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Durante a aula você pode organizar o trabalho em grupos.

1º grupo. História da criação da peça (mensagens sobre trabalhos de casa com literatura adicional).

É necessário observar o significado geral da obra; não é por acaso que Ostrovsky batizou sua cidade fictícia, mas surpreendentemente real, com o nome inexistente Kalinov. Além disso, a peça é baseada nas impressões de uma viagem ao longo do Volga no âmbito de uma expedição etnográfica para estudar a vida dos habitantes da região do Volga. Katerina, relembrando a infância, fala sobre costurar veludo com ouro. O escritor pôde ver esta embarcação na cidade de Torzhok, província de Tver.

2º grupo. O significado do título da peça “” (relatos de observações independentes do texto).

Uma tempestade na natureza (ato 4) é um fenômeno físico, externo, independente dos heróis.

A tempestade na alma de Katerina - desde a confusão gradual causada pelo amor por Boris, às dores de consciência pela traição do marido e ao sentimento de pecado diante das pessoas, que a levou ao arrependimento.

Uma tempestade na sociedade é um sentimento de pessoas que defendem a imutabilidade do mundo de algo incompreensível. Despertar de sentimentos livres em um mundo sem liberdade. Este processo também é mostrado gradualmente. No início são apenas toques: não há o devido respeito na voz, não mantém a decência, depois - desobediência.

Uma tempestade na natureza é causa externa, que provocou tanto uma tempestade na alma de Katerina (foi ela quem empurrou a heroína à confissão), quanto uma tempestade na sociedade, que ficou pasma porque alguém foi contra.

Conclusão. Significado do título:

Uma tempestade na natureza é refrescante,

Tempestade na alma - limpa,

Uma tempestade na sociedade ilumina.

3º grupo. Sistema personagens tocam. (Mensagens sobre observações independentes do texto.)

Ao estudar a lista de personagens, você deve observar falando nomes e a distribuição dos heróis por idade: jovens - velhos. Então, ao trabalhar com o texto, o conhecimento dos alunos se aprofunda e o sistema de heróis torna-se diferente. A professora, junto com a turma, elabora uma tabela, que fica anotada em cadernos.

"Mestres da Vida"

Selvagem:“Você é um verme. Se eu quiser, terei piedade, se eu quiser, vou esmagar.” Kabanikha:“Há muito tempo que vejo que você quer liberdade.” “É aqui que a vontade leva.” Encaracolado:"Bem, isso significa que não tenho medo dele, mas deixe-o ter medo de mim." Feklusha:“E os mercadores são todos pessoas piedosas, adornadas com muitas virtudes.”

"Vítimas"

Kuligin:“É melhor aguentar.” Bárbara:“E eu não era um mentiroso, mas aprendi.” “Na minha opinião, faça o que quiser, desde que seja seguro e coberto.” Tikhon:“Sim, mamãe, não quero viver por vontade própria. Onde posso viver por minha própria vontade!” Bóris:“Não estou comendo por vontade própria: meu tio me manda.”

Perguntas para a turma. Que lugar ocupa Katerina neste sistema de imagens? Por que Kudryash e Feklusha estavam entre os “mestres da vida”? Como você entende “imagens espelhadas”?

4º grupo. Características de revelar os personagens dos personagens. (Relatos dos alunos sobre suas observações do texto.)

1. Características da fala(caracterização da fala individual):

Katerina- discurso poético que lembra um feitiço, lamento ou canção, repleto de elementos folclóricos.

Kuligin- a fala de uma pessoa educada com palavras “científicas” e frases poéticas.

Selvagem- o discurso está repleto de palavras rudes e xingamentos.

2. O papel da primeira observação, que revela imediatamente o caráter do herói:

Kuligin:“Milagres, verdadeiramente é preciso dizer: milagres!”

Encaracolado:"E o que?"

Selvagem:“Que diabos é você, você veio para vencer os navios! Parasita! Se perder!"

Bóris:"; o que fazer em casa!”

Feklusha:“Blá-alepie, querido, blá-alepie! A beleza é maravilhosa."

Kabanova: “Se você quiser ouvir sua mãe, então quando chegar lá faça o que eu mandei.”

Tikhon:“Como posso, mamãe, desobedecer você!”

Bárbara:“Sem respeito por você, é claro!”

Katerina:“Para mim, mamãe, é tudo igual, como minha própria mãe, como você, e Tikhon também te ama.”

3. Usando a técnica de contraste e comparação:

Monólogo de Feklushi - monólogo de Kuligin,

A vida na cidade de Kalinov - paisagem do Volga,

Katerina - Varvara,

“The Thunderstorm”, de A. N. Ostrovsky, causou uma impressão forte e profunda em seus contemporâneos. Muitos críticos foram inspirados por este trabalho. No entanto, mesmo em nossa época, não deixou de ser interessante e atual. Elevado à categoria de drama clássico, ainda desperta interesse.

A tirania da geração “mais velha” dura muitos anos, mas deve ocorrer algum evento que possa quebrar a tirania patriarcal. Tal acontecimento acabou sendo o protesto e a morte de Katerina, que despertou outros representantes da geração mais jovem.

Vamos dar uma olhada mais de perto nas características dos personagens principais.

Assunto. Drama "Tempestade". História da criação, sistema de imagens, técnicas de revelação dos personagens dos personagens.

Metas: 1. Apresentar material sobre a criação do drama “A Tempestade” de Ostrovsky na forma de uma reportagem em vídeo.

2. Desenvolver a habilidade de analisar as características dos personagens dramáticos a partir do exemplo dos moradores da cidade de Kalinov: em primeiro lugar, aqueles de quem depende o clima espiritual da cidade.

3. Educação do patriotismo a partir do exemplo da história da criação do drama “A Tempestade” de Ostrovsky; despertar interesse pela obra de Ostrovsky

Equipamento: projetor multimídia, computador, apresentação para aula sobre o tema, reportagem em vídeo sobre cidades localizadas às margens do rio Volga.

