Primeiramente, A Itália na época do Renascimento era um dos países mais fragmentados da Europa; nunca houve um único centro político e nacional. Educação Estado unido prejudicado pela luta que ocorreu ao longo da Idade Média entre papas e imperadores por seu domínio. Portanto, o desenvolvimento econômico e político das diferentes regiões da Itália foi desigual. As áreas das partes central e norte da península foram incluídas nas posses papais; no sul estava o Reino de Nápoles; a Itália média (Toscana), que incluía cidades como Florença, Pisa, Siena e cidades individuais do norte (Gênova, Milão, Veneza) eram centros independentes e ricos do país. Na verdade, a Itália era um conglomerado de territórios desunidos, constantemente concorrentes e hostis.

Em segundo lugar, foi na Itália que se desenvolveram condições verdadeiramente únicas para manter os brotos de uma nova cultura. A ausência de uma autoridade centralizada, bem como a vantagem posição geográfica sobre as formas de comércio europeu com o Oriente contribuiu para o desenvolvimento de cidades independentes, o desenvolvimento de uma ordem política capitalista e nova nelas. Nas cidades avançadas da Toscana e da Lombardia já nos séculos XII - XIII. ocorreram revoluções comunais e formou-se um sistema republicano, no qual se travava constantemente uma feroz luta partidária. Principal forças políticas financistas, comerciantes ricos e artesãos se apresentavam aqui.

Nestas condições, a atividade social dos cidadãos acabou por ser muito elevada, que procuravam apoiar os políticos que contribuíam para o enriquecimento e prosperidade da cidade. Assim, o apoio público em várias repúblicas urbanas contribuiu para a promoção e fortalecimento do poder de várias famílias ricas: os Visconti e Sforza em Milão e toda a Lombardia, os banqueiros Medici em Florença e toda a Toscana, Grande Conselho Doge em Veneza. E embora as repúblicas gradualmente se transformassem em tiranias com características óbvias da monarquia, elas ainda se mantinham em grande parte na popularidade e na autoridade. Portanto, os novos governantes italianos buscaram obter o consentimento da opinião pública e de todas as formas possíveis demonstraram seu compromisso com o crescente movimento social - o humanismo. Eles atraíram mais pessoas proeminentes tempo - cientistas, escritores, artistas - eles mesmos tentaram desenvolver sua educação e gosto.

Em terceiro lugar, no contexto do surgimento e crescimento da autoconsciência nacional, foram os italianos que se sentiram descendentes diretos da grande Roma antiga. O interesse pelo passado antigo, que não se desvaneceu ao longo da Idade Média, agora significava ao mesmo tempo um interesse pelo passado nacional, mais precisamente, o passado de seu povo, as tradições de sua antiguidade nativa. Nenhum outro país da Europa deixou tantos vestígios da grande civilização antiga como na Itália. E, embora na maioria das vezes fossem apenas ruínas (por exemplo, o Coliseu foi usado como pedreira durante quase toda a Idade Média), agora eram eles que davam a impressão de grandeza e glória. Assim, a antiguidade antiga foi compreendida como o grande passado nacional do país natal.

Conteúdo cultural do Renascimento

Voltando ao problema dos limites da cultura renascentista, deve-se notar a importância primordial do quadro de significado, semântico.

As características essenciais da cultura do Renascimento, em regra, são consideradas

· em primeiro lugar, o retorno à vida da antiguidade antiga como programa cultural primordial dos humanistas (de onde vem o nome próprio da época);

· Em segundo lugar, uma mudança em todo o quadro cultural do mundo, que marcou o fim da Idade Média como um tipo de civilização e cultura.

Renascimento ou Renascimento - uma época na história da cultura europeia, que substituiu a cultura da Idade Média e precedeu a cultura dos tempos modernos. Aproximado quadro cronológicoépoca - o início do XIV - Ultimo quarto séculos XVI e em alguns casos - as primeiras décadas do século XVII. Uma característica distintiva do Renascimento é a natureza secular da cultura e seu antropocentrismo (interesse, antes de tudo, em uma pessoa e suas atividades). Há um interesse pela cultura antiga, seu “renascimento” está ocorrendo - e foi assim que o termo apareceu.
O termo renascimento já encontrado nos humanistas italianos, por exemplo, em Giorgio Vasari. Em seu significado moderno, o termo foi cunhado pelo historiador francês do século XIX Jules Michelet. Hoje em dia, o termo Renascimento tornou-se uma metáfora para o florescimento cultural: por exemplo, o Renascimento carolíngio do século IX.

