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Estou tentando encontrar novas realidades... os tolos chamam isso de impressionismo.
C. Debussy

O compositor francês C. Debussy é frequentemente chamado de pai da música do século XX. Ele mostrou que cada som, acorde, tonalidade pode ser ouvido de uma nova maneira, pode viver uma vida mais livre e colorida, como se desfrutasse de seu próprio som, de sua dissolução gradual e misteriosa no silêncio. Debussy realmente tem muito em comum com o impressionismo pictórico: o brilho autossuficiente de momentos indescritíveis e fluidos, seu amor pela paisagem, a trepidação arejada do espaço. Não é por acaso que Debussy é considerado o principal representante do impressionismo na música. No entanto, ele foi além dos artistas impressionistas de formas tradicionais, a sua música dirige-se ao nosso século de forma muito mais profunda do que a pintura de C. Monet, O. Renoir ou C. Pissarro.

Debussy acreditava que a música se assemelha à natureza na sua naturalidade, variabilidade infinita e diversidade de formas: “A música é precisamente a arte que está mais próxima da natureza... Só os músicos têm a vantagem de captar toda a poesia da noite e do dia, da terra e da terra. céu, recriando sua atmosfera e transmitindo ritmicamente sua imensa pulsação.” Tanto a natureza quanto a música são sentidas por Debussy como um mistério e, acima de tudo, o mistério do nascimento, um desenho inesperado e único do caprichoso jogo do acaso. Portanto, a atitude cética e irônica do compositor em relação a todos os tipos de clichês e rótulos teóricos em relação a Criatividade artística, esquematizando involuntariamente a realidade viva da arte.

Debussy começou a estudar música aos 9 anos e já em 1872 ingressou no departamento júnior do Conservatório de Paris. Já nos anos do conservatório, seu pensamento pouco convencional ficou evidente, o que gerou confrontos com professores de harmonia. Mas o aspirante a músico obteve verdadeira satisfação nas aulas de E. Guiraud (composição) e A. Mapmontel (piano).

Em 1881, Debussy, como pianista doméstico, acompanhou o filantropo russo N. von Meck ( grande amigo P. Tchaikovsky), e depois, a convite dela, visitou a Rússia duas vezes (1881, 1882). Assim começou o conhecimento de Debussy com a música russa, o que influenciou muito a formação de seu estilo próprio. “Os russos vão dar-nos novos impulsos para nos libertarmos de restrições absurdas. Eles... abriram uma janela com vista para a extensão dos campos.” Debussy foi cativado pelos timbres coloridos e pela representação sutil, pelo pitoresco da música de N. Rimsky-Korsakov e pelo frescor das harmonias de A. Borodin. Ele chamou M. Mussorgsky de seu compositor favorito: “Ninguém abordou o que há de melhor em nós com maior ternura e maior profundidade. Ele é único e permanecerá único graças à sua arte sem técnicas rebuscadas, sem regras fulminantes.” A flexibilidade da entonação vocal e de fala do inovador russo, a liberdade de formas pré-estabelecidas, “administrativas”, como disse Debussy, foram implementadas pelo compositor francês à sua maneira e tornaram-se parte integrante de sua música. “Vá ouvir Boris. “Ele é todo Pelléas”, disse certa vez Debussy sobre as origens da linguagem musical de sua ópera.

Depois de se formar no Conservatório em 1884, Debussy participou de competições para o Grande Prêmio de Roma, o que lhe deu direito a um estágio de quatro anos em Roma, na Villa Medici. Durante os anos passados ​​em Itália (1885-87), Debussy estudou música coral O Renascimento (G. Palestrina, O. Lasso) e o passado distante (assim como a originalidade da música russa) trouxeram um espírito fresco e renovaram o seu pensamento harmónico. As obras sinfónicas enviadas a Paris para reportagem (“Zuleima”, “Primavera”) não agradaram aos conservadores “árbitros dos destinos musicais”.

Retornando antes do previsto a Paris, Debussy aproximou-se de um círculo de poetas simbolistas liderados por S. Mallarmé. A musicalidade da poesia simbolista, a busca por conexões misteriosas entre a vida da alma e o mundo natural, sua dissolução mútua - tudo isso atraiu fortemente Debussy e moldou em grande parte sua estética. Não é por acaso que o mais original e perfeito dos trabalhos iniciais O compositor começou a escrever romances baseados nas palavras de P. Verdun, P. Bourget, P. Louis e também de C. Baudelaire. Alguns deles (“Noite Maravilhosa”, “Bandolim”) foram escritos durante os anos de estudo no conservatório. A primeira obra orquestral madura, o prelúdio “Tarde de um Fauno” (1894), também foi inspirada em imagens da poesia simbolista. Nisso ilustração musical As éclogas de Mallarmé deram origem ao estilo orquestral original e sutilmente matizado de Debussy.

O impacto máximo do simbolismo foi sentido na única ópera de Debussy, “Pelléas et Mélisande” (1892-1902), escrita em texto em prosa dramas de M. Maeterlinck. Esta é uma história de amor, onde, segundo o compositor, personagens“eles não raciocinam, mas suportam sua vida e seu destino”. Debussy aqui parece estar discutindo criativamente com R. Wagner - o autor de “Tristão e Isolda” ele até queria escrever seu próprio Tristão - apesar do fato de que em sua juventude ele gostava muito da ópera de Wagner e a sabia de cor. Em vez da paixão aberta da música de Wagner, aqui está a expressão de um jogo sonoro sofisticado, cheio de dicas e símbolos. “A música existe para o inexprimível; Gostaria que ela parecesse emergir da escuridão e às vezes retornar à escuridão; para que ela seja sempre modesta”, escreveu Debussy.

É impossível imaginar Debussy sem música para piano. O próprio compositor era um pianista talentoso (além de maestro); “Ele quase sempre tocava em ‘meios tons’, sem nenhuma aspereza, mas com a plenitude e densidade sonora que Chopin tocava”, lembrou o pianista francês M. Long. Foi a partir da leveza e espacialidade sonora do tecido do piano de Chopin que Debussy iniciou suas buscas colorísticas. Mas havia outra fonte. A contenção e uniformidade do tom emocional da música de Debussy inesperadamente a aproximaram da antiga música pré-romântica - especialmente dos cravistas franceses da era Rococó (F. Couperin, J. F. Rameau). Gêneros vintage da Suíte Bergamasco e da Suíte para Piano (Prelúdio, Minueto, Passpied, Sarabande, Tocata) representam uma versão única e “impressionista” do neoclassicismo. Debussy não recorre de forma alguma à estilização, mas cria a sua própria imagem da música antiga, mais uma impressão dela do que um “retrato” dela.

