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período de implementação do programa educacional adicional – 1 ano

1. Nota explicativa:

Programa "Gota de orvalho" projetado de acordo com:

com a Lei Federal da Federação Russa "Sobre Educação" datado de 29 de dezembro de 2012 nº 273-FZ “Sobre a educação em Federação Russa» ;

Estado federal padrão educacional Educação pré-escolar (Aprovado por despacho do Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa datado de 17 de outubro de 2013 N 1155);

requisitos sanitários e epidemiológicos atuais para o desenho, conteúdo e organização do modo de funcionamento das organizações de educação pré-escolar (Aprovado pelo Decreto do Médico Sanitário Chefe do Estado da Federação Russa datado de 15 de maio de 2013 nº 26 “Na aprovação da SanPiN” 2.4. 3049-13) ;

Carta do Ministério da Educação da Rússia datada de 18 de junho de 2003 nº 28-02-484/16 “Requisitos para o conteúdo e concepção de programas educacionais para educação adicional para crianças” .

1. 1. Justificativa da necessidade de desenvolver e implementar o programa proposto no processo educativo.

A voz é uma riqueza especial, um dom natural que Deus dá ao homem. Uma pessoa começa a usar a voz para cantar desde a infância, à medida que seu ouvido para música e seu aparelho vocal se desenvolvem. Desde cedo as crianças sentem necessidade de comunicação emocional, tenho desejo de criatividade.

É durante a infância que é importante implementar potencial criativo criança, para desenvolver habilidades de canto, para apresentar às crianças a arte de cantar, o que contribui para o desenvolvimento da imaginação criativa. Nas aulas de canto, cada criança encontra uma oportunidade de expressão pessoal criativa através do canto solo e em conjunto, cantando canções folclóricas e modernas com acompanhamento musical.

Cantar é a base mais importante para o desenvolvimento “apresentações musical-auditivas” , que determinam o desenvolvimento de todos habilidades musicais. O canto adequado desde a infância desenvolve com sucesso tanto o ouvido para a música quanto a voz para cantar. A voz aumenta de volume, melhora a mobilidade, a flexibilidade de entonação e o brilho do timbre. Dominar a voz dá à criança a oportunidade de expressar instantaneamente seus sentimentos através do canto, e essa explosão emocional a carrega de energia vital! Quanto às crianças pequenas, na maioria das vezes elas não apresentam má audição, mas má coordenação auditiva e vocal, ou seja, formação incorreta da voz. A correção da formação da voz leva ao rápido desenvolvimento do ouvido musical. Se uma criança não apresenta habilidades musicais brilhantes, isso não só não deve se tornar uma base para excluí-la das aulas de música, mas, pelo contrário, precisamente essas crianças lições de música– e antes de tudo, as aulas de canto são muito necessárias e benéficas! No entanto, na prática atual da educação musical em Jardim da infância, os professores não estão envolvidos no treinamento da voz cantada das crianças. As aulas de canto com crianças, na maioria dos casos, resumem-se a aprender canções e trabalhar a pureza da entonação da melodia da voz. Os pais prestam mais atenção ao desenvolvimento da fala dos filhos, não entendendo a ligação específica entre esses problemas. As razões para o trabalho vocal e coral insatisfatório com crianças residem em: incorreto diretrizes metodológicas programas de canto para pré-escolares, nos custos da prática atual das aulas de música. As consequências desse trabalho são que atualmente uma parte significativa das crianças dos jardins de infância chega à escola praticamente sem saber cantar. As crianças não aprendem a formação de vozes em falsete. Cantam principalmente de forma coloquial, em extensão pequena, desafinada e tensa, não apresentam as habilidades necessárias de coordenação auditivo-vocal, articulação, dicção, cantilena, etc., a execução das músicas não está no nível artístico adequado nível, o desenvolvimento insuficiente do aparelho auditivo-vocal também afeta a qualidade da educação no ensino fundamental.

Precisar trabalho extra em um círculo vocal em uma instituição de ensino pré-escolar para resolver uma série de problemas descritos anteriormente. O principal problema é que muitos diretores musicais recusam um trabalho profundo e proposital de treinamento vocal e auditivo, dada a presença de métodos desatualizados de canto e treinamento vocal, e sentindo a atitude desinteressada dos pais em relação ao desenvolvimento dos filhos nessa direção. Entretanto, é nos jardins de infância nas aulas de música, em que o canto ocupa até 50% do tempo total, e a formação propriamente dita dura de 3 a 4 anos, que as crianças aos sete anos, ou seja, ao primeiro ano da escola , pode e deve ser ensinado a cantar com bastante competência e beleza! Isto é confirmado pelo canto de jovens artistas em vários shows de televisão, bem como a experiência de trabalhar com crianças de seis anos em estúdios, quando durante um ano de aulas todos se desenvolvem musicalmente e cantando significativamente acima do nível geral do jardim de infância.

