Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Na véspera do aniversário do departamento regência coral Conservatório de Moscou em homenagem. PI Tchaikovsky, que comemora 90 anos no próximo ano, a rádio Orpheus inicia uma série de entrevistas com artistas e graduados do renomado departamento. Na primeira edição da série de aniversário - um encontro com Yulia Molchanova - a chefe do coral infantil no Teatro Bolshoi.

- Yulia Igorevna, conte-nos qual é a história do coral infantil do Teatro Bolshoi?

O coral infantil é um dos grupos mais antigos Teatro Bolshoi, ele tem quase 90 anos. O surgimento do coral infantil remonta a 1925-1930. Inicialmente era um grupo de filhos de artistas de teatro que participava de espetáculos de ópera, pois em quase todos os apresentação de ópera Há uma parte para um coral infantil. Mais tarde, quando o teatro durante a Grande Guerra Patriótica estava em evacuação, foi formado um grupo criativo profissional do coral infantil do Teatro Bolshoi, e começou a ser feita uma seleção rigorosa de seus grupos. Após o que o coro recebeu um poderoso desenvolvimento criativo, e hoje é uma equipe brilhante e forte, que, além de participar de apresentações teatrais, agora também atua em salas de concerto não só com a orquestra do Teatro Bolshoi, mas também com outras orquestras famosas e condutores.

- Aquilo é coral infantil não está vinculado apenas a apresentações teatrais?

É claro que o coro está intimamente ligado ao teatro, mas além das atividades teatrais, também realiza atividades de concertos independentes e ativas. Atuamos com as principais orquestras de Moscou, somos convidados para concertos significativos, tanto na Rússia como no exterior. O coro tem um programa solo próprio, com o qual já viajamos diversas vezes ao exterior: Alemanha, Itália, Lituânia, Japão.

- O coral sai em turnê com o teatro?

Não, nem sempre. Já que é muito difícil levar uma trupe infantil em passeios teatrais. Em turnê, o teatro costuma se apresentar com um grupo infantil local. Para fazer isso, chego com antecedência e em cerca de uma semana ou uma semana e meia estudo com o coral infantil local, aprendo as partes com eles e os introduzo na apresentação. E quando nossa trupe de teatro chega, as crianças locais já conhecem bem o repertório. Isso também faz parte do meu trabalho como maestro.

- Há muitas pessoas no coral infantil do Teatro Bolshoi hoje?

Hoje são cerca de 60 pessoas no coral. É claro que todos os caras raramente vão às apresentações juntos, porque apresentações diferentes exigem um número completamente diferente de membros do coral.

- Qual a composição que a equipe costuma ter em turnê?

O número ideal é de 40 a 45 pessoas. Não faz sentido pegar um plantel menor (afinal, você precisa entender que alguém pode ficar doente, alguém por algum motivo de repente não conseguirá se apresentar), e levar mais de 45 pessoas também não é bom - isso já está sobrecarregado.

- Como você resolve a questão da permissão dos pais para viagens de menores de 18 anos?

Aqui, claro, já resolvemos tudo há muito tempo. Levamos crianças para o exterior a partir dos seis anos. Além do condutor, devem viajar com o grupo um médico, um inspetor e um administrador. É claro que fazer turnês une muito a equipe. Sempre que há preparação para um passeio e para o passeio em si, as crianças tornam-se mais simpáticas e independentes. Embora, claro, tenhamos geralmente uma equipa muito simpática; as crianças têm um objetivo e uma ideia comuns, que tratam com muito carinho e carinho.

Como você sabe, o processo de “quebrar a voz” é diferente para cada pessoa. Temos intérpretes sonoros muito bons no teatro e as crianças têm a oportunidade de assisti-los. Além disso, eu mesmo também acompanho esse momento com muito cuidado, e se a abstinência for muito grave e difícil, então, claro, você precisa ficar em silêncio um pouco.. Nesse caso, as crianças realmente fazem um breve período acadêmico deixar. Se a retirada ocorrer sem problemas, gradualmente transferimos a criança para vozes mais baixas. Por exemplo, se um menino cantava soprano e tinha agudos, e então sua voz abaixa gradualmente, a criança muda para contraltos. Geralmente esse processo ocorre com bastante calma. Nas meninas, se cantarem com a produção sonora correta e se a respiração estiver correta, via de regra, não surgem problemas de “quebra de voz”.

Já aconteceu de as crianças do seu grupo, que a princípio são voltadas para o repertório clássico, de repente começarem a frequentar o estúdio também? vocais pop? Ou isso é basicamente impossível?

Aqui, pelo contrário, acontece o oposto. Houve casos em que pessoas de vários grupos pop infantis vieram fazer um teste para nós, e até levamos algumas crianças para nossa equipe. É claro que as direções vocais pop e clássica ainda são diferentes, por isso é impossível combiná-las. Isto também é difícil para uma criança por causa da diferença no estilo de cantar. Deixe-me observar que não estamos falando agora sobre qual estilo de canto é melhor ou pior. Estamos falando apenas do fato de as direções serem diferentes, então é quase impossível combiná-las, e não creio que seja necessário.

- Yulia Igorevna, conte-nos sobre o cronograma de ensaios?

É claro que tentamos seguir um horário único; a maioria dos nossos ensaios acontece à noite. Mas as situações são diferentes. É claro que estamos muito apegados à programação do teatro, então se há ensaios orquestrais (por exemplo, matinais), então é perfeitamente compreensível que as crianças sejam chamadas para eles. Ou, se as crianças estiverem envolvidas numa produção, também são chamadas para o espetáculo de acordo com o horário em que consta do cartaz. Exemplo: quando estava passando a ópera “Turandot” (na qual algumas crianças cantam e outras dançam no palco), as crianças estavam ocupadas literalmente dia sim, dia não. E não há nada que você possa fazer sobre isso. Mas quando a produção acaba, é claro que damos alguns dias para as crianças descansarem.

- É claro que o coral é infantil. Provavelmente existem algumas dificuldades organizacionais associadas a isso?

Claro que existem algumas dificuldades na organização, mas quero sublinhar que apesar de a equipa ser para crianças, procuro desde logo habituá-los ao facto de já serem adultos. Desde que chegaram ao teatro já são artistas, o que significa que já têm uma certa parcela de responsabilidade. Procuro criá-los de tal forma que aqui se comportem como artistas adultos. Em primeiro lugar, tem a ver com a subida ao palco, o cenário e a disciplina. Ou seja, com muita responsabilidade. Porque quando você sai para algum lugar Jardim da infância ou ler um poema na escola é uma coisa e completamente diferente quando você sobe no palco do Teatro Bolshoi. De qualquer forma, isso é muito prestativo. É por isso que devem sentir-se artistas adultos, sentir-se responsáveis ​​​​por cada movimento feito e palavra cantada e parece-me que mesmo as crianças pequenas dos 6 aos 7 anos rapidamente se tornam adultos e, em geral, sentem a sua responsabilidade.

- Há alguma restrição alimentar antes de um ensaio ou apresentação? Eles podem comer tudo?