O gênero preferido do compositor é a suíte de programas (orquestral e piano), como uma série de pinturas diversas, onde a natureza estática das paisagens é realçada por ritmos em movimento rápido, muitas vezes dançantes. São as suítes para orquestra “Noturnos” (1899), “Mar” (1905) e “Imagens” (1912). “Impressões”, 2 cadernos de “Imagens”, “Cantinho das Crianças”, que Debussy dedicou à filha, foram criados para piano. Em "Estamps" o compositor pela primeira vez tenta habituar-se mundos musicais a maioria culturas diferentes e os povos: a imagem sonora do Oriente (“Pagodas”), da Espanha (“Evening in Grenada”) e uma paisagem cheia de movimento, jogo de luz e sombra com uma canção folclórica francesa (“Gardens in the Rain”) coloridamente ambientada um do outro.

A Suite Mar é composta por três partes: “No Mar do Amanhecer ao Meio-dia”, “O Jogo das Ondas” e “A Conversa do Vento com o Mar”. As imagens do mar sempre chamaram a atenção de compositores de diversos estilos e escolas nacionais. Existem inúmeros exemplos de software obras sinfônicas sobre temas “marinhos” de compositores da Europa Ocidental (abertura “Caverna de Fingal” de Mendelssohn, episódios sinfônicos de “ Holandês Voador“Wagner, etc.). Mas a implementação mais vívida e completa das imagens do mar foi encontrada na música russa, especialmente em Rimsky-Korsakov ( imagem sinfônica“Sadko”, ópera homônima, suíte “Scheherazade”, intervalo do segundo ato da ópera “O Conto do Czar Saltan”),

Ao contrário das obras orquestrais de Rimsky-Korsakov, Debussy não estabelece objetivos de enredo em sua obra, mas apenas pictóricos e colorísticos. Ele se esforça para transmitir através da música as mudanças nos efeitos de luz e nas cores do mar em tempo diferente do dia, diferentes estados do mar - calmo, agitado e tempestuoso. Na percepção do compositor sobre as pinturas marítimas não há absolutamente nenhum motivo que possa conferir um mistério crepuscular à sua coloração. Em Debussy, o brilhante domina iluminação solar, cores de sangue puro. O compositor usa ousadamente ritmos de dança e imagens épicas amplas para transmitir imagens musicais em relevo.

A primeira parte revela uma imagem do despertar lento e calmo do mar ao amanhecer, das ondas ondulantes preguiçosas e do brilho dos primeiros raios de sol sobre elas. O início orquestral deste movimento é especialmente colorido, onde tendo como pano de fundo o “farfalhar” dos tímpanos, as oitavas “pingando” de duas harpas e o tremolo “congelado” dos violinos no registro agudo, frases melódicas curtas do oboé aparecem como o brilho do sol nas ondas. O aparecimento de um ritmo de dança não perturba o encanto da paz plena e da contemplação sonhadora.

A parte mais dinâmica da obra é a terceira – “Conversa entre o vento e o mar”. Da imagem imóvel e congelada de um mar calmo no início do movimento, que lembra o primeiro, se desdobra a imagem de uma tempestade. Debussy utiliza todos os meios musicais para um desenvolvimento dinâmico e intenso - melódico-rítmico, dinâmico e principalmente orquestral.

No início ouvem-se partes breves motivos, que se realizam sob a forma de um diálogo entre violoncelos e contrabaixos e dois oboés num fundo de sonoridade abafada bumbo, tímpanos e tom-tam. Além da conexão gradativa de novos grupos da orquestra e do aumento uniforme da sonoridade, Debussy utiliza aqui o princípio desenvolvimento rítmico: introduzindo cada vez mais novos ritmos de dança, ele satura a trama da obra com uma combinação flexível de diversos padrões rítmicos.

O final de todo o ensaio é percebido não apenas como um motim elementos do mar, mas como um hino entusiasmado ao mar e ao sol.

Muito da estrutura figurativa de “O Mar” e dos princípios de orquestração preparou o aparecimento da peça sinfónica “Ibéria” - uma das obras mais significativas e originais de Debussy. Surpreende pela sua estreita ligação com a vida do povo espanhol, a sua cultura de canto e dança. Nos anos 900, Debussy recorreu várias vezes a temas associados à Espanha: "Uma Noite em Granada", os prelúdios "As Portas da Alhambra" e "Serenata Interrompida". Mas “Iberia” está entre as melhores obras de compositores que se inspiraram na fonte inesgotável da música folclórica espanhola (Glinka em “ Jota aragonesa" e "Noites em Madrid", Rimsky-Korsakov em "Capriccio Espagnol", Bizet em "Carmen", Ravel em "Bolero" e o trio, sem falar dos compositores espanhóis de Falla e Albeniz).

“Iberia” consiste em três partes: “Nas ruas e estradas de Espanha”, “Aromas da noite” e “Manhã feriado" A segunda parte revela os favoritos de Debussy pinturas cênicas a natureza, repleta do aroma especial e picante da noite espanhola, “escrita” com o imaginário subtil inerente ao compositor, uma rápida mudança de imagens bruxuleantes e desaparecentes. A primeira e a terceira partes pintam quadros vida popular Espanha. Particularmente colorida é a terceira parte, que contém um grande número de uma variedade de melodias de música e dança espanholas que criam uma imagem vibrante de cores feriado nacional. O maior compositor espanhol de Falla disse o seguinte sobre “Ibéria”: “O eco da aldeia na forma do motivo principal de toda a obra (“Sevilhana”) parece vibrar no ar puro ou na luz tremulante. A magia inebriante das noites andaluzas, a vivacidade da multidão festiva que vai dançar ao som dos acordes do “turma” de guitarristas e tocadores de bandura... - tudo isto rodopia no ar, ora aproximando-se, ora afastando-se , e nossa imaginação constantemente desperta fica cega pelas poderosas virtudes da música intensamente expressiva com suas ricas nuances."

A última década da vida de Debussy foi caracterizada por contínuas atividades criativas e performáticas até a eclosão da Primeira Guerra Mundial. Viagens de concertos como maestro à Áustria-Hungria trouxeram fama ao compositor no exterior. Ele foi recebido de maneira especialmente calorosa na Rússia em 1913. Concertos em São Petersburgo e Moscou aconteceram com grande sucesso. Os contatos pessoais de Debussy com muitos músicos russos fortaleceram ainda mais seu apego à cultura musical russa.

