Renascença ou Renascença - uma época da história cultural da Europa que substituiu a cultura da Idade Média e precedeu a cultura dos tempos modernos. Quadro cronológico aproximado da época - início do XIV— Ultimo quarto Séculos XVI e em alguns casos - as primeiras décadas do século XVII. Uma característica distintiva do Renascimento é o caráter secular da cultura e seu antropocentrismo (interesse, antes de tudo, pelo homem e suas atividades). Surge o interesse pela cultura antiga, ocorre seu “renascimento” - foi assim que surgiu o termo.
O termo Renascimento já é encontrado entre humanistas italianos, por exemplo, Giorgio Vasari. EM significado moderno o termo foi cunhado pelo historiador francês do século XIX Jules Michelet. Hoje em dia, o termo Renascença tornou-se uma metáfora para o florescimento cultural: por exemplo, o Renascimento Carolíngio do século IX.

O Nascimento do Renascimento Italiano
A Itália deu uma contribuição de excepcional importância para a história da cultura artística do Renascimento. A própria escala maior floração, que marcaram o Renascimento italiano, parecem especialmente marcantes em contraste com a pequena dimensão territorial das repúblicas urbanas onde a cultura desta época se originou e conheceu a sua grande ascensão. A arte nestes séculos ocupou uma posição até então sem precedentes na vida pública. A criação artística tornou-se uma necessidade insaciável do povo do Renascimento, uma expressão da sua energia inesgotável. Nos centros avançados da Itália, a paixão pela arte conquistou as mais amplas camadas da sociedade - desde os círculos dominantes até pessoas comuns. A construção de edifícios públicos, a instalação de monumentos e a decoração dos principais edifícios da cidade foram assuntos de importância nacional e objecto de atenção de altos funcionários. O surgimento de excelentes trabalhos de arte se transformou em um grande evento público. Sobre a admiração universal por mestres excepcionais pode indicar o fato de que maiores gêniosépocas - Leonardo, Rafael, Michelangelo - receberam de seus contemporâneos o nome divino - divino. Em termos de produtividade, o Renascimento, que durou cerca de três séculos na Itália, é bastante comparável a todo o milénio durante o qual a arte da Idade Média se desenvolveu. A própria escala física de tudo o que foi criado pelos mestres evoca espanto Renascença italiana, - majestosos edifícios municipais e enormes catedrais, magníficos palácios e vilas patrícias, obras de escultura em todas as suas formas, inúmeros monumentos de pintura - ciclos de afrescos, monumentais composições de altar e pinturas de cavalete. Desenho e gravura, miniaturas manuscritas e gráficos impressos emergentes, artes decorativas e aplicadas em todas as suas formas - não havia, em essência, uma única área vida artística, que não experimentaria um crescimento rápido. Mas talvez ainda mais impressionante seja a altura incomum nível artístico a arte do Renascimento italiano, sua autêntica significado global como um dos ápices da cultura humana.
A cultura do Renascimento não era propriedade apenas da Itália: sua esfera de distribuição abrangia muitos países da Europa. Ao mesmo tempo, num ou noutro país, as fases individuais da evolução da arte renascentista encontraram a sua expressão primária. Mas na Itália nova cultura não só se originou mais cedo do que em outros países, o próprio caminho de seu desenvolvimento foi caracterizado por uma sequência excepcional de todas as etapas - do Proto-Renascimento ao Renascimento tardio, e em cada uma dessas etapas a arte italiana deu altos resultados, superando na maioria casos as conquistas de outros países de escolas de arte Na história da arte, por tradição, são amplamente utilizados os nomes italianos daqueles séculos em que ocorre o nascimento e o desenvolvimento da arte renascentista. Itália. O desenvolvimento frutífero da arte renascentista na Itália foi facilitado não apenas por fatores sociais, mas também históricos e artísticos. A arte renascentista italiana não deve sua origem a nenhuma, mas a diversas fontes. No período que antecedeu o Renascimento, a Itália foi ponto de encontro de diversas culturas medievais. Ao contrário de outros países, ambas as linhas principais encontraram aqui expressão igual. arte medieval Europa - bizantina e romano-gótica, complicada em certas áreas da Itália pela influência da arte do Oriente. Ambas as linhas contribuíram com a sua parte para o desenvolvimento da arte renascentista. De Pintura bizantina o Proto-Renascimento italiano adotou a estrutura idealmente bela de imagens e formas de ciclos de pintura monumental; gótico sistema figurativo contribuiu para a penetração na arte do século XIV da excitação emocional e de uma percepção mais específica da realidade. Mas ainda mais importante foi o facto de a Itália ser a guardiã do património artístico do mundo antigo. Na Itália, ao contrário de outros países europeus, o ideal estético do homem renascentista desenvolveu-se muito cedo, remontando ao ensinamento dos humanistas sobre o homo universale, sobre o homem perfeito, em quem a beleza física e a força do espírito se combinam harmoniosamente. A principal característica desta imagem é o conceito de virtu (valor), que tem um significado muito amplo e expressa o princípio ativo de uma pessoa, a determinação de sua vontade, a capacidade de implementar seus planos elevados apesar de todos os obstáculos. Esta qualidade específica do ideal figurativo renascentista não é expressa de forma tão aberta por todos os artistas italianos, como, por exemplo, por Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna e Michelangelo - mestres cuja obra é dominada por imagens de carácter heróico. Ao longo dos séculos XV e XVI, este ideal estético não permaneceu inalterado: dependendo das etapas individuais da evolução da arte renascentista, os seus vários aspectos foram delineados. Em imagens início da Renascença, por exemplo, as características de integridade interna inabalável são mais pronunciadas. Mais complexo e mais rico mundo espiritual heróis da Alta Renascença, fornecendo o exemplo mais marcante da visão de mundo harmoniosa característica da arte deste período.