Pesquisas de importantes educadores vocais, como

G.P.Stulova, V.A. Ogorodnov, E.E. Emelyanov, K.V. Tarasov, mostram que o canto contribui para o desenvolvimento geral e musical, o desenvolvimento da cultura do canto, o canto educa o nosso mundo espiritual e molda a personalidade. Cantar não é apenas um processo de desenvolvimento, mas também um processo fisiológico. O impacto do canto no desenvolvimento físico das crianças é óbvio: promove o desenvolvimento e o fortalecimento dos pulmões; ao desenvolver a coordenação da voz e da audição, melhora a fala das crianças; afeta o estado geral do corpo da criança; causa reações associadas a alterações na circulação sanguínea e na respiração. Segundo os médicos, cantar é melhor forma exercícios de respiração. Eles ficam mais ricos enquanto cantam pensamento criativo, fantasia, desenvolvem-se processos cognitivos que estimulam a criatividade ativa, a coordenação de todos os sistemas musculares é treinada e melhorada processos metabólicos no organismo.

Os exercícios vocais ajudam a prevenir resfriados. Os vocais em si são remédio único automassagem órgãos internos. Visto que cantar é um processo psicofísico associado ao funcionamento de sistemas vitais como respiração, circulação sanguínea, sistema endócrino e outros, é importante que a formação da voz esteja correta, para que a criança se sinta confortável, cante com facilidade e prazer.

A idade pré-escolar é o período mais favorável para a formação e desenvolvimento da voz cantada. Como cativar e interessar as crianças pelo canto? Como afinar um instrumento musical frágil e delicado - a voz de uma criança? A metodologia para ensinar as crianças a cantar evoluiu ao longo de muitas décadas. Consiste em um grande número de opções. Porém, esse processo é longo e trabalhoso, exigindo paciência e cuidado do professor. A experiência mostra que as crianças não gostam de ser forçadas a fazer nada. É impossível obrigar as crianças a adorarem cantar, só se pode cativá-las com esta atividade, interessá-las e manter o seu interesse constantemente. O aparelho vocal cantante é um instrumento extraordinário, repleto de uma excepcional riqueza de cores e vários tons. O modo correto de formação da voz é o resultado do trabalho de encenação da voz cantada e da respiração.

Exercícios respiratórios utilizados nas aulas canto vocal em instituições de ensino pré-escolar, têm um efeito curativo nos processos metabólicos que desempenham papel principal no suprimento sanguíneo, incluindo o sistema respiratório. A função de drenagem dos brônquios melhora, a respiração nasal é restaurada, a resistência geral do corpo e seu tônus ​​​​aumentam e a qualidade dos processos imunológicos aumenta.

Este programa tem como objetivo desenvolver alunos de instituições de ensino pré-escolar habilidades vocais, habilidades criativas, habilidades performáticas por meio de métodos de ensino de jogos usando tecnologias que salvam a saúde.

Os métodos lúdicos de aprender a cantar são notáveis ​​porque esse processo passa despercebido pelas crianças, de forma involuntária. Em andamento atividades lúdicas as crianças são capazes de realizar uma quantidade de trabalho que não está disponível para elas em uma situação normal de aprendizagem.

Tipo de programa: do autor. Programa "Gota de orvalho" desenvolvido com base em um programa de educação musical infantil idade pré-escolar "OK" (autores I. Kaplunova, I. Novoskoltseva), programas de desenvolvimento de saúde para crianças em idade pré-escolar M. L. Lazareva "Olá!" usando recursos didáticos « Técnica de jogo ensinando as crianças a cantar" OV Katser.

Relevância do programa

Cantar é bastante método eficaz educação estética. No processo de aprender vocais (incluindo pop) as crianças dominam os fundamentos da performance vocal, desenvolvem o gosto artístico, ampliam seus horizontes e aprendem os fundamentos da atuação. O caminho mais curto para libertar emocionalmente uma criança, aliviar tensões, ensinar sentimento e imaginação artística é o caminho através da brincadeira e da fantasia.

Precisamente para que a criança possa dominar as competências e habilidades arte vocal, autorrealização na criatividade, aprendendo a transmitir a voz interior condição emocional, um programa de educação adicional para crianças foi desenvolvido "Círculo vocal "Rosinka" visando o desenvolvimento espiritual dos alunos e o fortalecimento de sua saúde.

PROGRAMA DE TRABALHO DO CÍRCULO

“ENSINAR A TOCAR INSTRUMENTOS MUSICAIS INFANTIS”

Nota explicativa

EM condições modernasÀ medida que aumentam as tarefas de educação estética das crianças, os brinquedos musicais e os instrumentos musicais infantis assumem um papel especial. Eles causam crianças grande interesse, são amplamente utilizados em famílias e jardins de infância. Assim, envolver a criança no domínio da música, dos brinquedos e dos instrumentos ajuda a desenvolver as suas capacidades criativas.

O programa tem como objetivo demonstrar as diversas possibilidades de utilização de instrumentos musicais em instituições pré-escolares - incluindo execução musical individual nas horas de lazer e apresentação coletiva em orquestra infantil. O programa apresenta aulas nas quais o professor se esforça, antes de tudo, por incentivar as crianças a estudos independentes música (as crianças aprendem a tocar músicas conhecidas, improvisar ritmos simples, selecionar melodias familiares de ouvido, tocar “eco musical”, cantar e tocar sozinhas, etc.).

Além disso, alguns brinquedos de ferramentas são usados ​​como recursos visuais. material didáctico. Eles ajudam o professor a desenvolver as habilidades musicais e sensoriais dos pré-escolares e a introduzi-los em elementos individuais da alfabetização musical.

Este programa envolve a introdução e atividades educativas de crianças a determinados tipos de instrumentos musicais, que se diferenciam tanto no método de produção sonora (cordas, sopros, percussão, palheta-teclado) quanto na natureza do som (silencioso e sonoro).