A eclosão da guerra fez com que Debussy aumentasse os sentimentos patrióticos. Em declarações impressas ele se autodenomina enfaticamente: “Claude Debussy - Músico francês" Várias obras destes anos são inspiradas num tema patriótico: “Heroic Lullaby”, a canção “Christmas of Homeless Children”; em suíte para dois pianos"

Compositor francês. 22 de agosto de 1862 em Saint-Germain-en-Laye, perto de Paris, em uma família de renda modesta - seu pai era um ex-fuzileiro naval, então coproprietário de uma olaria. As primeiras aulas de piano foram ministradas à criança superdotada por Antoinette-Flora Mothe (sogra do poeta Verlaine).

Em 1873, Debussy ingressou no Conservatório de Paris, onde durante 11 anos estudou com A. Marmontel (piano) e A. Lavignac, E. Durand e O. Basil (teoria musical). Por volta de 1876 compôs seus primeiros romances baseados em poemas de T. de Banville e P. Bourget. De 1879 a 1882 dirigiu férias de verão como - primeiro no castelo de Chenonceau e depois em Nadezhda von Meck - em suas casas e propriedades na Suíça, Itália, Viena e Rússia.

Durante essas viagens, novos horizontes musicais se abriram diante dele, e seu conhecimento das obras de compositores russos da escola de São Petersburgo revelou-se especialmente importante. Apaixonado pela poesia de De Banville (1823-1891) e de Verlaine, o jovem Debussy, dotado de uma mente inquieta e propenso à experimentação (principalmente no campo da harmonia), gozava de fama de revolucionário. Isto, no entanto, não o impediu de receber o Prémio Roma pela sua cantata em 1884. Filho prodígio(L'Enfant prodigue).

Debussy passou dois anos em Roma. Lá conheceu a poesia dos pré-rafaelitas e começou a compor um poema para voz e orquestra, A Virgem Escolhida, a partir de um texto de G. Rossetti (La Demoiselle lue). Ele deixou impressões profundas em suas visitas a Bayreuth. A influência wagneriana se refletiu em seu ciclo vocal, Cinco Poemas de Baudelaire (Cinq Pomes de Baudelaire). Entre outros passatempos jovem compositor- orquestras exóticas, javanesas e anamitas, que ouviu na Exposição Mundial de Paris em 1889; as obras de Mussorgsky, que naquela época penetravam gradativamente na França; ornamentação melódica do canto gregoriano.

Em 1890, Debussy começou a trabalhar na ópera Rodrigue et Chimine baseada no libreto de C. Mendes, mas dois anos depois deixou a obra inacabada ( por muito tempo o manuscrito foi considerado perdido e depois encontrado; a composição foi instrumentada pelo compositor russo E. Denisov e encenada em vários teatros). Na mesma época, o compositor tornou-se visitante regular do círculo do poeta simbolista S. Mallarmé e leu pela primeira vez Edgar Allan Poe, que se tornou o autor preferido de Debussy. Em 1893, começou a compor uma ópera baseada no drama Pellas et Mlisande, de Maeterlinck, e um ano depois, inspirado na écloga de Mallarmé, completou o prelúdio sinfônico Descanso da tarde fauno (Prlude l"Aprs-midi d"un faune).

Debussy conheceu desde a juventude as principais figuras literárias deste período; entre seus amigos estavam os escritores P. Louis, A. Gide e o lingüista suíço R. Godet. O impressionismo na pintura atraiu sua atenção. O primeiro concerto inteiramente dedicado à música de Debussy teve lugar em 1894 em Bruxelas, numa galeria de arte - tendo como pano de fundo novas pinturas de Renoir, Pissarro, Gauguin e outros. No mesmo ano, iniciaram-se os trabalhos de três noturnos para orquestra, originalmente concebidos como um concerto para violino do famoso virtuoso E. Ysaïe. O autor comparou o primeiro dos noturnos (Nuvens) com.

No final do século XIX. a obra de Debussy, considerada análoga ao impressionismo nas artes visuais e ao simbolismo na poesia, abraçou ainda mais círculo amplo associações poéticas e visuais. Entre as obras desse período está o quarteto de cordas em sol menor (1893), que refletia a paixão pelos modos orientais, ciclo vocal Prosa lírica(Proses Lyriques, 1892-1893) baseadas em seus próprios textos, Canções de Bilitis (Chansons de Bilitis) baseadas em poemas de P. Louis, inspirados no idealismo pagão Grécia antiga, bem como Ivnyak (La Saulaie), ciclo inacabado para barítono e orquestra baseado em poemas de Rossetti.

Em 1899, pouco depois de se casar com a modelo Rosalie Texier, Debussy perdeu até mesmo a pequena renda que tinha: seu editor J. Artmann morreu. Sobrecarregado de dívidas, ainda encontrou forças para terminar Nocturnos no mesmo ano, e em 1902 - a segunda edição da ópera em cinco atos Pelleas e Melisande. Encenado em Paris em 30 de abril de 1902, Pelléas causou sensação. Esta obra, notável em muitos aspectos (combina poesia profunda com sofisticação psicológica, a instrumentação e interpretação das partes vocais impressiona pela sua novidade), foi avaliada como a maior conquista em gênero de ópera depois de Wagner. O ano seguinte trouxe o ciclo Estampes - já desenvolvia um estilo característico de criatividade no piano Debussy. Em 1904, Debussy iniciou uma nova união familiar - com Emma Bardac, que quase levou ao suicídio de Rosalie Texier e causou publicidade impiedosa de algumas circunstâncias da vida pessoal do compositor. No entanto, isso não impediu a conclusão da melhor obra orquestral de Debussy - três esquetes sinfônicos do Mar (La Mer; executados pela primeira vez em 1905), bem como maravilhosos ciclos vocais - Três Canções da França (Trois chansons de France, 1904) e o segundo caderno das festividades galantes baseado em poemas de Verlaine (Ftes galantes, 1904).

Melhor do dia

Durante o resto de sua vida, Debussy teve que lutar contra a doença e a pobreza, mas trabalhou incansavelmente e de forma muito frutífera. A partir de 1901, passou a aparecer em periódicos com resenhas espirituosas sobre os acontecimentos da atual vida musical(após a morte de Debussy foram reunidos na coleção Monsieur Croche - antidilettante, publicada em 1921). A maioria de suas obras para piano apareceu durante o mesmo período. Duas séries de Imagens (Imagens, 1905-1907) foram seguidas por uma suíte Canto Infantil(Children's Corner, 1906-1908), dedicado a Shushu, filha do compositor (ela nasceu em 1905, mas Debussy só conseguiu formalizar seu casamento com Emma Bardac três anos depois).

