Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Paglalarawan

Ang State Russian Museum ay isa sa mga pinakabinibisitang museo sa St. Petersburg, na may koleksyon ng higit sa 400,000 exhibit. Sa Russia, ito ang pinakamalaking museo na nagtatanghal ng isang koleksyon ng pambansa sining biswal.

Ang kasaysayan ng paglikha ng museo ay nagsimula noong XIX na siglo. Gusali Palasyo ni Mikhailovsky, kung saan ang Russian Museum ay kasunod na itinatag, ay itinayo ayon sa proyekto ng arkitekto na si Carl Rossi noong 1819-1825, ang hitsura ng arkitektura kung saan kinikilala bilang isang natitirang halimbawa grupo ng palasyo sa istilo mataas na klasisismo. Ang unang may-ari ng palasyo ay Grand Duke Mikhail Pavlovich - ang ikaapat na anak ni Emperor Paul I.

V Europa XIX mga siglo, umiiral na ang mga pampublikong museo ng sining, ang ideya ng pagbubukas ng museo ng estado ng pambansang sining ay tinatalakay sa mga edukadong piling tao ng lipunang Ruso.

Noong 1889, nakuha ni Emperor Alexander III ang pagpipinta ni I. Repin na "Nicholas of Myra ay nagliligtas ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan" - ang kaganapang ito ay nauugnay sa ideya ng soberanya, na ipinahayag niya tungkol sa pundasyon ng isang pambansang museo sa buong bansa.
Ang plano ni Alexander III ay isinagawa ng kanyang kahalili na si Emperador Nicholas II, noong 1895 ay itinatag ang Russian Museum of Emperor Alexander III. Sa parehong taon, nagsimula ang muling pagtatayo ng mga bulwagan ng Mikhailovsky Palace para sa mga eksposisyon sa museo, sa ilalim ng gabay ng arkitekto na si V.F. Svinin.

Ang grand opening ng "Russian Museum of Emperor Alexander III" ay naganap noong Marso 7 (19), 1898.
Ang koleksyon ng museo ay binubuo ng mga gawa ng sining na donasyon mula sa Hermitage, Academy of Arts, Gatchina at Tsarskoye Selo Alexander Palaces, pati na rin ang mga donasyong koleksyon ng mga pribadong kolektor.

Ayon sa plano, ang paglalahad ng museo ay kinakatawan ng tatlong departamento:
- departamento ng pang-alaala nakatuon sa memorya Emperador Alexander III;
- kagawaran ng etnograpiko at sining-industriyal;
- departamento ng sining.
Naantala ang pagtatayo ng lugar ng Memorial Department at hindi na ito nabuksan.

Ang koleksyon ng etnograpikong departamento ay ipinakita sa Russian Museum, ngunit noong 1934 ay inilipat ito sa binuksan Museo ng Estado etnograpiya ng mga mamamayan ng USSR.
Ang koleksyon ng departamento ng sining ay aktibong napunan at binuo, bilang isang resulta, ang Russian Museum ay naging pinakamalaking koleksyon ng pambansang pinong sining.

Noong 1914, ang mga bulwagan ng Mekhailovsky Palace ay hindi na naglalaman ng buong koleksyon ng Russian Museum, at noong 1914-1919 isang bagong gusali ng eksibisyon ang itinayo ayon sa proyekto ng mga arkitekto na sina L. Benois at S. Ovsyannikov, na pinangalanan sa pangalan ng may-akda. - ang gusali ng Benois.
Ang mga bulwagan ng State Russian Museum ay malawak na kinakatawan pambansang sining, simula sa Sinaunang Russia at hanggang sa ating panahon.

Ang mga sinaunang icon ng Russia mula sa koleksyon ng Museo ng Russia, ang paglalahad kung saan nagsimulang mabuo kahit na sa pundasyon ng museo at na-replenished noong ika-20 siglo, ay hindi lamang mga monumento ng sinaunang sining ng Russia, ngunit mga obra maestra ng kahalagahan sa mundo.

Kapag bumubuo ng isang koleksyon pagpipinta ng easel nabuo ang batayan ang pinakamahusay na mga gawa mga artista noong ika-18 - ika-19 na siglo. Ito ay mga canvases portrait painting I. Vishnyakova, D. Levitsky, V. Borovikovsky, mga kuwadro na gawa ng mga antigong tema ni F. Bruni, G. Ugryumov, ang sikat sa mundo na obra maestra ni K. Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii" at ang kanyang iba pang magagandang canvases, mga pagpipinta ng hindi maunahang marine pintor I. Aivazovsky at ang kanyang sikat na "Ikasiyam na Wave". Espesyal na lugar sa koleksyon ng Russian Museum ay sumasakop sa isang siksik na bilang ng mga artist ng pangalawa kalahati ng XIX unang bahagi ng XX siglo - A. Ivanov, V. Vasnetsov, K. Makovsky, I. Repin, K. Savitsky, V. Polenov, V. Vereshchagin, V. Surikov, M. Vrubel. Ang mga natitirang Russian landscape painters ay malawak na kinakatawan sa museo - ang kilalang I. Shishkin, I. Levitan, A. Kuindzhi. Ang partikular na interes ay ang mga gawa ng mga artista ng asosasyong "World of Art", na nagtrabaho hindi lamang sa direksyon ng easel art, kundi pati na rin sa theatrical art, na lumilikha ng mga tanawin at theatrical costume.

Sa post-rebolusyonaryong panahon, ang koleksyon ng Russian Museum ay muling pinupunan ng mga nasyonalisadong pribadong koleksyon at mga gawa na nilikha ng mga artista ng "mga bagong uso".