A estrutura de uma aula deste programa pode consistir nos seguintes elementos:

1. Alfabetização musical.

Alvo: expansão de ideias sobre música (em particular música instrumental), sobre os principais meios de expressão.

Introdução aos instrumentos musicais infantis; introdução de conceitos sobre sons longos e curtos, sons agudos e graves; familiarização com os conceitos de “orquestra”, “ensemble”, “forte”, “piano”. Dê uma ideia da direção geral da melodia (para cima, para baixo, em um som)

Apresentando a escala (menor, maior).

2. Rítmico e de fala - jogos e exercícios rítmicos.

Alvo: desenvolvimento e treino do sentido do metro-ritmo.

Aprenda a ouvir e transmitir a pulsação métrica da música de vários personagens e andamentos; aprender a executar padrões rítmicos e combinações deles; aprenda a destacar conscientemente a batida forte; introduzir notação rítmica.

3. Aprendizagem e desempenho obras musicais .

Alvo: treinamento em habilidades de jogo coletivo, desenvolvendo um senso de conjunto.

Dê uma ideia da qualidade do concerto das apresentações musicais; desenvolvimento de um senso de conjunto, habilidades de jogo coletivo, educação da atenção, controle auditivo, resistência

4.Produção musical criativa.

Alvo: ensinando as crianças como tratar alguém que elas conhecem material musical usando técnicas de jogo improvisadas.

Desenvolvimento da imaginação, fantasia, engenhosidade nas técnicas de execução de instrumentos musicais; encorajamento manifestações criativas estudantes.

Em cada aula podem ser apresentados todos os elementos da estrutura, bem como os individuais.

Objetivo de aprendizagem do programa

Nas instituições pré-escolares, a interação das crianças com instrumentos musicais e brinquedos ocorre de diversas formas em todos os lugares. faixas etárias. A formação em tocar instrumentos musicais de acordo com o programa educativo básico realiza-se nos grupos médio, sénior e preparatório.

ALVO: Desenvolvimento de habilidades de criação musical em conjunto.

TAREFAS:

1. Treine o sentido metrorítmico.

2. Contribuir para a aquisição prática de conhecimentos musicais.

3. Criar condições para a expressão criativa das crianças.

Plano - o programa é projetado para um ano de estudo, para crianças de 5 a 7 anos.

Ao final da permanência na instituição pré-escolar e durante o período de aulas em clube de música As crianças devem dominar a seguinte quantidade de conhecimentos e habilidades:

tenha uma ideia:

Sobre os tipos de instrumentos musicais;

saber:

- nomes de instrumentos;

A natureza do som dos instrumentos;

Regras para uso de ferramentas e armazenamento;

Técnicas para tocá-los;

A colocação de sons agudos e graves em vários instrumentos;

Nomes das notas e sua localização nas placas dos metalofones e teclas de outros instrumentos.

ser capaz de:

Domine as técnicas mais simples de tocar diversos instrumentos;

Tocar em conjunto, observando a dinâmica geral e o andamento; entre e termine o jogo em tempo hábil;

Use tons dinâmicos básicos;

Tocar individualmente as músicas e melodias mais simples;

Improvise cantos rítmicos, selecione de ouvido um repertório vocal conhecido.

As aulas acontecem UMA vez por semana:

SEGUNDA-FEIRA: 10h00 – 10h25

Formas de controle

O controle atual desse tipo de atividade musical consiste no controle sobre a preparação das crianças para aulas educativas de música.

O acompanhamento final do trabalho da roda, bem como os indicadores da eficácia do ensino das crianças a tocar em conjunto tocando instrumentos musicais infantis, podem ser apresentados sob a forma de actuações em diversos eventos (concertos, férias, animação, concursos, etc. .)

CALCULADORA TEMÁTICA DE HORAS

PRIMEIRO SEMESTRE DO ANO

SEGUNDO SEMESTRE

APOIO EDUCACIONAL E METODOLÓGICO

1.S. Bubley: "Orquestra infantil." Um manual para músicos. chefes de instituições pré-escolares. Leningrado, “Música”, 1983

2. . Programa "3 sons - mágico". Moscou, Linka-press, 2006.

3. . Educação musical pré-escolares mais jovens. Moscou, “Iluminismo”, 1985

4. . Educação musical no jardim de infância. Programa e recomendações metodológicas / . - M.: Mosaika-Sintez, 2008.

5. “Ensinar crianças em idade pré-escolar a tocar instrumentos musicais infantis.” Um livro para educadores e músicos. chefe do jardim de infância. Moscou, “Iluminismo”, 1990

6. . Aulas musicais para crianças dos 3 aos 9 anos. 2002.

7. . Passos musicais (jogos e animação com instrumentos musicais infantis). Moscou, 1998

8.T.Tyutyunnikova. Programa. "Música elementar tocada com crianças em idade pré-escolar." Revista "Educação Pré-escolar", 1988

9. . "Instrumentos musicais". Da experiência de trabalho. Revista "Educação Pré-escolar", 1997

10. . Programa “Música elementar tocando com pré-escolares”.

11. Aulas de música e criatividade de Yudina. 1999.

INSTRUMENTOS MUSICAIS

Acordeão

violino

Harpa

Tambor

Balalaica

Líderes do círculo:

NOME COMPLETO. Ananyeva Lyudmila Alexandrovna.