Embora os primeiros sinais de câncer tenham surgido já em 1909, nos anos seguintes Debussy fez várias viagens de concertos para sustentar sua família. Ele conduziu próprios escritos na Inglaterra, Itália, Rússia e outros países. Dois cadernos de prelúdios para piano (1910-1913) demonstram a evolução da escrita distinta característica do estilo de piano do compositor. Em 1911, ele escreveu música para o mistério de G. d'Annunzio, O Martírio de São Sebastião (Le Martyre de Saint Sbastien), e fez a partitura com base em suas marcações. Compositor francês e o maestro A. Kaple. Em 1912 surgiu o ciclo orquestral Imagens. Debussy há muito se sentia atraído pelo balé e, em 1913, compôs a música para o balé Games (Jeux), apresentado pela companhia de Sergei Diaghilev em Paris e Londres.

No mesmo ano, o compositor começou a trabalhar no balé infantil The Toy Box (La boоte а jojoux) - sua instrumentação foi completada por Caplet após a morte do autor. Esta tempestade atividade criativa foi temporariamente suspenso pela Primeira Guerra Mundial, mas já em 1915 numerosos obras de piano, incluindo Doze Estudos (Douze tudes), dedicado à memória Chopin. Debussy iniciou uma série de sonatas de câmara, até certo ponto baseadas no estilo da música francesa música instrumental Séculos 17-18 Conseguiu completar três sonatas deste ciclo: para violoncelo e piano (1915), para flauta, viola e harpa (1915), para violino e piano (1917). Ele ainda tinha força suficiente para mudar isso libreto de ópera baseado na história de E. Poe A Queda da Casa de Usher - o enredo há muito atraiu Debussy, e mesmo em sua juventude ele começou a trabalhar nesta ópera; agora ele recebeu um pedido de G. Gatti-Casazza. O compositor morreu em Paris em 26 de março de 1918.

O compositor francês Debussy é frequentemente chamado de pai da música do século XX. Ele mostrou que cada som, acorde, tonalidade pode ser ouvido de uma nova maneira, pode viver uma vida mais livre e colorida, desfrutar de seu próprio som, de sua dissolução gradual e misteriosa no silêncio.

Claude Debussy nasceu em 22 de agosto de 1862 em Saint-Germain-en-Laye, perto de Paris. Seu pai era fuzileiro naval e então coproprietário de uma loja de cerâmica. Primeiras lições de jogopianoDebussy foi dado por Antoinette-Flora Mothe (sogra do poeta Verlaine).

Em 1873, Claude Debussy ingressou no Conservatório de Paris, onde estudou durante 11 anos com Marmontel (piano), Lavignac, Durand, Basil (teoria musical). Em 1876 compôs seus primeiros romances baseados em poemas de T. de Banville e Bourget.

De 1879 a 1882, Debussy passou as férias de verão como<домашний пианист>- primeiro no castelo de Chenonceau e depois em Nadezhda von Meck - em suas casas e propriedades na Suíça, Itália, Viena, Rússia. Durante essas viagens, novos horizontes musicais se abriram diante dele, e seu conhecimento das obras de compositores russos da escola de São Petersburgo revelou-se especialmente importante.Jovem Debussyapaixonado pela poesia de De Banville (1823-1891) e Verlaine, dotado de uma mente inquieta e propenso à experimentação (principalmente no campo da harmonia),gozava da reputação de revolucionário. Isso não o impediu de receber o Prêmio Roma em 1884 pela cantata O Filho Pródigo.

Debussy passou dois anos em Roma. Lá conheceu a poesia dos pré-rafaelitas e começou a compor um poema para voz e orquestra, A Virgem Escolhida, baseado em texto de G. Rossetti. Ele tirou impressões profundas de suas visitas a Bayreuth, e a influência wagneriana se refletiu em seu ciclo vocal Cinco Poemas de Baudelaire. Entre os outros interesses do jovem compositor estavam orquestras exóticas, javanesas e anamitas, que ouviu na Exposição Universal de Paris em 1889; as obras de Mussorgsky, que naquela época penetravam gradativamente na França; ornamentação melódica do canto gregoriano.

Em 1890, Debussy começou a trabalhar na ópera Rodrigue et Ximena baseada em um libreto de Mendes, mas dois anos depois deixou a obra inacabada (por muito tempo o manuscrito foi considerado perdido, depois foi encontrado; a obra foi instrumental pelo compositor russo Denisov e encenado em vários teatros). Na mesma época, o compositor tornou-se visitante regular do círculo do poeta simbolista S. Mallarmé e leu pela primeira vez Edgar Allan Poe, que se tornou o autor preferido de Debussy. Em 1893, começou a compor uma ópera baseada no drama Pelléas et Mélisande de Maeterlinck e, um ano depois, inspirado na écloga de Mallarmé, completou o prelúdio sinfônico A Tarde de um Fauno.

Debussy conheceu desde a juventude as principais figuras literárias deste período. Entre seus amigos estavam os escritores Louis, Gide e o linguista suíço Godet. O impressionismo na pintura atraiu sua atenção. O primeiro concerto inteiramente dedicado à música de Debussy teve lugar em 1894, em Bruxelas, numa galeria de arte.<Свободная эстетика>- tendo como pano de fundo novas pinturas de Renoir, Pissarro, Gauguin, ... No mesmo ano, começaram os trabalhos de três noturnos para orquestra, que foram originalmente concebidos como um concerto para violino do famoso virtuoso E. Ysaye. O autor comparou o primeiro dos noturnos (Nuvens) com<живописным этюдом в серых тонах>.

No fimNo século XIX, a obra de Debussy, considerada análoga ao Impressionismo nas artes visuais e ao Simbolismo na poesia, abraçou uma gama ainda mais ampla de associações poéticas e visuais. Entre as obras deste período estão o quarteto de cordas em Sol menor (1893), que refletia a paixão pelos modos orientais, o ciclo vocal Prosa Lírica (1892-1893) baseado em textos próprios, Canções de Bilitis baseadas nos poemas de P .Louis, inspirado no idealismo pagão da Grécia Antiga, bem como Ivnyak, um ciclo inacabado para barítono e orquestra baseado em poemas de Rossetti.

Em 1899, pouco depois de se casar com a modelo Rosalie Texier, Debussy perdeu a pouca renda que tinha: seu editor Artmann morreu. Sobrecarregado de dívidas, ainda encontrou forças para terminar Nocturnos no mesmo ano, e em 1902 - a segunda edição da ópera em cinco atos Pelleas e Melisande.

