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“O Último Dia de Pompéia”, Karl Bryullov

“O Último Dia de Pompéia”, de Karl Bryullov, é a pintura mais famosa do mundo sobre o tema da erupção do Vesúvio.

Depois de apresentar a pintura em Milão em 1833, Bryullov tornou-se na Itália objeto de culto fanático, que nenhum artista havia recebido neste país desde o Renascimento. Quando ele descia a rua, os transeuntes tiravam o chapéu na sua frente; quando ele entrava no teatro, o público se levantava. Multidões de pessoas se reuniram perto de sua casa, querendo cumprimentar seu ídolo.

É interessante que Bryullov se retratou em um dos personagens da pintura, e sua amiga condessa Yulia Samoilova aparece três vezes na tela.

“A Nona Onda”, I.K. Aivazovsky

O verdadeiro nome de Ivan Konstantinovich Aivazovsky é Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.

Para criar a pintura “A Nona Onda” Aivazovsky usou apenas 4 cores - vermelho, amarelo, verde e marrom. Os efeitos de cores mais ricos da tela são criados pela mistura de cores primárias.

Aivazovsky tinha memória visual absoluta e criou a maioria de suas pinturas sem vida, usando apenas esboços convencionais. Ele trabalhou tão rápido que conseguiu pintar uma paisagem marinha de tamanho médio em 2 horas. Durante sua vida, o artista pintou mais de 6 mil quadros.

“Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco”, I. E. Repin

Poucas pessoas sabem que a pintura “Cossacos escrevendo uma carta ao sultão turco” não está sozinha. Existem três versões que diferem ligeiramente em composição e personagens. A versão de 1887 é exibida em Galeria Tretyakov, versão de 1891 (básica) no Museu Estatal Russo em São Petersburgo. A terceira, que o artista chamou de “a mais historicamente precisa”, está localizada na terra natal de I.E. Repin, no Museu de Arte de Kharkov.

Como modelos para os seis personagens de “Cossacos”, Repin usou seus conhecidos e amigos que se enquadravam no tipo. Em particular, um cossaco corpulento de chapéu branco, que muitos comparam a Taras Bulba, é Vladimir Gilyarovsky (“Tio Gilyai”), viajante famoso e escritor.

“Sadko”, I. E. Repin

“Sadko” é a única pintura de Repin em enredo de conto de fadas, e um dos poucos em que utilizou técnicas impressionistas. O artista conheceu o impressionismo na França, para onde viajou como aposentado da Academia de Artes. Repin até pintou várias pinturas usando suas técnicas (“Sadko”, “O Último Raio”, etc.), mas o resultado não satisfez o mestre novato. E embora se previsse que teria enorme sucesso nos círculos impressionistas, ele abandonou decisivamente o estilo, que considerava “interessante do ponto de vista técnico, mas decididamente vazio em significado”.

O modelo para a criação da imagem de Sadko foi o amigo de I. E. Repin, o artista V. M. Vasnetsov (autor de “Bogatyrs”, “Alyonushka”, etc.)

“O Cavaleiro na Encruzilhada”, V.M. Vasnetsov

Foram pintadas três pinturas “O Cavaleiro na Encruzilhada”. Nas duas primeiras versões, o herói fica posicionado de frente para o público. A versão de 1878 está guardada no Museu Histórico e de Arte de Serpukhov. A versão de 1879 foi exibida na primeira exposição da União dos Artistas Russos em 1903-1904. e foi adquirido por um colecionador americano. 110 anos depois, em 2013, a pintura voltou à Rússia e foi apresentada em Moscou na vernissage “Rússia: Tentação pela História”. A versão de 1882, em que o cavaleiro está de costas para o público, pode ser vista no Museu Estatal Russo.

« Noite de luar no Dnieper", A. I. Kuindzhi

Em 1880, foi realizada uma exposição em São Petersburgo, na qual foi exibida uma única pintura. Mesmo assim, causou sensação; filas se formaram para a exposição e muitos visitantes vieram ver a pintura mais de uma vez. Era “Noite de luar no Dnieper”, de Arkhip Ivanovich Kuindzhi. A incomum iluminação lunar apresentada na tela foi enfatizada pelo fato de a pintura ter sido exposta em sala escura. Muitos visitantes não acreditaram que fosse possível pintar a luz da lua de forma tão realista e olharam por trás da moldura em busca de uma lâmpada escondida.

“A Travessia dos Alpes de Suvorov”, V. I. Surikov

Tendo concebido a pintura “A Travessia dos Alpes de Suvorov”, V.I. Surikov foi à Suíça e visitou todas as passagens por onde o exército do famoso generalíssimo passou em 1799. Ele não apenas escreveu esboços de paisagens para uma futura pintura nesses lugares, mas também deslizou ele mesmo pela neve e pelo gelo, determinando a velocidade dos personagens em diferentes estágios da descida.

A pintura foi pintada e exibida em 1899 - no 100º aniversário do feito militar sem precedentes de A. Suvorov.

Os famosos diretores Andrei Konchalovsky e Nikita Mikhalkov são descendentes diretos de V.I. Surikov.

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Provavelmente o Museu Russo deveria ser um dos principais itens da lista de atrações turísticas de São Petersburgo. Especialmente se você vier para Capital do norte por um, dois ou um pouco mais dias. "Por que?" - você pergunta.

Em primeiro lugar: há aqui uma coleção verdadeiramente maravilhosa. melhores trabalhos Artistas, escultores e artesãos russos.

Em segundo lugar: no Museu Russo não existe tanta agitação e pandemônio como no Hermitage, e a atmosfera do museu evoca uma sensação de calma e paz de espírito.

Terceiro: é muito fácil chegar até aqui (não é preciso ficar em filas enormes para conseguir ingresso).

Museu Russo. Mais recentemente, ao proferirem estas palavras, tanto os cidadãos como os visitantes da cidade se referiam apenas ao belo edifício em estilo Império na Praça das Artes. O primeiro museu estadual de arte nacional foi inaugurado no Palácio Mikhailovsky em 1898, e as principais exposições do museu estão localizadas aqui. Mas pelo últimos anos O museu inclui mais três palácios com um passado histórico e cultural significativo.

