Introdução

Um novo tipo de realismo surgiu no século XIX. Isto é realismo crítico. Difere significativamente do Renascimento e do Iluminismo. Seu florescimento no Ocidente está associado aos nomes de Stendhal e Balzac na França, Dickens, Thackeray na Inglaterra e na Rússia - A. Pushkin, N. Gogol, I. Turgenev, F. Dostoevsky, L. Tolstoy, A. Chekhov .

O realismo crítico retrata de uma nova maneira a relação entre o homem e ambiente. O caráter humano é revelado em conexão orgânica com as circunstâncias sociais. Assunto de profundidade análise social tornou-se mundo interior o realismo humano e crítico torna-se simultaneamente psicológico.

Desenvolvimento do realismo russo

Recurso aspecto histórico desenvolvimento da Rússia meados do século XIX século é a situação após o levante dezembrista, bem como o surgimento de sociedades e círculos secretos, o surgimento das obras de A.I. Herzen, um círculo de Petrashevistas. Esta época é caracterizada pelo início do movimento Raznochinsky na Rússia, bem como pela aceleração do processo de formação do mundo cultura artística, incluindo os russos. realismo criatividade russa social

Criatividade de escritores realistas

EM Rússia XIX século é um período de força excepcional e escopo de desenvolvimento do realismo. Na segunda metade do século, as conquistas artísticas do realismo trouxeram a literatura russa para o cenário internacional e a conquistaram. reconhecimento global. A riqueza e a diversidade do realismo russo permitem-nos falar das suas diferentes formas.

Sua formação está associada ao nome de Pushkin, que trouxe a literatura russa para caminho largo imagens do “destino do povo, o destino do homem”. Nas condições de desenvolvimento acelerado da literatura russa, Pushkin parece estar compensando o atraso anterior, abrindo novos caminhos em quase todos os gêneros e, com sua universalidade e seu otimismo, revelando-se semelhante aos talentos do Renascimento.

Griboyedov e Pushkin, e depois deles Lermontov e Gogol, refletiram de forma abrangente a vida do povo russo em suas obras.

Os escritores do novo movimento estão unidos pelo fato de que para eles não existem objetos altos e baixos para a vida. Tudo o que é encontrado na realidade torna-se objeto de sua representação. Pushkin, Lermontov, Gogol povoaram suas obras com heróis das “classes baixa, média e alta”. Eles realmente revelaram seu mundo interior.

Os escritores da escola realista viam na vida e mostravam em suas obras que “uma pessoa que vive em sociedade depende dela tanto na forma como pensa como na forma como age”.

Ao contrário dos românticos, os escritores realistas mostram caráter herói literário não apenas como fenômeno individual, mas também como resultado de certas relações sociais historicamente estabelecidas. Portanto, o caráter do herói de uma obra realista é sempre histórico.

Um lugar especial na história do realismo russo pertence a L. Tolstoi e Dostoiévski. Foi graças a eles que o romance realista russo adquiriu significado global. Seu domínio psicológico e sua visão da “dialética” da alma abriram caminho para as buscas artísticas dos escritores do século XX. O realismo do século XX em todo o mundo traz a marca das descobertas estéticas de Tolstoi e Dostoiévski. É importante enfatizar que o realismo russo do século XIX não se desenvolveu isoladamente do processo histórico e literário mundial.