Nascimento do Renascimento italiano
Na história cultura artística A Itália renascentista deu uma contribuição de excepcional importância. A própria balança maior florescimento, que marcou o Renascimento italiano, parecem especialmente marcantes em contraste com as pequenas dimensões territoriais daquelas repúblicas urbanas onde a cultura desta época nasceu e experimentou seu auge. A arte nesses séculos ocupou uma posição sem precedentes na vida pública. A criação artística tornou-se uma necessidade insaciável do povo do Renascimento, uma expressão de sua energia inesgotável. Nos centros avançados da Itália, a paixão pela arte conquistou os mais amplos setores da sociedade - dos círculos dominantes aos pessoas comuns. A construção de edifícios públicos, a instalação de monumentos, a decoração dos principais edifícios da cidade eram um assunto de importância nacional e alvo de atenção de altos funcionários. O aparecimento de obras de arte excepcionais se transformou em um grande evento social. O fato de que os maiores gênios da época - Leonardo, Rafael, Michelangelo - receberam o nome divino - divino dos contemporâneos - pode testemunhar a admiração geral por mestres notáveis. Em termos de produtividade, o Renascimento, que abrange cerca de três séculos na Itália, é bastante comparável a todo o milênio durante o qual a arte da Idade Média se desenvolveu. A própria escala física de tudo o que foi criado pelos mestres do Renascimento italiano, majestosos edifícios municipais e enormes catedrais, magníficos palácios e vilas patrícias, obras de escultura em todas as suas formas, inúmeros monumentos de pintura - ciclos de afrescos, composições de altar monumentais e as pinturas de cavalete já são incríveis. . Desenho e gravura, miniaturas manuscritas e os gráficos impressos recém-surgidos, artes decorativas e aplicadas em todas as suas formas - não havia, em essência, um único campo vida artística, que não experimentaria um aumento rápido. Mas talvez ainda mais impressionante seja o nível artístico excepcionalmente alto da arte do Renascimento italiano, sua genuína importância global como um dos pináculos da cultura humana.
A cultura do Renascimento não era propriedade apenas da Itália: seu escopo cobria muitos dos países da Europa. Ao mesmo tempo, em um país ou outro, estágios individuais na evolução da arte renascentista encontraram sua expressão predominante. Mas na Itália, uma nova cultura não apenas se originou mais cedo do que em outros países, o próprio caminho de seu desenvolvimento foi marcado por uma sequência excepcional de todas as etapas, desde o Proto-Renascimento até o final da Renascença, e em cada uma dessas etapas, o italiano A arte deu altos resultados, superando na maioria dos casos o aproveitamento das escolas de arte em outros países. Na história da arte, por tradição, os nomes italianos daqueles séculos, que caem no nascimento e desenvolvimento da arte renascentista, são amplamente utilizados. Itália. O desenvolvimento frutífero da arte renascentista na Itália foi facilitado não apenas por fatores sociais, mas também históricos e artísticos. A arte renascentista italiana deve sua origem não a qualquer um, mas a várias fontes. No período pré-renascentista, a Itália era uma encruzilhada para várias culturas medievais. Em contraste com outros países, ambas as principais linhas da arte medieval europeia, bizantina e romano-gótica, encontraram aqui expressão igualmente significativa, complicada em certas áreas da Itália pela influência da arte do Oriente. Ambas as linhas contribuíram para o desenvolvimento da arte renascentista. A partir de pintura bizantina o proto-renascimento italiano adotou uma estrutura idealmente bela de imagens e formas de ciclos pictóricos monumentais; o sistema figurativo gótico contribuiu para a penetração na arte do século XIV de excitação emocional e uma percepção mais específica da realidade. Mas ainda mais importante foi o fato de a Itália ser a guardiã do patrimônio artístico do mundo antigo. Na Itália, ao contrário de outros países europeus, o ideal estético do homem renascentista se formou muito cedo, remontando ao ensinamento dos humanistas sobre o homo universale, sobre o homem perfeito, no qual a beleza corporal e a fortaleza se combinam harmoniosamente. Como característica principal desta imagem, é apresentado o conceito de virtu (valor), que tem um significado muito amplo e expressa o princípio ativo em uma pessoa, a finalidade de sua vontade, a capacidade de implementar seus planos elevados apesar de todos os obstáculos. Essa qualidade específica do ideal figurativo renascentista não é expressa por todos os artistas italianos de forma tão aberta, como, por exemplo, Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna e Michalangelo - mestres cuja obra é dominada por imagens de natureza heróica. Ao longo dos séculos XV e XVI, esse ideal estético não permaneceu inalterado: dependendo das etapas individuais da evolução da arte renascentista, seus vários aspectos foram delineados. Nas imagens do início da Renascença, por exemplo, as características de uma integridade interior inabalável são mais pronunciadas. O mundo espiritual dos heróis do Alto Renascimento é mais complexo e mais rico, dando o exemplo mais marcante da visão de mundo harmoniosa inerente à arte desse período.

História
O Renascimento (Renascença) é um período de cultura e desenvolvimento ideológico Países europeus. Todos os países europeus passaram por esse período, mas cada país tem sua própria estrutura histórica para o Renascimento. O avivamento surgiu na Itália, onde seus primeiros sinais foram visíveis já no dia 13 e séculos XIV(nas atividades da família Pisano, Giotto, Orcagni, etc.), mas só se estabeleceu firmemente a partir dos anos 20 do século XV. Na França, Alemanha e outros países, esse movimento começou muito mais tarde. No final do século XV, atingiu seu auge. No século XVI, uma crise de ideias renascentistas estava se formando, resultando no surgimento do Maneirismo e do Barroco. O termo "Renascimento" começou a ser usado no século XVI. em relação às artes plásticas. Autor de "Vidas dos mais famosos pintores, escultores e arquitetos" (1550) artista italiano D. Vasari escreveu sobre o "renascimento" da arte na Itália após muitos anos de declínio durante a Idade Média. Mais tarde, o conceito de "Renascimento" adquiriu mais sentido amplo. Renascimento- este é o fim da Idade Média e o início de uma nova era, o início da transição de uma sociedade medieval feudal para uma sociedade burguesa, quando os fundamentos do modo de vida social feudal foram abalados e as relações burguesas-capitalistas ainda não haviam desenvolvido com toda a sua moralidade comercial e sem alma hipocrisia. Já nas profundezas do feudalismo nas cidades livres havia grandes oficinas de artesanato, que se tornaram a base da indústria manufatureira da Nova Era, aqui a classe burguesa começou a se formar. Com particular consistência e força, manifestou-se nas cidades italianas, que já estavam na virada dos séculos XIV - XV. embarcou no caminho do desenvolvimento capitalista nas cidades holandesas, bem como em algumas cidades da Renânia e da Alemanha do Sul do século XV. Aqui, em condições de relações capitalistas incompletamente formadas, desenvolveu-se uma sociedade urbana forte e livre. Seu desenvolvimento prosseguiu em uma luta constante, que era em parte uma competição comercial e em parte uma luta pelo poder político. No entanto, o círculo de distribuição da cultura renascentista foi muito mais amplo e abrangeu os territórios da França, Espanha, Inglaterra, República Tcheca, Polônia, onde novas tendências se manifestaram com diferentes forças e formas específicas. Este é o período da formação das nações, pois foi nessa época que o poder real, contando com os citadinos, quebrou o poder da nobreza feudal. A partir de associações que eram estados apenas em termos geográficos, formam-se grandes monarquias com base em um destino histórico, sobre as nacionalidades. Alto nível chegou à literatura, que recebeu com a invenção da imprensa, oportunidades de distribuição até então inéditas. Tornou-se possível reproduzir no papel qualquer tipo de conhecimento e qualquer conquista da ciência, o que facilitou muito o aprendizado.
Os fundadores do humanismo na Itália são Petrarca e Boccaccio - poetas, cientistas e especialistas em antiguidade. O lugar central que a lógica e a filosofia de Aristóteles ocupavam no sistema de educação escolástica medieval começa agora a ser ocupado pela retórica e por Cícero. O estudo da retórica, segundo os humanistas, deveria dar a chave do armazém espiritual da antiguidade; dominar a linguagem e o estilo dos antigos era considerado como dominar seu pensamento e visão de mundo e o estágio mais importante na libertação do indivíduo. O estudo das obras de autores antigos pelos humanistas trouxe à tona o hábito de pensar, de pesquisar, de observar, de estudar o trabalho da mente. E novos trabalhos científicos surgiram de uma melhor compreensão dos valores da antiguidade e ao mesmo tempo os superaram. O estudo da Antiguidade deixou sua marca nas crenças e costumes religiosos. Embora muitos humanistas fossem devotos, o dogmatismo cego morreu. O Chanceler da República Florentina, Caluccio Salutatti, declarou que a Sagrada Escritura nada mais é do que poesia. O amor da nobreza pela riqueza e pelo esplendor, o esplendor dos palácios cardinais e o próprio Vaticano eram desafiadores. Os cargos eclesiásticos eram vistos por muitos prelados como um alimentador conveniente e acesso ao poder político. A própria Roma, aos olhos de alguns, se transformou em uma verdadeira Babilônia bíblica, onde reinava a corrupção, a incredulidade e a licenciosidade. Isso levou a uma divisão no seio da igreja, ao surgimento de movimentos reformistas. A era das comunas urbanas livres durou pouco, elas foram substituídas por tiranias. A rivalidade comercial das cidades acabou se transformando em uma rivalidade sangrenta. Já na segunda metade do século XVI, começou a reação feudal-católica.