Cargo: Diretor musical.

Lista de crianças:

Programação do clube: Sexta-feira, 16h20.

Objetivo: ajudar as crianças a entrar ativamente no mundo da música, para torná-la natural e, portanto, necessária na vida da criança, uma força mágica em constante operação, sob a influência da qual as crianças são capazes de revelar as suas capacidades criativas.

1. Expanda os horizontes musicais das crianças, cultive o interesse e o amor por tocar música.
2. Desenvolver habilidades musicais: senso de ritmo, altura e audição de timbre.
3. Desenvolver a atividade criativa e o gosto artístico; para introduzir música instrumental e produção musical independente e significativa.
4. Para formar um senso de propósito, um senso de trabalho em equipe, responsabilidade e disciplina.
5. Desenvolva um senso de conjunto e coerência do som da orquestra.

A execução de instrumentos musicais infantis é uma atividade importante para as crianças no processo de educação musical e estética nas instituições pré-escolares, juntamente com o canto, a audição musical e os movimentos musical-rítmicos.

Uma das formas de atividade musical coletiva no jardim de infância é a atuação em orquestra (conjunto). Estimula o desenvolvimento mais rápido das habilidades musicais e enriquece as experiências musicais das crianças; aumenta a responsabilidade de cada criança pelo correto desempenho de sua parte; ajuda a superar a incerteza e a timidez; une a equipe infantil. Tocar em orquestra contribui não só para o desenvolvimento musical das crianças, mas também para a formação de qualidades mentais importantes como atividade voluntária, atenção, independência e iniciativa. No processo de tocar instrumentos musicais infantis, as características individuais de cada criança são claramente reveladas.

Tocar instrumentos musicais infantis é um dos tipos de atividades performáticas infantis, sendo a melhor forma de iniciá-las na produção musical coletiva conjunta. Tem como objetivo promover a manifestação e o desenvolvimento das habilidades musicais da criança, enriquecer a experiência artística dos pré-escolares mais velhos, desenvolver o seu interesse pela realização de atividades, percepção proposital, sentimento ritmo musical e dominar técnicas de execução, uma atitude emocional em relação à produção musical.

Neste tipo de atividade desenvolvem-se não só as capacidades sensoriais musicais - o sentido do ritmo e o ouvido para a música, mas também o pensamento musical, uma vez que a participação na execução da música é ao mesmo tempo uma forma da sua análise.

Tarefas de software.

1. Enriqueça a experiência de perceber música.
2. Cultive o interesse pelos instrumentos musicais infantis e o desejo de aprender a tocá-los.
3. Desenvolva um senso de ritmo, distinga os instrumentos musicais pelo timbre e pela aparência.
4. Ensine técnicas adequadas de produção de som.
5. Toque individualmente e em conjunto.
6. Entre e termine o jogo na hora certa.
7. Apresente o som orquestral.

Setembro

Aula 1. Conhecimento dos sons do mundo envolvente, surgimento dos instrumentos musicais.

Aula 2. Familiarize-se com os entendimentos: sons musicais e não musicais.

Aula 3. Introdução à orquestra de instrumentos musicais infantis: bateria, sopro, cordas.

Lição 4.

a) Familiarize-se com os conceitos: sons agudos e graves, longos e curtos, duração.

b) Diagnóstico de crianças.

Aula 1. Familiarize-se com os conceitos: dinâmica f e P.

Lição 2. a) Aprendemos a bater palmas, bater palmas, tocar o padrão rítmico de palavras, nomes, frases, poemas no instrumento.

Aula 3. Introdução às diversas técnicas de execução de instrumentos musicais infantis.

Lição 4. a) Aprendemos a tocar em conjunto e individualmente canções e cantos simples, observando o andamento geral, a dinâmica e o clima. “Galo” r.n.música.

b) Aprendemos a tocar instrumentos de percussão em orquestra. “Oh você, dossel” r.n.p.

Aula 1. Conheça a orquestra sinfônica: grupo de strings(violino, viola, violoncelo, contrabaixo), grupo de ataque(tambor, tímpanos, pratos, triângulo).

Aula 2. Apresentando os conceitos: tempo forte, pulsação da música, tamanho, pausa, escala, tônica.

Lição 3. Introdução à gravação de ritmos.

Lição 4. a) Aprendemos a identificar a batida forte de ouvido e ao tocar instrumentos musicais infantis.

b) Atuação infantil com orquestra de percussão na defesa do projeto “Viagem à Terra da Música”. “Valsa” de D.B.

Aula 1. Aprendendo a tocar em orquestra sonora: inicie e termine o jogo em tempo hábil de acordo com a música, mantendo o andamento geral, a dinâmica e o clima da peça musical.

Lição 2. Aprenda a tocar escalas ascendentes e descendentes.

Lição 3. Continuamos aprendendo a tocar músicas simples com um ou dois sons individualmente e em conjunto.

Lição 4. Aprendendo a tocar partituras simples em 2/4.

Lição 1. Continuamos a conhecer Orquestra Sinfónica: grupo de sopros (trompete, trompa, trombone, fagote, flauta, etc.)

Lição 2. Apresentando novos conceitos de “maior” e “menor”.

Lição 3. a) Apresentando a fórmula de compasso 3/4.

b) Aprendemos a determinar tamanhos e 3/4 de ouvido.