O movimento revolucionário de libertação desempenhou um papel importante na compreensão realista da realidade social. Até às primeiras revoltas poderosas da classe trabalhadora, a essência da sociedade burguesa e a sua estrutura de classes permaneceram em grande parte misteriosas. A luta revolucionária do proletariado permitiu retirar o selo de mistério do sistema capitalista e expor as suas contradições. Portanto, é bastante natural que tenha sido nas décadas de 30-40 do século XIX que Europa Ocidental O realismo está se estabelecendo na literatura e na arte. Expondo os vícios da servidão e da sociedade burguesa, o escritor realista encontra beleza na própria realidade objetiva. Dele guloseima não elevado acima da vida (Bazarov em Turgenev, Kirsanov, Lopukhov em Chernyshevsky, etc.). Via de regra, reflete as aspirações e interesses do povo, as opiniões dos círculos avançados da intelectualidade burguesa e nobre. A arte realista preenche a lacuna entre o ideal e a realidade, característica do romantismo. É claro que nas obras de alguns realistas existem vagas ilusões românticas onde estamos falando sobre a personificação do futuro (“Sonho homem engraçado"Dostoiévski, "O que fazer?" Chernyshevsky...), e neste caso podemos falar com razão sobre a presença de tendências românticas em seu trabalho. O realismo crítico na Rússia foi consequência da reaproximação da literatura e da arte com a vida.

O realismo crítico deu um passo à frente no caminho da democratização da literatura também em comparação com a obra dos iluministas do século XVIII. Ele teve uma visão muito mais ampla de sua realidade contemporânea. A modernidade feudal entrou nas obras dos realistas críticos não apenas como a arbitrariedade dos proprietários de servos, mas também como a situação trágica das massas – o campesinato servo, a população urbana despossuída.

Os realistas russos de meados do século XIX retrataram a sociedade em contradições e conflitos, o que refletia o movimento real da história e revelava a luta de ideias. Como resultado, a realidade apareceu no seu trabalho como um “fluxo comum”, como uma realidade autopropulsada. O realismo só revela a sua verdadeira essência se a arte for considerada pelos escritores como um reflexo da realidade. Neste caso, os critérios naturais do realismo são profundidade, verdade, objetividade na revelação das conexões internas da vida, personagens típicos agindo em circunstâncias típicas e os determinantes necessários criatividade realista- historicismo, a nacionalidade do pensamento do artista. O realismo é caracterizado pela imagem de uma pessoa em unidade com seu ambiente, pela concretude social e histórica da imagem, conflito, enredo e pelo uso generalizado de tais estruturas de gênero, como romance, drama, história, história.

O realismo crítico foi marcado por uma difusão sem precedentes de épico e drama, que substituiu visivelmente a poesia. Entre os gêneros épicos, o romance ganhou maior popularidade. A razão do seu sucesso é principalmente que permite ao escritor realista implementar da forma mais completa a função analítica da arte, para expor as causas do mal social.

Nas origens do realismo russo do século 19 está Alexander Sergeevich Pushkin. Em suas letras pode-se ver uma contemporaneidade vida social com seus contrastes sociais, missões ideológicas, a luta dos povos progressistas contra a tirania política e feudal. O humanismo e a nacionalidade do poeta, juntamente com o seu historicismo, são os determinantes mais importantes do seu pensamento realista.

A transição de Pushkin do romantismo para o realismo manifestou-se em “Boris Godunov” principalmente numa interpretação específica do conflito, em reconhecimento do papel decisivo do povo na história. A tragédia está imbuída de profundo historicismo.

O desenvolvimento adicional do realismo na literatura russa está associado principalmente ao nome de N.V. Gógol. O auge de seu trabalho realista é “Dead Souls”. Gogol observou alarmado enquanto ele desaparecia sociedade moderna Tudo o que é verdadeiramente humano, tal como o homem, é diminuído e vulgarizado. Vendo a arte como uma força ativa desenvolvimento social, Gogol não consegue imaginar uma criatividade que não seja iluminada pela luz de um elevado ideal estético.

A continuação das tradições de Pushkin e Gogol foi obra de I.S. Turgenev. Turgenev ganhou popularidade após a publicação de “Notas de um Caçador”. As conquistas de Turgenev no gênero do romance são enormes (“Rudin”, “ Ninho nobre", "A Eva", "Pais e Filhos"). Nesta área, o seu realismo adquiriu novas feições.

O realismo de Turgenev foi expresso mais claramente no romance Pais e Filhos. Seu realismo é complexo. Mostra a concretude histórica do conflito, os reflexos do movimento real da vida, a veracidade dos detalhes, as “questões eternas” da existência do amor, da velhice, da morte - a objetividade da imagem e a tendenciosidade, o lirismo penetrante.

