Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

A originalidade distintiva da peça é que a maioria dos personagens não desempenha um papel no desenvolvimento da intriga dramática de Kostyleva - Natasha - Ashes.

Se desejado, seria possível simular uma situação dramática em que todos os personagens se tornariam participantes ativos do enredo principal.

Os personagens da peça estão unidos não tanto pela ação, mas, inicialmente, pelo local de residência e modo de vida. Todos são abrigos noturnos, embora de diferentes origens sociais.

As diferenças sociais são de fundamental importância para os próprios personagens e constituem o tema de suas conversas, mas para o autor o aspecto filosófico é mais importante, e ele minimiza habilmente as contradições sociais entre seus personagens.

A pessoa no mundo da peça revela-se supérflua, lançada para além do limiar da vida. Bubnov para Nastya: “Você é supérfluo em todos os lugares... E todas as pessoas na terra são supérfluas.”

Os personagens podem ser divididos em dois grupos: “lobos” e “ovelhas”, que evocam simpatia e antipatia no leitor; “crentes” e “não crentes”; trabalhadores e parasitas. Mas essas diferenças são importantes para o autor, antes para individualizar cada personagem. Estas são apenas variações diferentes da mesma coisa tópico principal- Temas da “verdade”: para alguns, a verdade é a realidade repulsiva das suas vidas, para outros é o sonho de um destino melhor.

No primeiro ato ele “cai” do conjunto geral personagens imagem de Lucas. Ele é o único sem amargura e agressividade. Luka trata as pessoas de maneira diferente dos moradores do abrigo e fala com elas de maneira diferente. Para Lucas, a convicção de que todos são humanos, todos são iguais, é a convicção inicial. Para ele, cada indivíduo é fonte de uma qualidade especial desconhecida pelo mundo.

Luke não é tanto um herói, mas um “catalisador” daqueles processos espirituais internos que mal brilhavam nos habitantes aparentemente desesperados do abrigo. Com sua aparição na alma de cada um desses personagens, surge um vislumbre de esperança pela oportunidade de escapar “do fundo”.

Nenhum dos heróis consegue realizar seu sonho despertado. No final da peça, a tensão trágica se intensifica. Mais uma vez, cada personagem contribui para o motivo principal geral. Com a chegada de Luka, Kleshch e Tatar descongelam. O carrapato conserta o acordeão de Alyosha de graça.

Nele nasceu um lampejo de amor pelas pessoas e com ele a alegria de própria existência. A beleza da vida livre "no fundo". A mensagem sobre a morte do ator é preocupante. Faz com que os abrigos noturnos pensem novamente: pode a verdade existir sem sonho? Uma pessoa é capaz de se levantar se seu sonho for pisoteado pelas pessoas ao seu redor, pisoteado pela verdade “maligna”? É possível amar os heróis desta peça e, em caso afirmativo, por quê? Quando lemos ou assistimos à peça, muitos dos habitantes da prisão de Kostylev despertam a nossa simpatia e até simpatia. Sinto pena deles e parece que sem uma boa pena eles não conseguirão sobreviver. Embora, além da pena, você precise de sua própria força de vontade. A ação da peça “At the Bottom” se passa em um porão sombrio e semiescuro, como uma caverna, com teto baixo e abobadado que pressiona as pessoas com seu peso de pedra, onde é escuro, não há espaço e é difícil respirar. A mobília deste porão também é péssima: em vez de cadeiras há tocos de madeira sujos, uma mesa toscamente montada e beliches ao longo das paredes. A vida sombria da casa Kostylevo doss é retratada por Gorky como a personificação do mal social. Os personagens da peça vivem na miséria, na sujeira e na pobreza. Num porão úmido vivem pessoas que foram expulsas da vida devido às condições prevalecentes na sociedade. E neste ambiente opressivo, sombrio e sem esperança, reuniram-se ladrões, trapaceiros, mendigos, famintos, aleijados, humilhados e insultados, expulsos da vida. Os heróis são diferentes em seus hábitos, comportamento de vida, destino passado, mas igualmente famintos, exaustos e inúteis para qualquer um: o ex-barão aristocrata, o ator bêbado, ex-intelectual Cetim, mecânico-artesão Kleshch, mulher caída Nastya, ladrão Vaska. Eles não têm nada, tudo é tirado, perdido, apagado e pisoteado na terra. Pessoas dos mais variados caráter e status social se reuniram aqui. Cada um deles é dotado de seu próprio traços individuais. Worker Mite, vivendo na esperança de retornar ao trabalho honesto. Cinzas com sede vida certa. Um ator absorto nas memórias de sua glória passada, Nastya, ansiando apaixonadamente por um grande e verdadeiro amor. Todos eles merecem um destino melhor. Ainda mais trágica é a situação deles agora. As pessoas que vivem neste porão são vítimas trágicas de uma ordem feia e cruel, na qual uma pessoa deixa de ser humana e está condenada a prolongar uma existência miserável. Gorky não dá apresentação detalhada biografias dos heróis da peça, mas os diversos traços que ele reproduz revelam perfeitamente a intenção do autor. Poucas palavras transmitem tragédia destino da vida Ana. “Não me lembro quando estava cheia”, diz ela. “Eu tremia por cada pedaço de pão... tremia a vida inteira... sofri tormento... para não comer mais nada... andei em farrapos a vida toda... toda a minha vida... vida miserável...” O trabalhador Kleshch fala sobre a desesperança de sua sorte: “Não há trabalho... não há forças.... Isso é verdade! Não há refúgio, não há refúgio! Precisamos respirar. ... Essa é a verdade!" A heterogênea galeria de personagens são vítimas da ordem capitalista, mesmo aqui, no fundo da vida, exaustos e completamente destituídos, servem como objetos de exploração, mesmo aqui os proprietários, os proprietários filisteus, não pararam em nenhum crime e estão tentando arrancar alguns centavos deles. Todos os personagens estão nitidamente divididos em dois grupos principais: vagabundos sem-teto e proprietários de abrigos, pequenos proprietários e moradores da cidade. A figura do dono do albergue Kostylev, um dos “mestres da vida”, é repugnante. Hipócrita e covarde, ele procura encobrir suas concupiscências predatórias com discursos religiosos untuosos. Sua esposa Vasilisa está igualmente enojada com sua imoralidade. Ela tem a mesma ganância, crueldade e dona burguesa, abrindo caminho para o seu bem-estar a qualquer custo. Suas próprias leis inexoráveis ​​sobre lobo se aplicam aqui.

Os proprietários burgueses, que perderam tudo o que era humano, são contrastados com os vagabundos sem-abrigo. A composição dos abrigos noturnos é heterogênea: chegaram ao “fundo” de maneiras diferentes, cada um viveu sua própria vida, são diferentes no caráter, nas crenças e na força do desejo de escapar do porão. Mas sejam lá o que forem, eles são independentes qualidades morais imensamente maior do que os proprietários do abrigo.

Aqui há “reis” e governados, exploradores e explorados, senhores e trabalhadores. As leis da sociedade perseguem uma pessoa desde o nascimento até a morte, dos palácios reais aos dosshouses fedorentos. Só com este último tudo fica muito mais nu e as relações são mais selvagens. E esta é uma acusação ao sistema e à sociedade! A vida aqui para uma pessoa normal é pior do que trabalho duro. Isso leva as pessoas a cometer crimes, insensibilidade e desumanidade. O destino de todas estas pessoas e a própria existência do “fundo” prova a ilegalidade do sistema capitalista e serve como uma denúncia e acusação formidável do mundo burguês.

