். துக்கப்பட வேண்டும், அதனால் அவர்கள் விரக்திக்கு பயப்பட மாட்டார்கள், விரக்தியை அனுபவித்து அதைத் தோற்கடித்தவர் மட்டுமே உண்மையான வெற்றியைத் தரும்.

ஸ்க்ரியாபினைப் பற்றிய மேற்கோள்: “ஸ்க்ராபினின் பணி அவரது நேரம், ஆனால் தற்காலிகமானது அதன் வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிகிறது பெரிய கலைஞர், அது நிரந்தரமான பொருளைப் பெறுகிறது மற்றும் நீடித்தது." ஜி.வி. பிளக்கனோவ்

A.N ஸ்க்ரியாபின் "ப்ரோமிதியஸ்"

7. செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ் (1873 - 1943)

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ராச்மானினோவ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உலகின் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர், திறமையான பியானோ மற்றும் நடத்துனர். இசையமைப்பாளரான ராச்மானினோவின் ஆக்கபூர்வமான படம் பெரும்பாலும் "மிகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்" என்ற அடைமொழியால் வரையறுக்கப்படுகிறது, இந்த சுருக்கமான சூத்திரத்தில் அவர் ஒருங்கிணைப்பதில் அவரது தகுதிகளை வலியுறுத்துகிறது. இசை மரபுகள்மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பள்ளிகளின் கலவை மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்தில் தனித்து நிற்கும் அவரது சொந்த தனித்துவமான பாணியை உருவாக்குவதில்.
நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் பிறந்த அவர், நான்கு வயதில் தனது தாயின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசை படிக்கத் தொடங்கினார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார், 3 வருட படிப்புக்குப் பிறகு அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிக்கு மாற்றப்பட்டு பெரிய தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார். அவர் விரைவில் ஒரு நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞராக அறியப்பட்டார், மேலும் இசையமைத்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்த புதுமையான முதல் சிம்பொனியின் (1897) பேரழிவு தரும் பிரீமியர் ஒரு படைப்பு இசையமைப்பாளரின் நெருக்கடியை ஏற்படுத்தியது, அதிலிருந்து 1900 களின் முற்பகுதியில் ரச்மானினோவ் ரஷ்ய தேவாலயப் பாடலை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு வடிவ பாணியுடன் வெளிப்பட்டார். ஐரோப்பிய காதல்வாதம், நவீன இம்ப்ரெஷனிசம்மற்றும் நியோகிளாசிசம் - மற்றும் இவை அனைத்தும் சிக்கலான குறியீட்டால் நிரம்பியுள்ளன. அதில் படைப்பு காலம் 2வது மற்றும் 3வது பியானோ கச்சேரிகள், இரண்டாவது சிம்பொனி மற்றும் அவரது மிக சிறந்த படைப்புகள் பிறந்தன. பிடித்த துண்டு- பாடகர், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான "பெல்ஸ்" கவிதை.
1917 ஆம் ஆண்டில், ராச்மானினோவ் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் எங்கள் நாட்டை விட்டு வெளியேறி அமெரிக்காவில் குடியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. வெளியேறிய பிறகு ஏறக்குறைய பத்து வருடங்கள், அவர் எதையும் இசையமைக்கவில்லை, ஆனால் அமெரிக்காவிலும் ஐரோப்பாவிலும் விரிவாக சுற்றுப்பயணம் செய்தார் மற்றும் சகாப்தத்தின் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் ஒரு முக்கிய நடத்துனராகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டார். அவரது அனைத்து பரபரப்பான செயல்களுக்கும், ராச்மானினோவ் பாதிக்கப்படக்கூடிய மற்றும் பாதுகாப்பற்ற நபராக இருந்தார், தனிமை மற்றும் தனிமைக்காக கூட பாடுபடுகிறார், பொதுமக்களின் எரிச்சலூட்டும் கவனத்தைத் தவிர்த்தார். அவர் தனது தாயகத்தை உண்மையாக நேசித்தார், அதை விட்டுவிட்டு தவறு செய்துவிட்டோமா என்று நினைத்தார். அவர் ரஷ்யாவில் நடக்கும் அனைத்து நிகழ்வுகளிலும் தொடர்ந்து ஆர்வமாக இருந்தார், புத்தகங்கள், செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளைப் படித்தார், மேலும் நிதி உதவி செய்தார். அவரது கடைசி படைப்புகள் - சிம்பொனி எண். 3 (1937) மற்றும் "சிம்பொனிக் நடனங்கள்" (1940) படைப்பு பாதை, அவரது தனித்துவமான பாணியின் அனைத்து சிறந்த அம்சங்களையும் உள்ளடக்கியது மற்றும் ஈடுசெய்ய முடியாத இழப்பு மற்றும் அவரது தாயகத்திற்கான ஏக்கத்தின் துக்க உணர்வு.

எஸ்.வி. ராச்மானினோவின் மேற்கோள்:
"எனக்கு அந்நியமான உலகில் ஒரு பேய் தனியாக அலைவது போல் உணர்கிறேன்."
"மிகவும் உயர் தரம்எல்லாக் கலைகளும் அதன் நேர்மையே."
"சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் எப்போதும் மெல்லிசைக்கு கவனம் செலுத்துகிறார்கள் முன்னணி தொடக்கம்இசையில். மெல்லிசை என்பது இசை முக்கிய அடிப்படைஅனைத்து இசை... மெல்லிசை புத்தி கூர்மை, உள்ள உயர்ந்த அர்த்தத்தில்இந்த வார்த்தை முதன்மையானது வாழ்க்கை இலக்குஇசையமைப்பாளர்.... இந்த காரணத்திற்காக, கடந்த காலத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளில் மிகவும் ஆர்வம் காட்டினர்."

எஸ்.வி. ரச்மானினோவ் பற்றிய மேற்கோள்:
"ராச்மானினோவ் எஃகு மற்றும் தங்கத்திலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது: எஃகு அவரது இதயத்தில் உள்ளது, நான் அவரைப் பற்றி கண்ணீர் இல்லாமல் சிந்திக்க முடியாது, ஆனால் நான் அவரைப் பாராட்டினேன்." I. ஹாஃப்மேன்
"ராச்மானினோவின் இசை பெருங்கடல். அதன் அலைகள் - இசை - அடிவானத்திற்கு அப்பால் தொடங்கி, உங்களை மிக உயரமாக உயர்த்தி, மெதுவாக தாழ்த்தி... இந்த ஆற்றலையும் சுவாசத்தையும் உணர்கிறீர்கள்." A. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி

சுவாரஸ்யமான உண்மை: பெரிய காலத்தில் தேசபக்தி போர்ராச்மானினோவ் பல தொண்டு நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், அதில் இருந்து அவர் நாஜி ஆக்கிரமிப்பாளர்களுடன் போராட செம்படை நிதிக்கு அனுப்பினார்.

எஸ்.வி. பியானோ கச்சேரி எண். 2

8. இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (1882-1971)

இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க உலக இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், நியோகிளாசிசத்தின் தலைவர். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு "கண்ணாடி" ஆனார் இசை சகாப்தம், அவரது பணி பலவிதமான பாணிகளை பிரதிபலிக்கிறது, தொடர்ந்து வெட்டும் மற்றும் வகைப்படுத்துவது கடினம். அவர் சுதந்திரமாக வகைகள், வடிவங்கள், பாணிகளை ஒருங்கிணைத்து, பல நூற்றாண்டுகளாக அவற்றைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார் இசை வரலாறுமற்றும் உங்கள் சொந்த விதிகளுக்கு உட்பட்டது.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அருகே பிறந்தார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் படித்தார், சுயாதீனமாக படித்தார் இசைத் துறைகள், என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவிடமிருந்து தனிப்பட்ட பாடங்களை எடுத்தார், இது மட்டுமே இசையமைப்பாளர் பள்ளிஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, இதற்கு நன்றி அவர் கலவை நுட்பத்தை முழுமையாக்கினார். அவர் தொழில் ரீதியாக ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக இசையமைக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் அவரது எழுச்சி விரைவானது - தொடர் மூன்று பாலேக்கள்: "தி ஃபயர்பேர்ட்" (1910), "பெட்ருஷ்கா" (1911) மற்றும் "தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்" (1913) ஆகியவை உடனடியாக அவரை முதல் அளவிலான இசையமைப்பாளர்களின் வரிசையில் கொண்டு வந்தன.
1914 ஆம் ஆண்டில் அவர் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார், அது மாறியது, கிட்டத்தட்ட என்றென்றும் (1962 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தில் சுற்றுப்பயணங்கள் இருந்தன). ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு காஸ்மோபாலிட்டன், ரஷ்யா, சுவிட்சர்லாந்து, பிரான்ஸ் போன்ற பல நாடுகளை மாற்ற வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தார், இறுதியில் அமெரிக்காவில் தங்கினார். அவரது பணி மூன்று காலகட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - "ரஷியன்", "நியோகிளாசிக்கல்", அமெரிக்க "வெகுஜன உற்பத்தி", காலங்கள் அவரது வாழ்க்கையின் காலத்தால் பிரிக்கப்படவில்லை. பல்வேறு நாடுகள், ஆனால் ஆசிரியரின் "கையெழுத்து" படி.
ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மிகவும் உயர் கல்வி கற்றவர். நேசமான நபர், அற்புதமான நகைச்சுவை உணர்வுடன். அவரது அறிமுகம் மற்றும் நிருபர்களின் வட்டத்தில் இசைக்கலைஞர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், விஞ்ஞானிகள், வணிகர்கள் மற்றும் அரசியல்வாதிகள் உள்ளனர்.
கடைசி விஷயம் மிக உயர்ந்த சாதனைஸ்ட்ராவின்ஸ்கி - "ரெக்விம்" (இறுதிப் பாடல்கள்) (1966) இசையமைப்பாளரின் முந்தைய கலை அனுபவத்தை உள்வாங்கி ஒருங்கிணைத்து, மாஸ்டரின் படைப்பின் உண்மையான அபோதியோசிஸ் ஆனது.
ஸ்டாவின்ஸ்கியின் படைப்பில் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் தனித்து நிற்கிறது - “தனித்துவம்”, அவர் “ஆயிரத்தொரு பாணிகளின் இசையமைப்பாளர்” என்று அழைக்கப்படுவதற்கு காரணமின்றி அல்ல, வகை, பாணி, சதி திசையின் நிலையான மாற்றம் - அவரது படைப்புகள் ஒவ்வொன்றும் தனித்துவமானது, ஆனால் அவர் தொடர்ந்து வடிவமைப்புகளுக்குத் திரும்பினார், அதில் ஒருவர் பார்க்க முடியும் ரஷ்ய தோற்றம், ரஷ்ய வேர்கள் கேட்கப்படுகின்றன.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் மேற்கோள்: "நான் என் வாழ்நாள் முழுவதும் ரஷ்ய மொழியில் பேசுகிறேன், ஒருவேளை இது என் இசையில் உடனடியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் அது அதன் மறைக்கப்பட்ட தன்மையில் உள்ளது."

ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியைப் பற்றிய மேற்கோள்: "ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு உண்மையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ... ரஷ்ய நிலத்தில் பிறந்து அதனுடன் நெருக்கமாக இணைந்திருக்கும் இந்த உண்மையான சிறந்த, பன்முக திறமையின் இதயத்தில் ரஷ்ய ஆவி அழிக்க முடியாதது ..." D. ஷோஸ்டகோவிச்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை (கதை):
ஒருமுறை நியூயார்க்கில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு டாக்ஸியை எடுத்துக்கொண்டு, அந்த அடையாளத்தில் தனது கடைசி பெயரைப் படித்து ஆச்சரியப்பட்டார்.
-நீங்கள் இசையமைப்பாளரின் உறவினரா? - அவர் டிரைவரிடம் கேட்டார்.
- அத்தகைய குடும்பப்பெயருடன் ஒரு இசையமைப்பாளர் இருக்கிறாரா? - டிரைவர் ஆச்சரியப்பட்டார். - முதல் முறையாகக் கேளுங்கள். இருப்பினும், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி என்பது டாக்ஸி உரிமையாளரின் பெயர். எனக்கும் இசைக்கும் எந்த சம்பந்தமும் இல்லை - எனது கடைசி பெயர் ரோசினி...