Os ideais de luz humanista do Renascimento são substituídos por humores de pessimismo e ansiedade, intensificados por tendências individualistas. Vários estados italianos estão experimentando o declínio político e econômico, estão perdendo sua independência, a escravização social e o empobrecimento das massas estão ocorrendo e as contradições de classe estão se agravando. A percepção do mundo torna-se mais complexa, a dependência de uma pessoa meio Ambiente, as ideias sobre a variabilidade da vida se desenvolvem, os ideais de harmonia e integridade do universo se perdem.

Cultura renascentista ou renascimento
A cultura renascentista baseia-se no princípio do humanismo, na afirmação da dignidade e da beleza. pessoa real, sua mente e vontade, suas forças criativas. Ao contrário da cultura da Idade Média, a cultura humanista de afirmação da vida do Renascimento era secular. A libertação da escolástica e do dogma da igreja contribuiu para o surgimento da ciência. Sede apaixonada por conhecimento mundo real e a admiração por ele levou à exibição na arte dos mais diversos aspectos da realidade e deu um pathos majestoso às criações mais significativas dos artistas. Um papel importante para a formação da arte do Renascimento foi desempenhado por uma nova compreensão da herança antiga. O impacto da antiguidade teve o efeito mais forte na formação da cultura renascentista na Itália, onde muitos monumentos da arte romana antiga foram preservados. A vitória do princípio secular na cultura do Renascimento foi consequência da afirmação social da burguesia crescente. No entanto, a orientação humanista da arte do Renascimento, seu otimismo, o caráter heróico e social de suas imagens expressavam objetivamente os interesses não apenas da jovem burguesia, mas de todas as camadas progressistas da sociedade como um todo. Arte O renascimento se formou em condições em que as consequências da divisão capitalista do trabalho, prejudiciais ao desenvolvimento do indivíduo, ainda não tiveram tempo de se manifestar, coragem, inteligência, desenvoltura, força de caráter ainda não perderam seu significado. . Isso criou a ilusão da infinidade do desenvolvimento progressivo das habilidades humanas. O ideal de uma personalidade titânica foi afirmado no art. O brilho geral dos personagens do povo do Renascimento, que também se reflete na arte, deve-se em grande parte precisamente ao fato de que “os heróis da época ainda não se tornaram escravos da divisão do trabalho, que limita, cria unilateralidade, cuja influência tantas vezes observamos em seus sucessores”.
As novas exigências da arte levaram ao enriquecimento de seus tipos e gêneros. no monumental pintura italiana fresco é amplamente utilizado. A partir do século XV um lugar crescente é ocupado pela pintura de cavalete, no desenvolvimento da qual os mestres holandeses desempenharam um papel especial. Juntamente com os gêneros de pintura religiosa e mitológica anteriormente existentes, cheios de novos significados, é proposto um retrato, histórico e pintura de paisagem. Na Alemanha e na Holanda, onde movimento popular causou a necessidade de uma arte que respondesse rápida e ativamente aos eventos em andamento, a gravura era amplamente utilizada, o que era frequentemente usado em decoração livros. O processo de isolamento da escultura, iniciado na Idade Média, está sendo concluído; junto com o plástico decorativo que adorna os edifícios, surge uma escultura redonda independente - cavalete e monumental. O relevo decorativo adquire o caráter de uma composição multifigurada construída em perspectiva. Voltando-se para a herança antiga em busca de um ideal, mentes curiosas descobriram o mundo da antiguidade clássica, buscaram as criações de autores antigos nas abóbadas monásticas, desenterraram fragmentos de colunas e estátuas, baixos-relevos e utensílios preciosos. O processo de assimilação e processamento da herança antiga foi acelerado pelo reassentamento de cientistas e artistas gregos de Bizâncio, capturados pelos turcos em 1453, para a Itália. Nos manuscritos guardados, nas estátuas e baixos-relevos escavados, a Europa maravilhada se abriu novo Mundo, até então desconhecido cultura antiga com seu ideal de beleza terrena, profundamente humana e tangível. Este mundo fez nascer nas pessoas um grande amor pela beleza do mundo e uma vontade obstinada de conhecer este mundo.