Durante a ação, ouvem-se palavrões no palco, brigas acontecem, os personagens falam sobre seus infortúnios e os infortúnios de outras pessoas - a peça mostra os aspectos mais terríveis da vida. Mas, apesar disso, o clima da peça, o clima que ela evoca no público e com que saem do teatro, é otimista. O espectador e a pessoa veem entre essa escória da sociedade pessoas desfiguradas, mas com senso de dignidade própria, capazes de viver uma vida diferente.

Gorky revela com toda a determinação na peça a impotência dos vagabundos, sua inadequação para a tarefa de reconstruir a Rússia. Todos do abrigo vivem com esperança, mas nada podem fazer para mudar a sua situação deplorável devido a uma trágica combinação de circunstâncias.

“Eles são organicamente incapazes de se revoltar em prol da liberdade de trabalho”, disse Gorky mais tarde sobre os personagens da peça. Além disso, a participação de pessoas como os habitantes do abrigo na revolta estaria desacreditando a própria ideia trabalho socialista, e não a folia anárquica de pessoas desesperadas e que perderam a fé na vida das pessoas.

Na peça “At the Bottom”, com muita força e habilidade artística insuperável, são mostradas as péssimas condições de vida que a empurram para o “fundo”, para o “poço”. E então a pessoa deixa de ser uma pessoa. Serão estas realmente as pessoas que vivem no nojento albergue de Kostylev? Eles perderam tudo o que era humano, até perderam a aparência de uma pessoa e se transformaram em criaturas lamentáveis ​​​​e inúteis.

É claro que, em muitos aspectos, eles próprios são os culpados pelo que lhes aconteceu: não tiveram firmeza suficiente nem capacidade de lutar contra o destino, vontade de trabalhar, de superar as dificuldades. Mas as condições sociais também são culpadas. Esta foi uma era de rápido enriquecimento para alguns e empobrecimento para outros, uma época em que os restos de fundações centenárias estavam desmoronando. Em cada destino arruinado vemos uma fusão de problemas públicos e pessoais.

Desde o início da peça, parece muito com a discussão de Gorky consigo mesmo, com sua idealização anterior de vagabundos. No abrigo Kostylevo, a liberdade revela-se ilusória: tendo afundado no “fundo”, as pessoas não escaparam da vida, ela as ultrapassa. E o antigo desejo de Gorky é considerar vagabundos, gente lumpen, gente rejeitada do normal vida humana, antes de tudo, o bom - também fica em segundo plano. Essas pessoas são cruéis umas com as outras, a vida as tornou assim. E essa crueldade se manifesta, antes de tudo, na persistência com que destroem as ilusões de outras pessoas, por exemplo, Nastya, a moribunda Anna, Kleshch com sua esperança de sair do abrigo e começar vida nova, o Barão, cuja propriedade inteira consiste em memórias da grandeza passada da família e a quem Nastya lança o comentário exasperado: “Você está mentindo, isso não aconteceu!”

Os habitantes do “fundo” são expulsos da vida devido às condições prevalecentes na sociedade.

O homem é deixado à própria sorte. Se ele tropeçar, sair da rotina, ele será ameaçado com “o fundo”, inevitável morte moral e muitas vezes física.

Mas estas são pessoas que conheceram outra vida. E por isso Natasha está cheia de sonhos apaixonados, Nastya pensa em sentimentos brilhantes, o ator doente e abatido acredita em seu sonho. Tudo o que lhes resta na vida é a fé. “Não temos nome! Até os cães têm apelidos, mas nós não!” - exclama o ator com amargura. E nesta exclamação há um ressentimento insuportável por uma pessoa lançada ao mar da vida. Tudo foi tirado deles, desses pessoas esquecidas, mas não conseguiu tirar a fé no melhor. O próprio Gorky possuía essa qualidade em abundância e dotou seus heróis com ela.

Como as diferentes atitudes dos abrigos noturnos em relação à história de Nastya refletem o conflito principal da peça?

Leia o fragmento de texto abaixo e complete as tarefas B1-B7; C1-C2.

“Wasteland” é um quintal cheio de lixo e coberto de ervas daninhas. Na parte de trás há um firewall alto de tijolos. Cobre o céu. Perto dele estão arbustos de sabugueiro. À direita está uma parede escura de troncos de algum tipo de dependência: um celeiro ou estábulo. E à esquerda está a parede cinza, coberta com restos de gesso, da casa onde fica a pensão dos Kostylev. Fica obliquamente, de modo que seu canto traseiro fica quase no meio do terreno baldio. Entre ela e a parede vermelha existe uma passagem estreita. Há duas janelas na parede cinza: uma está no nível do solo, a outra está dois arshins mais alta e mais próxima do firewall. Perto desta parede está um trenó com os patins levantados e um toco de tronco com quatro arshins de comprimento. À direita, perto da parede, há uma pilha de tábuas e vigas velhas. À noite, o sol se põe, iluminando o firewall com uma luz avermelhada. É início da primavera, a neve derreteu recentemente. Os ramos do sabugueiro preto ainda não têm botões. Natasha e Nastya estão sentadas lado a lado em um tronco. Na lenha estão Luka e Baron. O carrapato está em uma pilha de madeira perto da parede direita. Na janela perto do chão está o rosto de Bubnov.

Nastya (fechando os olhos e balançando a cabeça no ritmo das palavras, ele conta com uma voz melodiosa). Então ele vem à noite para o jardim, para o mirante, como combinamos... e eu estou esperando por ele há muito tempo e tremendo de medo e tristeza. Ele também está tremendo todo e está branco como giz, e nas mãos tem uma canhota...

Natasha (roe sementes). Olhar! Aparentemente, o que dizem é verdade: os estudantes estão desesperados...

Nastya. E ele me diz com uma voz terrível: “Meu precioso amor...”

Bubnov. Ho-ho! Precioso?

Barão. Espere um minuto! Se você não gosta, não dê ouvidos e não se preocupe em mentir... Continue!

Nastya. “Amado”, ele diz, “meu amor!” Meus pais, diz ele, não dão consentimento para que eu me case com você... e ameaçam me amaldiçoar para sempre por amar você. Bem, devo, diz ele, por isso devo tirar a minha vida...” E a sua canhota é enorme e carregada com dez balas... “Adeus”, diz ele, querido amigo do meu coração! "Eu tomei uma decisão irrevogável... simplesmente não consigo viver sem você." E eu lhe respondi: “Meu amigo inesquecível... Raoul...”

Bubnov (surpreso). O quê? Como? Kraul?

Barão (risos). Nastya! Mas... afinal, da última vez teve Gastão!

Nastya (pulando). Calem a boca... seus infelizes! Ah... cães vadios! Você consegue... você consegue entender... amor? Amor verdadeiro? E eu consegui... de verdade! (Para o Barão.) Você! Insignificante!.. Você é uma pessoa educada... você diz - deitado tomando café...

Lucas. E você - espere um minuto! Não interfira! Respeite a pessoa... não é a palavra que importa, mas por que a palavra é dita? - É disso que se trata! Diga-me, garota, nada!

Bubnov. Cor, corvo, penas... vá em frente!

Natasha. Não dê ouvidos a eles... o que são? Estão por inveja... não têm nada a dizer sobre si mesmos...

Nastya (senta-se novamente). Eu não quero mais! Não direi... Se não acreditarem... se rirem... (De repente, interrompendo sua fala, ele fica em silêncio por alguns segundos e, fechando os olhos novamente, continua calorosa e ruidosamente, agitando a mão no ritmo de sua fala e como se estivesse ouvindo uma música distante.) E então - eu respondo: “A alegria da minha vida! Você é meu mês claro! E também é completamente impossível para mim viver no mundo sem você... porque eu te amo loucamente e vou te amar enquanto meu coração bater no peito! Mas, eu digo, não se prive da sua jovem vida... como precisam dela os seus queridos pais, para quem você é toda a sua alegria... Deixe-me! É melhor que eu desapareça... de saudade de você, da minha vida... estou sozinho... sou assim! Mesmo se eu... morrer, não importa! Não sirvo para nada... e não tenho nada... não há nada...” (Ela cobre o rosto com as mãos e chora silenciosamente.)