ஐ.எஃப். தொகுப்பு "ஃபயர்பேர்ட்"

9. செர்ஜி செர்ஜிவிச் ப்ரோகோஃபிவ் (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர்.
டோனெட்ஸ்க் பகுதியில் பிறந்த இவர் சிறுவயதிலிருந்தே இசையில் ஈடுபட்டார். ப்ரோகோபீவ் ரஷ்ய இசை "அற்புதமானவர்களில்" ஒருவராகக் கருதப்படலாம், 5 வயதிலிருந்தே அவர் இசையமைப்பதில் ஈடுபட்டிருந்தார், 9 வயதில் அவர் இரண்டு ஓபராக்களை எழுதினார் (நிச்சயமாக, இந்த படைப்புகள் இன்னும் முதிர்ச்சியடையாதவை, ஆனால் அவர்கள் உருவாக்க ஆசை காட்டுகிறார்கள்), 13 வயதில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் தேர்வுகளில் தேர்ச்சி பெற்றார், அவருடைய ஆசிரியர்களில் N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆவார். தொடங்கு தொழில் வாழ்க்கைஅவரது தனிப்பட்ட, அடிப்படையில் காதல் எதிர்ப்பு மற்றும் மிகவும் நவீனத்துவ பாணியின் விமர்சனம் மற்றும் தவறான புரிதலை ஏற்படுத்தியது, முரண்பாடு என்னவென்றால், கல்வி நியதிகளை அழித்து, அவரது இசையமைப்புகளின் அமைப்பு பாரம்பரியக் கொள்கைகளுக்கு விசுவாசமாக இருந்தது, பின்னர் நவீனத்துவத்தை கட்டுப்படுத்தும் சக்தியாக மாறியது. சந்தேகத்தை மறுக்கிறது. அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, புரோகோபீவ் நிறைய நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். 1918 ஆம் ஆண்டில், அவர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்குச் செல்வது உட்பட ஒரு சர்வதேச சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்றார், இறுதியாக 1936 இல் தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பினார்.
நாடு மாறிவிட்டது மற்றும் Prokofiev இன் "இலவச" படைப்பாற்றல் புதிய கோரிக்கைகளின் உண்மைகளை கொடுக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ப்ரோகோபீவின் திறமை மலர்ந்தது புதிய வலிமை- அவர் ஓபராக்கள், பாலேக்கள், திரைப்படங்களுக்கான இசையை எழுதுகிறார் - கூர்மையான, வலுவான விருப்பமுள்ள, புதிய படங்கள் மற்றும் யோசனைகளுடன் மிகவும் துல்லியமான இசை, சோவியத்தின் அடித்தளத்தை அமைத்தது. பாரம்பரிய இசைமற்றும் ஓபராக்கள். 1948 இல், மூன்று நிகழ்வுகள் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் நிகழ்ந்தன சோகமான நிகழ்வுகள்: அவரது முதல் ஸ்பானிஷ் மனைவி உளவு பார்த்ததாக சந்தேகத்தின் பேரில் கைது செய்யப்பட்டு முகாம்களுக்கு நாடு கடத்தப்பட்டார்; போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்தியக் குழுவின் பாலிபியூரோவின் தீர்மானம் வெளியிடப்பட்டது, அதில் புரோகோபீவ், ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் பலர் தாக்கப்பட்டு "சம்பிரதாயம்" மற்றும் அவர்களின் இசைக்கு தீங்கு விளைவிப்பதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டனர்; இசையமைப்பாளரின் உடல்நிலையில் ஒரு கூர்மையான சரிவு ஏற்பட்டது, அவர் தனது டச்சாவிற்கு ஓய்வு பெற்றார், நடைமுறையில் அதை விட்டுவிடவில்லை, ஆனால் தொடர்ந்து இசையமைத்தார்.
ஒன்று பிரகாசமான படைப்புகள் சோவியத் காலம்"போர் மற்றும் அமைதி", "தி டேல் ஆஃப் எ ரியல் மேன்" ஆகிய ஓபராக்கள் ஆனது; உலக பாலே இசையின் புதிய தரமாக மாறிய "ரோமியோ ஜூலியட்" மற்றும் "சிண்ட்ரெல்லா" பாலேக்கள்; சொற்பொழிவு "அமைதியின் காவலர்"; "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" மற்றும் "இவான் தி டெரிபிள்" படங்களுக்கான இசை; சிம்பொனிகள் எண். 5,6,7; பியானோ வேலை செய்கிறது.
Prokofiev இன் படைப்பாற்றல் அதன் பல்துறை மற்றும் கருப்பொருள்களின் அகலம், அதன் அசல் தன்மை ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கிறது. இசை சிந்தனை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் அசல் தன்மை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது மற்றும் பல சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள் மீது சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

S.S. Prokofiev இன் மேற்கோள்:
"ஒரு கலைஞன் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒதுங்கி நிற்க முடியுமா?.. ஒரு இசையமைப்பாளர், ஒரு கவிஞர், சிற்பி, ஓவியர் போன்ற மனிதனுக்கும் மக்களுக்கும் சேவை செய்ய அழைக்கப்படுகிறார் என்ற நம்பிக்கையை நான் கடைபிடிக்கிறேன் ... முதலில் அவர் கடமைப்பட்டவர். ஒரு குடிமகன் தனது கலையில், பாட மனித வாழ்க்கைஒரு நபரை பிரகாசமான எதிர்காலத்திற்கு அழைத்துச் செல்லுங்கள்..."
"நான் வாழ்க்கையின் வெளிப்பாடு, இது ஆன்மீகமற்ற அனைத்தையும் எதிர்க்கும் வலிமையைத் தருகிறது"

S.S. Prokofiev பற்றிய மேற்கோள்: "... அவரது இசையின் அனைத்து அம்சங்களும் அழகாக இருக்கின்றன. ஆனால் முற்றிலும் ஒன்று உள்ளது. அசாதாரண விஷயம். வெளிப்படையாக, நம் அனைவருக்கும் சில தோல்விகள், சந்தேகங்கள், வெறும்... மோசமான மனநிலையில். அத்தகைய தருணங்களில், நான் ப்ரோகோஃபீவ் விளையாடாவிட்டாலும் அல்லது கேட்கவில்லை என்றாலும், அவரைப் பற்றி நினைத்தாலும், எனக்கு நம்பமுடியாத ஆற்றல் உள்ளது, ஈ

சுவாரஸ்யமான உண்மை: புரோகோபீவ் சதுரங்கத்தை மிகவும் நேசித்தார், மேலும் அவர் கண்டுபிடித்த “ஒன்பது” சதுரங்கம் உட்பட அவரது யோசனைகள் மற்றும் சாதனைகளால் விளையாட்டை வளப்படுத்தினார் - ஒன்பது செட் துண்டுகள் கொண்ட 24x24 பலகை.

எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ். பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி எண். 3

10. டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் (1906 - 1975)

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் உலகின் மிக முக்கியமான மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், நவீன பாரம்பரிய இசையில் அவரது செல்வாக்கு அளவிட முடியாதது. அவரது படைப்புகள் உள்ளத்தின் உண்மையான வெளிப்பாடுகள் மனித நாடகம்மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடினமான நிகழ்வுகளின் நாளிதழ்கள், அங்கு ஆழமான தனிப்பட்ட மனிதன் மற்றும் மனிதகுலத்தின் சோகத்துடன், அவனது சொந்த நாட்டின் தலைவிதியுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தவர், முதல் இசை பாடங்கள்அவரது தாயிடமிருந்து பெற்றார், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், அதில் நுழைந்தவுடன் அதன் ரெக்டர் அலெக்சாண்டர் கிளாசுனோவ் அவரை மொஸார்ட்டுடன் ஒப்பிட்டார் - எனவே அவர் தனது சிறந்த இசை நினைவகம், கூர்மையான காது மற்றும் இசையமைப்பிற்கான பரிசு மூலம் அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்தினார். ஏற்கனவே 20 களின் முற்பகுதியில், கன்சர்வேட்டரியின் முடிவில், ஷோஸ்டகோவிச் தனது சொந்த படைப்புகளின் சாமான்களை வைத்திருந்தார் மற்றும் அவர்களில் ஒருவரானார். சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்நாடுகள். 1வது வெற்றிக்குப் பிறகு ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு உலகப் புகழ் வந்தது சர்வதேச போட்டிசோபின் 1927 இல்.
ஒரு குறிப்பிட்ட காலம் வரை, அதாவது ஓபரா "லேடி மக்பத்" தயாரிப்பதற்கு முன்பு Mtsensk மாவட்டம்", ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு இலவச கலைஞராக பணியாற்றினார் - ஒரு "அவாண்ட்-கார்ட்", இந்த ஓபராவின் கடுமையான இடிப்பு, 1936 இல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, மேலும் 1937 ஆம் ஆண்டின் அடக்குமுறைகள் ஷோஸ்டகோவிச்சின் விருப்பத்திற்கான நிலையான உள் போராட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. அரசியல் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவை அவரது வாழ்க்கையில் மிகவும் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ள நிலையில், அவர் தனது சொந்த வழியில் தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தினார், அவர் அதிகாரிகளால் பாராட்டப்பட்டார் மற்றும் அவர்களால் துன்புறுத்தப்பட்டார், உயர் பதவிகளை வகித்தார் மற்றும் அவர்களிடமிருந்து நீக்கப்பட்டார். அவரும் அவரது உறவினர்களும் விருது பெற்றனர் மற்றும் கைது செய்யும் தருவாயில் இருந்தனர்.
ஒரு மென்மையான, புத்திசாலி, மென்மையான நபர், சிம்பொனிகளில் படைப்புக் கொள்கைகளை வெளிப்படுத்தும் வடிவத்தைக் கண்டறிந்தார், அங்கு அவர் நேரத்தைப் பற்றிய உண்மையை முடிந்தவரை வெளிப்படையாகப் பேச முடியும். அனைத்து வகைகளிலும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் விரிவான படைப்பாற்றலில், சிம்பொனிகள் (15 படைப்புகள்) முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன, அவை சோவியத்தின் உச்சமாக மாறிய 5,7,8,10,15 சிம்பொனிகள் ஆகும். சிம்போனிக் இசை. முற்றிலும் மாறுபட்ட ஷோஸ்டகோவிச் அறை இசையில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார்.
ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு "வீட்டு" இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடைமுறையில் வெளிநாடுகளுக்குச் செல்லவில்லை என்ற போதிலும், அவரது இசை, சாராம்சத்தில் மனிதநேயம் மற்றும் உண்மையான கலை வடிவத்தில், விரைவாகவும் பரவலாகவும் உலகம் முழுவதும் பரவியது மற்றும் சிறந்த நடத்துனர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் திறமையின் அளவு மிகவும் மகத்தானது, உலக கலையின் இந்த தனித்துவமான நிகழ்வின் முழு புரிதல் இன்னும் முன்னால் உள்ளது.

டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் மேற்கோள்: " உண்மையான இசைமனிதாபிமான உணர்வுகளை மட்டுமே வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது, மேம்பட்ட மனிதாபிமான கருத்துக்களை மட்டுமே வெளிப்படுத்தும்.

டி. ஷோஸ்டகோவிச். சிம்பொனி எண். 7 "லெனின்கிராட்"

இந்த மெல்லிசைகளில் எந்த மனநிலைக்கும் ஒரு ட்யூன் உள்ளது: காதல், நேர்மறை அல்லது சோகம், ஓய்வெடுக்க மற்றும் எதையும் பற்றி சிந்திக்காமல் அல்லது மாறாக, உங்கள் எண்ணங்களை சேகரிக்க.

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் மினிமலிசத்தின் திசையில் பணிபுரிகிறார், பெரும்பாலும் சுற்றுப்புற இசைக்கு மாறுகிறார் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையை மற்ற இசை பாணிகளுடன் திறமையாக இணைக்கிறார். ஒரு பரந்த வட்டத்திற்குதிரைப்பட ஒலிப்பதிவுகளாக மாறிய வளிமண்டல இசையமைப்பிற்காக அவர் அறியப்படுகிறார். உதாரணமாக, Einaudi எழுதிய "1 + 1" என்ற பிரெஞ்சு திரைப்படத்தின் இசையை நீங்கள் அறிந்திருக்கலாம்.

நவீன கிளாசிக் உலகில் கிளாஸ் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய ஆளுமைகளில் ஒருவர், அவர் சில சமயங்களில் வானத்திற்கும், சில சமயங்களில் ஒன்பதுக்கும் பாராட்டப்படுகிறார். அவர் தனது சொந்த குழுவான பிலிப் கிளாஸ் குழுமத்தில் அரை நூற்றாண்டு காலமாக விளையாடி வருகிறார், மேலும் தி ட்ரூமன் ஷோ, தி இல்லுஷனிஸ்ட், டேஸ்ட் ஆஃப் லைஃப் மற்றும் ஃபென்டாஸ்டிக் ஃபோர் உட்பட 50 க்கும் மேற்பட்ட படங்களுக்கு இசை எழுதியுள்ளார். அமெரிக்க மினிமலிஸ்ட் இசையமைப்பாளரின் மெல்லிசைகள் கிளாசிக்கல் மற்றும் பிரபலமான இசைக்கு இடையிலான கோட்டை மங்கலாக்குகின்றன.

பல ஒலிப்பதிவுகளின் ஆசிரியர், ஐரோப்பிய திரைப்பட அகாடமியின் படி 2008 இன் சிறந்த திரைப்பட இசையமைப்பாளர் மற்றும் பிந்தைய மினிமலிஸ்ட். முதல் மெமரிஹவுஸ் ஆல்பத்தின் மூலம் விமர்சகர்களை கவர்ந்தார், இதில் ரிக்டரின் இசை கவிதை வாசிப்புகளில் மிகைப்படுத்தப்பட்டது, அதன்பின் பயன்படுத்தப்பட்ட ஆல்பங்கள் கற்பனை. அவரது சொந்த சுற்றுப்புற இசையமைப்புகளை எழுதுவதற்கு கூடுதலாக, மேக்ஸ் கிளாசிக் படைப்புகளை ஏற்பாடு செய்கிறார்: விவால்டியின் "தி ஃபோர் சீசன்ஸ்" அவரது ஏற்பாட்டில் ஐடியூன்ஸ் தரவரிசையில் முதலிடம் பிடித்தது.