Entregue em Paris<Опера-комик>Em 30 de abril de 1902, Pelleas causou sensação. Esta obra, notável em muitos aspectos (combina poesia profunda com sofisticação psicológica, a instrumentação e interpretação das partes vocais é surpreendentemente nova), foi classificada como a maior conquista no gênero operístico depois de Wagner. O ano seguinte trouxe o ciclo das Gravuras - já desenvolvia um estilo característico da obra para piano de Debussy.

Em 1904, Debussy iniciou uma nova união familiar - com Emma Bardac, que quase levou ao suicídio de Rosalie Texier e causou publicidade impiedosa de algumas circunstâncias da vida pessoal do compositor. No entanto, isso não impediu a conclusão da melhor obra orquestral de Debussy - três esquetes sinfônicos de Moret (executados pela primeira vez em 1905), bem como maravilhosos ciclos vocais - Três Canções da França (1904) e o segundo caderno de Festas Galantes sobre poemas de Verlaine (1904).

Durante o resto de sua vida, Debussy teve que lutar contra a doença e a pobreza, mas trabalhou incansavelmente e de forma muito frutífera. A partir de 1901, passou a aparecer em periódicos com resenhas espirituosas sobre acontecimentos da vida musical atual (após a morte de Debussy, foram coletadas na coleção Monsieur Croche - antidiletante, publicada em 1921). A maioria de suas obras para piano apareceu durante o mesmo período.

Duas séries de Imagens (1905-1907) foram seguidas pela suíte Children's Corner (1906-1908), dedicada à filha do compositorShushu(ela nasceu em 1905, mas Debussy só conseguiu formalizar seu casamento com Emma Bardac três anos depois).

Debussy fez várias viagens para shows para sustentar sua família. Conduziu seus trabalhos na Inglaterra, Itália, Rússia e outros países. Dois cadernos de prelúdios para piano (1910-1913) demonstram a evolução de um distinto<звукоизобразительного>escrita, característica do estilo pianístico do compositor. Em 1911, escreveu música para o mistério de G. d'Annunzio, O Martírio de São Sebastião; a partitura foi feita com base em suas marcações pelo compositor e maestro francês A. Caplet.

Em 1912 surgiu o ciclo orquestral Imagens. Debussy há muito se sentia atraído pelo balé e em 1913 compôs a música para o balé Games, interpretado pela companhia<Русских сезонов>Sergei Diaghilev em Paris e Londres. No mesmo ano, o compositor começou a trabalhar no balé infantil “Toy Box” - sua instrumentação foi completada por Kaple após a morte do autor. Esta vigorosa atividade criativa foi temporariamente suspensa pela Primeira Guerra Mundial, mas já em 1915 surgiram inúmeras obras para piano, incluindo Doze Estudos dedicados à memória de Chopin.

Debussy iniciou uma série de sonatas de câmara, até certo ponto baseadas no estilo da música instrumental francesa dos séculos XVII e XVIII. Conseguiu completar três sonatas deste ciclo: para violoncelo e piano (1915), para flauta, viola e harpa (1915), para violino e piano (1917).Debussyrecebeu um pedido de G. Gatti-Casazza de<Метрополитен-опера> para a óperabaseado na história de Edgar Poe "A Queda da Casa de Usher"sobrequalElecomeçou a trabalharainda na sua juventude.Ele ainda teve forças para refazer o libreto da ópera. 26 de março de 1918Claude Debussy morreu em Paris.

A música é precisamente a arte que está mais próxima da natureza... Só os músicos têm a vantagem de captar toda a poesia da noite e do dia, da terra e do céu, recriando a sua atmosfera e transmitindo ritmicamente a sua imensa pulsação.