Natasha (virando-se, silenciosamente). Não chore... não!

Luka, sorrindo, acaricia a cabeça de Nastya.

M. Gorky “No fundo”

Indique o gênero ao qual pertence a peça “At the Lower Depths” de M. Gorky.

Explicação.

A peça de M. Gorky, “At the Lower Depths”, pertence ao gênero dramático. Vamos dar uma definição.

O drama é um gênero literário (dramático), cênico e cinematográfico. Tornou-se especialmente difundido na literatura dos séculos XVIII-XXI, deslocando gradativamente outro gênero de drama - a tragédia, contrastando-o com tramas predominantemente cotidianas e um estilo mais próximo da realidade cotidiana.

Resposta: drama.

Convidado 12.02.2015 00:47

Se não me engano, Drama é um tipo de literatura, e o gênero é Peça

Tatiana Statsenko

Está tudo correto, tudo está explicado corretamente na explicação.

Yulia Khudyakova 18.12.2016 22:35

A resposta ao drama sócio-filosófico estará correta?

Tatiana Statsenko

Consulte o codificador com mais frequência: ele não possui essa divisão.

Cite um movimento literário que floresceu na segunda metade do século XIX e cujos princípios foram incorporados na peça de Gorky.

Explicação.

Os princípios do realismo foram incorporados na peça de Gorky. Vamos dar uma definição.

O realismo é uma representação verdadeira da realidade. Em qualquer obra de literatura fina distinguimos dois elementos necessários: objetivo - a reprodução de fenômenos dados além do artista, e subjetivo - algo colocado na obra pelo próprio artista. Centrando-se numa avaliação comparativa destes dois elementos, a teoria em diferentes épocas atribui maior importância a um ou outro deles (em relação ao curso de desenvolvimento da arte e outras circunstâncias). Portanto, existem duas direções opostas em teoria; uma coisa - o realismo - coloca diante da arte a tarefa de reproduzir fielmente a realidade; o outro - o idealismo - vê o propósito da arte em “reabastecer a realidade”, na criação de novas formas. Além disso, o ponto de partida não são tanto os factos disponíveis, mas sim as ideias ideais.

Resposta: realismo.

Resposta: Realismo

O início do fragmento é uma descrição detalhada do autor, recriando o cenário em que a ação ocorre. Quais são os nomes de tais comentários ou explicações do autor que caracterizam o que está acontecendo no palco ou comentam as ações dos personagens?

Explicação.

Tais observações ou explicações do autor são chamadas de observações. Vamos dar uma definição.

A observação é uma indicação do autor no texto de uma obra dramática sobre o comportamento dos personagens: seus gestos, expressões faciais, entonações, tipo de fala e pausas, cenário da ação, ênfase semântica de determinados enunciados.

Natasha (rói sementes). Olhar! Aparentemente, é verdade o que dizem que os estudantes estão desesperados...

Resposta: observação.

Resposta: observação | observações

No fragmento apresentado, o desenvolvimento da ação ocorre pela alternância das falas dos atores. Indique o termo que denota esta forma de discurso artístico.

Explicação.

Essa forma de comunicação é chamada de diálogo. Vamos dar uma definição.

O diálogo é uma conversa entre duas ou mais pessoas em uma obra de ficção. Numa obra dramática, o diálogo dos personagens é um dos principais meios artísticos de criação de imagem e personagem.

Resposta: diálogo.

Resposta: diálogo | polílogo

Nesta cena, os “sonhos” de Nastya são contrastados com o cenário em que sua história é ouvida. Qual é o nome de uma técnica baseada em um nítido contraste de objetos ou fenômenos?

Explicação.

Essa técnica é chamada de antítese. Vamos dar uma definição.

A antítese é um dispositivo estilístico baseado em uma forte oposição de conceitos e imagens, na maioria das vezes baseada no uso de antônimos.

Um terreno baldio é um pátio cheio de lixo e coberto de ervas daninhas. “...” E à esquerda está a parede cinza da casa onde estão os alojamentos dos Kostylevs, coberta com restos de gesso. “...” À direita, perto da parede, há uma pilha de tábuas e vigas velhas.

E então eu lhe respondo: “A alegria da minha vida! Você é meu mês claro! E também é completamente impossível para mim viver no mundo sem você... porque eu te amo loucamente e vou te amar enquanto meu coração bater no peito! Mas, eu digo, não se prive da sua jovem vida... como seus queridos pais, para quem você é toda a alegria, precisam dela... Deixe-me! É melhor que eu desapareça... de saudade de você, da minha vida... estou sozinho... sou assim! Mesmo se eu... morrer, não importa! Não sirvo para nada... e não tenho nada... não há nada...”

A situação miserável contrasta com a história gentil de Nastya.

Resposta: antítese ou contraste.

Resposta: antítese | contraste

lidana dronenko 08.12.2016 18:57

Por que a antítese, e não o contraste, é essencialmente a mesma coisa???

Tatiana Statsenko

Correto, a resposta foi adicionada.

Qual é o nome de um detalhe significativo que serve de meio de expressar a atitude do autor em relação ao que é retratado (por exemplo, as sementes que Natasha rói enquanto ouve a história de Nastya)?

Explicação.

Tal detalhe é chamado de detalhe ou detalhe artístico. Vamos dar uma definição.

Um detalhe artístico é um elemento particularmente significativo e destacado de uma imagem artística, um detalhe expressivo numa obra que carrega uma carga semântica, ideológica e emocional significativa.

Resposta: detalhe.

Resposta: detalhe|detalhe artístico|detalhe artístico

8. Como atitude diferente os abrigos noturnos da história de Nastya refletem o conflito principal da peça?

Nesta passagem, os personagens expressam uma atitude contraditória em relação ao problema de salvar mentiras, que M. Gorky formulou como uma questão assimétrica “verdade ou compaixão?”

Luka entende que, imaginando-se como uma heroína de romances populares, Nastya se sente mais feliz e, por isso, apóia os sonhos de amor da menina, oferecendo-lhe sinceramente consolo: “Luka, sorrindo, acaricia a cabeça de Nastya”. Natasha, compassiva e sonhando com uma vida diferente como Nastya, aceita a posição de Luka e também apoia a garota.

A opinião oposta é expressa por Bubnov e Baron. O cínico e cético Bubnov expõe impiedosamente os sonhos infundados de Nastya, o Barão ri de suas esperanças: "Nastya! Mas... afinal, a última vez foi Gaston!"

Esses personagens ilustram a rejeição da posição de Lucas, a oposição à ideia de que mentiras reconfortantes dão vida.

9. Em que obras de clássicos russos são retratadas heroínas de “livros” e de que forma elas podem ser comparadas com Gorkovskaya Nastya?

A imagem da heroína do “livro” se reflete em muitas obras Literatura russa. Por exemplo, na comédia de A. S. Griboyedov “Ai da inteligência”, Sofya Famusova gosta de ler romances franceses e sonha com um grande, lindo amor, como Nastya. Porém, Sophia ainda vive no mundo real e opta por fazer o papel de uma admiradora romântica. pessoa real, Molchalina, enquanto Nastya está condenada a existir na pobreza e na humilhação, amando verdadeiramente apenas em seus sonhos. Você está se matriculando em 2019? Nossa equipe irá ajudá-lo a economizar seu tempo e nervos: selecionaremos direções e universidades (de acordo com suas preferências e recomendações de especialistas); preencheremos inscrições (tudo que você precisa fazer é assinar); enviaremos inscrições para universidades russas ( on-line, por email, correio); monitoramos listas de concorrência (automatizamos o rastreamento e análise de suas posições); informaremos quando e onde enviar o original (avaliaremos as chances e determinaremos a melhor opção). Confie a rotina a profissionais - mais detalhes.