Periodização da arte renascentista
A periodização do Renascimento é determinada pelo papel supremo da arte em sua cultura. Etapas da história da arte na Itália - o berço do Renascimento - por muito tempo serviram como principal ponto de partida.
Especialmente distinguido:
período introdutório, Proto-Renascimento (“a era de Dante e Giotto”, ca. 1260-1320), coincidindo parcialmente com o período Ducento (século XIII)
Quattrocento (século XV)
e Cinquecento (século XVI)

O quadro cronológico do século não coincide exatamente com certos períodos desenvolvimento cultural: assim, o Proto-Renascimento remonta ao final do século XIII, Início do Renascimento termina nos anos 90. Século XV., E o Alto Renascimento está se tornando obsoleto na década de 30. século 16 Continua até final do XVI dentro. apenas em Veneza; o termo "final do Renascimento" é mais frequentemente usado para este período. A era do ducento, ou seja, O século 13 foi o início da cultura renascentista da Itália - o Proto-Renascimento.
Os períodos mais comuns são:
Início do Renascimento, quando novas tendências interagem ativamente com o gótico, transformando-o criativamente;
Médio (ou Alto) Renascimento;
Renascimento tardio, uma fase especial da qual foi o Maneirismo.
A nova cultura dos países localizados ao norte e oeste dos Alpes (França, Holanda, terras de língua germânica) é coletivamente chamada de Renascimento do Norte; aqui o papel do gótico tardio foi especialmente significativo. Os traços característicos do Renascimento também se manifestaram claramente nos países da Europa Oriental (República Tcheca, Hungria, Polônia etc.) e afetaram a Escandinávia. Uma cultura renascentista original desenvolvida na Espanha, Portugal e Inglaterra.

Características do estilo renascentista
Este estilo de interior, que foi chamado pelos contemporâneos do estilo renascentista, introduziu um novo espírito livre e fé nas possibilidades ilimitadas da humanidade na cultura e arte da Europa medieval. As características do interior em estilo renascentista eram grandes salas com arcos arredondados, guarnição de madeira esculpida, valor intrínseco e relativa independência de cada detalhe individual, a partir do qual o conjunto é datilografado. Organização estrita, lógica, clareza, racionalidade de construção de uma forma. Clareza, equilíbrio, simetria das partes em relação ao todo. O ornamento imita padrões antigos. Elementos de estilo renascentista foram emprestados do arsenal das ordens greco-romanas. Assim, as janelas começaram a ser feitas com acabamentos semicirculares e, posteriormente, retangulares. Os interiores dos palácios começaram a distinguir-se pela sua monumentalidade, pelo esplendor das escadas de mármore, bem como pela riqueza da decoração decorativa. Perspectiva profunda, proporcionalidade, harmonia de formas são os requisitos obrigatórios da estética renascentista. O carácter do espaço interior é largamente determinado pelos tectos abobadados, cujas linhas suaves se repetem em numerosos nichos semicirculares. O esquema de cores do Renascimento é suave, os meios-tons se cruzam, não há contrastes. harmonia completa. Nada chama a atenção.

Os principais elementos do estilo renascentista:
linhas semicirculares, padrão geométrico (círculo, quadrado, cruz, octógono) divisão predominantemente horizontal do interior;
telhado íngreme ou inclinado com superestruturas de torre, galerias em arco, colunatas, cúpulas redondas com nervuras, salões altos e espaçosos, janelas de sacada;
teto em caixotões; esculturas antigas; ornamento de folha; pintura de paredes e tetos;
estruturas maciças e visualmente estáveis; ferrugem de diamante na fachada;
a forma dos móveis é simples, geométrica, sólida, ricamente decorada;
cores: roxo, azul, amarelo, marrom.

Períodos renascentistas
O avivamento é dividido em 4 etapas:
Proto-renascimento (2ª metade do século XIII - século XIV)
Início do Renascimento (início do século 15 - final do século 15)
Alta Renascença(final do século 15 - primeiros 20 anos do século 16)
Renascimento tardio (meados do século XVI - anos 90 do século XVI)
Proto-Renascimento
O Proto-Renascimento está intimamente ligado à Idade Média, com tradições românicas, góticas, este período foi a preparação para o Renascimento. Este período é dividido em dois subperíodos: antes da morte de Giotto di Bondone e depois (1337). As descobertas mais importantes, os mestres mais brilhantes vivem e trabalham no primeiro período. O segundo segmento está relacionado com a epidemia de peste que atingiu a Itália. Todas as descobertas foram feitas em um nível intuitivo. No final do século XIII, o edifício principal do templo, a Catedral de Santa Maria del Fiore, foi erguido em Florença, o autor foi Arnolfo di Cambio, depois o trabalho foi continuado por Giotto, que projetou o campanário da Catedral de Florença. A arte do proto-renascimento manifestou-se na escultura. A pintura é representada por dois escolas de arte: Florence (Cimabue, Giotto) e Siena (Duccio, Simone Martini). A figura central da pintura foi Giotto. Os artistas renascentistas o consideravam um reformador da pintura.
Início do Renascimento
O período abrange na Itália o tempo de 1420 a 1500. Nesses oitenta anos, a arte ainda não renunciou por completo às tradições do passado recente, mas tenta misturar a elas elementos emprestados da antiguidade clássica. Só mais tarde, e pouco a pouco, sob a influência de condições de vida e cultura cada vez mais mutáveis, os artistas abandonam completamente as bases medievais e usam modelos com ousadia. Arte antiga, tanto no conceito geral de suas obras, quanto em seus detalhes.
A arte na Itália já seguiu resolutamente o caminho da imitação da antiguidade clássica, em outros países aderiu há muito tempo às tradições do estilo gótico. Ao norte dos Alpes, assim como na Espanha, o Renascimento não ocorre até o final do século XV, e seu período inicial dura até meados do século seguinte.
Alta Renascença
O terceiro período do Renascimento - o momento do desenvolvimento mais magnífico de seu estilo - é comumente chamado de "Alto Renascimento". Estende-se na Itália de aproximadamente 1500 a 1527. Nessa época, o centro de influência da arte italiana de Florença mudou-se para Roma, graças à ascensão ao trono papal de Júlio II - um homem ambicioso, corajoso e empreendedor, que atraiu melhores artistas Itália, que os ocupou com numerosos e obras importantes e dar aos outros um exemplo de amor pela arte. Sob este Papa e sob seus sucessores imediatos, Roma se torna, por assim dizer, a nova Atenas do tempo de Péricles: muitos edifícios monumentais estão sendo construídos nela, magníficos obras escultóricas, são pintados afrescos e pinturas, que ainda são consideradas as pérolas da pintura; ao mesmo tempo, todos os três ramos da arte caminham harmoniosamente de mãos dadas, ajudando-se mutuamente e agindo mutuamente. A antiguidade está agora a ser estudada de forma mais aprofundada, reproduzida com maior rigor e consistência; tranquilidade e dignidade substituem a beleza lúdica que era a aspiração do período anterior; reminiscências do medieval desaparecem completamente, e uma marca completamente clássica recai sobre todas as obras de arte.
Renascimento tardio
O final do Renascimento na Itália abrange o período de 1530 a 1590-1620. Alguns pesquisadores classificam a década de 1630 como o final do Renascimento, mas essa posição é controversa entre críticos de arte e historiadores. A arte e a cultura desta época são tão diversas em suas manifestações que é possível reduzi-las a um denominador apenas com muita convencionalidade. No sul da Europa, triunfou a Contra-Reforma, que olhava com cautela qualquer pensamento livre, inclusive o canto do corpo humano e a ressurreição dos ideais da antiguidade, como pedras angulares da ideologia renascentista. As contradições da visão de mundo e um sentimento geral de crise resultaram em Florence na arte "nervosa" de cores rebuscadas e linhas quebradas - maneirismo.

