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Alexandre Romanovsky

Alexander Romanovsky nasceu em 1984 na Ucrânia. Já com onze anos de idade, ele se apresentou com a Orquestra de Câmara do Estado Virtuosi de Moscou conduzida por Vladimir Spivakov na Rússia, Ucrânia, Estados Bálticos e França.

Aos treze anos, o artista mudou-se para a Itália, onde ingressou na Imola Piano Academy na classe de Leonid Margarius, na qual se formou em 2007, e um ano depois recebeu o diploma do Royal College of Music de Londres (classe de Dmitry Alekseev).

Aos quinze anos, A. Romanovsky recebeu o título de Académico Honorário da Academia Filarmónica de Bolonha pela sua interpretação das Variações Goldberg de J. S. Bach, aos 17 anos ganhou o prestigiado Concurso Internacional Ferruccio Busoni em Bolzano.

Nos anos seguintes, vários concertos do pianista aconteceram na Itália, Europa, Japão, Hong Kong e EUA. Em 2007, Alexander Romanovsky foi convidado a apresentar o concerto de Mozart na frente do Papa Bento XVI.

Em 2011, Alexander Romanovsky fez uma estreia de sucesso com a Filarmônica de Nova York sob Alan Gilbert e a Sinfônica de Chicago sob James Conlon, ele também se apresentou com a Orquestra do Teatro Mariinsky sob Valery Gergiev, a Filarmônica Real no Barbican Centre em Londres, a Orquestra Nacional Russa orquestra dirigida por Mikhail Pletnev, a Orquestra Filarmônica La Scala e com concertos solo no Wigmore Hall em Londres, na Academia Santa Cecilia em Roma, no Concertgebouw Hall em Amsterdã.

O pianista tem sido repetidamente convidado para famosos festivais europeus, incluindo La Roque d'Anterone e Colmar (França), Ruhr (Alemanha), Chopin em Varsóvia, Estrelas das Noites Brancas em São Petersburgo, Stresa (Itália) e outros.

Alexander Romanovsky lançou quatro discos na Decca com obras de Schumann, Brahms, Rachmaninov e Beethoven, que receberam elogios da crítica.

Entre as apresentações da temporada passada estão turnês com a Orquestra Sinfônica da Companhia de Radiodifusão Japonesa (NHK) conduzida por Gianandrea Noseda, a Orquestra da Academia Nacional de Santa Cecília conduzida por Antonio Pappano, a Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia conduzida por Vladimir Spivakov , concertos na Inglaterra, Alemanha, Espanha, Itália e Coreia do Sul.

Desde 2013, Alexander Romanovsky é o diretor artístico do Concurso Internacional Vladimir Krainev para Jovens Pianistas: foi neste concurso que conquistou uma de suas primeiras vitórias. O pianista também é laureado do XIV Concurso Internacional Tchaikovsky, onde, pela primeira vez na história do concurso, também recebeu o Prêmio Especial Vladimir Krainev.

Vladimir Spivakov

O excelente violinista e maestro Vladimir Spivakov percebeu vividamente seu talento multifacetado na arte da música e em muitas áreas vida pública. Como violinista, Vladimir Spivakov passou por uma excelente escola com o famoso professor, professor do Conservatório de Moscou Yuri Yankelevich. David Oistrakh, um notável violinista do século 20, não teve menos influência sobre ele. Até 1997, Vladimir Spivakov tocava violino pelo mestre Francesco Gobetti, apresentado a ele pelo professor Yankelevich. Desde 1997, Spivakov toca um instrumento feito por Antonio Stradivari, que lhe foi dado para uso vitalício por patronos - admiradores de seu talento.

Na década de 1960-1970, Vladimir Spivakov tornou-se um laureado das prestigiadas competições internacionais em homenagem a M. Long e J. Thibault em Paris, em homenagem a N. Paganini em Gênova, uma competição em Montreal e uma competição com o nome de P.I. Tchaikovsky em Moscou. Em 1979, juntamente com um grupo de músicos com ideias semelhantes, ele criou a orquestra de câmara Moscow Virtuosos e tornou-se seu diretor artístico permanente, maestro e solista. Spivakov estudou regência com o professor Israel Gusman na Rússia, teve aulas com Leonard Bernstein e Lorin Maazel nos EUA. Bernstein, em sinal de amizade e fé no futuro de Spivakov como maestro, deu-lhe a batuta de maestro, da qual o maestro não se separou até hoje.

A extensa discografia de Vladimir Spivakov como solista e maestro inclui mais de 40 CDs; a maioria das gravações foram lançadas pela BMG Classics, RCA Red Seal e Capriccio. Muitas gravações receberam prêmios de prestígio, incluindo o Diapason D'Or.

Desde 1989, Vladimir Spivakov é o diretor artístico do Festival Internacional de Música de Colmar (França). Desde 2001, o festival "Vladimir Spivakov convida ..." é realizado em Moscou a cada dois anos com a participação de figuras importantes do mundo das artes cênicas e estrelas em ascensão; Desde 2010, o festival também é realizado em outras cidades da Rússia e da CEI. O músico participou repetidamente do trabalho do júri de famosos concursos internacionais (em Paris, Gênova, Londres, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, ​​Moscou).

Por muitos anos, Vladimir Spivakov esteve envolvido em público e atividades de caridade. Em 1994, foi criada a Fundação Internacional de Caridade Vladimir Spivakov, cujas atividades visam encontrar e apoiar jovens talentos de todas as maneiras possíveis. Por mais de 20 anos de trabalho, a fundação organizou cerca de 10 mil concertos em cidades da Rússia e no exterior, realizou 1100 exposições de arte, doou mais de 600 instrumentos musicais, mais de 20 mil crianças receberam várias ajudas, ajudou na realização de 115 operações cirúrgicas, inclusive de coração aberto. Em dezembro de 2010, Vladimir Spivakov recebeu o prêmio do Governo da Federação Russa no campo da cultura pela criação do fundo.

Compositores modernos têm repetidamente dedicado suas obras a Vladimir Spivakov, incluindo A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov e muitos outros.

Em 2003, Vladimir Spivakov tornou-se o diretor artístico e maestro principal da Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia, que ele criou, e o presidente da Casa Internacional de Música de Moscou. Desde 2011, Vladimir Spivakov é membro do Conselho de Cultura e Arte sob a presidência da Federação Russa.

Vladimir Spivakov - Artista do Povo da URSS (1989), Armênia (1989), Ucrânia (2001), República do Daguestão, Kabardino-Balkaria (2013), República do Bascortostão (2014). O maestro foi agraciado com o Prêmio do Estado da URSS (1989), a Ordem da Amizade dos Povos (1993), a Ordem do Mérito da Pátria, graus III, II e IV (1999/2009/2014), as Ordens do Mérito Ucraniano, III grau, e Yaroslav, o Sábio , a Ordem Quirguistão "Danaker" e a Ordem Armênia de São Mesrop Mashtots, os dois maiores prêmios da França - a Ordem das Artes e Literatura (oficial) e a Ordem da Legião de Honra (Chevalier - 2000, oficial - 2010), a Ordem da Estrela da Itália (Comandante, 2012), prêmio internacional "Pessoa do Ano 2012", a Ordem do Mérito para a República do Bascortostão e Prêmio Internacional"Estrela de Chernobyl" (2013), distintivo honorário da Bulgária "Samara Cross" (2013), ordens bielorrussas "Fidelidade e Fé" e Francis Skaryna (2014), Ordem de São Príncipe Daniel de Moscou, I grau (2014), Ordem do Santo Igual aos Apóstolos Nina, Enlightener of Georgia (2014), bem como muitos outros prêmios e títulos honorários.

Em 2006, Vladimir Spivakov foi reconhecido como Artista da Paz pela UNESCO pela "excelente contribuição do músico para a arte mundial, seu trabalho em prol da paz e o desenvolvimento de um diálogo entre culturas".

Em 2012, Vladimir Spivakov foi premiado Prêmio Estadual Rússia "por excelentes serviços no campo da atividade humanitária" (os prêmios foram concedidos em anos diferentes Sua Santidade o Patriarca Alexy II de Moscou e toda a Rússia, Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, o rei da Espanha Juan Carlos I e o presidente francês Jacques Chirac).

Sergei Rachmaninov

Sergei Rachmaninoff nasceu em 1º de abril de 1873 em uma família nobre. Por muito tempo, a propriedade de seus pais Oneg, não muito longe de Novgorod, foi considerada o local de nascimento; estudos dos últimos anos chamam a propriedade Semenovo do distrito de Starorussky da província de Novgorod (Rússia).

O pai do compositor, Vasily Rachmaninov (1841-1916), veio da nobreza da província de Tambov. A história da família Rachmaninov remonta ao neto do rei da Moldávia Stefan, o Grande Vasily, apelidado de Rakhmanin. Mãe, Lyubov Rachmaninova (nascida Butakova) é filha do diretor do Corpo de Cadetes, General Pyotr Butakov. O avô paterno do compositor era músico, estudou piano com John Field e deu concertos em Tambov, Moscou e São Petersburgo. Romances e peças para piano de suas composições foram preservadas, incluindo "Farewell Gallop 1869" para piano a quatro mãos. Vasily Rachmaninoff também era talentoso musicalmente, mas tocava música exclusivamente de forma amadora.

O interesse de Rachmaninov pela música foi descoberto em tenra idade. As primeiras aulas de piano foram dadas a ele por sua mãe, então a professora de música Anna Ornatskaya foi convidada. Com seu apoio, no outono de 1882, Rachmaninov entrou no departamento júnior do Conservatório de São Petersburgo na classe de Vladimir Demyansky. A educação no Conservatório de São Petersburgo foi mal, já que Rachmaninov muitas vezes faltava às aulas, então no conselho de família foi decidido transferir o menino para Moscou e no outono de 1885 ele foi admitido no terceiro ano do departamento júnior da Universidade de Moscou Conservatório ao Professor Nikolai Zverev.

Rachmaninov passou vários anos no conhecido internato particular de Moscou do professor de música Nikolai Zverev, cujo aluno também foi Alexander Scriabin e muitos outros músicos russos de destaque (Alexander Siloti, Konstantin Igumnov, Arseniy Koreshchenko, Matvey Presman e outros). Aqui, aos 13 anos, Rachmaninoff foi apresentado a Pyotr Tchaikovsky, que mais tarde teve um grande papel no destino do jovem músico.

Em 1888, Rachmaninov continuou seus estudos no departamento sênior do Conservatório de Moscou na classe prima Alexander Siloti e, um ano depois, sob a orientação de Sergei Taneyev e Anton Arensky, começou a estudar composição.

Aos 19 anos, Rachmaninoff se formou no conservatório como pianista e compositor com uma grande medalha de ouro. Naquela época, sua primeira ópera, Aleko, apareceu ( trabalho de graduação) baseado na obra de Alexander Pushkin "Ciganos", o primeiro concerto de piano, uma série de romances, peças para piano, incluindo o prelúdio em dó sustenido menor, que mais tarde se tornou uma das obras mais famosas de Rachmaninov.

Aos 20 anos, devido à falta de dinheiro, tornou-se professor na Escola Feminina Mariinsky de Moscou, aos 24 anos - maestro da Ópera Privada Russa de Moscou Savva Mamontov, onde trabalhou por uma temporada, mas conseguiu fazer uma contribuição significativa para o desenvolvimento da ópera russa.

Rachmaninoff ganhou fama cedo como compositor, pianista e maestro. No entanto, sua carreira de sucesso foi interrompido em 15 de março de 1897 pela estréia mal sucedida da Primeira Sinfonia (maestro - Alexander Glazunov), que terminou em completo fracasso devido ao mau desempenho e - principalmente - por causa da natureza inovadora da música. De acordo com Alexander Ossovsky, a inexperiência de Glazunov como líder de orquestra durante os ensaios desempenhou um certo papel. Este evento causou uma grave doença nervosa. Durante 1897-1901, Rachmaninoff não conseguiu compor, e apenas a ajuda de um psiquiatra experiente, Dr. Nikolai Dahl, o ajudou a sair da crise.

Em 1901, ele completou seu Segundo Concerto para Piano, cuja criação marcou a saída de Rachmaninov da crise e, ao mesmo tempo, a entrada no próximo período maduro de criatividade. Logo ele aceitou um convite para ocupar o lugar de maestro no Teatro Bolshoi de Moscou. Depois de duas temporadas, fez uma viagem à Itália (1906), depois se estabeleceu em Dresden por três anos para se dedicar inteiramente à composição. Em 1909, Rachmaninoff fez uma grande turnê de concertos pela América e Canadá, atuando como pianista e maestro. Em 1911, Rachmaninov, enquanto em Kyiv, a pedido de seu amigo e colega Ossovsky, ouviu a jovem cantora Ksenia Derzhinskaya, apreciando plenamente seu talento; ele desempenhou um grande papel no desenvolvimento da carreira de ópera do famoso cantor.