Outra heroína, Tatyana Larina, do romance “Eugene Onegin”, de A. S. Pushkin, também lê muito na juventude e vive no mundo ficcional das imagens de livros. Até o comportamento de Tatiana e a carta que ela escreveu lembram histórias clássicas Romances franceses. No entanto, se Nastya ainda não conseguir sair do fundo social, organize própria vida, então a madura Tatiana se torna uma representante luxuosa Alta sociedade Moscou e vive, permanecendo fiel à verdadeira honra, e não aos sonhos romanescos.

Material útil sobre o tema:

1. Quais obras de clássicos russos retratam heroínas “estudiosas” e de que forma elas podem ser comparadas com a Nastya de Gorky?
2. Em que obras de clássicos russos os heróis recorrem às memórias do passado e de que forma esses heróis podem ser comparados aos personagens da peça “At the Lower Depths”?
3. Em que obras de clássicos russos é descrito o casamento do herói e de que forma os episódios correspondentes podem ser comparados com o fragmento fornecido da peça “Casamento” de Gogol?
4. Quais obras de clássicos russos retratam o conflito entre o herói e a sociedade, e de que forma essas obras podem ser comparadas com “Ai do Espírito” de Griboyedov?
5. Em que obras de clássicos russos é retratado o conflito de gerações e de que forma suas disputas podem ser comparadas com conflitos semelhantes retratados em “Guerra e Paz” de L.N. Tolstoi?

sombras expandindo o contexto: literário, biográfico, filosófico, etc. Não ver esta “contração de contextos” significa não ter uma ideia da literatura como um fenômeno vivo e holístico. É por isso que “no ensino médio a técnica de comparar um poema com a obra do poeta e mundo poético seus antecessores e herdeiros passa a ser o caminho preferencial de análise”2.

Vejamos exemplos específicos.

C3. O que está por trás do confronto entre o herói e a multidão no poema “A Cloud in Pants” de V.V. Maiakovski?

Trabalho 1. “Em seu poema “Cloud in Pants” V.V. Mayakovsky abordou um tema relevante para a poesia - a oposição do poeta e da multidão. O herói lírico de Maiakovski fica até certo ponto ofendido pela atitude ingrata do povo em relação à poesia. O poema contém a ideia de que o poeta é o arauto do povo; é a voz no silêncio quando Deus está em silêncio. E para um poeta, criar poesia dá muito trabalho; “antes de começar a cantar”, preocupa-se o poeta angústia mental. E as pessoas comuns são apenas escravas das suas necessidades, que não querem ouvir o poeta. Assim, o elo fundamental no confronto entre o herói e a multidão em “A Cloud in Pants” é o seu conflito: a relutância de um em compreender o outro.” (1 ponto: 1 + 0)

O graduado responde à pergunta, mas seu trabalho é dominado pela recontagem. Ele não tenta explicar por que a imagem de Deus aparece no poema e o que causou o protesto do herói lírico; ele admite imprecisão, identificando “o povo pessoas comuns" e "multidão". Além disso, um número significativo de erros de fala foi cometido no trabalho.

Trabalho 2. “Acredito que a base do confronto entre o herói e a multidão é a sua rejeição da realidade moderna, bem como das peculiaridades mundo interior e o personagem do próprio herói.

Ele protesta contra os costumes sociais, o modo de vida e até mesmo os fundamentos da sociedade e do sistema burguês moderno (“abaixo o seu amor... abaixo a sua religião”, “coloquei “nada” em tudo o que foi feito). Pela sua visão de mundo (não aceita a burguesia como um todo) e estado de espírito (o herói é impulsivo, categórico, é diferente da “multidão” - e ele mesmo entende isso) ele vê a baixeza das pessoas ao seu redor ele. Isto é evidenciado pela descrição da cidade e de seus habitantes. Por exemplo, Mayakovsky usa expressões como “uma rua sem língua”, “a cidade bloqueou a estrada com a escuridão”, que caracterizam a sua atitude sarcástica em relação a tudo o que vê”. (2 pontos)

O graduado dá uma resposta direta à pergunta (formula a tese principal), mas não argumenta de forma bastante convincente a ideia do protesto do herói lírico contra a sociedade burguesa.

Trabalho 3. “Nuvem de calças” – exemplo típico confrontando a multidão de um homem que entende a escala do declínio da sociedade. Este é um grito de desespero, um insulto à moral e aos fundamentos modernos. Ruas cheias de carros e barulho incessante são o modo de vida de pessoas que se esqueceram da beleza do mundo, que deixaram de apreciar a arte e que são absolutamente desprovidas de gentileza e sensibilidade.

O herói lírico não concorda de forma alguma com a multidão, cujas necessidades materiais estão em primeiro plano:

E a rua sentou e gritou: “Vamos comer!”

Portanto, o seu monólogo é um desafio desesperado: a sociedade não quer ouvir os poetas, tornar-se melhor, mas mesmo sem poetas “não tem com que gritar e conversar”.

(4 pontos: 3 + 1)

2 Métodos de ensino de literatura: Um manual para alunos e professores: Em 2 partes Parte 2 / Ed. O.Yu. Bogdanova e V.G. Marantzman. – M.: Educação*Vlados, 1995. – 301 p.

Esta resposta é avaliada com pontuação máxima, uma vez que o examinado fundamenta corretamente os motivos do confronto entre o poeta e a multidão pela “escala do declínio da sociedade”, pela sua falta de espiritualidade e pelo predomínio de interesses materiais nela. O autor da obra confirma seu pensamento com texto. Não há erros reais.

C4. Quais obras da poesia russa retratam o conflito entre o poeta e a multidão e de que forma essas obras podem ser comparadas com “A Cloud in Pants” de V.V. Maiakovski?

Obra 1. “O tema do poeta e da multidão foi abordado por A.S. Pushkin no poema de mesmo nome. Ele está próximo de Mayakovsky na ideia e no conceito da obra.

O poema de Pushkin é um diálogo entre a ralé e a multidão. O autor está convencido de que qualquer poeta deve estar acima da multidão, pois é um profeta e

indica a direção que a humanidade deve seguir.

A turba não entende e não aprova as aspirações do poeta pelo que é elevado e belo. Motivos utilitários tomam conta da multidão no poema e A.S. Pushkin."

A obra é comparada com um poema de A.S. Pushkin “O Poeta e a Multidão” (o contexto é mínimo). Ao mesmo tempo, o autor comete um erro factual, afirmando que o poema "representa um diálogo entre a multidão e a multidão." Na verdade, este é um diálogo entre o poeta e a multidão. Poema de Pushkin não é comparado com um fragmento do poema de V.V. Mayakovsky, mas é apenas comentado, e não é possível chamar esse comentário de completo e profundo. É óbvio para o examinado que Pushkin " próximo de Mayakovsky na ideia e conceito da obra“No entanto, esta tese não está fundamentada. O examinado também sente falta da diferença óbvia que soa no final do poema “O Poeta e a Multidão”: “... Nascemos para a inspiração, / Para doces sons e orações”. Maiakovski, pelo contrário, protesta contra a poesia - a “mistura” “do amor e dos rouxinóis” - e afirma-se como um poeta de rua, cuja alma dói pelas pessoas: “... estou onde está a dor, em todo o lado; / a cada gota de lágrimas / crucificou-se na cruz.”