Sa unang palapag Benois Corps ipinakita malaking koleksyon gumagana panahon ng Sobyet at mga pampakay na eksibisyon.
Sa ngayon, ang koleksyon ng museo ay patuloy na pinupunan hindi lamang sa pamamagitan ng mga pagbili ng gobyerno, kundi pati na rin sa pamamagitan ng mga donasyon ng mga pribadong koleksyon sa museo.

Ngayon ang State Russian Museum ay complex ng museo at kasama ang mga palasyo ng Mikhailovsky, Marble at Stroganov, ang kastilyo ng Mikhailovsky (Engineering), ang House of Peter I, mga ensemble ng hardin at parke - Summer garden kasama ang Summer Palace ni Peter I at ang Mikhailovsky Garden.

Ang pinakamataas na utos sa pagtatatag ng "Russian Museum of Emperor Alexander III" sa Mikhailovsky Palace sa St. Petersburg ay nilagdaan 120 taon na ang nakalilipas, noong Abril 13, 1895.

Sa kasalukuyan, ang State Russian Museum ay pinakamalaking museo sining ng Russia sa mundo. Kasama sa kanyang koleksyon ang 407.5 na tinatawag na storage units. Sa paghihintay hindi malilimutang petsa naalala ng site ang 10 obra maestra ng pagpipinta na makikita sa Russian Museum.

Arkhip Kuindzhi. "Moonlit night sa Dnieper". 1880

Pampang ng ilog. Bumababa ang horizon line. Ang kulay-pilak-berde na liwanag ng buwan ay makikita sa tubig. " Liwanag ng buwan gabi sa Dnieper" - isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta ni Arkhip Kuindzhi.

Ang mahika ng tanawin ay nakakuha ng Grand Duke Konstantin Konstantinovich, na binili ito para sa maraming pera nang direkta mula sa studio ng artist. Ayaw mahiwalay ng prinsipe sa kanyang paboritong pagpipinta kahit na sa kanyang paglalakbay sa buong mundo. Bilang isang resulta, ang kanyang kapritso ay halos sumira sa obra maestra ni Kuindzhi - dahil sa hangin sa dagat, nagbago ang komposisyon ng pintura, nagsimulang magdilim ang tanawin. Ngunit, sa kabila nito, ang larawan hanggang ngayon ay may mahiwagang apela, na pinipilit ang madla na silipin ito nang mahabang panahon.

Ang mahika ng tanawin ay nakabihag kay Grand Duke Konstantin Konstantinovich. Larawan: www.russianlook.com

Karl Bryullov. "Ang huling araw ng Pompeii". 1830-1833

"Ang huling araw ng Pompeii ay naging unang araw para sa Russian brush!" - kaya sumulat ang makata na si Yevgeny Baratynsky tungkol sa larawang ito. A British na manunulat Tinawag ni Walter Scott ang larawan na "hindi pangkaraniwan, epiko."

Ang canvas na may sukat na 465.5 × 651 cm ay ipinakita sa Roma at Paris. Ito ay nasa pagtatapon ng Academy of Arts salamat kay Nicholas I. Ang pagpipinta ay ipinakita sa kanya ng sikat na pilantropo na si Anatoly Demidov, at nagpasya ang emperador na ipakita ito sa Academy, kung saan maaari itong magsilbing gabay para sa mga baguhan na pintor.

Kapansin-pansin na inilarawan ni Karl Bryullov ang kanyang sarili laban sa backdrop ng isang gumuhong lungsod. Makikita sa kaliwang sulok ng painting ang self-portrait ng artist.

Inilarawan ni Karl Bryullov ang kanyang sarili laban sa backdrop ng isang gumuguhong lungsod. Makikita ang self-portrait ng artist sa kaliwang sulok ng painting. Larawan: commons.wikimedia.org

Ilya Repin. "Mga Barge Haulers sa Volga". 1870-1873

Ang tag-araw ng 1870, na ginugol ng artist sa Volga, 15 versts mula sa Samara, ay nagkaroon malaking impluwensya sa gawain ni Ilya Repin. Nagsisimula siyang magtrabaho sa canvas, kung saan nakita ng marami pilosopikal na kahulugan, ang sagisag ng pagsunod sa kapalaran at lakas ng karaniwang tao.

Habang kabilang sa mga tagahakot ng barge, nakilala ni Ilya Efimovich Repin ang dating pari na si Kanin, kung saan gagawa siya ng maraming sketch para sa pagpipinta.

"May tungkol sa kanya ay oriental, sinaunang. Ngunit ang mga mata, ang mga mata! Anong lalim ng titig, nakataas sa kilay, nakatitig din sa noo ... At ang noo ay isang malaki, matalino, matalinong noo; ito ay hindi isang simpleng, "sabi ng master tungkol sa kanya.

"Something in him was oriental, ancient. Pero ang mata, mata!" Larawan: commons.wikimedia.org

Ilya Repin. Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan. 1880-1891

"Ikaw ang Turkish shaitan, ang sinumpaang kapatid ng diyablo at kasama, at ang kalihim mismo ni Luciper!" Ayon sa alamat, ito ay kung paano nagsimula ang liham, na isinulat ng Zaporizhzhya Cossacks noong 1675 bilang tugon sa mungkahi ni Sultan Mahmud IV na maging subordinate sa kanya. Kilalang plot nabuo ang batayan sikat na pagpipinta Ilya Repin.