Logo após a revolução de 1917, ele aproveitou uma oferta que inesperadamente veio da Suécia para se apresentar em um concerto em Estocolmo, e no final de 1917, junto com sua esposa Natalya e filhas, deixou a Rússia. Em meados de janeiro de 1918, Rachmaninoff viajou via Malmö para Copenhague. A 15 de Fevereiro apresentou-se pela primeira vez em Copenhaga, onde tocou o seu Segundo Concerto com o maestro Heeberg. Até o final da temporada, atuou em onze concertos sinfônicos e de câmara, o que lhe deu a oportunidade de saldar suas dívidas.

01 de novembro de 1918, junto com sua família, navegou da Noruega para Nova York. Até 1926 não escreveu obras significativas; a crise criativa durou assim cerca de 10 anos. Somente em 1926-1927. novas obras aparecem: o Quarto Concerto e Três Canções Russas. Durante sua vida no exterior (1918-1943) Rachmaninoff criou apenas 6 obras que pertencem às alturas da música russa e mundial.

Ele escolheu os Estados Unidos como sua residência permanente, excursionou extensivamente na América e na Europa, e logo foi reconhecido como um dos maiores pianistas de sua época e o maior maestro. Em 1941 completou sua última obra, reconhecida por muitos como sua maior criação, as Danças Sinfônicas. Durante a Grande Guerra Patriótica, Rachmaninoff deu vários concertos nos Estados Unidos, toda a coleção de dinheiro do qual ele enviou para o fundo do Exército Vermelho. Ele doou o dinheiro de um de seus shows ao Fundo de Defesa da URSS com as palavras: “De um dos russos, toda assistência possível ao povo russo em sua luta contra o inimigo. Eu quero acreditar, eu acredito na vitória completa.

Os últimos anos de Rachmaninov foram ofuscados por uma doença fatal (câncer de pulmão). No entanto, apesar disso, ele continuou sua atividade de concerto, que foi interrompida pouco antes de sua morte.

A imagem criativa de Rachmaninoff

A imagem criativa de Rachmaninoff como compositor é muitas vezes definida pelas palavras "o compositor mais russo". Esta caracterização breve e incompleta expressa tanto as qualidades objetivas do estilo de Rachmaninov quanto o lugar de sua herança na perspectiva histórica da música mundial. Foi o trabalho de Rachmaninoff que atuou como o denominador sintetizador que uniu e fundiu os princípios criativos das escolas de Moscou (P. Tchaikovsky) e São Petersburgo em um único e integral estilo russo. O tema "Rússia e seu destino", o geral para a arte russa de todos os tipos e gêneros, encontrou na obra de Rachmaninov uma incorporação excepcionalmente característica e completa. A este respeito, Rachmaninoff foi tanto um sucessor da tradição das óperas de Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, sinfonias de Tchaikovsky, quanto um elo na cadeia ininterrupta da tradição nacional (este tema foi continuado nas obras de S. Prokofiev, D. Shostakovich , G. Sviridov, A. Schnittke e etc.). O papel especial de Rachmaninoff no desenvolvimento da tradição nacional é explicado pela posição histórica da obra de Rachmaninoff, um contemporâneo da revolução russa: foi a revolução, refletida na arte russa como uma “catástrofe”, “o fim da o mundo”, que sempre foi a semântica dominante do tema “A Rússia e seu destino” (ver N. Berdyaev, “As origens e o significado do comunismo russo”).

A obra de Rachmaninov se refere cronologicamente a esse período da arte russa, comumente chamado de "Idade de Prata". O principal método criativo da arte desse período foi o simbolismo, cujas características foram claramente manifestadas na obra de Rachmaninoff. As obras de Rachmaninov estão saturadas de simbolismo complexo, expresso com a ajuda de motivos simbólicos, sendo o principal o motivo do coral medieval Dies Irae. Este motivo em Rachmaninov simboliza uma premonição de uma catástrofe, "o fim do mundo", "retribuição".

Os motivos cristãos são muito importantes na obra de Rachmaninoff: sendo uma pessoa profundamente religiosa, Rachmaninoff não só deu uma contribuição notável para o desenvolvimento da música sacra russa (Liturgia de São João Crisóstomo, 1910, Vigília Noturna, 1916), mas também incorporou Idéias e símbolos cristãos em suas outras obras.

A obra de Rachmaninov é convencionalmente dividida em três ou quatro períodos: precoce (1889-1897), madura (às vezes é dividida em dois períodos: 1900-1909 e 1910-1917) e tardia (1918-1941).

O estilo de Rachmaninov, que surgiu do romantismo tardio, posteriormente sofreu uma evolução significativa. Como seus contemporâneos A. Scriabin e I. Stravinsky, Rachmaninoff pelo menos duas vezes (c. 1900 e c. 1926) atualizou radicalmente o estilo de sua música. maduro e principalmente estilo tardio Rachmaninoff vai muito além dos limites da tradição pós-romântica (“superação” que começou tão cedo quanto Período inicial) e ao mesmo tempo não pertence a nenhuma das tendências estilísticas da vanguarda musical do século XX. Assim, o trabalho de Rachmaninov se destaca na evolução da música mundial do século 20: tendo absorvido muitas conquistas do impressionismo e da vanguarda, o estilo de Rachmaninov permaneceu singularmente individual e original, sem paralelo na arte mundial (excluindo imitadores e imitadores). Na musicologia moderna, um paralelo com L. van Beethoven é frequentemente usado: assim como Rachmaninov, Beethoven foi muito além dos limites do estilo que o educou (neste caso - classicismo vienense), sem aderir aos românticos e permanecer alheio à cosmovisão romântica.

O primeiro - o período inicial - começou sob o signo do romantismo tardio, assimilado principalmente pelo estilo de Tchaikovsky (Primeiro Concerto, peças iniciais). No entanto, já no Trio em ré menor (1893), escrito no ano da morte de Tchaikovsky e dedicado à sua memória, Rachmaninoff dá exemplo de uma ousada síntese criativa das tradições do romantismo (Tchaikovsky), os "Kuchkistas", os antiga tradição da igreja russa e casa moderna e música cigana. Esta obra, um dos primeiros exemplos de poliestilística na música do mundo, parece anunciar simbolicamente a continuidade da tradição de Tchaikovsky a Rachmaninoff e a entrada da música russa no novo palco desenvolvimento. Na Primeira Sinfonia, os princípios da síntese estilística foram desenvolvidos com ainda mais ousadia, o que foi uma das razões do seu fracasso na estreia.

O período de maturidade é marcado pela formação de um indivíduo, estilo maduro, baseado na bagagem entoacional do canto Znamenny, da composição russa e do estilo do romantismo europeu tardio. Estas características estão claramente expressas no famoso Segundo Concerto e Segunda Sinfonia, nos prelúdios para piano op. 23. No entanto, a partir de poema sinfônico O estilo "Ilha dos Mortos" de Rachmaninov está se tornando mais complicado, o que é causado, por um lado, pelo apelo aos temas do simbolismo e da modernidade e, por outro lado, pela implementação das conquistas da música moderna : impressionismo, neoclassicismo, novas técnicas orquestrais, texturais, harmônicas. Trabalho central deste período - o grandioso poema "Os Sinos" para coro, solistas e orquestra, com as palavras de Edgar Allan Poe, traduzido por K. Balmont (1913). Brilhantemente inovador, saturado de novas técnicas corais e orquestrais inéditas, este trabalho teve um enorme impacto no música sinfônica Século XX. O tema deste trabalho é típico para a arte do simbolismo, para esta fase da arte russa e da obra de Rachmaninov: incorpora simbolicamente vários períodos vida humana levando à morte inevitável; o simbolismo apocalíptico dos Sinos, carregando a ideia do Fim do Mundo, presumivelmente influenciou as páginas "musicais" do romance Doctor Faustus, de T. Mann.

O final - período estrangeiro de criatividade - é marcado por uma originalidade excepcional. O estilo de Rachmaninov é composto por uma fusão integral dos mais diversos elementos estilísticos, às vezes opostos: as tradições da música russa - e do jazz, o antigo canto russo znamenny - e o palco "restaurante" da década de 1930, o estilo virtuoso do século XIX século - e o toque áspero da vanguarda. Na própria heterogeneidade das premissas estilísticas reside significado filosófico- absurdo, crueldade de estar em mundo moderno perda de valores espirituais. As obras deste período distinguem-se pelo simbolismo misterioso, polifonia semântica e profundas conotações filosóficas.

A última obra de Rachmaninov, Danças sinfônicas (1941), incorporando vividamente todas essas características, é comparada por muitos com o romance O mestre e Margarita, de M. Bulgakov, concluído ao mesmo tempo.

O significado da criatividade do compositor de Rachmaninov é enorme: Rachmaninoff sintetizou várias tendências da arte russa, várias tendências temáticas e estilísticas e as combinou sob um denominador - o estilo nacional russo. Rachmaninoff enriqueceu a música russa com as conquistas da arte do século 20 e foi um dos que trouxeram a tradição nacional a um novo estágio. Rachmaninoff enriqueceu o fundo de entonação da música russa e mundial com a bagagem de entonação do antigo canto russo Znamenny. Rachmaninoff pela primeira vez (junto com Scriabin) trouxe o russo música de piano a nível mundial, tornou-se um dos primeiros compositores russos cuja obras de piano incluído no repertório de todos os pianistas do mundo. Rachmaninoff foi um dos primeiros a sintetizar a tradição clássica e o jazz.

O significado das artes cênicas de Rachmaninov não é menos grande: Rachmaninoff, o pianista, tornou-se um padrão para muitas gerações de pianistas países diferentes e escolas, ele aprovou a prioridade mundial da escola russa de piano, cujas características distintivas são: 1) conteúdo profundo de desempenho; 2) atenção à riqueza de entonação da música; 3) "cantar ao piano" - imitação da sonoridade vocal e da entonação vocal por meio do piano. Rachmaninov, pianista, deixou gravações de referência de muitas obras de música do mundo, nas quais muitas gerações de músicos aprendem.

Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia

A Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia foi criada em janeiro de 2003 pelo Ministério da Cultura da Rússia em nome do Presidente da Federação Russa V.V. Putin. O NPR reúne os melhores representantes da elite orquestral e jovens músicos talentosos. Durante os anos de atividade vida criativa A NPR conseguiu se tornar uma das principais orquestras sinfônicas da Rússia, para conquistar o amor do público e o reconhecimento de profissionais em seu país e no exterior.

A orquestra é liderada pelo mundialmente famoso violinista e maestro Vladimir Spivakov. Excelentes maestros contemporâneos colaboram e se apresentam regularmente com a NPR, incluindo os maestros convidados permanentes James Conlon, Ken-David Mazur e Alexander Lazarev, bem como Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jan Latham- Koenig, Jukka-Pekka Saraste, John Nelson, Michel Plasson e outros.

A NPR considera a sucessão das tradições dos três grandes regentes russos, Evgeny Mravinsky, Kirill Kondrashin e Evgeny Svetlanov, sua tarefa mais importante. NO programas de concertos NPR participa músicos excepcionais, estrelas do cenário da ópera mundial. O repertório da orquestra abrange desde as primeiras sinfonias clássicas até as últimas composições contemporâneas. Por doze temporadas, a orquestra apresentou muitos programas extraordinários, realizou várias estreias russas e mundiais, apresentou vários ingressos exclusivos para a temporada e séries de concertos.

Confirmando o seu estatuto e nome, a Orquestra Filarmónica Nacional da Rússia dá concertos e realiza festivais não só em Moscovo, mas também em várias regiões do país, traçando rotas para os seus recantos mais remotos. Todos os anos a NPR participa do Festival Internacional de Música Vladimir Spivakov em Colmar (França). A orquestra faz turnês regularmente nos EUA, Europa Ocidental, Japão, CEI e países bálticos.

Em maio de 2005, Capriccio lançou uma gravação em CD e DVD do concerto Yellow Stars de Isaac Schwartz para orquestra realizado pela NPR sob a regência de Vladimir Spivakov, a quem o compositor dedicou esta obra. O concerto foi realizado pela NPR em 27 de janeiro de 2015 em Praga no IV Fórum Mundial do Holocausto dedicado ao 70º aniversário da libertação do campo de concentração de Auschwitz-Birkenau. Em 2010-2014 NPR gravou vários álbuns para a maior gravadora SONY Music com composições de P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, E. Grieg.