Trabalho 2. “Poema “Cloud in Pants” de V.V. Mayakovsky apresenta-nos o conflito entre o poeta e a multidão. Este confronto também está em consonância com os poemas de Akhmatova “Eu tinha voz” e Tsvetaeva “Quem é criado de pedra, quem é criado de barro”.

A heroína lírica de Akhmatova fala contra a multidão de pessoas que fogem da cidade, de sua terra natal. Ela não concorda com eles e permanece em seu país. Portanto, “I Had a Voice” e “A Cloud in My Pants” são semelhantes, porque os heróis, não importa o que aconteça, defendem sua verdade.

No poema “Quem é criado da pedra, quem é criado do barro”, Tsvetaeva revela a luta da heroína e da sociedade. Ela não é como todo mundo e não vai mudar. A multidão tenta quebrá-la, mas ela Mulher forte e eles não conseguem. Portanto, a luta contínua pela liberdade com a sociedade une o poema de Tsvetaeva e Mayakovsky.

Assim, vemos que o conflito entre o poeta e a multidão se reflete em muitas obras da poesia russa.” (2 pontos)

Ao determinar o contexto literário, o examinando refere-se a duas obras e demonstra conhecimento das mesmas. No entanto, a justificativa para sua escolha e a comparação proposta com o poema de V.V. Mayakovsky não pode ser considerado convincente.

Vamos comparar o trabalho dos examinandos que receberam 2 e 3 pontos por responderem à tarefa C4.

C4. Quais obras de poetas russos refletem a colisão entre sonhos e realidade, e de que forma elas estão em consonância com o poema de Lermontov “Debaixo da misteriosa e fria meia máscara...”?):

Trabalho 1. “Muitos poetas russos refletiram em seus poemas o choque entre sonhos e realidade.

Muitas vezes tópico semelhante pode ser encontrado nas obras do grande poeta russo A.S. Pushkin. Por exemplo, no poema “Lembro-me momento maravilhoso...”, na minha opinião, este tema da colisão entre sonhos e realidade é mais claramente refletido. Uma “visão fugaz” surge diante do herói lírico, como a personificação de seu sonho. Está em consonância com o poema de Lermontov “Debaixo de uma meia máscara misteriosa e fria...” no sentido de que o herói lírico de Pushkin o exalta como o de Lermontov e o chama de “um gênio de pura beleza”. Além disso, já na primeira linha, o autor dá à visão o epíteto de “maravilhosa”, o que deixa claro o quão agradáveis ​​​​são as lembranças que o herói lírico tem dele no mundo da realidade.

Poema de S.A. O “Nunca estive tão cansado antes...” de Yesenin também mostra o choque entre sonhos e realidade. Assim, sonhando em retornar às terras que lhe são queridas e relembrar seus parentes, o herói lírico diz que “sonhou com o céu de Ryazan...”, mas voltando do mundo dos sonhos para a realidade, acrescenta: “.. ... e minha vida infeliz.” O poema “Nunca estive tão cansado antes...” está em consonância com o poema de Lermontov “Debaixo de uma meia máscara misteriosa e fria...” na medida em que o herói lírico de Yesenin também preserva a memória dos momentos felizes de sua vida. com amor e carinho, assim como o herói de Lermontov, apesar de para quê". (2 pontos)

A escolha dos poemas para comparação é malsucedida: nenhum deles reflete o problema da colisão entre sonho e realidade.

O graduado se engana quando afirma: “ O herói lírico aparece

“uma visão fugaz” como a personificação do seu sonho.”

Basta lembrar as falas:

Lembro-me de um momento maravilhoso...

E esqueci sua voz gentil...

E então você apareceu de novo...

Também é errado dizer que o herói lírico de Yesenin sonha

“retorne às terras caras ao coração.”

Os versos do poema falam dos sentimentos do herói lírico:

Mas ainda Eu me curvo a você Para aqueles campos que uma vez amei.

Para aquelas terras onde cresci sob o bordo, Onde brinquei na grama amarela, envio saudações aos pardais e aos corvos E à coruja soluçando noite adentro.

A conclusão tirada pelo examinado corresponde apenas parcialmente às especificidades da tarefa.

Abaixo está uma resposta que vale 3 pontos. É mais preciso no conteúdo, baseado em poemas que foram escolhidos com sucesso para comparação. No entanto, apenas uma comparação com o poema de A.A. pode ser considerada convincente. Bloqueie "Estranho". A ideia de que “o herói lírico de outro poema de Lermontov “Quantas vezes rodeado por uma multidão heterogénea...” também mergulha no mundo dos seus sonhos e memórias” não é divulgada na resposta.

Trabalho 2. “A colisão de sonhos e realidade é frequentemente encontrada nas obras de poetas russos.

A imagem de uma bela, mas “visão etérea” torna o poema “Debaixo de uma meia máscara misteriosa e fria...” semelhante ao poema de A.A. Bloqueie "Estranho". O herói lírico de Blok também vê a imagem de uma linda garota e, como o herói de Lermontov, considera isso algo inestimável: “há um tesouro em minha alma...”. No entanto, em termos de humor, os finais desses poemas são completamente diferentes: se o herói de Lermontov espera encontrar uma “visão etérea”, então o sonho do herói lírico de Blok

irrealizável. Ela desmorona sobre a realidade cruel e vulgar que soa nas últimas linhas.

O herói lírico de outro poema de Lermontov, “Quantas vezes rodeado por uma multidão heterogênea...” também mergulha no mundo dos seus sonhos e memórias. Também está relacionado ao poema “Debaixo de uma meia máscara misteriosa e fria...” pela sua forma de pensar. No entanto, ao contrário do final “Debaixo de uma meia máscara misteriosa e fria...” o herói lírico experimenta “amargura” e “raiva” pelo engano revelado da realidade. Seus sonhos são lembranças felizes do passado, das quais ele não quer se separar de jeito nenhum.” (3 pontos)

Vejamos outro exemplo. Para uma resposta profunda e convincente à pergunta “O que justifica atribuir o poema a V.A. "Mar" de Zhukovsky com letras filosóficas? os examinandos devem compreender o que significa o termo “lírica filosófica” e por que este poema não pode ser considerado apenas como um poema de paisagem. Por trás das imagens objetivas do “mar” e do “céu” eles deveriam ver imagens simbólicas e explique seu significado.

C3. “O que justifica atribuir o poema a V.A. "Mar" de Zhukovsky com letras filosóficas?

Trabalho 1. “O herói lírico de Zhukovsky, voltando-se para o mar, tentando chegar ao cerne da questão, faz perguntas retóricas:

O que move seu vasto peito? Qual é a sua respiração tensa no peito?

Como Zhukovsky F.I. Tyutchev, reconhecido poeta-filósofo, em um de seus poemas aborda o fluxo de uma fonte: “O que um fluxo incansável corre em sua direção, está varrendo você”?

Além disso, o herói de “O Mar” percebe a ligação entre o mar e o céu, semelhante à ligação entre dois amantes, quando um “treme” pelo outro, temendo perder. Dar ao mar características humanas ilustra a interligação da natureza, tal como a interligação entre as pessoas, e assim nos leva ao tema da unidade do homem e da natureza." (3 pontos: 2 + 1)

Provando que a elegia de V.A. Zhukovsky pode ser classificado como um letrista filosófico: o examinado apresenta uma tese sobre a relação entre o homem e a natureza, mas não a justifica totalmente. Significado filosófico O poema reside, antes de tudo, no fato de que tudo o que vive, segundo Zhukovsky, é iluminado por uma elevada luz espiritual. Portanto, no poema, não apenas o mar luta pelo céu (um ideal elevado), mas também o herói lírico expressa seu impulso de se unir aos elementos.