Escritores democratas (I.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, etc.) trouxeram muitas coisas novas para a arte realista. Seu realismo foi chamado de sociológico. O que tem em comum é a negação da existência servidão, mostrando sua destruição histórica. Daí a nitidez crítica social, profundidade pesquisa artística realidade.

Como se sabe, o realismo na Rússia foi preparado diretamente pela fábula de Krylov e pela comédia de Griboyedov “Ai do Espírito”. O realismo surgiu durante o período de domínio do romantismo e, na década de 1830, o romantismo e o realismo coexistiram, enriquecendo-se mutuamente. Mas no início da década de 1840 e depois na década de 1850, o realismo ganhou destaque em desenvolvimento literário. A transição para o realismo ocorreu na obra de Pushkin e está associada ao princípio do historicismo, claramente manifestado primeiro na tragédia “Boris Godunov”, no poema “Conde Nulin” e depois em “Eugene Onegin”. Posteriormente, os princípios do realismo foram fortalecidos nas obras de Lermontov de 1837-1841 e de Gogol. O realismo de Pushkin, Lermontov e Gogol está intimamente ligado ao romantismo e estava em relacionamentos difíceis atração-repulsão.

Assimilando as conquistas dos românticos, os escritores realistas inicialmente se esforçam para contrastar o romantismo com novos princípios e fazer do romantismo o tema de seus escritos, o assunto análise artística e reflexões teórico-críticas. Características e sinais importantes do método e estilo romântico como o herói romântico, a alienação romântica, conflito romântico, estão sendo decisivamente repensados. Via de regra, a ironia é uma forma de repensar. Um herói romântico, por exemplo Lensky, colocado em condições de realidade anti-romântica, perde sua aura ideal sonhadora, e um novo entra na arena da vida - Onegin. Várias máscaras também são aplicadas a ele literatura romântica, mas não satisfaz nenhum deles.

Um repensar do tipo romântico ocorre nos romances de Goncharov” Uma história comum" e "Quem é o culpado? Os pesquisadores percebem que se estabelece igualdade entre os heróis – os românticos e os não românticos – diante da realidade. Isso leva ao diálogo entre eles e ao conflito.

A ironia se aplica não apenas ao personagem romântico, mas também ao herói completamente nada romântico, bem como ao autor. Isso contribui para a separação entre o autor e o herói, como Pushkin e Lermontov informaram aos leitores. A separação consciente entre autor e herói, em oposição ao romantismo, que buscava aproximar emocionalmente o autor e caminho do herói para a criação de personagens e tipos. Juntamente com o determinismo histórico e social, esta circunstância é um sinal indubitável de realismo. Ao contrário dos românticos, para quem a vida mental do indivíduo não costumava adquirir um caráter estrita e precisamente delineado, o realismo se esforça para dar aos movimentos psicológicos, suas nuances e contradições uma forma clara e precisa.

É também significativo que a criação de personagens e tipos, bem como a separação do autor do herói, tenham ocorrido no realismo simultaneamente com uma mudança no tema da imagem. Atitude irônica em relação heróis românticos não levou a uma preferência por heróis “baixos” em detrimento dos “altos”. O personagem principal do realismo era o “médio”, pessoa comum, herói da vida cotidiana e da vida cotidiana. Sua imagem não exigia avaliações e cores esteticamente intensas e extremas - indignação ameaçadora ou elogios exorbitantes. A atitude do autor em relação a ele sugeria equilíbrio, uma dosagem precisa de tons claros e escuros, já que não era um vilão declarado nem um nobre cavaleiro sem medo e censura. Ele tinha virtudes, mas também tinha vícios. Da mesma forma, o ambiente natural foi representado nas obras dos realistas russos como uma estepe plana na zona intermediária, com vegetação modesta e rios de fluxo lento. O suficiente para lembrar paisagens românticas Pushkin em poemas do sul e seus próprios poemas da década de 1830, primeiros poemas românticos de Lermontov e sua “Pátria”, esquetes animados de Vasiliy e Nekrasov.