História
O Renascimento (Renascimento) é um período de desenvolvimento cultural e ideológico dos países europeus. Todos os países europeus passaram por este período, mas cada país tem o seu próprio enquadramento histórico para o Renascimento. O Renascimento surgiu na Itália, onde os seus primeiros sinais foram notados já nos séculos XIII e Séculos XIV(nas atividades das famílias Pisano, Giotto, Orcagni, etc.), mas só se consolidou na década de 20 do século XV. Na França, na Alemanha e em outros países este movimento começou muito mais tarde. No final do século XV atingiu o seu auge. No século XVI, uma crise das ideias renascentistas estava se formando, resultando no surgimento do Maneirismo e do Barroco. O termo "Renascença" começou a ser usado já no século XVI. em relação às artes plásticas. Autor de “Vidas dos mais famosos pintores, escultores e arquitetos” (1550) Artista italiano D. Vasari escreveu sobre o “renascimento” da arte na Itália depois por longos anos declínio durante a Idade Média. Mais tarde, o conceito de “Renascença” adquiriu mais significado amplo. Renascimento- este é o fim da Idade Média e o início de uma nova era, o início da transição da sociedade medieval feudal para a burguesa, quando os alicerces do modo de vida social feudal foram abalados e as relações burguesas-capitalistas ainda não tinham desenvolvido com toda a sua moralidade mercantil e sem alma hipocrisia. Já nas profundezas do feudalismo, existiam grandes oficinas de artesanato nas cidades livres, que se tornaram a base da produção manufatureira da Nova Era, e uma classe burguesa começou a se formar aqui. Manifestou-se com particular consistência e força nas cidades italianas, que já na virada dos séculos XIV para XV. embarcou no caminho do desenvolvimento capitalista nas cidades holandesas, bem como em algumas cidades do Reno e do sul da Alemanha no século XV. Aqui, em condições de relações capitalistas não totalmente estabelecidas, desenvolveu-se uma sociedade urbana forte e livre. O seu desenvolvimento ocorreu numa luta constante, que foi em parte competição comercial e em parte uma luta pelo poder político. No entanto, o círculo de difusão da cultura renascentista foi muito mais amplo e abrangeu os territórios da França, Espanha, Inglaterra, República Checa, Polónia, onde surgiram novas tendências com diferentes pontos fortes e em formulários específicos. Este é o período de formação das nações, pois foi nesta altura que o poder real, contando com os citadinos, quebrou o poder da nobreza feudal. A partir de associações que eram estados apenas em termos geográficos, formam-se grandes monarquias baseadas na comunidade destino histórico, sobre nacionalidades. A literatura atingiu um nível elevado e, com a invenção da impressão, recebeu oportunidades de distribuição sem precedentes. Tornou-se possível reproduzir no papel qualquer tipo de conhecimento e quaisquer conquistas da ciência, o que facilitou muito o aprendizado.
Os fundadores do humanismo na Itália são Petrarca e Boccaccio - poetas, cientistas e especialistas em antiguidade. O lugar central que a lógica e a filosofia de Aristóteles ocuparam no sistema de educação escolástica medieval começa agora a ser ocupado pela retórica e por Cícero. O estudo da retórica deveria, segundo os humanistas, fornecer a chave para a composição espiritual da antiguidade; o domínio da linguagem e do estilo dos antigos era considerado o domínio de seu pensamento e visão de mundo e a etapa mais importante na libertação do indivíduo. O estudo das obras de autores antigos por humanistas fomentou o hábito de pensar, de pesquisar, observar e estudar o trabalho da mente. E novos trabalhos científicos surgiu de uma melhor compreensão dos valores da antiguidade e ao mesmo tempo os superou. O estudo da Antiguidade deixou sua marca nas visões religiosas e na moral. Embora muitos humanistas fossem piedosos, o dogmatismo cego morreu. O Chanceler da República Florentina, Caluccio Salutatti, declarou que a Sagrada Escritura nada mais é do que poesia. O amor da nobreza pela riqueza e pelo esplendor, a pompa dos palácios dos cardeais e do próprio Vaticano eram provocativos. As posições da Igreja foram consideradas por muitos prelados como um terreno conveniente para alimentação e acesso ao poder político. A própria Roma, aos olhos de alguns, transformou-se numa verdadeira Babilónia bíblica, onde reinavam a corrupção, a descrença e a licenciosidade. Isto levou a uma divisão dentro da Igreja e ao surgimento de movimentos reformistas. A era das comunas urbanas livres durou pouco; A rivalidade comercial entre as cidades acabou se transformando em uma rivalidade sangrenta. Já na segunda metade do século XVI, iniciou-se uma reação feudal-católica.