Assim, o Museu Russo consiste em quatro edifícios: o Palácio Stroganov, o Palácio de Mármore, o Palácio Mikhailovsky e o Castelo Mikhailovsky (engenharia). Todos esses palácios estão localizados em diferentes lugares de São Petersburgo e têm as palavras “Museu Russo” em seus nomes.

Para evitar confusão, chamaremos o edifício principal do Museu Russo de Palácio Mikhailovsky, localizado na Rua Inzhenernaya, 4. É aqui que estão localizados os principais salões e exposições do Museu Estatal Russo. É exatamente para lá que querem ir os hóspedes de São Petersburgo que chegam pela primeira vez à capital do Norte.

Como chegar ao edifício principal do Museu Russo.

O palácio é muito fácil de chegar a partir da estação de metrô Nevsky Prospekt (2ª linha azul).

Depois de sair do metrô, siga (siga a seta vermelha) pela rua Mikhailovskaya em direção ao monumento a Alexander Sergeevich Pushkin, localizado na Praça das Artes.

Imediatamente atrás do monumento você verá o edifício principal do Museu Russo - o Palácio Mikhailovsky.

Horário de funcionamento do edifício principal do Museu Russo:

Segunda, quarta, sexta, sábado, domingo - das 10h00 às 18h00.

Quinta-feira das 13h00 às 21h00.

Terça-feira é dia de folga.

A bilheteria fecha meia hora antes do fechamento do museu.

Por mais agradável que seja entrar no museu pela entrada frontal, todos os visitantes, segundo a tradição soviético-russa, terão que entrar pela entrada dos fundos. Uma pequena placa perto da escadaria de mármore com leões irá informá-lo sobre isso.

Abaixo está um diagrama Palácio Mikhailovsky. É composto por três partes principais: a Ala Benois, a Ala Russa e, diretamente, o próprio Palácio Mikhailovsky.

Você também pode chegar ao edifício principal do Museu Russo pela segunda entrada do edifício Benois.

A foto abaixo permite descobrir rapidamente onde fica a segunda entrada - no aterro do Canal Griboyedov, próximo à Catedral da Ressurreição (Igreja do Salvador do Sangue Derramado).

Ambas as entradas levarão você à bilheteria, onde você deverá comprar ingressos para visitar o Museu Russo.

Para cidadãos adultos da Federação Russa e da República da Bielorrússia, um bilhete custará 350 rublos, para estudantes maiores de 16 anos, estudantes e pensionistas - 170 rublos, para crianças menores de 16 anos (independentemente da cidadania) - grátis.

Não deixe de retirar um layout gratuito das exposições na bilheteria ou com a equipe do museu. Isso tornará mais fácil para você construir sua rota.

Depois da bilheteira, seguindo as indicações, chega-se à escadaria principal do museu. Aqui você pode conhecer grupos de alunos.

Se você fizer uma descoberta, poderá usar um pequeno truque para uma experiência de visualização mais confortável. O início da exposição, conforme sinalização, fica à direita da escada do segundo andar. Mas se você for para a esquerda, ficará quase completamente sozinho olhando as magníficas pinturas de K. Bryulov, A. Ivanov, I. Aivozovsky e outros. Então, em qualquer caso, você verá o início da exposição.

F. Bruni "A Serpente de Cobre".

Ivan Konstantinovich Aivazovsky “Onda”.

Pintura de Karl Pavlovich Bryullov “O Último Dia de Pompéia”. Nicolau I concedeu ao artista uma coroa de louros, e o último aço chame-o de "Carlos Magno".

Eu.K. Aivazovsky "A Nona Onda".

Grigory Ivanovich Ugryumov “A entrada cerimonial de Alexander Nevsky na cidade de Pskov após sua vitória sobre os alemães.”

Preste atenção aos rostos de dois europeus “inofensivos” capturados por Alexander Nevsky, que executou vários milhares de russos.

O. A. Kiprensky “Retrato da Vida Hussardo Coronel Evgraf Vasilyevich Davydov”. Este é um parente herói famoso Guerra Patriótica 1812 por Denis Vasilyevich Davidov.

P.P. Sokolov "A leiteira com um jarro quebrado".

Interiores das instalações do Palácio Mikhailovsky.

F.I. Shubin "Catarina II, a Legisladora".

Retratos de crianças.

Dmitry Grigorievich Levitsky “Catarina II, a Legisladora”.

A escultura de M. I. Kozlovsky “Psyche”, muitas vezes chamada de “Garota com uma Borboleta”. Segundo a lenda, a própria Afrodite tinha ciúmes da beleza da jovem Psique.

Os turistas tiram fotos com grande entusiasmo, segurando a mão de Catarina II.

Boris Vasilievich Sukhodolsky “Pintura”.

Muito feliz aqui um grande número de crianças. Para eles, os funcionários do Museu Russo contam histórias interessantes e memoráveis.

Anton Pavlovich Losenko “Maravilhosa captura”.

Depois de visitar os corredores do Palácio Mikhailovsky, você será levado à Ala Russa, onde verá pessoalmente as pinturas familiares desde a infância.

Viktor Vasnetsov “O Cavaleiro na Encruzilhada”.

V. I. Surikov “Stepan Razin”. O artista conseguiu mostrar a tensão interna do herói rebelde russo.

Uma pequena pintura de Vasily Surikov “Vista do monumento a Pedro I em Praça do Senado em São Petersburgo" é fascinante.

Vasily Surikov “A Travessia dos Alpes de Suvorov” (tamanho da pintura 4 por 5 metros). Aqui está um verdadeiro líder militar, juntamente com os seus soldados, atacando os Alpes para ajudar rapidamente os “nossos amados” europeus. Quem na Europa se lembrará agora das façanhas dos nossos soldados?

Ilya Efimovich Repin. "Retrato do Imperador Nicolau II" 1896.

