A crítica literária como ciência surgiu no início do século XIX. É claro que as obras literárias existem desde a antiguidade. Aristóteles foi o primeiro a tentar sistematizá-los em seu livro; foi o primeiro a apresentar uma teoria dos gêneros e uma teoria dos tipos de literatura (épico, drama, poesia lírica). Platão criou uma história sobre ideias (ideia → mundo material → arte). A literatura é uma forma de arte; cria valores estéticos e, portanto, é estudada do ponto de vista de diversas ciências.

Estudos literários estudam ficção vários povos o mundo para compreender as características e padrões do seu próprio conteúdo e as formas que os expressam. O tema da crítica literária não é apenas a ficção, mas também toda a literatura artística do mundo - escrita e oral. A crítica literária moderna consiste em:

o teoria literária

o história da literatura

o crítica literária.

O tema da crítica literária não é apenas a ficção, mas também toda a literatura artística do mundo - escrita e oral.

A teoria literária estuda os padrões gerais do processo literário, a literatura como forma de consciência social, as obras literárias como um todo, as especificidades da relação entre autor, obra e leitor. Desenvolve conceitos e termos gerais. A teoria literária interage com outras disciplinas literárias, bem como com história, filosofia, estética, sociologia e linguística.

Poética - estuda a composição e estrutura de uma obra literária. A teoria do processo literário estuda os padrões de desenvolvimento de gêneros e gêneros. A estética literária estuda a literatura como forma de arte. A história literária estuda o desenvolvimento da literatura. Dividido por tempo, por direção, por lugar. A crítica literária trata da avaliação e análise de obras literárias. Os críticos avaliam uma obra em termos de valor estético. Do ponto de vista sociológico, a estrutura da sociedade está sempre refletida nas obras, principalmente nas antigas, por isso ela também estuda literatura.

Os estudos literários incluem 3 ciclos de disciplinas:

· História das literaturas nacionais (este é o estudo das questões da evolução criativa do escritor, bem como das questões espirituais e históricas do processo literário)

· Teoria da literatura (estudo das leis gerais da literatura):

A) estudar as características da imagem

B) o estudo do todo artístico do ponto de vista artístico. Conteúdo e arte. formulários.

C) estudo da natureza, estrutura do f-ii

D) estudo das tendências e padrões da literatura. isto. processo.

D) estudo de objetos. Científico Metodologias.

· Crítica literária.

Disciplinas literárias auxiliares:

1. crítica textual – estuda o texto como tal: manuscritos, edições, edições, época de escrita, autor, local, tradução e comentários

2. paleografia - o estudo de portadores de textos antigos, apenas manuscritos

3. bibliografia - disciplina auxiliar de qualquer ciência, literatura científica sobre um determinado assunto

4. biblioteconomia - a ciência das coleções, repositórios não apenas de arte, mas também Literatura científica, catálogos sindicais.

“Curso teórico I. Introdução. A crítica literária como ciência. A crítica literária é uma ciência filológica sobre a essência, origem e desenvolvimento da literatura artística como forma de arte. ..."

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Curso de palestras

I. Introdução. A crítica literária como ciência.

A crítica literária é uma ciência filológica sobre a essência, origem e

desenvolvimento da literatura artística como forma de arte. O lugar da crítica literária no

sistema de conhecimento humanitário. Sua interação com a linguística, a retórica,

história da arte, estética, estudos culturais, história social, filosofia,

sociologia, psicologia, estudos religiosos, semiótica e outras ciências.

A estrutura da crítica literária moderna. Principais disciplinas: história das literaturas nacionais, crítica literária e artística, teoria literária e metodologia dos estudos literários. Disciplinas auxiliares:

historiografia, paleografia, crítica textual, bibliografia.

A teoria literária é um ramo da crítica literária que estuda os padrões gerais de desenvolvimento artístico, uma obra literária em sua totalidade, o sistema de meios visuais e expressivos de linguagem e estilo.

Sistematicidade e historicismo como princípios metodológicos fundamentais da crítica literária. Movimento histórico de conceitos literários básicos.

II. Propriedades gerais da ficção.

Tema: Literatura como forma de arte. A essência estética da literatura.

As artes plásticas como forma especial de cultura espiritual, forma específica de autoconsciência da humanidade e de exploração artística da realidade.

A origem da arte da criatividade sincrética primitiva. Sua ligação com ritual, magia, mitologia. Arte e áreas fronteiriças da cultura espiritual, sua influência mútua.

A literatura como reflexão (reprodução) da realidade, forma de seu conhecimento artístico, compreensão, avaliação, transformação. Teoria da mimese, teoria da reflexão. Conceito de arte religiosa.

Literatura e outras formas de consciência social. A diferença entre compreensão artística e conhecimento científico. A natureza subjetiva da criatividade, o antropocentrismo da literatura, suas orientações de valores. Reflexão na obra do escritor das características de sua personalidade, talento e visão de mundo. Visões estéticas, sociológicas e filosóficas do escritor como fonte da obra. Reflexão criativa. Integridade do processo criativo.

Literatura no sistema de formas espaciais e temporais de arte. O significado do tratado de Lessing “Laocoonte, ou sobre as fronteiras da pintura e da poesia” (1766). A literatura como arte temporária que reproduz os fenômenos da vida em seu desenvolvimento. Possibilidades pictóricas-expressivas e cognitivas do discurso artístico.

III. Obra literária e artística.

Tema: Uma obra literária como unidade de forma e conteúdo.

A integridade de uma obra literária como sistema ideológico e artístico.

Unidade orgânica dos lados objetivo e subjetivo do texto. Os conceitos de “semântica artística”, “significado”, “conteúdo literal”, “discurso” relacionados à área de conteúdo da obra.

A concretude da forma, sua relativa independência. A forma artística como personificação do conteúdo figurativo. Consideração funcional dos elementos do formulário em seu papel significativo. Forma como conteúdo “endurecido”. Transição mútua de conteúdo e forma.

Tema: Os principais componentes do conteúdo e da forma de uma obra literária.

A base ideológica e temática do trabalho. Tópico, tópico, problema. Tipos de questões: mitológicas, histórico-nacionais, sociais, filosóficas, sua relação. Atividade do autor na escolha de um tema. A conexão entre o sujeito da imagem e o sujeito da cognição. Interpretação do autor sobre o tema, ideia artística. O aspecto de valor e a orientação emocional da ideia. Tendência artística e tendenciosidade.

Imagem artística, sua estrutura. Herói literário, personagem. Aparência externa e interna, detalhe artístico. Instalações características psicológicas Heróis. A fala do personagem como objeto imagem artística. Comportamento de fala.

O sistema de personagens da obra: principal, secundário, episódico. Sua justaposição. Tipificação, imagem típica.

A trama como forma de reprodução de conflitos. Evento e ação. Aristóteles sobre a unidade da ação do enredo. Situação, conflito, colisão, intriga – relações entre conceitos. Componentes da trama. Episódios de trama e extra-trama. Prólogo e epílogo.

Organização espaço-temporal da ação do enredo. O conceito de cronotopo.

Composição da obra. Estrutura da história. Formas subjetivas de narração por parte do herói, personagem secundário, observador, cronista.

O conceito de enredo. O problema da “redundância” do termo.

Tópico: Tipos e gêneros literários.

A natureza histórica do conceito de “gênero literário”. O sistema de gêneros literários na estética de Aristóteles, conexão com a teoria da mimese. Divisão genérica e específica de gênero da literatura no classicismo (N. Boileau). O princípio de conteúdo da divisão genérica em Hegel. “A divisão da poesia em gêneros e tipos” de V.G. Formações internas sintéticas.

Gêneros e tipos de épico. Volume ilimitado, estrutura de fala arbitrária.

Principais gêneros e tipos: conto de fadas, lenda, épico heróico, épico, romance, história, conto, conto, ensaio. Formas universais de narratividade.

Gêneros e tipos de obras líricas. O conceito de herói lírico. Combinação de objeto e sujeito em uma pessoa. A originalidade da situação lírica. Meditação lírica. Letras de dramatização. Enredo lírico. Características da composição.

Expressividade do discurso lírico. Intensidade das conexões associativas, espessamento da semântica. Melodia do verso lírico.

Drama e gêneros dramáticos. Tragédia, comédia, o próprio drama. O princípio da autoexpressão dos heróis, sua forma. Espaço e tempo no drama. Correlação entre enredo e tempo de cena. A gravidade do conflito. Personagens da trama e extra-trama. Herói e

Mudanças históricas nos cânones do gênero drama.

Tema: Organização rítmica do discurso artístico. Fundamentos da poesia.

O conceito de ritmo verbal. A origem do ritmo na poesia e na prosa. O conceito de sistema poético. A ligação entre o sistema de versificação e as características da língua nacional. Sistemas tônico e silábico. Reforma do verso no século XVIII. Sistema silabônico. Métricas poéticas básicas. Verso acentuado. Verso livre.

A estrofe como forma de organização do discurso poético. Tipos de estrofes. Rima e seu papel na poesia. Tipos de rima. Verso em branco. Tipos de estrofes e métodos de rima.

Classificação das repetições sonoras. Fônica.

Poesia: prosa rítmica, poemas em prosa.

Tema: Linguagem e estilo de ficção.

A linguagem como “elemento primário” da literatura. Linguagem e fala. Linguagem literária, ficção, discurso artístico. Funções visuais e expressivas da linguagem. Tipos de figuratividade linguística: nominativa, verbal-sujeito, alegórica, entonação-sintática.

Linguagem e estilo. Estilo como unidade estética e interação de todos os lados, componentes e detalhes da forma figurativa expressiva de uma obra de arte.

Fatores formadores de estilo, sua interação. O uso do termo “estilo” em relação a uma obra, à obra de um escritor, a um grupo de escritores. Sinais estáveis ​​​​de estilo.

IV Regularidades desenvolvimento histórico literatura.

Tema: Processo literário. Método artístico O conceito de processo literário. O processo literário no contexto do desenvolvimento cultural e histórico e a problemática da sua periodização. Originalidade nacional da literatura. Conexões e influências internacionais. Tradições literárias e inovação.

Conceito método artístico, direção literária e movimento.

Diferentes interpretações dessas categorias na ciência. Classicismo, sentimentalismo, romantismo são as principais tendências da literatura europeia do século XVII – primeiras décadas do século XIX.

As principais etapas do desenvolvimento do realismo. Realismo clássico do século XIX e individualidade criativa escritor. Movimentos e tendências literárias do século XX: realismo, modernismo, vanguardas literárias.

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2. A ficção como arte da palavra. A originalidade do seu “material”.

A essência estética da literatura: conhecimento artístico e científico, semelhanças e diferenças.

3. Literatura e realidade. Teorias da mimesis (imitação) e da reflexão.

Conceitos de arte religiosa.

4. A literatura no sistema de formas espaciais e temporais de arte. O tratado de Lessing “Laocoonte, ou sobre as fronteiras da pintura e da poesia”.

Trabalho individual do aluno Estude fragmentos de obras da antologia “Introdução aos Estudos Literários” de: V.G.

Belinsky “Um Olhar sobre a Literatura Russa de 1847” (sobre a diferença entre arte e ciência); A.

I. Bugrov “Estético e Artístico”; G. O. Lessing “Laocoonte, ou nas fronteiras da pintura e da poesia”. Além disso: G. V. F. Hegel “Palestras sobre Estética” (sobre poesia).

Faça um diagrama refletindo as principais diferenças entre literatura e ciência. Dê uma explicação científica para combinações como: “poesia - pintura falada”, “arquitetura - música congelada”.

Nº 2. A obra literária como um todo artístico

1. Uma obra literária como unidade sistêmica de elementos de conteúdo e forma;

sua interconexão e interdependência, a convenção de demarcação.

2. A base ideológica e temática da obra: o tema é o tema da representação artística, a ideia é a expressão posição do autor. Tópico, tópico, problema.

3. Imagem artística. Suas funções. Tipologia.

4. Enredo, composição, enredo. Correlação de conceitos.

5. Responda às questões, justificando teoricamente suas respostas: 1) Qual a originalidade ideológica e temática do conto “A Filha do Capitão” de A. S. Pushkin? 2) Descreva a tipologia das imagens artísticas no poema “Dead Souls” de N.V. Gogol. 3) Como o enredo, o enredo e a composição se correlacionam no romance “Um Herói do Nosso Tempo” de M. Yu.

Trabalho individual do aluno Estude fragmentos de obras da antologia “Introdução aos Estudos Literários” de: G.V.

F. Hegel “Lectures on Aesthetics” (sobre a unidade de forma e conteúdo na arte); L. N.

Tolstoi “Cartas a N. N. Strakhov, 23 e 26 de abril. 1876”; A. A. Potebnya “Das notas sobre a teoria da literatura”, A. N. Veselovsky “Poética da trama”. Usando exemplos específicos, prove a tese: “O conteúdo nada mais é do que a transição da forma em conteúdo, e a forma nada mais é do que a transição do conteúdo para a forma” (Hegel).

Número 3. Gêneros e gêneros literários

1. O princípio da divisão da literatura em gêneros como problema teórico. Aristóteles, Boileau, Hegel, Belinsky sobre a diferença entre gêneros literários com base no conteúdo e nas características formais.

2. A. N. Veselovsky sobre o sincretismo gênero-clã. A natureza discutível do conceito de “gênero literário” na crítica literária moderna. Gênero como “memória da arte” (M. Bakhtin).

3. Gêneros épicos e épicos. Gênesis e evolução.

4. Letras e gêneros líricos. Gênesis e evolução.

5. Drama e géneros dramáticos. Gênesis e evolução.

6. Formações de gênero-clãs limítrofes e individuais. Estabilidade e variabilidade histórica da categoria “gênero”.

7. A sátira é o quarto tipo de literatura? Justifique seu ponto de vista.

Trabalho individual do aluno

Estude fragmentos de obras da antologia “Introdução aos Estudos Literários”:

Aristóteles “Sobre a arte da poesia”, N. Boileau “Arte poética”, G. V. F. Hegel “Palestras sobre estética”, V. G. Belinsky “Sobre a história russa e as histórias do Sr.

Kozhinov “Sobre os princípios de divisão da literatura em gêneros”, com base neles, dá uma justificativa teórica para as categorias “gênero literário”, “gênero (tipo)”.

Descreva o gênero e a originalidade genérica das obras de A. S. Pushkin “Eugene Onegin” e “A Filha do Capitão”, N. V. Gogol “Dead Souls”, L. N. Tolstoy “War and Peace”.

Número 4. Análise da obra épica

I. Propriedades genéricas e específicas do gênero épico:

1. Base enredo-evento, volume e princípios de seleção do material vital, prazo da obra.

2. Épico na revelação do caráter humano:

a) a imagem do herói na variedade de suas conexões com o mundo exterior. Homem e meio ambiente.

Akaki Akakievich Bashmachkin é um mesquinho funcionário de São Petersburgo, um típico representante dos “humilhados e insultados”;

b) mostrar o mundo interior do herói por meio de ações, ações, em comparação com outros personagens;

A variedade de matizes emocionais e semânticos da palavra de Gogol (ironia, humor, tom satírico e acusatório, elementos de simpatia e compaixão).

3. O significado dos elementos extrafabulares da história. Início lírico-dramático em obras épicas.

II. Características da narrativa de Gogol (características individuais do estilo do escritor) 1. “Simplicidade da ficção” e “verdade perfeita da vida” (V. G. Belinsky);

2. “Animação em quadrinhos, sempre superada por um profundo sentimento de tristeza e desânimo” (V.G. Belinsky), “risos em meio às lágrimas”.

3. O lirismo de Gogol.

4. O papel do fantástico na narrativa.

III. Interpretações não padronizadas da história de Ch. Lotto (tarefa individual).

Trabalho individual do aluno Leia a história “O sobretudo” de N.V. Gogol e prepare sua análise, destacando elementos genéricos (épicos), específicos (relacionados ao gênero da história em si) e individuais (característicos de Gogol) da narrativa. Mostre sua combinação e interação.

Opção II.

A história “Vanka” de A.P. Chekhov como uma obra épica.

1. Base enredo-evento, volume e princípios de seleção de material vital.

2. Épico na revelação do caráter humano; sua atitude perante a vida:

a) a versatilidade do mundo exterior na percepção de Vanka (oficina, cidade, aldeia);

b) a tipicidade da imagem do personagem principal, a divulgação de sua tragédia nos padrões de relações de causa e efeito;

c) uma variedade de formas de mostrar o mundo interior de Vanka: fala, ações, atitude para com os outros.

3. A combinação na história de várias camadas temporais (presente - passado) e espaciais (cidade - aldeia) como propriedade do tipo épico.

5. Detalhe de Chekhov.

Corresponder:

L. N. Tolstoi. Infância.

“No dia 12 de agosto de 18..., exatamente no terceiro dia depois do meu aniversário, em que completei dez anos e recebi presentes tão maravilhosos, às sete horas da manhã Karl Ivanovich me acordou batendo eu na cabeça com um biscoito - feito de papel açucarado Um pedaço de pau pode matar uma mosca…” M. Gorky. Infância.

“Num quarto escuro e apertado, no chão, debaixo da janela, está meu pai, vestido de branco e incomumente comprido; os dedos dos pés descalços estão estranhamente abertos, os dedos das mãos gentis, silenciosamente colocados sobre o peito, também estão tortos; seus olhos alegres estão fortemente cobertos por círculos pretos de moedas de cobre, seu rosto gentil é sombrio e me assusta com seus dentes mal à mostra...” Trabalho individual do aluno Leia a história “Vanka” de A. P. Chekhov e prepare sua análise, destacando o genérico (épico) , elementos específicos (relacionados ao gênero história) e individuais (característicos de A.P. Chekhov) da narrativa. Mostre sua combinação e interação. Compare os princípios de Chekhov de incorporar a percepção das crianças com os princípios de outros autores - L. N. Tolstoy e M. Gorky. Prepare uma mensagem “Gênero de conto hoje” (tarefa individual).

Número 5. Noções básicas de versificação. Verso russo.

1. A diferença entre discurso poético e discurso prosaico. Suas características específicas. O conceito de ritmo verbal.

2. O conceito de sistema poético. A ligação entre os sistemas de versificação e as características da língua nacional. Sistemas tônico, silábico-tônico e silábico em aspecto histórico(baseado na poesia russa).

3. Rima em poesia. Suas principais funções. Tipos de rimas. Métodos de rima. Verso em branco.

4. Estrofe e seus tipos. Superstrofes. Soneto e coroa de sonetos. Estrofe Onegin: estrutura, gênese, funções artísticas.

Trabalho individual do aluno Estudar as características fundamentais dos sistemas tônico, silábico e silabônico de versificação. Pratique suas habilidades de medição cantando. Faça uma análise do texto poético (opcional) levando em consideração as peculiaridades de ritmo, rima e estrofe. Comente as afirmações: “Acho que com o tempo passaremos ao versículo em branco. Existem muito poucas rimas na língua russa” (A.S.

Pushkin); “...Para programas heróicos ou majestosos, é preciso usar metros longos com grande número de sílabas, e para programas engraçados, curtos” (V.V. Mayakovsky).

Número 6. Análise de uma obra lírica

1. Dialética do objetivo e do subjetivo nas letras. A importância dos fatores “externos” (biográficos, históricos, sociais, literários, etc.) na criação deste poema.