இத்தாலியில் இருந்து இசைக்கருவி இசையை உருவாக்கியவர் பாராட்டப்பட்ட சினிமாவுடன் தொடர்புடையவர் அல்ல, ஆனால் ஏற்கனவே ஒரு இசையமைப்பாளர், கலைநயமிக்கவர் மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்த பியானோ ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார். நீங்கள் மர்ராடியின் வேலையை இரண்டு வார்த்தைகளில் விவரித்தால், அவை "சிற்றின்பம்" மற்றும் "மாயாஜாலம்" என்று இருக்கும். அவரது பாடல்களும் அட்டைகளும் ரெட்ரோ கிளாசிக்ஸை விரும்புவோரை ஈர்க்கும்: கடந்த நூற்றாண்டின் குறிப்புகள் மையக்கருத்துகளில் தெளிவாகத் தெரிகிறது.

பிரபல திரைப்பட இசையமைப்பாளர் உருவாக்கினார் இசைக்கருவி"கிளாடியேட்டர்", "பேர்ல் ஹார்பர்", "இன்செப்ஷன்", "ஷெர்லாக் ஹோம்ஸ்", "இன்டர்ஸ்டெல்லர்", "மடகாஸ்கர்", "தி லயன் கிங்" உட்பட பல பாக்ஸ் ஆபிஸ் படங்கள் மற்றும் கார்ட்டூன்களுக்கு. அவரது நட்சத்திரம் ஹாலிவுட் வாக் ஆஃப் ஃபேமில் உள்ளது, மேலும் அவரது அலமாரியில் ஆஸ்கார், கிராமி மற்றும் கோல்டன் குளோப்ஸ் உள்ளன. ஜிம்மரின் இசை பட்டியலிடப்பட்ட படங்களைப் போலவே மாறுபட்டது, ஆனால் தொனியைப் பொருட்படுத்தாமல், அது இதயத் துடிப்பைத் தொடுகிறது.

ஹிசாஷி மிகவும் பிரபலமான ஜப்பானிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், நான்கு ஜப்பானிய அகாடமி திரைப்பட விருதுகளைப் பெற்றுள்ளார் சிறந்த இசைபடத்திற்கு. ஜோ நௌசிகா ஆஃப் தி வேலி ஆஃப் தி விண்டிற்கான ஒலிப்பதிவை எழுதியதற்காக பிரபலமானார். நீங்கள் ஸ்டுடியோ கிப்லியின் படைப்புகள் அல்லது தாகேஷி கிடானோவின் திரைப்படங்களின் ரசிகராக இருந்தால், ஹிசாஷியின் இசையை நீங்கள் ரசித்திருக்கலாம். இது பெரும்பாலும் ஒளி மற்றும் ஒளி.

பட்டியலிடப்பட்ட மாஸ்டர்களுடன் ஒப்பிடும்போது இந்த ஐஸ்லாந்திய மல்டி இன்ஸ்ட்ரூமென்டலிஸ்ட் ஒரு சிறுவன், ஆனால் 30 வயதிற்குள் அவர் ஒரு அங்கீகரிக்கப்பட்ட நியோகிளாசிஸ்டாக மாறிவிட்டார். அவர் ஒரு பாலேவுக்கான இசைக்கருவியை பதிவு செய்தார், பிரிட்டிஷ் தொலைக்காட்சி தொடரான ​​“மர்டர் ஆன் தி பீச்” ஒலிப்பதிவுக்காக பாஃப்டா விருதைப் பெற்றார் மற்றும் 10 ஐ வெளியிட்டார். ஸ்டுடியோ ஆல்பங்கள். வெறிச்சோடிய கடற்கரையில் வீசும் கடுமையான காற்றை நினைவூட்டுகிறது அர்னால்ட்ஸின் இசை.

மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்லீ ரூமா - முத்தமிடுமழையும் நதியும் உன்னுள் பாய்கின்றன. கொரிய நியூ ஏஜ் இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞரும் பிரபலமான கிளாசிக் பாடல்களை எழுதுகிறார், இது எந்த கண்டத்திலும் கேட்பவர்களுக்கு புரியும் இசை சுவைமற்றும் கல்வி. அவரது ஒளி மற்றும் சிற்றின்ப மெல்லிசைகள் பலருக்கு பியானோ இசையின் மீதான அன்பின் தொடக்கமாக அமைந்தது.

அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் சுவாரஸ்யமானவர், ஏனெனில், அதே நேரத்தில், அவர் மிகவும் இனிமையான மற்றும் மிகவும் பிரபலமான இசையை எழுதுகிறார். ஓ'ஹலோரனின் ட்யூன்கள் டாப் கியர் மற்றும் பல படங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன. ஒருவேளை மிகவும் வெற்றிகரமான ஒலிப்பதிவு ஆல்பம் "லைக் கிரேஸி" என்ற மெலோட்ராமாவாக இருக்கலாம்.

இந்த இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞரும் நடத்தும் கலை மற்றும் எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பது பற்றி நிறைய தெரியும் மின்னணுசார் இசை. ஆனால் அவரது முக்கிய துறை நவீன கிளாசிக். Cacciapaglia பல ஆல்பங்களை பதிவு செய்துள்ளார், அவற்றில் மூன்று ராயல் உடன் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு. அவரது இசை தண்ணீரைப் போல பாய்கிறது, அதனுடன் ஓய்வெடுக்க இது ஒரு சிறந்த வழியாகும்.

சோவியத் மற்றும் இன்றைய ரஷ்ய பள்ளிகளின் மரபுகளின் வாரிசான ரஷியன் ஸ்கூல் ஆஃப் கம்போசிஷன், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பியரை ஒன்றிணைத்த இசையமைப்பாளர்களுடன் தொடங்கியது. இசை கலைரஷ்ய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளுடன், ஐரோப்பிய வடிவத்தையும் ரஷ்ய ஆவியையும் ஒன்றாக இணைக்கிறது.

இவை ஒவ்வொன்றையும் பற்றி பிரபலமான மக்கள்நீங்கள் நிறைய சொல்ல முடியும், எல்லோரும் எளிமையானவர்கள் அல்ல, சில சமயங்களில் சோகமான விதிகள், ஆனால் இந்த மதிப்பாய்வில் நாங்கள் மட்டுமே கொடுக்க முயற்சித்தோம் சுருக்கமான விளக்கம்இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை.

1. மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா

(1804-1857)

"ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஓபராவின் இசையமைப்பின் போது மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா. 1887, கலைஞர் இலியா எஃபிமோவிச் ரெபின்

"அழகை உருவாக்க, நீங்களே ஆத்மாவில் தூய்மையாக இருக்க வேண்டும்."

மைக்கேல் இவனோவிச் கிளிங்கா ரஷ்ய பாரம்பரிய இசையின் நிறுவனர் மற்றும் உலகப் புகழ் பெற்ற முதல் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர் ஆவார். அவரது படைப்புகள், பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான ரஷ்ய மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை நாட்டுப்புற இசை, நம் நாட்டின் இசைக் கலையில் ஒரு புதிய வார்த்தையாக இருந்தது.

ஸ்மோலென்ஸ்க் மாகாணத்தில் பிறந்த அவர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தனது கல்வியைப் பெற்றார். உலகக் கண்ணோட்டத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் மைக்கேல் க்ளிங்காவின் முக்கிய யோசனை A.S. புஷ்கின், V.A. க்ரிபோடோவ், A. 1830 களின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பாவிற்கான பல வருட பயணங்கள் மற்றும் அக்கால முன்னணி இசையமைப்பாளர்களான வி. பெல்லினி, ஜி. டோனிசெட்டி, எஃப். மெண்டல்சோன் மற்றும் பின்னர் ஜி. பெர்லியோஸ், ஜே. மேயர்பீர்.

1836 ஆம் ஆண்டில், "இவான் சூசானின்" ("லைஃப் ஃபார் தி ஜார்") என்ற ஓபராவின் தயாரிப்பிற்குப் பிறகு, உலக இசை, ரஷ்ய பாடகர் கலை மற்றும் ஐரோப்பிய சிம்பொனிக் ஆகியவற்றில் முதல் முறையாக வெற்றி பெற்றது பயிற்சி இயல்பாக இணைக்கப்பட்டது, மேலும் சூசனின் போன்ற ஒரு ஹீரோவும் தோன்றினார், அதன் படம் சுருக்கமாக உள்ளது சிறந்த அம்சங்கள் தேசிய தன்மை.

ஓடோவ்ஸ்கி ஓபராவை விவரித்தார். புதிய உறுப்புகலையில், மற்றும் அதன் வரலாற்றில் தொடங்குகிறது புதிய காலம்- ரஷ்ய இசையின் காலம்."

இரண்டாவது ஓபரா காவியம் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (1842), இது புஷ்கினின் மரணத்தின் பின்னணியில் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் கடினமான வாழ்க்கை நிலைமைகளின் பின்னணியில் மேற்கொள்ளப்பட்டது, படைப்பின் ஆழ்ந்த புதுமையான தன்மை காரணமாக, தெளிவற்ற முறையில் பெறப்பட்டது. பார்வையாளர்கள் மற்றும் அதிகாரிகள், மற்றும் M.I க்கு கடினமான காலங்களை கொண்டு வந்தனர். அதன் பிறகு, அவர் இசையமைப்பதை நிறுத்தாமல் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் மாறி மாறி நிறைய பயணம் செய்தார். அவரது பாரம்பரியத்தில் காதல், சிம்போனிக் மற்றும் அறை வேலைகள் ஆகியவை அடங்கும். 1990 களில், மிகைல் கிளிங்காவின் "தேசபக்தி பாடல்" ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அதிகாரப்பூர்வ கீதமாக இருந்தது.

M.I Glinka பற்றிய மேற்கோள்:"முழு ரஷ்ய சிம்போனிக் பள்ளியும், ஒரு ஏகோர்னில் உள்ள முழு ஓக் மரத்தைப் போல, "கமரின்ஸ்காயா" என்ற சிம்போனிக் கற்பனையில் உள்ளது. P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி

சுவாரஸ்யமான உண்மை:மைக்கேல் இவனோவிச் க்ளிங்கா உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார், இருப்பினும் அவர் மிகவும் எளிமையானவர் மற்றும் புவியியலை நன்கு அறிந்திருந்தார், ஒருவேளை, அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக மாறாமல் இருந்திருந்தால், அவர் ஒரு பயணியாக மாறியிருப்பார். அவருக்கு பாரசீகம் உட்பட ஆறு வெளிநாட்டு மொழிகள் தெரியும்.

2. அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின்

(1833-1887)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் முன்னணி ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின், ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது திறமைக்கு கூடுதலாக, வேதியியலாளர், மருத்துவர், ஆசிரியர், விமர்சகர் மற்றும் இலக்கிய திறமைகளைக் கொண்டிருந்தார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் அவரது அசாதாரண செயல்பாடு, ஆர்வம் மற்றும் பல்வேறு துறைகளில், முதன்மையாக இசை மற்றும் வேதியியலில் திறன்களைக் குறிப்பிட்டனர்.

A.P. போரோடின் ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்-நகெட், அவருக்கு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர் ஆசிரியர்கள் இல்லை, இசையில் அவர் செய்த அனைத்து சாதனைகளும் நன்றி சுதந்திரமான வேலைதொகுத்தல் நுட்பங்களை மாஸ்டரிங் செய்வதில்.

ஏ.பி.போரோடினின் உருவாக்கம் எம்.ஐ.யின் பணியால் பாதிக்கப்பட்டது. க்ளிங்கா (உண்மையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களும்), மற்றும் 1860 களின் முற்பகுதியில் கலவை பற்றிய தீவிர ஆய்வுக்கான உத்வேகம் இரண்டு நிகழ்வுகளால் வழங்கப்பட்டது - முதலாவதாக, திறமையான பியானோ கலைஞரான ஈ.எஸ் M.A. பாலகிரேவ் மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்று அழைக்கப்படும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு சமூகத்தில் இணைந்தார்.

1870 களின் பிற்பகுதியிலும் 1880 களின் பிற்பகுதியிலும், ஏ.பி. போரோடின் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் நிறைய பயணம் செய்தார் மற்றும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், அவரது காலத்தின் முன்னணி இசையமைப்பாளர்களைச் சந்தித்தார், அவரது புகழ் வளர்ந்தது, 19 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார். நூற்றாண்டு.