Retrato do último imperador da Rússia. Parece que Nicolau II já sabe do seu destino...

Ilya Efimovich Repin “A reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901 em homenagem ao centenário.”

V. I. Surikov “Conquista da Sibéria por Ermak”.

E estes são os camaradas de Ermak com mosquetes conquistando o norte.

No filme “Carta ao Sultão Turco”, todos os personagens chamam a atenção. Repin trabalhou na imagem de cada cossaco individualmente, de modo que cada herói do filme acabou tendo seu próprio personagem.

Ilya Repin “Ao despedir-se de um recruta”. Há tanta tragédia na imagem. Homem jovem enviado para o exército por longos 25 anos.

Em frente à pintura de I. Repin “Barge Haulers on the Volga” há sempre muitos visitantes, há um sofá macio e confortável aqui.

Em Sadko, os alunos foram informados sobre o filme em alemão.

Mas a imagem é uma contradição. Victor Vasnetsov. Pintura "Batalha dos citas com os eslavos".

Em primeiro lugar: os citas são os ancestrais dos eslavos. Em segundo lugar: os citas e os eslavos estão separados por vários séculos.

Acontece que se trata de uma briga entre um tataravô e seu neto. Desde a Idade Média, todas as evidências foram destruídas origem antiga povos que habitam a Rússia moderna.

Aqui está um pequeno trecho do trabalho do Professor Anatoly Alekseevich Klyosov:
“Infelizmente, na ciência histórica russa, a abordagem destrutiva e destrutiva tradicionalmente continua, quer se trate do normando ou de outros períodos da história russa. Somente fontes que minimizam a importância e o papel dos eslavos na processos históricos. Não há “Historiografia” de M. Orbini nesta circulação, não há obras do Arcebispo Polonês Stanislaw Bohusz (Stanislaw Bohusz, 1731-1826), um notável educador, em uma de cujas obras - “ Pesquisa histórica origem dos eslavos e sármatas” - descreve os eslavos que viveram nos tempos antigos, desde a Síria até o Ponto Euxino (Mar Negro). Existem dezenas de outros livros que se tornaram clássicos na antiguidade ou na Idade Média, que falam sobre os eslavos dos últimos milênios. Há toda uma biblioteca de historiadores sérvios do passado sobre isso, na qual aqueles a quem os historiadores russos (e ocidentais) chamam de “citas” são chamados de eslavos. Se os historiadores têm objeções a isso, onde estão? Ou vivem segundo o ditado “não vejo nada, não ouço nada, não conto nada a ninguém”?”

Ilya Repin “Nicolau de Myra salva da morte três pessoas inocentemente condenadas.” É com esta pintura que começa o Museu Russo de Alexandre III.

Lukian Vasilievich Popov “Naimichka”. A menina passará toda a infância cuidando do filho de outra pessoa...

Parece que Leo Tolstoy está prestes a se levantar e andar.

Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko

Alexey Danilovich Kivshenko “Separando penas”. As meninas que enchem travesseiros de penas discutiram um pouco...

Konstantin Egorovich Makovsky "Transferência do tapete sagrado no Cairo."

Cada pintura contém uma história. Aqui está uma pintura de Vladimir Makovsky “The Night House”. Uma tempestade fria se aproxima de São Petersburgo. Os moradores de rua estão tentando entrar no abrigo, todos estão congelando e entendem que não há espaço para todos.

Neste velho de chapéu e lenço com uma pasta nas mãos, você pode reconhecer o artista A.K. Este notável pintor passou o fim de sua vida na solidão e na pobreza, sobrevivendo de raras encomendas, perambulando por esquinas e favelas.

Uma menina de pernas nuas e botas enormes chora, talvez esta seja a última noite de sua vida. Mas ninguém pode ajudá-la...

Este é um belo toque para os numerosos artigos contemporâneos “Como eles viveram bem sob o czar”.

K. E. Makovsky "Retrato de Família".

A seguinte pintura recentemente pendurada ao lado da “Casa do Cobertor” retrata a família do irmão de Vladimir Makovsky; As meninas têm a mesma idade da criança da foto anterior, mas pela sua origem merecem uma vida de prosperidade. Agora essas pinturas foram colocadas mais distantes umas das outras, em salas diferentes.

Eu. eu. Shishkin" Bosque de Navios" As obras deste artista são imediatamente reconhecíveis.

Vasily Vereshchagin “Shipka-Sheinovo (Skobelev perto de Shipka).” Um pequeno fragmento da celebração da Vitória.

Mas aqui estão os soldados russos que permaneceram para sempre mentindo pela liberdade dos búlgaros.

Vasily Perov "Tribunal de Pugachev". Os corpos dos nobres executados jazem ao lado do “juiz”.

Vasily Grigorievich Perov “Refeição do mosteiro”. Uma boa foto sobre a vida das pessoas vestidas de manto.

Henryk Semiradsky "Friné no Festival de Poseidon em Elêusis." EM cidade grega antiga Megara, há 2.500 anos, vivia uma mulher chamada Friné. Sua beleza e incrível para país do sul a pele branca surpreendeu muitos artistas e escultores. A partir dele foi esculpida uma escultura de Afrodite de Cnidos e pintada Afrodite Anadyomena. Na foto, ela mesma tira a roupa para que todos fiquem cegos por sua beleza.

KD Flavitsky" Mártires cristãos no Coliseu." Os primeiros cristãos foram submetidos a severas torturas. A imagem mostra como eles arrastam garotinho na arena com animais selvagens. “Se o teu Deus te protege, deixe-o salvá-lo de ser dilacerado por leões”, com estas palavras eles levaram os cristãos à morte, sob os gritos de júbilo de 100.000 espectadores romanos.

Herói russo.

Adrian Volkov "A Morte de Ivan Susanin".

V. Jacobi “Casa de Gelo”. Um casamento engraçado por ordem de Anna Ioanovna no palácio de gelo.

AP Ryabushkin "Rua de Moscou do século XVII em férias." Estradas... Quão pouco eles mudaram ao longo de vários séculos na Rússia.

