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A figura principal deste artigo será Modest Mussorgsky. A biografia do compositor começa em 16 de março de 1839 em uma das pequenas aldeias da região de Pskov. Desde cedo, seus pais, que pertenciam a uma antiga família de nobres, apresentaram o menino à música. Sua mãe o ensinou a tocar piano e aos sete anos ele já apresentava peças. Alguns anos depois, o futuro gênio já dominava concertos inteiros.

Biografia de Mussorgsky nos primeiros anos de sua vida

Poucos ancestrais de Modest poderiam imaginar que ele se tornaria um grande músico e compositor. Todos os parentes de Mussorgsky eram devotados ao Estado e os homens serviam no exército do czar. A exceção foi primeiro o pai - Peter Mussorgsky, que se distinguiu por uma grande paixão pela música, e depois o filho, que herdou este dom. A primeira professora de piano foi a mãe de Modest, Yulia Chirikova.

Em 1849, Modest Mussorgsky foi para São Petersburgo, onde iniciou suas primeiras aulas profissionais de música com o professor A.A. Gehrke. Sob sua liderança, ele atua em concertos de câmara, noites familiares e outros eventos. E já em 1852 escreveu e publicou sua própria polca chamada “Sub-Ensign”.

O período de fundação do “Mighty Handful”

Desde 1856, a biografia de Mussorgsky se desenrola em São Petersburgo, onde simultaneamente conhece o compositor. Tornam-se amigos muito próximos, unidos não só por uma causa comum, mas também pela criatividade - a música. Algum tempo depois, ele também conheceu A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, Ts., bem como os irmãos Stasov. Todos estes compositores nos são familiares graças ao grupo “Mighty Handful”, que fundaram.

A figura principal em sua “galáxia” foi Balakirev - ele se tornou professor e mentor espiritual de todos os compositores. Junto com ele, Mussorgsky aprendeu novos concertos e obras formato grande como Beethoven, Schubert, Strauss. Visita à Filarmónica, espetáculos de ópera e outros eventos musicais contribuiu para que para Modest o objetivo da vida passasse a ser o conhecimento da beleza e sua criação.

Biografia de Mussorgsky durante o período de nova criatividade do “Mighty Handful”

Na década seguinte, os compositores de “Mighty Handful” adotaram a regra de que deveriam seguir todos os cânones musicais de M. Glinka. Durante este período, Mussorgsky escreveu música para a história "Édipo Rei" de Sófocles e depois começou a trabalhar na ópera "Salammbo". Infelizmente, permaneceu inacabado, mas muitas das obras escritas para ele foram incluídas na obra-prima do compositor - a ópera Boris Godunov.

O período de viagens e criatividade florescente

Na década de 60, a biografia de Mussorgsky se desenrolou em novas terras. Ele faz uma viagem cujo ponto principal é a cidade de Moscou. Foi este local que o inspirou a escrever a sua ópera “Boris Godunov”, já que, na sua opinião, ali se encontraram com “mulheres e homens” adequados para a produção.

Posteriormente, o compositor não se esqueceu de dar concertos instrumentais, performances vocais. Entre os pianistas ele não tinha igual, e suas próprias obras foram elogiadas por muitos conhecedores da beleza. Foi neste mundo que o compositor Mussorgsky passou a sua juventude.

Sua biografia mudou drasticamente na década de 80. Depois sua saúde piorou e sua situação financeira ficou abalada. Ele não tinha mais muito tempo para criatividade, então começou a beber. Faleceu no dia de seu aniversário, em 1881, em um hospital militar.

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Mussorgsky - compositor genial, cuja criatividade foi inicialmente subestimada. Inovador, buscador de novos caminhos na música, ele parecia aos seus contemporâneos um abandono. Até mesmo seu amigo íntimo Rimsky-Korsakov acreditava que as obras de Mussorgsky só poderiam ser executadas corrigindo a harmonia, a forma e a orquestração, e após a morte prematura de Mussorgsky ele executou este enorme trabalho. Está nas versões de Rimsky-Korsakov por muito tempo Muitas das obras de Mussorgsky eram conhecidas, incluindo as óperas “Boris Godunov” e “Khovanshchina”. Só muito mais tarde foi revelado o verdadeiro significado do trabalho de Mussorgsky, que foi primeiro avaliado corretamente por Stasov, que disse: “Mussorgsky é uma das pessoas a quem a posteridade ergue monumentos”. A sua música teve forte influência nos compositores do século XX, em particular franceses, para não falar dos russos, entre os quais os maiores foram Prokofiev e Shostakovich. “Criar uma pessoa viva na música viva”, “Criar um fenómeno ou tipo de vida numa forma que lhe é inerente, que nunca foi vista por nenhum dos artistas” - foi assim que o próprio compositor definiu o seu objetivo. A natureza de seu trabalho determinou o apelo principal de Mussorgsky aos gêneros vocais e teatrais. Dele maiores conquistas- óperas “Boris Godunov” e “Khovanshchina”, ciclos vocais “Infantil”, “Sem o Sol” e “Canções e Danças da Morte”.

O modesto Petrovich Mussorgsky nasceu em 9 (21) de março de 1839 na propriedade Karevo, perto da cidade de Toropets, província de Pskov, na antiga família nobre, tendo sua ascendência dos Rurikovichs - os descendentes do lendário Rurik, chamado para reinar sobre a Rus' pelos Varangians. COM primeira infância ele, como todos os filhos nobres, estudou francês e alemão, além de música, mostrando grande sucesso, especialmente na improvisação. Aos 9 anos já tocava um concerto de J. Field, mas, claro, não se falava em estudos profissionais de música. Em 1849 foi enviado para São Petersburgo, onde após três anos de treinamento ingressou na Escola de Alferes da Guarda. Esses três anos não foram perdidos na música - o menino teve aulas de piano com um dos melhores professores da capital, A. Gerke, aluno do famoso Field. Em 1856, Mussorgsky se formou na escola e foi designado para servir no Regimento de Guardas da Vida Preobrazhensky. Durante uma de suas funções em um hospital militar terrestre, ele conheceu Borodin, então médico do mesmo hospital. Mas esse conhecimento ainda não levou à amizade: as idades, os interesses e o ambiente que cercava cada um deles eram muito diferentes.

Vivamente interessado em música e ansioso por se familiarizar mais com as obras de compositores russos, Mussorgsky, aos 18 anos, acabou na casa de Dargomyzhsky. Sob a influência da situação ali prevalecente, ele começa a compor. As primeiras experiências foram o romance “Cadê você, estrelinha”, a ideia da ópera “Gan, o Islandês”. Na casa de Dargomyzhsky ele conhece Cui e Balakirev. Este último conhecimento tem uma influência decisiva em todo o seu vida posterior. Foi com Balakirev, em torno do qual se formou um círculo de músicos, que mais tarde se tornou famoso sob o nome de Mighty Handful, que começaram os seus estudos de composição. Durante o primeiro ano, surgiram vários romances e sonatas para piano. A criatividade cativa tanto o jovem que em 1858 ele renuncia e se dedica abnegadamente à autoeducação - psicologia, filosofia, literatura - experimenta-se em vários gêneros musicais. E embora ainda componha em pequenas formas, sente-se mais atraído pela ópera, em particular pelo enredo de Édipo. Seguindo o conselho de Balakirev, em 1861-1862 ele escreveu uma sinfonia, mas a deixou inacabada. Mas no ano seguinte ficou cativado pelo enredo de “Salammbô” baseado no romance de Flaubert, que acabava de ser publicado em tradução russa. Trabalha na ópera “Salambo” há cerca de três anos e cria muitos fragmentos interessantes, mas aos poucos percebe que não é o Oriente, mas a Rússia que o atrai. E “Salambo” também permanece inacabado.

Em meados dos anos 60 surgiram as obras de Mussorgsky, mostrando claramente o caminho que ele decidiu seguir. Estas são as canções “Kalistrat” baseadas nos poemas de Nekrasov sobre a difícil situação dos camponeses (o compositor chamou “Kalistrat” de um esboço em estilo folclórico), “Durma, durma, filho camponês"no Espírito músicas folk baseado no texto do drama “The Voevoda” de A. Ostrovsky, a imagem cotidiana “Svetik Savvishna” em suas próprias palavras. Depois de ouvir este último, o famoso compositor e autoridade crítico musical A. Serov disse: “Uma cena terrível. Isto é Shakespeare na música." Um pouco mais tarde surge “Seminarista”, também baseado em texto próprio. Em 1863, surge a necessidade de ganhar a vida - o património da família está completamente destruído e já não gera rendimentos. Mussorgsky entra ao serviço: em dezembro torna-se funcionário da Diretoria de Engenharia.

Em 1867, a primeira grande obra orquestral foi finalmente criada - “Noite de verão na montanha careca”. Ao mesmo tempo, sob a influência de “The Stone Guest” de Dargomyzhsky, Mussorgsky começou a trabalhar na ópera “Marriage” baseada no texto em prosa da comédia de Gogol. Essa ideia ousada o fascina muito, mas depois de um tempo fica claro que se trata apenas de um experimento: ele não considera possível criar uma ópera baseada em um recitativo, sem árias, coros e conjuntos.