Claro, em vida comum eles comem de tudo como crianças comuns. Embora durante as apresentações, quando o teatro os alimenta (as crianças recebem cupons especiais para levar comida por um determinado valor). Hoje em dia vou especificamente ao bufê e aviso que hoje as crianças têm apresentação, por isso proíbo categoricamente a venda de água com gás e salgadinhos para crianças. Como vocês sabem, é isso que as crianças costumam comprar no bufê em vez de, por exemplo, levarem um almoço completo.

Isso faz mal aos ligamentos; lascas causam dor de garganta e rouquidão, e a água doce gaseificada realmente “seca a voz”;

- Além da vida cotidiana séria, provavelmente existem alguns incidentes engraçados?

Sim, claro, existem muitos casos assim. Por exemplo, durante a ópera Boris Godunov, as crianças participam de uma cena na Catedral de São Basílio (onde cantam com o Santo Louco). Nesta cena, as crianças brincam de mendigos, maltrapilhos, e são maquiadas de acordo, estão vestidas com trapos especiais, hematomas, escoriações e uma palidez característica são pintadas nelas. E antes dessa saída há uma cena de natureza completamente diferente, um baile em Marina Mnishek, uma cena na fonte com trajes cerimoniais muito magníficos representando o público mais rico, e uma bela fonte foi instalada no meio do palco. Antes do início desta foto, a cortina, claro, se fecha e então as crianças, já fantasiadas de maltrapilhos para a próxima aparição, foram aos bastidores - têm interesse em ver - aqui tem um verdadeiro chafariz! E então eles, fantasiados de mendigos, correram até a fonte e começaram a espirrar na água, pegando alguma coisa de lá e o encenador, não vendo as crianças no palco, deu a ordem de levantar a cortina E agora imagine a cortina abre - o público secular, a decoração cara do palácio, tudo brilha e tem umas dez pessoas famintas lavando e espirrando nessa fonte.. foi muito engraçado…

- Será que também existe maquiador infantil?

Maquiadores e figurinistas são obrigatórios. Tudo é como nos adultos. Eles são maquiados de maneira especial, são ajudados a vestir e a montar o figurino. Os figurinistas, é claro, garantem que todas as crianças estejam prontas para a cena desejada. Além disso! Quando sai uma nova produção, cada um tem seu figurino costurado, as crianças vão para as provas, isso também é sempre muito interessante para elas.

- Já houve casos em que um coral infantil se tornou solista?

Certamente! É bastante natural - as crianças que começam a trabalhar aqui ficam muito apegadas ao teatro. Afinal, o teatro é muito atraente. E, via de regra, muitas crianças que vieram para cá tentam vincular ainda mais seu destino à música. Portanto, muitos ingressam em escolas de música, conservatórios e institutos. As crianças aqui cantam muito bem e têm a oportunidade de ouvir os apresentadores estrelas da ópera, cante com eles na mesma apresentação, aprenda habilidades de palco com eles. Alguns do coral infantil passam para o coral adulto, alguns se tornam solistas, alguns se tornam artistas de orquestra. Em geral, muitos voltam ao teatro de uma forma ou de outra, ou simplesmente conectam suas vidas com a música.

- Até que idade um jovem artista pode cantar num coral infantil?

Até 17-18 anos. Se há vontade de continuar cantando, já em coral adulto, então neste caso, claro, eles precisam, como todos os outros, passar no concurso de qualificação para coral adulto. Para ingressar em um coral adulto é necessário já ter formação musical. Pelo menos Escola de Música. E você pode ingressar em um coral adulto a partir dos 20 anos.

- Provavelmente todos os integrantes do coral infantil recebem educação musical nas escolas de música?

Claro, definitivamente. Quase todas as crianças estudam em escolas de música. Afinal, isto é um teatro, não uma escola de música. O coro é absolutamente banda de concerto e, claro, assuntos como solfejo, ritmo, harmonia não temos no programa… Naturalmente, as crianças deveriam estudar em uma escola de música, e é muito bom quando estudam lá.

- Pelo que eu sei, você também cantou no coral do Teatro Bolshoi quando criança?

Sim, durante muito tempo cantei no coral infantil do Teatro Bolshoi. Além disso, a diretora do coral adulto, Elena Uzkaya, também foi artista do coral infantil do Teatro Bolshoi quando criança. Para mim, pessoalmente, cantar em um coral infantil determinou em grande parte meu destino futuro.

- Yulia Igorevna, seus pais são músicos?

Não. Embora meu pai seja uma pessoa muito talentosa. Toca piano lindamente e improvisa. Ele é muito musical. Embora tenha uma formação totalmente técnica.

- Qual foi o seu caminho até a profissão?

Estudei piano na escola regular de música nº 50, depois através de um concurso (houve um concurso muito sério em várias rodadas) entrei no coral infantil do Teatro Bolshoi. Então ela começou a estudar mais a sério, primeiro ingressou na escola de música e depois no Conservatório de Moscou como regente de coro (para aula do professor Boris IvanovichKulikova, - Aproximadamente. autor).

As crianças estão ocupadas o tempo todo dias diferentes – grupos diferentes, Você convoca conjuntos individuais para os ensaios. Você pessoalmente tem dias de folga fixos?

Sim. Tenho um dia de folga como no teatro inteiro na segunda-feira.