2. Princípios de sistematização de gêneros de textos líricos. Gênero do poema.

3. Tema e ideia da obra lírica. Características de sua expressão.

4. A imagem lírica como imagem-experiência. A relação entre o “eu” do autor (narrador) e o herói lírico (personagem) num texto poético.

5. Organização composicional e do enredo do poema: presença de linha do tempo, paralelismos, repetições, comparações, contrastes, etc. como fatores formadores de enredo.

6. O problema da palavra poética. Leitmotifs verbais e figurativos.

7. Estrutura rítmico-entoacional. Estrofe, métrica e ritmos, rima e significado. Gravação de som.

8. Este poema está em aspecto comparativo (tradicional e inovador nas letras).

Trabalho individual dos alunos Faça anotações do artigo de V. G. Belinsky “A divisão da poesia em gêneros e tipos”, seção “Poesia lírica”. Estudo na antologia de fragmentos de obras sobre as especificidades das letras: A. N. Veselovsky “Da história do epíteto”, “Paralelismo psicológico e suas formas na reflexão do estilo poético”; L. Ya. Ginzburg “Sobre as letras”. Faça uma análise holística de um ou dois poemas (conforme designado pelo professor) abaixo, de acordo com o plano proposto.

Textos de Pushkin A.S. Para o mar. K*** (lembro de um momento maravilhoso...). Manhã de inverno. Profeta. Anchar.

Estou vagando pelas ruas barulhentas? Visitei novamente... Lermontov M.Yu. Velejar. Borodino.

Nuvens. Pátria. Eu saio sozinho para a estrada... Nekrasov N.A. Troika. Pátria. Em memória de Dobrolyubov. Tira não compactada. Tyutchev F.I. Tempestade de primavera. Insônia. Vasiliy A.A. Eu vim até você com saudações. Eu não vou te contar nada. Bloco A.A. Estranho. Na ferrovia. Yesenin S.A. o bosque dourado me dissuadiu... Não me arrependo, não ligo, não choro... Mayakovsky V.V. Ouça, se as estrelas acenderem..., bem como poemas de A. A. Akhmatova, M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. etc. (opcional).

Número 7. Análise de uma obra dramática

1. Género e características genéricas da comédia. Conteúdo moral e social do conflito na comédia “Ai do Espírito”.

2. Arranjo personagens em uma obra dramática. O princípio da polarização ideológica dos personagens da peça de Griboyedov.

3. Características de revelação do caráter humano no drama. Os principais meios de sua “auto-revelação” (M. Gorky): uma observação, um gesto verbal, um diálogo, um monólogo, uma ação, um sistema de ações, uma autocaracterização, a opinião e atitude de outros personagens em relação a ele.

5. A função dos personagens fora do palco e extra-enredo. Imagens fora do palco na comédia “Woe from Wit”.

6. O enredo e a estrutura composicional de uma obra dramática. A relação entre pessoal e drama social Chatsky. As principais etapas do desenvolvimento do enredo.

7. Elementos de épico e lirismo na dramaturgia. Plano lírico e psicológico da peça de Griboyedov.

8. Isto é uma comédia? Disputas sobre a natureza do gênero de “Woe from Wit”.

9. Peça e palco. Características da personificação cênica da comédia de A. S. Griboedov “Woe from Wit”.

Trabalho individual do aluno Revelar as especificidades do gênero dramático no processo de análise da comédia de A.S.

Griboyedov “Ai da inteligência”. Preste atenção à essência do conflito dramático da peça, à originalidade de seu desenvolvimento, aos princípios de construção de um personagem dramático e aos métodos de “interferência” do autor no curso dos acontecimentos. Prepare um relatório resumido sobre o tema: “Características da personificação cênica da comédia de A. S. Griboyedov “Ai do Espírito” (tarefa individual).

Nº 8. Classicismo e seu destino na literatura russa

1. Conceito geral de método criativo. Sua relação com os conceitos de “movimento (direção) literário”, “escola”, “estilo de escritor”.

2. Condições sociais e históricas para o surgimento e formação do classicismo na Rússia.

3. Gêneros do classicismo russo, suas especificidades. Princípios de representação de personagens.

A teoria dos “três estilos”.

4. Normatividade da teoria e da crítica literária: desvios dos cânones do classicismo nas obras de escritores russos.

5. Características do classicismo no método do realismo educacional. O conceito de “realismo iluminista” é discutível.

AP Sumarokov. Epístola sobre poesia.

Compor poesia não é tão fácil como muitos pensam.

Quem não conhece apenas uma rima vai se cansar.

Não deveria ser que ela levasse nosso pensamento cativo, Mas que ela fosse nossa escrava... Conheça a diferença entre os gêneros na poesia E, quando começar, procure palavras decentes para isso,

Sem incomodar as musas com o seu mau sucesso:

Thalia com lágrimas e Melpomene com risadas...

Consideremos a propriedade e o poder dos epigramas:

Eles então vivem, ricos em sua beleza, Quando são compostos de forma afiada e nodosa;

Eles devem ser baixos, e toda a sua força reside em dizer algo zombeteiro sobre alguém.

O estilo das fábulas deve ser lúdico, mas nobre, E o espírito baixo nele é adequado para palavras simples, Como de La Fontaine sabiamente mostrou E tornou-se famoso no mundo pelos versos de fábulas, Encheu todas as parábolas da cabeça aos pés com piadas E, cantando contos de fadas, tocados com o mesmo com apito... Soneto, rondó, baladas - tocar é poético, Mas devem ser tocados com inteligência e rapidez.

No soneto exigem que o armazém esteja bem limpo... Se os versos contiverem rimas, então chamam de poesia.

Os poemas fluem de acordo com as regras das musas sábias.

O estilo das músicas deve ser agradável, simples e claro.

Não há necessidade de talento - é lindo por si só... Tente medir o relógio para mim no jogo por hora, Para que eu, tendo me esquecido, possa acreditar em você, Que não é um jogo seu, Mas a própria existência que aconteceu... A propriedade da comédia é controlar o temperamento com zombaria;

Misturar e usar é sua carta direta.

Imagine o escrivão sem alma do despacho, o Juiz, que não vai entender o que está escrito no decreto.

Imagine-me um dândi que levanta o nariz, Que pensa durante um século inteiro na beleza dos cabelos, Que nasceu, como ele pensa, para o cupido, Para conquistar o mesmo tolo em algum lugar.

Imagine um orador latino em seu debate, que não mente sem “logo” nada.

Imagine para mim um orgulhoso, inchado como um sapo, Stingy, que está pronto para ser estrangulado por meio rublo.

Imagine um jogador que, depois de tirar a cruz, grita por trás da mão, com a figura sentada: “Descanse!” Siga Boal e corrija as pessoas.

Você está rindo, as paixões são em vão, apresente-as como exemplo E, apresentando-as, siga Molière.

Quando você tem um espírito orgulhoso, uma mente voadora, E de repente, correndo rapidamente de pensamento em pensamento, Deixe o idílio, a elegia, a sátira E o drama para os outros: pegue a lira trovejante E voe para o céu com um magnífico Píndaro, Ou levante um voz alta com Lomonosov... Tudo é louvável: é um drama, écloga ou ode - Componha o que sua natureza o leva;

Somente iluminação, escritor, dê à mente:

Nossa bela língua é capaz de tudo (1747).

V. K. Trediakovsky. Ravena e Raposa.

Não havia onde o Corvo tirar o queijo, parte disso aconteceu:

Ele voou para uma árvore com algo que gostou.

Esta Raposa queria comer;

Para chegar em casa, eu pensaria nessas lisonjas:

Depois de limpar a cor das penas do corvo, e também elogiar seus pertences, ela disse diretamente: “O pássaro de Zeus irá homenageá-lo desde os ancestrais, sua voz será para mim, e ouvirei o canto de todas as suas bondades dignas. ”

O corvo, arrogante com seus elogios, considerou-se decente, começou a coaxar e a gritar o mais alto possível, para que o último elogio recebesse um selo para si.

Mas, ao mesmo tempo, aquele queijo caiu do seu nariz e caiu no chão. Raposa, encorajada

Com esse egoísmo, ele diz para ele rir:

“Você é gentil com todos, meu Raven; só você é pele sem coração.”

I. A. Krylov. Um corvo e uma raposa.

Quantas vezes disseram ao mundo que a bajulação é vil e prejudicial; mas nem tudo é para o futuro, E o bajulador sempre encontrará um cantinho no coração.

Em algum lugar, Deus enviou um pedaço de queijo a um corvo;

Corvo empoleirado em um abeto, ela estava quase pronta para tomar o café da manhã, mas estava perdida em pensamentos, mas estava com o queijo na boca.

Para esse infortúnio, a Raposa correu rapidamente;

De repente, o espírito do queijo parou a Raposa:

A raposa vê o queijo, a raposa fica cativada pelo queijo.

O trapaceiro se aproxima da árvore na ponta dos pés, gira o rabo, não tira os olhos do Corvo

E ele diz tão docemente, mal respirando:

“Minha querida, que lindo!

Que pescoço, que olhos!

Contando contos de fadas, sério!

Que penas! que meia!

Cante, luzinha, não tenha vergonha! E se, irmã, Com tanta beleza, você fosse uma mestra em cantar, Afinal, você seria nosso pássaro rei! A cabeça de Veshunin girava de elogios, Joy roubou o fôlego de seu bócio e as palavras amigáveis ​​​​de Lisitsyn

O corvo grasnou a plenos pulmões:

O queijo caiu - esse era o truque.

Nº 9. Romantismo e realismo na literatura russa

1. Características históricas e tipológicas do romantismo: subjetivismo filosófico e estético, mundos duais românticos, antagonismo entre ideal e realidade, maximalismo romântico. A proximidade do autor com o herói, o colorido lírico da fala do autor.

2. A essência do método realista: reconstrução da realidade nas suas leis objetivas, historicismo, representação de personagens típicos em circunstâncias típicas. Uma variedade de meios de caracterização do herói pelo autor.

3. Crítica estética do individualismo romântico por escritores realistas russos.

Trabalho individual do aluno Formular as principais características do classicismo como método artístico, com base nas recomendações de A.P. Sumarokov (“Epístola à Poesia”). Resuma o material, dê exemplos da literatura russa e estrangeira. Compare a fábula de V.K.

Trediakovsky “O Corvo e a Raposa” com a fábula de I. A. Krylov “O Corvo e a Raposa”. Encontre pontos em comum e diferenças. Consideremos como os princípios do classicismo são implementados na obra de Trediakovsky e como são transformados (ou destruídos) no texto de Krylov.

“Herói do Nosso Tempo” de M. Yu. Lermontov na interpretação dos pesquisadores modernos (o problema do método criativo) K. N. Grigoryan: “...É difícil não notar, ignorar os traços mais característicos da estética romântica. sistema, o estilo romântico, claramente expresso no romance de Lermontov” (Grigoryan K. N. Sobre as tendências modernas no estudo de “O Herói do Nosso Tempo”. Sobre o problema do romantismo // Literatura Russa – 1973. – No. 1. Pág. 59).

V. M. Markovich: no romance de Lermontov “realismo crítico de meados do século em sua forma classicamente pura e completa” (Markovich V. M. “Herói do Nosso Tempo” e a formação do realismo no romance russo // Literatura russa. - 1967. - Não 4. 56).

K. N. Grigoryan: “Quanto ao romance “Herói do Nosso Tempo”, as tendências realistas foram refletidas na representação de imagens da vida cotidiana dos montanheses, dos guerreiros russos, da sociedade “aquática”, em observações sutis e precisas... mas o todo a questão é que eles não resultaram no sistema estético" (Grigoryan K.N. Sobre as tendências modernas no estudo de “O Herói do Nosso Tempo”. Sobre o problema do romantismo // Literatura Russa. - 1973.

– Nº 1. P. 78).

D. D. Blagoy: “... pelo método de tipificação, pela visão e reconstrução da realidade objetiva e, finalmente, pelo seu estilo... “Herói do Nosso Tempo” ... continua, desenvolve, aprofunda e fortalece as tradições de “Eugene Onegin” de Pushkin a “Herói do Nosso Tempo” (Problemas do romantismo. Coleção de artigos. - M., 1967. P. 315).

K. N. Grigoryan: “Imagens, coloração geral, método de expressão - tudo é emprestado da poética do romantismo, da linguagem dos primeiros Pushkin e ainda mais de Zhukovsky” (Grigoryan K. N. Sobre as tendências modernas no estudo de “Herói do Nosso Tempo”. Sobre o problema do romantismo // Literatura russa – 1973. – Nº 1. P. 60).

K.N. Grigoryan: “Pechorin, pela natureza de sua visão de mundo e posição de vida, tem tudo a ver com romantismo. Seu individualismo, enfatizando fortemente a independência orgulhosa, é um meio de afirmar a personalidade, a autodefesa e de marcar uma linha clara entre ele e um ambiente hostil. É um absurdo exigir de Pechorin a clareza do ideal; o autor do romance também não tinha essa clareza. Portanto, o ideal é romântico” (Grigoryan K.N. Sobre as tendências modernas no estudo de “O Herói do Nosso Tempo”. Sobre o problema do romantismo // literatura russa. – 1973. – No. 1. P. 68).

D. D. Blagoy: “...Separar-se de tal herói no ato criativo de criar um romance, colocar-se ao lado dele e essencialmente acima dele foi o momento mais importante na formação do método de tipificação realista na obra de Lermontov , o maior triunfo de Lermontov como artista realista” (Problemas do Romantismo.

Sentado. artigos. – M., 1967. S. 312).

K. N. Grigoryan: “Sim, o princípio crítico em “A Hero of Our Time” é muito significativo, mas qual é a qualidade dessa crítica? Qual é a atitude do autor em relação às “autoexposições” de Pechorin? Uma coisa, em qualquer caso, é clara: o autor não o julga de fora, ele está vitalmente interessado no destino do herói e, se está levando Pechorin a julgamento, também está julgando a si mesmo. Não se trata de realismo, mas da personalidade de Lermontov” (Grigoryan K.N. Sobre as tendências modernas no estudo de “Um Herói do Nosso Tempo”. Sobre o problema do romantismo // literatura russa. – 1973. – No. 1. P. 61) .

B.I. Bursov: Lermontov “é ao mesmo tempo um romântico e um realista... Sua maior obra em prosa - o romance “Um Herói do Nosso Tempo” - é predominantemente realista” (Bursov B.I. Originalidade nacional da literatura russa. - L. , 1967. S. 175).

D. E. Maksimov: “Um Herói do Nosso Tempo” está à beira dos períodos romântico e realista na história da literatura russa e combina os traços característicos de ambos os períodos” (Poesia de Maksimov D. E. Lermontov. - M.; Leningrado, 1964 107).

B. T. Udodov: “O método criativo de Lermontov abriu novas perspectivas para a literatura em desenvolvimento artístico natureza humana complexa em diversas dimensões ao mesmo tempo. Isto é uma espécie de “realismo em no sentido mais elevado“(expressão de Dostoiévski), indo além das definições usuais, sintetizou as conquistas do realismo e do romantismo de sua época” (Enciclopédia Lermontov. - M., 1981. P. 108).

Nº 10. Técnicas e competências de crítica literária.

Notas e regras para tomar notas.

Regras abstratas e abstrativas.

Resumo e regras para escrevê-lo.

Revisão e regras para sua criação.

As principais etapas do trabalho com literatura crítica.

Regras para manter o diário do leitor.

Trabalho individual do aluno Copie 3-4 anotações de livros; conhecer o procedimento de preparação da impressão do livro; dê um exemplo de diário de um leitor; elaborar um plano de redação sobre o tema: “Atividade de leitura de um aluno do ensino fundamental”.

Nº 11. Atividade de leitura de um aluno do ensino fundamental

1. O livro infantil e suas especificidades.

2. A amplitude de leitura do aluno moderno do ensino fundamental. Parâmetros para sistematização da amplitude de leitura de um aluno do ensino fundamental.

3. Ficção para alunos do ensino fundamental. Critérios de seleção de material didático para leitura e educação literária de crianças dessa faixa etária.

4. Princípios de organização atividade de leitura alunos do ensino primário.

Trabalho individual do aluno Selecione de 3 a 4 livros dirigidos aos alunos do ensino fundamental que sejam de maior interesse, do seu ponto de vista, e verifique o quão rigorosamente atendem aos requisitos sanitários e higiênicos para impressão; qual é o “fundo dourado” da literatura infantil e como pode ser apresentado; modelar um fragmento da organização da atividade de leitura dos alunos do ensino fundamental.

Recomendações organizacionais: o aluno precisa saber o nome completo da disciplina, familiarizar-se com o local da disciplina na grade horária, determinar o reporte da disciplina: prova ou exame, familiarizar-se com a escala de avaliação e o programa do curso.

Recomendações para domínio do conteúdo da disciplina. No processo de estudo da disciplina, é importante que o aluno tenha uma ideia dos fundamentos metodológicos da crítica literária, conheça os conceitos científicos dos cientistas, destaque o sujeito, o objeto e compreenda os conceitos científicos básicos de esta disciplina.

O aluno deve compreender que esta disciplina aborda os problemas de interpretação de um texto literário na unidade da teoria e da prática. As aulas presenciais são ministradas sob a forma de aulas expositivas e exercícios práticos. A tarefa dos alunos durante as aulas é trabalhar no domínio de novos materiais (ouvir, compreender, registrar, analisar, comparar com materiais previamente estudados). Sobre exercícios práticos o aluno deve demonstrar conhecimentos adquiridos sobre o tema selecionado, para isso deve familiarizar-se com as questões colocadas para discussão, ler uma aula gravada e, a seguir, no processo de leitura independente da literatura recomendada, complementar o material que falta, formular diferenças nos conceitos e pontos de vista dos autores dos livros didáticos, domine a terminologia e certifique-se de se preparar para uma resposta livre e confiante em sala de aula. A resposta a qualquer questão deve vir acompanhada de exemplos de textos literários, que o aluno deverá encontrar por conta própria.

Após cada aula, é necessário coletar adicionalmente informações sobre o tema abordado em diversas fontes: literatura complementar oferecida pelo professor, sites da Internet, dissertações, resumos, artigos de periódicos, e compilar uma ficha pessoal desta disciplina, monitorar mensalmente artigos em revistas que apresentam novidades científicas, desenvolvimentos práticos, bem como realizam diversos tipos de trabalhos independentes, que estão incluídos nos critérios de classificação.

Um componente importante da educação de um aluno em uma instituição de ensino superior é o trabalho independente (SWS). Inclui tanto a preparação para aulas e exames, como o trabalho de criação de produtos educativos sob a forma de resumos, apresentações, relatórios, notas, redações, desenvolvimento e resolução de problemas pedagógicos relacionados com a organização da leitura infantil. A maior parte destas tarefas visa desenvolver o pensamento criativo, bem como desenvolver as competências para criar e implementar projetos educativos e científicos dos alunos, desenhar o processo educativo e analisar os resultados das suas atividades.

Destacando o mais questões complexas, exigindo estudo aprofundado, fazer apresentações sobre eles no programa POWER POINT e apresentações sistemáticas aos colegas com relatórios ajudarão a uma compreensão mais profunda do material e se tornarão um fator para aumentar a eficácia das atividades educacionais e profissionais do aluno.

Com base nos resultados do processamento e interpretação dos dados científicos, é aconselhável que o aluno redija um artigo científico ou inclua o material processado em seu trabalho educacional ou de pesquisa. O envolvimento ativo em trabalhos de pesquisa e o domínio do material desta disciplina auxiliarão em futuras atividades profissionais.