A década de 60 foi uma época de luta feroz entre Círculo Balakirevsky e o chamado partido conservador, ao qual pertencem os professores do recém-inaugurado primeiro conservatório russo, apoiou Grã-duquesa Elena Pavlovna. Balakirev, que foi por algum tempo diretor da Sociedade Musical Russa (RMS), foi demitido do cargo em 1869. Em oposição a esta instituição, organiza uma série de concertos do Grupo Livre Escola de música, mas a luta está obviamente perdida, pois, ao contrário do RMO, o BMS não é subsidiado por ninguém. Mussorgsky fica entusiasmado com a ideia de incorporar os oponentes do Mighty Handful na música. É assim que aparece “Rayok” - um satírico único composição vocal, segundo Stasov, uma obra-prima de “talento, causticidade, comédia, ridículo, brilho, plasticidade... Mesmo aqueles que foram ridicularizados riram até as lágrimas, tão talentosa e contagiantemente alegre era essa novidade original”.

O compositor dedicou os anos 1868-1869 a trabalhar em “Boris Godunov” e em 1870 apresentou a partitura ao Teatro Mariinsky. Mas a ópera é rejeitada: é pouco convencional. Um dos motivos da recusa é a falta de um grande papel feminino. Nos anos seguintes, 1871 e 1872, o compositor retrabalha “Boris”: aparecem cenas polacas e o papel de Marina Mniszech, a cena perto de Kromy. Mas mesmo esta opção não satisfaz a comissão encarregada de aceitar óperas para produção. Somente a persistência da cantora Y. Platonova, que escolheu a ópera de Mussorgsky para sua apresentação beneficente, ajuda “Boris Godunov” a ganhar destaque. Enquanto trabalhava na segunda edição da ópera, Mussorgsky alugou um apartamento junto com Rimsky-Korsakov. Eles compartilham o tempo ao piano de maneira amigável, ambos escrevem óperas baseadas em enredos da história russa (Rimsky-Korsakov cria “A Mulher de Pskov”) e, muito diferentes em caráter e princípios criativos, complementam-se perfeitamente.

Em 1873, “Children’s”, desenhado por Repin, foi publicado e recebeu amplo reconhecimento tanto do público como dos músicos, incluindo Liszt, que apreciaram muito a novidade e invulgar desta obra. Esta é a única alegria de um compositor que não se deixa estragar pelo destino. Ele está deprimido com os intermináveis ​​​​problemas associados à produção de “Boris Godunov” e cansado da necessidade de servir, agora no Departamento Florestal. A solidão também é deprimente: Rimsky-Korsakov se casou e saiu do apartamento que compartilhavam, e Mussorgsky, em parte por sua própria convicção, em parte sob a influência de Stasov, acredita que o casamento interferirá na criatividade e sacrificará sua vida pessoal por isso. Stasov está viajando para o exterior há muito tempo. Logo, o amigo do compositor, o artista Victor Hartmann, morre repentinamente.

O ano seguinte traz grande sucesso criativo - o ciclo de piano "Pictures at an Exhibition", criado sob a impressão direta da exposição póstuma de Hartmann, e uma nova grande tristeza. A amiga de longa data do compositor, Nadezhda Petrovna Opochinina, por quem ele aparentemente estava profunda, mas secretamente apaixonado, morre. Nessa época, um ciclo sombrio e melancólico “Sem o Sol” foi criado com base nos poemas de Golenishchev-Kutuzov. Também estão em andamento os trabalhos em uma nova ópera - “Khovanshchina” - novamente baseada em um enredo da história russa. No verão de 1874, o trabalho na ópera foi interrompido por causa da “Feira Sorochinskaya” baseada em Gogol. A ópera cômica avança com dificuldade: há poucos motivos para diversão. Mas uma inspirada balada vocal “Forgotten” aparece baseada em uma pintura de Vereshchagin, que ele viu em uma exposição no mesmo ano de 1874.

A vida do compositor torna-se cada vez mais difícil e sem esperança. O colapso real do Poderoso Punhado, do qual ele reclama repetidamente em cartas a Stasov, tem um forte impacto sobre ele, que sempre se esforçou por uma comunicação próxima e amigável. As pessoas ao seu serviço estão insatisfeitas com ele: muitas vezes ele economiza em suas funções, tanto por uma questão de criatividade, quanto, infelizmente, porque, sob a influência de tristes circunstâncias de vida, ele recorre cada vez mais ao consolo russo geralmente aceito - a garrafa. Às vezes, sua necessidade se torna tão forte que ele não tem dinheiro para pagar o aluguel. Em 1875 ele foi despejado por falta de pagamento. Por algum tempo ele encontra refúgio com A. Golenishchev-Kutuzov, depois com um velho amigo, Naumov, ex-oficial da Marinha, grande fã de seu trabalho. Baseado nos poemas de Golenishchev-Kutuzov, ele cria ciclo vocal“Canções e Danças da Morte”.

Em 1878, amigos ajudaram Mussorgsky a encontrar outro cargo - auditor júnior do Gabinete de Auditoria do Estado. É bom porque o chefe imediato do compositor, T. Filippov, grande amante da música e colecionador de canções folclóricas, faz vista grossa ao absentismo de Mussorgsky. Mas o escasso salário mal lhe permite sobreviver. Em 1879, para melhorar sua situação financeira, Mussorgsky, junto com a cantora D. Leonova, fez uma grande turnê que abrangeu tudo grandes cidades sul da Rússia. O programa de apresentações inclui árias de óperas de compositores russos, romances de compositores russos e Schubert, Schumann, Liszt. Mussorgsky acompanha o cantor e também executa números solo - transcrições de “Ruslan e Lyudmila” e suas próprias óperas. A viagem tem um efeito benéfico para o músico. Ele se inspira na bela natureza sulista, elogiosos dos jornais, que valorizam muito seu dom como compositor e pianista. Isso causa elevação e nova atividade criativa. Surgem a famosa canção “The Flea”, peças para piano e a ideia de uma grande suíte para orquestra. O trabalho continua na “Feira Sorochinskaya” e “Khovanshchina”.

Em janeiro Próximo ano Mussorgsky finalmente sai serviço público. Amigos - V. Zhemchuzhnikov, T. Filippov, V. Stasov e M. Ostrovsky (irmão do dramaturgo) - contribuem com uma bolsa mensal de 100 rublos para que ele possa terminar Khovanshchina. Outro grupo de amigos paga 80 rublos por mês pela obrigação de completar a Feira Sorochinsky. Graças a esta ajuda, no verão de 1880, “Khovanshchina” estava quase concluída no cravo. Desde o outono, Mussorgsky, por sugestão de Leonova, tornou-se acompanhante de seus cursos particulares de canto e, além do acompanhamento, compõe coros para alunos baseados em textos folclóricos russos. Mas sua saúde está completamente debilitada e, em um de seus shows estudantis em casa, ele perde a consciência. Stasov, Rimsky-Korsakov e Borodin chegaram e o encontraram delirando. É necessária hospitalização urgente. Através de um amigo do médico L. Bertenson, que trabalhava no hospital militar Nikolaev, Mussorgsky conseguiu ser contratado lá, inscrevendo-o como “um ordenança civil do residente Bertenson”. Em 14 de fevereiro de 1881, o compositor inconsciente foi levado ao hospital. Por um tempo ele melhora, pode até receber visitantes, entre eles Repin, que pintou o famoso retrato de Mussorgsky. Mas logo há uma acentuada deterioração da condição.

Mussorgsky morreu em 16 de março, com apenas 42 anos. O funeral aconteceu no dia 18 de março no cemitério de Alexander Nevsky Lavra. Em 1885, através dos esforços de amigos fiéis, foi erguido um monumento no túmulo.

L. Mikheeva

Datas importantes da vida e do trabalho:

1839. - 9III. Na aldeia de Karevo, nasceu um filho, Modest, na família Mussorgsky - o proprietário de terras Pyotr Alekseevich e sua esposa Yulia Ivanovna (nascida Chirikova).

1846. - Primeiros sucessos em aprender a tocar piano sob a orientação de sua mãe.

1848. - Apresentação do concerto de J. Field por Mussorgsky (na casa de seus pais para convidados).

1849. - VIII. Admissão na Escola Peter e Paul em São Petersburgo. - Início das aulas de piano com Ant. A. Gehrke.

1851. - A apresentação de "Rondo" de A. Hertz por Mussorgsky em um concerto de caridade em casa.

1852. - VIII. Admissão à escola de alferes da guarda. - Publicação da peça para piano - polca "Ensign" ("Porte-enseigne Polka").

1856. - 17VI. Graduação pela Escola de Alferes da Guarda. - 8X Inscrição no Regimento de Guardas Preobrazhensky. - X. Reunião com A.P. Borodin de plantão no 2º hospital terrestre. - Inverno de 1856-1857. Conhecendo A. S. Dargomyzhsky.

1857. - Conhecimento de Ts. A. Cui e M. A. Balakirev na casa de Dargomyzhsky, com V. V. e D. V. Stasov na casa de M. A. Balakirev. - Início das aulas de composição sob orientação de Balakirev.

