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Obras dramáticas (outras ações gr.), assim como as épicas, recriam séries de acontecimentos, as ações das pessoas e suas relações. Tal como o autor de uma obra épica, o dramaturgo está sujeito à “lei do desenvolvimento da ação”. Mas não há imagem descritiva narrativa detalhada no drama.

O próprio discurso do autor aqui é auxiliar e episódico. São listas de personagens, às vezes acompanhadas de breves características, indicando a hora e o local da ação; descrições da situação cênica no início dos atos e episódios, bem como comentários sobre comentários individuais dos personagens e indicações de seus movimentos, gestos, expressões faciais, entonações (comentários).

Tudo isso constitui um texto secundário de uma obra dramática. Seu texto principal é uma cadeia de depoimentos dos personagens, seus comentários e monólogos.

Daí algumas limitações das possibilidades artísticas do drama. Um escritor-dramaturgo utiliza apenas parte dos meios visuais que estão à disposição do criador de um romance ou épico, conto ou conto. E os personagens dos personagens são revelados no drama com menos liberdade e completude do que no épico. “Percebo o drama”, observou T. Mann, “como a arte da silhueta e sinto apenas a pessoa que está sendo contada como uma imagem tridimensional, integral, real e plástica”.

Ao mesmo tempo, os dramaturgos, ao contrário dos autores de obras épicas, são obrigados a limitar-se ao volume de texto verbal que atende às necessidades da arte teatral. O tempo da ação retratada no drama deve se enquadrar limites estritos tempo de palco.

E a representação nas formas familiares ao teatro europeu moderno não dura, como se sabe, mais do que três a quatro horas. E isso requer um tamanho adequado do texto dramático.

O tempo dos acontecimentos reproduzidos pelo dramaturgo durante o episódio cênico não é comprimido nem esticado; os personagens do drama trocam comentários sem quaisquer intervalos de tempo perceptíveis e suas declarações, conforme observado por K.S. Stanislávski, formam uma linha contínua e contínua.

Se com a ajuda da narração a ação é capturada como algo do passado, então a cadeia de diálogos e monólogos no drama cria a ilusão do tempo presente. A vida aqui fala por si mesma: entre o retratado e o leitor não há narrador intermediário.

A ação é recriada em drama com o máximo imediatismo. Flui como se estivesse diante dos olhos do leitor. “Todas as formas narrativas”, escreveu F. Schiller, “transferem o presente para o passado; tudo que é dramático torna o passado presente.”

O drama é orientado para as demandas do palco. E o teatro é uma arte pública e de massa. A performance afeta diretamente muitas pessoas, que parecem se fundir nas respostas ao que está acontecendo à sua frente.

O objetivo do drama, segundo Pushkin, é agir sobre a multidão, despertar a sua curiosidade” e para isso captar a “verdade das paixões”: “O drama nasceu na praça e foi um entretenimento popular. As pessoas, como as crianças, exigem entretenimento e ação. O drama apresenta-lhe incidentes estranhos e incomuns. As pessoas exigem sensações fortes. O riso, a pena e o horror são as três cordas da nossa imaginação, abaladas pela arte dramática.”

O género dramático da literatura está especialmente ligado à esfera do riso, pois o teatro fortaleceu-se e desenvolveu-se em ligação indissociável com as celebrações de massa, num ambiente de brincadeira e diversão. " Gênero cômicoé universal para a antiguidade”, observou O. M. Freidenberg.

O mesmo pode ser dito sobre o teatro e o drama de outros países e épocas. T. Mann estava certo quando chamou o “instinto do comediante” de “a base fundamental de toda habilidade dramática”.

Não é de surpreender que o drama gravite em torno de uma apresentação aparentemente espetacular do que é retratado. Suas imagens acabam sendo hiperbólicas, cativantes e teatralmente brilhantes. “O teatro requer linhas amplas exageradas tanto na voz, na recitação quanto nos gestos”, escreveu N. Boileau. E essa propriedade da arte cênica invariavelmente deixa sua marca no comportamento dos heróis das obras dramáticas.

“Como se ele atuasse no teatro”, comenta Bubnov (“At the Lower Depths”, de Gorky) sobre o discurso frenético do desesperado Kleshch, que, ao se intrometer inesperadamente na conversa geral, deu-lhe um efeito teatral.

Significativas (como característica do tipo dramático de literatura) são as censuras de Tolstói a W. Shakespeare pela abundância de hipérboles, que supostamente “violam a possibilidade de impressão artística”. “Desde as primeiras palavras”, escreveu ele sobre a tragédia “Rei Lear”, “pode-se ver o exagero: o exagero dos acontecimentos, o exagero dos sentimentos e o exagero das expressões”.

Em sua avaliação da obra de Shakespeare, L. Tolstoy estava errado, mas a ideia de que o grande dramaturgo inglês estava comprometido com a hipérbole teatral é completamente justa. O que foi dito sobre “Rei Lear” pode ser aplicado com não menos justificativa às antigas comédias e tragédias, às obras dramáticas do classicismo, às peças de F. Schiller e V. Hugo, etc.

Nos séculos XIX e XX, quando o desejo de autenticidade cotidiana prevalecia na literatura, as convenções inerentes ao drama tornaram-se menos óbvias e muitas vezes foram reduzidas ao mínimo. As origens deste fenômeno são o chamado “drama filisteu” do século XVIII, cujos criadores e teóricos foram D. Diderot e G.E. Menos.

Obras dos maiores dramaturgos russos do século XIX. e início do século 20 - A.N. Ostrovsky, A.P. Chekhov e M. Gorky - distinguem-se pela autenticidade das formas de vida recriadas. Mas mesmo quando os dramaturgos se concentraram na verossimilhança, as hipérboles do enredo, da psicologia e da fala real foram preservadas.

As convenções teatrais fizeram-se sentir até na dramaturgia de Tchekhov, que mostrava o limite máximo da “semelhança com a vida”. Vamos dar uma olhada mais de perto na cena final de Três Irmãs. Uma jovem, há dez ou quinze minutos, rompeu com seu ente querido, provavelmente para sempre. Há cinco minutos soube da morte de seu noivo. E assim elas, junto com a terceira irmã mais velha, resumem os resultados morais e filosóficos do passado, refletindo ao som de uma marcha militar sobre o destino de sua geração, sobre o futuro da humanidade.

Dificilmente é possível imaginar isso acontecendo na realidade. Mas não percebemos a implausibilidade do final de “Três Irmãs”, pois estamos habituados ao facto de o drama mudar significativamente a forma de vida das pessoas.

O que foi dito acima nos convence da validade do julgamento de A. S. Pushkin (de seu artigo já citado) de que “a própria essência da arte dramática exclui a verossimilhança”; “Ao ler um poema ou um romance, muitas vezes podemos esquecer de nós mesmos e acreditar que o incidente descrito não é ficção, mas sim verdade.

Numa ode, numa elegia, podemos pensar que o poeta retratou os seus verdadeiros sentimentos, em circunstâncias reais. Mas onde está a credibilidade num edifício dividido em duas partes, uma das quais repleta de espectadores que concordaram?

O papel mais importante nas obras dramáticas pertence às convenções de auto-revelação verbal dos heróis, cujos diálogos e monólogos, muitas vezes repletos de aforismos e máximas, revelam-se muito mais extensos e eficazes do que aquelas observações que poderiam ser proferidas de forma semelhante. situação na vida.

Os comentários convencionais são “ao lado”, que parecem não existir para outros personagens no palco, mas são claramente audíveis para o público, bem como monólogos pronunciados pelos personagens sozinhos, sozinhos com eles mesmos, que são uma técnica puramente cênica para trazendo à tona o discurso interior (existem muitos monólogos como V tragédias antigas, e na dramaturgia da Nova Era).

O dramaturgo, montando uma espécie de experimento, mostra como uma pessoa falaria se nas palavras faladas expressasse seus estados de espírito com a máxima completude e brilho. E a fala em uma obra dramática muitas vezes assume semelhanças com a fala artística, lírica ou oratória: os personagens aqui tendem a se expressar como improvisadores-poetas ou mestres da oratória.

Portanto, Hegel estava parcialmente certo quando via o drama como uma síntese do princípio épico (acontecimento) e do princípio lírico (expressão da fala).

O drama tem, por assim dizer, duas vidas na arte: teatral e literária. Constituindo a base dramática das performances, existentes na sua composição, uma obra dramática também é percebida pelo público leitor.

Mas nem sempre foi assim. A emancipação do drama do palco foi realizada gradualmente - ao longo de vários séculos e foi concluída há relativamente pouco tempo: nos séculos XVIII-XIX. Exemplos de drama de importância mundial (da antiguidade ao século XVII) na época de sua criação praticamente não eram reconhecidos como obras literárias: existiam apenas como parte das artes cênicas.

Nem W. Shakespeare nem J.B. Molière foram vistos por seus contemporâneos como escritores. Um papel decisivo no fortalecimento da ideia do drama como obra destinada não só à encenação, mas também à leitura, foi desempenhado pela “descoberta” de Shakespeare como grande poeta dramático na segunda metade do século XVIII.

No século 19 (especialmente na primeira metade) os méritos literários do drama foram frequentemente colocados acima dos méritos do palco. Assim, Goethe acreditava que “as obras de Shakespeare não são para os olhos do corpo”, e Griboyedov chamou de “infantil” seu desejo de ouvir os versos de “Ai do Espírito” no palco.

O chamado Lesedrama (drama para leitura), criado com foco principalmente na percepção na leitura, se difundiu. Tais são o Fausto de Goethe, as obras dramáticas de Byron, as pequenas tragédias de Pushkin, os dramas de Turgenev, sobre os quais o autor comentou: “Minhas peças, insatisfatórias no palco, podem ter algum interesse na leitura”.

Não há diferenças fundamentais entre o Lesedrama e uma peça que o autor pretende encenar. Dramas criados para leitura são muitas vezes potencialmente peças de teatro. E o teatro (inclusive o moderno) busca persistentemente e às vezes encontra as chaves para eles, prova disso são as produções de sucesso de “Um Mês na Aldeia” de Turgenev (em primeiro lugar, esta é a famosa peça pré-revolucionária Teatro de Arte) e numerosas (embora nem sempre bem-sucedidas) leituras teatrais das pequenas tragédias de Pushkin no século XX.