A.P. போரோடினின் பணியில் முக்கிய இடம் "பிரின்ஸ் இகோர்" (1869-1890) என்ற ஓபராவால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது தேசியத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. வீர காவியம்இசையில் மற்றும் அவரே முடிக்க நேரம் இல்லை (அது அவரது நண்பர்கள் ஏ.ஏ. கிளாசுனோவ் மற்றும் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரால் முடிக்கப்பட்டது). "பிரின்ஸ் இகோர்" இல், கம்பீரமான ஓவியங்களின் பின்னணியில் வரலாற்று நிகழ்வுகள், பிரதிபலித்தது முக்கியமான கருத்துஇசையமைப்பாளரின் பணி முழுவதும் - தைரியம், அமைதியான மகத்துவம், சிறந்த ரஷ்ய மக்களின் ஆன்மீக பிரபுக்கள் மற்றும் முழு ரஷ்ய மக்களின் வலிமையான வலிமை, அவர்களின் தாயகத்தின் பாதுகாப்பில் வெளிப்பட்டது.

A.P. போரோடின் ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளை விட்டுவிட்டார் என்ற போதிலும், அவரது பணி மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் ரஷ்ய சிம்போனிக் இசையின் தந்தைகளில் ஒருவராக அவர் கருதப்படுகிறார், அவர் பல தலைமுறை ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களை பாதித்தார்.

A.P. Borodin பற்றிய மேற்கோள்:"போரோடினின் திறமை சிம்பொனி, ஓபரா மற்றும் காதல் ஆகியவற்றில் சமமாக சக்தி வாய்ந்தது மற்றும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அதன் முக்கிய குணங்கள் பிரம்மாண்டமான வலிமை மற்றும் அகலம், மகத்தான நோக்கம், வேகம் மற்றும் தூண்டுதல், அற்புதமான ஆர்வம், மென்மை மற்றும் அழகுடன் இணைந்து. வி.வி

சுவாரஸ்யமான உண்மை:ஆலசன்களுடன் கார்பாக்சிலிக் அமிலங்களின் வெள்ளி உப்புகளின் இரசாயன எதிர்வினை, இதன் விளைவாக ஆலொஜனேற்றப்பட்ட ஹைட்ரோகார்பன்கள், 1861 இல் அவர் முதன்முதலில் ஆய்வு செய்தவர், போரோடின் பெயரிடப்பட்டது.

3. அடக்கமான Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"மனித பேச்சின் ஒலிகள், சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளாக, மிகைப்படுத்தல் மற்றும் வன்முறை இல்லாமல், உண்மை, துல்லியமான, ஆனால் கலைநயமிக்க, மிகவும் கலைநயமிக்க இசையாக மாற வேண்டும்."

அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். வலிமைமிக்க கொத்து». புதுமையான படைப்பாற்றல்முசோர்க்ஸ்கி தனது நேரத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தார்.

பிஸ்கோவ் மாகாணத்தில் பிறந்தார். பல திறமையான நபர்களைப் போலவே, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் இசையில் திறன்களைக் காட்டினார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் படித்தார், குடும்ப பாரம்பரியம், இராணுவம். முசோர்க்ஸ்கி பிறக்கவில்லை என்பதை தீர்மானித்த தீர்க்கமான நிகழ்வு ராணுவ சேவை, மற்றும் இசைக்காக, அது M.A. பாலகிரேவ் உடனான சந்திப்பு மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உடன் இணைந்தது.

முசோர்க்ஸ்கி சிறந்தவர், ஏனென்றால் அவரது பிரமாண்டமான படைப்புகளில் - "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷினா" - அவர் இசையில் வியத்தகு மைல்கற்களை கைப்பற்றினார். ரஷ்ய வரலாறுரஷ்ய இசை இதுவரை அறிந்திராத தீவிர புதுமையுடன், வெகுஜன நாட்டுப்புற காட்சிகளின் கலவையை அவற்றில் காட்டுகிறது பல்வேறு செல்வம்வகைகள், ரஷ்ய மக்களின் தனித்துவமான தன்மை. இந்த ஓபராக்கள், பல பதிப்புகளில், ஆசிரியர் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களால், உலகின் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஓபராக்களில் ஒன்றாகும்.

முசோர்க்ஸ்கியின் மற்றொரு சிறந்த படைப்பு, பியானோ துண்டுகள் "பிக்சர்ஸ் அட் எ எக்ஸிபிஷன்", வண்ணமயமான மற்றும் கண்டுபிடிப்பு மினியேச்சர்கள் ரஷ்ய தீம்-பல்லவி மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் நம்பிக்கையுடன் ஊடுருவி உள்ளது.

முசோர்க்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில் எல்லாம் இருந்தது - மகத்துவம் மற்றும் சோகம், ஆனால் அவர் எப்போதும் உண்மையான ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் தன்னலமற்ற தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார்.

அவரது கடைசி ஆண்டுகள் கடினமானவை - அமைதியற்ற வாழ்க்கை, படைப்பாற்றல் இல்லாமை, தனிமை, மதுவுக்கு அடிமையாதல், இவை அனைத்தும் 42 வயதில் அவரது ஆரம்பகால மரணத்தை தீர்மானித்தன, அவர் ஒப்பீட்டளவில் சில படைப்புகளை விட்டுவிட்டார், அவற்றில் சில மற்ற இசையமைப்பாளர்களால் முடிக்கப்பட்டன.

முசோர்க்ஸ்கியின் குறிப்பிட்ட மெல்லிசை மற்றும் புதுமையான இணக்கம் சில அம்சங்களை எதிர்பார்த்தது இசை வளர்ச்சி 20 ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் பல உலக இசையமைப்பாளர்களின் பாணிகளை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது.

முசோர்க்ஸ்கி பற்றிய மேற்கோள்:"முசோர்க்ஸ்கி உருவாக்கிய எல்லாவற்றிலும் அசல் ரஷ்ய ஒலிகள்" என்.கே

சுவாரஸ்யமான உண்மை:அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், முசோர்க்ஸ்கி, அவரது "நண்பர்கள்" ஸ்டாசோவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் அழுத்தத்தின் கீழ், அவரது படைப்புகளுக்கான பதிப்புரிமையை கைவிட்டு டெர்டியஸ் பிலிப்போவுக்கு நன்கொடையாக வழங்கினார்.

4. பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி

(1840-1893)

"நான் ஒரு கலைஞன், என் தாய்நாட்டிற்கு மரியாதை கொடுக்க முடியும். நான் என்னுள் நன்றாக உணர்கிறேன் கலை சக்தி, என்னால் செய்ய முடிந்ததில் பத்தில் ஒரு பங்கு கூட நான் இன்னும் செய்யவில்லை. மேலும் எனது ஆன்மாவின் முழு பலத்துடன் இதைச் செய்ய விரும்புகிறேன்.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ஒருவேளை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், ரஷ்ய இசைக் கலையை முன்னோடியில்லாத உயரத்திற்கு உயர்த்தினார். உலக பாரம்பரிய இசையின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.

பூர்வீகம் வியாட்கா மாகாணம்அவரது தந்தைவழி வேர்கள் உக்ரைனில் இருந்தபோதிலும், சாய்கோவ்ஸ்கி குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசை திறன்களைக் காட்டினார், ஆனால் அவரது முதல் கல்வி மற்றும் பணி நீதித்துறையில் இருந்தது.

Tchaikovsky முதல் ரஷ்ய "தொழில்முறை" இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார், அவர் புதிய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் இசையமைப்பைப் படித்தார்.

சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு "மேற்கத்திய" இசையமைப்பாளராகக் கருதப்பட்டார், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் பிரபலமான நபர்களுக்கு மாறாக, அவர் நல்ல படைப்பு மற்றும் நட்பு உறவுகளைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் அவரது பணி ரஷ்ய ஆவியுடன் குறைவாக ஊடுருவவில்லை, அவர் தனித்துவமாக ஒன்றிணைக்க முடிந்தது. மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் ஷுமன் ஆகியோரின் மேற்கத்திய சிம்போனிக் பாரம்பரியம் ரஷ்யர்களின் மரபுகளுடன் மிகைல் கிளிங்காவிடமிருந்து பெறப்பட்டது.

இசையமைப்பாளர் தலைமை தாங்கினார் சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை- ஒரு ஆசிரியர், நடத்துனர், விமர்சகர், பொது நபர், இரண்டு தலைநகரங்களில் பணிபுரிந்தார், ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

சாய்கோவ்ஸ்கி உணர்ச்சி ரீதியாக நிலையற்ற நபர், உற்சாகம், அக்கறையின்மை, கோபம், வன்முறை கோபம் - இந்த மனநிலைகள் அனைத்தும் மிகவும் நேசமான நபராக இருந்ததால், அவர் எப்போதும் தனிமைக்காக பாடுபட்டார்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் இருந்து சிறந்த ஒன்றை முன்னிலைப்படுத்த - கடினமான பணி, ஏறக்குறைய அனைத்திலும் சம அளவிலான பல படைப்புகளை அவர் வைத்திருக்கிறார் இசை வகைகள்- ஓபரா, பாலே, சிம்பொனி, அறை இசை. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் உள்ளடக்கம் உலகளாவியது: பொருத்தமற்ற மெல்லிசைசத்துடன் இது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, காதல், இயற்கை, குழந்தைப் பருவத்தின் படங்களைத் தழுவுகிறது, இது ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியத்தின் படைப்புகளை ஒரு புதிய வழியில் வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் ஆழமான செயல்முறைகளை பிரதிபலிக்கிறது.

இசையமைப்பாளர் மேற்கோள்:"இன்பங்கள் மற்றும் துக்கங்களின் மாறுபாடு, நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டம், ஒளி மற்றும் நிழல், ஒரு வார்த்தையில் - ஒற்றுமையில் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும் போது மட்டுமே வாழ்க்கைக்கு அழகு கிடைக்கும்."

"சிறந்த திறமைக்கு மிகுந்த கடின உழைப்பு தேவை."

இசையமைப்பாளர் பற்றிய மேற்கோள்: "பியோட்டர் இலிச் வசிக்கும் வீட்டின் தாழ்வாரத்தில் இரவும் பகலும் மரியாதைக்குரிய காவலராக நிற்க நான் தயாராக இருக்கிறேன் - அதுதான் நான் அவரை மதிக்கிறேன்."

சுவாரஸ்யமான உண்மை:பாரிஸ் அகாடமியைப் போலவே, கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகம் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு இசை முனைவர் பட்டத்தை வழங்கியது. நுண்கலைகள்அவரை தொடர்புடைய உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

5. நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்

(1844-1908)

நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு திறமையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், விலைமதிப்பற்ற ரஷ்ய இசை பாரம்பரியத்தை உருவாக்குவதில் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவர். அவரது தனித்துவமான உலகம் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் நித்திய அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய அழகின் வழிபாடு, இருப்பின் அதிசயத்தைப் போற்றுதல், இயற்கையுடன் ஒற்றுமை ஆகியவை இசை வரலாற்றில் ஒப்புமைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் பிறந்தார், குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி அவர் ஒரு கடற்படை அதிகாரி ஆனார், மேலும் ஒரு போர்க்கப்பலில் ஐரோப்பா மற்றும் இரண்டு அமெரிக்காவிலும் பல நாடுகளுக்குச் சென்றார். இசைக் கல்விமுதலில் அவரது தாயிடமிருந்து பெற்றார், பின்னர் பியானோ கலைஞரான F. Canille என்பவரிடமிருந்து தனிப்பட்ட பாடங்களைப் பெற்றார். மீண்டும், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவை இசை சமூகத்தில் அறிமுகப்படுத்தி, அவரது படைப்பில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" அமைப்பாளரான எம்.ஏ.பாலகிரேவுக்கு நன்றி, உலகம் ஒரு திறமையான இசையமைப்பாளரை இழக்கவில்லை.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பாரம்பரியத்தில் முக்கிய இடம் ஓபராக்களால் ஆனது - 15 படைப்புகள் இசையமைப்பாளரின் வகை, ஸ்டைலிஸ்டிக், வியத்தகு, இசையமைப்பாளரின் பன்முகத்தன்மையை நிரூபிக்கின்றன, இருப்பினும் ஒரு சிறப்பு பாணியைக் கொண்டிருக்கின்றன - ஆர்கெஸ்ட்ரா கூறுகளின் அனைத்து செழுமையும், முக்கியமானது. மெல்லிசைக் குரல் வரிகள்.

இரண்டு முக்கிய திசைகள் இசையமைப்பாளரின் வேலையை வேறுபடுத்துகின்றன: முதலாவது ரஷ்ய வரலாறு, இரண்டாவது விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களின் உலகம், அதற்காக அவர் "கதைசொல்லி" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார்.

நேரடி சுதந்திரத்துடன் கூடுதலாக படைப்பு செயல்பாடு N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு விளம்பரதாரர், தொகுப்புகளின் தொகுப்பாளர் என்று அறியப்படுகிறார் நாட்டு பாடல்கள்அதற்கு அவர் காட்டினார் பெரிய வட்டி, மற்றும் அவரது நண்பர்களின் படைப்புகளை நிறைவு செய்பவராகவும் - டார்கோமிஷ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் போரோடின். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு ஆசிரியராகவும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குனராகவும் ஒரு இசையமைப்பை உருவாக்கியவர், அவர் சுமார் இருநூறு இசையமைப்பாளர்கள், நடத்துனர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார், அவர்களில் புரோகோபீவ் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி.