Comparação do poema de V.A. Zhukovsky com outras obras líricas, nas quais também é criada a imagem do mar, ajuda a compreender as especificidades do imaginário romântico do poeta.

C4. Qual dos poetas russos se voltou para a imagem do mar e como suas obras são comparáveis ​​ao poema de V.A. Jukovsky?

Trabalho 1. “Para A.S. O mar de Pushkin (o poema “To the Sea”) também é um interlocutor, ele se comunica com ele em igualdade de condições, dota-o de caráter:

Como adorei suas críticas, sons monótonos, vozes abissais,

E silêncio à noite,

E impulsos rebeldes...

você de ambos os poetas, o mar é como uma mulher, caprichosa, impetuosa, mas misteriosa

e emocionante.

No poema “Mar” de F.I. Tyutchev, como Zhukovsky, conecta a imagem do céu com os elementos glorificados:

Você é uma grande onda, você é uma onda do mar, De quem é o feriado que você está comemorando assim? As ondas correm, trovejando e brilhando,

Estrelas sensíveis olham de cima.

O examinado indica os nomes das duas obras e seus autores, compara o poema de V.A. Zhukovsky com um poema de A.S. Pushkin "Ao Mar". No entanto, houve um erro factual óbvio em sua resposta (o poema de F.I. Tyutchev “Como você é bom, ó mar noturno...” é chamado de “O Mar”), não há justificativa para a escolha deste poema e sua comparação com o trabalho dado.

Uma resposta bem mais completa baseada no texto dos poemas é apresentada na obra abaixo, valendo 4 pontos.

Obra 2. “Muitos poetas russos recorreram à imagem do mar em suas obras. Assim, no poema de Pushkin “To the Sea”, o herói lírico diz adeus não apenas “aos elementos livres”, mas também aos terras do sul, período romântico de sua criatividade, juventude. O mar aqui é um símbolo de liberdade absoluta e ilimitada. Ecos ondas do mar permanecerá na alma do poeta mesmo “nas florestas e nos desertos silenciosos”.

A imagem do mar também aparece no poema “Vela” de Lermontov. Pode ser calmo, “mais claro que o azul” ou tempestuoso. A vela simboliza alma humana, sedento não de harmonia, mas de tempestade:

Abaixo dele está um riacho de um azul mais claro, Acima dele está um raio de sol dourado, E ele, rebelde, pede a tempestade, Como se houvesse paz nas tempestades.

Esses poemas podem ser comparados à elegia de Zhukovsky. Em tudo três obras poetas não apenas retratam elemento mar, mas também traçar paralelos com sentimentos humanos e movimentos da alma. No entanto, Lermontov, ao contrário de Zhukovsky e Pushkin, mostra um desejo de tempestade, de rebelião e não de calma.” (4 pontos)

A elevada avaliação das respostas às tarefas C3 e C4 deve-se ao bom conhecimento das obras líricas, à capacidade de as analisar tendo em conta as especificidades genéricas, bem como à capacidade de justificar as suas respostas com base em posição do autor. Saber os poemas de cor ajuda a compará-los de forma convincente com o trabalho proposto no trabalho.

A compreensão dos resultados da realização das tarefas C1 a C4 como um todo também permitiu identificar alguns problemas comuns que os examinandos enfrentam ao trabalhar nestas tarefas e que não são determinados pelo género das obras analisadas. O seguinte descreve a redação das tarefas com as quais os graduados lidam pior em comparação com outras tarefas do mesmo tipo:

– tarefas C1 e C3, nas quais há a projeção de um fragmento sobre todo o texto de uma obra de arte (“Como as diferentes atitudes dos abrigos noturnos em relação à história de Nastya refletem o conflito principal da peça?”);

– tarefas C1 e C3, nas quais você precisa identificar atitude do autor(“Que sentimentos são preenchidos pela reflexão do autor sobre Moscou?”);

– tarefas C3, nas quais é necessário caracterizar o estado do herói lírico, o clima que permeia o poema;

– tarefas C3, focadas na análise das imagens do poema, nas técnicas utilizadas para criar as imagens, no papel das imagens na revelação da intenção do autor, etc. (“Por que a reflexão de B. Pastenak no poema “Hamlet” sobre a tragédia da época é acompanhada de imagens associadas ao mundo do teatro?”);

– nas tarefas C2 e C4, a dificuldade é muitas vezes causada pela implementação da segunda parte, que visa o examinando a comparar fenômenos literários, e identificar diferenças acaba sendo mais tarefa difícil do que identificar semelhanças.

Análise das respostas às tarefas C5

Análise abaixo erros típicos e problemas que surgem na conclusão da tarefa C5, baseia-se em ensaios sobre temas difíceis ou frequentemente escolhidos e em obras literárias dos formandos.

O principal problema dos examinandos, como tem sido repetidamente observado em relatórios analíticos e cartas metodológicas3, é o desconhecimento do texto. trabalhos de arte e, como consequência, a impossibilidade de revelar o tema do ensaio.

Mostremos isso usando o exemplo de uma obra cujo autor não conseguiu explicar nem o significado do título da obra nem o que se entende por “simbolismo”. A redação recebeu nota 0 de acordo com o critério “Profundidade de divulgação do tema da redação e persuasão dos julgamentos”.

C5.3. Qual é o simbolismo do título do poema de A.A.? Bloquear "Doze"?

"Forte e grande poema A.A. “Twelve” de Blok, escrita com soul, carrega uma carga emocional tempestuosa desde o início. E o principal simbolismo está no título do poema - “Os Doze”. Afinal, os personagens principais são doze guerreiros. Há uma anáfora no poema que não nos permite esquecer a quantidade desses valentes, realçando percepção emocional poemas. Cada um dos doze guerreiros é diferente

E todos contribuem para o poema. Porém, como todos os outros símbolos do poema. Por exemplo, o poema retrata claramente a nevasca e o vento: eles são constantemente violentos, comparados a um obstáculo e refletem o símbolo do inimigo. A menina de um dos doze guerreiros, morta por traição, também aparece no poema por um motivo: ela carrega dentro de si um símbolo de traição, um símbolo de fé devastada. Um padre com uma grande cruz mostra que tudo está à venda e você só pode acreditar em si mesmo. Ao longo de todo o poema A.A. O bloqueio aumenta a tensão e declarações claras, às vezes rudes, também carregam um símbolo da crueldade e da rigidez da humanidade. E claro, o episódio mais importante do poema “Os Doze” é a coroa, que serve como símbolo de vitória.

Uma vitória que foi dada a estes jovens de uma forma tão difícil. Uma vitória que os ensinou a serem fortes, corajosos e acreditarem apenas em si mesmos e nas suas forças.

Ela os fez passar por muitas dificuldades, abriu os olhos para muitas coisas e tirou as máscaras de muitas pessoas.

A.A. Blok, com seu poema “Os Doze”, ensinou muito a seus leitores e, o mais importante, carregou de coragem e bravura homens corajosos, corajosos e obstinados - doze guerreiros que conseguiram chegar ao fim.”

Apresentamos também o texto da redação, que foi avaliado por especialistas para cada critério com pontuação mínima positiva. (5 pontos: 1 + 1 + 1 + 1 + 1)

Você deve prestar atenção aos fragmentos destacados do ensaio: eles estão disponíveis na Internet, ou seja, O graduado não divulgou totalmente o tema de forma independente.

C5.3. Qual é o papel imagens femininas no romance de M.A. Sholokhov "Don Silencioso"?

“M.A. Sholokhov, criando o romance épico “Quiet Don” nos anos decisivos da revolução

E guerra civil, ótimo lugar dedica a uma mulher cossaca: o seu trabalho árduo no campo e em casa, a sua dor, o seu coração generoso.