Uma área especial de atividade da NPR é o apoio a jovens músicos talentosos, criação de condições para a sua realização criativa e crescimento profissional. Na temporada 2004/2005, por iniciativa do diretor da NPR, Georgy Ageev, foi criado um grupo de maestros estagiários na orquestra, que não tem análogos no mundo orquestral, e também nos últimos anos, a NPR vem apoiando talentosos jovens cantores e instrumentistas com bolsas próprias especialmente estabelecidas.

Em 2007, a orquestra recebeu uma bolsa do Governo da Federação Russa. Desde 2010, a Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia recebeu uma bolsa do Presidente da Federação Russa.

Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia
Diretor artístico e maestro-chefe - Vladimir Spivakov

A Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia foi fundada em janeiro de 2003 pelo Ministério da Cultura da Rússia em nome do Presidente da Federação Russa V.V. Coloque em. O NPR reúne os melhores representantes da elite orquestral e jovens músicos talentosos. Ao longo dos anos de vida criativa ativa, a NPR conseguiu se tornar uma das principais orquestras sinfônicas da Rússia, conquistar o amor do público e o reconhecimento de profissionais em seu país e no exterior.

A orquestra é liderada pelo mundialmente famoso violinista e maestro Vladimir Spivakov.

Maestros excepcionais de diferentes gerações colaboram com o conjunto, incluindo Michel Plasson, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, James Conlon, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Nelson, Jan Latham-Koenig, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Ken- David Mazur, Simon Gaudenz, Stanislav Kochanovsky, Alexander Solovyov e outros.

Estrelas da cena da ópera mundial e solistas instrumentais famosos participaram dos programas de concertos da NPR: Jesse Norman, Placido Domingo, Kiri Te Kanava, Dmitry Hvorostovsky, Juan Diego Flores, Rene Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Mattias Görne, Ildar Abdrazakov, Violeta Urmana, Ramon Vargas, Evgeny Kissin, Vadim Repin, Gil Shakham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault e Gauthier Hoods, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova e muitos outros.

Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Albina Shagimuratova, Vasily Ladyuk, Dmitry Korchak, Denis Matsuev, Alexander Ghindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergey Dogadin, Nikolai Tokarev, atuam regularmente com a NPR, enfatizando sua proximidade especial com a orquestra Alexander Romanovsky, Alexander Ramm.

O repertório da orquestra abrange desde as primeiras sinfonias clássicas até as últimas composições contemporâneas. Ao longo de 16 temporadas, a orquestra apresentou muitos programas extraordinários, ingressos de temporada exclusivos e séries de concertos, realizou várias estreias russas e mundiais.

Confirmando o seu estatuto e nome, a Orquestra Filarmónica Nacional da Rússia dá concertos e realiza festivais não só em Moscovo, mas também em várias regiões do país, traçando rotas para os seus recantos mais remotos. Todos os anos a NPR participa do Festival Internacional de Música Vladimir Spivakov em Colmar (França). A orquestra excursiona regularmente nos EUA, Europa Ocidental, Japão, China, CEI e países bálticos.

Vladimir Spivakov e NPR estão expandindo a sua, gravando vários álbuns por ano. O último lançamento da temporada 2017/18 é o lançamento em CD da ópera Eugene Onegin de Tchaikovsky (estrelado por Khibla Gerzmava, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk).

Em maio de 2005, a empresa Capricho lançou um CD e DVD com a gravação do concerto Yellow Stars de Isaac Schwartz para a orquestra realizado pela NPR sob a regência de Vladimir Spivakov, a quem o compositor dedicou esta obra. O concerto foi realizado pela NPR em 27 de janeiro de 2015 em Praga no IV Fórum Mundial do Holocausto dedicado ao 70º aniversário da libertação do campo de concentração de Auschwitz-Birkenau.

Em 2010-2015 NPR gravou vários álbuns para a maior gravadora Música Sony com obras de P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, E. Grieg e outros; em 2014-2018 lançou uma série de gravações de música russa sob o rótulo Spivakovsom.

Uma área especial de atividade da NPR é o apoio a jovens músicos talentosos, criação de condições para a sua realização criativa e crescimento profissional. Na temporada 2004/05, por iniciativa do diretor da NPR, Georgy Ageev, foi criada a orquestra. A maioria dos membros do grupo alcançou sucesso significativo no campo profissional ao longo do tempo, tornaram-se vencedores de concursos internacionais e detentores de prêmios de prestígio, assumiram posições de liderança nas principais orquestras de ópera e sinfônicas.

Em 2017, foi anunciado um novo recrutamento competitivo para o grupo de maestro-trainee com requisitos mais elevados para os candidatos. Os novos membros do grupo foram Arsenty Tkachenko, Anna Rakitina, Sergey Akimov, Dmitry Matvienko, Arif Dadashev, Petr Gladysh e Alexander Khumala, depois Anton Torbeev. O grupo renovado trabalha sob a liderança de Alexander Solovyov e Georgy Ageev.

Em 2007, a NPR tornou-se proprietária de uma subvenção do Governo da Federação Russa. Desde 2010, a Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia recebeu uma bolsa do Presidente da Federação Russa.

Diretor Artístico e Maestro Titular

O notável violinista e maestro Vladimir Spivakov percebeu vividamente seu talento multifacetado na arte da música e em muitas áreas da vida pública. Como violinista, Vladimir Spivakov passou por uma excelente escola com o famoso professor, professor do Conservatório de Moscou Yuri Yankelevich. O notável violinista do século 20, David Oistrakh, não teve menos influência sobre ele. Até 1997, Vladimir Spivakov tocava violino pelo mestre Francesco Gobetti, apresentado a ele pelo professor Yankelevich. Desde 1997, Spivakov toca um instrumento feito por Antonio Stradivari, que lhe foi dado para uso vitalício por patronos - admiradores de seu talento.

Na década de 1960-1970, Vladimir Spivakov tornou-se um laureado das prestigiadas competições internacionais em homenagem a M. Long e J. Thibault em Paris, em homenagem a N. Paganini em Gênova, uma competição em Montreal e uma competição com o nome de P.I. Tchaikovsky em Moscou.

Em 1979, juntamente com um grupo de músicos com ideias semelhantes, ele criou a orquestra de câmara Moscow Virtuosos e tornou-se seu diretor artístico permanente, maestro e solista. Spivakov estudou regência com o professor Israel Gusman na Rússia, teve aulas com Leonard Bernstein e Lorin Maazel nos EUA. Bernstein, em sinal de amizade e fé no futuro de Spivakov como maestro, deu-lhe a batuta de maestro, da qual o maestro não se separou até hoje.

A extensa discografia de Vladimir Spivakov como solista e maestro inclui mais de 50 CDs; maioria dos registros lançados por empresas Clássicos do BMG, Selo Vermelho RCA e Capricho. Muitas gravações receberam prêmios de prestígio, incluindo Diapasão D'Or e Choc de la Música. Desde 2014, o maestro lança gravações com a Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia sob seu próprio selo Som de Spivakov.

Em 1989, Vladimir Spivakov dirigiu o Festival Internacional de Música de Colmar (França), do qual é diretor artístico até hoje. Desde 2001, o festival "Vladimir Spivakov convida ..." é realizado em Moscou a cada dois anos com a participação de figuras importantes do mundo das artes cênicas e estrelas em ascensão; Desde 2010, o festival também é realizado em outras cidades da Rússia e da CEI. O músico participou repetidamente no júri de competições internacionais de renome (em Paris, Génova, Londres, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, ​​​​Moscou), em 2016 organizou o Concurso Internacional de Violino em Ufa.

Por muitos anos, Vladimir Spivakov esteve envolvido em atividades sociais e de caridade. Em 1994, foi criada a Fundação Internacional de Caridade Vladimir Spivakov, cujas atividades visam fornecer apoio profissional a jovens talentos no campo da arte e criar condições favoráveis ​​para seu crescimento criativo. Em 2010, Vladimir Spivakov recebeu o Prêmio do Governo da Federação Russa no campo da cultura pela criação da fundação.

Compositores modernos têm repetidamente dedicado suas obras a Vladimir Spivakov, incluindo A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov e muitos outros.

Em 2003, Vladimir Spivakov tornou-se o diretor artístico e maestro principal da Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia, que ele criou, e o presidente da Casa Internacional de Música de Moscou. Em 2011, Vladimir Spivakov juntou-se ao Conselho de Cultura e Arte sob a presidência da Federação Russa.

Vladimir Spivakov - Artista do Povo da URSS (1990), Armênia (1989), Ucrânia (1999), Ossétia do Norte-Alânia (2005), República do Daguestão, Kabardino-Balkaria (2013), República do Bascortostão (2014). O maestro foi agraciado com o Prêmio de Estado da URSS (1989), a Ordem da Amizade (1994), a Ordem do Mérito da Pátria, III, II, IV e I graus (1999/2009/2014/2019), o ucraniano Ordens de Mérito, grau III e Yaroslav Wise (2004), a Ordem Quirguistão "Danaker" (2001) e a Ordem Armênia de St. Mesrop Mashtots (1999), os dois maiores prêmios da França - a Ordem das Artes e Letras (oficial ) e a Ordem da Legião de Honra (cavaleiro - 2000, oficial - 2011), encomenda Estrelas da Itália (comandante, 2012), o prêmio internacional "Pessoa do Ano 2012", a ordem "Por Mérito à República do Bascortostão " e o Prêmio Internacional "Estrela de Chernobyl" (2013), o distintivo honorário da Bulgária "Samara Cross" (2013), as ordens bielorrussas "Lealdade e Fé" e Francysk Skorina (2014), a Ordem do Santo Príncipe Daniel de Moscou, I grau (2014), a Ordem de São Igual aos Apóstolos Nina, Iluminadora da Geórgia (2014), bem como muitos outros prêmios e títulos honoríficos.

Em 2006, Vladimir Spivakov foi reconhecido como Artista da Paz da UNESCO em 2009 pela "excelente contribuição do músico para a arte mundial, seu trabalho em prol da paz e do desenvolvimento de um diálogo entre culturas", e em 2009 ele foi premiado com o Prêmio UNESCO Medalha de ouro Mozart. Em 2012, Vladimir Spivakov foi agraciado com o Prêmio de Estado da Rússia "por excelentes serviços no campo da atividade humanitária" (os prêmios foram concedidos em diferentes anos a Sua Santidade o Patriarca Alexy II de Moscou e toda a Rússia, Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, Rei da Espanha Juan Carlos I e o presidente francês Jacques Chirac).

Em 1979, o notável violinista virtuoso Vladimir Spivakov dirigiu-se aos músicos da primeira composição dos Virtuosos de Moscou com as palavras: “Nós nos reunimos para amar as pessoas e amar uns aos outros”. Os princípios de existência da lendária parceria de músicos permanecem inabaláveis ​​hoje. E sempre em primeiro lugar em importância estiveram e permanecem não só o profissionalismo e competência, mas também as qualidades humanas das pessoas, a elevada ética das relações.
Hoje, os músicos não têm territórios subdesenvolvidos de espaço cultural.

Os concertos da orquestra são realizados em triunfo em países europeus, nos EUA, Canadá, México, Estados da América do Sul, na Turquia, Israel, China, Coréia, Japão e outros. Os músicos tocam não apenas nos melhores e mais prestigiados salões, mas também em salas de concerto pequenas cidades provinciais.

Ao longo dos anos, músicos de destaque, estrelas das artes cênicas mundiais se apresentaram com a orquestra: Elena Obraztsova, Mstislav Rostropovich, Vladimir Krainev, Yehudi Menuhin, Khibla Gerzmava, Michel Legrand, Giora Feidman, Misha Maisky, Yuri Bashmet, Mikhail Pletnev, Evgeny Kissin, Denis Matsuev e outros.
A geografia dos tours Moscow Virtuosi é extremamente ampla: inclui todas as regiões da Rússia, bem como o espaço pós-soviético. Mais recentemente, a orquestra completou apresentações em regiões distantes do país, de Magadan e Sibéria ao Cáucaso e Kaliningrado. Não há cidades pequenas e pequenos concertos para artistas. Viajar pela Rússia não tem preço.
Em cada apresentação, os Virtuosos de Moscou conseguem o principal: excitar emocionalmente e cativar intelectualmente qualquer pessoa, mesmo uma pessoa despreparada, para dar-lhe a alegria de se comunicar com obras-primas musicais, despertam nele o desejo de voltar ao concerto. Para nós, como diz o maestro Vladimir Spivakov, a criatividade tornou-se uma necessidade e o trabalho tornou-se uma arte, que, nas palavras de Pablo Picasso, “lava da alma a poeira da vida cotidiana”.