Cada período da história humana deixou algo próprio - único, diferente de outros. A este respeito, a Europa teve mais sorte - experimentou inúmeras mudanças na consciência humana, cultura e arte. Pôr do sol período antigo marcou a chegada da chamada "idade das trevas" - a Idade Média. Admitimos que foi um momento difícil - a igreja subjugou todos os aspectos da vida dos cidadãos europeus, a cultura e a arte estavam em profundo declínio.

Qualquer dissidência que contradissesse as Sagradas Escrituras era severamente punida pela Inquisição - um tribunal especialmente criado para perseguir hereges. No entanto, qualquer problema mais cedo ou mais tarde recua - isso aconteceu com a Idade Média. A escuridão foi substituída pela luz - o Renascimento, ou o Renascimento. O Renascimento foi um período de "renascimento" cultural, artístico, político e econômico europeu após a Idade Média. Ele contribuiu para a redescoberta da filosofia clássica, literatura e arte.

Alguns os maiores pensadores, autores, estadistas, cientistas e artistas da história da humanidade trabalharam nesta época. Descobertas foram feitas nas ciências e na geografia, o mundo foi explorado. Este período abençoado para os cientistas durou quase três séculos, dos séculos XIV ao XVII. Vamos falar sobre isso com mais detalhes.

Renascimento

O Renascimento (do francês Re - novamente, novamente, naissance - nascimento) marcou uma rodada completamente nova na história da Europa. Foi precedido por períodos medievais, quando a educação cultural dos europeus estava em sua infância. Com a queda do Império Romano em 476 e sua divisão em duas partes – Ocidental (centrada em Roma) e Oriental (Bizâncio), os valores antigos também entraram em decadência. Do ponto de vista histórico, tudo é lógico - o ano 476 é considerado a data final do período antigo. Mas em termos de cultura, tal legado não deve simplesmente desaparecer. Bizâncio seguiu seu próprio caminho de desenvolvimento - a capital Constantinopla logo se tornou uma das cidades mais bonitas do mundo, onde foram criadas obras-primas únicas da arquitetura, artistas, poetas, escritores apareceram, enormes bibliotecas foram criadas. Em geral, Bizâncio valorizava sua herança antiga.

A parte ocidental do antigo império submeteu-se à jovem Igreja Católica, que, temendo perder influência sobre tal grande área, baniu rapidamente a história e a cultura antigas e não permitiu o desenvolvimento de uma nova. Esse período ficou conhecido como Idade Média, ou Idade das Trevas. Embora, para ser justo, observemos que nem tudo foi tão ruim - foi nessa época que novos estados apareceram no mapa do mundo, cidades floresceram, surgiram sindicatos (sindicatos) e as fronteiras da Europa se expandiram. E o mais importante, há um aumento no desenvolvimento de tecnologia. Mais objetos foram inventados durante o período medieval do que durante o milênio anterior. Mas, claro, isso não foi suficiente.

O próprio Renascimento é geralmente dividido em quatro períodos - o Proto-Renascimento (2ª metade do século XIII - século XV), o Renascimento inicial (todo o século XV), o Alto Renascimento (final do século XV - o primeiro quartel do século XVI) e do Renascimento tardio (meados do século XVI - finais do século XVI). Claro, essas datas são muito arbitrárias - afinal, para cada estado europeu, o Renascimento teve a sua própria, de acordo com seu próprio calendário e tempo.

Aparência e desenvolvimento

Aqui é necessário notar o seguinte fato curioso - a queda fatal em 1453 desempenhou um papel no surgimento e desenvolvimento (em maior medida no desenvolvimento) do Renascimento. Aqueles que tiveram a sorte de escapar da invasão dos turcos fugiram para a Europa, mas não de mãos vazias - as pessoas levaram consigo muitos livros, obras de arte, fontes antigas e manuscritos, até então desconhecidos na Europa. A Itália é oficialmente considerada o berço do Renascimento, mas outros países também caíram sob a influência do Renascimento.

Este período é caracterizado pelo surgimento de novas tendências na filosofia e na cultura - por exemplo, o humanismo. No século XIV, o movimento cultural do humanismo começou a ganhar força na Itália. Entre seus muitos princípios, o humanismo promovia a ideia de que o homem é o centro de seu próprio universo e que a mente possui um poder incrível que pode virar o mundo de cabeça para baixo. O humanismo contribuiu para uma onda de interesse pela literatura antiga.