A velha verdade permanece em vigor: o objetivo principal e mais importante do drama é o palco. “Somente durante a performance no palco”, observou A. N. Ostrovsky, “a invenção dramática do autor recebe uma forma completamente acabada e produz exatamente aquela ação moral, cuja realização o autor se propôs como meta”.

A criação de uma performance baseada em uma obra dramática está associada à sua finalização criativa: os atores criam desenhos plásticos de entonação dos papéis que desempenham, o artista desenha espaço de palco, o diretor desenvolve a mise-en-scène. A este respeito, o conceito da peça muda um pouco (é dada mais atenção a alguns dos seus aspectos, menos atenção a outros), e é muitas vezes especificado e enriquecido: a produção teatral introduz novos matizes de significado no drama.

Ao mesmo tempo, o princípio da leitura fiel da literatura é de suma importância para o teatro. O diretor e os atores são chamados a transmitir ao público a obra encenada da forma mais completa possível. A fidelidade da leitura cênica ocorre quando o diretor e os atores compreendem profundamente uma obra dramática em seu conteúdo principal, gênero e características de estilo.

As produções teatrais (assim como as adaptações cinematográficas) são legítimas apenas nos casos em que haja concordância (mesmo relativa) do diretor e dos atores com a gama de ideias do escritor-dramaturgo, quando os encenadores estão cuidadosamente atentos ao significado da obra encenado, às características de seu gênero, às características de seu estilo e ao próprio texto.

Na estética clássica dos séculos XVIII e XIX, em particular em Hegel e Belinsky, o drama (principalmente o gênero da tragédia) era considerado a forma mais elevada criatividade literária: como “a coroa da poesia”.

Na verdade, toda uma série de eras artísticas se manifestaram principalmente na arte dramática. Ésquilo e Sófocles no apogeu da cultura antiga, Molière, Racine e Corneille na época do classicismo não tinham igual entre os autores de obras épicas.

O trabalho de Goethe é significativo nesse sentido. Todos os gêneros literários eram acessíveis ao grande escritor alemão, e ele coroou sua vida na arte com a criação de uma obra dramática - o imortal “Fausto”.

Nos séculos passados ​​(até o século XVIII), o drama não apenas competiu com sucesso com o épico, mas também muitas vezes se tornou a principal forma de reprodução artística da vida no espaço e no tempo.

Isto se deve a vários motivos. Em primeiro lugar, a arte teatral desempenhou um papel importante, acessível (ao contrário dos livros manuscritos e impressos) às mais amplas camadas da sociedade. Em segundo lugar, as propriedades das obras dramáticas (representação de personagens com traços claramente definidos, reprodução das paixões humanas, atração pelo pathos e pelo grotesco) em eras “pré-realistas” correspondiam plenamente às tendências literárias e artísticas gerais.

E embora nos séculos XIX-XX. o romance sócio-psicológico - um gênero - passou para a vanguarda da literatura tipo épico a literatura e as obras dramáticas ainda têm um lugar de honra.

V.E. Teoria da literatura de Khalizev. 1999

O que permite conto mostrar os conflitos da sociedade, os sentimentos e relações dos personagens, revelar questões morais. Tragédia, comédia e até esquetes modernos são variedades dessa arte que surgiu em Grécia Antiga.

Drama: um livro com um personagem complexo

Traduzido de palavra grega"drama" significa "agir". Drama (definição na literatura) é uma obra que expõe o conflito entre personagens. O caráter dos personagens é revelado por meio de ações, e a alma - por meio de diálogos. Obras desse gênero possuem um enredo dinâmico, composto por diálogos de personagens, menos frequentemente - monólogos ou polílogos.

Na década de 60, a crônica apareceu como um drama. Exemplos das obras de Ostrovsky "Minin-Sukhoruk", "Voevoda", "Vasilisa Melentyevna" são os exemplos mais claros deste gênero raro. A trilogia do Conde A.K. Tolstoi: “A Morte de Ivan, o Terrível”, “Czar Feodor Ioannovich” e “Czar Boris”, bem como as crônicas de Chaev (“Czar Vasily Shuisky”) distinguem-se pelas mesmas vantagens. O drama maluco é inerente às obras de Averkin: “Massacre de Mamaevo”, “Comédia sobre o nobre russo Frol Skobeev”, “Antiguidade Kashirskaya”.

Dramaturgia moderna

Hoje, o drama continua a se desenvolver, mas ao mesmo tempo é construído de acordo com todas as leis clássicas do gênero.

Na Rússia de hoje, o drama na literatura inclui nomes como Nikolai Erdman, Mikhail Chusov. À medida que as fronteiras e as convenções se confundem, temas líricos e conflitantes vêm à tona, explorados por Wisten Auden, Thomas Bernhard e Martin McDonagh.

Drama(Grego antigo δρμα - ato, ação) - um dos três tipos a literatura, junto com a poesia épica e a lírica, pertence simultaneamente a dois tipos de arte: literatura e teatro. Destinado à representação no palco, o drama difere formalmente da poesia épica e lírica porque o texto nele contido é apresentado na forma de comentários de personagens e comentários do autor e, via de regra, é dividido em ações e fenômenos. Drama, de uma forma ou de outra, refere-se a qualquer obra literária construída de forma dialógica, incluindo comédia, tragédia, drama (como gênero), farsa, vaudeville, etc.

Desde os tempos antigos, existe no folclore ou na forma literária entre vários povos; Os antigos gregos, antigos indianos, chineses, japoneses e índios americanos criaram suas próprias tradições dramáticas, independentemente uns dos outros.

Traduzido literalmente dos tempos antigos língua grega drama significa ação.

A especificidade do drama como gênero literário reside na sua organização especial discurso artístico: ao contrário da épica, no drama não há narração e a fala direta dos heróis, seus diálogos e monólogos são de suma importância.

As obras dramáticas destinam-se à produção no palco, o que determina as características específicas do drama:

1. falta de imagem narrativo-descritiva;
2. “auxiliar” da fala do autor (comentários);
3. o texto principal de uma obra dramática é apresentado na forma de réplicas de personagens (monólogo e diálogo);
4. o drama como forma de literatura não possui uma variedade de meios artísticos e visuais como o épico: a fala e a ação são os principais meios de criação da imagem de um herói;
5. o volume do texto e o tempo de ação são limitados pelo palco;
6. As exigências da arte cênica também ditam uma característica do drama como um certo exagero (hiperbolização): “exagero de acontecimentos, exagero de sentimentos e exagero de expressões” (L.N. Tolstoy) - em outras palavras, ostentação teatral, maior expressividade; o espectador da peça sente a convencionalidade do que está acontecendo, o que foi muito bem dito por A.S. Pushkin: “a própria essência da arte dramática exclui a verossimilhança... ao ler um poema, um romance, muitas vezes podemos esquecer de nós mesmos e acreditar que o incidente descrito não é ficção, mas verdade. Numa ode, numa elegia, podemos pensar que o poeta retratou os seus verdadeiros sentimentos, em circunstâncias reais. Mas onde está a credibilidade num edifício dividido em duas partes, uma das quais repleta de espectadores que concordaram etc.

O esboço tradicional do enredo para qualquer obra dramática é:

EXPOSIÇÃO - apresentação de heróis

TIE - colisão

DESENVOLVIMENTO DE AÇÃO - um conjunto de cenas, desenvolvimento de uma ideia

CLIMAX - o apogeu do conflito

INTERCLOSURE

História do drama

Os primórdios do drama estão na poesia primitiva, na qual os elementos posteriores do lirismo, do épico e do drama se fundiram em conexão com a música e os movimentos faciais. Mais cedo do que entre outros povos, o drama como um tipo especial de poesia se formou entre os hindus e os gregos.

O drama grego, desenvolvendo tramas religioso-mitológicas sérias (tragédia) e engraçadas extraídas da vida moderna (comédia), atinge alta perfeição e no século XVI é um modelo para o drama europeu, que até então tinha lidado ingenuamente com narrativas religiosas e seculares (mistérios, dramas escolares e espetáculos secundários, fastnachtspiels, sottises).

Os dramaturgos franceses, imitando os gregos, aderiram estritamente a certas disposições consideradas imutáveis ​​para a dignidade estética do drama, tais como: unidade de tempo e lugar; a duração do episódio retratado no palco não deve ultrapassar um dia; a ação deve ocorrer no mesmo local; o drama deve se desenvolver corretamente em 3 a 5 atos, desde o início (esclarecimento da posição inicial e dos personagens dos personagens) passando pelas vicissitudes intermediárias (mudanças de posições e relacionamentos) até o desfecho (geralmente uma catástrofe); o número de caracteres é muito limitado (geralmente de 3 a 5); isso é excepcional representantes seniores sociedade (reis, rainhas, príncipes e princesas) e seus servos-confidentes mais próximos, que são apresentados ao palco para a comodidade de dialogar e fazer comentários. Estas são as principais características do drama clássico francês (Cornel, Racine).

Rigor dos requisitos estilo clássico já era menos observado nas comédias (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), que gradualmente passaram da convenção à representação vida comum(gênero). Livre das convenções clássicas, a obra de Shakespeare abriu novos caminhos para o drama. O final do século XVIII e a primeira metade do século XIX foram marcados pelo surgimento do romance e drinque nacional: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

Na segunda metade do século XIX, o realismo assumiu o controle do drama europeu (Dumas o filho, Ogier, Sardou, Palieron, Ibsen, Sudermann, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

EM último trimestre No século XIX, sob a influência de Ibsen e Maeterlinck, o simbolismo começou a dominar o cenário europeu (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Tipos de drama

• Tragédia - gênero obra de arte, destinado à produção teatral em que a trama leva os personagens a um desfecho catastrófico. A tragédia é marcada por uma seriedade severa, retrata a realidade da forma mais contundente, como um coágulo de contradições internas, revela os conflitos mais profundos da realidade de uma forma extremamente intensa e rica que ganha sentido símbolo artístico. A maioria das tragédias é escrita em versos. As obras são muitas vezes repletas de pathos. O gênero oposto é a comédia.
• O drama (psicológico, criminal, existencial) é um gênero literário (dramático), cênico e cinematográfico. Tornou-se especialmente difundido na literatura dos séculos XVIII-XXI, deslocando gradativamente outro gênero de drama - a tragédia, contrastando-o com uma trama predominantemente cotidiana e um estilo mais próximo da realidade cotidiana. Com o surgimento do cinema, também passou para esta forma de arte, tornando-se um dos seus géneros mais difundidos (ver categoria correspondente).
• Os dramas normalmente retratam especificamente a vida privada de uma pessoa e seus conflitos sociais. Ao mesmo tempo, a ênfase é frequentemente colocada nas contradições humanas universais, incorporadas no comportamento e nas ações de personagens específicos.