Isang kilalang balangkas ang naging batayan ng sikat na pagpipinta ni Ilya Repin. Larawan: commons.wikimedia.org

Viktor Vasnetsov. "Knight at the Crossroads". 1878

Ang mala-tula na diwa ng mga alamat ng katutubong ay mahusay na naihatid sa gawain ni Viktor Vasnetsov. Sa unang pagkakataon ang canvas ay ipinakita sa madla noong 1878 bilang bahagi ng isang paglalakbay na eksibisyon.

Ang artist ay nagtrabaho sa pagpipinta sa loob ng maraming taon. Sa mga unang bersyon, ang bayani ay nakaharap sa manonood, ngunit kalaunan ay binago ang komposisyon. Ang Russian Museum ay may mas huling bersyon ng pagpipinta - 1882. Ang unang bersyon ng 1878 ay nasa Serpukhov Museum of History and Art.

Kapansin-pansin na ang balangkas ng "The Knight at the Crossroads" ay muling ginawa sa lapida ng artista, na inilibing sa sementeryo ng Vvedensky.

Ang artist ay nagtrabaho sa pagpipinta sa loob ng maraming taon. Larawan: commons.wikimedia.org

Ivan Aivazovsky. "Ang Ikasiyam na Alon". 1850

Nilikha noong 1850, ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay nakuha ni Nicholas I.

Ang ika-siyam na alon, sa view ng mga navigator, ay ang pinaka-pagdurog. Siya ang mararanasan ng mga bayani ng larawan, na nalunod.

Nilikha noong 1850, ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay nakuha ni Nicholas I. Larawan: Commons.wikimedia.org

Valentin Serov. Larawan ni Ida Rubinstein. 1910

Ang sikat na mananayaw at aktres na si Ida Rubinstein ay nagbigay inspirasyon sa maraming artista: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst at Valentin Serov.

Ang pintor ng Russia, na itinuturing na master ng portrait, ay nakita siya sa unang pagkakataon sa entablado ng Paris. Noong 1910 nilikha niya ang kanyang larawan.

"May monumentality sa bawat galaw niya, isang revived archaic bas-relief," hinangaan ng artist ang kanyang grasya.

Ang sikat na mananayaw at aktres na si Ida Rubenstein ay nagbigay inspirasyon sa maraming artista. Larawan: commons.wikimedia.org

Valentin Serov. Ang pagdukot sa Europa. 1910

Ang ideya na isulat ang "The Abduction of Europe" ay isinilang ni Valentin Serov sa isang paglalakbay sa Greece. Isang magandang impresyon sa kanya ang pagbisita sa Palasyo ng Knossos sa isla ng Crete. Noong 1910, natapos ang pagpipinta, na batay sa alamat ng pagdukot ni Zeus ng Europa, ang anak na babae ng hari ng Phoenician na si Agenor.

Ayon sa ilang ebidensya, lumikha si Serov ng anim na bersyon ng pagpipinta.

Ang ideya na isulat ang "The Abduction of Europe" ay isinilang ni Valentin Serov sa isang paglalakbay sa Greece. Larawan: commons.wikimedia.org

Boris Kustodiev. Larawan ng F.I. Chaliapin. 1922

“Marami akong alam sa buhay ng kawili-wili, talented at mabubuting tao. Ngunit kung nakakita ako ng isang talagang mahusay na espiritu sa isang tao, ito ay nasa Kustodiev, "isinulat niya ang tungkol sa artist sa kanyang autobiographical na libro" Mask at Kaluluwa " sikat na mang-aawit Fyodor Chaliapin.

Ang trabaho sa pagpipinta ay isinagawa sa apartment ng pintor. Ang silid kung saan nag-pose si Chaliapin para kay Kustodiev ay napakaliit na ang larawan ay kailangang ipinta sa mga bahagi.

Kalaunan ay naalala ng anak ng artista ang nakakatawang sandali ng trabaho. Ayon sa kanya, upang makuha ang minamahal na aso ni Fyodor Ivanovich sa canvas, kailangan niyang gumamit ng isang lansihin: "Upang tumayo ang pug nang nakataas ang kanyang ulo, inilagay nila ang isang pusa sa aparador, at ginawa ni Chaliapin ang lahat ng posible upang ang aso tumingin sa kanya."

Ang workshop kung saan nag-pose si Chaliapin para kay Kustodiev ay napakaliit na ang larawan ay kailangang ipinta sa mga bahagi. Larawan: commons.wikimedia.org

Kazimir Malevich. Itim na bilog. 1923

Ang isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta ng tagapagtatag ng Suprematism - Kazimir Malevich - ay may maraming mga pagpipilian. Ang una sa kanila, na nilikha noong 1915, ay itinatago na ngayon sa isang pribadong koleksyon. Ang pangalawa - na nilikha ng mga mag-aaral ni Malevich sa ilalim ng kanyang direksyon - ay ipinakita sa St. Petersburg Russian Museum.

Napansin ng mga eksperto na ang "Black Circle" para kay Kazimir Malevich ay isa sa kanila. tatlong pangunahing mga module ng bagong plastic system, ang potensyal na bumubuo ng istilo ng bagong ideyang plastik - Suprematism.