No processo de desenvolvimento do realismo, os seus princípios básicos permaneceram inalterados, mas depois a ênfase foi colocada de forma diferente e o significado substantivo dos princípios foi enriquecido com novas facetas. A aplicação individual das “leis” comuns ao realismo pelo escritor individual começou a desempenhar um papel importante. Assim, numa primeira fase, era importante que os escritores afirmassem o princípio do determinismo histórico e social, para compreenderem a dependência do homem do ambiente que o molda. Uma pessoa era colocada frente a frente com a realidade e entrava com ela num “jogo”, de natureza trágica, dramática ou cómica. Na segunda etapa e nas subsequentes, o interesse dos escritores passou da realidade para os estímulos internos do comportamento humano, para sua vida mental, para “ para o homem interior" A dependência do “meio ambiente” tornou-se um facto evidente, mas não determina automaticamente o comportamento de um indivíduo. Portanto, a tarefa principal permaneceu a mesma - a representação e expressão da vida mental de uma pessoa em toda a sua complexidade e sutileza.

Por fim, o realismo russo da segunda metade do século XIX marcou a primazia da prosa, e dos gêneros da prosa surgiram primeiro o ensaio e o conto, depois o romance, e no final do século - pequenos gêneros: o conto e o conto história.

Os princípios do realismo receberam sua concretização - geral e individual - nas obras de grandes escritores russos.

Perguntas e tarefas

1. Como o realismo russo se desenvolveu no século XIX? Cujas obras prepararam o terreno para a formação e desenvolvimento do realismo russo? Que características do realismo são características das fábulas de Krylov e da comédia de Griboyedov “Ai do Espírito”?
2. Compare as características do romantismo e as características do realismo usando os exemplos das obras de Pushkin ou Lermontov. Que características o realismo emprestou do romantismo e desenvolveu, e quais descartou e repensou?
3. Qual foi o papel de Pushkin, Lermontov e Gogol na formação do realismo na literatura russa? Que princípios de realismo foram arraigados em suas obras? Como esses escritores enriqueceram a arte realista das palavras? Que contribuição cada um deles deu à arte do realismo?
4. Qual é o significado do “ensaio fisiológico” e da “escola natural” para o desenvolvimento do realismo russo? Quais são os princípios artísticos da “escola natural”?
5. Que caminhos e métodos os escritores russos escolheram para repensar o romantismo e estabelecer os princípios do realismo? Dê exemplos.
6. Como o realismo resolveu a relação entre o homem e o “meio ambiente”, a realidade histórica e social? Explique o termo “determinismo histórico e social”.
7. Por que você acha que o realismo vem em primeiro lugar? gêneros de prosa? Por que o romance se tornou o gênero mais difundido na segunda metade do século XIX? Por que os escritores do final do século começaram a dar preferência aos contos e novelas?

O realismo como movimento foi uma resposta não apenas à Era do Iluminismo (), com suas esperanças na Razão humana, mas também à indignação romântica contra o homem e a sociedade. O mundo acabou não sendo o mesmo que os classicistas o retratavam.

Era necessário não só iluminar o mundo, não só mostrar os seus elevados ideais, mas também compreender a realidade.

A resposta a este pedido foi direção realista, que surgiu na Europa e na Rússia na década de 30 do século XIX.

O realismo é entendido como uma atitude verdadeira em relação à realidade em uma obra de arte de um determinado período histórico. Nesse sentido, suas características podem ser encontradas textos literários o Renascimento ou o Iluminismo. Mas como direção literária O realismo russo tornou-se líder precisamente no segundo terços do século XIX século.

