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Robert Schumann é um dos compositores mais brilhantes e proeminentes da era romântica na Europa. Ele nasceu em junho 1810 ano na cidade de Zwickau, localizada na região saxônica da Alemanha, tornando-se a quinta e mais filho mais novo na família. O menino começou a estudar música aos sete anos e, embora seus pais não fossem músicos, incentivaram o interesse do filho.
Quando Roberto estava 16 anos, seu pai morreu e logo sua irmã cometeu suicídio. A perda de duas pessoas próximas ao mesmo tempo chocou profundamente o jovem músico.
Após a morte de seu pai, nem sua mãe nem seu tutor encorajaram as sérias aspirações musicais de Schumann, mas o viam como um futuro advogado. Assim, Robert foi obrigado a frequentar a faculdade de direito em Leipzig e estudar direito. A música tornou-se apenas um hobby, ficando em segundo plano em sua vida. Porém, apesar de tudo, Robert não interrompeu seu educação musical. Um de seus professores foi Friedrich Wieck, cuja filha Clara, de nove anos, impressionou Schumann ótimo jogo no piano.
EM 1834 Schumann ficou noivo de 16- Ernestina von Fricken, de um ano, que vinha de uma família rica. Mas esta união acabou por durar pouco e as coisas não deram certo: Schumann rompeu o noivado, deixando-se cada vez mais fascinado por Clara Wieck.
O músico manteve contato com Vicky e, depois de esperar que Clara crescesse, pediu-a em casamento. Seu pai se opôs fortemente a esse casamento, e apenas no dia anterior 21- No aniversário da menina, Robert e Clara finalmente conseguiram se casar. Aconteceu 12 Setembro 1840 ano.
Embora Clara fosse incrivelmente talentosa como pianista e compositora, ela carreira musical nunca recebeu uma continuação digna, mas próprias composições permanecem propriedade de colecionadores particulares. De acordo com algumas suposições, o ciúme do marido tornou-se um impedimento para ela. Porém, mesmo conseguindo criar os filhos, Clara ainda desempenhou um papel importante na música clássica, continuando a fazer turnês e inspirar outros compositores, incluindo o famoso Brahms.

Consequências da lesão mão direita, recebido enquanto estudava com Vic, impediu Schumann de desenvolver atividade musical como pianista itinerante. Canalizou sua energia e talento na composição, produzindo centenas de obras para piano e voz, além de quatro sinfonias e óperas.
Os primeiros anos de casamento foram muito felizes: a cooperação dos cônjuges na esfera profissional e o nascimento do primeiro filho tornaram este período muito fecundo para o compositor. Nesta época, Schumann compôs quase exclusivamente para piano. na primavera 1841 Sua “Spring Symphony” foi tocada pela primeira vez.
EM 1843 No ano, o compositor assumiu o cargo de professor no Conservatório de Leipzig, mas sentiu que não estava se saindo bem nesse trabalho. Muitas vezes ele conseguia sentar lição inteira sem dizer uma palavra aos seus alunos. Ele renunciou em 1844 ano, e a partir desse momento seus ataques de depressão tornaram-se mais graves e duradouros.
EM 1844 ano, Robert e Clara realizaram uma viagem pela Rússia, que lhes trouxe enorme sucesso financeiro e reconhecimento público. Mas Schumann começou a sentir um sofrimento físico assustador, incluindo cegueira temporária e tonturas frequentes.
No final da vida, o compositor sofria de graves doenças mentais e tinha até medo de machucar a esposa. 27 Fevereiro 1854 ele tentou cometer suicídio saltando de uma ponte no Reno, mas foi salvo por um barqueiro. Então o próprio Schumann pediu para ser levado a um hospital psiquiátrico, onde passou seus últimos e solitários dois anos. O compositor teve a oportunidade de ver sua esposa apenas dois dias antes de sua morte 29 Julho 1856. Embora parecesse reconhecê-la, não conseguiu dizer uma palavra.
Existem diferentes palpites sobre as causas de sua morte. Há opinião de que o compositor foi morto por envenenamento por mercúrio, usado como tratamento para sífilis. Outros pesquisadores de sua biografia acreditam que Schumann foi morto por um tumor cerebral.
A subjetividade pessoal e a intensidade emocional inerentes às obras de Schumann tornaram-se a marca registrada de suas obras musicais. Ele teve uma influência significativa no trabalho de muitos figuras proeminentes arte musical, como Brahms, Liszt, Wagner, Elgar e Fauré, permanecendo até hoje entre os mais compositores populares 19- século XIX.

Biografia

Casa Schumann em Zwickau

Robert Schumann, Viena, 1839

Principais obras

Aqui estão obras frequentemente usadas em concertos e prática pedagógica na Rússia, bem como obras de grande porte, mas raramente executadas.

Para piano

• Variações sobre o tema "Abegg"
• Borboletas, op. 2
• Danças de Davidsbündler, op. 6
• Carnaval, op. 9
• Três sonatas:
  • Sonata nº 1 em Fá sustenido menor, op. 11
  • Sonata nº 3 em Fá menor, op. 14
  • Sonata nº 2 em Sol menor, op. 22
• Peças Fantásticas, op. 12
• Estudos Sinfônicos, op. 13
• Cenas de Crianças, op. 15
• Kreisleriana, op. 16
• Fantasia em dó maior, op. 17
• Arabesco, op. 18
• Humorístico, op. 20
• Novelas, op. 21
• Carnaval de Viena, op. 26
• Álbum para a Juventude, op. 68
• Cenas da Floresta, op. 82

Concertos

• Konzertstück para quatro trompas e orquestra, op. 86
• Introdução e Allegro Appassionato para piano e orquestra, op. 92
• Concerto para violoncelo e orquestra, op. 129
• Concerto para violino e orquestra, 1853
• Introdução e Allegro para piano e orquestra, op. 134