1858. - 11 VI. Aposentadoria do serviço militar.

1859. - 22 II. A atuação de Mussorgsky no papel principal da ópera cômica "O Filho do Mandarim" de Cui na casa do autor. - VI. Uma viagem a Moscou, conhecendo seus pontos turísticos.

1860. - 11 eu. Execução de um scherzo em Si-dur em concerto do RMO sob a batuta de A. G. Rubinstein.

1861. - EU. Uma viagem a Moscou, novos conhecidos nos círculos da intelectualidade avançada (juventude). - 6IV. Apresentação do coro desde a música da tragédia "Édipo Rei" de Sófocles em concerto dirigido por K. N. Lyadov (Teatro Mariinsky).

1863. - VI-VII. Fique em Toropets devido a preocupações com a propriedade. - XII. O conceito da ópera "Salammbô" baseada no romance de G. Flaubert. - 15 XII. Ingresso ao serviço (como funcionário) no Departamento de Engenharia.

1863-65. - A vida em “comuna” com um grupo de jovens amigos (sob a influência do romance “O que fazer?” de N. G. Chernyshevsky).

1864. - 22V. Criação da música "Kalistrat" ​​​​baseada nas palavras de N. A. Nekrasov - a primeira de uma série de cenas vocais da vida folclórica.

1866. - O início da amizade com N. A. Rimsky-Korsakov.

1867. - 6III. Apresentação do coro "A Derrota de Senaqueribe" em concerto da Escola Livre de Música sob a direção de Balakirev. - 26IV. Deixando o serviço no Departamento de Engenharia. - 24 IX. Reclamações sobre a difícil situação financeira em carta a Balakirev.

1868. - Aproximando-se da família Purgold, participando de sua casa encontros musicais. - 23 IX. Exibição de “Casamento” na casa de Cui. - Conhecer o historiador literário V.V Nikolsky, começando a trabalhar em “Boris Godunov” a seu conselho. - 21 XII. Inscrição no Departamento Florestal do Ministério da Fazenda do Estado.

1870. - 7 V. Exposição de "Boris Godunov" na casa do artista K. E. Makovsky. - Proibição da música “Seminarista” por censura.

1871. - 10II. O Comitê de Ópera do Teatro Mariinsky rejeitou a ópera "Boris Godunov".

1871-72. - Mussorgsky mora no mesmo apartamento que Rimsky-Korsakov, trabalhando na 2ª edição de Boris Godunov.

1872. - 8 II. Execução da ópera "Boris Godunov" em nova edição na casa de V. F. Purgold. - 5II. Execução do final do 1º movimento de "Boris Godunov" no concerto RMO sob a direção de E. F. Napravnik. - II-IV. Trabalho coletivo (junto com Borodin, Rimsky-Korsakov e Cui) na ópera-ballet "Mlada" encomendada pela direção dos teatros imperiais. - 3IV. Execução de uma polonesa de "Boris Godunov" em concerto da Escola de Música Gratuita dirigida por Balakirev. - VI. Início dos trabalhos em "Khovanshchina".

1873. - 5II. Execução três pinturas de "Boris Godunov" no Teatro Mariinsky. - V. Performance de F. Liszt em Weimar para um grupo de músicos do ciclo "Infantil" de M.

1874. - 27 eu. Estreia de "Boris Godunov" no Teatro Mariinsky. - 7-19 anos. Criação de uma balada para voz e piano “Forgotten” com letra de Golenishchev-Kutuzov, dedicada a V.V. - VII. A origem do conceito da ópera "Feira Sorochinskaya".

1875. - 13II. Participação de Mussorgsky como acompanhante em concerto em favor de alunos carentes da Academia Médico-Cirúrgica. - 9III. Participação na noite musical e literária da Sociedade de São Petersburgo em benefício de alunos dos cursos médicos e pedagógicos.

1876. - 11 III. Participação na noite musical do encontro de artistas de São Petersburgo em favor dos alunos carentes da Academia Médico-Cirúrgica.

1877. - 17II. Participação no concerto de Yu. F. Platonova. - Participação num concerto a favor da Sociedade de Apartamentos Baratos.

1878. - 2IV. Apresentação com a cantora D. M. Leonova no concerto da Sociedade de Benefícios para Estudantes dos Cursos Médicos e Pedagógicos Femininos. - 10 XII. Retomada de "Boris Godunov" (com contas grandes) no Teatro Mariinsky.

1879. - 16 eu. Performance da cena na cela de "Boris Godunov" em concerto da Escola Livre de Música dirigida por Rimsky-Korsakov (encenado pelo Teatro Mariinsky). - 3IV. Participação no concerto da Sociedade de Benefícios para Estudantes dos Cursos Médico e Pedagógico Feminino. - VII-X. Viagem de concerto com Leonova (Poltava, Elizavetgrad, Kherson, Odessa, Sebastopol, Yalta, Rostov-on-Don, Novocherkassk, Voronezh, Tambov, Tver). - 27 de novembro Interpretação de trechos de “Khovanshchina” em concerto da Escola Livre de Música dirigido por Rimsky-Korsakov.

1880. - EU. Saindo do serviço. Deterioração da saúde. - 8IV. Execução de trechos de “Khovanshchina” e “Song of the Flea” no concerto de Leonova com orquestra dirigida por Rimsky-Korsakov. - 27 e 30IV. Dois concertos de Leonova e Mussorgsky em Tver. - 5 VIII. Mensagem em carta a Stasov sobre o fim de “Khovanshchina” (com exceção de pequenas passagens no último ato).

1881. - II. Uma acentuada deterioração da saúde. - 2-5III. I. E. Repin pinta um retrato de Mussorgsky - 16 III. Morte de Mussorgsky no hospital militar Nikolaev por erisipela na perna. - 18 III. Funeral de Mussorgsky no cemitério de Alexander Nevsky Lavra em São Petersburgo.

1. Fatos interessantes:

Aluno de Milia Balakirev, membro do “Mighty Handful”, Modest Mussorgsky sempre se interessou por folclore e música folclórica. A primeira ópera do compositor, “Boris Godunov”, foi apresentada em um teatro lotado, os ingressos foram esgotados antecipadamente e as pessoas cantaram trechos até nas ruas. Peças, romances e dramas musicais de Mussorgsky com motivos folclóricos os críticos os chamaram de “obras originais russas”.

“Filho de uma antiga família russa”: infância e estudos do futuro compositor

O pianista Anton Gehrke. Imagem: mussorgsky.ru

A propriedade Mussorgsky na província de Pskov. Foto: mussorgsky.ru

Modest Mussorgsky (à direita) com seu irmão Philaret Mussorgsky. 1858. Foto: mussorgsky.ru

Modest Mussorgsky nasceu em 21 de março de 1839 na propriedade da família na vila de Karevo, província de Pskov. Seu pai, Peter Mussorgsky, era descendente de uma antiga família principesca, descendente de Rurik, sua mãe, Yulia Chirikova, era uma nobre, filha de um secretário provincial. Ela deu ao futuro compositor as primeiras aulas de música e o ensinou a tocar piano. Mussorgsky era uma criança ativa e muitas vezes corria da aula para a babá para ouvir contos de fadas russos.

Filho de uma antiga família russa. Sob a influência direta de sua babá, ele conheceu de perto os contos de fadas russos. Esse conhecimento do espírito da vida folclórica russa foi o principal impulso para as improvisações musicais antes do início da familiarização com as regras mais elementares de tocar piano.

Modest Mussorgsky, autobiografia

Já aos sete anos, Mussorgsky conseguia tocar algumas das obras de Franz Liszt e realizar concertos em casa. Agora um pianista profissional trabalhava com ele.

Em 1849, quando Mussorgsky tinha 10 anos, seu pai levou o futuro compositor e seu irmão mais velho Filaret para São Petersburgo - ele queria que os filhos recebessem educação na capital. Mussorgsky ingressou na escola mais antiga de São Petersburgo, Petrishule, onde as disciplinas principais eram línguas estrangeiras. Ele não desistiu dos estudos musicais e teve aulas com o pianista Anton Gehrke e executou números em concertos caseiros da nobreza de São Petersburgo.

Em 1852, o futuro compositor ingressou na escola de cadetes, onde treinaram militares. Ele estudou diligentemente, interessou-se por arte e filosofia e traduziu para o russo as obras do escritor suíço Johann Lavater. Filaret Mussorgsky lembrou: “Ele estudava muito bem na escola, sempre esteve entre os dez melhores alunos; Ele era muito próximo de seus camaradas, geralmente era amado por eles.”.

Nessa época, Modest Mussorgsky compôs pela primeira vez sua própria obra musical - a peça para piano “Porte-enseigne polka”. Ele dedicou o trabalho aos colegas da escola de cadetes. Anton Gehrke aprovou o trabalho e publicou-o em uma edição separada intitulada “Tenente Ensign”.