Ao dominar o curso, o aluno deve, em primeiro lugar, aprender a analisar textos literários de acordo com o seguinte plano aproximado de análise de uma obra de arte.

1. História da criação da obra:

tempo de criação, circunstâncias de vida diretamente relacionadas à sua criação.

2. Recursos de gênero-gênero.

3. Tópicos, problemas. Ideia. Características de sua expressão.

4. O enredo e suas características.

5. Composição e suas características.

6. Sistema de imagens-caracteres. A imagem de um herói lírico.

7. Formas de caracterizar personagens ou herói lírico.

8. Características da organização do discurso da obra:

fala do narrador, fala dos personagens, composição lexical, traços sintáticos, meios de expressão.

9. Estrutura rítmica-entoacional:

métrica e tamanho, rimas, estrofes.

10. O significado do nome, sua ligação com todos os elementos do texto literário.

Algoritmo de trabalho: prepare respostas para cada um dos pontos propostos e enfatize a interdependência de todos os elementos e aspectos da obra de arte analisada.

–  –  –

termos / Ed. L. V. Chernets. M., 1999 e edições posteriores.

Introdução aos Estudos Literários/Ed. G.N. Pospelov. M.: Editora. Universidade Estadual de Moscou, 1992.

Volkov I.F. Teoria da literatura: um livro didático para alunos e professores. M., 1995.

Zhirmunsky V.M. Teoria da literatura. Poético. Estilística.L., 1977.

Kvyatkovsky A. Dicionário poético. M., 1966.

Kormilov S.I. Conceitos básicos da teoria literária. Trabalho literário.

Prosa e verso: Para ajudar professores, alunos do ensino médio e candidatos. M.: Editora.

Dicionário Enciclopédico Literário / Ed. V. M. Kozhevnikov e P.A.

Nikolaev. M.: Enciclopédia Soviética, 1987.

Fundamentos da crítica literária: tutorial para faculdades filológicas de pedagogia. un-tov/Meshcheryakov VP, Kozlov A.S., Kubareva NP, Serbul MN; Em geral Ed.

V.P. Meshcheryakova - M.: Liceu de Moscou, 2000.

Dicionário de termos literários. - M., 1974.

Dicionário enciclopédico de um jovem crítico literário. M., 1988.

Seção 2. Uma obra literária como estrutura integral.

Tópico 2.1.

A imagem como unidade básica da forma artística.

1. Defina imagem artística.

2. A diferença entre uma imagem artística e imagens sensoriais concretas (ilustrativas, factuais, informativas e jornalísticas).

3. Comente as características da imagem artística: combinação do geral e do especial, emotividade, expressividade (expressão da atitude ideológica e emocional do autor em relação ao assunto), autossuficiência, associatividade, ambigüidade, seleção cuidadosa de detalhes.

4. Tipologia das imagens artísticas.

5. A imagem de uma pessoa é a principal imagem da ficção. Personagem de imagem, personagem, -herói, -personagem, -tipo.

6. Tipificação e suas formas (métodos).

7. Meios e técnicas de criação de imagens. Imagem e detalhes figurativos.

9. Características distintivas do épico, lírico e imagens dramáticas e maneiras de criá-los.

Literatura:

1. Introdução à crítica literária. Obra literária: Conceitos e termos básicos / Ed. L. V. Chernets. M., 1999. S.209-220.

2. Vinogradov I.A. Imagem e meios de representação // Vinogradov I.A. Questões de poética marxista. Trabalhos selecionados. M., 1972.

3. Volkov I.F. Teoria da literatura. M., 1995. P.68-76.

4. Khrapchenko M.B. Horizontes da imagem artística. M., 1982.

5. Epstein M.N. Imagem artística // LES. M., 1987.

Tópico 2.2.

O tema e a ideia de uma obra literária.

1. Tema de uma obra literária. A diferença entre o material da vida e o tema de uma obra de arte.

2. Credo estético, ideal estético e intenções estéticas do autor.

3. Tópico principal e tópicos privados. Assunto. Integridade temática de uma obra de arte.

4. Ideia, conteúdo ideológico de uma obra de arte.

4. Tema e ideia, sua relação na obra.

5. Ambiguidade na interpretação da ideia de obra de arte (ideia objetiva e subjetiva).

Literatura:

1. Introdução à crítica literária: Leitor, M., 1988.

2. Literatura infantil soviética / Ed. V. D. Um tempo. M., 1978. P.7-25.

3. Dicionário Enciclopédico Literário / Ed. V. M. Kozhevnikov e P.A.

Nikolaev. M., 1987.

4. Capítulos relevantes em manuais de crítica literária e teoria literária.

Tópico 2.3.

Enredo e composição.

Lição nº 1. O enredo de uma obra literária.

1. O conceito de enredo. As tramas são crônicas, concêntricas, multilineares.

Histórias perdidas.

2. Elementos extra-trama.

3. A relação entre enredo e enredo.

4. O conceito de motivo.

5. A ligação entre o enredo e o tema e ideia da obra de arte.

6. O conflito, a sua originalidade na epopeia, no lirismo e no drama.

7. Exposição, seu papel e lugar na obra.

8. O enredo, seu papel e lugar na obra.

9. Desenvolvimento da ação. Peripeteia.

10. Clímax, seu significado.

11. Desfecho, seu papel e lugar na obra.

12. Prólogo e epílogo.

13. Enredo em obras épicas e dramáticas. Características da trama em uma obra lírica. Mostre com o exemplo da comédia de A.S. Griboyedov “Ai da inteligência”, uma das histórias de I.S. Turgenev, poemas de A.A. Feta "Borboleta".

14. O dinamismo do enredo é uma característica distintiva das obras infantis.

Literatura:

1. Introdução à crítica literária/Ed. G.N. Pospelov. M., 1988. S. 197-215.

2. Introdução à crítica literária. Obra literária: Conceitos e termos básicos / Ed. L. V. Chernets. M., 1999. P.202-209 (motivo); 381-393 (parcela).

4. Kozhinov V.V. Enredo, enredo, composição // Teoria da literatura. Os principais problemas da cobertura histórica. Vol. 2. M., 1964.

6. Lotman Yu.M. A estrutura de um texto literário. M., 1970. S. 282-288.

7. Tomashevsky B.V. Teoria da literatura. Poético. M., 1996. P. 176-209 (construção do enredo); Com. 230-243 (sobre o enredo lírico).

8. Epstein M.N. Fábula // Breve enciclopédia literária. T.7. M., 1972.

Lição nº 2. Composição de uma obra literária.

1. O conceito de composição de uma obra literária. Tipos de composição: simples e complexa. A composição está condicionada pelo conceito ideológico.

2. Composição externa (arquitetônica): relação entre o todo e seus elementos constituintes: capítulos, partes, estrofes.

3. Composição e enredo. Elementos extra-enredo.

4. Diversos métodos de construção do enredo (montagem, inversões, omissões, contos inseridos, enquadramento do enredo, etc.).

5. Composição de imagens individuais. O papel do retrato, interior, características da fala, monólogo interno, diálogo, caracterização mútua de personagens, diários, cartas e outros meios.

6. Composição de obras sem enredo. O papel nele das métricas poéticas e do ritmo, dos meios figurativos e expressivos da linguagem, etc.

Literatura:

1. Introdução à crítica literária/Ed. G.N. Pospelov. M., 1988. S. 188–215.

2. Introdução à crítica literária. Obra literária: conceitos e termos básicos / Ed. L. V. Chernets; M., 1999 (Ver conceitos relevantes no Índice Consolidado de Termos).

3. Zhirmunsky V.M. Composição de poemas líricos // V.M. Teoria do verso de Zhirmunsky. L., 1975.

4. Kozhinov V.V. Enredo, enredo, composição // Teoria da literatura. Os principais problemas da cobertura histórica. Livro 2. M., 1964.

7. Tomashevsky B.V. Teoria da literatura. Poético. M., 1996.

8. Khalizev V.E. Composição // Dicionário Enciclopédico Literário. M.,

Tópico 2.4.

Gênero e tipos de literatura.

1. A criatividade sincrética primitiva como fonte de origem dos gêneros literários.

2. Sinais de divisão genérica da literatura: sujeito da imagem, estrutura do discurso, formas de organização do tempo e do espaço artístico.

3. Características específicas a poesia lírica como forma de literatura. A relação entre objetivo e subjetivo em uma obra lírica. A imagem de um herói lírico.

A divisão das letras como gênero em tipos (gêneros). Principais gêneros líricos: ode, epístola, elegia, poema lírico, etc.

4. Características específicas da epopéia como forma de literatura. A predominância do princípio objetivo na narrativa. A imagem do narrador. Principais gêneros épicos:

romance, conto, conto, poema, épico, conto de fadas, fábula, etc.

5. Características específicas do drama como forma de literatura. Drama e teatro.

Os principais gêneros do drama: tragédia, drama, comédia, vaudeville, melodrama, etc.

6. Intergéneros e formações intergenéricas. Possibilidades de sintetizar elementos líricos, épicos e dramáticos dentro de uma obra de arte.

Apresentar características de gêneros e gêneros com base em obras de literatura infantil. Faça um diagrama de tipos e gêneros literários. Indique de 4 a 5 obras de ficção para crianças e adultos, cada uma pertencente a um gênero específico.

Literatura:

1. Belinsky V.G. Divisão da poesia em gêneros e tipos // Belinsky V.G. Completo pessoal

op. T.5. M., 1954. (Faça um breve resumo do artigo).

2. Veselovsky A.N. Três capítulos da poética histórica (1899) (Sincretismo da poesia antiga e os primórdios da diferenciação dos gêneros poéticos) // Introdução à crítica literária. Leitor / Ed. P. Nikolaeva. M., 1997. S.296-297. (Você pode usar outras antologias que contenham fragmentos da obra de A.N.

Veselovsky "Poética histórica").

3. Volkov I.F. Teoria da literatura. M., 1995.

4. Timofeev L.I. Fundamentos da teoria literária. M., 1976.

5. Tomashevsky B.V. Teoria da literatura. Poético. M., 1996.

6. Kozhinov V.V. Sobre o problema dos géneros e géneros literários // Teoria da literatura.

Os principais problemas da cobertura histórica. Livro 2. M., 1964.

7. Chernets L.V. Géneros literários: Problemas de tipologia e poética. M., 1982.

Artigos correspondentes em dicionários e livros de referência.

Tópico 2.5. Linguagem poética.

1. A linguagem literária e a linguagem de uma obra literária, suas características, inter-relação e interdependência.

2. A linguagem como “elemento primário da literatura” (M. Gorky). Linguagem e estilo.

4. Palavras comuns como base do vocabulário poético.

5. Arcaísmos, seu papel nos livros infantis. Mostre com o exemplo de um poema de S.Ya.

Marshak "Conto de fadas".

6. Os neologismos, o seu papel nos livros infantis. Mostre com um exemplo os trabalhos de K.I.

Chukovsky e V.V. Maiakovski.

7. Os dialectismos, o seu papel nos livros infantis. Mostre com o exemplo da história de M.A.

Sholokhov “Nakhalenok”, contos de fadas de P.P. Bazhova.

8. Os vulgarismos, o seu papel nos livros infantis. Mostre com o exemplo da história de A.P.

Gaidar "Timur e sua equipe".

9. Funções artísticas dos homónimos, sinónimos e antónimos.

Caminhos e seu papel no texto literário.

1. Polissemia da palavra em contexto artístico. O conceito de caminho.

2. Epítetos, seus tipos, papel ideológico e artístico. Dar exemplos.

3. Comparações, seus tipos, papel ideológico e artístico. Dar exemplos.

4. As metáforas e o seu significado numa obra de arte. Implantação e implementação de metáfora. Dar exemplos.

5. Personificação. Dar exemplos.

6. Alegoria. Dar exemplos.

7. Metonímia, seus tipos, papel ideológico e artístico. Sinédoque. Dar exemplos.

8. A perífrase e suas funções, papel ideológico e artístico. Dar exemplos.

9. Funções da hipérbole e da litotes num texto literário. Exemplos.

10. Ironia, seu significado.

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« Resumo O artigo examina os topônimos de Nakhchivan em fontes históricas. Os materiais dessas fontes são claros, precisos e sistemáticos, refletem a historicidade e a modernidade. A partir destas fontes fica claro que a vida está presente em Nakhchivan desde o período em que as primeiras pessoas se estabeleceram aqui...”

"B. V. Warneke VELHOS FILÓLOGOS1 Na minha velhice vivo novamente. O passado passa diante de mim - Há quanto tempo ele passa correndo? Pimen em Pushkin2 e na casa dos setenta3 a atividade mais apropriada é fazer um balanço de sua vida passageira. Fazendo isso tanto nas noites sem dormir quanto durante o dia, tomando sol, chego constantemente à conclusão de que deveria me considerar muito homem feliz: não porque o destino me poupou de golpes e provações - pelo contrário, sofri muitos deles - mas porque fui abençoado com uma grande e rara felicidade...”

“NOSSOS AUTORES NECHAEVA Natalya Viktorovna. -Natália V. Nechaeva. Universidade Pedagógica Estatal Russa em homenagem. A. I. Herzen, São Petersburgo, Rússia. Universidade Pedagógica do Estado de Herzen, São Petersburgo, Rússia. E-mail: [e-mail protegido] Candidato em Ciências Filológicas, Professor Associado do Departamento de Tradução do Instituto de Línguas Estrangeiras. As principais direções da pesquisa científica: linguoculturologia, lexicologia da língua alemã, tradução e estudos de tradução. As publicações mais importantes: O conceito ORDNUNG...”

A teoria literária estuda os padrões gerais do processo literário, a literatura como forma de consciência social, as obras literárias como um todo, as especificidades da relação entre autor, obra e leitor. Desenvolve conceitos e termos gerais.

A teoria literária interage com outras disciplinas literárias, bem como com história, filosofia, estética, sociologia e linguística.

Poética - estuda a composição e estrutura de uma obra literária.

A teoria do processo literário - estuda os padrões de desenvolvimento de gêneros e gêneros.

Estética literária – estuda a literatura como forma de arte.

A história literária estuda o desenvolvimento da literatura. Dividido por tempo, por direção, por lugar.

A crítica literária trata da avaliação e análise de obras literárias. Os críticos avaliam uma obra em termos de valor estético.

Do ponto de vista sociológico, a estrutura da sociedade está sempre refletida nas obras, principalmente nas antigas, por isso ela também estuda literatura.

Disciplinas literárias auxiliares:

a) crítica textual – estuda o texto como tal: manuscritos, edições, edições, época de escrita, autor, local, tradução e comentários

b) paleografia - o estudo de portadores de textos antigos, apenas manuscritos

c) bibliografia – disciplina auxiliar de qualquer ciência, literatura científica sobre determinado assunto

d) biblioteconomia – ciência das coleções, repositórios não só de ficção, mas também de literatura científica, catálogos sindicais.

Agora a literatura é considerada o sistema acima, onde tudo está interligado. O autor sempre escreve para o leitor. Existem diferentes tipos de leitores, como fala Chernyshevsky. Um exemplo é Mayakovsky, que através de seus contemporâneos se dirigiu aos seus descendentes. O crítico literário também se volta para a personalidade do autor, sua opinião e biografia. Ele também está interessado na opinião do leitor.

Arte e seus tipos

A arte é o principal tipo de atividade espiritual das pessoas, servindo para satisfazer os sentimentos estéticos de uma pessoa e sua necessidade de beleza.

Uma forma de arte é uma forma de exploração do mundo segundo as leis da beleza, quando se cria uma imagem artística repleta de determinado conteúdo ideológico e estético.

Funções da arte:

Estética – capacidade de formar gostos artísticos, valores morais, desperta traços criativos de personalidade.

Educacional – desenvolvimento pessoal, impacto na moralidade e visão de mundo de uma pessoa.

Informativo – carrega certas informações.

Cognitivo - conhecimento do mundo com especial profundidade e expressividade.

Comunicativo – comunicação artística entre autor e destinatário; conexão com aquele tempo e lugar.

Etnogenética - preservando a memória, encarna a aparência do povo.

Hedônico – trazendo prazer.

Transformativo – estimula a atividade do indivíduo.

Compensatório – empatia pelo herói.

Antecipação – o escritor está à frente de seu tempo.

Tipos de arte: teatro, música, pintura, gráfica, escultura, literatura, arquitetura, decoração, cinema, fotografia, circo. Cerca de 400 tipos de atividades.

A natureza sintética da arte é a capacidade de refletir holisticamente a vida na interconexão de todos os seus aspectos.

Os antigos identificaram cinco tipos de arte; a classificação é baseada em um meio material; A música é a arte dos sons, a pintura é a arte das cores, a escultura é a pedra, a arquitetura é a forma plástica, a literatura é a palavra.

Porém, já Lesin no artigo “Laocoonte ou nas fronteiras da pintura” emitiu a primeira classificação científica: a divisão em artes espaciais e temporais.

Do ponto de vista de Lesin, a literatura é uma arte temporária.

As artes expressivas e as artes plásticas também se distinguem (princípio do signo). Expressivo expressa emoções, transmite humor, figurativo - incorpora uma ideia.

Arte expressiva é música, arquitetura, pintura abstrata, letra da música.

Belas - pintura, escultura, drama e épico.

Segundo esta classificação, a literatura é uma arte expressiva.

8.Origem da arte. Totemismo, magia, sua ligação com o folclore e a literatura. Sincretismo.

A palavra “arte” tem muitos significados, neste caso, refere-se à atividade artística em si e ao seu resultado (trabalho). A arte como criatividade artística foi distinguida da arte num sentido mais amplo (como habilidades, ofícios). Assim, Hegel notou a diferença fundamental entre “coisas feitas com arte” e “obras de arte”.

O sincretismo - uma unidade indivisível de diferentes tipos de criatividade - existiu numa fase inicial do desenvolvimento humano. Isso está relacionado com as ideias dos povos primitivos sobre o mundo, com o antropomorfismo na consciência dos fenômenos naturais - a animação das forças da natureza, sua comparação com o homem. Isso foi expresso na magia primitiva - a ideia de formas de influenciar a natureza para que ela favorecesse a vida humana e suas ações. Uma das manifestações da magia é o totemismo - um complexo de crenças e rituais associados a ideias sobre o parentesco entre gêneros e certas espécies de animais e plantas. Os povos primitivos pintavam animais nas paredes das cavernas, faziam deles seus intercessores e, para apaziguá-los, dançavam e cantavam ao som dos primeiros instrumentos musicais. Foi assim que nasceram a pintura e a escultura, a pantomima e a música.

O folclore é uma forma oral de expressão artística.

Aos poucos, os rituais foram se diversificando, as pessoas passaram a realizar ações rituais não só diante de seus totens, mas também quando iam caçar, antes da chegada da primavera. Não surgiram apenas canções rituais, mas também canções líricas comuns, bem como outros gêneros - contos de fadas, lendas. Foi assim que o folclore começou a se desenvolver - a arte popular oral.

As principais características que distinguem o folclore da ficção: existência na forma oral, anonimato, variação, brevidade.

9. A ficção como forma de arte. Sujeito e objeto criatividade literária.

Os antigos identificaram cinco tipos de arte; a classificação é baseada em um meio material; A música é a arte dos sons, a pintura é a arte das cores, a escultura é a pedra, a arquitetura é a forma plástica, a literatura é a palavra.