Obras vocais

• "Murtas", op. 25 (poemas de vários poetas, 26 canções)
• "Círculo de Canções", op. 39 (letra de Eichendorff, 20 músicas)
• “Amor e Vida de Mulher”, op. 42 (letra de A. von Chamisso, 8 músicas)
• “O Amor do Poeta”, op. 48 (letra de Heine, 16 músicas)
• "Genoveva". Ópera (1848)

Música sinfônica

• Sinfonia nº 2 em dó maior, op. 61
• Sinfonia nº 3 em Mi bemol maior “Rhenish”, op. 97
• Sinfonia nº 4 em Ré menor, op. 120
• Abertura da tragédia "Manfred" (1848)
• Abertura "Noiva de Messina"

Veja também

Ligações

• Robert Schumann: Partituras no International Music Score Library Project

Fragmentos musicais

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• Sempre Fantasticamente e Apaixonadamente(informações)
• Moderato, Sempre energético (informações)
• Lento sostenuto Sempre piano (info)

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2010.

“A razão erra, o sentimento nunca” - estas palavras de Schumann poderiam tornar-se o lema de todos os artistas românticos que acreditavam firmemente que o que há de mais precioso numa pessoa é a sua capacidade de sentir a beleza da natureza e da arte e de simpatizar com as outras pessoas.
A obra de Schumann nos atrai, antes de tudo, pela riqueza e profundidade de sentimentos. E sua mente perspicaz, perspicaz e brilhante nunca foi fria, sempre foi iluminada e aquecida por sentimentos e inspiração.

O rico talento de Schumann não se manifestou imediatamente na música. Os interesses literários prevaleceram na família. O pai de Schumann era um editor de livros esclarecido e às vezes atuava como autor de artigos. E Robert, em sua juventude, esteve seriamente envolvido com linguística e literatura e escreveu peças que foram encenadas em seu círculo natal de amadores. Ele também estudou música, tocou piano e improvisou. Os amigos admiravam sua capacidade de pintar o retrato de alguém que conhecia com música, para que se pudesse reconhecer facilmente suas maneiras, gestos, toda a aparência e caráter.

Clara Wieck
A pedido de sua família, Robert ingressou na universidade (Leipzig e depois Heidelburg). Pretendia conciliar os estudos da Faculdade de Direito com a música. Mas com o tempo, Schumann percebeu que não era advogado, mas músico, e começou a buscar persistentemente o consentimento de sua mãe (seu pai já havia morrido naquela época) para se dedicar inteiramente à música. O consentimento acabou sendo dado. Um grande papel foi desempenhado pela garantia do proeminente professor Friedrich Wieck, que garantiu à mãe de Schumann que seu filho se tornaria um excelente pianista
. A autoridade de Vic era inquestionável, pois sua filha e aluna Clara, então ainda menina, já era pianista concertista. Robert mudou-se novamente de Heidelberg para Leipzig e tornou-se um aluno diligente e obediente. Acreditando que precisava recuperar rapidamente o tempo perdido, trabalhou incansavelmente e, para conseguir liberdade de movimento dos dedos, inventou um dispositivo mecânico. Esta invenção jogou em sua vida - isso levou a uma doença incurável em sua mão direita.

Golpe fatal do destino

Foi um golpe terrível. Afinal, Schumann o maior trabalho obteve permissão de sua família para abandonar seus estudos quase concluídos e se dedicar inteiramente à música, mas no final ele só conseguiu de alguma forma tocar algo “para si” com dedos travessos... Havia um motivo para desespero. Mas ele não poderia mais existir sem música. Antes mesmo do acidente com a mão, ele começou a ter aulas teóricas e a estudar seriamente composição. Agora esta segunda linha se tornou a primeira. Mas não o único. Schumann passou a atuar como crítico musical, e seus artigos - adequados, contundentes, penetrando na própria essência de uma obra musical e nas peculiaridades da execução musical - atraíram imediatamente a atenção.

Crítico de Schumann

A fama de Schumann como crítico precedeu a de Schumann como compositor.

Schumann tinha apenas 25 anos quando decidiu organizar a sua própria revista de música. Ele se tornou o editor, editor e principal autor de artigos publicados em nome dos membros da Davidsbund.

Davi, o lendário rei salmista bíblico, lutou e derrotou um povo hostil, os filisteus. A palavra “filisteu” está em consonância com o “filisteu” alemão - comerciante, filisteu, retrógrado. O objetivo dos membros da “Irmandade de David” - os Davidsbündlers - era lutar contra os gostos filisteus na arte, contra o apego ao velho, ultrapassado ou, inversamente, com a busca da moda mais recente, mas vazia.

A irmandade em nome da qual o “Novo Jornal Musical” de Schumann falava não existia na verdade, era uma farsa literária; Havia um pequeno círculo de pessoas com ideias semelhantes, mas Schumann considerava todos os músicos importantes como membros da irmandade, em particular Berlioz e, cuja estreia criativa ele saudou com um artigo entusiasmado. O próprio Schumann assinou dois pseudônimos, que incorporavam diferentes lados de sua natureza contraditória e diferentes facetas do romantismo. Encontramos a imagem de Florestan - um rebelde romântico e de Eusébio - um sonhador romântico não apenas nos artigos literários de Schumann, mas também em suas obras musicais.

Schumann, o compositor

E ele escreveu muitas músicas durante esses anos. Um após o outro, cadernos de suas peças para piano foram criados sob títulos inusitados para a época: “Borboletas”, “Peças Fantásticas”, “Kreisleriana”, “Cenas Infantis”, etc. e experiências artísticas. “Em “Kreislerian”, por exemplo, a imagem do músico Kreisler, criada pelo escritor romântico E. T. A. Hoffmann, desafiou o ambiente burguês ao seu redor com seu comportamento e até mesmo com sua própria existência. “Cenas Infantis” são esboços fugazes da vida infantil: jogos, contos de fadas, fantasias infantis, ora assustadoras (“Assustadoras”), ora brilhantes (“Sonhos”).