“Combinar o serviço militar com a arte é um negócio complicado”

Modesto Mussorgsky. 1865. Foto: mussorgsky.ru

Alexandre Mikhailov. Um bando poderoso. Círculo Balakirevsky (fragmento). 1950. Coleção particular

Modest Mussorgsky - oficial do Regimento Preobrazhensky dos Guardas da Vida. 1856. Foto: mussorgsky.ru

Em 1856, Mussorgsky se formou na escola de cadetes e entrou para o serviço no Regimento Preobrazhensky. Aqui ele organizou um círculo de amantes da música, que incluía Nikolai Obolensky e Grigory Demidov. Eles visitaram teatros juntos, ouviram óperas e discutiram teoria musical. Mussorgsky escreveu uma peça para piano para Obolensky.

No final da década de 1850, o compositor conheceu os músicos Alexander Borodin e Alexander Dargomyzhsky, de quem mais tarde fez amizade por muitos anos. Eles convidaram Mussorgsky para o círculo de Miliya Balakirev, e ele se tornou professor e mentor de aspirantes a músicos. Logo se juntaram a eles Nikolai Rimsky-Korsakov e Cesar Cui. Juntamente com o crítico de arte Vladimir Stasov, eles organizaram uma comunidade musical chamada “Mighty Handful”.

Ao mesmo tempo, Mussorgsky deixou o exército. Ele escreveu: “Combinar o serviço militar com a arte é um negócio complicado”. O compositor estudou muito sob a orientação de Balakirev, mas quase nunca compôs obras importantes. Cesar Cui escreveu sobre isso: “Provavelmente Modest ainda passa metade do dia pensando no que fará amanhã e a outra metade no que fez ontem.”.

A partir de 1858, Mussorgsky trabalhou em sua primeira ópera, Édipo em Atenas, mas nunca a concluiu. Ele tentou encontrar seu próprio estilo, experimentou muito, assumiu gêneros diferentes. O compositor criou diversos romances, peças e adaptações de Beethoven. Eles não se tornaram populares. Mily Balakirev acreditava que o compositor era preguiçoso e que suas obras não eram originais. Mussorgsky não se ofendeu com as críticas e escreveu em carta ao seu mentor: “Você foi ótimo em me empurrar enquanto eu cochilava.”.

Em 1861, Mussorgsky criou uma curta obra instrumental chamada Intermezzo. Ele se inspirou ao observar camponeses em uma aldeia na província de Pskov: “Ao longe apareceu uma multidão de jovens caminhando por um caminho plano, cantando e rindo. Essa imagem passou pela minha cabeça forma musical, e a primeira melodia “subindo e descendo” à la Bach inesperadamente tomou forma por si mesma: mulheres alegres e risonhas se apresentaram a mim na forma de uma melodia, da qual mais tarde fiz a parte intermediária.”.

“Obras originais russas”: canções, peças e “Ciclo infantil”

Capa do ciclo vocal “Children’s” de Modest Mussorgsky, publicado por Vasily Bessel, com ilustrações de Ilya Repin. 1872. Imagem: mussorgsky.ru

Matvey Shishkov. A praça em frente às catedrais de Moscou (esboço da ópera "Boris Godunov" de Modest Mussorgsky). 1870. Imagem: mussorgsky.ru

Página de rosto do cravo da ópera "Boris Godunov" de Modest Mussorgsky com inscrição dedicatória de A.Ya. e O.A. Petrov. 1874. Imagem: mussorgsky.ru

Em 1863, Mussorgsky retornou a São Petersburgo. Começou a trabalhar na ópera "Salambo" romance de mesmo nome Escritor francês Gustave Flaubert, escreveu « fotos folclóricas» - canções “Svetik Savishna” e “Kalistrat” - e uma composição para orquestra “Midsummer Night on Bald Mountain”. Seu compositor o criou inspirado na história de Nikolai Gogol “A Noite na Véspera de Ivan Kupala” e no drama “A Bruxa” de Georgy Mengden.

Eu vejo originalidade na minha pegadinha pecaminosa Trabalho russo, não inspirado na profundidade e rotina alemãs, mas como “Savishna” derramado nos campos nativos e nutrido com pão russo.

Modesto Mussorgsky

Ao mesmo tempo, Mussorgsky trabalhou no ciclo vocal “Infantil”, que incluiu sete peças. Após a publicação, tornou-se popular na Rússia e no exterior. Franz Liszt aprovou os trabalhos e até enviou um presente a Mussorgsky. O compositor lembrou: “Nunca pensei que Liszt, com algumas exceções, escolhendo temas colossais, pudesse compreender e apreciar seriamente o “Quarto das Crianças” e, o mais importante, admirá-lo.”.

O compositor utilizou trechos do inacabado Salambo de Boris Godunov. Esta ópera se tornou sua primeira grande obra concluída. Ele criou o libreto baseado na tragédia homônima de Alexander Pushkin e na “História do Estado Russo” de Nikolai Karamzin. Mussorgsky completou a primeira edição em 1869. Ele transferiu a ópera para a Diretoria dos Teatros Imperiais, mas foi recusada ao compositor permissão para encená-la: “Visitei o diretor de teatro; ele disse que este ano eles não podem encenar nada de novo, mas, no entanto, podem me ligar em meados de agosto ou início de setembro para assustá-los com “Boris”. No entanto, a ópera foi encenada apenas em 1874. Logo os ingressos para “Boris Godunov” se esgotaram antecipadamente, suas músicas foram cantadas nas ruas, mas ao mesmo tempo a imprensa publicou críticas negativas.

Foi um grande triunfo para Mussorgsky. Velhos, indiferentes, rotineiros e fãs da ópera vulgar ficaram de mau humor e irritados (isso também é um triunfo!); Pedantes e críticos do Conservatório protestaram com espuma na boca.<...>Mas a geração mais jovem se alegrou e imediatamente ergueu Mussorgsky em seus escudos.

Vladimir Stasov, ensaio bibliográfico sobre Modest Mussorgsky

“Boris Godunov” também foi criticado pelos amigos de Mussorgsky, membros do “Mighty Handful”. O compositor Cesar Cui escreveu uma crítica negativa da ópera no jornal St. Petersburg Vedomosti: “Ele [o libreto de Boris Godunov] não tem enredo, nem desenvolvimento de personagens determinado pelo curso dos acontecimentos, nem interesse dramático integral. Esta é uma série de cenas que, no entanto, têm algum toque fato conhecido, mas uma série de cenas bordadas, dispersas, não organicamente conectadas de forma alguma".

No entanto, Mussorgsky não desistiu da criatividade. No mesmo 1874, o compositor completou o ciclo de peças para piano “Quadros de uma Exposição”, que incluía, entre outras, “Ballet de Pintinhos Não Chocados”, “Cabana com Pernas de Frango (Baba Yaga)” e outras. Mussorgsky dedicou a obra ao seu falecido amigo, o arquiteto Victor Hartmann. Inspirado na “Dança da Morte” de Franz Liszt, o compositor escreveu o ciclo vocal “Canções e Danças da Morte” baseado nos poemas do poeta Arseny Golenishchev-Kutuzov. Incluía quatro peças, cada uma das quais Mussorgsky dedicou aos seus amigos.

"Drama Musical Folclórico" de Modest Mussorgsky

Crítico de música e arte Vladimir Stasov. Foto: mussorgsky.ru

Autógrafo de Modest Mussorgsky. Gravações de melodias folclóricas para a ópera “Feira Sorochinskaya”. 1876. Imagem: mussorgsky.ru

Modesto Mussorgsky. 1876. Foto: mussorgsky.ru

A ideia de criar outra obra de grande escala dedicada à Rússia história XVII século, apareceu com Modest Mussorgsky enquanto trabalhava na ópera “Boris Godunov”. No entanto, o compositor começou a escrever Khovanshchina apenas em meados da década de 1870. Vladimir Stasov o ajudou a trabalhar na nova ópera. Ele estudou Registros Históricos em bibliotecas, coletando fatos para o libreto. O compositor escreveu a Stasov: “Dedico a você todo o período da minha vida em que Khovanshchina será criada; não terá graça se eu disser: “Eu me dedico e minha vida a você nesse período”.

A ópera ocupou muito tempo de Mussorgsky. Durante esses anos, ele começou a ter problemas de dinheiro e saúde, e as relações com os membros do “Mighty Handful” pioraram. Em 1875 ele escreveu numa carta a Stasov: "O bando poderoso degenerou em traidores sem alma". As reuniões regulares dos compositores da associação cessaram. Nessa época, Mussorgsky tornou-se amigo do cantor Osip Petrov. Ele sugeriu que o compositor escrevesse uma ópera baseada na história “Feira Sorochinskaya” de Nikolai Gogol. Mussorgsky concordou e prometeu dar o papel do camponês Solopy Cherevik a Petrov. Ele trabalhou na “Feira Sorochinskaya” e “Khovanshchina” até o fim de sua vida. Em cartas a amigos, ele disse que queria retratar neles o autêntico caráter russo, para estudar suas características desconhecidas.

Nas massas humanas, como numa pessoa individual, existem características sutis que escapam à compreensão, características intocadas por qualquer pessoa: notá-las e estudá-las na leitura, na observação, por adivinhação, estudar com todas as suas entranhas e alimentá-las à humanidade , como um prato saudável que ainda não foi experimentado. Essa é a tarefa! Delícia e delícia eterna!