Os brilhantes ideais humanistas da Renascença são substituídos por estados de pessimismo e ansiedade, intensificados por tendências individualistas. Vários Estados italianos estão a viver um declínio político e económico, estão a perder a sua independência, a escravatura social e o empobrecimento das massas estão a ocorrer e as contradições de classe estão a intensificar-se. A percepção do mundo torna-se mais complexa, a dependência de uma pessoa ambiente, desenvolvem-se ideias sobre a variabilidade da vida, perdem-se os ideais de harmonia e integridade do universo.

Cultura renascentista ou Renascença
A cultura do Renascimento baseia-se no princípio do humanismo, na afirmação da dignidade e da beleza de uma pessoa real, da sua mente e vontade, dos seus poderes criativos. Ao contrário da cultura da Idade Média, a cultura humanística de afirmação da vida da Renascença era de natureza secular. A libertação da escolástica e da dogmática da Igreja contribuiu para o surgimento da ciência. Sede apaixonada por conhecimento mundo real e a admiração por ele levou à reflexão na arte dos mais diversos aspectos da realidade e transmitiu um pathos majestoso às criações mais significativas dos artistas. Uma herança antiga recentemente compreendida desempenhou um papel importante no desenvolvimento da arte renascentista. A influência da antiguidade teve maior impacto na formação da cultura renascentista na Itália, onde muitos monumentos da arte romana antiga foram preservados. A vitória do princípio laico na cultura do Renascimento foi consequência da afirmação social da força crescente da burguesia. No entanto, a orientação humanística da arte renascentista, o seu optimismo, o carácter heróico e social das suas imagens expressaram objectivamente os interesses não só da jovem burguesia, mas também de todas as camadas progressistas da sociedade como um todo. Arte O Renascimento formou-se em condições em que as consequências da divisão capitalista do trabalho, prejudiciais ao desenvolvimento do indivíduo, ainda não tinham tido tempo de se manifestar; Isso criou a ilusão de infinito no desenvolvimento progressivo das habilidades humanas. O ideal de uma personalidade titânica foi estabelecido na arte. O brilho geral dos personagens do povo do Renascimento, que se refletiu na arte, é em grande parte explicado pelo fato de que “os heróis daquela época ainda não haviam se tornado escravos da divisão do trabalho, limitando, criando um - lateralidade, cuja influência tantas vezes observamos em seus sucessores.”
As novas exigências da arte levaram ao enriquecimento dos seus tipos e géneros. Em um monumental Pintura italiana A pintura a fresco está se difundindo. Desde o século XV A pintura de cavalete ocupa um lugar cada vez mais importante, em cujo desenvolvimento os mestres holandeses desempenharam um papel especial. Junto com os gêneros de pintura religiosa e mitológica anteriormente existentes, repletos de novos significados, surgiu o retrato e surgiu a pintura histórica e paisagística. Na Alemanha e nos Países Baixos, onde movimento popular criou uma necessidade de arte que respondesse rápida e ativamente aos acontecimentos atuais, a gravura tornou-se difundida e foi frequentemente usada em decoração livros. O processo de isolamento da escultura, iniciado na Idade Média, está sendo concluído; Junto com as esculturas decorativas que adornam os edifícios, surgem esculturas redondas independentes - cavalete e monumentais. O relevo decorativo assume o caráter de uma composição multifigurada construída em perspectiva. Voltando-se para o património antigo em busca de um ideal, mentes curiosas descobriram o mundo da antiguidade clássica, procuraram obras de autores antigos em repositórios monásticos, desenterraram fragmentos de colunas e estátuas, baixos-relevos e utensílios preciosos. O processo de assimilação e processamento da herança antiga foi acelerado pelo reassentamento de cientistas e artistas gregos de Bizâncio, capturados pelos turcos em 1453, para a Itália. Nos manuscritos salvos, nas estátuas e baixos-relevos desenterrados, a Europa atônita revelou novo Mundo, até então desconhecida - cultura milenar com o seu ideal de beleza terrena, profundamente humana e tangível. Este mundo deu à luz em pessoas grande amorà beleza do mundo e à vontade persistente de conhecer este mundo.

Periodização da arte renascentista
A periodização do Renascimento é determinada pelo papel supremo das belas artes em sua cultura. Etapas da história da arte na Itália - berço do Renascimento - por muito tempo serviu como principal ponto de referência.
Especialmente distinguido:
período introdutório, Proto-Renascimento (“era de Dante e Giotto”, c. 1260-1320), coincidindo parcialmente com o período Ducento (século XIII)
Quattrocento (século XV)
e Cinquecento (século XVI)

O quadro cronológico do século não coincide completamente com certos períodos de desenvolvimento cultural: por exemplo, o Proto-Renascimento remonta ao final do século XIII, Início da Renascença termina na década de 90. Século XV, e a Alta Renascença estava se tornando obsoleta na década de 30. Século XVI Continua até final do XVI V. apenas em Veneza; O termo “Renascimento tardio” é mais frequentemente aplicado a este período. A era do Ducento, ou seja, O século XIII foi o início da cultura renascentista da Itália - o Proto-Renascimento.
Os períodos mais comuns são:
Início da Renascença, quando novas tendências interagem ativamente com o gótico, transformando-o criativamente;
Renascença Média (ou Alta);
Renascença tardia, uma fase especial da qual foi o maneirismo.
A nova cultura dos países localizados ao norte e oeste dos Alpes (França, Holanda, terras de língua alemã) é chamada coletivamente de Renascença do Norte; aqui o papel do gótico tardio foi especialmente significativo. Os traços característicos do Renascimento também se manifestaram claramente nos países da Europa Oriental(República Checa, Hungria, Polónia, etc.) afectaram a Escandinávia. Uma cultura renascentista distinta desenvolveu-se em Espanha, Portugal e Inglaterra.