Entrevistado pela correspondente especial da Rádio Orpheus Ekaterina Andreas

GRANDE TEATRO

Depois de regressar da Alemanha, Rita viu-se sem trabalho e sem meios de subsistência. Quando a cantora chegou, outra reforma monetária no país havia desvalorizado todas as suas economias, que estavam em rublos. Amigos do conservatório sugeriram que ela fosse direto ao Teatro Bolshoi para fazer um teste. Se não te aceitarem, você irá para outro.
“Rit, você simplesmente se subestima”, disseram a ela. - Com essa voz você vai brilhar nos palcos do La Scala e do Covent Garden.
Mas Rita era muito autocrítica consigo mesma: “Não, não”, pensou ela, “só cantores muito talentosos cantam no Bolshoi, como Tamara Sinyavskaya, Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, e quem sou eu? Não, isso está fora de questão.” Num desses dias nublados, Rita recebeu um telefonema de sua colega do conservatório, Elena Bryleva. Ela já cantava no Teatro Bolshoi e diz:
- Rita, em breve iniciaremos uma turnê pela Alemanha. Gostaria de vir conosco? Vamos para o título: “Solistas do Teatro Bolshoi presentes!”.
Rita inicialmente começou a recusar:
- Lena, pelo fato de não ser solista do Bolshoi, não poderei ir. Como enganar as pessoas?
- Vamos, seja modesto! Você cantará melhor lá. Ninguém vai notar. Veja, precisamos substituir urgentemente um cantor!
E Bryleva mostrou os registros do conservatório do empresário, Rita foi aprovada em programa de concerto. Na Alemanha, ela executou árias individuais de óperas e romances não piores do que solistas de teatro. Por isso, durante a turnê, os caras da trupe gostaram tanto dela que, ao voltar para casa, a colocaram sob sua proteção e a levaram ao teatro para fazer um teste. Foi no meio do ano. Todas as competições já passaram. Mas solistas eminentes, especialmente Vladimir Bogachev, insistiram com K. I. Baskov e E. T. Raikov, os líderes da trupe de ópera, para que se encontrassem com Rita. E depois de uma audição bem-sucedida, ela foi aceita no Teatro Bolshoi como estagiária, mas sem salário.
- Você canta por enquanto como estagiário, e na primavera você passará na competição junto com todos os outros.
Não havia limite para a alegria em sua alma. Uma onda de sentimentos e emoções espirrou. Este foi um marco muito grande que ela teve que superar ao longo do caminho. carreira solo. Em casa ela gritou da porta:
- Mãe, fui aceito como estagiário no Teatro Bolshoi!!!
“Não pode ser”, disse a mãe e sentou-se numa cadeira.
...Grande teatro! Então é isso que você é, um gigante com colunata frontal e quadriga no frontão, governado por Apolo. Um dos melhores teatros do mundo, um tesouro arte musical.
"Ser Cantor de ópera hoje é ser capaz de recriar uma imagem cênica da época em que a ópera foi escrita, para transmitir ao espectador a personificação da síntese da música e do drama. - Rita pensou. - Uma voz não basta, é preciso também ser um verdadeiro artista. Basta imaginar que mais de duas mil pessoas estão olhando para você de um salão dourado com inúmeras camadas, é de tirar o fôlego. Serei capaz de me mostrar adequadamente no palco? E Rita mergulhou de cabeça na difícil vida do teatro, com todas as suas intrigas, tendências e luta pela sobrevivência.
O Teatro Bolshoi sempre esteve sob o patrocínio do Estado. Não é à toa que foi chamado de Imperial e agora Acadêmico de Estado. Houve uma época em que Stalin adorava patrocinar o teatro, como o pai czar fazia com seus artistas servos. Então o czar morreu. Viva o novo czar! Mas a servidão para com os solistas da trupe de teatro permaneceu.
Nos anos seguintes, a atitude em relação ao Bolshoi mudou para pior: as altas taxas para os primeiros solistas desapareceram e o tamanho da pensão caiu significativamente. Pelo mesmo dinheiro, era possível subir ao palco com menos frequência, e artistas importantes iam à clínica do teatro para licença médica. Então o mesmo “batente” melhores votos A Rússia começou a voar para mais " climas mais quentes" - a oeste, onde as condições materiais do artista são uma ordem de grandeza superiores. Houve uma “fuga” de cérebros, vozes e outros órgãos importantes do fator humano no país. O que restará? Mas o que resta é com o que vamos conviver! E desde então, o Teatro Bolshoi vem decaindo lentamente: a política de repertório mal concebida dos diretores de ópera, o baixo nível dos vocalistas. Como disse o novo diretor artistico E maestro chefe Teatro Gennady Rozhdestvensky, os espectadores vêm ao teatro principalmente não para assistir à apresentação, mas para admirar as paredes douradas do salão e o enorme lustre de cristal."
...Mas já se passaram seis meses desde que Rita começou a trabalhar aqui. Durante esse tempo, ela desempenhou vários pequenos papéis no palco de óperas. Porém, em Iolanta, que acontecia duas ou três vezes por semana, ela conseguiu cantar o papel de Laura. Os regentes já conheciam suas habilidades vocais e, quando se tratou da competição na primavera de 1993, ela foi autorizada a passar direto para a terceira fase, contornando as duas eliminatórias anteriores. Na véspera da competição, uma campainha tocou no apartamento. Rita atendeu o telefone; um amigo dos solistas do teatro estava ligando. Existem desserviços, e este é algum tipo de conselho de crocodilo:
- Se você não der dinheiro para quem precisa, saiba que essa pessoa não vai te aceitar!
- Mas eu não os tenho! - Rita respondeu com a voz caída.
E como podem ser se um estagiário de teatro trabalha sem salário algum? Meus pais nunca tiveram dinheiro extra. Talvez pedir emprestado a amigos? Não, não vou! Venha o que vier! E chateado fui para a competição.
A terceira rodada aconteceu no palco principal do teatro. É preciso cantar com orquestra sem ensaio, basta olhar para o maestro, que vai mostrar todas as introduções e determinar o andamento. Esta competição é realizada em todo o país. Centenas de vocalistas participam, mas apenas algumas pessoas chegam à terceira rodada, que estavam sentadas no corredor aguardando trêmulas seu destino. Rita decidiu cantar a ária da ópera de Rosina " Barbeiro de Sevilha" A excitação não desapareceu, mas aumentou à medida que a entrada do palco se aproximava. Não é brincadeira se tornar solista do Teatro Bolshoi. Ela tentou se concentrar apenas na ária, mas todo tipo de coisa continuava surgindo em sua cabeça. pensamentos ansiosos. Maldito seja esse dinheiro! Avante e de cabeça erguida! E Rita fez como a professora Nina Lvovna lhe ensinou: acordou cedo (ainda não conseguia dormir), veio ao teatro duas horas antes e cantou durante cerca de uma hora. Antes de subir ao palco, sua voz já soava ótima, mas a emoção tomou conta novamente quando sua aparição foi anunciada. Suas pernas ficaram fracas, a tensão interna aumentou e ela pensou consigo mesma: “Senhor, só não esqueça as palavras!” A ária foi aprendida três dias antes da competição. Mas a experiência de atuar no Coral Infantil e no palco do Teatro Bolshoi como estagiário cobrou seu preço. Rita se recompôs, se acalmou e colocou tanta emoção e inspiração na ária que sua voz soou linda e brilhante. Ela pronunciou cada palavra com clareza, enviando o som para o ponto mais distante do salão.
“No silêncio da meia-noite, sua voz cantou docemente para mim, Despertou muitas novas forças adormecidas em meu coração...” Rita cantou a Cavatina de Rosina em italiano ao ritmo calmo de “Moderato” e senti como a sala congelou, com que atenção os jurados ouviam. A voz se desintegrou em mil pequenas discórdias. O maior virou menor e então começou um triste adágio. E depois que os sons tranquilos da noite chegaram nova onda sons de um dia ensolarado. “Eu não me importo com obstáculos, vou colocá-los nos meus! Vou me dar bem com meu guardião, ele será meu escravo! Oh, Lindor, meu gentil amigo, não vou me separar de você!..” Quando ela terminou de cantar a última nota, houve literalmente uma pausa na sala por apenas um segundo, que pareceu uma eternidade para Rita, e no momento seguinte pareceu explodir em aplausos. Pisando forte, gritando. A orquestra aplaudiu-a de pé: “Bravo, Maruna!” E Rita percebeu - isto é uma vitória! A sorte também não a traiu desta vez: ao contrário de todas as previsões de vários “simpatizantes”, a fortuna estava do seu lado. Ela deixou o palco como em um sonho. Perguntaram alguma coisa, parabenizaram, mas ela não se lembrava de nada. E quando o júri anunciou que a mezzo-soprano Margarita Maruna foi aceite imediatamente como solista na trupe de ópera do teatro, sem necessidade de estágio, Rita ficou simplesmente chocada. Como se tudo isso não estivesse acontecendo com ela. Ela não conseguia acreditar no que havia acontecido ou em seu sucesso.