Em janeiro de 2003, o Ministério da Cultura da Rússia, em nome do Presidente A Federação Russa V. V. Putin foi estabelecida Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia . O NPR reúne os melhores representantes da elite orquestral e jovens músicos talentosos. Ao longo dos anos de vida criativa ativa, a NPR conseguiu se tornar uma das principais orquestras sinfônicas da Rússia, conquistar o amor do público e o reconhecimento de profissionais em seu país e no exterior. A orquestra é liderada pelo mundialmente famoso violinista e maestro Vladimir Spivakov. Excelentes maestros contemporâneos colaboram e se apresentam regularmente com a NPR, incluindo os maestros convidados permanentes James Conlon, Ken-David Mazur e Alexander Lazarev, bem como Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jan Latham- Koenig, Jukka-Pekka Saraste, John Nelson, Michel Plasson e outros. A NPR considera a sucessão das tradições dos três grandes regentes russos - Evgeny Mravinsky, Kirill Kondrashin e Evgeny Svetlanov, sua tarefa mais importante. Músicos de destaque, estrelas do palco da ópera mundial participam dos programas de concertos da NPR.

Concerto da Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia dirigido por Spivakov.

No programa do concerto:

As miniaturas orquestrais são uma ótima oportunidade para mostrar a orquestra sinfônica em todo o seu esplendor. O programa inclui obras de Schubert, Haydn, Beethoven, Rachmaninov, Tchaikovsky e Brahms. Khibla Gerzmava (soprano) participa do concerto.

Abertura para o Singspiel "Os Irmãos Gêmeos" - F. Schubert
Sete danças country WoO 14 - L. Beethoven
Andante da Sinfonia nº 94 ("Surpresa") - I. Haydn
Dois estudos-pinturas - S.Rakhmaninov
Cena da carta de Tatyana da ópera "Eugene Onegin" - P. Tchaikovsky
Dança húngara nº 5 - I. Brahms

Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia (NPR)

Criado em 2003 com o apoio do presidente russo V.V. Putin.

O NPR incluiu os melhores músicos (principalmente concertistas e solistas bandas famosas) de Moscou e São Petersburgo, bem como jovens instrumentistas talentosos. Concertmaster da NPR - Yeremey Tsukerman ("Moscow Virtuosi"). A idade média dos membros da orquestra é de 39 anos. Base de ensaios - Casa Internacional de Música de Moscou (MMDM).

O diretor artístico da NPR é Vladimir Spivakov. 3 maestros também trabalham com a orquestra de forma permanente: Thomas Sanderling (Alemanha) - maestro convidado principal e dois maestros em tempo integral - Teodor Currentzis e Vladimir Simkin.

O repertório da orquestra é formado por obras de clássicos russos e estrangeiros, bem como por partituras raramente executadas ou injustamente esquecidas. Uma parte importante será a música do século XX (Shostakovich, Prokofiev, Stravinsky, Bartok, Schoenberg, Berg, Webern, Hartman, Schnittke, Pärt). De acordo com a prática mundial, está prevista a encomenda de obras de famosos compositores contemporâneos.

Uma das principais tarefas da NPR é apoiar jovens músicos: recrutamento e promoção na equipe, além de estreita cooperação entre a orquestra e a Fundação Internacional de Caridade Vladimir Spivakov (uma das principais fontes de pessoal para a orquestra), apresentações com solistas brilhantes - representantes da nova geração performática.

No festival "Vladimir Spivakov convida ..." NPR dá uma série de estreia de 4 concertos: 2 - no Grande Salão do Conservatório de Moscou (abertura e encerramento do festival), 2 - na Casa Internacional de Música de Moscou. Um músico de destaque se apresenta com a orquestra - maestro titular da Ópera Nacional da França James Conlon (estreia em Moscou), ópera prima donna - soprano Jessie Norman (EUA), estrela em ascensão do canto barroco e moderno Toby Spence (Inglaterra), um dos os jovens instrumentistas mais interessantes - - o clarinetista Paul Meyer (França), bem como o próprio Vladimir Spivakov - como violinista e maestro. A NPR participou da primeira apresentação em Moscou do oratório "Os Sete Portões de Jerusalém" do clássico do século XX Krzysztof Penderecki, conduzido pelo autor.

As tarefas imediatas da NPR são o trabalho sistemático de ensaio sobre a criação de um repertório original e seu próprio estilo de execução, preparando uma série de concertos por assinatura no Grande Salão do Conservatório de Moscou e na Casa Internacional de Música de Moscou, gravando CDs e programas de televisão, apresentações na Rússia, Europa, Ásia e EUA.

Na temporada 2003-2004, estão previstos concertos da NPR no MIDM e digressões na Rússia com Vladimir Spivakov e três maestros permanentes da orquestra, actuações em festivais internacionais em Rheingau (Alemanha) e San-Riquier (França), bem como 4 concertos no Festival Internacional de Música de Colmar (França).

Orquestra de Câmara Estadual "Moscow Virtuosi"

Criado em 1979 pelo violinista Vladimir Spivakov e um grupo de amigos e pessoas afins (vencedores de concursos internacionais, solistas e acompanhantes das melhores orquestras sinfónicas e de câmara de Moscovo). O diretor artístico e maestro principal da orquestra é Vladimir Spivakov. A composição da orquestra determinou de imediato o alto nível de atuação, confirmando o nome do grupo. Os "virtuosos" não são apenas uma coleção de indivíduos, mas também um conjunto de músicos, possuidores de um repertório imenso (de Bach a Schnittke) e de sua própria estilo de atuação. Formada na década de 1980, a formação da banda distingue-se pela cultura europeia de tocar em conjunto, a atenção aos detalhes e a intenção do autor, a arte e a alegria de fazer música. Em relação ao público, foi escolhida a posição de esclarecimento: os "virtuosos" se encarregam de cativar emocionalmente qualquer ouvinte, despertando nele o desejo de um novo encontro com a música de câmara. Os Virtuosos estão entre as melhores orquestras de câmara do mundo, têm grande reputação e um público agradecido em diversos países.

Todos os anos os Virtuosos dão até 50 concertos (a maioria deles em turnê), cuja geografia inclui todas as regiões da Rússia, países da CEI e Europa, EUA e Japão. A orquestra se apresenta tanto nos salões das pequenas cidades quanto nas melhores salas de concertos do mundo: o Concertgebouw (Amsterdã), o Musikverein (Viena), o Royal Festival Hall e o Barbican (Londres), Pleyel e o Teatro Champs-Elysées (Paris), Carnegie Hall e Avery Fisher Hall (Nova York), Suntory Hall (Tóquio).

Os Moscow Virtuosos se apresentam constantemente em festivais internacionais de música: Salzburg (Áustria) e Edimburgo (Escócia), Florença e Pompéia (Itália), Lucerna e Gstaade (Suíça), Rheingau e Schleswig-Holstein (Alemanha) e outros. » -- membro permanente Festival Internacional de Música em Colmar (França), cujo diretor artístico é Vladimir Spivakov.

Cerca de 30 CDs foram gravados (pela BMG/RCA Victor Red Seal), apresentando vários estilos e épocas - do barroco à música contemporânea (Penderetsky, Schnittke, Gubaidulina, Pyart, Kancheli), os solistas Evgeny Kissin, Shlomo Mintz, Natalie Shtutzman, Vladimir Krainev, Mikhail Rud, Justus Franz e outros.

"Moscow Virtuosos" - um participante ativo na vida pública (1965 - um concerto em Kyiv alguns dias após o desastre de Chernobyl, 1989 - um concerto na Armênia imediatamente após o terremoto, etc.). A prática da orquestra inclui ensaios abertos para seus concertos no Grande Salão do Conservatório de Moscou para a intelectualidade e lugares livres no palco para estudantes em cidades russas.

Na década de 1990, os Virtuosos de Moscou trabalharam na Espanha sob contrato com a Fundação Príncipe das Astúrias. Em 1997, o conjunto retornou à Rússia e recebeu do governo de Moscou o status de orquestra municipal, apoio mecenato e um nome moderno: Orquestra de Câmara Estatal "Moscow Virtuosi". Desde 2003, a base permanente de ensaios da orquestra é a Casa Internacional de Música de Moscou.

Academia de Arte Coral

Criado em 1991 com base na Escola Coral de Moscou. Sveshnikov por iniciativa do professor Viktor Popov, o primeiro reitor e diretor artístico. O sucessor das tradições russas no campo da cultura coral e educação coral (regência e canto) mantém a continuidade dos vínculos: escola - faculdade - pós-graduação. Meninos a partir de 7 anos estudam na escola e faculdade, meninos e meninas a partir de 18 anos estudam em sua escola. A educação inclui disciplinas especiais (solfejo, harmonia, polifonia, canto, regência coral, história da música, aula de ópera, dança) e humanitária ( línguas estrangeiras, história da cultura, filosofia, estética, história da religião, psicologia, sociologia). A base para o treinamento de especialistas é a atividade de concerto. Os alunos realizam programas solo e recebem prêmios em competições nacionais e internacionais de canto.

O coro combinado da Academia (cerca de 250 cantores) inclui um coro de meninos (7-14 anos), um coro de meninos (17-18 anos), conjuntos de coro vocal (meninos e meninas de 18-25 anos) , um coro masculino (graduados e pós-graduados). ). O repertório inclui as principais obras de clássicos da música mundial: Missa em Si menor de J.S. Bach, Nona Sinfonia e Missa Solene de Beethoven, Requiem de Mozart, Glória de Vivaldi, Nagmonie-Messe de Haydn, Stabat Mater de Schubert, Réquiem de Verdi, Infância de Cristo de Berlioz, Liturgia St. João Crisóstomo”, cantata “Moscou” e abertura “1812” de Tchaikovsky, “João de Damasco” de Taneyev, cantata “Primavera” de Rachmaninov, etc.

Coros da Academia se apresentam constantemente em festivais internacionais, incl. em Colmar (França), Bregenz (Áustria) e Rheingau (Alemanha). As Vésperas de Rachmaninov, a Sinfonia dos Salmos de Stravinsky, os Salmos de Chichester de Bernstein e outros foram apresentados em Colmar. Fidelio (1996, 1997) e Rei Arthur de Chausson (1997).

Entre as apresentações: o oratório "A História da Vida e Morte de Nosso Senhor Jesus Cristo" de Edison Denisov (estreia mundial: Saarbrücken, Frankfurt, temporada 1994-1995), apresentação conjunta e gravação de "All-Night" de Rachmaninoff com o Coro da Rádio do Norte da Alemanha, participação na primeira apresentação nas óperas russas Rei Arthur de Purcell, e Idomeneo de Mozart, Oitava Sinfonia de Mahler (1997, Grande Orquestra Sinfônica, maestro Yevgeny Svetlanov), oratório Cristo de Liszt (2000); concertos do Movimento Internacional de Caridade "Estrelas do Mundo para Crianças" (iniciativa e participação de Montserrat Caballe) na Praça da Catedral do Kremlin de Moscou (31.07.98) e em Gostiny Dvor (8.11.00).

Entre os eventos de 2002 estão os concertos do Programa Internacional de Caridade “Mil Cidades do Mundo”: 6 de setembro em Peterhof (Orquestra Sinfônica Acadêmica da Filarmônica de São Petersburgo, maestro Yuri Temirkanov; solistas Elena Prokina, Larisa Dyadkova, Paata Burchuladze, Dmitry Korchak), 8 de setembro (transmissão mundial) na residência do Papa, Itália (Orquestra Sinfônica Acadêmica Estatal da Rússia, maestro Mark Gorenstein; solistas Angela Georgiou e Roberto Alagna).

Mais de 30 CDs foram gravados.

Quarteto Estadual. Borodin

Criado em 1944 na classe do conjunto de câmara do Conservatório de Moscou (dirigido pelo professor M. N. Terian). Rostislav Dubinsky (primeiro violino) e Valentin Berlinsky (violoncelo) tocam no quarteto desde a sua fundação, desde o início da década de 1950, Yaroslav Alexandrov (segundo violino) e Dmitry Shebalin (viola) tocam há mais de 20 anos. Desde meados da década de 1970, o quarteto inclui Mikhail Kopelman (primeiro violino) e Andrey Abramenkov (segundo violino), desde 1995 - Ruben Aharonyan (primeiro violino), Igor Naidin (viola). Formação atual: Ruben Aharonyan (primeiro violino), Andrey Abramenkov (segundo violino), Igor Naidin (viola), Valentin Berlinsky (violoncelo).