Plano de aula.

Tempo de organização.

Verificando o dever de casa. Enquete:

Por que a fórmula “Colombo de Zamoskvorechye” “cresceu” para Ostrovsky?

Como o próprio Ostrovsky imaginou Zamoskvorechye?

O que é dramaturgia?

Com que teatro Ostrovsky colaborou e como Goncharov chamou esse teatro em uma carta a Ostrovsky?

Qual é a contribuição de Ostrovsky para o teatro?

III. Trabalhe no tema da lição. Anunciando o tema da lição:“Drama “A Tempestade”. História da criação, sistema de imagens, técnicas de revelação dos personagens dos personagens.”

1. Reportagem em vídeo sobre a história da criação da peça “A Tempestade” de Ostrovsky.

1. “Protótipo” da cidade de Kalinov

No verão de 1855, o Ministério Marítimo Russo equipou uma expedição etnográfica para estudar a vida e a cultura das cidades do Volga. A.N. Ostrovsky participou da expedição. As impressões da viagem refletiram-se em muitas das obras do dramaturgo. Segundo os pesquisadores, o “protótipo” da cidade de Kalinov na peça “A Tempestade” poderia ser Kostroma, Torzhok ou Kineshma. Está ligado a Kostroma por uma área pitoresca e a Kineshma por uma cena Último Julgamento, capturado no alpendre de uma das igrejas, com Torzhok - costumes locais. Seria mais correto dizer que Kalinov é uma imagem generalizada das cidades provinciais da Rússia.

2. Trabalhar com material teórico.

Conversa com a turma:

Nome recursos de gênero dramas.

Drama:

1) gênero;

2) gênero literário que pertence simultaneamente ao teatro e à literatura.

Recurso Dramático:

1) conflito,

2) dividir o enredo em episódios teatrais,

3) cadeia sólida declarações dos personagens,

4) falta de início narrativo.

Identifique o conflito na peça.

A.N. Ostrovsky mostrou como “um protesto contra tradições centenárias está se formando

e como o modo de vida do Antigo Testamento começa a desmoronar sob a pressão das exigências da vida.”

O conflito entre o "reino das trevas" e o novo

uma pessoa que vive de acordo com as leis da consciência.

3. Trabalhe com o texto da peça “A Tempestade” de Ostrovsky.

Considere o sistema imagens artísticas:

"Reino Sombrio"

Kabanova Marfa Ignatievna

Dikoy Savel Prokofich

andarilho Feklusha

comerciante Shapkin

empregada doméstica Glasha

Vítimas do “reino das trevas”

Katerina

Bóris

Kuligin

Bárbara

Encaracolado

Tikhon

- voltemos ao significado dos nomes, já que os heróis da peça têm “nomes falantes”.

Catarina– coloquial Katerina, traduzida do grego: pura, nobre.

Varvara – traduzido do grego: estrangeiro, estrangeiro.

Marta – do aramaico: senhora

Bóris – abreviatura do nome Borislav, do búlgaro:

luta, do eslavo: palavras.

Sovel – de Savely, do hebraico: solicitado

(de Deus).

Tikhon – do grego: bem sucedido, calmo.

Palavras do professor: " A ação se passa na cidade de Kalinov, localizada às margens do Volga. No centro da cidade - Praça do Mercado, nas proximidades velha igreja. Tudo parece pacífico e calmo, mas os donos da cidade são rudes e cruéis.”

Conversa com a turma sobre as seguintes questões:

Conte-nos sobre os moradores de Kalinov.

Que tipo de ordem reina na cidade? (Confirme sua resposta com texto).

N. Dobrolyubov falou sobre os moradores da cidade de Kalinov da seguinte forma:

"Nada sagrado, nada puro, nada certo nesta escuridão

mundo: a tirania que o domina, selvagem, insana,

errado, expulsou dele toda consciência de honra e justiça...”

Você concorda com a opinião do crítico?

"Os tiranos da vida russa."

Conversa com a turma:

O que significa a palavra "tirano"?

Qual é a sua ideia do Selvagem?

Qual é a razão da tirania desenfreada do Selvagem?

Como ele trata os outros?

Ele está confiante no poder ilimitado?

Descreva a fala, a maneira de falar e a comunicação da Natureza. Dar exemplos.

Vamos concluir:

Dikoy Savel Prokofich“homem estridente”, “palavrão”, “tirano”, que significa uma pessoa selvagem, de coração frio e poderosa. O objetivo de sua vida é o enriquecimento. Rudeza, ignorância, palavrões e palavrões são comuns ao Selvagem. A paixão por xingar fica ainda mais forte quando lhe pedem dinheiro.

Kabanova Marfa Ignatievna – um típico representante do “reino das trevas”.

1. Qual a sua ideia desse personagem?

2. Como ela trata a família? Qual é a atitude dela em relação à “nova ordem”?

3. Quais são as semelhanças e diferenças entre os personagens Wild e Kabanikha?

4. Descreva o discurso, a maneira de falar e a comunicação de Kabanova. Dar exemplos.

Vamos concluir:

Kabanova Marfa Ignatievna - a personificação do despotismo disfarçado de hipocrisia. Como Kuligin a descreveu corretamente: “Uma puritana... Ela dá favores aos pobres, mas devora completamente sua família!” Para ela, o amor e os sentimentos maternais pelos filhos não existem. Kabanikha é o apelido exato dado a ela pelas pessoas. Ela é uma “guardiã” e defensora dos costumes e ordens do “reino das trevas”.

Jovens heróis da peça. Dê-lhes uma descrição.

Tikhon - gentil, ama sinceramente Katerina. Exausto pelas censuras e ordens da mãe, ele pensa em como escapar de casa. Ele é uma pessoa obstinada e submissa.