- O milagre que eu desejei para o Ano Novo realmente aconteceu?!
No momento da admissão, Rita já tinha vinte e oito anos. Grandes oportunidades estavam por vir. Qual caminho ela escolherá? Quão favorável será o destino para ela no futuro? Essas e outras perguntas fervilhavam em sua cabeça. Olga Kurzhumova (soprano) participou do concurso de teatro junto com Rita. Eles se tornarão amigos. Rita irá apresentá-la a um maravilhoso jovem músico de teatro - Stas Katenin, e será a madrinha de seu pequeno Klim...
Rita chegou ao teatro numa altura em que terminou a próxima onda de emigração melhores cantores fora do país. Ainda há patriotas no Bolshoi que continuam as tradições da escola russa, apesar de todos os tipos de dificuldades.
Desde os primeiros dias de trabalho no teatro como solista, Rita estudou intensamente novos papéis nos ensaios diários. Durante Próximo ano ela interpretou e cantou papéis no Teatro Bolshoi como Laura em “Iolanta” de P. Tchaikovsky, Flora em “La Traviata” de G. Verdi, Cherubino em “As Bodas de Fígaro” de W. A. ​​​​Mozart, Laura em “O Stone Guest” de A. Dargomyzhsky, Olga em “Eugene Onegin” de P. Tchaikovsky, Smeraldina the Blacka em “The Love for Three Oranges” de S. Prokofiev. Depois de ouvir as partes da ópera de Lyubasha “ A noiva do czar” e Polina de “A Dama de Espadas”, o maestro de teatro Andrei Nikolaevich Chistyakov convidou Rita para entrar na sala do maestro. Ele pediu que ela falasse sobre si mesma, onde estudou, quem foi sua professora. E então ele disse:
- Rita, você canta excelentemente. Eu levaria você para todas as minhas apresentações agora, mas não posso: elas simplesmente me devoram. Por favor, espere alguns anos. Sua hora chegará e com certeza trabalharemos com você novamente.
Rita foi aceita no teatro quando Diretor geral ele era V. M. Kokonin, e o Maestro Chefe era A. N. Lazarev. Em seguida, ele foi substituído por V. V. Vasiliev, e em 2000 G. N. Rozhdestvensky tornou-se o Diretor Geral, e G. A. Iksanov tornou-se o maestro principal do teatro.
O Teatro Bolshoi é como uma enorme colméia dourada, unida em uma única equipe criativa. Cada pessoa aqui é um profissional em sua área. Por mais de dois séculos, o teatro desenvolveu suas próprias leis conservadoras e estabeleceu regras rígidas. Parecia que atrás das portas de carvalho acontecia uma vida completamente diferente, caracterizada pela sua dinâmica, agitação e mudanças de poder. É apenas um estado dentro de um estado.
O maestro titular e os diretores de ópera e balé têm poder ilimitado sobre os artistas, que podem pagar muito em relação aos seus subordinados: demissão antecipada, apesar do contrato, e grosseria, independente da idade, experiência e habilidade do solista. Artistas são pessoas com nervos expostos, com “pele fina”. Eles são muito sensíveis a quaisquer manifestações: boas e más que lhes sejam dirigidas. E, portanto, pela menor atitude positiva consigo mesmo, o artista está pronto para se virar do avesso enquanto trabalha no papel. E, inversamente, com cada atitude injusta para consigo mesmo, ele pode receber discriminação ou até mesmo um ataque cardíaco, que leva à perda da voz nos cantores ou ao não fechamento de ligamentos ou outros doenças ocupacionais, e para bailarinos - dores nas costas, braços e pernas. Quantas vezes os solistas ficaram histéricos depois de uma apresentação por causa de atitudes rudes e até relações justas manuais? Ninguém sabe disso e nunca saberá, mas acontece com quase todo mundo. Não é à toa que dizem que qualquer artista deve primeiro ser elogiado, elogiado e elogiado, e só então, com muita delicadeza, apontar seus erros em sua obra.
Já há algum tempo, uma situação extraordinária e uma situação difícil. Por que isso aconteceu no Bolshoi? Talvez alguém se beneficie com isso!?! As formas conservadoras de governo e a ausência de um líder multi-talentoso - o novo Diaghilev - levaram ao declínio o outrora melhor teatro do país.
Rita estudou e reconheceu os artistas e colaboradores. Ela gostava de alguns, de outros não, mas tentava manter a igualdade com todos, tirando deles tudo de positivo e valioso. Ela teve que se apresentar em apresentações com tais solistas famosos, como M. Kasrashvili (soprano), V. Motorin, E. Nesterenko (baixo), Y. Mazurok (barítono), Z. Sotkilava, V. Tarashchenko, V. Voinorovsky (tenor) e outros excelentes vocalistas. Tive que trabalhar com maestros como Chistyakov, P. Sorokin, A. Stepanov, P. Ferants, F. Mansurov e muitos outros músicos maravilhosos.
Há algum tempo, o Teatro Bolshoi introduziu um sistema de contratação baseado em princípios ocidentais, embora de natureza formal. O contrato é celebrado por uma temporada, ou seja, dez meses. O solista deve estar constantemente preparado para o fato de ser chamado para um ensaio ou para substituir um artista doente em uma apresentação a qualquer hora do dia, portanto todos devem estar em contato telefônico ou móvel com a secretaria do teatro.
Para participar do espetáculo, o artista deverá fazer teste na competição e, após aprovação de sua candidatura pelo diretor ou regente de teatro, assinar contrato. No teatro não há restrições para ensaios ou aulas com acompanhantes, estude o quanto for necessário; Rita trabalhou principalmente com os pianistas Valery Gerasimov, Alla Osipenko e Marina Agafonnikova - excelentes músicos. Depois de alguns anos, ela conhecia quase todas as partes escritas para sua voz. Solistas têm Mau sinal Se em uma ópera você tropeçar em uma nota uma vez, quase sempre o solista terá uma peculiaridade nesse ponto e superará esse marco com grande dificuldade. Um dia um dos funcionários do teatro perguntou à Rita:
- Qual é o seu sobrenome interessante? Ma-ru-na!? Por acaso você é moldavo?
- Quase sim! O sangue cigano ferve em mim! Eu canto e toco Carmen sem maquiagem!
“Carmen” é a parte preferida de Rita, e a pérola dela é “Habanera”. Toda mulher é Carmen de coração. Mas a Carmen de Wiese não ama José até último suspiro. Uma mulher como Carmen não pode amar um homem por muito tempo. Ela é cigana e ama mais a liberdade do que José.
Novo papel Rita percebeu isso como mais uma oferta de uma nova vida. Ela reproduziu os sentimentos e emoções de seu herói, vivenciando sua vida com ele. O sistema de Stanislávski é um sistema de “experiência”, foi assim que eles foram treinados no conservatório, e a experiência veio de performance em performance.
Atuando no palco do Teatro Bolshoi ou em concertos, Rita sempre procurou incutir nos ouvintes o amor pela música clássica com sua atuação. Ela cantou com a alma, cativando o público. Claro, ela entendeu que a ópera é principalmente para os ricos e a intelectualidade. O público da ópera sempre foi pequeno: nem todo mundo entende vocais clássicos; O difícil legado dos tempos comunistas também afecta música clássica incluído principalmente quando um dos líderes do PCUS morreu. E hoje é difícil reconstruir o subconsciente do povo russo, que às vezes associa os clássicos a uma marcha fúnebre. Mesmo assim, o público vai com prazer aos concertos para ouvir os cantores de ópera Lyubov Kazarnovskaya e Nikolai Baskov. A ópera é um prazer muito caro e caro. Mesmo as apresentações esgotadas não se pagam, por isso devem ser subsidiadas para, de alguma forma, permanecerem à tona.
Um artista não precisa necessariamente ter seu próprio teatro. Pode trabalhar com por equipes diferentes por contrato. Mas um artista deve ter o seu próprio público, que o adore e sem o qual o artista não é um artista.
EM Ultimamente Rita chegou cada vez mais à conclusão de que o moderno bom cantor pode e deve funcionar em diferentes gêneros musicais: clássico, romance, músicas folk, com coro de câmara, lírico música pop. Na ópera do Teatro Bolshoi o repertório é limitado, os jovens solistas querem Música moderna.
Uma cantora principal ouvia todas as vezes após sua apresentação: “Você cantou muito bem hoje, como sempre!” Porém, os profissionais sabem que nenhum cantor canta bem o tempo todo, e os motivos são muitos, principalmente para as mulheres.
O solista de ópera Sergei Gaidei (tenor) lembrou que uma vez na apresentação uma linda soprano cantou diligentemente para o público em uma cena de amor com um olhar frio, afastando-se de seu amante. Quem vai acreditar que ela o ama?
Uma estrela não deve apenas brilhar no palco, mas também aquecer a alma do espectador com seu canto.
E ainda assim, fãs e solistas do Bolshoi vivem na esperança de que junto com grandes reparos teatro, não só os alicerces e as paredes serão renovados, mas o nível também aumentará o melhor teatro países para a altura adequada.