Desde as primeiras temporadas, o repertório do quarteto distinguiu-se pela riqueza e abundância de estreias (foram tocadas cerca de 100 obras em cinco anos), onde, a par dos clássicos, a música moderna ocupou um lugar importante, ao contrário de outros quartetos soviéticos. Compositores excepcionais colaboraram com o quarteto (Dmitry Shostakovich, Vissarion Shebalin, etc.), compositores veneráveis ​​(Anatoly Alexandrov, Reingold Gliere, Alexander Gedike, Alexander Goldenweiser) e jovens autores (German Galynin, Moses Weinberg, Boris Tchaikovsky, Sulkhan Tsintsadze e outros) escreveu para ele.). Quarteto deles. Borodina é o primeiro intérprete de obras dos jovens Edison Denisov e Alfred Schnittke, os futuros mestres da música russa do século XX, e o primeiro intérprete de obras de Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Weinberg, Schnittke em diferentes países do mundo. Os compositores tocaram repetidamente suas músicas com o quarteto (1947 - performance do quinteto Shostakovich). Estreias composições contemporâneas determinou a face da vida musical da Rússia na década de 1960.

Parte importante do repertório música estrangeira Século XX (Samuel Barber, Bela Bartok, Alban Berg, Benjamin Britten, Anton Webern, Igor Stravinsky, Lukas Voss, Paul Hindemith, Arnold Schoenberg, Karol Shimanovsky). Músicos de destaque tocaram com o quarteto: Konstantin Igumnov, Olga Erdeli, Heinrich Neuhaus, David Oistrakh, Svyatoslav Knushevitsky, Georgy Ginzburg, Mstislav Rostropovich, Emil Gilels, Lev Oborin, Yakov Zak, Maria Grinberg, Leonid Kogan, Svyatoslav Richter (mais de 40; Beethoven , Brahms, Schubert, Reger, Dvorak, Schumann, Frank, Prokofiev, Shostakovich). Recentemente --- Natália Gutman, Viktor Tretyakov, Elizaveta Leonskaya, Yuri Bashmet, Eliso Virsaladze, Nikolai Petrov, Mikhail Pletnev.

Quarteto deles. Borodina é um participante regular em festivais de música de prestígio, incluindo: “Noites de dezembro de Svyatoslav Richter” (Museu de Belas Artes A. S. Pushkin, Moscou). Por iniciativa de Valentin Berlinsky, o Sakharov Arts Festival (Nizhny Novgorod) e o Concurso Internacional para Quartetos de Cordas com o nome de A. Shostakovitch.

Vladimir Spivakov, violinista e maestro

Um excelente violinista e maestro, filantropo e figura pública.

Nasceu em 1944 em Ufa. Em 1967 ele se formou no Conservatório de Moscou na classe de violino (professor - Professor Yuri Yankelevich). Laureado de competições internacionais: eles. Marguerite Long e Jacques Thibaut (Paris, 1965), Concurso Paganini (Génova, 1967), Concurso de Montreal (Canadá, 1969), im. Tchaikovsky (Moscou, 1970). Desde 1989 - membro do júri de famosos concursos internacionais (incluindo: Paris, Génova, Londres, Montreal). Presidente do Concurso de Violino Sarasate (Espanha), Presidente do Júri do Concurso de Violino. Tchaikovsky (Moscou) e o concurso de violino em Monte Carlo, membro do júri do Prêmio Triunfo (Rússia).

Até 1983 - solista da Filarmônica de Moscou. Fundador (1979), diretor artístico e maestro titular da Moscow Virtuosi Chamber Orchestra, uma das melhores orquestras de câmara do mundo. Fundador (1989) e diretor artístico do Festival Internacional de Música de Colmar (França).

Desde 1993 - chefe da Fundação Internacional de Caridade Vladimir Spivakov (criando condições para o desenvolvimento de jovens talentos, ajudando órfãos e crianças doentes). 1999-2002 - Diretor Artístico e Maestro Titular da Orquestra Nacional Russa. Desde 2003 - Diretor Artístico e Maestro Principal da Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia (NPR), Presidente da Casa Internacional de Música de Moscou (MMDM).

Como solista, já se apresentou com os maiores maestros do mundo (Leonard Bernstein, Claudio Abbado, George Solti, Carlo Maria Giulini, Erich Leinsdorf, Colin Davis, Seiji Ozawa, Zubin Mehta e outros). Gravou mais de 30 discos (pela BMG/RCA), entre eles o ciclo Retrato Moderno (Anton Webern, Arnold Schoenberg, Dmitry Shostakovich, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Arvo Pärt, Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Krzysztof Penderecki e outros.) .

Como maestro, atuou com as orquestras sinfônicas de Chicago, Filadélfia, Los Angeles, São Francisco, Cleveland, Londres, com a Orquestra Nacional da França, as orquestras do La Scala e Felice Theatre (Gênova), a Santa Cecilia Academy (Roma ), etc

Entre os prêmios: a Ordem do Mérito da Pátria, III grau (Rússia), a Ordem das Artes e da Literatura (França, 1999), a Ordem da Legião de Honra (França, 2000).

James Conlon, maestro

O repertório de James Conlon, um dos mais proeminentes maestros contemporâneos, inclui ópera, sinfonia e música coral, com o qual se apresentou em quase todas as capitais musicais dos EUA, Europa e Japão. Desde 1995 Conlon é Maestro Principal da Ópera Nacional de Paris. Em julho de 2002 assinou um contrato para trabalhar como Diretor Geral Musical de Colônia (Alemanha) por 13 anos. Ao mesmo tempo, é Maestro Titular da Orquestra Gürzenich da Filarmônica de Colônia, e de 1989 a 1996 foi Maestro Titular da Ópera de Colônia. De 1983 a 1991, Conlon foi diretor musical da Orquestra Filarmônica de Roterdã e, desde 1979, dirige o Cincinnati May Festival, um dos festivais de coral mais antigos da América.

Desde sua estreia em 1974 com a Filarmônica de Nova York, Conlon se apresentou com praticamente todas as grandes orquestras da América do Norte e da Europa a convite de Pierre Boulez. Nos Estados Unidos, dirigiu as Orquestras Sinfônicas de Boston, Chicago e Pittsburgh, as Orquestras de Cleveland e Filadélfia, a Filarmônica de Los Angeles e a Sinfônica Nacional de Washington. Na Europa, dirigiu a Filarmônica de Berlim, a Rádio da Baviera e as orquestras Capela do Estado de Dresden, a Filarmônica de Londres, a Sinfônica de Londres, a Sinfônica de Birmingham, a Orquestra de Paris, a Orquestra Nacional de França, a Sinfônica de Santa Cecilia, o Teatro Mariinsky Orquestra e muitos outros.

Conlon está ligado por 25 anos de colaboração com a Metropolitan Opera, onde estreou em 1976 e regeu esta orquestra mais de 200 vezes. Apresentou-se no La Scala, Royal Opera House, Covent Garden (Londres), Lyric Opera (Chicago) e no Florentine Musical May.

Desde que ingressou na Ópera de Paris, Conlon dirigiu 37 óperas, a maioria delas novas produções, e aqui realizou mais de 335 óperas e concertos sinfônicos. Entre suas apresentações nos últimos sete anos, há quatro óperas de Wagner (Tristan und Isolde ”, “Parsifal”, “Lohengrin” e “O Holandês Voador”), sete óperas de Verdi (“Vésperas da Sicília”, “Falstaff”, “Don Carlos”, “La Traviata”, “Rigoletto”, “Nabucco” e “Macbeth” ), bem como a estreia mundial da ópera Perelya, o homem da fumaça, de Pascal Duzapin, novas produções de Boris Godunov de Mussorgsky, Pelléas et Mélisande de Debussy e Os Contos de Hoffmann de Offenbach. Ele conduziu a estreia francesa de O Anão de Zemlinsky e a primeira produção de A Sereia de Dvořák em Paris. Além disso, Conlon dirigiu produções das óperas Peter Grimes, Wozzeck, Der Rosenkavalier, Turandot, Don Giovanni, Le nozze di Figaro e a primeira produção de Khovanshchina de Mussorgsky em 75 anos na Ópera de Paris.

Durante seu tempo em Colônia, Conlon se apresentou 231 vezes em 34 óperas e mais de 230 concertos sinfônicos, interpretando quase todas as principais obras de Wagner, Mahler, Zemlinsky, Beethoven e Berg. Além disso, sob sua liderança, a Orquestra de Colônia gravou mais de 20 CDs, alguns dos quais receberam prêmios internacionais de prestígio.

Nesta temporada, Conlon rege a Cleveland Orchestra, a Boston Symphony, a Los Angeles Philharmonic e a Washington National Symphony. Além disso, ele trabalha com a Orquestra da Rádio da Baviera, a Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia em Moscou e a Orquestra Filarmônica de Roterdã. Ele abriu a temporada na Ópera de Paris com uma produção altamente aclamada de Salomé em colaboração com Lev Dodin e David Borovsky. O calendário desta temporada inclui óperas como The Nuremberg Meistersingers, The Flying Dutchman, Othello and Bartók's Bluebeard's Castle, bem como performances da Tragédia Florentina de Zemlinsky e Gianni Schicchi de Puccini no La Scala.

Conlon grava principalmente com EMI, Sony Classical e Erato. James Conlon e Vladimir Spivakov iniciaram uma série de gravações de obras de compositores do século XX para o selo Capriccio. Já gravaram obras de Shostakovich, Berg e Carl Amadeus Hartmann. A Conlon lançou recentemente um CD e DVD com as obras de Viktor Ullmann, que receberam o Prêmio da Crítica Alemã. Apaixonado promotor da obra de Zemlinsky, James Conlon gravou todas as suas obras para orquestra e três óperas (EMI). Esta série de gravações foi galardoada com o Prémio ECHO de Música Clássica. Em 1999 Conlon recebeu o prêmio. Zemlinsky pelas conquistas em atrair a atenção da comunidade mundial para a música do compositor.

Nesta temporada, James Conlon vai comemorar 25 anos como diretor no Festival de Maio em Cincinnati. Em Nova York, Conlon conduzirá três concertos de Erwin Schulhoff no Lincoln Center. Além disso, no Kennedy Center, dará um concerto de obras de Shulgof, Alexander Zemlinsky e Viktor Ulman. Esses três concertos fazem parte de um projeto idealizado por Conlon e lançado em 2000 para mostrar ao grande público o significado da obra desses compositores, cujas vidas foram marcadas pela tragédia do Holocausto.

Em setembro de 2002, em reconhecimento aos serviços de James Conlon à França, o presidente francês Jacques Chirac o presenteou com a Legião de Honra.

Biografia Oficial: Cortesia de Shuman Associates

Krzysztof Penderecki, compositor e maestro

O patriarca da música moderna, um dos compositores contemporâneos mais tocados.

Nasceu em 1933 em Debica (Polônia). Estudou composição com Franciszek Skoliszewski. Em 1958 ele se formou no Conservatório de Cracóvia sob Artur Malyavsky e Stanislav Vekhovich, desde 1972 - o reitor do conservatório. 1972-1978 - Professor na Escola de Música da Universidade de Yale. Desde 1972 atua como maestro com orquestras famosas do mundo. 1987-1990 - Diretor Artístico da Orquestra Filarmônica de Cracóvia, 1992-2000 - Diretor Artístico do Festival Pablo Casals em San Juan (Porto Rico). Desde 1997 é diretor musical da Orquestra Sinfônica de Varsóvia. Desde 1998 é consultor artístico do Beijing Music Festival, desde 2000 é maestro convidado da recém-criada Orquestra Filarmônica da China.

1959 - estreia como compositor no festival de outono de Varsóvia ("Estrofes", "Salmos de Davi" e "Emanações"). É típico para o compositor apelar para formas grandes, gêneros e composições, ensaio encomendado para datas históricas e culturais de destaque. A primeira grande obra - "A Paixão por Lucas" (1966) encomendada pela Rádio da Alemanha Ocidental para o 700º aniversário da Catedral de Münster. O compositor escreve música para músicos conhecidos que se tornam os primeiros artistas: Cherubimskaya para um coro a cappella (primeira apresentação: 1987, Washington, concerto de gala por ocasião do 60º aniversário de Mstislav Rostropovich), Benedectus para um coro a cappella para Lorin Maazel (1992), Sonata para Violino e Piano (2000, London Barbican Hall, Anna-Sophie Mutter e Lambert Orkis), Sexteto encomendado pela Sociedade Filarmônica de Viena (2000, Viena; Mstislav Rostropovich, Yuri Bashmet, Julian Rakhlin, Dmitry Alekseev, Radovan Vladkovich, Paul Meyer), "Concerto Grosso" para três violoncelos e orquestra (2001, Tóquio; Boris Pergameshchikov, Khan-Na Chan, Truls Mörk, maestro Charles Duthoit), etc.