Modest Mussorgsky, de uma carta a Vladimir Stasov

O trabalho nas óperas prosseguiu muito lentamente. Mussorgsky reescreveu cenas prontas várias vezes: “É hilário o quão duro eu sou comigo mesmo.”. Ele também reformulou a introdução de “Khovanshchina” sob o título “Dawn on the Moscow River”. Revela a técnica do compositor: muitas vezes ele usou e reelaborou músicas folk e motivos, e às vezes inseria partes deles em suas obras. Por conta disso, as obras de Mussorgsky passaram a ser chamadas "dramas musicais folclóricos".

Os últimos anos de vida e doença do compositor

Cartaz do concerto de Daria Leonova e Modest Mussorgsky. Tambov. 14 de outubro de 1879. Imagem: mussorgsky.ru

Modest Mussorgsky (à direita) e o oficial da Marinha Pavel Naumov. 1880. Museu Memorial-Propriedade de M.P. Mussorgsky, Naumovo, distrito de Kunyinsky, região de Pskov

Cartaz para a produção da ópera "Khovanshchina" de Modest Mussorgsky em Russkaya ópera privada. Moscou. 12 de novembro de 1897. Imagem: mussorgsky.ru

Desde 1876, a ópera Boris Godunov de Modest Mussorgsky começou a ser apresentada no Teatro Mariinsky de forma simplificada. Censura cortada cena final, em que o povo cantava o refrão “Glória a você, Czarevich!” para o Falso Dmitry I. O compositor escreveu sobre isso: “Nossas óperas são como galinhas indefesas diante de um cozinheiro todo-poderoso. Algum Terenty ou Pakhom tem todo o direito, a qualquer dia ou hora, de pegar pela asa a mais talentosa ópera russa, agarrar-lhe as patas ou o rabo, cortar-lhe a garganta e depois cozinhar com ela qualquer fricassé que lhe lembre..

Por falta de dinheiro, Mussorgsky trabalhou como acompanhante em shows. Em fevereiro de 1878, seu amigo íntimo, o cantor Osip Petrov, morreu. O compositor escreveu: “Perdi o apoio da minha vida amarga”. Por causa disso, ele parou de trabalhar em óperas, quase não escreveu outras obras e logo ficou gravemente doente. Para melhorar sua saúde, no ano seguinte, 1879, ele fez uma turnê pelo sul da Rússia junto com Cantor de ópera Dária Leonova. A natureza da Crimeia e da Ucrânia inspirou o compositor, ele começou a escrever novas obras - as peças “Gurzuf em Ayu-Dag” e “Perto da Costa Sul da Crimeia”. Aqui Mussorgsky voltou a trabalhar na Feira Sorochinskaya e, num concerto em Poltava, apresentou excertos desta ópera pela primeira vez ao público.

“Sorochinskaya” despertou total simpatia lá [em Poltava] e em toda a Ucrânia; Os ucranianos e as mulheres ucranianas reconheceram o carácter da música de Sorochinskaya como bastante folk, e eu próprio fiquei convencido disso ao testar-me em terras ucranianas.

Em 1880, Mussorgsky retornou a São Petersburgo, onde logo foi demitido lugar oficial trabalho - a comissão de auditoria do Gabinete de Auditoria do Estado. Por conta disso, o compositor teve que viver de doações de amigos que o arrecadavam mensalmente uma pequena quantidade e dar aulas particulares. No entanto, Mussorgsky ainda não tinha dinheiro suficiente e, em fevereiro de 1881, foi despejado de seu apartamento por falta de pagamento. Ao mesmo tempo, a saúde do compositor piorou. Em um dos shows ele desmaiou. Vladimir Stasov, Alexander Borodin e Nikolai Rimsky-Korsakov colocaram o compositor no hospital militar Nikolaev. Aqui Mussorgsky voltou a escrever Khovanshchina e Feira Sorochinskaya", mas não teve tempo de terminar a ópera. Ele morreu em 28 de março de 1881. O compositor foi enterrado no cemitério Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra.

2. Modest Mussorgsky era amigo íntimo do artista Ilya Repin. No início da década de 1870, Vladimir Stasov os apresentou. Repin soube pelos jornais que o compositor foi hospitalizado em 1881. Ele chegou a São Petersburgo vindo de Moscou no início de março e em quatro dias criou um retrato de Mussorgsky. Stasov escreveu mais tarde: “Que bênção que este retrato exista agora no mundo. Afinal, Mussorgsky é um dos maiores músicos russos.".

3. O cantor de ópera Fyodor Chaliapin adorava a música de Mussorgsky. Estudou a biografia do compositor e todas as suas obras, desempenhou os papéis principais nas óperas “Boris Godunov” e “Khovanshchina”. Chaliapin lembrou: “Fiquei muito surpreso quando conheci a biografia de Mussorgsky. Lembro-me até de me sentir apavorado. Ter um talento tão maravilhoso, tão original, viver na pobreza e morrer de alcoolismo em algum hospital sujo!

4. Modest Mussorgsky nunca foi casado, mas dedicou muitas de suas obras a Nadezhda Opochinina, irmã dos cantores Vladimir e Alexander Opochinin. Para ela, o compositor escreveu os romances “Mas se eu pudesse te conhecer...” e “Noite”, as peças “Improviso Apaixonado” e “Marota”.

5. Mussorgsky cantava bem e frequentemente se apresentava em concertos em casa de seus amigos. O filólogo Sergei Fedyakin descreveu uma dessas noites da seguinte forma: “Balakirev e o próprio dono da casa sentaram-se para acompanhar Cui.<...> Partes vocais- cada um - Mussorgsky assumiu. Seu barítono suave se transformou, mudando de cor de vez em quando. Então Mussorgsky, trocando de roupa e gesticulando, mudou para o falsete.”.

6. Entre seus amigos, Modest Mussorgsky era chamado Lixeiro ou Modinka. O compositor assinou algumas cartas com seu apelido Musorga. Vem da palavra “musourgos”, que é traduzida do grego como “cantor, músico”.

Sua mãe lhe deu suas primeiras aulas de piano.

Em 1858 Modesto Mussorgsky aposentou-se para se dedicar inteiramente à música.

“Sabe-se que Mussorgsky ouvia atentamente a fala camponesa, ia ao mercado para esse fim, ia à aldeia estudando as entonações da fala folclórica. Em carta a C. Cui datada de 15 de agosto de 1868, ele anota: “Observei as mulheres e os homens e extraí deliciosos exemplares. Um homem é uma cópia de Antônio no César de Shakespeare... Tudo isso será útil para mim, mas as cópias femininas são apenas um tesouro. Comigo é sempre assim: noto algumas pessoas e depois, de vez em quando, vou me espremer.”

Makhlina S., Semiótica da cultura e da arte: um livro de referência de dicionário em dois livros. Livro dois, São Petersburgo, “Compositor”, 2003, p. 105.

Sua amizade com V.V. Stasov e vários compositores russos.

Deputado Mussorgski escreveu-lhe: “O homem é um animal social e não pode ser de outra forma; nas massas humanas, como numa pessoa individual, existe uma rede das mais finas características que escapam ao alcance, características intocadas por qualquer pessoa; observá-los e estudá-los com toda a sua intuição, estudá-los e alimentá-los à humanidade, como um prato saudável que ainda não foi experimentado, essa é a tarefa! Delícia e delícia eterna! (Carta para V.V. Stasov, 3 de setembro de 1872).

Lapshin II, Modest Petrovich Mussorgsky, no Almanaque: Significados Sonoros, São Petersburgo, Editora da Universidade Estadual de São Petersburgo, 2007, p. 282.

Desde meados da década de 1870, o compositor tornou-se alcoólatra...

Deputado Mussorgski não revela qualquer força particular de fé no progresso russo, escreveu ele em 1875 I.E. Repin: “Fomos em frente. Você está mentindo, bem aí. O papel, o livro sumiram e nós estamos lá. Embora as pessoas não possam verificar com seus próprios olhos o que está sendo preparado a partir delas, até que elas mesmas queiram que isso ou aquilo seja preparado para elas - aí. Todos os tipos de benfeitores estão prontos para se tornarem famosos, para garantir sua pré-glorificação com documentos, e o povo geme, e para não gemer, eles se deleitam impetuosamente e gemem ainda mais - ali.”

Lapshin II, Modest Petrovich Mussorgsky, no Almanaque: Significados Sonoros, São Petersburgo, Editora da Universidade Estadual de São Petersburgo, 2007, p. 313.

Agora a lápide de M.P. Mussorgsky está localizado na Necrópole dos Mestres da Arte na Alexander Nevsky Lavra, em São Petersburgo, e o túmulo permanece no mesmo lugar - no chamado Cemitério Tikhvin da referida Lavra.