Aula 4. a) Jogo “Eco Rítmico”.

b) Aprendemos a pronunciar vários textos em um determinado tamanho.

Lição 1. a) Componha um padrão rítmico, uma música baseada no texto fornecido.

b) Aprender a improvisar em instrumentos de percussão.

Lição 2. Conversa sobre o que são introdução e conclusão.

Aula 3. Jogo “Instrumentos Musicais”.

Lição 4. a) Continuamos aprendendo a tocar músicas e melodias simples individualmente e em conjunto.

Lição 1. a) Apresentando instrumentos folclóricos: gaita, balalaika, gusli, catraca, caixa, acordeão de botão, etc.

b) Apresentar a orquestra de instrumentos folclóricos russos.

Lição 2. Apresente a fórmula de compasso 4/4.

Lição 3. Aprendendo a transmitir pulsação metrométrica e tempo forte.

Lição 4. Discurso em matinê dedicada ao Internacional Dia da Mulher 8 de março. “Happy Geese” é um jogo individual em metalofone.

Lição 1. Introdução ao conceito de “oitava”.

Lição 2. Um, dois, três, quatro, cinco - você quer jogar. Atividade de jogo.

Lição 3. Continuamos aprendendo a improvisar em vários instrumentos musicais infantis.

Lição 4. Aprendendo a música “Havia uma bétula no campo” no metalofone.

Lição 1. Atividade de jogo.

Lição 2. Lição final. Consolidação e repetição do material abordado.

Lição 3. Diagnóstico de crianças.

Aula 4. Discurso na festa de formatura. A música “Havia uma bétula no campo” tocada coletivamente.

Literatura

1. “Folclore – música – teatro.” Programas e notas de aula para professores de educação complementar que trabalham com crianças em idade pré-escolar, editados por S.I. Merzlyakova.
2. “Educação musical de crianças pré-escolares” por G.P. Um manual para trabalhadores práticos de instituições de ensino pré-escolar.
3. “Diretor musical” revista para diretores musicais de instituições de ensino pré-escolar.
4. “Musical Palette” é uma revista destinada a diretores musicais de instituições de ensino pré-escolar.
5. “Ensinar crianças em idade pré-escolar a tocar instrumentos musicais infantis”, de N.G. Um livro para professores de jardim de infância e diretores musicais.
6. “Diapasão” de E.P. Programa de educação musical para crianças da primeira infância e da pré-escola.

Programa de trabalho

Círculo vocal"Domisolka"

Para crianças de 4 a 7 anos para o ano letivo 2015-2018.

Nota explicativa.

A vida espiritual de uma criança só é completa quando ela vive no mundo das brincadeiras, dos contos de fadas, da música, da fantasia e da criatividade.

Sem isso, ele é uma flor seca.

V. Sukhomlinsky

A infância pré-escolar é um período de rápido desenvolvimento da imaginação, da fantasia e das qualidades mais importantes. personalidade criativa. Na idade de 4 a 7 anos, a necessidade das crianças de se expressarem com criatividade é enorme. É muito importante, na fase pré-escolar do desenvolvimento da personalidade, determinar a capacidade e o talento das crianças, criar condições de auto-expressão, dar-lhes oportunidades ilimitadas de se expressarem em todos os tipos de criatividade musical.

Na idade pré-escolar, as habilidades especiais das crianças, especialmente as musicais, desenvolvem-se ativamente. A infância pré-escolar cria condições favoráveis ​​para sua formação. O pré-escolar está incluído em toda a diversidade tipos artísticos Atividades. Ele canta e dança. Isso cria uma oportunidade para a manifestação de habilidades especiais, inclusive musicais. A maior manifestação de habilidade é o TALENTO. A oportunidade de expressar seus sentimentos cantando e dançando, ouvindo música com atenção, contribui muito para o desenvolvimento emocional, espiritual e físico de uma criança em idade pré-escolar. A combinação do espiritual e do físico é necessária para o desenvolvimento da personalidade de uma criança. Cantar promove o desenvolvimento da fala. As palavras são pronunciadas de maneira prolongada e cantada, o que ajuda a pronunciar claramente sons e sílabas individuais,

une as crianças humor geral, eles estão acostumados a ações conjuntas.

Ao observar crianças em instituições de ensino pré-escolar, percebi que as crianças não têm formação suficiente cultura musical, as crianças são retraídas, a atividade motora e vocal é fraca. Portanto, há uma necessidade urgente de desenvolver um programa adicional que ajude no trabalho com crianças no desenvolvimento de habilidades vocais e criativas.

Este programa ajudará pré-escolares a desenvolver habilidades técnicas vocais com elementos de coreografia, bem como traços de personalidade morais e volitivos: persistência na obtenção de resultados, resistência, capacidade de controlar seus movimentos e atuar em equipe. O programa garante o fortalecimento da saúde física, mental e psicológica das crianças.

Este programa visa desenvolver habilidades vocais, habilidades criativas e habilidades de desempenho entre alunos da pré-escola.

No desenvolvimento do programa, foram estudados e elaborados os seguintes programas de autoria: sobre a educação musical de crianças pré-escolares “Ladushki” (autores I. Kaplunova, I. Novoskoltseva), programas de E.P. Kostina “Tuning Fork”, ritmo musical “Top Clap” de E. Zhelezneva, “Dance Mosaic” de E. Martynenko, “Talent - a Oitava Maravilha do Mundo” de M. Oprishko.