இசையமைப்பாளர் பற்றிய மேற்கோள்:"ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மிகவும் ரஷ்ய மனிதர் மற்றும் மிகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். இந்த முதன்மையான ரஷ்ய சாராம்சம், அதன் ஆழமான நாட்டுப்புற-ரஷ்ய அடிப்படை இன்று குறிப்பாக பாராட்டப்பட வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன். எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச்

இசையமைப்பாளர் பற்றிய உண்மை:நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் தனது முதல் எதிர்முனை பாடத்தை இப்படித் தொடங்கினார்:

- இப்போது நான் நிறைய பேசுவேன், நீங்கள் மிகவும் கவனமாகக் கேட்பீர்கள். பின்னர் நான் குறைவாக பேசுவேன், நீங்கள் கேட்பீர்கள், சிந்திப்பீர்கள், இறுதியாக, நான் பேசமாட்டேன், நீங்கள் உங்கள் சொந்த தலையால் சிந்தித்து சுதந்திரமாக வேலை செய்வீர்கள், ஏனென்றால் ஆசிரியராக எனது பணி உங்களுக்கு தேவையற்றதாக மாறுகிறது ...

"இசையமைப்பாளர்" என்ற கருத்து முதன்முதலில் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தோன்றியது, பின்னர் அது இசையை எழுதும் ஒரு நபரைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள்

19 ஆம் நூற்றாண்டில், வியன்னா இசைப் பள்ளியானது ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட் போன்ற ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளரால் குறிப்பிடப்பட்டது. அவர் ரொமாண்டிசத்தின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தார் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் முழு தலைமுறையையும் பாதித்தார். ஷூபர்ட் 600 க்கும் மேற்பட்ட ஜெர்மன் காதல்களை உருவாக்கினார், வகையை ஒரு புதிய நிலைக்கு கொண்டு சென்றார்.

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட்

மற்றொரு ஆஸ்திரியரான ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ், அவரது ஓபரெட்டாக்கள் மற்றும் ஒளிக்காக பிரபலமானார் இசை வடிவங்கள்நடன பாத்திரம். அவர்தான் வியன்னாவில் வால்ட்ஸை மிகவும் பிரபலமான நடனமாக மாற்றினார், அங்கு பந்துகள் இன்னும் நடத்தப்படுகின்றன. கூடுதலாக, அவரது பாரம்பரியத்தில் போல்காஸ், குவாட்ரில்ஸ், பாலே மற்றும் ஓபரெட்டாக்கள் ஆகியவை அடங்கும்.

ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இசையில் நவீனத்துவத்தின் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி ஜெர்மன் ரிச்சர்ட் வாக்னர் ஆவார். அவரது ஓபராக்கள் இன்றுவரை அவற்றின் பொருத்தத்தையும் பிரபலத்தையும் இழக்கவில்லை.

கியூசெப் வெர்டி

வாக்னரை ஒரு கம்பீரமான உருவத்துடன் ஒப்பிடலாம் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கியூசெப் வெர்டி, அவர் இயக்க மரபுகளுக்கு உண்மையாக இருந்தார் மற்றும் வழங்கினார் இத்தாலிய ஓபராபுதிய மூச்சு.

பீட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில், பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயர் தனித்து நிற்கிறது. அவர் ஒரு தனித்துவமான பாணியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார், ஐரோப்பிய சிம்போனிக் மரபுகளை கிளிங்காவின் ரஷ்ய பாரம்பரியத்துடன் இணைக்கிறார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள்

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ்

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ராச்மானினோவ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது இசை பாணிரொமாண்டிசிசத்தின் மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களுக்கு இணையாக இருந்தது. அவரது தனித்துவம் மற்றும் ஒப்புமைகள் இல்லாததால், அவரது பணி உலகம் முழுவதும் உள்ள விமர்சகர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது.

இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர் இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஆவார். ரஷ்ய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த அவர் பிரான்சிற்கும் பின்னர் அமெரிக்காவிற்கும் குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது திறமையைக் காட்டினார் முழு வேகத்துடன். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு புதுமைப்பித்தன், அவர் தாளங்கள் மற்றும் பாணிகளுடன் பரிசோதனை செய்ய பயப்படுவதில்லை. அவரது பணி ரஷ்ய மரபுகளின் செல்வாக்கு, பல்வேறு அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களின் கூறுகள் மற்றும் ஒரு தனித்துவமான தனிப்பட்ட பாணியைக் காட்டுகிறது, அதற்காக அவர் "இசையில் பிக்காசோ" என்று அழைக்கப்படுகிறார்.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் இல்லாமல் உலக பாரம்பரிய இசை நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது. ரஷ்யா, பெரிய நாடுஅதன் திறமையான மக்கள் மற்றும் அதன் கலாச்சார பாரம்பரியத்துடன், இசை உட்பட உலக முன்னேற்றம் மற்றும் கலையின் முன்னணி இன்ஜின்களில் எப்போதும் இருந்து வருகிறது. சோவியத் மற்றும் இன்றைய ரஷ்ய பள்ளிகளின் பாரம்பரியத்தின் தொடர்ச்சியான ரஷ்ய இசையமைப்பு பள்ளி, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய இசைக் கலையை ரஷ்ய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளுடன் இணைத்து, ஐரோப்பிய வடிவத்தையும் ரஷ்ய ஆவியையும் ஒன்றாக இணைக்கும் இசையமைப்பாளர்களுடன் தொடங்கியது.

இந்த பிரபலமான நபர்கள் ஒவ்வொருவரையும் பற்றி நிறைய கூறலாம்; அவர்கள் அனைவருக்கும் கடினமான மற்றும் சில நேரங்களில் சோகமான விதிகள் உள்ளன, ஆனால் இந்த மதிப்பாய்வில் இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றிய சுருக்கமான விளக்கத்தை மட்டுமே கொடுக்க முயற்சித்தோம்.

1.மிகைல் இவனோவிச் ஜிலிங்கா (1804—1857)

மைக்கேல் இவனோவிச் கிளிங்கா ரஷ்ய பாரம்பரிய இசையின் நிறுவனர் மற்றும் உலகப் புகழ் பெற்ற முதல் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர் ஆவார். ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது படைப்புகள் நம் நாட்டின் இசைக் கலையில் ஒரு புதிய வார்த்தையாக இருந்தன.
ஸ்மோலென்ஸ்க் மாகாணத்தில் பிறந்த அவர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தனது கல்வியைப் பெற்றார். உலகக் கண்ணோட்டத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் மைக்கேல் க்ளிங்காவின் முக்கிய யோசனை A.S. ஜுகோவ்ஸ்கி, A.S. 1830 களின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பாவிற்கான பல வருட பயணங்கள் மற்றும் அக்கால முன்னணி இசையமைப்பாளர்களான வி. பெல்லினி, ஜி. டோனிசெட்டி, எஃப். மெண்டல்சோன் மற்றும் பின்னர் ஜி. பெர்லியோஸ், ஜே. மேயர்பீர். "இவான் சுசானின்" ("லைஃப் ஃபார் தி ஜார்") (1836) என்ற ஓபராவின் தயாரிப்புக்குப் பிறகு M.I க்கு வெற்றி கிடைத்தது, இது உலக இசை, ரஷ்ய பாடல் கலை மற்றும் ஐரோப்பிய சிம்போனிக் மற்றும் ஓபராடிக் ஆகியவற்றில் முதன்முறையாக அனைவராலும் பெறப்பட்டது நடைமுறையில் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டது, அதே போல் சுசானின் போன்ற ஒரு ஹீரோ தோன்றினார், அதன் படம் தேசிய தன்மையின் சிறந்த அம்சங்களை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. ஓடோவ்ஸ்கி ஓபராவை "கலையில் ஒரு புதிய உறுப்பு, அதன் வரலாற்றில் ஒரு புதிய காலம் தொடங்குகிறது - ரஷ்ய இசையின் காலம்."
இரண்டாவது ஓபரா காவியம் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (1842), இது புஷ்கின் மரணத்தின் பின்னணியில் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் கடினமான வாழ்க்கை நிலைமைகளுக்கு எதிராக மேற்கொள்ளப்பட்டது, படைப்பின் ஆழ்ந்த புதுமையான தன்மை காரணமாக, அது பெறப்பட்டது. பார்வையாளர்கள் மற்றும் அதிகாரிகளால் தெளிவற்ற முறையில் எம்.ஐ. அதன் பிறகு, அவர் இசையமைப்பதை நிறுத்தாமல் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் மாறி மாறி நிறைய பயணம் செய்தார். அவரது பாரம்பரியத்தில் காதல், சிம்போனிக் மற்றும் அறை வேலைகள் ஆகியவை அடங்கும். 1990 களில், மிகைல் கிளிங்காவின் "தேசபக்தி பாடல்" ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அதிகாரப்பூர்வ கீதமாக இருந்தது.

M.I கிளிங்காவின் மேற்கோள்: "அழகை உருவாக்க, நீங்களே ஆத்மாவில் தூய்மையாக இருக்க வேண்டும்."

M.I. கிளிங்காவைப் பற்றிய மேற்கோள்: "முழு ரஷ்ய சிம்போனிக் பள்ளி, ஒரு ஏகோர்னில் உள்ள முழு ஓக் மரத்தைப் போல, "கமரின்ஸ்காயா" என்ற சிம்போனிக் கற்பனையில் உள்ளது. P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி

சுவாரஸ்யமான உண்மை: மைக்கேல் இவனோவிச் கிளிங்கா உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தபோதிலும், அவர் மிகவும் எளிமையானவர் மற்றும் புவியியலை நன்கு அறிந்திருந்தார், ஒருவேளை, அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக மாறாமல் இருந்திருந்தால், அவர் ஒரு பயணியாக மாறியிருப்பார். அவருக்கு பாரசீகம் உட்பட ஆறு வெளிநாட்டு மொழிகள் தெரியும்.

2. அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின் (1833—1887)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் முன்னணி ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின், ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது திறமைக்கு கூடுதலாக, வேதியியலாளர், மருத்துவர், ஆசிரியர், விமர்சகர் மற்றும் இலக்கிய திறமைகளைக் கொண்டிருந்தார்.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் அவரது அசாதாரண செயல்பாடு, ஆர்வம் மற்றும் பல்வேறு துறைகளில், முதன்மையாக இசை மற்றும் வேதியியலில் திறன்களைக் குறிப்பிட்டனர். A.P. போரோடின் ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்-நகெட், அவருக்கு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர் ஆசிரியர்கள் இல்லை, இசையில் அவரது சாதனைகள் அனைத்தும் இசையமைப்பின் நுட்பத்தை மாஸ்டரிங் செய்வதில் சுயாதீனமான வேலை காரணமாக இருந்தன. ஏ.பி.போரோடினின் உருவாக்கம் எம்.ஐ.யின் பணியால் பாதிக்கப்பட்டது. க்ளிங்கா (உண்மையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களும்), மற்றும் 1860 களின் முற்பகுதியில் கலவை பற்றிய தீவிர ஆய்வுக்கான உத்வேகம் இரண்டு நிகழ்வுகளால் வழங்கப்பட்டது - முதலாவதாக, திறமையான பியானோ கலைஞரான ஈ.எஸ் M.A. பாலகிரேவ் மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்று அழைக்கப்படும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு சமூகத்தில் சேர்ந்தார். 1870 களின் பிற்பகுதியிலும் 1880 களின் பிற்பகுதியிலும், ஏ.பி. போரோடின் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் நிறைய பயணம் செய்தார் மற்றும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், அவரது காலத்தின் முன்னணி இசையமைப்பாளர்களைச் சந்தித்தார், அவரது புகழ் வளர்ந்தது, 19 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார். நூற்றாண்டு.
A.P. போரோடினின் பணியில் முக்கிய இடம் "பிரின்ஸ் இகோர்" (1869-1890) ஓபராவால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது இசையில் ஒரு தேசிய வீர காவியத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு மற்றும் அவரே முடிக்க நேரமில்லை (அது நிறைவு செய்யப்பட்டது அவரது நண்பர்கள் A.A. Glazunov மற்றும் N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்). "பிரின்ஸ் இகோர்" இல், வரலாற்று நிகழ்வுகளின் கம்பீரமான படங்களின் பின்னணியில், இசையமைப்பாளரின் முழு வேலையின் முக்கிய யோசனை பிரதிபலிக்கிறது - தைரியம், அமைதியான மகத்துவம், சிறந்த ரஷ்ய மக்களின் ஆன்மீக பிரபுக்கள் மற்றும் முழு வலிமையும் ரஷ்ய மக்கள், தங்கள் தாயகத்தின் பாதுகாப்பில் வெளிப்பட்டனர். A.P. போரோடின் ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளை விட்டுவிட்டார் என்ற போதிலும், அவரது பணி மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் ரஷ்ய சிம்போனிக் இசையின் தந்தைகளில் ஒருவராக அவர் கருதப்படுகிறார், அவர் பல தலைமுறை ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களை பாதித்தார்.