Principais características do realismo

Suas principais características incluem:

• objetivismo na representação da vida

(isto não significa que o texto seja um “deslize” da realidade. Esta é a visão do autor da realidade que descreve)

• ideal moral do autor

• personagens típicos com individualidade indiscutível dos heróis

(tais são, por exemplo, os heróis de “Onegin” de Pushkin ou os proprietários de terras de Gogol)

• situações e conflitos típicos

(os mais comuns são conflitos pessoa extra e sociedade, homenzinho e sociedade, etc.)

(por exemplo, circunstâncias de educação, etc.)

• atenção à autenticidade psicológica dos personagens

(características psicológicas dos heróis ou)

• comum e vida diária heróis

(o herói não é personalidade marcante, como no romantismo, e que é reconhecido pelos leitores como, por exemplo, seu contemporâneo)

• atenção à precisão e exatidão dos detalhes

(você pode estudar a época com base nos detalhes de “Eugene Onegin”)

• ambiguidade atitude do autor para os heróis

(não há divisão em positivo e caracteres negativos- por exemplo, atitude em relação a Pechorin)

• importância problemas sociais: sociedade e personalidade, o papel da personalidade na história, " homenzinho"e a sociedade, etc.

(por exemplo, no romance “Ressurreição” de Leo Tolstoy)

• aproximando-se da língua obra de arte viver a fala

• a possibilidade de usar um símbolo, mito, grotesco, etc. como forma de revelar o caráter

(ao criar a imagem de Napoleão em Tolstoi ou as imagens de proprietários de terras e funcionários em Gogol).
Nosso breve vídeo de apresentação sobre o tema

Principais gêneros de realismo

• história,
• história,
• romance.

No entanto, as fronteiras entre eles estão gradualmente se confundindo.

Segundo os cientistas, o primeiro romance realista na Rússia tornou-se “Eugene Onegin” de Pushkin.

Este movimento literário floresceu na Rússia durante a segunda metade do século XIX. As obras dos escritores desta época entraram no tesouro da cultura artística mundial.

Do ponto de vista de I. Brodsky, isso se tornou possível graças ao auge das conquistas da poesia russa no período anterior.

Antes do surgimento do realismo como movimento literário, a maioria dos escritores tinha uma abordagem unilateral para representar uma pessoa. Os classicistas retratavam uma pessoa principalmente em termos de seus deveres para com o Estado e demonstravam muito pouco interesse por ela em sua vida, em sua família, privacidade. Os sentimentalistas, pelo contrário, passaram a retratar a vida pessoal de uma pessoa, seus sentimentos espirituais. Os românticos também se interessavam principalmente pela vida espiritual do homem, pelo mundo de seus sentimentos e paixões.

Mas eles dotaram seus heróis de sentimentos e paixões de força excepcional e os colocaram em condições incomuns.

Os escritores realistas retratam uma pessoa de várias maneiras. Eles desenham personagens típicos e ao mesmo tempo mostram em que condições sociais se formou este ou aquele herói da obra.

Esta é a capacidade de fornecer personagens típicos em circunstâncias típicas e é característica principal realismo.

Chamamos de imagens típicas aquelas em que incorporam de forma mais vívida, completa e verdadeira as características mais importantes características de um determinado período histórico para um determinado grupo social ou fenômeno (por exemplo, os Prostakovs-Skotinins na comédia de Fonvizin- representantes típicos Nobreza russa de classe média do segundo metade do século XVIII século).

Em imagens típicas, um escritor realista reflete não apenas os traços mais comuns em uma determinada época, mas também aqueles que estão apenas começando a aparecer e a se desenvolver plenamente no futuro.

Os conflitos subjacentes às obras dos classicistas, sentimentalistas e românticos também eram unilaterais.

Os escritores clássicos (especialmente nas tragédias) retrataram o choque na alma do herói da consciência da necessidade de cumprir seu dever para com o Estado com sentimentos e impulsos pessoais. Para os sentimentalistas, o principal conflito surgiu da desigualdade social dos heróis pertencentes a diferentes classes. No romantismo, a base do conflito é a lacuna entre o sonho e a realidade. Entre os escritores realistas, os conflitos são tão diversos como na própria vida.