O programa adicional atende aos requisitos:

Disposição modelo em instituição educacional educação adicional para crianças;

Convenção sobre os Direitos da Criança;

Requisitos sanitários e epidemiológicos para a concepção, conteúdo e organização do trabalho em organizações pré-escolares.

A composição do círculo vocal e coral é formada levando em consideração os desejos das crianças e os resultados do diagnóstico de suas habilidades vocais. A idade das crianças que frequentam o clube é de 4 a 7 anos. O tamanho do grupo nas turmas é de 8 a 10 crianças.

O trabalho do círculo vocal e coral baseia-se em princípios comuns e garante a integridade do processo pedagógico. As aulas do clube são ministradas de acordo com o recomendado: duração dos momentos programados para as faixas etárias do jardim de infância; volume de carga de treinamento levando em consideração os requisitos da SanPiN2.4.1.2660-10.

Objetivo deste programa

– formação cultura estética pré-escolar; desenvolvimento de performance musical emocionalmente expressiva; formação da respiração cantada, correta produção sonora, clareza de dicção.

Tarefas:

Formação de interesse pela arte vocal.

Desenvolvimento do ouvido musical, coordenação da audição e da voz.

Desenvolvimento de habilidades para distinguir sons por altura;

Desenvolvimento da pureza da entonação, dicção clara, respiração cantada correta, articulação.

Desenvolvimento de habilidades de canto, transmitindo expressivamente o caráter da música.

Formação da cultura do canto (transmitir corretamente a melodia em voz natural, sem tensão),

Melhorar as habilidades vocais e corais

Formação de bela postura e marcha correta

Melhorando o senso de ritmo e musicalidade

Cultivando o gosto estético, o amor pela arte, pela cultura

comportamento durante as aulas, atividades culturais, de lazer e concertos.

Estrutura do programa:

O programa dura três anos. A aula acontece tanto coletiva quanto trabalho individual. As aulas de canto acontecem duas vezes por semana, Salão de música. A duração das aulas corresponde aos padrões de idade das crianças.

Estão planeados vários espectáculos criativos durante o ano lectivo: participação em eventos de concerto Instituições de ensino pré-escolar, matinês, apresentações competitivas.

As principais orientações para ensinar as crianças a cantar:

1 .Atitude cantante e respiração.

Posição correta do corpo, cabeça, ombros, braços e pernas ao cantar sentado e em pé. Respire antes do início da música e entre as frases musicais, segure até o final da frase, não quebre as palavras.

2. Ciência sólida, dicção.

Pronúncia clara e clara das palavras de acordo com a natureza da redação, pronúncia curta e simultânea de consoantes no final das palavras. Usando exercícios de dicção e trava-línguas.

3. Exercícios vocais-canto.

O uso sistemático de pequenos cantos ajuda o professor a uniformizar o som da voz, conseguir um canto natural e fácil e expandir o alcance. É muito importante que os exercícios sejam acessíveis às crianças, tenham um conteúdo intensivo ou um momento lúdico, pois é o interesse que ajuda os alunos a compreenderem as características expressivas de uma obra musical.

4. Estrutura e conjunto.

Ensine as crianças a cantar harmoniosamente na entonação e no ritmo. Cantar frases musicais em cadeia ajudará a alcançar a pureza da entonação. Esta técnica permite pouco tempo verifique o nível da música e desenvolvimento do canto grande quantidade crianças, para identificar quem canta corretamente e quem não canta. Essa técnica ajuda a ativar o trabalho das crianças, monitorar o canto umas das outras e continuar a música na hora certa, entoando com precisão. Uma das principais tarefas é cantar ativa e individualmente, com ou sem acompanhamento. As habilidades iniciais de canto a capella devem ser desenvolvidas por meio de cantos e canções pequenas e simples. Executar a capella ajuda as crianças a desenvolver a audição modal e a entonação precisa.

5. Formação de habilidades performáticas.

Análise do texto verbal e seu conteúdo. Desenvolver competências de compreensão do gesto do maestro (instruções do maestro: atenção, respiração, início, fim do canto), compreendendo as exigências relativas às mudanças agógicas e dinâmicas.

6. Trabalhando na execução de uma peça coral.

O diretor musical deve divulgar imagem artística obras, seu humor, caráter. Isso contribui percepção emocional canções infantis, a formação do seu gosto musical e estético. Antes de aprender, você deve ter uma breve conversa. Isso ajudará a criança a compreender o conteúdo, a evocar uma certa atitude em relação ao trabalho, um clima adequado.

Formas de implementação de tarefas de círculo vocal

- Atividades em grupo;

Trabalho individual;

Apresentações de concertos pelo menos uma vez por trimestre;

Atividades educacionais;

Participação em concursos criativos;

No processo de ensinar as crianças a cantar, o diretor musical simultaneamente infunde nelas o amor pelo belo da vida e da arte, provoca uma atitude negativa em relação ao mal e enriquece o mundo espiritual da criança. As crianças desenvolvem atenção, imaginação, pensamento e fala.

No início do ano, todas as faixas etárias recebem tarefas mais fáceis do que no final do ano; passe gradualmente do aprendido e familiar para o novo e desconhecido.