  O conceito de “drama como gênero” (diferente do conceito de “drama como tipo de literatura”) é conhecido na crítica literária russa. Assim, B.V. Tomashevsky escreve:
  

  No século 18 quantidade<драматических>gêneros estão aumentando. Junto com rigoroso gêneros teatrais os gêneros inferiores, “justos”, são apresentados: comédia pastelão italiana, vaudeville, paródia, etc. Esses gêneros são as fontes da farsa moderna, do grotesco, da opereta, das miniaturas. A comédia se divide, distinguindo-se como “drama”, ou seja, uma peça com temas do cotidiano moderno, mas sem a situação “cômica” específica (“tragédia filisteu” ou “comédia chorosa”).<...>O drama substitui decisivamente outros gêneros no século XIX, em harmonia com a evolução do romance psicológico e cotidiano.

  Por outro lado, o drama como gênero na história da literatura é dividido em várias modificações distintas:

  Assim, o século XVIII foi a época do drama burguês (G. Lillo, D. Diderot, P.-O. Beaumarchais, G. E. Lessing, primeiro F. Schiller).
  No século 19, o drama realista e naturalista começou a se desenvolver (A. N. Ostrovsky, G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Strindberg, A. P. Chekhov).
  Na virada dos séculos XIX e XX, desenvolveu-se o drama simbolista (M. Maeterlinck).
  No século 20 - drama surrealista, drama expressionista (F. Werfel, W. Hasenclever), drama absurdo (S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, V. Gombrowicz), etc.
  

  Muitos dramaturgos dos séculos XIX e XX usaram a palavra “drama” para designar o gênero de suas obras teatrais.

• Drama em verso é a mesma coisa, só que em forma poética.
• O melodrama é um gênero de ficção, teatro e cinema, cujas obras revelam o mundo espiritual e sensorial dos heróis em circunstâncias emocionais especialmente vívidas baseadas em contrastes: bem e mal, amor e ódio, etc.
• Hierodrama - na França da Velha Ordem (segunda metade do século XVIII) o nome das composições vocais para duas ou mais vozes sobre temas bíblicos.
  Ao contrário dos oratórios e das peças de mistério, os hierodramas não usavam as palavras dos salmos latinos, mas os textos dos poetas franceses modernos, e não eram apresentados em igrejas, mas em concertos espirituais no Palácio das Tulherias.
• Em particular, “O Sacrifício de Abraão” (música de Cambini) e em 1783 “Sansão” foram apresentados às palavras de Voltaire em 1780. Impressionado com a revolução, Desaugiers compôs a sua cantata “Hierodrama”.
• O mistério é um dos gêneros do teatro medieval europeu associado à religião.
• O enredo do mistério geralmente era retirado da Bíblia ou do Evangelho e intercalado com várias cenas cômicas do cotidiano. A partir de meados do século XV, os mistérios começaram a aumentar de volume. O Mistério dos Atos dos Apóstolos contém mais de 60.000 versos, e sua execução em Bourges em 1536 durou, segundo evidências, 40 dias.
• Se na Itália o mistério morreu naturalmente, em vários outros países foi proibido durante a Contra-Reforma; em particular, na França - em 17 de novembro de 1548 por ordem do parlamento parisiense; na Inglaterra protestante em 1672, o mistério foi banido pelo Bispo de Chester, e três anos depois a proibição foi repetida pelo Arcebispo de York. Na Espanha católica, as apresentações de mistério continuaram até meados do século 18 séculos, foram compostas por Lope de Vega, e Tirso de Molina, e Calderón de la Barca, Pedro; Foi somente em 1756 que foram oficialmente banidos por decreto de Carlos III.
• A comédia é um gênero de ficção caracterizado por uma abordagem humorística ou satírica, bem como um tipo de drama em que se resolve especificamente o momento de conflito ou luta efetiva entre personagens antagônicos.
  Aristóteles definiu a comédia como “imitação das piores pessoas, mas não em toda a sua depravação, mas de forma engraçada” (“Poética”, Capítulo V). As primeiras comédias sobreviventes foram criadas na Atenas Antiga e escritas por Aristófanes.

  Distinguir comédia E comédia de personagens.

  Sitcom (comédia de situação, comédia situacional) é uma comédia em que a fonte do humor são os acontecimentos e as circunstâncias.
  Comédia de personagens (comédia de costumes) - uma comédia em que a fonte do engraçado é a essência interior dos personagens (moral), a unilateralidade engraçada e feia, um traço ou paixão exagerada (vício, falha). Muitas vezes, uma comédia de costumes é uma comédia satírica que zomba de todas essas qualidades humanas.

• Vaudeville- uma peça de comédia com dísticos e danças, bem como um gênero de arte dramática. Na Rússia, o protótipo do vaudeville foi uma pequena ópera cômica do final do século XVII, que permaneceu no repertório do teatro russo e para início do século XIX século.
• Farsa- uma comédia de conteúdo leve com técnicas cômicas puramente externas.
  Na Idade Média, a farsa também era chamada de tipo de teatro e literatura folclórica, muito difundida nos séculos XIV-XVI nos países da Europa Ocidental. Tendo amadurecido dentro do mistério, a farsa ganhou independência no século XV e, no século seguinte, tornou-se o gênero dominante no teatro e na literatura. As técnicas da bufonaria farsa foram preservadas nas palhaçadas de circo.
  O principal elemento da farsa não era a sátira política consciente, mas uma representação descontraída e despreocupada da vida urbana com todos os seus incidentes escandalosos, obscenidade, grosseria e diversão. A farsa francesa muitas vezes variava o tema de um escândalo entre os cônjuges.
  No russo moderno, uma farsa é geralmente chamada de profanação, uma imitação de um processo, por exemplo, um julgamento.

Uma lição muito necessária e útil! :)) Pelo menos foi muito útil para mim.

Os conceitos de “gênero”, tipo”, “gênero”

Um gênero literário é uma série de obras literárias que se assemelham no tipo de organização do discurso e foco cognitivo em um objeto ou sujeito, ou no próprio ato de expressão artística.

A divisão da literatura em gêneros baseia-se na distinção das funções da palavra: a palavra ou representa o mundo objetivo, ou expressa o estado do falante, ou reproduz o processo de comunicação verbal.

Tradicionalmente, distinguem-se três tipos literários, cada um dos quais corresponde a uma função específica da palavra:
épico (função visual);
letras (função expressiva);
drama (função comunicativa).

Alvo:
A representação da personalidade humana é objetiva, em interação com outras pessoas e acontecimentos.
Item:
O mundo externo em seu volume plástico, extensão espaço-temporal e intensidade dos acontecimentos: personagens, circunstâncias, ambiente social e natural em que os personagens interagem.
Contente:
O conteúdo objetivo da realidade em seus aspectos materiais e espirituais, apresentado em personagens e circunstâncias artisticamente tipificadas pelo autor.
O texto possui estrutura predominantemente descritiva-narrativa; um papel especial é desempenhado pelo sistema de detalhes visuais do objeto.

Alvo:
Expressão de pensamentos e sentimentos do autor-poeta.
Item:
O mundo interior do indivíduo em sua impulsividade e espontaneidade, a formação e mudança de impressões, sonhos, humores, associações, meditações, reflexões causadas pela interação com o mundo exterior.
Contente:
O mundo interior subjetivo do poeta e a vida espiritual da humanidade.
Características da organização artística discursos:
O texto caracteriza-se por uma maior expressividade; um papel especial é desempenhado pelas capacidades figurativas da linguagem, pela sua organização rítmica e sonora.

Alvo:
Uma representação da personalidade humana em ação, em conflito com outras pessoas.
Item:
O mundo exterior, apresentado através dos personagens e ações intencionais dos personagens, e o mundo interior dos heróis.
Contente:
O conteúdo objetivo da realidade, apresentado em personagens e circunstâncias artisticamente tipificadas pelo autor e pressupondo a concretização cênica.
Características da organização artística discursos:
O texto tem uma estrutura predominantemente dialógica, que inclui monólogos dos personagens.
O tipo literário é um tipo estável de estrutura poética dentro de um gênero literário.

Gênero - um grupo de obras dentro tipo literário, unidos por características formais, de conteúdo ou funcionais comuns. Cada época e movimento literário tem seu próprio sistema específico de gêneros.

Épico: tipos e gêneros

Formulários grandes:
Épico;
Romance (gêneros de romance: romance familiar, sócio-psicológico, filosófico, histórico, fantástico, romance utópico, romance educacional, Romance romântico, Romance de aventura, Romance de viagem, Lírico-épico (romance em verso))
Romance épico;
Poema épico.

Formas médias:
Conto (gêneros de contos: Família-doméstico, Sócio-psicológico, Filosófico, Histórico, Fantástico, Conto de fadas, Aventura, Conto em verso);
Poema (gêneros poéticos: Épico, Heroico, Lírico, Lírico-épico, Dramático, Irônico-cômico, Didático, Satírico, Burlesco, Lírico-dramático (romântico));

Formulários pequenos:
História (gêneros de história: Ensaio (narrativa descritiva, “moral-descritiva”), Romance (narrativa de conflito);
Novela;
Conto de fadas (gêneros de contos de fadas: Mágico, Social-cotidiano, Satírico, Sócio-político, Lírico, Fantástico, Animalístico, Científico-educacional);
Fábula;
Ensaio (gêneros de ensaio: Ficção, Jornalístico, Documentário).

Um épico é uma obra épica de forma monumental sobre questões nacionais.