Entre as óperas: "Devils from Loudun" encomendada pela Ópera de Hamburgo (1969), " Paraíso Perdido"baseado no poema de John Milton (1978 Lyric Opera, Chicago; 1979 - produção no La Scala sob a direção do autor), "Black Mask" baseado na peça de Gerhart Hauptmann (1986, Salzburg Festival), "King Ubu " baseado na peça de Alfred Jarry (1991, Bavarian Opera).

Entre as músicas vocais e sinfônicas: "Morning" (1970, Altenberger Cathedral - a primeira parte de "The Burial of Christ", 1971, Münster Cathedral - a segunda parte), a cantata "Cosmogony" encomendada pelas Nações Unidas (1970, estreada na presença dos presidentes e primeiros-ministros de vários países), etc. Para orquestra sinfónica: "De natura sonoris" nº 2 para Zubin Meta (1971), Primeira Sinfonia (1973, Peterborough, Inglaterra), Segunda Sinfonia , Nova York, maestro Zubin Meta), "Credo" (1998, Bach Festival em Eugene, EUA; 1998, Cracóvia), etc.

Para orquestra: Primeiro Concerto para Violino e Orquestra (1977, Basileia; solista Isaac Stern), Segundo Concerto para Violoncelo e Orquestra (1983, Orquestra Filarmônica de Berlim; solista Mstislav Rostropovich), Quarta Sinfonia encomendada pelo governo francês para o 200º aniversário do Revolução Francesa (1988, maestro Lorin Maazel), Sinfonietta (1992, Sevilha, exposição mundial), Concerto para Flauta (1992, Lausanne, dedicado a Jean-Pierre Rampal), Segundo Concerto para Violino e Orquestra para Anna-Sophie Mutter (1995, Leipzig, maestro Mariss Jansons), Concerto para Piano encomendado pelo Carnegie Hall (2002, Orquestra de Filadélfia, maestro Wolfgang Sawallisch, solista Emanuel Axe).

Entre as obras mais importantes: "Lamento pelas Vítimas de Hiroshima" (1959) Prêmio UNESCO; "Canção de Salomão" em um texto bíblico para coro e orquestra (1973), "Magnificat" para baixo, conjunto vocal, dois coros, coro de meninos e orquestra para o 1200º aniversário da Catedral de Salzburgo (1974, Salzburgo, conduzido pelo autor), oratório "Te Deum" para baixo, coro e orquestra (1980, Assis), "Polish Requiem" para o 40º aniversário do fim da Segunda Guerra Mundial (1984, 1993 - parte final de "Sanctus", Stockholm Royal Orquestra Filarmônica), "Sete Portões de Jerusalém" para o 3000º aniversário de Jerusalém (1997, Jerusalém), "Hino a São Daniel" para o 850º aniversário de Moscou (1997, Moscou).

Penderecki é o destinatário de muitos prêmios e prêmios de prestígio. Entre eles: a premiação da Fundação Karl Wolf israelense (1987), o Prêmio Crystal em Davos (Suíça, 1997), prêmio grammy para o Segundo Concerto para Violino (solista Anna-Sophie Mutter) em duas categorias (“Melhor Obra Clássica Contemporânea”, “Melhor Performance Instrumental”, 1999) e para o Segundo Concerto para Violoncelo (1988), prêmio Midem “Melhor Compositor Vivo” Clássico ( 2000, Cannes), Doutorado Honorário da Universidade de Lucerna (2000), Prêmio Fundação Príncipe das Astúrias por Realização nas Artes (2001), Doutorado Honorário da Academia de Artes Cênicas de Hong Kong (2001).

Jesse Norman, soprano

Jessie Norman é "uma daquelas raras cantoras de uma geração que não apenas seguem o caminho dos outros, mas também ocupam seu próprio lugar na história do canto". Esta história continua a ser feita à medida que a cantora traz seu som rico, alegria de cantar e paixão sincera para seus concertos solo, papéis de ópera, apresentações com uma orquestra ou conjuntos de câmara para o público em todo o mundo. A força, o volume e o brilho de sua voz são tão admiráveis ​​quanto a ponderação de sua interpretação, a interpretação inovadora dos clássicos e a propaganda ardente da música moderna.

As aparições públicas de Jesse Norman em 2003 incluem recitais em Londres, Viena, Bruxelas, Paris e outras cidades, bem como apresentações com uma orquestra, incluindo um concerto de verão no famoso anfiteatro de Herodes Atticus em Atenas. Na Tate Gallery, no Reino Unido, Norman trabalhou com o diretor de cinema e artista de museu Steve McQueen em uma performance teatral baseada em fita de vídeo, texto falado e música. Em Moscou, ela cantará em três concertos como parte do festival internacional "Vladimir Spivakov convida ..." e, pela primeira vez, ela se apresentará na Ucrânia com um concerto em Kyiv.

Na primavera de 2002, Norman deu concertos no Davis Symphony Hall, San Francisco, no Franklin and Marshall College Concert Hall em Chicago, na Catedral de Filadélfia e participou da celebração do 25º aniversário do Lincoln Center em Nova York. Ela também se apresentou na abertura do River Center for the Performing Arts em Columbus, Geórgia. No verão, ela visitou novamente o Festival de Salzburgo e, em outubro-novembro, apresentou "The Human Voice" de Poulenc e "Waiting" de Schoenberg no Chatelet Theatre em Paris. Miss Norman participou da cerimônia de abertura do Esplanade Theatres by the Bay em Cingapura como parte de sua turnê de outono na Ásia. No final de 2002, ela se apresentou em um concerto especial dedicado à cerimônia de premiação de Jimmy Carter, ex-presidente dos Estados Unidos, com o Prêmio Nobel da Paz.

2001 começou com três concertos apresentados por Jesse Norman e James Levine no Carnegie Hall em fevereiro e março no Songbook Series. Este formato único de concerto oferecia aos ouvintes um songbook que continha cento e setenta e cinco canções, mas o programa de cada concerto só era anunciado na noite do concerto. Além disso, os ouvintes foram convidados a votar na página web do Carnegie Hall para quais bis eles gostariam de ouvir da lista fornecida. Depois da série concertos solo Nos EUA, Norman viajou para a Coréia e Japão, seguido por apresentações em Atenas e Londres, e essas turnês prolongadas terminaram com um show em Salzburgo em julho.

Em setembro de 2001, a produção teatral de Bob Wilson de The Winter Road, de Schubert, com Jesse Norman, teve sua estreia mundial no Chatelet Theatre em Paris. Aceita com entusiasmo, a produção foi a estreia de Norman neste famoso ciclo de canções. Outras apresentações do outono de 2001 incluíram recitais na Alemanha, Espanha e Áustria, bem como apresentações com a Orquestra Nacional Russa conduzida por Vladimir Spivakov em Moscou, onde Norman visitou pela primeira vez. Suas apresentações em dezembro daquele ano incluíram um recital na abertura do Carl Murphy Center for the Fine Arts na Morgan University em Baltimore, uma apresentação com a Orquestra Sinfônica de Pittsburgh conduzida por Maris Jansons e um concerto beneficente de Natal na Igreja de São Bartolomeu. Na cidade de Nova York.

Na primavera de 2000, a estreia mundial de "woman.life.song" (woman.lofe.song), encomendada pela Carnegie Hall Corporation especialmente para Jessie Norman, com letras de Maya Angelou, Toni Morrison e Clarissa Pinkola Estes e música de Judite Ware. As apresentações de verão do mesmo ano na Europa e no Oriente Médio incluíram concertos em Londres, Paris, Amsterdã, Hamburgo, bem como no antigo anfiteatro de Cesareia. A estreia europeia de Woman.Life.Song foi realizada no Albert Hall no BBC Proms. Outras apresentações em 2000 incluíram concertos em Atenas, Viena, Lyon, o Festival de Salzburgo, bem como o Festival Flamengo na Catedral de Ghent e o Festival Beethoven em Bonn.

Após uma notável recepção do dramático programa musical Norman à música religiosa de Duke Ellington no Barbican Theatre em Londres e no Epidaurus Amphitheatre na Grécia, o programa Religious Ellington foi apresentado no Chatelet Theatre em Paris, no Concertgebouw em Amesterdão, no festival no Beit Ed-Din no Líbano, no Menton Festival na França e no Bremen Music Festival na Alemanha.

Jesse Norman canta um repertório operístico emocionante e incomum, que inclui obras de Berlioz, Meyerbeer, Stravinsky, Poulenc, Schoenberg, Janacek, Bartok, Rameau, Wagner e Richard Strauss, em casas de ópera de todo o mundo, em particular no Covent Garden, La Scala , ópera de Viena, Ópera Alemã em Berlim, o Festival de Música Saito-Kinen, o Festival de Salzburgo, o Festival de Aix-en-Provence, a Ópera de Filadélfia e a Ópera de Chicago. Sua estréia na abertura da 100ª temporada do Metropolitan Opera em 1983 marcou o início de inúmeras apresentações de ópera. O Caso Makropulos, de Leoš Janáček, no qual Norman criou um retrato notável de Emilia Marti, foi encenado pela primeira vez no Metropolitan Opera em 1996.

Em dezembro de 1997, Jessie Norman foi premiada o maior prêmio Estados Unidos nas Artes Cênicas - Kennedy Center Awards, tornando-se o mais jovem vencedor do prêmio em vinte anos de existência. Numerosos títulos honorários e os prêmios do cantor incluem doutorados honorários de cerca de 30 faculdades, universidades e conservatórios de todo o mundo. Em 1984, o governo francês concedeu a Norman o título de Comandante da Ordem das Artes e Letras, e o Museu Nacional de História Natural nomeou uma das variedades de orquídeas em homenagem a ela. Em 1989, ela recebeu a Legião de Honra do presidente Mitterrand e, em junho de 1990, o secretário-geral da ONU, Javier Pérez de Cuellar, nomeou seu embaixador honorário nas Nações Unidas. No jantar anual de ex-alunos da Universidade de Harvard em junho de 1997, Norman foi presenteado com a Medalha Radcliffe. Em 2000, a cantora recebeu a Medalha Eleanor Roosevelt em reconhecimento às suas contribuições para a paz e a humanidade. Na cidade natal de Norman, Augusta, na Geórgia, um anfiteatro e uma praça levam o nome dela, oferecendo belas vistas do tranquilo rio Savannah.

O impressionante catálogo de gravações da cantora lhe rendeu inúmeros prêmios, incluindo o Grand Prix National du Disque da França para canções de Wagner, Schumann, Mahler e Schubert, o prêmio da revista Gramophone pelo excelente desempenho de "Four Last Songs" de Richard Strauss, o Prêmio Edison em Amsterdã, além de prêmios na Bélgica, Espanha e Alemanha. Nos EUA, ela recebeu um Grammy por sua gravação de "Songs of Maurice Ravel", bem como as óperas de Wagner "Lohengrin" e "Valkyrie". Sua gravação de Duke Bluebeard's Castle de Bartók com a Orquestra Sinfônica de Chicago conduzida por Pierre Boulez foi premiada com o Grammy Award em 1999 para Melhor Gravação de Ópera. Ela foi a vencedora do Ace Award da National Cable Academy por Jesse Norman em Notre Dame. Em 2000, Jessie Norman lançou seu primeiro CD de jazz "I Was Born In Love With You" com música de Michel Legrand, com um trio de Michel Legrand (piano), Ron Carter (contrabaixo) e Grady Tate (bateria), que foi um enorme sucesso.

Além de suas amplas atividades performáticas, Norman realiza um extenso trabalho público. Ela faz parte do Conselho de Administração da Biblioteca Pública de Nova York, do Jardim Botânico de Nova York, do Citymeals-on-Wheels de Nova York, do Dance Theatre of Harlem, da National Music Foundation e da Elton Jones AIDS Foundation. Norman também é membro do conselho da Lupus Erythematosus Foundation e seu representante oficial, bem como o representante nacional da Homeless Society. Em sua cidade natal de Augusta, Geórgia, ela é membro do Payne College Board of Trustees e da Augusta Opera Association. Em setembro de 2003, a Jesse Norman School of the Arts começou a operar em Augusta. Jessie Norman é um membro vitalício das Girl Scouts of America.