Filosofia, literatura, arquitetura, pintura

Entre os filósofos apareceram nomes como Nicolau de Cusa, Nicolo Maquiavel, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmo de Roterdã, Martinho Lutero e muitos outros. O Renascimento deu-lhes a oportunidade de criar suas obras, de acordo com a nova tendência da época. Os fenômenos naturais foram estudados mais profundamente, surgiram tentativas de explicá-los. E no centro de tudo isso, é claro, estava o homem - a principal criação da natureza.

A literatura também passa por mudanças - os autores criam obras que glorificam os ideais humanistas, mostrando a rica mundo interior homem, suas emoções. O ancestral do Renascimento literário foi o lendário florentino Dante Alighieri, que criou sua obra mais famosa, A Comédia (mais tarde chamada A Divina Comédia). De uma maneira bastante vaga, ele descreveu o inferno e o céu, dos quais a igreja não gostou nada - só que ela precisava saber disso para influenciar a mente das pessoas. Dante saiu levemente - ele só foi expulso de Florença, proibido de voltar. Ou poderiam queimá-lo como um herege.

Outros autores renascentistas incluem Giovanni Boccaccio (O Decameron), Francesco Petrarca (seus sonetos líricos se tornaram um símbolo do início do Renascimento), (não precisa de introdução), Lope de Vega (dramaturgo espanhol, sua obra mais famosa é Cão na Manjedoura ”) , Cervantes (“Dom Quixote”). marca A literatura deste período tornou-se obras em línguas nacionais - antes do Renascimento, tudo era escrito em latim.

E, claro, é impossível não mencionar a coisa técnica revolucionária - prensa de impressão. Em 1450, foi criada a primeira prensa tipográfica na oficina do impressor Johannes Gutenberg, o que possibilitou a publicação de livros em maior volume e a sua disponibilização ao grande público, aumentando assim a sua literacia. O que acabou por ser preocupante para si - como todos mais pessoas aprenderam a ler, escrever e interpretar ideias, começaram a escrutinar e criticar a religião como a conheciam.

A pintura renascentista é conhecida em todo o mundo. Para citar apenas alguns nomes que todos conhecem - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarotti, Ticiano, Peter Brueghel, Albrecht Dürer. Uma característica distintiva da pintura desta época é a aparência de uma paisagem ao fundo, dando realismo aos corpos, músculos (aplica-se a homens e mulheres). As damas são retratadas "no corpo" (lembre-se da famosa expressão "garota de Ticiano" - uma garota gorda no próprio suco, simbolizando a própria vida).

O estilo arquitetônico também está mudando - o estilo gótico está sendo substituído por um retorno ao tipo de construção antiga romana. A simetria aparece, arcos, colunas, cúpulas são erguidas novamente. Em geral, a arquitetura deste período dá origem ao classicismo e ao barroco. Entre os nomes lendários estão Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarotti, Andrea Palladio.

O Renascimento terminou no final do século XVI, dando lugar ao novo Tempo e seu companheiro, o Iluminismo. Durante todos os três séculos, a igreja lutou com a ciência da melhor maneira possível, usando tudo o que era possível, mas não funcionou completamente - a cultura ainda continuou a florescer, surgiram novas mentes que desafiaram o poder dos clérigos. E o Renascimento ainda é considerado a coroa da Europa cultura medieval, deixando para trás monumentos-testemunhas desses eventos distantes.

Durante sua existência, a civilização humana passou por várias épocas que grande influência por todo o seu desenvolvimento. Alguns marcos da história foram tristes e sangrentos, jogaram a humanidade para trás várias décadas. Mas outros trouxeram luz espiritual com eles e contribuíram para uma onda criativa sem precedentes que afetou absolutamente todas as esferas da vida e da arte. Tal importância na história da humanidade tem um Renascimento - o Renascimento, que deu ao mundo grandes escultores, pintores e poetas.

O que significa o termo "Renascimento"?

A Renascença não pode ser caracterizada por estatísticas secas ou uma breve enumeração das grandes pessoas nascidas durante esse período de tempo. Mas você precisa entender o que esse nome inclui.

Traduzido de termo italiano"Renascimento" é um nome criado pela combinação das duas palavras "novamente" e "nascer". Portanto, os conceitos de "Renascimento" e "Renascimento" são idênticos. Eles podem ser igualmente aplicados na explicação do período história europeia, que gerou muitos gênios e obras de arte.

Inicialmente, o Renascimento foi chamado de período de tempo específico, quando artistas e escultores criaram os mais um grande número de obras-primas. Este período é caracterizado pelo surgimento de novos tipos de arte e uma mudança de atitude em relação a eles.

Renascimento: os anos do Renascimento

Por muitos anos, os historiadores discutiram sobre qual período da história atribuir ao Renascimento. O fato é que o Renascimento é uma certa fase de transição da Idade Média para o novo tempo. Ele foi associado a muitas mudanças baseadas em uma fusão de conceitos antigos e novas tendências emergentes em filosofia, ciência e arte.

Tudo isso se manifestou em cada país europeu em diferentes momentos. Por exemplo, na Itália, o Renascimento começou a se manifestar no final do século XIII, mas a França foi influenciada por nova era quase um século depois. Portanto, a comunidade científica atual entende o Renascimento como o período do século XIII ao XVI. Muitos historiadores se referem carinhosamente a ele como o "outono da Idade Média".

Filosofia do Renascimento: os fundamentos de uma nova tendência

A Idade Média é caracterizada pela difusão de ideias sobre a predominância do espiritual sobre o terreno. Durante este período, era costume rejeitar todas as necessidades do corpo e se esforçar apenas para limpar a alma do pecado, a fim de prepará-la para a vida no céu. O homem não procurou capturar sua existência terrena em cores vivas, porque era apenas uma expectativa de algo extraordinário no futuro.