Tudo isso diz respeito à área música do programa. Os títulos das peças devem dar impulso à imaginação do ouvinte e direcionar sua atenção para uma determinada direção. A maioria das peças são miniaturas, incorporando uma imagem, uma impressão de forma lacônica. Mas Schumann frequentemente os combina em ciclos. A mais famosa dessas obras, “Carnaval”, consiste em uma série de pequenas peças. Aqui estão valsas, cenas líricas de encontros em um baile e retratos de pessoas reais e personagens fictícios. Entre eles, junto com as tradicionais máscaras carnavalescas de Pierrot, Arlequim, Columbine, conhecemos Chopin e, por fim, conhecemos o próprio Schumann em duas pessoas - Florestan e Eusébio, e a jovem Chiarina - Clara Wieck.

O amor de Robert e Clara

A ternura fraterna por essa garota talentosa, filha do professor de Schumann, com o tempo se transformou em um sentimento profundo e sincero. Os jovens perceberam que foram feitos um para o outro: tinham a mesma objetivos de vida, os mesmos gostos artísticos. Mas esta convicção não era partilhada por Friedrich Wieck, que acreditava que o marido de Clara deveria antes de tudo sustentá-la financeiramente, e isto não pode ser esperado de um pianista fracassado, como Schumann era aos olhos de Wieck. Ele também temia que o casamento interferisse nos triunfos de Clara nos concertos.

A “luta por Clara” durou cinco anos inteiros, e só em 1840, tendo vencido o julgamento, os jovens receberam oficialmente autorização para casar. Roberto e Clara Schumann

Os biógrafos de Schumann chamam este ano de ano das canções. Schumann criou então vários ciclos de canções: “O Amor de um Poeta” (baseado em versos de Heine), “Amor e Vida de uma Mulher” (baseado em versos de A. Chamisso), “Myrtles” - um ciclo escrito como um casamento presente para Clara. O ideal do compositor era uma fusão completa de música e letra, e ele realmente conseguiu isso.

Assim começaram os anos felizes da vida de Schumann. Os horizontes da criatividade se expandiram. Se anteriormente sua atenção estava quase inteiramente voltada para música de piano, então agora, depois do ano das músicas, chega a hora música sinfônica, música para conjuntos de câmara, está sendo criado o oratório “Paraíso e Peri”. Schumann começa e atividade pedagógica no recém-inaugurado Conservatório de Leipzig, acompanha Clara nas suas digressões de concertos, graças às quais as suas composições se tornam cada vez mais famosas. Em 1944, Robert e Clara passaram vários meses na Rússia, onde foram recebidos pela atenção calorosa e amigável de músicos e amantes da música.

O último golpe do destino

Mas os anos felizes foram ofuscados pela doença crescente de Schumann, que a princípio parecia um simples excesso de trabalho. O assunto, porém, revelou-se mais grave. Era uma doença mental, às vezes regredia - e depois o compositor voltava ao trabalho criativo e o seu talento permanecia igualmente brilhante e original, por vezes piorando - e depois já não conseguia trabalhar nem comunicar com as pessoas. A doença minou gradativamente seu corpo e ele passou os últimos dois anos de sua vida no hospital.

Robert Schumann (alemão: Robert Schumann). Nasceu em 8 de junho de 1810 em Zwickau - morreu em 29 de julho de 1856 em Endenich. Compositor alemão, educador e crítico musical influente. Amplamente conhecido como um dos compositores mais destacados da era romântica. Seu professor Friedrich Wieck estava confiante de que Schumann se tornaria o melhor pianista da Europa, mas devido a uma lesão na mão, Robert teve que abandonar a carreira de pianista e dedicar sua vida à composição musical.

Até 1840, todas as obras de Schumann foram escritas exclusivamente para piano. Mais tarde foram publicadas muitas canções, quatro sinfonias, uma ópera e outras obras orquestrais, corais e de câmara. Publicou seus artigos sobre música no New Music Newspaper (alemão: Neue Zeitschrift für Musik).

Contrariando a vontade de seu pai, em 1840 Schumann casou-se com Clara, filha de Friedrich Wieck. Sua esposa também compôs música e teve uma carreira significativa como pianista. Os lucros dos shows representaram a maior parte da fortuna de seu pai.

Schumann sofria de um transtorno mental que se manifestou pela primeira vez em 1833 com um episódio de depressão grave. Depois de tentar o suicídio em 1854, ele foi, a seu próprio pedido, colocado em clínica psiquiátrica. Em 1856, Robert Schumann morreu sem se recuperar de uma doença mental.

Nasceu em Zwickau (Saxônia) em 8 de junho de 1810, na família do editor e escritor August Schumann (1773-1826).

Schumann teve suas primeiras aulas de música com o organista local Johann Kunzsch. Aos 10 anos começou a compor, nomeadamente, obras corais e música orquestral. Cursou o ensino médio em sua cidade natal, onde conheceu as obras de Jean Paul, tornando-se seu admirador apaixonado. Os humores e imagens deste literatura romântica ao longo do tempo refletido em criatividade musical Schumann.

Ainda criança ingressou no profissional obra literária, compilando artigos para uma enciclopédia publicada pela editora de seu pai. Ele estava seriamente interessado em filologia, realizou revisões de pré-publicação para um grande número de dicionário latino. E as obras literárias escolares de Schumann foram escritas a tal nível que foram publicadas postumamente como um apêndice à coleção das suas obras jornalísticas maduras. Em determinado período da juventude, Schumann chegou a hesitar entre escolher a carreira de escritor ou de músico.