Após a morte do compositor, seu amigo NO. Rimsky-Korsakov ordenou e publicou todas as obras de M.P. Mussorgsky, mas fez correções até mesmo em obras concluídas, incluindo a ópera “Boris Godunov” (baseada no drama homônimo de A.S. Pushkin). No prefácio da partitura desta ópera, explicou que queria corrigir a “má textura” e a “má orquestração” da versão do autor de N.P. Mussorgski.

“Minha maior decepção na vida é não ter conhecido Mussorgsky. Ele morreu antes de eu chegar a São Petersburgo. Minha dor. É como perder um trem fatídico. Você chega na estação e o trem parte diante dos seus olhos - para sempre!
Mas a memória de Mussorgsky foi tratada com amor nesta empresa. Há muito se sabe que Mussorgsky é um gênio. Não foi à toa que Rimsky-Korsakov trabalhou com zelo puramente religioso em “Boris Godunov”, o maior legado de Mussorgsky. Muitos estão agora pressionando Rimsky-Korsakov pelo fato de ele “distorcer Mussorgsky”. Não sou músico, mas na minha humilde opinião considero esta censura profundamente injusta. O trabalho material que Rimsky-Korsakov colocou neste trabalho é incrível e inesquecível. Sem este trabalho, o mundo provavelmente ainda dificilmente reconheceria “Boris Godunov”. Mussorgsky era modesto: nem sequer pensava que a Europa pudesse estar interessada na sua música. Ele era obcecado por música. Ele escreveu porque não pôde deixar de escrever. Eu sempre escrevi, em todos os lugares. Na taverna de São Petersburgo em “Maly Yaroslavets”, em Morskaya, sozinho em uma sala separada, bebe vodca e escreve música.
Nos guardanapos, nas notas, nos papéis gordurosos... O “Rag Picker” ficou ótimo. Eu escolhi tudo que fosse música. O catador de trapos é compreensivo. Uma bituca de cigarro e tem sabor. Bom, ele escreveu tanta coisa em “Boris Godunov” que se tocássemos como foi escrito por Mussorgsky, começaríamos às 4 horas da tarde e terminaríamos às 3 horas da manhã. Rimsky-Korsakov entendeu e resumiu. Mas ele pegou tudo de valor e guardou. Bem, sim. Existem alguns erros.
Rimsky-Korsakov era um classicista puro, não gostava de dissonância, não a sentia. Não, ou melhor, foi doloroso. A quinta paralela ou oitava paralela já lhe causara problemas. Lembro-me dele em Paris depois de “Salome” de Richard Strauss. Afinal, uma pessoa adoeceu com a música de Strauss! Eu o conheci depois da apresentação no Café de la Paix - ele literalmente adoeceu. Ele disse um pouco pelo nariz: “Isso é uma abominação. É nojento. Meu corpo dói com esse tipo de música!” Naturalmente, ele também estremeceu com alguma coisa em Mussorgsky. Além disso, Rimsky-Korsakov era São Petersburgo e não aceitava tudo em Moscou.
Mas Mussorgsky era Moscou por completo. É claro que o povo de São Petersburgo também compreendia e sentia profundamente a Rússia popular até às raízes, mas os moscovitas tinham, talvez, um enraizamento mais quotidiano, uma qualidade de “terra negra”. Eles, por assim dizer, também usavam camisas... Em geral, o nosso clássicos musicais no fundo de suas almas, com toda a admiração por Mussorgsky, todos sentiam certa repulsa por seu “realismo” que era denso demais para eles.”

Shalyapin F.I., Herança literária. Cartas de Chaliapin e Cartas sobre seu pai, M., “Iskusstvo”, 1960, p. 291-292.

Compositor Geórgui Sviridov: “Nosso maior compositor é, claro, Mussorgsky. Completamente novo para o mundo inteiro arte musical uma língua enriquecida por um poderoso sentimento religioso, mesmo numa época em que já começava a desaparecer da vida mundial e também da vida russa. E de repente - “Khovanshchina”! Isto não é apenas uma ópera, é uma oração, é uma conversa com Deus. Somente Dostoiévski e Tolstoi poderiam pensar e sentir dessa forma.
Os grandes estudantes e seguidores de Mussorgsky - Rimsky-Korsakov em “O Conto da Cidade de Kitezh” e Rachmaninov em “Vésperas” e “Liturgia” continuaram a compreensão religiosa e ortodoxa da ordem mundial. Mas Mussorgsky foi o primeiro a expressá-lo na Rússia. Seus escritos são verdadeira arte religiosa, mas palco de ópera . Seus recitativos não podem ser comparados aos recitativos de Verdi. Os recitativos de Verdi são silenciosos e mecânicos. Para Mussorgsky, o recitativo é a voz de um clérigo pronunciando palavras divinas, de grande significado, que são pronunciadas nas igrejas cristãs há dois mil anos.
Essas palavras contêm simplicidade, infantilidade e profundidade incrível. Afinal Cristo disse: “Sejam como crianças”. E não é à toa que Mussorgsky tem um ensaio brilhante sobre crianças - “Crianças”. A alma de uma criança – pura, simples, questionadora, vive nesta música. E com a capacidade de penetrar na alma humana, Mussorgsky está mais próximo de Dostoiévski.
Ele não reconheceu a convenção musical operística europeia na representação de uma pessoa. Seu pessoal da ópera, em comparação com o povo de Wagner, Verdi, Gounod, é completamente vivo, espontâneo, misterioso, infinito, como o de Dostoiévski. E entre os compositores ocidentais, seus heróis são como os heróis de Dumas, em Melhor cenário possível Schiller ou Walter Scott. Não, ele não tem romantismo, não embeleza o mundo, não o simplifica, mas uma expressão espontânea da vida com toda a sua complexidade e infinidade. Em uma palavra, é um sentimento russo.
Então foi chamado de realismo musical. Mas o cotidiano mais simples, com toda a sua ânsia de realismo, ele não deixou entrar na música.
É por isso que sua tentativa de recitar o “Casamento” de Gogol não deu certo. Seu conteúdo é insignificante demais, tão insignificante que o próprio Gogol ficou surpreso com essa insignificância, com a vulgaridade da vida, do cotidiano. Mussorgsky é um compositor de paixões trágicas nas quais a vida se sustenta e se baseia. Ele é o único verdadeiro compositor trágico. Seu “Boris Godunov” está muito mais próximo dos antigos gregos tragédias antigas com os seus coros, em vez da arte leve e graciosa da ópera europeia. “Boris Godunov”, “Khovanshchina” é a música do colapso dos reinos, é uma profecia musical de revoluções futuras. E ao mesmo tempo é uma apologia à Ortodoxia Russa. O toque dos sinos ressoa em suas óperas! Toque grande tragédia, porque as pessoas que perdem a fé morrem. E quem o preservar ou reviver viverá para ver o triunfo do Cristianismo.
Isto é o que é Modest Petrovich Mussorgsky. Descendente dos Rurikovichs. Ele morreu em um asilo.
Ele foi perseguido por liberais - Turgenev, Saltykov-Shchedrin.
Apenas a revista “Cidadão” (a mais reacionária!) publicou um obituário com os dizeres: “Ele morreu grande compositor... “Mas por mais forte que fosse nas ideias, ele era tão fraco na orquestração, estava ao nível do século XVIII.”

Stanislav Kunyaev, “Deixe a escuridão desaparecer!” / em sábado: Georgy Sviridov nas memórias de seus contemporâneos, M., “Jovem Guarda”, 2006, p. 249-251.

Modesto Petrovich Mussorgsky(21 de março de 1839 - 28 de março de 1881), compositor russo, membro do "Mighty Handful".

Compositor russo da “União dos Cinco”, ou o chamado “Mighty Handful”, é autor de famosas óperas de classe mundial sobre temas da história russa, Mitologia eslava, bem como outros temas nacionais, incluindo a ópera “Boris Godunov”, o poema sinfónico “Noite na Montanha Calva” e o ciclo de piano “Quadros de uma Exposição”. Ele se esforçou para alcançar uma individualidade musical russa única, muitas vezes com um desrespeito deliberado pelas convenções estabelecidas da música ocidental. “Mussorgsky foi um reformador, e o destino dos reformadores nunca é doce, eles nunca alcançam o seu objetivo de forma rápida e serena”, disse V. Stasov, o inspirador ideológico do “Punhado Poderoso”.

Mussorgsky nasceu em 9 (21) de março de 1839 na propriedade de seus pais na vila de Karevo, distrito de Toropetsky, província de Pskov. O sobrenome Mussorgsky tem origem nas profundezas da história russa. O ancestral de sua família foi o príncipe Smolensky, Rurikovich, cujo descendente Roman Vasilyevich Mussorgsky, que viveu no século XV, foi o fundador da família.

Segundo a tradição, os Mussorgskys dedicaram-se serviço militar: tanto o bisavô quanto o avô do compositor eram guardas. O pai também deveria se tornar oficial da guarda, mas isso foi impedido pelo fato de ele ser filho ilegítimo de um nobre e de uma serva. Mais tarde, o casamento foi legalizado e Alexey Grigorievich, avô do compositor, conseguiu adotar oficialmente seus filhos, mas carreira militar pois Pyotr Alekseevich, pai do compositor, já estava fechado. Tornou-se funcionário do Senado em São Petersburgo, depois aposentou-se e estabeleceu-se na aldeia.