Romance - formato grandeépico, obra com enredo detalhado, em que a narrativa é focada no destino de diversos indivíduos no processo de sua formação, desenvolvimento e interação, desdobrado em espaço artístico e tempo suficiente para transmitir a “organização” do mundo e analisar a sua essência histórica. Como épico da vida privada, o romance representa indivíduos e vida social como elementos relativamente independentes, não exaustivos e não absorventes. A história do destino individual no romance assume um significado geral e substancial.

O conto é a forma intermediária de uma epopeia, uma obra com enredo crônico, via de regra, em que a narrativa se concentra no destino de um indivíduo no processo de sua formação e desenvolvimento.

Poema - obra poética de grande ou médio porte com enredo narrativo ou lírico; em diversas modificações de gênero revela sua natureza sintética, combinando princípios morais descritivos e heróicos, experiências íntimas e grandes convulsões históricas, tendências lírico-épicas e monumentais.

Um conto é uma pequena forma épica de ficção, pequena em termos do volume dos fenômenos da vida retratados e, portanto, em termos do volume do texto, uma obra em prosa.

Novela - pequena gênero de prosa, comparável em volume a uma história, mas diferente dela em seu enredo centrípeto nítido, muitas vezes paradoxal, falta de descritividade e rigor composicional.

Um conto de fadas literário é a prosa artística ou obra poética de um autor, baseada em fontes folclóricas ou puramente original; a obra é predominantemente fantástica, mágica, retratando aventuras maravilhosas de ficção ou tradicional heróis de contos de fadas, em que a magia e o milagre desempenham o papel de fator formador da trama e servem como principal ponto de partida para a caracterização dos personagens.

Fábula é uma pequena forma de épico de natureza didática, conto em verso ou prosa com uma conclusão moral formulada diretamente dando a história significado alegórico. A existência da fábula é universal: é aplicável a diferentes ocasiões. Mundo da arte as fábulas incluem uma gama tradicional de imagens e motivos (animais, plantas, figuras esquemáticas de pessoas, histórias instrutivas), muitas vezes pintados em tons de comédia e crítica social.

O ensaio é uma espécie de pequena forma de literatura épica, diferenciando-se do conto e do conto pela ausência de um conflito único e rapidamente resolvido e pelo maior desenvolvimento de uma imagem descritiva. O ensaio aborda não tanto os problemas de desenvolvimento do caráter de um indivíduo em seus conflitos com o ambiente social estabelecido, mas sim os problemas de ordem civil e estado moral“meio ambiente” e tem grande diversidade cognitiva.

Letras: grupos temáticos e gêneros

Grupos temáticos:
Letras meditativas
Letras íntimas
(amigável e letras de amor)
Letras de paisagem
Letras civis (sócio-políticas)
Letras filosóficas

Gêneros:
Ode
Hino
Elegia
Idílio
Soneto
Canção
Romance
Ditirambo
Madrigal
Pensamento
Mensagem
Epigrama
Balada

Ode é o principal gênero de alto estilo, característico principalmente da poesia do classicismo. A ode se distingue por temas canônicos (glorificação de Deus, pátria, sabedoria de vida, etc.), técnicas (ataque “silencioso” ou “rápido”, presença de digressões, “desordem lírica permitida”) e tipos (odes espirituais, solenes odes - “pindárico”, moralizante - “Horatiano”, amor - “Anacreôntico”).

Hino - uma canção solene com versos programático.

Elegia é um gênero de poesia lírica, um poema de extensão média, de conteúdo meditativo ou emocional (geralmente triste), na maioria das vezes na primeira pessoa, sem composição distinta.”

Idílio é um gênero de letras, pedaço pequeno, retratando uma natureza eternamente bela, às vezes em contraste com uma pessoa inquieta e cruel, uma vida pacífica e virtuosa no seio da natureza, etc.

Um soneto é um poema de 14 versos formando 2 quadras e 2 tercetos ou 3 quadras e 1 dístico. Os seguintes tipos de sonetos são conhecidos:
Soneto “francês” - abba abba ccd eed (ou ccd ede);
Soneto “italiano” - abab abab cdc dcd (ou cde cde);
“Soneto inglês” - abab cdcd efef gg.

A Coroa de Sonetos é um ciclo de 14 sonetos, em que o primeiro verso de cada um repete o último verso do anterior (formando uma “guirlanda”), e juntos esses primeiros versos formam o 15º soneto “principal” (formando um glossa).

Romance é um poema curto escrito para canto solo com acompanhamento instrumental, cujo texto se caracteriza pela melodia melodiosa, simplicidade sintática e harmonia, completude da frase dentro dos limites da estrofe.

Ditirambo é um gênero de poesia lírica antiga que surgiu como uma canção coral, um hino em homenagem ao deus Dionísio, ou Baco, e mais tarde em homenagem a outros deuses e heróis.

Madrigal é um poema curto de conteúdo predominantemente amoroso e complementar (menos frequentemente abstrato e meditativo), geralmente com uma nitidez paradoxal no final.

Duma é uma canção lírico-épica, cujo estilo é caracterizado por imagens simbólicas, paralelismos negativos, retardo, frases tautológicas e unidade de comando.

A mensagem é um gênero de lirismo, uma carta poética, cujo sinal formal é a presença de um apelo a um destinatário específico e, consequentemente, motivos como pedidos, desejos, exortações, etc. (de Horácio) é principalmente moral, filosófica e didática, mas havia inúmeras mensagens: narrativas, panegíricas, satíricas, de amor, etc.

Um epigrama é um poema satírico curto, geralmente com uma ponta afiada no final.

Balada - um poema com desenvolvimento dramático um enredo baseado em uma história extraordinária que reflete os momentos essenciais das interações entre uma pessoa e a sociedade ou das relações interpessoais. Características baladas - volume pequeno, enredo intenso, geralmente cheio de tragédia e mistério, narração abrupta, diálogo dramático, melodiosidade e musicalidade.

Síntese de letras com outros tipos de literatura

Gêneros lírico-épicos(tipos) - obras literárias e artísticas que combinam características da poesia épica e lírica; narração do enredo sobre os acontecimentos neles se combina com as declarações emocionais e meditativas do narrador, criando uma imagem do “eu” lírico. A ligação entre os dois princípios pode atuar como unidade do tema, como autorreflexão do narrador, como motivação psicológica e cotidiana da história, como participação direta do autor no desenrolar da trama, como exposição do autor de suas próprias técnicas , tornando-se um elemento do conceito artístico. Em termos de composição, esta conexão é muitas vezes formalizada na forma de digressões líricas.

Um poema em prosa é uma obra lírica em forma de prosa que possui características de um poema lírico como um pequeno volume, maior emotividade, geralmente uma composição sem enredo e um foco geral na expressão de uma impressão ou experiência subjetiva.

Um herói lírico é a imagem de um poeta na poesia lírica, uma das formas de revelar a consciência do autor. Um herói lírico é um “duplo” artístico do autor-poeta, surgindo do texto das composições líricas (um ciclo, um livro de poemas, um poema lírico, todo o corpo da letra) como uma figura ou papel de vida claramente definido , como pessoa dotada de certeza de destino individual, clareza psicológica mundo interior, e às vezes com características de aparência plástica.

Formas de expressão lírica:
monólogo na primeira pessoa (A.S. Pushkin - “Eu te amei...”);
letra de role-playing - monólogo em nome do personagem introduzido no texto (A.A. Blok - “Eu sou Hamlet, / O sangue corre frio...”);
expressão dos sentimentos e pensamentos do autor através de uma imagem-objeto (A.A. Fet - “O lago adormeceu...”);
expressão dos sentimentos e pensamentos do autor através de reflexões nas quais as imagens objetivas desempenham um papel subordinado ou são fundamentalmente condicionais (A.S. Pushkin - “Eco”);
expressão dos sentimentos e pensamentos do autor através do diálogo de heróis convencionais (F. Villon - “A disputa entre Villon e sua alma”);
dirigir-se a uma pessoa não identificada (F.I. Tyutchev - “Silentium”);
enredo (M.Yu. Lermontov - “Três Palmas”).

Tragédia - “Tragédia do Rock”, “Alta Tragédia”;
Comédia - Comédia de personagens, Comédia da vida cotidiana (moral), Comédia de situações, Comédia de máscaras (commedia del’arte), Comédia de intriga, Comédia-pastelão, Comédia lírica, Comédia satírica, Comédia social, “ Alta comédia”;
Drama (tipo) - “Drama Pittish”, Drama Psicológico, Drama Lírico, Drama Narrativo (Épico);
Tragicomédia;
Mistério;
Melodrama;
Vaudeville;
Farsa.

A tragédia é um tipo de drama baseado em um conflito insolúvel personagens heróicos com o mundo, o seu desfecho trágico. A tragédia é marcada por uma seriedade severa, retrata a realidade da forma mais contundente, como um coágulo de contradições internas, revela os conflitos mais profundos da realidade de uma forma extremamente intensa e rica, adquirindo o significado de um símbolo artístico.

A comédia é um tipo de drama em que personagens, situações e ações são apresentadas de forma engraçada ou imbuídas de quadrinhos. A comédia visa principalmente ridicularizar o feio (contraditório ideal social ou norma): os heróis da comédia são internamente falidos, incongruentes, não correspondem à sua posição, propósito, e por isso são sacrificados ao riso, que os desmascara, cumprindo assim a sua missão “ideal”.

O drama (tipo) é um dos principais tipos de drama como gênero literário, junto com a tragédia e a comédia. Assim como a comédia, reproduz principalmente a vida privada das pessoas, mas seu objetivo principal não é ridicularizar a moral, mas sim retratar o indivíduo em sua relação dramática com a sociedade. Tal como a tragédia, o drama tende a recriar contradições agudas; ao mesmo tempo, seus conflitos não são tão intensos e inevitáveis ​​e, em princípio, permitem a possibilidade de uma resolução bem-sucedida, e os personagens não são tão excepcionais.

Tragicomédia é um tipo de drama que possui características tanto de tragédia quanto de comédia. A atitude tragicômica subjacente à tragicomédia está associada a um senso de relatividade dos critérios de vida existentes e à rejeição do absoluto moral da comédia e da tragédia. A tragicomédia não reconhece de forma alguma o absoluto; o subjetivo aqui pode ser visto como objetivo e vice-versa; um sentido de relatividade pode levar ao relativismo completo; a superestimação dos princípios morais pode resultar na incerteza de sua onipotência ou na rejeição final da moralidade sólida; uma compreensão pouco clara da realidade pode causar grande interesse por ela ou total indiferença, pode resultar em menos certeza na manifestação das leis da existência ou indiferença para com eles e até mesmo sua negação - até o reconhecimento da ilogicidade do mundo.