A imagem da mãe de Grigory Ilyinichna tornou-se inesquecível. Toda a sua vida foi passada no trabalho. Ela sofreu muitas surras do marido violento e rebelde, sentiu muita ansiedade e sofreu muitas perdas durante os anos de guerra. Ilyinichna é modesta e

uma mulher trabalhadora, ela tem uma mente sábia, corajosa e firme

3 Ver: Zinin S.A., Gorokhovskaya L.N., Novikova L.V. Sobre a utilização dos resultados do Exame Estadual Unificado de 2010 no ensino de literatura em instituições educacionais secundário (completo) Educação geral// Literatura na escola. 2011. Nº 1; Exame Estadual Unificado de Literatura: áreas problemáticas e lógica de desenvolvimento // Literatura na escola. 2012. Nº 4;

Exame final de literatura: factos, números, reflexões // Literatura na escola. 2013.

personagem, ótimo, com um coração amoroso). Ela conseguiu “conter” Pantelei Prokofich: imperceptivelmente, mas o guia com firmeza. Foi sob a influência dela que o marido não permitiu que o irmão de Natalya, Mitka Korshunov, entrasse em casa, ao saber que ele havia massacrado a família de Mikhail Korshunov (FACTKosheva).

O amor mais ardente por meu filho Grisha. Ela esperou por ele até o último minuto depois da guerra, tendo perdido o marido, o filho mais velho e as duas noras.

A tímida Natalya também ama Grigory com devoção. Seu amor é altruísta, submisso, mas Natalya não entende os pensamentos pesados ​​que atormentavam Gregory. Real sua alma gêmea Gregory encontra em Aksinya. Ela carregou o amor de Gregory por toda a sua vida. vida difícil. Uma simples garota cossaca analfabeta, ela tinha uma alma complexa e rica. A escritora frequentemente transmite os sentimentos que emocionam Aksinya por meio de sua percepção da natureza circundante. A vida sem Gregory, sem amor, era insuportável para Aksinya. Brilhante, impetuoso, altruísta, Aksinya permanece por muito tempo na memória dos leitores.

Considerável dignidade é dada ao romance “Quiet Don” pela combinação da epopeia do grande eventos históricos, com incrível lirismo da narrativa, transmitindo as mais sutis experiências íntimas das pessoas.

Isto também se aplica à descrição de imagens femininas de mulheres russas comuns.”

Para efeito de comparação, voltemos a um artigo em que o examinado demonstra a capacidade de argumentar de forma convincente seus pensamentos referindo-se ao texto do trabalho.

C5.1. Como aparece a atitude do autor em relação aos personagens e acontecimentos em “O Conto da Campanha de Igor”?

"O Conto da Campanha de Igor" é maior monumento literatura russa antiga. Sua descoberta tornou-se um importante evento cultural da época. As disputas sobre a autenticidade da obra continuaram por muito tempo. As opiniões estavam divididas: alguns acreditavam que era uma farsa do século 18, mas a maioria das pessoas instruídas, incluindo o grande poeta russo A.S. Pushkin, eles ainda acreditavam na autenticidade de “The Lay...”.

O nome do autor desta obra não chegou até nós, o que é compreensível. O anonimato era característico da arte russa antiga: os artistas (no sentido amplo da palavra) não assinavam suas criações. Não sabemos a biografia nem o destino do artista de “O Conto da Campanha de Igor”, mas podemos aprender muito sobre ele com seu trabalho.

Deve-se notar que ele era um homem de visões e pensamentos progressistas. Ele foi capaz de perceber que, numa era de fragmentação, a ameaça mais terrível não são os nómadas com os seus ataques devastadores à Rus', mas a relutância dos príncipes russos em fazer concessões, a sua sede de poder e lucro, a sua desunião.

O artista de “Palavras...” era um verdadeiro patriota, por isso coloca “ palavra de ouro"Svyatoslav, "misturado com lágrimas."

O apelo nele expresso para unir as forças dos príncipes contra um inimigo comum em nome da salvação da pátria reflecte claramente a posição do autor.

Sem dúvida, o autor de “A balada...” está muito preocupado com o destino da sua terra, da sua pátria. Podemos supor que ele foi testemunha ocular de todos os eventos que descreveu, talvez até tenha participado da campanha do príncipe Igor contra os polovtsianos. No entanto, ele tenta conduzir a história com objetividade, dizendo logo no início que escreverá “de acordo com as epopéias do nosso tempo” (“épicos” aqui da palavra “ser”, ou seja, ele escreverá, como agora é costume dizer, com base eventos reais). Em “A balada...” o autor não idealiza a imagem de Igor. O príncipe ignorou o sinal ( Eclipse solar naquela época era considerado supersticioso sinal certo problemas) e iniciou uma campanha para satisfazer seu desejo de se tornar famoso. Na verdade, a primeira e a segunda batalhas foram coroadas com vitória, mas a terceira foi perdida e “a tristeza espalhou-se por todo o território russo”. O autor condena o herói de sua obra por trazer o desastre para a Rússia. Quando Igor escapa do cativeiro e antes de tudo vai se arrepender à Mãe de Deus, o autor o perdoa, encerrando a “Palavra...” com louvor ao próprio príncipe, seu esquadrão e seu bravo exército.

Ele está sobrecarregado com o destino de sua região. Sendo um letrista sensível, o autor recorre a imagens folclóricas para refletir mais profundamente sua atitude em relação ao que está acontecendo. A natureza em sua obra alerta para o perigo, e a natureza também ajuda Igor a escapar do cativeiro.

O autor de “A balada...” não foi apenas uma pessoa muito culta, mas também, sem dúvida, um verdadeiro criador, um artista da palavra. Ele não foi indiferente ao destino de seu povo e de sua terra e tentou de todas as maneiras mostrar isso em seu trabalho. A tradição estabelecida pelo antigo “escritor” russo foi posteriormente continuada por M. Sholokhov em seu romance épico “Quiet Don”, A. Blok no ciclo de poemas “On the Kulikovo Field”, L.N. Tolstoi em "Guerra e Paz". Embora o autor permanecesse desconhecido e seu nome não chegasse aos descendentes, ele deu uma contribuição inestimável para o desenvolvimento da literatura russa.” (14 pontos: 3 + 2 + 3 + 3 + 3)

Uma vantagem importante desta obra é a sua reflexão composicional, a ligação lógica das partes e a presença das transições necessárias entre elas.

A capacidade de compreensão geral da lógica do próprio enunciado se manifesta, antes de tudo, na ausência de desvios do tema, bem como na correspondência da introdução e conclusão ao tema (deve-se destacar a unidade semântica harmoniosa do início e do final da redação). Damos exemplos de introdução e conclusão de ensaios baseados no romance de F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo":

“No romance “Crime e Castigo” de F.M. Dostoiévski refletiu tudo plenamente Problemas sociais São Petersburgo na década de 60 do século XIX. A vida das camadas pobres da sociedade é descrita no romance com extraordinária autenticidade e não pode deixar de surpreender o leitor.

No centro da história está o pobre estudante Rodion Raskolnikov, que decidiu cometer um crime para “fazer” o bem. Um dos críticos expressou um ponto de vista interessante de que no romance há um grande número dos chamados duplos de Raskolnikov. Quase todos os heróis são eles, mas Lujin se destaca entre eles. Vamos tentar descobrir o porquê."

“Assim, Lujin é o sósia de Rodion, um dos extremos que Raskolnikov poderia alcançar com certas condições e circunstâncias. E provavelmente é até bom que no final ele não tenha chegado a esse extremo, mas tenha começado a se desenvolver por um caminho diferente. Talvez, em outras circunstâncias e sem o apoio de Sonya, sua alma nunca teria alcançado o renascimento espiritual, cujo surgimento podemos ver nas páginas do epílogo.”