Características do estilo renascentista
Este estilo interior, que os contemporâneos chamavam de estilo renascentista, trouxe para a cultura e a arte Europa medieval um novo espírito livre e fé nas possibilidades ilimitadas da humanidade. Características O interior em estilo renascentista tornou-se grandes salas com arcos arredondados, acabamentos em madeira talhada, o valor intrínseco e a relativa independência de cada detalhe individual, a partir do qual o todo é montado. Organização estrita, lógica, clareza, racionalidade na construção da forma. Clareza, equilíbrio, simetria das partes em relação ao todo. O ornamento imita designs antigos. Elementos do estilo renascentista foram emprestados do arsenal de formas das ordens greco-romanas. Assim, as janelas passaram a ser feitas com terminações semicirculares e, posteriormente, retangulares. Os interiores dos palácios começaram a distinguir-se pela monumentalidade, pelo esplendor das escadarias de mármore, bem como pela riqueza da decoração decorativa. Perspectiva profunda, proporcionalidade e harmonia de formas são requisitos obrigatórios da estética renascentista. O carácter do espaço interior é em grande parte determinado pelos tectos abobadados, cujas linhas suaves se repetem em numerosos nichos semicirculares. O esquema de cores renascentista é suave, os meios-tons se misturam, sem contrastes harmonia completa. Nada chama sua atenção.

Elementos básicos do estilo renascentista:
linhas semicirculares, padrões geométricos (círculo, quadrado, cruz, octógono), divisão predominantemente horizontal do interior;
telhado íngreme ou plano com superestruturas de torre, galerias em arco, colunatas, cúpulas redondas com nervuras, corredores altos e espaçosos, janelas salientes;
teto em caixotões; esculturas antigas; ornamento de folhagem; pintar paredes e tetos;
estruturas maciças e visualmente estáveis; rusticação diamantada na fachada;
o formato dos móveis é simples, geométrico, sólido, ricamente decorado;
cores: roxo, azul, amarelo, marrom.

Períodos renascentistas
O avivamento é dividido em 4 etapas:
Proto-Renascença (2ª metade do século XIII - século XIV)
Início da Renascença (início do século XV - final do século XV)
Alta Renascença (final do século XV - primeiros 20 anos do século XVI)
Renascença tardia (meados do século XVI - anos 90 do século XVI)
Proto-Renascença
O Proto-Renascimento está intimamente ligado à Idade Média, com as tradições românicas e góticas. Este período foi a preparação para o Renascimento; Este período é dividido em dois subperíodos: antes da morte de Giotto di Bondone e depois (1337). As descobertas mais importantes, os mestres mais brilhantes vivem e trabalham no primeiro período. O segundo segmento está associado à epidemia de peste que atingiu a Itália. Todas as descobertas foram feitas em um nível intuitivo. No final do século XIII, foi erguido em Florença o edifício principal do templo - a Catedral de Santa Maria del Fiore, de autoria de Arnolfo di Cambio, depois a obra foi continuada por Giotto, que desenhou o campanário da Catedral de Florença. A arte do proto-renascimento manifestou-se na escultura. A pintura é representada por dois escolas de arte: Florença (Cimabue, Giotto) e Siena (Duccio, Simone Martini). Figura central Giotto tornou-se pintor. Os artistas renascentistas o consideravam um reformador da pintura.
Início da Renascença
O período abrange na Itália o período de 1420 a 1500. Durante estes oitenta anos, a arte ainda não abandonou completamente as tradições do passado recente, mas tentou misturar nelas elementos emprestados da antiguidade clássica. Só mais tarde, e pouco a pouco, sob a influência de condições de vida e de cultura cada vez mais mutáveis, os artistas abandonam completamente os fundamentos medievais e usam com ousadia exemplos de arte antiga, como em conceito geral de suas obras e em seus detalhes.
A arte na Itália já havia seguido decisivamente o caminho da imitação da antiguidade clássica; em outros países, há muito aderiu às tradições do estilo gótico; Ao norte dos Alpes, assim como na Espanha, o Renascimento ocorreu apenas no final do século XV, e seu Período inicial dura aproximadamente até meados do século seguinte.
Alta Renascença
O terceiro período do Renascimento - época de mais magnífico desenvolvimento de seu estilo - costuma ser chamado de “Alto Renascimento”. Estende-se na Itália de aproximadamente 1500 a 1527. Nesta época, o centro de influência da arte italiana de Florença mudou-se para Roma, graças à ascensão ao trono papal de Júlio II - um homem ambicioso, corajoso e empreendedor, que atraiu à sua corte os melhores artistas da Itália, entretendo-os. numerosos e obras importantes e dar aos outros um exemplo de amor pela arte. Sob este Papa e sob os seus sucessores imediatos, Roma torna-se, por assim dizer, a nova Atenas da época de Péricles: nela se constroem muitos edifícios monumentais, se criam magníficas obras de escultura, se pintam afrescos e pinturas, que ainda são considerados as pérolas da pintura; ao mesmo tempo, todos os três ramos da arte andam harmoniosamente de mãos dadas, ajudando-se mutuamente e influenciando-se mutuamente. A antiguidade é agora estudada mais detalhadamente, reproduzida com maior gravidade e consistência; a calma e a dignidade substituem a beleza lúdica que era a aspiração do período anterior; as memórias do medieval desaparecem completamente e uma marca completamente clássica recai sobre todas as criações artísticas.
Renascença tardia
O final da Renascença na Itália abrange o período de 1530 a 1590 e 1620. Alguns investigadores também consideram a década de 1630 como parte do Renascimento Tardio, mas esta posição é controversa entre críticos de arte e historiadores. A arte e a cultura desta época são tão diversas em suas manifestações que só é possível reduzi-las a um denominador com um alto grau de convenção. No Sul da Europa, triunfou a Contra-Reforma, que olhava com cautela para qualquer pensamento livre, incluindo a glorificação do corpo humano e a ressurreição dos ideais da antiguidade como pedras angulares da ideologia renascentista. As contradições da cosmovisão e um sentimento geral de crise resultaram em Florença na arte “nervosa” de cores artificiais e linhas quebradas - maneirismo.