Mistério é um gênero de teatro da Europa Ocidental do final da Idade Média, cujo conteúdo eram histórias bíblicas; cenas religiosas alternadas com interlúdios, o misticismo foi combinado com o realismo, a piedade com a blasfêmia.

O melodrama é um tipo de drama, uma peça com intriga aguda, emotividade exagerada, um nítido contraste entre o bem e o mal e uma tendência moral e instrutiva.

Vaudeville é uma espécie de drama, uma peça leve com intrigas divertidas, com dísticos e danças.

A farsa é um tipo de teatro e literatura folclórica dos países da Europa Ocidental dos séculos XIV a XVI, principalmente da França, que se distinguia por uma orientação cômica, muitas vezes satírica, concretude realista, pensamento livre e cheia de bufonaria.

Antes de ler o teste, lembre-se do que você já sabe sobre o drama como gênero literário. Quais são os nomes dos personagens do drama? O que é uma réplica, observação? Que obras dramáticas você conhece?

A palavra "drama" (δράμα) traduzida do grego significa "ação". O drama é uma obra literária, mas destina-se a ser encenado. Graças a essa característica do drama, a literatura não apenas descreve a realidade, mas também a apresenta nos diálogos dos personagens e na atuação dos performers. O crítico russo do século 19 V.G. Belinsky escreveu: “A poesia dramática não está completa sem a arte cênica: para compreender plenamente um rosto, não basta saber como ele age, fala, sente - é preciso ver e ouvir como ele age. , fala, sente.”

O drama surgiu na antiguidade como resultado da execução de cantos rituais, nos quais uma canção-história sobre um acontecimento era combinada com a expressão de sua avaliação, ou seja, em uma combinação de poesia épica e lírica. O drama surgiu em países diferentes mundo antigo– Ásia, América, Europa – onde eram realizadas ações cerimoniais e rituais. O início do drama europeu foi marcado pela tragédia dramática clássica da Grécia Antiga. Desde a época do antigo trágico grego Ésquilo, além da tragédia, a comédia e o drama vêm se desenvolvendo na literatura como gênero do gênero literário dramático. O famoso comediante grego antigo foi Aristófanes, e os dramaturgos que continuaram o desenvolvimento da tragédia e lançaram as bases do drama foram Sófocles e Eurípides. Observe que o termo “drama” é usado em dois significados: drama como gênero e drama como gênero.

O tesouro do drama mundial inclui obras de dramaturgos europeus que desenvolveram os cânones estabelecidos no drama grego antigo: na literatura francesa - P. Corneille, J. Racine, J.-B. Molière, V. Hugo, em inglês - W. Shakespeare, em alemão - I. Schiller, I.-W. Goethe. O drama europeu dos séculos 16 a 19, por sua vez, formou a base do drama russo. Primeiro verdadeiro dramaturgo nacional tornou-se o autor da clássica comédia russa D.I. Fonvizin no século XVIII. O drama russo atingiu seu apogeu no século 19, com obras-primas do drama como a comédia de A.S. Griboyedov “Ai do Espírito”, tragédia de A.S. Pushkin “Boris Godunov”, drama de M.Yu. Lermontov “Masquerade”, comédia de N.V. "O Inspetor Geral" de Gogol, drama-tragédia de A.N. Ostrovsky “The Thunderstorm”, comédia dramática de A.P. "O pomar de cerejeiras" de Chekhov.

1. Como a etimologia da palavra “drama” ajuda a revelar característica principal esse tipo de literatura?

2. É possível dizer que o drama como forma de literatura surgiu como resultado da combinação da poesia épica e lírica?

3. Quais são os dois significados do termo “drama”?

4. Combine os nomes dos dramaturgos gregos antigos com os gêneros aos quais suas obras pertencem (indicar a correspondência com setas):

Denis Ivanovich Fonvizin

(1744/5 – 1792)

Antes de ler o texto, relembre seu curso de história, leia na enciclopédia ou na Internet e conte à turma os principais acontecimentos da história russa do século XVIII. Por que este século é frequentemente chamado de Idade da Razão ou Idade do Iluminismo?

Denis Ivanovich Fonvizin é um escritor de comédias russo. As comédias de Fonvizin “O Brigadeiro” (1769) e “O Menor” (1782) estabeleceram as tradições do drama russo subsequente – as comédias de A.S. Griboyedova, N.V. Gogol, A. N. Ostrovsky e A.P. Tchekhov. A criatividade de Fonvizin teve grande influência nos seguidores graças ao enorme talento literário do escritor, à linguagem precisa e rica, à fidelidade na representação dos personagens e da moral de seus heróis, bem como à honestidade e firmeza posição cívica escritor.

Fonvizin nasceu em Moscou em família nobre. A juventude do futuro dramaturgo estava ligada à Universidade de Moscou: Fonvizin se formou no ginásio da universidade e depois estudou por um ano na Faculdade de Filosofia. Estudar obra literária Fonvizin começou cedo: inicialmente traduziu as obras de escritores iluministas europeus modernos. Durante 20 anos, de 1762 a 1782, Fonvizin esteve no serviço público: no Colégio de Relações Exteriores e posteriormente secretária pessoal seu líder, o conde N. Panin.

Fonvizin compartilhava das opiniões políticas de Panin, as principais das quais eram a necessidade de uma Constituição na Rússia, a concessão de direitos e liberdades a todos os cidadãos do país e a abolição da servidão. Particularmente importante para Fonvizin foi incutir nos cidadãos russos o respeito pela sua dignidade e cultura nacionais. Na comédia “Brigadeiro”, Fonvizin denunciou de forma contundente e cáustica o servilismo dos nobres russos à moda francesa, contrastando seu servilismo com um elevado sentimento de amor pela sua pátria e reverência pela sua vida original. Aqui, por exemplo, está o quão vergonhosa é a fala da heroína de “O Brigadeiro”:

Oh, como nossa filha está feliz! Ela vai para quem estava em Paris.

Contemporâneo de Fonvizin, escritor famoso e o jornalista N. Novikov escreveu sobre a comédia “Brigadeiro” que “foi composta exatamente de acordo com nossos costumes”. O tema da educação de um jovem nobre, a formação de um sentimento de patriotismo e orgulho na Rússia na geração mais jovem foi desenvolvido na segunda comédia de Fonvizin, “O Menor”. As obras estão separadas por 13 anos, anos durante os quais a obra do escritor foi enriquecida com profundos conteúdos sociais, temas atuais e urgentes. O despotismo do poder e a ignorância dos proprietários de terras estiveram no centro das críticas de Fonvizin.

Fonvizin morreu em 1792. A nitidez e a coragem das obras literárias do escritor tiveram forte impacto na consciência do leitor russo, elevando-o a um verdadeiro cidadão. EM últimos anos Fonvizin foi proibido de aparecer na imprensa.

1. Encontre no texto a resposta à pergunta: quais são os principais temas das obras de Fonvizin.

2. Por que você acha que Fonvizin foi proibido de aparecer na imprensa nos últimos anos de sua vida?

Comédia D.I. Fonvizin "Menor"

Antes de ler o texto, explique o que é comédia. Se necessário, consulte um dicionário literário ou a Internet.

§ 1. A comédia “Nedorosl” é o auge da criatividade de D.I. Esta é a primeira comédia verdadeiramente nacional e original. Refletiu a principal questão da época - a escolha do caminho ao longo do qual a Rússia deveria se desenvolver. O trabalho de Fonvizin ocorreu durante o reinado de Catarina II (1762 - 1796), o apogeu do poder e da riqueza da nobreza russa - a nobreza, após o qual se seguiu um enfraquecimento gradual e constante do seu papel na sociedade. O futuro do país e seu destino dependiam da escolha do nobre quanto à sua vida e posição cívica.

A comédia "O Menor" foi criada em 1779-1782. A comédia estreou no teatro em 24 de setembro de 1782. Foi publicado pela primeira vez com notas em 1783; foi publicado na íntegra quase cinquenta anos depois - em 1830. Graças à atualidade de seus problemas, ao choque de dois tipos de nobreza - a esclarecida e virtuosa com a ignorante e despótica - a comédia instantaneamente ganhou popularidade e recebeu reconhecimento e elogios na sociedade. E agora, mais de dois séculos depois, o “Menor” de Fonvizin é bem conhecido dos leitores modernos, uma vez que a comédia se tornou parte integrante da cultura russa.

A longevidade da comédia é explicada principalmente pela sua relevância: o problema da educação geração mais jovem A ideia de pessoas dignas e educadas entrando na idade adulta provou ser vital em todos os tempos. Em segundo lugar, Fonvizin criou um brilhante comédia de costumes, criando imagens vívidas de seus heróis: os rudes e cruéis proprietários de terras Prostakovs e Skotinins, o virtuoso e sábio Starodum, o honesto e direto Pravdin, o fiel e corajoso Milon, a gentil e amorosa Sophia e, o mais importante - a imagem do rasteiro Mitrofan, o filho estúpido, subdesenvolvido e ganancioso do tirânico proprietário de terras Prostakova. Graças a Fonvizin, a palavra “menor”, ​​​​que há muito deixou de ser usada para denotar a idade e a posição social de uma pessoa, é usada por nós para nos referirmos a pessoas como Mitrofan.

Finalmente, a comédia transmite com precisão o retrato falado de vários estratos e tipos da sociedade russa. Por exemplo, a personagem da Sra. Prostakova é revelada em seu discurso abusivo e vulgar: É assim que o leitor conhece esta heroína:

E você, bruto, chegue mais perto. Eu não disse a você, seu ladrão, que você deveria deixar seu cafetã mais largo?

Pravdin se expressa de forma direta e clara:

Com licença, senhora. Nunca li cartas sem a permissão daqueles a quem foram escritas.