Porém, já Lesin no artigo “Laocoonte ou nas fronteiras da pintura” emitiu a primeira classificação científica: a divisão em artes espaciais e temporais.

Do ponto de vista de Lesin, a literatura é uma arte temporária.

As artes expressivas e as artes plásticas também se distinguem (princípio do signo). Expressivo expressa emoções, transmite humor, figurativo - incorpora uma ideia.

-Arte expressiva é música, arquitetura, pintura abstrata, letras.

-Bem - pintura, escultura, drama e épico.

Segundo esta classificação, a literatura é uma arte expressiva.

A literatura é a arte da palavra, que difere das outras artes em seu material.

A palavra limita um pouco a nossa percepção, mas a pintura, a escultura, a música são universais. Por um lado, esta é uma lacuna da literatura, mas por outro lado, é a sua vantagem, porque uma palavra pode transmitir plástico, som e dinâmica. imagem. Usando a palavra você pode descrever tanto um retrato quanto uma paisagem (função descritiva).

A palavra pode transmitir soando música, só pode transmitir a impressão geral da música.

Uma palavra na literatura também pode transmitir dinâmica, recriar algum tipo de série dinâmica. Então a palavra aparece numa função narrativa.

A palavra é o elemento mais importante na construção de uma imagem artística na literatura, uma unidade semântica completa.

Está ligado à satisfação das necessidades estéticas de uma pessoa, ao seu desejo de criar beleza e apreciá-la. Essas tarefas são cumpridas pela arte, apresentada de diversas formas.

A ficção é dividida em: 1. Conteúdo: histórico, policial, humorístico, jornalístico, satírico. 2. Por categorias de idade: para pré-escolares, alunos do ensino fundamental, estudantes, adultos. 3. Pela implementação em formas específicas: poesia, prosa, drama, crítica, jornalismo.

O objeto da ficção é o mundo inteiro.

O tema da ficção é o homem.

Literatura e sociedade. Cidadania, nacionalidade da literatura.

Como parte integrante da cultura nacional, a literatura é portadora dos traços que caracterizam uma nação, expressão das propriedades nacionais gerais.

A literatura é a arte da palavra, portanto as características da língua nacional em que está escrita são uma expressão direta da sua identidade nacional.

Nas fases iniciais do desenvolvimento da sociedade, certas condições naturais dão origem a tarefas comuns na luta entre o homem e a natureza, uma comunhão de processos e competências de trabalho, costumes, modo de vida e visão de mundo. As impressões da natureza circundante influenciam as propriedades da narrativa, as características das metáforas, comparações e outros meios artísticos.

Como uma nação é formada por um povo, a identidade nacional se manifesta nas características da vida social. O desenvolvimento da sociedade de classes, a transição do sistema escravista para o sistema feudal e do sistema feudal para o sistema burguês, ocorre entre diferentes povos em diferentes épocas, sob diferentes condições. As atividades políticas externas e internas do Estado desenvolvem-se de forma diferente, o que influencia o surgimento de certas normas morais e a formação de ideias e tradições ideológicas. Tudo isso leva ao surgimento de uma característica nacional da vida em sociedade. Desde a infância, as pessoas são criadas sob a influência de um complexo sistema de relações e ideias da sociedade nacional, e isso deixa uma marca no seu comportamento. É assim que os personagens de pessoas de diferentes nações - personagens nacionais - são historicamente formados.

A literatura ocupa um lugar importante na revelação das características do caráter nacional. A ficção mostra a diversidade dos tipos nacionais, a sua natureza de classe específica e o seu desenvolvimento histórico.

Os personagens das pessoas em seus características nacionais não apenas atuam como objeto de conhecimento artístico, mas também são retratados do ponto de vista do escritor, que também carrega dentro de si o espírito de seu povo, de sua nação.

O primeiro expoente profundo do nacional russo personagem da literatura é Pushkin. Nele, a natureza russa, a alma russa, a língua russa, o caráter russo se refletiam na mesma pureza, nessa beleza purificada, em que a paisagem se reflete na superfície convexa do vidro óptico.

A literatura verdadeiramente popular expressa de forma mais plena os interesses nacionais e, portanto, também tem uma identidade nacional pronunciada. É através das obras de artistas como Pushkin, Gogol, Dostoiévski, L. Tolstoy, Chekhov, Gorky, Sholokhov, Tvardovsky que se determina a nossa ideia tanto da nacionalidade da arte como da sua identidade nacional.

Rima e suas funções.

Rima é a repetição de combinações de sons mais ou menos semelhantes que conectam as terminações de dois ou mais versos ou partes simetricamente localizadas de versos poéticos. Na versificação clássica russa, a principal característica da rima é a coincidência de vogais tônicas. A rima marca o final de um verso (oração) com uma repetição sonora, enfatizando a pausa entre os versos e, portanto, o ritmo do verso.

Dependendo da localização do acento nas palavras que rimam, a rima pode ser: masculina, feminina, dactílica, hiperdactílica, exata e imprecisa.

• Masculino - rima com ênfase na última sílaba do verso.
• Feminino - com ênfase na penúltima sílaba do verso.
• Dáctilo - com ênfase na terceira sílaba do final do verso, que repete o padrão dáctilo - -_ _ (tônico, átono, átono), que, na verdade, é o nome dessa rima.
• Hiperdactílico - com ênfase na quarta sílaba e nas subseqüentes do final da linha. Essa rima é muito rara na prática. Ela apareceu nas obras folclore oral, onde o tamanho como tal nem sempre é visível. A quarta sílaba do final do verso não é brincadeira!

Funções principais: formação de versos, fônica, semântica.

Classificação de rimas.

Várias bases importantes para a classificação das rimas podem ser identificadas. Primeiramente, as características das orações são transferidas para as rimas: em termos de volume silábico, as rimas podem ser masculinas (última sílaba), femininas (penúltima sílaba), dactílicas (terceira a partir do final), hiperdactílicas (quarta a partir do final). Nesse caso, as rimas que terminam com som de vogal são chamadas de abertas (por exemplo: primavera - vermelho), com consoante - fechada (inferno - jardim), com som "th" - iotizado, ou suavizada (primavera - floresta).

Em segundo lugar, as rimas variam em grau de precisão. Nos poemas destinados à percepção auditiva (e esta é justamente a poesia dos séculos XIX e XX), a rima exata pressupõe uma coincidência de sons (não de letras!), partindo da última vogal tônica até o final do verso: insuportável - feno ; frio - martelo (a consoante “d” no final da palavra fica ensurdecida); medo - cavalos (a letra “I” indica a suavidade da consoante “d”); feliz - necessário (“a” e “o” excessivamente acentuados são reduzidos e têm o mesmo som), etc. Na poesia do século XIX. Predominam rimas precisas. As rimas imprecisas substituíram em grande parte as precisas entre muitos poetas do século XX, especialmente aqueles que escreviam em versos acentuados.

O terceiro critério é a riqueza/pobreza das consonâncias. Uma rima é considerada rica se a consoante de apoio for repetida nas orações, ou seja, consoante precedendo a última vogal tônica: chuzhbina - rowan; uvas - feliz. A exceção é a rima aberta masculina (montanha - buraco), pois “para que a rima pareça suficiente é preciso que pelo menos dois sons coincidam”. Portanto, a rima: montanha - buraco deve ser considerada suficiente. Em outros casos, a coincidência nos versos da consoante coadjuvante, e principalmente dos sons que a precedem, “aumenta a sonoridade da rima, enriquece-a<...>parece um “presente inesperado”.

Por lugar no versículo:

· Fim

· Inicial

· Interno

Por arranjo de cadeias de rimas (tipos de rima):

· Adjacente - rima de versos adjacentes: o primeiro com o segundo, o terceiro com o quarto (aabb) (as mesmas letras indicam os finais dos versos que rimam entre si).

· Cruzado - rima do primeiro verso com o terceiro, do segundo com o quarto (abab)

· Anel (cingido, envolvente) - o primeiro verso - com o quarto, e o segundo - com o terceiro (abba).

· Finalmente, a rima tecida tem muitos padrões. Este é o nome geral para tipos complexos de rimas, por exemplo: abvbv, abvvbba, etc.

Formas sólidas de verso.

Formas SÓLIDAS são formas poéticas que predeterminam o volume, métrica, rima, estrofe de um pequeno poema inteiro (e parcialmente a estrutura figurativa, composição, etc.). Na poesia europeia dos séculos XIII a XV. Utilizam-se principalmente formas sólidas de origem francesa e italiana (soneto, trioleto, rondo, rondel, sextina), do século XIX. também oriental (ghazal, rubai, tanque).

Terzetto - na versificação, estrofe de 3 versos (versos). Pode ter 2 tipos: todos os 3 versos rimam ou 2 versos rimam, o 3º sem rima. Não recebeu distribuição. No sentido estrito da palavra, as partes de três versos de um soneto são chamadas de terzetto.

Quatrain é uma quadra, uma estrofe separada de quatro versos. O sistema de rimas na quadra é: abab (rima cruzada), aabb (emparelhado), abba (em círculo). A quadra é usada para inscrições, epitáfios, epigramas, ditos. As estrofes de quatro versos de um soneto também são chamadas de quadra.

Um soneto é uma forma poética sólida: um poema de 14 versos, dividido em 2 quadras (quadras) e 2 tercetos (terzetos); nas quadras apenas 2 rimas são repetidas, nos terzettos - 2 ou 3.

Algumas “regras” para o conteúdo de um soneto foram recomendadas, mas não se tornaram universais: as estrofes deveriam terminar com pontos, as palavras não deveriam ser repetidas, a última palavra- para ser “chave”, 4 estrofes são correlacionadas como tese - desenvolvimento - antítese - síntese ou como enredo - desenvolvimento - clímax - desfecho. O pensamento figurativo mais vívido deve estar contido nas duas últimas linhas, o chamado bloqueio do soneto.

Rondel é uma forma poética sólida (traduzida do francês como círculo). Rondel apareceu nos séculos XIV-XV na França. O diagrama rondel pode ser representado como: ABba+abAB+abbaA, em que linhas idênticas são indicadas por letras maiúsculas. Menos comum é o rondel duplo de 16 versos com a rima ABBA+abAB+abba+ABBA.

Rondo é uma forma poética sólida; desenvolvido a partir do rondel no século XIV, encurtando o refrão para um hemistich. Floresceu nos séculos XVI-XVII. Seu esquema: aavva+avvR+aavvaR, em que a letra maiúscula P é um refrão sem rima que repete as palavras iniciais do primeiro verso.

Triolet é uma forma poética sólida; um poema composto por 8 versos com duas rimas. A primeira, a quarta e a sétima linhas são idênticas (este nome vem da tripla repetição do primeiro verso). A segunda e a oitava são iguais. Diagrama trioleto: ABaAavAB, no qual as linhas repetidas são indicadas em letras maiúsculas. Após o segundo e quarto versos, geralmente havia uma pausa canônica (ponta). O verso está quase sempre em tetrâmetro - troqueu ou iâmbico.

A sextina é uma forma poética sólida que se desenvolveu a partir da canzone e ganhou popularidade graças a Dante e Petrarca. A sextina clássica consiste em 6 estrofes de seis versos cada, geralmente sem rima (na tradição russa, a sextina costuma ser escrita em verso rimado). As palavras que terminam os versos da primeira estrofe encerram os versos de todas as estrofes subsequentes, com cada nova estrofe repetindo as palavras finais da estrofe anterior na sequência: 6 - 1 - 5 - 2 - 4 - 3.

Oitava - na versificação, estrofe de 8 versos com rima abababcc. Desenvolveu-se na poesia italiana do século XIV e tornou-se uma estrofe tradicional do épico poético do Renascimento italiano e espanhol.

Terts - (italiano terzina, de terza rima - terceira rima), forma de estrofes em cadeia: uma série de tercetos conectados por um esquema de rima aba, bcb, cdc, ded... yzy z. Assim, as terzas fornecem uma cadeia de rimas contínua de comprimento arbitrário, conveniente para obras de formas grandes.

Haiku (hoku) é um poema lírico de três versos, via de regra, que é a forma nacional japonesa. O Haiku geralmente retrata a natureza e o homem em sua eterna inseparabilidade. Cada Hokku tem uma certa quantidade de versos - o primeiro e o terceiro versos têm cinco sílabas, o segundo verso tem sete e um total de 17 sílabas em um Hokku.

Rubai - (árabe, lit. quádruplo), na poesia dos povos do Oriente, uma quadra aforística com a rima aaba, aaaa.

Gêneros, tipos, gêneros.

Gêneros de literatura são grandes associações de obras verbais e artísticas baseadas no tipo de relação do falante (o “falante”) com o todo artístico. Existem três tipos: drama, épico, lírico.

DRAMA é um dos quatro tipos de literatura. No sentido estrito da palavra - um gênero de obra que retrata um conflito entre personagens, no sentido amplo - todas as obras sem fala do autor. Tipos (gêneros) de obras dramáticas: tragédia, drama, comédia, vaudeville.

LYRICS é um dos quatro tipos de literatura que reflete a vida por meio das experiências, sentimentos e pensamentos pessoais de uma pessoa. Tipos de letras: canção, elegia, ode, pensamento, epístola, madrigal, estrofes, écloga, epigrama, epitáfio.

LYROEPIC é um dos quatro tipos de literatura, em cujas obras o leitor observa e avalia o mundo artístico de fora como uma narrativa de enredo, mas ao mesmo tempo os acontecimentos e personagens recebem uma certa avaliação emocional por parte do narrador.

EPOS é um dos quatro tipos de literatura que reflete a vida por meio de uma história sobre uma pessoa e os acontecimentos que acontecem com ela. Principais tipos (gêneros) literatura épica: épico, romance, conto, conto, conto, ensaio artístico.

TIPOS (GÊNEROS) DE OBRAS ÉPICAS:

(épico, romance, história, história, conto de fadas, fábula, lenda.)

EPIC é uma grande obra de ficção que conta sobre eventos históricos significativos. Nos tempos antigos - um poema narrativo de conteúdo heróico.

UMA NOVELA é uma grande obra de arte narrativa com um enredo complexo, no centro do qual está o destino de um indivíduo.

Uma HISTÓRIA é uma obra de arte que ocupa uma posição intermediária entre um romance e um conto em termos de volume e complexidade do enredo. Nos tempos antigos, qualquer coisa era chamada de história trabalho narrativo.

UMA HISTÓRIA é uma pequena obra de ficção baseada em um episódio, um incidente da vida do herói.

CONTO - uma obra sobre acontecimentos e personagens fictícios, geralmente envolvendo forças mágicas e fantásticas.

UMA FÁBULA (de “bayat” - contar) é uma obra narrativa em forma poética, de tamanho pequeno, de caráter moralizante ou satírico.

TIPOS (GÊNEROS) DE OBRAS LÍRICAS:

(ode, hino, canção, elegia, soneto, epigrama, mensagem)

ODA (do grego “canção”) é uma canção coral e solene.

HINO (do grego “louvor”) é um cântico solene baseado em versos programáticos.

EPIGRAM (do grego “inscrição”) é um pequeno poema satírico de caráter zombeteiro que surgiu no século III aC. e.

ELEGY é um gênero de letra dedicado a pensamentos tristes ou a um poema lírico imbuído de tristeza.

MENSAGEM - uma carta poética, um apelo a uma pessoa específica, um pedido, um desejo, uma confissão.

SONNET (do soneto provençal - “música”) é um poema de 14 versos, que possui um certo sistema de rima e leis estilísticas rígidas.

Épico como gênero literário.

Épico - (gr. história, narração) - um dos três tipos de literatura, do tipo narrativo. Variedades de gênero de épico: conto de fadas, conto, conto, conto, ensaio, romance, etc. A epopéia como tipo de literatura reproduz a realidade objetiva externa ao autor em sua essência objetiva. O épico usa vários métodos de apresentação - narração, descrição, diálogo, monólogo, digressões do autor. Os gêneros épicos são enriquecidos e melhorados. Estão sendo desenvolvidas técnicas de composição, meios de representar uma pessoa, as circunstâncias de sua vida, o cotidiano e se alcança uma imagem multifacetada da imagem do mundo e da sociedade.

Um texto literário é como uma certa fusão de discurso narrativo e depoimentos de personagens.

Tudo o que é contado só é dado através da narração. O épico, como gênero literário, domina com muita liberdade a realidade no tempo e no espaço. Ele não conhece limitações no volume do texto. Os romances épicos também pertencem ao épico.

Obras épicas incluem o romance “Père Goriot”, de Onorempe de Balzac, o romance “O Vermelho e o Negro”, de Stendhal, e o romance épico “Guerra e Paz”, de Leo Tolstoi.

Épico - a forma original é um poema heróico. Ocorre quando a sociedade patriarcal entra em colapso. Na literatura russa existem épicos que formam ciclos.

O épico reproduz a vida não como uma realidade pessoal, mas como uma realidade objetiva - de fora. O objetivo de qualquer épico é contar sobre um evento. O conteúdo dominante é o evento. Anteriormente - guerras, mais tarde - um evento privado, fatos da vida interior. A orientação cognitiva do épico é um começo objetivo. Uma história sobre eventos sem avaliação. “O Conto dos Anos Passados” - todos os acontecimentos sangrentos são contados de forma imparcial e prosaica. Distância épica.

O tema da imagem no épico é o mundo como realidade objetiva. A vida humana em sua ligação orgânica com o mundo, o destino também é tema da imagem. A história de Bunin. Sholokhov "O Destino do Homem". Compreender o destino através do prisma da cultura é importante.

Formas de expressão verbal na epopeia (tipo de organização do discurso) - narrativa. Funções da palavra - a palavra representa o mundo objetivo. A narração é uma forma/tipo de falar. Descrição no épico. Discurso de heróis, personagens. A narração é o discurso da imagem do autor. A fala dos personagens é polílogos, monólogos, diálogos. Nas obras românticas, é necessária a confissão do personagem principal. Monólogos internos são uma inclusão direta das palavras dos personagens. Formas indiretas - discurso indireto, discurso direto impróprio. Não está isolado do discurso do autor.

O importante papel do sistema de reflexões no romance. O herói pode ser dotado de uma qualidade que o autor não gosta. Exemplo: Sílvio. Os heróis favoritos de Pushkin são prolixos. Muitas vezes não está claro para nós como o autor se relaciona com o herói.

A) Narrador

1) O personagem tem seu próprio destino. "A Filha do Capitão", "Contos de Belkin".

2) Narrador convencional, em plano de discurso Sem rosto. Muitas vezes - nós. Máscara de fala.

3) Conto. Cor da fala - diz a sociedade.

1) Objetivo. “História do Estado Russo” Karamzin, “Guerra e Paz”.

2) Subjetivo - orientação para o leitor, apelo.

Um conto de fadas é uma maneira especial de falar que reproduz a fala de uma pessoa, como se não fosse processada literária. Leskov "Esquerdista"

Descrições e listas. Importante para o épico. Epic é talvez o gênero mais popular.

Novela e épica.

O romance é uma grande forma do gênero épico da literatura, o mais características comuns: representação de uma pessoa em formas complexas do processo de vida, enredo multilinear, abrangendo o destino de vários personagens, polifonia, gênero predominantemente prosaico. Inicialmente, na Europa medieval, o termo significava literatura narrativa em línguas românicas (latim); em retrospectiva, algumas obras da literatura antiga também eram chamadas desta forma.