No processo de aprendizagem do canto, o papel principal é desempenhado pela chamada visualização sonora, a percepção auditiva específica das diversas relações sonoras. Outros sentidos: visão, sentido muscular complementam e melhoram a percepção auditiva. O principal método de visualização é um exemplo do professor cantando uma música.

A consciência está intimamente ligada à atividade mental e volitiva das crianças, ao seu interesse pelo repertório musical. De grande importância para a atividade mental das crianças é a fala de um adulto, a presença de várias entonações em sua voz, expressões faciais expressivas e uma execução alegre e artística de uma música.

As músicas aprendidas pelas crianças são esquecidas depois de um tempo se não forem repetidas sistematicamente: as habilidades vocais são perdidas se as crianças não praticarem canto por muito tempo. Para evitar que as crianças fiquem entediadas com a repetição de músicas, é necessário diversificar esse processo introduzindo elementos de algo novo. Consolidação repertório de músicas não deveria ser apenas uma repetição mecânica, mas uma reprodução consciente dela.

Técnicas para aprender a cantar

1. Mostre com explicações. As explicações que acompanham o show do diretor musical explicam o significado e o conteúdo da música. Se a música não for tocada pela primeira vez, explicações poderão ser dadas sem mostrá-la.

2. Técnicas de jogo. O uso de brinquedos, imagens e exercícios imaginativos tornam as aulas de música mais produtivas, aumentam a atividade das crianças, desenvolvem a inteligência e também consolidam os conhecimentos adquiridos nas aulas anteriores.

3. Perguntas para crianças ativar o pensamento e a fala das crianças. As suas respostas às perguntas do professor devem ser abordadas de forma diferenciada, dependendo da finalidade para a qual a pergunta foi feita e em que faixa etária.

4. Avaliação da qualidade do desempenho das crianças as músicas devem depender da idade das crianças e de sua preparação. Uma avaliação incorreta não ajuda a criança a perceber e corrigir seus erros e deficiências. Precisamos encorajar as crianças, incutir-lhes confiança, mas fazê-lo com delicadeza.

Fundos necessários para implementar o programa:

1. Meios técnicos: gravador, câmera, gravador de vídeo, câmera de vídeo.
2. Meios de informação: livros, gravações de áudio, partituras, material didático.
3. Instrumentos musicais.

Formas e métodos de implementação do programa:

1. Trabalho em equipe;

2. Trabalho individual;

3 . Conversação;

5. Exercícios que formam a postura correta para cantar;

6. Ginástica sonora respiratória;

7. Exercícios de articulação;

8. Tocar instrumentos musicais infantis;

9. Jogos e exercícios musicais e didáticos.

Para o sucesso da implementação do programa pressupõe-se: conversas sobre música, dança de conteúdos diversos, ouvir música de dança, excursões, assistir a concertos, ver vídeos de festas infantis e concertos, consultar ilustrações e álbuns de fotografias.

O programa é variável e abrangente, ou seja, caso haja necessidade, são permitidas adaptações no conteúdo, nos formulários do GCD e no tempo de preenchimento do material.

Estrutura da aula.

1. Cantando. Ao trabalhar as habilidades vocais e corais das crianças, é necessário primeiro “cantar” os alunos em determinados exercícios. Você deve começar a cantar cantos (exercícios) na faixa média e confortável, transpondo-os gradativamente para cima e para baixo em semitons. São atribuídos pelo menos 10 minutos para isso. O tempo de canto pode ser aumentado, mas não diminuído. O objetivo dos exercícios preliminares é preparar o aparelho vocal da criança para aprender e executar obras vocais. Esse aquecimento vocal e emocional antes de iniciar o trabalho é um dos meios importantes para aumentar sua produtividade e o resultado final.

3. Parte principal. O trabalho visa desenvolver habilidades performáticas, aprendendo o repertório musical, frases individuais e melodias a partir de notas. Trabalhe a pureza da entonação, dicção e articulação corretas, respirando frases, tons dinâmicos.

4. Parte final. Cantar com movimentos que complementam a imagem da música e a tornam mais emocionante e memorável. Trabalhando em performance artística expressiva

Plano de longo prazo

Distribuição aproximada do material de acordo com o programa

círculo vocal "Domisolka".

Primeiro ano de estudo

Segundo ano de estudo

Terceiro ano de estudo

Plano de trabalho de longo prazo

conjunto vocal "Domisolka"

Primeiro ano de estudo

Segundo ano de estudo

Terceiro ano de estudo

1. Conversa sobre música, instrumentos musicais. Identifique instrumentos musicais pelo timbre. Dê às crianças uma ideia do que é vocal e música instrumental, Ó meios expressivos sua transmissão. São utilizadas conversação e exame de instrumentos musicais.
2. Conheça a Orquestra Sinfônica. Ouvir uma fita cassete com gravações de instrumentos musicais de uma orquestra sinfônica.
3. O conceito de sons altos e baixos. Atividade não tradicional “Viagem a um país das fadas”.
4. Criatividade em músicas e jogos. Jogos musicais e didáticos.
5. Aprendendo a tocar instrumentos musicais. Utilizar a familiarização e percepção de obras musicais para tocar.

Trabalhando com os pais.

Consultas sobre os seguintes temas:

2. “Sobre canções de ninar e sua necessidade”

3. “Como desenvolver o ouvido musical de uma criança”

4. “Música e crianças, musicoterapia”

Resultado esperado.