Século XIV-XV. Uma nova e turbulenta era começa nos países europeus - o Renascimento (Renascimento - do Renascimento Francês). O início da era está associado à libertação do homem da servidão feudal, ao desenvolvimento das ciências, das artes e dos ofícios.

O Renascimento começou na Itália e continuou o seu desenvolvimento nos países do norte da Europa: França, Inglaterra, Alemanha, Holanda, Espanha e Portugal. O Renascimento tardio data de meados do século XVI até a década de 1690.

A influência da Igreja na vida da sociedade enfraqueceu, o interesse pela antiguidade está sendo reavivado com a sua atenção ao indivíduo, à sua liberdade e às oportunidades de desenvolvimento. A invenção da imprensa contribuiu para a difusão da alfabetização entre a população, o crescimento da educação e o desenvolvimento das ciências e das artes, incluindo a ficção. A burguesia não ficou satisfeita com a visão de mundo religiosa que dominou na Idade Média, mas criou uma nova ciência secular baseada no estudo da natureza e na herança de escritores antigos. Assim começou o “renascimento” da ciência e filosofia antigas (gregas e romanas antigas). Os cientistas começaram a procurar e estudar monumentos literários antigos armazenados em bibliotecas.

Surgiram escritores e artistas que ousaram falar contra a igreja. Eles estavam convencidos: o maior valor da terra é o homem, e todos os seus interesses deveriam estar voltados para a vida terrena, para vivê-la de forma plena, feliz e significativa. Essas pessoas que dedicaram sua arte às pessoas passaram a ser chamadas de humanistas.

A literatura renascentista é caracterizada por ideais humanísticos. Esta época está associada ao surgimento de novos géneros e à formação do realismo inicial, denominado “realismo renascentista” (ou Renascimento), em contraste com as fases posteriores, educativas, críticas, socialistas. As obras do Renascimento dão-nos uma resposta à questão da complexidade e importância do enunciado personalidade humana, seu começo criativo e eficaz.

A literatura renascentista é caracterizada por vários gêneros. Mas certas formas literárias prevaleceram. Giovanni Boccaccio torna-se o legislador de um novo gênero - o conto, que é chamado de conto renascentista. Este gênero nasce do sentimento de admiração pela inesgotabilidade do mundo e pela imprevisibilidade do homem e de suas ações, característica do Renascimento.

Na poesia torna-se mais forma característica soneto (uma estrofe de 14 versos com um padrão de rima específico). Grande desenvolvimento recebe dramaturgia. Os dramaturgos mais proeminentes da Renascença são Lope de Vega na Espanha e Shakespeare na Inglaterra.

O jornalismo e a prosa filosófica são generalizados. Na Itália, Giordano Bruno denuncia a igreja em suas obras e cria seus próprios novos conceitos filosóficos. Na Inglaterra, Thomas More expressa as ideias do comunismo utópico em seu livro Utopia. Autores como Michel de Montaigne ("Experimentos") e Erasmo de Rotterdam ("Em Elogio da Estupidez") também são amplamente conhecidos.

Entre os escritores da época estavam cabeças coroadas. O duque Lorenzo de' Medici escreve poesia, e Margarida de Navarra, irmã do rei Francisco I da França, é conhecida como a autora da coleção Heptameron.

EM belas-Artes Durante o Renascimento, o homem apareceu como a mais bela criação da natureza, forte e perfeito, raivoso e gentil, atencioso e alegre.