Teatro Musical com o nome. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko sonharam por muitos anos em ter seu próprio coral infantil. A participação das crianças foi exigida por “Carmen”, “La Bohème”, “O Quebra-Nozes”, “O Conto do Czar Saltan”, “Tosca”... E em fevereiro de 2004, duas dúzias de pais entusiasmados trouxeram duas dúzias de brincalhões e muito menos entusiasmados crianças para uma audição. O desejo se tornou realidade e as vozes das crianças começaram a ressoar nas salas de aula e nos corredores do teatro, que ainda não havia sido inaugurado após a reconstrução. E logo aconteceu a primeira apresentação. 6 de maio de 2006 no Hall. Tchaikovsky trupe de ópera Teatro musical representado em apresentação de concertoópera "Carmem" Francês e com diálogos falados. Este dia foi o aniversário do coral infantil, sua primeira participação na peça, embora ainda não em seu palco natal.

E desde o outono de 2006, quando o teatro foi inaugurado após a reconstrução, aulas, ensaios e apresentações tornaram-se um verdadeiro trabalho adulto. Eles agora entendiam perfeitamente o que eram os ensaios de palco e de orquestra, aprenderam a realizar as tarefas mais difíceis de direção, sabiam que precisavam se maquiar com antecedência e também aprenderam muitos outros segredos teatrais.

Agora, mais de 10 anos depois, nosso coral infantil é formado por artistas reais e experientes. Eles próprios podem contar muito sobre o teatro, apresentando os segredos aos recrutas do coral. E eles não apenas participam de apresentações teatrais, mas também atuam solo concertos corais. E artistas, diretores e maestros adultos agora sabem com certeza que o teatro não pode prescindir de um coral infantil. O coral infantil participa de apresentações teatrais: " " , " " , " " , " ", " ", " " , " " , " " , " " , " " .

Diretores de coral infantil: Tatyana Leonova, Marina Oleynik, Alla Baykova.
O coral infantil inclui crianças de 9 a 14 anos.Dias de aula: terça e sábado.

Agendar:

Terça-feira:
17h00 – 18h30 (coro – juniores e grupo sênior)
18h30 – coreografia

Sábado:

16h00 – 17h00 (coro – grupo júnior)
17h00 – Coral Geral

ANÚNCIOS E PROGRAMAÇÃO:

Queridos pais, parabéns a todos pelo início da nova temporada! Desejamos-lhe boa saúde e energia criativa durante todo o ano!

PARA NOVOS TIPOS:

Traga as crianças para a aula 10 a 15 minutos antes do início. Você precisa ter isso com você sapatos de substituição e uma pasta do coro. Passagem dos pais ao teatro (com exceção de reuniões de pais) é proíbido.

Apresentações do primeiro semestre:

29h10 (terça-feira) – sem aulas

NOVEMBRO
11/01 (sexta-feira) – ensaio da peça “Lâmpada Mágica de Aladim” das 11h30 às 14h30
11/02 (sábado) – sem aulas
9.11. (Sábado) - SEM AULAS DE CHORUS, performance "Aladdin's Magic Lamp" ("Tomboys" reunidos às 12h00, movimentados até às 16h30, "Esmeraldas" reunidos às 14h00, movimentados até às 16h30)
13.11. (Quarta-feira) – espetáculo “Tosca”

DEZEMBRO
07.12. (Sábado) – espetáculo “A Dama de Espadas”
11.12. (Quarta-feira) – performance "Otelo"
12.12. (Quinta-feira) – espetáculo “O Quebra-Nozes”
13.12. (Sexta-feira) – espetáculo “O Quebra-Nozes”
25.12. (Quarta-feira) – espetáculo “Aida”
26.12. (Quinta-feira) – espetáculo “Aida”
27.12. (Sexta-feira) – espetáculo “La Bohème”
28.12. (Sábado) – apresentação matinal e noturna de “O Quebra-Nozes”
29.12. (Domingo) – apresentação matinal e noturna de “O Quebra-Nozes”
30.12. (Segunda-feira) – apresentação matinal e noturna de “O Quebra-Nozes”
31.12. (Terça-feira) – espetáculo matinal e noturno “O Quebra-Nozes”

Em caso de dúvidas, envie um e-mail para o inspetor do coral

Todas as apresentações poderão ter ensaios adicionais. Os horários e dias das aulas estão sujeitos a alterações!

Yulia Molchanova( diretor do coral infantil do Teatro Bolshoi.)
: “Muitos artistas do coral infantil do Teatro Bolshoi continuam tentando conectar seu destino com a música”

Nem uma única produção de ópera em grande escala no Teatro Bolshoi está completa sem um coro infantil. A correspondente da rádio Orpheus, Ekaterina Andreas, encontrou-se com Yulia Molchanova, diretora do coral infantil do Teatro Bolshoi.

- Yulia Igorevna, conte-nos qual é a história do coral infantil do Teatro Bolshoi?

- O coral infantil é um dos grupos mais antigos do Teatro Bolshoi, tem quase 90 anos. O surgimento do coral infantil remonta a 1925-1930. Inicialmente era um grupo de filhos de artistas de teatro que participava de espetáculos de ópera, pois quase todas as apresentações de ópera têm participação de coral infantil. Posteriormente, quando o teatro foi evacuado durante a Grande Guerra Patriótica, foi formado um grupo criativo profissional do coro infantil do Teatro Bolshoi, e iniciou-se um rigoroso processo de seleção de seus grupos. A partir daí o coro recebeu um poderoso desenvolvimento criativo, e hoje é um grupo brilhante e forte, que, além de participar de apresentações teatrais, agora também se apresenta em salas de concerto não só com a orquestra do Teatro Bolshoi, mas também com outras orquestras famosas e condutores.