Bóris - gentil, gentil, realmente entende Katerina, mas não consegue ajudá-la. Ele não consegue lutar pela sua felicidade e escolhe o caminho da humildade.

Bárbara - entende a falta de sentido do protesto para ela, mentir é proteção contra as leis do “reino das trevas”. Ela fugiu de casa, mas não se submeteu.

Encaracolado - desesperado, arrogante, capaz de sentimentos sinceros, sem medo de seu mestre. Ele luta de todas as maneiras pela sua felicidade.

A luta de Katerina pela felicidade.

Como Katerina difere de outros heróis do drama “The Thunderstorm”?

2. Conte a história da vida dela. Dê exemplos do texto.

3. Qual é a tragédia da sua situação?

4. Que caminhos ela busca na luta pela felicidade?

Comente a ilustração da obra.

Por que Katerina ficou sozinha com sua dor? Por que Boris não a levou com ele?

Por que ela não voltou para o marido?

Boris e Tikhon são dignos de seu amor?

Katerina tinha outra saída além da morte?

Trabalhar com texto.

Por que Katerina decidiu arrepender-se publicamente de seu pecado?

2. Qual o papel da cena da trovoada na peça?

3. Leia expressivamente o monólogo de Katerina na cena do arrependimento. Qual o papel que desempenha na revelação do conteúdo ideológico da obra?

Tente interpretar o significado do título do drama "A Tempestade".

Tempestade - Esta é uma força elementar da natureza, terrível e não totalmente compreendida.

Tempestade - Este é um estado estrondoso da sociedade, uma tempestade nas almas das pessoas.

Tempestade - isso é uma ameaça para quem está saindo, mas ainda assim mundo forte javali e selvagem.

Tempestade - Esta é uma crença cristã: a ira de Deus, punindo os pecados.

Tempestade - estas são novas forças que amadurecem na luta contra velhos vestígios do passado.

Provar que o desenvolvimento da ação leva inevitavelmente a um fim trágico?

Katerina poderia encontrar felicidade em sua família? Sob quais condições?

Contra o que a heroína está lutando: um senso de dever ou o “reino das trevas”?

Leia as últimas palavras de Katerina de forma expressiva. Quem é o culpado pela morte dela?

N. A. Dobrolyubov:“Katerina é um raio de luz em um reino sombrio.

No final trágico...um terrível desafio foi lançado ao poder tirano. moralidade, protesto levado ao fim...” (N.A. Dobrolyubov “Um raio de luz em um reino escuro”).

D.I.Pisarev:“A educação e a vida não poderiam dar a Katerina um caráter forte ou uma mente desenvolvida... Ela rompe os nós apertados com o suicídio, o que é completamente inesperado para ela.”

(D.I. Pisarev “Motivos do drama russo”).

Qual é a sua opinião e por quê?

Resumo da lição:

Avaliando as respostas dos alunos.

Hoje na aula aprendemos não apenas sobre os costumes dos Kalinovitas, mas também olhamos para os representantes dos reinos “escuros” e “claros”

No final da lição, responda você mesmo à pergunta: “A que lado da autoeducação devo prestar mais atenção?”

Trabalho de casa:

Complete o esboço do artigo de N. Dobrolyubov “Um Raio de Luz no Reino das Trevas” de acordo com o plano:

"Reino Negro" em "Tempestade"

Katerina – “um raio de luz no “reino das trevas”

Expressão de aspirações populares

A obra mais decisiva de Ostrovsky.

A ação da peça "A Tempestade" se passa na cidade fictícia de Kalinov, que é coletivamente todas as cidades provinciais da época.
Não há tantos personagens principais na peça “A Tempestade” que cada um precisa ser discutido separadamente;

Katerina é uma jovem, casada sem amor, “ao lado de outra pessoa”, temente a Deus e piedosa. EM casa dos pais Katerina cresceu com amor e carinho, orou e aproveitou a vida. O casamento para ela acabou sendo uma prova difícil, à qual sua alma mansa resiste. Mas, apesar da timidez e humildade exteriores, as paixões fervem na alma de Katerina quando ela se apaixona pelo homem de outra pessoa.

Tikhon é o marido de Katerina, um homem gentil e gentil, ama a esposa, sente pena dela, mas, como todo mundo em casa, obedece à mãe. Ele não se atreve a ir contra a vontade da “mamãe” ao longo da peça, assim como não se atreve a contar abertamente à esposa sobre seu amor, pois sua mãe proíbe isso, para não estragar sua esposa.

Kabanikha é viúva do proprietário Kabanov, mãe de Tikhon, sogra de Katerina. Mulher despótica, em cujo poder está toda a casa, ninguém se atreve a dar um passo sem o seu conhecimento, temendo uma maldição. Segundo um dos personagens da peça, Kudryash, Kabanikha é “um hipócrita, dá aos pobres e come sua família”. É ela quem mostra a Tikhon e Katerina como construir sua própria família. vida familiar nas melhores tradições de Domostroy.

Varvara - irmã de Tikhon, garota solteira. Ao contrário do irmão, ele obedece à mãe apenas pelas aparências; ela mesma sai secretamente à noite, incitando Katerina a fazer o mesmo. O princípio dela é que você pode pecar se ninguém vê, caso contrário você passará a vida inteira ao lado de sua mãe.

O proprietário de terras Dikoy é um personagem episódico, mas personifica a imagem de um “tirano”, ou seja, uma pessoa no poder que está confiante de que o dinheiro lhe dá o direito de fazer tudo o que seu coração deseja.

Boris, sobrinho de Dikiy, que veio na esperança de conseguir sua parte na herança, se apaixona por Katerina, mas foge covardemente, abandonando a mulher que seduziu.