O Renascimento mudou significativamente a visão de mundo das pessoas. Os historiadores atribuem isso a um certo surto econômico que afetou os países da Europa no início do século XIV. Uma pessoa teve a oportunidade de olhar o mundo de um ângulo diferente e apreciar sua beleza. A vida celestial desapareceu em segundo plano e as pessoas começaram a admirar cada novo dia, repleto das belezas da vida cotidiana comum.

Muitos historiadores da arte acreditam que o Renascimento é um retorno às ideias da antiguidade. Em certo sentido, é. De fato, no Renascimento, as ideias do humanismo e da conquista de um equilíbrio entre o homem e a natureza começaram a se espalhar. A antiguidade também recorreu a essas ideias, o corpo humano era objeto de estudo e admiração, e não algo vergonhoso, como na Idade Média.

Mas, apesar dessa semelhança, o Renascimento foi um estágio completamente novo na arte e na ciência. Não só novo ideias científicas, mas também inúmeras técnicas de pintura e escultura para tornar a imagem tridimensional e realista. Uma pessoa atingiu um nível completamente diferente de percepção do mundo ao seu redor, o que a fez reconsiderar todas as teorias e dogmas dos séculos passados.

Onde surgiu o Renascimento?

Na compreensão dos historiadores da arte, o Renascimento é principalmente a Itália. Foi aqui que nasceram novas tendências que se espalharam por toda a Europa após vários séculos. Até o termo "Renascimento" foi introduzido em uso pelos italianos, que os substituíram por algum tempo pela designação da era da antiguidade.

Se você pensar bem, é difícil imaginar que o Renascimento possa ter se originado em outro lugar além da Itália. Afinal, tudo neste país é permeado pelo espírito de beleza e adoração a essa beleza. O Império Romano deixou muitos monumentos históricos que inspiraram escultores e pintores com sua perfeição. Acredita-se que Florença - a cidade dos mercadores e da boêmia - deu origem ao Renascimento e se tornou seu berço.

Até agora, é nesta cidade que se encontram as obras mais marcantes do Renascimento, que glorificaram seus criadores em todo o mundo. Estes incluem obras-primas de Leonardo da Vinci e Michelangelo. Em paralelo com a arte, a filosofia italiana também se desenvolveu. Ao longo das décadas, muitos papéis científicos dedicado ao novo tempo e às ideias humanistas.

Renascimento italiano e francês

Como o Renascimento é um período histórico bastante longo, os críticos de arte o dividem em italiano e francês. Inspirado e alimentado por ideias comuns, o Renascimento se manifestou nesses países à sua maneira, deixando no final monumentos de arquitetura e pintura absolutamente diferentes.

Mesmo na Itália é costume dividir o Renascimento em vários períodos:

• Primeiro Renascimento.
• Alta Renascença.
• Renascimento tardio.

Algumas fontes indicam outro período - o Proto-Renascimento, que se tornou o primeiro estágio de formação nova filosofia. Mas este é um ponto muito controverso, que ainda é refutado por alguns estudiosos, inclusive no período do século XIII ao final do século XIV, no início do Renascimento.

Vale a pena notar que o Renascimento italiano foi significativamente influenciado pelo legado da antiguidade. Mas o Renascimento francês é absolutamente distinto, é uma mistura de teorias italianas com o pensamento livre dos filósofos franceses, que deram origem a uma nova rodada de desenvolvimento da arte. Época Renascimento francês caracterizado um grande número exatamente estruturas arquitetônicas. Especialmente vividamente representam castelos desta época no Vale do Loire, construídos a mando dos reis franceses.

Estilo renascentista: aparência e traje das pessoas

Não é de surpreender que o Renascimento tenha tido impacto em todas as áreas da vida das pessoas. Claro, tendências incomuns foram apanhadas pela nobreza e aristocratas, esforçando-se para trazer tudo de novo em suas vidas. Em primeiro lugar, a atitude em relação à beleza mudou completamente entre as pessoas. Homens e mulheres procuravam se enfeitar o máximo possível, ao mesmo tempo em que tentavam enfatizar a naturalidade e destacar suas virtudes dadas pela natureza. Isso caracteriza muito claramente o Renascimento. O estilo adotado nesse período deu origem a muitas regras para criar penteados e aplicar maquiagem. A mulher tinha que parecer forte, gentil e surpreendentemente terrena.

Por exemplo, terno de mulher do Renascimento se distingue por um certo volume, enfatizando formas e encantos agradáveis. Foi decorado com muitos peças pequenas e decorações. O belo sexo, aceitando com entusiasmo o Renascimento, cujo estilo era ditado por um desejo infatigável de beleza, usava um decote profundo, que costumava descer até um ombro ou expor subitamente os seios. Os penteados também ficaram volumosos com mais cachos e fios trançados. Muitas vezes uma rede fina com pérolas e pedras preciosas, às vezes ela descia até os ombros e cobria completamente o cabelo na parte de trás.

O traje masculino renascentista tinha alguns elementos que vinham da antiguidade. Representantes da metade forte da humanidade usavam uma espécie de túnica com meias apertadas. Começou a servir como complemento ao traje capa de chuva longa com um colar. NO mundo modernoé frequentemente usado como roupa formal em simpósios científicos e outros eventos. E isso não é surpreendente, porque foi o Renascimento - o Renascimento - que lançou as bases da intelligentsia como classe social. Pela primeira vez na história da humanidade, o trabalho mental começou a ser valorizado e permitido a existir confortavelmente.

pintura renascentista

Especialmente muitas obras-primas foram criadas por artistas do Renascimento. Deram origem a uma nova atitude em relação à imagem do corpo humano, que aparecia nas telas em toda a sua glória. Mas para isso era necessário conhecer detalhadamente todas as características anatômicas de uma pessoa. Portanto, todos os artistas famosos e bem-sucedidos do Renascimento eram ao mesmo tempo cientistas que estavam em constante busca de novos conhecimentos e modelos.

pelo mais representante proeminente O mundo da arte é Leonardo da Vinci. Este homem extraordinariamente talentoso era ao mesmo tempo um artista, cientista, escultor e arquiteto. Muitas de suas ideias estavam muito à frente de seu tempo, o que dá o direito de chamá-lo também de inventor. As pinturas mais famosas de Leonardo da Vinci são A Última Ceia e La Gioconda. Muitos cientistas do nosso tempo chamam ousadamente o brilhante da Vinci de "homem universal", que mais do que incorporou todas as principais ideias do Renascimento.