Pagpipinta ng ikalawang kalahati ng siglo XIX - maagang XXI siglo

Among mga kuwadro na gawa inilipat sa Museo ng Russia sa oras ng pundasyon nito, isang kapansin-pansin at makabuluhang bahagi ng artistikong bahagi ang mga gawa ng mga nangungunang masters ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. (I.K. Aivazovsky, V.M. Vasnetsov, K.E. Makovsky, I.E. Repin, V.D. Polenov, V.I. Surikov). Sa kabila ng katotohanan na ang pagpili ng mga kuwadro na gawa para sa museo sa unang dalawang dekada ng pagkakaroon nito ay medyo limitado ng mga konserbatibong panlasa ng Konseho ng Academy of Arts, ang hanay ng mga kuwadro na ipinakita sa koleksyon ay patuloy na lumalawak. Ito ay isang mahusay na merito ng mga kawani ng museo, tulad nina Albert Benois at Alexander Benois, I.E. Grabar, P.I. Neradovsky at iba pa. Nagsagawa ng mahahalagang hakbang upang makumpleto ang koleksyon ng mga painting mga kontemporaryong artista. Ang mga indibidwal na canvases at buong grupo ng mga gawa ay nagmula sa mga eksibisyon ng I.I. Levitan (noong 1901 - posthumous), V.V. Vereshchagin (noong 1905 - posthumous), Ya.F. Zionglinsky (noong 1914 - posthumous) , Travelling Associations mga eksibisyon ng sining(S.Yu. Zhukovsky, N.A. Kasatkin, I.I. Levitan, V.E. Makovsky), ang Bagong Lipunan ng mga Artista (B.M. Kustodieva, N.M. Fokina), mula sa mga may-akda (A.Ya. Golovin, VA Serov, MV Nesterov), mula sa mga random na may-ari (“Meal” ni VG Perov, “Portrait of OK Orlova” ni VA Serov, atbp.).

Mga sketch ni M.A. Vrubel at mga pagpipinta ni K.A. Somov mula sa malawak na koleksyon ng V.N. Sa lalong madaling panahon ang koleksyon ng N.I. at E.M. Tereshchenko, na pangunahing binubuo ng mga gawa ng mga artista huli XIX- simula ng XX siglo. (kabilang ang "Bogatyr" at "Six-winged Seraphim" ni M.A. Vrubel), ang koleksyon ng A.A. Korovin, kung saan mayroong mga canvases ni V.A. Serov, F.A. Malyavin, M.V. Nesterov, K. A. Korovin, pati na rin ang mga kinatawan ng mga asosasyon ng sining na "World of Art", "Blue Rose" at "Jack of Diamonds".

Ang muling pagdadagdag ng koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng ikalawang kalahati ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. nagpatuloy hanggang 1930s. Sa oras na iyon, bukod sa iba pang mga gawa, ang "Grand Meeting of the State Council" ni I.E. Repin ay inilipat mula sa Museum of the Revolution. Mula sa Estado Tretyakov Gallery ang Russian Museum ay nakatanggap ng mga canvases ng mga master na hindi maganda na kinakatawan sa koleksyon ng huli ("Guitarist-bobyl" at "Portrait of Ivan Sergeevich Turgenev" ni V.G. Perov, "Self-portrait" ni N.V. Nevrev, "Cursist" ni N.A. Yaroshenko, " Flying Demon" ni MA Vrubel at "Women" ni FA Malyavin).

Sa nakalipas na dalawampung taon, ang museo ay nakatanggap ng humigit-kumulang dalawang daang mga pintura ng ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Karamihan sa mga gawaing ito ay naibigay noong 1998 ng mga kapatid na I.A. at Ya.A. Rzhevsky. Isang malawak na koleksyon ng mga pagpipinta ng mga artistang Ruso, kabilang ang mga pagpipinta ni I.K. Aivazovsky, I.I. Shishkin, N.N. Dubovsky, B.N. Kustodiev, K.Ya. palasyo. Kinakailangan din na tandaan ang ilang mga sketch at mga kuwadro na gawa. mga domestic artist huling bahagi ng ika-19 - ika-20 siglo (S.Yu. Zhukovsky, E.I. Stolitsa, A.B. Lakhovsky at iba pa), nag-donate noong 2009 mula sa N.P. Ivashkevich. Kapansin-pansin na Pagkuha mga nakaraang taon naging larawan ni I.E. Repin "Portrait of a military man", na dating pag-aari ng isa sa mga kumpanya ng North American.

Noong 1926, bilang karagdagan sa Art Department ng Russian Museum, ang Department ang pinakabagong mga uso. Ang mga pondo nito ay nagsimulang mapunan ang mga gawa ng avant-garde masining na direksyon at malikhaing asosasyon ang unang quarter ng ikadalawampu siglo, kasama ang mga gawa ni N.S. Goncharova, V.V. Kandinsky, P.P. Konchalovsky, P.V. Kuznetsov, M.F. Larionov, A.V. Lentulov, K.S. Malevich, LS Popova, VE Tatlin, RR Falk, PN Shagalnov, M.F. .

Noong 1927, ang paglalahad ng Museo ng Russia ay patuloy na nagpakita ng maraming mga bagong uso mula sa post-impressionism hanggang sa hindi pagiging objectivity. Ang departamento ng pinakabagong mga uso ay tumagal lamang ng tatlong taon, ngunit mahalagang inilatag nito ang pundasyon para sa Kagawaran ng Pagpipinta ng Sobyet ng State Russian Museum (1932-1991), na sa sandaling ito(bilang bahagi ng Kagawaran ng Pagpipinta ng ika-2 kalahati ng ika-19-21 siglo) ay patuloy na nagdaragdag ng mga pondo. Ang mga pondong ito, na higit sa 6,000 mga item, ay sumasaklaw sa halos lahat ng mga lugar, paaralan, uso, pangunahing uri at genre ng pag-unlad ng sining ng Russia noong ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo.