- Ou seja, o coral infantil não está vinculado apenas às apresentações teatrais?

- É claro que o coro está intimamente ligado ao teatro, mas além das atividades teatrais, também realiza atividades concertísticas independentes e ativas. Atuamos com as principais orquestras de Moscou e somos convidados para concertos importantes na Rússia e no exterior. O coral tem um programa solo próprio, com o qual já viajamos diversas vezes ao exterior: para Alemanha, Itália, Lituânia, Japão....

- O coral sai em turnê com o teatro?

- Não, nem sempre. Já que é muito difícil levar uma trupe infantil em passeios teatrais. Em turnê, o teatro costuma se apresentar com um grupo infantil local. Para fazer isso, chego com antecedência e em cerca de uma semana ou uma semana e meia estudo com o coral infantil local, aprendo as partes com eles e os introduzo na apresentação. E quando nossa trupe de teatro chega, as crianças locais já conhecem bem o repertório. Isso também faz parte do meu trabalho como maestro.

- Há muitas pessoas no coral infantil do Teatro Bolshoi hoje?

- Hoje são cerca de 60 pessoas no coral. É claro que todos os caras raramente vão às apresentações juntos - afinal, apresentações diferentes exigem um número completamente diferente de membros do coral.

- Qual a composição que a equipe costuma ter em turnê?

- O número ideal é de 40 a 45 pessoas. Não faz sentido pegar um plantel menor (afinal, você precisa entender que alguém pode ficar doente, alguém por algum motivo de repente não conseguirá se apresentar), e levar mais de 45 pessoas também não é bom - isso já está sobrecarregado.

- Como você resolve a questão da permissão dos pais para viagens de menores de 18 anos?

- Aqui, claro, já resolvemos tudo há muito tempo. Levamos crianças para o exterior a partir dos seis anos. Além do condutor, devem viajar com o grupo um médico, um inspetor e um administrador. É claro que fazer turnês une muito a equipe. Sempre que há preparação para um passeio e para o passeio em si, as crianças tornam-se mais simpáticas e independentes. Embora, claro, tenhamos geralmente uma equipa muito simpática - as crianças têm um objetivo e uma ideia comuns, que tratam com muito carinho e carinho.

- E quando as crianças perdem a voz, elas continuam a cantar ou fazem uma pausa criativa?

- Como você sabe, o processo de “quebra de voz” é diferente para cada pessoa. Temos intérpretes sonoros muito bons no teatro e as crianças têm a oportunidade de assisti-los. Além disso, eu mesmo também acompanho esse momento com muita atenção, e se a abstinência for muito grave e difícil, então, claro, você precisa ficar em silêncio um pouco..... Nesse caso, as crianças realmente continuam uma curta licença acadêmica. Se a retirada ocorrer sem problemas, gradualmente transferimos a criança para vozes mais baixas. Por exemplo, se um menino cantava soprano e tinha agudos, e então sua voz abaixa gradualmente, a criança muda para contraltos. Geralmente esse processo ocorre com bastante calma. Nas meninas, se cantarem com a produção sonora correta e se a respiração estiver correta, via de regra, não surgem problemas de “quebra de voz”.

Já aconteceu de os filhos do seu grupo, que a princípio são voltados para o repertório clássico, de repente começarem a frequentar estúdios vocais pop? Ou isso é basicamente impossível?

“É mais como se o oposto estivesse acontecendo aqui.” Houve momentos em que pessoas de vários grupos pop infantis vieram fazer testes para nós... e até levamos algumas crianças para nossa equipe. É claro que os vocais pop e clássicos ainda são direções diferentes, por isso é impossível combiná-los. Isso também é difícil para uma criança - devido à diferença no estilo de cantar. Deixe-me observar que não estamos falando agora sobre qual estilo de canto é melhor ou pior. Estamos falando apenas do fato de as direções serem diferentes, então é quase impossível combiná-las, e acho que não é necessário.

- Yulia Igorevna, conte-nos sobre o cronograma de ensaios?

- Claro que tentamos seguir um horário único, principalmente nossos ensaios acontecem à noite. Mas as situações são diferentes. É claro que estamos muito apegados à programação do teatro, então se há ensaios orquestrais (por exemplo, matinais), então é perfeitamente compreensível que as crianças sejam chamadas para eles. Ou se as crianças estão envolvidas em uma produção, elas também são chamadas para a apresentação – no horário em que aparece no cartaz. Exemplo: quando estava passando a ópera “Turandot” (na qual algumas crianças cantam e outras dançam no palco), as crianças estavam ocupadas literalmente dia sim, dia não. E não há nada que você possa fazer sobre isso. Mas quando a produção acaba, é claro que damos alguns dias para as crianças descansarem.

- É claro que o coral é um grupo infantil. Provavelmente existem algumas dificuldades organizacionais associadas a isso?

- Claro que existem algumas dificuldades na organização, mas quero sublinhar que apesar de a equipa ser para crianças, procuro desde logo habituá-los ao facto de já serem adultos. Desde que chegaram ao teatro já são artistas, o que significa que já têm uma certa parcela de responsabilidade. Procuro criá-los de tal forma que aqui se comportem como artistas adultos. Em primeiro lugar, tem a ver com a subida ao palco, o cenário e a disciplina. Ou seja, com muita responsabilidade. Porque quando você sai em algum lugar do jardim de infância ou da escola para ler um poema, uma coisa é, e completamente diferente quando você sobe no palco do Teatro Bolshoi. De qualquer forma, isso é muito prestativo. É por isso que deveriam sentir-se artistas adultos, sentir-se responsáveis ​​por cada movimento feito e palavra cantada... e parece-me que mesmo as crianças pequenas de 6 a 7 anos rapidamente se tornam adultos e, em geral, sentem a sua responsabilidade.

- Há alguma restrição alimentar antes de um ensaio ou apresentação? Eles podem comer tudo?

- Claro que na vida normal eles comem de tudo, como crianças comuns. Embora durante as apresentações, quando o teatro os alimenta (as crianças recebem cupons especiais para levar comida por um determinado valor). Hoje em dia vou especificamente ao bufê e aviso que hoje as crianças têm apresentação, por isso proíbo categoricamente a venda de água com gás e salgadinhos para crianças. Como vocês sabem, é isso que as crianças costumam comprar no bufê em vez de, por exemplo, levarem um almoço completo.

- Isso faz mal às cordas... chips causam dor de garganta, rouquidão, e água doce gaseificada realmente “seca a voz”... a voz fica rouca.

- Além da vida cotidiana séria, provavelmente existem alguns incidentes engraçados?

- Sim, claro, existem muitos casos assim. Por exemplo, durante a ópera Boris Godunov, as crianças participam de uma cena na Catedral de São Basílio (onde cantam com o Santo Louco). Nesta cena, as crianças brincam de mendigos, maltrapilhos, e são maquiadas de acordo - estão vestidas com trapos especiais, hematomas, escoriações, palidez característica são pintadas neles... E antes dessa aparição há uma cena de natureza completamente diferente - um baile em Marina Mnishek, uma cena na fonte - com trajes cerimoniais muito magníficos retratando o público mais rico, e no meio do palco há uma linda fonte. Antes do início desta foto, a cortina, claro, está fechada... então as crianças, já vestidas de maltrapilhos para a próxima aparição, foram aos bastidores - ficaram interessadas em ver - havia aqui uma fonte de verdade! E então eles, fantasiados de mendigos, correram até a fonte e começaram a chapinhar na água, pegando alguma coisa dali... e o encenador, não vendo as crianças no palco, deu a ordem de levantar a cortina. . E imagine só - a cortina se abre - um público secular, palácio de decoração cara, tudo brilha... e umas dez pessoas famintas lavando e espirrando nessa fonte... foi muito engraçado...