Claude Debussy

aprimorando suas habilidades, estudou o trabalho de músicos inovadores contemporâneos: Liszt, Grieg, compositores da escola russa: Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov. Em busca da renovação música francesa Debussy também contou com a experiência dos seus clássicos, nomeadamente a obra de Rameau e Couperin. O compositor lamentou que a música russa tenha seguido por muito tempo caminhos que a distanciavam da clareza de expressão, da precisão e da compostura de forma, que, em sua opinião, são as qualidades características da cultura musical francesa. Debussy tinha um amor extraordinário pela natureza. Para ele era uma espécie de música. “Não ouvimos os milhares de sons da natureza que nos rodeia, não compreendemos o suficiente desta música, tão diversa e que nos é revelada com tanta abundância”, disse o compositor (3, p. 227). O desejo de buscar algo novo na arte atraiu Debussy ao círculo do poeta Mallarmé, onde se agrupavam representantes do impressionismo e do simbolismo. Debussy fez história cultura artística como o maior representante do impressionismo musical. A obra de Debussy é frequentemente identificada com a arte dos pintores impressionistas; os seus princípios estéticos estendem-se à obra do compositor. COM primeira infância Debussy estava em paz música de piano. Mante de Fleurville, aluno de Chopin, preparou-o para ingressar no conservatório. De grande importância, sem dúvida, foram as instruções e conselhos que ela recebeu de Chopin e depois transmitiu ao seu aluno. No conservatório, Debussy estudou piano com o professor Marmontel, um famoso pianista-professor francês. Além de Debussy, Bizet, Guiraud, d'Indy e outros estudaram com ele. Já naqueles anos, o jovem Debussy chamava a atenção pela expressividade sutil de sua atuação e excelente qualidade sonora. Período inicial criatividade, ao lado das obras vocais e sinfônicas de Debussy, aparecem obras para piano. As características originais da individualidade do compositor manifestaram-se mais claramente em dois “Arabescos” - E-dur e G-dur (1888). Caracterizam-se por uma imagem artística, o que implica graça e “leveza” da composição. Cores transparentes, beleza e plasticidade das linhas melódicas são típicas do estilo subsequente de Debussy. Em 1890 Debussy cria seu primeiro ciclo para piano, a Suíte Bergamo, composta por quatro movimentos: Prelúdio, Minueto, Luar e Passpier. Duas tendências já são claramente visíveis aqui, que se tornarão típicas dos ciclos subsequentes do compositor: a confiança nas tradições de gênero dos cravistas e a tendência aos esboços paisagísticos. Utilizando os gêneros da música antiga, Debussy os interpreta livremente. Ele aplica com ousadia a linguagem harmônica e a textura dos tempos modernos. Desde 1901 as obras para piano seguem uma após a outra sem interrupção. Debussy dá-lhes os seus melhores momentos de inspiração. A Suíte “For Piano” já é um ciclo completamente maduro de Debussy. É composto por três peças - Prelúdio, Sarabande e Tocata. Neste ciclo, Debussy, mais do que em qualquer outro lugar em sua música para piano, mostrou as características do classicismo. Refletem-se não só na escolha dos géneros, mas também no rigor da música, na clareza da forma de cada peça e na simetria harmoniosa de todo o ciclo. A primeira peça é uma composição típica do tipo tocata para ele. Mantido em movimento contínuo e num único andamento, combina a transparência e a graça das peças virtuosas dos cravistas com as técnicas de escrita do século XIX. O caráter nacional do Prelúdio é enfatizado pelo tema principal, baseado na canção folclórica francesa “Não entraremos mais na floresta”. A segunda peça incorpora as características da antiga sarabanda - seriedade, nobreza de caráter, andamento lento, métrica de três tempos, textura de acordes. Mas a linguagem harmônica da peça é moderna. A Tocata, que encerra o ciclo, pode ser classificada como o mesmo tipo de peça do Prelúdio, mas nela o princípio do movimento contínuo se expressa de forma mais consistente, por isso seu caráter é mais homogêneo. Prelude, Sarabande, Toccata abrem uma série de coleções para piano escritas por Debussy em seu período maduro de criatividade. Em 1903 Aparecem “Estampas”: “Pagodes”, “Noite em Granada”, “Jardins na Chuva”. Em 1905 é criada a primeira série de “Imagens”: “Reflexos na Água”, “Dedicação a Rameau”, “Movimento”, dois anos depois - a segunda série: “ Sino tocando através da folhagem”, “E a lua desce sobre o local onde antes existia um templo”, “Peixinho Dourado”. Todas essas obras contêm três peças. Esta tendência apareceu pela primeira vez em romances e música sinfônica Debussy. Na série de peças escritas após o Prelúdio, Sarabande e Tocata, intensificaram-se as tendências programáticas, visuais e impressionistas. O ano de 1903 ficou marcado pelo aparecimento das “Estampas”. O próprio título “Impressões” é interessante. Em “Noturnos” para orquestra, o título da peça musical foi interpretado de forma pitoresca. Agora as peças recebem seus nomes da terminologia da pintura e dos gráficos. Em suas obras, Debussy incorpora emoção-humor em fusão com impressões pitorescas, esforça-se com o nome para dar impulso à percepção do ouvinte, para direcionar sua imaginação. Daí a atração por títulos pitorescos. E posteriormente o compositor usa nomes como “Esboços”, “Pinturas”. Um dos mais peças interessantes em “Impressões” é “Jardins na Chuva”. Tal como o Prelúdio e a Tocata da série de piano anterior, esta peça é caracterizada por um movimento rápido e contínuo e uma clara elasticidade rítmica. A nível entonacional, há uma ligação com o Prelúdio, já que a base do tema principal é a mesma canção francesa. Em "Jardins na Chuva" eles vêm à tona traços de caráter imagens associadas ao conceito do programa. O movimento rítmico homogêneo das semicolcheias e as “gotas” de sons melódicos em staccato que aparecem contra ele imitam a “música” da chuva de verão. Para transmitir os efeitos coloridos da mudança da luz solar, o compositor, de forma muito sutil, leva gradativamente à substituição do menor pelo maior. No final da peça, uma música alegre e jubilosa soa como um hino à natureza florescente. Outra peça maravilhosa de “Prints” é “Evening in Grenada”. Aqui Debussy pinta um quadro pitoresco do povo espanhol com habilidade excepcional. Esta peça foi escrita de uma maneira que lembra um pouco o Boulevard dos Capuchinhos, de Claude Monet. Em ambas as obras, os autores se esforçam para transmitir a impressão geral de grande espaço tráfego, multidão colorida e heterogênea. Eles estão interessados ​​principalmente no todo, e não no exame detalhado dos fenômenos individuais. Este princípio determina a estrutura característica de “Noite em Granada”: estruturas pequenas e variadas, falta de desenvolvimento de temas a longo prazo. Uma peça escrita de forma livre, dando a impressão de imagens da vida do povo espanhol que se substituem facilmente, a peça é composicionalmente harmoniosa e completa. A unidade do todo é facilitada pela base do gênero: a peça é permeada pelo ritmo da métrica habanera. Os temas mais importantes da obra estão escritos no caráter desta dança. O princípio ronda de alternância de temas e o enquadramento da peça com o material da introdução também desempenham um papel organizador. Nesta obra, Debussy cria a impressão de perspectiva espacial e essa impressão perdura durante toda a peça. Já nos primeiros compassos, movimentos de oitava ascendentes sucessivos revelam cada vez mais espaço e criam uma perspectiva ampla, e mais tarde ele “encaixa” as imagens de sua imagem musical nesta “moldura sonora”. PARA as melhores imagens natureza, já criada por Debussy, é a peça “Reflexões na Água”. Esta não é apenas uma imagem pitoresca, mas também uma “escuta” sincera do mundo do “reino da água”. No início aparece a imagem de uma superfície de água calma, mas a calma é perturbada por um movimento sutil, um splash. Após um momento de silêncio - uma nova emoção na superfície da água... Ao longo de três anos (1910-1913), dois volumes de “Prelúdios” foram apresentados e publicados - cada um contendo 12 peças. Os prelúdios de Debussy incluem: paisagens, retratos, lendas, obras de arte, cenas. As paisagens são representadas por prelúdios como “Velas”, “O que o Vento Oeste Viu”, “Vento na Planície”, “Urze”, “Passos na Neve”, “Colinas de Anacanria”. Neles, Debussy incorpora suas impressões sobre a natureza. Nos retratos: a lírica “Garota com Cabelo Linho” e a humorística “Em Respeito a S. Pichvik Esq. PChPK." podemos ver a imagem brilhante e encantadora que Debussy alcança com sua melodiosidade e amplitude melódica, bem como a imagem totalmente correspondente ao herói de Dickens, irônico e bem-humorado ao mesmo tempo. A comédia desta peça contrasta inesperadamente entre um tom sério e um tom lúdico. Nas lendas: “Ondine”, “Peck’s Dance”, “Fairies, Lovely Dancers”, “The Sunken Cathedral” Debussy volta-se para o mundo da ficção popular. Essas peças refletiam o domínio excepcional das composições

O compositor Achille Claude Debussy, que conciliou o romantismo com o modernismo e o século XIX com o XX, é uma das figuras mais significativas da vida musical desta época. Além do lindo composições musicais ele escreveu muitas boas críticas musicais. Existem muitos filhos dignos, de que a França se orgulha, e um deles é Claude Debussy. Sua breve biografia é discutida neste artigo.