Ang Russian Museum ay may isa sa pinakamalaking koleksyon ng mga gawa ng unang bahagi ng Russian avant-garde at ang mga nangungunang masters nito. Ang pictorial collection ay nagpapakita ng mga pangunahing makabagong uso ng kalagitnaan ng 1910s: abstractionism (V.V. Kandinsky) at ang purong Russian branch nito - Rayonism (M.F. Larionov, N.S. Goncharova), neo-primitivism (M.F. Larionov , NS Goncharova, AV Shevchenko), KS Male , cubofuturism (DD Burlyuk, KS Malevich, IA Puni, LS Popova, NA Udaltsova, A.A. Exter at iba pa), Suprematism (K.S. Malevich, I.A. Puni, O.V. Rozanova, I.V. Klyun), constructivism (V.E. Tatlin, A.Rodchenko. , LV Popova), analytical art (PN Filonov). Natatangi sa kanilang pagkakumpleto ang mga koleksyon ng mga gawa ng mga masters na lumikha ng makabagong mga sistema ng sining(K.S.Malevich, P.N.Filonov, K.S.Petrov-Vodkin), pati na rin ang indibidwal pangunahing pintor, kabilang ang mga may malikhaing paraan nagsimula na sa panahon ng Sobyet(S.V. Gerasimov, P.P. Konchalovsky, P.V. Kuznetsov, B.M. Kustodiev, V.V. Lebedev, A.A. Rylov, A.V. Shevchenko, N.M. Romadin). Gayundin, ang koleksyon ng museo ay nagtatanghal ng mga gawa ng mga artista - mga kinatawan ng mga makabuluhang paaralan na umiral sa panahon ng Sobyet (halimbawa, paaralan ng Leningrad pagpipinta ng tanawin 1930s - 1950s).

Art sosyalistang realismo nagpapakita ng mataas masining na merito, kalinawan ng plot, propensity ng programa para sa "mahusay na istilo", na makikita sa mga canvases ng A.A. Deineka, A.N. Samokhvalov, A.A. Plastov, Yu.I. Pimenov at marami pang iba Mga artistang Sobyet na nagpatuloy sa paggawa noong mga taon ng Dakila Digmaang Makabayan, at sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. Sa pondong ginto sining ng Sobyet Kasama rin ang mga gawa ng mga kinatawan ng "malubhang istilo" at ang mga direksyon ng mga paghahanap na nakikipag-ugnay dito, na nasa koleksyon ng Russian Museum Pagpipinta ng Sobyet 1960s-1970s Ang koleksyon ng museo ay naglalaman ng mga gawa ng mga masters ng post-war art tulad ng N.I. Andronov, V.V. Vatenin, D.D. Zhilinsky, V.I. Ivanov, G.M. Korzhev, E.E. Moiseenko, P.F .Nikonov, P.P.Ossovsky, V.E.Popkov, V.M.F.Sidorov, V.M.F.Sidorov, A.M.F.S. at S.P. Tkachev, B.S. Ugarov, P.T. Fomin at iba pa, na nilikha sa isang malawak na hanay ng genre - mula sa makasaysayang larawan sa buhay pa.

na naganap noong 1970s at 1980s. ang aktuwalisasyon ng dati nang tinanggihang karanasang masining ay nagbunga sa kalaliman ng opisyal na sining sa isang kalawakan ng mga masters na nagtrabaho alinsunod sa "larawan ng mga ideya" na nauugnay sa isang metaporiko, multifaceted na pag-unawa sa mundo sa paligid at buhay ng tao(O.V. Bulgakova, T.G. Nazarenko, N.I. Nesterova, I.V. Pravdin, A.A. Sundukov at iba pa). Sa panahon ng "perestroika" (1985-1991), ang koleksyon ng Russian Museum ay napunan ng maraming pangalan ng mga artista na nagtrabaho sa loob ng balangkas ng underground. Ngayon ang koleksyon modernong pagpipinta- isang napaka-mobile at mabilis na lumalagong bahagi ng mga pondo ng ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo, ngunit ang komprehensibong pagbuo ng buong koleksyon ng larawan ay nagpapatuloy.

Yaroshenko N.A. Larawan ng artist na si Nikolai Ge.

1890. Langis sa canvas.

Roerich N.K. Mga panauhin sa ibang bansa.

1902. Langis sa karton.

Ang sinumang mahilig sa pagpipinta ng Russia ay dapat na nakapunta sa Russian Museum sa St. Petersburg (binuksan noong 1897). Syempre meron. Ngunit nasa Russian Museum na ang mga pangunahing obra maestra ng mga artista tulad ng Repin, Bryullov, Aivazovsky ay pinananatili.

Kung iisipin natin si Bryullov, naiisip natin kaagad ang kanyang obra maestra na The Last Day of Pompeii. Kung tungkol kay Repin, kung gayon ang larawan na "Mga tagahakot ng Barge sa Volga" ay lilitaw sa aking ulo. Kung maaalala natin si Aivazovsky, maaalala rin natin ang The Ninth Wave.

At hindi ito ang limitasyon. "Gabi sa Dnieper" at "Merchant". Ang mga iconic na painting na ito nina Kuindzhi at Kustodiev ay nasa Russian Museum din.

Ipapakita sa iyo ng anumang gabay ang mga gawang ito. Oo, at ikaw mismo ay malamang na hindi makadaan sa kanila. Kaya kailangan ko lang sabihin ang tungkol sa mga obra maestra na ito.