A.P. போரோடினைப் பற்றிய மேற்கோள்: "சிம்பொனி, ஓபரா மற்றும் காதல் ஆகியவற்றில் போரோடினின் திறமை சமமாக சக்தி வாய்ந்தது மற்றும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, அவரது முக்கிய குணங்கள் பிரம்மாண்டமான வலிமை மற்றும் அகலம், மகத்தான நோக்கம், வேகம் மற்றும் தூண்டுதல், அற்புதமான ஆர்வம், மென்மை மற்றும் அழகுடன் இணைந்துள்ளன." வி.வி

சுவாரஸ்யமான உண்மை: ஆலசன்களுடன் கார்பாக்சிலிக் அமிலங்களின் வெள்ளி உப்புகளின் இரசாயன எதிர்வினை, ஆலசன் செய்யப்பட்ட ஹைட்ரோகார்பன்களின் விளைவாக, 1861 இல் அவர் முதலில் ஆய்வு செய்தவர், போரோடின் பெயரிடப்பட்டது.

3. அடக்கமான Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)

அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் உறுப்பினர். முசோர்க்ஸ்கியின் புதுமையான பணி அதன் காலத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தது.
பிஸ்கோவ் மாகாணத்தில் பிறந்தார். பல திறமையான நபர்களைப் போலவே, அவர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசையில் திறனைக் காட்டினார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் படித்தார், குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி, ஒரு இராணுவ மனிதர். முசோர்க்ஸ்கி இராணுவ சேவைக்காக அல்ல, இசைக்காக பிறந்தார் என்பதை தீர்மானித்த தீர்க்கமான நிகழ்வு, எம்.ஏ.பாலகிரேவ் உடனான சந்திப்பு மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உடன் இணைந்தது. முசோர்க்ஸ்கி சிறந்தவர், ஏனென்றால் அவரது பிரமாண்டமான படைப்புகளில் - "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷினா" - ரஷ்ய வரலாற்றின் வியத்தகு மைல்கற்களை ரஷ்ய இசை இதுவரை அறிந்திராத ஒரு தீவிரமான புதுமையுடன் இசையில் கைப்பற்றினார், அவற்றில் வெகுஜன நாட்டுப்புற கலவையைக் காட்டுகிறது. காட்சிகள் மற்றும் பல்வேறு வகையான செல்வம், ரஷ்ய மக்களின் தனித்துவமான தன்மை. இந்த ஓபராக்கள், பல பதிப்புகளில், ஆசிரியர் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களால், உலகின் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஓபராக்களில் ஒன்றாகும். முசோர்க்ஸ்கியின் மற்றொரு சிறந்த படைப்பு, பியானோ துண்டுகள் "பிக்சர்ஸ் அட் எ எக்ஸிபிஷன்", வண்ணமயமான மற்றும் கண்டுபிடிப்பு மினியேச்சர்கள் ரஷ்ய தீம்-பல்லவி மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் நம்பிக்கையுடன் ஊடுருவி உள்ளது.

முசோர்க்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில் எல்லாம் இருந்தது - மகத்துவம் மற்றும் சோகம், ஆனால் அவர் எப்போதும் உண்மையான ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் தன்னலமற்ற தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். அவரது கடைசி ஆண்டுகள் கடினமானவை - அமைதியற்ற வாழ்க்கை, படைப்பாற்றல் இல்லாமை, தனிமை, மதுவுக்கு அடிமையாதல், இவை அனைத்தும் 42 வயதில் அவரது ஆரம்பகால மரணத்தை தீர்மானித்தன, அவர் ஒப்பீட்டளவில் சில படைப்புகளை விட்டுவிட்டார், அவற்றில் சில மற்ற இசையமைப்பாளர்களால் முடிக்கப்பட்டன. முசோர்க்ஸ்கியின் குறிப்பிட்ட மெல்லிசை மற்றும் புதுமையான இணக்கம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை வளர்ச்சியின் சில அம்சங்களை எதிர்பார்த்தது மற்றும் பல உலக இசையமைப்பாளர்களின் பாணிகளை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது.

M.P. முசோர்க்ஸ்கியின் மேற்கோள்: "மனிதப் பேச்சின் ஒலிகள், சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகள், மிகைப்படுத்தல் மற்றும் வன்முறை இல்லாமல், உண்மையுள்ள, துல்லியமான, ஆனால் கலைநயமிக்க, மிகவும் கலைநயமிக்க இசையாக மாற வேண்டும்."

முசோர்க்ஸ்கியைப் பற்றிய மேற்கோள்: "முசோர்க்ஸ்கி உருவாக்கிய எல்லாவற்றிலும் அசல் ரஷ்ய ஒலிகள்" என்.கே. ரோரிச்

சுவாரஸ்யமான உண்மை: அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், முசோர்க்ஸ்கி, அவரது "நண்பர்கள்" ஸ்டாசோவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் அழுத்தத்தின் கீழ், அவரது படைப்புகளுக்கான பதிப்புரிமையை கைவிட்டு டெர்டியஸ் பிலிப்போவுக்கு நன்கொடையாக வழங்கினார்.

4. பீட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ஒருவேளை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், ரஷ்ய இசைக் கலையை முன்னோடியில்லாத உயரத்திற்கு உயர்த்தினார். உலக பாரம்பரிய இசையின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.
வியாட்கா மாகாணத்தைச் சேர்ந்தவர், அவரது தந்தைவழி வேர்கள் உக்ரைனில் இருந்தாலும், சாய்கோவ்ஸ்கி குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசை திறன்களைக் காட்டினார், ஆனால் அவரது முதல் கல்வி மற்றும் பணி நீதித்துறையில் இருந்தது. Tchaikovsky முதல் ரஷ்ய "தொழில்முறை" இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார், அவர் புதிய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் இசையமைப்பைப் படித்தார். சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு "மேற்கத்திய" இசையமைப்பாளராகக் கருதப்பட்டார், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் பிரபலமான நபர்களுக்கு மாறாக, அவர் நல்ல படைப்பு மற்றும் நட்பு உறவுகளைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் அவரது பணி ரஷ்ய ஆவியுடன் குறைவாக ஊடுருவவில்லை, அவர் தனித்துவமாக ஒன்றிணைக்க முடிந்தது. மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் ஷுமன் ஆகியோரின் மேற்கத்திய சிம்போனிக் பாரம்பரியம் ரஷ்யர்களின் மரபுகளுடன் மிகைல் கிளிங்காவிடமிருந்து பெறப்பட்டது.
இசையமைப்பாளர் சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கையை நடத்தினார் - அவர் ஒரு ஆசிரியர், நடத்துனர், விமர்சகர், பொது நபர், இரண்டு தலைநகரங்களில் பணியாற்றினார், ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். சாய்கோவ்ஸ்கி உணர்ச்சி ரீதியாக நிலையற்ற நபர், உற்சாகம், அக்கறையின்மை, கோபம், வன்முறை கோபம் - இந்த மனநிலைகள் அனைத்தும் மிகவும் நேசமான நபராக இருந்ததால், அவர் எப்போதும் தனிமைக்காக பாடுபட்டார்.
சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளிலிருந்து சிறந்த ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுப்பது கடினமான பணியாகும் - ஓபரா, பாலே, சிம்பொனி, அறை இசை போன்ற அனைத்து இசை வகைகளிலும் அவருக்கு பல சமமான படைப்புகள் உள்ளன. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் உள்ளடக்கம் உலகளாவியது: பொருத்தமற்ற மெல்லிசைசத்துடன் இது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, காதல், இயற்கை, குழந்தைப் பருவத்தின் உருவங்களைத் தழுவி, ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியத்தின் படைப்புகளை ஒரு புதிய வழியில் வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் ஆழமான செயல்முறைகளை பிரதிபலிக்கிறது.

இசையமைப்பாளர் மேற்கோள்:
"நான் என் தாய்நாட்டிற்கு பெருமை சேர்க்கக்கூடிய ஒரு கலைஞன், நான் என்ன செய்ய முடியுமோ அதில் பத்தில் ஒரு பங்கை கூட நான் செய்யவில்லை ."
"இன்பங்கள் மற்றும் துக்கங்களின் மாறுபாடு, நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டம், ஒளி மற்றும் நிழல், ஒரு வார்த்தையில் - ஒற்றுமையில் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும் போது மட்டுமே வாழ்க்கைக்கு அழகு கிடைக்கும்."
"சிறந்த திறமைக்கு மிகுந்த கடின உழைப்பு தேவை."

இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய மேற்கோள்: "பியோட்டர் இலிச் வசிக்கும் வீட்டின் தாழ்வாரத்தில் இரவும் பகலும் மரியாதைக்குரிய காவலராக நிற்க நான் தயாராக இருக்கிறேன் - அதுதான் நான் அவரை மதிக்கிறேன்." ஏ.பி.செக்கோவ்

சுவாரஸ்யமான உண்மை: கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகம் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு இசை முனைவர் பட்டத்தை வழங்கியது மற்றும் ஒரு ஆய்வுக் கட்டுரையைப் பாதுகாக்காமல், பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அவரை தொடர்புடைய உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுத்தது.

5. நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1844—1908)

நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு திறமையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், விலைமதிப்பற்ற ரஷ்ய இசை பாரம்பரியத்தை உருவாக்குவதில் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவர். அவரது தனித்துவமான உலகம் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் நித்திய அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய அழகின் வழிபாடு, இருப்பின் அதிசயத்தைப் போற்றுதல், இயற்கையுடன் ஒற்றுமை ஆகியவை இசை வரலாற்றில் ஒப்புமைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை.
நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் பிறந்தார், குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி அவர் ஒரு கடற்படை அதிகாரி ஆனார், மேலும் ஒரு போர்க்கப்பலில் ஐரோப்பா மற்றும் இரண்டு அமெரிக்காவிலும் பல நாடுகளுக்குச் சென்றார். அவர் தனது இசைக் கல்வியை முதலில் தனது தாயிடமிருந்து பெற்றார், பின்னர் பியானோ கலைஞரான எஃப். கேனில்லேவிடம் தனிப்பட்ட பாடங்களைக் கற்றார். மீண்டும், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவை இசை சமூகத்தில் அறிமுகப்படுத்தி, அவரது படைப்பில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" அமைப்பாளரான எம்.ஏ.பாலகிரேவுக்கு நன்றி, உலகம் ஒரு திறமையான இசையமைப்பாளரை இழக்கவில்லை.
ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பாரம்பரியத்தில் முக்கிய இடம் ஓபராக்களால் ஆனது - 15 படைப்புகள் இசையமைப்பாளரின் வகை, ஸ்டைலிஸ்டிக், வியத்தகு, இசையமைப்பாளரின் பன்முகத்தன்மையை நிரூபிக்கின்றன, இருப்பினும் ஒரு சிறப்பு பாணியைக் கொண்டிருக்கின்றன - ஆர்கெஸ்ட்ரா கூறுகளின் அனைத்து செழுமையும், முக்கியமானது. மெல்லிசைக் குரல் வரிகள். இரண்டு முக்கிய திசைகள் இசையமைப்பாளரின் வேலையை வேறுபடுத்துகின்றன: முதலாவது ரஷ்ய வரலாறு, இரண்டாவது விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களின் உலகம், அதற்காக அவர் "கதைசொல்லி" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார்.
அவரது நேரடி சுயாதீனமான படைப்பு நடவடிக்கைக்கு கூடுதலாக, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு விளம்பரதாரராகவும், நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்புகளின் தொகுப்பாளராகவும் அறியப்படுகிறார், அதில் அவர் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் அவரது நண்பர்களான டார்கோமிஷ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் போரோடின் ஆகியோரின் படைப்புகளை நிறைவு செய்தவர். . ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு ஆசிரியராகவும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குனராகவும் ஒரு இசையமைப்பை உருவாக்கியவர், அவர் சுமார் இருநூறு இசையமைப்பாளர்கள், நடத்துனர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார், அவர்களில் புரோகோபீவ் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி.

இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய மேற்கோள்: "ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மிகவும் ரஷ்ய மனிதர் மற்றும் மிகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவருடைய இந்த முதன்மையான ரஷ்ய சாராம்சம் இன்று குறிப்பாக பாராட்டப்பட வேண்டும்." எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பணி ரஷ்ய பள்ளியின் மரபுகளின் முழுமையான தொடர்ச்சியாகும். அதே நேரத்தில், இந்த அல்லது அந்த இசையின் "தேசிய" இணைப்புக்கான அணுகுமுறையின் கருத்தாக்கம் நடைமுறையில் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் நேரடி மேற்கோள் இல்லை, ஆனால் ரஷ்ய அடிப்படையிலான ரஷ்ய ஆன்மா உள்ளது.

6. அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ரியாபின் (1872 - 1915)

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ரியாபின் ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், ரஷ்ய மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் பிரகாசமான ஆளுமைகளில் ஒருவர். ஸ்க்ராபினின் அசல் மற்றும் ஆழமான கவிதை படைப்பாற்றல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சமூக வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களுடன் தொடர்புடைய கலையில் பல புதிய போக்குகளின் பிறப்பின் பின்னணியில் கூட புதுமையானதாக நின்றது.
மாஸ்கோவில் பிறந்தார், அவரது தாயார் சீக்கிரம் இறந்துவிட்டார், அவரது தந்தை தனது மகனுக்கு கவனம் செலுத்த முடியவில்லை, ஏனெனில் அவர் பெர்சியாவில் தூதராக பணியாற்றினார். ஸ்க்ராபின் அவரது அத்தை மற்றும் தாத்தாவால் வளர்க்கப்பட்டார், மேலும் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசை திறமையைக் காட்டினார். முதலில் அவர் கேடட் கார்ப்ஸில் படித்தார், தனியார் பியானோ பாடங்கள் எடுத்தார், மற்றும் கார்ப்ஸில் பட்டம் பெற்ற பிறகு அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அவரது வகுப்பு தோழர் எஸ்.வி. கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஸ்க்ராபின் தன்னை முழுவதுமாக இசைக்காக அர்ப்பணித்தார் - ஒரு கச்சேரி பியானோ-இசையமைப்பாளராக அவர் ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், வெளிநாட்டில் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை செலவிட்டார்.
ஸ்க்ரியாபினின் படைப்பு படைப்பாற்றலின் உச்சம் 1903-1908 ஆம் ஆண்டு, மூன்றாம் சிம்பொனி ("தெய்வீக கவிதை"), சிம்போனிக் "எக்ஸ்டஸி கவிதை", "சோகம்" மற்றும் "சாத்தானிய" பியானோ கவிதைகள், 4வது மற்றும் 5வது சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பிற படைப்புகள். வெளியிடப்பட்டது. பல தீம்-படங்களைக் கொண்ட "எக்ஸ்டஸியின் கவிதை", ஸ்ரியாபினின் ஆக்கப்பூர்வமான யோசனைகளை ஒருமுகப்படுத்தியது மற்றும் அவரது சிறந்த தலைசிறந்த படைப்பாகும். இது இசையமைப்பாளரின் பெரிய இசைக்குழுவின் சக்தி மற்றும் தனி இசைக்கருவிகளின் பாடல் வரிகள், காற்றோட்டமான ஒலி ஆகியவற்றின் மீதான அன்பை இணக்கமாக ஒருங்கிணைக்கிறது. "Ecstasy" கவிதையில் பொதிந்துள்ள மகத்தான முக்கிய ஆற்றல், உமிழும் ஆர்வம் மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள சக்தி ஆகியவை கேட்பவர் மீது தவிர்க்கமுடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் அதன் தாக்கத்தின் சக்தியை இன்றுவரை வைத்திருக்கிறது.
ஸ்க்ரியாபினின் மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பு “ப்ரோமிதியஸ்” (“நெருப்பின் கவிதை”), இதில் ஆசிரியர் தனது இசை மொழியை முழுமையாக புதுப்பித்து, பாரம்பரிய டோனல் அமைப்பிலிருந்து விலகி, வரலாற்றில் முதல்முறையாக இந்த வேலை வண்ண இசையுடன் இருக்க வேண்டும். ஆனால் பிரீமியர், தொழில்நுட்ப காரணங்களுக்காக, ஒளி விளைவுகள் இல்லாமல் நடைபெற்றது.
கடைசியாக முடிக்கப்படாத "மர்மம்" என்பது கனவு காண்பவர், காதல், தத்துவஞானி, ஸ்க்ராபினின் திட்டம், மனிதகுலம் அனைவரையும் ஈர்க்கவும், ஒரு புதிய அற்புதமான உலக ஒழுங்கை உருவாக்க ஊக்குவிக்கவும், யுனிவர்சல் ஸ்பிரிட் மற்றும் மேட்டரின் ஒன்றியம்.

A.N இன் மேற்கோள்: “நான் அவர்களுக்கு (மக்களுக்கு) சொல்லப் போகிறேன் - அதனால் அவர்கள் ... அவர்கள் தங்களுக்காக உருவாக்கக்கூடியதைத் தவிர வேறு எதையும் எதிர்பார்க்க வேண்டாம். துக்கப்பட வேண்டும், அதனால் அவர்கள் விரக்திக்கு பயப்பட மாட்டார்கள், விரக்தியை அனுபவித்து அதைத் தோற்கடித்தவர் மட்டுமே உண்மையான வெற்றியைத் தரும்.

ஸ்க்ரியாபின் பற்றிய மேற்கோள்: "ஸ்க்ராபினின் பணி அவரது நேரம், ஒலிகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் ஒரு சிறந்த கலைஞரின் படைப்பில் அதன் வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்து, அது நிரந்தரமாகிறது." ஜி.வி. பிளக்கனோவ்

7. செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ் (1873 - 1943)

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ராச்மானினோவ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உலகின் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர், திறமையான பியானோ மற்றும் நடத்துனர். இசையமைப்பாளரான ராச்மானினோவின் ஆக்கபூர்வமான படம் பெரும்பாலும் "மிகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்" என்ற அடைமொழியால் வரையறுக்கப்படுகிறது, இந்த சுருக்கமான உருவாக்கத்தில் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பள்ளிகளின் இசை மரபுகளை ஒன்றிணைப்பதில் மற்றும் அவரது தனித்துவமான பாணியை உருவாக்குவதில் அவரது தகுதிகளை வலியுறுத்துகிறது. உலக இசை கலாச்சாரத்தில் தனித்து நிற்கிறது.
நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் பிறந்த அவர், நான்கு வயதில் தனது தாயின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசை படிக்கத் தொடங்கினார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார், 3 வருட படிப்புக்குப் பிறகு அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிக்கு மாற்றப்பட்டு பெரிய தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார். அவர் விரைவில் ஒரு நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞராக அறியப்பட்டார், மேலும் இசையமைத்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்த புதுமையான முதல் சிம்பொனியின் (1897) பேரழிவு தரும் பிரீமியர் ஒரு படைப்பு இசையமைப்பாளர் நெருக்கடியை ஏற்படுத்தியது, அதில் இருந்து 1900 களின் முற்பகுதியில் ரச்மானினோவ் ரஷ்ய தேவாலயப் பாடல், வெளிச்செல்லும் ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசம், நவீன இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் நியோகிளாசிசம் ஆகியவற்றை ஒன்றிணைக்கும் முதிர்ந்த பாணியுடன் தோன்றினார். சிக்கலான குறியீடு. இந்த படைப்பு காலத்தில், அவரது சிறந்த படைப்புகள் பிறந்தன, இதில் 2 வது மற்றும் 3 வது பியானோ கச்சேரிகள், இரண்டாவது சிம்பொனி மற்றும் அவருக்கு மிகவும் பிடித்த படைப்பு - பாடகர், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கவிதை "பெல்ஸ்".
1917 ஆம் ஆண்டில், ராச்மானினோவ் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் எங்கள் நாட்டை விட்டு வெளியேறி அமெரிக்காவில் குடியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. வெளியேறிய பிறகு ஏறக்குறைய பத்து வருடங்கள், அவர் எதையும் இசையமைக்கவில்லை, ஆனால் அமெரிக்காவிலும் ஐரோப்பாவிலும் விரிவாக சுற்றுப்பயணம் செய்தார் மற்றும் சகாப்தத்தின் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் ஒரு முக்கிய நடத்துனராகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டார். அவரது அனைத்து பரபரப்பான செயல்களுக்கும், ராச்மானினோவ் பாதிக்கப்படக்கூடிய மற்றும் பாதுகாப்பற்ற நபராக இருந்தார், தனிமை மற்றும் தனிமைக்காக கூட பாடுபடுகிறார், பொதுமக்களின் எரிச்சலூட்டும் கவனத்தைத் தவிர்த்தார். அவர் தனது தாயகத்தை உண்மையாக நேசித்தார், அதை விட்டுவிட்டு தவறு செய்துவிட்டோமா என்று நினைத்தார். அவர் ரஷ்யாவில் நடக்கும் அனைத்து நிகழ்வுகளிலும் தொடர்ந்து ஆர்வமாக இருந்தார், புத்தகங்கள், செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளைப் படித்தார், மேலும் நிதி உதவி செய்தார். அவரது கடைசி படைப்புகள் - சிம்பொனி எண். 3 (1937) மற்றும் "சிம்பொனிக் நடனங்கள்" (1940) ஆகியவை அவரது படைப்புப் பாதையின் விளைவாகும், அவருடைய தனித்துவமான பாணியின் அனைத்து சிறந்த அம்சங்களையும் உள்ளடக்கியது மற்றும் ஈடுசெய்ய முடியாத இழப்பு மற்றும் அவரது தாயகத்திற்கான ஏக்கத்தின் துக்க உணர்வு.

எஸ்.வி. ராச்மானினோவின் மேற்கோள்:
"எனக்கு அந்நியமான உலகில் ஒரு பேய் தனியாக அலைவது போல் உணர்கிறேன்."
"அனைத்து கலைகளின் உயர்ந்த தரம் அதன் நேர்மை."
"சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் எப்பொழுதும் மற்றும் முதலில் இசையில் முதன்மையான கொள்கையாக மெல்லிசைக்கு கவனம் செலுத்துகிறார்கள். மெல்லிசை இசை, அனைத்து இசையின் முக்கிய அடிப்படை... மெல்லிசை புத்தி கூர்மை, வார்த்தையின் மிக உயர்ந்த அர்த்தத்தில், முக்கிய வாழ்க்கை இலக்கு. இசையமைப்பாளர்.... கடந்த காலத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் நாடுகளின் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளில் அதிக ஆர்வம் காட்டுவதற்கு இதுவே காரணம்."

எஸ்.வி. ரச்மானினோவ் பற்றிய மேற்கோள்:
"ராச்மானினோவ் எஃகு மற்றும் தங்கத்திலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது: எஃகு அவரது இதயத்தில் உள்ளது, நான் அவரைப் பற்றி கண்ணீர் இல்லாமல் சிந்திக்க முடியாது, ஆனால் நான் அவரைப் பாராட்டினேன்." I. ஹாஃப்மேன்
"ராச்மானினோவின் இசை பெருங்கடல். அதன் அலைகள் - இசை - அடிவானத்திற்கு அப்பால் தொடங்கி, உங்களை மிக உயரமாக உயர்த்தி, மெதுவாக தாழ்த்தி... இந்த ஆற்றலையும் சுவாசத்தையும் உணர்கிறீர்கள்." A. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி

சுவாரஸ்யமான உண்மை: பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​ராச்மானினோவ் பல தொண்டு நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், அதில் இருந்து அவர் நாஜி ஆக்கிரமிப்பாளர்களுடன் சண்டையிட செம்படை நிதிக்கு அனுப்பினார்.

8. இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (1882-1971)

இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க உலக இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், நியோகிளாசிசத்தின் தலைவர். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இசை சகாப்தத்தின் ஒரு "கண்ணாடி" ஆனார், அவரது பணி பல பாணிகளை பிரதிபலிக்கிறது, தொடர்ந்து வெட்டும் மற்றும் வகைப்படுத்துவது கடினம். அவர் சுதந்திரமாக வகைகள், வடிவங்கள், பாணிகளை ஒருங்கிணைத்து, பல நூற்றாண்டுகளின் இசை வரலாற்றிலிருந்து அவற்றைத் தேர்ந்தெடுத்து, அவற்றை தனது சொந்த விதிகளுக்கு உட்படுத்துகிறார்.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அருகில் பிறந்த அவர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் படித்தார், சுயாதீனமாக இசைத் துறைகளைப் பயின்றார், என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவிடமிருந்து தனிப்பட்ட பாடங்களை எடுத்தார், இது ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஒரே இசையமைப்பாளர் பள்ளியாகும், இதற்கு நன்றி அவர் இசையமைக்கும் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றார். . அவர் தொழில் ரீதியாக ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக இசையமைக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் அவரது எழுச்சி வேகமாக இருந்தது - மூன்று பாலேக்களின் தொடர்: “தி ஃபயர்பேர்ட்” (1910), “பெட்ருஷ்கா” (1911) மற்றும் “தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்” (1913) அவரை உடனடியாக தரவரிசையில் கொண்டு வந்தது. முதல் அளவு இசையமைப்பாளர்கள்.
1914 ஆம் ஆண்டில் அவர் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார், அது மாறியது, கிட்டத்தட்ட என்றென்றும் (1962 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தில் சுற்றுப்பயணங்கள் இருந்தன). ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு காஸ்மோபாலிட்டன், ரஷ்யா, சுவிட்சர்லாந்து, பிரான்ஸ் போன்ற பல நாடுகளை மாற்ற வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தார், இறுதியில் அமெரிக்காவில் தங்கினார். அவரது பணி மூன்று காலகட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - "ரஷ்ய", "நியோகிளாசிக்கல்", அமெரிக்க "வெகுஜன உற்பத்தி", காலங்கள் வெவ்வேறு நாடுகளில் உள்ள வாழ்க்கை நேரத்தால் அல்ல, ஆனால் ஆசிரியரின் "கையெழுத்து" மூலம் பிரிக்கப்படுகின்றன.
ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மிகவும் படித்த, நேசமான நபர், அற்புதமான நகைச்சுவை உணர்வுடன் இருந்தார். அவரது அறிமுகம் மற்றும் நிருபர்களின் வட்டத்தில் இசைக்கலைஞர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், விஞ்ஞானிகள், வணிகர்கள் மற்றும் அரசியல்வாதிகள் உள்ளனர்.
ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் கடைசி மிக உயர்ந்த சாதனை - "ரெக்விம்" (இறுதிப் பாடல்கள்) (1966) இசையமைப்பாளரின் முந்தைய கலை அனுபவத்தை உள்வாங்கி ஒருங்கிணைத்து, மாஸ்டர் படைப்பின் உண்மையான அபோதியோசிஸ் ஆனது.
ஸ்டாவின்ஸ்கியின் படைப்பில் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் தனித்து நிற்கிறது - “மீண்டும் செய்ய முடியாதது”, அவர் “ஆயிரத்தொரு பாணிகளின் இசையமைப்பாளர்” என்று அழைக்கப்படுவதற்கு காரணமின்றி அல்ல, வகை, பாணி, சதி திசையின் நிலையான மாற்றம் - அவரது ஒவ்வொரு படைப்பும் தனித்துவமானது. , ஆனால் அவர் தொடர்ந்து வடிவமைப்புகளுக்குத் திரும்பினார், அதில் ரஷ்ய தோற்றம் தெரியும், கேட்கக்கூடிய ரஷ்ய வேர்கள்.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் மேற்கோள்: "நான் என் வாழ்நாள் முழுவதும் ரஷ்ய மொழியில் பேசுகிறேன், ஒருவேளை இது என் இசையில் உடனடியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் அது அதன் மறைக்கப்பட்ட தன்மையில் உள்ளது."

ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியைப் பற்றிய மேற்கோள்: "ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு உண்மையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ... ரஷ்ய நிலத்தில் பிறந்து அதனுடன் நெருக்கமாக இணைந்திருக்கும் இந்த உண்மையான சிறந்த, பன்முக திறமையின் இதயத்தில் ரஷ்ய ஆவி அழிக்க முடியாதது ..." D. ஷோஸ்டகோவிச்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை (கதை):
ஒருமுறை நியூயார்க்கில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு டாக்ஸியை எடுத்துக்கொண்டு, அந்த அடையாளத்தில் தனது கடைசி பெயரைப் படித்து ஆச்சரியப்பட்டார்.
-நீங்கள் இசையமைப்பாளரின் உறவினரா? - அவர் டிரைவரிடம் கேட்டார்.
- அத்தகைய குடும்பப்பெயருடன் ஒரு இசையமைப்பாளர் இருக்கிறாரா? - டிரைவர் ஆச்சரியப்பட்டார். - முதல் முறையாகக் கேளுங்கள். இருப்பினும், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி என்பது டாக்ஸி உரிமையாளரின் பெயர். எனக்கும் இசைக்கும் எந்த சம்பந்தமும் இல்லை - எனது கடைசி பெயர் ரோசினி...

9. செர்ஜி செர்ஜிவிச் ப்ரோகோஃபிவ் (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர்.
டோனெட்ஸ்க் பகுதியில் பிறந்த இவர் சிறுவயதிலிருந்தே இசையில் ஈடுபாடு கொண்டிருந்தார். ப்ரோகோபீவ் ரஷ்ய இசை "அற்புதமானவர்களில்" ஒருவராகக் கருதப்படலாம், 5 வயதிலிருந்தே அவர் இசையமைப்பதில் ஈடுபட்டிருந்தார், 9 வயதில் அவர் இரண்டு ஓபராக்களை எழுதினார் (நிச்சயமாக, இந்த படைப்புகள் இன்னும் முதிர்ச்சியடையாதவை, ஆனால் அவர்கள் உருவாக்க ஆசை காட்டுகிறார்கள்), 13 வயதில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் தேர்வுகளில் தேர்ச்சி பெற்றார், அவருடைய ஆசிரியர்களில் N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆவார். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் அவரது தனிப்பட்ட, காதல் எதிர்ப்பு மற்றும் மிகவும் நவீனத்துவ பாணியின் மீதான விமர்சனத்தின் புயல் மற்றும் தவறான புரிதலை ஏற்படுத்தியது, கல்வி நியதிகளை அழிக்கும் அதே வேளையில், அவரது பாடல்களின் அமைப்பு பாரம்பரிய கொள்கைகளுக்கு விசுவாசமாக இருந்தது; நவீனத்துவம் அனைத்தையும் மறுக்கும் சந்தேகத்தை கட்டுப்படுத்தும் சக்தி. அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, புரோகோபீவ் நிறைய நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். 1918 ஆம் ஆண்டில், அவர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்குச் செல்வது உட்பட ஒரு சர்வதேச சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்றார், இறுதியாக 1936 இல் தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பினார்.
நாடு மாறிவிட்டது மற்றும் Prokofiev இன் "இலவச" படைப்பாற்றல் புதிய கோரிக்கைகளின் உண்மைகளை கொடுக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. புரோகோபீவின் திறமை புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் மலர்ந்தது - அவர் ஓபராக்கள், பாலேக்கள், திரைப்படங்களுக்கு இசை - கூர்மையான, வலுவான விருப்பமுள்ள, புதிய படங்கள் மற்றும் யோசனைகளுடன் மிகவும் துல்லியமான இசை, சோவியத் கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் ஓபராவுக்கு அடித்தளம் அமைத்தார். 1948 இல், மூன்று சோகமான நிகழ்வுகள் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் நிகழ்ந்தன: அவரது முதல் ஸ்பானிஷ் மனைவி உளவு பார்த்ததாக சந்தேகத்தின் பேரில் கைது செய்யப்பட்டு முகாம்களுக்கு நாடு கடத்தப்பட்டார்; போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்தியக் குழுவின் பாலிபியூரோவின் தீர்மானம் வெளியிடப்பட்டது, அதில் புரோகோபீவ், ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் பலர் தாக்கப்பட்டு "சம்பிரதாயம்" மற்றும் அவர்களின் இசைக்கு தீங்கு விளைவிப்பதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டனர்; இசையமைப்பாளரின் உடல்நிலையில் கூர்மையான சரிவு ஏற்பட்டது, அவர் தனது டச்சாவிற்கு ஓய்வு பெற்றார், ஆனால் அதை விட்டுவிடவில்லை, ஆனால் தொடர்ந்து இசையமைத்தார்.
சோவியத் காலத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் சில "போர் மற்றும் அமைதி" மற்றும் "ஒரு உண்மையான மனிதனின் கதை"; உலக பாலே இசையின் புதிய தரமாக மாறிய "ரோமியோ ஜூலியட்" மற்றும் "சிண்ட்ரெல்லா" பாலேக்கள்; சொற்பொழிவு "அமைதியின் காவலர்"; "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" மற்றும் "இவான் தி டெரிபிள்" படங்களுக்கான இசை; சிம்பொனிகள் எண். 5,6,7; பியானோ வேலை செய்கிறது.
ப்ரோகோஃபீவின் பணி அதன் பல்துறை மற்றும் கருப்பொருள்களின் அகலத்தில் வியக்க வைக்கிறது, அவரது இசை சிந்தனை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் அசல் தன்மை ஆகியவை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது மற்றும் பல சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள் மீது சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

S.S. Prokofiev இன் மேற்கோள்:
“ஒரு கலைஞன் வாழ்க்கையை விட்டு ஒதுங்கி நிற்க முடியுமா?.. ஒரு இசையமைப்பாளர், ஒரு கவிஞர், சிற்பி, ஓவியர் போன்ற மனிதனுக்கும் மக்களுக்கும் சேவை செய்ய அழைக்கப்படுகிறார் என்ற நம்பிக்கையை நான் கடைப்பிடிக்கிறேன்.. அவர் முதலில் கடமைப்பட்டவர் ஒரு குடிமகன் தனது கலையில், மனித வாழ்க்கையை மகிமைப்படுத்தவும், மக்களை பிரகாசமான எதிர்காலத்திற்கு இட்டுச் செல்லவும் ...
"நான் வாழ்க்கையின் வெளிப்பாடு, இது ஆன்மீகமற்ற அனைத்தையும் எதிர்க்கும் வலிமையைத் தருகிறது"

S.S. Prokofiev பற்றிய மேற்கோள்: “... அவருடைய இசையின் அனைத்து அம்சங்களும் இங்கே முற்றிலும் அசாதாரணமானது, நம் அனைவருக்கும் சில தோல்விகள், சந்தேகங்கள், ஒரு மோசமான மனநிலை உள்ளது ப்ரோகோஃபீவ்வை விளையாடவோ அல்லது கேட்கவோ வேண்டாம், ஆனால் அவரைப் பற்றி சிந்தித்துப் பாருங்கள், எனக்கு நம்பமுடியாத ஆற்றல் கிடைக்கிறது, இ.கிஸ்சின் வாழவும் நடிக்கவும் ஆசைப்படுகிறேன்

சுவாரஸ்யமான உண்மை: புரோகோபீவ் சதுரங்கத்தை மிகவும் நேசித்தார், மேலும் அவர் கண்டுபிடித்த “ஒன்பது” சதுரங்கம் உட்பட அவரது யோசனைகள் மற்றும் சாதனைகளால் விளையாட்டை வளப்படுத்தினார் - ஒன்பது செட் துண்டுகள் கொண்ட 24x24 பலகை.

10. டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் (1906 - 1975)

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் உலகின் மிக முக்கியமான மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், நவீன பாரம்பரிய இசையில் அவரது செல்வாக்கு அளவிட முடியாதது. அவரது படைப்புகள் உள் மனித நாடகத்தின் உண்மையான வெளிப்பாடுகள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடினமான நிகழ்வுகளின் வரலாற்றாகும், அங்கு ஆழமான தனிப்பட்ட மனித மற்றும் மனிதகுலத்தின் சோகத்துடன், அவரது சொந்த நாட்டின் தலைவிதியுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்த அவர், தனது தாயிடமிருந்து தனது முதல் இசைப் பாடங்களைப் பெற்றார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், அதன் ரெக்டர் அலெக்சாண்டர் கிளாசுனோவ் அவரை மொஸார்ட்டுடன் ஒப்பிட்டார் - எனவே அவர் தனது சிறந்த இசை நினைவகம், கூர்மையான காது மற்றும் பரிசு மூலம் அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்தினார். கலவைக்காக. ஏற்கனவே 20 களின் முற்பகுதியில், கன்சர்வேட்டரியின் முடிவில், ஷோஸ்டகோவிச் தனது சொந்த படைப்புகளின் சாமான்களை வைத்திருந்தார் மற்றும் நாட்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார். 1927 இல் 1 வது சர்வதேச சோபின் போட்டியில் வென்ற பிறகு ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு உலகப் புகழ் வந்தது.
ஒரு குறிப்பிட்ட காலம் வரை, அதாவது "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" ஓபரா தயாரிப்பதற்கு முன்பு, ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு இலவச கலைஞராக - ஒரு "அவாண்ட்-கார்ட்", பாணிகள் மற்றும் வகைகளுடன் பரிசோதனை செய்தார். 1936 இல் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட இந்த ஓபராவின் கடுமையான இடிப்பு மற்றும் 1937 இன் அடக்குமுறைகள் கலையில் போக்குகளை அரசு திணிக்கும் நிலைமைகளில் தனது சொந்த வழிகளில் தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த ஷோஸ்டகோவிச்சின் தொடர்ச்சியான உள் போராட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. அவரது வாழ்க்கையில், அரசியலும் படைப்பாற்றலும் மிகவும் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது, அவர் அதிகாரிகளால் பாராட்டப்பட்டார், அவர்களால் துன்புறுத்தப்பட்டார், உயர் பதவிகளை வகித்தார், அவர்களிடமிருந்து நீக்கப்பட்டார், அவரும் அவரது உறவினர்களும் விருது பெற்றனர் மற்றும் கைது செய்யும் விளிம்பில் இருந்தனர்.
ஒரு மென்மையான, புத்திசாலி, மென்மையான நபர், சிம்பொனிகளில் படைப்புக் கொள்கைகளை வெளிப்படுத்தும் வடிவத்தைக் கண்டறிந்தார், அங்கு அவர் நேரத்தைப் பற்றிய உண்மையை முடிந்தவரை வெளிப்படையாகப் பேச முடியும். அனைத்து வகைகளிலும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் விரிவான படைப்பாற்றலில், சிம்பொனிகள் (15 படைப்புகள்) முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன, அவை சோவியத் இசையின் உச்சமாக மாறிய 5, 7, 8, 10, 15 சிம்பொனிகள். முற்றிலும் மாறுபட்ட ஷோஸ்டகோவிச் அறை இசையில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார்.
ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு "வீட்டு" இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடைமுறையில் வெளிநாடுகளுக்குச் செல்லவில்லை என்ற போதிலும், அவரது இசை, சாராம்சத்தில் மனிதநேயம் மற்றும் உண்மையான கலை வடிவத்தில், விரைவாகவும் பரவலாகவும் உலகம் முழுவதும் பரவியது மற்றும் சிறந்த நடத்துனர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் திறமையின் அளவு மிகவும் மகத்தானது, உலக கலையின் இந்த தனித்துவமான நிகழ்வின் முழு புரிதல் இன்னும் முன்னால் உள்ளது.

டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் மேற்கோள்: "உண்மையான இசை மனிதாபிமான உணர்வுகளை மட்டுமே வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது, மேம்பட்ட மனிதாபிமான கருத்துக்கள் மட்டுமே."