1. Demonstrar interesse pela arte vocal

3. Capacidade de cantar sem a ajuda de um diretor musical.

LITERATURA

1. Abelyan L.M. Como o gorro de leite de açafrão aprendeu a cantar. - M.: “ Compositor soviético", 1989 – 33

2. Bochev B. Canto emocional e expressivo em coral infantil. Desenvolvimento da voz de uma criança. - M.; 1963 – 58 pág.

3. Saltos divertidos. / Compilado por L. V. Kuzmicheva. Mn.: “Bielorrússia”, 2003 – 232 p. 4. Vetlugina N. Livro musical ABC. M.: “Música”, 1989 - 112 p.

5. Galkina S. Caminhos musicais. Manuscrito: “Lexis”, 2005 – 48 p.

6. Gudimov V., Losenyan A., Ananyeva O. Alfabeto cantante. M.: “GNOM-PRESS”, 2000 - 33 p.

7. Zaporozhets A.V. Algumas questões psicológicas do desenvolvimento da audição musical em crianças pré-escolares. - M.; 1963 – 175 pág.

8. Kabalevsky D.B. Programa escolar de estética de educação geral. Música. 1-3 séries de três anos escola primária. - M.; 1988 – 201 pág.

9. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Notas alegres. - São Petersburgo “Nevskaya Note”, 2011 – 121 p.

10. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Como o nosso no portão. – São Petersburgo: “Compositor”, 2003 –

11. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Festival de Balões. – São Petersburgo: “Nota Nevskaya”, 2011 – 106 p.

12. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Programa de educação musical para crianças pré-escolares “Ladushki”. – São Petersburgo “Nevskaya Note”, 2010 – 45 p.

13. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Contos de Natal. - São Petersburgo“Nota Nevskaya”, 2012 – 45 p.

14. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Este ritmo incrível. - “Compositor”, 2005 – 73 p.

15. Kartushina M.Yu. Trabalho vocal e coral no jardim de infância. – M.: Editora “Scriptorium”, 2010 – 213 p.

16. Kudryashov A. Canções para crianças // Manual do diretor musical / vol. Nº 7. – Rostov-on-Don “Fênix”. 2012 - 93 p.

17. Melodias das estações / Compilado por G. V. Savelyev. Mozyr: RIF “Vento Branco”, 1998 – 44 p.

18. Metlov N.A. Capacidades vocais de crianças pré-escolares // Educação pré-escolar / vol. Nº 11. - M.; 1940 - 123 pág.

19. Movshovich A. Canção nas escadas. - M.: "GNOM", 2000 - 64 p.

20. Estudos musicais e lúdicos // Diretor musical / vol. Nº 2. - M., 2004 – 76 p.

21. Ensine as crianças a cantar. Músicas e exercícios para o desenvolvimento da voz em crianças de 5 a 6 anos / Compilado por T. M. Orlova S. I. Bekina. - M.: “Iluminismo”, 1987 – 144 p.

22. Yakovlev A. Sobre os fundamentos fisiológicos da formação da voz cantada17 // Questões de educação do canto para escolares. Ajudar professora cantoria. - L., 1959 – 103 p.

Nomeação " Trabalho metódico na instituição de ensino pré-escolar"

Infelizmente, não existem teatros infantis profissionais em nossa cidade. E é ótimo se os pais conseguem levar seus filhos para teatro de verdade para outra cidade. Mas é ainda melhor se o teatro estiver incluído vida cotidiana criança no jardim de infância. Nosso grupo musical e teatral se chama “Rainbow”.

Objetivo do círculo: Apresentando a arte às crianças em idade pré-escolar Teatro musical, desenvolver habilidades criativas e musicais.

Formas de trabalho do círculo:

1. Jogos musicais e teatrais para o desenvolvimento da coordenação vocal-auditiva e musical-motora.

2. Histórias, conversas sobre teatro.

3. Tarefas criativas individuais e coletivas.

4. Treinamentos lúdicos para o desenvolvimento dos processos mentais (atenção, memória, imaginação).

5. Escrever contos de fadas, inventar enredos.

6. Confecção de atributos, fantasias.

7. Encenação de performances.

8. Presença conjunta em espetáculos e sua discussão.

9. Desenho de um álbum sobre o círculo.

Resultados esperados:

1. Revelar as capacidades criativas e musicais das crianças (emocionalidade, expressividade).

2. Desenvolvimento dos processos mentais (pensamento, fala, memória, atenção, imaginação).

3. Desenvolvimento qualidades pessoais(habilidades de comunicação, parcerias)

O trabalho do círculo musical e teatral baseia-se nos seguintes princípios:

• Princípio sistemático
• O princípio da diferenciação (desenvolvimento de habilidades criativas em diversas áreas)
• O princípio do fascínio
• O princípio do coletivismo
• O princípio da integração (desenvolvimento da fala, atividade musical, atividade, atividade teatral, atividade cognitiva)
• O princípio da criatividade.

Relevância do programa causada pela necessidade da sociedade de desenvolver valores morais, estéticos e habilidades de comunicação personalidade.

Viabilidade pedagógica O programa é determinado pelas características etárias dos pré-escolares: interesses diversos, curiosidade, paixão.

Anexo 1: Programa do clube de música e teatro "Rainbow"

Anexo 2: Apresentação do Programa Arco-Íris.