Pagdaragdag ng ilan sa aking mga paborito, kahit na hindi ang pinaka "hyped" ("Akhmatova" ni Altman at "The Last Supper" ni Ge).

1. Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. 1833

Karl Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. 1833 Museo ng Estado ng Russia

4 na taon ng paghahanda. Isa pang 1 taon ng tuluy-tuloy na trabaho sa mga pintura at brush. Ang ilang mga nahimatay spells sa workshop. At narito ang resulta - 30 metro kuwadrado, na naglalarawan sa mga huling minuto ng buhay ng mga naninirahan sa Pompeii (noong ika-19 na siglo, ang pangalan ng lungsod ay babae).

Para kay Bryullov, ang lahat ay hindi walang kabuluhan. Sa tingin ko walang ganoong artista sa mundo na ang larawan, isang larawan lamang, ay gumawa ng ganoong splash.

Ang mga pulutong ng mga tao ay sumabog sa eksibisyon upang makita ang obra maestra. Literal na dinala si Bryullov sa kanyang mga bisig. Siya ay bininyagan na muling nabuhay. At pinarangalan ni Nicholas ang artist na may personal na madla.

Ano kaya ang tumama sa mga kontemporaryo ni Bryullov? At kahit ngayon ay hindi nito iiwan ang manonood na walang malasakit.

Nakikita natin ang isang napaka-tragic na sandali. Sa ilang minuto, lahat ng mga taong ito ay mamamatay. Ngunit hindi iyon naka-off sa amin. Dahil nabighani kami sa... Beauty.

Ang ganda ng mga tao. Ang kagandahan ng pagkasira. Ang ganda ng sakuna.

Tingnan kung gaano kaharmonya ang lahat. Ang pulang mainit na kalangitan ay sumasabay sa pulang kasuotan ng mga babae sa kanan at kaliwa. At kung gaano kabisa ang dalawang estatwa sa ilalim ng tama ng kidlat. Hindi ko sinasabi ang tungkol sa matipunong pigura ng isang lalaking nakasakay sa kabayo.

Sa isang banda, ang larawan ay tungkol sa isang tunay na sakuna. Kinopya ni Bryullov ang mga pose ng mga tao mula sa mga namatay sa Pompeii. Totoo rin ang kalye, makikita pa rin ito sa lungsod na nilinis ng abo.

Pero ang ganda ng mga characters parang sinaunang alamat. Para bang nagalit ang mga magagandang diyos magandang mga tao. At hindi kami gaanong malungkot.

2. Aivazovsky. Ikasiyam na baras. 1850

Ivan Aivazovsky. Ikasiyam na baras. 221 x 332 cm. 1850 Russian Museum, St. Petersburg. wikipedia.org

Ito ang pinaka sikat na larawan Aivazovsky. Na kahit ang mga taong malayo sa sining ay alam. Bakit sikat na sikat siya?

Ang mga tao ay palaging nabighani sa pakikibaka ng tao sa mga elemento. Mas mabuti na may masayang katapusan.

Mayroong higit sa sapat na ito sa larawan. Wala nang mas matindi. Napakapit sa palo ang anim na nakaligtas. Malapit sa mga rolyo isang malaking alon, ang ikasiyam na baras. May isa pang sumusunod sa kanya. Ang mga tao ay nahaharap sa isang mahaba at kakila-kilabot na pakikibaka para sa buhay.

Pero madaling araw na. Ang araw na sumisira sa mapupunit na ulap ay ang pag-asa ng kaligtasan.

Ang elemento ng Aivazovsky, tulad ng kay Bryullov, ay napakaganda. Siyempre, hindi matamis ang mga mandaragat. Ngunit hindi natin maiwasang humanga sa mga malinaw na alon, liwanag ng araw at lilac na langit.

Samakatuwid, ang larawang ito ay gumagawa ng parehong epekto tulad ng nakaraang obra maestra. Kagandahan at drama sa isang bote.

3. Ge. Ang huling Hapunan. 1863

Nicholas Ge. Ang huling Hapunan. 283 x 382 cm. 1863 State Russian Museum. Tanais.info

Ang dalawang nakaraang obra maestra nina Bryullov at Aivazovsky ay tinanggap ng publiko nang may sigasig. Ngunit sa obra maestra ni Ge, mas naging kumplikado ang lahat. Halimbawa, hindi siya nagustuhan ni Dostoevsky. Masyado siyang down to earth.

Ngunit higit sa lahat, hindi nasisiyahan ang mga klero. Nagawa pa nilang makamit ang pagbabawal sa paggawa ng mga pagpaparami. Ibig sabihin, hindi ito makita ng pangkalahatang publiko. Hanggang 1916!

Bakit magkahalong reaksyon sa larawan?

Alalahanin kung paano inilarawan ang Huling Hapunan bago si Ge. Kahit na . Ang hapag kung saan nakaupo at kumakain si Kristo at ang 12 apostol. Judas sa kanila.

Iba si Nikolai Ge. Humiga si Hesus. Na eksaktong kapareho ng Bibliya. Ito ay kung paano kumuha ng pagkain ang mga Hudyo 2000 taon na ang nakalilipas, sa oriental na paraan.

Ginawa na ni Kristo ang kanyang kakila-kilabot na hula na ang isa sa mga alagad ay magkakanulo sa kanya. Alam na niya na magiging Judas iyon. At hinihiling niya sa kanya na gawin ang kanyang pinlano, nang walang pagkaantala. Umalis si Judas.