Em 1828 ingressou na Universidade de Leipzig, e em próximo ano mudou-se para a Universidade de Heidelberg. Por insistência da mãe, ele planejava ser advogado, mas a música atraiu cada vez mais o jovem. Ele foi atraído pela ideia de se tornar um pianista concertista.

Em 1830, recebeu permissão da mãe para se dedicar inteiramente à música e retornou a Leipzig, onde esperava encontrar um mentor adequado. Lá ele começou a ter aulas de piano com F. Wieck e composição com G. Dorn.

Durante seus estudos, Schumann desenvolveu gradualmente paralisia do dedo médio e paralisia parcial dedo indicador, por isso teve que desistir de se tornar um pianista profissional. Há uma versão difundida de que essa lesão ocorreu devido ao uso de um simulador de dedo (o dedo estava amarrado a uma corda suspensa no teto, mas podia “mover-se” para cima e para baixo como um guincho), que Schumann supostamente de forma independente feito de acordo com o tipo dos então populares simuladores de dedos “Dactylion” de Henry Hertz (1836) e “Happy Fingers” de Tiziano Poli.

Outra versão incomum, mas difundida, diz que Schumann, em um esforço para alcançar um virtuosismo incrível, tentou remover os tendões de sua mão que conectam o dedo anular aos dedos médio e mínimo. Nenhuma dessas versões contém evidências e ambas foram refutadas pela esposa de Schumann.

O próprio Schumann associou o desenvolvimento da paralisia ao excesso de caligrafia e ao tempo excessivo tocando piano. Um estudo moderno do musicólogo Eric Sams, publicado em 1971, sugere que a causa da paralisia dos dedos pode ter sido a inalação de vapor de mercúrio, que Schumann, a conselho dos médicos da época, pode ter tentado curar a sífilis. Mas os cientistas médicos em 1978 consideraram esta versão duvidosa, sugerindo, por sua vez, que a paralisia poderia surgir como resultado da compressão crônica do nervo na área da articulação do cotovelo. Até o momento, a causa da doença de Schumann permanece desconhecida.

Schumann envolveu-se seriamente com a composição e, ao mesmo tempo, com a crítica musical. Tendo encontrado apoio nas pessoas de Friedrich Wieck, Ludwig Schunke e Julius Knorr, Schumann conseguiu em 1834 fundar um dos mais influentes grupos musicais. periódicos- "Novo jornal musical”(Alemão: Neue Zeitschrift für Musik), que editou durante vários anos e publicou regularmente os seus artigos. Estabeleceu-se como defensor do novo e lutador contra o obsoleto na arte, contra os chamados filisteus, ou seja, com aqueles que, com suas limitações e atrasos, dificultavam o desenvolvimento da música e representavam um reduto do conservadorismo e burguerismo.

Em outubro de 1838, o compositor mudou-se para Viena, mas já no início de abril de 1839 retornou a Leipzig. Em 1840, a Universidade de Leipzig concedeu a Schumann o título de Doutor em Filosofia. No mesmo ano, em 12 de setembro, numa igreja de Schönfeld, ocorreu o casamento de Schumann com a filha de seu professor, um destacado pianista. Clara Josefina Wieck.

No ano de seu casamento, Schumann criou cerca de 140 canções. Vários anos convivência Robert e Clara viveram uma vida feliz. Eles tiveram oito filhos. Schumann acompanhava a esposa em turnês e ela, por sua vez, frequentemente tocava a música do marido. Schumann lecionou no Conservatório de Leipzig, fundado em 1843 por F. Mendelssohn.

Em 1844, Schumann e sua esposa fizeram uma viagem a São Petersburgo e Moscou, onde foram recebidos com grande honra. No mesmo ano, Schumann mudou-se de Leipzig para Dresden. Lá, apareceram pela primeira vez sinais de um distúrbio nervoso. Somente em 1846 Schumann se recuperou o suficiente para poder compor novamente.

Em 1850, Schumann recebeu um convite para o cargo de diretor musical da cidade de Düsseldorf. No entanto, logo começaram as divergências ali e, no outono de 1853, o contrato não foi renovado.

Em novembro de 1853, Schumann e sua esposa fizeram uma viagem à Holanda, onde ele e Clara foram recebidos “com alegria e honra”. Porém, no mesmo ano, os sintomas da doença começaram a aparecer novamente. No início de 1854, após um agravamento da doença, Schumann tentou suicídio atirando-se no Reno, mas foi salvo. Ele teve que ser internado em um hospital psiquiátrico em Endenich, perto de Bonn. No hospital quase não compôs, os esboços de novas composições se perderam. Ocasionalmente, ele tinha permissão para ver sua esposa Clara. Robert morreu em 29 de julho de 1856. Enterrado em Bonn.

Obras de Robert Schumann:

Na sua música, Schumann, mais do que qualquer outro compositor, reflectiu a natureza profundamente pessoal do Romantismo. A sua música antiga, introspectiva e muitas vezes caprichosa, foi uma tentativa de romper com a tradição das formas clássicas, na sua opinião, demasiado limitadas. Em muitos aspectos semelhante à poesia de G. Heine, a obra de Schumann desafiou a miséria espiritual da Alemanha nas décadas de 1820-1840 e apelou para o mundo da alta humanidade. Herdeiro de F. Schubert e K. M. Weber, Schumann desenvolveu as tendências democráticas e realistas do romantismo musical alemão e austríaco. Pouco compreendida durante a sua vida, grande parte da sua música é hoje considerada ousada e original em harmonia, ritmo e forma. Suas obras estão intimamente relacionadas às tradições da música clássica alemã.

Maioria obras de piano Schumann são ciclos de pequenas peças dos gêneros lírico-dramático, visual e “retrato”, interligadas por um enredo interno e linha psicológica. Um dos ciclos mais típicos é o “Carnaval” (1834), em que uma linha heterogênea de cenas, danças, máscaras, imagens femininas(entre eles Kiarina - Clara Wieck), retratos musicais Paganini, Chopin.