Na história do romance europeu, podem-se distinguir vários tipos historicamente estabelecidos que se substituíram sucessivamente.

NOVELA (romano francês), gênero literário, obra épica de grande formato, em que a narrativa está focada no destino de um indivíduo em sua relação com o mundo ao seu redor, na formação e desenvolvimento de seu caráter e autoconsciência . O romance é um épico dos tempos modernos; ao contrário do épico folclórico, onde o indivíduo e a alma do povo são inseparáveis, no romance a vida individual e a vida social aparecem relativamente independentes; mas a vida interior “privada” do indivíduo se revela nele “épico”, isto é, com a revelação de seu significado geralmente significativo e social. Uma situação típica do romance é o choque do herói entre o moral e o humano (pessoal) e a necessidade natural e social. Dado que o romance se desenvolve nos tempos modernos, onde a natureza da relação entre o homem e a sociedade está em constante mudança, a sua forma é essencialmente “aberta”: a situação principal é cada vez preenchida com um conteúdo histórico específico e concretiza-se em várias modificações de género. Historicamente, o romance picaresco é considerado a primeira forma. No século 18 duas variedades principais estão se desenvolvendo: o romance social e cotidiano (G. Fielding, T. Smollett) e o romance psicológico (S. Richardson, J. J. Rousseau, L. Stern, I. V. Goethe). Os românticos criam um romance histórico (W. Scott). Na década de 1830. Começa a era clássica do romance sócio-psicológico do realismo crítico do século XIX. (Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, G. Flaubert, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoiévski).

Epic é um dos gêneros épicos mais antigos. Um épico apareceu na Grécia. Do grego, épico é traduzido como criação ou criação. Os épicos gregos, como a maior parte da literatura grega, baseavam-se em antigos mitologia grega. Os épicos mais destacados da literatura grega podem ser chamados de Odisséia e Hélade de Homero. Os eventos de ambas as obras estão tão intimamente ligados aos mitos (e muitos dos eventos que ocorrem nelas são simplesmente continuações) que o enredo é complexo e confuso. Em geral, graças aos temas dos épicos gregos, na crítica literária é geralmente aceito que o tema do épico deveria ser:

A base é a celebração de um determinado evento

Campanhas militares e de conquista

Os interesses do povo, da nação (o que significa que o épico não pode deixar de capturar problemas e questões que não interessam à maior parte da população).

Em parte, isto deve-se ao facto de, apesar da presença da escravatura na Grécia, este sistema social ter sido superado pelos gregos e, através de esforços comuns, eles chegaram à democracia feudal. O principal significado dos épicos gregos era que a opinião do povo (a maioria) sempre vence a opinião da minoria. Assim, julgue por si mesmo que o que não estava presente na prosa grega era o individualismo. Talvez você se lembre do diálogo animado entre Tristão e o próprio Odisseu? Tristão parece estar certo, mas está em minoria e, portanto, Odisseu vence.

Tradicionalmente, os épicos eram escritos em versos, mas estilizações modernas de épicos podem ser encontradas cada vez mais em prosa. Na era do classicismo, o épico está recuperando popularidade, vejamos, por exemplo, Virgílio e sua Eneida. Para os eslavos, esta obra é especialmente digna de nota, pois foi em suas terras que circularam muitas paródias deste épico clássico.

Obras épicas líricas.

O gênero lírico-épico da literatura é uma obra de arte em forma poética que combina imagens épicas e líricas da vida.

Nas obras do tipo lírico-épico, a vida se reflete, por um lado, em uma narração poética sobre as ações e experiências de uma pessoa ou pessoas, sobre os acontecimentos dos quais participam; por outro lado, nas vivências do poeta-narrador provocadas pelas imagens da vida, o comportamento dos personagens de sua história poética. Essas experiências do poeta-narrador costumam ser expressas em obras do tipo lírico-épico nas chamadas digressões líricas, às vezes não diretamente relacionadas ao curso dos acontecimentos na obra; as digressões líricas são um dos tipos de discurso do autor.

Tais são, por exemplo, as conhecidas digressões líricas no romance poético “Eugene Onegin” de A. S. Pushkin, em seus poemas; Estes são os capítulos “Do autor”, “Sobre mim” e digressões líricas em outros capítulos do poema do poema “Vasily Terkin” de A. T. Tvardovsky.

TIPOS LIROÉPICOS (GÊNEROS): poema, balada.

POEMA (do grego poieio - “Eu faço, eu crio”) é uma grande obra poética com enredo narrativo ou lírico, geralmente sobre um tema histórico ou lendário.

BALADA - uma canção de enredo com conteúdo dramático, uma história em verso.

TIPOS (GÊNEROS) DE OBRAS DRAMÁTICAS:

tragédia, comédia, drama (no sentido estrito).

TRAGÉDIA (do grego tragos ode - “canto de cabra”) é uma obra dramática que retrata uma intensa luta de personagens e paixões fortes, que geralmente termina com a morte do herói.

COMÉDIA (do grego komos ode - “canção engraçada”) é uma obra dramática com um enredo alegre e engraçado, geralmente ridicularizando os vícios sociais ou cotidianos.

DRAMA (“ação”) é uma obra literária em forma de diálogo com enredo sério, retratando um indivíduo em sua relação dramática com a sociedade. Variedades de drama podem ser tragicomédia ou melodrama.

VAUDEVILLE é um gênero de comédia; é uma comédia leve com versos cantados e dançados.

Crítica literária.

Crítica literária - (Julgamento, arte de compreender, julgar) - um dos componentes da crítica literária. Intimamente ligado à história e à teoria da literatura, que se preocupam principalmente em determinar a natureza da criatividade verbal, em estabelecer as leis básicas do desenvolvimento estético da realidade e em analisar a herança literária clássica. A crítica literária avalia principalmente o desenvolvimento literário contemporâneo e interpreta as obras de arte do ponto de vista da modernidade.

Ao determinar a qualidade ideológica e estética da atual produção literária e artística de livros e revistas, a crítica literária parte, em primeiro lugar, das tarefas que a sociedade enfrenta nesta fase do seu desenvolvimento.

Uma obra de arte que não amplia os horizontes espirituais do leitor, não proporciona prazer estético à pessoa, ou seja, é emocionalmente pobre e, portanto, não afeta o sentido estético - tal obra não pode ser reconhecida como verdadeiramente artística.

A história da crítica literária tem raízes em um passado distante: os julgamentos críticos sobre a literatura nasceram simultaneamente com o surgimento das obras de arte. Os primeiros leitores, dentre aqueles que pensavam, sábios de experiência de vida e dotados de sentido estético, foram, em essência, os primeiros críticos literários. Já na era da antiguidade, a crítica literária se formou como um ramo relativamente independente da criatividade.

A crítica mostra ao escritor os méritos e deficiências de sua obra, ajudando a ampliar seus horizontes ideológicos e a aprimorar suas habilidades; Ao dirigir-se ao leitor, o crítico não só lhe explica a obra, mas também o envolve num processo vivo de compreensão conjunta do que leu num novo nível de compreensão. Uma vantagem importante da crítica é a capacidade de considerar uma obra como um todo artístico e reconhecê-la no processo global. desenvolvimento literário.

Na crítica literária moderna, vários gêneros são cultivados - artigo, resenha, resenha, ensaio, retrato literário, observação polêmica, nota bibliográfica. Mas em qualquer caso, um crítico, num certo sentido, deve combinar um político, um sociólogo, um psicólogo com um historiador literário e um esteta. Ao mesmo tempo, o crítico precisa de um talento semelhante ao talento do artista e do cientista, embora não seja de todo idêntico a eles.

A estrutura da crítica literária. Os principais ramos da ciência da literatura.

A teoria literária estuda as leis gerais do processo literário, a literatura como forma

A crítica literária como ciência surgiu no início do século XIX. É claro que as obras literárias existem desde a antiguidade. Aristóteles foi o primeiro a tentar sistematizá-los em seu livro; foi o primeiro a apresentar uma teoria dos gêneros e uma teoria dos tipos de literatura (épico, drama, poesia lírica). Ele também pertence à teoria da catarse e da mimese. Platão criou uma história sobre ideias (ideia → mundo material → arte).

No século XVII, N. Boileau criou seu tratado “Arte Poética”, baseado na obra anterior de Horácio. Isola o conhecimento sobre a literatura, mas ainda não era uma ciência.

No século 18, cientistas alemães tentaram criar tratados educacionais (Lessing “Laocoonte. Nas Fronteiras da Pintura e da Poesia”, Gerber “Florestas Críticas”).

No início do século 19, começou a era do domínio do romantismo na ideologia, na filosofia e na arte. Nesta época, os Irmãos Grimm criaram sua teoria.

A literatura é uma forma de arte; cria valores estéticos e, portanto, é estudada do ponto de vista de diversas ciências.

Os estudos literários estudam a ficção de vários povos do mundo, a fim de compreender as características e padrões de seu próprio conteúdo e as formas que os expressam. O tema da crítica literária não é apenas a ficção, mas também toda a literatura artística do mundo - escrita e oral.

A crítica literária moderna consiste em:

teoria literária

história literária

crítica literária

A teoria literária estuda os padrões gerais do processo literário, a literatura como forma de consciência social, as obras literárias como um todo, as especificidades da relação entre autor, obra e leitor. Desenvolve conceitos e termos gerais.

A teoria literária interage com outras disciplinas literárias, bem como com história, filosofia, estética, sociologia e linguística.

Poética - estuda a composição e estrutura de uma obra literária.

A teoria do processo literário - estuda os padrões de desenvolvimento de gêneros e gêneros.

Estética literária – estuda a literatura como forma de arte.

A história literária estuda o desenvolvimento da literatura. Dividido por tempo, por direção, por lugar.

A crítica literária trata da avaliação e análise de obras literárias. Os críticos avaliam uma obra em termos de valor estético.

Do ponto de vista sociológico, a estrutura da sociedade está sempre refletida nas obras, principalmente nas antigas, por isso ela também estuda literatura.

Disciplinas literárias auxiliares:

crítica textual - estuda o texto como tal: manuscritos, edições, edições, época de escrita, autor, local, tradução e comentários

paleografia - o estudo de portadores de textos antigos, apenas manuscritos

bibliografia é uma disciplina auxiliar de qualquer ciência, literatura científica sobre um determinado assunto

a biblioteconomia é a ciência das coleções, repositórios não apenas de ficção, mas também de literatura científica, catálogos sindicais.

2. Poético - um sistema de meios e técnicas artísticas usadas para criar um mundo artístico em uma obra separada ou na obra de um escritor. A doutrina das leis e princípios de criação de uma obra literária. P. - “a ciência do sistema de meios de expressão na literatura. obras No sentido ampliado da palavra, P. coincide com teoria literária, em um estreito - com uma das áreas teóricas. P. Como campo da teoria literária, P. estuda as especificidades da literatura. gêneros e gêneros, movimentos e tendências, estilos e métodos, explora as leis da comunicação interna e a relação entre os diferentes níveis da arte. inteiro.P. - a ciência da arte. uso de meios de linguagem. Texto verbal (ou seja, linguístico) da produção. é o único. a forma material de existência de seu conteúdo. O objetivo de P. é destacar e sistematizar os elementos do texto envolvidos na formação da estética. as impressões de uma obra de P. geralmente diferem em geral (teórica ou sistemática - “macropoética”), particular (ou realmente descritiva - “micropoética”) e histórica.

A pedagogia geral está dividida em três áreas que estudam, respectivamente, a estrutura sonora, verbal e figurativa de um texto; o objetivo do P. geral é compilar uma sistematização completa. um repertório de técnicas (elementos esteticamente eficazes) cobrindo todas essas três áreas. O soldado P. trata da descrição do lit. estímulo. em todas as listas. aspectos acima, o que permite criar um “modelo” - sistema individual estética

POÉTICA HISTÓRICA

Se a poética descritiva geral abrange um grande número de obras,

revelar o fato da mutabilidade histórica das propriedades individuais dos textos literários,

o fato de sua atividade desigual (significado) em certas épocas e o fato

a morte de algumas propriedades e o aparecimento de outras e se desenvolvem em conexão com este adicional

métodos de pesquisa adicionais e categorias adicionais de descrição. Por-

a ética focada na historicidade das propriedades da literatura e na história dessas

propriedades, história, entendida não apenas como aparecimento e desaparecimento, mas também

como uma transformação de propriedades - tal poética tomou forma na literatura europeia -

A raturologia como uma variedade relativamente independente - como poética

histórico.

“A poética histórica estuda o desenvolvimento tanto do indivíduo

técnicas artísticas (epítetos, metáforas, rimas, etc.) e categorias (hu-

tempo pré-real, espaço, contrastes básicos de características),

e sistemas inteiros de tais técnicas e categorias características de uma época particular

Poética NORMATIVA

O tipo mais antigo de poética europeia, que surgiu na antiguidade, é de natureza normativa. Na história da crítica literária, ela é geralmente definida como “poética clássica” (Aristóteles, Horácio), e sua variedade posterior como a poética do classicismo (Boileau). A poética de Aristóteles. Observemos dois aspectos interessantes neles. Por um lado, falaremos sobre as propriedades e padrões

criatividade artística (entendida tanto como processo quanto como seu resultado - obras) em geral. Este aspecto é bem conhecido por nós como tema das teorias modernas da literatura e da poética. Por outro lado, trata-se de como redigir um texto literário e como alcançar o resultado desejado. Este aspecto está faltando nas teorias literárias e poéticas modernas. Endereço poético de hoje

№3 A literatura como forma de arte, suas especificidades e funções:

Os antigos identificaram cinco tipos de arte; a classificação é baseada em um meio material; A música é a arte dos sons, a pintura é a arte das cores, a escultura é a pedra, a arquitetura é a forma plástica, a literatura é a palavra.

Porém, já Lesin, no artigo “Laocoonte ou nas fronteiras da pintura”, emitiu a primeira classificação científica: a divisão em artes espaciais e temporais.

Do ponto de vista de Lesin, a literatura é uma arte temporária.

As artes expressivas e as artes plásticas também se distinguem (princípio do signo). Expressivo expressa emoções, transmite humor, figurativo - incorpora uma ideia.

Arte expressiva é música, arquitetura, pintura abstrata, letras.

Belas - pintura, escultura, drama e épico.

Segundo esta classificação, a literatura é uma arte expressiva.

Após o surgimento das artes complexas (teatro, cinema), que são uma simbiose, as artes sincréticas passam a distinguir artes simples e complexas.

Assim, a literatura é simples.

Classificando as artes de acordo com o número de funções (em monofuncionais - desempenhando função estética e bifuncionais - desempenhando funções estéticas e pragmáticas), a literatura é classificada como monofuncional.

Como resultado, a literatura é uma arte temporária, expressivo-visual, simples e monofuncional.

Funções de um escritor literário:

Transformativo

Educacional

Sócio-estético (impacto na sociedade)

Cognitivo

Linguagem criativa.

Classificação B.O. Cormana:

-3ª pessoa

-1 pessoa (plural). “Nós” é um portador generalizado de consciência. Nesses textos a forma é observação ou reflexão.

Na classificação moderna, essas 2 formas se combinam e falam de um narrador lírico.

3. O herói lírico é o sujeito do discurso por meio do qual se expressam os traços biográficos e emocional-psicológicos do autor.

O herói lírico é uma forma monóloga de expressão do autor no texto.

4. Papel herói - expressão indireta do autor no texto por meio do tipo sociocultural do passado ou presente. O herói role-playing é uma forma dialógica.

6. Sujeito interpessoal - a forma concretiza diferentes pontos de vista sobre o mundo..

5. Tempo e espaço artístico. O conceito de cronotopo. O conceito de organização espaço-temporal. Tipos de tempo e espaço artístico. O conceito de cronotopo (M.M. Bakhtin). Funções. Tipos de cronotopos:

A organização espaço-temporal de uma obra literária é o cronotopo.

Sob o cronotopo de M.M. Bakhtin entende a “interconexão essencial das relações temporais e espaciais”.

Nas obras literárias, as imagens de tempo e espaço são diferenciadas separadamente:

Subsídio diário

Calendário

Biográfico

Histórico

Espaço

Espaço:

Fechado

Abrir

Controlo remoto

Detalhado (rico em assuntos)

Realmente visível

Apresentado

Espaço

Além disso, tanto o tempo como o espaço distinguem entre o concreto e o abstrato. Se o tempo é abstrato, então o espaço é abstrato e vice-versa.

Segundo Bakhtin, o cronotopo é principalmente um atributo do romance. Tem significado para o enredo. O cronotopo é o suporte estrutural do gênero.

Tipos de cronotopos privados segundo Bakhtin:

O cronotopo da estrada baseia-se no tema de um encontro casual. O aparecimento deste motivo no texto pode causar uma trama. Espaço aberto.

O cronotopo de um salão privado é um encontro não aleatório. Espaço fechado.

Cronotopo do castelo (não encontrado na literatura russa). O domínio do passado histórico e tribal. Espaço limitado.

O cronotopo da propriedade (não Bakhtin) é um espaço fechado concêntrico e sem princípios.

O cronotopo de uma cidade provinciana é um tempo sem acontecimentos, um espaço fechado e auto-suficiente, que vive a sua própria vida. O tempo é cíclico, mas não sagrado.

Cronótipo de limiar (consciência de crise, ponto de inflexão). Não existe biografia propriamente dita, apenas momentos.

Cronotopo grande:

Folclore (idílico). Baseado na lei da inversão.

Tendências no cronotopo moderno:

Mitologização e simbolização

Duplicação

Recuperando a memória de um personagem

Aumentando o significado da edição

O próprio tempo se torna o herói da história

Tempo e espaço são coordenadas integrais do mundo.

O cronotopo determina a unidade artística de uma obra literária em sua relação com a realidade

Organiza o espaço da obra e conduz os leitores para dentro dela

Consegue relacionar diferentes espaços e tempos

Pode construir uma cadeia de associações na mente do leitor e, com base nisso, conectar obras com ideias sobre o mundo e expandir essas ideias.

Nº 6. Forma e conteúdo. O problema de F. e S. é uma das questões principais na história dos ensinamentos estéticos, na luta entre o materialismo e o idealismo e na luta entre os movimentos realistas e idealistas na arte. O problema de F. e S. está organicamente ligado à questão principal da estética - a questão da relação entre a criatividade artística ou, mais amplamente falando, a consciência artística com a realidade objetiva.

Estética Hegel, construído com base em sua dialética idealista, coloca o problema de F. e S. no centro de sua atenção. Em contraste com o formalismo de Kant, Hegel ensina sobre a arte como uma forma significativa, nomeadamente, como uma das formas de manifestação do espírito absoluto (juntamente com a religião e a filosofia). O conteúdo da arte, segundo Hegel, é impensável isoladamente de sua forma, e vice-versa: a forma (aparência, expressão, revelação) é inseparável de toda a riqueza do conteúdo do espírito absoluto, que na arte recebe seu sensual e projeto contemplativo. Os opostos de F. e S., externos e internos na arte, se interpenetram, por isso Hegel chama a relação entre eles de essencial. A ideia absoluta se concretiza como beleza justamente graças à interpenetração dialética das categorias F. e S. Na dialética da beleza, Hegel estabelece três etapas: a beleza em geral, a beleza na natureza e a beleza na arte; a perfeição harmoniosa como a unidade de F. e S., segundo Hegel, só é possível no nível da beleza na arte, enquanto a beleza na natureza desempenha o papel apenas de preparação para o nível mais elevado. Na história da arte, Hegel distingue três etapas sucessivas, em cada uma das quais a relação entre simbolismo e simbolismo se revela de diferentes maneiras. A arte simbólica ainda não alcançou a unidade do simbolismo e do simbolismo: aqui a forma ainda permanece externa ao conteúdo. . A arte clássica distingue-se pela unidade de forma e conteúdo, pela sua interpenetração harmoniosa. A arte romântica revela uma predominância do conteúdo sobre a forma. Hegel examina detalhadamente a relação entre F. e S. em vários tipos de arte. Ao mesmo tempo, os tipos de arte em Hegel correspondem às fases de desenvolvimento: arquitetura - simbólica, escultura - clássica, pintura, música e poesia - romântica. A subjetividade da música é superada, segundo Hegel, na poesia, que se situa no auge da arte precisamente porque expressa da forma mais perfeita a essência espiritual como seu conteúdo na forma (verbal).