Além disso, Kudryash, funcionário de Dikiy, participa. Kuligin é um inventor autodidata, constantemente tentando introduzir algo novo na vida de uma cidade pacata, mas é forçado a pedir dinheiro a Dikiy para invenções. Este, por sua vez, sendo representante dos “pais”, está confiante na inutilidade dos empreendimentos de Kuligin.

Todos os nomes e sobrenomes da peça “falam” melhor do que qualquer ação sobre o caráter de seus “donos”.

Ela mesma mostra vividamente o confronto entre os “velhos” e os “jovens”. Os primeiros resistem activamente a todo o tipo de inovações, queixando-se de que os jovens se esqueceram das ordens dos seus antepassados ​​e não querem viver “como deveriam”. Estes, por sua vez, tentam se libertar da opressão das ordens parentais, entendem que a vida avança e muda.

Mas nem todos decidem ir contra a vontade dos pais, alguns por medo de perder a herança. Algumas pessoas estão acostumadas a obedecer aos pais em tudo.

Tendo como pano de fundo o florescimento da tirania e dos convênios de Domostroev, o amor proibido de Katerina e Boris floresce. Os jovens se sentem atraídos, mas Katerina é casada e Boris depende do tio para tudo.

Atmosfera pesada da cidade de Kalinov, pressão sogra irritada, o início de uma tempestade obriga Katerina, atormentada pelo remorso pela traição do marido, a confessar tudo publicamente. Kabanikha está feliz - ela estava certa quando aconselhou Tikhon a manter sua esposa “rígida”. Tikhon tem medo de sua mãe, mas o conselho dela de bater em sua esposa para que ela saiba é impensável para ele.

A explicação de Boris e Katerina agrava ainda mais a situação da infeliz. Agora ela tem que morar longe do amado, com um marido que sabe de sua traição, com a mãe dele, que agora vai assediar definitivamente a nora. O temor de Katerina a Deus a leva à ideia de que não adianta mais viver, a mulher se joga de um penhasco no rio.

Só depois de perder sua amada é que Tikhon percebe o quanto ela significava para ele. Agora ele terá que viver toda a sua vida com a compreensão de que sua insensibilidade e submissão à sua mãe tirana levaram a tal fim. Últimas palavras A peça passa a ser as palavras de Tikhon, ditas sobre o corpo de sua falecida esposa: “Bom para você, Katya! Por que fiquei no mundo para viver e sofrer!”

Agência Federal de Educação da Federação Russa

Ginásio nº 123

na literatura

Características da fala dos personagens do drama de A.N.

"Tempestade".

Trabalho concluído:

Aluno do 10º ano "A"

Khomenko Evgenia Sergeevna

………………………………

Professor:

Orekhova Olga Vasilievna

……………………………..

Nota…………………….

Barnaul-2005

Introdução………………………………………………………

Capítulo 1. Biografia de A. N. Ostrovsky……………………..

Capítulo 2. A história da criação do drama “A Tempestade”…………………

Capítulo 3. Características da fala de Katerina………………..

Capítulo 4. Características comparativas da fala de Wild e Kabanikha………………………………………………………………

Conclusão……………………………………………………

Lista de literatura usada ……………………….

Introdução

O drama de Ostrovsky "The Thunderstorm" é o mais trabalho significativo famoso dramaturgo. Foi escrito durante um período de ascensão social, quando os alicerces da servidão estavam rachando e uma tempestade realmente se formava na atmosfera abafada. A peça de Ostrovsky nos leva ao ambiente mercantil, onde a ordem Domostroev foi mantida com mais persistência. Moradores cidade provincial vivem uma vida fechada, alheia aos interesses públicos, na ignorância do que se passa no mundo, na ignorância e na indiferença.

Nos voltamos para esse drama agora. Os problemas que o autor aborda são muito importantes para nós. Ostrovsky levanta o problema da fratura vida pública ocorrida na década de 50, uma mudança nas bases sociais.

Depois de ler o romance, estabeleci como meta ver as peculiaridades das características da fala dos personagens e descobrir como a fala dos personagens ajuda a compreender seu caráter. Afinal, a imagem de um herói é criada com a ajuda de um retrato, com a ajuda meios artísticos, utilizando as características das ações, características da fala. Ao ver uma pessoa pela primeira vez, pela sua fala, entonação, comportamento, podemos entendê-la mundo interior, alguns interesses vitais e, mais importante, seu caráter. As características da fala são muito importantes para uma obra dramática, pois é através dela que se pode perceber a essência de um determinado personagem.

Para compreender melhor a personagem de Katerina, Kabanikha e Wild, é necessário resolver os seguintes problemas.

Resolvi começar pela biografia de Ostrovsky e pela história da criação de “A Tempestade” para entender como foi aprimorado o talento do futuro mestre da caracterização da fala de personagens, pois o autor mostra com muita clareza a diferença global entre o heróis positivos e negativos de seu trabalho. A seguir considerarei as características da fala de Katerina e farei as mesmas características de Wild e Kabanikha. Depois de tudo isso, tentarei tirar uma conclusão definitiva sobre as características da fala dos personagens e seu papel no drama “A Tempestade”

Enquanto trabalhava no tema, tomei conhecimento dos artigos de I. A. Goncharov “Resenha do drama “A Tempestade” de Ostrovsky” e de N. A. Dobrolyubov “Um Raio de Luz no Reino das Trevas”. Além disso, estudei o artigo de A.I. Revyakin “Características da fala de Katerina”, onde são bem mostradas as principais fontes da linguagem de Katerina. Encontrei uma variedade de materiais sobre a biografia de Ostrovsky e a história da criação do drama no livro russo literatura do século XIX século V. Yu.

Um dicionário enciclopédico de termos, publicado sob a liderança de Yu. Boreev, ajudou-me a compreender conceitos teóricos (herói, caracterização, discurso, autor).