At sa pintuan pa lang, parang nasagasaan na namin siya. Nagsuot siya ng balabal para pumunta sa dilim. Parehong direkta at matalinhaga. Halos hindi makita ang mukha niya. At ang kanyang nagbabantang anino ay nahuhulog sa iba.

Hindi tulad nina Bryullov at Aivazovsky, mayroong mas kumplikadong mga emosyon dito. Si Hesus ay malalim ngunit mapagkumbaba na naranasan ang pagkakanulo ng alagad.

Galit na galit si Peter. Siya ay may init ng ulo, siya ay tumalon at tumitig sa pagkataranta pagkatapos ni Hudas. Hindi makapaniwala si John sa mga nangyayari. Para siyang bata na nahaharap sa kawalang-katarungan sa unang pagkakataon.

At wala pang labindalawang apostol. Tila, para kay Ge ay hindi napakahalagang magkasya sa lahat. Para sa simbahan, ito ay mahalaga. Kaya naman ang censorship.

Subukan ang Iyong Sarili: Sagutan ang Online na Pagsusulit

4. Repin. Mga Barge Hauler sa Volga. 1870-1873

Ivan Repin. Mga Barge Hauler sa Volga. 131.5 x 281 cm. 1870-1873 Museo ng Estado ng Russia. wikipedia.org

Nakita ni Ilya Repin ang mga tagahakot ng barge sa Niva sa unang pagkakataon. At labis siyang natamaan sa kanilang kahabag-habag na hitsura, lalo na sa kaibahan ng mga nagbabakasyon na malapit sa mga residente ng tag-init, na ang desisyon na ipinta ang larawan ay agad na nag-mature.

Si Repin ay hindi sumulat ng maayos na mga residente ng tag-init. Ngunit ang kaibahan ay naroroon pa rin sa larawan. Ang maruruming basahan ng mga tagahakot ng barge ay kaibahan sa napakagandang tanawin.

Marahil noong ika-19 na siglo ay hindi ito mukhang mapanghamon. Ngunit para sa modernong tao parang nakakadepress ang ganitong klaseng trabahador.

Bukod dito, inilarawan ni Repin ang isang bapor sa background. Na maaaring gamitin bilang isang tugboat, upang hindi pahirapan ang mga tao.

Sa katotohanan, ang mga tagahakot ng barge ay hindi gaanong naghihirap. Busog na busog sila, pagkatapos ng hapunan ay palagi silang pinapatulog. At sa panahon ng panahon ay kumita sila nang labis na sa taglamig maaari nilang pakainin ang kanilang sarili nang hindi nagtatrabaho.

Kinuha ni Repin para sa larawan ang isang canvas na malakas na pahaba nang pahalang. At pinili niya ang tamang anggulo. Papalapit sa amin ang mga tagahakot ng barge, ngunit kasabay nito ay hindi sila humaharang sa isa't isa. Madali nating isaalang-alang ang bawat isa sa kanila.

At ang pinakamahalagang barge hauler na may mukha ng isang pantas. At isang batang lalaki na hindi masanay sa webbing. At ang penultimate na Griyego, na lumilingon sa nawala.

Personal na nakilala ni Repin ang lahat sa koponan. Mahaba ang naging pag-uusap niya tungkol sa buhay. Samakatuwid, sila ay naging magkaiba, bawat isa ay may sariling katangian.

5. Kuindzhi. Naliliwanagan ng buwan ang gabi sa Dnieper. 1880

Arkhip Kuindzhi. Naliliwanagan ng buwan ang gabi sa Dnieper. 105 x 144 cm. 1880 State Russian Museum. Rusmuseum.ru

"Moonlit night sa Dnieper" - ang pinaka kapansin-pansing gawain Kuindzhi. At hindi nakakagulat. Ang artist mismo ay napaka-epektibong ipinakilala siya sa publiko.

Nag-organisa siya ng solong eksibisyon. V bulwagan ng eksibisyon madilim. Isang lampara lamang ang nakatutok sa nag-iisang pagpipinta sa eksibisyon, Moonlit Night on the Dnieper.

Pinagtitinginan ng mga tao ang larawan. Na-hypnotize ang maliwanag na maberde na liwanag ng buwan at ang landas ng buwan. Ang mga balangkas ng isang Ukrainian village ay makikita. Bahagi lamang ng mga pader, na iluminado ng buwan, ang nakausli sa dilim. Ang silweta ng windmill laban sa backdrop ng iluminado na ilog.

Magkasabay ang epekto ng realismo at pantasya.Paano nakamit ng pintor ang ganitong mga “special effects”?

Bilang karagdagan sa karunungan, si Mendeleev ay nagkaroon din ng kamay dito. Tinulungan niya si Kuindzhi na lumikha ng isang komposisyon ng pintura, lalo na ang kumikinang sa dapit-hapon.

Mukhang may kamangha-manghang kalidad ang artista. Alamin kung paano i-promote ang iyong sariling gawa. Pero hindi niya inaasahan. Halos kaagad pagkatapos ng eksibisyong ito, gumugol si Kuindzhi ng 20 taon bilang isang recluse. Nagpatuloy siya sa pagpinta, ngunit hindi ipinakita ang kanyang mga pintura sa sinuman.

Bago pa man ang eksibisyon, ang pagpipinta ay binili ni Grand Duke Konstantin Konstantinovich (apo ni Nicholas I). Napakapit siya sa pagpipinta kaya dinala niya ito sa paglalakbay sa buong mundo. Ang maalat na basa-basa na hangin ay nag-ambag sa pagdidilim ng canvas. Naku, hindi na maibabalik ang hypnotic effect na iyon.