Infância

O compositor nasceu nos subúrbios de Paris em agosto de 1862. Seu pai era dono de uma pequena loja de porcelanas, que logo vendeu e conseguiu emprego como contador em Paris, para onde a família se mudou.

Claude Debussy passou quase toda a sua infância lá. A curta biografia assinala que houve um importante período de ausência do futuro compositor da cidade. A guerra franco-prussiana estava acontecendo e a mãe tirou a criança do bombardeio - para Cannes.

Piano

Lá, aos oito anos, Claude começou a ter aulas de piano e gostou tanto que, mesmo quando voltou a Paris, não desistiu. Aqui foi ensinado por Antoinette Mothe de Fleurville, sogra do poeta Verlaine e aluna do compositor e pianista Chopin. Dois anos depois (aos dez anos), Claude já estudava no Conservatório de Paris: piano lhe foi ensinado pelo próprio Antoine Marmontel, solfejo por Aotbert Lavignac e órgão por

Sete anos depois, Debussy recebeu um prêmio pela execução de uma sonata de Schumann; não recebeu mais nada enquanto estudava no conservatório. Mas na aula de harmonia e acompanhamento eclodiu um verdadeiro escândalo, do qual participou Claude Debussy. A curta biografia definitivamente menciona isso. O professor da velha escola Emile Durand não permitia nem mesmo os mais modestos experimentos harmônicos, e Debussy chamou a harmonia do professor de uma forma pomposa e ridícula de classificar os sons. Começou a estudar composição apenas quase dez anos depois, em 1880, com o professor Ernest Guiraud.

Debussy e a Rússia

Pouco antes disso, foi encontrado um emprego como professor de música e pianista doméstico para uma rica família russa. A família viajou para Itália e Suíça, e Claude Debussy estava com ela. Uma breve biografia conta em detalhes sobre a filantropa Nadezhda von Meck, que ajudou Tchaikovsky e muitas outras pessoas criativas. Foi ela quem contratou Claude Debussy. O compositor passou dois verões consecutivos perto de Moscou - em Pleshcheyevo, onde conheceu profundamente as últimas novidades da música russa e ficou encantado com esta escola de composição.

Aqui Tchaikovsky, Balakirev e Borodin se abriram com ele. Ele ficou especialmente impressionado com a música de Mussorgsky. Juntamente com von Meck em Viena, Debussy ouviu Wagner pela primeira vez e ficou fascinado por Tristão e Isolda. Infelizmente, logo tive que me desfazer desse trabalho agradável e útil (e bem remunerado), porque Debussy descobriu de repente que estava apaixonado por uma das filhas de von Meck.

Paris novamente

Em sua cidade natal, o compositor conseguiu emprego como acompanhante em um estúdio vocal, onde conheceu uma amante do canto, Madame Vanier, que ampliou muito seus conhecimentos entre a boêmia parisiense.

Foi para ela que compôs suas primeiras obras-primas. Aqui, finalmente, começa o verdadeiro “vocal” Claude Debussy. Biografia, resumo que contém a descrição dessas relações e o resultado - os requintados romances "On the Mute" e "Bandolim", marcaram os primeiros marcos.

Prêmios acadêmicos

Ao mesmo tempo, os estudos do conservatório continuaram. Lá Claude tentou encontrar reconhecimento e sucesso entre seus colegas. E em 1883 recebeu o segundo Prêmio Roma pela cantata "Gladiador". Então ele escreveu outra cantata - “O Filho Pródigo”, e no ano seguinte ele se tornou o laureado do Grande Prêmio de Roma, e o compositor Charles Gounod o ajudou nisso (de repente e comovente).

Tais prêmios tinham que ser conquistados sem falta, e Debussy, com um escandaloso atraso de dois meses, foi para Roma, às custas do Estado, onde viveria por dois longos anos com outros laureados na Villa Medici e ali criaria o tipo de música isso atrairia os conservadores acadêmicos.

Roma

A vida que Claude Debussy levou Curta biografiaÉ improvável que acomode crianças, é tão contraditório e ambivalente. Ele queria estar nas fileiras dos conservadores da Academia e resistiu. Recebi o prêmio, mas não tenho vontade de conquistá-lo, pois tenho que levar em conta as exigências acadêmicas.

E em vez de belos romances, escreva algo tradicional. E você precisa de sua própria linguagem e estilo musical original e único! É daí que vêm as contradições. Os professores acadêmicos não aceitaram nem toleraram nada de novo.

Impressionismo

Como esperado, o período romano de criatividade não foi muito frutífero. Música italiana não era próximo do compositor, não gostava de Roma... Porém, toda nuvem tem uma fresta de esperança. Aqui Debussy aprendeu a poesia dos pré-rafaelitas e começou a escrever o poema “A Virgem Escolhida” para voz e orquestra. Gabriel Rosetti compôs os poemas para ela. Foi nesta obra que Debussy mostrou os traços de sua individualidade musical.

Poucos meses depois, uma ode sinfônica baseada em Heine, “Zuleima”, foi enviada a Paris, e um ano depois, uma suíte para coro (vocalizar) e orquestra, “Primavera”, baseada em uma pintura de Botticelli. Foi esta suíte que levou os acadêmicos a usarem pela primeira vez a palavra “impressionismo” em relação à música. Esta palavra era um palavrão para eles. Debussy também não gostou desse termo e o rejeitou totalmente em relação ao seu trabalho.

Sobre estilo

Naquela época, o impressionismo estava plenamente formado entre os pintores, mas nem sequer se delineava na música. Mesmo nas obras do compositor citadas, esse estilo ainda não foi apresentado. Só que os ouvidos acadêmicos dos professores captaram corretamente a tendência e temeram por Debussy.

Mas o próprio Debussy falou do mesmo “Zuleim” nem com ironia, mas com sarcasmo, o que lhe lembra esta música de Meyerbeer ou de Verdi. Mas as duas últimas obras já não lhe evocavam qualquer ironia, e quando se recusaram a apresentar “Primavera” no conservatório, depois de interpretar “A Virgem Escolhida”, Debussy perdeu a paciência e rompeu relações com a Academia.