O mundo do homem renascentista está mais claramente representado na Capela Sistina do Vaticano, pintada por Michelangelo. Histórias da Bíblia formam a abóbada da capela. Seu principal motivo é a criação do mundo e do homem. Esses afrescos estão cheios de grandeza e ternura. Na parede do altar há um afresco "O Juízo Final", criado em 1537-1541. Aqui Michelangelo vê no homem não a “coroa da criação”, mas Cristo é apresentado como irado e punitivo. O teto e a parede do altar da Capela Sistina representam um choque de possibilidade e realidade, a sublimidade do plano e a tragédia da sua implementação. " Último Julgamento"é considerada a obra que completou o Renascimento na arte.

A história do Renascimento começa em Este período também é chamado de Renascimento. O Renascimento transformou-se em cultura e tornou-se o precursor da cultura da Nova Era. E o Renascimento terminou nos séculos XVI-XVII, pois em cada estado tem data de início e de término.

Algumas informações gerais

Os representantes do Renascimento são Francesco Petrarca e Giovanni Boccaccio. Eles se tornaram os primeiros poetas que começaram a expressar imagens e pensamentos sublimes em linguagem franca e comum. Essa inovação foi recebida com estrondo e difundida em outros países.

Renascimento e arte

A peculiaridade do Renascimento é que o corpo humano se tornou a principal fonte de inspiração e objeto de estudo dos artistas da época. Assim, a ênfase foi colocada na semelhança da escultura e da pintura com a realidade. As principais características da arte do Renascimento são o brilho, o uso refinado do pincel, o jogo de sombra e luz, o cuidado no processo de trabalho e as composições complexas. Para os artistas renascentistas, as principais imagens eram da Bíblia e dos mitos.

A semelhança de uma pessoa real com sua imagem nesta ou naquela tela era tão próxima que personagem fictício parecia vivo. Isso não pode ser dito sobre a arte do século XX.

O Renascimento (suas principais tendências são brevemente descritas acima) percebeu o corpo humano como um começo sem fim. Cientistas e artistas melhoraram regularmente as suas competências e conhecimentos através do estudo dos corpos dos indivíduos. A visão predominante então era que o homem foi criado à semelhança e imagem de Deus. Esta declaração refletia perfeição física. Os principais e importantes objetos da arte renascentista eram os deuses.

Natureza e beleza do corpo humano

A arte renascentista prestou grande atenção à natureza. Um elemento característico das paisagens era a vegetação variada e exuberante. Os céus de tons azuis, perfurados pelos raios solares que penetravam nas nuvens brancas, proporcionavam um cenário magnífico para as criaturas flutuantes. A arte renascentista reverenciava a beleza do corpo humano. Essa característica se manifestou nos elementos refinados dos músculos e do corpo. Posturas difíceis, expressões faciais e gestos, uma paleta de cores harmoniosa e clara são características do trabalho de escultores e escultores do período renascentista. Estes incluem Ticiano, Leonardo da Vinci, Rembrandt e outros.

Itália - berço do Renascimento

O berço do Renascimento foi Florença, que no século XIII. era uma cidade de comerciantes ricos, proprietários de fábricas e um grande número de artesãos organizados em guildas. Além disso, as corporações de médicos, farmacêuticos e músicos eram muito numerosas naquela época. Havia também muitos advogados – advogados, solicitadores, notários. Foi entre os representantes dessa classe que começaram a se formar círculos de pessoas instruídas, que faziam do assunto de seus interesses pessoa e tudo relacionado à sua vida. Recorreram ao património artístico do mundo antigo, às obras dos gregos e romanos, que no seu tempo criaram a imagem de uma pessoa não restringida por dogmas, bela de alma e de corpo. É por isso nova era em desenvolvimento Cultura europeia e recebeu o nome de “Renascença”, refletindo o desejo de reviver as imagens e valores da cultura antiga em novas condições históricas.

Quase até ao final do século XV. A Renascença foi em grande parte um fenômeno apenas italiano. Até certo ponto isso foi facilitado alto nível a urbanização do Norte e Centro da Itália, a subordinação do campo à cidade, a ampla gama de produção artesanal, comércio e finanças. Uma rica e próspera cidade italiana tornou-se a principal base para a formação da cultura renascentista, que atendeu mais plenamente às necessidades de sua população. desenvolvimento Social. Mas gradualmente novas ideias penetram outras países europeus, formando um fenômeno Renascença do Norte (Renascimento nos países ao norte da Itália).

O renascimento da herança antiga começou com o estudo do grego e Línguas latinas, mas mais tarde tornou-se a língua da Renascença Latim. Os fundadores do novo era cultural eram historiadores, filólogos, bibliotecários, adoravam mergulhar em manuscritos e livros antigos e compilavam coleções de antiguidades. Eles começaram a restaurar as obras esquecidas de autores gregos e romanos e a retraduzir textos científicos distorcidos na Idade Média. Estes textos não foram apenas monumentos de outra época cultural, mas também “professores” que os ajudaram a descobrir-se e a moldar a sua personalidade.

Esta situação foi muito bem transmitida por Francesco Petrarca:

Os advogados esqueceram Justiniano, os médicos - Esculápio.

Eles ficaram surpresos com os nomes de Homero e Virgílio.

Carpinteiros e camponeses abandonaram seus empregos

E falam sobre as musas e Apolo.