Perto do “Carnaval” estão os ciclos “Borboletas” (1831, baseado na obra de Jean Paul) e “Davidsbündlers” (1837). O ciclo de peças "Kreisleriana" (1838, em homenagem herói literário E. T. A. Hoffmann - o músico visionário Johannes Kreisler) pertence às maiores conquistas de Schumann. Mundo imagens românticas, saudade apaixonada, o impulso heróico se reflete em obras de Schumann para piano como “Estudos Sinfônicos” (“Estudos em Forma de Variações”, 1834), sonatas (1835, 1835-1838, 1836), Fantasia (1836-1838), concerto para piano e orquestra (1841-1845). Junto com obras de variação e tipos sonatas, Schumann possui ciclos de piano construídos no princípio de uma suíte ou álbum de peças: “Trechos Fantásticos” (1837), “Cenas Infantis” (1838), “Álbum para a Juventude” (1848 ), etc.

Em seu trabalho vocal, Schumann desenvolveu o tipo de canção lírica de F. Schubert. Em seus desenhos de canções finamente desenvolvidos, Schumann exibia os detalhes dos humores, os detalhes poéticos do texto e as entonações de uma linguagem viva. O papel significativamente aumentado do acompanhamento de piano em Schumann fornece um rico esboço da imagem e muitas vezes explica o significado das canções. O mais popular de seus ciclos vocais é “The Poet's Love” em verso (1840). É composto por 16 canções, nomeadamente, “Ah, se ao menos as flores fossem adivinhadas”, ou “Ouço o som das canções”, “Encontro-te no jardim pela manhã”, “Não estou zangado”, “Em um sonho eu chorei amargamente”, “Vocês são malvados, canções malvadas”. Outro ciclo vocal narrativo é “O Amor e a Vida de uma Mulher” baseado em versos de A. Chamisso (1840). Canções de vários significados estão incluídas nos ciclos “Myrtle” baseadas em poemas de F. Rückert, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), “Around Songs” baseadas em poemas de J. Eichendorff (1840). Em baladas vocais e canções de cena, Schumann abordou uma gama muito ampla de assuntos. Um exemplo marcante do lirismo cívico de Schumann é a balada “Dois Granadeiros” (aos versos de G. Heine).

Algumas músicas de Schumann são cenas simples ou cotidianas esboços de retratos: a música deles é próxima do alemão canção folclórica(“Canção folclórica” baseada em poemas de F. Rückert e outros).

No oratório “Paradise and Peri” (1843, baseado no enredo de uma das partes do romance “oriental” “Lalla Rook” de T. Moore), bem como em “Scenes from Faust” (1844-1853, de acordo com J. V. Goethe), Schumann esteve perto de realizar seu sonho de longa data de criar uma ópera. A única ópera concluída de Schumann, Genoveva (1848), baseada em uma lenda medieval, não obteve reconhecimento no palco. Sucesso criativo A música de Schumann chegou poema dramático"Manfred" de J. Byron (abertura e 15 números musicais, 1849).

Nas 4 sinfonias do compositor (a chamada “Primavera”, 1841; a Segunda, 1845-1846; a chamada “Renana”, 1850; a Quarta, 1841-1851) prevalecem estados de espírito alegres e alegres. Um lugar significativo neles é ocupado por episódios de música, dança, natureza lírica e pictórica.

Schumann fez grandes contribuições para a crítica musical. Promovendo o trabalho dos músicos clássicos nas páginas da sua revista, lutando contra os fenómenos anti-artísticos do nosso tempo, apoiou o novo escola romântica. Schumann castigou o dandismo virtuoso, a indiferença à arte, que se esconde sob o disfarce de boas intenções e falsos estudos. Os principais personagens fictícios em cujo nome Schumann falou nas páginas impressas são o ardente, furiosamente ousado e irônico Florestan e o gentil sonhador Eusébio. Ambos simbolizavam os traços de caráter polar do próprio compositor.

Os ideais de Schumann estavam próximos dos músicos avançados Século XIX. Ele foi altamente considerado por Felix Mendelssohn, Hector Berlioz e Franz Liszt. Na Rússia, o trabalho de Schumann foi promovido por A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche, e figuras Bando poderoso».

Lançar luz nas profundezas do coração humano é a vocação do artista.
R.Schumann

P. Tchaikovsky acreditava que as gerações futuras o chamariam de século XIX. Período Schumann na história da música. E, de fato, a música de Schumann capturou o que há de mais importante na arte de seu tempo - seu conteúdo eram os “processos misteriosamente profundos da vida espiritual” de uma pessoa, seu objetivo era penetrar nas “profundezas do coração humano”.

R. Schumann nasceu na cidade provincial saxônica de Zwickau, na família do editor e livreiro August Schumann, falecido cedo (1826), mas conseguiu transmitir ao filho uma atitude reverente à arte e encorajou-o a estudar música com o organista local I. Kuntsch. COM primeiros anos Schumann adorava improvisar ao piano, aos 13 anos escreveu um Salmo para coro e orquestra, mas não menos que a música sentiu-se atraído pela literatura, em cujo estudo fez grandes progressos durante os anos de estudos no ginásio. O jovem com inclinações românticas não estava nem um pouco interessado em jurisprudência, que estudou nas universidades de Leipzig e Heidelberg (1828-30).

As aulas com o famoso professor de piano F. Wieck, a assistência a concertos em Leipzig e o conhecimento da obra de F. Schubert contribuíram para a decisão de se dedicar à música. Com dificuldade de superar a resistência de seus familiares, Schumann iniciou aulas intensivas de piano, mas uma doença na mão direita (devido ao treinamento mecânico dos dedos) encerrou sua carreira como pianista. Com toda a paixão, Schumann dedica-se à composição musical, tem aulas de composição com G. Dorn e estuda as obras de J. S. Bach e L. Beethoven. Já as primeiras obras para piano publicadas (Variações sobre um tema de Abegg, “Borboletas”, 1830-31) revelaram a independência do jovem autor.