Biografia Oficial: Fornecido por L'Orchidee

Toby Spence, tenor

Uma estrela em ascensão no repertório barroco e contemporâneo.

Graduou-se com honras no New College (Oxford) em canto coral, estudou na Guildhall School of Music and Drama. Como estudante, estreou-se no Wigmore Hall numa série de concertos de canções de Schubert.

Solista da Ópera Nacional Inglesa. O repertório inclui Almaviva (O Barbeiro de Sevilha), Oronte (Alcina de Handel), Don Narciso (O Turco na Itália de Rossini) e Fenton (Falstaff).

Na temporada 1995-1996, estreia em Ópera Nacional Gales (Idamante em Idomeneo de Mozart, maestro Charles Macerras), La Monnet (Bruxelas) como Pan (Calisto de Cavalli, maestro Rene Jacobs), a Ópera da Baviera (Munique) como Idamant, Covent Garden em Alzira de Verdi (maestro Mark Elder).

Na temporada 1996-1997 estreia no Festival de Salzburgo (Mozart's Mithridates, King of Pontus, maestro George Norrington) e na Scottish Opera (Idomeneo). Canta Tamino (Flauta Mágica de Mozart) em La Monnaie (maestro David Robertson).

Dentre trabalhos recentes: Telêmaco (O Retorno de Ulisses de Monteverdi) na Ópera da Holanda e da Ópera da Baviera, Hilas (Les Troyens de Berlioz, maestro Sylvain Cambrelin) no Festival de Salzburgo. Também Billy Budd de Britten na Ópera Nacional de Paris, Acis e Galatea de Handel na Ópera da Baviera, Don Giovanni na Trienal do Ruhr (Alemanha) e Alcina em São Francisco.

Atua com a Orquestra de Cleveland (Christoph von Dohnagny), o Coro e Orquestra Monteverdi (Jon Eliot Gardiner), a Sinfônica de São Francisco (Michael Tilson Thomas), a Filarmônica de Roterdã (Valery Gergiev), os Músicos do Louvre (maestro Mark Minkowski) , a London Symphony Orchestra (maestro Simon Rattle), a 18th Century Orchestra (maestro Franz Bruggen) e outros.

Gravou para empresas de renome, incluindo: Deutsche Grammophon, Decca, BMG, Philips e EMI.

Os planos imediatos do cantor incluem apresentações na Ópera Nacional de Paris (incluindo William Tell de Rossini, Boreads de Rameau, Katya Kabanova de Janacek), Covent Garden (The Tempest de Boris Godunov e Aides) e "Trojans" no Promenade Concerts no Albert Hall com o BBC Orchestra, maestro Colin Davies (Londres, 2003).

Paul Meyer, clarinete

Um dos melhores clarinetistas da Europa.

Nasceu em 1965 em Mulhouse (França). Estudou na Escola Superior de Música de Paris e no Baile. Aos 13 anos deu seu primeiro concerto como solista da Orquestra Sinfônica do Reno. carreira solo começou depois de vencer o Eurovision Young Musicians Contest (1982) e competição de prestígio jovens músicos de orquestra (1984, Nova York).

Atua como solista com orquestras de renome (Orquestra Nacional de França, Orquestra Real Concertgebouw, Orquestra Sinfónica de Berlim, Orquestra Filarmónica de Dresden, Orquestra Sinfónica de Varsóvia, Orquestra Filarmónica da Rádio Francesa, Orquestra Filarmónica de Monte Carlo, Orquestra de Bordéus, Orquestra de Estrasburgo, Orquestra de Câmara. Gustav Mahler e outros) e com músicos de destaque (Luciano Berio, Dennis Russell Davies, Michael Gielen, Hans Graf, Günther Herbig, Marek Janowski, Emmanuel Krivin, Jerzy Maksimyuk, Yehudi Menuhin, Kent Nagano, Esa-Pekka Salonen, Heinrich Schiff, Ulf Schirmer, Mikael Schonwandt, David Zinman), em festivais famosos (Bad Kissingen, Salzburg, etc.).

O repertório de Meyer inclui música clássica, romântica e moderna (Krzysztof Penderecki, Gerd Kuhr, James Macmillan, Luciano Berio e outros). Luciano Berio escreveu o concerto Altermatim para Meyer (tocado em Berlim, Paris, Roma, Tóquio, Festival de Salzburgo, Carnegie Hall, Nova York). 2000 - execução do concerto de Michael Jarell (Orquestra de Paris, maestro Sylvain Cambrelin), execução do Penderetsky Piano Quintet (Concerthaus, Viena; participantes - Rostoropovich, Bashmet, Alekseev, Rakhlin).

Como intérprete de música de câmara, Meyer tocou com muitos artistas de destaque (Isaac Stern, Jean-Pierre Rampal, François-Rene Duchable, Eric Le Sage, Maria Joan Pires, Yuri Bashmet, Gerard Gosse, Gidon Kremer, Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Tabea Zimmerman, Heinrich Schiff, Barbara Hendrix, Nathalie Desse, Emmanuelle Pahut e outros) e quartetos de cordas (Carmina, Hagen, Melos, Emerson, Takacs, Vogler e outros).

Meyer também atua como maestro: a Orquestra Filarmônica da Rádio Francesa, o Conjunto Orquestral de Paris, as orquestras de Bordeaux, Nice e Toulouse (Capitole), a Orquestra de Câmara Inglesa, a Orquestra de Câmara Escocesa, a Orquestra de Câmara de Munique, a Câmara de Stuttgart Orquestra de Câmara de Genebra, Orquestra de Pádua e Veneto, Orquestra Sinfônica Giuseppe Verdi de Milão, Orquestra Filarmônica de Belgrado, Orquestra Sinfônica de Bilbao, Orquestra Sinfônica de Taipei. Dirigiu a Orquestra de Câmara de Praga (Réquiem de Mozart) durante sua turnê pela França e a Orquestra Archi Italiana (tour da Itália). As gravações incluem obras de Mozart, Weber, Copland, Busoni, Krommer, Pleyel, Brahms, Schumann, Bernstein, Arnold, Piazzolla, Poulenc (Denon, Erato, Sony, EMI e BMG). Muitas gravações foram premiadas (Diapason d'Or, Choc du Monde de la Musique, Stern des Monats Fonoforum, Prix de la revelação musicale). A partir de Entradas recentes: Quarteto End Time de Messiaen (Mung Wun Chung, Gil Shaham e Qiang Wang, Deutsche Grammophon), e Concerto de Câmara de Hartmann (Orquestra de Câmara de Munique, ECM). Prepara uma gravação das obras de Brahms (pianista Eric Le Sage) e o primeiro disco como maestro (Orquestra de Pádua e Vêneto, BMG).

Denis Matsuev, piano

Um dos líderes da jovem geração de pianistas russos que alcançaram fama mundial.

Nasceu em 1975 em Irkutsk em uma família de músicos. Em 1994 graduou-se na Central Escola de música(professor V.V. Pyasetsky), em 1999 - o Conservatório de Moscou (professores Alexei Nasedkin e Sergey Dorensky). Laureado do Concurso Internacional de Piano em Joanesburgo (África do Sul, 1993). 1998 - Laureado do Concurso Internacional de Piano em Paris, Primeiro Prêmio do Concurso Internacional. Tchaikovsky (1998). Desde 1995 - solista da Filarmônica de Moscou.

Atua em prestigiosas salas de concerto do mundo: Grande salão St. Petersburg Philharmonic Hall, Gaveau Hall (Paris), Albert Hall (Londres), Carnegie Hall (Nova York), Mozarteum (Salzburg), Gasteig (Munique), Musical Hall (Hamburgo) e outros. realizado em 42 cidades da Rússia e em 32 países do mundo (França, Bélgica, Indonésia, Malásia, etc.).

Ele tocou muito com as melhores orquestras russas com maestros famosos (Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov, Mark Ermler, Pavel Kogan, Vladimir Ponkin, Mark Gorenstein, etc.)

O repertório do pianista inclui: Haydn, Beethoven. Schubert, Chopin, Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Prokofiev. Além de clássicos acadêmicos, são tocados jazz (incluindo improvisações) e composições próprias.

Gravou 10 CDs na Rússia, Japão e França.

Alexey Utkin, oboé

Um dos melhores oboístas da Europa. Solista da orquestra de câmara Moscow Virtuosi, professor do Conservatório Estadual de Moscou.

Nascido em 1957 em Moscou em uma família de músicos. Ele estudou na Escola Central de Música do Conservatório Estadual de Moscou nas aulas de piano e oboé. Em 1980 ele se formou no Conservatório de Moscou (professor - Professor Anatoly Petrov), em 1983 - estudos de pós-graduação no Conservatório de Moscou. Desde 1986 é professor no Conservatório de Moscou.

Tendo recebido o primeiro prêmio do russo competição nacional oboístas (1983), engajado em performance de câmara e solo. Desde 1982 é solista da orquestra de câmara Moscow Virtuosi dirigida por Vladimir Spivakov. Apresenta-se em prestigiadas salas de concertos do mundo: Carnegie Hall e Avery Fisher Hall (Nova York), Barbican (Londres), Concertgebouw (Amsterdã), Palau de la Musica (Barcelona), Auditorio Nacional (Madri), Accademia Santa Cecilia (Roma) , O Teatro Champs Elysees (Paris), o Grande Salão do Conservatório de Moscou, o Grande Salão da Filarmônica de São Petersburgo, o Salão Hércules (Munique), o Salão Beethoven (Bonn) e outros. Apresenta-se com músicos famosos: Eliso Virsaladze , Natalia Gutman, Radovan Vladkovich, Alexander Rudin, Valery Popov e outros.

Completou quase tudo trabalho famoso para oboé. Ele toca um dos melhores instrumentos do mundo (empresa francesa F. Loree).

Gravações (pela RCA/BMG): concertos de J. S. Bach para oboé e oboé d'amore, obras de Mozart, Rossini, Pasculli, Vivaldi, Salieri, música contemporânea (incluindo Capriccio de Krzysztof Penderecki).

Criador (2002), diretor artístico e solista da orquestra de câmara Hermitage (10 pessoas, a menor orquestra de câmara do mundo), que incluía jovens músicos russos. A orquestra tem três apresentações no Grande Salão do Conservatório de Moscou e uma assinatura no Salão Rachmaninov do Conservatório. Alexei Utkin gravou três CDs com a Orquestra Hermitage (gravadora russa Music for the Masses). NO este momento o primeiro deles foi lançado: "J.S. Bach. Concertos para oboé e outros instrumentos solo, premiados com o primeiro prêmio no Hi-Fi Show em Londres (2003)".

Alexandre Petrov, fagote

Um dos melhores solistas de fagote da Rússia.

Nasceu em 1960 em Odessa. Ele se formou em uma escola de música especial com o nome. P. S. Stolyarsky na aula de fagote (professores Nikolai Karaulovsky e Anatoly Pokinchereda). Graduou-se no Conservatório de Kyiv (em 1984, professor Vladimir Apatsky) e fez pós-graduação na Academia Russa de Música. Gnessins (professores - Professor Anton Rozenberg e Yuri Kudryavtsev).

Primeiro Prêmio no Concurso Republicano de Artistas de Sopro (1986, Donetsk), Primeiro Prêmio e Prêmio Especial no Concurso All-Union de Artistas de Sopro (1987, Khmelnitsk).

Trabalhou como solista na Orquestra Sinfônica do Estado de Moscou, dirigida por Pavel Kogan (1988-1990), na Orquestra Nacional Russa (1990-2003). Desde 2003 é concertino do grupo de fagotes e solista da Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia sob a direção de Vladimir Spivakov.

Fez turnê com RNO em mais de 40 países. Ele tocou sob a batuta de excelentes (Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Eri Klas, Kent Nagano, Paavo Berglund, Saulius Sondeckis, Maris Jansons, Dmitry Kitayenko, Valery Gergiev, Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov) e jovens maestros (Teodor Currentzis, Vladimir Yurovsky e outros.)

Participante de concertos de câmara e solo na União de Compositores da Rússia. Como o solista colaborou com compositores famosos, entre eles: Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Boris Tishchenko, Yuri Kasparov. A primeira intérprete de várias obras de jovens autores (Valery Katz. Seven Pieces para fagote solo, Alena Tomlenova. Allegro para fagote e piano).

Atua com orquestras de câmara (“Moscow Virtuosi”, “Moscow Soloists”, “Musica Viva”) em festivais em São Petersburgo, Moscou (“December Evenings of Svyatoslav Richter”), na Europa (International Music Festival em Colmar, França). Excursionou os EUA com um programa solo (2001).