Falando do Renascimento, não podemos deixar de mencionar o grande Rafael, que pintou um grande número de Madonas. No início do século XVI, foi convidado para o Vaticano e participou da pintura da Capela Sistina, onde pintou vários histórias bíblicas. Uma de suas obras mais famosas foi a chamada "Madona Sistina".

Renascimento: literatura

O gênero literário passou por grandes mudanças que o Renascimento trouxe. A literatura do Renascimento é caracterizada pela denúncia da igreja, a pessoa se torna o personagem principal em todas as tramas. Não está mais na moda usar parábolas bíblicas e louvores a clérigos. Os relacionamentos das pessoas e seus sentimentos vêm à tona.

Entre os gêneros, contos e sonetos estão se tornando populares. Esses poemas em poucas linhas continham um enorme significado e mensagem emocional. Surgiram os primeiros publicitários, escrevendo sobre as realidades da vida em gênero filosófico. Grande importância adquire dramaturgia. Durante o Renascimento, trabalharam Shakespeare e Lope de Vega, que ainda são considerados os maiores representantes de seu tempo.

Pensamento Científico do Renascimento

As ideias do humanismo influenciaram seriamente a ciência do Renascimento. Naturalmente, a imprensa desempenhou um papel importante. A partir deste momento, fica muito mais fácil divulgar suas ideias para um grande público. E agora todas as novas tendências penetram rapidamente na mente das pessoas comuns.

As figuras científicas do Renascimento não eram apenas cientistas, mas uma fusão de filósofos, figuras públicas e escritores. Petrarca e Maquiavel, por exemplo, buscavam conhecer a pessoa inteira em todas as suas manifestações. O herói de seus trabalhos era um cidadão comum, que deveria receber muitas vantagens do progresso científico.

arquitetura renascentista

A arquitetura renascentista é caracterizada por um desejo de simetria e proporção. Arcos, cúpulas e nichos entram na moda. Arquitetos criam edifícios que parecem flutuar no ar. Eles, apesar de sua monumentalidade, parecem leves e encantadores.

A maioria dos monumentos renascentistas sobreviveu em Florença e Veneza. Basta um olhar para a Catedral de Santa Maria del Fiore, na cidade dos mercadores, para entender todas as ideias da nova era que inspiraram o arquiteto a criar tal obra-prima.

Você pode falar sobre o Renascimento sem parar. Este período da história da humanidade pode ser chamado de um dos mais brilhantes e produtivos. Até agora, os críticos de arte moderna estudam as criações de muitos representantes da época com grande reverência e admiração. É seguro dizer que as figuras do Renascimento estavam à frente de seu tempo por vários séculos.

Renascimento(Renascimento)

Renascimento (Renascimento) (Renascimento), uma era de florescimento intelectual e artístico que começou na Itália no século XIV, atingindo um pico no século XVI e tendo um impacto significativo na cultura europeia. O termo "Renascimento", que significava um retorno aos valores do mundo antigo (embora o interesse pelos clássicos romanos tenha surgido já no século XII), surgiu no século XV e recebeu uma justificativa teórica no século XVI em as obras de Vasari, dedicadas ao trabalho de artistas, escultores e arquitetos famosos. Nessa época, formou-se uma ideia sobre a harmonia reinante na natureza e sobre o homem como a coroa de sua criação. Representantes proeminentes desta época incluem o pintor Alberti; arquiteto, artista, cientista, poeta e matemático Leonardo da Vinci.

O arquiteto Brunelleschi, usando de forma inovadora as tradições helenísticas (antigas), criou vários edifícios que não eram inferiores em beleza aos melhores exemplos antigos. Muito interessantes são as obras de Bramante, que os contemporâneos consideram o arquiteto mais talentoso do Alto Renascimento, e Palladio, que criou grandes conjuntos arquitetônicos, distinguidos pela integridade da concepção artística e pela variedade de soluções composicionais. Edifícios teatrais e cenários foram construídos com base na obra arquitetônica de Vitruvius (cerca de 15 aC), de acordo com os princípios do teatro romano. Os dramaturgos seguiram rigorosos cânones clássicos. O auditório, via de regra, assemelhava-se em forma de ferradura, diante dele havia um alçado com proscênio, separado do espaço principal por um arco. Este foi tomado como um edifício de teatro modelo para todo o mundo ocidental nos próximos cinco séculos.

Os pintores renascentistas criaram todo um conceito de mundo com unidade interna, encheram os temas religiosos tradicionais de conteúdo terreno (Nicola Pisano, final do século XIV; Donatello, início do século XV). A representação realista de uma pessoa tornou-se o principal objetivo dos artistas do início do Renascimento, como evidenciado pelas obras de Giotto e Masaccio. A invenção de uma maneira de transmitir perspectiva contribuiu para uma exibição mais verdadeira da realidade. Um dos principais temas das pinturas do Renascimento (Gilbert, Michelangelo) era a trágica intransigência dos conflitos, a luta e a morte do herói.

Por volta de 1425, Florença tornou-se o centro do Renascimento (arte florentina), mas no início do século XVI (Alto Renascimento), Veneza (arte veneziana) e Roma assumiram a liderança. Os centros culturais eram as cortes dos duques de Mântua, Urbino e Ferrada. Os principais patronos foram os Médici e os papas, especialmente Júlio II e Leão X. Os maiores representantes " renascimento do norte"foram Dürer, Cranach the Elder, Holbein. Os artistas do norte imitaram principalmente os melhores exemplos italianos, e apenas alguns, como Jan van Scorel, conseguiram criar seu próprio estilo, que se distinguiu por uma elegância e graça especiais, mais tarde chamado de maneirismo .

Artistas renascentistas:

Pinturas famosas de artistas do Renascimento (Renascença)

Monalisa