Leonid Posen “cita” é um ancestral distante dos russos, que eles querem “erradicar” da nossa história.

O Museu Russo tem uma exposição maravilhosa de produtos de artesãos russos. Toda a ala direita do primeiro andar do Palácio Mikhailovsky é ocupada por obras notáveis ​​​​de mestres antigos e modernos.

Imagine quanto trabalho e habilidade são necessários para esculpir uma caixa tão aberta em osso.

Ou aqui está um interessante trabalho em madeira “Como os ratos enterraram um gato” (final do século XIX).

Naquilo uma pequena história sobre o Museu Estatal Russo, mostramos apenas uma pequena parte das pinturas, esculturas e obras apresentadas. Levará vários dias para examinar cuidadosamente todas as exposições do museu.

Um pouco de história: O edifício principal do Museu Russo.

“Pela grandiosidade de sua aparência, este palácio servirá de decoração para São Petersburgo, e pela elegância de gosto decoração de interior pode ser considerado um dos melhores palácios europeus...", escreveu a revista "Notas Domésticas" em 1825. Naquele ano, todo residente de São Petersburgo que se preze certamente visitaria aqui, no recém-concluído Palácio Mikhailovsky, construído pelo arquiteto Carl Rossi para o Grão-Duque Mikhail Pavlovich e sua esposa Elena Pavlovna. Agora este é o edifício principal do Museu Russo. O Salão Branco é a única sala que foi preservada depois que o palácio foi reconstruído para as necessidades do museu, exatamente como era na Rússia. Lindas garotas sentadas em carruagens - as Musas, filhas da deusa da memória Mnemósine e Zeus, estão retratadas na luminária do teto; A grã-duquesa Elena Pavlovna gostava de pintura, música e poesia. As pinturas foram feitas lindamente Artistas italianos Giacomo Batisto Scotti e Antonio Vigi. Todo o resto é fruto do trabalho de artesãos russos: o carpinteiro Bobkov, o bronzeador Zakharov, os fabricantes de móveis e parquetes Znamensky e Tarasov, o escultor Stepan Pimenov. O White Hall é uma verdadeira obra-prima em que Rossi pensou em absolutamente tudo, desde a disposição das colunas até os mínimos detalhes ornamento e serviço cerimonial. Alegremente tudo isso foi preservado: as pitorescas pinturas murais, as decorações escultóricas, o piso de parquet tipográfico - tudo permanece da época da Rússia. Até os móveis ficam nos mesmos lugares (sua quantidade e localização foram determinadas pelo próprio arquiteto). O salão era tão bom que o rei inglês George até pediu para fazer uma pequena cópia dele.

Mas não só o seu aparência o famoso Salão Branco. Aqui ficava o famoso salão de música da Grã-Duquesa. russo sociedade musical, graças ao qual o primeiro aulas de música, e depois o primeiro conservatório da Rússia, nasceu aqui mesmo, nessas noites. Pyotr Ilyich Tchaikovsky fez sua estreia como maestro no Palácio Mikhailovsky, e Hector Berlioz, Franz Liszt e Mikhail Glinka apresentaram suas obras aqui. Estas paredes ouviram as vozes de Vasily Zhukovsky e Ivan Krylov. Durante muitos anos o salão foi um dos centros culminantes mais importantes da capital.

"Noites musicais e artísticas em Grã-duquesa foram extremamente interessantes”, lembrou o primeiro participante, compositor famoso, o pianista Anton Rubinstein. — Os melhores artistas que acabaram em São Petersburgo se reuniram aqui. Muitas vezes entre os convidados estava a majestosa figura do Imperador Nicolau.”

Museu Estatal Russo

O Museu Estatal Russo em São Petersburgo é o mais extenso museu de arte russa do mundo. Foi fundado por Nicolau II em 1895 e aberto oficialmente à visitação em 19 de março de 1898.

Até 1917 era chamado "Museu Russo do Imperador Alexandre III". O imperador Alexandre III (pai de Nicolau II) era um colecionador apaixonado nesse aspecto, só pode ser comparado a Catarina II; O Castelo Gatchina do Imperador literalmente se transformou em um armazém de tesouros inestimáveis. As aquisições de Alexandre não cabem mais nas galerias do Palácio de Inverno, Palácio Anichkov e outros palácios - eram pinturas, objetos de arte, tapetes... A extensa coleção de pinturas, gráficos, objetos de arte decorativa e aplicada e esculturas coletadas por Alexandre III, após sua morte, foi transferido para o imperador russo Nicolau II, fundou um museu em memória de seu pai.

Museu Estatal Russo

Inicialmente, o museu estava localizado nos corredores Palácio Mikhailovsky. A coleção do museu naquela época incluía 1880 obras de pintura, escultura, gráficos e arte russa antiga, transferidas de Palácios imperiais, Ermida e Academia de Artes.

História do Palácio Mikhailovsky

O edifício foi construído em estilo Império. A ideia de construir uma nova residência para o Príncipe Mikhail Pavlovich pertenceu a seu pai, o Imperador Paulo I. Mas Paulo I não precisou ver a concretização de sua ideia, pois como resultado golpe palaciano ele morreu. Apesar disso, a ordem do imperador foi cumprida. Quando Mikhail completou 21 anos, o imperador Alexandre I decidiu iniciar a construção do palácio.

O arquiteto planejou não apenas o palácio, mas também a praça em frente a ele e duas novas ruas (Inzhenernaya e Mikhailovskaya).

Palácio Mikhailovsky

A cerimônia de inauguração do prédio ocorreu no dia 14 de julho, e a construção propriamente dita começou no dia 26 de julho. Ao lado do Champ de Mars, apareceu um jardim no palácio - também Mikhailovsky. Em 11 de setembro de 1825, o palácio foi consagrado.

Filiais do museu

O Museu Russo hoje está localizado, além do Palácio Mikhailovsky, em edifícios que são monumentos arquitetônicos dos séculos XVIII a XIX:

Palácio de Verão de Pedro I
Palácio de Mármore
Palácio Stroganov
Casa de Pedro I

O espaço do museu é complementado por Mikhailovsky e Jardim de verão S.