O compositor relembrou a época da sua infância como a mais feliz. O menino era fascinado pelos contos de fadas da babá, sempre havia música em casa, sua mãe tocava piano, seu pai adorava os romances de Alyabyev e Varlamov. O desejo do menino pela música tornou-se cada vez mais evidente, e logo ele e seu irmão mais velho foram contratados como governanta alemã, que deveria dar aulas às crianças além de tocar piano. língua alemã, aritmética, gramática e geografia.

Até os 10 anos, Modest e seu irmão Evgeniy receberam educação em casa. Em 1849, depois que a família se mudou para São Petersburgo, os irmãos ingressaram na famosa escola alemã St. Escola Petri. Poucos anos depois, sem se formar na faculdade, Modest, por decisão dos pais, ingressou na Escola de Alferes da Guarda, onde se formou em 1856. Em seguida, serviu brevemente no Regimento Preobrazhensky de Guardas da Vida, depois na Diretoria Principal de Engenharia, no Ministério da Propriedade do Estado e no Controle do Estado.

Enquanto isso as aulas de música continuaram com um dos melhores professores de São Petersburgo A. A. Gerke um aluno de John Field pianista famoso, cuja execução era tão admirada por M. I. Glinka (sua técnica de “pérolas sobre veludo”, ele até preferia mais o estilo “costeleta” de F. Liszt do que o performático), em suas palavras. Modest Mussorgsky estudou diligentemente e aprendeu facilmente teoria da música. Gerke nunca foi capaz de discernir nenhum talento musical especial no jovem. Portanto, quando o serviço oficial começou, as aulas pararam. Mas conheceram A.P. Borodin, o futuro grande compositor, que deixou um esboço deste encontro: “Eu era o médico de plantão, ele era o oficial de plantão. O quarto era compartilhado, estávamos ambos entediados de plantão, éramos ambos expansivos, conversamos e nos demos bem logo. Naquela noite, fomos convidados para uma noite com o médico-chefe do hospital. O modesto Petrovich era naquela época apenas um menino, um oficial muito elegante e bem desenhado: uniforme novo, justo, pernas viradas para fora, cabelos alisados, untados com pomada, unhas como se cinzeladas, mãos bem cuidadas, completamente senhoriais. Os modos são elegantes, aristocráticos, a conversa é a mesma, um pouco com os dentes cerrados, intercalada com frases em francês. A polidez e a decência são extraordinárias.” A amizade não deu certo então. A diferença de idade, temperamento e experiência de vida teve efeito.

Borodin naquela época era uma pessoa séria e independente que havia decidido sua trajetória profissional. Mussorgsky, por outro lado, foi estragado pela vida e pelos sucessos fáceis nos estudos, no serviço, e não se considerava totalmente um músico de raro talento. Logo Borodin mudou-se para o Departamento de Química da Academia Médico-Cirúrgica e seus caminhos divergiram.

No entanto, foi a partir dessa época que Mussorgsky se interessou mais séria e profundamente pela música. Ele conheceu alegremente o amigo de Glinka, o famoso compositor A. S. Dargomyzhsky, em cuja casa se reuniam músicos interessantes. Mussorgsky tornou-se um convidado frequente nesta casa. A influência da música de Dargomyzhsky sobre Mussorgsky foi enorme. Credo criativo de um camarada mais velho: “Quero que o som expresse diretamente a palavra, quero a verdade” - em criatividade madura Mussorgsky encontrou uma encarnação clássica e brilhante.

Em 1857, ocorreu um encontro que desempenhou um papel importante na vida do aspirante a compositor. Conheceu Mily Alekseevich Balakirev, uma jovem compositora e pianista. Mussorgsky foi imediata e completamente capturado pelo poder e charme de sua personalidade, seu temperamento de lutador convicto da nova arte russa, e dirigiu-se a ele com um pedido de aulas de composição, ao qual obteve consentimento.

As aulas não eram sistemáticas, mas foram muito úteis para Mussorgsky. Os dois raramente trabalhavam juntos; mais frequentemente um círculo se reunia, onde também compareciam Ts.

O círculo musical de Balakirev teve uma enorme influência no desenvolvimento artístico de Mussorgsky, esclarecendo-lhe a sua verdadeira vocação e obrigando-o a prestar muita atenção à lições de música. Sob a orientação de Balakirev, Mussorgsky leu partituras orquestrais e familiarizou-se com a análise obras musicais e sua avaliação crítica.

Já em 1852, uma peça para piano de Mussorgsky foi publicada em São Petersburgo. Em 1858, Mussorgsky escreveu dois “scherzos”, um dos quais orquestrou para orquestra e em 1860 foi apresentado num concerto da Sociedade Musical Russa, dirigido por A. G. Rubinstein.

Depois disso, Mussorgsky escreveu vários romances e começou a compor música para a tragédia “Édipo” de Sófocles; a última obra não foi concluída, e apenas um refrão da música para Édipo, apresentado em um concerto por K. N. Lyadov em 1861, foi publicado entre as obras póstumas de Mussorgsky. Para a adaptação operística, o compositor escolheu primeiro o romance “Salammbô”, de Flaubert, mas logo deixou esta obra inacabada, bem como sua tentativa de escrever uma música baseada no enredo de “O Casamento”, de Gogol.

O início de um grande sucesso como compositor coincidiu com sérias dificuldades cotidianas. Os irmãos Mussorgsky possuíam inseparavelmente os restos da propriedade em ruínas de seu pai. Durante o período da abolição da servidão, Modest Petrovich passou muito tempo em Toropets: ele teve que concluir acordos com ex-servos em suas aldeias e emitir “cartas de alvará”. Após a reforma, a renda da propriedade foi bastante reduzida, morar com toda a família na capital tornou-se além de suas possibilidades e a mãe, Yulia Ivanovna, teve que se mudar para a aldeia de Kareva no início de 1862.

Na primavera do mesmo ano, Mussorgsky adoeceu. Para mudar a situação e receber tratamento, ele foi ao vilarejo de Volok, distrito de Kholmsky, para visitar parentes distantes. Uma vida calma e ordenada teve um efeito benéfico na saúde. Ele passava o dia todo escrevendo, tocando música e lendo.

No outono de 1862, ele retornou a São Petersburgo com um desejo ativo de trabalhar. A necessidade de servir para ter o seu sustento tornou-se cada vez mais real. Mussorgsky começou a traduzir julgamentos criminais famosos do alemão e do francês e logo conseguiu se tornar um funcionário da Diretoria Principal de Engenharia. Em 1º de dezembro de 1863, ele iniciou o serviço.

Na primavera de 1865, uma grande dor o atingiu inesperadamente: sua mãe, a pessoa mais próxima a ele, morreu. Mussorgsky ficou tão chocado que não conseguiu compor e perdeu a fé em si mesmo.

Em 1867, Mussorgsky completou uma grande obra orquestral e musical, Midsummer's Night on Bald Mountain.

A fama dos compositores do “Mighty Handful” cresceu. Balakirev foi convidado para o cargo de maestro concertos sinfônicos RMO. Ele expandiu significativamente seu repertório, incluindo obras de seus contemporâneos. Convidou maestros famosos, em particular G. Berlioz.

No outono de 1868, todo o círculo Balakirev ficou interessado em compor óperas. O conselho de V. Nikolsky, professor de história e literatura, amigo do compositor, de escrever uma ópera baseada no enredo de “Boris Godunov” de Pushkin deu certo.

Esta ópera tornou Mussorgsky famoso. Encenado no Teatro Mariinsky de São Petersburgo em 1874, foi imediatamente reconhecido como uma obra notável em alguns círculos musicais. Esta já era a segunda edição da ópera, significativamente alterada dramaturgicamente depois que o comitê de repertório do teatro rejeitou sua primeira edição por ser “impossível de ser encenada”. Nos 10 anos seguintes, “Boris Godunov” foi tocado 15 vezes e depois retirado do repertório.

Somente no final de novembro de 1896 “Boris Godunov” viu a luz novamente, mas na edição de N. A. Rimsky-Korsakov, que “corrigiu” e reinstrumentou todo “Boris Godunov” a seu critério. Foi assim que a ópera foi encenada no palco do Salão Principal. Sociedade Musical(novo edifício do Conservatório) com a participação de membros da “Sociedade de Encontros Musicais”.

Em São Petersburgo, por esta altura, já tinha sido lançado um novo cravo de “Boris Godunov”, no prefácio ao qual Rimsky-Korsakov explica que as razões que o levaram a empreender esta alteração foram a alegada “textura má” e “má orquestração” da versão do autor do próprio Mussorgsky. Em Moscou, “Boris Godunov” foi encenado pela primeira vez no palco do Teatro Bolshoi em 1888. Hoje em dia, o interesse pelas edições do autor de “Boris Godunov” está renascendo.