- Será que também existe maquiador infantil?

- Definitivamente – tanto maquiadores quanto figurinistas. Tudo é como nos adultos. Eles são maquiados de maneira especial, são ajudados a vestir e a montar o figurino. Os figurinistas, é claro, garantem que todas as crianças estejam prontas para a cena desejada. Além disso! Quando isso sai? nova produção, cada um faz o seu terno, as crianças vão às provas, isso também é sempre muito interessante para elas.

- Já houve casos em que um coral infantil se tornou solista?

- Certamente! É bastante natural - as crianças que começam a trabalhar aqui ficam muito apegadas ao teatro. Afinal, o teatro é muito atraente. E, via de regra, muitas crianças que vieram para cá tentam vincular ainda mais seu destino à música. Portanto, muitos ingressam em escolas de música, conservatórios e institutos... As crianças aqui cantam muito bem, têm a oportunidade de ouvir as principais estrelas da ópera, cantar com elas na mesma apresentação e aprender com elas habilidades de palco. Alguns do coral infantil passam para o coral adulto, alguns se tornam solistas, alguns se tornam artistas de orquestra... Em geral, muitos voltam ao teatro de uma forma ou de outra, ou simplesmente conectam suas vidas com a música.

- Até que idade um jovem artista pode cantar num coral infantil?

- Até 17-18 anos. Se há vontade de continuar a cantar, já num coro adulto, então neste caso, claro, eles precisam, assim como todos os outros, passar no concurso de qualificação para adulto grupo coral. Para ingressar em um coral adulto, você já deve ter educação musical. Pelo menos uma escola de música. E você pode ingressar em um coral adulto a partir dos 20 anos.

- Provavelmente todos os integrantes do coral infantil recebem educação musical nas escolas de música?

- Claro, definitivamente. Quase todas as crianças estudam em escolas de música. Afinal, isto é um teatro, não uma escola de música. O coral é um grupo absolutamente concertista e, claro, não temos temas como solfejo, ritmo, harmonia em nossa programação... Naturalmente, as crianças deveriam estudar em uma escola de música, e é muito bom quando estudam lá.

- Pelo que eu sei, você também cantou no coral do Teatro Bolshoi quando criança?

- Sim, durante muito tempo cantei no coral infantil do Teatro Bolshoi. Além disso, a diretora do coral adulto, Elena Uzkaya, também foi artista do coral infantil do Teatro Bolshoi quando criança. Para mim, pessoalmente, cantar em um coral infantil determinou em grande parte meu destino futuro.

- Yulia Igorevna, seus pais são músicos?

- Não. Embora meu pai seja uma pessoa muito talentosa. Toca piano lindamente e improvisa. Ele é muito musical. Embora tenha uma formação totalmente técnica.

- Qual foi o seu caminho até a profissão?

- Estudei piano na escola regular de música nº 50, depois através de um concurso (foi um concurso muito sério - várias rodadas) entrei no coral infantil do Teatro Bolshoi. Então ela começou a estudar mais a sério, primeiro ingressou na escola de música e depois no Conservatório de Moscou como regente de coro (para aula do professor Boris IvanovichKulikova, - Aproximadamente. autor).

As crianças estão ocupadas o tempo todo em dias diferentes - grupos diferentes, você chama conjuntos separados para ensaios... Você pessoalmente tem dias de folga fixos?

-Sim. Tenho um dia de folga - como em todo o teatro - segunda-feira.

Entrevistado pela correspondente especial da Rádio Orpheus Ekaterina Andreas

gamão de polca

Em Teu Reino...(Castalsky - da Divina Liturgia)

Querubico (Castal - da Divina Liturgia)

Santo Deus (Castalsky - da Divina Liturgia)

Existem alunos completamente diferentes estudando na HSE, muitos dos quais já trabalham nas organizações de maior prestígio. Alguns trabalham em banco, alguns resolvem casos, outros estão começando como funcionários de call center. Há muitas crianças no HSE que podem se orgulhar de se apresentar no Teatro Bolshoi? Na Faculdade de Negócios e Gestão, na direção de “Gestão”, Nelly Mardoyan, artista do Teatro Bolshoi, estuda no primeiro (!) ano. Nossos editores não resistiram e conversamos com Mardo tomando um café.

Olá Nellie! Parece fantástico: um aluno do HSE é um artista do Teatro Bolshoi. Conte-nos como você chegou ao Teatro Bolshoi, onde tudo começou?

Tudo começou quando eu tinha cerca de 6,5 anos, meus pais souberam que estavam recrutando para o coral infantil do Teatro Bolshoi. Chegamos à audição, onde fomos recebidos pela minha atual maestrina - Yulia Igorevna Molchanova - uma mestra em seu ofício e uma pessoa incrível! Ela me aceitou, ainda pequena, disse que eu tinha habilidade e me aconselhou a me mandar para uma escola de música, porque sem ela eu não teria conseguido cantar no teatro. Eu tinha apenas seis anos, antes não tinha nada a ver com música, eu desenhava. Ela disse: “O futuro é possível, traga seu filho” e marcou o dia do ensaio.

A seleção foi difícil?

Acontece que fiz o teste, cantei algumas músicas e cantei as notas que ela tocou para mim no piano. Este é um teste regular para verificar se você tem audição ou não, se é inteligente ou não - isso também é importante. Só isso: fui imediatamente chamado para um ensaio e encaminhado para uma escola de música. Assim, já possuo um diploma em piano pela Escola de música, e foi interessante, mas muito longo. Você não pode ficar sem isso no teatro, porque precisa saber ler música em uma folha de papel. Combinar texto com melodia ao mesmo tempo é uma ciência completa.

Quando foi sua primeira aparição no palco?

Minha estreia foi aos 8,5 anos. Foi a ópera Turandot, de Giacomo Puccini. Esta ainda é minha ópera favorita. Adoro, reconheço a melodia de longe. Naquela primeira vez que não cantei, só subi no palco porque precisava de crianças pequenas. Assim sistema interessante- os mais velhos ficam de pé e cantam nos bastidores, e os mais novos ficam no palco, mas para mim foi ainda mais interessante do que cantar! Embora eu tenha os dados, me parece muito mais legal subir no palco com os solistas do que ficar nos bastidores. Pelo menos esse foi o meu caso naquela época. Claro, meus pais estavam muito orgulhosos de mim. Então eu era, pode-se dizer, o principal do meu povo. Sob minha liderança de oito anos (risos), todos subiram ao palco e fizeram fila. Foi uma experiência real, muito legal.

Quando você entrou para o grupo de idosos?