A partir de 1834, Schumann tornou-se editor e depois editor do New Musical Journal, que tinha como objetivo lutar contra as obras superficiais de compositores virtuosos que inundavam o palco de concertos da época, com a imitação artesanal dos clássicos, por uma arte nova e profunda, iluminado pela inspiração poética. Em seus artigos escritos no original forma artística- muitas vezes na forma de cenas, diálogos, aforismos, etc., - Schumann apresenta ao leitor um ideal verdadeira arte, que vê nas obras de F. Schubert e F. Mendelssohn, F. Chopin e G. Berlioz, na música Clássicos vienenses, na peça de N. Paganini e da jovem pianista Clara Wieck - filha de sua professora. Schumann conseguiu reunir ao seu redor pessoas com ideias semelhantes, que apareciam nas páginas da revista como Davidsbündlers - membros da “Irmandade de David” (“Davidsbund”), uma espécie de união espiritual de músicos genuínos. O próprio Schumann frequentemente assinava suas resenhas com os nomes dos fictícios Davidsbündlers Florestan e Eusébio. Florestan é propenso a voos selvagens de fantasia, a paradoxos; os julgamentos do sonhador Eusébio são mais suaves. No conjunto de peças de personagens “Carnaval” (1834-35), Schumann cria retratos musicais dos Davidsbündlers - Chopin, Paganini, Clara (sob o nome de Chiarina), Eusébio, Florestan.

Alta tensão força mental e os picos mais altos do gênio criativo (“Peças fantásticas”, “Danças dos Davidsbündlers”, Fantasia em dó maior, “Kreisleriana”, “Noveletas”, “Humoresque”, “Carnaval de Viena”) trouxeram Schumann à segunda metade dos anos 30 , que passou sob o signo da luta pelo direito de se unir a Clara Wieck (F. Wieck fez o possível para evitar esse casamento). Num esforço para encontrar um espaço mais amplo para suas atividades musicais e jornalísticas, Schumann passou a temporada 1838-39. em Viena, porém, a administração e a censura de Metternich impediram a publicação da revista ali. Em Viena, Schumann descobriu o manuscrito da "grande" Sinfonia em Dó maior de Schubert - um dos pináculos do sinfonismo romântico.

1840 - ano da tão esperada união com Clara - tornou-se o ano das canções para Schumann. Uma extraordinária sensibilidade à poesia, um profundo conhecimento da obra dos seus contemporâneos contribuíram para a implementação de numerosos ciclos de músicas e canções individuais de verdadeira união com a poesia, a encarnação exata na música da entonação poética individual de G. Heine (“Círculo de Canções” op. 24, “O Amor do Poeta”), I. Eichendorff (“Círculo de Canções” op. .39), A. Chamisso (“Amor e Vida de uma Mulher”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, G. H. Andersen e outros, e posteriormente o campo da criatividade vocal continuou a se expandir. trabalhos maravilhosos(“Seis poemas de N. Lenau” e Requiem - 1850, “Canções de “Wilhelm Meister” de J. W. Goethe” - 1849, etc.).

A vida e obra de Schumann nos anos 40-50. prosseguiu numa alternância de altos e baixos, em grande parte associados a ataques de doenças mentais, cujos primeiros sinais surgiram em 1833. Os surtos de energia criativa marcaram o início dos anos 40, o fim do período de Dresden (os Schumann viveram no capital da Saxônia em 1845-50), que coincidiu com acontecimentos revolucionários na Europa e o início da vida em Düsseldorf (1850). Schumann compôs muito, lecionou no Conservatório de Leipzig, inaugurado em 1843, e começou a atuar como regente no mesmo ano. Em Dresden e Düsseldorf dirige também o coro, dedicando-se com entusiasmo a este trabalho. Das poucas viagens realizadas junto com Clara, a mais longa e emocionante foi a viagem à Rússia (1844). Desde os anos 60-70. A música de Schumann rapidamente se tornou parte integrante da música russa cultura musical. Ela era amada por M. Balakirev e M. Mussorgsky, A. Borodin e especialmente Tchaikovsky, que considerava Schumann o mais destacado compositor moderno. A. Rubinstein foi um intérprete brilhante das obras para piano de Schumann.

Criatividade dos anos 40-50. marcado por uma expansão significativa da gama de gêneros. Schumann escreve sinfonias (Primeira - “Primavera”, 1841, Segunda, 1845-46; Terceira - “Reno”, 1850; Quarta, 1841-1ª ed., 1851 - 2ª ed.), conjuntos de câmara (3 quartetos de cordas - 1842; 3 trios; Quarteto e Quinteto de piano; conjuntos com clarinete - incluindo “Contos de Fadas” para clarinete, viola e piano, etc.); concertos para piano 1841-45), violoncelo (1850), violino (1853); programa de aberturas de concerto (“A Noiva de Messina” de Schiller, 1851; “Hermann e Dorothea” de Goethe e “Júlio César” de Shakespeare - 1851), demonstrando domínio no manejo das formas clássicas. Destacam-se pela coragem em atualizar concerto de piano e a Quarta Sinfonia, com sua excepcional harmonia de implementação e inspiração de pensamentos musicais - Quinteto em Mi bemol maior. Um dos pontos culminantes de toda a obra do compositor foi a música do poema dramático de Byron, “Manfred” (1848) - o marco mais importante no desenvolvimento do sinfonismo romântico no caminho de Beethoven a Liszt, Tchaikovsky, Brahms. Schumann também não trai o seu querido piano (“Forest Scenes”, 1848-49 e outras peças) - é o seu som que confere expressividade especial aos seus conjuntos de câmara e letras vocais. A busca do compositor foi incansável no campo da música vocal e dramática (oratório “Paraíso e Peri” segundo T. Moore - 1843; Cenas de “Fausto” de Goethe, 1844-53; baladas para solistas, coro e orquestra; obras de espiritualidade gêneros, etc.). A produção em Leipzig da única ópera “Genoveva” (1847-48) de Schumann baseada em F. Hebbel e L. Tieck, que se aproximava em termos de enredo das óperas românticas “cavalheirescas” alemãs de K. M. Weber e R. Wagner, não traga-lhe sucesso.