Apesar de muitos artigos críticos e respostas de estudiosos da literatura serem dedicados ao drama “A Tempestade” de Ostrovsky, as características da fala dos personagens não foram totalmente estudadas e, portanto, são de interesse para pesquisa.

Capítulo 1. Biografia de A. N. Ostrovsky

Alexander Nikolaevich Ostrovsky nasceu em 31 de março de 1823 em Zamoskvorechye, bem no centro de Moscou, no berço do glorioso História russa, sobre o qual todos ao redor falavam, até os nomes das ruas Zamoskvoretsky.

Ostrovsky formou-se no Primeiro Ginásio de Moscou e em 1840, a pedido de seu pai, ingressou na Faculdade de Direito da Universidade de Moscou. Mas estudar na universidade não lhe agradou, surgiu um conflito com um dos professores e, no final do segundo ano, Ostrovsky desistiu “devido a circunstâncias domésticas”.

Em 1843, seu pai o designou para servir no Tribunal de Consciência de Moscou. Para o futuro dramaturgo, este foi um presente inesperado do destino. O tribunal considerou reclamações de pais sobre filhos azarados, propriedades e outras disputas domésticas. O juiz investigou profundamente o caso, ouviu atentamente as partes em disputa e o escriba Ostrovsky manteve registros dos casos. Durante a investigação, os autores e réus disseram coisas que geralmente ficam escondidas e escondidas de olhares indiscretos. Era escola de verdade conhecimento dos aspectos dramáticos da vida mercantil. Em 1845, Ostrovsky mudou-se para o Tribunal Comercial de Moscou como funcionário administrativo do escritório “para casos de violência verbal”. Aqui ele encontrou camponeses, burgueses urbanos, mercadores e pequena nobreza que negociavam. Irmãos e irmãs que discutiam sobre heranças e devedores insolventes eram julgados “de acordo com a sua consciência”. Todo um mundo de conflitos dramáticos se desdobrou diante de nós, e toda a riqueza diversificada da língua viva da Grande Rússia soou. Tive que adivinhar o caráter de uma pessoa pelo seu padrão de fala, pelas peculiaridades da entonação. O talento do futuro “realista auditivo”, como Ostrovsky se autodenominava, dramaturgo e mestre na caracterização da fala dos personagens de suas peças, foi nutrido e aprimorado.

Tendo trabalhado no palco russo por quase quarenta anos, Ostrovsky criou todo um repertório - cerca de cinquenta peças. As obras de Ostrovsky ainda permanecem no palco. E depois de cento e cinquenta anos não é difícil ver os heróis de suas peças por perto.

Ostrovsky morreu em 1886 em sua amada propriedade Trans-Volga, Shchelykovo, em Kostroma florestas profundas: nas margens montanhosas de pequenos rios sinuosos. A maior parte da vida do escritor decorreu nestes locais centrais da Rússia: onde desde muito jovem pôde observar os costumes e costumes primordiais, ainda pouco afetados pela civilização urbana da sua época, e ouvir a língua indígena russa.

Capítulo 2. A história da criação do drama “The Thunderstorm”

A criação de “A Tempestade” foi precedida pela expedição do dramaturgo ao Alto Volga, realizada sob instruções do Ministério de Moscou em 1856-1857. Ela reviveu e reviveu suas impressões juvenis, quando em 1848 Ostrovsky foi pela primeira vez com sua família para uma viagem divertida para a terra natal de seu pai, para a cidade de Kostroma, no Volga, e mais adiante, para a propriedade Shchelykovo adquirida por seu pai. O resultado desta viagem foi o diário de Ostrovsky, que revela muito na sua percepção da Rússia provincial do Volga.

Por muito tempo acreditou-se que Ostrovsky tirou o enredo de “A Tempestade” da vida dos mercadores de Kostroma e que foi baseado no caso Klykov, que foi sensacional em Kostroma no final de 1859. Até o início do século XX, os moradores de Kostroma apontavam para o local do assassinato de Katerina - um mirante no final de uma pequena avenida, que naquela época literalmente pairava sobre o Volga. Mostraram também a casa onde ela morava, ao lado da Igreja da Assunção. E quando “The Thunderstorm” foi apresentada pela primeira vez no palco do Teatro Kostroma, os artistas se maquiaram “para se parecerem com os Klykovs”.

Os historiadores locais de Kostroma examinaram então minuciosamente o “Caso Klykovo” nos arquivos e, com os documentos em mãos, chegaram à conclusão de que foi esta história que Ostrovsky usou no seu trabalho sobre “A Tempestade”. As coincidências foram quase literais. A.P. Klykova foi extraditado aos dezesseis anos para uma família de comerciantes sombria e insociável, composta por pais idosos, um filho e uma filha solteira. A dona da casa, severa e obstinada, despersonalizou o marido e os filhos com o seu despotismo. Ela forçou sua jovem nora a fazer qualquer trabalho servil e implorou-lhe que visse sua família.

Na época do drama, Klykova tinha dezenove anos. No passado ela foi criada no amor e no conforto de sua alma, por uma avó amorosa, ela era alegre, viva, alegre. Agora ela se achava cruel e estranha na família. Seu jovem marido, Klykov, um homem despreocupado, não conseguiu proteger a esposa da opressão da sogra e a tratou com indiferença. Os Klykov não tiveram filhos. E então outro homem atrapalhou a jovem, Maryin, funcionária dos correios. Começaram as suspeitas e cenas de ciúmes. Terminou com o fato de que em 10 de novembro de 1859, o corpo de A.P. Klykova foi encontrado no Volga. Começou um longo julgamento, que recebeu ampla publicidade mesmo fora da província de Kostroma, e nenhum dos residentes de Kostroma duvidou que Ostrovsky tivesse usado os materiais deste caso em “A Tempestade”.