A fala de cada personagem é individualizada. Expressões complexas e Starodum, o professor de aritmética Tsyfirkin, fala em alto vocabulário na linguagem simples de um ex-soldado, os comentários do tolo Skotinin são permeados de estupidez e vanglória, a tagarelice atrevida do “professor” Vralman é cheia de bobagens, mas a maioria de toda a voz do ignorante Mitrofan é lembrada:

Não quero estudar, quero casar.

Menor

Antes de ler o texto, observe dicionário explicativo, que significa a palavra “menor”.

Comédia em cinco atos

Personagens

Prostakov.

Sra. Prostakova, sua esposa.

Mitrofan, o filho deles, é uma vegetação rasteira.

Eremeevna, mãe de Mitrofanov.

Starodum.

Sophia, sobrinha de Starodum.

Skotinin, irmão da Sra. Prostakova.

Kuteikin, seminarista.

Tsyfirkin, sargento aposentado.

Vralman, professor.

Trishka, alfaiate.

Servo de Prostakov.

Valete de Starodum.

Sra. (examinando o cafetã do Mitrofan). O cafetã está todo arruinado. Eremeevna, traga a vigarista Trishka aqui. (Eremeevna sai.) Ele, o ladrão, o sobrecarregou em todos os lugares. Mitrofanushka, meu amigo! Acho que você está morrendo. Ligue para seu pai aqui.

Sra. (Triska). E você, bruto, chegue mais perto. Eu não disse a você, seu ladrão, que você deveria deixar seu cafetã mais largo? O primeiro filho cresce; outro, uma criança e sem um cafetã estreito e de constituição delicada. Diga-me, idiota, qual é a sua desculpa?

Trishka. Ora, senhora, fui autodidata. Eu lhe relatei na mesma hora: bem, por favor, entregue ao alfaiate.

Sra. Então é mesmo necessário ser alfaiate para poder costurar bem um cafetã? Que raciocínio bestial!

Trishka. Sim, estudei alfaiate, senhora, mas não estudei.

Sra. Enquanto procura, ele argumenta. Um alfaiate aprendeu com outro, outro com um terceiro, mas com quem o primeiro alfaiate aprendeu? Fala, fera.

Trishka. Sim, o primeiro alfaiate, talvez, costurou pior que o meu.

Mitrofan (entra correndo). Liguei para meu pai. Eu me dignava a dizer: imediatamente.

Sra. Então vá e tire-o de lá se você não conseguir as coisas boas.

Mitrofan. Sim, aí vem o pai.

Cena III

O mesmo com Prostakov.

Sra. O que, por que você quer se esconder de mim? Isto, senhor, é o quão longe eu vivi com sua indulgência. O que há de novo para um filho fazer com o acordo do tio? Que tipo de cafetã Trishka se dignou a costurar?

Prostakov (gaguejando por timidez). Um pouco folgado.

Sra. Você mesmo é uma cabeça folgada e inteligente.

Prostakov. Sim, pensei, mãe, que assim lhe pareceu.

Sra. Você está cego?

Prostakov. Com os seus olhos, os meus não veem nada.

Sra. Este é o tipo de marido com quem Deus me abençoou: ele não sabe distinguir o que é largo e o que é estreito.

Prostakov. Nisto, mãe, eu acreditei e acredito em você.

Sra. Portanto, acredite também que não pretendo satisfazer os escravos. Vá, senhor, e castigue agora...

Fenômeno IV

O mesmo com Skotinin.

Escotinina. A quem? Para que? No dia da minha conspiração! Eu vou te perdoar, irmã, por tal feriado adiar o castigo para amanhã; e amanhã, por favor, eu mesmo ajudarei de boa vontade. Se eu não fosse Taras Skotinin, se a sombra não fosse a culpada de tudo. Nisto, irmã, tenho o mesmo costume que você. Por que você está tão bravo?

Sra. Bem, irmão, vou enlouquecer com seus olhos. Mitrofanushka, venha aqui. Este cafetã é folgado?

Escotinina. Não.

Prostakov. Sim, já vejo, mãe, que é estreito.

Escotinina. Eu também não vejo isso. O cafetã, irmão, é bem feito.

Sra. (Triska). Saia, seu bastardo. (Eremeyevna.) Vá em frente, Eremeevna, deixe o pequenino tomar café da manhã. Vit, estou tomando chá, os professores virão logo.

Eremeyevna. Ele já, mãe, se dignou a comer cinco pães.

Sra. Então você sente pena do sexto, fera? Que zelo! Por favor, dê uma olhada.

Eremeyevna. Felicidades, mãe. Eu disse isso para Mitrofan Terentyevich. Fiquei triste até de manhã.

Sra. Ah, mãe de Deus! O que aconteceu com você, Mitrofanushka?

Mitrofan. Sim, mãe. Ontem, depois do jantar, isso me ocorreu.

Escotinina. Sim, está claro, irmão, você jantou bem.

Mitrofan. E eu, tio, quase não jantei.

Prostakov. Eu lembro, meu amigo, você queria comer alguma coisa.

Mitrofan. O que! Três fatias de carne enlatada e fatias de forno, não me lembro, cinco, não me lembro, seis.

Eremeyevna. De vez em quando ele pedia uma bebida à noite. Eu me dignava a comer uma jarra inteira de kvass.

Mitrofan. E agora estou andando como um louco. A noite toda esse lixo ficou nos meus olhos.

Sra. Que lixo, Mitrofanushka?

Mitrofan. Sim, você, mãe ou pai.

Sra. Como isso é possível?

Mitrofan. Assim que começo a adormecer, vejo que você, mãe, se digna a bater no pai.

Prostakov (para o lado). Bem, que pena! Durma na mão!

Mitrofan (relaxado). Então eu senti pena.

Sra. (com aborrecimento). Quem, Mitrofanushka?

Mitrofan. Você, mãe: você está tão cansada, batendo no seu pai.

Sra. Cerque-me, meu querido amigo! Aqui, filho, está meu único consolo.

Escotinina. Bem, Mitrofanushka, vejo que você é filho de mãe, não filho de pai!

Prostakov. Pelo menos eu o amo, como um pai deveria, ele é uma criança inteligente, uma criança sensata, ele é engraçado, ele é um artista; às vezes fico fora de mim com ele e com alegria realmente não acredito que ele seja meu filho.

Escotinina. Só que agora nosso engraçadinho está parado ali, carrancudo.

Sra. Não deveríamos mandar chamar um médico para a cidade?

Mitrofan. Não, não, mãe. Prefiro melhorar sozinho. Vou correr para o pombal agora, talvez...

Sra. Então talvez Deus seja misericordioso. Vá e divirta-se, Mitrofanushka.

Escotinina. Por que não consigo ver minha noiva? Onde ela está? Haverá um acordo à noite, então não é hora de dizer a ela que eles vão casá-la?

Sra. Nós vamos conseguir, irmão. Se lhe dissermos isso com antecedência, ela ainda poderá pensar que estamos nos reportando a ela. Embora por casamento ainda seja parente dela; e adoro que estranhos também me ouçam.

Prostakov (Skotinina). Para falar a verdade, tratamos Sophia como uma órfã. Depois de seu pai, ela permaneceu um bebê. Cerca de seis meses atrás, a mãe dela e meu sogro tiveram um derrame...

Sra. (mostrando como se estivesse batizando o coração). O poder do deus está conosco.

Prostakov. De onde ela foi para o outro mundo. Seu tio, Sr. Starodum, foi para a Sibéria; e como não há rumores ou notícias sobre ele há vários anos, nós o consideramos morto. Nós, vendo que ela ficou sozinha, levamos-a para a nossa aldeia e cuidamos da sua propriedade como se fosse nossa.

Sra. O quê, por que você ficou tão louco hoje, meu pai? Procurando por um irmão, ele pode pensar que a levamos até nós por interesse.

Prostakov. Bem, mãe, como ele deveria pensar sobre isso? Afinal, não podemos transferir os imóveis de Sofyushkino para nós mesmos.

Escotinina. E embora o bem móvel tenha sido apresentado, não sou peticionário. Não gosto de me incomodar e tenho medo. Não importa o quanto os meus vizinhos me ofendessem, não importa quantas perdas eles causassem, eu não atacava ninguém, e qualquer perda, em vez de ir atrás dela, eu arrancaria dos meus próprios camponeses, e os gastos seriam desperdiçados.

Prostakov. É verdade, irmão: toda a vizinhança diz que você é mestre em cobrar aluguel.

Sra. Pelo menos você nos ensinou, irmão pai; mas simplesmente não podemos fazer isso. Como tiramos tudo o que os camponeses tinham, não podemos retirar nada. Que desastre!

Escotinina. Por favor, irmã, eu vou te ensinar, eu vou te ensinar, apenas me case com Sophia.

Sra. Você realmente gostou tanto dessa garota?

Escotinina. Não, não é a garota que combina comigo.

Prostakov. Então, ao lado da aldeia dela?

Escotinina. E não as aldeias, mas o que se encontra nas aldeias e qual é o meu desejo mortal.

Sra. Até o quê, irmão?

Escotinina. Adoro porcos, irmã, e na nossa vizinhança há porcos tão grandes que não há um único que, apoiado nas patas traseiras, não seja uma cabeça inteira mais alto que cada um de nós.

Prostakov. É estranho, irmão, como Rhodia pode se parecer com parentes. Mitrofanushka é nosso tio. E ele era um caçador de porcos, assim como você. Quando eu ainda tinha três anos, quando via as costas, tremia de alegria.

Escotinina. Isto é realmente uma curiosidade! Bem, irmão, Mitrofan adora porcos porque é meu sobrinho. Há alguma semelhança aqui; Por que sou tão viciado em porcos?

Prostakov. E há alguma semelhança aqui, acho que sim.

Cena VI

Sra. (Sofia). Por que você está tão feliz, mãe? Com o que você está feliz?

Sofia. Agora recebi boas notícias. Meu tio, de quem nada sabíamos há tanto tempo, a quem amo e honro como meu pai, chegou recentemente a Moscou. Aqui está a carta que recebi dele agora.

Sra. (assustado, com raiva). Como! Starodum, seu tio, está vivo! E você se digna a dizer que ele ressuscitou! Isso é uma boa quantidade de ficção!

Sofia. Sim, ele nunca morreu.