Wagner e Mussorgsky

Poucas pessoas estavam tão entusiasmadas com as novas tendências como Claude Debussy. Uma breve biografia não pode abranger a obra como um todo, mas o ciclo vocal “Cinco Poemas de Baudelaire” merece uma palavra à parte. Esta não é uma imitação de Wagner, mas a influência deste mestre em Debussy foi enorme e pode ser ouvida. Muito disso também vem das memórias da Rússia, em particular da adoração da música de Mussorgsky.

Seguindo seu exemplo, Debussy decide encontrar apoio no folclore, não necessariamente no seu. Em 1889, uma reunião foi realizada em Paris Feira mundial, e aí o compositor chamou a atenção para a música exótica das orquestras javanesa e anamita. A impressão ficou para trás, mas não ajudou na formação de um estilo composicional próprio;

Salão Chausson

No final dos anos 80, a biografia “impressionista” de Debussy escrita por Achille Claude começou a tomar forma. As principais datas da vida do compositor não são tão numerosas que não possam ser lembradas, mas esta é ainda mais porque é importante. Debussy conhece o compositor amador Ernest Chausson e torna-se amigo íntimo de muitos visitantes de seu salão artístico.

Havia celebridades lendárias lá, extremamente pessoas interessantes, como os compositores Albéniz, Fauré, Duparc, Pauline Viardot também cantaram lá, e o escritor Ivan Turgenev veio com ela, o violinista Eugene Ysaï e o pianista Alfred Cortot-Denis tocaram lá, Claude Monet pintou lá. Foi aí que Claude Debussy se tornou amigo. A biografia do compositor foi enriquecida por novos encontros, conhecidos, amizades e colaborações. E foi então que Edgar Allan Poe se tornou o escritor favorito de Claude Debussy para o resto da vida.

Erik Satie

No entanto, durante este período, todas as pessoas acima não influenciaram tanto o desenvolvimento do talento do compositor quanto o encontro em Montmartre em 1891 com um pianista comum da Taverna in Clou. Seu nome era Erik Satie. As improvisações que Debussy ouviu neste restaurante pareciam-lhe extraordinariamente frescas, diferentes de qualquer outra pessoa, e certamente não semelhantes a um café-chante. Ao conhecê-lo, Debussy também apreciou a liberdade com que este homem independente vivia e pensava a vida. Não havia estereótipos em seus julgamentos sobre a música, ele era cáustico e espirituoso e não poupava autoridade.

Vocal e obras de piano Os satis eram desesperadamente corajosos, embora não fossem escritos inteiramente profissionalmente. A relação entre estas duas pessoas durou quase um quarto de século e nunca foi simples; foi de amizade-inimizade, cheia de brigas, mas sempre cheia de compreensão. Ele explicou a Debussy toda a necessidade de se libertar da influência repressora da criatividade de todos os Wagners e Mussorgskys, uma vez que estas não são inclinações naturais francesas. Ele mostrou a Debussy aqueles Artes visuais, que há muito são utilizados pelos artistas Cézanne, Monet, Toulouse-Lautrec, resta apenas descobrir como transferi-los para a música.

Tarde de um Fauno

Em 1893, a longa composição da ópera Pelleas e Melisandre baseada em Maeterlinck estava prestes a começar. E então você pode adicionar com segurança o nome Debussy Claude à palavra “impressionismo”. Uma biografia é uma história de vida, criatividade, pontos de viragem no caminho da arte e muito, muito mais, mas estas são as suas partes constituintes, e a principal é sempre uma. Para Debussie isso é, claro, criatividade. Um ano depois, em 1894, inspirou-se na écloga de Mallarmé e compôs " cartão de visitas" do impressionismo - "Tarde de um Fauno", um prelúdio sinfônico insuperável em seu colorido.

Trabalhar na ópera levou nove anos da minha vida. Paralelamente, Debussy escreveu obras mais pequenas, mas não menos icónicas: o tríptico orquestral “O Mar” de âmbito verdadeiramente sinfónico, onde os elementos conversam entre si (o final é “Conversa entre o Vento e o Mar”). Todas as músicas do compositor realmente se tornaram como as pinturas de Monet - timbres sonoros - "cores" - mutáveis, como padrões em um caleidoscópio.

"Imagens", "Martírio" e "Jogos"

As pinturas orquestrais de férias dedicadas a três países - França, Espanha e Inglaterra - foram escritas e executadas ao longo de sete anos, começando em 1905. A "Iberia" espanhola é especialmente boa - com partes exteriores luminosas e alegres e noites contrastantes na parte central.

Em 1911, ouviu-se a música de Debussy, inesperada para o ouvinte, que já estava acostumado e adorava o jogo caprichoso de mutáveis ​​​​entrelaçamentos harmônicos em seu últimos trabalhos. As harmonias de repente trouxeram o espírito da antiguidade, a textura tornou-se áspera e muito econômica. Esta foi a música que emoldurou o mistério “O Martírio de São Sebastião” de Gabriel d’Annuzio. Então, já em 1913, foi recebida uma encomenda para. balé de um ato"Jogos" de S.P. Diaghilev, que Debussy assumiu com ousadia e lidou com as tarefas de maneira soberba.

Piano

Debussy criou suítes para piano durante séculos indescritivelmente longos; quase todos os pianistas, mesmo que ligeiramente concertistas, estão agora armados com esta música. Trata-se da “Suíte Bergamas” em quatro partes, composta em 1890, e a de três partes, executada pela primeira vez em 1901, na qual se traçam estilizações do estilo rococó.

De 1903 a 1910, Debussy escreveu dois cadernos de prelúdios e gravuras para piano. Em 1915, foi concluído um ciclo de doze “Estudos” dedicados a Frederic Chopin. O conhecimento e a amizade com Igor Stravinsky podem ser ouvidos na suíte para dois pianos “In Black and White”, concluída em 1915, e em algumas obras vocais desse período.

Música vocal e de câmara

Suas obras vocais tornaram-se muito mais neoclássicas último período vida. Os poemas do Renascimento formaram a base de "Canções da França", que Debussy completou em 1904, "Caminhadas dos Amantes", aos quais o autor dedicou seis anos de sua vida, terminando-os apenas em 1910, mas "Três Baladas" baseadas os poemas de Villon foram escritos rapidamente.

Além do mais Música vocal, Debussy não abandonou o gênero de câmara: escreveu muitos pequenos, mas muito brilhantes e para sempre obras populares para violoncelo e piano, viola, flauta e harpa - trio, violino e piano. Ele não teve tempo de completar o ciclo de seis sonatas de câmara. Claude Debussy morreu em 1918 em Paris de câncer. Mas o mundo sempre se lembrará dele.