Muitas décadas se passaram antes que os pesquisadores estabelecessem com certeza que “A Tempestade” foi escrita antes que o comerciante Kostroma Klykova invadisse o Volga. Ostrovsky começou a trabalhar em “A Tempestade” em junho-julho de 1859 e terminou em 9 de outubro do mesmo ano. A peça foi publicada pela primeira vez na edição de janeiro da revista “Library for Reading” de 1860. A primeira apresentação de “The Thunderstorm” no palco ocorreu em 16 de novembro de 1859 no Teatro Maly, durante uma apresentação beneficente de S.V. Vasiliev com L.P. Nikulina-Kositskaya no papel de Katerina. A versão sobre a fonte da “Tempestade” em Kostroma revelou-se rebuscada. No entanto, o próprio facto de uma coincidência espantosa diz muito: atesta a perspicácia dramaturgo nacional, que captou o crescente conflito na vida mercantil entre o antigo e o novo, um conflito em que Dobrolyubov viu “o que era revigorante e encorajador” por uma razão, e a famosa figura teatral S. A. Yuryev disse: “A Tempestade” não foi escrita por Ostrovsky... “A Tempestade” foi escrita pelo Volga.”

Capítulo 3. Características da fala de Katerina

As principais fontes da linguagem de Katerina são o vernáculo popular, a poesia oral popular e a literatura cotidiana da igreja.

A profunda conexão de sua linguagem com o vernáculo popular se reflete no vocabulário, nas imagens e na sintaxe.

Sua fala está repleta de expressões verbais, expressões idiomáticas do vernáculo popular: “Para que eu não veja nem meu pai nem minha mãe”; “adoro minha alma”; “acalme minha alma”; “quanto tempo leva para ter problemas”; “ser pecado”, no sentido de infortúnio. Mas essas e outras unidades fraseológicas semelhantes são geralmente compreensíveis, comumente usadas e claras. Apenas excepcionalmente são encontradas formações morfologicamente incorretas em sua fala: “você não conhece meu caráter”; “Depois disso conversaremos.”

O imaginário de sua linguagem se manifesta na abundância de meios verbais e visuais, em particular comparações. Então, em sua fala há mais de vinte comparações, e todos os demais personagens da peça, somados, têm um pouco mais que esse número. Ao mesmo tempo, suas comparações são generalizadas, personagem folclórico: “É como se um pombo estivesse me chamando”, “É como se uma pomba estivesse arrulhando”, “É como se uma montanha tivesse sido tirada dos meus ombros”, “Minhas mãos estão queimando como carvão”.

O discurso de Katerina muitas vezes contém palavras e frases, motivos e ecos da poesia popular.

Dirigindo-se a Varvara, Katerina diz: “ Por que as pessoas não voam como pássaros?..” - etc.

Com saudades de Boris, Katerina diz em seu penúltimo monólogo: “Por que eu deveria viver agora, bem, por quê? Não preciso de nada, nada é bom para mim e a luz de Deus não é boa!”

Aqui há reviravoltas fraseológicas de natureza folclórica-coloquial e de canção folclórica. Assim, por exemplo, na coleção de canções folclóricas publicada por Sobolevsky, lemos:

É absolutamente impossível viver sem um amigo querido...

Vou lembrar, vou lembrar da querida, a luz branca não é legal com a garota,

A luz branca não é agradável, não é agradável... Eu irei da montanha para a floresta escura...

Saindo com Boris, Katerina exclama: “Por que você veio, meu destruidor?” Numa cerimônia de casamento folclórica, a noiva cumprimenta o noivo com as palavras: “Aí vem meu destruidor”.

No monólogo final, Katerina diz: “É melhor no túmulo... Tem um túmulo debaixo da árvore... é tão bom... O sol aquece, a chuva molha... na primavera a grama cresce nele é tão macio... os pássaros voarão até a árvore, cantarão, tirarão as crianças, as flores desabrocharão: amarelas, pequenas vermelhas, pequenas azuis...”

Tudo aqui vem da poesia popular: vocabulário diminutivo-sufixo, unidades fraseológicas, imagens.

Para esta parte do monólogo, as correspondências têxteis diretas são abundantes na poesia oral. Por exemplo:

...Eles vão cobrir com uma tábua de carvalho

Sim, eles vão te baixar ao túmulo

E eles vão cobri-lo com terra úmida.

Você é uma formiga na grama,

Mais flores escarlates!

Junto com vernáculo popular e arranjado poesia popular A linguagem de Katerina, como já foi observado, foi muito influenciada pela literatura eclesial.

“Nossa casa”, diz ela, “estava cheia de peregrinos e louva-a-deus. E viremos da igreja, sentaremos para fazer algum trabalho... e os andarilhos começarão a contar onde estiveram, o que viram, vidas diferentes, ou cantarão poesias” (D. 1, Ap. 7) .

Possuindo um vocabulário relativamente rico, Katerina fala livremente, recorrendo a comparações diversas e psicologicamente muito profundas. Seu discurso flui. Então, tais palavras e frases não são estranhas para ela linguagem literária, tipo: um sonho, pensamentos, claro, como se tudo isso tivesse acontecido em um segundo, algo tão extraordinário em mim.

No primeiro monólogo, Katerina fala sobre seus sonhos: “E que sonhos eu tive, Varenka, que sonhos! Ou templos dourados, ou alguns jardins extraordinários, e todos cantam vozes invisíveis, e há um cheiro de cipreste, e de montanhas e árvores, como se não fossem os mesmos de sempre, mas como se estivessem escritos em imagens.”

Esses sonhos, tanto no conteúdo quanto na forma de expressão verbal, são sem dúvida inspirados em poemas espirituais.

A fala de Katerina é única não apenas léxico-fraseologicamente, mas também sintaticamente. É composto principalmente por frases simples e complexas, com predicados colocados no final da frase: “Então o tempo vai passar até o almoço. Aqui as velhas vão dormir, e eu vou passear no jardim... Foi tão bom” (D. 1, Ap. 7).