Aos 10 anos, minha mentora Elena Lvovna disse: “Nelly, você não pertence mais aqui. Você está desenvolvendo uma voz que pode quebrar, é hora de passar para as crianças mais velhas”, e ela ligou para Yulia Igorevna, que me levou ao teatro, e disse a ela: “Olha, a criança está crescendo, a voz está desenvolvendo mais rápido que outros, entendeu? E Yulia Igorevna me levou. Foi quando tudo começou.

Você é artista do coral infantil do Teatro Bolshoi. O que é o coral infantil do Bolshoi?

O coral infantil participa de diversas produções - não é necessário que a trama seja infantil. E apesar de ser um coral, alguns têm suas próprias partes solo. Agora não está mais dividido em mais antigo e grupo mais jovem- estamos todos juntos. Principalmente crianças muito pequenas, de 6 a 7 anos, vêm em segundo plano, porque se trata de um coral infantil. Eles não participam de produções, estudam principalmente. E aqueles que estão na equipe cantam, isso é cerca de metade. Pode ser uma criança de 10 anos, também tem 19 anos, tudo depende do potencial. Tem até um jovem de 24 anos no nosso coral. E parece que somos oficialmente um “coro infantil”.

Por que você não se juntou ao coral “adulto”?

A questão é que a transferência para uma trupe adulta é muito perigosa. Isso é uma perda de todo o seu tempo livre no teatro. Os solistas – cerca de 30, cerca de 25 – vêm e ficam no teatro de manhã à noite. Isso me estressa, porque ainda não pretendo vincular minha vida ao teatro. Por esse motivo, quando me ofereceram para ingressar em uma trupe de adultos no 11º ano, recusei. Se eu quisesse, teria entrado em uma escola de música em vez de uma universidade e seguido em frente, porque é necessária uma formação musical superior em um coral de adultos. Eu daria todo o meu tempo. Mas esta não é minha opção. Claro, se eu tiver um marido rico, irei ao teatro, mas se você quiser riqueza, o teatro só será adequado se você for, digamos, um solista convidado. (risos)

A propósito, sobre a universidade. Por que gestão, por que SMS?

Aqui está como foi. Em geral, sou uma pessoa muito criativa. Posso fazer tudo, menos dançar. Dançar de alguma forma não funciona para mim. Mas quando criança sonhava em abrir minha própria loja de roupas e sempre quis estudar design de moda em algum lugar. Certa vez, meus pais e eu até escolhemos uma universidade para mim em São Francisco. Mas aí minha mãe falou: “Você é muito pequeno, não vai a lugar nenhum. E embora os custos compensem, designer não é uma profissão.” Naquela época, eles não acreditavam nem um pouco em mim, mas agora eu entendo e sou grato por meus pais terem me dito isso. Assim surgiu a ideia de encontrar uma profissão que me ajudasse a perceber-me como um personalidade criativa, não importa em que área. Por exemplo, agora faço bolos personalizados. Inesperado, certo? Canto, desenho, faço bolos e sonho em abrir uma loja de roupas. Um pouco estranho (risos). É por isso que pensei que um economista é o mais melhor opção. Mas aí percebi que isso não era um pouco para mim e escolhi algo intermediário (uma vez até pensei em me matricular como psicóloga). Estou muito satisfeito com a gestão.

E, no entanto, você ainda está no teatro. Como você consegue conciliar estudo e um trabalho tão inusitado? Os ensaios e apresentações demoram muito?

Os ensaios, independentemente das apresentações, acontecem por indicação do regente. Nós temos sistema geral administração e artistas. A administração é composta por várias pessoas. Eles marcaram uma data e hora. Principalmente, infelizmente (talvez felizmente), estes são ensaios noturnos. Duram de duas a cinco horas. Este é um grande fardo para o corpo. Algumas pessoas não sabem disso, mas a maioria dos cantores que cantam corretamente canta com músculos. Portanto, depois dos ensaios e apresentações, meu abdômen e minha garganta doíam loucamente. Este é um treino físico completo. Depois de um longo ensaio, você não pode fazer nada - o principal é chegar em casa. E quanto ao tempo? Pois bem, esta semana estive quatro vezes no teatro (a entrevista aconteceu no domingo - nota do autor) - um ensaio, três apresentações. Não vou a todos os ensaios, embora seja funcionário em tempo integral. Só que posso, porque sei tudo de cor, teoricamente tudo é baseado em mim e em outros caras igualmente experientes.

Em quais apresentações você está envolvido, onde você pode ser ouvido?

Mamãe diz treze, mas eu não contei. Tenho até papéis onde me escrevem no programa! (risos) Também participo de balé, embora seja canto de bastidores. Você pode me ouvir nos balés: O Quebra-Nozes e Ivan, o Terrível, nas óperas: Turandot (também nos bastidores), La bohème, Der Rosenkavalier, A Criança e a Magia, Carmen, Tosca, Boris Godunov, A Dama de Espadas.

Definitivamente Carmen e Boheme. Boris Godunov é uma produção linda. E também sob Ano Novo Muitas vezes o Quebra-Nozes acontece 2 vezes ao dia - de manhã e à noite. Mesmo no dia 31 de dezembro há uma apresentação noturna. Depois, aliás, tradicionalmente comemoramos o Ano Novo com a trupe - e isso é muito legal. Eu realmente chego em casa às dez da noite do dia 31 de dezembro, mas trabalho é trabalho! (risos)

Como os jovens cantores podem trabalhar no teatro? Um jovem artista com diploma pode vir para o Bolshoi ou isso exige crescer lá praticamente desde o berço?

Para ser sincero, no nosso coral especificamente, os mais velhos, infelizmente, “não se enquadram”. Muitas vezes, os caras que atualmente estudam em universidades e tentam conciliar isso com o trabalho no Bolshoi acabam desistindo porque o teatro ocupa muito tempo. Para quem pretende realmente conectar a vida com o teatro, e até ter diploma, existe o chamado “Programa Ópera Juvenil”.

E finalmente, me diga uma coisa história interessante, que está associado ao teatro. Por exemplo, os rumores sobre intrigas nos bastidores e competição acirrada são verdadeiros?

Oh sim! Uma vez eu “perfurei” 2 ingressos para Cena histórica para a estreia rainha de Espadas. Isso foi há cerca de seis meses. Foi um evento bomba! Dei esses 2 ingressos para minha família, na esperança de me apresentar. Eu gostaria de ter atuado, porque eu tinha meu próprio terno autografado, estava tudo em ordem. Cheguei 5 minutos atrasado para o horário marcado. E se preparar para sair não demora muito: você arruma o cabelo, vai no maquiador e pronto, vai para a cantora. Mas eu venho e vejo que meu terno sumiu. Um artista vem na minha fantasia. Aproximei-me dela e disse que tinham vindo me ver, era muito importante para mim subir ao palco - tentei ser extremamente educado! Eu poderia me virar e ir embora, mas meus entes queridos vieram olhar para mim e pessoas importantes. Ela não disse quase nada, a amiga veio e a levou junto. Fiquei completamente surpreso com tal atrevimento. Nunca me deram o meu terno, tive que pegar outro que não servia em mim. E subi ao palco quase chorando. Bem desse jeito!

Nesse caso, eu só queria que houvesse menos histórias assim e que o teatro só trouxesse prazer! Bem, boa sorte caminho criativo. Obrigado pela entrevista.

Entrevistado por Alexandra Khozei

Revisor Artem Simakin