Os fundadores do Renascimento iniciaram suas atividades reescrevendo e estudando textos literários, mas gradualmente outros monumentos da cultura artística da antiguidade, principalmente estátuas, também entraram no seu círculo de interesses. Além disso, em Florença, Roma, Ravenna, Nápoles, Veneza, muitas estátuas gregas e romanas, vasos pintados, edifícios arquitetônicos. Pela primeira vez em mil anos de domínio cristão, as estátuas antigas foram tratadas não como ídolos pagãos, mas como obras de arte.

Posteriormente, o património antigo foi incluído no sistema educativo, e com literatura antiga, escultura, filosofia conheceu círculo amplo de pessoas. Poetas e artistas procuraram imitar autores antigos e geralmente reviver arte antiga. Mas, como muitas vezes acontece na cultura, o desejo de reviver alguns princípios e formas antigas leva à criação de algo completamente novo. A cultura da Renascença não foi um simples regresso à antiguidade. Ela o desenvolveu e interpretou de uma nova maneira, com base nas novas condições históricas. Portanto, a cultura do Renascimento foi o resultado de uma síntese do antigo e do novo.

Desde o início, o povo da Renascença procurou fazer melhor do que os mestres da antiguidade. Inspirar-se nos antigos para criar algo novo é o objetivo da época. É interessante que ao mesmo tempo os mestres não abandonaram a experiência da Idade Média, embora a tratassem em voz alta com desdém. Em primeiro lugar, foi utilizada a experiência da arquitectura românica e gótica - na construção de castelos e catedrais. Portanto, os novos edifícios muitas vezes lembram apenas superficialmente a era greco-romana. O mesmo acontece na pintura, porque os artistas renascentistas dominaram uma técnica superior de pintura a óleo, bem como perspectiva, desconhecido na antiguidade. Ao mesmo tempo, em alguns países foram amplamente utilizadas as tradições locais - bizantinas, noutros - românicas, num terceiro - góticas e, por exemplo, em Portugal - marítimas e exóticas. Principalmente os elementos decorativos foram emprestados da antiguidade. A séria influência da antiguidade está associada à busca fórmula matemática beleza, que foi obra dos artistas da Alta Renascença, em cujas obras triunfou uma estética contida, clara e harmoniosa. Mas isto é mais um renascimento do espírito da antiguidade do que de suas técnicas. E quando os artistas renascentistas começaram a procurar técnicas e formas de expressão próprias, o que aconteceu no século XVI, dando origem ao movimento maneirismo, isso levou ao triunfo da tendência anticlássica, a estética do maneirismo, que se tornou a antecessora imediata do Barroco.

Cada período da história humana deixou algo próprio - único, diferente de outros. A Europa teve mais sorte neste aspecto – sofreu inúmeras mudanças na consciência humana, na cultura e na arte. O declínio do período antigo marcou o advento da chamada “idade das trevas” - a Idade Média. Admitamos que foi um momento difícil - a igreja subjugou todos os aspectos da vida dos cidadãos europeus, a cultura e a arte estavam em profundo declínio.

Qualquer dissidência que contradissesse as Sagradas Escrituras era severamente punida pela Inquisição – um tribunal criado especialmente para perseguir hereges. No entanto, qualquer problema, mais cedo ou mais tarde, desaparece - foi o que aconteceu com a Idade Média. A escuridão foi substituída pela luz - a Renascença ou a Renascença. O Renascimento foi um período de "renascimento" cultural, artístico, político e económico europeu após a Idade Média. Ele contribuiu para a redescoberta da filosofia, literatura e arte clássicas.

Alguns maiores pensadores, autores, estadistas, cientistas e artistas da história da humanidade criados nesta época. Descobertas foram feitas na ciência e na geografia, e o mundo foi explorado. Este período, abençoado para os cientistas, durou quase três séculos, do século XIV ao XVII. Vamos falar sobre isso com mais detalhes.

Renascimento

O Renascimento (do francês Re - de novo, de novo, naissance - nascimento) marcou uma etapa completamente nova na história da Europa. Foi precedido por períodos medievais, quando educação cultural Os europeus estavam na sua infância. Com a queda do Império Romano em 476 e sua divisão em duas partes - Ocidental (com centro em Roma) e Oriental (Bizâncio), os valores antigos também entraram em decadência. Do ponto de vista histórico, tudo é lógico - o ano 476 é considerado a data final do período antigo. Mas culturalmente, tal herança não deveria simplesmente desaparecer. Bizâncio seguiu seu próprio caminho de desenvolvimento - a capital Constantinopla logo se tornou uma das cidades mais bonitas do mundo, onde foram criadas obras-primas arquitetônicas únicas, artistas, poetas, escritores apareceram e enormes bibliotecas foram criadas. Em geral, Bizâncio valorizava a sua herança antiga.

A parte ocidental do antigo império submeteu-se aos jovens Igreja Católica, que, temendo perder influência sobre um território tão grande, rapidamente proibiu a história e a cultura antigas e não permitiu o desenvolvimento de uma nova. Este período ficou conhecido como Idade Média ou Tempos Sombrios. Embora, para ser justo, notemos que nem tudo foi tão ruim - foi nessa época que novos estados apareceram no mapa mundial, as cidades floresceram, os sindicatos surgiram e as fronteiras da Europa se expandiram. E o mais importante, há um aumento no desenvolvimento tecnológico. Mais objetos foram inventados durante a Idade Média do que no milênio anterior. Mas, claro, isso não foi suficiente.