Mas naquela época, críticas severas não puderam ser evitadas. As censuras foram tão infundadas que chocaram o compositor, que já estava dominado por uma dolorosa excitação nervosa. Os ataques de oponentes de longa data (A. Famintsyn, N. Solovyov) poderiam ter sido previstos, mas Mussorgsky não esperava um artigo devastador de C. Cui. “Por trás deste ataque insano, por trás desta mentira deliberada, não vejo nada, como se água com sabão tivesse sido derramada no ar e estivesse cobrindo objetos!”

Um de melhores trabalhos mundo Teatro musical, cujo linguagem musical e a dramaturgia já pertencem a um novo gênero que se concretizou no século XIX da forma mais países diferentes- ao gênero do drama musical de palco, por um lado, que rompeu com muitas das convenções rotineiras do então tradicional teatro de ópera, por outro lado, que se esforçou para revelar ação dramática Primeiramente meios musicais. Ao mesmo tempo, ambas as edições do autor de "Boris Godunov" (1869 e 1874), que diferem significativamente entre si na dramaturgia, são essencialmente duas soluções de autores equivalentes para o mesmo enredo. A primeira edição (que só foi encenada em meados do século XX) foi especialmente inovadora para a época e muito diferente dos cânones operísticos rotineiros que prevaleciam na época. É por isso que durante os anos da vida de Mussorgsky a opinião predominante era que o seu “Boris Godunov” se distinguia por um “libreto mal sucedido” e “muitas arestas e erros”.

Esse tipo de preconceito era em grande parte característico, em primeiro lugar, de Rimsky-Korsakov, que argumentava que Mussorgsky tinha pouca experiência em instrumentação, embora às vezes não fosse desprovido de cor e de uma variedade bem-sucedida de cores orquestrais. Essa opinião também era típica dos livros soviéticos. literatura musical. Na realidade, a escrita orquestral de Mussorgsky simplesmente não se enquadrava no esquema que convinha principalmente a Rimsky-Korsakov.

Esta incompreensão do pensamento e estilo orquestral de Mussorgsky (ao qual ele, na verdade, chegou quase autodidata) foi explicada pelo fato de que este último era notavelmente diferente da estética exuberante e decorativa da apresentação orquestral característica do segundo. metade do século XIX século e, especialmente, o próprio Rimsky-Korsakov. Infelizmente, a crença cultivada por ele (e pelos seus seguidores) sobre as alegadas “deficiências” do estilo musical de Mussorgsky começou a dominar a tradição académica da música russa durante muito tempo – quase um século depois.

“Quase nunca estou satisfeito comigo mesmo, mas mais do que nunca, estou inclinado a pensar que meu papel é mais na solidão e mais focado na arte”, escreveu Mussorgsky à irmã de M. I. Glinka, L. I. Shestakova.

Mussorgsky está agora muito mais interessado em outro trabalho - compor uma nova ópera. Para materiais para o futuro “Khovanshchina”, Mussorgsky iniciou um caderno especial no qual escreveu: “Dedico a Vladimir Vasilyevich Stasov meu trabalho ao meu alcance, inspirado por seu amor. 15 de julho de 1872. Homem do Lixo.

As reuniões do círculo Balakirev tornaram-se menos frequentes: só quando estava na casa de Stasov é que Mussorgsky sentiu-se numa atmosfera de fogo criativo juvenil e paixão pela nova arte. Foi na casa de Stasov que ele conheceu durante esses anos pessoas interessantes. Assim foi, por exemplo, o talentoso jovem arquiteto Viktor Hartmann. Mais tarde, Mussorgsky escreveria uma carta a Stasov: “Que horror! Que tristeza! O tolo medíocre destrói a morte sem raciocinar.” Em 1874, no auge de seus poderes criativos, Hartmann morreu de doença cardíaca. Após a exposição póstuma do artista, Mussorgsky escreveu a suíte para piano “Pictures at an Exhibition”.

O ciclo foi criado como ilustrações-episódios musicais para aquarelas de V. A. Hartmann. A forma desta obra é uma suíte-rondó “de ponta a ponta” com seções soldadas, onde o tema-refrão principal (“Promenade”) expressa a mudança de humor ao caminhar de uma pintura para outra, e os episódios conectados por este tema estão as próprias imagens das pinturas em questão. Esta obra inspirou mais de uma vez outros compositores a criarem as suas edições orquestrais, a mais famosa das quais pertence a Maurice Ravel (um dos mais ferrenhos admiradores de Mussorgsky).

Ao mesmo tempo, o trabalho em “Khovanshchina” ainda estava em andamento; ao mesmo tempo, o compositor também estava trabalhando; ópera cômica baseado no enredo da “Feira Sorochinskaya” de Gogol. Mussorgsky quase conseguiu terminar a música e o texto de “Khovanshchina” - mas, com exceção de dois fragmentos, a ópera não foi instrumentada; o último foi feito por N. Rimsky-Korsakov, que ao mesmo tempo completou “Khovanshchina” (novamente, com suas próprias alterações) e o adaptou para o palco.

“Khovanshchina” foi apresentada no palco do Círculo Musical e Dramático de São Petersburgo em 1886 sob a direção de S. Yu Goldstein no palco do Kononovsky Hall. Em 1960, o compositor Dmitry Dmitrievich Shostakovich fez a sua versão da ópera “Khovanshchina”, na qual a obra de Mussorgsky é hoje encenada em todo o mundo. (Entre as edições atualmente existentes da ópera interpretadas por outros compositores, a mais próxima do original pode ser considerada a orquestração de Shostakovich e a finalização do último ato da ópera, feita por Stravinsky.) Tanto o conceito desta obra quanto sua escala são incomum. Mas este drama musical sobre o tema eventos históricos na Rússia do final do século XVII (cisma e rebelião de Streltsy), escrito em texto próprio, ainda mais que “Boris Godunov”, foi afetado pela atitude cética dos colegas.

Ele escreveu esta obra com longas interrupções e, na época de sua morte, ela permanecia inacabada.

Para a “Feira Sorochinskaya” conseguiu compor os dois primeiros atos, bem como para o terceiro ato: “O Sonho de Parubka” (onde utilizou uma reformulação de sua fantasia sinfônica “Noite na Montanha Calvo”, feita para o não realizado trabalho em equipe- ópera-ballet “Mlada”), “Dumku Parasi” e “Gopak”. Esta ópera é conhecida por nós na redação excelente músico V. Ya.

As coisas pioravam no trabalho: seus superiores estavam insatisfeitos com suas ausências frequentes. A situação financeira começou a se assemelhar a uma necessidade real. Ele foi despejado de seu apartamento por dívidas. O compositor passou vários anos na casa de seu amigo P. Naumov, oficial da Marinha, admirador apaixonado da música e da criatividade de Mussorgsky.

Na década de 1870, com base nas palavras de Golenishchev-Kutuzov, escreveu o ciclo vocal “Canções e Danças da Morte”. A imagem da Morte ocupou o compositor durante muitos anos, aprofundou-se na sua consciência e encontrou formas de concretização cada vez mais perfeitas.

Últimos anos A vida foi marcada por um encontro com Balakirev, que naquela época emergia gradativamente de uma crise mental, e uma viagem ao sul da Rússia, que se tornou o último acontecimento brilhante. Mussorgsky passa o verão de 1880 na dacha da cantora Leonova. E desde o outono ele desempenha as funções de acompanhante nas aulas dela. Mas a saúde do compositor foi prejudicada, ele começou a adoecer cada vez com mais frequência. Em 1881 ele foi novamente expulso de seu apartamento por falta de pagamento. Em um dos shows ele sofreu um ataque de doença - um desmaio profundo. Colocar o compositor no hospital também se revelou um problema. Só depois de ser considerado “funcionário público” é que foi internado no hospital.

Mussorgsky era uma pessoa extraordinariamente impressionável, apaixonada, de bom coração e vulnerável. Mas apesar de toda a sua flexibilidade e flexibilidade externa, ele era extremamente firme em tudo relacionado às suas convicções criativas. A dependência do álcool, que progrediu muito na última década de sua vida, tornou-se destrutiva para sua saúde, vida e intensidade de sua criatividade. Como resultado, após uma série de fracassos em sua carreira e sua demissão definitiva do ministério, Mussorgsky foi forçado a viver de biscates e graças ao apoio de amigos.

O compositor faleceu no dia 16 (28) de março de 1881, na madrugada. Ele tinha apenas 42 anos. O único retrato vitalício (e mais famoso) de Mussorgsky foi pintado por Ilya Repin no hospital, poucos dias antes da morte do compositor.

As obras de Mussorgsky, que em muitos aspectos anteciparam a nova era, tiveram uma influência tremenda nos compositores do século XX. A atitude face ao tecido musical como extensão expressiva da fala humana e a natureza colorística da sua linguagem harmónica desempenharam um papel importante na formação do estilo “impressionista” de C. Debussy e M. Ravel (como eles próprios admitem). O estilo, drama e imagem de Mussorgsky influenciaram muito a obra de L. Janacek, I. Stravinsky, D. Shostakovich (é característico que todos eles sejam compositores Cultura eslava), A. Berg (a dramaturgia de sua ópera “Wozzeck” segundo o princípio do “fragmento de cena” é muito próxima de “Boris Godunov”), O. Messiaen e muitos outros.