6. Altman. Larawan ng Akhmatova. 1914

Nathan Altman. Larawan ni Anna Akhmatova. 123 x 103 cm. 1914 State Russian Museum. Rusmuseum.ru

Ang "Akhmatova" ni Altman ay napakaliwanag at hindi malilimutan. Sa pagsasalita tungkol sa makata, marami ang maaalala ang partikular na larawan niya. Nakakagulat, siya mismo ay hindi nagustuhan sa kanya. Ang larawan ay tila kakaiba at "mapait" sa kanya, na hinuhusgahan ng kanyang mga tula.

Sa katunayan, kahit na ang kapatid na babae ng makata ay umamin na sa mga pre-rebolusyonaryong taon ay ganoon si Akhmatova. Isang tunay na kinatawan ng modernidad.

Bata, payat, matangkad. Ang kanyang angular figure ay perpektong echoed sa pamamagitan ng "shrubs" sa estilo ng cubism. Ang isang maliwanag na asul na damit ay matagumpay na pinagsama sa isang matalim na tuhod at isang nakaumbok na balikat.

Nagawa niyang ihatid ang hitsura ng isang naka-istilong at hindi pangkaraniwang babae. Gayunpaman, siya ay ganoon.

Hindi naiintindihan ni Altman ang mga artista na maaaring magtrabaho sa isang maruming pagawaan at hindi napapansin ang mga mumo sa kanilang mga balbas. Siya mismo ay palaging nakadamit hanggang sa siyam. At nagtahi pa siya ng underwear para mag-order ayon sa sarili niyang sketches.

Nahirapan din siyang tumanggi sa eccentricity. Minsang nahuli niya ang mga ipis sa kanyang apartment, pininturahan niya ito ng iba't ibang kulay. Pininturahan niya ng ginto ang isa sa mga ito, tinawag siyang "laureate" at hinayaan siyang umalis sa mga salitang "Narito ang kanyang ipis ay magugulat!"

7. Kustodiev. Merchant para sa tsaa. 1918

Boris Kustodiev. Merchant para sa tsaa. 120 x 120 cm. 1918 State Russian Museum. Artchive.ru

"Merchant" Kustodiev - isang masayang larawan. Dito makikita natin ang isang matibay, sagana sa mundo ng mga mangangalakal. Ang pangunahing tauhang babae na may balat na mas magaan kaysa sa langit. Isang pusa na may muzzle na katulad ng mukha ng babaing punong-abala. Pot-bellied pinakintab na samovar. Pakwan sa isang masaganang pinggan.

Ano kaya ang maiisip natin sa pintor na nagpinta ng gayong larawan? Na ang artista ay maraming alam tungkol sa isang well-fed na buhay. Na mahilig siya sa mga babaeng curvy. At na malinaw na siya ay isang magkasintahan ng buhay.

At narito kung paano ito tunay na nangyari.

Kung bibigyan mo ng pansin, ang larawan ay ipininta noong mga rebolusyonaryong taon. Ang artista at ang kanyang pamilya ay nabuhay nang labis na mahirap. Tinapay lang ang iniisip. Mahirap na buhay.

Bakit ganito kasagana kung may pagkawasak at taggutom sa paligid? Kaya sinubukan ni Kustodiev na makuha ang hindi na maibabalik na umalis magandang buhay.

Paano naman ang ideal babaeng kagandahan? Oo, sinabi ng artista payat na babae hindi siya inspiradong lumikha. Gayunpaman, sa buhay ay mas gusto niya ang ganoon. Ang kanyang asawa ay payat din.

Si Kustodiev ay masayahin. Ano ang ipinagtataka mo, dahil sa oras na pininturahan ang larawan, siya ay nakakadena sa wheelchair. Siya ay na-diagnose na may bone tuberculosis noong 1911.

Ang atensyon ni Kustodiev sa detalye ay napakabihirang para sa isang panahon kung kailan umunlad ang avant-garde. Nakikita namin ang bawat pagpapatuyo sa mesa. Naglalakad sa Gostiny Dvor. At isang binata na nagsisikap na panatilihin ang isang kabayong tumatakbo. Ang lahat ng ito ay parang isang fairy tale, isang fiction. Na minsan ay, ngunit natapos.

Ibuod:

Kung nais mong makita ang mga pangunahing obra maestra ng Repin, Kuindzhi, Bryullov o Aivazovsky, dapat mong bisitahin ang Russian Museum.

Ang "The Last Day of Pompeii" ni Bryullov ay tungkol sa kagandahan ng sakuna.

Ang "The Ninth Wave" ni Aivazovsky ay tungkol sa sukat ng mga elemento.

"The Last Supper" Ge - tungkol sa pagsasakatuparan ng napipintong pagkakanulo.

"Barge haulers" Repin - tungkol sa isang upahang manggagawa noong ika-19 na siglo.

Ang "Moonlight Night on the Dnieper" ay tungkol sa kaluluwa ng liwanag.

Ang "Portrait of Akhmatova" ni Altman ay tungkol sa ideal ng isang modernong babae.

"Merchant" Kustodiev - tungkol sa isang panahon na hindi maibabalik.

Para sa mga hindi nais na makaligtaan ang pinaka-kagiliw-giliw na tungkol sa mga artist at pagpipinta. Iwanan ang iyong e-mail (sa form sa ibaba ng teksto), at ikaw ang unang makakaalam tungkol sa mga bagong artikulo sa aking blog.

PS. Subukan ang Iyong Sarili: Sagutan ang Online na Pagsusulit