O próprio Renascimento é geralmente dividido em quatro períodos - Proto-Renascimento (2ª metade do século 13 - século 15), Renascimento inicial (século 15 inteiro), Alto Renascimento (final do século 15 - primeiro quartel do século 16) e Renascimento tardio (meados do século XVI – final do século XVI). É claro que estas datas são muito arbitrárias - afinal, cada estado europeu teve o seu próprio Renascimento de acordo com o seu próprio calendário e época.

Emergência e desenvolvimento

Aqui é necessário notar o seguinte fato curioso - a queda fatal em 1453 desempenhou um papel no surgimento e no desenvolvimento (em maior medida no desenvolvimento) do Renascimento. Aqueles que tiveram a sorte de escapar da invasão dos turcos fugiram para a Europa, mas não de mãos vazias - as pessoas levaram consigo muitos livros, obras de arte, fontes antigas e manuscritos, até então desconhecidos na Europa. A Itália é oficialmente considerada o berço do Renascimento, mas outros países também ficaram sob a influência do Renascimento.

Este período é caracterizado pelo surgimento de novas tendências em filosofia e cultura - por exemplo, o humanismo. No século XIV, o movimento cultural do humanismo começou a ganhar impulso na Itália. Entre os seus muitos princípios, o humanismo promoveu a ideia de que o homem era o centro do seu próprio universo e que a mente tinha um poder incrível que poderia virar o mundo de cabeça para baixo. O humanismo contribuiu para uma onda de interesse pela literatura antiga.

Filosofia, literatura, arquitetura, pintura

Entre os filósofos apareceram nomes como Nicolau de Cusa, Nicolo Maquiavel, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmo de Rotterdam, Martinho Lutero e muitos outros. O Renascimento deu-lhes a oportunidade de criarem as suas próprias obras, de acordo com o novo espírito da época. Os fenômenos naturais foram estudados mais profundamente e foram feitas tentativas de explicá-los. E no centro de tudo isso, claro, estava o homem - a principal criação da natureza.

A literatura também está passando por mudanças - os autores criam obras que glorificam os ideais humanísticos, mostrando ricos mundo interior uma pessoa, suas emoções. O fundador do Renascimento literário foi o lendário florentino Dante Alighieri, que criou sua obra mais famosa “Comédia” (mais tarde chamada de “A Divina Comédia”). De uma maneira bastante livre, ele descreveu o inferno e o céu, dos quais a igreja não gostou nada - só ela deveria saber disso para influenciar a mente das pessoas. Dante escapou facilmente - só foi expulso de Florença e proibido de voltar. Ou eles poderiam ter sido queimados como hereges.

Outros autores da Renascença incluem Giovanni Boccaccio (“O Decameron”), Francesco Petrarca (seus sonetos líricos se tornaram um símbolo do início da Renascença), (não precisa de introdução), Lope de Vega (dramaturgo espanhol, sua obra mais famosa é “Cão na manjedoura” "), Cervantes (Dom Quixote). Uma característica distintiva da literatura desse período eram as obras em línguas nacionais - antes do Renascimento, tudo era escrito em latim.

E, claro, não se pode deixar de mencionar o aspecto técnico revolucionário - imprensa. Em 1450, foi criada a primeira gráfica na oficina do impressor Johannes Gutenberg, o que permitiu publicar livros em volumes maiores e torná-los acessíveis às massas, aumentando assim a sua alfabetização. O que acabou sendo muito perigoso para si - como tudo mais pessoas aprendendo a ler, escrever e interpretar ideias, começaram a examinar e criticar a religião tal como a conheciam.

A pintura renascentista é conhecida em todo o mundo. Vamos citar apenas alguns nomes que todos conhecem - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarrotti, Ticiano, Pieter Bruegel, Albrecht Durer. Uma característica distintiva da pintura desta época é o aparecimento de uma paisagem ao fundo, conferindo realismo e músculos aos corpos (aplica-se tanto a homens como a mulheres). As senhoras são retratadas “no corpo” (lembre-se da famosa expressão “menina de Ticiano” - uma menina rechonchuda no próprio suco, simbolizando a própria vida).

Mudanças e estilo arquitetônico- O gótico está sendo substituído por um retorno ao tipo de construção romana antiga. A simetria aparece, arcos, colunas e cúpulas são erguidos novamente. Em geral, a arquitetura deste período dá origem ao classicismo e ao barroco. Entre os nomes lendários estão Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarrotti, Andrea Palladio.

O Renascimento terminou no final do século XVI, dando lugar a um novo Tempo e ao seu companheiro - o Iluminismo. Ao longo dos três séculos, a igreja lutou contra a ciência da melhor maneira que pôde, usando tudo o que pôde, mas nunca foi completamente derrotada - a cultura continuou a florescer, surgiram novas mentes que desafiaram o poder dos clérigos. E o Renascimento ainda é considerado a coroa da cultura medieval europeia, deixando para trás monumentos que testemunham esses acontecimentos distantes.