O grande acontecimento dos últimos anos de Schumann foi o encontro com Brahms, de vinte anos. O artigo “Novos Caminhos”, no qual Schumann previa um grande futuro para seu herdeiro espiritual (sempre tratou os jovens compositores com extraordinária sensibilidade), completou-o. atividades jornalísticas. Em fevereiro de 1854, um grave ataque de doença levou a uma tentativa de suicídio. Depois de passar 2 anos no hospital (Endenich, perto de Bonn), Schumann morreu. A maior parte dos manuscritos e documentos estão guardados na sua Casa-Museu em Zwickau (Alemanha), onde se realizam regularmente concursos para pianistas, vocalistas e conjuntos de câmara com o nome do compositor.

A obra de Schumann marcou um estágio maduro do romantismo musical com sua grande atenção à incorporação de processos psicológicos complexos vida humana. Os ciclos de piano e vocais de Schumann, muitas de suas obras instrumentais e sinfônicas de câmara abriram um novo mundo da arte, novas formas de expressão musical. A música de Schumann pode ser imaginada como uma série de momentos musicais surpreendentemente amplos, capturando mudanças e diferenciações muito finas. estados de espírito pessoa. Podem ser retratos musicais, capturando com precisão características externas e essência interior retratado.

Schumann deu a muitas de suas obras títulos programáticos que pretendiam excitar a imaginação do ouvinte e do intérprete. Seu trabalho está intimamente ligado à literatura - com as obras de Jean Paul (I. P. Richter), T. A. Hoffmann, G. Heine e outros, as miniaturas de G. Schumann podem ser comparadas com poemas líricos, peças mais detalhadas - com poemas, contos, romances fascinantes. histórias, onde às vezes diferentes histórias, o real se transforma em fantástico, surgem digressões líricas O herói de Hoffmann - o maluco maestro Johannes Kreisler, que assusta as pessoas comuns com sua devoção fanática à música - deu o nome de "Kreislerianos" - uma das criações mais inspiradas de Schumann. Neste ciclo de peças de fantasia para piano, como em ciclo vocal ao poema de Heine “O Amor do Poeta”, surge uma imagem artista romântico, um verdadeiro poeta, capaz de sentir infinitamente aguçado, “forte, ardente e ternamente”, às vezes forçado a esconder seu verdadeira essência sob o pretexto de ironia e bufonaria, para depois revelá-lo com ainda mais sinceridade e entusiasmo ou mergulhar em pensamentos profundos... Com a agudeza e a força do sentimento, a loucura impulso rebelde Schumann dotou o Manfred de Byron, em cuja imagem também existem traços filosóficos e trágicos. Imagens liricamente animadas da natureza, sonhos fantásticos, lendas antigas e lendas, imagens da infância (“Cenas infantis” - 1838; piano (1848) e vocal (1849) “Álbuns para jovens”) complementam o mundo artístico do grande músico, “um poeta por excelência”, como V. Stasov chamou ele.

E. Tsareva

As palavras de Schumann “iluminar a profundidade do coração humano é o propósito do artista” é um caminho direto para a compreensão de sua arte. Poucas pessoas se comparam a Schumann na perspicácia com que ele transmite as nuances mais sutis da vida através dos sons. alma humana. O mundo dos sentimentos é uma fonte inesgotável de suas imagens musicais e poéticas.

Não menos notável é outra afirmação de Schumann: “Você não deve ficar muito imerso em si mesmo, ao mesmo tempo é fácil perder a visão aguçada do mundo ao seu redor”. E Schumann seguiu o seu próprio conselho. Aos 20 anos, ele levantou a luta contra a inércia e o filistinismo (filisteu - coletivo palavra alemã, personificando um comerciante, uma pessoa com visões filisteias atrasadas sobre a vida, política, arte) na arte. Um espírito combativo, rebelde e apaixonado, encheu suas obras musicais e seus artigos críticos ousados, abrindo caminho para novos fenômenos progressistas na arte.

Schumann carregou sua intransigência em relação ao rotinismo e à vulgaridade durante toda a sua vida. Mas a doença, que piorava a cada ano, agravava o nervosismo e a sensibilidade romântica da sua natureza, e muitas vezes inibia o entusiasmo e a energia com que se dedicava às atividades musicais e sociais. A complexidade da situação sócio-política ideológica na Alemanha naquela época também teve impacto. No entanto, nas condições de um sistema de governo reacionário semifeudal, Schumann conseguiu manter a pureza ideais morais, apoie-se constantemente e desperte o fogo criativo nos outros.

“Nada real é criado na arte sem entusiasmo”, estas maravilhosas palavras do compositor revelam a essência de suas aspirações criativas. Artista sensível e profundamente pensante, não pôde deixar de responder ao apelo da época, de não sucumbir à influência inspiradora da era das revoluções e das guerras de libertação nacional que abalaram a Europa na primeira metade do século XIX.