De acordo com o critério “Integridade composicional e apresentação lógica” o trabalho obteve 2 pontos.

Aqui está um exemplo de uma melhor relação entre introdução e conclusão:

“...Mas há um herói na obra que evoca um sentimento explosivo de nojo e ódio em todos - Raskolnikov, o autor do romance e nos leitores. Este é Piotr Petrovich Luzhin. Mas por que ele é tão terrível? Não há realmente nada de humano nele?”

“...Mas o escritor não dá piedade a Lujin, ele o considera “ alma morta", porque não só Raskolnikov, mas também todos os outros começam a ver o mundo interior

Lujin é um mundo de vulgaridade, complacência e orgulho. É por isso que Dostoiévski não vê Lujin como um ser humano! Ele só tem fé em si mesmo, mas não em Deus e nas verdades sagradas. Lembro-me da lenda de Larra, um homem orgulhoso da lenda contada pela velha Izergil: então Dostoiévski castiga Lujin com a solidão, todos se afastam dele. Com a imagem de Lujin, o escritor quis mostrar aonde leva a teoria de Raskolnikov e quão terrível ela é. E a ideia principal do romance “Crime e Castigo” é um chamado à misericórdia, à expiação dos pecados e ao retorno a Deus”.

De acordo com o critério “Integridade composicional e apresentação lógica” o trabalho obteve 3 pontos.

A pontuação máxima para este critério pode ser dada a trabalhos em que não haja violações lógicas entre partes semânticas, e dentro deles.

Apresentamos a parte principal do ensaio, onde esta condição é plenamente satisfeita.

C5.1. Como no romance de A.S. "Eugene Onegin" de Pushkin revela a "alma russa" de Tatiana?

“...Tatiana manteve o apego às origens nacionais. Daí os principais traços de caráter que fazem dela o “doce ideal” da autora são a fé viva em Deus (Tatiana “adoçou com a oração a melancolia de sua alma perturbada”), o desejo de ajudar o próximo (ela “ajudou os pobres”), sinceridade, desprezo pela alta sociedade, “farra de trapos”, como ela chama.

“A alma russa de Tatiana é revelada principalmente em suas ações. Ela reconhece Onegin personalidade extraordinária e se apaixona por ele. Um impulso sincero do coração obriga-a, contrariando todos os fundamentos da sociedade, a escrever uma carta ao seu amante e confessar os seus sentimentos:

Não, eu não daria meu coração a ninguém no mundo!

Ou foi decidido no conselho supremo, ou a vontade do céu: eu sou seu!

...Mesmo em São Petersburgo, sendo princesa e senhora da alta sociedade, Tatiana não mudou. Naturalidade - Característica principal, distinguindo-a de outros representantes da alta sociedade. Ela se senta “calma e livre”. A fé viva é a razão pela qual Tatyana, ainda amando Onegin, é fiel ao marido. Ela, entregando sua repreensão ao herói, confessa-lhe seus sentimentos, mas não cede a ele:

EU Eu te amo (por que mentir?), Mas fui dado a outra pessoa,

EU Serei fiel a ele para sempre.

Além disso, a “alma russa” de Tatiana é revelada em sua atitude para com a natureza. Não é por acaso que muitas das paisagens do romance são apresentadas através do olhar de Tatiana. É no amor pelo inverno russo que o autor vê a principal manifestação de seu caráter nacional:

Tatyana (russa de alma, sem saber por quê)

Com ela beleza fria Adorei o inverno russo...

O contraste entre Onegin e Tatiana é enfatizado pela paisagem. Se o herói é indiferente à natureza, então Tatyana considera os prados e as florestas seus amigos:

Ela, como acontece com amigos iguais, ainda tem pressa em conversar com seus bosques e campos...

A “alma russa” de Tatiana é amplamente caracterizada por seu sonho. Epígrafe do quinto capítulo (“Ah, não conheço esses sonhos assustadores/ Você, minha Svetlana!”) enfatiza a ligação com a balada de V.A. Zhukovsky “Svetlana” e mergulha o leitor no mundo das crenças. Tatiana neste

próximo das pessoas comuns, porque em sua casa as empregadas “se perguntavam sobre suas jovens”. O sonho está repleto de simbolismo, que Yu.M. estudou detalhadamente. Lotman em seus comentários a Eugene Onegin. Por exemplo, um urso e a travessia de um riacho na consciência russa são símbolos de um casamento iminente.

Além do mais, figura nacional Tatiana se revela em seu relacionamento com representantes do povo. A heroína se comunica estreitamente com sua babá Filipyevna, que conta a história de seu casamento. Tatiana está cercada por outros camponeses: empregadas domésticas na casa dos Larins, meninas “colhendo frutas”, a governanta de Onegin, Anisya.

Assim, a “alma russa” de Tatiana é revelada de várias maneiras no romance. A identidade nacional da heroína destacou características como sinceridade, castidade e naturalidade. Tradições de Pushkin na imagem personagem feminina foram continuados por escritores como I.A. Goncharov, I.S. Turgenev, F.M. Dostoiévski e L.N. Tolstoi."

O exemplo deste trabalho mostra claramente que todos os requisitos de qualidade USE redações e os critérios de avaliação estão interligados: apenas um examinado que conheça o conteúdo da obra, compreenda a intenção do autor e tenha as habilidades de análise literária pode construir uma afirmação logicamente coerente.

Uma das condições necessárias para a divulgação completa do tema do ensaio é a confiança na posição do autor. No fragmento do ensaio acima, esta condição é indubitavelmente cumprida.

"Qualquer imagem artística não representa uma cópia mecânica; introduz uma atitude tendenciosa e seletiva do autor ativo em relação ao que é retratado. Muitas vezes, o sistema de avaliação do autor em uma obra literária é compreensível sem uma análise especial: por exemplo, fica claro para nós que Fonvizin avalia positivamente os personagens de Pravdin, Starodum, Milon, Sophia e negativamente - Skotinin, Prostakova, Mitrofanushka.. No entanto, em obras realistas, ainda encontramos com mais frequência avaliação do autor de uma natureza ou de outra, com uma avaliação que inclui tanto o positivo quanto o negativo... O caráter realista é uma unidade complexa..."4

Vamos analisar a redação do graduado sobre o tema: “Como posição de autor

aparece no final do drama de A.N. "A Tempestade" de Ostrovsky? (C5.2)

“Drama A.N. "The Thunderstorm" de Ostrovsky é uma obra muito multifacetada. É muito difícil encontrar nele a posição do autor: ela não está na superfície, mas está escondida sob a espessura dos acontecimentos, dos destinos, bem como das pequenas e grandes tragédias.

A personagem principal do drama é Katerina. Ela é uma garota simples, mansa, quieta e muito religiosa, senão devota. Katerina sente uma unidade incrível com a natureza e até chama isso de “templo”. Os passeios de Katerina pelo jardim, bem como a sua “comunicação com o Volga”, talvez o mais “russo” e, portanto, o mais “vivo” dos rios, lembram mais a oração num templo. É por isso que é quase impossível imaginar que tal garota seja capaz de cometer suicídio.

No entanto, tendo sido levada ao mais profundo grau de desespero por seu marido e sua sogra Kabanikha, e também sendo tão pura que simplesmente não era possível para ela viver enganando a si mesma, a seu marido e a seu ente querido, ela decide tomar esta ação. Surpreendentemente, muitos, incluindo os crentes, não a condenaram por isso, porque todos, exceto Kabanikha, apenas simpatizavam com esta mulher profundamente infeliz.

4 Esin A.B. Princípios e técnicas de análise trabalho literário: Tutorial. M.: Flinta: Nauka, 1998. S. 59.