Na maioria das vezes, como é típico da sintaxe discurso folclórico, Katerina conecta frases usando as conjunções a e sim. “E viremos da igreja... e os andarilhos começarão a contar... É como se eu estivesse voando... E que sonhos eu tive.”

O discurso flutuante de Katerina às vezes assume caráter lamentação popular: “Oh, meu infortúnio, meu infortúnio! (Chorando) Para onde eu posso ir, coitado? Quem devo agarrar?

O discurso de Katerina é profundamente emocional, liricamente sincero e poético. Para dar expressividade emocional e poética ao seu discurso, são utilizados sufixos diminutos, tão inerentes à fala popular (chave, água, crianças, sepultura, chuva, grama), e partículas intensificadoras (“Como ele sentiu pena de mim? Que palavras ele usou dizer?”) e interjeições (“Ah, que saudade dele!”).

A sinceridade lírica e a poesia da fala de Katerina são dadas pelos epítetos que vêm depois das palavras definidas (templos dourados, jardins extraordinários, com maus pensamentos) e pelas repetições, tão características da poesia oral do povo.

Ostrovsky revela no discurso de Katerina não apenas sua natureza apaixonada e ternamente poética, mas também sua força obstinada. A força de vontade e determinação de Katerina são sombreadas por construções sintáticas de natureza fortemente afirmativa ou negativa.

Capítulo 4. Características comparativas da fala de Wild e

Kabanikha

No drama “A Tempestade” de Ostrovsky, Dikoy e Kabanikha são representantes do “Reino das Trevas”. Parece que Kalinov está isolado do resto do mundo por uma cerca alta e vive uma espécie de vida especial e fechada. Ostrovsky concentrou-se nas coisas mais importantes, mostrando a miséria e a selvageria da moral da vida patriarcal russa, porque toda esta vida é baseada exclusivamente em leis familiares e ultrapassadas, que são obviamente completamente ridículas. O “Reino das Trevas” se apega tenazmente ao seu antigo e estabelecido. Isso está parado em um só lugar. E tal posição é possível se for apoiada por pessoas que tenham força e autoridade.

Uma ideia mais completa, a meu ver, de uma pessoa pode ser dada pela sua fala, ou seja, expressões habituais e específicas inerentes apenas para este herói. Vemos como Dikoy, como se nada tivesse acontecido, pode simplesmente ofender uma pessoa. Ele não considera apenas aqueles ao seu redor, mas até mesmo sua família e amigos. Sua família vive com medo constante de sua ira. Dikoy zomba do sobrinho de todas as maneiras possíveis. Basta lembrar suas palavras: “Eu te disse uma vez, eu te disse duas vezes”; “Não se atreva a me encontrar”; você encontrará tudo! Não há espaço suficiente para você? Onde quer que você caia, aqui está você. Ugh, maldito seja! Por que você está parado como um pilar! Eles estão dizendo não para você? Dikoy mostra abertamente que não respeita o sobrinho. Ele se coloca acima de todos ao seu redor. E ninguém lhe oferece a menor resistência. Ele repreende todos sobre quem sente seu poder, mas se alguém o repreende, ele não consegue responder, então esperem, todos em casa! É neles que Dikoy vai descarregar toda a sua raiva.

Dikoy é uma “pessoa importante” na cidade, um comerciante. É assim que Shapkin diz sobre ele: “Devíamos procurar outro repreensor como o nosso, Savel Prokofich. Não há como ele cortar alguém.

“A vista é incomum! Beleza! A alma se alegra!”, exclama Kuligin, mas contra o pano de fundo desta bela paisagem é pintada uma imagem sombria da vida, que aparece diante de nós em “A Tempestade”. É Kuligin quem dá uma descrição precisa e clara da vida, da moral e dos costumes que reinam na cidade de Kalinov.

Assim como Dikoy, Kabanikha se distingue por inclinações egoístas; Os moradores da cidade de Kalinov falam muito sobre Dikiy e Kabanikha, o que possibilita a obtenção de um rico material sobre eles. Em conversas com Kudryash, Shapkin chama Diky de “um repreensor”, enquanto Kudryash o chama de “homem estridente”. Kabanikha chama Dikiy de “guerreiro”. Tudo isso fala do mau humor e do nervosismo de seu personagem. As críticas sobre Kabanikha também não são muito lisonjeiras. Kuligin a chama de “hipócrita” e diz que ela “se comporta como pobre, mas devorou ​​​​completamente sua família”. Isso caracteriza a esposa do comerciante pelo lado ruim.

Ficamos impressionados com a sua insensibilidade para com as pessoas que deles dependem e com a sua relutância em gastar dinheiro quando pagam aos trabalhadores. Lembremo-nos do que diz Dikoy: “Uma vez eu estava jejuando um grande jejum, e então não foi fácil e coloquei um homenzinho, vim buscar dinheiro, carreguei lenha... Eu pequei: eu o repreendi, eu repreendi-o... quase o matei.” Todas as relações entre as pessoas, na sua opinião, são construídas sobre a riqueza.

Kabanikha é mais rica que Dikoy e, portanto, é a única pessoa na cidade com quem Dikoy deve ser educado. “Bem, não deixe sua garganta solta! Encontre-me mais barato! E eu sou querido por você!

Outra característica que os une é a religiosidade. Mas eles percebem Deus não como alguém que perdoa, mas como alguém que pode puni-los.