Na formação do realismo russo em início do século XIX séculos, Krylov e Griboyedov desempenharam um papel importante. Krylov tornou-se o criador da fábula realista russa. As fábulas de Krylov retratam com profunda veracidade a vida da Rússia feudal em suas características essenciais. O conteúdo ideológico de suas fábulas, democráticas na orientação, a perfeição de sua construção, versos maravilhosos e animados língua falada, desenvolvido em base popular, - tudo isso foi uma contribuição importante para a literatura realista russa e influenciou o desenvolvimento do trabalho de escritores como Griboyedov, Pushkin, Gogol e outros.

Griboyedov, com sua obra “Ai do Espírito”, deu um exemplo de comédia realista russa.

Mas o verdadeiro fundador da Rússia literatura realista que deu exemplos perfeitos de criatividade realista em uma ampla variedade de gêneros literários, foi ótimo poeta popular Pushkin.

Realismo- séculos 19 a 20 (do latim real- válido)

O realismo pode definir fenômenos heterogêneos unidos pelo conceito verdade da vida: realismo espontâneo das literaturas antigas, realismo da Renascença, realismo educacional, « escola natural" Como estágio inicial desenvolvimento realismo crítico no século XIX, realismo dos séculos XIX-XX, “realismo socialista”

Principais características do realismo:
• Representação da vida em imagens que correspondem à essência dos fenómenos da vida, através da digitação dos factos da realidade;
• Um verdadeiro reflexo do mundo, uma ampla cobertura da realidade;
• Historicismo;
• A atitude em relação à literatura como meio de conhecimento de uma pessoa sobre si mesma e sobre o mundo que a rodeia;
• Reflexo da ligação entre o homem e o meio ambiente;
• Tipificação de personagens e circunstâncias.

Escritores realistas na Rússia. Representantes do realismo na Rússia: A. S. Pushkin, N. V. Gogol, A. N. Ostrovsky, I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L N. Tolstoy, A. P. Chekhov, I. A. Bunin e outros.

O realismo costuma ser chamado de movimento na arte e na literatura, cujos representantes buscavam uma reprodução realista e verdadeira da realidade. Em outras palavras, o mundo foi retratado como típico e simples, com todas as suas vantagens e desvantagens.

Características gerais do realismo

O realismo na literatura se distingue por uma série de características comuns. Em primeiro lugar, a vida era retratada em imagens que correspondiam à realidade. Em segundo lugar, a realidade para os representantes desta corrente tornou-se um meio de compreender a si mesmo e ao mundo ao seu redor. Em terceiro lugar, as imagens nas páginas obras literárias distinguiram-se pela veracidade dos detalhes, especificidade e tipificação. É interessante que a arte dos realistas, com os seus princípios de afirmação da vida, procurasse considerar a realidade em desenvolvimento. Os realistas descobriram novas relações sociais e psicológicas.

O surgimento do realismo

Realismo na literatura como forma criação artística surgiu durante o Renascimento, desenvolveu-se durante o Iluminismo e manifestou-se como movimento independente apenas na década de 30 do século XIX. Os primeiros realistas na Rússia incluem o grande poeta russo A.S. Pushkin (às vezes até é chamado de fundador deste movimento) e nada menos excelente escritor N. V. Gogol com seu romance " Almas mortas" A respeito de crítica literária, então dentro de seus limites o termo “realismo” apareceu graças a D. Pisarev. Foi ele quem introduziu o termo no jornalismo e na crítica. O realismo na literatura do século XIX tornou-se característica distintiva daquela época, possuindo características e características próprias.

Características do realismo literário

Os representantes do realismo na literatura são numerosos. Os escritores mais famosos e destacados incluem escritores como Stendhal, Charles Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoi, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoiévski, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner e muitos outros. Todos trabalharam no desenvolvimento método criativo realismo e materializou em suas obras seus traços mais marcantes em indissociável ligação com suas características autorais únicas.