Sra. Não morri! Mas ele não deveria morrer? Não, senhora, estas são invenções suas, para que possamos cantar como um tio para nos intimidar, para que lhe dêmos liberdade. Tio Do é um homem inteligente; ele, me vendo em mãos erradas, encontrará uma maneira de me ajudar. É por isso que você está feliz, senhora; porém, talvez, não fique muito feliz: seu tio, claro, não ressuscitou.

Escotinina. Irmã, e se ele não morresse?

Prostakov. Deus não permita que ele não tenha morrido!

Sra. (para o marido). Como você não morreu? Por que você está confundindo a vovó? Você não sabe que há vários anos ele é homenageado por mim em memoriais por seu repouso? Certamente minhas orações pecaminosas não me alcançaram! (Para Sofia.) Talvez uma carta para mim. (Quase vomita.) Aposto que é algum tipo de amor. E posso adivinhar de quem. Isto é do oficial que queria se casar com você e com quem você queria se casar. Que besta lhe dá cartas sem eu pedir! Eu chegarei lá. É a isso que chegamos. Eles escrevem cartas para as meninas! As meninas sabem ler e escrever!

Sofia. Leia você mesma, senhora. Você verá que nada poderia ser mais inocente.

Sra. Leia você mesmo! Não, senhora, graças a Deus, não fui criado assim. Posso receber cartas, mas sempre digo a alguém para lê-las. (Para meu marido.) Ler.

Prostakov (olha por muito tempo).É complicado.

Sra. E você, meu pai, aparentemente foi criado como uma menina bonita. Irmão, leia, trabalhe duro.

Escotinina. EU? Não li nada na minha vida, irmã! Deus me salvou desse tédio.

Sofia. Deixe-me ler.

Sra. Ó mãe! Eu sei que você é uma artesã, mas não acredito muito em você. Aqui estou tomando chá, o professor Mitrofanushkin virá em breve. eu digo a ele...

Escotinina. Você já começou a ensinar o jovem a ler e escrever?

Sra. Ah, querido irmão! Estou estudando há quatro anos. Não há nada, é pecado dizer que não tentamos educar Mitrofanushka. Pagamos três professores. O sacristão de Pokrov, Kuteikin, vem até ele para ler e escrever. Um sargento aposentado, Tsyfirkin, lhe ensina aritmética, pai. Ambos vêm da cidade para cá. A cidade fica a cinco quilômetros de nós, pai. Ele aprende francês e todas as ciências com o alemão Adam Adamych Vralman. São trezentos rublos por ano. Nós sentamos você à mesa conosco. Nossas mulheres lavam sua roupa. Sempre que necessário - um cavalo. Há uma taça de vinho à mesa. À noite acende-se uma vela de sebo e a nossa Fomka manda a peruca de graça. Para falar a verdade, estamos felizes com ele, querido irmão. Ele não oprime a criança. Vit, meu pai, enquanto Mitrofanushka ainda está na vegetação rasteira, sue e mime-o; e aí, daqui a dez anos, quando ele entrar, Deus me livre, no serviço, ele vai sofrer tudo. Quanto a qualquer pessoa, a felicidade está destinada a eles, irmão. Da nossa família de Prostakovs, vejam, deitados de lado, eles estão voando para suas fileiras. Por que o Mitrofanushka deles é pior? Bah! Sim, aliás, nosso querido convidado veio aqui.

Cena VII

O mesmo com Pravdin.

Pravdin. Estou feliz por ter conhecido você.

Escotinina. Ok, meu senhor! Quanto ao sobrenome, não ouvi.

Pravdin. Eu me chamo Pravdin para que você possa ouvir.

Escotinina. Qual nativo, meu senhor? Onde estão as aldeias?

Pravdin. Nasci em Moscou, se você quer saber, e minhas aldeias estão sob o governo local.

Escotinina. Atrevo-me a perguntar, meu senhor — não sei meu nome e patronímico —, há porcos em suas aldeias?

Sra. Já chega, irmão, vamos começar com os porcos. Vamos conversar melhor sobre o nosso luto. (Para Pravdin.) Aqui, pai! Deus nos disse para pegarmos a menina em nossos braços. Ela se digna a receber cartas de seus tios. Tios escrevem para ela do outro mundo. Faça-me um favor, meu pai, dê-se ao trabalho de ler em voz alta para todos nós.

Pravdin. Com licença, senhora. Nunca li cartas sem a permissão daqueles a quem foram escritas.

Sofia. Eu te pergunto isso. Você me fará um grande favor.

Pravdin. Se você pedir. (Lê.)“Querida sobrinha! Meus negócios me obrigaram a viver vários anos separado de meus vizinhos; e a distância me privou do prazer de ouvir falar de você. Estou agora em Moscou, tendo vivido na Sibéria durante vários anos. Posso servir de exemplo de que, por meio de trabalho árduo e honestidade, você pode fazer fortuna. Com estes meios, com a ajuda da felicidade, ganhei dez mil rublos de renda...”

Skotinin e ambos os Prostakovs. Dez mil!

Pravdin (lê).“... dos quais, minha querida sobrinha, eu te faço herdeira...”

Sra. Você como herdeira!

Prostakov. Sophia é a herdeira! (Junto.)

Escotinina. Sua herdeira!

Sra. (correndo para abraçar Sophia). Parabéns, Sofyushka! Parabéns, minha alma! Estou muito feliz! Agora você precisa de um noivo. Eu não desejo uma noiva melhor para Mitrofanushka. É isso aí, tio! Esse é meu querido pai! Eu mesmo ainda pensava que Deus o protege, que ele ainda está vivo.

Escotinina (estendendo a mão). Bem, irmã, aperte a mão rapidamente.

Sra. (calmamente para Skotinin). Espere, irmão. Primeiro você precisa perguntar a ela se ela ainda quer se casar com você?

Escotinina. Como! Que pergunta! Você realmente vai se reportar a ela?

Escotinina. E para quê? Mesmo que você leia por cinco anos, não conseguirá mais do que dez mil.

Sra. (para Sofia). Sofia, minha alma! vamos para o meu quarto. Tenho uma necessidade urgente de falar com você. (Levou Sophia embora.)

Escotinina. Bah! Então vejo que hoje é pouco provável que haja algum acordo.

Cena VIII

Servo (para Prostakov, sem fôlego). Mestre! mestre! soldados vieram e pararam em nossa aldeia.

Prostakov. Que desastre! Bem, eles vão nos arruinar completamente!

Pravdin. Do que você tem medo?

Prostakov. Ah, querido pai! Já vimos os pontos turísticos. Não me atrevo a aparecer para eles.

Pravdin. Não tenha medo. É claro que são liderados por um oficial que não permitirá qualquer insolência. Venha comigo até ele. Tenho certeza de que você é tímido em vão.

Escotinina. Todos me deixaram em paz. A ideia era dar um passeio no curral.

Fim do primeiro ato.

ATO DOIS

Fenômeno I

Milon. Como estou feliz, meu querido amigo, por ter conhecido você acidentalmente! Diga-me em que caso...

Pravdin. Como amigo, direi o motivo da minha estadia aqui. Fui nomeado membro do governo local. Tenho ordens de viajar pelo distrito local; e além disso, por vontade própria, não me permito notar aqueles ignorantes maliciosos que, tendo controle sobre seu povo poder total, use-o para o mal de forma desumana. Você conhece a maneira de pensar do nosso governador. Com que zelo ele ajuda a humanidade sofredora! Com que zelo ele cumpre os aspectos humanos do poder superior! Na nossa região, nós próprios temos experimentado que onde o governador é tal como o governador é retratado na Instituição, aí o bem-estar dos habitantes é verdadeiro e confiável. Estou morando aqui há três dias. Achei o proprietário um tolo infinito, e a mulher uma fúria desprezível, a quem a desgraça de toda a casa constitui um direito e tanto. Você está pensando, meu amigo, me diga, quanto tempo você ficou aqui?

Milon. Vou sair daqui em algumas horas.

Pravdin. O que é tão cedo? Descansar.

Milon. Não posso. Recebi ordens de liderar os soldados sem demora... sim, além disso, eu mesmo estou ansioso para estar em Moscou.

Pravdin. Qual é o motivo?

Milon. Vou te contar o segredo do meu coração, querido amigo! Estou apaixonada e tenho a felicidade de ser amada. Há mais de seis meses estou separado daquela que me é mais querida do que qualquer outra coisa no mundo, e o que é ainda mais triste é que durante todo esse tempo não ouvi nada sobre ela. Muitas vezes, atribuindo o silêncio à sua frieza, fui atormentado pela dor; mas de repente recebi uma notícia que me chocou. Eles me escrevem que, após a morte de sua mãe, alguns parentes distantes a levaram para suas aldeias. Não sei: nem quem, nem onde. Talvez ela esteja agora nas mãos de algumas pessoas egoístas que, aproveitando-se da sua orfandade, a mantêm na tirania. Esse pensamento por si só me deixa fora de mim.

Pravdin. Vejo desumanidade semelhante aqui na casa. Estou a esforçar-me, no entanto, para em breve colocar limites à malícia da esposa e à estupidez do marido. Já comuniquei ao nosso patrão todas as barbaridades locais e não tenho dúvidas de que serão tomadas medidas para acalmá-los.

Milon. Feliz você, meu amigo, por poder aliviar o destino dos infelizes. Não sei o que fazer na minha triste situação.

Pravdin. Deixe-me perguntar sobre o nome dela.

Milo (encantado). UM! aqui está ela.

Fenômeno II

O mesmo com Sofia.

Sofia (com admiração). Milon! Eu vejo você?

Pravdin. Que felicidade!

Milon. Este é o dono do meu coração. Querida Sofia! Diga-me, como encontro você aqui?

Sofia. Quantas tristezas suportei desde o dia da nossa separação! Meus parentes inescrupulosos...

Pravdin. Meu amigo! não pergunte o que é tão triste para ela... Você aprenderá comigo que grosseria...

Milon. Pessoas indignas!

Sofia. Hoje, porém, pela primeira vez a anfitriã local mudou seu comportamento em relação a mim. Ao ouvir que meu tio estava me tornando uma herdeira, ela de repente deixou de ser rude e repreensiva ao ponto de ser afetuosa e ao ponto de ser má, e posso ver por todas as suas circunlocuções que ela pretende que eu seja a noiva de seu filho.