Pergunta nº 7. Imagens- a principal propriedade fundamental. Uma imagem é uma imagem viva que devemos perceber através dos sentidos (sensuais, não intelectuais).

percepção). Uma imagem é criada na literatura graças à palavra, portanto a palavra é o material figurativo da literatura.

Através dos seus meios (palavras), a literatura transmite outras artes. Portanto, a literatura ocupa uma posição central entre outras artes.

A imagem é sempre específica, detalhada, individualizada, mas ainda assim é uma espécie de generalização. Uma imagem sempre reflete alguma parte da realidade.

Imagem artística – uma das principais categorias da estética, que caracteriza a forma de exibir e transformar a realidade inerente apenas à arte. Uma imagem também é chamada de qualquer fenômeno recriado criativamente pelo autor em uma obra de arte. Tipo literário - (tipo de herói) - um conjunto de personagens semelhantes em status social ou ocupação, visão de mundo e aparência espiritual. Tais personagens podem ser apresentados em várias obras do mesmo ou de vários escritores. Tipos literários são um reflexo das tendências no desenvolvimento espiritual da sociedade, da visão de mundo, das visões filosóficas, morais e estéticas dos próprios escritores. Caráter são as propriedades internas recorrentes e estáveis ​​​​de uma pessoa: visão de mundo, princípios morais, valores de vida, hábitos - tudo o que nos permite caracterizá-la como pessoa. O caráter das pessoas se manifesta em suas ações e comportamentos, nas relações com outras pessoas. Caráter e tipo. É com isso que a vida tem a ver

de uma pessoa. O tipo expressa principalmente o princípio genérico de massa. No caráter, a ênfase está, ao contrário, na individualidade. O tipo expressa uma qualidade ou propriedade; é psicologicamente unilateral. O personagem é dialético, contraditório, psicologicamente complexo, multifacetado. O tipo é sempre estático, desprovido de mobilidade e não muda. O caráter é dinâmico, ele muda. O caráter é capaz de autodesenvolvimento. Por exemplo, Tatyana Larina e Anna Karenina, que se comportam de maneira completamente diferente da pretendida pela autora. O tipo existe fora do tempo. O personagem é considerado tendo como pano de fundo a época histórica, eles interagem entre si, mas o personagem sempre contém um representante típico. Típico e típico são coisas diferentes. O caráter tem um núcleo que caracteriza uma época, uma geração. Exemplo: “Pais e Filhos” - Bazarov e Pavel Petrovich. Portanto, muitas vezes os livros rapidamente se tornam irrelevantes.

Os contos de fadas e o folclore costumam usar tipos. Às vezes, porém, há o renascimento de um herói. Mas isso ainda não é personagem. Freqüentemente, os heróis são portadores de uma qualidade específica. Portanto, sobrenomes falantes são frequentemente encontrados em peças. O classicismo é construído sobre portadores da mesma qualidade, por exemplo, Fonvizin. Para o realismo é sempre importante entender os motivos – quase sempre há personagens ali. A exceção são Dead Souls, onde um traço basicamente bom dos personagens é levado ao absurdo. As imagens convencionais incluem: idealização hiperbólica, grotesco, alegoria e símbolo. A idealização hiperbólica é encontrada em épicos, onde o real e o fantástico se combinam, não há motivações realistas para as ações. A forma do grotesco: uma mudança de proporções - Nevsky Prospekt, uma violação de escala, o inanimado substitui os vivos. O grotesco é frequentemente usado para sátira ou para indicar princípios trágicos. Grotesco é um símbolo de desarmonia. O estilo grotesco é caracterizado por uma abundância de alogismos e uma combinação de diferentes vozes. Alegoria e símbolo - dois níveis: representado e implícito. A alegoria é inequívoca - há instruções e decodificação. O símbolo é polissemântico, inesgotável. Num símbolo, tanto o que está representado como o que está implícito são igualmente importantes. Não há indicação no símbolo

Tipos de imagens: Alegoria – um tipo de imagem cuja base é a alegoria: a impressão de uma ideia especulativa em uma imagem objetiva. O papel da alegoria pode ser desempenhado tanto por conceitos abstratos (virtude, consciência, verdade, etc.), quanto por fenômenos típicos, personagens, personagens mitológicos e até indivíduos. Símbolo – uma categoria estética universal. Um símbolo é uma imagem dotada de organicidade e ambiguidade inesgotável, uma imagem que ultrapassa os seus próprios limites, indica a presença de um determinado significado, inseparavelmente fundido com ele, mas não idêntico a ele. O símbolo é caracterizado pela profundidade semântica e perspectiva semântica. Grotesco – um tipo de imaginário artístico baseado na fantasia, no riso, na hipérbole, numa bizarra combinação e contraste do fantástico e do real, do belo e do feio, do trágico e do cômico, da verossimilhança e da caricatura. Grotesco cria um mundo grotesco especial - um mundo anômalo, antinatural, estranho e ilógico.

№ 8. A imagem do mundo retratado, a imagem do herói de uma obra literária em uma individualidade única, consiste em detalhes artísticos individuais . Detalhe artístico – este é um detalhe artístico pictórico ou expressivo: um elemento de paisagem, retrato, fala, psicologismo, enredo.

Sendo elemento de um todo artístico, o detalhe em si é a menor imagem, uma microimagem. Ao mesmo tempo, o detalhe quase sempre faz parte de uma imagem maior. Um detalhe individual, quando atribuído a um personagem, pode se tornar seu atributo permanente, sinal pelo qual esse personagem é identificado; tais são, por exemplo, os ombros brilhantes de Helen, os olhos radiantes da princesa Marya em “Guerra e Paz”, o manto de Oblomov “feito de verdadeiro tecido persa”, os olhos de Pechorin, que “não ria quando ele ria”...

№ 9 Lifelikeness - reflexão “direta” e imediata da realidade: criar a ilusão de completa semelhança (identidade) da vida e sua reflexão artística é uma característica integrante de qualquer obra, associada à própria natureza da arte e consistindo no fato de que o. as imagens criadas pelo artista são percebidas como não idênticas à realidade, como algo criado pela vontade criativa do autor. Qualquer arte reproduz condicionalmente a vida, mas a medida desta U. x. pode ser diferente. Dependendo da razão de verossimilhança e ficçãoé feita uma distinção entre U. x. primário e secundário. Para U. x. primário. característica alto grau verossimilhança, quando a ficcionalidade do retratado não é declarada ou enfatizada pelo autor. Secundário U. x. - trata-se de uma violação demonstrativa por parte do artista da verossimilhança na representação de objetos ou fenômenos, um apelo consciente à fantasia, o uso do grotesco, de símbolos, etc., a fim de dar a certos fenômenos da vida uma nitidez e proeminência especiais.

Convenção - a não identidade do mundo é tênue. funciona para o mundo real.

Existe uma convenção primária e uma convenção secundária (acentuada). A convenção secundária é o isolamento completo da realidade. Suas formas extremas são grotescas e fantasiosas. Há também uma convenção intermediária (transição para o grotesco, etc.): o sonho de Raskolnikov sobre como uma velha aparece rindo dele.

Quanto mais o autor introduz sua própria invenção, maior é o grau de convenção. A literatura como fenômeno surge quando o autor tem consciência da convenção, quando, por exemplo, deixa de acreditar em criaturas mitológicas e entende que isso é ficção, uma convenção. Enquanto isso, ele acredita no que inventou, isso é um mito (compreensão do mundo, das leis pelas quais o homem vive). Assim que surge a necessidade de conectar isso com o conhecimento sensorial, surge a estética, a literatura.

№ 10. Tema, problema e ideia do trabalho. O tema é o leque principal daquelas questões da vida nas quais o escritor concentrou sua atenção em sua obra. Às vezes o tema é até identificado com a ideia da obra. Os temas referem-se aos componentes mais essenciais da estrutura artística, aspectos da forma e técnicas de apoio. Na literatura, esses são os significados das palavras-chave, o que é registrado por elas. Outro significado do termo “tema” é essencial para a compreensão do aspecto cognitivo da arte: remonta às experiências teóricas do século passado e está associado não a elementos estruturais, mas diretamente à essência da obra como um todo. O tema como fundamento de uma criação artística é tudo o que se tornou objeto de interesse, compreensão e avaliação do autor.

A problemática é a área de compreensão e compreensão por parte do escritor da realidade refletida. A problemática pode ser chamada de parte central do conteúdo artístico, porque, via de regra, contém aquilo que procuramos na obra - a visão única do autor sobre o mundo. Ao contrário do tema, a problemática é o lado subjetivo do conteúdo artístico, portanto, nele se manifesta ao máximo a individualidade do autor, a visão de mundo do autor original. Outro componente do mundo ideológico de uma obra é a ideia artística - a ideia artística. pensamento generalizador principal ou sistema de tais pensamentos Às vezes, uma ideia ou uma das ideias é formulada diretamente pelo próprio autor no texto da obra. O caso mais comum é quando a ideia não está formulada no texto da obra, mas parece permear toda a sua estrutura. Neste caso, a ideia requer um trabalho analítico para a sua identificação, por vezes muito minucioso e complexo e nem sempre culminando num resultado inequívoco. Para uma correta compreensão da ideia artística e do seu significado no mundo ideológico da obra, a análise deste aspecto do conteúdo artístico deve ser realizada em estreita ligação com a análise de outros componentes do mundo ideológico da obra. Uma das dificuldades práticas mais comuns que surgem na análise do conteúdo é a incapacidade de distinguir ou identificar temas, problemas e ideias. O tema ainda não é problemático e avaliativo; o tema é uma espécie de afirmação: “o autor refletiu tais e tais personagens em tais e tais situações”. O nível problemático é o nível de discussão de um determinado sistema de valores, o estabelecimento de ligações significativas entre os fenómenos da realidade, este é o lado do conteúdo artístico onde o leitor é convidado pelo autor para uma conversa ativa. Por fim, a área das ideias é a área das decisões e conclusões; uma ideia sempre nega ou afirma algo.

№ 11. Definição de pathos na produção artística e suas variedades. O último elemento incluído no mundo ideológico da obra é o pathos, que pode ser definido como o tom emocional condutor da obra, seu estado de espírito emocional. Um sinônimo para o termo “pathos” é a expressão “orientação de valor emocional”. Analisar o pathos numa obra de arte significa estabelecer a sua variedade tipológica, o tipo de orientação valorativo-emocional, a atitude perante o mundo e o homem no mundo. O pathos épico-dramático representa uma aceitação profunda e indubitável do mundo como um todo e de si mesmo nele, que é a essência da visão de mundo épica. O pathos épico-dramático é a confiança máxima no mundo objetivo em toda a sua real versatilidade e inconsistência. Observemos que esse tipo de pathos raramente é apresentado na literatura e menos ainda aparece em sua forma pura. A Ilíada e a Odisséia de Homero podem ser citadas como obras baseadas geralmente no pathos épico-dramático. A base objetiva do pathos do heroísmo é a luta de indivíduos ou grupos pela implementação e defesa de ideais, necessariamente percebidos como sublimes. Outra condição para a manifestação do heróico na realidade é o livre arbítrio e a iniciativa do homem: as ações forçadas, como apontou Hegel, não podem ser heróicas. Com o heroísmo como pathos baseado no sublime, entram em contato outros tipos de pathos de caráter sublime - em primeiro lugar, a tragédia e o romance. O romance está relacionado ao heroísmo pelo desejo de um ideal sublime.

Mas se o heroísmo é uma esfera de ação ativa, então o romance é uma região de experiência e aspiração emocional que não se transforma em ação. O pathos da tragédia é a consciência de uma perda, e de uma perda irreparável, de alguns valores importantes da vida - a vida humana, a liberdade social, nacional ou pessoal, a possibilidade de felicidade pessoal, valores culturais, etc. Os estudiosos da literatura e dos estetas há muito consideram a natureza insolúvel de um conflito particular da vida como a base objetiva da tragédia. No sentimentalismo - outro tipo de pathos - observamos, como no romance, o predomínio do subjetivo sobre o objetivo. O pathos do sentimentalismo muitas vezes desempenhou um papel dominante nas obras de Richardson, Rousseau e Karamzin. Passando a considerar as seguintes variedades tipológicas de pathos - humor e sátira - notamos que elas se baseiam na base geral do cômico. Além do subjetivo, a ironia como pathos também possui especificidade objetiva. Ao contrário de todos os outros tipos de pathos, não visa os objetos e fenômenos da realidade como tais, mas a sua compreensão ideológica ou emocional em um ou outro sistema filosófico, ético ou artístico.

№ 12. O conceito de enredo e enredo. Componentes do gráfico . A palavra “enredo” denota uma cadeia de eventos recriados em uma obra literária, ou seja, a vida dos personagens em suas mudanças espaço-temporais, em mudanças de posições e circunstâncias. Os eventos retratados pelos escritores constituem a base do mundo objetivo da obra. O enredo é o princípio organizador dos gêneros dramático, épico e lírico-épico. Os acontecimentos que compõem a trama estão relacionados de diferentes maneiras com os fatos da realidade que antecedem o surgimento da obra. Componentes de um enredo: motivo (motivos conectados, motivos livres, repetições ou leitmotifs), exposição, enredo, desenvolvimento da ação, clímax, desfecho. No épico e no lírico, esses componentes podem ser organizados em qualquer ordem, mas no dramático eles seguem estritamente a ordem. Com toda a variedade de enredos, suas variedades podem ser classificadas em 2 tipos principais: crônica, ou seja, os eventos se sucedem; e concêntrico, ou seja, os eventos estão conectados não por uma conexão cronotópica, mas por uma associação de causa e efeito, ou seja, cada evento anterior é a causa do subsequente. O enredo é um conjunto de eventos em sua conexão interna mútua. Os enredos em diferentes obras podem ser muito semelhantes entre si, mas o enredo é sempre exclusivamente individual. O enredo é sempre mais rico que o enredo, porque o enredo representa apenas informações factuais e o enredo implementa informações subtextuais. A trama se concentra apenas nos acontecimentos externos da vida do herói. A trama, além dos acontecimentos externos, inclui o estado psicológico do herói, seus pensamentos, impulsos subconscientes, ou seja, quaisquer pequenas mudanças no próprio herói e no ambiente circundante. Os componentes do enredo podem ser considerados eventos ou motivos.

№ 13 O conceito de conflito como motor da trama. Tipos de conflitos . Maneiras de implementar o conflito em vários tipos de obras literárias:

A trama é baseada em conflitos. A função mais importante da trama é revelar as contradições da vida, ou seja, conflitos.

Conflito - contradição, confronto, luta, inconsistência.

Estágios de desenvolvimento do conflito - principais elementos da trama:

Exposição-início-ação desenvolvimento-clímax-desfecho

Classificação de conflito:

Resolvível (limitado pelo escopo do trabalho)

Insolúvel (contradições eternas e universais)

Tipos de conflitos:

Humano e natureza

Homem e sociedade

Homem e cultura

Maneiras de implementar conflitos em vários tipos obras literárias:

No drama, o conflito é mais frequentemente plenamente incorporado e esgotado no decorrer dos eventos retratados. Surge no contexto de uma situação sem conflito, aumenta e se resolve diante dos olhos do leitor (“A Tempestade” de Ostrovsky).

Em épico e obras dramáticas os acontecimentos desenrolam-se num contexto constante de conflito. As contradições existem antes do início dos acontecimentos, durante o seu curso e após a sua conclusão. Estes podem ser conflitos solucionáveis ​​​​e insolúveis ("O Idiota" de Dostoiévski, "O Pomar de Cerejeiras" de Chekhov).

№ 14. Composição Composição é a composição, uma certa correlação e disposição das partes, ou seja, unidades dos meios representados e artísticos e expressivos em uma certa sequência temporal significativa e completude de uma obra de arte, a consistência de todas as suas partes com cada uma. outro e com a intenção geral do escritor é uma condição muito importante para alcançar a arte. Trabalhar uma composição envolve: construir imagens de personagens, bem como outras imagens da obra e seu agrupamento; trama (se for uma produção épica ou dramática), escolha da forma de narração (em forma de diário, do autor, do herói, narração oral), composição geral, isto é, combinar todos os componentes em um único todo.

Técnicas de composição:

O grau de repetição de quaisquer elementos do texto determina a natureza do texto.

A repetição é uma propriedade integral do motivo. Com a ajuda da repetição, organiza-se uma composição em “anel”.

Repita nos tipos de tempo:

Existe o tempo linear, existe o tempo cíclico. Na repetição cíclica tem um significado positivo e sagrado; No tempo linear, a repetição tem um significado negativo. Nossa civilização mantém o tempo linear.

Ganho:

O reforço é uma técnica que acompanha a repetição. As descrições são frequentemente baseadas em vários elementos homogêneos.

Oposição:

Quando repetição e oposição são combinadas, surge uma composição espelhada (o início reflete o fim ou as situações dentro do texto se refletem)

A literatura é impossível sem montagem; ela sempre existiu, mas o próprio conceito só é aplicável na cinematografia. Na literatura existem 2 conceitos de “montagem”: a concatenação de 2 imagens, a partir da qual surge um terceiro significado; comparação e contraste, não sujeitos à lógica de causa e efeito, refletindo a linha de pensamento associativa do autor.

Em todos os casos de união de elementos enredo e não enredo (descrição, digressões do autor), utiliza-se a montagem. Se a edição parece ser a técnica principal, então tal composição é edição. Se uma técnica funciona ao longo de todo o texto, então tal técnica é chamada de princípio composicional.

Tipos de composições:

Composição de imagens

Organização da fala

Componentes principais

Opcional - ZFK (título + epígrafes).