Palácio de Verão de PedroEU

Palácio de Verão de Pedro I

O Palácio de Verão foi construído em estilo barroco de acordo com o projeto Domenico Trezzini em 1710-1714. Este é um dos edifícios mais antigos da cidade. O palácio de dois andares é bastante modesto e consiste em apenas quatorze quartos e duas cozinhas.

A residência foi destinada ao uso apenas na estação quente: de maio a outubro, por isso as paredes são bastante finas e as janelas têm esquadrias simples. A decoração das instalações foi criada pelos artistas A. Zakharov, I. Zavarzin, F. Matveev.

A fachada do palácio é decorada com 29 baixos-relevos, que retratam acontecimentos de forma alegórica. Guerra do Norte. Os baixos-relevos foram executados pelo arquiteto e escultor alemão Andreas Schlüter.

Palácio de Mármore

Palácio de Mármore

O Palácio de Mármore foi construído em 1768-1785. projetado por um arquiteto italiano Antonio Rinaldi. Completa uma série de edifícios cerimoniais adjacentes ao Palácio de Inverno. O notável arquiteto A. Rinaldi, autor de mais de vinte e cinco grandes edifícios em São Petersburgo e seus subúrbios, foi considerado mestre consumado"fachadas de mármore" Suas técnicas e soluções arquitetônicas são sempre fáceis de reconhecer.

Rinaldi veio para a Rússia a convite do Conde K.G. Razumovsky, e em 1754 recebeu o cargo de arquiteto na corte do Príncipe Pedro Fedorovich e sua esposa, a futura Imperatriz Catarina II. Ele construiu o Palácio Chinês em Oranienbaum, o palácio do Conde G.A. Orlova em Gatchina, etc. Mas o Palácio de Mármore é talvez o mais significativo de todos os seus edifícios. O palácio foi destinado a Grigory Orlov, o favorito de Catarina II, o principal organizador de sua ascensão ao trono. O edifício recebeu esse nome por causa da decoração incomum das fachadas em São Petersburgo com pedra natural. Neste momento, ricos depósitos de mármore foram descobertos na Rússia. Trinta e dois tipos de mármore do norte e italiano foram utilizados na decoração interior e exterior do palácio. A aparência austera do edifício é característica do classicismo inicial.

A fachada principal do Palácio de Mármore está voltada para o Campo de Marte. É decorado com colunas, e a fachada oposta é decorada com pilastras da ordem coríntia. Escultor famoso F.I. Shubin fez duas estátuas no sótão e composições de armaduras militares. Em colaboração com M.I. Kozlovsky, participou na criação da decoração escultórica e decorativa interior do palácio. A decoração da escadaria principal e do primeiro nível das paredes do Salão de Mármore sobrevivem até hoje. Uma elegante cerca de lanças e postes com vasos e troféus circunda o vasto pátio frontal. Mais tarde, foi construído um edifício de serviços na parte oriental, perto do Palácio de Mármore. Baixo-relevo “Serviço de um Cavalo ao Homem”, do escultor P.K. Klodt decora a fachada oeste do edifício.

Na década de 90 do século 20, o palácio tornou-se uma filial do Museu Russo.

Castelo de Engenharia (Mikhailovsky)

Castelo de Engenharia (Mikhailovsky)

Construído por ordem do Imperador Paulo I na virada dos séculos XVIII para XIX e tornou-se o local de sua morte.

O Castelo Mikhailovsky deve o seu nome ao templo do Arcanjo Miguel, patrono da Casa dos Romanov, nele localizado, e à peculiaridade de Paulo I, que aceitou o título de Grão-Mestre da Ordem de Malta, de chamar todos os seus palácios “castelos”; o segundo nome - “Engenharia” - vem da Escola Principal de Engenharia (Nikolaev), hoje VITU, ali localizada desde 1823.

O projeto do palácio foi desenvolvido arquiteto V.I. em nome do imperador Paulo I, que pretendia fazer dela a sua principal residência cerimonial. A construção foi supervisionada arquiteto V. Brenna(qual por muito tempo foi erroneamente considerado o autor do projeto). Brenna reelaborou o projeto original do palácio e criou uma decoração artística de seus interiores.

Além de Bazhenov e Brenn, o próprio imperador participou da elaboração do projeto, que compôs diversos desenhos para ele. Os assistentes de Brenn também incluíram Fyodor Svinin e Carl Rossi. Paulo I acelerou a construção; Charles Cameron e Giacomo Quarenghi foram enviados para ajudá-lo. Por ordem do imperador, a construção foi realizada dia e noite (à luz de lanternas e tochas), pois este exigiu a reconstrução do castelo no mesmo ano.

Em 21 de novembro de 1800, dia de São Miguel Arcanjo, o castelo foi consagrado solenemente, mas obras nele decoração de interior continuou até março de 1801. Após o assassinato do imperador, 40 dias após a festa de inauguração, o Castelo Mikhailovsky foi abandonado pelos Romanov e ficou em mau estado por duas décadas. Quando Alexandre I precisou de prata para um serviço luxuoso - um presente de casamento para sua irmã Anna Pavlovna, Rainha dos Países Baixos, os portões de prata da igreja do palácio foram derretidos. Nicolau I ordenou aos arquitetos que “minerassem” o mármore do palácio para a construção do Novo Hermitage.

Em 1823, o castelo foi ocupado pela Escola Principal de Engenharia.

Em 1991, um terço das instalações do castelo foram doadas ao Museu Estatal Russo e, em 1995, todo o castelo foi doado ao museu.

Palácio Stroganov

Palácio Stroganov

O Palácio Stroganov, construído de acordo com o projeto arquiteto Francesco Bartolomeo Rastrelli em 1753-1754, um dos exemplos do barroco russo.

Além de F.B. Rastrelli, A.N. Voronikhin, I. F. Kolodin, K. Rossi, I. Carlos Magno, P. S. Sadovnikov.