Milo (impacientemente). E você não demonstrou total desprezo por ela naquele exato momento?

Sofia. Não...

Milon. E você não disse a ela que tinha um compromisso de coração, que...

Sofia. Não...

Milon. UM! agora vejo minha destruição. Meu oponente está feliz! Não nego todos os méritos disso. Ele pode ser razoável, esclarecido, gentil; mas para que você possa se comparar comigo em meu amor por você, para que...

Sofia (sorrindo). Meu Deus! Se você o visse, seu ciúme o levaria ao extremo!

Milo (indignado). Imagino todas as suas virtudes.

Sofia. Você nem consegue imaginar todo mundo. Embora tenha dezesseis anos, já atingiu o último grau de perfeição e não irá mais longe.

Pravdin. Como não ir mais longe, senhora? Ele termina seu livro de horas; e aí, é preciso pensar, começarão a trabalhar no saltério.

Milon. Como! Este é meu oponente! E, querida Sophia, por que você me atormenta com uma piada? Você sabe como é fácil uma pessoa apaixonada ficar perturbada pela menor suspeita.

Sofia. Pense em quão miserável é minha condição! Não consegui responder a esta proposta estúpida de forma decisiva. Para me livrar da grosseria deles, para ter alguma liberdade, fui obrigado a esconder meus sentimentos.

Milon. O que você respondeu a ela?

Pravdin. Como você se esgueirou, Sr. Skotinin! Eu não esperaria isso de você.

Escotinina. Eu passei por você. Ouvi dizer que eles estavam me ligando e respondi. Eu tenho esse costume: quem grita - Skotinin! E eu disse a ele: eu sou! O que vocês são, irmãos, realmente? Eu próprio servi na guarda e fui aposentado como cabo. Antigamente na chamada gritavam: Taras Skotinin! E grito a plenos pulmões: eu sou!

Pravdin. Não ligamos para você agora e você pode ir para onde estava indo.

Escotinina. Eu não estava indo a lugar nenhum, mas vagando, perdido em pensamentos. Tenho um costume que se você colocar uma cerca na cabeça, não conseguirá derrubá-la com um prego. Na minha mente, você ouviu, o que veio à minha mente está preso aqui. É só nisso que penso, é tudo o que vejo num sonho, como se fosse na realidade, e na realidade, como num sonho.

Pravdin. Por que você estaria tão interessado agora?

Escotinina. Oh, irmão, você é meu querido amigo! Milagres estão acontecendo comigo. Minha irmã rapidamente me levou da minha aldeia para a dela, e se ela me levar com a mesma rapidez da aldeia dela para a minha, então posso dizer com a consciência tranquila diante do mundo inteiro: não fui por nada, não trouxe nada.

Pravdin. Que pena, Sr. Skotinin! Sua irmã brinca com você como uma bola.

Escotinina (nervoso). Que tal uma bola? Deus não permita! Sim, eu mesmo vou jogá-lo para que em uma semana toda a aldeia não o encontre.

Sofia. Oh, como você está com raiva!

Milon. O que aconteceu com você?

Escotinina. Você mesmo homem inteligente, pense nisso. Minha irmã me trouxe aqui para me casar. Agora ela mesma se recusou: “O que você quer, irmão, de uma esposa; Se ao menos você, irmão, tivesse um bom porco. Não, irmã! Quero trazer meus leitões também. Você não pode me enganar.

Pravdin. Parece-me, Sr. Skotinin, que sua irmã está pensando em um casamento, mas não no seu.

Escotinina. Que parábola! Não sou um obstáculo para mais ninguém. Todos deveriam se casar com sua noiva. Não tocarei no de outra pessoa e não tocarei no meu. (Sófia.) Não se preocupe, querido. Ninguém vai interromper você de mim.

Sofia. O que isto significa? Aqui está algo novo!

Milo (gritou). Que audácia!

Escotinina (para Sofia). Por que você está com medo?

Pravdin (para Milo). Como você pode estar com raiva de Skotinin!

Sofia (Skotinina). Estou realmente destinada a ser sua esposa?

Milon. Mal consigo resistir!

Escotinina. Você não pode vencer sua noiva com um cavalo, querido! É um pecado culpar sua própria felicidade. Você viverá feliz para sempre comigo. Dez mil para sua renda! A felicidade ecológica chegou; Sim, nunca vi tanta coisa desde que nasci; Sim, comprarei com eles todos os porcos do mundo; Sim, você me ouviu, farei isso para que todos toquem a trombeta: neste bairro por aqui só há porcos para viver.

Pravdin. Quando apenas o seu gado pode ser feliz, então sua esposa terá uma paz ruim com eles e com você.

Escotinina. Pobre paz! bah! bah! bah! Não tenho salas iluminadas suficientes? Vou dar a ela um fogão a carvão e uma cama só para ela. Você é meu querido amigo! Se agora, sem ver nada, eu der um beijo especial em cada porco, então encontrarei uma luz para minha esposa.

Milon. Que comparação bestial!

Pravdin (Skotinina). Nada vai acontecer, Sr. Skotinin! Direi que sua irmã vai ler para o filho.

Escotinina. Como! O sobrinho deveria interromper o tio! Sim, vou quebrá-lo como o diabo na primeira reunião. Bem, se eu sou filho de um porco, se não sou o marido dela, ou se Mitrofan é uma aberração.

Fenômeno IV

Os mesmos, Eremeevna e Mitrofan.

Eremeyevna. Sim, aprenda pelo menos um pouco.

Mitrofan. Bem, diga outra palavra, seu velho bastardo! Vou acabar com eles; Vou reclamar com minha mãe de novo, então ela se dignará a lhe dar uma tarefa como ontem.

Escotinina. Venha aqui, amigo.

Eremeyevna. Por favor, aproxime-se do seu tio.

Mitrofan. Olá, tio! Por que você está tão irritado?

Escotinina. Mitrofan! Olhe diretamente para mim.

Eremeyevna. Olha, pai.

Mitrofan (Eremeyevna). Sim, tio, que coisa incrível é essa? O que você verá nele?

Escotinina. Mais uma vez: olhe para mim com mais clareza.

Eremeyevna. Não irrite seu tio. Olha, pai, veja como os olhos dele estão bem abertos, e você pode abrir os seus da mesma forma.

Milon. Essa é uma explicação muito boa!

Pravdin. Isso terminará em algum lugar?

Escotinina. Mitrofan! Você está agora à beira da morte. Diga toda a verdade; Se eu não tivesse medo do pecado, teria agarrado você pelas pernas e jogado no canto sem dizer uma palavra. Sim, não quero destruir almas sem encontrar o culpado.

Eremeyevna (tremeu). Ah, ele está indo embora! Para onde minha cabeça deveria ir?

Mitrofan. Por que, tio, você comeu muito meimendro? Sim, não sei por que você se dignou a me atacar.

Escotinina. Tenha cuidado, não negue, para que eu não perca o fôlego em meu coração de uma vez. Você não pode evitar aqui. Meu pecado. Culpe a Deus e ao soberano. Tenha cuidado para não se rebitar, para não levar uma surra desnecessária.

Eremeyevna. Deus me livre de mentiras vãs!

Escotinina. Você quer se casar?

Mitrofan (relaxado). Já faz muito tempo, tio, estou caçando...

Escotinina (se jogando em Mitrofan). Ah, seu maldito porco!..

Pravdin (não permitindo Skotinin). Sr. Não dê rédea solta às suas mãos.

Mitrofan. Mamãe, me proteja!

Eremeyevna (protegendo Mitrofan, ficando furioso e erguendo os punhos). Vou morrer na hora, mas não vou desistir da criança. Desça, senhor, tenha a gentileza de abaixar a cabeça. Vou arrancar esses espinhos.

Escotinina (tremendo e ameaçador, ele sai). Eu vou te levar até lá!

Eremeyevna (tremendo, seguindo). Eu tenho meus próprios punhos afiados!

Mitrofan (seguindo Skotinin). Saia, tio, saia!

Fenômeno V

O mesmo e ambos os Prostakovs.

Sra. (para meu marido, caminhando). Não há nada para distorcer aqui. Durante toda a sua vida, senhor, você andou com os ouvidos bem abertos.

Prostakov. Sim, ele e Pravdin desapareceram dos meus olhos. Qual é a minha culpa?

Sra. (para Milo). Ah, meu pai! Senhor oficial! Agora eu estava procurando por você por toda a aldeia; Derrubei meu marido para trazer a você, pai, a mais baixa gratidão por seu bom comando.

Milon. Para quê, senhora?

Sra. Ora, meu pai! Os soldados são tão gentis. Até agora, ninguém tocou num fio de cabelo. Não fique com raiva, meu pai, porque minha aberração sentiu sua falta. Desde o nascimento ele não sabe tratar ninguém. Eu nasci tão jovem, meu pai.

Milon. Não a culpo de forma alguma, senhora.

Sra. Ele, meu pai, está sofrendo do que chamamos aqui de tétano. Às vezes, com os olhos bem abertos, ele fica preso no lugar por uma hora. Eu não fiz nada com ele; o que ele não aguentou de mim! Você não vai superar nada. Se o tétano passar, então, meu pai, vai ficar tão ruim que você vai pedir tétano a Deus de novo.

Pravdin. Pelo menos, senhora, você não pode reclamar de sua má disposição. Ele é humilde...

Sra. Como um bezerro, meu pai; É por isso que tudo em nossa casa está estragado. Não faz sentido ele ter rigor em casa, punir os culpados. Eu cuido de tudo sozinho, pai. De manhã à noite, como se estivesse enforcado pela língua, não desisto das mãos: repreendo, depois luto; É assim que a casa se mantém unida, meu pai!

Pravdin (para o lado). Em breve ele se comportará de maneira diferente.

Mitrofan. E hoje minha mãe se dignou a cuidar dos escravos durante toda a manhã.

Sra. (para Sofia). Eu estava limpando os aposentos do seu querido tio. Estou morrendo, quero ver esse venerável velho. Já ouvi muito sobre ele. E seus vilões apenas dizem que ele é um pouco sombrio e tão razoável, e se ele ama alguém, ele o amará diretamente.