№ 15. MOTIVO, no sentido amplo da palavra, é o principal grão psicológico ou figurativo subjacente a toda obra de arte (é o que dizem, por exemplo, sobre os “motivos amorosos” das letras de Tyutchev, os “motivos estelares” da poesia de Vasiliy , etc.).

em estágios mais avançados de desenvolvimento literário, uma obra poética é formada pela fusão de um grande número de motivos individuais. Neste caso, o motivo principal coincide com o tema. Então. por exemplo, o tema de “Guerra e Paz” de Leão Tolstoi é o motivo do destino histórico, o que não interfere no desenvolvimento paralelo no romance de uma série de outros motivos secundários, muitas vezes apenas remotamente associados ao tema (por exemplo, o motivo da verdade da consciência coletiva - Pierre e Karataev; o motivo cotidiano - a ruína da rica família nobre dos Condes de Rostov: numerosos motivos de amor: Nikolai Rostov e Sophie, ele e a Princesa Maria, Pierre Bezukhov e Ellen, Príncipe Andrei e Natasha, etc., etc., místicos e tão característicos no futuro na obra de Tolstoi, o motivo da morte regeneradora são as percepções moribundas do príncipe Andrei Bolkonsky, etc., etc.). Todo o conjunto de motivos que compõem uma determinada obra de arte forma o que se denomina trama

termo transferido da música para os estudos literários, onde denota um conjunto de diversas notas, moldadas ritmicamente. Por analogia com isso, na crítica literária o termo “M.” começa a ser usado para denotar o componente mínimo de uma obra de arte - indecomponível próximo elemento de conteúdo(Scherer). Nesse sentido, o conceito de M. desempenha um papel particularmente importante, talvez central, no estudo comparativo de temas de literatura predominantemente oral.

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MF NOU VPO “São Petersburgo”

Universidade Humanitária de Sindicatos”

Corpo docente por correspondência

TESTE

Por disciplina:

literatura

Literatura como arte. A crítica literária como ciência.

Realizado:

Aluno do segundo ano

Faculdade de Cultura

Davydova Nadezhda Vyacheslavovna

T.8-963-360-37-54

Verificado:

Murmansk 2008

Introdução 3

1. A crítica literária como ciência. Disciplinas literárias básicas e auxiliares 4

2. O que a ciência da literatura pode e não pode fazer 6

3. Os estudos literários e o seu “envolvente” 8

4. Sobre a exatidão da crítica literária 13

O lugar da literatura entre outras artes 18

Conclusão 23

Referências 24

Introdução

A ficção é um dos principais tipos de arte. Seu papel na compreensão da vida e na educação das pessoas é verdadeiramente enorme. Juntamente com os criadores de obras literárias maravilhosas, os leitores são apresentados aos elevados ideais da vida e do comportamento verdadeiramente humanos.

É por isso que nomeei R.G. Arte e literatura de Chernyshevsky “um livro de vida”.

Literatura (do latim literatura - manuscrito, composição; ao latim litera - carta) em sentido amplo - toda escrita que tenha significado social; em um sentido mais restrito e comum - uma designação abreviada de ficção, que é qualitativamente diferente de outros tipos de literatura: científica, filosófica, informativa, etc.

A crítica literária é uma ciência que estuda a ficção de forma abrangente: “Este termo é de origem relativamente recente; antes dele, o conceito de “história literária” (francês, histoire de la littérature, alemão, Literaturgeschichte), sua essência, origem e conexões sociais era amplamente utilizado; um conjunto de conhecimentos sobre as especificidades do pensamento verbal e artístico, a génese, estrutura e funções da criatividade literária, sobre os padrões locais e gerais do processo histórico e literário; no sentido mais restrito da palavra - a ciência dos princípios e métodos de estudo da ficção e do processo criativo

A crítica literária como ciência inclui:

história da literatura;

teoria literária;

crítica literária.

Disciplinas literárias auxiliares: arquivística, biblioteconomia, história literária local, bibliografia, crítica textual, etc.

1. A crítica literária como ciência. Disciplinas literárias básicas e auxiliares

A ciência da literatura é chamada de crítica literária. A crítica literária como ciência surgiu no início do século XIX. É claro que as obras literárias existem desde a antiguidade. Aristóteles foi o primeiro a tentar sistematizá-los em seu livro; foi o primeiro a apresentar uma teoria dos gêneros e uma teoria dos tipos de literatura (épico, drama, poesia lírica). Ele também pertence à teoria da catarse e da mimese. Platão criou uma história sobre ideias (ideia > mundo material > arte).

No século XVII, N. Boileau criou seu tratado “Arte Poética”, baseado na obra anterior de Horácio. Isola o conhecimento sobre a literatura, mas ainda não era uma ciência.

No século 18, cientistas alemães tentaram criar tratados educacionais (Lessing “Laocoonte. Nas Fronteiras da Pintura e da Poesia”, Gerber “Florestas Críticas”).

No início do século 19, começou a era do domínio do romantismo na ideologia, na filosofia e na arte. Nesta época, os Irmãos Grimm criaram sua teoria.

A literatura é uma forma de arte; cria valores estéticos e, portanto, é estudada do ponto de vista de diversas ciências.

Os estudos literários estudam a ficção de vários povos do mundo, a fim de compreender as características e padrões de seu próprio conteúdo e as formas que os expressam. O tema da crítica literária não é apenas a ficção, mas também toda a literatura artística do mundo - escrita e oral.

A crítica literária moderna consiste em:

teoria literária

história literária

crítica literária

A teoria literária estuda os padrões gerais do processo literário, a literatura como forma de consciência social, as obras literárias como um todo, as especificidades da relação entre autor, obra e leitor. Desenvolve conceitos e termos gerais.

A teoria literária interage com outras disciplinas literárias, bem como com história, filosofia, estética, sociologia e linguística.

Poética - estuda a composição e estrutura de uma obra literária.

A teoria do processo literário - estuda os padrões de desenvolvimento de gêneros e gêneros.

Estética literária - estuda a literatura como forma de arte.

A história literária estuda o desenvolvimento da literatura. Dividido por tempo, por direção, por lugar.

A crítica literária trata da avaliação e análise de obras literárias. Os críticos avaliam uma obra em termos de valor estético.

Do ponto de vista sociológico, a estrutura da sociedade está sempre refletida nas obras, principalmente nas antigas, por isso ela também estuda literatura.

Disciplinas literárias auxiliares:

1) crítica textual - estuda o texto como tal: manuscritos, edições, edições, época de escrita, autor, local, tradução e comentários

2) paleografia - o estudo de portadores de textos antigos, apenas manuscritos

3) bibliografia - disciplina auxiliar de qualquer ciência, literatura científica sobre um determinado assunto

4) biblioteconomia - a ciência das coleções, repositórios não apenas de ficção, mas também de literatura científica, catálogos sindicais.

2. O que a ciência da literatura pode e não pode fazer

O primeiro contato com a crítica literária muitas vezes causa um sentimento misto de perplexidade e irritação: por que alguém está me ensinando como entender Pushkin? Os filólogos respondem assim: em primeiro lugar, leitor moderno entende Pushkin pior do que pensa. Pushkin (como Blok, especialmente Dante) escreveu para pessoas que não falavam exatamente como nós. Eles viveram uma vida diferente da nossa, aprenderam coisas diferentes, leram livros diferentes e viram o mundo de forma diferente. O que estava claro para eles nem sempre é óbvio para nós. Para mitigar esta diferença geracional, é necessário um comentário, escrito por um estudioso literário.

Os comentários variam. Eles não apenas relatam que Paris é a principal cidade dos franceses, e Vênus é a deusa do amor na mitologia romana. Às vezes é preciso explicar: naquela época tal e tal era considerado bonito; tal e tal técnica artística persegue tal e tal objetivo; tal e tal métrica poética associados a tais e tais temas e gêneros. . . De certo ponto de vista, toda crítica literária é um comentário: existe para aproximar o leitor da compreensão do texto.

Em segundo lugar, o escritor, como sabemos, é muitas vezes mal compreendido pelos seus contemporâneos. Afinal, o autor conta com um leitor ideal, para quem cada elemento do texto é significativo. Tal leitor sentirá por que houve uma novela inserida no meio do romance e por que a paisagem é necessária na última página. Ele ouvirá por que um poema tem uma métrica rara e uma rima extravagante, enquanto outro é escrito de forma breve e simples, como nota de suicídio. Essa compreensão é dada a todos por natureza? Não. Um leitor comum, se quiser compreender um texto, muitas vezes deve “captar” com a mente o que um leitor ideal percebe com a intuição, e para isso a ajuda de um crítico literário pode ser útil.

Por fim, ninguém (exceto um especialista) é obrigado a ler todos os textos escritos por um determinado autor: pode-se realmente amar “Guerra e Paz”, mas nunca ler “Os Frutos do Iluminismo”. Enquanto isso, para muitos escritores, cada novo trabalho é uma nova réplica de uma conversa contínua. Assim, Gogol escreveu repetidas vezes, desde os primeiros livros até os mais recentes, sobre as maneiras pelas quais o Mal penetra no mundo. Além disso, em certo sentido, toda literatura é uma conversa única na qual nos juntamos a partir do meio. Afinal, um escritor sempre - explícita ou implicitamente, voluntária ou involuntariamente - responde às ideias que flutuam no ar. Ele dialoga com escritores e pensadores de sua época e daqueles que a precederam. E com ele, por sua vez, seus contemporâneos e descendentes conversam, interpretando suas obras e construindo sobre elas. Para compreender a ligação de uma obra com o desenvolvimento anterior e posterior da cultura, o leitor também precisa da ajuda de um especialista.

Não se deve exigir da crítica literária algo para o qual ela não se destina. Nenhuma ciência pode determinar o quão talentoso é um determinado autor: os conceitos de “bom e mau” estão além da sua jurisdição. E isto é gratificante: se pudéssemos determinar rigorosamente quais as qualidades que uma obra-prima deve ter, isso forneceria uma receita pronta para a genialidade, e a criatividade poderia muito bem ser confiada a uma máquina.

A literatura dirige-se ao mesmo tempo à razão e aos sentimentos; a ciência trata apenas da razão. Não vai te ensinar a gostar de arte. Um cientista pode explicar o pensamento do autor ou deixar claras algumas de suas técnicas – mas não dispensará o leitor do esforço com que “entramos”, “nos acostumamos” ao texto. Afinal, em última análise, compreender uma obra significa correlacioná-la com sua própria vida e experiência emocional, e isso só pode ser feito por você mesmo.

A crítica literária não deve ser desprezada por não ser capaz de substituir a literatura: afinal, os poemas sobre o amor não substituirão o próprio sentimento. A ciência pode fazer muito. O que exatamente?

3 . Os estudos literários e seu “entorno”

A crítica literária consiste em duas grandes seções - teoria e história. Ó séries de literatura.

O objeto de estudo é o mesmo: obras de literatura artística. Mas eles abordam o assunto de forma diferente.

Para um teórico, um texto específico é sempre um exemplo de um princípio geral; um historiador está interessado num texto específico em si.

A teoria literária pode ser definida como uma tentativa de responder à pergunta: “O que é ficção?” Isto é, como a linguagem comum se transforma em material de arte? Como “funciona” a literatura, por que é capaz de influenciar o leitor? A história da literatura é sempre, em última análise, a resposta à pergunta: “O que está escrito aqui?” Para tanto, estuda-se a ligação entre a literatura e o contexto que lhe deu origem (histórico, cultural, cotidiano), a origem de uma determinada linguagem artística e a biografia do escritor.

Um ramo especial da teoria literária é a poética. Parte do fato de que a avaliação e a compreensão de uma obra mudam, mas sua estrutura verbal permanece inalterada. A poética estuda justamente esse tecido - o texto (esta palavra em latim significa “tecido”). Texto é, grosso modo, certas palavras em uma determinada ordem. A poética nos ensina a destacar nela os “fios” com os quais ela é tecida: linhas e pés, caminhos e figuras, objetos e personagens, episódios e motivos, temas e ideias...

Lado a lado, com a crítica literária está a crítica, que às vezes é até considerada parte da ciência da literatura. Isto se justifica historicamente: durante muito tempo a filologia tratou apenas de antiguidades, deixando todo o campo literatura moderna crítica. Portanto, em alguns países (de língua inglesa e francesa) a ciência da literatura não está separada da crítica (bem como da filosofia e do jornalismo intelectual). Lá, a crítica literária costuma ser chamada assim - crítica, crítica. Mas a Rússia aprendeu ciências (inclusive filológicas) com os alemães: a nossa palavra “crítica literária” é uma cópia da Literaturwissenschaft alemã. E a ciência literária russa (como a alemã) é essencialmente o oposto da crítica.

A crítica é literatura sobre literatura. O filólogo tenta ver a consciência de outra pessoa por trás do texto, para assumir o ponto de vista de outra cultura. Se ele escreve, por exemplo, sobre “Hamlet”, então sua tarefa é compreender o que Hamlet foi para Shakespeare. O crítico permanece sempre dentro da estrutura de sua cultura: ele está mais interessado em compreender o que Hamlet significa para nós. Esta é uma abordagem completamente legítima da literatura - apenas criativa, não científica. “Você pode classificar as flores em bonitas e feias, mas o que isso trará para a ciência?” - escreveu o crítico literário B.I.

A atitude dos críticos (e dos escritores em geral) em relação à crítica literária é muitas vezes hostil. A consciência artística percebe a abordagem científica da arte como uma tentativa com meios inadequados. Isto é compreensível: o artista é simplesmente obrigado a defender a sua verdade, a sua visão. O desejo do cientista pela verdade objetiva é estranho e desagradável para ele. Ele tende a acusar a ciência de ser mesquinha, desalmada, de desmembrar blasfemamente o corpo vivo da literatura. O filólogo não fica endividado: para ele os julgamentos dos escritores e críticos parecem frívolos, irresponsáveis ​​e irrelevantes. Isto foi bem expresso por R. O. Yakobson. A Universidade Americana, onde lecionava, iria confiar o departamento de literatura russa a Nabokov: “Afinal, ele é um grande escritor!” Jacobson objetou: “O elefante também é um animal grande. Não o oferecemos para chefiar o departamento de zoologia!”

Mas a ciência e a criatividade são perfeitamente capazes de interagir. Andrei Bely, Vladislav Khodasevich e Anna Akhmatova deixaram uma marca notável na crítica literária: a intuição do artista os ajudou a ver o que escapava aos outros, e a ciência forneceu métodos de prova e regras para apresentar suas hipóteses. E vice-versa, os críticos literários V. B. Shklovsky e Yu N. Tynyanov escreveram uma prosa maravilhosa, cuja forma e conteúdo foram em grande parte determinados por suas visões científicas.

A literatura filológica também está ligada à filosofia por muitos fios. Afinal, toda ciência, conhecendo seu assunto, conhece simultaneamente o mundo como um todo. E a estrutura do mundo não é mais um tema da ciência, mas da filosofia.

Das disciplinas filosóficas, a estética está mais próxima da crítica literária. Claro, a questão é: “O que é bonito?” - não científico. Um cientista pode estudar como esta questão foi respondida em diferentes séculos em países diferentes(este é um problema completamente filológico); pode explorar como e por que uma pessoa reage a tal e tal características artísticas(este é um problema psicológico) - mas se ele próprio começar a falar sobre a natureza da beleza, não se dedicará à ciência, mas à filosofia (lembramos: “bom - mau” não são conceitos científicos). Mas, ao mesmo tempo, ele simplesmente deve responder a essa pergunta por si mesmo - caso contrário, não terá nada com que abordar a literatura.

Outra disciplina filosófica que não é indiferente à ciência da literatura é a epistemologia, ou seja, a teoria do conhecimento. O que aprendemos através do texto literário? É uma janela para o mundo (para a consciência de outra pessoa, para a cultura de outra pessoa) - ou um espelho no qual nós e nossos problemas somos refletidos?

Nenhuma resposta é satisfatória. Se uma obra é apenas uma janela através da qual vemos algo estranho para nós, então o que realmente nos importa com os assuntos dos outros? Se os livros criados há muitos séculos são capazes de nos entusiasmar, significa que contêm algo que também nos preocupa.

Mas se o principal numa obra é o que vemos nela, então o autor é impotente. Acontece que somos livres para colocar qualquer conteúdo no texto - para ler, por exemplo, “The Cockroach” como letras de amor e “The Nightingale Garden” como propaganda política. Se não for assim, então o entendimento pode estar correto e incorreto. Qualquer obra é polissemântica, mas seu significado está dentro de certos limites, que em princípio podem ser delineados. Esta não é uma tarefa fácil para um filólogo.

A história da filosofia é geralmente uma disciplina tão filológica quanto filosófica. O texto de Aristóteles ou Chaadaev requer o mesmo estudo que o texto de Ésquilo ou Tolstoi. Além disso, a história da filosofia (especialmente a russa) é difícil de separar da história da literatura: Tolstoi, Dostoiévski, Tyutchev são as maiores figuras da história do pensamento filosófico russo. Por outro lado, as obras de Platão, Nietzsche ou Pe. Pavel Florensky pertence não apenas à filosofia, mas também à prosa artística.

Nenhuma ciência existe isoladamente: seu campo de atuação sempre se cruza com campos de conhecimento afins. A área mais próxima da crítica literária é, obviamente, a linguística. “A literatura é a forma mais elevada de existência da linguagem”, disseram os poetas mais de uma vez. Seu estudo é impensável sem um conhecimento sutil e profundo da língua - assim como sem compreensão palavras raras e frases (“No caminho tem uma pedra branca inflamável” - o que é?), e sem conhecimentos na área de fonética, morfologia, etc.

A crítica literária também faz fronteira com a história. Antigamente, a filologia era geralmente uma disciplina auxiliar que ajudava o historiador a trabalhar com fontes escritas, e tal assistência é necessária para o historiador. Mas a história também ajuda o filólogo a compreender a época em que este ou aquele autor trabalhou. Além do mais obras históricas por muito tempo fizeram parte da ficção: os livros de Heródoto e Júlio César, as crônicas russas e a “História do Estado Russo” de N. M. Karamzin são monumentos notáveis ​​​​da prosa.

A crítica de arte geralmente trata quase da mesma coisa que a crítica literária: afinal, a literatura é apenas um dos tipos de arte, apenas a mais bem estudada. As artes se desenvolvem de forma interligada, trocando ideias constantemente. Assim, o romantismo é uma época não só na literatura, mas também na música, na pintura, na escultura e até na arte paisagística. E como as artes estão interligadas, então o seu estudo está interligado.

EM Ultimamente Os estudos culturais, um campo na intersecção da história, da história da arte e da crítica literária, estão a desenvolver-se rapidamente. Ela estuda as inter-relações de áreas tão diversas como comportamento cotidiano, arte, ciência, assuntos militares, etc. Afinal, tudo isso nasce da mesma consciência humana. E em diferentes épocas e em diferentes países vê e compreende o mundo de forma diferente. Um cientista cultural esforça-se por encontrar e formular precisamente aquelas ideias profundas sobre o mundo, sobre o lugar do homem no universo, sobre o belo e o feio, sobre o bem e o mal, que estão na base de uma determinada cultura. Eles têm uma lógica própria e se refletem em todas as áreas da atividade humana.

Mas mesmo um campo aparentemente tão distante da literatura como a matemática não está separado da filologia por uma linha intransponível. Os métodos matemáticos são usados ​​ativamente em muitas áreas da crítica literária (por exemplo, na crítica textual). Alguns problemas filológicos podem atrair um matemático como campo de aplicação de suas teorias: por exemplo, o Acadêmico A. N. Kolmogorov, um dos maiores matemáticos do nosso tempo, trabalhou muito no ritmo poético, baseado na teoria da probabilidade.

Não faz sentido listar todas as áreas da cultura que estão de uma forma ou de outra ligadas à crítica literária: não há área que lhe seja completamente indiferente. A filologia é a memória da cultura, e a cultura não pode existir se tiver perdido a memória do passado.

4. Sobre o rigor da crítica literária

Na crítica literária existe um complexo peculiar de inferioridade própria, causado pelo fato de não pertencer ao círculo das ciências exatas. Supõe-se que um elevado grau de precisão é, em qualquer caso, um sinal de “cientificidade”. Daí as diversas tentativas de subordinar a crítica literária a uma metodologia de investigação precisa e as limitações inevitavelmente associadas ao âmbito da crítica literária, conferindo-lhe um carácter mais ou menos íntimo.