Stroganovs (Strogonov) - uma família de comerciantes e industriais russos, de onde vieram grandes proprietários de terras e estadistas Séculos XVI-XX. Eles vieram de camponeses ricos da Pomerânia. Desde o século XVIII - barões e condes Império Russo. A família morreu em 1923.

O edifício é uma filial do Museu Russo desde 1988.

Casa de PedroEU

Casa de Pedro I

O primeiro edifício em São Petersburgo, a casa de verão do czar Pedro I no período de 1703 a 1708. Esta pequena casa de madeira com área de 60 m² foi construída por soldados carpinteiros perto da Praça da Trindade em apenas três dias. Aqui, no dia 27 de maio de 1703, foi realizada uma festa por ocasião da anexação de terras e da fundação de uma nova cidade.

A casa foi construída com troncos de pinheiro cortados, no estilo de uma cabana russa. O dossel o divide em duas partes. Além desta característica, além das portas decoradas com revestimentos metálicos ornamentais - características típicas da arquitetura russa do século XVII - tudo na casa lembra a paixão do czar pela arquitetura holandesa. Então, Pedro, querendo dar à casa a aparência de uma estrutura de pedra, ordenou que os troncos fossem cortados e pintados para parecerem tijolos vermelhos, que o telhado alto fosse coberto com telhas para combinar com as telhas e que janelas invulgarmente grandes fossem colocadas. feito com pequenos vidros. Não havia fogões nem chaminés na casa, pois Pedro morava nela apenas na estação quente. A casa foi preservada quase na sua forma original.

Coleções do Museu Russo

A coleção mais completa é Artes XVIII- primeiro metade do século XIX séculos. Basta listar alguns nomes para se ter uma ideia da riqueza artística do museu: A. Matveev, I. Nikitin, Carlo Rastrelli, F. Rokotov, V. Borovikovsky, A. Losenko, D. Levitsky, F. Shubin, M. Kozlovsky, I Martos, S. Shchedrin, O. Kiprensky, A. Venetsianov, F. Bruni, K. Bryullov, P. Fedotov, A. Ivanov.

Pintura de K. Bryullov “O Último Dia de Pompéia”

K. Bryullov "O Último Dia de Pompéia"

Bryullov visitou Pompéia em 1828, fazendo muitos esboços para uma futura pintura sobre o famoso erupção do Monte Vesúvio em 79 DC. uh. e a destruição da cidade de Pompéia, perto de Nápoles. A pintura foi exibida em Roma, recebeu ótimas críticas da crítica e foi enviada ao Louvre. “O Último Dia de Pompéia” representa o romantismo na pintura russa misturado com idealismo. A imagem do artista no canto esquerdo da pintura é um autorretrato do autor. A tela também retrata três vezes a condessa Yulia Pavlovna Samoilova - uma mulher com um jarro na cabeça, de pé em uma plataforma elevada no lado esquerdo da tela, uma mulher que caiu para a morte, esticada na calçada, e ao lado de ela é uma criança viva - ambas, presumivelmente, atiradas para fora de uma carruagem quebrada - nas telas centrais, e uma mãe atraindo suas filhas para si no canto esquerdo da imagem.

Em 1834, a pintura “O Último Dia de Pompéia” foi enviada para São Petersburgo. A.I. Turgenev disse que esta imagem trouxe glória à Rússia e à Itália. E. A. Baratynsky compôs para esta ocasião famoso aforismo: “O último dia de Pompéia se tornou o primeiro dia para a escova russa!” A. S. Pushkin também deixou uma crítica poética:

K. Bryullov "Retrato de A. Demidov"

O Vesúvio abriu a boca - a fumaça saiu em uma nuvem - chamas
Amplamente desenvolvida como bandeira de batalha.
A terra está agitada - das colunas instáveis
Os ídolos caem! Um povo movido pelo medo
Sob a chuva de pedras, sob as cinzas inflamadas,
Multidões, velhos e jovens, estão fugindo da cidade.

Aliás, a famosa pintura foi pintada por Karl Bryullov sob encomenda Anatoly Demidov, filantropo russo e francês, que esteve na embaixada russa, primeiro em Paris, e depois em Roma e Viena. Ele herdou riqueza e coleção colossais de seu pai trabalhos maravilhosos pintura, escultura, bronze, etc. Anatoly Demidov, seguindo o exemplo de seu pai, foi generoso com grandes doações: doou 500.000 rublos para estabelecer uma casa de caridade para trabalhadores em São Petersburgo, que levava o nome do doador; junto com seu irmão Pavel Nikolaevich, doou capital, com o qual foi criado um hospital infantil em São Petersburgo; na Academia de Ciências de São Petersburgo, foi estabelecido um prêmio de 5.000 rublos para o melhor trabalho em russo; em 1853, ele enviou 2.000 rublos de Paris para decorar a igreja do Liceu Demidov em Yaroslavl, doou todas as suas publicações e vários outros itens valiosos para a biblioteca do Liceu. Livros franceses, e também patrocinou generosamente cientistas e artistas. Assim, foi Anatoly Demidov quem apresentou a pintura de Bryullov “O Último Dia de Pompéia” a Nicolau I, que exibiu a pintura na Academia de Artes como um guia para aspirantes a pintores. Após a inauguração do Museu Russo em 1895, a pintura foi transferida para lá e o público em geral teve acesso a ela.

A segunda metade do século XIX é representada pelas obras de artistas: F. Vasiliev, R. Felitsyn, A. Goronovich, E. Sorokin, F. Bronnikov, I. Makarov, V. Khudyakov, A. Chernyshev, P. Rizzoni , L. Lagorio, N. Losev, A. Naumov, A. Volkov, A. Popov, V. Pukirev, N. Nevrev, I. Pryanishnikov, L. Solomatkin, A. Savrasov, A. Korzukhin, F. Zhuravlev, N .Dmitriev-Orenburgsky, A. Morozov, N. Koshelev, A. Shurygin, P. Chistyakov, Ivan Aivazovsky.