Petrov - participante do Terceiro Festival Internacional de Música de Moscou "Dedicação a Oleg Kagan" (apresentações no Grande Salão do Conservatório de Moscou no conjunto: Natalia Gutman, Eduard Brunner, Kolya Blacher, Francois Leleu, 2002)

Participou de gravações de 25 CDs como parte de uma orquestra (Deutsche Grammophon). Como solista gravou CDs: Glinka's Chamber Music (1994, Olimpia), e Alexander Petrov. Sonatas clássicas (1997, Cantabile): Sonatas para viola da gamba de J.S. Bach e sonata para violino de Handel em seu próprio arranjo para fagote.

Elena Mitrakova, soprano

Em 2000, graduou-se com honras na Academia de Arte Coral com licenciatura em Regência Coral (turma do Professor B. M. Lyashko) e Arte Vocal (turma do Professor Associado T. I. Loshmakova). Em 2003 concluiu a pós-graduação na Academia de Arte Coral. Terceiro prêmio no concurso vocal de estudantes russos "Bella voce" na seção "Vocal Ensemble" (1997). Primeiro prêmio no concurso vocal de estudantes russos "Bella voce" na seção "Cantando Solo" (2001).

Solista da Filarmônica Acadêmica do Estado de Moscou. Ela se apresentou na Rússia, Alemanha, França, Bélgica, Espanha, Itália.

Isabela Klosińska, soprano

Graduado com honras pelo Conservatório Estadual de Varsóvia. Solista principal do Teatro Wielki (Varsóvia). Repertório operístico: Roxana (King Roger de Szymanowski), Mikaela, Nedda (Pagliacci de Leoncavallo), Pamina (A Flauta Mágica de Mozart), Mimi e Musette (La Boheme de Puccini), Khana (The Terrible Yard de Moniuszko), Liu ( “Turandot” de Puccini), Condessa Almaviva (“As Bodas de Fígaro” de Mozart), Donna Elvira (“Don Giovanni” de Mozart), Violetta (“La Traviata” de Verdi), Eva (“Paraíso Perdido” de Penderecki) , Rosamund ("Rei Ubu" de Penderetsky), Margarita ("Fausto" de Gounod), Romilda ("Xerxes" de Handel), Xenia ("Boris Godunov" de Mussorgsky), Leonora ("Força do Destino" de Verdi), Elizabeth ("Don Carlos" de Verdi), Tatyana ("Eugene Onegin" de Tchaikovsky), Freya ("Ouro do Reno" de Wagner), Sophie ("O Rosenkavalier" de Strauss), Aldona ("Os Lituanos" de Ponchielli ). No repertório oratório-sinfônico: "Stabat Mater" de Dvorak, Szymanowski e Pergolesi, Missa em dó menor de Mozart, Requiem de Verdi, "Magnificat" de Bach, "Dies Irae", "Requiem polonês", "Te Deum" e " Credo" de Penderecki e a Nona sinfonia de Beethoven. Apresentou-se na Alemanha (Hannover, Dortmund, Hamburgo), Inglaterra, Suíça (Zurique, Berna), Coreia do Sul (Turandot na Ópera de Seul, La Traviata na abertura ópera em Daegu, 1992), EUA (estréia americana de "King Roger" em Buffalo e Detroit, estréia americana do oratório de Dvorak "Saint Ludmila" no Carnegie Hall, Nova York), Holanda ("Trojans" de Berlioz e Verdi's Requiem no Concertgebouw , Amsterdã).

Participante do Festival Internacional de Música Contemporânea "Outono de Varsóvia" (2003 - "Paixão segundo João" de Gubaidulina) e do Festival Wroclaw de Oratório e Cantata Cantata, o Festival de Música Contemporânea de Alicante (Espanha). Estreia europeia do oratório de Penderecki "Os Sete Portões de Jerusalém" (Varsóvia, 1997), performance de "Credo" de Penderecki (Varsóvia, 1999).

Klosińska é detentora do título "Estrela do Ano" (enquete da revista Przeglad Tugodniowy, "Notícias da Semana", 1996) e de muitos prêmios, incluindo: o Prêmio Eurovision Song Contest (Cardiff, Glasgow), o Ministério da Prêmio Cultura e Artes para realizações no campo Música vocal(1998), Prêmio Andrzej Hiolski para melhor papel temporada (Madama Butterfly no Teatro Wielki, 2000). A sua gravação de árias de ópera para a Rádio Polaca foi reconhecida como a melhor gravação do ano (1990). Canções polonesas gravadas para a Radio France (2003).

Elena Maksimova, mezzo-soprano

Em 2003, ela se formou no Conservatório de Moscou (professor - Professor L. A. Nikitina) e entrou na escola de pós-graduação do Conservatório de Moscou.

Laureado de concursos internacionais: Terceiro prêmio e dois prêmios especiais no Concurso de Vocalistas Russos. Glinka (2001), Segundo Prêmio e Prêmio da União de Compositores da Rússia no Concurso Amber Nightingale (2002), Segundo Prêmio e Prêmio Especial para a melhor interpretação de Lied no Concurso Elena Obraztsova (2003).

Desde 2000 trabalha no Teatro Musical. Stanislávski e Nemirovitch-Danchenko. Estreia: Polina (A Dama de Espadas de Tchaikovsky). Repertório: Siebel (Fausto de Gounod), Conde Orlovsky (Die Fledermaus de J. Strauss), Suzuki (Madama Butterfly de Puccini), Mercedes (Carmen de Bizet).

Dmitry Korchak, tenor

Um dos mais brilhantes cantores russos da nova geração.

Nasceu em 1979 na cidade de Elektrostal (região de Moscou). Graduado com honras pela Moscow Choir School. Sveshnikov e a Academia de Arte Coral (departamentos arte vocal e regência coral). Professor vocal - Dmitry Vdovin.

Como solista, atuou com o coro masculino da Academia. O repertório inclui: réquiems de Mozart e Verdi, Missa em Si menor de J.S. Missa Alemã de Bach e Schubert, Oitava Sinfonia de Mahler, Liturgia de São João Crisóstomo Tchaikovsky e Vigília Noturna de Rachmaninov, cantata de Taneyev "Depois de ler o Salmo", ópera de Rachmaninov "Aleko" (O Jovem Cigano), oratório de Edison Denisov "A Vida e Morte de Nosso Senhor Jesus Cristo" (Evangelista). Membro das gravações de CDs do coro da Academia (música espiritual de Tchaikovsky, russo músicas folk Lyadova, All-Night Vigil e “Wills of N.V. Gogol" de Georgy Dmitriev).

Hoje ele se apresenta com os principais maestros russos (Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Yuri Temirkanov) e orquestras (Moscow Virtuosi e a Orquestra Nacional Russa) no Avery Fisher Hall (Nova York), Chatelet Theatre (Paris), Royal Festival Hall (Londres). ), Grande Salão do Conservatório de Moscou. Participante de festivais internacionais de música em Colmar e Klangbogen (Viena). Entre as performances recentes: "5 Fragments to the Paintings of Hieronymus Bosch" de Schnittke (Chatelet Theatre, Paris), "Mozart and Salieri" (Klangbogen Festival, Viena, 2003).

Desde 2000, ele tem participado regularmente de master classes em Moscou com professores de canto na Metropolitan Opera e na Houston Opera. Desde 2001 solista do teatro " Nova ópera" (Moscou). O repertório inclui Lensky ("Eugene Onegin" de Tchaikovsky), Mozart ("Mozart e Salieri" de Rimsky-Korsakov), Alfred ("La Traviata" de Verdi) e Berendey ("The Snow Maiden" de Rimsky-Korsakov).

Laureado de concursos internacionais, vencedor do título "Melhor Tenor" da Fundação I. S. Kozlovsky, vencedor da bolsa juvenil do Prêmio Independente "Triumph" (2001).

Alexey Mochalov, baixo

Nascido em 1956. Graduado pelo departamento vocal e pós-graduado no Conservatório de Moscou (professor - Professor G. I. Titz). Solista principal do Teatro Musical de Câmara sob a direção de Boris Pokrovsky. Repertório: Don Giovanni (Don Giovanni de Mozart), Fígaro (As Bodas de Fígaro de Mozart), Sêneca (A Coroação de Poppea de Monteverdi), Júlio César (Júlio César de Handel no Egito), Blanzac (Escada de Seda de Rossini) ), Umberto (empregada de Pergolesi) , Cherevik (Mussorgsky's Sorochinsky Fair), The Doctor and the Barber (Shostakovich's Nose), Nick Shadow (Stravinsky's The Rake), Petruccio (Shebalin's The Taming of the Shrew) e outros

Mochalov participou da produção de "A Voz do Invisível" no Helikon-Opera Theatre (a performance foi laureada com o Prêmio Máscara de Ouro), em apresentações do Teatro de Viena Ópera de Câmara(Áustria) e Ópera de Lyon (França). Ele se apresentou com importantes orquestras e maestros russos e estrangeiros (Gennady Rozhdestvensky, Maurizio Arena, Vladimir Spivakov, Mark Gorenstein, Evgeny Kolobov, Konstantin Orbelyan, Alexander Rudin e outros). Ele fez turnês em vários países da Europa, Sudeste Asiático, América do Norte e América Latina.

Lidera uma atividade de concerto ativa. Entre os eventos mais importantes: 1997 - estreia no Carnegie Hall (Nova York), concerto beneficente do Fórum Econômico Mundial em Davos (Suíça), Festival Internacional de Música Yuri Bashmet em Tours (França), Festival Internacional de Música em Colmar (França) ), dedicado a Chaliapin (1998), concerto do International projeto musical"Músicos Russos para o Mundo" (Palácio da ONU, Genebra), Festival Internacional de Música "Palácios de São Petersburgo", concerto de gala dedicado ao 1100º aniversário de Pskov (2003).

Tem gravações em CDs: "Pushkin's Poetry in Russian Vocal Lyrics" (junto com a pianista Maria Barankina), " Ciclos vocais Shostakovich (DML Classics, Japão), Shostakovich's Anti-Formalist Paradise (Moscow Virtuosos, maestro Vladimir Spivakov, BMG Classics), Rimsky-Korsakov's Mozart e Salieri (Tri-m Classics, Japão). O disco solo "Shostakovich's Vocal Cycles" recebeu o prêmio "Diapasone D'Or" ("Golden Range") das principais publicações francesas de gravação "Le Monde de la Musique" e "Diapasone" (1997).

Mochalov - professor Academia Russa música para eles. Gnessins e o Colégio Musical do Conservatório de Moscou (entre os alunos estão laureados de competições internacionais). Ministra master classes no Brasil e no Japão. Artista Homenageado da Rússia.

Viktor Gvozditsky, leitor

Um dos principais atores do teatro russo.

Formado pela Escola de Teatro de Yaroslavl (1971), trabalhou no Teatro jovem espectador(Riga), incl. com o diretor Adolf Shapiro. 1974-1985 - trabalhou no Leningrad Comedy Theatre, entre os papéis - Shadow ("Shadow" de Schwartz), Alceste ("Misanthrope" de Molière), Bulanov ("Forest" de Ostrovsky).

Em 1979 ele tocou na performance solo "Pushkin and Natalie" (composição e produção - Kama Ginkas).

1979-1981 - ator do Teatro Bolshoi Drama (Leningrado). Desde 1984 é artista do Teatro Hermitage (Moscou), no repertório: Fadinar (O Chapéu de Palha), Schlippenbach (O Mendigo ou a Morte de Zand), Autor (Evening in a Madhouse), Casanova (Sonechka e Casanova)). Ele tocou nas performances de Kama Ginkas no MTYUZ: Paradoxist (“Notes from the Underground”), Porfiry Petrovich (“We Play Crime”). Participou das apresentações de Y. Eremin no teatro. Pushkin: Eric ("Eric XIV"), Khlestakov ("O Inspetor do Governo").

Desde 1995 - ator do Teatro de Arte de Moscou. No repertório: Tuzenbach (" O pomar de cerejeiras”), Basis (“Sonho de uma noite de verão”, Podkolyosin (“Casamento”), Cyrano de Bergerac, Marquês de Charron (“A cabala dos santos”). Duplo” de Valery Fokin.

O teatro já desempenhou dezenas de papéis do repertório mundial, principalmente os principais. Papéis no cinema: “Pôr do sol” e “Moscou” de Alexander Zeldovich, “ pessoas de verão» Sergei Ursulyak. Ministra master classes em universidades da França, Itália e Suíça. Muitas vezes atua como um leitor.

Laureado do Prêmio Smoktunovsky, entre os prêmios - Big medalha de ouro A. S. Pushkin (1999). Artista do Povo da Rússia.