Singularidade romântica imagens musicais e composições, a paixão que Schumann trouxe a todas as suas atividades perturbou a paz sonolenta dos filisteus alemães. Não é por acaso que o trabalho de Schumann foi abafado pela imprensa e durante muito tempo não encontrou reconhecimento em sua terra natal. Caminho de vida A vida de Schumann foi difícil. Desde o início, a luta pelo direito de se tornar músico determinou o clima tenso e às vezes nervoso de sua vida. O colapso dos sonhos às vezes era substituído pela súbita realização de esperanças, momentos de alegria aguda - por profunda depressão. Tudo isso foi capturado nas páginas reverentes da música de Schumann.

Para os contemporâneos de Schumann, seu trabalho parecia misterioso e inacessível. Peculiar linguagem musical, novas imagens, novas formas - tudo isso exigia uma escuta e uma tensão muito profundas, incomuns para o público das salas de concerto.

A experiência de Liszt na tentativa de promover a música de Schumann terminou de forma bastante triste. Numa carta ao biógrafo de Schumann, Liszt disse: “Tive tantos fracassos com as peças de Schumann, tanto em casas particulares como em concertos públicos, que perdi a coragem de colocá-las nos meus cartazes”.

Mas mesmo entre os músicos, a arte de Schumann teve dificuldade em chegar à compreensão. Sem falar de Mendelssohn, a quem o espírito rebelde de Schumann era profundamente estranho, o mesmo Liszt - um dos artistas mais perspicazes e sensíveis - aceitou Schumann apenas parcialmente, permitindo-se liberdades como executar "Carnaval" com cortes.

Somente a partir da década de 50 a música de Schumann começou a ser introduzida na vida musical e de concerto, adquirindo cada vez mais círculos largos seguidores e admiradores. Entre as primeiras pessoas a notar o seu verdadeiro valor estavam músicos russos avançados. Anton Grigorievich Rubinstein tocou muito e de bom grado Schumann, e foi com a execução de “Carnival” e “Symphonic Etudes” que causou grande impressão nos ouvintes.

O amor por Schumann foi repetidamente atestado por Tchaikovsky e pelos membros do “Mighty Handful”. Tchaikovsky falou de forma especialmente sincera sobre Schumann, observando a excitante modernidade da obra de Schumann, a novidade do conteúdo e a novidade do próprio pensamento musical do compositor. “A música de Schumann”, escreveu Tchaikovsky, “organicamente adjacente à obra de Beethoven e ao mesmo tempo separando-se dela nitidamente, abre-nos todo um mundo de novas formas musicais, toca cordas que seus grandes antecessores ainda não tocaram . Nele encontramos um eco daqueles misteriosos processos espirituais da nossa vida espiritual, daquelas dúvidas, desesperos e impulsos em direção ao ideal que dominam o coração do homem moderno”.

Schumann pertence à segunda geração de músicos românticos, que substituiu Weber e Schubert. Schumann inspirou-se em grande parte no falecido Schubert, naquela linha de sua obra em que os elementos lírico-dramáticos e psicológicos desempenharam um papel decisivo.

Principal tema criativo Schumann - paz estados internos cara, seu vida psicológica. Existem características na aparência do herói de Schumann que são semelhantes às de Schubert; há também muitas coisas novas inerentes a um artista de uma geração diferente, com uma estrutura complicada e contraditória de pensamentos e sentimentos. As imagens artísticas e poéticas de Schumann, mais frágeis e refinadas, nasceram numa consciência que percebia agudamente as contradições cada vez maiores da época. Foi esta maior acuidade de reação aos fenômenos da vida que criou uma tensão extraordinária e a força do “impacto dos sentimentos fervorosos de Schumann” (Asafiev). Nenhum dos contemporâneos de Schumann na Europa Ocidental, exceto Chopin, tem tanta paixão e variedade de nuances emocionais.

Na natureza nervosamente receptiva de Schumann, a sensação de ruptura entre uma personalidade pensante e profundamente sentimental e as condições reais da realidade circundante, vivida pelos principais artistas da época, é exacerbada ao extremo. Ele se esforça para preencher a incompletude da existência com sua própria imaginação, para contrastar a vida feia com um mundo ideal, o reino dos sonhos e da ficção poética. Em última análise, isso levou ao fato de que a multiplicidade dos fenômenos da vida começou a encolher até os limites da esfera pessoal, da vida interior. A auto-absorção, a concentração nos próprios sentimentos e nas próprias experiências potencializaram o crescimento do princípio psicológico na obra de Schumann.

A natureza, a vida quotidiana, todo o mundo objectivo parecem depender do estado dado do artista e são coloridos nos tons do seu estado de espírito pessoal. A natureza na obra de Schumann não existe fora das suas experiências; sempre reflete suas próprias emoções e assume a cor que lhes corresponde. O mesmo pode ser dito sobre imagens de contos de fadas e fantásticas. Na obra de Schumann, em comparação com a obra de Weber ou Mendelssohn, conexões com a fabulosidade geraram ideias folclóricas, enfraquece visivelmente. A ficção de Schumann é antes uma fantasia de suas próprias visões, às vezes caprichosas e caprichosas, causadas pelo jogo da imaginação artística.

O fortalecimento da subjetividade e dos motivos psicológicos, e a natureza muitas vezes autobiográfica da criatividade, não diminuem o valor universal excepcional da música de Schumann, pois estes fenómenos são profundamente típicos da era de Schumann. Belinsky falou maravilhosamente sobre a importância do princípio subjetivo na arte: “Num grande talento, o excesso do elemento interno e subjetivo é um sinal de humanidade. Não tenha medo dessa direção: ela não te enganará, não te enganará. O grande poeta, falando de si mesmo, de sua EU, fala do geral - da humanidade, pois em sua natureza está tudo o que a humanidade vive. E por isso, na sua tristeza, na sua alma, cada um reconhece o seu e vê nele não só poeta, Mas pessoa, seu irmão na humanidade. Reconhecendo-o como um ser incomparavelmente superior a si mesmo, todos ao mesmo tempo reconhecem o seu parentesco com ele.”