Pintura de I. Aivazovsky “A Nona Onda”

I. Aivazovsky "A Nona Onda"

"A Nona Onda" é uma das mais pinturas famosas Ivan Aivazovsky, mundialmente famoso pintor marinho russo.

Retrata o mar após uma forte tempestade noturna e náufragos. Os raios do sol iluminam as enormes ondas. O maior deles, o nono poço, está prestes a desabar sobre as pessoas que tentam escapar sobre os destroços do mastro.

Tudo fala de grandeza e poder elementos do mar e o desamparo de uma pessoa diante dele. As cores quentes da imagem tornam o mar menos agreste e dão ao espectador esperança de que as pessoas serão salvas.

O tamanho da pintura é 221 × 332 cm.

O museu também apresenta pinturas de artistas itinerantes: G. Myasoedov, V. Perov, A. Bogolyubov, K. Makovsky, N. Ge, I. Shishkin, I. Kramskoy, V. Maksimov, I. Repin, V. Vasnetsov, V. Surikova, N. Abutkova.

Pintura de Nikolai Ge “A Última Ceia”

N. Ge "A Última Ceia"

A pintura do artista retrata um episódio da vida terrena de Cristo, descrito no Evangelho de João (capítulo 13). Era o Evangelho favorito de Ge. Um trecho deste texto coincide em detalhes com o mostrado na imagem.

Jesus levantou-se da ceia... despejou água na pia e começou a lavar os pés dos discípulos e a enxugá-los com uma toalha... Quando lavou os pés deles... então, deitando-se novamente, disse-lhes: Façam você sabe o que eu fiz com você? ... se eu, o Senhor e Mestre, lavei seus pés, então vocês deveriam lavar os pés uns dos outros. Pois eu vos dei um exemplo, para que vocês também façam o mesmo que eu fiz com vocês...

…Jesus ficou perturbado em espírito e disse: “Em verdade, em verdade vos digo que um de vós Me trairá”.

Então os discípulos se entreolharam, perguntando-se de quem ele estava falando. Um dos seus discípulos, a quem Jesus amava, estava reclinado ao peito de Jesus. Simão Pedro fez-lhe um sinal para perguntar quem era... ele, caindo sobre o peito de Jesus, disse-lhe: Senhor! Quem é? Jesus respondeu: aquele a quem molhei um pedaço de pão e o dei. E, tendo mergulhado o pedaço, deu-o a Judas Simão Iscariotes. E depois desta peça Satanás entrou nele. Então Jesus lhe disse: “Tudo o que você está fazendo, faça-o rapidamente”. Mas nenhum dos que estavam reclinados entendeu por que Ele lhe disse isso... Ele, tendo aceitado o pedaço, saiu imediatamente; e era noite.

Uma ânfora com água, uma pia com uma toalha na “Última Ceia” de Ele é o tema do amor sacrificial de Cristo. Depois que Judas partiu, as famosas palavras foram ditas aos apóstolos: « Dou-vos um novo mandamento: que vos ameis uns aos outros; como eu os amei... Portanto, todos saberão que vocês são Meus discípulos, se tiverem amor uns pelos outros”.

O final do século XIX e início do século XX são representados pelos artistas I. Levitan, P. Trubetskoy, M. Vrubel, V. Serov.

Pintura de I. Levitan “Crepúsculo. Lua"

I. Levitan "Crepúsculo. Lua"

No final de sua vida, tornou-se especialmente característico para Levitan recorrer a paisagens crepusculares cheias de silêncio, farfalhar, luar e sombras. Uma das melhores obras deste período é esta pintura da coleção do Museu Russo.

Obras da associação “Mundo da Arte”

"Mundo da Arte"(1898-1924) - uma associação artística formada na Rússia no final da década de 1890. Os fundadores do “Mundo da Arte” foram o artista de São Petersburgo A. N. Benois e a figura teatral S. P. Diaghilev. Os artistas do “Mundo da Arte” consideravam o princípio estético na arte uma prioridade e primavam pela modernidade e pelo simbolismo, contrariando as ideias dos Andarilhos. A arte, na sua opinião, deveria expressar a personalidade do artista.

A associação incluía artistas: Bakst, N. Roerich, Dobuzhinsky, Lanceray, Mitrokhin, Ostroumova-Lebedeva, Chambers, Yakovlev, Somov, Tsionglinsky, Purvit, Sünnerberg.

No antigo departamento russo, os ícones dos séculos 12 a 15 estão amplamente representados (por exemplo, o Anjo de Cabelo Dourado, a Mãe de Deus da Ternura, Dmitry de Tessalônica, o Milagre de George no Dragão, Boris e Gleb, etc. .), obras de Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov e outros mestres. A coleção total do Museu Russo é cerca de 5 mil ícones do século XII ao início do século XX.

Andrey Rublev

Andrey Rublev "Apóstolo Paulo"

Andrey Rublev(falecido por volta de 1430) - pintor de ícones, aluno de Teófanes, o Grego, venerável.

No início ele foi noviço de São Nikon de Radonej e depois monge no Mosteiro Spaso-Andronikov em Moscou, onde morreu e foi sepultado.

Atualmente, a coleção do Museu Russo inclui os seguintes departamentos: Russo e pintura soviética, escultura, gráficos, artes e ofícios e Arte folclórica (móveis, porcelanas, vidros, esculturas, vernizes, produtos de metal, tecidos, bordados, rendas, etc.). O acervo do museu conta com mais de 400 mil peças.

Descrição

A história da criação do museu remonta a século 19. O edifício do Palácio Mikhailovsky, onde posteriormente foi fundado o Museu Russo, foi construído segundo projeto do arquiteto Carl Rossi em 1819-1825, cuja aparência arquitetônica é reconhecida como um excelente exemplo. conjunto palaciano no estilo alto classicismo. O primeiro dono do palácio foi Grão-Duque Mikhail Pavlovich é o quarto filho do imperador Paulo I.