Como se sabe, para que uma teoria científica seja considerada precisa, suas generalizações, conclusões e dados devem basear-se em alguns elementos homogêneos com os quais diversas operações (combinatórias, matemáticas, entre outras) poderiam ser realizadas. Para isso, o material em estudo deve ser formalizado.

Como a precisão exige a formalização do escopo do estudo e do próprio estudo, todas as tentativas de criar uma metodologia de pesquisa precisa em crítica literária estão, de uma forma ou de outra, ligadas ao desejo de formalizar o material da literatura. E nesse desejo, quero enfatizar desde o início, não há nada de odioso. Qualquer conhecimento é formalizado, e qualquer conhecimento em si formaliza o material. A formalização só se torna inaceitável quando atribui forçosamente ao material um grau de precisão que ele não possui e que essencialmente não pode possuir.

Portanto, as principais objeções aos vários tipos de tentativas excessivas de formalização do material literário vêm de indicações de que o material não se presta à formalização em geral ou, especificamente, ao tipo de formalização proposto. Entre os erros mais comuns está a tentativa de estender a formalização do material, adequado apenas para uma parte dele, a todo o material. Recordemos as afirmações dos formalistas da década de 1920 de que a literatura é apenas forma, não há nada nela exceto forma, e deve ser estudada apenas como forma.

O estruturalismo moderno (refiro-me a todos os seus muitos ramos, que devemos agora ter cada vez mais em conta), que tem repetidamente enfatizado o seu parentesco com o formalismo dos anos 20, é em essência muito mais amplo do que o formalismo, pois permite estudar não apenas a forma da literatura , mas também o seu conteúdo - claro, formalizando esse conteúdo, subordinando o conteúdo estudado ao esclarecimento terminológico e à construtivização. Isso permite que você opere o conteúdo de acordo com as regras lógica formal destacando seu “ser cruel” em objetos de estudo em constante movimento e mudança. É por isso que o estruturalismo moderno não pode ser reduzido ao formalismo em termos metodológicos gerais. O estruturalismo abrange o conteúdo da literatura de forma muito mais ampla, formalizando esse conteúdo, mas não o reduzindo à forma.

No entanto, aqui está algo para ter em mente. Nas tentativas de alcançar a exatidão, não se pode lutar pela exatidão como tal, e é extremamente perigoso exigir de um material um grau de exatidão que ele não possui e não pode ter por sua própria natureza. A precisão é necessária na medida em que é permitida pela natureza do material. A precisão excessiva pode ser um obstáculo ao desenvolvimento da ciência e à compreensão da essência do assunto.

A crítica literária deve lutar pela precisão se quiser continuar a ser uma ciência. No entanto, é precisamente esta exigência de precisão que levanta a questão do grau de precisão aceitável na crítica literária e do grau de precisão possível no estudo de certos objetos. Isso é necessário pelo menos para não tentar medir em milímetros e gramas o nível, o tamanho e o volume da água do oceano.

O que na literatura não pode ser formalizado, onde estão os limites da formalização e que grau de precisão é aceitável? Estas questões são muito importantes e precisam ser resolvidas para não criar construtivizações e estruturalizações forçadas onde isso é impossível devido à natureza do próprio material.

Limitar-me-ei a uma formulação geral da questão do grau de precisão do material literário. Em primeiro lugar, é necessário salientar que o contraste habitual entre o imaginário da criatividade literária e a feiúra da ciência é incorreto. Não é nas imagens das obras de arte que se deve procurar a sua imprecisão. O fato é que qualquer ciência exata utiliza imagens, procede de imagens e, recentemente, tem recorrido cada vez mais às imagens como essência do conhecimento científico do mundo. O que é chamado de modelo na ciência é uma imagem. Ao criar uma ou outra explicação de um fenômeno, o cientista constrói um modelo - uma imagem. Um modelo atômico, um modelo molecular, um modelo de pósitrons, etc. - todas essas são imagens nas quais um cientista incorpora suas suposições, hipóteses e, em seguida, conclusões precisas. Numerosos estudos teóricos foram dedicados ao significado das imagens na física moderna.

A chave para a imprecisão do material artístico reside em outra área. A criação artística é “imprecisa” na medida em que é necessária para a cocriação do leitor, espectador ou ouvinte. A cocriação potencial é inerente a qualquer obra de arte. Portanto, desvios da métrica são necessários para que o leitor e o ouvinte recriem criativamente o ritmo. Desvios de estilo são necessários para a percepção criativa do estilo. A imprecisão da imagem é necessária para completar esta imagem com a percepção criativa do leitor ou espectador. Todas estas e outras “imprecisões” nas obras de arte requerem um estudo mais aprofundado. As dimensões necessárias e permitidas destas imprecisões em diferentes épocas e entre diferentes artistas requerem um estudo mais aprofundado. O grau permitido de formalização da arte dependerá dos resultados deste estudo. A situação é especialmente difícil com o conteúdo da obra, que de uma forma ou de outra permite a formalização e ao mesmo tempo não a permite.

O estruturalismo na crítica literária só pode ser frutífero se houver uma base clara para as possíveis esferas de sua aplicação e os possíveis graus de formalização deste ou daquele material.

Até agora, o estruturalismo está a testar as suas possibilidades. Ele está em fase de busca terminológica e em fase de construção experimental de diversos modelos, inclusive do seu próprio modelo - o estruturalismo como ciência. Não há dúvida de que, como acontece com todo trabalho experimental, a maioria dos experimentos irá falhar. Contudo, todo fracasso de um experimento é, em certo aspecto, também um sucesso. O fracasso obriga a descartar uma decisão preliminar, um modelo preliminar, e em parte sugere caminhos para novas buscas. E estas pesquisas não devem exagerar as possibilidades do material; devem basear-se no estudo dessas possibilidades.

Deve-se prestar atenção à própria estrutura da crítica literária como ciência. Essencialmente, a crítica literária é um conjunto de várias ciências. Esta não é uma ciência, mas várias ciências, unidas por um único material, um único objeto de estudo - a literatura. Nesse sentido, a crítica literária é de tipo próximo a ciências como geografia, ciências oceânicas, história natural, etc.

A literatura pode estudar diferentes aspectos dela, e diferentes abordagens da literatura em geral são possíveis. Você pode estudar biografias de escritores. Esta é uma seção importante da crítica literária, pois muitas explicações de suas obras estão escondidas na biografia do escritor. Você pode estudar a história do texto das obras. Esta é uma área enorme que inclui uma variedade de abordagens. Estas diferentes abordagens dependem do tipo de obra que se estuda: se é uma obra de criatividade pessoal ou impessoal e, neste último caso, referimo-nos a uma obra escrita (por exemplo, uma obra medieval, cujo texto existiu e mudou durante muitos séculos) ou oral (textos de épicos, canções líricas e etc). Você pode se envolver em estudos de fontes literárias e arqueografia literária, historiografia do estudo da literatura, bibliografia literária (a bibliografia também é baseada em uma ciência especial). Um campo especial da ciência é a literatura comparada. Outra área especial é a poesia. Não esgotei nem uma pequena parte dos possíveis estudos científicos da literatura e das disciplinas literárias especiais. E é nisso que você deve prestar muita atenção. Quanto mais especializada for a disciplina que estuda uma determinada área da literatura, mais precisa ela é e exige uma formação metodológica mais séria de um especialista.

As disciplinas literárias mais precisas são também as mais especializadas.

Se organizarmos todo o arbusto das disciplinas literárias em forma de uma espécie de rosa, no centro da qual estarão as disciplinas que tratam das questões mais gerais de interpretação da literatura, então descobrir-se-á que quanto mais longe do centro, mais precisas serão as disciplinas. A “rosa” literária das disciplinas tem uma certa periferia rígida e um núcleo menos rígido. É construído, como qualquer corpo orgânico, a partir de uma combinação de nervuras rígidas e uma periferia rígida com partes centrais mais flexíveis e menos rígidas.

Se você remover todas as disciplinas “não rígidas”, então as “difíceis” perderão o sentido de sua existência; se, pelo contrário, removermos disciplinas especiais “duras” e precisas (como o estudo da história do texto das obras, o estudo da vida dos escritores, da poesia, etc.), então a consideração central da literatura será não apenas perderá a precisão - mas desaparecerá completamente no caos da arbitrariedade de várias considerações especiais sem suporte sobre a questão de suposições e conjecturas.

O desenvolvimento das disciplinas literárias deve ser harmonioso e, como as disciplinas literárias especiais exigem mais formação de um especialista, atenção especial deve ser dada a elas na organização dos processos educacionais e da pesquisa científica. As disciplinas literárias especiais garantem aquele grau de rigor necessário, sem o qual não há crítica literária específica, esta, por sua vez, sustenta e nutre o rigor.

5. A literatura como forma de arte.

O lugar da literatura entre outras artes

A literatura trabalha com palavras - sua principal diferença em relação às demais artes. O significado da palavra foi devolvido no Evangelho - uma ideia divina da essência da palavra. A palavra é o principal elemento da literatura, a ligação entre o material e o espiritual. Uma palavra é percebida como a soma dos significados que a cultura lhe conferiu. Através da palavra se realiza o geral na cultura mundial. Cultura visual é aquela que pode ser percebida visualmente. Cultura verbal - mais condizente com as necessidades humanas - a palavra, o trabalho do pensamento, a formação da personalidade (o mundo das entidades espirituais).

Existem áreas da cultura que não requerem muita atenção (os filmes de Hollywood não exigem muito comprometimento interno). Existe literatura profunda que requer relacionamento e experiência profundos. Obras de literatura são um profundo despertar forças internas pessoa jeitos diferentes, porque a literatura tem material. Literatura como arte da palavra. Lessing, em seu tratado sobre Laocoonte, enfatizou a arbitrariedade (convencionalidade) dos signos e a natureza imaterial das imagens da literatura, embora pinte quadros da vida.

A figuratividade é transmitida na ficção indiretamente, por meio de palavras. Como mostrado acima, as palavras de uma determinada língua nacional são sinais-símbolos, desprovidos de imagens. Como esses signos-símbolos se transformam em signos-imagens (signos icônicos), sem os quais a literatura é impossível? As ideias do notável filólogo russo A.A. Potebni. Em sua obra “Pensamento e Linguagem” (1862), ele destacou a forma interna de uma palavra, ou seja, seu significado etimológico mais próximo, a forma como o conteúdo da palavra é expresso. A forma interna da palavra orienta os pensamentos do ouvinte.

A arte é a mesma criatividade que a palavra. A imagem poética serve de ligação entre a forma externa e o significado, a ideia. Na palavra poética figurativa, sua etimologia é revivida e atualizada. O cientista argumentou que a imagem surge do uso das palavras em seu sentido figurado e definiu a poesia como uma alegoria. Nos casos em que não existem alegorias na literatura, uma palavra que não tenha significado figurativo adquire-o no contexto, caindo no ambiente das imagens artísticas.

Hegel enfatizou que o conteúdo das obras de arte verbal torna-se poético graças à sua transmissão “pela fala, pelas palavras, por uma bela combinação delas do ponto de vista da linguagem”. Portanto, o princípio visual potencial na literatura é expresso indiretamente. É chamado de plasticidade verbal.

Essa figuratividade indireta é uma propriedade igualmente das literaturas do Ocidente e do Oriente, da poesia lírica, do épico e do drama. Está especialmente amplamente representado nas artes literárias do Oriente Árabe e da Ásia Central, em particular devido ao facto de ser proibida a representação do corpo humano na pintura destes países. A poesia árabe do século X assumiu, além de tarefas puramente literárias, também o papel das belas-artes. Portanto, grande parte é “pintura oculta”, forçada a recorrer à palavra. A poesia europeia também usa palavras para desenhar uma silhueta e transmitir cores:

No esmalte azul claro, que é concebível em abril,

Galhos de bétula levantados

E estava escurecendo despercebido.

O padrão é nítido e pequeno,

Uma malha fina congelou,

Como num prato de porcelana Um desenho desenhado com precisão

Este poema de O. Mandelstam é uma espécie de aquarela verbal, mas o princípio pictórico aqui está subordinado a uma tarefa puramente literária. A paisagem primaveril é apenas uma ocasião para refletir sobre o mundo criado por Deus, e uma obra de arte que se materializa numa coisa criada pelo homem; sobre a essência da criatividade do artista. O princípio pictórico também é inerente ao épico. O. de Balzac tinha talento para pintar com palavras e I. A. Goncharov tinha talento para escultura. Às vezes, a figuratividade nas obras épicas se expressa de forma ainda mais indireta do que nos poemas citados acima e nos romances de Balzac e Goncharov, por exemplo, por meio da composição. Assim, a estrutura da história de I. S. Shmelev “O Homem do Restaurante”, composta por pequenos capítulos e focada no cânone hagiográfico, assemelha-se à composição de ícones hagiográficos, no centro dos quais está a figura de um santo, e ao longo do perímetro são selos contando sobre sua vida e feitos.

Esta manifestação de figuratividade está novamente subordinada a uma tarefa puramente literária: confere à narrativa uma espiritualidade e generalidade especiais. Não menos significativa que a plasticidade indireta verbal e artística é a impressão do outro na literatura - segundo a observação de Lessing, o invisível, isto é, aquelas imagens que a pintura recusa. São pensamentos, sensações, experiências, crenças – todos aspectos do mundo interior de uma pessoa. A arte das palavras é a esfera onde nasceram, se formaram e alcançaram grande perfeição e sofisticação de observação do psiquismo humano. Eles foram realizados usando formas de fala como diálogos e monólogos. Capturar a consciência humana com a ajuda da fala é acessível à única forma de arte - a literatura. O lugar da ficção entre as artes

Em diferentes períodos do desenvolvimento cultural da humanidade, a literatura ocupou diferentes lugares entre outros tipos de arte - da principal à última. Isso se explica pelo domínio de uma ou outra direção na literatura, bem como pelo grau de desenvolvimento da civilização técnica.

Por exemplo, pensadores antigos, Os artistas e classicistas da Renascença estavam convencidos das vantagens da escultura e da pintura sobre a literatura. Leonardo da Vinci descreveu e analisou um caso que refletia o sistema de valores da Renascença. Quando o poeta presenteou o rei Mateus com um poema elogiando o dia em que nasceu, e o pintor apresentou um retrato da amada do monarca, o rei preferiu o quadro ao livro e declarou ao poeta: “Dê-me algo que eu possa veja e toque, e não apenas ouça.”, e não culpe minha escolha pelo que coloquei. seu trabalho debaixo do cotovelo, e seguro a obra de pintura com as duas mãos, fixando nela o olhar: afinal, as próprias mãos passaram a servir mais ao sentimento do que à audição.” a ciência do poeta, que existe entre os sentimentos correspondentes, cujos objetos estão sendo feitos.” Um ponto de vista semelhante é expresso no tratado “Reflexões Críticas sobre Poesia e Pintura” do antigo educador francês J.B. Dubos. Para ele, as razões do poder menos poderoso da poesia do que da pintura são a falta de clareza das imagens poéticas e a artificialidade (convencionalidade) dos signos na poesia.

Os românticos colocaram a poesia e a música em primeiro lugar entre todas as artes. Indicativa a esse respeito é a posição de F.V. Schelling, que viu na poesia (literatura), “uma vez que é a criadora de ideias”, “a essência de toda arte”. Os simbolistas consideravam a música a forma mais elevada de cultura

Porém, já no século XVIII, surgiu uma tendência diferente na estética europeia - colocar a literatura em primeiro lugar. Suas bases foram lançadas por Lessing, que viu as vantagens da literatura sobre a escultura e a pintura. Posteriormente, Hegel e Belinsky prestaram homenagem a esta tendência. Hegel argumentou que “a arte verbal, tanto em termos de conteúdo como de método de apresentação, tem um campo incomensuravelmente mais amplo do que todas as outras artes. Qualquer conteúdo é assimilado e formado pela poesia, todos os objetos do espírito e da natureza, eventos, histórias, feitos, ações, estados externos e internos”, a poesia é uma “arte universal”. Ao mesmo tempo, neste conteúdo abrangente da literatura, o pensador alemão viu sua desvantagem significativa: é na poesia, segundo Hegel, que “a própria arte começa a se desintegrar e para o conhecimento filosófico encontra um ponto de transição para as ideias religiosas como tais , bem como à prosa do pensamento científico.” No entanto, é improvável que estas características da literatura mereçam críticas. O apelo de Dante, W. Shakespeare, I.V. Goethe, A.S. Pushkin, F.I. Seguindo Hegel, V. G. Belinsky também deu a palma da mão à literatura sobre outros tipos de arte.

“A poesia é o tipo mais elevado de arte. A poesia é expressa na palavra humana livre, que é um som, uma imagem e uma ideia definida e claramente falada. Portanto, a poesia contém em si todos os elementos das outras artes, como se de repente e inseparavelmente utilizasse todos os meios que são dados separadamente a cada uma das outras artes.” Além disso, a posição de Belinsky é ainda mais centrada na literatura do que a de Hegel: o crítico russo, ao contrário do esteta alemão, não vê nada na literatura que a torne menos significativa do que outras formas de arte.

A abordagem de N.G. Chernyshevsky acabou sendo diferente. Prestando homenagem às possibilidades da literatura, um defensor da “crítica real” escreveu que, como, ao contrário de todas as outras artes, atua sobre a fantasia, “em termos da força e clareza da impressão subjetiva, a poesia está muito abaixo não apenas da realidade , mas também todas as outras artes " Na verdade, a literatura tem as suas fragilidades: além da imaterialidade, da convencionalidade das imagens verbais, é também uma língua nacional em que as obras literárias são sempre criadas, e a consequente necessidade de as traduzir para outras línguas.

Um teórico literário moderno avalia muito bem as possibilidades da arte das palavras: “A literatura é a arte “primeira entre iguais”.

Enredos e motivos mitológicos e literários são frequentemente usados ​​​​como base para muitas obras de outros tipos de arte - pintura, escultura, teatro, balé, ópera, pop, música programática, cinema. É precisamente esta avaliação das possibilidades da literatura que é verdadeiramente objetiva.

Conclusão

As obras de arte constituem um acessório necessário à vida de um indivíduo e da sociedade humana como um todo, porque servem os seus interesses.

Não podemos apontar uma única pessoa na sociedade moderna que não gostasse de ver imagens, ouvir música ou ler obras de ficção.

Amamos a literatura por seus pensamentos aguçados e impulsos nobres. Ela nos revela o mundo da beleza e da alma de quem luta por ideais elevados.

A ciência da literatura é a crítica literária. Abrange diversas áreas do estudo da literatura e, no atual estágio de desenvolvimento científico, está dividido em disciplinas científicas independentes, como teoria literária, história literária e crítica literária.

A crítica literária muitas vezes torna-se uma esfera de intervenção, ideologia e formula ideias ditadas pelos interesses de líderes, partidos e estruturas governamentais. A independência deles é uma condição indispensável para ser científico. Mesmo nos momentos mais difíceis, foi a independência que distinguiu as obras de M. Bakhtin, A. Losev, Yu Lotman, M. Polyakov, D. Likhachev, que garantiu o caráter científico e testemunhou a possibilidade de viver em sociedade e. estar livre mesmo de um regime totalitário.

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