Kabanikha, como ninguém, reflete o compromisso desta cidade com as antigas tradições. (Ela ensina Katerina e Tikhon como viver em geral e como se comportar em um caso específico.) Kabanova tenta parecer uma mulher gentil, sincera e, o mais importante, infeliz, tenta justificar suas ações pela idade: “A mãe é velho, estúpido; Bem, vocês, jovens, espertos, não deveriam exigir isso de nós, tolos.” Mas estas declarações soam mais como ironia do que como reconhecimento sincero. Kabanova se considera o centro das atenções; ela não consegue imaginar o que acontecerá com o mundo inteiro após sua morte. Kabanikha é absurdamente cegamente devotada às suas antigas tradições, forçando todos em casa a dançar conforme sua música. Ela força Tikhon a se despedir de sua esposa à moda antiga, causando risos e um sentimento de arrependimento entre as pessoas ao seu redor.

Por um lado, parece que Dikoy é mais rude, mais forte e, portanto, mais assustador. Mas, olhando mais de perto, vemos que Dikoy só é capaz de gritar e se enfurecer. Ela conseguiu subjugar a todos, mantém tudo sob controle, tenta até administrar o relacionamento das pessoas, o que leva Katerina à morte. O Porco é astuto e inteligente, ao contrário do Selvagem, e isso a torna mais terrível. No discurso de Kabanikha, a hipocrisia e a dualidade de discurso são manifestadas muito claramente. Ela fala com as pessoas de maneira muito atrevida e rude, mas ao mesmo tempo, ao se comunicar com ele, quer parecer uma mulher gentil, sensível, sincera e, o mais importante, infeliz.

Podemos dizer que Dikoy é totalmente analfabeto. Ele diz a Boris: “Vá embora!” Não quero nem falar com você, jesuíta.” Dikoy usa “com um jesuíta” em vez de “com um jesuíta” em seu discurso. Por isso ele também acompanha seu discurso com cuspidas, o que mostra completamente sua falta de cultura. Em geral, ao longo de todo o drama nós o vemos temperando seu discurso com abusos. "Por que você ainda esta aqui! O que mais tem aqui!”, o que mostra que ele é uma pessoa extremamente rude e mal-educada.

Dikoy é rude e direto em sua agressividade; comete ações que às vezes causam espanto e surpresa entre outros. Ele é capaz de ofender e espancar um homem sem lhe dar dinheiro, e depois ficar na frente de todos, pedindo perdão. Ele é um brigão e em sua violência é capaz de lançar trovões e relâmpagos contra sua família, que se esconde dele com medo.

Portanto, podemos concluir que Dikiy e Kabanikha não podem ser considerados representantes típicos classe mercantil. Esses personagens do drama de Ostrovsky são muito semelhantes e diferem em suas inclinações egoístas; eles pensam apenas em si mesmos; E até mesmo os seus próprios filhos lhes parecem, até certo ponto, um obstáculo. Tal atitude não pode enfeitar as pessoas, e é por isso que Dikoy e Kabanikha causam persistente emoções negativas dos leitores.

Conclusão

Falando sobre Ostrovsky, na minha opinião, podemos chamá-lo com razão mestre consumado palavras, artista. Os personagens da peça “A Tempestade” aparecem diante de nós vivos, com personagens brilhantes e em relevo. Cada palavra dita pelo herói revela alguma nova faceta de seu personagem, mostra-o do outro lado. O caráter de uma pessoa, seu humor, sua atitude para com os outros, mesmo que ela não queira, se manifestam na fala, e Ostrovsky, um verdadeiro mestre características da fala, percebe essas características. A maneira de falar, segundo o autor, pode dizer muito ao leitor sobre o personagem. Assim, cada personagem adquire sua individualidade e sabor único. Isto é especialmente importante para o drama.

Na "Tempestade" de Ostrovsky podemos distinguir claramente herói positivo Katerina e dois heróis negativos Dikiy e Kabanikha. Claro, eles são representantes de " reino sombrio" E Katerina é a única pessoa que está tentando combatê-los. A imagem de Katerina é desenhada de forma brilhante e vívida. personagem principal fala lindamente, em linguagem folclórica figurativa. Seu discurso está repleto de nuances sutis de significado. Os monólogos de Katerina, como uma gota d'água, refletem todo o seu rico mundo interior. A atitude do autor em relação a ele aparece até na fala do personagem. Com que amor e simpatia Ostrovsky trata Katerina e com que severidade ele condena a tirania de Kabanikha e Dikiy.

Ele retrata Kabanikha como um defensor ferrenho dos fundamentos do “reino das trevas”. Ela observa rigorosamente todas as regras da antiguidade patriarcal, não tolera manifestações de vontade pessoal de ninguém e tem grande poder sobre as pessoas ao seu redor.

Quanto a Dikiy, Ostrovsky foi capaz de transmitir toda a raiva e raiva que ferve em sua alma. Todos os membros da família têm medo do selvagem, inclusive o sobrinho Boris. Ele é aberto, rude e sem cerimônia. Mas ambos os heróis poderosos estão infelizes: não sabem o que fazer com o seu carácter incontrolável.

No drama “A Tempestade” de Ostrovsky, com a ajuda de meios artísticos, o escritor conseguiu caracterizar os personagens e criar uma imagem vívida da época. “The Thunderstorm” tem um impacto muito forte no leitor e no espectador. Os dramas dos heróis não deixam indiferentes os corações e mentes das pessoas, o que não é possível para todo escritor. Só um verdadeiro artista pode criar imagens tão magníficas e eloqüentes; só um mestre na caracterização da fala é capaz de contar ao leitor sobre os personagens apenas com a ajuda de suas próprias palavras e entonações, sem recorrer a quaisquer outras características adicionais.

Lista de literatura usada

1. A. N. Ostrovsky “Tempestade”. Moscou “Trabalhador de Moscou”, 1974.

2. Yu. V. Lebedev “Literatura Russa do Século XIX”, parte 2. Iluminismo, 2000.

3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev “Literatura Russa”. Moscou "Iluminismo", 1993.

4. Yu. Estética. Teoria. Literatura. dicionário enciclopédico termos, 2003.