EM Europa XIX séculos, já existiam museus de belas artes acessíveis ao público, a ideia de abrir um museu estatal de arte nacional também está sendo discutida entre a elite educada da sociedade russa.

Em 1889, o imperador Alexandre III adquiriu a pintura de I. Repin “Nicolau de Myra livra da morte três inocentemente condenados” - este evento está associado à ideia do soberano, que ele expressou sobre a fundação de um museu nacional nacional.
O plano de Alexandre III foi executado por seu sucessor, o imperador Nicolau II, e em 1895 foi criado o Museu Russo do Imperador Alexandre III. No mesmo ano, teve início a reconstrução dos corredores do Palácio Mikhailovsky para exposições museológicas, sob a liderança do arquiteto V. F. Svinin.

A inauguração do “Museu Russo do Imperador Alexandre III” ocorreu em 7 (19) de março de 1898.
O acervo do museu era composto por obras de arte doadas pelo Hermitage, pela Academia de Artes, pelos Palácios Gatchina e Tsarskoye Selo Alexander, além de doações de colecionadores particulares.

De acordo com o plano, a exposição do museu seria apresentada em três departamentos:
- departamento memorial, dedicado à memória Imperador Alexandre III;
- departamento etnográfico e artístico-industrial;
- Departamento de Arte.
A construção das instalações do Departamento Memorial atrasou e nunca foi inaugurada.

A coleção do departamento etnográfico foi exposta no Museu Russo, mas em 1934 foi transferida para o recém-inaugurado Museu do Estado etnografia dos povos da URSS.
A coleção do departamento de arte foi ativamente reabastecida e desenvolvida e, como resultado, o Museu Russo tornou-se a maior coleção de belas artes nacionais.

Em 1914, os corredores do Palácio Mekhailovsky não podiam mais acomodar toda a coleção do Museu Russo, e em 1914-1919 um novo edifício de exposições foi erguido de acordo com o projeto dos arquitetos L. Benois e S. Ovsyannikov, que recebeu o nome de o nome do autor é o edifício Benois.
Nos corredores do Museu Estatal Russo há uma grande variedade de arte nacional, começando com Rússia Antiga e até o nosso tempo.

Antigos ícones russos da coleção do Museu Russo, cuja exposição começou a se formar na fundação do museu e foi reabastecida ao longo do século 20, não são apenas monumentos da arte russa antiga, mas obras-primas de importância mundial.

Ao formar uma coleção pintura de cavalete serviu de base melhores trabalhos artistas dos séculos XVIII a XIX. Estas são telas pintura de retrato I. Vishnyakov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, pinturas de temas antigos de F. Bruni, G. Ugryumov, a obra-prima mundialmente famosa de K. Bryullov “O Último Dia de Pompéia” e suas outras grandes telas, pinturas do o insuperável pintor marinho I. Aivazovsky e sua famosa "Nona Onda". Lugar especial no acervo do Museu Russo estão densamente ocupados por artistas do segundo semestre XIX começando Séculos XX - A. Ivanov, V. Vasnetsov, K. Makovsky, I. Repin, K. Savitsky, V. Polenov, V. Vereshchagin, V. Surikov, M. Vrubel. No museu estão amplamente representados pintores paisagistas russos notáveis ​​​​- os conhecidos I. Shishkin, I. Levitan, A. Kuindzhi. De particular interesse são as obras de artistas da associação World of Art, que trabalharam não só na direção da arte do cavalete, mas também da arte teatral, criando cenários e figurinos teatrais.

No período pós-revolucionário, o acervo do Museu Russo foi reabastecido por coleções privadas nacionalizadas e obras criadas por artistas de “novos movimentos”.

No primeiro andar Corpo de Benois exibido grande coleção são realizadas obras do período soviético e exposições temáticas.
Hoje em dia, o acervo do museu é constantemente reabastecido não só por meio de compras governamentais, mas também pela doação gratuita de coleções particulares ao museu.

Hoje o Museu Estatal Russo é complexo de museu e inclui os palácios Mikhailavsky, Marble e Stroganov, o Castelo Mikhailovsky (Engenheiros), a Casa de Pedro I, conjuntos de jardins e parques - o Jardim de Verão com o Palácio de Verão de Pedro I e o Jardim Mikhailovsky.

Os hóspedes do Museu Russo podem diretamente salas de exposição aprender detalhes interessantes da história da criação de pinturas. Para isso, basta instalar o aplicativo de realidade aumentada Artefact em seu celular e apontar a câmera do gadget para a exposição. Já disponível - curiosidades sobre cinco deles são contadas pelo portal "Culture.RF".

“O Celeiro”, de Alexey Venetsianov, 1822

A imagem foi mostrada pela primeira vez na XV exposição da Associação de Mobile exibições de arte em 1887. Lá foi comprado pelo imperador Alexandre III. Por algum tempo a tela esteve em Palácio de inverno, mas em 1897 mudou-se para o recém-formado Museu Russo.

“A reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901, no dia do centenário de sua criação” por Ilya Repin, 1903

A encomenda da pintura chegou a Ilya Repin em abril de 1901, de Imperador Russo. O pintor foi auxiliado por Boris Kustodiev e Ivan Kulikov.

“O próprio mestre continuou sendo o mestre, comandante e verdadeiro criador; os alunos eram apenas suas mãos obedientes.”

Igor Grabar

Antes mesmo do aniversário, artistas criaram esboços do interior do Salão Redondo do Palácio Mariinsky. E no dia da reunião cerimonial, Ilya Repin tirou fotos e esboços aqui - os pintores usaram todos os materiais enquanto trabalhavam na pintura. A pintura levou três anos para ser concluída.

O enredo do filme gira em torno de Nicolau II e de representantes da casa imperial: o irmão mais novo do czar, Mikhail, os grão-duques Mikhail Nikolaevich e Vladimir Nikolaevich, que era então o presidente da Academia Imperial de Artes. Ao lado deles estão pessoas que ocuparam os cargos mais importantes do estado. No total, a pintura retrata 81 pessoas.